CATNIP

Robots e imperio- Isaac Asimov

2008-08-13T12:16:00.000-07:00

Incluso Chii y las persocons de Chobbits, estaba bajo las tres leyes de la robotica, normas creadas por Isaac Asimov , que la mayoría de los robots de sus novelas y cuentos están diseñados para cumplir. En ese universo, las leyes son "formulaciones matemáticas impresas en los senderos positrónicos del cerebro" de los robots (lo que hoy llamaríamos ROM). Establecen lo siguiente:

Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.
Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la Primera Ley.
Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

Aunque aún no convivimos con robots que puedan entender estas tres leyes, en Japón, donde la tasa de natalidad es muy baja están convencidos en que una forma de mantener la piramide poblacional es a través de Robots. Por ello empezaron creando robots de compañia como Aibo, el perro robot y ya van muy adelantados en la creación de robots para trabajar en hospitales como Ri-man o Asimo, el primer robot humanoide de la historia, este último aparte de salir bailando en un video de Beck, ya es usado como camarero en algunas cafeterias. O Actroid una de los robots con imagen más humana conseguido hasta el momento. Es tanto su amor/afición/necesidad de los robots en Japón que ya iniciaron una legislación con nuevas leyes de robotica . Lo que realmente les preocupa, es que los robots no rompan la primer ley de Asimov, es decir, que nos hagan daño.

En «Robots e Imperio », un robot desarrolla lo que se llama la « Ley Cero de la robótica», que establece que «un Robot puede dañar a la humanidad ni por inacción, permitir que ésta se ponga en peligro». También decide que la presencia robótica está sofocando la libertad de la humanidad, por lo que la mejor línea de acción es la desaparición por sí mismos de los robots. Esté es un libro fundamental en la ciencia ficción que espero ya hayan leido. Pero si no, AQUI ESTA.

2º GRAN REMATE DE LIBROS. ¡SALVA UN LIBRO!

2008-06-17T13:43:00.000-07:00

La Secretaría de Cultura y el Auditorio Nacional organizan a través de la Coordinación del Programa de Fomento a la Lectura 'Para leer en Libertad' la 2a Venta de bodega de libros de remate. Compra un libro para que siga existiendo, en lugar de que se tenga que destruir.

La Industria Editorial tiene sus bodegas llenas de libros que han pasado por venta, rebajas y saldos. No tiene cómo deshacerse de ellos ya que se le prohíbe donarlos o regalarlos a menos que paguen impuestos por los mismos. Además de costarles el almacenamiento tienen que pagar como activos fiscales. Por tal motivo algunas editoriales se ven en la necesidad de triturarlos (otras no).

La Secretaría de Cultura del GDF, para evitar esta práctica tan terrible decidió hacer una gran venta de bodega de donde pongan los libros a precio de remate. Con esto estaremos ayudando a las Editoriales y también a los lectores a comprar libros a bajísimo precio.

Esto se llevará a cabo en el Auditorio Nacional, del martes 24 al domingo 29 de junio de 2008, de 11:00 a 19:00 horas.

ENTRADA LIBRE.

Ray Bradbury

2008-06-08T22:52:00.000-07:00

Empezemos el lunes (odio los lunes) compartiendo un libro del que ya hize la reseña. Por no repetir lo mismo, solo diré que es una novela distopica sobre el futuro y que al ser publicada en 1953, resulta abrumador pensar si en algun momento empezaremos a quemar libros...o si no lo hacemos ya, al no leer...

Sin más preambulos. DESCARGA.

La leyenda dorada- Santiado de la Vorágine

2008-02-24T19:55:00.000-08:00

Santiago de la Vorágine (Prólogo y selección de Alberto Manguel - Traducción de Fray José Manuel Macías) (2004), La leyenda dorada, Alianza Editorial.

La leyenda dorada, es una compilación de leyendas hagiográficas (biografias de santos) reunidaspor Santiago de la Vorágine, un dominico, a mediados del siglo XIII. Fué todo un bestseller durante la Edad Media, razón por la que hoy existen más de un millar de ejemplares incubles. Y numerosas ediciones impresas del siglo XV.

El texto original recoge las leyendas sobre la vida de 180 santos y mártires cristianos. Sin embargo la versión que leí, solo cuenta con 33 de estas "biografias" santas.

Por un lado, resulta realmente contradictorio que el documento sea considerado (a estas alturas) leyendas, ya que los relatos estan más marcados por la intensidas que por la fidelidad histórica. Pero hay que recordar que hablamos de Santos y Martires dentro de una religión donde se cree que un hombre nacio de una virgen. ¿Por que creer que es posible que el espiritu santo le haya hablado a Maria y no, que una Santa haya recogido su lengua recien cortada por los "infieles" y sin ningún problema se la haya vuelto a colocar para seguir predicando la palabra de su Dios".

La leyenda dorada, resulta un libro curioso, pues permite a los pocos enterados del catolicismo, conocer las razones por las que los Santos y Martires llegaron a ser canonizados, sino tambien muestra el panorama religioso de la Edad Media. Asuntos que ahora parecen tan obvios, como la persecución de los catolicos por los romanos, las horribles torturas a las que fueron sometidos por no creer en los idolos y mantener su fe, fueron usados como arma de catequización. Razón por la cual, los mismos tormentos pero aplicados a brujas, hechizeros y no catolicos, no eran apreciados en el mismo tenor de salvajismo.

Es un libro interesante historica y teologicamente hablando, pero para lo que no somos catolicos, quedan en el mismo plano de leyenda que el hombre que nacio de una virgen. Una de las cosas que realmente llamó mi atención fué que la unica forma de matar para siempre a un martir o santo era, decapitandolo. Como a los vampiros con estacas o a los lobos con balas de plata. Ahora saben como matar a un santo que atravesará impavido cualquier otro tormento.

El orgasmógrafo

2008-02-24T18:31:00.000-08:00

Serna, Enrique (2002). El Orgasmógrafo. Plaza y Janes, México.

El Orgasmógrafo es una serie de siete cuentos, siete universos alternos donde la ficción transpasa peligrosamente la realidad y donde los personajes dejan entrever retazos de cualquier ser humano. Con sarcasmo e ironía, la lectura de estos mundos absorbe al lector, le permite reflejarse en la "anormalidad" de lo normalidad cultural.

Enrique Serna construye infiernos donde debería haber paraisos. Así convierte unas vacaciones indefinidas en un tormento, el encuentro del amor y el reconocimiento en un abismo. La mejor construcción del infierno se retrata precisamente en el cuento que le da nombre al libro. En El orgasmógrafo, México vive en un futuro dominado por el sexo, donde a través de un aparato que todo mexicano lleva pegado al cuerpo, debe cumplir una cuota de orgasmos para recibir cupones de racionamiento por parte del gobierno. Así el paraiso de la promiscuidad y el sexo sin enfermedades ni limites, se ve disminuido cuando Laura, la protagonista de este cuento, descubre poco a poco los recovecos del amor platonico y la verdad sobre la naturaleza carnal del ser humano. Así una bacanal en donde los mismos padres promueven la practica sin frenos del sexo, se convierte en una prisión para Laura, que desea conservarse virgen.

El amor es un tema que salpicado de humor negro sale a relucir en cada página de este libro. Algo que sorprende es la fácilidad con la que el autor logra relacionar las caras de la burocracia mexicana con las letras. Cualidad ya antes explotada en "El miedo a los animales".

El orgasmógrafo es un libro que dibuja una sonrisa, mientras un pequeño agujero se abre en algun lugar del subconsciente y el miedo se asoma o se rie de ti, según sea el caso.

Yo no creci con los Beatles

2008-01-19T00:25:00.000-08:00

Me pregunto si no hubiera existido Beatles, qué tocarían todos los demás grupos. A mi el cuarteto de Liverpol me llegó tarde y apenas ahora me empiezo a dar cuenta (y comienzo a aceptar) cuanto han influido en la música a nivel internacional.

Yo no soy de esas generaciones que crecieron oyendo a los Beatles, no tengo recuerdos de la infancia ni de la adolscencia ligados a ellos, mi generación es otra y sin embargo me alcanzaron.

A day in a Life es tal vez mi rola favorita. Aquí dejo el video donde se puede ver una breve toma del jovensísimo filosofo (Dr. House dixit) Sir Michael Phillip Jagger, más conocido como Mick Jagger. Datos para geekear:

Me enteré que la versión original contenia un sonido solo audible para los perros (un efecto que ya no se puede reproducir en las versiones digitales).
Su grabación tardo 34 hrs.
Aparte de Mick Jagger tambien aparecen Keith Richards, Marianne Faithfull, Patti Boyd, Donovan, entre otros.

Está es la versión normalera para los mastican muy bien el inglish

Esta es la versión con subtitulos en español para los que cachamos una que otra frase, después de leerla me parecio una excelente canción de cuna, si algun dia me embarazo formará parte del disco que le grabaré a Sigur para que escuche por las noches mientras esta en la panza...

La versión para mascotas; que no es la rola, pero esta muy cagado..jajajajjaa...

Despertar al Zen- Philip Kapleau

2007-11-27T20:01:00.000-08:00

El objetivo del entrenamiento Zen es despertar y tener una vida creativa, armoniosa y plena. Estos objetivos sin-objteivo"- porque no hay objetivos que alcanzar ni lugar adonde llegar- se vuelven realidad a través de un proceso de concentración e interiorización.
Este libro es una colección de escritos, charlas, conferencias y entrevistas de Roshi Philip Kapleau que comprenden un periodo de 30 años.
Lo interesante de este libro, es que al ser Kapleu estadounidense, conoce la cultura occidental y los baches que hay en la misma, por lo que los textos son aplicables a la vida diaria y a su búsqueda espiritual.
Me queda claro que se necesita mucho más que leer libros sobre budismo zen para realmente iniciarme en el zen, pero creo que es la filosofia en la que más encajo y me siento a gusto, por lo que lo poco que pueda aprender por estos medios es bienvenidos. Transcribo algunas partes de especial interes en este libro.
Una de las cosas que más me gustan del zen (y tal vez uno de los conceptos más dificil de asimilar) es que no creen en Dios, por lo tanto no hay a quien "echarle" la culpa de lo que pasa en tu vida, todo es karma, todo es tu responsabilidad.

El karma -una palabra sánscrita que significa "acción"- es la principal enseñanza budista que revela cómo nosotros mismos creamos los efectos que nos rodean y cómo nuestras acciones diarias e intenciones traen consigo consecuencias en nuestra vida diaria. Este principio del karma nos enseña que debemos ser responsables de nuestras acciones: somos los arquitectos de nuestro destino. El karma también subraya la continuidad de la existencia. Si no estamos conformes con nuestra vida actual - que es producto de la manera en que hemos pensado, sentido y actiado anteriormente- entonces podemos cambiarla con seguridad. El zen tambien afirma: "Tú no puedes cambiar nada ni a nadie a menos que tú cambies primero, a menos que te depures o limpies tus falsos pensamientos y acciones equivocadas".

Los 10 preceptos budistas:
Aunque usemos la palabra "precepto", una mejor manera de describirlo- con más conotaciones budistas- sería "la cualiadad de la buena persona". La palabra "mandamientos" no es apropiada. Después de todo, desde la perspectiva budista, estas 10 ideas no son vallas colocadas a nuestro alrededor para evitar que noes perdamos en los reinos de la inmoralidad, sino que, más bien, son diez cualidades que bosquejan la conducta de una persona espiritualmente muy desarrollada: un buda, un Bodhisattva o un "arath". Puesto que no somos todavía Buda ni Bodhisattvas, todo lo que podemos hacer es intentar, sinceramente, vivir expresando las cualidades de la buena persona. No son mandamientos impuestos externamente por un ser sobrenatural o por alguna fuerza exterior.

Primer precepto: Abstenerse de quitar la vida. Un budista zen debe abstenerse de quitar la vida, ya que creen que todos estamos conectados, por lo tanto es igual de importante la vida de una persona que la de un insecto. Sin embargo hay otro nivel en el que entienden que se puede justificar quitar la vida, pero se debe de hacer con amor. (sobre todo se refiere hacia los animales)
Segundo precepto: No robar.- Otra forma de no robar es respetar todas las cosas. Utilizar un libro por ejemplo y dejarlo abierto de modo que se rompa el lomo y con el tiempo se despedace en una forma de robo. Es una falta de respeto por el valor fundamental del objeto. Robar nuestro propio tiempo así como el de nuestros propositos más profundos y desperdiciar recursos -los nuestros y los del mundo- tambien irían contra el espíritu de este precepto. Sin embargo en un nivel más elevado donde el "ego" no existe es imposible que te roben, porque no estas atado a nada. Nada tienes, nada eres. Claro para llegar a ese nivel hace falta pasar por muchos años de meditación.
Tercer precepto: No hacer mal uso de nuestra naturaleza sexual.- no niega la sexualidad, más bien pide que la respetemos . Desde el punto de vista de la naturaleza de Buda, no importa si somos homosexuales o heterosexuales, hombres o mujeres. No puede surgir un género sexual "correcto". La sexualidad indecorosa surge de la egocéntrica autobúsqueda, de la preocupación egoista por nuestros propios deseos. Para tener cualquier tipo de relación debemos de sentir cierta preocupación por los otros. Pero si principalmente buscamos satisfacernos a nosotros mismos, entonces caermos en una sexualidad indecorosa.
Cuarto precepto: No mentir.- Se debe determinar cómo decir una mentira en cualquier situación puede ser algo muy negativo. Si al decir una mentira salvamos a otra personas -mentira piadosa- podría estar justificada. Pero hemos de estar muy seguros, de que no es algo egoísta ni una racionalización. el daño que nos hacemos nosotros mismos y a los otros -por medio de las mentiras irreflexivas- puede ser considerable.
Quinto Precepto: no obligar a otros a intoxicar la mente- o hacerlo nosotros- sino mantener la mente clara.- significa no confundir nuestra mente o la de otros. Despues de practicar zen ya no se necesitan las drogas.
Sexto precepto: Hablar de los defectos de los demás y Séptimo precepto: alabarnos y denigrar a otros.- van muy unidos, todo depende del respeto más elemental que un ser humano puede tener por otro. si este se rompe, la dignidad esencial de un ser humano es violada, entonces el daño puede ser irreparable. Por eso es buena idea -cuando decimos o hacemos algo que hiere a otros- pedir perdón tan pronto como sea posible.
Octavo precepto: negarse a prestar ayuda espiritual o material o concederla a regañadientes.- El regalo más grande es el dharma, pero depende en gran medida de la situación y nuestro propio estado mental. A menudo para que las personas se interesen en el dharma se debe garantizar una ayuda material.
Noveno Precepto: sucumbir ante la ira.- ¡como puede uno decidir no enojarse?. Lo que realmente conlleva este precepto es la decisión de averiguar por qué nos enfadamos. Esto es especialmente importante para ocuparse del enojo habitual. Uno decide averiguar las razones y erradicarlas.
Decimo precepto. blasfemar contra las tres joyas.- Las tres joyas son: el buda, el dharma y la shanga. Como todos somos buda, no injuriar al buda abarca a los animales, los árboles, las personas, nosotros mismos, etc. El dharma son las enseñanzas, por lo tanto declarar que solo una religión tiene la "verdad" puede resultar peligrioso ( e injurioso) . el shanga se refiere a no degradar las sutiles interrelaciones, la inmensa red de conexiones que nos sostienen a todos.

Bueno, me gustaría transcribir todo el libro, jejeje..pero es mejor que lo lean "in vivo". Se tocan muchos temas tabu en el budismo, como lo son la dieta, el dolor, los maestros, la iluminación, la muerte. etc. Un muy buen libro.

Fahrenheit 451- Ray Bradbury

2007-11-27T19:08:00.000-08:00

La novela de Bradbury nos transporta a un futuro (ya no tan lejano) donde el gobierno ha descubierto lo que muchos ya sabemos; los que leemos solemos ser menos felices que el resto, el conocimiento no siempre es la felicidad y sin embargo, aun en ese distopico futuro hay quienes aman leer. Pero el gobierno, tiene prohibidos los libros y ha formado un cuerpo de bomberos que no se dedican a apagar incendios, sino a provocarlos con el proposito de quemar libros.
Guy Montag es uno de estos bomberos. Convencido de que leer hace diferentes a los hombres cuando deberian de ser iguales y vivir felices, Montag lleva a cabo sus incendios sin ningun remordimiento.

Es hasta que conoce a una chica de 17 años (Clarisse) que se da cuenta de que formular preguntas y tomarse el tiempo para ver lo que hay alrededor te llevan a otro nivel de felicidad.

A raíz de sus ocasionales encuentros con Clarisse, Montag comienza a cambiar. En un incendio en el que debían quemar la biblioteca de una mujer anciana,Montag toma un libro y se lo lleva escondido. Igual que el Quijote, la mujer enloquece al ver su preciada biblioteca arder y prefiere convertirse en cenizas junto a sus libros, iniciando el fuego ella misma.

Su busqueda por más personas que gusten de leer, lo llevan a Faber, un anciano maestro de literatura, al ganarse su confianza se inicia una lucha contra el tiempo para no ser descubiertos y unirse a la resistencia que protege los libros.

Probablemente el concepto más hermoso del libro es el de la resistencia, donde cada miembro ha memorizado un libro, son personas libro que han cedido su nombre, para llamarse "La biblia" o "Luz de Agosto". Pues lo importante de los libros no son que existan como objeto fisico, sino que perduren en nuestra memoria.

Curiosamente buscando la imagen para este post encontre una pagina donde llevan a cabo el proyecto de la resistencia, convertirse en Personas libro.

La victoria que no fue-Óscar Camacho y Alejandro Almazán

2007-11-24T01:00:00.000-08:00

Mis abuelos paternos vieron en López Obrador y sus apoyos económicos un contendiente capaz de llevar al país a mejores tiempos. Bajo su mandato como jefe del Distrito Federal, recibieron ayuda como pensionados y mi abuelo en particular como “tianguista”. Sin embargo y a pesar del apoyo incondicional de los defeños, López Obrador no llegó a la presidencia. Inflada su soberbia por sentirse querido en la capital más poblada del mundo, no logró entender, que el DF no es el mundo, ni mucho menos México.

Cada estado funciona de manera diferente y mientras que en el populismo aceita los engranajes que hacen funcionar la capital, en otros lugares como San Luis Potosí, son las empresas las que dictan el camino. Pelearse y amenazar a este sector del país era perder votos a su favor en muchos estados; que el PAN supo pepenar correctamente.

A los que vivimos en un lugar distinto al DF, poco nos importaba los apoyos a los viejitos, que la universidad sea una ganga, que el transporte público sea la mitad más barato o que se den apoyos para todo alumno en educación básica con promedio de 7.

Al contrario, para muchos, fuera del Distrito Federal, quedaba claro que López Obrador era una amenaza, un ser totalmente desconectado de la realidad, que ofrecía las mismas panaceas en todos los estados, sin tener el conocimiento suficiente sobre su infraestructura y problemas primigenios. Probablemente esa fue la razón de ofrecer construir en tren bala en San Luís Potosí, para que llegáramos más rápido a la frontera (y se siguieran quedando desiertos los municipios pobres que no tienen otra cosa que ofertar que mano de obra para el imperio) así como su desatino al oponerse públicamente a los sectores industriales, que por cierto, rigen nuestro destino.

Pero no solo no conocía a sus votantes tentativos de otros estados, ni siquiera se dio el tiempo de conocer a los propios. Tanto en el Distrito Federal (en este más por la densidad de población) como en el resto del país, la televisión forma la mitad de la opinión pública. Me gustaría decir que son las clases bajas y de mediana (o ninguna) educación los que rinden pleitesía a grandes monopolios como Televisa y Tv Azteca, pero basta con echar un ojo a mi alrededor para darme cuenta de cuantos de mis compañeritos tienen emblandecido su corazón por el Teleton, asisten a los eventos de “Vive sin drogas” (pero eso sí son asiduos seguidores de las drogas legales, que por cierto se promueven en tv azteca) u pagan para asistir a un evento de publicidad descarada como lo es “Espacio”.

Pues a López Obrador no le dijo nada, que el país (tanto aquí como en Df) se detuviera cuando se llega a la gran final de Bailando por un sueño o de Amor en Custodia. Desdeñó el poder de la caja idiota y las gangas que le ofrecían para sus spots de campaña. Una seguridad desmedida, aunque no estoy segura de que infundada, lo llevó a irse peleando con los medios uno a uno. López Obrador no quiso entender, que con la tele no se puede pelear ni Lucerito (y eso que es la Novia de América).

Desconocimiento del negocio, eso fue lo que provoco su caída.

Cegado por que llenaba plazas, no entendió que la política es un negocio y que como en el amor, todo se vale, incluyendo la guerra sucia de Calderón o los fraudes electorales. Totalmente desligado de la realidad no comprendió que este mundo se rige bajo el yugo de los medios, de la publicidad y del capitalismo. No hay lugar para imaginar que las señoras que lloran con “Destilando amor” no se van a sentir igual de afectadas por los spots de “López Obrador es un peligro” y que el intelectual pouser que lee con avidez los periódicos iba a ser atraído por un imán mágico hacia su inteligente persona.

Imaginó que sería suficiente contar con los revolucionarios de café de todos los estados, con los viejitos que querían un apoyo económico y con los que estaban desilusionados del desempeño de Fox que se traduce en desempeño del PAN en los Pinos.

Pero no lo fue, una cosa lleva a la otra, la impopularidad ganada con los sectores poderosos del país (recordemos que tenemos al hombre más rico del mundo) y con los medios le paso la factura. Un intento torpe por enmendar sus errores lo dejo mal parado. Su soberbia no solo se respiraba fuera de su casa de campaña, sino también dentro, donde no quiso escuchar razones ni consejos, apoyando piedras angulares de su carrera en personas que pudieron con el paquete.

Independientemente de la Guerra Sucia del ahora Sr. Presidente, del cerco informativo de medios de derecha o de la pobre actuación de órganos como el IFE, el peje cavó la mitad y un cachito de su propia tumba.

Mi abuelo paterno murió de cáncer en el estomago unos meses antes de las elecciones, su enfermedad lo deterioro y mato en menos de un mes, pero antes de que el dolor le provocara alucinaciones, era un perredista convencido de que el peje era el gallo. Plenamente convencido de que todo el país iba recibir subsidios como el Distrito Federal y de que su plaza en el Tiaguis de los martes y domingos, estaba asegurada para los nietos que ya no quieren estudiar y prefieren dedicarse a la venta de piratería.

Probablemente, si hubiera estado vivo y sano, hubiera sido de los que arremolinados en el zócalo gritaban el “voto por voto, casilla por casilla”.

Y creo que agobiado por su diabetes no alcanzaría a entender (si siguiera vivo), el show que llevaron acabo importantes comunicadores al aprobarse la reforma en la Ley Electoral, no me creería que Paty Chapoy y Lopez- Doriga no chillaban por la libertad de expresión, sino por los 2.5 millones de pesos que llevan a las arcas de su empresa por publicidad electoral.

Supongo que tampoco podría explicarle, que la democracia ahora no tiene que ver con la cantidad de spots que puedas pagar en los medios, sino con el tamaño de partido, ya que según el sapo la pedrada y según el tamaño del partido el tiempo en medios.

Explicar que el hombrecito que nos gobierna esta vendiendo nuestra alma a los empresarios y a través de una dudosa Ley Fiscal quiere darle a los más pobres.

Después de leer “La Victoria que no fue” me queda el sabor amargo de los que saben datos duros y trapos sucios de la política, me queda la inquietud de que ganara quien ganara el país no va a estar un poquito mejor, la diferencia estaba en quien lo puede dejar menos peor. Sin embargo, también sé que la política es así, es un negocio tan sucio como el narcotráfico y tan parcial como la religión. Y por sobretodo, es un mal necesario.

Por cierto, Óscar Camacho y Alejandro Almazán, seguian a el Peje con fervor, así es que para quien piense que este libro fué escrito por algun panista o priista recentido, pues no. Es un documento valioso pues viene de perredistas declarados, pero tambien con los suficientes pantalones para aceptar los errores de su candidato.

El arte de la guerra

2007-11-24T00:43:00.000-08:00

Sun Zi («maestro de la guerra») es el respetuoso sobrenombre con el que se conoce también a Sun Wu, gran general y estratega que vivió en torno al siglo V a. de C. Refugiado de las intrincadas guerras de Wu, fue designado general por el rey de este estado y, al mando de 30 000 hombres, derrotó al ejército del estado de Chu, formado por 200 000 soldados, hazaña que le dio un gran prestigio. En el Arte de la guerra, Sun Zi resume las experiencias bélicas de las guerras del Periodo de Primavera y Otoño, y formula una teoría militar completa.

El núcleo de la filosofía de Sun Zi, expuesta en no más de siete mil palabras repartidas en trece capítulos, está en los dos principios siguientes: todo el arte de la guerra se basa en el engaño; el supremo arte de la guerra es someter al enemigo sin luchar.

Y El Arte de la guerra, si bien es un libro que recomienda estrategias para consolidar la victoria en una guerra, buscando aplastar al enemigo, valiéndose de miles de tácticas, artimañas, traiciones, engaños, también es un texto que se puede aplicar a otras disciplinas haciendo caso omiso de la parte que daña al enemigo y buscando el beneficio común de las partes involucradas, es por esa razón, que es aplicable a la política, empresa o negocios.

En momentos en que el mundo ha dado un vuelco dramático hacia la violencia, cuando la gente no intenta la búsqueda de soluciones sensatas, Tzu nos explica que mucho más importante que hacer la guerra, es conocer y discutir las razones que nos llevan al conflicto, y consecuentemente, buscar una solución.

Probablemente si al menos unos cuantos de nuestros políticos se dieran a la tarea de leer y meditar este libro de estrategia, cambiarían algunas políticas públicas que se encuentran por demás mal aplicadas.

Se evitarían la pena de intentar darnos atole con el dedo, fingiéndose salvadores de nuestra economía y protectores de nuestro bienestar, como lo ha hecho en recientes semanas el presidente Calderón.

Edwar James y el surrealismo-programa

2007-11-13T09:07:00.000-08:00

San Luis Potosí

Lunes 19
Programa 1, 16.00 y 19.10 hrs.
Rhytmus 21. Hans Richter. Alemania, 1921. 04’
Ballet mecánico. Fernand Leger. Francia, 1924. 11’
Entre’acte. René Clair. Francia 1924. 22’
Anemic cinema. Marcel Duchamp. Francia, 1926. 07’
La concha y el clérigo. Germain Dulac. Francia, 1926. 32’
Fantasmas antes del desayuno. Hans Richter. Alemania, 1927. 07’
1 hora, 23 min.

Programa 2, 17.40 y 20.45 hrs.
Un perro andaluz. Luis Buñuel. Francia, 1929. 16’
La edad de oro. Luis Buñuel. Francia, 1930. 60’
1 hora, 16 min.

20 noviembre
Programa 1, 16.00 y 19.10 hrs
La chute de la maison Usher. Jean Epstein. Francia, 1928. 63’ (interítulos en francés, doblada al inglés)
1 hora, 03 min.

Programa 2, 17.40 y 20.45 hrs.
It’s a bird. Harold L. Muller. USA, 1931. 14’ (inglés sin subtítulos)
Cero en conducta. Jean Vigo. Francia, 1933. 41’
A colour box free radicals. Len Lye. UK, 1935. 08’
1 hora 03 min.

21 noviembre
Programa 1, 16.00 y 19.10 hrs.
Rose Hobart. Joseph Cornell. USA, 1936. 19’
Le vampire. Jean Painleve. Francia, 1939. 09’ (francés sin subtítulos)
La sangre de un poeta. Jean Cocteau. Francia, 1930 55’
1 hora 22 min.

Programa 2, 17.40 y 20.45 hrs
Los films de Man Ray (Retour à la raison, 1923, 3’ ; Emak Bakia, 1926, 18’ ; L’Etoile de mer, 1928, 21’ ; Les mystères du château de Dé, 1929, 27’)
1 hora, 6 min.

22 noviembre
Programa 1, 16,00 y 20,00 hrs.
La fórmula secreta. Rubén Gámez. México, 1965. 42’
El ángel exterminador. Luis Buñuel. México, 1966. 95’
2 horas, 17 min.

Programa 2, 18.40 hrs.
Meshes of the afternoon. Maya Deren. USA, 1943 14’
Ritual in transfigured time. Maya Deren. USA, 1946 15’
Witch’s cradle. Maya Deren. USA, 1944 (extractos)
1 hora aprox.

23 noviembre
Programa 1, 17,00 hrs.
Uzumaki. Higuchinsky. Japón, 2000. 90’

Programa 2, 19,00 hrs.
Inland Empire. David Lynch, Francia-Polonia-USA, 2006, 180’

24 noviembre
Programa 1, 16,00 y 20,20 hrs.
8 ½. Federico Fellini. Italia, 1963. 138 min.

Programa 2, 18,40 hrs.
Los conspiradores del placer. Jan Svankmajer. Rep. Checa, 1996. 85’

Cine Teatro Alameda
Del 19 al 24 de noviembre.
Entrada General $30, Estudiantes e Inapam $20. (El boleto diario incluye ambos programas)
* Programación sujeta a cambio sin previo aviso.
* Algunos cortometrajes no están subtitulados en Español.

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Cine surrealista, el género que no existe
Alejandro Valencia González

Pese a la profunda influencia que ha marcado en la historia del cine, no se puede decir que el surrealismo se haya constituido como género cinematográfico alguna vez, con todo y que la expresión del funcionamiento real del pensamiento, que Bretón señalaba como quid del movimiento, por mera definición parezca como algo natural para pronunciarse por medio del celuloide.
Desde su creación el cine se ha sustentado en sí mismo, en la creación de corrientes propias sin necesidad de integrarse a las múltiples vanguardias de inicios del siglo XX –salvo el expresionismo, al cual recreo y mejoró-, sería tal vez que en los albores de la centuria pasada aún los artistas no concebían al cine como arte en particular y sólo les interesaban sus posibilidades como una herramienta más del acto creativo.
De esta manera, el ciclo aquí presentado va cronológicamente desde las exploraciones dadaístas en el cine, pasa por la etapa plena del surrealismo y las magníficas cintas realizadas en la época y posteriormente se dirige a una exploración de la fuerte influencia que ha dejado en la cinematografía mundial. No se trata pues de una curaduría definitiva, o puede haberla, es apenas un breve atisbo que a la vez honra a una de las corrientes artísticas más importantes.
Al incio están dos exploraciones dadaístas de imagen en movimiento, propuestas casi automáticas, estéticamente trasgresoras: Rhytmus 21, de Hans Richter y el Ballet mecanique (que también pudiera ubicarse en el abstraccionismo), de Fernand Leger, seguidos de la inclasificable Entre’acte, que se ha consolidado como una obra completa pese a que en realidad se trata, como su nombre lo indica, del entreacto para las actuaciones del ballet Relâche. Son ejemplos de películas precedentes al surrealismo.
Están presentes Duchamp, Dulac, Man Ray; verdaderos surrealistas que no sustentaron su labor en el cine exclusivamente pero crearon sólidas películas que se encuentran entre las pocas que pudieran clasificarse como puras dentro de la corriente. Luis Buñuel, por su parte, es quizá el único cineasta por entero surrealista, el que plasmó siempre –aún en sus obras más realistas- esta vanguardia, no por nada se considera a Un perro andaluz como la máxima joya en su tipo.
Influencias tempranas se pueden ver en La chute de la maison Usher, de Jean Epstein e It’s a bird, de Harold L. Muller; en la primera, se utilizan algunos elementos para recrear la atmósfera fantástica y tenebrosa plasmada por Edgar Allan Poe en el cuento que dio pie a la cinta, mientras que en el segundo caso, el surrealismo es puesto al servicio de la comedia con esta antecesora directa del desenfreno absurdo de los Looney Tunes.
Con la obra de Maya Deren pasamos plenamente a la etapa de los filmes herederos de la experimentación. La contundencia vanguardista y subterranea de la cineasta marca definitivamente la forma de trabajo de los directores independientes y experimentales de USA al grado que se le califica como la madre del cine de vanguardia en ese país.
Concluye el ciclo con cuatro largometrajes y un mediometraje mexicano donde no hay mayor pretensión que mostrar, como se dijo antes, un escueto panorama de los alcances del surrealismo dentro de la cinematografía mundial, desde obras maestras como 8 ½ hasta películas marginales como Los conspiradores del placer, de Jan Svankmajer, animador y cineasta checo que por medio del surrealismo ha generado una obra tan alucinante como desconocida en nuestro continente.
“Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”, escribió André Breton en la definición que diera en el Primer Manifiesto Surrealista, de 1924 y tal vez ahí radique la diferencia con el acto cinematográfico, que implica la labor coordinada y razonada de un grupo de personas, aunque sus frutos puedan alcanzar límites más allá de los que el líder del movimiento describiera. A fin de cuentas, el cine es la recreación máxima de la vida, de las vidas, de todas las posibilidades de la imaginación.

El tao del tiempo

2007-09-28T08:50:00.000-07:00

El tao del tiempo

En vacaciones me encontré con este libro en la biblioteca de la escuela. Escrito por Diana Hunt y Pam Hait el Tao del tiempo es una suerte de manual para intentar que las prisas, el estress y los malos hábitos no vuelvan de tu vida una carrera contra el reloj.

Basado en la filosofia china del Tao, donde lo importante es fluir, se dan algunos pasos para bajar de velocidad, sentir que el tiempo no se te va como agua y lograr apartar tiempo para ti. Aplicado a una sociedad norteamericana donde el tiempo es el que manda; se divide en 5 capitulos diseñados para controlar el tiempo (y no al revés):

Vivir el ahora.- El primer paso es el más dificil. Enfocarse en el ahora, aplicarse a lo que estas haciendo en el momento sin preocuparte por lo que tienes que hacer dentro de 2 horas o tres dias o 5 años. Sí vives el ahora, acabaras más rápido tu trabajo,pudiendo resolver los otros pendientes y tú estress será menor (en teoría claro).

Buscar el equilibrio interior.- Sí, se pone algo peor. Este capitulo se refiere al autoconocimiento. Por ejemplo, dividen a las personas en "Alondras" y "Buhos", mientras las Alondras son esas personas que por la mañana antes de ir a trabajar se salen a correr y andan todas activas y bien despiertas durante el dia y parte de la tarde, los "Buhos" somos las personas que nos quedamos dormidas en todos lados, que no importa que nos bañemos y salgamos a la calle, probablemente nos quedaremos dormidos al salir de la ducha y en el camión, pero nuestra energía remonta despues de las 6 de la tarde y tiene picos algidos en la madrugada. La idea es que aprendas que eres y trates de no luchar contra ello (sí eres buho, no fuerces a tu cuerpo a hacer ejercicio a las 5 am, sí eres Alondra no te desveles trabajando) sino que trates de usar a tú favor los bioritmos para dormir, comer y obviamente trabajar. Claro que muchos buhos tenemos que ir a las escuela a las 5 am. para lo que dan pequeños consejos para intentar mantener tu energia.

Seguir un proposito.-En este capitulo se expone la idea de que fijes un proposito para tu dia. Por ejemplo, tienes mil pendientes, pero hay uno en particular que te trae del chongo, fija ese pendiente como proposito y date la oportunidad de dejarle menos tiempo a los demás.

Elegir conscientemente.-¿Cuantas veces hemos dicho que sí, cuando nuestra voz interior gritaba nooo?, elegir conscientemente significa enfrentar una desición con el factor diversión, no con el factor dinero; recordemos que hay personas que tienen mucho dinero, pero nunca tienen tiempo ni animo para gastarlo, pues viven estresados. Claro no siempre se puede aplicar este principio,pero hay que tratar de hacerlo lo más posible.Nunca vayan a una fiesta cuando lo que realmente desean hacer es tumbarse en el sillon en fachas con unas palomitas a ver una pelicula ñoña.

Diseñar nuestro tiempo.- Se supone que después de aprender todo lo anterior, ya puedes diseñar tu tiempo. Dejan en claro que se tendran que sacrificar algunas cosas en bien de una mejor calidad de vida.

Aplicar todo lo anterior es realmente complicado. Más para nuestra mentalidad occidental y educada a vivir bajo el latigo del reloj.

El último consejo es antes de hacer cualquier cosa o tomar cualquier decision importante, haganse estas tres preguntas. Nunca se alejen mucho de "su linea editorial" :

¿Qué escojo ser?

¿Que escojo hacer?

¿Qué escojo tener?

Matinées familiares de otoño 2007

2007-09-28T08:20:00.000-07:00

Las cintas seleccionadas son de diversos orígenes, temáticas y técnicas.

En el origen de todo están Wallace y Gromit, los memorables personajes creados por Nick Park. Luego de esteralizar tres cortometrajes ganadores de premios internacionales y diversas cápsulas publicitarias para la BBC, su casa productora, Aardman, decidió en 2005 lanzarlos a lo grande con su primer largometraje La batalla de los vegetales. Llena de ingenuidad y aventura, la cinta rompió récord de taquilla en todo el mundo.

El Perro Sonriente, filme dirigido por Wayne Wang y adaptado de la novela de Kate DiCamillo, es una cinta inusual entre las que se consideran "para niños", dada la situación que vive la protagonista de 10 años –el abandono de la madre, el rechazo de la comunidad a la que se está integrando y la depresión del padre-.

También de EUA llega una bellísima cinta dirigida por Brad Bird, animador educado en la sobresaliente serie Los Simpson, El Gigante de hierroes un trabajo que no sólo presenta innovaciones artísticas

sino que también posee un guión ricamente elaborado y profundamente conmovedor .Ambientada en una América inmersa en plena paranoia de la Guerra Fría, ésta es la historia de un niño que hace amistad con un robot venido del espacio.

Del maestro de la animación universal, Hayao Miyazaki, presentamos El viaje de ChihiroFantástica, poética, mágica, insólita y seductora, sólo algunos adjetivos para esta maravillosa historia. Imprescindible en la lista de cualquier cinéfilo.

El ciclo de matinée termina con la fabulosa Las trillizas de Belleville., un delirio visual que combina animación tradicional con algo de computadora.Ópera primadel francés Sylvain Chomet, es una cinta más dirigida al público adulto que al infantil, pues maneja temas no muy aptos para la mentalidad de los niños quienes, sin embargo, quedan atrapados por el oscuro y hasta gótico estilo visual del filme.

Cine Teatro Alameda S.L.P

Funciones: 11 y 13 hrs.
Entrada general: $20.00
Niños, Inapam y estudiantes con credencial: $10.00

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Yo sigo pensando que El viaje de Chihiro no es una pelicula para niños..pero bueno. Supongo que causaran algunos traumas a los que la vayan a ver, sobre todo esa escena en la que los padres se convierten en cerdos ¡está de miedo!

Battles "Mirroded"

2007-08-16T21:42:00.000-07:00

Junten a los guitarristas Ian Williams (ex-Don Caballero, ex-Storm & Tress) y Dave Konopka (ex-Lynx), a Tyondai Braxton (multiinstrumentista hijo del gran Anthony Braxton, vanguardista compositor y saxofonista, todo un mito del free jazz) y al batería John Stanier (ex-Helmet, Tomahawk) en un mismo grupo. ¿Qué obtienen? Un equipo bien engrasado, la suma de los talentos de cuatro personalidades muy marcadas dedicadas a propulsar el rock hacia el futuro.

Battles, experimentales y vanguardistas, pueden sonar a… lo que quieran: afrobeat pasado de anfetamina, guitarras congoleñas, los 7 Enanitos silbando, coros fantasiosos, post-rock a lo Tortoise, algo de hard-rock, ritmos que son pura adrenalina en “Race In”; una voz como inflada de helio (tratada, también directo, a través de pedales y laptop) enrareciendo la cadencia glam rock (piensa en T.Rex o The Gliter Band tocando con Papa Pitufo al frente) de “Atlas”, canción en realidad inspirada (lo han dicho ellos, y es fácil dar crédito a sus palabras fijándose en la cambiante base rítmica que aparece desnuda al final del tema) en el schaffel, ese ritmo-textura tan habitual de las producciones surgidas de la penúltima escuela minimal (techno) de Colonia; histriónica opera-rock cargada de humor y sobrada de recursos en “Ddiamond”; post-rock a lo Tristeza y math-rock geométrico abierto por imaginativas armonías vocales en “Tonto”; digi-soul-pop a lo Timbaland (si este cambiara la mesa de mezclas de su estudio por el trabajo con músicos en un local de ensayo) en “Leyendecker”; psicodelia expansiva y multicolor de aires circenses en “Rainbow” (título más que apropiado); sonidos selváticos y viajes cerebrales en “Bad Trails”, entre las montañas rusas de Mercury Rev, los Pink Floid más planeadores y el ambient; el espíritu del Africa negra pasado por el filtro de Steve Reich en “Prismism”; duelos de guitarras, armonios, un ritmo que es puro drum’n’bass y, para cerrar, timbres propios del Aphex Twin más burlón en “Snare Hunger”; asma, cenefas de guitarra (un tanto prog-rock a veces, sí) y adrenalina rítmica (los DJs deberían atreverse a pinchar esto en los clubs de baile) en “Tij”…

Versátiles, mutantes, torcidos, cándidos y alucinados, pero también cada vez más lejos de ser ese cúmulo de excesos masturbatorios progresivos en el que podrían haberse convertido, Battles han girado la cara hacia una nueva noción de psicodelia que les permite explorar un rango más amplio de sonidos y emociones.

fuente: http://www.popmadrid.com/node/17566

Personalmente, me suenan un poco a Daft Punk...les dejo el video con el que los conocí.

Discos en mp3 del 1 al 10

2007-08-02T16:28:00.000-07:00

î Discos completos Ø contenidos en esta carpeta ö rolas sueltas

CD # 1

î (Hed) pe -– broke
î 311- grassroots
î 311-music
î A perfect circle- mer de noms
î Deftones-covers & raras
î Chimaira (4 rolas):

Ø Let go

Ø Lumps

Ø Severed

Ø Dead inside

Cd # 2

î Disturbed- sickness
î Dope- felons & revolutionaries
î Dracula 2000 soudtrack
î Fear Factory-demanufacture
î Fear factory- digimortal
î Foo fighters- there is notingh left to lose
î Helmet- meantime
î Incubus-rare
î Kititie-varias
î Korn-varias

Cd # 3

î Machine head- born my eyes
î Meshuggah
î Mudvayne-LD50
î Mudvayne- Kill I ougtha

Cd # 4

î Project 86
î Proyect 86- drawing black lines
î Puya-fundamental
î Radiohead- Kid A
î Rage against the machine
î Silver chair- frogs tomp
î Smashing pumpkins- Gish
î Smashing pumpkins- siamese
î Staind- tormented
î Staind-dysfuction
î Staind- break the cycle

Cd # 5

î Down- nola
î Drowning pool- sinnem
î Fear factory- bonus +4
î Rob zombie- siniester urge
î Silverchair- freak show
î Silverchair- freak show box set
î Silverchair- vol 1 best of silverchair
î Smashing pumpkins- demos
î Stone temple pilots- shangri-la dee da
î Strait up
î System of a down- bonus +10
î Ultraspank- progress
î Ultraspank

Cd # 6

î Spines hank- strictly diesel
î Spines hank- the heiht of callousness
î Static X- machine
î Static X- wisconsin death trip
î System of a down- bonus +8
î Taproot- gift
î Taproot- something more than nothing
î Taproot- upan us
î Tool- aenima
î Tool- lateralus
î Tool- undertow
î Tura santana

Cd # 7

î 3rd strike
î andrew w.k
î chevelle
î green day
î hoobastank
î kinky
î lostprophets
î mushroom dead
î no one
î Ozzfest
î Travail
î Foo fighters- one by one

Cd # 8

î Dead Can Dance- Toward the within
î Lamb- Fear of fourd
î Massive Atack- mezzanine
î Portishead- roseland nyc live
î Sigur ros
î Sigur ros –()
î Travail
î Tweaker the atracction to all things uncertain

Cd # 9

î Blur
î Bravo capitan
î Depeche mode- exiter
î Garbage
î Lucybell-viajar
î Radiohead- amnesiac
î Radiohead- kid A
î Radiohead-Ok computer
î Radiohead-Pablo honer
î Radiohead-The bends
î Radiohead-B sides :

Ø Polyethylene

Ø A reminder

Ø Banana co

Ø Bishop robes

Ø Faitheless the wonder boy

Ø Fasttrack

Ø Melatonin

Ø Palo alto

Ø Pearly

Ø Pop is dead

Ø Stupid car

Ø The amazing sounds of orgy

Ø Trans- atlantic drawl

Ø Union city blues

Ø Yes i am

Ø You never wash up after

Ø Permanent dayligth

Ø Punchdrunk love sick singalong

Ø The trickster

î Radiohead- Colaborations:

Ø Björk and thom yorke- i´ve seen it all

Ø Radiohead- untogether

Ø Radiohead & drugstore- el president

Ø Radiohead and U:K:L:E- rabitt in your headligths

î Radiohead-live & acoustic:

Ø How to disappear completely-live

Ø Banana co- acoustic

Ø Black star- acoustic

Ø Blowout-live and unplugges whit portishead

Ø High and dry- acoustic

Ø Karma police- live

Ø Kid A- live

Ø Motion picture- live

Ø My iron lung- live

Ø Creep- acoustic

Ø True love waits-live

Ø Exit music- live

î Radiohead- rare song:

Ø Cuttooth

Ø Last flowers to the hospital

Ø ?

î radiohead- unreleased
î radiohead –covers:

Ø 2hb

Ø bitter sweet

Ø ladytron

Ø nobody does it better

Ø rhinestone cowboy

Ø sing a song for you

Ø wonderwall

Ø whishing you were here

î radiohead –demos
î radiohead- lyrics

cd # 10

ö a perfect circle- 3 libras (massive attack remix)
ö a perfect circle- judith (nine inch nails remix)
ö cocteau twins- the thinner the air (massive attack mix)
ö cornelius- free fall (unkle remix)
ö dj shadow- karma coma (dj shadow. Unkle, situation remix)
ö dj shadow & beck- where it´s at (unkle remix)
ö dolphins were monkeys
ö its here radiohead fans- idiotique (morning bell remix)
ö massive atack- angel (blur mix)
ö “”- garbage- milk
ö “””- inertia creeps
ö “” – protection (eno mix)
ö “” – rabbit in your headligths
ö “”- safe from harm (perfect nix)
ö “””- teardrop
ö “””- unfinishead sympathy (paul oakenfold remix)
ö nin- tapeworm featuring uneven
ö nusrat fateh ali kha
ö paz lenchantin- the hollow
ö placebo- pure morning (LRD remix)
ö placebo- without you i´m nothing (unkle remix)
ö radiohead- piano remix. Paranoid android
ö “””- climbing up the walls (fila brazillia remix)
ö “””- idiotique (bbc remix)
ö “””- idiotique vs the national anthem (remix)
ö “””- street spirtis (paul oakenfoald remix)
ö “””-talk show host (black dog remix)
ö “””-climbing up the walls –dj shadow remix
ö radiohead & sneaker pimps- climbing up the walls
ö “””- pyramid- trance mix
ö placebo- every you every me- sneaker pimps remix
ö smashing pumpkins-1979-moby remix
ö special k- timo maas remix
ö stina nordenstam- people are strange – unkle remix
ö telepopmusik- breathe –massive attack mix)
ö unkle- unreal (dj shadow remix)

î el otro yo
î jazzanova
î muse live hullaballo
î nada surf
î placebo- sleeping whit gosths
î trail of dead- and you kill knows us

The most serene republic-Underwater

2007-08-02T15:19:00.003-07:00

Canada ha dado buenas camadas, The Most serene republic es una de ellas. Originarios de Ontario, su ambicioso album debut "underwater Cinematographer" llego a mis oidos gracias a Dzain. Que en una noche de pachipeda y abordo del negro, le puso play al hi-md y solto rolitas de este disco...sumergida en su folk-pop instrumental que manosea diferentes texturas, hize la pregunta:¿qué estamos escuchando?. Y así fue como este grupo y su disco llego a mis manos.

Adrian Jewett (voz), Adam Nimmo (batería), Ryan Lenssen (teclados), Nick Greaves (guitarra), Andrew McArthur (bajo), y Emma Ditchburn (voz y guitarra), forman esta republica serena.

“Underwater Cinematographer” promete mucho y cumple con todo.

Baja el Underwater Cinematographer

Ciclo: Diverciudad

2007-08-02T14:02:00.000-07:00

Diverciudad

Ciclo de cine sobre Diversidad Sexual

Agosto 2007

16 Happy Together, Won Kar Wai, Hong Kong, 1997.

17 Backstage, Emmanuelle Bercot, Francia, 2005.

18 Mi deseo en tu piel, Pernille Fischer Christensen, Dinamarca-Suecia, 2006.

23 Tarnation, Jonathan Caouette, EUA, 2003.

24 Las noches salvajes, Cyril Collard, Francia, 1992.

25 Desayuno en Plutón, Neil Jordan, 2005. (DVD)

Cine Teatro Alameda

Entrada General $30

Estudiantes e Inapam $20

Si quieres ver las demás actividades, agranda la imagen..

Cine Teatro Alameda/ Cineteca de San Luis
Secretaría de Cultura de San Luis Potosí Vicente Guerrero 155 Centro Histórico, CP. 78000
tel. y fax. (52) 444 812 2343

CICLO DE CINE 50 AÑOS DE MEMORIA AUDIOVISUAL DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS

2007-08-02T12:53:00.000-07:00

CINE TEATRO ALAMEDA

VIERNES 3 DE AGOSTO
17:00 A 17:30 HORAS INAUGURACIÓN (MEZANINE DEL TEATRO)
17:30 HORAS TODOS SOMOS MEXICANOS
Pueblo indígena: Mazateco, Tzeltal, Tzotzil Ubicación: Oaxaca, Chiapas Año: 1958 Dirección: José Arenas Producción Ejecutiva: Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 12 minutos

17:45 HORAS MISIÓN DE CHICHIMECAS Pueblo indígena: Chichimecas Ubicación: Guanajuato Año: 1970 Dirección: Nacho López Producción Ejecutiva: Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 22 minutos

18:15 HORAS IÑOSAVI ( TLAXIACO, TIERRA DE NUBES) Pueblo indígena: Mixteco Ubicación: Tlaxiaco, Oaxaca Año: 1972 Realización: Olivia Carrión, Epigmenio Ibarra, Gonzalo Infante, Scott S. Robinson y GRUPO CINE LABOR Producción Ejecutiva: Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, mixteco Duración: 27 minutos

19:50 HORAS XANTOLO Pueblo indígena: Nahua, Tepehua Ubicación: Alahualtitla, Chicontepec, Veracruz Año: 1973 Realización: Olivia Carrión, Epigmenio Ibarra, Gonzalo Infante, Scott S. Robinson (Grupo Cine Labor) Producción Ejecutiva: Instituto Nacional Indigenista, Dirección General de Educación, Audiovisual S. E. P., Habitantes de Alahualtitla, Veracruz y Centro Coordinador Nahua Tepehua. Idioma: Español, nahua Duración: 27 minutos

20:30 HORAS.- PRESENTACIÓN DE LA BANDA DE MUSICA MIXTECA DE SAN LUIS POTOSÍ.

SABADO 4 DE AGOSTO
17:00 HORAS MARA´ACAME. CANTADOR Y CURANDERO Pueblo indígena: Huichol Ubicación: San Miguel Huastita, Jalisco Año: 1982 Realización: Juan Francisco Urrusti A. Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Huichol Duración: 47 minutos

17:50 HORAS DANZA DE CONQUISTA Pueblo indígena: Zapoteco Ubicación: Tanetze de Zaragoza, Talea de Castro, Oaxaca Año: 1978 Realización: Fernando Cámara Sánchez Producción Ejecutiva: Óscar Magaña, Juan Carlos Colín, Juan Francisco Urrusti. Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 30 minutos

18:25 HORAS LA MUSICA Y LOS MIXES Pueblo indígena: Mixe Ubicación: Totontepec, Oaxaca Año: 1978 Realización: Oscar Menéndez Producción Ejecutiva: Eduardo Ahued, Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, mixe Duración: 30 minutos

19:00 HORAS MONTAÑA DE GUERRERO Pueblo indígena: Nahua, Tlapaneco , Mixteco Ubicación: Montaña de Guerrero, Guerrero Año: 1980 Realización: Alberto Cortés Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo. Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 32 minutos

19:40 HORAS SEMANA SANTA EN NANACATLAN Pueblo indígena: Totonaco Ubicación: Nanacatlán, Puebla Año: 1980 Realización: Jaime Riestra Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 55 minutos

DOMINGO 5 DE AGOSTO
17:00 HORAS MITOTE TEPEHUAN Pueblo indígena: Tepehuano Ubicación: La Candelaria, Durango Año: 1980 Realización: Rafael Montero Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, tepehuano Duración: 30 minutos

17:35 HORAS SEMANA SANTA ENTRE LOS MAYOS Pueblo indígena: Mayo Ubicación: Etchojoa, Sonora Año: 1980 Realización: Saúl Serrano Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 32 minutos

18:10 HORAS LOS PAME DE SANTA MARÍA ACAPULCO Pueblo indígena: Pame Ubicación: Santa María Acapulco, San Luis Potosí Año: 1981 Realización: Antonio del Rivero Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 32 minutos

18:45 HORAS EN CLAVE DE SOL Pueblo indígena: Mixe Ubicación: Sierra Mixe, Oaxaca Año: 1981 Realización e investigación: Ludwik Margules Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 27 min

19:15 HORAS PAPALOAPAN. MAZATECOS II Pueblo indígena: Mazatecos y Chinantecos. Ubicación: Cuenca del Papaloapan, Oaxaca Año: 1981 Realización: Luis Mandoki Producción ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, mazatecos Duración: 50 minutos

20:10 HORAS EL DÍA EN QUE VIENEN LOS MUERTOS. MAZATECOS ( I ) Pueblo indígena: Mazateco Ubicación: San José Independencia, Oaxaca Año: 1981 Realización: Luis Mandoki Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, mazateco Duración: 69 minutos

LUNES 6 DE AGOSTO
17:00 HORAS BRUJOS Y CURANDEROS Pueblo indígena: Mestizos Ubicación: Los Tuxtlas, Veracruz Año: 1981 Realización: Juan Francisco Urrusti Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 85 minutos

18:20 HORAS EL PAPEL DE SAN PABLITO Pueblo indígena: Otomí Ubicación: San Pablito Pahuatlán, Puebla Año: 1981 Realización: Federico Weingartshofer Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 33 minutos

18: 45 HORAS EL OFICIO DE TEJER Pueblo indígena: Nahua Ubicación: Cuetzalan, Puebla Año: 1981 Realización: Juan Carlos Colín Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Nahua Duración: 42 minutos

19:30 HORAS DEL OTRO LADO DE LA MUERTE Pueblo indígena: Tenek Ubicación: Aquismon, San Luis Potosí Año: 1982 Dirección en locación: Henner Hofmann Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 28 minutos

20:05 HORAS LOA Pueblo indígena: Totonaco Ubicación: San Marcos Atexquilapan y Naolinco, Veracruz Año: 1982 Realización: Jaime Riestra Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 25 minutos

20: 35 HORAS LA TIERRA DE LOS TEPEHUAS Pueblo indígena: Tepehua Ubicación: Pisaflores, Veracruz Año: 1982 Realización: Alberto Cortés Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, tepehua Duración: 27 minutos

MARTES 7 DE AGOSTO
17:00 HORAS ORO VERDE Pueblo indígena: Maya Ubicación: San Diego Guerra, Yucatán Año: 1982 Realización: Salvador Guerrero Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín AEA INI Idioma: Español Duración: 50 minutos Formato Original: 16 mm

17:55 HORAS RARÁMURI RA´ITSAARA: HAblan los tarahumaras Pueblo Indígena: Rarámiri Ubicación: Guachochi y Sisoguichi, Chihuahua Año: 1983 Realización: Óscar Menéndez Idioma: Español Duración: 70 minutos

19:10 HORAS EL ETERNO RETORNO Pueblo Indígena: Kikapú Ubicación: El Nacimiento, Coahuila Año: 1984 Realización: Rafael Montero Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín, Juan Francisco Urrusti. Archivo Etnográfico Audiovisual – Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, kikapú e inglés Duración: 92 minutos

MIÉRCOLES 8 DE AGOSTO
17:00 HORAS HACH WINIK (LOS DUEÑOS DE LA SELVA) Pueblo Indígena: Lacandón Ubicación: Chiapas Año: 1984 Realización: Juan Carlos Colín F Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín F, Juan Francisco Urrusti. Archivo Etnográfico Audiovisual – Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, lacandón Duración: 23 minutos

17:30 HORAS PIOWACHUWE (La Vieja que Arde) Pueblo indígena: Zoque, Popoluca Ubicación: Chapultenango, Esquipulas, Guayaball, Ocotepec, San Antonio de la Loma y Tecpalan, Chiapas. Año: 1986 Realización: Juan Francisco Urrusti Alonso, Ana Piñó Sandoval Producción Ejecutiva: Juan Francisco Urrusti, Aarón Hernández AEA INI - Centro de Producción de Cortometrajes, IMCINE Idioma: Español, zoque Duración: 65 minutos

18:40 HORAS CASAS GRANDES: UNA APROXIMACIÓN A LA GRAN CHICHIMECA (PAQUIME) Ubicación: Noroeste de México, Chihuahua, Sonora, Arizona y Nuevo México Año: 1986 Realización: Rafael Montero García Producción Ejecutiva: Juan Francisco Urrusti AEA INI Idioma: Español Duración: 57 minutos

20:35 HORAS XOCHIMILCO Pueblo indígena: Mestizo, Nahua Ubicación: Xochimilco D.F., México Año: 1987 Realización: Eduardo Maldonado S Producción Ejecutiva: Juan Francisco Urrusti Alonso AEA INI Idioma: Español Duración: 90 minutos

JUEVES 9 DE AGOSTO
17:00 HORAS ANIMACIÓN DE TRES CUENTOS INFANTILES P’URHEPECHA Pueblo indígena: P’urhepecha Ubicación: Ihuatzio, Michoacán Año: 1990 “El Carero de Don Chí” Duración: 3:35 min. Niños: Rafael García R., Gerardo Ramírez, Enrique Ramírez Q., Roberto García Q., Gabriel R. Quiróz, Cecilia Reyes, Juan Ramírez. “Itziguari, Leyenda Purhépecha” Duración: 4:53 min Niños: Cecilia García H, Diana García R., Carina García R., Daniel Reyes A., Verónica C. Quiroz, Ma. de Lourdes Reyes, Alicia Reyes. “Tembucha, XEPITI. El novio Flojo” Duración: 8:10 min. Bordados: Celia Pérez, Tomasa Barriga, Realización: Dominique Jonard Investigación: Dominique Jonard Dibujos: Niños de Ihuatzio, Michoacán Producción Ejecutiva: Alfonso Muñoz Jímenez. Archivo Etnográfico Audiovisual – Instituto Nacional Indigenista. Idioma: Español

17:30 HORAS PELEAS DE TIGRES: UNA PETICIÓN DE LLUVIA NAHUA Pueblo indígena: Nahua Ubicación: Acatlán y Zitlala, Guerrero Año: 1987 Realización: Alfredo Portilla, Alberto Becerril Edición: Alfredo Portilla, Guillermo Monteforte Producción Ejecutiva: Juan Francisco Urrusti, Eduardo Ahued Ortega Idioma: Español, nahua Duración: 60 minutos

18:35 HORAS TEJIENDO MAR Y VIENTO Y La vida de una Familia Ikood TEJIENDO MAR Y VIENTO. Crónica de una experiencia Ikoods. Pueblo indígena: Huave Ubicación: San Mateo del Mar, Oaxaca Año: 1987 Producción Ejecutiva: Juan Francisco Urrusti. Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Duración: 39 minutos Idioma: Español, huave IRAW AMANGOCH TINDEN NOP IKOODS. La vida de una familia Ikoods Pueblo indígena: Huave Ubicación: San Mateo del Mar, Oaxaca Año: 1987 Realización: Teófila Palafox Idioma: Huave Duración: 23 minutos

19:30 HORAS.- CONFERENCIA SOBRE LA IDENTIDAD INDÍGENA (MEZANINE DEL TEATRO) 20:00 HORAS .- PRESENTACIÓN DE LA BANDA TRIQUI DE SAN LUIS POTOSÍ (MEZANINE DEL TEATRO) DEL DIA 3 AL 9 DE AGOSTO SE REALIZARA UNA EXPOSICIÓN Y VENTA DE ARTESANIAS EN EL ESPACIO DEL MEZANINE DEL TEATRO.

Jay Jay Johanson

2007-07-09T00:35:00.002-07:00

Pues no sé que tengo con los suecos, pero ha llegado a mis manos, dos excelentes discos de otro sueco (veasé José González) : Jay Jay Johanson.
Quienes me conocen, saben que lo mio, lo mio es el trip-hop, es lo que más me gusta y este hombre vino a recordarme cuanto me gusta. El pitazo lo dio el David,(xero) lo bajó y el niño dueño se lo voló y me los quemó en un dvd junto con otras cositas. La rola de Jay Jay Johanson again me enchinó la piel, es porque ando pacheca, razoné..pero cuando llegué a mi casa, sobria y me senté frente a la pc y puse el dvd y le dí play..el flechazo fue inmediato. Tuvo el efecto Sean Lennon, lo trepé a mi md y es hora que no puedo dejar de oirlo.

Tiene 4 discos: Whiskey,Tattoo, Poison y Rush. En mi poder: tattoo y poison son joyitas musicales.

Como aún lo estoy descubriendo no puedo decir mucho sobre él, solo puedo dejarles algunas huellas musicales:

su pagina oficial: http://membres.lycos.fr/jjjohan/index_a.html

una rola, que apesar de no ser mi favorita, es muy pegajosa:

Y un video:

La sangre iluminada y El violín

2007-07-04T23:58:00.000-07:00

27 Foro Internacional de la Cineteca- Sinopsis

2007-06-24T22:21:00.001-07:00

JUNIO 28: Pasiones privadas en lugares públicos (Coeurs)

Director: Alain Resnais.

Francia, 2006.

Thierry, agente inmobiliario, no encuentra un departamento al gusto de sus difíciles clientes Nicole y Dan, mientras Charlotte, su asistente, se obsesiona con un reality show religioso. Gaëlle, hermana de Thierry, busca tan desesperadamente el amor que recurre a los avisos de ocasión, y Dan, un ex militar, cuenta sus penas al cantinero Lionel. Así, las acciones de un personaje trastornan el destino de otro, que ignora su existencia.

junio 29: Play

Dirección y Guión: Alicia Scherson.

Chile-Argentina-Francia, 2005

Cristina vive con Milos, un viejo enfermo a quien cuida, y lee artículos del National Geographic. Encuentra en la basura un maletín de cuero que le fue robado a Tristán, un arquitecto exitoso a quien todo se le viene abajo cuando su novia Irene le deja por otro. Así, Cristina se convierte en testigo silencioso de la caída de Tristán. Cada uno buscará pistas, a su manera, para encontrar un rol que jugar en la ciudad, o algo a lo que aferrarse.

JUNIO 30: Venus

Dirección: Roger Michell.

Gran Bretaña, 2006.

Maurice es un actor septuagenario en decadencia, frágil y tembloroso, que no desea retirarse. Su mejor amigo, el maniático Ian, mantiene con él una relación codependiente, y lleva a su casa a Jessie, la hija de su sobrina. La chica, de 20 años, en lugar de cuidar de Ian resulta ser su peor pesadilla, pero se convierte en el objeto del afecto de Maurice.

JULIO 1: Ostrov (La isla)

Dirección: Pavel Lungin.

Rusia, 2006.

En 1942, el marinero Anatoli es capturado por los nazis y obligado a cometer un imperdonable acto de barbarie. Treinta años más tarde corren rumores de un hombre santo, conocido como el padre Anatoli, quien vive en una isla casi desierta, es capaz de hacer milagrosas curaciones y puede ver el futuro. Así, una joven poseída por demonios llega hasta la isla en busca de ayuda.

JULIO 2: La sangre iluminada

Dirección: Iván Ávila Dueñas.

México, 2007

Seis personajes narran su compleja existencia a través de los deslizamientos de su ser de uno a otro cuerpo, hasta formar un entramado de recuerdos y vivencias compartidas. La necesidad por explicarse esta extraña condición los conecta por medio de objetos, mensajes y recuerdos.

JULIO 3: Verano ´04 (Sommer ´04)

Dirección: Stefan Krohmer.

Alemania, 2006.

A los cuarenta años, Miriam continúa guapa y tiene una confianza tan amplia como el mar que rodea su casa de verano. No hay ningún tabú en la vida que comparte con André, su esposo, y Nils, su hijo de 15 años. Cuando Nils invita a Livia, su novia de doce años, a pasar las vacaciones con ellos, la descarada y sensual chica coquetea con Bill, un hombre mayor, y entonces Miriam decide intervenir.

JULIO 4: Vientos de libertad (The Wind That Shakes The Barley)

Dirección: Ken Loach.

Gran Bretaña-Irlanda-Alemania-Italia-España-Francia, 2006.

Irlanda, 1920. Campesinos y obreros se unen a la guerrilla independentista contra Inglaterra. Motivado por el amor hacia su patria, Damien abandona la carrera de medicina para unirse a su hermano Teddy en la lucha. Cuando ambos bandos acuerdan frenar la matanza, estalla la guerra civil, y los que pelearon hombro con hombro se convierten en enemigos.

JULIO 5 :Bienvenidas al paraíso (Vers le Sud)

Dirección : Laurent Cantet.

Francia-Canadá, 2005.

Haití era un destino turístico muy solicitado en los años setenta, y Ellen, inglesa de unos cincuenta años, ha pasado varios veranos en La Petite Anse, hotel frecuentado por chicos negros dispuestos a satisfacer sexualmente a las turistas por algunos dólares. Legba, de dieciocho años, es el amante favorito de Ellen.

julio 6: Conversando con la otra (Conversation(s) With Other Women)

Dirección y Edición: Hans Canosa.

Gran Bretaña-Estados Unidos, 2005.

Este filme, desarrollado totalmente en un formato de pantalla dividida, narra la historia de un hombre y una mujer que se reencuentran en una boda. Después de varios minutos de conversación que oscila entre el gozo y el reproche, despierta en ellos de nuevo la pasión contenida por años. Al escaparse de la fiesta para ir a un hotel de paso, la pareja deberá enfrentar tanto su pasado como las decisiones que los han llevado a ser quienes son en el presente.

julio 7: Nuovomondo

Dirección y Guión: Emanuele Crialese.

Italia-Francia, 2006.

El campesino siciliano Salvatore Mancuso vende sus pertenencias, reúne a sus hijos y a su madre y aborda con ellos un barco hacia Nueva York. Se les une Lucía, en busca de un marido para poder entrar a los EE. UU. El viaje termina en Ellis Island, centro de clasificación de los inmigrantes. La familia tendrá que pasar una prueba de inteligencia. Algunos logran superarla, pero otros no: la unidad del grupo está en riesgo...

JULIO 8: Luces al atardecer (Laitakaupungin valot)

Dirección, Guión y Edición: Aki Kaurismäki.

Finlandia-Alemania-Francia, 2006.

Por su carácter taciturno, el velador nocturno Koistinen es víctima de las bromas de sus compañeros de trabajo. Koistinen sueña con tener su propio negocio y se enamora de Mirja, sin saber que es amante de un ladrón que planea robar el sitio de trabajo del velador. Cometido el atraco, Koistinen será encarcelado. Al salir de prisión buscará reconstruir su vida apoyado por Aila, una vendedora de hot dogs enamorada de él en secreto.

Exposición de Carteles de la UFA

2007-06-24T21:31:00.000-07:00

El Cartel UFA
Estrenos 1918-1943

- Una exposición de la Biblioteca Nacional de Austria, la Fundación
Cinemateca Alemana y el Instituto Goethe.

Más de 50 carteles de las metrópolis Viena y Berlín dan testimonio de
la historia alrededor del cine de habla alemana entre los años 1918 y
1943.

Universum Film AG (UFA) fue el estudio cinematográfico más importante
de Alemania, fue evidentemente la compañía de cine nacional alemana,
estrechamente ligada al estado, la banca y los grupos de capital
alemanes. La UFA dominó el universo cinematográfico alemán desde 1917
hasta 1945. Nunca en la historia alemana hubo ni volvería a haber una
compañía de cine que reuniera un conjunto tan notable de artistas y
estrellas y ejerciera al mismo tiempo un poder e influencia como lo
hizo la UFA.

Los estrenos de la UFA eran acompañados siempre de campañas
publicitarias muy elaboradas. Sobre carteleras y paredes, en el metro
se promocionaban las películas con semanas de antelación. Para las
metrópolis germanoparlantes, Berlín y Viena, la UFA imprimía carteles
exclusivos.

Esta es la primera vez que se reúnen los carteles más significativos
de los años 1918 a 1943 en una exposición.

Los carteles despliegan la iconografía de una película, se convierten
así en su marca. el cartel interpreta la película y la sintetiza en
una fórmula, es el correspondiente visual del título. Puede retratar
una escena de la película, como en el caso de Los Nibelungos el cartel
de Theo Matejko con la imagen de Sigfrido agonizante. Sin embargo,
puede también representar un resumen o collage de los escenarios de la
película, como en el cartel Los secretos de Oriente.

Los carteles de la Ufa fueron creados por los mejores diseñadores
gráficos de su tiempo: artistas como Robert L. Leonard, Theo Matejko,
Josef Fenneker, Werner Graul, Heinz Schulz-Neudamm y Peter Pewas. Sus
obras están al igual que las películas que publicitaban, influenciadas
por las corrientes estilísticas del expresionismo y el neo realismo de
los años veinte.

Después de la toma de poder de los nacionalsocialistas en 1933, el
estado empezó a controlar progresivamente toda la producción
cinematográfica alemana. Sin embargo, los carteles UFA de esta época
no corresponden únicamente a los clichés nacionalsocialistas, sino que
portan también la propaganda "moderna" realizada con enormes esfuerzos
técnicos. Así, el fotomontaje fue un instrumento creativo utilizado
frecuentemente en el Tercer Reich.

Las campañas publicitarias de la UFA eran planeadas en forma militar:
con mucho tiempo de antelación debían tomarse fotografías, sacar notas
de prensa y artículos en los suplementos de los periódicos. Como se
ve, los métodos actuales de propaganda no son muy distintos a los de
aquella época. A la par de esta "pre-propaganda" el cartel fue el
medio de promoción más importante. Los estrenos eran además
acompañados de anuncios espectaculares en los cines: así por ejemplo,
para la premier de Mujer en la luna se revistió el frente del Cine
Palacio del Zoológico de Berlín, con un cielo estrellado hecho de
miles de lamparillas y un globo terráqueo desde el cual se lanzaba
continuamente un cohete. Rara vez tuvo la publicidad de una empresa un
éxito tan persistente en el tiempo, de modo que aun décadas después
las creaciones de la competencia permanecían opacadas por las
creaciones UFA.

José Gonzaléz

2007-06-23T14:37:00.000-07:00

José debutó en el 2003 con el simple “Crosses”. El suceso en Suecia y en los otros países escandinavos pronto se trasladó a Inglaterra, donde un sello independiente londinense, Peacefrog, lanzó un EP de cuatro temas (también titulado Crosses) a modo de presentación. Corría febrero de 2005 y la prensa especializada ya daba muestras de veneración hacia el músico sueco argentino. De todos modos, la conquista definitiva de público y crítica se dio a través de Veneer, su álbum debut como solista que salió disparado al Top Ten británico. Sus continuas apariciones en diversas radios inglesas ofreciendo entrevistas y mini recitales exclusivos le permitieron acercarse a una enorme cantidad de público, al punto tal que “Heartbeats” (primer corte del álbum que en realidad es un cover de The Knife, una banda sueca) ha sido utilizado para musicalizar el último comercial de Sony para su producto Bravia.

Mientras algunos medios europeos calificaron a Veneer como “la banda sonora ideal para la primavera boreal”, José emprendió una gira que comenzó en Inglaterra e Irlanda y le permitirá llevar su sutil repertorio también por el resto de Europa, Estados Unidos y Australia durante todo 2006. Otros datos que dan cuenta de su ascendente presente lo constituyen el puesto número uno logrado por el hit “Heartbeats” en el ranking de ringtones británicos, su aparición en el legendario programa televisivo Top Of The Pops de la BBC londinense en enero y, un mes después, ser objeto de un documental del Channel 4 titulado “Orchestra of One”. Como si todo esto no fuera suficiente, en paralelo con su carrera solista, González ultima detalles para la grabación de un álbum con su otro proyecto: el grupo Junip.

Les dejo el video de la rolita de "Hints" que fue la que me enamoró de él. Chequen su pagina oficial: http://www.jose-gonzalez.com/

San Pascualito Rey- Así es el amor

2007-06-22T01:39:00.000-07:00

El video salen cuates de los pascuales, el niño dueño dice que se parece a uno de The vines; pero pos yo no he visto ese video.

Les quedo chidito y creo que lo dirigio el baterista Juan Evers; el cual por cierto..tiene un bló interesante que se llama MINOENTENDER, echenlé un ojillo y diganme ¿Qué les parece el videito?

El Tao de Jung

2007-06-21T23:48:00.000-07:00

*El Tao de Jung/David H.Rosen/Editorial Paidós*

Yo no conocía Carl Gustav Jung, hasta que un dia una maestra de la uni, mala como la chingada (en el sentido de "profesora") nos habló de él en clase. En esa clase senti una sesión en el divan solo para mí y para cuando termino, quedé convencida de que Jung era la mamada. Claro las demás clases fueron del asco. Pero al menos ese semestre conoci a Jung.

Jung se me había escurrido hasta que hace alguno meses bajando unos mandalas para colorear me encontre con una introducción a esta tecnica de relajamiento, diciendo que fue precisamente Jung quien introdujo los "circulos mágicos" a occidente.

Semanas después mientras humeaba en la biblio de la universidad, me tope con este libro: El tao de Jung. Durante la semana que lo estuve leyendo, Jung se me ha aparecido dos veces más en diferentes lugares que hablan muy bien de él; en una revista de Yoguismo y en un ejemplar de Artes de México que habla sobre los mitos. ¿Alguna vez han escuchado eso de que cuando necesites saber una respuesta, abrás un libro en cualquier página?.Bueno creo que eso aplica un poco en este caso.

El tao de Jung es un libro escrito por David H. Rosen (psiquiatra y catedrático de Psicología Junguiana) conocedor de la psicologia de Jung, en el cual se expone la hipotesís de que Jung baso sus teorías, aforismos y escritos en el Tao filosofía/religión china que sostiene que hay un flujo en el universo que se llama Dao o Tao. Esté fluye lentamente y nunca para, manteniendo las cosas del universo en orden y equilibrio. Se manifiesta en cambios de estaciones, ciclos vitales o mutaciones de orden y poder. El tao es la ley de todo. Por otro lado el Chi (energía que circula en el universo) y el Tao van de la mano, si sabes fluir con el tao, te haces uno en él y logras aprender su máximo concepto que es aceptar que la única constante en el universo es el cambio y que debemos aceptar ese hecho. Del Tao se desprende el famoso circulo que representa al yin y al yan.

A través de libro el autor nos lleva de la mano a Bollingen en Zurich, lugar donde Jung construyo su ermita y vivio "sencillamente" sus últimos años:

Me las arreglo sin electricidad y preparo yo mismo el fuego y la estufa. Por la tarde enciendo las viejas lámparas. No hay agua corriente y la saco de un pozo con una bomba. Corto la leña y cocino mi comida. Estas cosas simples hacen al hombre sencillo y ¡qué dificíl es ser sencillo! -Jung-

El libro esta dividido en dos partes; cada una de ellas en una tríada de tres capítulos.
La primera parte cubre las tres primeras fases de la vida de Jung (desde su nacimiento hasta su ruptura con Freud) . La segunda parte s centra en lo tres últimos segmentos de su vida (resolución de la crisis de la mitad de su vida hasta la muerte). Estos seis capítulos narrar una crisis en especifica en cada etapa de desarrollo de su vida y la resolución de la crisis esta vinculada al surgimiento de la filosofía de Jung y a los principios taoístas.

De esta manera mientras uno conoce la oscura vida de Jung, tambien entiende el punto donde nace su psicologia y por que se relaciona con el tao. En especial con el filosofo chino (al que ya me dieron ganas de leer) Lao tzu. Tambien queda claro por que después de haber sido considerado el heredero de Freud, termino rompiendo su relación al grado de que el viejillo cocainomano lo acusaba de querer asesinarle (cosa que hizo subconscientemente).

Confieso que cuando no se ha leido antes algo de filosofia oriental, a los occidentales; pasajes del libro pueden parecernos "pachequeces" de Jung (en cuanto a sus visiones al entrar en meditación profunda). Pero ese es un riesgo que se corre cuando se intenta integrar al mundo occidental algo que por naturaleza nuestra cultura rechaza. El amor al vacio. Al cambio. A la soledad. O por ejemplo el trabjo que realizo con el I ching (método de adivinación chino) pueden pasar como psicomagia de Jodorovsky (en la cual yo encuentro una base psicologica pero otros, los más, ven fraude inminente).

Lo unico que pudo empañar mi lectura fue la devoción que se adivina en las páginas, en ocasiones el autor deja demasiado claro que estudia a Jung como se intenta estudiar a un Gurú.

Las perlas de sabíduria recogidas en este árbol encuadernado son muchas, aunque en su mayoría de la gran fuente oriental: el Tao y no de la occidental: la psicología análitica.

"Los hombres ordinarios odian la soledad
pero el maestro hace uso de ella,
abrazándola,comprendiendo que
es uno con todo el universo"

"El tao es como un pozo;
se utiliza pero nunca se agota.
Es como el eterno vacío
lleno de infinitas posibilidades"

"El Tao no toma partido
genera lo bueno y lo malo"
---Lao Tzu.

Nuestra visión occidental del Tao podría ser la que nos presentan en Figth Club (la cual por cierto...con algo de violencia pero tambien muestra principios de Budismo Zen y Tao) donde dentro de nuestra cueva de poder (yo-mismo) tu animal de poder (El tao) te dice: Slideeeeeee...