La produzione RadioAtomico, nata da Giannini Simone, direttore della web Radio, seleziona talenti di qualsiasi genere musicale, band, compositori, cantanti di qualunque età…persone brillanti pronte a mettersi a prova davanti a una giuria qualificata, per dare una possibilità a tutti gli artisti emergenti.

Per la partecipazione al casting è necessario inviare i moduli adeguatamente compilati, unitamente a CV, al seguente numero fax 0565/ 857834. Le selezioni si svolgeranno presso il Palazzetto dello Sport di Riotorto (Livorno) in Via della Bottaccina nei giorni 15 e 16 Giugno 2013 dalle ore 8:00 alle ore 20:00.

La partecipazione al provino è gratuita, ma non vengono rimborsate le spese di viaggio. L’esito del casting sarà reso noto immediatamente dopo la prova. Link per scaricare il modulo dove lo trova nella sezione casting:

http://radioatomico.jimdo.com/app/download/7083344375/519d42be%2F86218dfca1e161356dc09a7f8989b6a569f8e4f8%2FMODULO+PER+EVENTO+RADIO+ATOMICO+CASA+DISCOGRAFICA.pdf?t=1368911388

Leonardo Pieraccioni, fra gli altre figure non meno importanti del cinema italiano. Nelle prime due edizioni, più di 2000 persone hanno avuto questa opportunità.

Ancora non si conoscono i nomi dei tre registi che guideranno questa edizione.

Il vincitore dei provini sarà premiato e lanciato nel mondo del cinema, come, per esempio, è successo ad Ambra Quaranta nell'edizione del 2010.

Oggi e domani, dalle 16 alle 20, presso il centro commerciale "forum" del capoluogo siciliano, si svolgeranno le selezioni ufficiali di "Io Canto", il talent show della Mediaset condotto da Gerry Scotti.

All'interno del centro, in Piazza Fashion, sarà allestito un palco su cui è previsto che, sotto l'occhi vigile e la conduzione di Max Vitale, si potranno presentare 30 ragazzi fra 5 e 15 anni con un brano a propria scelta.

Il filmato di ogni esibizione sarà consegnato all'organizzazione del Casting Nazionali, che a sua volta consegnerà alla Direzione Artistica di Canale5 che valuterà i talenti per la selezione finale.

Per maggiori informazioni: http://www.iocantotv.it/

In bocca al lupo!!!!!

digitare

www.ilpesceitalianoparla.it

Continua la nostra piccola guida ai punti essenziali su come diventare attore e che un attore emergente deve sempre tenere a mente nel corso della sua formazione.

Evolversi: Se volete scoprire come diventare attore, dovete sapere che una delle qualità essenziali di un buon attore è la fiducia in se stesso e nelle proprie capacità, a cui deve necessariamente seguire un costante desiderio di miglioramento e di nuovi traguardi da raggiungere.

Lavorando con registi e colleghi attori, ma anche con amici e familiari della vita di tutti i giorni, un bravo attore emergente individua i suoi punti di forza, le sue qualità migliori, e cerca di svilupparle ulteriormente per ottenere di più da se stesso. Ma soprattutto – cosa che molti dimenticano o evitano di fare – esamina attentamente le proprie carenze e i punti in cui ha bisogno di ulteriore addestramento e affinamento.

Una graduale ed efficace correzione dei propri punti deboli è importante almeno quanto un completo sviluppo dei propri punti di forza. E la ricerca di tali punti deboli, da condursi attraverso analisi, critiche e consigli, non va interpretata come un ostacolo o un compito sgradevole. I più grandi attori del mondo non erano quelli privi di punti deboli, bensì quelli che li hanno individuati e corretti efficacemente!

Studiare il copione: Nella foga di sviscerare il proprio personaggio, alcuni attori si concentrano esclusivamente sulle proprie scene e sulle proprie battute, esaminando soltanto di sfuggita o saltando completamente quelle che non riguardano il suo personaggio. Niente di più sbagliato.

Il copione va studiato nella sua interezza in quanto fornisce preziose indicazioni sulla funzione del proprio personaggio all’interno della trama: quindi non solo indicazioni su come interpretare il personaggio a livello di emozioni, pensieri ed azioni, ma anche – e soprattutto – il ruolo che egli svolge nella struttura narrativa.

Paradossalmente, una scena in cui il proprio personaggio è assente ma si parla di lui o vanno in scena gli effetti delle sue azioni potrebbe essere più rivelatore riguardo all’essenza del personaggio in questione più di tante scene in cui compare sul palcoscenico.

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Leggi anche: Consigli pratici per attori emergenti – prima parte

Prima selezione gratuita ufficiale-14 e 15 luglio a Marsala con Chicco

Palmosi ed Enrico de Angelini .Direttore artistico il M°Ciro Barbato prenotati ad info@artistitv.com
PRIMA TAPPA IN SICILIA

SELEZIONI ED ISCRIZIONI GRATUITE PER TUTTI I CANTANTI EMERGENTI: PARTECIPA AD ITALIA MUSIC AWARD.

SIAMO A MARSALA IL 14 E 15 LUGLIO
Italia Music Award

PREMIO ALLE ECCELLENZE DELLA MUSICA - Spettacolo - Televisione - Giornalismo -Radio - Musical - Nuovi Talenti

Continua la nostra guida sugli elementi da includere nella realizzazione di un buon kit stampa per i gruppi musicali emergenti:

Ritagli di giornale e citazioni: Includere delle recensioni autentiche e degli articoli compilati sulla band è un ottimo mezzo per conferire credibilità alle attività dei gruppi musicali emergenti. Può trattarsi di articoli di qualsiasi tipo, dall’annuncio/reportage di un vostro concerto comparso su un giornale locale, alla recensione di un vostro CD. Se disponibile, potete anche includere una lista di pareri e opinioni espressi sul vostro lavoro da fonti legittime.

Ovviamente, anche in questo caso, onestà e misura sono fondamentali: sarebbe inutile e puerile includere una lista di opinioni entusiaste stilate da vostri amici o sostenitori. È invece una buona idea chiedere due righe da utilizzare in tal senso ai collaboratori presso cui vi esibite (proprietari di locali, organizzatori di concerti) o da colleghi più affermati, avendo naturalmente l’onestà di specificare che userete il loro contributo nella composizione di un libro dei commenti.

Musica: Ovviamente, l’inclusione di un cd demo che presenti l’operato dei gruppi musicali emergenti è fondamentale. E anche la realizzazione e la presentazione del CD stesso lo sono. Il cd dovrà essere registrato in alta qualità, professionalmente. Il nome della band non dovrà certo comparire con una scritta a pennarello o con un’etichetta sul lato frontale del CD, ma dovrà essere serigrafato professionalmente (esistono ormai molte attività che possono fornire questi servizi a costi assai contenuti).

Idem dicasi per la custodia: una stampa professionale che presenti la foto o il simbolo dei gruppi musicali emergenti e la lista dei brani (generalmente sul retro) saranno importanti. Infine, anche se può sembrare superfluo, è sempre bene includere sia sul CD che sulla custodia l’indirizzo di riferimento e di contatto dei gruppi musicali emergenti. Non si può mai sapere quando in chi esamina il materiale potrebbe scoccare la scintilla di volervi contattare, e quando questo accadrà, è bene che il modo per farlo sia immediatamente a portata di mano!
                                       

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Leggi anche: Consigli pratici per attori emergenti

Continua la nostra guida alla realizzazione di un buon kit stampa per i gruppi musicali emergenti:
Una volta che i gruppi musicali hanno definito la natura e lo stile generale del kit stampa, entriamo nel dettaglio andando ad esplorare quale materiale includere per renderlo più ricco e interessante.

Immagini: Ovviamente, una buona carrellata fotografica sarà indispensabile per presentarvi come si deve agli occhi di agenti e professionisti alla ricerca di gruppi musicali. Anche in questo caso, è consigliabile non esagerare né con la quantità, né con le stranezze: la combinazione migliore consiste nell’includere un breve assortimento di immagini riprese da qualche concerto dal vivo già effettuato, corredate da una foto in posa “ufficiale” che ritragga i membri dei gruppi musicali, magari concepita come quella che potrebbe essere utilizzata per la copertina di un CD. È buona norma che sul retro di ogni foto vengano stampati i dati di riferimento dei gruppi musicali e le modalità di contatto: oltre ad ovvie funzioni pratiche, è anche un buon segno di professionalità. Per  i gruppi musicali che fanno uso delle fotografie vale lo stesso discorso che nel caso della presentazione scritta, se avete modo di coinvolgere nel progetto un amico fotografo o appassionato di fotografia otterrete dei risultati più interessanti. In caso contrario, l’uso di un buon apparecchio di ultima generazione e la realizzazione di una vasta gamma di foto tra cui selezionare quelle da includere nel kit saranno comunque più che sufficienti a sortire un buon risultato.

Elenco delle performance: Una lista dei concerti a cui i gruppi musicali prendono parte è un elemento utile da includere. Anche in questo caso, non è necessario compilare nulla di eccessivamente dettagliato o lungo: basterà includere una lista dei concerti passati più recenti, a dimostrazione che il gruppo è già attivo e ha fatto esperienza, nonché una lista degli impegni futuri, per dare all’osservatore la possibilità di venire ad osservarvi dal vivo in modo anonimo. Un’ulteriore aggiunta – per chi ne ha il desiderio e l’opportunità – può essere l’inclusione di un paio di ingressi omaggio per un concerto futuro nel kit stampa, o la disponibilità di fornirli a chi chiamerà annunciando l’intenzione di venire ad assistere.

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Leggi anche: Gruppi musicali emergenti, come promuoversi (prima parte)

Per chi desidera farsi strada nel mondo della recitazione, la via maestra da percorrere è quella delle scuole di recitazione e di formazione professionale, dove gli attori emergenti troveranno a loro disposizione tutti i ferri del mestiere per forgiare il proprio stile e le proprie tecniche recitative.

Tuttavia, sia per chi già frequenta uno di questi canali, sia per chi è ancora semplicemente intenzionato a muovere i primi passi sul palcoscenico, ecco un breve riepilogo dei “capisaldi” della recitazione da tenere sempre ben presenti, a qualsiasi livello di attività e in ogni momento della propria carriera:

• Interpretare il proprio ruolo fino in fondo: Tutti sanno leggere le battute di un copione, e molti sanno anche leggerle con convinzione e carisma. Ma recitare non si limita a una buona dizione o a una voce accattivante. È necessario “diventare” quel personaggio, visualizzare la sua posizione all’interno dell’universo della storia e soprattutto definire la personalità che lo spinge a fare quello che fa e a dire quello che dice. Capita spesso che gli attori emergenti potenzialmente bravi abbiano delle idee fantastiche su chi sono i propri personaggio o sul perché fanno quello che fanno, ma buona parte di queste idee si perdano nel tragitto che va dalla loro testa all’occhio dell’osservatore. Assicuratevi che la vostra interpretazione del personaggio giunga all’osservatore integralmente.

• Usare il proprio corpo nella recitazione: Una diretta prosecuzione di quanto affermato al punto precedente. Il corpo di un attore deve essere un canale completo e sfaccettato che convogli il personaggio racchiuso nella propria. Questo significa non solo usare la voce, ma anche la gestualità, lo sguardo, l’andatura, la postura e perfino la respirazione. C’è un rapporto biunivoco che lega le emozioni che un personaggio prova in una determinata scena e il modo in cui il suo corpo esprime tale emozioni: le prime possono aiutare un attore a sviluppare il secondo, che a sua volta può essere un canale di estrema efficacia per trasmettere al pubblico tali emozioni.

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Leggi anche: Gruppi musicali emergenti, come promuoversi

Continua la nostra guida alla realizzazione di un buon kit stampa per un gruppo musicale emergente:

Un kit stampa è molto spesso responsabile della prima impressione che avrà di voi qualcuno che potrebbe far decollare o ostacolare la vostra carriera. La presentazione di un kit stampa professionale fornirà quindi a chi lo legge maggior fiducia nel vostro talento e nell’impegno che dedicate alla vostra carriera. Per non parlare del fatto che quasi tutti i professionisti del settore prima esamineranno il vostro kit stampa e poi decideranno se ascoltare il vostro demo. Se il kit stampa è buono, lo faranno.

Per prima cosa: onestà. È inutile mentire o “abbellire la verità” nello stilare il proprio kit stampa. Anzi, è proprio controproducente. Chi legge questo materiale riceve kit stampa tutti i giorni. Hanno imparato a riconoscere se un gruppo musicale emergente è disperato, è solo aria fritta, o se racchiude del vero talento ancor prima di ascoltare il demo, semplicemente basandosi sui contenuti del kit stampa.

Secondo consiglio: mantenere al minimo le informazioni personali sui membri del gruppo musicale emergente. È sicuramente una bella cosa fornire qualche cenno sulla provenienza e sulle esperienze dei componenti, ma non assolutamente il caso di scendere nei dettagli. Nessuno si metterà a leggere una biografia di molte pagine; anzi, riuscire a contenere il tutto in una sola pagina in genere è consigliabile: una lista troppo dettagliata delle proprie informazioni personali indurrà il lettore a credere che non si hanno abbastanza esperienze professionali da includere. L’argomento del kit stampa deve essere la propria musica, non la propria vita. È invece una buona idea includere dei paragoni con qualche musicista famoso preso ad ispirazione, e spiegare esaurientemente che tipo di musica tratta il gruppo musicale emergente, e cosa ha di speciale.

Leggi anche: Gruppi musicali emergenti, come promuoversi 1a parte

Consigli per i gruppi musicali emergenti - kit stampa

Capita fin troppo spesso che dei gruppi musicali e dei musicisti di grande qualità restino sconosciuti al resto del mondo, e questo in genere è dovuto al fatto che hanno poca esperienza su come promuovere il loro lavoro. Pubblicizzare la propria attività musicale può sembrare intimidatorio, ma in realtà è meno difficile di quel che sembra.

Il primo passo consiste nel mettere assieme un buon kit stampa, un procedimento facile e dal costo assai limitato. All’atto pratico, si tratta di un demo della propria musica, accompagnato da immagini e informazioni relative alla propria banda. Il kit stampa sarà lo strumento chiave di quasi tutte le attività promozionali di un gruppo musicale emergente, quindi realizzarlo in modo appropriato significherà svolgere a monte buona parte del lavoro più importante.

La prima cosa che i gruppi emergenti devono tenere bene a mente nel realizzare il proprio kit stampa, è che si tratta di qualcosa di ben distinto dalla propria musica, e che non necessariamente deve rispecchiarne il look, i temi o le atmosfere. Anzi, tutt’altro. I gruppi musicali emergenti possono benissimo proporre musica all’avanguardia, estrema o stravagante, ma questo non significa affatto che il suo kit stampa debba essere realizzato secondo lo stesso stile. Anzi, i kit stampa di qualsiasi gruppo devono sempre essere realizzati nel modo più professionale possibile. Indubbiamente deve trasmettere un’immagine del vostro gruppo che catturi l’attenzione, ma senza scadere in scelte o tecniche stravaganti. Agenti, PR, stazioni radio e proprietari di locali ricevono kit stampa a tonnellate, molti dei quali non sono compilati in modo corretto. Chi deve selezionare un gruppo consultandone a decine rimarrà colpito soprattutto da chi fornisce informazioni in modo funzionale, diretto e immediato: il dono della sintesi e la scelta di poche frasi e immagini che riescano a cogliere l’essenza del gruppo e della sua offerta nella sua interezza sono la tecnica migliore da seguire.

I gruppi musicali emergenti sanno meglio di chiunque altro quali siano l’essenza e i tratti caratteriali principali della sua band, ma a volte riuscire a fissarlo su carta in maniera sintetica e d’impatto può non essere così facile. Se avete accesso a un professionista che lavori nel settore del giornalismo o della scrittura, ricorrere al suo aiuto può essere un’ottima soluzione. Ma anche chiedere l’aiuto di amici che sappiano scrivere o se la cavino bene con le parole andrà benissimo. Anzi, spesso farsi “descrivere” da un osservatore esterno è un ottimo strumento per mettere meglio a fuoco il proprio look e il proprio messaggio.

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Leggi anche: Nuovi cantanti, 10 consigli per farcela

4) Le modelle/attrici
 Infine, capita spesso che molte aspiranti modelle scelgano questa strada con l’intenzione di sfruttarla come trampolino di lancio per raggiungere altre mete, nella fattispecie il mondo del cinema e della recitazione. Sebbene esistano svariati punti di contatto tra questi due mondi, un po’ di chiarezza è consigliabile per evitare equivoci e false piste che potrebbero essere di ostacolo anziché di aiuto sulla strada del successo.

- Due mestieri diversi: La carriera di modella e quella di attrice sono due carriere ben distinte e separate. Nessuna delle due può essere concepita come subordinata all’altra, e dedicarsi alla prima con l’intento di sfondare nella seconda significa investire un vasto ammontare di tempo ed energie con minime possibilità di ottenere il risultato interessato. Chi è interessato alla carriera di attore o attrice, dovrebbe seguire quella pista nel modo canonico fin dall’inizio, vale a dire iscrivendosi a corsi di recitazione e inserendosi nei contatti di quel settore.

- Modella-attrice: È invece senz’altro vero che esiste una specializzazione particolare di modella che si concentra sugli aspetti più recitativi del mestiere, dedicandosi prevalentemente o esclusivamente a brevi filmati, in genere di natura pubblicitaria o promozionale. In questo caso è lecito, e anche consigliabile, integrare le proprie qualità di modella con qualche bonus di natura recitativa in più, come possono essere dei corsi di dizione e di recitazione, o perfino un’infarinatura di studi teatrali. Quello che è importante è tenere a mente che si tratta delle aggiunte complementari alla propria carriera principale, che è e deve rimanere quella di modella.

- Contatti e opportunità: Se dal punto di vista della modella, le due carriere devono essere considerate distinte e separate, questa distinzione è meno rigida per chi sta dall’altra parte della macchina da presa o dell’obiettivo, in quanto è perfettamente possibile  -anzi, è quasi la norma - che un regista al lavoro su un servizio pubblicitario lavori e si interessi anche a progetti filmici di altra natura. Loro hanno l’occhio e l’esperienza adeguata per decidere se l’eventuale modella con cui hanno collaborato ha il potenziale per progetti recitativi di respiro più ampio. Quindi la via più sensata da intraprendere è quella di limitarsi a rispondere alla loro chiamata qualora essa avvenga, sempre tenendo a mente che, salvo casi eccezionali e rarissimi, è lecito presumere di poter dedicare energie, professionismo e competenza soltanto a un’attività, e scegliere di conseguenza.

Per i nuovi cantanti è un’impresa tanto appassionante quanto impegnativa: come riuscire a giocare al meglio le proprie carte nel tentativo di sfondare? Continua la nostra “top ten” di consigli pratici per i nuovi cantanti che vogliono farsi strada nel mondo della musica!

• 5) Crea una squadra promozionale
  Cerca di fare buon uso delle energie di chi sta intorno a te e vuole aiutare i nuovi cantanti a passare parola. Per creare una buona squadra è necessario coinvolgere persone che lavorino nelle aree che amano, ricompensarli in modo gradito (e in un modo alla tua portata), come ad esempio ingressi gratis ai concerti, anteprime delle tue uscite, concerti personali per loro, e così via. Un amico può aiutarti a inserire i dati nel tuo sito web, un altro può distribuire biglietti da visita… non fare tutto da solo, se non sei costretto a farlo.
  
  
• 4) Cura i tuoi profili sui social network
  Essere “presente” online non è abbastanza: è necessario spedire email, distribuire informazioni ai fan, postare nuovi contenuti e trovare nuovi iscritti. Invita tutti quelli che coprano un CD, o che ti fanno domande dopo un concerto, a lasciarti il loro indirizzo email su un registro. Inseriscili nei gruppi delle tue mailing list quando torni a casa, manda loro email e invitali sul tuo sito web il giorno dopo un evento.
  
  
• 3) Parla con tutti
  Non si può mai dire chi potresti incontrare attraverso qualcuno che conosci già o tramite un estraneo che hai appena sconosciuto. Non scoraggiarti se qualcuno non reagisce bene, nel giro di poco tempo imparerai a riconoscere i contatti che vale la pena di coltivare e quelli che non contano, e amplierai il giro di persone che possono aiutarti a raggiungere i tuoi obiettivi. Non dimenticare la regola d’oro: interessati onestamente ai punti di vista e ai bisogni della gente con cui parli. Forse anche tu puoi fare qualcosa per loro – e un aiuto reciproco può essere più prezioso di quanto pensi.
  
  
• 2) Insisti
  Quando distribuisci il tuo materiale promozionale, assicurati di farlo a ritmi gestibili, in modo da poter seguire il percorso di ogni kit che distribuisci. I professionisti del settore ricevono una marea di materiale dai nuovi cantanti, quindi una chiamata o una email di controllo per chiedere rispettosamente un parere possono fare la differenza tra l’essere seppelliti in fondo alla pila e l’essere spostati in cima. Ricorda che si tratta di persone molto impegnate, quindi mostra pazienza, ma persevera. Alcuni si rivelaranno interessati, altri no, e tu dovrai solo concentrarti sui primi.
  
  
• 1) Non consentire a nulla di scoraggiarti
  I cantanti di successo non sono altro che nuovi cantanti che non si sono MAI arresi e hanno creduto in se stessi. Usa ogni feedback, anche le critiche costruttive, a tuo beneficio, ma abbi fede nella tua visione. Credi in te stesso, nel potere della musica, e nella missione di far sentire la tua voce.

Leggi anche: Nuovi cantanti Top 10 consigli - prima parte

2) Indossatrice
Un’indossatrice è all’atto pratico un tipo di modella specializzato: il suo compito è quello di valorizzare gli abiti che indossa, sia che si tratti di indossarli “in diretta”, vale a dire nel corso di sfilate e esposizioni di moda, sia che si tratti di presentarli in servizi fotografici e riprese filmate. Se è vero che per una modella generica la cura dell’aspetto fisico è importante, per un’indossatrice è praticamente tutto. Ecco alcuni suggerimenti da ricordare per chi desidera percorrere questo cammino:
- Il fisico deve essere snello, in quanto l’indossatrice deve mettere in massima evidenza l’abito che indossa. Questo è anche il motivo perché seno, vita e fianchi, che per altri tipi di modella o per le attrici potrebbero essere una carta vincente, per un’indossatrice non devono invece essere troppo formose.
- Sempre per lo stesso motivo, un’indossatrice deve rientrare entro alcuni precisi parametri di misura: taglia compresa tra la 38 e la 42, altezza superiore quanto meno a 1,60.

3) Hostess
Una hostess, spesso definita anche come ragazza immagine, è un tipo di modella che valorizza invece l’interazione sociale e il rapporto diretto con il pubblico. Mentre le semplici modelle e le indossatrici devono principalmente (o esclusivamente) rapportarsi con fotografo, regista e/o stilista, una hostess ha il compito di coinvolgere gli osservatori proponendo con la sua personalità il prodotto, l’evento o il materiale che presenta.
- Nel ruolo della hostess torna essenziale il fattore linguistico: la capacità di parlare lingue staniere, a partire da quelle più diffuse come l’inglese e il francese, è importante e apprezzato per questo tipo di modella, destinata a interagire e a presentare prodotti ed eventi a un pubblico straniero spesso e volentieri.
- Altro fattore fondamentale è la prontezza e la capacità di gestire le situazioni sociali: empatia, disponibilità, simpatia e pazienza, assieme a tutte le altre qualità richieste in qualsiasi attività che richieda il contatto diretto con il pubblico, sono requisiti che vanno curati e sviluppati costantemente da una hostess.

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Leggi anche: Nuovi Cantanti: Top 10 consigli per farcela

Per i nuovi cantanti o cantanti emergenti, farsi strada nel mondo della musica è un’impresa tanto appassionante quanto impegnativa: come riuscire a giocare al meglio le proprie carte nel tentativo di sfondare? Ecco una “top ten” di consigli pratici da tenere sempre bene a mente!

• 10) Comunica a tutti la tua identità di cantante
  Fatti avanti e non avere paura di dire a chiunque (perfino al tuo negoziante e al postino) che sei un cantante, un vocalist o un musicista. Si è ciò che si dice di essere, e un cantante è una figura preziosa, importante, e orgogliosa di esserlo.
  
  
• 9) Usa la rete e i mezzi più innovativi per promuovere la tua musica
  Dai social network più generici come Facebook, Twitter, YouTube e Linkedin, a quelli più specializzati (es. castingok.it), più ti proponi sui canali digitali, più interesse otterrai nelle tue proposte. Una cosa importante da non dimenticare mai, tuttavia, è di dedicare tempo a seguire i canali in cui ti sei proposto e a rispondere a chi ti contatta.
  
  
• 8) Stabilisci dei contatti nel mondo dell’industria
  È sufficiente frequentare seminari e eventi musicali per iniziare a stabilire qualche contatto nell’industria musicale. Rendersi disponibili per uno studio che potrebbe aver bisogno di un backup da un momento all’altro può risultare molto, molto utile.
  
  
• 7) Genera un impatto a livello locale attraverso canali diretti
  La procedura più semplice è trovare un bar, un club o un locale di altro tipo dotato delle strutture di base per qualche esibizione dal vivo e organizzare qualche serata. Negoziando una tariffa minima per le serate dal vivo, non solo potrai iniziare a guadagnare qualcosa, ma attiverai un buon canale per spargere la voce, farti conoscere, vendere CD e acquistare credibilità. Perfino offrirsi di fare musica dal vivo durante le sessioni di aerobica nelle palestre è un ottimo primo passo!
  
  
• 6) Valorizza il tuo lavoro
  Non proporre mai la tua persona o le tue opere con modestia, o cercando di sminuirti. È importante che tu abbia una buona opinione del tuo lavoro, e che comunichi tale convinzione. Un errore fondamentale da evitare a tutti i costi è proporre la propria attività musicale come un semplice “hobby”: il ruolo di cantante può e deve essere un’attività professionale, da curare a tempo pieno!

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Leggi anche: Figuranti e Comparse

Quello dei figuranti e comparse è un mestiere che può riservare grandi soddisfazioni, nonché fornire un appoggio per occasioni di lavoro a frequenze grossomodo regolari e consentire di stabilire qualche interessante contatto nel mondo dello spettacolo. È utile soprattutto per gli esordienti nel mondo dello spettacolo, in quanto consente di familiarizzare con i meccanismi e i ritmi di questo mondo senza eccessivi prerequisiti d’accesso. Tuttavia, per gli astiranti figuranti e comparse è utile tenere bene a mente i consigli che seguono:

- Il mestiere di figuranti e comparse è appunto… un mestiere! L’errore più frequente che viene commesso al riguardo è quello di considerarlo un “tramite”, un “preludio” alla carriera da attore, forse fomentato dalle molte leggende e credenze al riguardo (affascinanti, ma spesso esagerate) secondo cui molti grandi attori avrebbero iniziato le loro carriere come figuranti o comparse.

In realtà, la questione è molto semplice: chi ha velleità e ambizioni da attore, dovrebbe seguire i giusti binari per quella carriera (corsi di recitazione, agenti e agenzie apposite, ecc.). Pensare di sfruttare il proprio ruolo di comparsa per “distinguersi” e fare il salto di qualità come attore è velleitario e fuorviante. Per dedicarsi al mestiere di figuranti e comparse è invece necessario apprendere e osservare le regole e i trucchi del mestiere di questo ruolo (che, in sé, non preclude necessariamente una possibile carriera da attore: l’importante è tenere sempre le due attività ben separate!)

- Rivolgersi alle persone giuste: Esistono figure e settori appositi che gestiscono l’arruolamento e la partecipazione di figuranti e comparse. Ad esempio, è inutile contattare direttamente una produzione per proporsi, in quanto le produzioni non curano mai direttamente la selezione delle comparse di cui hanno bisogno: si rivolgono ai Capigruppo, professionisti il cui compito è appunto quello di gestire, selezionare e abbinare le comparse già avviate o aspiranti tali alle richieste della produzione.

- Requisiti: Localizzati i capigruppo (o, nel caso di grandi realtà del mondo dello spettacolo come Rai e Mediaset, gli appositi uffici casting per comparse) non resta che inviare i propri dati corredati da due foto, un primo piano e una figura intera. I dati da fornire con precisione potrebbero variare da un ufficio all’altro, ma alcuni requisiti pressoché fondamentali per essere accettati come figuranti e comparse restano una relativa bella presenza, un’età compresa tra i 18 e i 45 anni in genere e una buona disponibilità a livello di tempo, per rispondere tempestivamente alle eventuali convocazioni.

Leggi anche: Come diventare modella

Il passo successivo per diventare modella è decidere con maggior precisione il tipo di ruolo che desidera svolgere, in quanto ogni categoria specifica ha dei requisiti che, per quanto simili, presentano anche sottili differenze. Per avere il massimo delle possibilità di riuscita, l'aspirante che  vuole diventare modella farà bene a concentrarsi sui seguenti punti:

1) Modella
La prima delle categorie specializzate, quella della modella nel senso stretto della parola presta la sua immagine e il suo aspetto per promuovere un prodotto, un tema, un evento o un progetto. Può comparire in prodotti statici (fotografie e poster) o filmati (cinematografici, televisivi, spot pubblicitari). Naturalmente, il primo fattore chiave da curare è la bellezza. È opportuno però intendere questo termine nel senso più ampio del termine: per una modella completa, i lineamenti del volto sono il primo passo, ma sono solo una delle componenti: ogni altro aspetto del proprio corpo (capelli, unghie, mani, pelle e forma fisica) andrà curato al meglio.

Dal punto di vista emotivo e mentale, è importante essere dotate di una buona empatia: una modella lavora principalmente nel settore delle emozioni, quindi deve essere in grado di capire, interpretare e trasmettere le emozioni richieste dal progetto: comprendere e assimilare le indicazioni del fotografo o del regista, saperle esternare ed esplicitare secondo il suo stile e la sua arte, e capire come suscitare quelle stesse emozioni in coloro che osserveranno “l’opera” completa.

Sarà infine opportuno sviluppare una mentalità paziente e una buona resistenza fisica: una fotografia sulla pagina di una rivista o un filmato pubblicitario di pochi secondi possono essere frutto di sessioni passate a scattare o a filmare lunghe ore, ore in cui la modella deve essere sempre pronta a dare il meglio di sé, anche nei tempi lunghi.

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Leggi anche: Come diventare modella – Prima parte

Parteciperanno al festival le seguenti categorie che è possibile sfogliare dal sito della manifestazione:

• Bande
• Bande Danza
• Bande Pop
• Choir
• Jazz
• Orchestra Camera
• Piccoli Ensembles
• Pop Rock
• Sinfonica
• Traditional

Per maggiori informazioni visitare il sito in italiano: www.allegromosso.it

Questa piccola guida su come diventare modella, dedicata alle esordienti che devono muovere i primi passi nel mondo della moda, vi aiuterà a fissare alcuni capisaldi fondamentali da non perdere mai di vista nel cammino verso gli obiettivi fotografici: un cammino lungo e impegnativo, ma anche ricco di soddisfazioni e di magia.

1) Diventare modella o…?
Il primo passo consiste nell’avere le idee chiare sul proprio futuro: spesso con i termini “diventare modella" si intende in realtà un numero di mestieri diversi che richiedono impegni, competenze e requisiti assai differenti. Una modella vera e propria lavora innanzi tutto col suo aspetto e col suo corpo, proponendo la sua immagine a scopi pubblicitari e commerciali; una categoria più specifica è quella dell’indossatrice, che propone e valorizza gli abiti con cui sfila, ed è attiva soprattutto nel settore della moda; leggermente diverse infine sono le hostess e le ragazze immagine, le cui mansioni sono invece più concentrate sulle interazioni sociali e sull’intrattenimento. Ognuna di queste categorie prevede requisiti specifici, che esamineremo più in dettaglio in seguito.

2) Diventare modella: L’importanza delle Lingue
Se è senz’altro vero che il primo e più importante dovere di una modella è la cura del proprio aspetto e del proprio corpo (vedi sotto), altrettanto fondamentale per chi desidera fare di questa passione una carriera e professionale è la conoscenza delle lingue straniere. Per la natura stessa del mestiere, una modella è destinata ad entrare in contatto e a collaborare con numerosi operatori stranieri, che si tratti di fotografi, registi o stilisti, e la capacità di comunicare con prontezza e precisione sul set sarà essenziale. Una buona padronanza dell’Inglese e del Francese è considerata necessaria.

3) Diventare modella: Dove e Come
Sebbene le nuove tecnologie, e soprattutto il web, stiano rapidamente contribuendo ad allargare e agevolare a dismisura le procedure per farsi conoscere, è innegabile che le attività professionali nel settore della moda siano incentrate su poche grandi città del nostro paese: Roma, Milano e Firenze, ad esempio. Inoltre, per chi ne ha la possibilità, anche una frequentazione, seppure sporadica, delle grandi città europee, Parigi e Londra in primis, è destinata ad agevolare e incentivare i contatti e le possibilità di farsi notare.

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Il nome destinato a svettare in cima alle classifiche è quello di Hunger Games, (letteralmente “i giochi della fame”), anch’esso tratto da una saga letteraria di enorme successo negli Stati Uniti, ma curiosamente ancora sconosciuta in Italia. Parto della scrittrice Suzanne Collins, Hunger Games narra la storia di un futuro prossimo in cui violenza e povertà affliggono il mondo, e l’attenzione delle masse è catalizzata dai micidiali scontri nelle arene in cui i membri più giovani della società si combattono in duelli cruenti e spietati. A distinguersi in questi scontri è la protagonista Katniss Everdeen, che lotta per sopravvivere e conservare la sua umanità fino a diventare una provetta tiratrice con l’arco.

Molti sono gli ingredienti che sono destinati a fare di Hunger Games un fenomeno di costume anche in Italia, dalla visione inquietante e distopica dell’immediato futuro, alla lotta per la sopravvivenza filtrata attraverso gli occhi dell’adolescenza e della femminilità della protagonista, interpretata dalla stella nascente Jennifer Lawrence. A dirigere il tutto il regista Gary Ross, che si è assicurato oltre seicento milioni di dollari nel giro di poche settimane di programmazione.

A fare da corredo all’arrivo di Hunger Games in Italia, il cui esordio sugli schermi è previsto per il 1° Maggio, un nutrito stuolo di servizi speciali, dietro le quinte e curiosità di produzione che sbarcheranno su schermi televisivi, riviste e siti web, a sottolineare la portata di un evento destinato a imporsi su un pubblico di giovani e di meno giovani. Che i giochi abbiano inizio!

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http://www.festival-cannes.fr

2) Occhio alle offerte e ai corsi proposti dall'agenzia: non è insolito (anzi, spesso è un’offerta collaterale utile e significativa) che una buona agenzia di spettacolo offra ai giovani talenti dei corsi di specializzazione per permettere agli artisti emergenti di sviluppare e affinare le proprie capacità; tuttavia, raramente tali corsi dovrebbero essere “venduti” a prezzi esorbitanti o impegnativi.

Una buona agenzia di spettacolo usa questi strumenti in maniera limitata e sporadica, per sostenere pochi soggetti scelti su cui ha già deciso di puntare personalmente, e quindi le offerte di questo tipo, come i corsi, sono poche, rare, e comunque a costi assai limitati o addirittura gratuiti.

Se invece l’obiettivo è quello di vendere corsi di specializzazione al maggior numero di aspiranti artisti, è opportuno informarsi in dettaglio prima di accettare, in quanto è più probabile che lo scopo in questione sia quello di vendere i posti dei corsi che non di aiutare l’artista emergente.

3) Servizi collaterali: è pressoché sicuro che un’agenzia di spettacolo chieda ai suoi clienti materiale pubblicitario e divulgativo relativo alla propria persona, che si vada da un semplice book fotografico, a materiale audio e video, fino agli spazi web.

Anche in questo caso, però, sarà opportuno tracciare una netta linea di distinzione: una buona agenzia solitamente si limita a chiedere la disponibilità di tale materiale, lasciando il giovane artista libero di realizzarlo e fornirlo a suo piacimento.

Se si tratta di un'agenzia più intraprendente ma meno cristallina può approfittare di questa richiesta per offrire, sempre a pagamento, direttamente la realizzazione di tali servizi. Anche in questo caso, sarà bene concentrarsi soprattutto sulle prime: la realizzazione di questo materiale, in genere, non rientra tra le priorità di una buona agenzia di spettacolo, quindi è probabile che chi si concentri su di essa abbia meno mezzi (o interesse) da dedicare a quelle che dovrebbero essere le sue mansioni primarie!

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Link: http://www.festivaldelgiornalismo.com/

http://www.festivaldelgiornalismo.com/programme/2012

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Il giardino sacro

Ideazione e regia Lorenza Zambon
di e con Patrizia Camatel, Mariangela Celi, Fiona Sansone, Lorenza Zambon
musiche composte ed eseguite dal vivo da Carlo Actis Dato

L’esperienza dell’incontro con “la natura” può portarci, (sì, proprio noi, adesso) ad un’esperienza del “sacro”? Di che “sacro” stiamo parlando?
Ci sono luoghi che sono come porte. Quali sono questi luoghi per noi, persone in scena? E per voi? Noi siamo la specie più importante dell’universo?

Cosa hanno a che fare sacro e selvatico?
Hanno pratiche comuni? Ascoltare, comunicare oltre ai confini fra le specie, ringraziare? Esultare?

Dov’è il giardino? E il giardiniere?
Il tempo è breve. Ci permettete di farvi un regalo?

Per info e prevendite: www.piododicesimo.it

Per informazioni sul concerto gratuito:
www.afterhours.it - www.turismoaq.com

- Presentazione a colpo d’occhio: A volte capita che chi esamina i curriculum debba scegliere un attore avendo poco tempo a disposizione, e quindi si limiti a una scansione sommaria dei dossier inviati. Ecco perché è utile includere nella prima pagina qualcosa che riassuma e mostri in modo immediato chi siete. Molti attori includono una propria foto nella prima pagina del curriculum. In alternativa, è consigliabile spendere qualche riga per descrivere i vostri tratti fisici essenziali (biondo, 1.80 cm, 75 kg, occhi verdi, ecc.).

- Per lo stesso motivo di cui sopra, diventano sempre più pratici e diffusi i “curriculum rapidi” che un attore diffonde presso le case di produzione e le agenzie: sunti comprensivi di tutti i dati essenziali della propria carriera, che riescono ad essere contenuti in una pagina. Potete usare un curriculum a pagina singola indipendentemente, o come frontespizio di un fascicolo più dettagliato. Una buona soluzione è anche quella di limitarsi a un curriculum di una pagina, ma con un rimando al proprio sito web per dettagli e approfondimenti.

- Riservate una sezione del vostro curriculum alle vostre capacità speciali. Attenzione: non deve trattarsi di un racconto personale della vostra vita, ma di una semplice lista di abilità che potrebbero risultare utili sul set. Ad esempio, se sapete cantare, guidare automobili, cavalcare, nuotare, conoscete lingue straniere, sapete come trattare gli animali, praticate degli sport a livello professionale, ecc. Dopotutto, recitare significa interpretare una vita altrui, e spesso chi cerca un attore, lo cerca anche dotato di capacità specifiche che devono essere rese “con perizia” davanti alla telecamera!

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Nato dalla penna dello scrittore americano George R. R. Martin, in libreria la saga de “Il Trono di Spade” è giunta al suo quinto volume in un previsto ciclo di sette libri, a ognuno dei quali sarà abbinata una stagione televisiva che ne curerà l’adattamento sul piccolo schermo.

La prima stagione, lanciata in America dalla HBO e trasmessa da noi sugli schermi di Sky lo scorso autunno, è quella che ha segnato l’esplosione del fenomeno de “Il Trono di Spade”, grazie anche al carisma del protagonista Sean Bean, che interpreta il patriarca del casato nobiliare degli Stark.

La seconda stagione è partita ai primi del mese di Aprile in America, bissando e se possibile forse ampliando il successo della precedente (e guadagnandosi anche il simpatico onore di una sigla-parodia da parte di quell’attento misuratore dei fenomeni di culto che è il cartone animato dei Simpson). http://www.youtube.com/watch?v=LUGzIfDRrLs

Come già era accaduto con un altro fenomeno televisivo, la misteriosa e appassionante serie di LOST, il bisogno di accorciare il divario tra l’uscita dell’edizione originale e di quella italiana si è fatto impellente: non giunge dunque come una sorpresa l’annuncio di Sky Italia di proporre la nuova stagione de “Il Trono di Spade” a poco più di un mese di distanza dalla sua partenza negli USA: l’appuntamento è per l’11 Maggio su Sky Cinema, per nuovi intrighi, colpi di scena e tradimenti nei cupi scenari medievali di Westeros…

Link: http://mag.sky.it/mag/cinema/il_trono_di_spade.html

Una settimana dedicata alla danza, al teatro, al canto e alla ginnastica artistica. I ragazzi saranno seguiti da insegnanti di fama internazionale e da personale specializzato.

Per informazioni:

Firenze&Danza 333 3312435

www.firenzedanza.it

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Il Curriculum Vitae Artistico è uno strumento potente e fondamentale per chi ha mosso solo i primi passi nel mondo dello spettacolo e della recitazione. Proprio per questo, a volte è facile muovere qualche passo falso nella sua compilazione che rischia di essere più di ostacolo che di aiuto nella ricerca di nuove opportunità.

Niente paura: ecco una rapida serie di suggerimenti per compilare un curriculum vitae artistico professionale, completo e vincente da sottoporre ad agenzie e produzioni!

- Informazioni Complete: La primissima parte dell’intestazione deve contenere tutte le informazioni basilari per potervi contattare rapidamente ed efficacemente. Questo include i vostri dati anagrafici, indirizzo, recapiti telefonici, e-mail e sito web personale, se ne possedete uno. Se utilizzate i servizi di un agente o di un’agenzia, saranno quelli i dati giusti da inserire per i contatti, immediatamente dopo i vostri identificativi personali.

- Curriculum Mirato: Occorre dosare con accortezza le esperienze personali che si inseriscono in un curriculum vitae. Se il vostro curriculum ha come obiettivo quello di presentarvi come attore/attrice, è inutile, e a volte anche controproducente includere un elenco dettagliato delle altre vostre esperienze lavorative, magari nel campo musicale o delle sfilate di moda. Queste esperienze aggiuntive potrebbero sicuramente procurarvi dei punti in più, ma è più opportuno limitarle a una sezione secondaria del CV (“Altre Esperienze” o “Attività e Passioni Personali”) e delinearle molto in breve, lasciando che il grosso del CV si concentri sulle esperienze specializzate che interessano al regista: quelle di attore.

- Dati Precisi: Un CV risulta interessante ed efficace quanto più è completo di dati precisi e fattivi, e quanto meno contiene opinioni e informazioni arbitrarie e generiche: assicuratevi quindi di includere i dettagli fattivi delle vostre esperienze lavorative (luoghi, date, professionisti con cui avete lavorato) e di tenere al minimo – o evitare del tutto – il racconto delle vostre ambizioni personali (aspirazioni, obiettivi da raggiungere, preferenze e gusti).

Continua - vai a Consigli per la Compilazione del Curriculum Artistico - 2° Parte

Le iniziative celebrative e promozionali relative all’evento si moltiplicano in tutto il mondo, e anche l’Italia non è da meno: in tre città (Roma, Milano e Genova) verrà indetta un’anteprima gratuita prevista per il 17 Aprile in collaborazione con UCI Cinemas, rispettivamente nella sala iSense dell’UCI Parco Leonardo (Roma), nella sala iSense dell'UCI Cinemas Fiumara (Genova) e in quella dell’UCI Cinemas Bicocca di Milano. Ulteriori informazioni sulla possibilità di partecipare a queste anteprime gratuite sul sito www.ucicinemas.it.

A questo seguirà il red carpet del film, previsto a Roma il 21 Aprile, e che vedrà la partecipazione confermata del regista Joss Whedon, degli attori Mark Ruffalo e Scarlett Johannson e di altri protagonisti ancora da confermare.

Appuntamento finale per il 24 Aprile alle 22.30, momento in cui 250 sale in tutta Italia lanceranno un’anteprima alla vigilia dell’uscita ufficiale, prevista per il giorno successivo in 750 sale su suolo nazionale. E, come accade sempre più spesso per le grandi produzioni internazionali, l’Italia avrà l’occasione di assistere alla pellicola persino prima del pubblico USA: oltreoceano, l’uscita ufficiale è infatti prevista per il 4 Maggio 2012.

Ulteriori informazioni:

Sito ufficiale degli Avengers: http://www.avengersite.com/

Acquista i 2 singoli anche su itunes.   iTunes - Musica - B.O.Y. (Because of you) - Single di Daniel Rays

http://itunes.apple.com/it/album/b.o.y.-because-of-you-single/id489510122

Oggi, lavorare nello spettacolo per molti può essere un sogno ad occhi aperti che illuminerà il loro sguardo e accenderà i loro cuori ogni volta che immagineranno di essere su un palcoscenico, in televisione o di sfilare su una passerella.

Per altri sarà la motivazione che farà fare loro cose impensabili o giudicate assurde dalle persone “normali”, che vivono la quotidianità e la tv solo la guardano, come gli attori solo gli apprezzano e le modelle le etichettano.

Sarebbe bello che i primi, i sognatori, facessero un passo avanti con fiducia nelle loro capacità e nel sistema che, anche se imperfetto, ogni giorno continua a sfornare talenti che diventeranno i beniamini di adolescenti spensierati e adulti con lavori noiosi e che hanno smesso di amare.

Il mondo dello spettacolo è spesso questione di scelta. E' solo chi sceglie di sognare, ma anche di agire con tutte le sue forze, può meritare di salire sul palco. Perché se si sceglie soltanto di sognare e non si è disposti a giocarsi il tutto per tutto, anche un probabile successo diventa solo momentaneo, perché lavorare nello spettacolo a volte richiede dei sacrifici a cui ci si abitua con il tempo, con la gavetta e con l'esperienza.

Affrontare questo mondo con fiducia e un forte desiderio di riuscire ad ogni costo, è il minimo sforzo richiesto ad un giovane talento per arrivare al successo.

Per cui, se stai sognano, ma ancora non hai fatto quel passo in più che potrebbe darti l'accesso al mondo dello spettacolo o della moda, la prima cosa che devi fare è iniziare a credere nel tuo talento e che, per chi è preparato e pronto alle sfide, lo aspetta un cammino entusiasmante con molte occasioni da cogliere al volo.

Con il giusto atteggiamento e la motivazione necessaria raggiungere il successo potrebbe essere solo questione di tempo.

Leggi anche Consigli per la compilazione del curriculum artistico - 1° parte

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Questo è il motivo alla base del nuovo portale Casting OK!, che intende facilitare la visibilità dei giovani talenti e professionisti che stanno cercando la strada che li porterà più vicino al loro obiettivo.

In questo piattaforma web si è cercato di trovare soluzioni che la maggior parte di voi apprezzerà, come la pagina book che permette di pubblicare foto, audio e video creando una pagina personale di vero impatto e che insieme alla pagina informazioni personali ed eventi crea un mix di informazioni e file multimediali che parlano della vostra personalità e talento.

Per citare un altro dei servizi a disposizione, la mail box interna per contattare altri utenti o professionisti è uno strumento utile per interagire e inviare comunicazioni.

E' possibile anche candidarsi per casting e provini, pubblicati in Casting OK!, direttamente dalla vostra area riservata. Basta un clic e la candidatura arriva all'agenzia che ha inserito l'annuncio, che a sua volta può contattarvi per fissare un appuntamento. In questo modo artisti e selezionatori hanno a disposizione strumenti innovati e un canale molto semplice per comunicare tra di loro.

Ci sono anche altre funzioni utili per socializzare, condividere e farsi conoscere come l'inserimento di news ed eventi, che su Casting OK! è disponibile per chiunque sia registrato. Se avete delle novità o consigli sul settore che vi interessa, ma nessuno ne parla, potete inserirla nella pagina delle notizie sul nuovo portale. Ma bisogna fare attenzione, perché le news vengono filtrate e se non vengono rispettate le condizioni di pubblicazione saranno cancellate.

Troverete molte altre funzioni e aspetti innovativi e il miglior modo di scoprirlo è esplorando il sito e provare tutte le funzioni. Il nostro consiglio è fatelo il prima possibile, perché finché siamo ancora in pochi la possibilità di essere notati è molto alta, cosa molto difficile quando gli utenti aumenteranno.

Questa è una panoramica di quello che rappresenta questo nuovo sito per giovani talenti e agenzie di spettacolo, ma sappiamo che molti aspetti vanno migliorati e perfezionati per raggiungere il livello che ci siamo prefissati. Per questo motivo anche se il sito è nuovissimo stiamo già lavorando per renderlo più accattivante e innovativo.

Con il lancio del nuovo portale le iniziative di castingok.it sono numerose, molte dedicate ai talenti emergenti ma, anche per i Partner ci sono grosse novità.

Prima cosa da sapere è che i Partner di CastingOK! Possono essere tutti i professionisti e attività imprenditoriali che toccano il mondo della moda, dello spettacolo e della musica, come agenzie discografiche, studi di registrazioni, agenzie di spettacolo, di moda, ecc.

L'iniziativa riguarda un abbonamento Elite gratis per 6 mesi, per tutti i nuovi partner che si iscriveranno entro il 30 aprile 2012.

Grazie a questa iniziativa, è possibile beneficiare di tutti i servizi del sito castingok.it senza mettere mano al portafoglio.

Tra i vantaggi principali da ricordare per i nostri Partner Elite sono:

• Pagina personale con banner e descrizione dell'attività svolta

• inserimento news

• inserimento annunci di casting

• presenza con logo, nome e piccola descrizione nell'elenco Partner

• gestione candidature online dall'area riservata

• visibilità dei riferimenti e contatto dei talenti

• possibilità di scaricare il CV dalle schede dei talenti

Possono beneficare di questa iniziativa tutte le aziende che lavorano con gli artisti, ma soltanto se iscritte entro il 30 aprile e non devono superare le 50 iscrizioni.