Cartelera DVD

Chespirito, serie basada en el libro Sin Querer Queriendo

2025-07-31T01:34:00.000-07:00

Reparto y personajes de Chespirito: sin querer queriendo

Roberto Gómez Bolaños - Pablo Cruz Guerrero
Graciela Fernández, primera esposa de Roberto Gómez Bolaños - Paulina Dávila
Margarita Ruiz/Florinda Meza - Bárbara López
Angelines Fernández - Andrea Noli
Ramón Valdés - Miguel Islas
Rubén Aguirre - Arturo Barba
Édgar Vivar - Eugenio Bartilotti
Sergio Peña - Rafael Ernesto Hernández
María Antonieta de las Nieves - Paola Montes de Oca
Marcos Barragán/Carlos Villagrán - Juan Lecanda
Elsa Bolaños, madre de Roberto Gómez Bolaños (interpretada por Karina Gidi)
Victor Palacios - Manuel Calderón
Joaquín Vargas - Antonio de la Vega
Gilberto Treviño - Francisco Rubio
Jamaica - Andrés Giardello
Eduardo de la Torre - Pedro de Tavira
Mariano Casasola - Rolando Breme
Ernesto Figueras - Sebastián Moncayo
Emilia Bolaños - Mariana Gajá
Luis de Llano Palmer - Josep Linuesa

Que orgullo ser mexicano y ser parte de la Comunidad UNAM

2022-07-10T21:21:00.000-07:00

Espectáculo presentado en el auditorio Carlos Pellicer del Museo Dolores Olmedo, con la participación de talleres de Danza de la UNAM

Eydie Gormé, una judía ladina que cantaba boleros

2022-01-10T19:20:00.006-08:00

Re Evolucion 4.5 T programa de acción de cinco puntos

2021-12-21T14:11:00.011-08:00

Donación

Conoce nuestro programa completo. Apoya nuestro movimiento con acciones, no con retórica https://bit.ly/3FOLzY0

Señor presidente @lopezobrador_ a usted le urge un referéndum y a dos millones de mexicanos les urge que sus familiares, culpables fabricados, obtengan su libertad ¿Que le parece un dando y dando? Que lo ayuden @A_Encinas_R  y 

Adán Augusto López Hernández.  Pueden regalarle una Feliz Navidad a 50 mil personas recluidas injustamente y al menos a medio millón de mexicanos que son sus seres más cercanos, padres, hijos, hermanos y cónyuges. 

Programa de izquierda de Regeneración 4 5T

2021-12-21T13:23:00.004-08:00

Si deseas ayudar a la promoción de este programa, por favor usa este enlace paypal.me/MexicoensuMemoria

RESCATE AMLO CUATROPUNTO5T

2021-12-20T12:06:00.000-08:00

Este video es estrenado el 20 de diciembre de 2021, un momento en el que el futuro de la Cuarta Transformación esta en camino de convertirse en un éxito o en otro drama histórico. Como los penales, en los mundiales, en los que siempre México se queda en el "ya merito".

Las andanzas de Mario Delgado en Tamaulipas

2021-12-17T22:46:00.002-08:00

Aterrizaje sin contaminación gracias a López Obrador

2021-12-16T21:39:00.001-08:00

La contaminación ambiental que hubiera provocado la edificación del Aeropuerto de Texcoco hubiera aumentado la contaminación al grado de hacer prácticamente invisible la ciudad desde el aire, sin contar con un ensanchamiento de la Mancha Urbana hacia el peor lugar posible, el oriente y partículas contamianantes que nos hubieran despedazado los pulmones. La Ciudad es una olla y no importan los Imecas, sino que el Ajusco, el Chiquihuite y otras cadenas montañosas impiden que se dispersen.

Sanjuana fabrica a Notimex delito de "huachicoleo informativo"

2021-12-14T18:19:00.000-08:00

Chocolates Rocío, República de Guatemala #20

2021-12-04T22:00:00.001-08:00

Puede encontrarlos entre el Templo Mayor y la Casa Cultural de España, metro Zócalo.

La producción del Cacao en Africa, tiene problemas de esclavitud. Chocolates Rocío está eleborado con cacao producido en Tabasco, con comercio justo, consúmalo.

¿ARRIBA JUÁREZ?

2021-11-16T17:30:00.006-08:00

¿ARRIBA JUÁREZ? https://youtu.be/nLmDr8L92hw Un recorrido por el que sigue siendo el centro histórico más tétrico de México. Conócelo. Comenta este video. Compártelo.

A 17 años de la desaparición del periodista Leodegario Aguilera Lucas

2021-10-27T19:59:00.002-07:00

Antes a los periodistas independientes se les temía, les ofrecían plata o plomo.

En la 4T, una de dos, o los usan para provocar al presidente o para gestionar recursos para municipios; y contratos para particulares sembrando preguntas en la mañanera. Además, los matan gratis porque la FEADLE no cura este problema social. Este es un tema del que no se ocupan los voceros presidenciales, ni los oficiosos, ni los oficiales como @JohnMAckerman, @JesusRCuevas ni @epigmenioibarra. Un poco de eso trata este programa https://youtu.be/2x9kwy43L38.

El descuido del presidente @lopezobrador_ a la huelga de @sutnotimex , que se supone "la imagen de México en el Mundo", es en parte una de las causas de que tengan tanto éxito los encabezados sensacionalistas de algunos you tubers y se descuide al periodismo de investigación.

Sólo la risa le dejaron... II Parte. Homenaje a Luy

2021-08-15T19:34:00.007-07:00

El asesinato de periodistas y otras historia del periodismo

2021-08-09T17:33:00.005-07:00

Pedro Joaquín Chamorro

No maten al mensajero

Gary Webb

Manuel Buendía

Los "hoteles" más caros del país, cárceles y reclusorios de México

2021-08-02T14:59:00.000-07:00

Los "hoteles" más caros del país, cárceles y reclusorios de México https://youtu.be/tuSyudgmpZQ. Solo por una semana más, el costo de Reportero Encubierto en su versión electrónica es de menos de 70 pesos. Adquiéralo aquí junto con El Falso Caso Wallace I y II https://bit.ly/3xbyYJx Gracias por compartir a cinco amigos.

Películas nominadas al Oscar con temas de derechos humanos

2021-04-26T21:16:00.002-07:00

Reseñas musicales, cinematográficas y teatrales

2021-02-15T14:52:00.004-08:00

Claves para disfrutar Wandavisión

2021-02-13T15:56:00.005-08:00

La seríe podría ser la más compleja de la historia de la televisión porque intervienen miles de técnicos en dos estados de la Unión Americana. Aficionados o no a las series fantásticas, esta es una serie imperdible.

Wandavisión es una serie de televisión que está en los primeros lugares de audiencia a nivel mundial entre quienes tienen el privilegio de contar con el servicio de televisión de paga de Disney +. A pesar de la excelente calidad de sus argumentos y una producción similar a la de las grandes películas, para disfrutarla plenamente habría que ser seguidor de la serie Avengers de Marvel, de lo contrario la trama deja muchos cuestionamientos.

Fieles a nuestro estilo, en este artículo no te vamos a revelar cosas que te estropeen la sorpresa de ver esta serie, sin embargo sí necesitamos referirnos a una película que,  al día de escribir este artículo,  tiene más de seis años de estrenada. Para conocer el orígen de los personajes tendremos que recordar  "Avengers. La era de Ultrón". Si ya la viste no hay de que preocuparse, pero  si no,  trataremos de dar únicamente la información básica. 

Una de las particularidades es que está llena de lo que en Estados Unidos llaman "huevos de pascua", esto es,  referencias a otros programas clasícos de la televisión particularmente comedias de situación (sitcoms) .

Bueno, sin más preámbulos vamos al tema del orígen de los personajes protagónicos.

Primero hay que decir que hay varias películas en donde  se presenta  individualmente a los personajes de Los Vengadores,entre estos: Capitán América, Iron Man, Thor, Hulk, Ant Man y posteriormente El Hombre Araña. 

Las películas en donde los personajes actúan juntos son, en este orden: Los Vengadores (2012)  Los Vengadores 2: La Era De Ultron (2015) ;  Vengadores Guerra Infinita, (2018) y Vengadores, Endgame, o el Fin del Juego (2019).

Como te mencionamos antes, Wanda y Visión, nacen en la segunda película donde los vengadores actúan juntos: La era de Ultrón.

Hablemos de ellos por separado,  las damas primero: Wanda y su hermano son nacidos en un país ficticio de Europa del Este, que había sido bombardeado durante una guerra, en la que se utilizaron armas de la fábrica de Tony Stark, antes de que se volviera un empresario bueno y fabricara el traje de Iron Man. 

Ella, interpretada por la actriz Elizabeth Olsen, posee el poder de entrar a la mente de sus enemigos y hacerlos creer situaciones que no existen, haciéndoles pensar en sus peores miedos. 

Por su parte Stark y Bruce Banner, crean una máquina con la intención de defender a la tierra,  sobre todo de invasiones extraterrestres. Este artilugio  tiene inteligencia artificial y se convierte en un ente destructor que quiere acabar con el planeta.

Cuando todo parece perdido, Stark rescata al programa de inteligencia artificial Jarvis, quien tiene todas las cosas positivas, a diferencia de Ultrón, que es un sicópata que se cree un dios.

Cuando Stark y Banner, oponiéndose a  la mayoría de Los Vengadores, con excepción de Thor, le ponen cuerpo a Jarvis, este toma el nombre de Visión (encarnado por el actor Paul Bettany) . En algún momento este salva la vida de Wanda y ¡voila! (que traducido del francés significa ¡listo!). De esta manera, con sus nombre unidos nace WandaVisión que es el nombre de la serie que enloquece a los fanáticos de la cultura pop del 2021.

Ahora bien, el trauma de Wanda, cuyo hermano había sido asesinado, la hace crearse un mundo de fantasía, que se basa en las series familiares de televisión de los años cincuentas:  (Yo Amo a Lucy) sesentas;  (Hechizada y El show de Dick Van Dick); principios de los setentas: (La Tribu Brady) e incluso del principio del siglo XXI (Malcom el de Enmedio), donde el narrador también es un niño, solo por mencionar los seis primeros capítulos.

Wandavisión por lo tanto es también  un homenaje a la televisión, previa a las transmisiones en línea.

Ya para terminar solo resta agregar que en esta serie, hay dos mundos paralelos, el que crea Wanda y el del exterior. Aquí hay una metáfora interesante de doble sentido, porque para crear su felicidad Wanda manipula la mente de otras personas que viven involuntariamente  en un mundo feliz; pero por otra parte está expuesta a las agresión del exterior, que no la deja vivir su sueño.

La seríe podría ser la más compleja de la historia de la televisión porque intervienen miles de técnicos en dos estados de la Unión Americana. Aficionados o no a las series fantásticas, esta es una serie imprescindible.

Proximamente en este espacio haremos una reseña de Soul, una película de Disney, Pixar, que fascinará a los adultos más que a los niños. Les invitamos a estar pendientes.

La vida en un día 2020 | Versión del director

2021-02-08T23:13:00.000-08:00

No se pierdan esta espectacular película a la que contribuyeron más de 300 mil personas, producida por Ridley Scot director entre otras de Alien y Blade Runner

Orquesta Sinfónica Nacional. El Huapango de Moncayo interpretado a sana distancia

2020-07-13T12:37:00.003-07:00

En Memoria de Ennio Morricone, algunas películas y su última carta

2020-07-06T16:57:00.000-07:00

Por Ramsés Ancira

Ennio Morricone.

Nació en Roma el 10 de noviembre de 1928 y murió en la misma ciudad el 6 de julio de 2020.

Su última gran película fue Los Ocho más Odiados, de Quentin Tarantino en 2018.

De las últimas a las primeras, estas serían sus 10 películas y trabajos más conocidos en México. Algunos de los más espectaculares y esenciales, (si solo hay que elegir 10) pero más adelante habremos de incluir algunas más que recibieron diversos premios.

Malena (Giussepe Tornatore, 2000)
Bugsi (Barry Levinson, 1991)
Los Intocables (Brian de Palma,1987)
La Misión (Roland Joffe, 1986)
Cinema Paradiso (Giussepe Tornatore, 1988)
La clase obrera va al Paraíso (Elio Petri, 1972)
Erase una Vez en América (Sergio Leone, 1972)
Sacco y Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971)
La Batalla de Argel (Gillo Pontecorvo, 1966)
Por un Puñado de Dólares, Sergio Leone 1964)

Les comparto la carta de despedida al reconocer que su muerte estaba cercana:

Yo, Ennio Morricone, he muerto. Lo anuncio así a todos los amigos que siempre me fueron cercanos y también a esos un poco lejanos que despido con gran afecto.

Pero un recuerdo particular es para Peppucio y Roberta, amigos fraternos muy presentes en estos últimos años de nuestra vida.

Hay solo una razón que me empuja a despedirme de este modo y a tener un funeral privado: no quiero molestar.

Saludo con mucho cariño a Inés, Laura, Sara, Enzo y Norbert por haber compartido conmigo y con mi familia gran parte de mi vida.

Quiero recordar con amor a mis hermanas Adriana, María y Franca y sus seres queridos y hacerles saber cuánto las quise.

Un saludo lleno, intenso, profundo a mis hijos Marco, Alessandra, Andrea y Giovanni, mi nuera Mónica y a mis nietos, Francesca, Valentina, Francesco y Luca.

Espero que entiendan cuánto los he amado.

Por último María (pero no última). A ella renuevo el amor extraordinario que nos ha mantenido juntos y que lamento abandonar.

Vean esta magistral manera de combinar instrumentos sinfónicos, alternativos, coros y solistas para hacer la música de una película, espero queden tan agradablemente sorprendidos como yo.

Otras de sus grandes composiciones para películas fueron:

Días de Gloria (Terrence Malik, 1978) La película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» Por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Los Anteojos de Oro (Giuliano Montaldo, 1987) película que trata sobre la discriminación a la comunidad judía durante la dictadura de Mussolini.

Pecados de Guerra (Casualties of War, Brian de Palma, 1980)

La verdadera historia de la dama de las Camelias, (Mauro Bolognini, 1981)

Estamos todos bien (Guiseppe Tornatore, 1990)

La Desconocida (Giuseppe Tornatore, 2006)

Descanse en paz uno de los mayores compositores de música épica en el cine.

Once Upon a Time... in Hollywood, Había una vez en Hollywood

2019-08-28T10:48:00.000-07:00

Por Ramsés Ancira

Nota de presentación: El ensayo que aparece a continuación está basado en la película tal y como se estrenó en cine, con una duración de 2 horas 41 minutos y no en la versión comprometida con Netflix.

Es bastante conocido por los cinéfilos, pero no por eso es menos importante recordarlo, que Quentin Tarantino trabajó en un videoclub y veía todas las películas más alquiladas, que sin duda eran las de acción y suspenso. Eso es lo que han reflejado siempre sus trabajos, y es una de las razones de que se ha convertido en un director de culto con trabajos como Tiempos Violentos, originalmente titulada "Pulp Fiction"

La acción de la película Erase una vez en Hollywood, transcurre en 1969 en un contexto desconocido para muchos de los espectadores menores de 40 años, a quienes les escuchamos comentarios como que la película era un desperdicio, que estaba mal resuelta, que la actuación de Di Caprio, Pitt y la bellísima Margot Robbie, eran un gancho para llevar a los espectadores a ver una mala historia.

Incluso hay quienes se precian de críticos, que dicen que es una película muy básica, que la fórmula está muy repetida y no representa ningún avance.

No podíamos estar más en desacuerdo con ellos.

Así como Alfonso Cuarón reconstruyó la Ciudad de México de 1971, a través de las canciones y la cultura popular, Tarantino lo hace con la ciudad de Los Ángeles en películas y series de televisión conocidas en 1969.

Esta es una película para cinéfilos, con cultura cinematográfica, o personas que conocen de la televisión y el cine que se hacían a finales de la sexta década del siglo XX. Es una historia con fondo y forma profundos.

Los usuarios de la plataforma Internet Movies Database le dieron en su primera semana de exhibición una calificación promedio de 8.1 y la colocaron entre las 250 mejores películas de la historia.

El asesinato de Sharon Tate y sus amigos marcó el fin de la década de los sesentas, del amor y paz pregonado por el movimiento hippie, de las comunas de adolescentes, de los movimientos estudiantiles.

Como lo hizo con Bastardos sin Gloria, Tarantino rehace la historia y la convierte en un cuento donde el horror de la vida real se transforma en un relato de héroes que valoran la amistad, que se apoyan mutuamente: uno de ellos especialista en hacer papeles de villanos y el otro, su doble en escenas de acción. No estamos estropeando el disfrute de quienes no hayan visto la película, solo relatamos algo que puede verse en los avances oficiales o "cortos" como les solíamos llamar en México.

La relación entre los personajes de Pitt y Di Caprio, es como la de la serie Batman que se proyectó entre 1966 y 1968, una de las muchas que se citan en la película. Otras son Mannix, FBI, El avispón verde y Combate.

Contiene efectos especiales como el de sustituir a Steve Mc Queen por Di Caprio, en El Gran Escape; nos muestra las marquesinas de los cines y podemos ver que en esa época las películas duraban meses en cartelera, como ocurrió con Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli.

Tiene por lo menos una escena de suspenso que es un gran tributo a Hitchcock porque sin mostrarnos un arma, o sangre o violencia, nos mantiene, como decían los clásicos, al filo de la butaca.

Cierto, no es lo mismo esta película, sobrecargada de referencias, para una persona joven, que para quien era un niño en 1968, como es el caso de Tarantino que nació en marzo de 1963. A eso podríamos atribuir la diferencia de apreciaciones negativas o negativas.

Muestra por ejemplo a Bruce Lee como una persona acomplejada. Lo cierto es que tenía razones de estarlo si consideramos que años después le negaron el protagonista de la serie Kung Fu, para dárselo a David Carradine. El argumento fue que los productores de la Warner Bros lo consideraron "demasiado chino" para atraer a las audiencias en Estados Unidos.

La escena inicial de Once Upon a Time... in Hollywood cuando nos presenta a los actores y a los personajes que van a interpretar; la belleza de Margot Robbie, que en nada desmerece ante la de Sharon Tate y la inclusión de un personaje actoral como es Al Pacino, quien justo empezaba su carrera en 1968, son un acierto que todo conocedor del cine sabrá apreciar.

En esos años Dean Martin protagonizó una serie de películas con un personaje tipo James Bond, que se llamaba Matt Helm. A una de estas, The Wrecking Crew, en Latinoamérica se le conoció como Las Demoledoras y fue la última que filmó Sharon Tate antes de embarazarse. La manera en la que se las ingenia Tarantino para mostrarnos escenas de esta película y de qué manera llegó Polansky a filmar una de sus obras maestras, Tess, aseguran a la película varias nominaciones para premiar el guión cinematográfico.

Tarantino afirma que siempre le gustó la idea de ver a Margot Robbie intepretando a Sharon Tate, al mismo tiempo que la verdadera Tate aparecía en pantalla.

Érase una vez...en Hollywood, para que el cuento, por oscuro que sea, resulte menos amargo que la cruel realidad

Misterio a Bordo, Murder Mistery

2019-06-15T21:44:00.001-07:00

Por Ramsés Ancira

Ocho años después de aparecer en la película Una Esposa de Mentira, Jennifer Aniston y Adam Sandler vuelven a protagonizar una comedia fílmica juntos, esta vez, con el objetivo de estrenarla directamente para su transmisión en línea a través de la plataforma Netflix. Se trata de Misterio a Bordo, donde se combinan el suspenso, el juego de "descubra al asesino", las risas y las persecuciones.

Con casi 50 años de edad, Aniston luce realmente simpática, hermosa y seductora. No sólo actriz, sino también productora ejecutiva por la empresa "Happy Madisson", prácticamente "se roba la película" haciendo que Sandler luzca más como complemento que como protagonista.

El argumento de James Vanderbilt parodia y homenajea algunas de las novelas de Agatha Christie. Tienen en común la caracterización de personajes exóticos, millonarios y amorales; un crimen en un espacio cerrado, un viaje por varios países y vueltas de tuerca que, en este caso, son convincentes, para resolver quien es el asesino.

El elenco, en el que participan el octogenario actor británico Terence Stamp, Luke Evans, y el mexicano Luis Gerardo Méndez, dirigidos por Kyle Newacheck, hace ligeros los poco más de 90 minutos que dura la película.

Sandler, a quien le gusta filmar en países distintos a Estados Unidos, nos presenta locaciones en Quebec, Montreal, Milán, Génova y Montecarlo; sin embargo la mayor parte de las acciones fue filmada en espacios cerrados.

Al final de la película se muestra una escena del Expreso de Oriente, una de las líneas de trenes más famosa del mundo, con lo que al mismo tiempo que se le rinden los debidos respetos a la famosa autora de novelas policíacas Agatha Christie se abre la posibilidad de que pudiera filmarse una nueva historia con el ficticio matrimonio Spitz.

La película, llamada también Criminales en el Mar en otros países de habla hispana, está diseñada para tener éxito a nivel internacional, por eso su elenco multiétnico. Lo consiguieron. Apenas se abrió para su exhibición el 14 de junio de 2019 y al día siguiente ya era una de las más vistas a nivel mundial en la plataforma de Netflix.

Misterio a Bordo no pretende ser una película de concurso, pero logra su cometido de entretener y justifica sobradamente el precio que pagan los suscriptores hispano o angloparlantes.

Adam Sandler, Jennifer Aniston y Luis Gerardo Méndez en una escena de Misterio a Bordo

La deuda de Cuarón con Salgado y lo que (casi) no se ha dicho de Roma

2019-01-30T22:18:00.001-08:00

Diario de un reportero

Ramsés Ancira

Alfonso Cuarón, tal vez no lo sepa pero tiene una deuda con el desaparecido fotógrafo Armando Salgado quien fue el primero en documentar extensamente tanto las condiciones en que nació Ciudad Netzahualcóyotl, como la presencia de los sujetos armados con varas de bambú en el halconazo.

En efecto, Salgado realizó una serie de reportajes gráficos para la revista Sucesos sobre las precarias condiciones en que se encontraba lo que habría de convertirse en el Municipio de Ciudad Nezahualcóyotl. Inspirado en estos, Gustavo Alatriste produjo el documental Quien Resulte Responsable, QRR.

Armando Salgado captó a nivel del piso las primeras imágenes de represión de los paramilitares contra los estudiantes el 10 de junio de 1971. Luego subió a la azotea de un edificio y desde ahí realizó varias tomas hacia la Avenida Ribera de San Cosme. Fue ahí donde captó las clásicas imágenes de los jóvenes con vara de bambú que se reproducen en los medios, año con año, sin darle crédito.

En las primeras fotos de Armando Salgado aparece la mueblería, que en la película Roma es el punto desde donde se enfocan la represión y los crímenes que ocurren en la calle.La Mueblería Rodríguez era el lugar de la vida real, donde pudo haberse comprado la cuna de la ficción.

Luego, ya desde la azotea, Armando capturó las imágenes de los “halcones” armados con rifles de alto poder, lo que constituye incluso una prueba forense de lo que sugiere Cuarón en su película: que fue un crimen de Estado.

Salgado fue descubierto y vio a través de su telefoto como iban hacia él para capturarlo y seguramente destruir los rollos y sus cámaras; pero mientras los delincuentes localizaban la puerta del edificio, el reportero gráfico y su asistente se descolgaron por la tubería de una pared lateral o trasera (esto no me lo precisó al contarme la historia) y descendieron a la banqueta. Luego lograron refugiarse en otro edificio a donde una familia les permitió ingresar, tras pasarles por debajo de la puerta las credenciales que los acreditaban como periodistas.

Pasadas unas horas y cuando el peligro se veía menor, Salgado salió con los rollos que había defendido a riesgo de su vida y los llevó a la revista Por Qué? Un número especial publicado dos semanas después dio a conocer las primeras imágenes definitivas y comprobatorias de la masacre del Jueves de Corpus.

Sin embargo para esas fechas la Dirección Federal de Seguridad había inculpado a Salgado de ser integrante de un “grupo abastecedor” de la guerrilla de Genaro Vázquez en Guerrero, que había asaltado las oficinas del Partido Revolucionario Institucional. El fotógrafo fue mantenido cautivo, y torturado, durante semanas. Tal vez por esto no pudo defender con oportunidad el crédito por sus fotografías, las cuales se han publicado, mayoritariamente sin su firma, durante casi medio siglo, en distintos medios. Estas, sin duda fueron parte de la documentación para la realización de la mundialmente aclamada película de Cuarón.

Salgado, quien también se hizo célebre, por la entrevista y fotografías de Genaro Vázquez, murió en el 2018, si no en la miseria, sí con muchas estrecheces económicas. Alfonso Cuarón que fue también el cinefotógrafo de Roma y que tanto sabe del valor de las imágenes, seguramente sería doblemente honrado si en alguna de las múltiples veces que suba a recibir un premio por su película, recuerda al hombre gracias al cual pudo evidenciarse este suceso histórico.

Marooned

Sin duda, especialmente los habitantes de la Ciudad de México, quedamos impresionados con la reconstrucción de la esquina de Insurgentes y Baja California, con el tranvía, las casetas telefónicas y los negocios en torno al Cine Las Américas.

Pero no alcanzamos a ver el título de la película en la marquesina, de la que sólo logramos captar la frase “en el espacio”. Obviamente muchos nos remitimos a la serie de televisión Perdidos en el Espacio, pero no es ¿entonces?,

Sí, claro, captamos la alusión a otra película de Cuarón, Gravity. ¿Pero es solo eso? Pues no, la película de la cual se presenta un fragmento en pantalla se llamó en español Atrapados en el Espacio y su título original, Marooned, puede traducirse como un sentimiento de soledad y desamparo absoluto. Este es exactamente el tema que inspiró al director mexicano para crear el personaje de la doctora Ryan Stone, interpretado por Sandra Bullock.

Marooned también está considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos y fue filmada por John Sturges, con las actuaciones estelares de Gregory Peck, Richard Crenna, David Jansen (¿quién de esa generación puede olvidar al doctor Rickard Kimble en El Fugitivo?) y Gene Hackman.

Otra de las sorpresas que ha dado Roma es el éxito internacional de un tema tan particular como el nombre de una colonia de la Ciudad de México; sin embargo pocos han considerado que en la producción intervinieron muchos especialistas extranjeros. Llama la atención en los créditos desde el maestro japonés que entrenó al actor Jorge Antonio Guerrero en el uso de la katana, hasta el predominio de artistas digitales de la India.

El procedimiento de no darles el guion a los actores y filmar en el mismo orden que se presentan las secuencias a los espectadores, es lo que nos permite esa sensación de no saber qué va a pasar después, lo cual es muy agradecible pues en la mayoría de las películas podemos adivinar, o al menos intuir, en que van a acabar.

El realismo llega a tal extremo que cuando vemos a las distintas familias de la película, no se trata sólo de un trabajo de casting para encontrar actores parecidos, sino que en verdad padres, hijos y hermanos pertenecen a familias de la vida real.

Desde el punto de vista técnico, muchos detalles que pasan desapercibidos para el común de los espectadores, han dejado maravillados a los especialistas, como el hecho de que se pueden oír fragmentos de diálogos de lo que pasa en las tiendas, al momento en que la protagonista pasa frente a estas.

Un poco en broma y un poco en serio, Sandra Bullock preguntó en una entrevista “qué les dan de comer” a Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro, que año con año están sorprendiendo en las últimas entregas del premio Oscar.

Tal vez no haya una respuesta adecuada a esta pregunta; pero sea lo que sea hay que celebrar que hoy por hoy todos los caminos del cine conduzcan a Roma.

Eso sí, sin olvidar la aportación que hizo Armando Salgado, para contar este pasaje de lo más oscuro en la historia de México, que fue el del Halconazo.

Los 100 años de Pedro Infante

2017-11-09T08:59:00.000-08:00

Queridos todos:

Custodiar el legado fotográfico de Tomás Montero Torres siempre nos depara sorpresas y grandes experiencias. El próximo 18 de noviembre se conmemora el centenario del natalicio del gran ídolo de México, Pedro Infante.

Las canciones que grabó en estudio, con excepción de una, tuvieron el sello de los estudios Peerless, que hoy son Warner Music. Pues bien, para las ediciones de aniversario (un CD sencillo y un paquete maravilloso de 5 CD's

con sus 100 mejores canciones), lo mismo que para la edición de un documental entrañable, eligieron las imágenes de un fotorreportaje que Tomás Montero Torres le hizo justo en una grabación en ese legendario estudio y

donde Pedro sale de lo más natural: descalzo, haciendo apuntes en las partituras de los músicos, tocando la guitarra, escuchando las pruebas...

Este martes 7 de noviembre (de 2017) fue la presentación a medios, en las instalaciones de la Sociedad de Autores y Compositores de Música. Además de proyectar el documental completo (que se incluye en ambas versiones de CD's), se contó con la presencia de los hijos de Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez, Consuelito Velázquez, Manuel Esperón, Chava Flores, Ferrusquilla, Alberto Cervantes... De las cosas que se contaron, resalta que, a la fecha, una canción interpretada por este gran ídolo, cantante y actor, sigue siendo la de mayor ventas en México: Las Mañanitas. De igual forma, que en un momento de su carrera sacó al mercado, al mismo tiempo, ¡54 discos, todos con grandes ventas!, y llegó a interpretar siete géneros diferentes, desde canciones para niños, huapangos, corridos, boleros, rancheras y valses, entre otros. En el documental hay varios testimoniales de Pedro que Warner Music rescató y que hablan mucho de ese don de gentes con que se le sigue reconociendo.

Por cierto, en el boletín que entregaron venía la lista de las 100 canciones y dos de las nietas de Montero, hijas y sobrinas de bohemios de hueso colorado, sólo decían "esta me la sé, esta me la sé, esta me la sé... y así con casi todas. ¡Un ADN muy romántico que traen las dos! La canción que le da título a este homenaje, autoría de Rubén Fuentes y Alberto Cervantes, casi mandada a hacer para este motivo: Cien años.

Emoción grande al ver las fotos en los CD, ¡en verdad se ven increíbles!

Saludos cordiales

Martha Patricia Montero

Directora General

Archivo Tomás Montero Torres