Épica aventura dirigida por Ang Lee.

Además de su lógica gira, ‘Life of Pi’ es el estreno de su director con las mieles (o hieles, depende del caso) de la tecnología 3D. Veremos si, como ya le ha ocurrido a cineastas como Martin Scorsese o Wim Wenders, consigue salir airoso de la prueba. El argumento del film, con evidentes tintes fantasiosos y surrealistas, es una superproducción cargada de efectos especiales que intenta contar una historia de superación. ¿Un hueso difícil de roer? Es posible, pero a tenor del trailer que te ofrecemos más abajo también una oportunidad de ver una adaptación repleta de virtuosismo visual a manos del director de ‘Tigre y Dragón’.

La novela de Yann Martel versa sobre un joven llamado Pi Patel que vive junto a sus padres en el zoo de Pondicherry, en India. Su existencia transcurre como la de cualquier adolescente normal hasta que sus padres deciden dejarlo todo y emigrar a Canadá motivados por un clima político que no les gusta. A Pi no le quedará otra que asumir una decisión adulta con la que no está muy de acuerdo. Pero durante la travesía que les conduce a su nuevo hogar, la familia y unos cuantos animales del zoo que han decidido llevar con ellos, vivirán la terrible situación de vivir un naufragio. Pi conseguirá salvarse mediante una barca salvavidas donde deberá convivir durante mucho tiempo con un tigre de bengala, una hiena, una orangután y una zebra con la pata rota. Como era de esperar la historia se centra en el proceso de supervivencia del protagonista, que no solo deberá acostumbrarse a convivir con su nueva “familia” sino sacar fuerzas de flaqueza para salvar la vida de todos ellos.

Un guión que se adivina filosófico y que corre a cargo de un habitual en la filmografía de Ang Lee, James Schamus, responsable de algunas de las películas más conocidas del cineasta: ‘Hulk’, ‘Brokeback Mountain’, ‘Deseo, peligro’ y ‘Destino Woodstock’. Por el momento los espectadores estadounidenses tendrán que esperar hasta septiembre. Nosotros, aún no lo sabemos.

Más información / Filmin

Susan Sarandon y Richard Gere, matromonio ¿bien? avenido en 'Arbitrage'.

Susan Sarandon y Richard Gere serán, por tanto, los encargados de ofrecer unas gotas de glamour y profesionalidad a la inauguración de la Sección Oficial del Festival, por donde ambos ya han pasado con anterioridad llevándose a casa sendos premios por toda su carrera. El de Sarandon en 1995 y Gere en 2007. En esta ocasión defenderán sus interpretaciones en ‘Arbitrage‘, donde el actor asume el rol protagonista al interpretar a un millonario tiburón de las finanzas de imagen aparentemente impecable que se ve envuelto en un problema cuando estrelle su coche… con su amante dentro. A Sarandon le toca ser la sufriente esposa del millonario, no sabemos si enterada o no de los sospechosos tejemanejes de su esposo.

La inauguración de la Sección Oficial y posterior proyección del film tendrá lugar el 21 de septiembre, y ‘Arbitrages’ nos contará una historia llena de secretos en la que también participa la modelo y actriz ocasional Laetitia Casta, el siempre magnífico Tim Roth, Brit Marling y Nate Parker. Así, podremos ver en acción al protagonista, Robert Miller (Gere), que en la víspera de su 60 cumpleaños se ha convertido en un ciudadano ejemplar no solo de cara a la galería, sino a los ojos de su hija y heredera, Brooke (Brit Marling). Pero Miller es de todo menos el inocente ciudadano que todos creen, desesperado por vender su empresa a un banco antes de que el fraude que ha cometido le salpique. Cuando pensaba que iba a salir de nuevo airoso gracias al “noble” oficio de la doble moral acontece el comentado accidente y Robert Miller deberá evitar a toda costa que todos los ojos se centren en su persona o, aún peor, en el imperio de cartón-piedra que ha construido.

Si estás interesado en la película nosotros te dejamos el trailer de ‘Arbitrage’. Lo que aún no podemos confirmarte son las películas de la Sección Oficial a competición que serán seleccionadas para el presente Festival de San Sebastián. Sin embargo, no te inquietes… ¡estaremos muy atentos a todas las novedades!

Más información / San Sebastián Festival

Como dura adversaria tendremos a la humorista Eva Hache, quien se estrena por primera vez en el mundo del rodaje y está dispuesta a aceptar algún papel como actriz si se le plantea. La última presentadora de los Goya afirma que la película refleja el “el éxito, la edad dorada del circo, y que luego de pronto cae”. Asimismo sigue diciendo: “No lo había pensado, pero se me da bien hacer de mala. Mi personaje tiene lo peor: es malvada, egoísta, maltratadora… y francesa y policía”.

En palabras del estrenado director: “en la primera se hablaba de los animales del zoo, después los animales salvajes en África y ahora los animales del circo, que también es otro tipo de familia que se mezcla con los humanos”. El film también hace un guiño a España embarcando a sus protagonistas en el Circo Zaragoza. Asimismo se trata de una alegoría a la actualidad que hará reír a los más pequeños pero también reflejará la historia del circo europeo que hace mucho tiempo que dejó atrás su etapa dorada.

La película, que se estrena es España el próximo 27 de julio, sabe adaptarse perfectamente a las necesidades del sector, tal y como ha afirmado Hache: “Hollywood sabe muy bien que los niños mandan y tienen un criterio puro. No puede haber vacío ni argumental ni visual en ningún momento. Son estadounidenses y son los dueños del mundo, así que se encuentran bien en cualquier parte. Sí hay un matiz de la vieja Europa, de lo viejo que es el Coliseo en Roma… pero se ríen también de eso y es bonito reconocer los espacios”.

En la versión original, el encargado de ponerle voz al leónido protagonista es Ben Stiller, actor al cual León le muestra gran admiración. El actor asegura que la profesión es difícil pero que cada vez se va acostumbrando mejor: “Cada vez lo hago más rápido pero es dificilísimo. He tenido que hacer un trabajo milimétrico, en el que no se puede improvisar nada”, afirma. Por otro lado, la encargada de doblar a la mala malísima de la película, que quiere detener al León Álex, en la versión orginal es Frances McDormand.

Fuente / Levante-EMV

Todos hemos deseado cuando éramos pequeños que nuestros juguetes favoritos fuesen reales, qur tuvieran vida y pudiesen hablar con nosotros. Esto se hace realidad en la vida de John. Desde ese momento, su oso Ted y él se hacen buenos amigos, van pasando los años y ahora conviven juntos tras 35 años de amistad.

Al igual que el protagonista, Ted ha ido cambiando y ya no es el típico oso cariñoso para niños, sino que ha crecido y como podremos verle en la película, le gusta beber cerveza, se pelea con John, conduce coches como puede, ya que es tan bajito que no ve muy bien, fuma y liga con chicas.

Lori Collins (Mila Kunis) será la mujer que enamore a John y que tenga que soportar la convivencia con Ted, que cada vez será más difícil, por eso llegará el momento en el que hará elegir a John entre que Ted se mude de casa o que sea ella la que se marche.

Seth MacFarlane pone la voz al personaje de Ted, igual que ya lo hizo para el personaje de Peter Griffin en Padre de Familia, pero también veremos en la película a actores como Sam Jones, tras haber estado apartado de las cámaras durante un largo tiempo, Joel McHale o Giovanni Ribisi.

Apunta Ted en el día 10 de agosto de tu agenda, una película que promete un buen rato y muchas risas.

Plano de la película Ted.

Post patrocinado

Vuelve 'Dexter' el 30 de septiembre.

Desde que la fecha elegida para retomar la intrincada trama de Dexter Morgan está cada vez más cerca, el próximo 30 de septiembre, la cadena Showtime no ha parado de promocionar la séptima temporada mediante trailers especiales, avances y téasers. De hecho, muchos de ellos fueron lanzados desde una plataforma de excepción, la Comic-Con de San Diego, donde también estuvieron presentes Michael C. Hall y Jennifer Carpenter para echar un pulso con los fans y resolver algunas preguntas. Además, todo ello acompañados por la también actriz Yvonne Strahovski. ¿Y quién es esta chica? Pues una de las novedades de la próxima temporada. Strahovski dará vida a Hanna McKay, una mujer con un pasado más que dudoso que entra en la vida de Dexter a raíz de un caso que ha sido reabierto. Aún no sabemos qué papel jugará esa tal Hanna, pero lo que sí se dijo es que el personaje estará vinculado a una organización mafiosa capitaneada por el actor Ray Stevenson, otro de los nuevos personajes.

Además de lo que te acabamos de explicar, nada muy escandaloso o inesperado, lo cierto es que a través de Showtime no cesan de llegarnos “incentivos” que, si bien nos hacen querer saber más, también pueden acabar con la paciencia de más de uno. Sobre todo con la de aquellos que prefieren esperar hasta el 30 de septiembre para disfrutar de la serie. Así, y además de desgranar en los diferentes trailers y clips el final de la sexta temporada, con esa Debra enamorada y sorprendida al mismo tiempo al descubrir la cara oculta de su hermano, en plena faena, la cadena no ha dudado en ofrecernos los primeros minutos del primer capítulo, titulado ‘Are You…?‘

Como ya es sabido por todos, tras esta séptima temporada tendremos una octava y última, por lo que aún queda tiempo para poder ver cómo asimila Debra la “naturaleza” de su hermano y si, visto lo visto, seguirá idolatrándolo (por no decir otra cosa) como hasta este momento. Desde luego, una de las peores pesadillas de Dexter se ha hecho realidad… y el conflicto, como siempre, está servido.

Fuente / Fotogramas ; El País

La cinta está protagonizada por Julián Villagrán, Marta Torné y la reciente incorporación de Nacho Vidal al cine ‘serio’. La historia narra la vida de Ray, un hombre sin familia que se dedica a robar coches. Su suerte cambiaría cuando, debido al amor por una mujer, acaba en prisión. Después de la cárcel y queriendo renovar su vida, Ray decide apostar fuerte en el mundo del juego. No obstante, una pérdida importante de dinero ante un personaje con cara de pocos amigos hace que las cosas se compliquen.

En palabras de Theron, la película es una “trepidante aventura… pequeña radiografía del cerebro de un joven de nuestro tiempo, irónica revisión de los clichés del cine negro, reivindicación de los personajes femeninos fuertes y activos, fábula moral en la que ganan los buenos y, a la postre, una celebración de la vida”. La película se autodefine como una “comedia bastarda” basada en títulos como ‘Un romance peligroso’ de Steven Soderbergh, ‘Kiss Kiss Bang Bang’ de Shane Black, ‘Lock & Stock’ de Guy Ritchie, ‘Pulp Fiction’ de Quentin Tarantino, ‘Airbag’ de Juanma Bajo Ulloa o ‘Atraco a las tres’ de José Mª Forqué.

No es la primera pieza que Carlos Therón dirige con el mismo título y es que, ya hizo un corto bajo el mismo nombre en 2007. Asimismo, ha tenido sus pinitos en televisión dirigiendo algún que otro episodio en la serie ‘Los hombres de Paco’. No obstante, su salto a la pantalla grande vino a manos de la película ‘Fuga de Cerebros 2‘ en 2011. Respecto a ‘Impávido’, Therón ha mantenido: “es el guión ganador de un concurso organizado por el Ayuntamiento de la ciudad, que también patrocina la famosa Semana Negra, para financiar una película “que sirviera como embajadora y captara el espíritu de Gijón“.

Por otra parte, se acaba de lanzar la campaña viral de ‘Impávido’, una serie de provocantes vídeos, que llevan el título del film, y en los que se invita al usuario a participar en un juego de Strip Poker Interactivo con una actriz vestida con un uniforme de señorita de la limpieza, el mismo que lleva Marta Torné en la película.

Fuente / Periodistas en Español

Últimos preparativos en el Festival de Venecia.

El guión de ‘The Reluctant Fundamentalist’ ha sido escrito por William Wheeler a partir del best-seller de Mohsin Hamid, publicado en 2007. En esta ocasión, y por lo que podemos adivinar, la película se centrará mucho mas en su vertiente de denuncia social que en ocasiones anteriores, donde Mira Nair prefería esconder trazos de la misma bajo películas de género, caracterizadas al mismo tiempo por el folclore y la música india, que tanto parecen gustar en occidente. Ese es el caso de algunas de sus películas más populares como ‘La boda del monzón’ o ‘Kama Sutra: una historia de amor’. Tras ‘Amelia‘, el biopic sobre la piloto Amelia Earhart, parece que la realizadora ha endurecido un tanto su discurso y se atreve a moverse a través de un tema tan delicado en su país de acogida como es el racismo post-11 de septiembre.

De este modo, ‘The Reluctant Fundamentalist’ nos cuenta la historia de un joven paquistaní cuya carrera va viento en popa en Wall Street. Justo cuando se encontraba a las puertas de hacer algo grande, sus ilusiones se ven rotas al entrar éstas en conflicto con el nuevo sueño americano tras los atentados suicidas del 11-S. La peli ha sido calificada de thriller político y sus emplazamientos son varios y exóticos: Lahore, Delhi, Istanbul, New York y Atlanta. El reparto, como las localizaciones, también es rico, variado y altamente estimulante: Riz Ahmed, Kate Hudson, Kiefer Sutherland, Liev Schreiber, Martin Donovan, Om Puri y Shabana Azmi. De hecho, esta riqueza se muestra no solo en los aspectos formales de la película, sino que la presencia de matices en su discurso le ha valido a Mira Nair ser la encargada de inaugurar uno de los festivales más importantes de Europa. Así describe el film el director del Festival, Alberto Barbera:

Con una  gran y sutil sensibilidad, así como notable sentido de la narrativa cinematográfica, la directora no se muestra reacia a tomar una posición difícil, inspirada por profundas razones éticas y morales que, a pesar de elegir hacer frente a la realidad, todavía sigue rechazando sus compromisos y aberraciones

Fuente / Screendaily

Foto / spaceodissey

Alexander Payne ya tiene nuevo proyecto: 'Nebraska'.

En lo que se refiere al proyecto, en octubre de 2011 ya se filtró la decisión de Payne de rodar el film en blanco y negro. Un sueño difícil para el que la productora le pedía grandes nombres en el cartel con los que amortizar las reticencias de los norteamericanos por esos indicios de arte y ensayo que tan poco comerciales resultan en la mayoría de los casos, aunque de vez en cuando hayan dado una alegría inesperada (tal es el caso de ‘The Artist‘) a los bolsillos de los inversores. Con el objetivo de atraer a una audiencia mainstream se barajaron los nombres de Gene Hackman o Tommy Lee Jones en el papel del padre protagonista. El del joven Cassey Affleck sonó durante un tiempo como el hijo, así como el de Bryan Cranston para un rol de menor importancia que finalmente también queda fuera del proyecto según informa el Huffington Post, pese a que Payne haya alabado sus dotes como intérprete en alguna ocasión.

Ninguno de los mencionados actores estará entre el reparto, pues si bien Alexander Payne impuso a George Clooney para ‘Los Descendientes’ y rechazó a Tom Cruise para ‘Election’, en esta ocasión ha dado muestras de su tan habitual buen ojo a la hora de elegir el casting de sus películas, y ya conocemos los nombres de los principales protagonistas. Padre e hijo estarán interpretados por los actores Bruce Dern y Will Forte; al primero, padre de la también actriz Laura Dern, lo recordamos en films como ‘El Gran Gatsby‘ o la serie ‘Big Love’. Forte, por su parte, forma parte del ‘Saturday Night Live’ y actualmente interviene en la serie ‘The Cleveland Show’.

En lo que se refiere al argumento, como hemos adelantado, nos encontramos ante una road-movie protagonizada por un padre y un hijo. El guión, escrito por el mismo Payne, nos relata la historia de un viejo alcohólico que gana un billete de lotería y cuyo hijo le acompaña a regañadientes a canjearlo, cruzando buena parte del país. Este viaje en carretera parte de Billings, Montana, y se prolonga a lo largo de Wyoming en Dakota del Sur, para luego dirigirse hacia Lincoln, Nebraska. Padre e hijo quedarán entonces atrapados en la pequeña localidad donde el primero creció y donde aún tiene, a su madurez, algunas cuentas pendientes por resolver.

Aunque aún no disponemos de las imágenes del rodaje sí podemos avanzar la manera en que su director concibe este proyecto, al que ha calificado en público como un film sencillo y sin muchas pretensiones: “Es sólo una pequeña comedia. Nada estrafalario. Nada demasiado ambicioso. Es una pequeña comedia agradable“.

Fuente / The Hollywood Reporter; Coming Soon

Imagen de 'Ruby Sparks'.

Por fin, Dayton y Faris volvieron a ponerse manos a la obra para gestar lo que sería su nueva película, ‘Ruby Sparks‘. A día de hoy ya podemos disfrutar del trailer y de algunas informaciones. En esta ocasión el guión corre a manos de la actriz Zoe Kazan, que además de escribir actúa en el film junto a su novio Paul Dano y los actores Antonio Banderas y Annette Benning, esta última construyéndose una interesante carrera en la madurez a base de proyectos más o menos independientes (‘Los chicos están bien’ es una muestra de ello). De nuevo, nos encontramos ante una atípica road-movie que ya forma parte de la Sección Oficial del Festival de Locarno, previo paso y buena acogida en Sundance; algo que de por si ya sirve para reforzar la imagen de marca del film.

La historia se centra en un joven escritor, Calvin (Paul Dano) de éxito cuyo precoz declive le lleva a replantearse los cimientos sobre los que se asienta su carrera mientras intenta escapar a un agudo bloqueo mental. En estas se encuentra cuando sus más profundos anhelos románticos encuentran su traducción en el papel. El chico tiene unas ganas locas de enamorarse y volver a sentir algo que llene el vacío de sus páginas y, suponemos, de su corazón. Pero lo primero precede a lo segundo, y lo que Calvin escriba acerca de la chica de sus sueños se hará realidad. Él quiere amar a su mujer ideal, y ésta toma forma humana a partir de las palabras.

El film de Jonathan Dayton y Valerie Faris se encuentra producido por Albert Berger y Ron Yerxa, los mismos artífices de ‘Pequeña Miss Sunshine’ y que actualmente trabajan en el rodaje de ‘Nebraska’, lo próximo del siempre interesante Alexander Payne. Dios los cría y ellos se juntan. Ahora sí, te dejamos con el trailer de ‘Ruby Sparks’, comedia romántica que bien podría ser una mixtura de Michel Gondry y Charlie Kaufman pero a la que debemos dar una oportunidad llegado el momento. La pequeña Olive así lo habría querido.

Fuente / Filmin

La enmarcamos en el postcomunismo ruso y el argumento trata sobre dos personas (Elena y Vladimir) que, ambos divorciados y con hijos de un matrimonios anteriores, deciden empezar a conocerse a pesar de ser ya un tanto mayores. La estabilidad económica es un tema importante en la película. De hecho, el hijo de Elena, en paro, debe pedir dinero a su madre para poder sacar adelante a su familia.

Ahora bien, la historia gira en torno al plan que elaborará Elena para que su hijo y sus nietos tengan una oportunidad en la vida. ¿Cuál la chispa que enciende el tramado? La herencia de Vladimir, el cual sufre un infarto pero, en lugar de dejar toda su fortuna a Elena, se la deja a su hija, de la cual se distanció hace mucho tiempo.

La película goza de muy buenas críticas y ha ganado el Premio Especial del Jurado de la sección ‘Un certain regard’ (Una cierta mirada) del Festival de Cine de Cannes. Al recibir el diploma de honor a manos del director y músico Emir Kusturica, Zvyagintsev se emocionó y agradeció al festival una valoración tan elevada de su trabajo e indicó que las últimas tres semanas vividas, en una tensa espera, no habían sido en vano.

El crítico del diario francés Le Monde, Jean-Louis Douin, ha afirmado sobre la película: “El tema de Elena es digno del mejor Chabrol, la realización bergmaniana, en particular un incisivo cara a cara entre el padre y la hija. Es fiel a la cultura rusa, Andrey Zvyagintsev considera que nadie puede escapar a su clase. Elena nos remite también al mejor Clouzot y a los folletines del siglo XIX”.

Zvyagintsev, de 48 años, es según los críticos, el casi único aspirante a lo que puede ser el futuro del cine ruso. Además es actor y un reputado realizador que ganó el León de Oro en 2003 por la película ‘El Retorno’. Asimismo, su anterior largo, ‘El destierro’ fue también elegido para participar en el Festival de Cannes 2007. En palabras del director:”Creo que he conseguido hacer un diagnóstico médico de la sociedad rusa actual. La película es como un ciclo completo: comienza al alba y termina por la noche, a la hora de acostarse… y entre ambos momentos, Elena (igual que la mantis religiosa mata a su pareja para preservar la especie) toma la decisión de preservar el futuro de su familia”.

Fuente / Periodistas en Español

¿Madre? e ¿Hijo? en 'Pietá', de Kim Ki-Duk.

El cartel, como puedes comprobar, se trata de una reinvención de aquella escultura de Miguel Ángel cientos de veces revisitada en la historia del arte. En esta ocasión una composición plástica que sirve de poético acicate para una película intensa y violenta, como acostumbra a ofrecernos su director. El trailer que te ofrecemos está en coreano, lo cual no significa que no resulte de lo más motivador. De hecho, no hacen falta subtítulos para comprender las contradictorias emociones del tándem protagonista, en este caso Lee Jun-Jin y Jo Min-Su. Nosotros estamos ya entusiasmados con la peli y esperamos que no tarde mucho en llegar a las salas españolas (quimera imposible, por otro lado, pero soñar es gratis).

La historia se centra en un hombre (Lee Jun-Jin) solitario y distante a la par que tremendamente violento, que creció en un orfanato y que ya adulto se dedica a hacer el trabajo sucio de un prestamista sin escrúpulos. Tampoco él parece tener el más mínimo reparo al obedecer las órdenes de su jefe, utilizando la tortura de manera sistemática en todos sus “encargos”. Nada parece alterarlo, ni siquiera el sufrimiento humano que presencia día a día, hasta que llega a su vida una mujer que dice ser su madre (Jo Min-Su). Su pretendida fortaleza se verá entonces atacada por el secreto que esconde esta misteriosa mujer y que la lleva a querer buscarlo nuevamente.

Además de la pareja protagonista, completan el reparto Gi-hong, Kang Eun-jin y Jo Jae-ryong. No sabemos si los nombres de estos actores te dirán algo, pero te invitamos fervientemente a que visiones el trailer… ¡No tiene desperdicio alguno! Bienvenido seas nuevamente al reino de los vivos, Kim Ki-Duk.

Cartel promocional de 'Pietá'.

Bella puesta en escena de 'El artista y la modelo'.

La situación cambiará cuando la mujer de Marc, Léa (Claudia Cardinale) contacte con una joven recién llegada de España escapada de un campo de refugiados, Mercè (Aida Folch), para que haga de modelo del artista. Aunque con unos principios un tanto difíciles, la relación entre el artista y la modelo será cada vez más próxima, llegando a establecerse entre ellos una gran complicidad. De hecho, Marc recuperará las ganas de crear que la guerra le quitó gracias a su nueva musa, con la que charlará de lo divino y lo profano, del arte y el horror, de la vida y la muerte… Creando un pequeño y cotidiano paraíso alrededor de ellos que los aleja del infierno de los hombres.

El film se ha rodado en blanco y negro guardando una evidente voluntad, apreciable en el trailer, por una puesta en escena preciosista. Por otro lado, y tras varias incursiones anglosajonas a manos de ‘El sueño del mono loco’ y ‘Two Much’, ‘El artista y la modelo‘ es la primera cinta de Trueba rodada en francés. El reencuentro del artista con su musa, o la unión de dos seres solitarios y heridos, se completa con la presencia en el reparto de la española Chus Lampreave junto con Götz Otto u Christian Sinniger.

Producida por Fernando Trueba P.C, el filme se rodó en seis semanas y estará en los cines pasado el verano, concretamente el 28 de septiembre. Antes, evidentemente, la veremos hacer el consabido recorrido festivalero. ¿Cuáles son vuestras apuestas?

Fuente /20 Minutos

“La subida del IVA es un grave error y para la industria del cine es un empujón más para el cierre de salas. El mayor problema que tiene España es la muerte de su tejido empresarial difícil de reconstruir en el futuro y en consecuencia la pérdida de puestos de trabajo. Con la subida del IVA se penaliza y se agrede al consumo, obligando a una subida de precio de difícil encaje en el mercado, y se genera desconfianza en el sector empresarial, contradiciendo una de las máximas electorales del Gobierno actual”, indica la FECE.

La Federación de Cines de España (FECE) teme el cierre definitivo de las salas de cine

Asimismo, es un sector afectado por los recortes presupuestarios que “penalizan especialmente a la producción de películas españolas y por la no aplicación de la Ley Sinde-Wert con la intensidad requerida, creando una competencia desleal difícilmente asumible”. Además, la FECE insiste en la dificultad del cine para afrontar un cambio tecnológico, el paso al cine digital, que está siendo asumido con el esfuerzo empresarial privado y sin ningún tipo de ayuda pública, cosa que empeora aún más la situación. Tienen la esperanza de que el Gobierno ”recapacite y vea realmente cuáles son las necesidades del empresariado para que crezca la producción y se genere riqueza” en España.

Por otro lado, tras la reunión mantenida este martes, que trata el aumento del impuesto, la FECE ha decidido no hacer huelga porque consideran que  ”un cierre patronal no es una alternativa posible de protesta, ya que lo único que conseguiría sería agravar más aún la situación y perjudicar a los espectadores“. Asimismo, apuestan ”por el dialogo directo con el Ministerio de Hacienda, para trasladarles las consecuencias que el cambio de tipo impositivo de IVA traerá al sector de exhibición”.

Comparándonos con Europa, el organismo piensa que, por culpa de la medida del Gobierno, “España se convierte en el único país de la zona euro que no tiene un IVA reducido para las entradas de cine, yendo a la contra de las políticas fiscales que siguen el resto de países miembros del euro”.  Una decisión que nos coloca los primeros con el 21 por ciento de IVA, seguidos de Portugal, con un 13 y Austria con un 10 por ciento.

Fuente / Europa Press

Foto / M. Pratter

Cartel promocional de 'Salvajes' de cara a su estreno norteamericano.

Producida por Universal Pictures, ‘Salbajes’ nos cuenta básicamente la historia de un trío amoroso formado por dos jóvenes traficantes de cannabis y una chica explosiva. La relación que se establece entre los protagonistas de la trama, O, Chon y Ben (sí, esos son sus nombres en el film) es la de un matrimonio de tres bien avenido pero cuya felicidad se ve truncada cuando un grupo de mafiosos mexicanos entre en acción. Pero antes de eso, vayamos por pasos. La chica de la peli es O, lo que es lo mismo que decir Blake Lively, la afamada rubia de la serie ‘Gossip Girl‘ ahora reconvertida en it girl y actriz en ciernes. Trabajar con Oliver Stone no es, desde luego, lo peor que le podía pasar a esta chica. Junto a ella Taylor Kitsch y Aaron Johnson interpretadno a dos jóvenes, digamos, emprendedores de Laguna Beach (los ya mencionados Chon y Ben), que se dedican al lucrativo negocio de la marihuana, produciendo la mejor que nunca se ha probado.

Este status quo, por el cual el negocio y su relación con O va viento en popa, se verá truncada cuando uno de los llamados carteles mexicanos irrumpa en la ciudad con el objetivo de colaborar en el negocio. Pero Ben y Chon son buenos chicos, con lo cual prefieren no meterse en camisas de once varas y continuar a su aire. A Elena (Salma Hayeck), la cabecilla, y a su matón Lado (Benicio del Toro) la negativa no les hace ninguna gracia. Con lo cual deciden raptar a O para presionar a sus potenciales clientes. En medio de todo el meollo, un agente de dudosa hoestidad, Dennis, interpretado por John Travolta. El reparto lo completan nombres como Uma Thurman, Emile Hirsch y Demian Bichir.

Sexo, drogas y mariachis parece ser la fórmula secreta que Oliver Stone nos tiene preparada para hacernos resucitar tras el largo letargo del verano. El estreno en los cines españoles está previsto para el 28 de septiembre… hasta entonces, hete aquí el trailer.

El personaje del inglés Ian Fleming ha cosechado éxitos por todo el planeta, tanto que es un modelo de elegancia, creador de tendencias y objeto de envidia por sus coches, artilugios o mujeres con las que se rodea. Podemos decir que los actores Sean Connery, George Lazenby,Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig pueden considerarse muy afortunados de haber podido encarnar al espía. Todos ellos tienen algo en común: el magnetismo y vapores de Martini que desprenden.

La exposición, que se abre al público desde el 5 de julio hasta el 5 de septiembre, muestra todos las vestimentas, vehículos y artilugios que han convertido a la saga en una de las más icónicas y populares de la historia del cine. Junto al centro Barbican, la productora oficial del espía, EON, ha colaborado para ofrecernos desde el bikini que llevó Ursula Andress en ‘Doctor No’ (1962), hasta el Aston Martin gris de Sean Connery.

Se ha titulado ‘Diseñando a 007′ y se reparte en salas temáticas que muestran también fotografías y bocetos elaborados por los creadores de los decorados más reconocidos. El inicio de la exposición viene introducido por la tan mítica banda sonora de los films, una sintonía reconocida por la mayoría de los mortales. Las salas están rodeadas de pantallas de televisión, que ofrecen instantáneas de las películas más importantes.

Los visitantes tendrán la oportunidad de volver a visualizar secuencias de ‘Dr No’, ‘Al Servicio de su Majestad’, ‘Vivir y dejar morir’, ‘La espía que me amó’, ‘Muere otro día’, ‘Goldeneye’ o ‘Casino Royale’. Asimismo, podrán tocar los documentos confidenciales, pistolas o herramientas del agente. Como joya de la exposición está el bikini que llevó Ursula Andress en la famosa escena que sale de la playa en ‘Dr No’, cosa que se ha convertido en un icono del cine. Un traje de baño cedido por Planet Hollywood International que fue reproducido más tarde para una secuencia parecida en ‘Muere otro día’ y que lució la bella actriz Halle Berry, que tampoco lo desmereció.

Otra de las estrellas del paseo será ver en primera persona el vestido que llevó Barbara Bach en el film ‘La espía que me amó’ o la impresionante dentadura de metal del maléfico Jaws. Asimismo, se pueden ver los esquís del doble de Roger Moore en la escena que salta con paracaídas, desde los picos de los alpes suizos en ‘La espía que me amó’, y que convirtió a este prólogo (en 1977) en el más caro de todos los tiempos.

Dentro de poco podremos ver una nueva entrega del espía, ‘Skyfall’, la 23º película de la serie, en la que el villano será interpretado por nuestro actor Javier Bardem y Daniel Craig volverá a reencarnar al super agente especial. Película que se estrenará en Londres el 26 de octubre de 2012.

Fuente / La Vanguardia

Violencia y Ley Seca en 'Lawless' de John Hillcoat.

Como ya pasase en ‘The road’ con el libro de Joe Penhall, el nuevo film de Hillcoat se trata de una adaptación de la novela de Matt Bondurant ‘The Wettest County in the World’ (‘El condado más húmedo del mundo’), y para la ocasión se ha contado con un guionista de excepción: el músico Nick Cave, que parece tener más experiencia de lo que a priori podríamos pensar, pues el australiano es también responsable a su vez de otro western dirigido por John Hillcoat y en el que actúan actores como Guy Pearce, Ray Winstone, Danny Huston, John Hurt, David Wenham y Emily Watson. Digamos que este tándem vuelve a unirse para traernos un film que combina drama, mucha acción y algunos trazos de romance.

La cinta se encuentra ambientada en el sur de los Estados Unidos, como hemos dicho durante la época de la depresión, y cuenta la historia de un grupo de hermanos que con el objetivo de escapar a la miseria se dedica a transportar botellas ilegales de contrabando de alcohol, así como fabricar el suyo propio mediante destilación casera. Tienen tanto éxito que las autoridades acabarán dándose por enteradas y tendrán que vérselas con la ley, que no siempre juega limpio ni utiliza los mejores métodos para alcanzar sus objetivos. Nos encontramos en un terreno donde ese sueño americano de ir escalando posiciones y labrarse un porvenir se torna en una pesadilla de venganza, casi en una guerra civil.

Además de recuperar la estructura del western junto con toda la acción que se le presupone a un film como éste, lo cierto es que uno de sus principales reclamos no deja de ser el magnífico reparto que ha conseguido Hillcoat para la ocasión. Junto al protagonista, el joven Shia LaBeouf, encontramos a Tom Hardy, Gary Oldman y Jason Clarke. Sin olvidamos del malo malísimo Guy Pearce, y del dúo de féminas: la dulce Mia Wasikowska y la seductora Jessica Chastain.

Si te interesa el film y quieres saber qué podemos esperar de él, te invitamos a que visiones el trailer.

La película se puede ver en Filmin por 1,95€ y en otras plataformas online como iTunes o Google Play.

Una buena noticia para este falso documental de bajo presupuesto (40.000 euros íntegros del bolsillo del propio actor) protagonizado por la hermana de Paco, María León, y la matriarca del clan, Carmina. Tras su paso por el Festival de Málaga, donde la película recibió el Premio Especial del Jurado y el de Mejor Actriz para Carmina Barrios, ‘Carmina o revienta’ será recordada no solo por sus méritos artísticos, sino también por los logísticos. Recordemos que Paco León rechazó la propuesta de una gran distribuidora para lanzarse a un modelo de negocio que, según cree, supone una apuesta por el futuro para cine español y su supervivencia.

Así, ‘Carmina o Revienta’ es ya el primer gran estreno en España a través de distintas plataformas, y se ha convertido en la película que más visionados legales ha acaparado vía Internet en la historia de nuestro país. De 12.500 a 15.000 descargas en la red, a un cómputo de dos espectadores por visionado, hacen un total de 30.000 espectadores, según estimaciones del Ministerio. Sin contar, eso sí, con los 15.000 DVD que se lanzaron y de los que ya se ha vendido el 80%, tal y como ha constatado Cameo. En Filmin, según lo que sabemos por ahora, la película ha sido comprada por unos 8.000 usuarios, mientras que en la tienda iTunes de Apple y en Google Play también se sitúa en el puesto más alto de visionados durante el fin de semana. Aún nos queda por conocer los datos de las salas de cine.

A juzgar por el experimento de Paco León, que le ha enfrentado a parte de la industria del cine español, parece ser que los espectadores se encuentran preparados para asumir el reto de un cambio en el modelo de distribución. Pero, ¿están preparados los profesionales?

Polémica en el cine español

‘Carmina o Revienta’, película independiente con la que parece haber funcionado el boca-oreja, la popularidad del propio Paco León y los premios recibidos en Málaga, debería haber sido un motivo de júbilo para el raquítico cine español, cuyos datos de taquilla dejan mucho que desear a no ser que entre en acción el ‘Torrente’ de turno. Pues bien, más que causar satisfacción el film ha puesto de manifiesto el carácter escindido de la industria en torno a los nuevos modos de distribución. Esto es, en torno a Internet como plataforma en la que tener la oportunidad de ver cine de manera legal.

Según saltaba a los medios la última semana, con declaraciones del propio León que así lo confirmaban, la cinta ha sufrido el boicot activo de una parte de los profesionales, que no estaban de acuerdo en combinar salas comerciales con Intenet y DVD simultáneamente. Ello se explica, evidentemente, por las pocas ganas de los distribuidores tradicionales a quedarse sin parte del pastel. Ese es el caso del actual presidente de la Academia de Cine, uno de los máximos valuartes contrarios al fenómeno de Internet, Enrique González Macho, también propietario de la cadena de cines Renoir. Cabe preguntarse ahora si esa rigidez no supone un handicap añadido para una industria nacional más que debilitada. ¿Son estas iniciativas una manera de revitalizar el cine o en cambio suponen la pérdida de un modelo sólido de gestión?

Fotograma de 'Carmina o revienta' protagonizada por Carmina Barrios.

La industria española se encuentra dividida. Por un lado, actores y realizadores que apuestan por Internet como modelo de presente y futuro, esperando captar a espectadores que han modificado sus hábitos de consumo y acuden menos a las salas. A parte, claro está, de plantar batalla a la piratería y seguir al mismo tiempo la línea marcada por las nuevas tecnologías. Por otro lado se encuentran aquellos que defienden un modelo tradicional que permite que muchas personas se ganen la vida haciendo y exhibiendo cine, aunque el precio final de la entrada acabe por encarecerse.

Como decíamos antes, ‘Carmina o revienta’ le ha costado a Paco León 40.000 euros, un presupuesto muy bajo que seguramente acabará por amortizar. Sin embargo, vemos difícil que este nuevo modelo se adapte a superproducciones sensiblemente más caras. No obstante es el momento de que ambas vías empiecen a convivir, pues lo que le falta al cine español es, a nuestro juicio, propuestas más arriesgadas de nuevos autores que a día de hoy no tienen la difusión que merecen en las salas de cine. Cuyas películas acaban su corto recorrido en los festivales de cine, o con unas pocas semanas en salas de cine selectas, donde solo un público minoritario tiene acceso a ellas. Hablamos de directores como Manuel Martín Cuenca, Carlos Vermut, Isaki Lacuesta, Nacho Vigalondo, Javier Rebollo o Jaime Rosales, entre muchos otros.

Si los cauces de distribución tradicionales no conceden a los nuevos talentos el sitio y la difusión que merecen, ellos y sus películas, no está de más encontrar nuevas vías para captar nuevos espectadores. El cine español necesita ahora más que nunca una nueva política de los autores que les otorgue la visibilidad que necesitan. Si tiene que ser en Internet, que así sea. Siempre será mucho mejor que el ostracismo al que condenamos a muchas de las mejores películas patrias en estos momentos.

Fuentes / El País, Vanitatis

Asimismo, no ha sido el único premio que se ha llevado y es que, ha recibido el galardón a la mejor banda sonora original del certamen, un premio que ha otorgado la actriz estadounidense, Heather Graham, a la directora. En palabras de la directora y guionista del film: “es un honor muy grande estar en este festival y más aún ganar este premio”.

Por otro lado, otra película latina, ‘El sueño de Lu’, de México, se ha llevado el premio a la mejor actriz protagonista por el trabajo de Úrsula Pruneda. La actriz impresionó tanto al jurado con su papel protagonista como al público chino que asistió a la presentación oficial de la película, con guión también de su director, Hari Sama, a partir de una experiencia autobiográfica.

En lo que respecta a las grandes estrellas del festival, el Gran Premio del Jurado ha sido para la película de Canadá ‘El Amor de Dios’, el galardón a mejor película le ha correspondido a ‘Bear’, una película iraní y el Jin Jue al Mejor Director fue para el chino Gao Qunshu, por ‘Shen tan heng te Zhang’ (Detective Hunter Zhang’, en su título internacional).

Se trata de la edición en la que más importancia han adquirido films iberoamericanos en el concurso. De hecho, las dos películas mencionadas se llevaron dos de los ocho premios Jin Jue que se repartieron. Unas estatuillas doradas con forma de una antigua copa tradicional china (‘jue’) de oro (‘jin’), el símbolo del festival oriental. Dado que en 2007 Juan José Ballesta obtuvo el Jin Jue al Mejor Actor, por ‘Cabeza de perro’, de Santi Amodeo, el cine de habla hispana suma ya tres premios Jin Jue y una Mención Especial del Jurado en el festival más joven de los principales del mundo.

El jurado premió también a la Mejor Cinematografía (para Shi Luan, director de fotografía de ‘Xiao Hong’), al Mejor Guión (Kenji Uchida, por la japonesa ‘The Key of Life’) y al Mejor Actor (el ruso Vladas Bagdonas, por ‘The Conductor’).

Fuente / Películas Y Cines

Ambos, estos días, están trabajando en el “ejercicio de adaptación al lenguaje cinematográfico”. En términos más claros, están haciendo un remontaje añadiendo imágenes que se mostraron a parte de la trama principal y dotándole de un nuevo inicio, basándose en los ocho capítulos de 15 minutos que se han hecho, en una duración adecuada para una película de cine de género de aventuras y misterio. Tal y como ha explicado López, el objetivo es tenerla lista antes del 31 de julio para poder presentarla al Festival de Sitges.

La serie puede verse en la web de Antena 3 y los actores no decepcionan: Andrea Dueso (“Amar en tiempos revueltos”), Carlos Álvarez-Novoa (Goya por “Solas”) y Sergio Pazos (“Cuéntame cómo pasó”). Para recaudar lo que necesitan, los productores acaban de promover una iniciativa de crowdfunding. Esto significa una suscripción popular por internet con el lema “Necesitamos 2.000 personas que donen 15 euros”. Si todo sale como esperan, la cifra total de dinero sería la suficiente como para recaudar los 30.000 euros que necesitan, una cantidad de la que también depende una segunda temporada. Un intento desesperado causado por el cese del apoyo económico de Antena 3, canal mediante el cual la primera temporada fue coproducida. López confía en el crowdfunding como el sistema perfecto porque es un intercambio para que el espectador tenga completa la segunda temporada.

“El desafío es hacer ver que la gente no crea que le pedimos dinero, sino un adelanto por una contraprestación, que sienta la serie como algo más suyo”, indica la productora, y explica otras iniciativas, como poner el nombre de un seguidor a uno de los personajes. Si todo sale a la perfección y se suman otros apoyos como marcas o patrocinios, el rodaje de los nuevos capítulos se haría en Cádiz, algo que cambiaría totalmente el argumento ya que Andrea Dueso interpretaría un doble papel.

López ha explicado que si no se llega al total de 30.000 euros, el proyecto se cancelaría y no descontaría el dinero de los usuarios hasta no saber si ha sido posible o no. De esa forma, la productora da seguridad a la gente que quiera ayudarles a través de la plataforma Lanzanos.

Fuente / Diario de Navarra

Entre periodistas y vampiros anda el juego.

Todo lo que toca Sorkin se convierte en oro, y así te lo explicamos nosotros al comentarte el estreno de la nueva serie de periodistas televisivos hace algunos días. Pues bien, con tan solo dos capítulos emitidos, y a juzgar por el éxito cosechado, HBO ha decidido renovar por una segunda temporada. No en vano su estreno atrajo a 2,1 millones de espectadores en los Estados Unidos, dato que coloca esta serie al nivel de ‘Juego de Tronos’, que igualó esta cifra en su momento. Una apuesta fuerte la de la HBO, supuestamente a caballo ganador, pero sin garantía de que mantenga las mismas cifras que en su estreno, seguramente alimentado por las expectativas de ver a Sorkin de nuevo en acción. Sin embargo, ello no deja de ser una buena noticia para uno de las propuestas más solventes de la parrilla televisiva norteamericana y que en España veremos en septiembre cuando Canal+ comience su emisión.

No es esta la única noticia que nos tenía reservada la productora, pues en junio nos enterábamos de que ésta había comprado los derechos de una de las cintas más recientes del cine español: ‘Grupo 7‘, dirigida por el sevillano Alberto Rodríguez y protagonizada por los actores Mario Casas, Inma Cuesta y Antonio de la Torre, entre otros. Podemos hacernos una idea de las razones que han llevado a adquirir los derechos de esta cinta ambientada en la época previa a la Expo de Sevilla de 1992, pues lo que se narra en ella se basa en hechos reales extraídos del sumario de un caso de corrupción, cuando se formó una brigada destinada a limpiar las calles de la ciudad de (digamos) “maleantes”, con métodos no muy ortodoxos. Desde luego, un producto muy acorde con los gustos estadounidenses que promete convertirse en todo un thriller de acción bajo el nombre de ‘Unit 7′.

Emma Stone y Andrew Garfield como Gwen stacy y Peter Parker.

La distribuidora, además de hacerse eco de las cifras de recaudación, ha afirmado que el film ha batido récords para un estreno de martes, y aún prevé una larga y productiva vida para ‘The Amazing Spiderman’ en las carteleras de medio mundo. No en vano se invirtieron 215 millones y decenas más tan solo en el márketing, pues no olvidemos la reciente gira internacional a manos de la pareja de actores protagonistas (pareja también en la vida real). Se prevé que la película acabe recaudando alrededor de los 120 millones de dólares al acabar la semana, y por lo que hemos podido comprobar hasta la fecha, no sería nada descabellado.

‘The Amazing Spiderman’ nos vuelve a contar la historia de Peter Parker desde el principio, ese apocado adolescente sin valor para declararle su amor a su vecina y que de repente se ve convertido en un ser con poderes extraordinarios dispuesto a luchar contra el mal que asola las calles de Nueva York. En este caso, y a diferencia de la versión protagonizada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst en 2007, se intenta incidir en un secreto del pasado cuando el protagonista intente atar cabos en relación a la muerte de su padre. En el proceso descubre un secreto que acabará por forjar su destino como el Spiderman que todos conocemos.

Nada nuevo bajo el sol, pero con el mérito de resultar efectiva y entretenida según afirma la crítica internacional en su mayoría. De hecho, ya hay quien afirma que su principal baza no son los efectos especiales sino la química entre sus protagonistas, Garfield y Stone. Si eres fan de la saga Spiderman,esto lo podrás comprobar por ti mismo, porque este viernes el hombre araña vuelve a los cines.

Fuente / Qué ; Filmaffinity

'The Quartet'.

El germen de este film, que nada tiene en común con la película homóloga de James Avory salvo la presencia de la siempre magnífica Maggie Smith, atrranca con la colaboración a mediados de los ochenta de los actores Albert Finney y Tom Courtenay, que ya trabajaron juntos con un guión de Ronald Harwood, ‘La sombra de un actor’. Tras pasar los años este trío de ases decidió volver a las andadas y colaborar de nuevo, y es ahí donde entra el proyecto de ‘Quartet’. Sin embargo, el realizador elegido para dirigir la cinta, Peter Yates, murió precipitadamente provocando que Finney se desmarcase del proyecto, una suerte de secuela de la película antes mencionada. Poco a poco ‘Quartet’ se convirtió en lo que es hoy, con Albert Finney fuera y Tom Courtenay con un papel secundario. No obstante, la esencia del guionista Ronald Harwood parece haberse mantenido.

Harwood  es el artífice de guiones como los de ‘El Pianista’ o ‘La escafandra y la mariposa’, obras intensas y muy duras, por lo que sorprende el cambio de registro que asume ahora. Quizás tenga que ver con la conocida vis cómica de su director, Hoffman, que imprime humor a este drama a través de situaciones y personajes fuera de lugar. Es el caso de los maduros concertistas interpretados por Pauline Collins, Michael Gambon y Bily Connolly. O, lo que es lo mismo en la ficción, Cecily, Reggie y Wilfred, que viven en una casa para cantantes de ópera ya retirados. Cada año, el 10 de octubre y con motivo del cumpleaños de Verdi, se reúnen para celebrarlo. Este año será distinto, pues Jean, la mujer que solía estar casada con Reggie, llega a la casa e interrumpe el equilibrio de su plácida existencia. Hablamos del personaje interpretado por Maggie Smith, una mujer con aires de diva que sin embargo se resiste a seguir cantando.

Como era de esperar, los cuatro amigos se enfrentarán a la última de sus grandes actuaciones, con todos los problemas  derivados que ello conlleva.

Fuente / Filmin

Cartel promocional de 'Compliance'.

Podríamos decir que ‘Compliance’ es un thriller ambientado entre hamburguesas y patatas fritas, repleto de personajes mundanos que no obstante promete un ritmo trepidante y un suspense considerable. Para ello, y aunque a veces nos olvidemos, no siempre hacen falta tiroteos y explosiones, sino que en ocasiones es suficiente con un buen reparto y un buen guión. La película está dirigida por el debutante Craig Zobel, que hasta la fecha se había dedicado a distintas tareas relacionadas con el cine y se habría prodigado un poco como realizador de videoclips. Ahora, y como suele ocurrir en un certamen como Sundance, siempre presto a descubrir al próximo director indie, tenemos el trailer de un film abalado por la crítica estadounidense y que versa sobre un misterioso robo en una tienda de comida rápida.

Protagonizada por Ann Dowd, Dreama Walker, Pat Healy y Bill Camp, la película afirma basarse en hechos relaes… y no nos extraña. Un halo de cotidianeidad impregna el espacio y a los personajes, prototipos tremendamente cotidianos pero que viven una situación al límite. Brecky es una joven que necesita un trabajo y al fin lo consigue como dependienta en una hamburguesería (una de las miles que hay en los Estados Unidos). Su vida y su trabajo parecen anodinos hasta que un día con demasiados clientes y un ritmo frenético de trabajo un oficial de policía llame al local para acusar a la chica de robar una cartera. Sandra es la gerente del negocio, una mujer de mediana edad, que deberá dilucidar si lo que dice Becky es o no cierto. Ella lo niega con ímpetu, pero Sandra no sabe qué hacer, teniendo que decidir entre sus agobiantes responsabilidades y lo que cree que es correcto.

Cuando Sandra decida hacer caso al oficial de policía el film desembocará en un conflicto de primer orden. Solo que aún nos queda un tiempo para conocer el futuro de Becky, pues no sabemos la fecha de estreno oficial en nuestro país. Por el momento te recomendamos que disfrutes del trailer y hagas tus propias elucubraciones.

Fuente / Elseptimoarte

La película se llamará ‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’, cuya traducción al español será literal: ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros’ y se estrenará aquí el 31 de agosto de este año. Burton pretende dar una revisión diferente a la historia de los americanos. Tan diferente que incluso su director, Timur Bekmambetov, y sus creadores reconocen que es tiene un planteamiento que puede llegar a rozar el absurdo pero que eso mismo hace más interesante el proyecto.

Se trata de una adaptación al bestseller de Seth Grahame que cuenta la vida de Abraham Lincoln, el cual se vio marcado por un trájico suceso: la muerte de su madre a manos de un vampiro. Por lo tanto, la tarea del político será perseguir a una raza que domina la parte sur del país. Una persecución que desencadenará en una guerra civil por las ansias de dominio de la maldita estirpe y por las costumbres de esclavitud

En el reparto vemos caras nuevas. Benjamin Walker será el elegido para interpretar al presidente superhéroe con un hacha y sus ansias de venganza. Además, también veremos a los actores Mary Elizabeth Winstead, Dominic Cooper, Rufus Sewell, Alan Tudyk, Anthony Mackie, Robin McLeavy, Jimmi Simpson, Jaqueline Fleming o Marton Csokas.

Por el momento, la película no está cosechando muy buenas críticas. Richard Roeper, de Ebert & Roeper, se dirige a la audiencia de la siguiente manera: ”no dejes que la gente estúpida te disuada de ver ‘Abraham Lincoln: Vampire Hunter’. Deja que lo hagan la estúpida trama, las estúpidas escenas de acción o la estúpida trivialización de la esclavitud”.

Por otro lado, Michael O’Sullivan de The Washington Post, afirma que con algunos sustos consistentes y más risas de lo que podrías esperar de una película sobre fantasmas chupasangres, esta adaptación del bestseller de Seth Grahame es, no obstante, un entretenimiento veraniego razonablemente apasionante.

La película lleva estrenada pocas semanas en los Estados Unidos y está dando mucho que hablar. Muchos piensan que hablar de vampiros es hablar de los que no estuvieron a favor de la marca americana y se están representando de dicha forma. No obstante, faltan pocas semanas para que el público español valore la película. Veremos si es igual de bien o mal recibida.

Fuente / filmaffinity

Recuerdo con desagrado esa trilogía de ‘Goal‘ en la que un fulano de México cumplía su sueño americano cual Oliver Aton, partiéndose las espinillas para jugar en la liga de soccer y de ahí dar el salto a Europa. Creo que acababa jugando en el Real Madrid. La película, además de ser notablemente aburrida, un compendio de estereotipos de lo más previsible, pone en evidencia uno de los problemas más difíciles de solucionar para el director que quiere una película veraz sobre fútbol: rodar el juego. En muchos casos, las recreaciones de los partidos, realizadas por actores, resultan inverosímiles, sino grotescas, extremadamente forzadas, para quienes han visto un partido de fútbol real. Rodar un regate al estilo de Zidane es casi imposible sin el propio Zidane.

Después de revisar algunos clásicos más o menos desacertados en torno a la épica futbolística -recuerdo la mezcla de Pelé con Stallone en ‘Evasión o Victoria‘- llegué a una cinta que por fin plasmaba los entresijos de ese deporte con verosimilitud, además de grandes dosis de humor, ironía, incluso con un toque trágico. Se trata de ‘The Damned United‘, película dirigida por Tom Hooper (‘El discurso del rey’) en 2009, sobre la vida del legendario entrenador inglés Brian Clough. Clough es recordado por ascender al Derby County en los sesenta y hacerlo campeón de la Premier League, pero sobre todo por las dos Copas de Europa que ganó al frente del Nottingam Forest en la década de los setenta.

Clough era también un personaje extraordinario fuera del campo, un tipo cuya ambición dejaría en principiante al propio Mourinho, y con una verborrea que ha dejado grandes frases para la posteridad. El día que fue despedido del Leeds United dijo: “hoy es un día muy triste… Para el Leeds”. Precisamente en este capítulo se detiene Hooper en ‘The Damned United’. Clough (interpretado con gracia por Michael Sheen) fichó por el entonces mejor equipo de Inglaterra, avalado por el éxito en el Derby County. A los 44 días, después de pelearse con jugadores -nunca lo aceptaron- y con el anterior entrenador del equipo, abandonó el club.

En esta película se retrata no solo a un entrenador, sino la complejidad de un mundo plagado de servilismos, traiciones, intereses de todo tipo, que toman cuerpo en un rectángulo de césped. Es también la historia de la soledad del entrenador. Además, Hooper, inteligente, no abunda en demasiadas escenas sobre el césped, dejando paso ahí a algunas imágenes reales de archivo. Porque él sabe que la mejor película sobre el fútbol es la que llevan a cabo cada semana los veintidós tipos que intentan colar la pelota en una de las dos porterías.