Esta Catarsis va a ser larga. O sea, LARGA. Pensé en dividirla en varias partes, pero siento que luego se puede perder el mensaje completo si lo hago. Disculpas adelantadas. 

La República, las censuras, el control pretendido que no es más que una utopía sólo alcanzable en años aciagos de dictadura y represión. El Reglamento 824 y la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía (CNEPR) que pretende regir todo lo concerniente a actividades multitudinarias y medios de comunicación masiva. La necesidad de una legislación actualizada y acorde con las nuevas circunstancias. Mucha tela por donde cortar.

Tengo varios meses en los distintos medios donde he tenido chance de hablar entrándole al Reg824, que establece los criterios y líneas de acción de la mentada CNEPR. También he tocado algo en este blog. Años y meses diciendo que a la CNEPR lo que hay es que disolverla. No arreglarla, no… disolverla, y que desde el INDOTEL se cree un mecanismo de regulación, NO DE CENSURA como es el caso en la actualidad.

En todas las tribunas donde he hablado, he insistido que la Comisión existe principalmente para prohibir, con las consabidas excepciones de habilitar medidas de seguridad en espacios públicos cerrados y otorgar permisos de locución,  pero resulta que el reglamento 824, que -como saben- CONTINUA VIGENTE, le da autoridad para muchas otras cosas.

Vamos a analizarlo, artículo por artículo, para demostrar por qué es que el mismo reglamento nos brinda razones para solicitar su disolución.

Entremos en materia. El reglamento 824 es bastante largo, tiene 135 artículos, divididos en diez capítulos. Me he puesto a leerlos uno tras otro, y les traigo algunas muestras para demostrar por qué el mismo es actualmente una entelequia, una pieza obsoleta, desfasada e innecesaria en estos tiempos de modernidad.

Un par de detallitos antes de arrancar al mambo.

El reglamento 824 aparece publicado en la Gaceta Oficial 9220 de fecha 10 de abril de 1971. Se promulgó siendo presidente Joaquín Balaguer, en fecha 25 de marzo del mismo año y su última modificación fue el 22 de febrero de 1974. De esto hacen ya 44 años. CUARENTA Y CUATRO.

De este modo, como he mencionado en otros ambientes, este reglamento no sabe que existe la televisión por cable en República Dominicana, mucho menos internet y las redes sociales. Ya se pueden imaginar ustedes el desfase que tiene.

Copio y pego aquí algunas muestras que me amparan para demostrar que el mismo es una entelequia, una pieza obsoleta, desfasada e innecesaria en estos tiempos.

La CNEPR fue creada como un mecanismo dependiente de la entonces Dirección General de Correos y Comunicaciones, que para ese momento era un apéndice de la Secretaría de Estado de Obras Públicas y Comunicaciones. Cuando eso no existía el INDOTEL.

En la actualidad es una dependencia del ministerio de Cultura, aunque su actual director J.M. Hidalgo, ha repetido varias veces que hay que moverla al INDOTEL, y en días pasados el ministro Eduardo Selman planteó que debe trasladarse al ministerio de Interior y Policía, lo cual ratificaría su carácter represivo con la excusa de “preservar la moral y las buenas costumbres”. 

Mi parecer es que la misma debiera ser una entidad con jurisdicción propia, una Comisión Nacional de Comunicaciones, que vigile por el cumplimiento de ciertas normas de conducta sin llegar a ser un ente represivo, coercitivo y censurador.

Pasemos pues a citar los artículos que hacen de este Reglamento 824 una pieza obsoleta, desfasada e innecesaria en estos tiempos de libre expresión y sociedad de la información.

Me limitaré simplemente a reproducirlos tal cual los hallé, sin comentarlos. Esos se los dejo a ustedes. (Las negritas son mías)

Artículo 6.- Las decisiones de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, podrán ser objeto de apelación ante una Junta de Revisión presidida por un Subsecretario de Estado de Educación, Bellas Artes y Cultos e integrada además por un Subsecretario de Salud Pública y Asistencia Social, ambos seleccionados por los Secretarios de Estado respectivos, por el Presidente del Ayuntamiento del Distrito Nacional o a falta de este por el Vicepresidente de dicho organismo; el Director General de Bellas Artes y el Vicario General de la Arquidiócesis de Santo Domingo. Actuará como Secretario ex oficio, la persona que desempeñe el cargo de Consultor Jurídico de la Secretaría de Estado de Educación, Bellas Artes y Cultos.

Artículo 9.- Todo miembro de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, tiene calidad para suspender los espectáculos públicos y emisiones radiofónicas cuando compruebe que se ha violado alguna de las disposiciones contenidas en este Reglamento.

Artículo 15.- No podrá celebrarse ningún espectáculo público, sea cual fuere su naturaleza, sin permiso expedido por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía o por la Subcomisión Provincial correspondiente. Además deben estar sujetos a las disposiciones de la ley de policía y de cualquier otra ley.

Artículo. 22.- Si después de comenzar un espectáculo o representación teatral sujeto a un libreto o a texto aprobado por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía se incluyere en estos fragmentos que no fueron autorizados, cualquier miembro de dicha Comisión podrá suspender la función, en los casos graves, obligando a la empresa a la devolución del dinero a los espectadores y someterla a la acción de la justicia para que se imponga la sanción correspondiente. En determinados casos esta violación se sancionará con la suspensión de los artistas por un tiempo determinado.

Artículo 26.- Queda prohibida la venta de boletos en las taquillas así como permitir la entrada a los teatros y salas de espectáculos a personas ebrias, descalzos y harapientas. Serán responsables de la violación a este artículo, los administradores, porteros y taquilleros, quienes solicitarán al Agente Policial de servicio en el espectáculo la expulsión de aquellas personas que entren en esas condiciones a la sala de espectáculos. Toda persona que sea expulsada de una sala de espectáculos no podrá reclamar la devolución del importe del boleto.

Párrafo.- Se prohíbe a los espectadores de ambos sexos, el uso de sombreros en la sala de espectáculos durante las representaciones.

Artículo 34.- No serán permitidas las representaciones teatrales, las proyecciones cinematográficas ni programas radiales que por su índole, lenguaje, situaciones, pasajes o escenas constituyan un agravio a la moral o a las buenas costumbres. Tampoco las que sean de carácter tendencioso, perturbador o que tiendan a divulgar ideas o doctrinas disociadoras, o cuando sean contrarias a la Constitución.

Artículo 35.- La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, no permitirá la exhibición de películas o la representación de obras teatrales que ofendan, ridiculicen, critiquen, menosprecien o envuelvan en mofas a naciones amigas o jefes de estados nacionales o extranjeros; las que tiendan a desvirtuar hechos de importancia o contribuyan de modo engañoso a desnaturalizar los hábitos y costumbres de otros países que tengan buenas relaciones con la República Dominicana.

Artículo 36.- Ningún artista nacional o extranjero, podrá actuar en el país sin la debida autorización de la Comisión. Para fines de actuación de los artistas nacionales, la Comisión expedirá un carnet de identificación que lo acredite como artista de la radio y del teatro, para cuyo efecto será indispensable presentar a dicha Comisión un certificado de buena conducta, y además si el aspirante es apto, una certificación debidamente firmada por el Director General de Bellas Artes y del Teatro Escuela, donde consten que es una persona que posee las cualidades necesarias para tal fin. Si el artista fuere cantante o declamador o bailarín, deberá mostrar sus aptitudes ante el Director General de Bellas Artes, el Director del Teatro Escuela y un maestro en bailes coreográficos.

Artículo 37.- Los artistas extranjeros que sean contratados por empresas nacionales, estarán exceptuados de las disposiciones contenidas en el artículo anterior, si presentan a la Comisión el carnet que los acredita como tales, expedido en el país de donde son nativos o proceden o si son de fama reconocida, de lo contrario no se le permitirá actuar en el país.

Artículo 38.- A los artistas extranjeros residentes en el país se les expedirá un carnet de identificación mediante las mismas condiciones exigidas en el artículo anterior o mediante la presentación de sus documentos que los garanticen como tales.

Artículo 39.- La Comisión llevará un registro de todos los artistas nacionales y extranjeros con la mención de sus datos y podrá suspender la actuación de cualquiera de ellos que viole las disposiciones del presente Reglamento.

Artículo 41.- La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, tomará las providencias necesarias para las vigilancias de los espectáculos públicos, examen de películas, discos, programaciones radiales y cuanto esté bajo su control pudiendo requerir de cualquier miembro de la policía nacional la cooperación necesaria para que se cumplan sus acuerdos y disposiciones.

SOBRE CINE…

Artículo 45.- No podrán exhibirse en el país películas cinematográficas en espectáculos públicos, si antes no han obtenido la aprobación de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía.

Artículo 46.- Toda persona, física o moral, importadora de películas cinematográficas, pondrá éstas a disposición de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, por lo menos con diez (10) días de anticipación a su exhibición pública, para fines de exámenes, la que deberá dar a conocer su decisión cinco (5) días a más tardar después del mencionado examen.

Artículo 47.- Se excluyen de las disposiciones del artículo anterior, las películas científicas, culturales y religiosas traídas al país por instituciones de esos géneros, para ser exhibidas a sus miembros exclusivamente.

Artículo 48.- La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, podrá disponer la supresión de escenas, pasajes, o diálogos de cualquier película, si ellos no se ajustan a las reglas y disposiciones establecidas en el presente Reglamento.

Artículo 49.- En caso de que la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía decidiera autorizar la exhibición de cualquier película, con supresión de una o varias escenas por considerarla contraria a los preceptos legales, éstas deberán exhibirse con estricta sujeción a tales limitaciones. La violación a este artículo será considerada como falta grave y los violadores serán sancionados con las penas máximas establecidas en este Reglamento.

Artículo 50.- Queda terminantemente prohibido en las proyecciones cinematográficas destinadas a menores de (18) dieciocho años de uno y otro sexo, conforme se indicará en el artículo siguiente películas que contengan escenas, situaciones, leyendas o diálogos de carácter erótico y en general que por sus detalles o argumentos sean capaces de pervertir su sentido moral o proporcionen a dichos menores ejemplos perniciosos o experiencias prematuras para su edad.

Artículo 53.- Toda propaganda de películas, tales como carteles, cuadros, anuncios en periódicos y en vallas, debe ser examinado propiamente por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, para fines de autorización a su publicidad.

Párrafo.- Estos anuncios deben ser autorizados por lo menos (48) cuarenta y ocho horas antes de su publicidad.

Artículo 54.- No se permitirá la exhibición de ninguna película desarrollada en otro idioma que no sea el castellano, a menos que ésta lleve títulos en este idioma.

Artículo 58.- El examen previo a su exhibición de las películas llegadas al país será obligación de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía.

RADIO Y TV

Artículo 62.- La radio y la televisión tienen la función social de contribuir al fortalecimiento de la integración nacional y al mejoramiento de la forma de convivencia humana; al través de sus transmisiones se procurará:

Primero: Evitar influencias malsanas y perturbadoras del desarrollo armónico de la niñez y la juventud dominicanas.

Segundo: El respeto a los principios de la moral social, la dignidad humana y los vínculos familiares.

Tercero: Tratar de elevar el nivel cultural del pueblo, y la conservación de la característica nacional, sus costumbres y tradiciones, la pureza del idioma y exaltar los valores de la nacionalidad dominicana.

Cuarto: El fortalecimiento de las convicciones democráticas, la unidad y la amistad de todos los dominicanos y la cooperación internacional.

Artículo 66.- Toda estación radiodifusora comercial, cultural o política que realice programas de los enumerados en este Reglamento, estará obligada a someter por lo menos con dos días de antelación a la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, una solicitud en original y dos copias para la emisión de dicho programa. En el interior del país las solicitudes serán sometidas a la Subcomisión Provincial correspondiente, a fin de podérsela mostrar a los Inspectores de Espectáculos Públicos y Radiofonía, así como a cualquier autoridad competente en el caso que éstos la soliciten, para los fines de inspección. Los Inspectores de Espectáculos Públicos y Radiofonía, harán los sometimientos de inmediato al Director de la estación que encuentren en violación de este artículo.

PUBLICIDAD

Artículo 69.- En los programas que se efectúen desde una estación radiodifusora, la publicidad comercial no podrá exceder de un minuto de duración entre cada número o pieza musical y la misma deberá hacerse en forma que no produzca desagrado al público, ni desmerite la calidad del programa, ni tampoco podrá repetirse insistentemente el nombre del artículo o forma comercial a que se refiere la propaganda.

Párrafo.- No se considerará como número del programa cualquier boletín informativo o noticia que se intercale entre la propaganda.

Artículo 70.- Los textos de publicidad en general, y muy especialmente cuando se refieran a productos medicinales deberán ser estrictamente sujetos a las normas impuestas por la cultura, las buenas costumbres y el uso correcto del idioma, de manera que no puedan ser erróneamente interpretados.

Artículo 71.- Los libretos de los anuncios serán revisados previamente por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía o por las Subcomisiones Provinciales correspondientes, para cerciorarse si se está usando correctamente el idioma castellano, o alterando la verdad sobre los productos a anunciar.

Párrafo.- No podrá anunciarse ningún producto medicinal, bebidas, medicamentos, cosméticos, insecticidas, aparatos terapéuticos, artículos de embellecimiento, si antes no ha sido autorizado por la Secretaría de Estado de Salud Pública y Asistencia Social; además estará prohibido el anunciar insistentemente la calidad del producto.

Artículo 72.- La autorización de la Secretaría de Estado de Salud Pública y Asistencia Social, será registrada en la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía o en las Subcomisiones Provinciales, para cuyos fines deberá estar acompañada por un sello de Rentas Internas de RD$1.00 (un peso).

Artículo 73.- Sólo podrá hacérsele propaganda o anuncios a loterías, rifas y otros sorteos, concursos, etc., cuando éstos hayan sido previamente autorizados por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía o por la Subcomisión Provincial correspondiente.

Párrafo.- Las solicitudes de autorización para fines de propaganda, deberán ser hechas por escrito, acompañadas por un sello de Rentas Internas de RD$5.00 (cinco pesos oro).

Artículo 74.- Los anuncios, tales como jingle, video tape, cintas, libretos, cintas cinematográficas, y todos los anuncios que sean transmitidos y presentado por radio y televisión, deberán tener un 75 por ciento de los artistas, locutores, cantantes y todas las personas que participen en la producción de los mismos, de nacionalidad dominicana y deben realizarse en idioma castellano.

Artículo 76.- Los programas vivos, películas, entremeses, etc., que por su género sean poco edificantes para la mente infantil, no podrán ser televisados antes de las 9:00 (nueve) P. M.

Párrafo.- La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, autorizará las programaciones de televisión nacionales y estas estarán sujetas a sus preceptos y disposiciones.

Artículo 78.- Las plantas televisoras estarán en la obligación de presentar por sus canales, por lo menos dos programas culturales diarios y éstos no podrán tener menos de 30 (treinta) minutos de duración cada uno.

Artículo 79.- Las estaciones radiodifusoras, estarán en la obligación de radiodifundir la cultura nacional y mantener la pureza del idioma castellano.

Artículo 80.- En los programas musicales, las composiciones de autores dominicanos tendrán preferencia debiendo indicarse el autor, cantante y la orquesta acompañante.

Párrafo.- En todas las programaciones radiales el 50 por ciento de la música será de autores, compositores y cantantes dominicanos; el 35 por ciento de la música que consideren conveniente y el 15 por ciento de música clásica.

Artículo 81.- Por cada tres (3) novelas que se radien, una será de autores nacionales y deberá ser grabada en el país.

Artículo 82.- La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía o la Subcomisión correspondiente, podrá desautorizar cualquier programa si éstos no se someten a los preceptos, normas y leyes vigentes.

Párrafo.- Si la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía comprobara que un programa autorizado para un fin específico, se dedica a otros podrá suspender su radiación y al locutor si es responsable, por tiempo indefinido.

Artículo 84.- Queda prohibida toda transmisión que cause la corrupción del lenguaje o que sea contraria a las buenas costumbres, ya sea mediante expresiones maliciosas, palabras o imágenes perversas, frases de dobles sentidos, apología del crimen o la violencia y todo aquello que sea denigrante para el culto cívico de los héroes nacionales o para cualquier persona.

Artículo 85.- En los programas vivos que se efectúen en radiodifusoras o plantas televisoras, será de obligación el aprovechar y estimular los valores artísticos locales y nacionales, y las expresiones del arte dominicano. Las programaciones diarias que utilicen actuaciones personales deberán incluir un mayor tiempo cubierto por dominicanos.

Párrafo.- Se considera programa vivo toda intervención personal realizada en el momento de la transmisión, exceptuando el anuncio o mención comercial.

Artículo 86.- En las informaciones radiofónicas, deberá expresarse la fuente de información y el nombre del locutor, además se evitará causar alarma o pánico al público.

Artículo 89.- Queda terminantemente prohibido el anunciar en programas radiales o televisados aquellos sitios de diversión reconocidos como inmorales y los espectáculos que se celebren en los mismos.

Artículo 91.- En los programas de aficionados y similares a estos, deberá hacerse una selección entre las personas que concurran como tales, antes de que éstos se presenten ante los micrófonos a fin de que los participantes sean personas que reúnan ciertas condiciones artísticas y personales; los números que carezcan de valor artístico, deberán ser evitados por todos los medios posibles, por parte del director del programa, quién tendrá a su cargo la selección de los concurrentes y será responsable de dicho programa.

Artículo 92.- En los sitios donde se celebren eventos deportivos, las estaciones radiodifusoras que tengan a su cargo la narración de los mismos, estarán en la obligación de construir una caseta de transmisión herméticamente cerrada con frente de cristal, de manera que no se oigan por la radio, palabras y expresiones pronunciadas por los espectadores.

Artículo 93.- Los narradores deportivos, locutores comerciales, comentaristas, anotadores o controles, para fines de actuación de las transmisiones de eventos deportivos deberán ser dominicanos.

Párrafo.- En los eventos deportivos internacionales que se celebren en el país, los locutores extranjeros podrán narrar las incidencias en que tomen parte los equipos de su propia nacionalidad, siempre y cuando sea para una emisora del país de donde es oriundo.

Artículo 94.- Durante las transmisiones les estará estrictamente prohibido a los narradores deportivos, adjudicarles nombres supuestos a los deportistas que los ridiculicen o menosprecien así como hacer alusión a sus defectos personales.

Artículo 95.- A los narradores deportivos extranjeros, les será permitido transmitir eventos deportivos nacionales, siempre que en su país de origen los narradores dominicanos puedan hacerlo.

Artículo 97.- En sus transmisiones, las estaciones difusoras, deberán hacer uso estrictamente del idioma nacional.

Artículo 98.- En las transmisiones de radio y televisión, solamente podrán labora los locutores que cuente con un carnet que los acredite para tal fin.

Artículo 100.- Ningún locutor nacional o extranjero, podrá actuar sin la autorización de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, para cuyo fin se le expedirá un carnet de identidad que los acredite como tales previa aprobación correspondiente.

Párrafo.- Estos carnet deberán ser renovados anualmente, y la solicitud correspondiente deberá esta acompañada de un sello de Rentas Internas de RD$1.00.

Artículo 101.- Sólo podrán emplearse locutores nacionales. La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía podrá autorizar, en casos especiales y por un período de seis meses, que vengan locutores extranjeros contratados por una radioemisora dominicana. La autorización mencionada podrá prorrogarse, a juicio de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía

Artículo 102.- Queda prohibido a los locutores ingerir bebidas alcohólicas o fumar durante el desempeño de sus funciones, así como presentarse en estado de embriaguez para hacer uso del micrófono.

Artículo 103.- En las cabinas de los locutores sólo podrá estar el locutor de turno y su ayudante si lo tuviere.

Artículo 104.- Ningún locutor podrá transmitir noticias alarmantes, tales como fuego, ciclones, inundaciones, etc., sin que esta noticia haya sido aprobada y debidamente autorizada por la autoridad competente.

Artículo 110.- Los aspirantes a locutores deberán ser dominicanos, mayor de 18 años de edad, estar en el disfrute de los derechos civiles y políticos y ser bachiller.

Artículo 114.- Los directores de estaciones radiodifusoras al recibir discos fonográficos de los agentes importadores o de cualquier otra persona, deberán solicitarles la presentación de la aprobación por parte de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, sin la cual no podrán radiodifundir dichos discos. Se exceptúan de esta disposición única y exclusivamente los discos de música clásica.

Párrafo.- La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía informará por medio de circulares los discos que no podrán ser transmitidos en programas radiales.

Artículo 117.- Ningún artista nacional ni extranjero podrá actuar en el país sin la debida autorización de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía.

Párrafo I.- A los artistas nacionales se les expedirá un carnet de identificación que los acreditará como artistas de la radio, el teatro y la televisión nacional.

Párrafo II.- Para esos fines, los interesados deberán proveerse de un certificado de aptitudes, expedido por el Director del Conservatorio Nacional de Música, si fuere cantante; y del Director General de Bellas Artes, si fuere bailarín; un certificado de no delincuencia, tres fotografías tamaño 2”x 2” y un sello de Rentas Internas por valor de RD$5.00 (cinco pesos oro).

Párrafo III.- Los bailarines serán examinados por un miembro de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, un profesor de bailes coreográficos, un miembro de la Dirección General de Bellas Artes y un profesor de danzas folklóricas

Artículo 118.- Los bailarines serán clasificados en dos categorías: (a) y (b). Se consideran de categoría (a), aquellos que se dediquen específicamente a bailes coreográficos, ballet, danzas y que se presenten en televisión y centros considerados de primera categoría, a juicio de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía. De categoría (b), los que se dediquen a bailar rumbas, danzas africanas, streap-tease y todos los bailes que sean considerados atentatorios a la moral y al pudor público.

Párrafo.- Los de categoría (b) no podrán presentarse en televisión ni programas vivos en los cuales se permita la entrada a menores.

Artículo 119.- Los artistas extranjeros que sean contratados para actuar en el país, serán autorizados por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía o por la Subcomisión Provincial correspondiente.

Párrafo I.- Los contratos deberán ser registrados en la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía por lo menos con (48) cuarenta y ocho horas de antelación a su presentación so pena de ser suspendidos los artistas si se viola esta disposición.

Párrafo.- Los empresarios, gerentes y administradores de centros nocturnos, deberán exigir de cualquier artista extranjero que no esté previamente contratado, la presentación del permiso correspondiente expedido por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía o por la Subcomisión Provincial correspondiente.

Artículo 121.- Los artistas aficionados, sólo podrán actuar en programas y presentaciones de aficionados. Los números, cantos y bailes deberán estar acorde con la edad del intérprete.

Párrafo.- Los aficionados no podrán actuar en programas o espectáculos donde participen artistas profesionales.

CAPITULO IX: EXAMEN DE DISCOS

Artículo 123.- Todas las personas físicas o morales, importadoras de discos fonográficos, obras, canciones, novelas, anuncios de propaganda u otra clase de material grabado, pondrá estos a la disposición de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, para fines de examen, antes de lanzarlos a la venta o a la publicidad.

Párrafo.- Toda industria impresora de discos fonográficos, enviará a la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía cada disco que sea grabado antes de ponerlo a la venta o entregarlo para su publicidad.

Artículo 124.- Los Colectores de Aduana remitirán a la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, una lista de los discos fonográficos que se introduzcan al país, con indicaciones de las agencias o nombres de las personas que los importen.

Párrafo.- Toda agencia de discos o persona que importe dichas grabaciones, está en la obligación de obtener de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía la autorización correspondiente para su publicidad.

Artículo 125.- Queda prohibida la emisión de discos fonográficos, obras, canciones y otras clases de material grabado que contengan expresiones contrarias a la moral y a las buenas costumbres religiosas, así como aquellas que contengan frases y expresiones ofensivas para un país o jefe de Estado amigo.

Párrafo.- La prohibición que haga la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía después de examinar un disco podrá referirse a su radiodifusión, circulación para la venta o prohibición total en su emisión, lo cual se hará constar al rendir el veredicto, según el criterio de la mayoría de los miembros de dicha Comisión.

Artículo 126.- Cualquier alteración de la verdad, falsa información o dato incierto en que incurrieren los directores de estaciones radiodifusoras, locutores o agentes importadores de discos, en cuanto a los requisitos establecidos en este Reglamento, se considerará como violación al mismo, susceptible de ser perseguido por la vía correspondiente para su sanción.

Hasta aquí mi copy-paste. Estos artículos explican, a mi juicio, por sí mismos por qué ya hace rato que el Reg824 perdió vigencia.

Ahora bien, ante las voces agoreras que me llamarán nihilista, me pregunto: ¿qué se puede hacer con esto? Y aquí parte de mis sugerencias.

Lo primero es que hay que disolver el reglamento… y luego crear, vía consenso, una Ley de Medios Audiovisuales y un nuevo reglamento para los aspectos del 824 que sí son necesarios, como las disposiciones para cines, teatros, bares, discotecas y lugares de entretenimiento, como también en lo referente a capacidad, medidas de seguridad y prevención de emergencias.

Esta ley de audiovisuales debe ser fruto de un consenso de todas las partes, para evitar el gancho de 2005 cuando se creó una ley de comunicación que era aún más mordaza que la legislación vigente.

En fin, que hay que seguir haciendo presión para modificar el Reglamento 824. Perdonen lo largo del blog post, pero para poder explicar toda mi argumentación, tenía que pegar todos los artículos que son contraproducentes. La discusión está abierta. Seguimos en la trinchera.

Catarsis, catarsis.

«Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo». 

Cahobazul es una banda primordial para comprender el Santo Domingo de las décadas ochenta y noventa: una ciudad en permanente ebullición y constante lucha de lo nuevo versus lo viejo que recién comenzaba a aceptar como suyos otros ritmos musicales más allá del tradicional merengue.

El rock pasa a ser algo más que un invento de un grupito de hijos de papi y mami y torna en grito de reclamo y afirmación gracias a canciones como Gazcue es Arte y Cahoban. Voy más lejos: es posible hilar una historia del Santo Domingo de a mediados de los ochenta con cuatro temas de esta banda liderada por Lyle O. Reitzel fundamentales también en la narrativa para una historia del llamado “rock local”.

El contenido social sería un elemento que no abandonaría las letras de Cahobazul, y este tema es prueba fehaciente. “Gazcue es arte” trata sobre el residencial más hermoso de Santo Domingo, cuyas casas en art Deco fueron la pauta de la clase acomodada de mediados de siglo, y que las veía destruir como sino de modernidad. “Invasores clandestinos/ en sus torres me quieren subir” canta Lyle O. Reitzel para inmediatamente emitir aquel grito que hoy todavía es sagrado: “ay no, que no destruyan Gazcue/Gazcue es arte/salvemos Gazcue/pulmón urbano”.

Siguiendo la pauta, Cahobazul coge la Bolivar hacia el oeste y nos recuerda el “zoológico viejo” que ha sido tantas cosas en su vida posterior. Con “Buche” se rinde tributo al chimpancé que, junto a la elefanta Mami fueron dueños del hoy parque Iberoamérica.

A Mami se la llevaron al zoológico nuevo, Buche no vivió para contarlo. Sus historias son legendarias y Cahobazul se encargó de ponerle música, entre la selva y la celda donde halló el final de sus días sin Chita, preguntándose “¿quién nos dio el derecho de encerrarte y burlarnos de tus gracias”?

Acelerando hacia el sur, Lincoln bajando, llegamos hasta el Malecón. “Vamo pa’l Reyna” trabaja desde distintas capas la realidad furtiva del ser humano: la necesidad de paredes que protejan la intimidad para el goce de las pieles.

También sitúa en el mapa capitaleño un lugar que hubiese merecido mejor suerte, dada la cantidad de tragedias que han ocurrido en ese templo del placer de la autopista 30 de mayo.

Este tema dialoga indirectamente con “La movida jodida” de Leo Susana (guitarra y garganta de la agrupación de los noventas JLS) que plantea esa misma necesidad de ir al Reyna (Dominicana) pero desde una perspectiva menos activa que como Lyle sugiere con letras como “te espero, me esperas en la esquina/son vivencias de la vida”.

La cartografía musical de la ciudad Primada de América continúa con temas como “Líquido”. Aquí la adicción al alcohol y sus consecuencias son enmarcados en la barriada de Ciudad Nueva, cuyos bares, tarantines y colmados han sido inmortalizados en otros temas de distintos géneros.

“Líquido” no pierde tiempo en recordar que los contener también tienen su historia, por los cientos de borrachos que se arrastraron por allí. De esta canción rescato una de las líneas más contundentes, a mi juicio, que es “no hay un cuarto más oscuro que el pleno sol de la mañana”.

Si bien por cuestiones de edad no me tocó vivir aquella época que he dado con llamar “primer renacimiento” del rock dominicano, el haber tenido el chance de seguir el cuento vía las últimas páginas de Listín 2000 y -ya más grande- poder escuchar las grabaciones que quedaron como testimonio para la posteridad, me permite comprender a cabalidad la importancia de Cahobazul como testigo de una inquietud en constante ebullición respecto a la relación pasivo agresiva de la juventud capitaleña con su lugar de nacimiento y vivencias.

Cahobazul fue… es eso y más. Es la vox clamantis in deserto que sentó las bases de una estética en la música alternativa dominicana.

Catarsis, catarsis.

«Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo». 

Quienes me siguen en redes sociales (y quienes me conocen y siguen por otras vías) saben que desde abril de este año, durante la XXI Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2018, presenté mi cuarto libro y tercer poemario (segundo individual) “Desayuno de Tachuelas (y otras masacres literarias)” de la mano del sello independiente español Amargord Ediciones.

Por ahí se vienen cocinando algunas cosas interesantes con el libro, pero mientras el hacha va y viene les quiero compartir el intercambio de preguntas y respuestas con mi ex compañera de labores en Listín Diario Yaniris López (la siempre querida Yalo) respecto a este atrevimiento literario en el que me embarqué. Pocas veces me he reído tanto con un cuestionario, ¡gracias mana!

Eso sí, me tomé la libertad de re-leer mis respuestas y agregar algunas cosas que no dije en la entrevista original. Antes de ser publicado, le agregué algunos elementos que, por dicha (dicen los ticos) fue a tiempo para que saliera en la versión final. ¡Disfrútenlo!

(Y no, no crean que ella estuvo “pitchándomela suave”. A las pruebas más abajo me remito) (Para ver la entrevista en su versión original, vayan por aquí)

¿A qué sabe un desayuno de tachuelas?

¡A una vaina intragable! No, ya en serio: sabe a un poemario duro de leer e imposible de digerir. Yo mismo lo llamo “el anti-poemario”. Pero prefiero citar a Michelle Ricardo en el prólogo cuando dice: “es un libro incomodo, brutal y totalmente irreverente, por ende necesario para comprender el Caribe” (conste que no lo digo yo, lo dice ella).

En otro orden de ideas, pienso que también sabe a la confirmación por parte de varios de los pseudo-críticos de mi obra poética en su argumento de que mi poesía no sirve ni para tirársela a los cerdos… ¿Me pasé?   

¿Y qué es una “masacre literaria”?

Los “artistas urbanos” (o sus fans) suelen titular “masacres” a los temas de tiradera cuando los suben a Youtube. Como hay mucha “tiradera poética” en este libro, me pareció apropiado subtitularlo así. ¡Porque de que hay, hay!

¿Elegiste a propósito ese estilo desenfadado que tira más al performance escrito que a la escritura poética?

Qué bueno que hablas de performance escrito: desde hace varios años yo imagino el texto poético como una partitura que le indica (o mejor dicho, le sugiere) al lector cómo leerlo (para sí o en la oralidad) y trato de que mi poesía lo transmita. “La palabra más allá de sí misma”, me gusta llamarlo.

En fin… Los textos de este desayuno son una compilación de aquellos que nunca fueron pensados para publicarse, sino para su manifestación oral, pública y contradictoria. Pero una cosa piensa el escritor y otra quien lo edita. Y por eso tengo que agradecer a Chema, de Amargord, el haberme planteado un poemario más orientado hacia el “spoken word” y mi trabajo performático-poético. De otra forma creo que nunca me lo hubiese propuesto como proyecto realizable, salvo que fuese algo audiovisual (y eso ya viene por ahí… ¡espérenlo!

Inglés, spanglish, métricas inmedibles, etiquetas del mundo virtual… ¿Qué crees que diría un filólogo de los de antes si viera las licencias que se toman los poetas de hoy?

No diría nada… digo, ¡estoy partiendo del infarto fulminante que sufriría luego de los primeros diez segundos leyéndonos! Ná, vainas del posmodernismo. Todo cambia, excepto el cambio mismo.

Foto: Adriano Rosario/Listín Diario

Hay mucha historia política en el poemario. ¿Cómo se llevan hoy día la poesía y el poder?

Depende. Podría irme en una pensando en los poetas perseguidos en varias zonas de nuestro planeta (pienso en el chileno Víctor Jara y sus “somos cinco mil aquí” en el Estadio Chile días después del golpe de estado del 73 o en el nicaragüense Leonel Rugama y su “que se rinda tu madre” convertido hoy en arma de lucha contra el mismo sandinismo del cual él fue parte) pero entonces están los otros que, en palabras de Manuel Jiménez “pactaron con la ola que les perseguía y el mar les ha curado sus viejas heridas”. Yo soy un soldado contra los opresores y contra los dinosaurios. Es mi batalla de día a día y frente al espejo. La poesía tiene que reñír con el poder, si no, es cualquier cosa menos poesía.

Cuando te ‘depotricas’ como poeta, malas palabras incluidas, ¿no sientes que estás suicidando a la clase?

Los antagonismos no son conflictos de clase. Son eso, antagonismos. Enfrentamientos. No estamos en Shangri-Lá, ni mucho menos en la utopía de todos sentados en circulo junto al fuego cantando cumbayá. Las rivalidades existen, son parte del paisaje,  y ya que uno tiene que andar por la vida con guantes de boxeo 24/7, tratemos de sacar lo mejor de ello. “¡Vamo arriba, Bring it on!”.  A los raperos les funciona. Además, me parece que habría que preguntarle justo esto mismo a quienes iniciaron el pleito incluso cometiendo la falta de ética de no avisar el inicio de las hostilidades. No tengo que decir nombres, viven delatándose solitos.

Algunos críticos dicen que la poesía de los poetas de hoy son diarios personales. ¿Cuánto de eso hay en Desayuno de tachuelas?

¡Jhá! Hasta un término han acuñado para referirse a nosotros: “Neotestimoniales”. Algunos lo usan a modo despectivo, pero a mi me encanta. Respecto al “diario personal”, creo que hay mucho de todo en mi poemario, y también en la poesía de los “jóvenes” o “contemporáneos”. La poética del pensar ha tenido que compartir cama con las miradas a la realidad y la dosis de catarsis (chiste interno para quienes conocen mi obra poética) personal. No olvidemos que Benedetti se hizo mainstream (perdón, palabrita en inglés) porque partía desde una cotidianidad de fácil identificación del público lector. No tengo ningún problema en compartir mis intimidades literarias con el mundo, aunque me parece que estos críticos sí.

Los propios poetas dicen que ya no se lee poesía. ¿Para qué las publican, pues?

Desde que yo no tengo memoria, la poesía SIEMPRE ha estado en vías de extinción. SIEMPRE se dice que la gente no lee poesía y SIEMPRE aparecen voces agoreras que dirán que hay que leer más poesía. Y lo que veo es gente que sigue escribiendo, gente que sigue leyendo y gente que sigue ávida de consumir más poesía. No sé, estoy empezando a pensar que eso de que “ya no se lee poesía” es un slogan publicitario y que, igual que con el merengue, hay gente que está viviendo de esta amenaza de extinción. Buena suerte para ellos, yo sigo poetizando hasta en los lugares menos verosímiles. 

(Estamos resolviendo unos asuntos de último minuto para hacer el lanzamiento formal de las tachuelas. Mantengan la sintonía)

Catarsis, catarsis.

«Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo».

“Sucede que a veces me canso de ser hombre”, dice Neruda en “Walking arround”, uno de esos textos poeticos que se han vuelto virales gracias a páginas como Cultura Colectiva y de los cuales uno dudaría su autenticidad si no es porque el mismo fue publicado en tiempos cuando Internet no era siquiera un proyecto y aparece en “Residencia en la Tierra” (de 1933, vayan ustedes a saber).

Pero sí, sucede que a veces uno se cansa de ser hombre, si entiende el adjetivo como reemplazo de humanidad (eran los albores del siglo 20, se incluía por antonomasia a la mujer y no existía “ni de relajo” el lenguaje inclusivo). Y los humanos, como seres racionales que pensamos, sentimos y manifestamos todo esto en distintas aristas de nuestro existir, recibimos el don del arte para expresar este cansancio que nos entrega el día a día.

Ya lo dijo Heidegger, “Cantar y pensar son los troncos cercanos del poetizar. Crecen del ser y se alzan hasta tocar su verdad”. Así que cantemos y pensemos, pues…

Volvamos a Neruda para decir que, así como su “yo poético” en “Walking arround” explota el cansancio y la exasperación de encontrarse atrapado en la rutina de una sociedad que parece no ofrecer alivio al dolor de existir, lo mismo se siente al escuchar “Muestra médica” EP debut de Oliber Delgado, quien asume sus iniciales en su proyecto solista OD. 

Si asumimos como bueno y válido el leit motiv inicial, meditemos sobre esos instantes cuando nos cansamos de ser hombres. Supongamos que uno se levanta en un día cualquiera (¡Saludos, Virgilio Díaz Grullón!) sin saber qué hora es, pero con un solazo afuera que te da a entender rápido que estás tarde para el trabajo.

El trabajo. ¡Ay, el trabajo! Te tocan cada vez más horas de esfuerzo pero no estás dando abasto para llegar a fin de mes. Las cuentas suben y los dos o tres pesos que logras hacer no dan para nada.

¿Les suena?

Y entre tanta impotencia, lo único que queda hacer es canalizarla. Los griegos lo llamaban “Catarsis”: esto de hacer visible lo que nos duele para sanar. Más o menos esto es lo que hay en “Muestra Médica”.

El nombre no podía ser más apropiado: un poco de químicos sanadores, en la dosis gratuita necesaria para abrir el apetito. Como dicen los pushers: “la primera siempre es gratis”.

Haciendo un poco de memoria, recordamos el acercamiento a temas del día a día que tuvo en su primer proyecto, Buy3. Producciones como “Triste canción” y “Por siempre”, que definían desde temprano la aproximación lírica de Delgado. Lo que escuchamos hoy es una continuación, poco más de una década después, de aquello, así como el refrán que vincula a polvos con lodos.

Con un estilo llano y directo, sin muchas vueltas rebuscadas, “Muestra medica” es un paseo por aquella Calle Melancolía de la cual nos habló el flaco de Úbeda, con la consabida rebeldía que es propia del punk y las tersas suavidades adquiridas por las muchas influencias presentes en esta producción.

Lo musical es una delicia: partiendo de los propios atrevimientos musicales del artista y sus productores (José Bordas y Ariel Sanchez) se crea un melting pot al que han sido invitados The Clash, David Bowie y Joy Division, por mencionar unos cuantos.

Pero nada de copy paste. Aquí la muestra resulta de una innovación por combinación, que descansa principalmente en las cuerdas, teclados y sintetizadores. Todo rápido, muy rápido. ¡Que viva el posmodernismo!

Pasemos a la palabra cantada, un elemento que brilla por su ausencia en la oferta de muchos artistas actuales, no así en “Muestra medica”. Para muestra, estos botones. 

Las letras de “La esquina”, tema que da inicio a esta producción, hace recordar aquel poema de Homero Pumarol, “Modern times”, que a su vez es un tributo a Bob Dylan. La mirada en tercera del singular será una constante en la pluma de Oliber, como veremos más adelante.

Pero mientras el mundo sigue su agitado curso, él seguirá haciendo lo suyo: “…y mientras todos ustedes opinan/cada cual con su filosofía/yo estaré haciendo mi música y bailando en la esquina”. 

Seguimos paseando y llegamos a una contemplación de una humanidad cada vez más indolente desde la resiliencia que sólo es producida y provocada a través de los múltiples dolores, golpes y avatares del día a día. Hablamos de “Un día normal”, segundo tema y primer sencillo de la producción, que fue masterizado en Sugar Hill Studios, Houston (USA). La realidad caótica de la que uno siempre quiere escapar sin éxito. La (des)esperanza ante descubrir que, en efecto, los días normales están en el pasado y hay que intentar ser feliz con los restos del naufragio. 

Planteamientos que van del existencialismo al nihilismo con papitas y refresco para llevar, porque esa es precisamente la impronta del siglo 21: si antes nada nos importaba, ahora nos importa menos, excepto lo esencial. Ya lo manifiesta Oliber en el tema No Somos Amigos: “No hay respuestas, tal vez no sé ni lo que digo/estamos todos contagiados con este virus”.

Cierto pesimismo hace acto de presencia en “Ridículo”. No es difícil hacer un paralelismo con una sociedad cada vez más sumergida en social media jugando un festival de máscaras al que no fue invitado pero donde hay que bailar, ya que aquí estamos. Mencionarlo es el primer paso para enfrentarlo, podrían decir los guruses de la autoayuda.

La contemplación es el eje principal de “Actívate” un tema excelente para levantar los ánimos a las cinco de la mañana cuando no quieres ir al gimnasio. De pronto, la voz narrativa exhorta desde la experiencia, “como si me estuviera mirando en el espejo” a despertar y a recorrer un camino que no parece sencillo (¿recuerdan “Un día normal”?) pero que no queda de otra que emprender.

Finaliza con el tema más extenso del EP, “las grandes mentes”, que musicalmente tiene toda la percepción de una expedición al Klama Hama que es nuestro cerebro, con especial detenimiento en los millones de sinopsis que ocurren por segundo.

Las guitarras lloran en wahwah mientras las palabras cuestionan que aquellas grandes mentes de este mundo en que nos ha tocado vivir ya “no piensan, obedecen”. De aquí es tal vez la cita más poderosa de todo el EP: “y orgullosos sus padres están/de que ellos entreguen su libre albedrío”. ¡Sablazo al hígado! 

Estamos ante na producción cuidada y trabajada. Ahora que el “movimiento alternativo” en la música dominicana ha regresado por sus fueros, “Muestra médica” aporta a una variedad necesaria para enriquecer la oferta.

Música y letras para el cabeceo mental y emocional en cualquier momento del día a día para recordarnos que en estos “tiempos modernos” las epopeyas se libran en cada esquina sin cuartel y sin descanso.

Con excepción de «Un día Normal», todas las canciones de esta producción fueron masterizadas por Carlos Yael Santos y Sergio Cavalieri en Trunoyz studios de Miami, Florida. La misma ya está disponible en todas las plataformas digitales a partir de este primero de julio.

Catarsis, catarsis.

“Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”.

Estamos en Mundial, definitivamente. Todos. Incluyendo aquellos que reniegan de esta locura global y globalizada con ciertos aires de elitismo, regodeándose de su superioridad (or whatever the hell that is) por importarle tres carajos lo que va a pasar durante todo este mes de junio hasta el 15 de julio.

Pero sí. Desde semanas antes del 14, la humanidad pone sus ojos en Rusia, sede de la 21 Copa Mundial de Fútbol “Rusia 2018”, uno de los eventos deportivos más importantes… incluso más que los Juegos Olímpicos, ¡vayan ustedes a saber!

Pero mientras el balón rueda y todos esperamos que gane Argentina (bueno, todos no… YO espero que así pase) Aquí les comparto algunos detalles sobre la Copa y su organizadora, que es la FIFA.

1 – La World Football Cup es organizada por la FIFA (Federation International de Football Association, en francés)  entidad fundada en París en 1904 para gobernar el fútbol internacional. Tiene su sede en Zurich, Suiza, y forman parte de ellas 211 federaciones de fútbol, divididas en seis confederaciones: Asia (CFA), Africa (AFC), Europa (UEFA), Oceanía (OFC), Sudamérica (CONMEBOL) y Norte-Centro-Caribe (CONCACAF).

2.- Esta es la 21 edición de la Copa Mundial de Fútbol. La primera fue en 1930 en Uruguay. Se hace cada cuatro años, excepto en 1942 y 46 por la 2da guerra mundial.

3.- El trofeo de la Copa Mundial está en uso desde 1974. Anteriormente, se utilizó la copa Jules Rimet, que fue ganada en propiedad por Brasil al ganarla por tercera vez. Las regulaciones de la FIFA establecen que este trofeo, a diferencia de su predecesor, no puede ser ganado definitivamente.

4.- En contra de la creencia generalizada, el equipo campeón sólo recibe la copa original durante su premiación en el estadio, pero no la mantiene durante 4 años, sino que se le otorga una réplica (un trofeo con baño de oro, en lugar de uno de oro sólido) que puede conservar durante ese período y actualmente es devuelta durante el sorteo de la siguiente copa mundial por el presidente de la Federación Nacional de Fútbol o alguna otra personalidad que asiste a entregarla en representación del país campeón.

5.- La pelota oficial de Rusia 2018 se llama Telstar18 e igual que las anteriores fue fabricada por Adidas. El nombre es un homenaje a la primera Telstar, confeccionada para el mundial de México 1970. Durante el partido inaugural (Rusia-Arabia Saudita) se utilizaron balones que fueron enviados al espacio a la Estación Espacial Internacional, como parte de la campaña ore-torneo.

6.- Solo ocho países han sido campeones del mundo: Inglaterra -1966-, Francia -1998- España -2010-   (1 vez) Uruguay -1930/1950-, Argentina -1978/1986- (2 veces), Italia -1934/1938/1982/2006-, Alemania -1954/1974/1990/2014- (4 veces) y Brasil -1958/1962/1970/1994/2002- (5 veces).

7.- Hablando de Brasil, la verdeamarella o canarinha (nombre con el que se conoce a la seleçao) es también la única que lleva récord perfecto de asistencia al mundial, porque ha participado en todas sus ediciones.

8.- ¿Cómo funciona? Son 32 equipos divididos en 8 grupos de 4, que jugarán entre sí basado en un sistema de puntos: 3 puntos al ganador, 1 punto si empatan y 0 al que pierde. Avanzan los 2 primeros lugares a una fase de muerte súbita: octavos de final, cuartos de final, semifinales y la final, que será el 15 de julio en el Estadio Olímpico Luzhnikí, en Moscú.

9.- La próxima copa del mundo será en Qatar, en 2022. El 13 de junio de 2018 en la Asamblea General de la FIFA, se escogió la “United bid” (Estados Unidos, México y Canadá) para ser la sede del 2026. Será la primera vez que tres países la organizarán (recordando que Corea del Sur y Japón la hicieron conjunta en 2002) y también la primera vez que participarán 48 equipos en vez de los 32 que son actualmente.

10.- Desde el año 2002, la sede es otorgada a países que formen parte de confederaciones donde no se haya efectuado el Mundial en al menos dos ediciones. La primera vez que se realizó esta en el continente asiático fue en 2002, y en África fue en 2010. Antes de 2026, la última vez que se efectuó en la región CONCACAF fue 1994 (Estados Unidos). Aún ningún país de Oceanía ha manifestado interés por el evento.

11.- Para poder aspirar a ser país sede, se requiere como mínimo que existan en el territorio de 8 a 19 estadios de fútbol con capacidad para por lo menos 40 mil personas. ¡Ya ustedes saben!

Catarsis, catarsis.

«Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo».

(Click aquí para escuchar el tema)

Nuestro viaje comprendió los días jueves 14 a domingo 17, pero tanto la ida como la vuelta implicaron pasarse el día completo en el recorrido. Por tanto la realidad es que nuestra estadía fue realmente de dos jornadas: viernes y sábado. Sirva pues este texto a modo de recuento cronicado de los distintos episodios que se quedaron impresos en mi memoria con fuego, en la espera de repetir esta experiencia.

Fue el segundo periplo internacional que hicimos juntos (el primero fue Puerto Rico en 2014), pero la primera vez, tanto para Laura como para mi, que tocó hacerlo  por tierra. No podía ser otro más que el ir desde nuestra natal República Dominicana a nuestra compañera de isla: Haití.

Tres líneas de autobuses hacen el recorrido, pero nuestra opción -recomendada por Anna- fue Caribe Tours. El jueves por la madrugada nos preparamos para experimentar algo inolvidable, como en efecto fue.

Ser los únicos dos dominicanos en el bus -además del chofer- fue algo a lo que hubo que adaptarse rápido: las películas dobladas en francés, al igual que los mensajes que se daban (dichos en español luego para que no nos perdiéramos en la traducción), el almuerzo servido a las diez de la mañana al llegar a Baní y el bus devorándose el sur mientras los nervios crecían al acercarse a Jimaní, Lago Enriquillo a la izquierda con su orilla de basura plástica. Falta poco para la frontera. ¡No lo podemos creer! Entre sello de salida y sello de entrada transcurrirían algunos 30 minutos.

Llegamos a Puerto Príncipe -a Petionville, para más señas- al anochecer y lo primero que ganamos fue una hora de nuestra vida. No lo malinterpreten, es que aquí es una hora menos que allá. La idea de dos husos horarios en la misma isla tiene tantas lecturas y tantas metáforas… máxime si se toma en consideración que la hora en Puerto Rico y República Dominicana es la misma… ¡en islas diferentes! Así de paralelas y ajenas corren las vidas a ambos lados de Hispaniola.

Al arribar a Grand Rue, sede de Atiz Rezistans (colectivo de artistas que sirvió de epicentro a Ghetto Biennale), fue notable el interés por el hecho de que dos dominicanos estaban participando como público del evento. Esto se interpretó como un acto de hermandad y buena voluntad…

Eso y el Brugal XV que llevamos para brindar.

Detengámonos un momento a hablarles sobre Anna, porque serán muchas las veces que la vamos a mencionar.

Anna Lioliou fue nuestra anfitriona, y la querendona de todos en Atis Rezistans. Griega de nacimiento pero caribeña de cintura… (¡la tienen que ver bailar!) Fue su selección a Ghetto Biennale (y también a kilómetroCERØ, no lo olvidemos) el leit motiv para cruzar la frontera.

Una de las imágenes más lindas que nos llevamos en el corazón fue ver a los niños llamándola y siguiéndola a todas partes, y a los adultos saludándola con cariño y respeto (¡toda una rockstar!). En la ficha de su pieza “Dreading Port-Au-Prince” que vinculó afrodescendencia, geografía y cabello, colocó a mano -en inglés y en kreyol, el texto «¡pueden tocarla! ¡siéntanla!» . Ya me ha adelantado que piensa continuarla, incluso en este lado de la isla.

Continuamos.

Casi todos los artistas de Ghetto Biennale estaban en el Hotel Oloffson. Casi. Nuestra Anna residía en el Royaume des Petits de Maria Montessori, un poco más hacia arriba, en Pacot. Esa también fue nuestra casa. Una escuela para niños en donde cada día a las 8 suenan las notas del himno nacional haitiano que sirvió de alarma despertadora la primera mañana.

Cerca de la medianoche del viernes, apenas con unas horas de haber llegado, caminábamos junto a Anna en medio de la oscuridad hasta Mes Amiz, un chinchorro frente al Oloffson para pedir dos motos que nos llevarán de vuelta a casa. Ya la conocen, así que la saludan afectuosamente. Hacen algunos chistes y preguntan por nosotros, así que se enteran de nuestra nacionalidad. No les puedo explicar la alegría y los gestos de «bienvenidos a Haití» que recibimos.

Obviamente, esta gente desconoce la existencia de Vincho Castillo y su gente. Tampoco es que les importe. Demos gracias a Dios por eso.

Y es que ya de por sí hay demasiadas preocupaciones en este lado de la isla como para encima estar preguntándose qué pensarán de ellos en «Santo Domingo».

A Puerto Príncipe la conocimos como todos: en moto. La ingeniería creativa ha desarrollado unas estructuras adaptadas a la motocicleta que permiten al pasajero poner los pies cómodamente y agarrarse bien atrás. Pensé que, ya que nos encanta copiar todo, esto sería una buena idea para los motoconchistas dominicanos. A ver quién se atreve.

Las excepciones fueron en momentos muy puntuales que detuvimos un carro público, ya que allá no hay compañías de taxi como las conocemos en el resto del mundo. Quedó pendiente montarme en una tap tap. De hecho, quedó pendiente un proyecto que tengo con esas guaguas (no doy detalles… por ahora)

Por otro lado… si yo pensaba que manejar en Santo Domingo era hardcore, es porque no conocía las calles haitianas. Quienes manejan aquí tienen mis respetos. Fin.

Mejor hablar desde ahora del elefante en el salón: todavía respiran las heridas del 12 de enero de 2010, aunque se nota el interés por superarlo. Estructuras dañadas, casas aún destruidas y otras marcadas con aerosol para su demolición son la primera impresión al llegar, como también un fuerte trabajo de reconstrucción.

Ojo, esto lo vimos principalmente en Croix-des-Bouquets, una comunidad a unos cuantos kilómetros de Puerto Príncipe. En la capital incluso ya no se ven aquellas villas de lonas que los corresponsales hicieron famosas. Al menos no nos tocó verlas en esta vuelta.

La primera noche llegó, poblada de luciérnagas urbanas al fondo. Así se me antojó mirar a Pòtoprens (en kreyol) cuando sus montañas sobrepobladas se llenan de lucecitas. No nos llamamos a engaños. Están lejos del romanticismo que se antoja a nuestros ojos. Pero hoy preferimos soñar con los vasos medio llenos.

A mi mente isleña se le dificulta la idea de saberse en otro país. Sé qué hay una frontera -hostil como todas, aunque no tanto como el paralelo 37- y distintas formas de vivir y hablar de cada lado, pero el cielo es el mismo. Divertirse también, sea en merengue o en konpa, y eso lo supieron bien los alemanes de Power Generation quienes nos pusieron a bailar la noche del viernes en una fiesta que llamaron “Break the isolation project”.

Así fue. Los artistas locales e internacionales (y el público en general) nos dimos un abrazo sudado en el baile con los locales de Grand Rue, mientras las Prestige ayudaban a bajar la temperatura (eso sí, devolviendo las botellas, que son 25 gourdes adicionales).

Hora de derribar a batazos otro prejuicio: el de la seguridad. “Tengan cuidado, van a un pueblo sin ley”, nos dijo el agente del DNI (Dirección Nacional de Investigaciones de República Dominicana) en el puesto migratorio fronterizo de Jimaní, antes de cruzar.

Contrario a la narrativa única (saludos Chimamanda) que nos habían vendido desde que Laura y yo decidimos este viaje, la capital haitiana no fue el hervidero de inseguridad post-apocalíptico que esperábamos y que todo el mundo dibujaba en su rostro cuando le decíamos “Vamos para Haití”.

Y, sepanlo ustedes, ¡estábamos en el barrio-barrio!

Es más: yo todavía no salgo del asombro ante lo dicho por uno de nuestros acompañantes: «quienes estamos seguros somos nosotros porque andamos con ustedes que son extranjeros».

Sorpréndanse más si les cuento la historia de tres dominicanos, una griega y dos haitianos a las once de la noche caminando por Grand Rue buscando un chicken plate con accra, una fritura hecha de malanga que sabía a gloria. Por cierto, el picante es parte del comer en la calle como el arroz a las habichuelas en la “bandera dominicana”.

Suerte para mi que hace diez años me reconcilié con los sazones condimentados, porque de otra forma hubiese sido imposible comer en la calle. ¿Dije en la calle? Pues si, recuerden que estábamos en el ghetto y si a Roma fueres…

Pese a todo, la calle no fue nuestro único espacio de comida. El restaurante Les Jardins du Mupanah, en la zona cercana al Musée du Pantheon National Haïtien fue una experiencia maravillosa, igual que visitar el edificio del museo, cuyos tragaluces interiores nos fascinaron.

Varias veces pensé en que un restaurante así puede servir de excusa y atractivo para que los museos dominicanos tengan más visitantes. Esa, nos dijo Engel Leonardo (único artista dominicano participante en Ghetto Biennale), era la idea inicial del paraboloide detrás del Museo de Arte Moderno. (sin comentarios)

Y ahora va la historia que más risa me ha dado contar en estos días: Estábamos en las cercanías a la entrada del cementerio de Puerto Príncipe, cerca de las cinco de la tarde (hora en Haití). Mi esposa se antoja de chicle, así que nos detenemos. Mientras la atienden, un hombre se acerca, me mira y me habla en kreyol.

Devuelvo la mirada en plan «no entiendo ni la zeta».

– pale vu franzé?

– no

– aysién?

– no, dominikén.

El hombre dice algo que Anna traduce como “¡pero pareces haitiano!», ante lo cual, respondo, en inglés, «yeah, I know!». Me río. Treinta años atrás eso me hubiese ofendido. Hoy no. Hoy me divierte el mimetismo de pasar por local entre locales.

Dentro del cementerio llaman la atención las lápidas cubiertas por portezuelas de metal guardadas con candados. He visto algo parecido en fotografías de otros países, pero en esas más bien son rejillas que dejan mirar la lápida. Se me olvidó preguntar por qué son así. Será para una próxima, igual que la visita al memorial por las víctimas del terremoto.

Cuando el viernes por la noche caminábamos por Grand Rue cerca del Jean Jean -buscando el mentado chicken plate– nos cayó a los oídos un merengue de Omega. Fue la primera vez en dos días que escuchamos música dominicana. Nos reímos, porque ya estábamos claros de lo que había.

Apenas unos minutos antes Engel nos contaba sobre la dominicana que se le acercó la noche anterior en plan de hablarle  para luego venderle caricias por paga. Todo un tema tabú el de las compatriotas que cruzan la frontera para ejercer el trabajo sexual, pero en “Jean al cuadrado” divisamos una de ellas en plan «no me importa, aquí nadie me conoce».

Me abstuve de hablar en español cerca de ella. Salimos de allí, principalmente porque Anna no se sentía cómoda con dejar su bolso (y nuestra mochila) en manos de un seguridad (ni yo tampoco). “Esto no es Grecia”, dijo. (tampoco es que te quedes con la llave del locker, como sí nos pasó en MUPANAH)

De Jean Jean me llevé la extraña imagen de hombres sentados en un largo y angosto salón mirando las múltiples pantallas y las mesas llenas de Prestige medio llenas y vacías mientras un konpa ruidoso completa el escenario de los neones horizontales iluminando. No pasa más nada. No hay baile, no hay conversación… aquí se viene a beber y aparecerá alguien que se encargue del resto.

La tarde del sábado tuvimos en la azotea de Atiz Rezistans una charla con el artista haitiano Reginald Senatus frente a su instalación “NAN BENYEN POTOPRENS PA GEN KACHE LONBRIK” un proverbio que en español se traduce a “Puerto Príncipe no esconde su ombligo mientras se está bañando”. Reginald proponía un mapa de Puerto Príncipe usando los códigos del voudou y presentando los principales problemas de la ciudad y del país, dándonos al público la oportunidad de proponer, “desde el amor”, soluciones a las necesidades del pueblo haitiano.

Fui de los primeros en pedir un sharpie y escribir: “Poder para el pueblo!” en español y en inglés (Power to the people!). A falta de conocer cómo se escribía en kreyol, opté por agregar “Amandla Awethu!” frase en xhosa (una de las once lenguas oficiales de Sudáfrica) que significa lo mismo: “el poder para nosotros”.

La suya fue una de las piezas que más me gustó, junto con los dioramas del jamaiquino Simon Benjamin (y -¡claro!- la de Anna)… pero de Ghetto Biennale como evento artístico escribiré en otra reseña.

El regreso siempre es difícil, y hostil. Hasta tres horas puede tomarse el trance fronterizo. Buscones, militares, gente con muy mal genio. Pensé mucho en la importancia de la primera impresión, sobre todo porque me sentí más bienvenido en la oficina migratoria haitiana que en la de mi propio país (y eso incluye al agente del DNI que mencioné más arriba en el viaje de ida). Pero en fin…

Una hora después del trauma en nuestro lado de la frontera, el autobús ya enfila hacia Santo Domingo. Confirmas que ya cruzaste para este lado porque la programación radial cambió de konpa a bachata, y entonces Luis Segura lleva las riendas de la guagua Jimaní adentro, hasta unos kilómetros después cuando el chofer decide colocar películas. Ahora en español.

¿Que si volvemos? Sí. Nos quedó mucho por ver y conocer. Ahora lo queremos hacer en grupo. ¿Quién se anima?

Catarsis, catarsis.

“Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”.

(*) “The dominicans are coming”: Frase con la que Anna nos manifestó la emoción de la comunidad artística (haitiana y extranjera) presente en Ghetto Biennale por nuestra presencia allá, en los días previos al viaje.

Había iniciado este post en agosto 2015 y, por las mismas razones que el anterior (que no recuerdo bien) no lo publiqué. Hoy que el amigo Darío Martínez Batlle pide como regalo de cumpleaños un post de nuestras bitácoras, vuelvo a soplar el polvo en esta Catarsis buscando retomar la forma. ¡Feliz cumpleaños Darío!

El gran aporte a la historia de la televisión de América Latina han sido las telenovelas (buenas, malas o de Venevisión). Tal vez por eso es que cuando las series estadounidenses empezaron a llegar fue tan fácil adoptarlas («Dallas», «Dinasty» para poner dos casos de clásicos, además de «Bonanza» y «Little House on the prairie»).

Cuando Telecable Nacional integró a Sony Entertainment Television y a Warner Channel, fue cuando para mi se hizo más obvio el asunto de las series y el hacerme habitual viéndolas. En días pasados, en una conversación post almuerzo en la agencia donde trabajo, surgió el tema de las que vemos y los personajes que más nos llaman la atención. Ahí empezó a tomar forma este post. Principalmente porque descubrimos que la conversación se fue hacia los personajes femeninos, más que los masculinos. (fíjense ustedes)

He dejado fuera, voluntariamente, los personajes de series cómicas, porque requieren otra valoración y porque no me gusta mezclar risas con drama. En otra oportunidad los incluiré. Fue difícil no escoger más de una por serie (y se me han quedado fuera series) pero en general, estas son.

6. «Lady» Heather Kessler – CSI: Crime Scene Investigation

Inicio el conteo con un personaje que no es parte del cast fijo sino más bien un personaje recurrente. Interpretado por Melinda Clarke, es una dominatriz que dirige un club de sadomasoquismo y fetichismo en Las Vegas, pero que también es una terapeuta sexual. Aparece por primera vez en el capítulo «Slaves of Las Vegas» y de inmediato se perciben chispas entre ella y Grissom, el supervisor del turno nocturno de los CSI. Lady Heather es misteriosa, exótica e intrigante. No es para menos que mantenga un idilio bien extraño con un personaje como Grissom, que también es enigmático y extraño muy-a-su-modo. Claro, que ya sabemos que al final este terminará vinculado con Sarah Siddle (otro personaje que trae lo suyo, igual que Catherine Willows) pero este coqueteo con Lady nos dejó a muchos esperando que la historia profundizara.

5. Lindsay Monroe «Montana» – CSI: New York

De mi lista, Lindsay es la más «normalita» del grupo. Si bien admiro la frialdad y capacidad de acción de Stella Bonnasera (interpretada por Melina Kanakaredes) creo que me he dejado vencer por la ternura de Montana. Una CSI que no pierde su capacidad de sentir ternura pese a lo difícil de su trabajo y las situaciones que le ha tocado vivir (ser la única sobreviviente y testigo ocular del asesinato de sus amigas en la infancia no debe ser un maíz para nadie). Tal vez es ese vínculo emocional personal con cada caso que le toca investigar y su sentido del humor tan… particular (sello distintivo de CSI-NY) Su vinculación romántica con Danny Messer me recuerda mucho a la historia de la flor de loto: florecen entre lo turbio.

4. Abigail «Abby» Sciuto – NCIS

Pese a que NCIS no es una de mis series favoritas (son muy pocos los episodios que veo, para ser precisos) me encanta Abby. Una lástima que no tenga la misma importancia en la trama que Ziva (otro personaje femenino que me llama muchísimo la atención). Tal vez me atrae por el hecho de ser goth y mantenerse fiel a su estilo de vida pese a ser la forense del Cuerpo de Investigación Criminal de la Armada estadounidense. Duerme en un ataúd y se define a sí misma como «la goth más alegre que conocerás». Estoy casi dándole la razón.

3. Penelope Garcia – Criminal Minds

Ella es excéntrica, inteligente y extrovertida. Una «geek» que cree en teorías conspirativas y que es capaz de encontrar cualquier cosa en la red con facilidad. Es el «cerebro» que apoya las investigaciones de la Behavioral Analysis Unit del FBI desde Quantico, Virginia. Viste escandalosamente y sus peinados son todo un fashion statement. Ama los juegos de rol, en particular los MMORPGs y tiene un corazón de oro.

2. Quinn Perkins – Scandal

La más reciente del conteo. Quinn es un personaje que ha ido explotando con cada temporada que avanza esta serie. Muchos aman el carácter recio de Olivia Pope, pero yo me quedo con Quinn. Desde las inflexiones de la voz hasta cómo mutó hacia la «senseless bitch» capaz de torturar, matar y disfrutarlo, Quinn es el personaje que más disfruto de Scandal, una serie que me cautivó desde el principio. Verla evolucionar desde la inexperta e insegura abogada hasta la sádica espía de B613 es toda una delicia. Es fría, pero con el calor por dentro.

1. Calleigh Duquesne – CSI: Miami

Hay algo con Calleigh que no puedo explicar. No es ese je-ne-sais-quoi con el que Emily Procter le da fuerza al personaje, como tampoco la capacidad de mantenerse fría ante las problemáticas más fuertes del Miami Dade Police Crime Lab o su relación llena de altibajos con Eric Delko (pa colmo perdió un ex novio por suicidio, vayan ustedes a saber). ¡Pero me encanta! Esta sargento CSI level 3 (como Lindsay en CSI-NY) reúne una combinación bien pesá de belleza y talento. Es amante de las armas de fuego (y cada vez que le toca entrar al almacén de armas tiene que pedirle a su corazón que no se emocione) y, aunque tiene una coraza en su exterior, es toda melcochosa en su interior (puede verse en varios capítulos).

Catarsis, catarsis.

“Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”.

(Este artículo fue escrito en junio del 2015. Por alguna razón que no viene al caso, lo dejé en borrador y me olvidé de seguir publicando en mi blog. No veo razón por la cual deba seguir manteniéndolo inédito así que aquí va. De allá para acá han salido algunas producciones nuevas que podrían merecer estar aquí, pero ya eso será cuestión de otro día)

Le he dado muchas vueltas a esta lista. Al final, lo mejor es publicarla y ya. Sin muchas vueltas. Sin mucho palabreo. Este es mi top 11 del cine de producción criolla. No tengo que insistir en lo personal de la selección pero lo hago. También una advertencia previa: no he visto todas las películas dominicanas (algo que quisiera) pero sí he visto una gran parte, y es de allí donde hago mi listado. Todas las incluidas fueron vistas y analizadas tanto luego de la proyección como par de meses después.

Hay algunas películas en particular que van a reclamarme su «no presencia» en esta lista. Sé cuales son. No las he visto. Pretendo hacerlo en un futuro. He dejado fuera también los documentales. Tal vez me dedique a hacer una lista en un futuro.

¿Que por qué son once y no diez? Bueno… porque soy fan de Nostalgia Critic.

11. La Cárcel de la Victoria: el cuarto hombre (José E. -Pinky- Pintor, 2004)

(Ficha en IMDB)

Todo el mundo dice lo mismo: «La película es buena, sólo la daña el final». Recordada, tristemente, más que nada por el pleito judicial que enfrentó a Pinky con la productora, Hispaniola Pictures y que -tal vez- influyó en el ánimo de los cronistas de arte de aquel entonces quienes prefirieron entregar la estatuilla de «Producción Cinematográfica del Año» de los entonces Premios Casandra a «Negocios son Negocios». Ópera Prima del hispano-dominicano, la historia desnuda la crudeza de la vida dentro de «una de las peores cárceles de Latinoamérica», a la que Alberto (Paco Luque) planifica su entrada junto a su esposa Lary (Luchi Estevez) en busca de vengar la muerte de su hijo a manos de un asaltante. En el trayecto descubre que las cosas no siempre son como parecen. Una dirección fotográfica bien sucia, con toda la mala intención, a cargo de Claudio Chea, el rodaje dentro de la misma Penitenciaría Nacional de La Victoria y varias buenas actuaciones a cargo de Richard Douglas y Augusto Feria -por mencionar solo dos- le dan fuerza a la historia, cuyo desenlace pudo haber sido más creíble si la actuación de Estevez (y su personaje) hubiese tenido más evolución dentro del largometraje.

10. La lucha de Ana (Bladimir Abud, 2012)

(Ficha en IMDB)

Nadie contaba con la fuerza interpretativa de Cheddy García como actriz dramática… hasta que Bladimir confió en ella para el protagónico de su primera película. El río Ozama se convierte en testigo y en protagonista de gran parte de la acción, y el público pasa de la congoja inicial de Ana por el vil asesinato de su único hijo y su decisión de lograr justicia a cualquier precio. En el camino, lo usual: corrupción, tráfico de influencias y los clásicos personajes que pretenden impunidad a toda costa. Un relato que nos retrata y nos cuestiona hasta qué tan bajo estaríamos dispuestos a llegar como sociedad, bien llevado y bien narrado. Ganadora del Premio Soberano a mejor película en 2013. Sobresalen también Mario Lebrón y Miguel Ángel Martínez.

9. Jaque Mate (José María Cabral, 2012)

(Ficha en IMDB)

Después de irrumpir en la escena con Traición Oculta (Cortometraje, 2006) y Excexos (Mediometraje, 2008), a José María le dan la oportunidad de ponerse los pantalones largos en esta mirada crítica a la sociedad del entretenimiento posmoderna. ¡Y vaya si se los puso! David Hernández (Adrián Más) conductor del programa más visto de la televisión caribeña es amenazado en vivo por un asaltante (Frank Perozo), quien ha secuestrado a toda su familia. Para liberarla, tendrá que cumplir con todo lo ordenado. Los ratings van subiendo mientras más se ensucia la imagen y la reputación de David, pero ¿qué importa? Ya lo dice el asaltante: «Yo solo le estoy dando a la televisión lo que siempre ha querido… el morbo». Seleccionada por la Dirección General de Cine (DGCINE) para optar por el Oscar a mejor película extranjera en 2012, «Jaque Mate» es una metáfora de la exfoliación pública y desvergonzada como purificación y de las múltiples morales que mueven las sociedades de hoy en día.

8. (Yuniol)2 (Alfonso Rodríguez, 2007)

(Ficha en IMDB)

Tercera producción cinematográfica para la pantalla grande de Alfonso y considerada por la mayoría de los observadores como su mejor película hasta el momento. Dos jóvenes de distinta clase social coinciden en la universidad y son obligados a contrastar sus realidades en distintos momentos. Una historia que trabaja las desigualdades sociales sin dejar de lado el tono edulcorado que forma parte de la impronta de Alfonso (aún en películas «duras» como «Pimp Bullies», se sigue sintiendo). Frank Perozo y Shalim Ortiz son los ejes centrales del largometraje, en el cual resaltan las actuaciones de Hemky Madera, Milly Quezada y Cuquín Victoria.

7. ¿Quien manda? (Ronni Castillo, 2013)

(Ficha en IMDB)

Una historia «mandada a hacer» para Frank Perozo. Con guiños a otras producciones similares extranjeras, es un excelente uso de la fórmula de la comedia romántica. Pero el cine es contar historias y esta se cuenta y bien. El co-protagónico va por cuenta de Nashla Bogaert, quien hace química en esta historia donde se trata de explicar la filosofía de las relaciones de 3 meses y qué pasa cuando un hombre y una mujer que no se toman el amor muy en serio chocan y se enamoran. «¿Quién manda? fue la propuesta dominicana para el premio Oscar a mejor película extranjera de 2013, llegando al cedazo de las primeras 8 pre-seleccionadas.

6. Ladrones a Domicilio (Angel Muñiz, 2008)

(Ficha en IMDB)

«Yo lo único que lamento es que la realidad haya superado a mi ficción». Algo así más o menos dijo Ángel Muñiz cuando recogió el premio Casandra 2009 a mejor producción cinematográfica. En clave de denuncia social (como la mayoría de las películas de este top 11) Muñiz nos planta frente a una realidad que preferimos escurrir bajo la alfombra, llegando a sugerir nombres y apellidos de los responsables. Nadie se queda exento: los cuerpos castrenses y policiales, el narco, la justicia, la iglesia, el estado en todas sus dimensiones y también el sector privado. A través de Bruno, un profesor universitario que quiere lo mejor para su hija casi graduada de secundaria, el país queda diseccionado con la frase lapidaria de «No importa lo que te robes, pero que sea mucho». Igual que «Perico Ripiao» Muñiz carga el peso dramático en un trío de actores: Manolo Ozuna, Johanny Sosa y Miguel Ángel Martínez.

5. Perico Ripiao (Angel Muñiz, 2003)

(Ficha en IMDB)

Concebida como una «Road Movie» entre Dajabón y Montecristi, la película trabaja en clave de comedia un tema para nada gracioso de la historia dominicana: Los 12 años de Balaguer. Tres músicos típicos presos -uno de ellos por motivos políticos- aprovechan que los sacan temporalmente de la cárcel con la idea de amenizar el cumpleaños del jefe de la prisión y escapan, nada más con sus instrumentos musicales: una guira, una tambora y un acordeón. El trayecto saca a flote lo mejor (y lo peor) de sus personalidades y de su pasado. Protagonizada por Raymond Pozo, Manolo Ozuna y Phillip Rodríguez, el guión es autoría conjunta de Muñiz y el dramaturgo Reynaldo Disla, quien logró sacar risas de la tragedia. Marcó el repunte del cine criollo de un letargo de más de un lustro. Precisamente, Muñiz es quien tuvo a su cargo el renacer del cine dominicano con «Nueba Yol: ¡por fin llegó balbuena!» en 1995.

4.La Hija Natural (Leticia Tonos, 2011)

(Ficha en IMDB)

Los seguidores del cine dominicano quedamos prendados ante el talento de Julietta Rodríguez, quien debutó como actriz en este primer largometraje de Leticia, que a su vez fue el primero dominicano dirigido por una mujer. María, con una extraña adicción a comer insectos, queda sola en el mundo cuando su madre muere dentro de su casa al ser destrozada por un autobús. Decide salir en busca de su padre, a quien no conoce, encontrándolo en un poblado vecino, y aquí sigue toda una serie de supersticiones, peculiaridades y… realismo mágico a-la-dominicana. Las relaciones migratorias quedan plasmadas con los personajes de Motifá (Gastner Legerme) y Justiniano (Andrés «Velcro» Ramos). Uno es el capataz de la finca de Joaquín (Víctor Checo), quien ya ni recuerda cuando llegó desde Haití y el otro es un puertorriqueño hijo de dominicana que cruzó el Canal de la Mona y está buscando su pasado. DGCINE la seleccionó para representar a República Dominicana ante la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para el premio Oscar a mejor película en lengua extranjera. Los actores secundarios están bien trabajados y enmarcan el contexto de esta historia que viaja en guagua por distintos poblados de Monte Plata, locación elegida para el rodaje.

3. Dólares de Arena (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, 2014)

(Ficha en IMDB)

Basada en la novela autobiográfica «Les dollars des sables» del argelino-francés Jean-Noël Pancrazi, el segundo largometraje de los esposos Cárdenas-Guzmán es una coproducción de tres países (República Dominicana, Argentina y México) que cuenta con la participación estelar de Geraldine Chaplin. El hecho de colocar a una mujer como protagonista le da un giro particular a la interpretación de la novela de Pancrazi. Puntos adicionales son el tratamiento de los silencios, la inclusión de la bachata y de Las Terrenas como personajes vivos de la historia y los manejos de la luz natural que dan aún más crudeza a este amor imposible. Sobre esta película opiné en su momento.  

2. La Gunguna (Ernesto Alemany, 2015)

(Ficha en IMDB)

Hablar de las historias que hermana esa pistola calibre .20 y su maldición histórica es recordar a Pedro Guerra con su «hay emoción en las casas antiguas/de que algo queda de quien las vivió». Y, ¡ah, pistolita que ha dado vueltas, esa! A través de ella nos llegan historias de la frontera dominico-haitiana, el barrio chino, la zona norte de Santo Domingo, el polígono central y hasta Puerto Rico. Mafias, impunidad, corrupción a todos los niveles y humanidades naufragadas a orillas de cualquier sentimiento son los ejes de esta ópera prima de Ernesto, con un guión que Miguel Yarull adaptó del cuento de su autoría «Montás». Igual que «Dólares de Arena» y «Biodegradable» (que no figura en este conteo), es de las pocas películas de facturación criolla basadas en cuentos o novelas.  «La Gunguna» es dominicana y al mismo tiempo universal… y atrevida en la crítica social, aunque sin dejar de ser -por ello- sutil. Sobre esta película también escribí algunas palabras.

1. Un pasaje de ida (Agliberto Meléndez, 1988)

(Ficha en IMDB)

«La tragedia del emigrante clandestino». El tema migratorio ha sido muy tocado en la cinematografía dominicana y «Pasaje de Ida» es una de las muestras más fehacientes. A partir del trágico suceso de los polizones escondidos en el tanque de lastre del buque «Regina Express» Agliberto Meléndez se lanzó a hacer cine por hacer cine. Una producción hecha con amor y por amor al arte que despertó el interés en mirar nuestras historias en la gran pantalla. Agliberto nos muestra cómo jóvenes de escasos recursos no ven futuro en la tierra que les vio nacer y deciden intentarlo en Estados Unidos yéndose como polizones en un barco. Pero el pasado trae consecuencias y es precisamente la historia de uno de ellos que marcará el destino y la suerte del grupo. Sobresalen las actuaciones de Rafael Villalona como Quimo, el jefe de máquinas del barco, y Ángel Muñiz. como René. Fue la primera película dominicana en ser propuesta para el premio Oscar a mejor película en lengua no inglesa. En una opinión muy personal, una película así no vuelve a realizarse. ¿Por qué? Por lo dicho al principio: no había una idea mercurial tras el proyecto, sino más bien «demostrar que en República Dominicana se podía hacer cine».

(Motivado por un tweet de @dariomartinezb)

Este domingo finalizará la primera temporada de la Liga Dominicana de Futbol Banco Popular, con un choque inesperado entre Club Atlético Pantoja y Atlántico FC, quienes llegan de haber dejado en semifinales a Moca FC y Báuger FC, respectivamente. Finalizará el primer experimento de una liga profesional de fútbol de primera división que busca llevar al balompié dominicano a la élite caribeña del «deporte más jugado en el planeta».

No hay que negar que, en un país donde el béisbol es majestad, el fútbol se ha ido colando con mayor fuerza en la última década. Antes sólo aparecían partidos en la televisión nacional cada cuatro años, en el Mundial.

Ahora, los «derbys» entre Real Madrid y Barcelona son ansiados por los bares, quienes ofrecen verlo en pantalla gigante (igual que cualquier juego de MLB, NBA o incluso la NFL que cuenta con un público creciente). Eso ha sido un paso de avance que ha demostrado que había público para subir de nivel nuestro fútbol.

Ver cómo las noticias de fútbol dominicano empiezan a aparecer en los medios tradicionales muestra que -¡por fin!- la Liga Dominicana de Beisbol (LIDOM) empieza a compartir primacía con otros deportes, que han sabido darle su espacio y no meterse en la temporada otoño-invernal, que es cuando todo se paraliza y pasamos a tener colores en las gorras y los corazones: azul, rojo, amarillo, mamey, vino y verde.

Un dato particular a observar es que los tres principales bancos comerciales han hecho suyas una de estas tres ligas: BHD León con LIDOM, Popular con LDF y BanReservas en el baloncesto con la Liga Nacional de Baloncesto (LNB).

Lo que también ha sido creciente es una práctica que estaba limitada a colegios privados (principalmente los de base religiosa europea como los salesianos, jesuitas o esculapios), clubes deportivos y proyectos en barrios como los casos de Dominguito y «Los Pumas», ya se ha convertido en global. «El dominicano está en fútbol más que nunca y quienes siempre lo hemos seguido no podemos estar más felices.

Claro, algunos insisten en que se mantiene el «tufo» a «clase media» en el fútbol, pero eso va a ir cambiando, considerando los clubes mencionados en el párrafo anterior.

Y es que, imagínense: Escuela Báuger, con más de 20 años,  coronando su esfuerzo al dar el salto a un equipo de primera división. Constancia y coherencia muestra también el antiguo Bancredicard FC, hoy Barcelona Atlético, y la Universidad OyM, único centro de estudios superiores que se atrevió a dar el salto a mayores, como también Moca FC, campeón de la última temporada de Liga Mayor, en representación de la «capital del fútbol dominicano».

¡Este paso había que darlo!

Esta temporada inicial de LDF estuvo a punto de jugar con un equipo menos puesto que Romana FC se «echó para atrás», pero los Delfines del Este FC entraron a tiempo, pero jugando en el complejo futbolístico del St Michaels School en Santo Domingo, y algunas veces en San Pedro de Macorís.

Todo esto ocurrió en una liga con juegos dos días a la semana (sábado y domingo) y con ciertos movimientos abruptos que hubo que hacer. No todos los equipos tienen estadio y algunos incluso llegaron a jugar en ciudades aparte de su fanaticada.

La OyM hubo de jugar varias veces en San Cristóbal, y el partido de ida de Moca vs Pantoja se hizo en el mismo estadio Panamericano. En el medio también se colaron dos fechas FIFA y hubo que jugar en días de semana, porque varios de los jugadores de la selección militaban en uno de los diez equipos.

Pero no todo es reir y cantar. Para la próxima temporada es urgente:

– Mejores condiciones en el terreno. Si bien el Estadio del Cibao FC es una excepción, hace falta mejorar la calidad de la grama en casi todos los recintos: desde Moca hasta el Panamericano. Que un equipo no tenga la seguridad de poder jugar en el estadio donde es Home Club es un problema, y puede desanimar a los fanáticos.

– Definir los estadios. Se dijo que el Felix Sánchez iba a ser el hogar del OyM, Bauger y Pantoja. Pero faltando días a Bauger los mandaban a jugar en el Panamericano de San Cristóbal o en la cancha de calentamiento al lado del Felix Sánchez… y ni hablar de cómo el Delfines del Este pasó a jugar varias veces en San Pedro de Macorís o en el complejo del St Michaels en el Kilómetro 22 de la Autopista Duarte. ¿Cómo se puede generar fanaticada así?

– Mejores transmisiones de televisión. Vamos a darle el beneficio de la duda a los camarógrafos y directores de transmisión porque esta es la PRIMERA vez que se hace para televisión (no así con baloncesto y mucho menos con béisbol), pero hay que mejorar. Muchas fallas de origen, problemas de sonido y tiros de cámara que no permitían ver bien el juego. Ojalá que para la próxima temporada más canales se interesen en transmitir y que la calidad también mejore.

Desde mi trinchera, yo supe desde un principio que mis simpatías iban a estar con Cibao FC (cosas de la herencia cibaeña). Aún no he visitado el Estadio (no tuve chance) pero ya me he decidido a apoyar más al equipo de mi elección la próxima temporada.

He visto cómo en la Capital hay un mayor estímulo de apoyo hacia Báuger aunque Barcelona Atlético tiene lo suyo (ellos supieron muy bien identificarse como «el equipo de la Zona Oriental) y he visto varias personas en la calle con sus tshirts de Pantoja (lo cual te habla de niveles de identificación con la marca/equipo).

Para esta final, sin que mis amigos puertoplateños se pongan «bravitos», estoy apoyando a Pantoja (desde las semifinales los escogí como mi equipo). Gane quien gane, estoy convencido que los fanáticos dominicanos del fútbol seremos los triunfadores de esta primera vez que el fútbol profesional criollo se puso pantalones largos y salió a demostrar que puede ser una opción de entretenimiento deportivo con la misma validez que el béisbol.

(En la temporada muerta pienso ir a Santiago a comprar mi primera camiseta del CIbaoFC… ojalá se mantenga abierta la tienda).

Catarsis, catarsis.

«Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo». 

Esta Catarsis no tuvo tiempo para celebrar en su momento el nacimiento de la Colección Autores Dominicanos de Amargord Ediciones , sello editorial español, con la publicación de sendos poemarios de los amigos Plinio Chahín y Neronessa.

Cuando nuestra poesía cruza las fronteras, todos tenemos que estar felices. Por muchísimas razones. Sea por ganar un premio internacional, por la publicación de un poemario en un sello extranjero o por que una editorial de allende los mares se interese en antologarnos.

En esas ondas, ha salido «Sobre un costado del planeta: muestra de poesía dominicana (1970-1990)» bajo el cuidado del hermano Luis Reynaldo Pérez para Catafixia, editorial guatemalteca. Y yo estoy feliz.

Los nombres son una buena y representativa selección de la poesía dominicana actual:  Danilo Rodríguez, Lorenzo Amparo Báez, Ariadna Vásquez Germán, José Beltrán, Deidamia Galán, Homero Pumarol, José Ángel M. Bratini, Natacha Batlle, Ricardo Cabrera, Isis Aquino, Neronessa, Johan Mijail y Frank Báez.

“Sobre un costado del planeta es un breve muestrario del trabajo de trece poetas dominicanos del siglo XXI. Muchos de ellos proceden de mundos extraacadémicos como la publicidad, el periodismo, el teatro, el cine, la fotografía, el diseño gráfico, la bohemia citadina. Poetas que provienen –muchos de ellos se mantienen aún en sus pueblos– desde todos los rincones del país y no solo del entorno capitalino. A estos poetas los une el azar cronológico de haber nacido entre mil novecientos setenta y mil novecientos noventa. Cada antología es un salto al vacío, una cartografía inexacta, una elección subjetiva y personalísima. Así he reunido a estos poetas. He visto en ellos rebeldías comunes, interrogantes, búsquedas análogas. Al final, este corpus poético ha quedado incompleto. Ya vendrán otras antologías (es necesario) que sigan radiografiando la andadura de la más reciente poesía dominicana”.

Luis Reynaldo Pérez.

La razón para el brindis es múltiple: no solo por ser un proyecto de Luis Reynaldo sino también porque demuestra el interés que hay en otras latitudes por conocer la literatura, en este caso la poesía, dominicana de estos días. Y eso hay que reconocerlo, valorarlo y aplaudirlo.

Previamente hemos visto esfuerzos como el de Punto de Partida con «A la garata con puño«, compilada por Ariadna Vaszquez para la Universidad Nacional Autónoma de México, que nos llevó a muchos a ser leídos en la nación azteca y a ser comentados en otras revistas literarias.

¡Felicidades mano! Y que sigan llegando las antologías.

La antología puede ser descargada aquí.

Catarsis, catarsis.

«Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo». 

Estimado compañero apalabrado:

He leído tu artículo «Cidade = Dos en la ciudad» publicado en Acento, en fecha 1ro de agosto. Como escritor y como persona que se mueve en los distintos escenarios culturales de la ciudad de Santo Domingo y zonas aledañas, aprecio que aparezcan medios interesados en divulgar contenido cultural y -más específicamente literario- cuando la tendencia es a la inversa.

Me llena aún más de satisfacción que hayas dedicado una reseña a dos escritores que respeto, aprecio y admiro: Alejandro González y Luis Reynaldo Pérez.

Hay un párrafo, sin embargo, que capturó mi atención y es el que copio -íntegro- a continuación:

(…) ¿Seremos capaces de leernos sin resentimientos absurdos? ¿Seremos capaces, no de leernos, sino de enfrentarnos a nuestros textos? Lo peor es que esa mala costumbre de desautorización se mueve entre nosotros y crece como un caracol borracho. O sea, somos también lo que criticamos: Luis Reynaldo forma parte, según la biografía, de lo que se (des)conoce como El Arañazo. No voy a entrar en diatribas ni en explicaciones… lo que hay que decir objetivamente de esto, lo dijo mejor que nadie el escritor Fernando Berroa en una entrevista para Vetas*. Lo he dicho antes y lo repito ahora: yo estoy seguro de haber cometido todos los errores que puede cometer un escritor joven, pero la humildad no le quita un pedazo a nadie. ¿Mi experiencia conEl Arañazo? El mismo Luis Reynaldo asistió a un recital que ofrecí, luego se acercó con un poemario para que lo leyera y le diera mis impresiones y tuvimos una conversa muy fructífera. Fue una grata sorpresa verlo salir airoso en esta premiación; he compartido con Ricardo Cabrera y hemos versado de música y literatura, también con resultados gratos dentro del respeto mutuo; Alexei Tellerías me invitó a una lectura y esa noche me presentó un manuscrito y yo se lo devolví rayado y cruzado, con mil sugerencias, como hago con todo lo que me dan a leer, desde Pastor de Moya hasta Argénida Romero… Salvo algún saludo indiferente en lugares públicos, aquella fue la última palabra que me dirigió. Me mantengo al tanto de las cosas que escribe, y me sorprende que en una ciudad tan pequeña, y con el interés que él demuestra hacia todo lo artístico, nunca haya escrito una reseña de una lectura de Frank Báez, de Homero Pumarol, de Juan Dicent o del mismo Berroa. Yo no creo que uno pueda llamarse conocedor de una literatura ignorando o pretendiendo ignorar una parte de ella. Lo repito: una literatura es literatura por como es leída. No tenemos que gustarnos para leernos. Insisto en recomendarles la entrevista que le hace Clodomiro Moquete a Berroa en Vetas. Es un escritor que tiene un conocimiento del ámbito en que se mueve y eso más que restarle, le agrega.

No pienso responder a tus consideraciones hacia lo que hago o deje de hacer porque, como decía aquella campaña sobre educación sexual, «ese no es el tema de esta clase» y porque tienes todo el derecho a tu opinión, esté o no esté de acuerdo con ella. «No tenemos que gustarnos para leernos» dices. Y yo no puedo estar más de acuerdo.

Sin embargo, ya que gracias a este artículo me entero que piensas que yo no te hablo por una corrección que me hiciste hace más de cinco años ya, me veo en la obligación de responder estas líneas a modo de aclarando. «La verdad de la verdad es que nunca es una», sentencia Carlos Varela en una canción, y -confiado en ello- me atrevo a nombrar la mía: las percepciones pueden ser engañosas, pero no dejan por ello de ser precisamente eso, percepciones.

Me perdonarás que clarificación sea muy explícita, pero nobleza obliga.

El episodio que relatas ocurrió entre 2009 y 2010, cuando -estando en el país- estuviste en la Noche Lunática, evento que organizo desde hace más de cinco años en el Teatro Guloya. Te pasé el manuscrito que tenía de «Cuaderno de Catarsis» por confiar en tu criterio y porque no me echarías «palas de tierra».

Me devolviste el pliego de papeles con tus sugerencias, relecturas y rayones, nada más lejos de la verdad. Sugerencias que tomé en cuenta para una re-revisión total del texto.

No creo que tenga que recordarte que sugerencia es «consejo» y «recomendación», pero lo hago para quienes lean esta carta pública y aleguen desconocimiento. Una sugerencia no es un mandato.

Yo agradecí -y aún lo hago- el tiempo tomado en revisar, pero la decisión final será siempre del autor. Lo mismo sería in the unlikely event that  tú me pidieses revisar un texto tuyo.

Años más tarde, ya publicado Cuaderno de Catarsis se publicó bajo tu firma una reseña en la Página de Cultura «Ventana», del Listín Diario. Aún la atesoro como uno de los textos más sinceros que se han escrito sobre mi primer hijo literario.

La de Guloya no fue la última vez que intercambiamos. En 2012 nos vimos en la XV Feria del Libro cuando presentaste «Mundo Cruel» del hermano Luis Negrón. Son testigos Luis Reynaldo y Dei que allí estuvimos hablando y conversando sobre muchos temas. La actividad se realizó en el auditorio del Museo de Arte Moderno.

Lamenté esa vez no haber podido asistir al acto de dedicatoria de calle que te hicieron en esa ocasión y que el libro colectivo «Esto no es una antología: palabras que sangran» que nos publicó Ediciones Ferilibro no hubiese salido de imprenta para entregarte una copia.

Quedamos, si la memoria no me traiciona, que el mismo te llegaría vía nuestra amiga Ana María Fuster Lavín, quien también fue incluida en nuestra «no-antología» como miembro honoraria internacional del entonces colectivo.

Ahora en 2015 le di seguimiento a todos tus eventos en la FILSD y lamenté no poder asistir. Uno quisiera tener más tiempo del que tiene para las actividades que le gustan, pero lo laboral pesa. Algo así le estuve comentando a alguien que me pidió referencias tuyas en días pasados.

Con Luis Reynaldo mantengo una relación de hermanos. De Ricardo, qué puedo decirte si hasta fue padrino de mi boda. Con el resto de los integrantes que no mencionas (Isis, Deidamia, Lusmerlin, Lauristely, Pachy, Sarah…) suelo tener contacto y -siempre que el tiempo lo permite- nos juntamos. Los unos sabemos generalmente en qué están los otros y nos apoyamos (¿Qué sería de la Noche Lunática -por ejemplo- sin la participación de Isis o Ricardo?)

Respecto a El Arañazo hay otra corrección que emitir. En 2013, luego de haber organizado el Encuentro de Escritores de la Cuenca del Caribe «Lengua de Mar», el colectivo sufrió una transformación. Al entender que se habían cumplido sus objetivos, muchos de sus integrantes renunciaron. Yo sentí que el nombre daba para más, así que evolucionamos de Colectivo Literario a Plataforma de Eventos Culturales.

Básicamente puede decirse que El Arañazo somos yo y mi esposa, sumado a las instituciones que han creído en lo que hacemos y apoyan nuestras osadías.

En noviembre tenemos el bautizo de fuego con un Festival Internacional de Performance a cuya organización le he dedicado mi tiempo libre. Mi lema es «nos salvamos o nos jodemos».

Varias personas me han preguntado en los últimos meses «qué pasó con El Arañazo». Personas que, igual que señalas en tu artículo, «se mantienen al tanto de las cosas que escribo».

Ahora que aprovechas tu lectura de Urbania para revivir algunos fantasmas, tengo que preguntarme si esa manía de ignorarnos, desautorizarnos y sufrir de «resentimientos absurdos» vive reflejándosenos en el espejo al despertarnos.

Esta será la única vez que me referiré a este tema. No es mi intención hacer de este intercambio materia de entretenimiento de nuestra «escena literaria». Ya bastantes frentes de batalla hay abiertos.

Reiterando mis afectos y aprecio de siempre,

Seguimos en contacto,

Alexéi.

Hay noticias que van y vienen de manera cíclica. Alguna que otras veces, son vientos enfueguecidos que prenden en una ramita y van quemando hasta formar grandes incendios forestales.

La relacionada a la aparición del cantautor dominicano Pavel Nuñez en una nómina del ministerio de Cultura (MINC) es una de ellas.

Ya dije que no es la primera vez que se habla de esto. En los primeros meses del año, cuando los amigos de “Revolución Cultural” hicieron pública la nómina, salieron estos y otros datos. Pero ahora, cuando el pasado  22 de julio el portal Z101Digital publica estos datos, “todo el mundo se vuelve loco”.

Yo no quise opinar porque mi posición puede parecer “llena de odio” o “defendiendo lo indefendible” y siento que Pavel está lo suficientemente grandecito para defenderse solo. Lo cual ocurrió. Y ahí supe que ya no podría quedarme callado.

Pero vamos a analizar la situación a partir de las palabras del propio Pavel, recogidas por el portal Ahora Noticias.

“Nadie que preste un servicio a una organización pública o privada lo hace gratis, yo tengo mis funciones dentro del Ministerio donde me desempeño como gestor cultura”, fueron algunas de las palabras dada por Núñez durante una intervención en el programa “El Mismo Golpe con Jochy”.

 El intérprete de “Bethania” y “Paso a Paso”, dijo que desde que asumió como funcionario ha tenido que representar a dicho ministerio en diversos eventos, cantar en las numerosas actividades que se programan y hasta organizar espacios que promuevan los valores del dominicano.

Lo triste no es que Pavel Nuñez cobre 100 mil pesos en el ministerio de Cultura por ser «gestor cultural». Lo condenable no es que un artista trabaje en el ministerio de Cultura. No es por ahí que van mis reflexiones.

Lo que no voy a aceptar bajo ninguna circunstancia es que, mientras eso pase, se justifique que «no hayan fondos» para los reajustes salariales de los integrantes del Coro Nacional y los docentes de las Escuelas de Arte Dramático, Artes Visuales y Elemental de Música.

Es triste que Nuñez entienda que “haber tenido que representar al ministerio en diversos eventos” no lo hace más merecedor que quienes también lo hacen pero no devengan la misma suma que él.

Vayamos por partes.

He dicho en varios comentarios en redes sociales que lo de Pavel no es botella. Pavel Nuñez es coordinador general de la Orquesta Nacional Penitenciaria, una idea muy linda del MINC y la Procuraduría General de la República para la que se le buscó sin realizar llamado a concurso para ocupar la posición.

Otras propuestas que surgieron de sectores externos y fueron absorbidas por el MINC -también aplaudibles- fueron el Teatro Orquestal Dominicano (TODO) y la Orquesta Nacional Papa Molina (ONPM).

No pienso detenerme en que todos los mencionados son proyectos de índole musical. No esta vez. Son entidades que eran necesarias y ya existen. Punto.

Sin embargo, fueron presentadas por personas cercanas al actual titular del ministerio. Esa cercanía les da un privilegio que no debiera ser en una entidad estatal como el ministerio de Cultura.

¿Les cuento otra idea igual de interesante? ASOARTCA, la Asociación de Artistas en la Calle, de Camilo Rijo Fulcar. Esa misma, la de las escuelas de música en la calle El Conde que el pobre Camilo ha tenido que empujar a fuerza de voluntad y navegando contra corriente, con la ayuda de amigos y de algunos bares y restaurantes de la calle que lo ven con buenos ojos hasta que sienten que la idea «les espanta la clientela» (por eso ahora mismo la tuvo que poner en receso, mientras registra la asociación como ONG).

¿Apoya el MINC esta idea? Sí. Dentro de las limitaciones de la Dirección General de Participación Popular, que no tiene tanto presupuesto como para apoyar todas las actividades que debiera. ¿Cuál es la diferencia entre este proyecto y la Orquesta Penitenciaria? Que Camilo no es amigo del actual ministro.

Otro argumento para justificar va en el sentido que Pavel participa en todos los eventos y espectáculos que organiza el MINC a lo largo y ancho del país, lo cual no deja de ser cierto, pero… ¿y qué decimos de los miembros del Coro Nacional?

Ellos no solo participan en esos mismos eventos, sino que también tienen una agenda de conciertos en ciudades, pueblos y provincias. Y cuando han reclamado dignidad, el ministerio lo que hace es convocar audiciones para nuevos integrantes, casi como si fuese una amenaza de cancelar a todos los integrantes.

¿Lo de gestor? Es tal vez lo que me gatilló toda esta reflexión: Mi amiga Isabel Polanco pega el tiro en la diana cuando dice: «conozco gestores que lo que ganan son 15 mil mensuales y su trabajo sí se ve». Aquí les cuento varios botones para muestra:

A los profesores de la Escuela Nacional de Arte Dramático, luego de meses de lucha, se les está por reajustar el salario, que actualmente es de 8 mil 400 pesos a unos quince mil. Esto, sin embargo, ocurriría luego de un largo proceso de evaluaciones que luego incluirían incentivos basados en su formación y desempeño.

Me pregunto: ¿Cuáles cualificaciones mostró Pavel Nuñez para cobrar 100 mil pesos como gestor? ¿A cuáles concursos aplicó para que su proyecto de la Orquesta Penitenciaria fuese implementado por el ministerio de Cultura? ¿Abrió el MINC un concurso público, abierto y contradictorio para seleccionar el gerente del proyecto, como corresponde hacerlo a toda entidad estatal?

Guillermo Liriano y Claudia Lizardo tienen casi una década haciendo trabajo cultural en zonas de alto riesgo y sectores rurales con FESTEVIVAS. Su trabajo habla por sí solo. Talleres, cursos, actividades en las calles de Santo Domingo, Jarabacoa, Constanza, Samaná, Baní, Bonao… incluso la Feria del Libro Dominicano en Nueva York.

Hasta el mes de enero, Guillermo cobraba como gestor cultural del Ministerio de Cultura la suma de 15 mil pesos mensual (puedo decirlo porque ya Guillermo lo hizo público). Al Guille le cancelaron en esas funciones para evitar «doble contabilidad» porque su proyecto FESTEVIVAS había ganado en la primera convocatoria de Proyectos Culturales en 2013 y el cheque salía a nombre suyo.

Eso no ha sido óbice para que Guillermo y Laura continúen haciendo el trabajo que les apasiona y al cual tienen el honor de dedicarse… ¡sí, porque la cultura es un trabajo, no un hobby!

Y para finalizar, una anécdota personal.

Creo en muchos de los proyectos de esta gestión del MINC y de su actual titular. Participé (y gané) en uno de ellos, tal vez el que mayor difusión mediatica ha recibido, la Convocatoria Nacional de Proyectos Culturales (Segunda convocatoria, proyecto en curso actualmente, Festival Internacional de Performance Kilómetro Cero).

Reconozco sus aciertos y he señalado a quienes debo hacerlo sus faltas, una de ellas la falta de continuidad en el apoyo a proyectos que sí la requieren. No puede haber emprendimiento cultural sin apoyo oficial. De eso tienen que estar claros en el MINC y no parecen estarlo.

En 2013 fui contratado por el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de la Feria del Libro, como co-coordinador del Espacio Joven. Lo usual en eventos particulares como la Feria Internacional del Libro es que el pago se haga al final. Repito: es UN solo pago. Mi labor de coordinador se tomó unos tres meses: de febrero a abril.

Coordinar significa armar toda la programación del espacio durante los quince o veinte días de la Feria con el presupuesto disponible. Mucho del trabajo del coordinador es «hacer magia» y «ser creativo» consiguiendo que los oferentes de las actividades culturales bajen sus honorarios porque «eres tú quien lo está pidiendo» o «porque es la Feria del Libro y me interesa».

No lo digo a modo de queja. Es parte del trabajo y por eso buscan a gestores para estas funciones cuyas relaciones primarias ayuden a hacer algo de calidad con los fondos disponibles. Y por haber pensado en mi estoy muy agradecido de Pedro Antonio Valdéz y Valentín Amaro, Director ejecutivo y general -respectivamente- de DGFIL.

Luego de estos tres meses de trabajo, el pago -previamente establecido- fue de menos de la mitad de lo que -según sale en la nómina- se le paga mensualmente a Pavel. ¿Tengo derecho pues en pedir que haya igualdad para todos los gestores culturales según el trabajo y el esfuerzo y la visibilidad de ambas cosas?

Los gestores culturales somos personas a las que nos apasiona hacer que las cosas sucedan. Amamos lo que hacemos y no nos gusta sentir que nos están engañando ni tomando de tontos con P. Así que, por favor, un poquito más de respeto antes de justificar el cobro de un sueldo mayor al que los que hacen esa función día tras día.

El sueldo que se le está pagando de los fondos públicos a Pavel Nuñez no es una botella. Pero su sueldo va por encima del que se le está pagando a otras personas que están teniendo un desempeño mayor y más visible… y eso JAMÁS puede ser justificable ni justificado. Y mucho menos colocándole el mote de «gestión cultural». Que le digan eso a quienes han tenido que pasar horas defendiendo sus proyectos para que el ministerio convenga en apoyarles y acompañarles.

Catarsis, catarsis.

“Esta es mi verdad, y con mi vida la defiendo”.

Sábado 18 de julio. Cinema Centro Malecón. Poquito para las 8 de la noche. Se acabó la eterna tanda de anuncios y trailers y la oscuridad anuncia un momento por fin ansiado. Voy a enfrentarme a “La Gunguna”, ópera prima de Ernesto Alemany basada en el cuento “Montás” de Miguel Yarull… con el mismo Miguel de guionista y la producción ejecutiva de Juan Basanta.

Unos segundos de oscuridad, los suficientes para preguntarme si es de maldad para alargar más la tortura de “todavía no”. Pero los logotipos de los auspiciantes aparecen y ya me puedo sentir tranquilo.

Me debía a mi mismo hablar sobre esta película. Desde noviembre, cuando fue anunciada, sabía que lo iba a hacer, sin importar cual fuese el resultado y mi visión. Me lo debía a mi, a todo el crew envuelto en la película (actores, productores, técnicos, el director y el guionista) y –venga inmodestia- también se lo debía al cine de producción dominicana.

Así que empecemos.

Como escritor, soy fanático de cómo una historia es narrada. Los recursos que se utilizan, la fijación en los pequeños detalles que hacen diferente una de otra y elementos por el estilo. En cine, principalmente en el dominicano, hemos sufrido de “buenas historias” que se van a pique por una mala ejecución en el guión y en el resultado puesto en escena.

“La Gunguna” es una valiosa excepción a la regla. Se nota que hubo un cuidado en el trabajo de mesa con los actores, pero también en el guión. Mucha lectura, mucha re-lectura, mucha re-escritura y mucha “prueba y error”. Son las ventajas de que quien haga la adaptación literaria de un cuento (o novela) sea el mismo guionista.

Miguel se da el chance de expandir el universo sígnico de “Montás” y agregar nuevos personajes que dan valor a la historia (Bárbara “La Maeña”, “El Bori” y su hija por poner tres ejemplos).

Pero también nos cuenta una historia dominicana que cualquier habitante de América Latina (o conocedor de nuestras realidades) puede ver y sentirse identificado: corrupción a todos los niveles (público y privado), violencia, mafias y decepciones.

La zona norte de Santo Domingo es la principal protagonista geográfica, pero también se nos desnudan otras, como el polígono central, nuestro “barrio chino”, la frontera dominico-haitiana y la vecina isla de Puerto Rico.

Hablando de eso, en “La Gunguna” se observa ese mismo diálogo entre tres naciones que tuve el chance de apreciar en “La hija natural” (Leticia Tonos, 2011). La naturaleza migratoria sale a relucir, entre prejuicios y convivencias “a la mala”. Ejemplos de esto son la altanería de Josivette (interpretado por la actriz puertorriqueña Janina Irrizarry frente a Pancho el Mocano (Vlad Sosa) y Maitín El Gago (Panky Saviñón) y la arrogancia de Pineda (Miguel Angel Martínez) con Azul (Toussaint Merrione) un obrero haitiano que huyó de su país luego del terremoto.

Poco se ha hecho en el cine dominicano con ese tema, y apenas cuatro directores (Ángel Muñiz en “Perico Ripiao, 2003, Leticia lo volvió a tratar con “Cristo Rey” en 2013 y Leo Silverio con “Duarte: traición y Gloria” en 2014) han llevado al cine el espinoso tema de las relaciones entre las dos mitades de Hispaniola.

Pero volvamos a esta historia que vengo esperando desde 2009, cuando Miguel me regaló “Bichán: 14 cuentos cortos y el de Montás”.

El gran peso de la narrativa recae sobre Montás (Gerardo “El Cuervo” Mercedes) aunque no nos olvidemos que la principal protagonista y motor que echa la historia a andar es “La Gunguna”, pistola que lleva el nombre de una canción de Luis Terror Días y que lleva una carga histórica que enlaza con un fukú dominicanis: el del sátrapa que nos ordeñó por 31 años.

Aunque la historia inicia “en algún lugar de la frontera dominico-haitiana” su posterior desarrollo se hila a través de una noche capitaleña (calurosa, por demás) en la que Montás no puede dormir. Sus niveles de hastío lo hacen empuñar una pistola calibre .22 y salir a la calle con rumbo a la casa del presidente.

En el camino nos iremos enterando de cómo esa pistola llegó a sus manos y por cuales pasó antes de llegar a este punto. Conoceremos al Chino (“¿Cuál chino? ¡El Chino, coño, el taxista!”), interpretado por Wasen Ou, a Puchy (en tremenda actuación de Jalsen Santana), y la galaxia de micro historias que pueden tejerse en este ejercicio del McGuffin donde la excusa argumental no es lo más relevante de la historia.

Uno pudiera extenderse más y decir que la musicalización, a cargo de Rafael –Xuxi- Lazzaro, fue la adecuada, que las actuaciones en gran parte estuvieron a la altura, que la línea gráfica (¡kudos Angurria!) es una de las más lindas y nítidas que he visto en película dominicana alguna, que el maquillaje estuvo a la altura, que el tratamiento de la violencia en la película resultó interesante en tanto la sugiere pero no la muestra y que –salvo algunos fallos- la edición fue buena.

Pero prefiero decir que todo lo visto sobre la pantalla grande fue el resultado de una buena historia que fue trabajada en un buen guión y que además fue emprendida con el rigor que requiere todo proyecto cinematográfico que se respete a sí mismo y respete al público que la va a ver.

Coincido plenamente con Pedro Cabiya que el rasero ha sido colocado cinco o seis cabezas por encima de aquellos que se escudan en el “cine para las masas” para hacer bodrios de guiones que parecen evacuados en el gran toilet de sus casas. Vamos a ver qué le depara el futuro al cine dominicano, mientras tanto vayamos a ver La Gunguna y a recomendarle a todo el cercano a que haga lo mismo.