A mi entender, hay tres tipos de voto que justifican ese crecimiento:

En primer lugar, un voto que podemos denominar “convencido”: ciudadanos que han comprado el discurso de dichas formaciones, y que consideran (equivocados o no) que hay demasiados inmigrantes, o que el Islam representa un problema para nuestra civilización, que la agenda “woke” ha rebasado los límites de lo razonable, que la integridad de España está en peligro o que hace falta un golpe de timón hacia estribor para recuperar el rumbo, ante los pactos del PSOE para mantenerse en el poder y la inestabilidad que han provocado.

Un segundo bloque de votos representa claramente un voto antisistema. Si los partidos tradicionales, en especial los dos más poderosos, caen de manera reiterada en la corrupción cuando gobiernan, si en la izquierda feminista abundan los casos de acoso sexual, si la democracia liberal muestra muchas grietas, la única manera de denunciarlo y castigar a los de siempre es votar lo nuevo, lo diferente, incluso aunque no se compartan gran parte de sus propuestas. En Catalunya, el castigo se amplía también a los partidos independentistas que engañaron a tanta gente prometiendo lo que eran incapaces de conseguir y defender.

Y finalmente, hay un voto “pop”, más emocional, que funciona por corrientes de opinión. Estamos ante una ola, alimentada en las redes sociales, que, especialmente entre los más jóvenes, invita a votar a dichas formaciones. Votar Vox o Aliança es cool, ha dejado de ser algo tabú en determinados círculos, y no solo no está mal visto, sino que se ha puesto de moda.

Hay dirigentes políticos que se rasgan las vestiduras frente a un fenómeno que parece imparable, pero muchos de ellos son corresponsables, por acción u omisión, de lo que está ocurriendo, y parece tarde para frenarlo. El argumento del miedo ya no va a ser suficiente, me temo, para evitarlo.

José-Manuel Silva Alcalde

Abogado, periodista y profesor universitario (UAO-UAB)

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En los últimos años, Etiopía incluso ha crecido económicamente alrededor de un 9%, un dato muy positivo en relación con los países de su entorno, pero su tasa actual de pobreza es del 27%, así como el índice de paro, también del 27%.   Cerca de 86 millones de personas viven en situación de pobreza, y casi la mitad son niños.

Es, por tanto, un país de grandes desigualdades, especialmente visibles en la capital, Adís Abeba. Los flamantes vehículos de fabricación china y las grandes avenidas con rascacielos y restaurantes de lujo contrastan con la miseria de los barrios más pobres. Hay rebaños de cabras y ovejas que cruzan sus calles y desvencijados autobuses escolares norteamericanos reconvertidos en medios de transporte alegales rebosantes de ciudadanos que apenas pueden cubrir sus necesidades esenciales.

En el sur, especialmente en las zonas rurales, es donde se puede palpar la pobreza de manera más cruda, aunque la sonrisa perpetua que muestran los niños ante el visitante puede despistar a más de uno. ¿Por qué aparentan ser tan felices si apenas tienen un par de mudas de ropa y la comida del día más o menos garantizada, aunque con un grave déficit alimentario?

Hemos estado “de misión” dos semanas de agosto en Etiopía, en Adola (Kibre Mengist). La expedición la formamos quien esto escribe, un grupo de siete jóvenes post-universitarios (dos chicas y cinco chicos) y el padre Álex Serra, un sacerdote treintañero de la parroquia de Sant Octavià (el Monasterio de Sant Cugat del Vallés, en Barcelona).

Nos han acogido generosamente en sus instalaciones las Misioneras de la Caridad, la congregación fundada por la M. Teresa de Calcuta, presente en casi todo el mundo y siempre al lado de los más desfavorecidos, los olvidados y desheredados de la tierra. Las “sisters”, como son conocidas en todas partes (el inglés es su lengua habitual de comunicación) son mujeres verdaderamente empoderadas, resistentes, que duermen muy poco, trabajan mucho y rezan aún más.

En Adola, las sisters llevan más de treinta años al lado de los más pobres. Durante estos años han construido un hospital para tuberculosos, un orfanato donde acogen bebés abandonados y buscan familias en adopción de la zona, un dispensario de atención a madres enfermas o a sus hijos, a varios niños parapléjicos, a discapacitados psíquicos y físicos, junto con una escuela y un taller de costura para mujeres.

Etiopía, un país nunca colonizado por los europeos (apenas ocupado unos años por Italia antes y durante la Segunda Guerra Mundial), es mayoritariamente cristiano. El 62% de la población se declara cristiana, de los cuales un 48% son ortodoxos tewahedo, un 18% protestantes y tan solo un 1% de católicos. El 31% son musulmanes y el resto de otras religiones. Salvo en el norte, cerca de Sudán, donde hay enfrentamientos y atentados de islamistas radicales, en el resto del país las diferentes religiones conviven pacíficamente. En Adola, nos despertábamos habitualmente a las 5 o a las 6 de la mañana con los cantos y llamadas a la oración de ortodoxos y musulmanes, en una peculiar campaña de márquetin para comunicarse con sus fieles y captar adeptos.

También es un país con una gran diversidad cultural y lingüística; se hablan más de 100 lenguas distintas. El amhárico es una de las lenguas oficiales de Etiopía y se habla principalmente en la capital, Adís Abeba, aunque su uso no se limita a esta ciudad. En Kibre Mengist hablan oromo y arí, y algunas personas chapurrean el inglés.

Por descontado, las sisters no discriminan nunca a quienes atienden por su lengua o su religión. Es su ejemplo el que provoca conversiones y, por supuesto, cuentan con la ayuda de los pocos sacerdotes católicos que trabajan en la zona. Tuvimos la suerte de conocer a varios de ellos: el P. Pedro Pablo, mexicano y misionero comboniano, que nos acompañó en las dos paradas del largo viaje desde la capital hasta Adola (unas 9 horas). Comimos con él en Hawasa, junto a un enorme lago donde servían el pescado capturado allí mismo por los pescadores que salían de madrugada a lanzar sus redes en busca de sustento. El padre Pedro, con casi 30 años en Etiopía, nos dio excelentes consejos sobre el sentido de nuestra misión. Según sus palabras, era más importante “estar” que “hacer”. Dar afecto, cariño, y mantener siempre una actitud positiva hacia la gente era más valioso que lo que pudiéramos hacer allí en apenas doce días. Así pues, llegamos dispuestos a recibir, tal vez mucho más que a dar.

También conocimos al párroco de Adola, y de unas cuantas parroquias más, el padre Bartholomew, natural de Etiopía. Un hombre modesto, con un carisma innato para conectar con la gente y una mirada sincera. Un hombre de Dios, sin duda. Cada semana se desplaza decenas de quilómetros para cubrir algunas de sus parroquias, le resulta imposible llegar a todas. En muchos lugares solo celebran misa cada dos semanas. Faltan vocaciones en Etiopía, como en tantas otras partes del mundo. La mies es grande y pocos los obreros… Además, el padre Bartolo, como le bautizamos nosotros, nos prestó su casa y nos invitó a tomar unas cervezas, algo que le agradecimos muchísimo en un entorno de mucha austeridad.

También conocimos a otro misionero comboniano y sacerdote, el padre Hyppolite, natural de Togo, jovial y empático, siempre con camisas de colores y modernas gafas de sol, pero sólido en su formación e impecable en la liturgia (compartieron varias misas con el padre Álex).

Nuestro trabajo allí fue variado, desde podar un huerto, dar biberones a los bebés (personalmente, me enamoré del pequeño Johnny, tan vulnerable, un crío de 8 meses que aparentaba apenas 4, a quien fui a visitar cada día), hacer compañía a las mujeres enfermas o a sus hijos, pintar camas del hospital, organizar partidos de fútbol, y participar en un “summer camp” en dos parroquias a media hora de la Misión de las sisters. Había que desplazarse en dos vehículos cuatro por cuatro, divididos en dos grupos, durante unos 30 minutos a través de la selva, en algún caso con dificultades para circular a causa de los árboles caídos por las lluvias.

En el camino, decenas de sonrisas nos saludaban desde las chozas. Al llegar a Kilenso y Sodabala, las dos parroquias que visitamos, cientos de niños nos esperaban con los brazos abiertos. Un primer saludo en la capilla y después, unas horas para el juego, alguna clase de matemáticas, música, bailes, y un refrigerio a base de zumo y galletas de cereales. Imposible olvidar los gritos y los cantos de los más pequeños, sus miradas, los partidos de fútbol y voleibol, el cariño recibido, las risas, los brincos del todoterreno, el puente colgante sobre el río, el cansancio por la altura (más de 2000 m. sobre el nivel del mar), el frío y la lluvia… Y por supuesto, mucho más “estar” que “hacer”, siguiendo el consejo del P. Pedro Pablo.

Cada mañana, misa a las 7 oficiada por el P. Álex, a veces con alguno de los otros sacerdotes. Los cantos de las sisters y también algunos de los nuestros con una guitarra que alguien había dejado allí. Por la tarde, vísperas y un rato de adoración en silencio o con cantos y oración. Las hermanas no entienden la ayuda humanitaria si detrás no hay un refuerzo potente mediante la oración. Para saciar la sed de Jesús en la cruz, como decía la Madre Teresa, no basta con ayudar a los más pobres, hay que rezar por ellos y con ellos. I thirst es el lema que podemos leer en todas las casas de la congregación.

Las sisters nos pidieron ayuda económica para rehacer la iglesia de la Misión, destrozada en una de las fuertes tormentas que a menudo azotan la región. Nos hicimos con los planos, un presupuesto y un proyecto de crowdfunding en Sant Cugat que ya hemos puesto en marcha, y que progresa de manera muy positiva.

Ya en el viaje de vuelta, parada en Addis Abeba, en casa de unos franciscanos etíopes que nos dieron de comer generosamente. Misa en la catedral, oficiada por el padre Álex solo para el grupo de voluntarios. Algo emocionante y difícil de olvidar. Como la visita vespertina a Asco, un barrio muy pobre de la capital donde las sisters también tienen un gran complejo. Son solo siete hermanas, ayudadas por gente del lugar contratada y muchos voluntarios, especialmente españoles, cuidando de más de 45 niños diagnosticados con SIDA y 120 niños y jóvenes discapacitados, además de otros proyectos. Les dimos de cenar a algunos de los niños, rezamos un rato con las hermanas y volvimos a la residencia de los franciscanos, preparados para el regreso en un largo viaje con escala en El Cairo.

Las mochilas cargadas de recuerdos, sonrisas, miradas y sentimientos que habrá que digerir con calma al llegar a casa. Convencidos todos de que, en efecto, hemos recibido mucho más de lo que hemos podido dar. Si buscábamos respuestas, nos hemos dado cuenta de que nos han cambiado algunas de las preguntas.

Habrá que seguir la ruta, rezar mucho por todos ellos y dar gracias por todo lo que tenemos.

Adola, Hawasa, Addis, las sisters…: “galatoomaa” (“gracias” en oromo). No os olvidaremos nunca.

José-Manuel Silva

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Hoy miércoles, 9 de octubre, se cumple un mes desde el inicio de la nueva temporada de la programación televisiva, tras la pausa estival. Durante todos estos días, como si se tratara de una competición deportiva, se está produciendo un seguimiento especial de la audiencia de dos programas del denominado “acces prime time” (el espacio que cubre desde el final del informativo nocturno hasta el programa principal de cada cadena entre semana (el “prime time”). Se trata, como todo el mundo sabe, de “El Hormiguero” (Antena 3), un programa que lleva 18 años en antena, y “La Revuelta” (ahora en TVE, antes “La Resistencia” en Movistar). El presentador del primero es Pablo Motos, y su programa incluye, además de una entrevista con un personaje conocido de actualidad, una tertulia de manera periódica con colaboradores que acostumbran a ser bastante críticos con el Gobierno que preside Pedro Sánchez. El segundo programa lo presenta David Broncano, y lo produce El Terrat junto con la productora del propio Broncano y sus socios, Encofrados Encofrasa S.L.

Durante este mes el programa de Broncano ha superado en audiencia a su supuesto competidor en 14 ocasiones, frente a las cuatro veces en que ‘El Hormiguero’ fue por delante. Entre los dos han liderado las audiencias en el conjunto de España con balance bastante equilibrado: 10 victorias para ‘La revuelta’ y ocho para ‘El hormiguero”.

En apariencia, la apuesta de los responsables de RTVE de fichar a Broncano y su equipo por 28 millones de euros en dos temporadas (unos 87.000€ por programa) ha sido un éxito.

Pero, si profundizamos un poco, veremos que los datos pueden ser algo engañosos.

En primer lugar, si la idea era competir “contra” El Hormiguero (y, por tanto, restarle audiencia porque el gobierno socialista no estaba satisfecho con las críticas que recibe diariamente del programa) el éxito es relativo, incluso podríamos hablar de fracaso. Desde que empezó la temporada el programa de Motos no solo no ha perdido audiencia en relación con temporadas anteriores, sino que algunos días incluso la ha superado. La cadena no se ha resentido de la competencia, sino que se consolida (tras un verano liderado por RTVE gracias a la Eurocopa y los Juegos Olímpicos) como la cadena más vista de España, liderando desde la franja ocupada por Pasapalabra hasta el informativo nocturno de Vicente Vallés, que consiguen un efecto arrastre entre un público adulto muy interesante como target comercial e ideológicamente cercano a los postulados del grupo Atresmedia (ancorado en la derecha) y nada molesto con las críticas al sanchismo.

Si, por el contrario, la idea era incorporar nuevos públicos (más jóvenes) a la televisión convencional y “robar” espectadores a otros programas de la misma franja (como El Intermedio, por ejemplo), entonces, con independencia del coste para el bolsillo del contribuyente, el éxito es absoluto.

Ahora bien, hay un elemento que creo que en este supuesto combate a dos (como en “Los Inmortales”, a veces parece que solo pueda quedar uno) no se ha tenido suficientemente en cuenta.

Como he comentado alguna vez, formé parte del Consejo de RTVE durante el período 2007-2012 (y fui presidente interino durante el mes de febrero de 2012), el mejor de los últimos 30 años en cuanto a datos de audiencia y pluralidad informativa.

Cuando, bajo la presidencia de Luis Fernández, el aparato de la radio y televisión pública de titularidad estatal empezaba a funcionar como un reloj (cabe recordar programas tan exitosos como 59 segundos, Águila Roja o Tengo una pregunta para Vd, además de la resurrección definitiva del festival de Eurovisión), el gobierno socialista de Zapatero decidió suprimir la publicidad de RTVE. La medida, aplaudida de manera apasionada por el grupo parlamentario socialista donde la presentó el presidente del Gobierno, respondía a una fuerte presión de las cadenas privadas que no querían compartir el pastel publicitario con una corporación pública (lo consideraban competencia desleal).

Así pues, desde 2009 (en plena crisis económica), RTVE dejó de contar con recursos económicos derivados de la publicidad comercial (más del 50% de sus ingresos). Y así, hasta hoy.

Por ello, plantear la batalla por la audiencia entre dos competidores que juegan en ligas distintas (la cadena privada vive de la publicidad y la pública básicamente de los ingresos que recibe de los presupuestos generales del Estado) es absurdo. Pretender hundir a la competencia con un programa emitido desde una televisión pública con la idea de liderar la audiencia sin incrementar los ingresos, simplemente para obtener más notoriedad o más influencia en los espectadores y restársela a tus competidores (cosa que, como hemos dicho, tampoco se ha conseguido), no tiene ningún sentido. Lo único que van a lograr será, si en algún momento El Hormiguero se resiente realmente por culpa de su competidor, “cabrear” a Atresmedia y que las críticas contra el gobierno sean cada vez más duras (creo que, en realidad, eso ya está ocurriendo).

La Revuelta me parece un programa interesante, original, pensado para un público más bien joven que no veía hasta ahora la televisión en directo, pero que no parece que vaya a instalarse como espectador habitual de TVE, a seguir sus informativos o a restarle audiencia a Antena 3.

En términos de competición deportiva, tal vez Roncano gane algunos partidos, pero son partidos amistosos (aunque él puede estar muy satisfecho). Pero en la Champions de verdad (donde se juega el dinero) participan otros equipos, y en otros campos. Puede resultar muy peligroso, y contraproducente, conseguir que pierdan una parte de sus recursos en favor de alguien que no los puede aprovechar.

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Tras más de dos años de silencio, vuelvo a publicar un post en este bloc aparentemente abandonado.

El motivo de este largo silencio es muy sencillo. Todo el tiempo disponible que he tenido durante estos dos últimos años lo he dedicado íntegramente a finalizar y presentar mi tesis doctoral, titulada “El rol del periodismo y la función de los medios de comunicación en Les Aventures de Tintin”, que estará en breve en abierto a disposición de los lectores en los repositorios académicos para su consulta.

La obra de Hergé protagonizada por el reportero del tupé y sus amigos me ha tenido ocupado con cientos de horas de lectura, investigación, redacción y construcción de una tesis que vincula cómic y periodismo (ambos estrechamente ligados desde sus orígenes) a partir del análisis de los 23 álbumes acabados de Les Aventures de Tintin (en sus originales en francés).

La tesis, dirigida por los doctores Antonio Malalana (CEU) y Swen Seebach (UAO), fue depositada en noviembre de 2023 y defendida el pasado 19 de abril de 2024. Obtuvo la calificación de sobresaliente “cum laude” y propuesta de Premio extraordinario. No puedo estar más satisfecho por el resultado (y en su momento, agotado)  tras el esfuerzo realizado. Así pues, soy doctor en Comunicación Social por CEINDO (UAO-CEU) desde aquel día de abril.

El día antes de la defensa, preparando los argumentos principales que pensaba exponer ante el tribunal, descubrí, casi por casualidad, algo que desconocía hasta aquel momento, y que me pareció claramente premonitorio.

Como saben muy bien los expertos en la obra de Hergé, Portugal fue el primer país no francófono donde se publicaron por entregas Les Aventures de Tintin en una revista infantil llamada O Papagaio, desde 1936 hasta su desaparición en febrero de 1949.

La revista fue fundada por un sacerdote (como Wallez, director de Le XXe Siècle e ideólogo del suplemento infantil Le Petit Vingtième, donde Hergé empezó a publicar en 1929 la primera aventura de Tintin con los Soviets) llamado Abel Varzim. Varzim era portugués, pero había vivido y estudiado en Bélgica, y conocía la obra de Hergé.

O Papagaio apareció por primera vez en 1935 y su director y cofundador fue Adolfo Simões Müller, poeta y pedagogo de prestigio en su país. Varzim y Müller consiguieron los derechos para publicar Las aventuras de Tintín en Portugal y decidieron introducir algunos cambios de relevancia.

A Tintín lo llamaron Tim-Tim, y a Milú, Rom-Rom, y modificaron de manera notable la estructura de las páginas. Tintin en el Congo se convirtió en Tim-Tim em Angola (que en aquella época era colonia portuguesa). También fue la primera revista en colorear en policromado los álbumes de Tintín (sin conocimiento de Hergé, que no estaba nada satisfecho con todos esos cambios), cuando en Bélgica aún se publicaban en blanco y negro.

Introdujeron muchos otros cambios sustanciales en los textos y en los personajes. En la versión portuguesa de “Tintín en América” no hay huelga de trabajadores (estaba prohibida en Portugal) en la fábrica donde intentan convertir al protagonista en salchichas. Los trabajadores habían salido a almorzar…

En Tim-Tim en Oriente (“Los Cigarros del Faraón”) el vendedor de cachivaches Oliveira de Figueira, el único portugués destacado creado por Hergé, fue introducido como… ¡español!

En El misterio de la oreja rota (“La Oreja rota”), el general Alcázar pasa a llamarse Manduca, para no ser asociado con el reciente episodio del asedio al Alcázar de Toledo durante la Guerra Civil española.

Pero el cambio que más me llamó la atención, y que yo desconocía hasta aquel momento, se produjo en “La Isla Negra”. El adversario de Tintín, el temible Dr. Müller (un tipo con claras reminiscencias nazis) no podía apellidarse igual que el director de la revista. Así que decidieron rebautizarlo también con un apellido muy frecuente en Portugal (de donde provienen mis antepasados por parte paterna). Y sí, en efecto, el Dr. Müller en O Papagaio pasó a denominarse el Dr. Silva.

Así pues, el día antes de la defensa de mi tesis doctoral descubrí que en Las Aventuras de Tintín (aunque solo en Portugal y en O Papagaio) ya existía un personaje con el título de doctor (probablemente en Medicina) Silva.

La sesión de defensa ante el tribunal fue intensa, con público presente, y finalizó con el resultado ya conocido de sobresaliente “cum laude”.

Prometo celebrar el doctorado recuperando la actividad en este bloc, y dedicándole unos cuantos posts a partir de ahora a los personajes y las historias creadas por Hergé.

Referencias de interés:

• https://tintinofilo.weebly.com/o-papagaio.html
• https://outrasleiturasdopedro.blogspot.com/2010/04/tim-tim-reporter-do-papagaio_26.html?m=1
• Silva Alcalde, J.M. (2024). El rol del periodista y la función de los medios de comunicación en Les Aventures de Tintin. Tesis doctoral: https://www.researchgate.net/publication/382182796_COMIC_Y_PERIODISMO_El_rol_del_periodista_y_la_funcion_de_los_medios_de_comunicacion_en_Les_Aventures_de_Tintin

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Hay dos o tres de normas básicas en comunicación política que un gobierno democrático debería tener en cuenta cuando plantea a los ciudadanos una consulta participativa para decidir algún tema trascendente:

1.- Si tienes interés especial en que prospere una de las opciones planteadas, incentiva la participación, plantea la pregunta de manera de favorezca tus intereses y haz campaña claramente a favor de tu posicionamiento.

Es perfectamente legítimo que el gobierno tenga un posicionamiento político sobre la cuestión, pero prefiera contar con el aval popular por el motivo que sea: por la controversia que pueda generar el tema sometido a votación, para conseguir más consenso o para permitir la participación de los ciudadanos en las decisiones importantes.

Y sea cual sea el resultado, acéptalo sin ningún reproche y agradece a los votantes su colaboración. El resumen de esta regla es: “no convoques un referéndum para perderlo”, pero si lo pierdes, acéptalo con deportividad.

2.- Si no estás dispuesto a aceptar el resultado y solo aceptas la posibilidad de que gane la opción por la que tú has apostado, no convoques una consulta. Nadie te obliga. Un gobierno democrático tiene toda la legitimidad democrática para tomar decisiones, si es preciso avalado por las mayorías parlamentarias necesarias cuando exijan cambios legislativos, sin necesidad de convocar consultas a los ciudadanos sobre los temas conflictivos para delegar en ellos la responsabilidad por miedo a tomar una decisión arriesgada.

Si se equivocan, los votantes ya les castigarán cuando llegue el momento de renovar el mandato en las urnas.

3.- En la democracia del siglo XXI, con la presión y la potencia de las redes sociales y del mundo digital, no hay lugar para consultas democráticas no vinculantes. No tiene ningún sentido plantear una consulta y si el resultado no es del agrado del gobierno, actuar en sentido contrario. Para eso, encarga una buena encuesta y ahórrate el gasto y el esfuerzo.

4.- Las garantías y la transparencia de la votación tienen que ser intachables: desde el censo, las posibilidades de participación telemática, las condiciones de igualdad para que todas las opciones planteadas tengan las mismas oportunidades de prosperar, aunque el partido que apoya al Gobierno haga campaña (o no) por alguna de las opciones…

No puede haber trampa ni cartón, ni sombra de duda sobre lo que ha ocurrido.

Todos tenemos en la memoria, por ejemplo, el referéndum sobre la entrada de España en la OTAN de marzo de 1986, o el sucedáneo de consulta del 1 de octubre de 2017 en Catalunya sobre la independencia. No es el lugar ni el momento para analizar lo ocurrido en aquellos dos casos, hay opiniones para todos los gustos.

Pero en el caso de la selección de la candidata para representar a RTVE (y por tanto a España) en el festival de Eurovisión de 2022, creo que la corporación ha incumplido todas las normas anteriores: Es una lástima, porque la idea de darle un impulso a Eurovisión era muy buena, pero el resultado ha sido un fracaso y ha generado un grave problema de reputación para la CRTVE.

Veamos:

La CRTVE es una corporación pública sometida a control parlamentario y con un presupuesto procedente de manera íntegra de ingresos públicos (ya que no se permite la publicidad desde la reforma de 2010). Por tanto, debe cumplir una serie de objetivos de servicio público y actuar con total transparencia en toda su actividad. No es una televisión privada que se juega su dinero y su reputación y que batalla por la audiencia para generar más ingresos publicitarios.

Si decide (libremente) plantear unas bases para permitir la participación del espectador en la elección de la propuesta que represente a España en Eurovisión (y con ello generar mayores audiencias), tiene que hacerlo con total transparencia e igualdad de oportunidades para todas las opciones seleccionadas (ya habían creado un filtro previo en esa preselección para evitar que se presentaran candidatos “fake” como en su día ocurrió el Chikilicuatre).

Si esas bases dejan en manos del jurado el 50% de la decisión final, hay que explicar muy bien cómo se ha seleccionado el jurado, qué intereses y vínculos tienen con la industria discográfica o qué relación mantienen con RTVE (en ese caso, era evidente en alguna de las personas seleccionadas) y si conocen o ha existido alguna relación profesional con esos candidatos.

En un jurado popular en el ámbito judicial, alguno de los miembros podría haber sido perfectamente recusado por posible parcialidad por alguna de las partes del proceso. Y siguen sin explicar cómo se llevó a cabo esa selección, quién los propuso y quién supervisó y aprobó el sistema dentro de RTVE.

Tampoco se cumplió el requisito de garantizar las mismas condiciones de participación para todas las propuestas. A los candidatos escogidos se les abonó el alojamiento, el desplazamiento y algunos pequeños gastos de alquiler de instrumentos, así como el asesoramiento técnico del equipo de RTVE y de Boomerang, la productora que colaboró en la realización del Benidorm Fest.

El vestuario, la coreografía, la puesta en escena, los recursos invertidos para cada actuación, salieron del bolsillo de los participantes. Si alguno de ellos contaba con un equipo profesional detrás, con una discográfica, con un contrato de representación, con preparación previa y coreógrafos de nivel internacional y con un tema compuesto y producido por 5 personas de diferentes nacionalidades, entre los cuales el productor americano de alguno de los temas de Madonna, Black Eyed Peas o Britney Spears, es evidente que partía con ventaja ante los demás.

Todo ello sin perjucio del talento y las extraordinarias características como intérprete y bailarina de la que finalmente resultó ganadora (Chanel) y de que su canción vaya a sonar en todas las radios, televisiones y plataformas digitales, gracias a la gran producción y al equipo que tiene detrás, con una gran capacidad de promoción gracias a los jugosos acuerdos que mantienen las discográficas con los medios de comunicación de todo el mundo. Y va a generar muchos ingresos en forma de derechos de autor para los detentadores de los mismos (autores, productores, editores y probablemente también la discográfica). Se mueve mucho dinero ahí cuando te ven millones de personas en una retransmisión televisva. Ahí está el negocio.

Esa era la opción ganadora que apoyaba RTVE. Y si lo niegan, creo que no están diciendo toda la verdad. Este negocio funciona así. Y habría sido perfectamente legítimo proponer de manera directa (como otros años) esa candidata para ir a Eurovisión o contar simplemente con un jurado para su selección. Pero en el momento en que introduces la participación del público, aunque no sea decisoria, y quien lo plantea es un medio público y los candidatos no tienen las mismas oportunidades, se incumplen todas las normas que hemos planteado:

1.-  Has propuesto una consulta, tenías una opción favorita, has hecho campaña sutil a su favor, pero has perdido claramente la votación popular, aunque solo represente una parte de la decisión final. Si una de las candidatas recibe el 70% de los votos populares, la otra el 20% y la que ha resultado ganadora, tan solo el 4%, algo ha fallado. Has convocado un referéndum y lo has perdido (Ver cuadros adjuntos). Y no has sabido reaccionar al ver lo que ocurría. Si te falla el plan original, pon en marcha un plan alternativo.

2.- Si tenías una propuesta ganadora, y no estabas dispuesto a aceptar el resultado, no convoques una consulta, busca otra fórmula y elige el candidato. No impliques a la gente para conseguir mayor audiencia y después prescinde totalmente de su opinión acogiéndote a las bases y a un jurado que nadie sabe cómo ha sido seleccionado y a qué intereses responde.

3.- Si eres una institución pública, sufragada con el dinero de los ciudadanos, no les defraudes, no les engañes y no les humilles diciendo que su opinión es muy respetable, pero que el jurado sabe más y es normal que decida lo contrario. Esa canción va a representar a tu país y lo mejor que le puede pasar es tener un apoyo mayoritario del público, como claramente ocurrió con Tanxugueiras y Rigorberta Bandini, y no con el tema de Chanel.

4.- Mejora los sistemas de participación de la gente (hubo muchos fallos técnicos a la hora de enviar llamadas y mensajes de voto a los candidatos) y explica claramente dónde van a parar los ingresos obtenidos gracias a esas llamadas de pago y las condiciones de participación de los candidatos para que todos tengan las mismas oportunidades.

Y una reflexión final. Si has generado un problema de reputación y por tanto una situación de crisis, elige un buen portavoz, que actúe con transparencia, humildad y honestidad. Que reconozca los fallos y prometa mejorarlos y pida disculpas. Y sobre todo, que diga la verdad, o al menos, que no mienta. Y que no transmita prepotencia ni falta de credibilidad en sus intervenciones.

Hay que llevar a cabo una investigación y llegar hasta el final, si es posible con la ayuda de expertos externos que le den fiabilidad.

Sé que el actual presidente de la CRTVE está por la labor y estoy totalmente convencido de que lo hará.

Que nadie piense que este es un tema menor, porque no lo es. Está en juego la esencia del funcionamiento del sistema democrático, la participación de la ciudadanía en las instituciones y la función de una radiotelevisión pública sufragada íntegramente con recursos públicos.

Josep Manuel Silva

Periodista, abogado y profesor universitario

Mánager musical y exconsejero de RTVE

• Artículo publicado originalmente en EPE (EL PERIÓDICO DE ESPAÑA)

RESULTADO TELEVOTO

 70,75% Terra (Tanxugueiras)

18,08%  Ay Mamá (Rigoberta)

3,97%  Slo Mo (Chanel)

2,26%  Calle De La Llorería

2,12%  Raffaella

1,04%  Secreto De Agua

1,01%  Eco

0,76%  Quién Lo Diría

RESULTADOS JURADO

RESULTADOS OFICIALES RTVE

De las llamadas y sms se registraron 192.000 votos durante el tiempo de votación durante la gala, en la que se colapsaron las líneas. Las llamadas y SMS se convirtieron en puntos y se repartieron proporcionalmente. De todas, el desglose del televoto es el siguiente:

• Tanxugueiras recibió el 70,75% del total.
• Rigoberta Bandini tuvo un 18,08%.
• Chanel quedó en tercer lugar con un 3,97% del total
• Varry Brava, un 2,26%
• Rayden obtuvo el 2,12%
• Blanca Paloma, 1,04%
• Xeinn tuvo un 1,01%
• Gonzalo Hermida se llevó el 0,66% de los votos de la audiencia.

En cuanto al jurado demoscópico, formado por una muestra de 350 personas que representan a la población española, el sentido del voto fue el siguiente:

• Tanxugueiras: 2.658 puntos (14,59%)
• Chanel: 2.624 puntos (13,88%)
• Rigoberta Bandini: 2.555 (13,52%)
• Gonzalo Hermida: 2.385 (12,62%)
• Rayden: 2.300 (12,17%)
• Varry Brava: 2.152 (11,39%)
• Blanca Paloma: 2.063 (10,92%)
• Xeinn: 2.063 (10,92%)

Por último, el jurado profesional -compuesto por Natalia Calderón, Miryam Benidited, Estefanía García, Felix Bergsson y Marvin Dietmann- emitió sus puntos de la siguiente forma:

Jurado1

• Rayden: 8
• Tanxugueiras: 10
• Varry Brava: 6
• Chanel: 7
• Rigoberta Bandini: 12
• Xeinn: 4
• Gonzalo Hermida: 2
• Blanca Paloma:5

Jurado 2

• Rayden: 10
• Tanxugueiras: 7
• Varry Brava: 5
• Chanel: 12
• Rigoberta Bandini: 8
• Xeinn: 4
• Gonzalo Hermida: 2
• Blanca Paloma: 6

Jurado 3

• Rayden: 7
• Tanxugueiras: 4
• Varry Brava: 5
• Chanel: 12
• Rigoberta Bandini: 6
• Xeinn: 10
• Gonzalo Hermida: 2
• Blanca Paloma: 8

Jurado 4

• Rayden: 6
• Tanxugueiras: 7
• Varry Brava: 4
• Chanel: 8
• Rigoberta Bandini: 10
• Xeinn: 5
• Gonzalo Hermida: 2
• Blanca Paloma: 12

Jurado 5

• Rayden: 6
• Tanxugueiras: 2
• Varry Brava: 5
• Chanel: 12
• Rigoberta Bandini: 10
• Xeinn: 7
• Gonzalo Hermida: 4
• Blanca Paloma: 8

Como se publicó en la gala, la clasificación final de los ocho finalistas según los expertos fue:

• Chanel: 51
• Rigoberta Bandini: 46
• Blanca Paloma: 39
• Rayden:37
• Tanxugueiras: 30
• Xeinn:30
• Varry Brava: 25
• Gonzalo Hermida: 12

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Mamá tiene 87 años y está pidiendo una cita al médico por Internet, en la habitación que ha habilitado como despacho en su piso de toda la vida, donde ahora vive sola desde que él nos dejó antes de tiempo. Tiene un ordenador personal en el que también mira cada día las cuentas bancarias, porque en la Caixa ya no hay manera de que te atiendan en persona. Se abrió hace años un perfil en Facebook y en Instagram, que siguen activos, y nos envía mensajes de Whatsapp con emoticonos para recordarnos los santos y cumpleaños de la familia. Cada semana, mientras no la confinen, va al cine y al teatro con su hermana o una amiga íntima, también viudas las dos. Los hombres casi siempre se van antes, pero ellas resisten como leonas. No solo tiene caldo en la nevera, también nos hace paellas, carne con salsa y unas croquetas espectaculares. Y un armario lleno de tuppers dispuestos siempre a viajar de ida (no siempre de vuelta) a casa de alguno de nosotros para deleite de cualquiera de sus once nietos.

Mamá era profesora y madre, y ahora es sobre todo abuela, y se ríe amablemente de las mujeres empoderadas que renuncian a su maternidad por hacer carrera profesional, porque no pueden con todo. Ella trabajaba en casa y fuera, cuidaba de sus hijos y de su marido, todo estaba siempre a punto, y es consciente de que los tiempos han cambiado, pero mantiene su fe y su generosidad sin límite. Solo vive para los demás, aunque hay días que está triste, porque le echa tanto de menos. Como se puede querer tanto a alguien, nos dice.

La mamá de Rigoberta también es profe y madre. Y sangraba cada mes y cuando era joven venía al colegio con coleta y mala cara durante “esos días”. A veces tenía que volverse a casa porque no se encontraba bien. Nos sentábamos juntos en la clase de Latín. ¿Me echarás una mano con el examen?, me pedía asustada. “Quousque tandem Catilina abutere patientia nostra…”, “¡es que no entiendo nada de nada! “Tranquila, cuenta conmigo”.

A la mamá de Rigoberta lo que le gustaba era la música. Y cantábamos y tocábamos la guitarra juntos en las misas y en el patio. Julio Iglesias, Perales, Mocedades, sí, esas son tus fuentes e influencias, Rigoberta. “Abrázame, y no me digas nada, solo abrázame, me basta tu mirada para comprender, que tú te irás”. Y presentamos juntos (es que yo ya me sentía periodista desde hacía años, desde que leía Tintín con 7, y lo seguiré leyendo hasta los 77…) el festival de fin de curso. Esto se acaba, nos hacemos mayores, podemos votar en democracia, llega la universidad. Y aquella noche cantamos hasta la madrugada junto a las columnas de Gaudí. Y aún conservo un pétalo de rosa que me firmaste con tu nombre, aunque tú ya no te acuerdes. Y te llevé a casa cuando amanecía en mi Vespa azul, como tantas otras veces durante el curso, sintiendo tu aliento y tu calor en mi nuca. Pero él ya estaba allí, era mucho mayor, y forofo del Madrid, y tú y yo siempre nos movimos en la “Friendzone”, no había espacio para más. Y gracias a eso, seguimos siendo amigos, de los de toda la vida, de los que nunca se olvidan, de los que siempre están cuando hace falta. De los que tocan y cantan en el funeral de tu padre cuando se va. Siempre nos quedará la música.

Ojalá Rigoberta llegue a Eurovisión para que todo el mundo sepa cuánto queremos a nuestras madres, a nuestras abuelas, a nuestras amigas. Me temo que eres demasiado buena para ello, Paula. Pero te sobra talento para triunfar sin necesidad de llegar al Festival. Porque tú no haces canciones, compones himnos. Y sí, nos dan miedo vuestras tetas porque seguimos siendo más primarios de lo que pensamos, qué le vamos a hacer.

Gracias por ese homenaje a todas las mamás, a todas las abuelas, a todas las mujeres. Nunca os llegaremos a la altura del tacón, incluso aunque no llevéis tacones y vistáis de uniforme de colegio de monjas.

Molta merda, Rigoberta.

Mamá, mamá, mamá, paremos la ciudad.

José-Manuel Silva

Periodista y abogado

Profesor de Periodismo UAO/UAB

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El extraño caso del cónsul de Syldavia

No lo busquen en los mapas. No lo encontrarán. Es un pequeño país situado en Europa oriental, poco conocido. El tiempo pasa muy despacio allí. Se llama Syldavia, el reino del Pelícano Negro. Tiene unos 642.000 habitantes y su capital es Klow. Famoso por sus fuentes termales y sulforosas, ideales para curar las afecciones cardíacas. Exportan agua mineral, así como madera, caballos y violinistas. Sus paisanos son muy hospitalarios y en las zonas rurales aún persisten tradiciones medievales a pesar del progreso y la modernidad. Su forma de gobierno es una monarquía parlamentaria, y el rey actual es S.M. Muskar XII, que cada año desfila con gran pompa por toda la capital en el día de San Wladimir, patrono de Syldavia, mostrando el famoso cetro de Ottokar, sin el cual perdería el derecho a reinar,

A pesar de su tamaño reducido, Syldavia tiene una cuerpo diplomático muy potente. En España hay varios cónsules honorarios. En el caso de Barcelona el cargo lo ostenta el catalán Enric Reverté, que mantiene contactos habituales con otros cónsules del resto de España y de otros países (es una red internacional organizada).

Hasta aquí la ficción. Porque además de ser el cónsul honorario de Syldavia en Barcelona, Enric es el propietario de  Can Tonet, una tienda-museo en el barrio del Poble Nou de Barcelona, dedicada exclusivamente a Hergé y Tintín. Hace unos años tenía una imprenta y un buen día decidió venderla y dedicar todo su tiempo y muchos recursos a su principal afición. Enric es tintinófilo, incluso tintinólogo (en su versión más acentuada hay casos de tintinólatras). Compra, vende y colecciona todo tipo de libros y merchandising sobre el conocido reportero del mechón y el resto de personajes creados por el belga Georges Remi.

Tiene registrada desde hace unos meses en España, en la OEPM (Oficina Española de Patentes y Marcas), la marca “Syldavia”, por un período de 10 años, clase 16, para papelería y productos de imprenta. Por encargo, puedes pedir un pasaporte (ficticio) de Syldavia o sobres y sellos del reino del Pelícano Negro.

El pasado mes de setiembre, Enric se enteró (por los medios de comunicación) que un artista que firma Simal quería exponer en una galería de Barcelona una serie de cuadros inspirados en Tintín, y en concreto en el álbum “El cetro de Ottokar”. El nombre de la exposición era “Syldavia”, y cuando comprobó que no habían solicitado el correspondiente permiso para utilizar la marca que él tiene registrada, decidió enviar un burofax informando que no podía utilizarse dicha marca sin la autorización de sus legítimos titulares.

Por supuesto, no tenía ninguna intención de impedir que tuviera lugar la exposición, incluso les sugirió que utilizaran otros nombres como “Borduria” (el país fronterizo y enemigo de Syldavia), o “Pelícano Negro”. Pero, conocedor de que los actuales propietarios de los derechos de autor de la obra de G. Remi (la Fundación Hergé y su editorial Moulinsart), ejercen un control férreo sobre dicha obra y los “royalties” que aún genera, Enric pensó que era mejor que nadie le vinculara a una exposición que utilizaba una marca de la que él era titular. Para evitar problemas con ellos, simplemente.

Como es evidente, el burofax que envió lo firmó con su nombre y apellido, y en ningún caso en su condición de “cónsul honorario” de un país imaginario.

Con posterioridad, a mediados de noviembre, un bufete de abogados en representación de Moulinsart, remitió una carta a los organizadores de la exposición (rebautizada como “Simalia”), advirtiendo que no podían utilizar con ánimo de lucro los personajes creados por Hergé, sus nombres o dibujos, ya que si fuera así iniciarían acciones legales contra ellos.

Finalmente, los organizadores de la exposición decidieron suspenderla, y ha habido un cierto revuelo en los medios de comunicación, que en algún caso han confundido ficción y realidad (una de las obsesiones del maestro belga de la BD-Bande Dessinée), ya que han vinculado al ficticio consulado de Syldavia con una especie de inspector delegado de Moulinsart para controlar cualquier utilización espúrea de la obra de Hergé.

Nada más lejos de su voluntad. Enric Reverté sigue en su tienda-museo, encantado con su título honorario y pensando en la famosa divisa syldava: “Eih bennek, eih blavek” (“el que se acerca, se pincha”) adaptado y reconvertido en el lema del Consulado: “si escuece, es que pica”, en catalán: “si cou, és que pica”.

*Derechos de las ilustraciones: Moulinsart

José-Manuel Silva

Periodista y abogado

Profesor de Periodismo UAO/UAB

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Sobre los peligros de los traductores automáticos

Durante estas vacaciones he pasado unos días en familia en Croacia. Maravilloso país. En Duvrobnik nos alojamos en un hotel en la parte alta de la ciudad, con unas vistas magníficas sobre el puerto y el Adriático y una puesta de sol única, irrepetible.

Al consultar en el móvil los servicios del hotel en su web oficial me sorprendió leer en el sumario un apartado denominado: “Ratones”. No entendía en qué podía consisitir un servicio tan extraño vinculado a los roedores, una especie en general mal vista en los establecimientos turísticos de categoría, como ocurre con las cucarachas o los mosquitos.

Aún entendí menos cuando al clicar en el apartado del sumario bajo ese epígrafe lo que el hotel ofrecía eran salas para reuniones, conferencias, congresos o reuniones de negocios.

Pensé que en la web en inglés podría aclarar la confusión y el epígrafe equivalente llevaba por título “MICE”. El plural de “mouse”, es decir, en efecto, “ratones” en inglés.

Nunca había oído hablar de otro significado de esa palabra, así que me puse a investigar en Google, y resulta que existe lo que se denomina el turismo “MICE”, un acrónimo que en inglés corresponde a las iniciales de Meetings, Incentives, Conventions and Exhibitions/Events. Un neologismo aún no popularizado en España, más allá tal vez de los sectores especializados, que ofrece instalaciones y todo tipo de facilidades para empresas que quieran organizar eventos en un hotel.

Enigma resuelto. El traductor automático utilizado había traducido correctamente una palabra que en realidad significa algo muy distinto. El resultado, desastroso para el hotel, ya que la imagen de un establecimiento hotelero que ofrece “ratones” entre sus servicios no es precisamente positiva para captar turistas o clientes de otro tipo.

Pensé que nadie se había percatado del error y se lo comenté al recepcionista. Como él no sabía español no fue fácil explicarle en inglés el doble sentido de la palabra y el error de traducción. Cuando lo entendió, se puso a reír y me pidió si podía hacer una foto del pantallazo que le mostré. Acabo de consultar la web del hotel en mi móvil y aún no lo han corregido. En cambio, si consultas en el ordenador, en la misma web no aparece la traducción al español y en cambio en otros idiomas como el francés o el italiano se mantiene el término MICE. Espero por su bien que lo rectifiquen pronto, aunque es probable que el error no sea imputable a quien diseñó la web, sino al traductor del móvil. Misterios de las nuevas tecnologías.

Por lo demás un hotel estupendo que recomiendo encarecidamente. Y tranquilos, no hay ratones.

Como dicen los italianos, “tradurre, tradire”, con más motivo cuando se trata de una máquina.

José-Manuel Silva

Periodista y abogado

Profesor de Periodismo UAO/UAB

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He escrito alguna vez que uno de los momentos más emocionantes que he vivido en los últimos años fue un concierto de Sabina y Serrat en Madrid, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad, lleno a rebosar. Cuando le llegó el momento a “Paraules d’amor”, todo el público al unísono, mayoritariamente madrileño, se lanzó a cantar a pulmón la letra de una de las canciones de amor más bellas nunca jamás escritas.

Aquel día pensé que no todo estaba perdido. Que esa es la España que me gusta, “Mi querida España”, como cantaba Cecilia.

Una España con un idioma en común, con una historia de guerras, conquistas y reunificaciones, como todos los estados de Europa. Pero, sobre todo, una España diversa, que cree y ama su diversidad cultural, lingüística, ya que esa pluralidad es la que le da sentido. Si España no es diversa, ¿qué es? Además del idioma y los símbolos comunes, en una época de iconoclastas, sin la diversidad de sus pueblos, España no sería nada. Cuando el nacionalismo habla de España, tanto unos como otros, nunca sé exactamente de qué hablan. ¿De Madrid, una de las ciudades más cosmopolitas del mundo y en la que vive una mayoría de gente que viene de otros lugares? ¿De Euskadi, de Galicia, de Andalucía, de Cantabria, de las Baleares, o de las Canarias, todas ellas tan distintas entre sí?

Por eso creo que la polémica de estos últimos días sobre el teatro en castellano en Barcelona es falsa. Si un actor como Toni Cantó, que ha sido elegido diputado por un partido y ahora ocupa un cargo autonómico nombrado por otro partido distinto, dice que no encuentra trabajo en Barcelona porque sólo se hace teatro en catalán, miente. Tal vez habrá otras razones, aunque ser actor y político tienen muchos elementos en común y no debería ser complicado encontrar un papel para él.

En Barcelona hay oferta de teatro en castellano desde hace muchos años, porque hay demanda y un público dispuesto a verlo. Ese no es el problema. El problema real es que la cultura en castellano en Cataluña no se considera cultura catalana por parte de los poderes públicos, aunque forma parte de la diversidad que también es la esencia de nuestra comunidad, como lo es de toda España. Ni el que canta en castellano, ni el que escribe novela o teatro en castellano puede aspirar a obtener ayudas públicas de la Generalitat, porque no se considera parte del acervo cultural catalán, cuando la presencia del castellano en toda España, incluida Cataluña, está documentada desde 1559. Es decir, dos siglos antes de Decreto de Nueva Planta y cuatro antes de la Dictadura de Franco[1]. Hace más de 600 años que se habla la lengua de Cervantes en Cataluña.

La iniciativa privada en Barcelona, un sector cultural antaño muy potente, sabe que hay público para el teatro en castellano, y por eso se juega su dinero, aunque no cuente con apoyo ni recursos públicos. En cambio, he revisado las 25 obras de teatro programadas en el Teatre Nacional de Catalunya durante la temporada 2020-2021: sólo he sido capaz de encontrar una obra en castellano, titulada “Malditas plumas”, de la bailarina Sol Picó. Una sola obra, y es “danza contemporánea”. El Teatre Nacional es una infraestructura pública, faraónica, que pagamos en su día todos los catalanes.

En Girona, en el Teatre Municipal, de las 10 obras que se programan actualmente, el porcentaje mejora algo. Una obra llamada “Hermana, ya no”, de un promotor externo y dirigida por la actriz de origen senegalés Katja Diao, sobre la discriminación de raza y género. Otro denominado “¡Qué buen día!, un espectáculo infantil protagonizado por Maite Guevara, actriz física, payasa, clown, nacida en País Vasco (España), tal como explica en su web. Y un tercero llamado “La Punta de la Nariz”, del Kolektivo Konika, un espectáculo circense “sin palabras”. Se trata de un grupo de 5 mujeres y la obra cuenta con el apoyo del Gobierno vasco. Tres de diez y sin demasiado texto.

En el teatro Kursaal de Manresa, por ejemplo, no he encontrado ni una sola de obra de teatro en castellano programada, aunque sí alguna actuación musical en esa lengua.

En Lleida, de aquí a final de año, no hay ni una sola obra de teatro programada, ni en catalán ni en castellano (ese es otro problema, el de la situación endémica del sector teatral en toda Catalunya, con independencia del idioma).

En resumen, que fuera de Barcelona, y del teatro privado, es realmente difícil encontrar oferta de teatro en castellano en Catalunya, tanto como encontrar en Madrid oferta de teatro en otras lenguas españolas distintas al catalán.

Tal vez España tiene arreglo, y tiene futuro, pero solo si se garantiza su diversidad. Estamos a tiempo, y muchos catalanes estamos deseando que ese momento llegue para cerrar de una vez cualquier tentación secesionista.

José-Manuel Silva

Periodista y abogado

Profesor de Periodismo UAO/UAB

[1] V. por ejemplo El rumor de los desarraigados: Conflicto de lenguas en la península ibérica, del lingüista Ángel Lopez García-Molins. Premio Anagrama de Ensayo en 1986, o la magnífica y más reciente Otra Cataluña: Seis siglos de cultura catalana en castellano, de Sergio Vila-Sanjuán (Destino, 2018).

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