Caza d'Oro – Centre International d'Art Contemporain

Marion ZILIO

Claus — Mon, 23 Feb 2026 09:28:23 +0000

Marion Zilio est curatrice, théoricienne de l’art et enseignante.

Elle obtient un doctorat en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts, à l’Université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis, en 2013. Sa thèse, intitulée Esthétique de la fluidité. Le visage contemporain, porte sur les liens entre appareils et processus de subjectivation. Cette recherche entend produire une « écologie de la fluidité », entre individuations, techniques et mondes.

Elle a publié Faceworld. Le visage au 21e siècle (PUF, 2018 ; Polity Press, 2020) ainsi que Le livre des larves. Comment nous sommes devenus nos proies (PUF, 2020 ; Cactus, 2022).

Elle est actuellement professeure à l’École Européenne Supérieure de Bretagne – site de Rennes, et enseigne, en tant que chargée de cours, à l’Université de Paris 8. Elle a également été professeure invitée à l’École Nationale Supérieure de Cinéma de Téhéran, en 2018.

Elle participe régulièrement à des ouvrages scientifiques, des monographies et des catalogues d’expositions. En qualité de curatrice, elle organise des expositions en France et à l’international pour des galeries, des centres d’art, des institutions ou des lieux alternatifs. En 2016, elle est nommée directrice artistique de la Young International Art Fair, où elle travaillait en dialogue avec le réseau Marais Culture + (Musée Picasso, Archives nationales, Musée des arts et métiers, Maison européenne de la photographie, Musée Cognacq-Jay, Cité Internationale des Arts).

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Membre du bureau de l’AICA France (secrétaire générale)
Membre de C-E-A / Association française des commissaires d’exposition
Membre du comité de rédaction de la revue de critique d’art contemporain – Possible

En 2026, elle est invitée à Caza d’Oro au Mas d’Azil (Ariège 09) pour une résidence de critique d’art pour ses recherches sur le territoire de l’Occitanie.

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Mémoires d’une presque touriste en Occitanie

Claus — Wed, 04 Feb 2026 13:42:53 +0000

« Avec ou sans chien, ce qu’il y a de bien avec les promenades, c’est qu’à deux, à trois, ou à plus encore, le principe reste à peu près le même, on se promène pour se changer les idées, dit-on. On peut le formuler aussi ainsi : déclencher le libre cours des pensées. Ou encore, on peut dire que la promenade nous transforme en “ baromètre ” de nous-mêmes.
Jean-Jacques Rousseau emploie ce terme et s’en explique au fil des promenades qui composent le recueil des Rêveries du promeneur solitaire […] il peut laisser ses “ idées suivre leur pente sans résistance et sans gêne ”, “ sans autre règle que [sa] fantaisie ”.
Les pensées dé filent dans la tête comme le paysage se déroule sous nos pieds et autour de nous, avec les mêmes effets de surprise. Parfois elles interfèrent, parfois pas du tout.
Une autre rêveuse incarne également cette expérience […]. Je pense à Mrs Dalloway qui, dans le roman de Virginia Woolf de 1925, sortie acheter des fleurs pour la soirée qu’elle donne quelques heures plus tard, traverse Londres et sa vie, dans un ordre qui s’improvise à chaque coin de rue, vitrine, circulation, rencontre.
Ces deux lectures ont été pour moi de premières sources d’inspiration. D’autres sont venues ensuite, qui apparaitront dans ce livre comme des moments de dialogues intérieurs et silencieux […] entre autres le plus spirituel et sarcastique des touristes d’Occitanie, Stendhal.
Toutes les références ont pour point commun l’idée que la promenade désorganise le cours préparé de la pensée pour le réorganiser selon ses accidents, si bien que l’on finit par se dire, seul·e ou avec d’autres, des tas de choses imprévues, voire discordantes, et tant mieux.
Tel est ce que j’ai souhaité provoquer en proposant à des artistes de se promener :
sortir de l’atelier pour sortir du discours convenu entre artiste et critique, qui est un discours de valorisation plutôt que de réflexion. À minima, il s’agissait de créer des situations dans lesquelles parler d’art autrement, ce qui était d’autant plus possible que nous n’avions pas les contraintes habituelles des publications – formats, délais courts, style…
Alors pourquoi faire comme d’habitude quand rien ne nous y contraint ? »

Conception graphique : Anne Desrivières

Mémoires d’une presque touriste en Occitanie, de Vanessa Morisset

90 pages, 15 x 22,5 cm
Éditeur Caza d’Oro
ISBN : 978-2-9589189-2-7
Prix TTC : 20 € + Frais de port
Diffusé par Les presses du réel

250 exemplaires
Caza d’oro
Pour passer commande, contactez-nous par courriel à l’adresse suivante : cazadoro@cazadoro.org.

Bio
Historienne de l’art et critique d’art, Vanessa Morisset s’intéresse à peu près à tout, suivant un programme inspiré du « sortir de la philosophie par la philosophie » de Gilles Deleuze transposé à l’art. En tant qu’historienne, elle travaille sur les relations entre l’art et les autres domaines, cinéma, littérature, et sciences sociales. Sa thèse portait sur Mimmo Rotella et ses décollages d’affiches de cinéma – westerns, péplums, films fantastiques et d’horreur – à Rome, autour de 1960. Critique d’art, elle collabore fidèlement à la revue 02.
Mais une réflexion mêlée d’amour fou pour l’écriture la conduit aussi à d’autres productions textuelles plus expérimentales, avec en tête la belle idée de Michel Leiris « c’est par la subjectivité (portée à son paroxysme) qu’on touche à l’objectivité ».
Ses récentes publications:
« Le Copyright a disparu! », in Ludovic Chemarin ©. Une trilogie, Éditions Les Tanneries, Centre d’Art Contemporain (Amilly) et Art Book Magazine (Paris), 2023
« Je ne finirai pas poussiéreux sur une étagère », Montreuil, Éditions Archivio, 2024
« L’art du déphasage », in Pierre-Jean Giloux, Biomimetic Stories, Bruxelles, La Lettre volée, 2025
De plus, elle enseigne l’histoire de l’art et l’actualité artistique à l’Ésad de Reims.

Ajoutez votre titre ici

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MOSSESSIAN Chloé et MITTNACHT Hank

Claus — Mon, 08 Dec 2025 15:32:04 +0000

Durant leur résidence à la Caza d’Oro au Mas d’Azil, l’artiste plasticienne Chloé Mossessian et le compositeur Hank Mittnacht (Hank Midnight) ont amorcé la réalisation d’un film. À travers une série de portraits-séquences en pellicule 16mm, le duo rencontre des scientifiques, des agriculteur.ice.s, des thérapeutes, des artistes qui interagissent avec les plantes au sein de leur pratique et révèlent d’autres formes d’intelligence collective, enracinées dans la symbiose et l’écoute du vivant.

L’exposition déploie les premiers fragments d’un film en boucles désynchronisées. En écho sont placés des projections de bobines 16mm non-montées, des morceaux musicaux électroacoustiques, des extraits sonores des rencontres de l’été 2025 avec une ethnobotaniste, un apiculteur, une sylvothérapeute, un jardinier-paysagiste, une compositrice, un magicien.

On plant Communication : boucles désynchronisées

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RIVIERA Emma

Claus — Mon, 08 Dec 2025 14:23:06 +0000

Histoires d'Ariège et de Midi-Pyrénées

Histoires d’Ariège et de Midi-Pyrénées est le nouveau chapitre d’un conte documentaire mêlant photographies, textes et récits oraux. De région en région, le projet trace une cartographie sensible du territoire français à travers les récits, anecdotes, contes et légendes de celles et ceux qui le vivent.

Dans la continuité de son travail Emma Riviera sillonnait le département de l’Ariège et la région Occitanie. Trouver des histoires propres à ce territoire et à ses habitants, qui pourront s’inscrire dans un projet plus vaste sur les différentes régions françaises. Ce projet, c’est essayer de tirer le portrait d’un lieu via des histoires personnelles à l’allure anecdotique, qui pourtant parlent d’un patrimoine commun immatériel et de leur époque, racontant quelque chose de collectif. Trouver des similarités entre ces régions et des spécificités propres à chacune. C’est un travail autour de la collecte et de la transmission permettant de s’imprégner d’un territoire.
Comment vit-on ici ? Qu’est-ce qu’on aime, qu’on aime pas ? Qu’est ce qui nous unis,
nous différencie ? Qu’est ce qui fait une région ? La forme de cartes postales, avec d’un côté, les photos du voyage et de l’autre, les histoires leurs correspondant. Ce dispositif permet de laisser une trace de ce voyage en dehors de la performance et d’impliquer le public en lui permettant d’emporter des cartes postales et de l’aider à continuer le projet en l’écrivant d’autres histoires au dos de celles-ci.
Interagir avec le public est important pour elle, cela permet de créer des œuvres qui soient accessibles et tangibles, pour parler à tout un chacun. L’objet “carte postale”, permet d’aborder toute une imagerie du territoire-paysage pour mieux la questionner sur les manières (souvent stéréotypées) de représenter des identités spécifiques.

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Trois jours pour explorer les Écritures transversales

Claus — Mon, 17 Mar 2025 08:49:10 +0000

Et si l’on repensait la manière dont l’art dialogue avec son environnement ?
Du 20 au 22 mars, nous vous invitons à une série de rencontres autour du livre Écritures transversales de Marie Gayet. Trois jours pour questionner la critique d’art, les résidences artistiques et la circulation des idées, à travers des échanges, des discussions et des rencontres avec des artistes, des penseu.ses.rs et des passionné.e.s.

Jeudi 20 mars – Le Carmel, Pamiers 20h – Une soirée au cœur de l’exposition de Guy Limone
Plongez dans l’univers de Caza d’Oro et découvrez les coulisses du livre Écritures transversales. Marie Gayet présentera son ouvrage avant d’ouvrir une discussion sur le métier de critique d’art. Une soirée pour écouter, échanger et questionner.

Vendredi 21 mars – BBB, centre d’art, Toulouse 10h30-12h30 – Rencontre-débat
MATIN RESSOURCE #1 | Faire territoire : résidences, écritures et rencontres
Comment les résidences artistiques transforment-elles les lieux qui les accueillent ? Quels récits permettent-elles d’écrire ? Autour d’un café, Marie Gayet, Claus Sauer, Claire Hugonnet et les équipes du BBB centre d’art et de Lieu-commun partageront leurs expériences et ouvriront le dialogue.

Vendredi 21 mars – La Cave Poésie, Toulouse 19h-20h – Table ronde en direct sur Radio Canal Sud
Dans le cadre du festival Les Bruissonnantes, Marie Gayet échangera avec les artistes du festival sur les nouvelles formes d’écriture. À ses côtés, Michèle Métail, invitée du festival et présente dans le livre Écritures transversales à la lettre M.

Samedi 22 mars – Le Salon reçoit, Toulouse 18h – Présentation du livre
Un moment plus intime pour découvrir Écritures transversales, discuter avec Marie Gayet et prolonger les échanges autour d’un verre.

Entrée libre et gratuite pour tous ces événements. Venez nourrir la discussion et partager cette réflexion avec nous !

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MARTYNENKO Anna

Claus — Fri, 21 Feb 2025 10:26:38 +0000

Legend’s Path
est l’aboutissement d’une résidence d’artiste de trois mois au Mas d’Azil, en France où l’artiste a trouvé son inspiration dans la sérénité de la campagne.
Ce jeu de coaching mêle diverses techniques, méthodologies de coaching, des histoires partagées, et les repères naturels et historiques de l’Ariège.
Capturant l’essence de la croissance et de la transformation universelles, le projet célèbre la détermination inébranlable de ceux qui sont liés aux terres ancestrales et l’esprit courageux des nouveaux arrivants qui s’aventurent vers de nouveaux commencements, s’aventurant dans de nouveaux départs. Il offre aux joueurs une expérience immersive qui reflète les complexités de la résilience et de l’adaptation humaines, les invitant à explorer les profondeurs de leurs paysages intérieurs.

Legend’s Path
emerges as the culmination of a transformative three-month artist residency in Mas d’Azil, France, where the artist found inspiration in the serene countryside.
This coaching game weaves together diverse techniques, coaching methodologies, shared stories, and the natural and historical landmarks of Ariège.
Capturing the essence of universal growth and transformation, the project celebrates the steadfast resolve of those connected to ancestral lands and the courageous spirit of newcomers venturing into new beginnings. It offers players an immersive experience that mirrors the complexities of human resilience and adaptation, inviting them to explore the depths of their inner landscapes.

Anna Martynenko utilise la photographie pour explorer le rôle de la femme dans la société d’un point de vue multiculturel.
Elle se réapproprie le récit entourant le portrait féminin en remettant en question le regard masculin et en créant de nouvelles iconographies dépourvues de stéréotypes iconographies dépourvues de stéréotypes. À travers sa pratique créative, la complexité de la féminité est analysée de différents points de vue, en se concentrant sur les multiples significations et variations qui entourent le concept de féminité.
Les attentes de la société en termes de comportement, d’apparence, de sentiments et de valeurs sont explorées à travers différentes cultures pour comprendre les problèmes communs auxquels les femmes du monde entier sont confrontées dans leur vie. Dans son travail, Anna mélange des références à la réalité et à l’imaginaire et s’inspire des contes de fées et de la mythologie, créant ainsi un nouveau vocabulaire visuel qui exprime les multiples facettes de l’univers féminin. Reflétant le dualisme de l’imagination et de la réalité, son processus créatif se compose de deux parties : l’intuition et la recherche. L’approche intuitive permet à l’artiste de s’appuyer sur son imagination et son subconscient comme sources d’idées, tandis que sa vision finale prend forme après la recherche et l’expérimentation de lieux, d’accessoires et de modèles. En travaillant avec des objets trouvés ou en créant ses propres accessoires, l’artiste est en mesure de contrôler totalement l’image finale et de fusionner les couleurs et les textures, ce qui ajoute un élément inattendu à son travail.
Ses images équilibrent souvent un niveau de familiarité simple avec un élément étrange, inconfortable ou farfelu.
Les lieux jouent un rôle clé dans la composition, tant d’un point de vue esthétique que conceptuel. Étant donné que l’artiste explore différentes cultures, il est fondamental de refléter la particularité de l’environnement dans l’espace de la photo, car les lieux que nous habitons influencent notre mode de vie autant que nos traditions.
S’inspirant de son expérience personnelle en tant personne d’origine ukrainienne, vivant en Allemagne, son travail ne peut s’empêcher d’aborder les thèmes de la migration et du déplacement. Son approche multiculturelle est orientée vers l’exploration des identités spatiales sans frontières géographiques concrètes et vers l’autodéfinition en tant que dialogue avec l’altérité et en tant que processus de toute une vie.

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LEFEBVRE Elodie

Claus — Thu, 20 Feb 2025 13:39:47 +0000

« Strates# est un corpus d’œuvre liés à la figure du féminin, transposé aux phénomènes volcaniques.
Une recherche engagée où le corps comme une géologie est un enchevêtrement de sens qui révèle la condition humaine.»

Poser la question du féminin, c’est aller à la découverte d’une histoire non écrite et d’une vérité recouverte par des intérêts divérgeants ou contraires. Il faut une force inouïe, pour « s’apparaître » : une force tellurique.
Depuis 2019, strate après strate, usant de la sculpture, de la vidéo et du dessin, elle entreprend une lente surrection de la matière.
Elle crée un corpus d’œuvres lié à la figure du féminin, transposé aux phénomènes volcaniques ; des fondations de structures sous-marines d’îles avec les pièces en grès Les Volcaniques – Strate#1,
jusqu’à l’émergence de stratifications dites « en pile d’assiettes» pour Portare – Strate#2 et Les Gradivas – Strates#4.
Au travers des différentes strates qui abritent parfois plusieurs ensembles de pièces, une mythologie revisitée voit le jour qui aborde la place des femmes au sein du corps sociale.

De la Gradiva, celle qui marche aux Gradivas, une histoire collective.
Le glissement sémantique entre les piles d’assiettes géologiques et celles de l’espace domestique, redéfini une stratification historique et sociale de ce qui est endossé.

Toisons, formes hybrides à la croisée de différentes formations minérales et de coiffures de peuples, Inuits, Yoruba, Betsimisarak dont les sous-sols abondent de pierres précieuses. Face à la pleine expression des nucléations de la terre se dessine là comme ailleurs, la prédation des richesses.

Elodie Lefebvre est née en 1974 en Haute-Garonne. Elle travaille entre Toulouse et Lyon.
Simultanément admise aux Beaux-Arts et au Conservatoire d’art dramatique de Toulouse en 1994, ces deux axes sont son abscisse et son ordonnée.
Elle réalise de nombreuses résidences en France comme à l’étranger, mue par la nécessité de bâtir des cadres d’expériences qui permettent des rencontres de personnes et de territoires.
Ses travaux sont présentés au Musée des Abattoirs de Toulouse, au Smithsonian National Museum of African Art à Washington, au BAM à New York.
Ils ont intégré les collections du Centre national de la danse à Pantin, de Numéridanse à Lyon, de la New York Public Library for the Performing Arts, ainsi que du Museo de la Memoria à Santiago du Chili.

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Flora FETTAH

Claus — Wed, 19 Feb 2025 14:14:45 +0000

Flora Fettah (1994, Marseille, FR) est curatrice, critique d’art et chercheuse indépendante. Elle développe sa pratique à Marseille, où elle vit, ainsi qu’à Paris, Glasgow et Rabat. Appréhendant la création contemporaine au prisme de ses contextes politiques et sociaux, elle s’intéresse tout particulièrement à la production de récits alternatifs au discours dominant au sein d’un territoire.
A partir de 2017, elle mène des recherches sur “La crise des frontières au Maroc vu par les artistes contemporain·eset leur place dans les débats publics” (EHESS, Paris), et travaille au sein des équipes curatorialesd’organisations françaises et internationales (Cnap, Manifesta Biennial, AWARE, Triangle –Astérides, Kadist Foundation), tout réalisant des projets d’expositions seule et au sein de collectifs et associations. En 2018, elle rejoint Jeunes Critiques d’Art et Diamètrea au sein desquels elle explore différents formats, allant de l’exposition aux projets éditoriaux papiers ou web, en passant par la création de moments d’échange et de mises en commun (ateliers, diners, jeux). Elle est vice-présidente (2019-2023) puis membre du CA (2024) de Contemporaines, une association qui lutte contre les discriminations de genre dans les arts visuels et promeut un féminisme intersectionnel. Dans ces cadres, elle co-conçoitdes événements et des conférences qui sont autant de prétextes à se rassembler et penser les modalités d’un engagement politique et artistique au sein et hors du champ de l’art. Travaillant essentiellement en collaboration, elle développe actuellement des projets de recherche artistique comme Waste, Food and Feminismavec Chloé Bonnie More, In the nameof <3 avec Charlie Thomas et développe la plateforme curatorialeTo become 2, dont la première exposition a eu lieu en 2023 à Soma, Marseille.
Membre de C-E-A (association française des commissaires d’exposition) et de l’AICA France (Association Internationale des Critiques d’Art), elle contribue régulièrement au podcast Pourvu Qu’iels Soient Douxces(Projets Media) et écrit autant pour des revues (ACUMEN) que des institutions publiques et privées (Documents d’Artistes, Fondations Van Gogh, Kadist), des galeries et des artistes.

En 2025, elle est invitée à Caza d’Oro au Mas d’Azil (Ariège 09) pour une résidence d’écriture et de critique d’art pour ses recherches sur le territoire de l’Occitanie.

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Écritures transversales

Claus — Fri, 14 Feb 2025 11:11:50 +0000

Écritures transversales pose l’écriture comme un espace mouvant dans lequel s’incarne le rapport singulier que les artistes – et les critiques d’art – peuvent avoir aux mots, aux textes et au langage. Sur le principe de l’abécédaire, le livre alterne textes et photos à travers les pratiques d’écriture contemporaines croisées lors des déplacements de l’autrice en Occitanie et de ses rencontres avec les artistes sur ce territoire. Il propose une forme de critique d’art vagabonde entre le carnet de notes et le carnet de voyage, en écho aux galets peints préhistoriques de la grotte du Mas d’Azil, souvent assimilés à une proto-écriture.
Écritures transversales est la restitution d’une résidence de recherche et d’écriture en Occitanie autour des pratiques d’écritures contemporaines et de l’écrit dans l’art. Sur une invitation du centre d’art Caza d’Oro en Ariège.
Conception graphique : Alice Brun-Ney

Écritures transversales, de Marie Gayet
148 pages, 15 x 22 cm, édition reliée
Éditeur Caza d’Oro
ISBN : 978-2-9589189-1-0
Prix TTC : 20 € + Frais de port
Diffusé par Les presses du réel

300 exemplaires
Caza d’oro
Pour passer commande, contactez-nous par courriel à l’adresse suivante : cazadoro@cazadoro.org.

L’autrice Marie Gayet est commissaire d’exposition indépendante, critique d’art et enseignante, membre de l’AICA France (Association internationale des critiques d’art) et membre de C-E-A (Association française des commissaires d’exposition). Elle s’intéresse à la création, contemporaine sans distinction de médiums et aux pratiques transdisciplinaires, dans la relation image-texte et voix. Marie Gayet collabore à diverses revues (Esse, Artais, Possible) et écrit dans de nombreux catalogues (Bruno Rousselot, Fondation Bullukian, L’art dans les chapelles…). En parallèle, elle intervient pour l’Observatoire de l’Art Contemporain et dans des écoles du marché de l’art, et a co-organisé les événements Public Pool autour des nouvelles écritures et de la performance, à Paris et en région. En 2023, elle est invitée par le centre d’art Caza d’Oro pour la résidence de critique d’art en Occitanie.

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Vanessa MORISSET

manu — Thu, 19 Sep 2024 14:40:43 +0000

Bien qu’il lui arrive de s’aventurer sur des sujets tels que le foot ou les pépins de pastèque, de donner des lectures et récitations performées sur le fromage et le Darknet ou de tenir salon avec des ami-e-s sur YouTube, Vanessa Morisset, elle l’oublie parfois elle-même, est au fond très sérieuse. Docteure en histoire de l’art, théoricienne donc, elle travaille sur les relations entre l’art et d’autres domaines de l’activité humaine, en particulier la politique, le rock, la littérature, le cinéma. Enseignante à l’ESAD de Reims, elle mène une réflexion sur « que faire? » à partir de la figure de Bartleby et a initié un séminaire interrogeant la condition des artistes aujourd’hui: « La grande débrouille ». Critique d’art, elle collabore fidèlement aux revues 02, esse, mais aussi à Possible ou au Journal des laboratoires (d’Aubervilliers), afin de mieux comprendre, avec, par, autour des artistes, ce qu’il se passe en ce moment.

Elle est l’une des quatre critiques lauréates 2021, aux côté de Marianne Derrien, Marjolaine Levy et Elora Weill-Engerer du programme « Point de vue » organisé par le Réseau documents d’artistes, The Art Newspaper France et l’AICA France.

En 2024, elle est invitée à Caza d’Oro au Mas d’Azil (Ariège 09) pour une résidence d’écriture et de critique d’art sur le territoire de l’Occitanie.

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