Fotos: Gisele Rampazzo / Divulgação

Entre curvas icônicas e histórias que atravessam décadas, eu começo essa nova série linda de Open Houses em parceria com a Zaff Design by Zafferano em um lugar que, honestamente, já diz muito por si só: o Edifício Copan. A ideia aqui é justamente abrir portas de apartamentos em edifícios emblemáticos de São Paulo e mostrar não só a arquitetura, mas também a vida que acontece dentro deles.

Mas antes de começar a visita, eu quero te contar por que essa parceria faz tanto sentido para mim. Há muitos anos, em uma viagem com meus pais, eu me deparei com uma luminária portátil, sem fio, que funcionava à bateria — algo que, naquela época, era uma grande novidade. Aquilo ficou na minha cabeça. Fui atrás, entendi a proposta, o design, e desde então passei a acompanhar e usar esse tipo de peça no meu dia a dia. Foi assim que comecei a minha relação com a Zaff, muito antes dessa série existir.

E é por isso que, quando pensei nesse Open House, fez todo sentido levar uma luminária como presente para o apartamento. Escolhi um modelo portátil em tom bordô, uma cor linda, profunda e que, na minha visão, conversa perfeitamente com a linguagem do projeto. Além de ser linda, ela entra ali como solução. No Copan, por exemplo, a gente não tem iluminação no teto, então todo o projeto luminotécnico acontece a partir de pontos mais baixos, criando cenas e trazendo aconchego. Ter uma luminária que você pode levar para onde quiser muda completamente o uso do espaço, digo com propriedade!

Quando eu entro no apartamento, assinado pela Proa Arquitetos, essa sensação só se confirma. São 34m² muito bem resolvidos, em um projeto que respeita profundamente a estrutura original e ao mesmo tempo traz soluções inteligentes para o dia a dia. A cozinha foi aberta para a sala, ampliando o espaço, ainda que a obra tenha revelado algumas surpresas, como as cortinas de concreto que limitaram certas intervenções. E eu acho isso interessante também: entender até onde é possível ir e trabalhar a favor disso.

Algo que também me chamou muito a atenção foi a unidade do projeto. Existe um cuidado muito grande na escolha dos materiais, nas texturas e nas cores. Nada é óbvio, mas tudo conversa. O concreto pigmentado, os tons de azul que aparecem de forma pontual, a marcenaria, os acabamentos… é aquele tipo de projeto que não precisar chamar atenção o tempo todo para ser impecável.

E, claro, tem uma camada que eu sempre valorizo muito: a história. Esse não é um apartamento feito do zero, sem memória, muito pelo contrário. Ele tem mobiliário recuperado, peça herdada, objetos que carregam afeto, uma poltrona restaurada, a vitrola que veio de uma história familiar… tudo isso cria uma conexão que vai além da estética e é o tipo de coisa que faz a casa ter alma, como eu sempre gosto de reforçar.

No fim, esse Open House é exatamente o que eu gosto de mostrar: um projeto bem resolvido, com boas escolhas, mas principalmente com intenção. E a iluminação entra como parte disso de forma muito natural, como deve ser. Ela não aparece como protagonista, mas como um elemento que costura tudo, que valoriza cada cantinho e acompanha os diferentes momentos da casa. É sutil, mas faz toda a diferença!

Recomendo assistir à visita completa para ver toda essa história em forma de arquitetura em detalhes. E já vale se inscrever no canal para não perder os próximos episódios dessa parceria incrível com a Zaff Design! Aproveita e dá só uma olhada nas luminárias portáteis que cito no começo e que me fizeram me apaixonar pela marca. Tenho certeza que você vai se apaixonar também.

Aperte o PLAY para assistir ao Open House completo.

Fotos: Renato Navarro / Divulgação
Paisagismo: Lapagarden

Entre o verde abundante e a arquitetura de décadas passadas, a casa que visitei para o Open House de hoje revela uma transformação construída com tempo, sensibilidade e escuta. Assinado pelo escritório Ju Bortolotto Arquitetura, o projeto nasceu do desejo de um casal — ele australiano, ela boliviana — de recriar, no Brasil, o estilo de vida que carregam de suas origens. O resultado é uma curadoria cuidadosa de memórias, proporções e novas camadas de aconchego.

A residência, já existente e com características típicas das décadas de 1970 e 1980, passou por uma transformação gradual ao longo de cerca de quatro anos. O processo começou com intervenções essenciais, como pintura, recuperação de pisos e infraestrutura, para que a família pudesse se mudar imediatamente. Só depois vieram as etapas mais autorais, desenvolvidas aos poucos, respeitando o ritmo da casa e os períodos em que os moradores estavam viajando. Como define a arquiteta, é possível reformar com a casa habitada, mas exige planejamento e alinhamento constante.

Um dos grandes desafios foi valorizar a arquitetura original sem recorrer a mudanças estruturais significativas. Elementos como o tijolinho aparente e o pé-direito generoso foram preservados, enquanto o aconchego foi introduzido por meio de marcenaria, tecidos e mobiliário na escala adequada. Em uma casa ampla como essa, muitos dos móveis antigos dos clientes simplesmente “desapareciam” no espaço, o que levou ao desenvolvimento de peças sob medida e a uma nova leitura das proporções.

A área social concentra boa parte dessas decisões. Integrada e fluida, ela abriga estar, jantar e home, com soluções que equilibram leveza e funcionalidade. A lareira, antes completamente branca, ganhou novo protagonismo com revestimento em limestone e marcenaria delicada ao redor. Já a sala de jantar se destaca por um móvel suspenso que parece flutuar, camuflando sua estrutura e reforçando a sensação de continuidade, além de um sistema versátil para exposição de obras, reflexo da vivência dos moradores em diferentes países.

Ao abrir as portas para o jardim, a casa revela outro de seus pontos altos. O paisagismo potencializa a vegetação já existente, enquanto intervenções pontuais, como o novo deck, o pergolado e os toldos retráteis, tornam a área externa mais confortável para o uso diário. A área gourmet, completamente redesenhada, traduz o desejo dos moradores de receber com frequência: equipada e acolhedora, ela se conecta à piscina, à sauna e até a uma academia integrada, reforçando o caráter multifuncional do projeto.

No pavimento superior, a área íntima segue a mesma lógica de intervenção cuidadosa. Em vez de reformas invasivas, os banheiros foram atualizados com nova marcenaria e iluminação mais quente, mantendo revestimentos originais. Os quartos revelam uma mistura afetiva entre peças trazidas de outras casas e novos elementos, compondo ambientes que equilibram memória e contemporaneidade. Objetos de viagem, obras de arte e até itens carregados de valor emocional ganham destaque na decoração.

Já no nível inferior, espaços como a brinquedoteca, a oficina e as áreas de apoio reforçam o caráter prático da casa, enquanto o jardim em desnível foi redesenhado com soluções de drenagem e caminhos que convidam à exploração. Ali, um futuro espaço para fogo de chão e um pequeno orquidário mostram como o projeto segue em evolução, acompanhando o uso e os desejos da família.

Aperte o PLAY para assistir ao Open House completo!

Fotos: Arquivo pessoal / Divulgação

Entre a correria da semana e as agendas sempre cheias, encontrar tempo de qualidade em família pode parecer um desafio. Foi justamente a partir dessa constatação que, a convite da Samsung, surgiu uma nova dinâmica aqui em casa, simples, possível e, acima de tudo, transformadora: instituir uma noite de cinema semanal.

A ideia nasceu quase como uma resposta ao que vemos hoje nas salas de cinema, cada vez mais empenhadas em reproduzir o conforto que já temos em casa. Mas, sendo bem honesta, competir com o nosso próprio tempo, nosso sofá e nossas regras é difícil. Por aqui, com dois filhos e uma rotina intensa fora de casa, muitas vezes perdíamos a chance de assistir aos filmes que queríamos, especialmente juntos.

Foi então que criamos um pequeno ritual: uma vez por semana, no fim do dia, um dos meus filhos escolhe o filme. Na semana seguinte, o outro assume a curadoria. E assim, entre escolhas animadas e expectativas sendo criadas ao longo dos dias, conseguimos garantir esse momento em família. Mais do que assistir a um filme, é sobre estar presente e criar pausas intencionais.

E é nesse contexto que a tecnologia entra como aliada. A TV Samsung The Frame, que já faz parte da nossa sala, sempre teve um papel especial: quando desligada, se transforma em obra de arte ou exibe fotos da família, integrando-se completamente ao ambiente. Um detalhe que faz toda a diferença em um espaço onde estética e funcionalidade caminham juntas.

Mas a experiência ganhou uma nova camada com a chegada da Soundbar Samsung. A sensação é de estar, de fato, dentro do filme. O som é envolvente, potente e extremamente imersivo, daqueles que mudam completamente a percepção do que estamos assistindo. E o melhor: sem interferir na estética do espaço, já que não há fios aparentes e a instalação é surpreendentemente simples.

Aliás, esse ponto merece destaque. Todos os dispositivos se conectam de forma intuitiva, e o controle centralizado pelo SmartThings facilita ainda mais o dia a dia. Aqui em casa, já utilizo o sistema para outros equipamentos, e integrar o som a essa rotina foi quase natural. Hoje, a Soundbar não é usada apenas para filmes, mas também acompanha o café da manhã, os momentos de pausa e até pequenos encontros com amigos, criando uma atmosfera sonora que percorre todo o ambiente integrado.

Falando em espaço, a sala de TV foi pensada para ser parte da área social, sem abrir mão de certa intimidade. A escolha dos móveis, a iluminação indireta e elementos arquitetônicos como o brise ajudam a modular essa integração. A própria TV se adapta à luminosidade natural do ambiente, dispensando soluções mais drásticas como fechar persianas durante o dia.

No fim das contas, essa experiência vai muito além de tecnologia. Trata-se de criar memórias, estabelecer rituais e resgatar o prazer de estar junto mesmo em meio à rotina acelerada. Montar esse “cinema em casa” pode até parecer desafiador no começo, mas, quando acontece, vira um daqueles momentos que a gente não abre mão. E, por aqui, já ganhou lugar fixo na agenda!

Fotos: Arquivo pessoal / Reprodução

Logo na chegada, já fica claro que este não é um apartamento comum! No Open House com Ana Paula Mofarrej, o que se revela é um espaço que traduz com naturalidade uma rotina intensa, criativa e, acima de tudo, muito pessoal. Pensado para ela e o irmão, o projeto parte de uma premissa pouco comum: criar um lar funcional e acolhedor para dois irmãos solteiros, sem abrir mão da personalidade.

Com 273m², o apartamento teve projeto assinado por Ana Carolina Zuin, que desenhou uma planta integrada, fluida e prática, conectando os ambientes sociais de forma contínua. A proposta foi clara desde o início: manter tudo aberto, privilegiando a convivência, mas garantindo o funcionamento eficiente da área de serviço e da rotina da casa. O resultado é um espaço que equilibra bem estética e uso real.

A sala principal, conectada à cozinha gourmet, é o coração do projeto. É ali que a vida acontece, seja no dia a dia ou nos encontros com amigos. A cozinha, aliás, ganha protagonismo não só pela integração, mas também pelo uso frequente, especialmente nos fins de semana, quando cozinhar vira programa. Ao mesmo tempo, existe uma cozinha de apoio mais reservada, pensada para a rotina prática da semana.

Um dos elementos mais marcantes do projeto são as estantes de madeira, que percorrem o ambiente com leveza e personalidade. Elas foram chumbadas na parede sem apoio no piso, criando um efeito visual interessante e desafiador do ponto de vista técnico. Executadas pela própria equipe de manutenção dos moradores, essas estantes reforçam o caráter único do apartamento e funcionam como suporte para objetos que contam histórias.

E são muitas histórias. Grande parte da decoração foi construída ao longo do tempo, com peças garimpadas em viagens de Marraquexe à Indonésia, passando por Madrid e Sevilha. Tapetes, vasos, tecidos e objetos afetivos transformam o espaço em uma espécie de diário visual. Não há pressa em finalizar: cada item chega aos poucos, respeitando o tempo e as experiências dos moradores.

Esse olhar mais espontâneo também se reflete nas escolhas decorativas. Em vez de um projeto totalmente engessado, Ana Paula preferiu construir o ambiente gradualmente, preservando sua identidade. É o oposto dos interiores padronizados: aqui, cada canto revela uma memória, uma história ou um significado, como o buquê de casamento eternizado com banho de prata ou a prancha personalizada que virou peça de destaque.

Por fim, o apartamento também carrega um discurso importante. A rotina de Ana Paula, marcada pelos esportes radicais, aparece não só nos objetos, mas na forma como ela ocupa o espaço. Há uma valorização da liberdade, da autenticidade e da quebra de padrões, seja na decoração ou na vida. O resultado é um lar vibrante, cheio de personalidade e que prova que, quando o projeto respeita quem mora ali, tudo faz mais sentido.

Fotos: Renato Navarro / Divulgação

No Open House de hoje, eu fui até um condomínio em Itu para conhecer uma casa de campo cheia de personalidade, reformada pela arquiteta Shirlei Proença. A casa passou por um processo cheio de desafios, daqueles que exigem jogo de cintura, boas escolhas e, principalmente, confiança no caminho.

Durante o tour, Shirlei conta como foi desenvolver esse projeto praticamente “no escuro”, sem acesso à planta estrutural completa. Ao longo da obra, foram surgindo pilares, vigas e limitações que poderiam ter mudado completamente o rumo da reforma. Ainda assim, a proposta inicial foi mantida, e o resultado é uma casa com áreas sociais amplas e integradas, pensadas para uma convivência muito mais fluida.

Um dos pontos centrais do projeto foi justamente essa integração. A cozinha, por exemplo, quase foi isolada por serralheria, mas, no fim, a decisão foi deixá-la completamente aberta para a sala. Isso muda tudo. O espaço passa a fazer parte ativa dos encontros, sem a preocupação de esconder o dia a dia. Outro destaque é como os pilares que surgiram no meio da integração foram incorporados ao projeto. Revestidos em madeira, eles deixaram de ser um problema e passaram a contribuir para a estética do ambiente.

A escolha das cores e texturas também chama atenção, especialmente a textura velvet, da Terracor, em um tom rosado que percorre paredes e teto da área social e aparece também na área externa em uma versão mais intensa. Essa base ajuda a construir a identidade da casa, que se inspira nas construções da Toscana, com uma mistura rica de materiais naturais, tecidos, estampas, cerâmicas e peças de garimpo.

Ao longo do episódio, você vai ver ambientes pensados para receber com flexibilidade, como as suítes que permitem diferentes configurações de uso, além de uma área social completamente integrada e conectada com o exterior. A casa conta ainda com sala de estar, jantar, jogos, lareira, TV, além de varanda, sauna e um gazebo com escritório voltado para o jardim.

Com mais de 3.300m² de terreno e 662m² de área construída, a casa se insere de forma generosa na paisagem do condomínio, cercada por verde e com aquele clima típico de refúgio, onde tudo convida a desacelerar. Se você gosta de arquitetura, decoração e de entender como um projeto se resolve na prática, inclusive diante dos imprevistos, esse Open House está cheio de boas ideias e soluções interessantes!

Aperte o PLAY para assistir ao Open House completo.

Fotos: Arquivo pessoal / Reprodução

O centro de São Paulo tem uma energia difícil de explicar. É ali que história, arquitetura e memória se encontram em camadas que se revelam aos poucos. E foi justamente nesse cenário, na icônica esquina da São Luiz com a Ipiranga, que eu gravei mais um Open House. Dessa vez, para conhecer de perto o apartamento de Lucas Durazzo, um espaço de 400m² que atravessou o tempo quase intacto.

Logo na entrada, já dá para perceber que não se trata de um projeto comum. Decorado pelo próprio Lucas, o apartamento não passou por uma reforma tradicional, mas por um processo cuidadoso de restauração. Mármores, acabamentos e boa parte do mobiliário original dos anos 1940 foram preservados, respeitando a essência do imóvel e valorizando sua história.

Ao longo da visita, fui descobrindo ambientes que equilibram de forma muito elegante passado e presente. A proposta foi justamente essa: manter a base clássica do apartamento e trazer, através de uma curadoria contemporânea, novas camadas de leitura. O resultado é um espaço cheio de personalidade, onde cada escolha revela um olhar apurado para composição, proporção e estilo de vida.

O living com três ambientes é um dos grandes destaques e traduz bem essa mistura. Ali, peças de época convivem com elementos atuais de forma natural, criando uma atmosfera acolhedora e, ao mesmo tempo, sofisticada. A planta generosa ainda abriga sala de jantar, wine bar, biblioteca que também funciona como sala de TV, sala de almoço, cozinha, além da suíte master com closet e um quarto de hóspedes — espaços que tornam o dia a dia mais fluido e confortável.

Outro ponto que me chamou atenção foi como o projeto conversa diretamente com a rotina dos moradores, um casal com cinco animais, sem abrir mão da estética. Cada canto tem intenção, cada detalhe parece ter sido pensado para equilibrar funcionalidade e identidade.

E como se não bastasse toda a riqueza do apartamento, o próprio edifício carrega uma história fascinante. Construído durante o período da Segunda Guerra Mundial, ele foi o primeiro prédio neoclássico da cidade e possui até um bunker antiaéreo, típico da época. Um detalhe que reforça ainda mais a sensação de estar dentro de um verdadeiro patrimônio paulistano.

O mais interessante, no fim, é perceber como Lucas conseguiu criar um espaço que respeita o passado, mas se mantém absolutamente atual. Um apartamento que acolhe, surpreende e inspira não só pelas escolhas estéticas, mas pelas decisões inteligentes que tornam tudo mais funcional e cheio de significado.

Se você gosta de arquitetura, interiores e quer mergulhar em projetos reais, esse Open House está imperdível. No vídeo completo, eu mostro cada detalhe e o Lucas compartilha ainda mais histórias sobre o apartamento e o prédio. Vale assistir até o final e depois me contar: o que mais te chamou atenção por aqui?

Aperte o PLAY para assistir ao Open House completo!

Fotos: Cacá Bratke

Eu amo receber em casa, e quem me acompanha por aqui sabe que gosto de tornar cada ocasião em um momento especial para explorar novas texturas, cores e possibilidades de mesa posta. Desde que me mudei para a casa nova, estes momentos se tornaram ainda mais especiais, mas confesso que é um desafio montar a mesa perfeita com as escolhas certas, sem exagero e sem faltar nada.

Alguns macetes me ajudaram a tornar essa tarefa mais fácil, como salvar referências que gosto e, principalmente, partir de uma peça-chave para guiar todo o resto.

Combinações que funcionam

Dessa vez, tudo começou com um trabalho que eu já namorava há tempos: os pratos da Ventura Design. Minha escolha foi por um jogo de pratos em vinho fechado com listras off-white que já têm uma presença marcante, e foi a partir deles que comecei a construir o resto da mesa.

Resolvi então encomendar uma toalha sob medida, com pintura à mão da artista plástica Renata Dallari, para combinar. Quando estendi a toalha sobre a mesa e posicionei os pratos junto aos talheres de prata, veio aquele momento “UAU” que eu adoro: quando tudo se encaixa de primeira! Os tons conversaram perfeitamente, sem esforço, e a mesa praticamente se resolveu sozinha.

Na sequência, posicionei no centro da mesa as velas que desenvolvemos para um casamento e que acabaram entrando para a nossa linha do Casa de Valentina. Foi impressionante como elas se encaixaram tão bem ali. Altas, elegantes e com aquele “choro” que eu acho lindo, trouxeram movimento e deram ainda mais força para a composição.

A importância do equilíbrio

Foi também a primeira vez que montei uma mesa sem flores — e, sinceramente, não senti falta. Já tinha bastante informação nos vermelhos, marrons e em alguns pontos mais suaves de cor. E aqui entra um ponto importante: saber a hora de parar. Eu senti que incluir flores iria pesar, então preferi deixar a mesa mais limpa e valorizar o que já estava funcionando.

Os copos eu trouxe do Uruguai, com frisos dourados lindos, e optei por não usar taças altas. Isso deixou tudo mais leve, mais horizontal, sem muita interferência visual. São esses detalhes que, no final, fazem diferença.

Um jantar de dar água na boca

Para o jantar, chamei a Piacere Gastronomia e escolhemos juntos um menu em quatro tempos: começamos com mil folhas de tartare de salmão e maionese de entrada, depois passamos para o orecchiette com manteiga queimada e espuma de parmesão e seguimos para o prato principal de short rib com demi glace e mousseline de abóbora, finalizando com uma sobremesa saborosíssima de sorvete de leite, espuma de chocolate e granola, com um bowl lindo também da Ventura Design.

Estava tudo muito gostoso e funcionou super bem com a proposta da noite!

No fim, montar uma mesa posta sempre tem seus desafios, e exige olhar, testar, repensar e tomar decisões. Mas, ao mesmo tempo, é uma delícia! Quando tudo se encaixa e os convidados chegam, a gente percebe que cada escolha fez sentido. E é aí que está a graça de receber: criar um cenário que acolhe, envolve e faz todo mundo querer ficar mais um pouco à mesa.

Abaixo, você confere as fotos dessa minha mesa posta, mostrando com detalhes as escolhas que foram feitas. Não vejo a hora de compartilhar por aqui a próxima!

Fotos: Lorena Rezende / Divulgação

Neste Open House, vou até o Jardim América para conhecer um apartamento que traduz bem o que se espera de um clássico Lindenberg: boa planta, luz natural abundante e espaços generosos. O convite veio da Pilar Homes, em parceria com a Costa Cesar — imobiliária boutique que trabalha com uma curadoria bastante criteriosa de imóveis na cidade —, e já adianto que faz sentido esse apartamento estar entre os destaques do portfólio.

São cerca de 210m² organizados de forma clara, com uma área social ampla, bem iluminada por janelas generosas que acompanham os ambientes. A sensação de espaço é constante, sem excessos ou interferências desnecessárias, o que valoriza a própria arquitetura do edifício.

Na área íntima, duas suítes de proporções confortáveis atendem bem à rotina. A suíte master concentra alguns dos pontos mais interessantes do apartamento: closet espaçoso, banheiro com banheira e uma entrada de luz natural que muda completamente a experiência do ambiente ao longo do dia.

Os acabamentos seguem uma linha coerente com a proposta do imóvel. A marcenaria da Florense organiza os espaços com precisão, enquanto a cozinha combina bancadas em Dekton com eletrodomésticos Bertazzoni, trazendo um toque contemporâneo sem destoar do conjunto. O projeto luminotécnico complementa essa leitura, criando diferentes cenários de uso com discrição.

O hall privativo reforça a sensação de exclusividade, e as duas vagas de garagem atendem com praticidade. No edifício, a infraestrutura é completa: portaria 24 horas, áreas de lazer bem cuidadas e tudo aquilo que se espera de um condomínio Lindenberg já consolidado na região.

A localização, na Rua Padre João Manuel, a poucos passos do Clube Paulistano, é um dos grandes atributos. Um trecho do bairro que reúne bons restaurantes, serviços e uma dinâmica que facilita o dia a dia. Clique aqui e veja mais detalhes deste imóvel.

Durante a visita, ficou claro como a proposta da Costa Cesar, com um olhar atento para imóveis com personalidade, se conecta com a curadoria da Pilar Homes, que reúne alguns dos endereços mais desejados de São Paulo. Este apartamento no St. Leopold entra nessa seleção como uma opção consistente para quem busca um imóvel pronto, bem resolvido e em uma localização sólida!

Aperte o PLAY para assistir ao Open House completo.

E se você está em busca de um imóvel de alto padrão ou mesmo se gosta de acompanhar o que há de mais interessante no mercado imobiliário da cidade, vale a pena conhecer a Pilar Homes! A plataforma reúne um dos maiores portfólios de São Paulo e conecta você aos melhores corretores dos bairros mais desejados, como Itaim e Jardins, tornando a busca mais prática, segura e eficiente. Fica a dica para quem gosta de sonhar e de morar bem para já conhecer a coleção que separei das casas e apartamentos mais lindos que encontrei no site.

Nesta visita, acompanhei de perto a Costa Cesar, e posso garantir: ela é uma imobiliária boutique de São Paulo com um olhar sensível para o mercado, iniciada por Renata e ampliada com a visão contemporânea de Ligia. Existe um cuidado claro em selecionar imóveis que tenham identidade. O portfólio é enxuto e criterioso, com foco em propriedades que combinam localização, arquitetura, design e autenticidade, principalmente em bairros como Jardins, Itaim, Vila Nova Conceição e Alto de Pinheiros.

Quer conhecer mais sobre a Costa Cesar? É só clicar aqui. Tenho certeza que vai adorar, assim como eu, conhecer melhor o trabalho.

Fotos: Mariana Orsi / Divulgação

Fazia tempo que eu queria trazer este projeto para cá! Eu amo acompanhar o trabalho do arquiteto Bruno Reis, por isso fiquei muito animada para finalmente conhecer de perto o apartamento onde ele mora, em Higienópolis, São Paulo, ao lado do marido e da adorável Nanquim, a Schnauzer que, segundo eles, é a moradora mais exigente da casa. O apê de 160m² foi reformado em 2024 e, claro, tem a assinatura do próprio Bruno, à frente do Bruno Reis Arquitetura e Estúdio Criativo.

A história da compra já diz muito sobre o espírito do lugar. Bruno e Felipe contam que pesquisar imóveis à venda é quase um hobby do casal. Mesmo sem planos concretos de mudança, já que estavam bem instalados em outro apartamento no bairro, um anúncio específico chamou a atenção pelas fotos cheias de potencial. Bastou uma visita para que viesse aquela sensação difícil de explicar, mas fácil de reconhecer: energia boa. O resultado foi a compra quase imediata e o início de uma reforma pensada para valorizar luz, amplitude e convivência.

Logo na entrada já dá para entender a lógica do projeto. A porta social original, em serralheria e vidro, abre para um pequeno hall que organiza os fluxos da casa. À direita fica o lavabo e, à esquerda, a cozinha que talvez seja um dos grandes protagonistas do apartamento. Integrada à área social, ela foi pensada como ponto de encontro da casa, com uma ilha central impressionante de quase sete metros revestida em quartzito Tiffany Green. Uma superfície seca em madeira pau-ferro, que aquece o conjunto, equilibra os materiais.

Seguindo pelo eixo principal, a sequência dos ambientes acontece de maneira muito fluida: sala de jantar, sala de estar e, logo ao lado, a sala de TV, que pode se integrar ou se fechar graças aos painéis retráteis de serralheria e vidro. Esse jogo de transparências cria diferentes atmosferas sem perder a sensação de continuidade espacial, algo essencial para quem gosta de receber, como é o caso dos moradores.

Depois da cozinha, na direção da sala de jantar, começa o corredor íntimo, onde ficam o escritório, o quarto de hóspedes, o banheiro social e, ao fundo, a suíte master. Tudo foi pensado para garantir conforto no dia a dia sem abrir mão da simplicidade elegante que marca o trabalho do Bruno.

E vale dizer que o caminho até chegar nesse resultado não foi simples. Um dos maiores desafios da reforma foi descobrir exatamente onde estavam pilares e vigas da estrutura original do prédio. Como não havia plantas disponíveis no condomínio, a equipe precisou avançar com cautela, revelando aos poucos a estrutura do apartamento para confirmar se as demolições planejadas seriam possíveis. Era um verdadeiro processo de descoberta e, talvez por isso, o resultado tenha essa sensação tão especial de casa vivida e pensada com calma. O próprio Bruno resume bem a essência do projeto:

“Gosto muito da simplicidade dos acabamentos, paleta de cores e escolha do mobiliário, trago muito dos pensamentos modernistas onde a forma segue a função… poucos adornos e os materiais brilham por eles mesmos. Acredito muito no design brasileiro, acho o melhor do mundo e privilegiei os meus preferidos na escolha dos meus móveis. a mistura com peças de época e garimpo garantem uma informalidade que me agrada… não é uma casa metida! Mas na simplicidade celebra grandes mestres do design brasileiro. é uma casa que convida a ser descoberta.”

E é justamente essa descoberta que você pode acompanhar comigo no Open House completo. No vídeo, Bruno revela muitos outros detalhes da reforma, mostra os cantinhos preferidos da casa e compartilha as escolhas que fizeram desse apartamento um lugar tão especial para viver.

Aperte o PLAY para assistir ao Open House completo!

Fotos: André Klotz / Divulgação

Logo na chegada eu já tive a sensação de que esse Open House seria especial! Fui recebida por um caminho de cactos que nos leva até a porta de entrada e, assim que entramos, aparece uma mistura deliciosa de cores — tudo muito bem combinado, com tons terrosos, verdes e outros pontos de cor que deixam a casa cheia de vida, mas sem exagero.

Essa é a Casa Itú, assinada pela arquiteta Kika Mattos no interior de São Paulo. A casa de campo tem cerca de 600m² e foi pensada para Juliana, seu marido,  seu filho e sua mãe, Luiza, uma família que queria um lugar para descansar, receber amigos e aproveitar mais o tempo juntos. Esse, aliás, já é o quarto projeto que Kika faz para a Juliana. As duas se conhecem há cerca de 15 anos, desde a época em que trabalhavam juntas, Kika no escritório do David Bastos e Juliana no Glamurama. Essa relação de confiança aparece muito no resultado final, uma vez que a arquiteta conhece com precisão o jeito de viver e os gostos da cliente.

“Eu acredito muito que um projeto especial nasce quando junta a alma do arquiteto com a alma do cliente. E Juliana e sua família são solares. Por isso os tons terrosos são os protagonistas desse projeto, eles acolhem, abraçam e aquecem.”

Uma coisa que achei interessante é que não houve nenhuma obra estrutural na casa. Toda a transformação aconteceu com pintura, escolha de móveis e uma curadoria muito cuidadosa de peças. Segundo Kika, a inspiração veio da própria energia da família, que ela descreve como solar. Por isso os tons terrosos aparecem bastante, trazendo uma sensação de acolhimento.

Outro detalhe que chama atenção é o uso do verde em alguns ambientes, inclusive no teto em certos pontos da casa. As tesouras da estrutura também foram pintadas em terracota, criando uma ligação bonita com o restante da paleta. A área gourmet mostra bem o espírito da casa. Foram colocadas duas mesas grandes, justamente para ter um espaço preparado para reunir muita gente. É aquele tipo de casa que convida para almoços longos, encontros com amigos e finais de semana cheios.

“Uma curiosidade que amo: não fizemos nenhuma obra estrutural. Tudo foi transformado com pintura, escolhas de mobiliário e muita curadoria afetiva. Trouxemos o verde da natureza pra dentro, no teto. As tesouras ganharam tom terracota, criando conexão com todo o mobiliário. Cada peça foi escolhida a dedo pra traduzir essa essência da Juliana, que é tão do mundo, mas ao mesmo tempo, tão baiana.”

Nos quartos, cada ambiente tem bastante personalidade, mas sem perder o conforto que uma casa de campo pede. Aparecem listras, cores, fotografias, obras de arte e até móveis herdados da família. Outro espaço muito especial é o ateliê de cerâmica da Luiza, mãe da Juliana, que fica dentro da casa e onde ela trabalha criando suas peças.

Kika também comenta sobre que alguns elementos da casa original não agradavam muito, como as esquadrias brancas e o piso cerâmico brilhante. O desafio foi justamente deixar tudo mais acolhedor sem mexer na estrutura, e as soluções vieram principalmente pela decoração. Durante a visita completa, ela também mostra com mais calma o living e a suíte master, dois ambientes que ajudam a entender bem a lógica do projeto.

No vídeo completo do Open House, Kika Mattos nos explica e mostra essas escolhas com muito mais detalhe, mostrando cada cantinho da Casa Itú. Vale a pena assistir para ver de perto como essa transformação aconteceu!

Aperte o PLAY para assistir ao Open House completo.