Código Promocional

El Oscar de Nacido en 4 de Julio

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Thu, 16 May 2013 16:17:16 PDT

El actor Billy Cristal será este año el encargado de presentar la ceremonia que hará una concesión hasta la fecha inexistente al reclamo internacional de los Oscar: van a intervenir en directo cinco presentadores adicionales desde otras tantas ciudades del mundo. Jack Lemmon estará en Moscú, Glenn Close y Mel Gibson en Londres, Charlton Heston y Norma Aleandro en Buenos Aires y Bryan Brown y Rachel Ward en Sydney, Australia. Warren Beatty, Robert De Niro, Jane Fonda, Tom Hanks, Jessica Lange, Jack Nicholson y Dan Aykroyd participarán, entre otros, en la entrega de premios.

Si se cumplen las previsiones, la «quiniela de los Oscar» de este año tiene a tres películas muy distintas como máximas aspirantes a los premios de más prestigio: mejor película, director, actor y actriz. Paseando a Mis Daisy, de Bruce Beresford, que cuenta la enternecedora relación de un cuarto de siglo entre una rígida mujer judía, sureña y dominante, y su amable y comprensivo chófer negro. Nacido el cuatro de julio, de Oliver Stone, que es una crónica sobre la vuelta de Vietnam de un orgulloso ex combatiente que se pasa a la oposición después de malvivir Vietnam.

Y Mi pié izquierdo, de Jim Sheridan, que retrata la biografía de un divertido e inteligente enfermo cerebral irlandés. A la mayoría de los 4.500 miembros de la Academia de Hollywood les disgusta la polémica o el alboroto, por lo que han apartado tres películas «difíciles»: Do the right thing, de Spike Lee; la extraordinaria Sexo, mentiras y cintas de vídeo, de Steven Soderbergh; y la curiosa Roger y yo de la estatuilla a la mejor película. Nacido el cuatro de julio, la última película de Stone (Platoon) sobre su obsesión de siempre -la guerra de Vietnam- parece hecha a la medida para llevarse el premio a la mejor película.

Tiene todo lo que la Academia aprecia: una fotografia espectacular, un guión sencillo pero directo, un toque de pasión emocional desenfrenada y, tal vez en el fondo, el reconocimiento de un error histórico dicho a medias. Si Paseando a Miss Daisy se llevara la más preciada de las estatuillas no sería una sorpresa. Es la película revelación del año y su éxito comercial constituye toda una sorpresa para los críticos de cine.

Una victoria de El club de los poetas muertos, Campo de sueños o Mi pie izquierdo no sólo no se ajusta al mecanismo tradicional de la Academia, sino que también estropearía las previsiones de los entendidos.

No son nada más que canciones

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Wed, 15 May 2013 05:10:00 PDT

A pesar de utilizar los mismos mimbres que dieron forma al rock and roll hace tres décadas, las canciones de Chris Isaak suenan inevitablemente actuales.

Nacido a la fama desde su añorado San Francisco hace cinco años, cuando editó su espléndido primer disco, Silvertone, está de nuevo de actualidad por la edición de «Wicked Game». Un álbum recopilatorio, que tiene como principal atractivo un tema inédito del mismo título, una balada sinuosa que corteja las imágenes de la última aventura cinematográfica de David Lynch, Wild at heart. Son las primeras horas de la mañana cuando aparece el rocker californiano, acompañado de su guitarra y del percusionista de su banda, Kenney Dale Johnson. Comienzan las entrevistas, interpretando ante el regocijo de los presentes uno de sus temas. «En California -comenta- son ahora las dos de la madrugada. Es una buena hora para la música». Al preguntarle que si suele improvisar sus actuaciones habitualmente, su, respuesta es la siguiente: «Recuerdo una vez en Chicago, que entré a un pequeño nightclub, me subí a una mesa y empecé a tocar para la gente que allí había.

Claro que me habían dicho que estarían losChris Isaak jefes de la compañía...» Chris Isaak, a pesar del éxito, no se considera una estrella. «Ellos tienen ya a Madonna y a Prince para preocuparse... a mí me dejan tranquilo... Wicked Game es la primera gran oportunidad que he tenido para acercarme al éxito masivo, espero que no acabe conmigo... De él se ha dicho que es el nuevo Elvis, pero él asegura que «nadie es el nuevo Elvis. Yo utilicé su imagen en el primer disco, pero era sólo una manera de llamar la atención y hacer que se fijaran en mí». De cualquier forma, es muy difícil imaginarle comprando un disco de cualquier grupo actual.

Parece atrapado en una época, como la Peggy Sue de Coppola. Y es que cree «que lo único bueno de volver a los cincuenta sería que me podría comprar un coche más barato... en serio, tengo discos de gente como Deee Lite o Dwight Yoakam, que como yo, tienen cerca de treinta años... no habíamos nacido en esa época. Tampoco parece llevar la vida disoluta de un rockstar, a no ser -le digo- que haga doble vida como Laura Palmer. «Algo de eso hay, por el día soy músico, y de noche... A lo mejor llevo la piernas llenas de tatuajes, y no lo veis... Tampoco soy un tipo torturado, o melancólico, como mis canciones o mis vídeos.

Las canciones son simples canciones, sin grandes mensajes. Yo no le doy más vueltas». Y mientras, desgranan, cuando la ocasión requiere explicaciones adicionales, canciones que les llegan a la cabeza. Hasta una hermosa balada de amor mejicana, en casi perfecto castellano. Es verdaderamente una agradable sorpresa. Como lo son sus esporádicas actuaciones cinematográficas en películas como Casada con todos, de Jonathan Demme.

Símbolos de guerra en el rock

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Tue, 14 May 2013 05:08:09 PDT

No solo la industria armamentística o los especuladores se benefician de la guerra. El rock, desde prácticamente sus comienzos, viene aprovechándose de las injusticias, desastres y muy especialmente simbología de lo bélico. Dejando a un lado el carácter inspiratorio de guerras como la de Vietnam o el Líbano, que han servido para disimular más de un «bloqueo mental» de autores comprometidos, la guerra, el ejercito y su parafernalia han sido y son elementos esenciales para entender filosofías de grupos musicales y movimientos. Elvis Presley fue uno de los primeros en darse cuenta.

Nada mejor que la «mili», la pulcritud del uniforme, para dar una imagen decente, adecuada al «american way of life», que suavizara el componente lascivo de sus movimientos de pelvis y le permitiera llegar a absolutamente todo el público. Una actitud, esta del patriótico Elvis, que aunque en su momento resultó más que beneficiosa, sería impensable de haberse dado a partir de mediados de los setenta. Malcom Mc Laren y, por consiguiente, el punk le dieron a lo bélico la vuelta.

Dejaron a un lado la respetabilidad de los uniformes, para tomar exclusivamente la oscuridad, dureza e implicaciones sadomasoquistas de la ropa militar, especialmente la nazi. Gorras, botas de caña alta, americanas, cuero e incluso cruces gamadas pasaron a formar parte del guardarropa de todo buen punk. Una estética que en movimientos posteriores como el «afterpunk» o lo industrial se convirtió en absolutamente imprescindible. Pero lo superficial, con el tiempo, ha ido trascendiendo. Grupos como Killing Joke, Joy Division -nombre con el que los nazis llamaban al barracón de las prostitutas que «divertían» a los oficiales, Baron Rojo o B 52's se han bautizado con pegadizos nombres bélicos.

Otras bandas como, por ejemplo, Gabinete Caligari en sus comienzos han adoptado el tema de la guerra no como simple objeto de ataque sino también como argumento de canciones ¿Cómo perdimos Berlín? y vídeos. O, en el caso de grupos «industriales», no tan lejanos en el tiempo, incluso actualmente vivos la fábula, el mito de la apocalipsis nuclear ha sido toda una razón de vida para locos como Aviador Dro o Devo, desde siempre convencidos de que las máscaras antigás son de lo más favorecedoras.

Dando un repaso al revistero

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Sat, 11 May 2013 16:02:00 PDT

El acontecimiento de la semana es, por supuesto, la fiesta del cine en Hollywood y el Oscar a Penélope Cruz. La alcobendense acapara las portadas de todas las revistas de corazón de esta semana. Sirva como ejemplo Lecturas que, bajo el título El sueño de Pe, lleva a la primera plana el deseado beso de la actriz a la estatuilla dorada. Las páginas interiores dedican nada menos que 24 páginas a los modelos que las actrices lucieron en la alfombra roja y los momentos cumbres de la gala conducida por Hugh Jackman.

Desde Julio Iglesias a Gloria Estefan, todo el panorama musical latino se dio cita en Miami para acompañar a Don Juan Carlos y a Doña Sofía en una fiesta en su honor donde se despidieron de su periplo por el Caribe.

Lecturas recoge la gala de Andalucía que condujo Eva González, actual pareja de Cayetano, en el canal autonómico.

Con su tono jocoso, es la publicación que más se aleja de la visión edulcorada de los Premios Oscar, hasta el punto de poner uno de sus particulares bocadillos en boca del propio premio dorado mientras Pe le da el célebre beso: «Focorrof, fe me afogo [Socorro, que me ahogo]». También deleita al personal con una sección de las peor vestidas de la gala, donde no podía faltar, como todos los años, el modelo de la (notable) actriz Tilda Swinton y el escamado vestido de Miley Cyrus.

La publicación ofrece una entrevista con el actor estadounidense que se quedó sin el ansiado Oscar por Benjamin Button, donde confiesa que la llegada de los gemelos desequilibró «un poco la rutina» de la pareja.

«¡Qué melena tienes, bandido!», pone Cuore en boca de un amigo de Nadal en un reportaje gráfico donde aparece el tenista con su novia Xisca.

Hay vida más allá de los Oscar. Semana, por ejemplo, bajo el título «Cayetano Rivera seduce en Nueva York», dedica un reportaje a la inauguración de la tienda de Armani en la Gran Manzana donde coincidió el apolíneo torero con la beautiful people nacional e internacional, como Elsa Pataky o Eugenia Silva -ambas con un look de lo más diplomático-, así como Victoria Beckham -con un aspecto que puede llevar al lector al error de pensar que la spice sufre algún tipo de enfermedad renal-, o la novia de Alberto de Mónaco.

Shiloh Jolie Pitt, de cuatro años, es una niña preciosa: rubia, ojos claros, mofletes... No es de extrañar, sus padres, Brangelina, son los actores más deseados del cine.

La presentadora, de 37 años, ofrece una entrevista a Nieves Herrero con motivo de la publicación de su primera novela, mientras prepara un nuevo programa.

Nada de malos tratos, sólo una de esas broncas en las que el marido jura en arameo. Es, al menos, lo que Chábeli cuenta en la exclusiva que lleva esta semana ¡Hola! en relación a la denuncia que interpuso hace dos años por malos tratos hacia su pareja Christian Altaba. «[Christian] comenzó a dar vueltas alrededor de la casa dando voces. Fue entonces cuando me entró un poco de miedo y decidí llamar a la policía», asegura en un reportaje donde las imágenes de happy family resultan excesivamente bucólicas.

Clemente (19), hijo del conde Lequio y Antonia dell'Atte, quiere abrirse camino como disc-jockey de tecno avanzado. Su bautismo de fuego fue la semana pasada en Barcelona, con el apoyo de su madre.

¡Hola! muestra cómo recibieron los vecinos de las chabolas donde se rodó Slumdog millionaire a los actores más pequeños tras los Oscar. Nada que ver con Alcobendas y Pe.

Los grammys se rinden a Robert Plant

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Fri, 10 May 2013 15:59:49 PDT

Los Grammy, ya se sabe, suelen llegar con unas cuantas décadas de retraso. Así se explica lo de Robert Plant, el mítico y melenudo vocalista de Led Zeppelin, que ha tenido que cumplir los 60 para poder triunfar. En 2005, le dieron un gramófono honorario por su carrera, pero esos apenas cuentan. Los cinco de la otra noche por Raising sand -compartidos con Alison Krauss- son los que pesan de verdad.

Tan poco habituado estaba Plant a chupar micrófono en los Grammy que casi no dejó hablar a su casual compañera, la musa del bluegrass e insuperable talismán. Con las cinco estatuillas compartidas (incluida la del álbum del año), Krauss se coloca, a sus 37 años, con 26 Grammy, uno más que Stevie Wonder, que cerró la interminable y anacrónica noche musical.

Todo hacia presagiar una campanada múltiple de Coldplay con Viva la vida (tres Grammy), o un golpe de mano del rapero de Nueva Orleans Lil Wayne (cuatro), o incluso un parto prematuro y múltiple de M.I.A. Pero la noche estaba reservada para las parejas improbables.

El caso es que el británico Robert Plant y la chica de Illinois no las tenían todas consigo. El calentón les llegó en escena, donde quedó claro que aquello no era una pareja sino un trío, vigilado de cerca por el guitarrista y productor T-Bone Burnett.«Él ha sido el verdadero artífice de este encuentro», dijo Plant en una de sus interminables dedicatorias, nada más recibir el Grammy a la mejor grabación del año por Please read the letter.

Y entre bastidores, Plant le dio las gracias a Jimmy Page, su ex compañero de Led Zeppelin, con quien concibió originalmente el tema. «Le hemos dado un toque a lo Nashville, pero suena muy bien», admitió. Alison Krauss, no se sabe si por timidez o por empacho de éxitos, se echó voluntariamente hacia atrás y dejó que el veterano rockero se apropiara del triunfo compartido.

«¿Para cuándo la vuelta de Led Zeppelin?». Plant miró hacia otro lado, como repitiendo sin palabras lo que ya ha dicho tantas veces: «No quiero que parezcamos un grupo de viejos aburridos que van persiguiendo a los Rolling Stones». El cantante prefirió invitar a sus nuevos fans, los mismos que llegaron hasta Raising sand siguiendo la estela de Alison Krauss, para que escuchen los temas de la legendaria banda.

La tragedia personal (el accidente de coche de 1975, la muerte de su hijo Karac en 1979) marcaron no sólo la ruptura de Led Zeppelin, sino la trayectoria en solitario de Robert Plant durante más de 25 años. La grabación de Raising sand se convirtió en una especie de epifanía: lo que empezó como un secreto a voces acabó fraguando en disco de platino, multitudinaria gira y celebrada resurrección para mayor gloria de los Grammy, que durante gran parte de la noche parecieron modelados para la muchachada preadolescente (Miley Cyrus, Taylor Swift, Jonas Brothers, y en este plan).

Los mejores números, pese a la fatiga del género, llegaron por obra y gracia del hip hop. Lil Wayne, mejor álbum rap del año por Tha Carter III, convirtió el escenario en una delirante celebración bebop por el alma rediviva de Nueva Orleans. Kanye West, Jay Z y T. I. se disputaron a codazos la atención de la preñadísima M.I.A., que salía de cuentas esa misma noche y poco le faltó.

U2 hizo esta vez de grupo telonero de Coldplay, que se las prometía muy felices con Viva la vida (mejor canción del año y mejor album de rock), pero no pudo rematar la noche. Whitney Houston le pasó también el testigo a Jennifer Hudson, primer Grammy de su vida, con una sufrida interpretación de You pulled me through en homenaje a su madre y su hermano, asesinados hace cuatro meses.

Hubo, por supuesto, constantes referencias al Yes we can, de Barack Obama, ganador de dos Grammy en tiempos pasados por las versiones leídas de sus libros.

Lleno de buenas intenciones

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Thu, 09 May 2013 16:23:00 PDT

No recordaba el estreno, en 1987, de la obra de José Manuel López, compositor que, a sus 36 años, nos ha dado buenas muestras de su talento. Este estudio sonoro sobre los misterios del tiempo no está a mi juicio entre lo mejor suyor. Es cierto que utiliza hábilmente los recursos de la orquesta, pero parece complacerse en conseguir una sucesión de sonoridades bien pensadas, en vez de construir un discurso musical que prenda la atención. Chronos es una página breve hecha con oficio, hasta con imaginación, pero que se oye y se olvida. El público del Monumental dividió sus opiniones, cosa ya infrecuente.

Se dice que estos buenos aficionados son más cavernícolas que otros. Yo creo que, más bien, son más ingenuos y a la pata la llana. Por eso protestan lo que no les gusta y por eso también, al final, aunque hayan oído las mayores maravillas, se ponen la gabarina y se van a su casa, como si hubieran visto una película de buenos y malos. Un sector aplaudió, e hizo saludar a José Manuel López. El maestro Arpád Joó, que había trabajado bien la obra española, no supo o no quiso -eso nunca se sabe- refinar su Mozart. Con tanta gente en el escenario es difícil. Más bien no quiso, ya que la orquesta, cuando se le pedían delicadezas, las daba. La intención del director era un Mozart vivo y fuerte, pero el postillón mozartiano armaba demasiado ruido; cosa que, por otra parte, es propia de postillones. Quedó bien el solista, que no usó la vieja trompa natural -símbolo de Correos, como recuerda Tomás Marco en su nota- sino un moderno fiscorno.

Mejor fue el resultado sonoro en la plenitud brahmsiana, pero también ahí se pasó Arpád Joó un poquito. La violinista Verhey y el violoncellista Perenyi son dos excelentes concertistas, afinados, expresivos, de limpia y delicada técnica. Su especialidad no es la potencia y, en muchos momentos, la Orquesta se los comió con patatas. En el andante, por ejemplo, y pese a que nunca se quedan solos en su papel, el canto melódico, que siempre se debe oír, se perdía en la densa urdimbre sonora de Brahms, que necesita otra claridad. La hermosa obra, pese a todo, alcanzó una versión notable. Parte del público aplaudió, y la otra parte, ya saben ustedes, se puso la gabardina.

Mis recuerdos del santuario

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Wed, 08 May 2013 16:21:13 PDT

«Arántzazu se hizo en un momento muy malo para la arquitectura española, porque estábamos muy aislados del 39 al 55 no sabíamos muy bien lo que se hacía fuera de aquí. Era una obra honesta, eso sí: estudié muy bien la acústica de la nave, por ejemplo. Yo decidí irme a vivir allí, porque si no estábamos a pie de obra ésta no avanzaba. Nos trasladamos un equipo formado por Carlos Pascual de Lara -un pintor que murió poco después-, Jorge Oteiza y yo.

Después colaborarían Eduardo Chillida, Néstor Basterrechea y Lucio Muñoz, entre otros. Trabajábamos como una especie de asociación de artistas interesante, movidos por un gran entusiasmo. La obra no es de lo más definitivo, pero sí tiene algunos trucos más o menos válidos. El Vaticano la mandó parar, porque había gente asutada de lo que estábamos haciendo y habían informado que la iglesia no tenía cruz.

Yo siempre he sido, y sigo siendo, muy mal creyente, pero vamos, la cruz estaba ahí, encima del campanario y seis o nueve cruces en la fachada. Hubo también cierto rechazo por parte de la gente sencilla: estaban acostumbrados a que la Virgen estuviese vestida y no desnuda en una urna de plata. Arantzazu fue una batalla hermosa, porque fue un deseo de integrarse en un equipo reducido de gente, sin obligar a nadie, trabajando en común. La realidad de las obras nunca se parece a lo planeado. Yo creo que el santuario no aporta nada, pero hay unas cuantas cosas muy válidas: las esculturas de Oteiza, el fantástico retablo de Lucio, cosas».

El Mexicano, su otra muerte

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Tue, 07 May 2013 16:12:00 PDT

El hallazgo de tres cubos plásticos de basura, ocultos bajo tierra, en octubre de 1989, ha sido la clave en el derrumbamiento del fabuloso imperio estructurado por José Gonzalo Rodríguez Gacha, «El Mexicano». De acuerdo con fuentes del Ejército colombiano, el narcotraficante, que fue abatido en un operativo policial a mediados de diciembre pasado, ocultaba en ellas el «dossier» de su inmensa fortuna.

Y es que, a pesar de sus «títulos»: segundo hombre del «cartel» de Medellín, jefe militar de la organización y, según la revista Fortune, uno de los 20 hombres más ricos del mundo, Rodríguez Gacha nunca habría logrado sustraerse a una de las suspicacias más arraigadas del campesinado colombiano: la deconfianza en los bancos, las cajas fuertes y los abogados.

Esa es, al menos, la explicación que los oficiales del Ejército dan a un hallazgo que hoy describen como «la segunda muerte del gran narcotraficante». Protegido por prefabricados de cemento y envuelto en gruesas sabanas de plástico, Rodríguez Gacha mantenía su archivo privado: escrituras originales de 140 propiedades, protocolos de otras 30 y certificados de constitución de medio centenar de compañías diferentes. También, talones bancarios de cuentas en Tokio, las Islas Vírgenes, la Isla del Hombre, Londres, Luxemburgo, Suiza, y las Islas Caimán; y documentos relacionados con la constitución de ocho firmas en Panamá Dos de ellas: Slavia Association Inc. y Saadia Const Limited, inscritas a nombre de Gladys Alvarez, su tercera esposa e Hilda María de Cabrera (Hilda Rodríguez), su hermana.

Listados con los números de matrícula de 270 automotores de la organización (desde tractores y bulldózeres hasta camperos y Mercedes Benz blindados); libros de contabilidad con nombre y tarjeta de identificación de ochenta de sus más cercanos lugartenientes; manuales de adoctrinamiento destinados a los 2.000 hombres organizados en grupos paramilitares y un millar de folios con la firmas de quienes debían constituir su partido político de ultraderecha: Movimiento de Renovación Nacional (Morena); completaban el archivo oculto. «Todos los documentos -sostiene uno de los oficiales- estaban cuidadosamente ordenados y distribuidos en los tres cubos plásticos de basura». A renglón seguido añade: «Media tonelada de documentos que, en una oficina normal, ocuparían cuatro estanterías».

Más insólito aún es que los tres cubos estaban enterrados debajo de un cuarto en el que se almacenaban desperdicios de comida para cerdos. «En la finca había dos o tres contrucciones modernas y lujosas además de la casa principal y la que estaba destinada a la vivienda de los trabajadores. Por eso nadie hubiera pensado que en una casa, prácticamente abandonada, situada cerca de la pocilga estuvieran guardados todos esos documentos, añade una de las fuentes.

De la lechuga al caballo

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Mon, 06 May 2013 16:10:15 PDT

Es media mañana y un grupo de niños con tez morena y sin escolarizar pululan por las calles, mezclándose con el olor de las fogatas y malolientes alcantarillas apestadas por las basuras han ido acumulando a lo largo de muchos días. Junto a estos críos se ven pasar chavales payos, muy jóvenes, con ojos enrojezidos, corriendo como alma que lleva el diablo, buscando una casa donde les suministren el veneno que pueda calmar el infierno que llevan en el cuerpo. Jeringuillas tiradas por el suelo con agujas llenas de restos de vida que van dejando nuestros hijos día a día, arrastrando su «buena o mala vida».

La Juani y el tío Eugenio, sentados en el quicio de su chabola, ven pasar los años entre promesas de realojamiento, mientras sus frágiles cuerpos van curtiéndose por mil batallas que han tenido que dirimir para sobrevivir. Su casa, sin embargo, es la envidia de otros gitanos: fabricada con trozos de madera y recubierta por el papel de aluminio de los cartones de la leche, milagroso apaño casero contra las inundaciones de las noche de tormenta. Lluvias torrenciales que obligan a las familias gitanas asacar en volandas a sus hijos a la calle, aguas turbulentas que arrastran sin piedad sus colchones, esos colchones donde dormitan padres e hijos apiñados en una veintena de metros cuadrados. Un poco más allá, la Mari Rosi -gitanona y mozita ella, vestida de negro y con una faldiquera roja- sostiene a su Pilarín en brazos, una cría con cara de ángel y con la inocencia de no saber que, si nadie lo remedia, va a seguir el camino de los suyos: el olvido, la forma más agresiva a la que hemos sometido al alma gitana.

En las chabolas de arriba, allá donde termina el poblado entre mulas y caballos, entonan como cante una seguidilla que nos transmite el luto y hondo quejido, en el que se estremece hasta la tristeza y donde aflora la dramática emotividad del pueblo gitano que va saliendo a través del lamento de la garganta del cantaor: «No canto para que me escuchen/ ni para sentirme la voz/ canto para que no se junte/ la pena con el dolor». Entre la bruma del horizonte se divisa un grupo de gitanos jóvenes que vuelven pronto de la faena, jóvenes sin salidas posibles, atrapados muchos de en las redes de las mafias payas, y sin más salidas que agarrarse a las leyes implacables que desconocen y temen. Mafias poderosas que deambulan por nuestros núcleos chabolistas, rebuscando en medio de la desesperación y la ignorancia para encontrar familias que trafiquen para su subsistencia. Los gitanos son más perseguidos por la policía por vender lechugas y tomates que por vender «coca» o »caballo».

Salen pacíficamente a «buscarse la vida» en los mercadillos de nuestros barrios. Apenas ganan para sobrevivir; y eso cuando no les quitan la mercancía y les dejan con lo puesto, ahogando el que ha sido durante decenas de años su principal fuente de recursos. No les queda alternativa: o la miseria y el hambre; o el dinero fácil y sin riesgos a través del tráfico de la droga. Los tiempos cambian y las condiciones de marginalidad de la población gitana empeoran: se les está negando el pan de cada y cerrando constantemente las puertas de la «normalidad». La extrema pobreza de los asentamientos chabolistas nos hace ver que los reductos más marginales de nuestra sociedad, donde se percibe la sensación de estar en un infierno, más propio de la Edad Media que de los albores del siglo XXI.

Codigo descuento CASA DEL LIBRO

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Sun, 05 May 2013 15:19:56 PDT

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El pasodoble en las orquestas tiene un sitio preferente

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Sat, 04 May 2013 13:53:00 PDT

Cuando llega la verbena a mediados del verano al cinturón industrial de la capital de España, el nieto de Malasaña, Empecinado, Daoiz, Clara del Rey y Velarde comparece en el festejo masticando gallinejas, disparando a los patitos o aspirando a la Chochona de la rifa altisonante. De orujo y peluquería, ortodoncia y silicona, juanetes, braguero y plancha, la vanguardia proletaria husmea en las atracciones con instinto de Mihura entre aroma de buñuelos, gomina, alquitrán y menta, algodón azucarado, esencia del moro Muza, opio, vainilla, canela y hachís barato y dulzón.

Brinca el tobogán temible, rueda manso el tiovivo, intimida la sirena del astronauta automático, equivoca el laberinto, aturde el juego de espejos y la cadena sonora que el altavoz desorbita encampana en jeribeques de cintura hawaiana a la juventud adicta al decibelio y el rock. «Son nuestras Islas Canarias», canturrea el vocalista en el recinto del baile. Turbios de sangría y costo, los pandilleros del barrio reclaman marchita guay.

Pero la orquesta inclemente sigue dando al pasodoble dedicación preferente. Jaquetona y jactanciosa, la madonna de suburbio que hoy teclea ordenadores o se atrapa en la cadena de unos grandes almacenes con ilimitado horario y limitado salario se encarama a la tarima de los músicos horteras a deponer la protesta de sus colegas colgados. «Por no querer complacer al público juvenil -avisa en plan suficiente esta emisaria del hampa que se adorna de amuletos y escapularios profanos como sus ancestros hippies- otros años corrió sangre». «Después, guapita, te atiendo» -susurra el trombón de varas atufando a bienmesabe. Insatisfecha la moza, aduce rabisalsera: «¿Insinúa que sobramos o no nos tiene por gente?». Y cuando el instrumentista amenaza con la réplica -presta a convertirse en voz de diccionario secreto, la doncella le engatusa con la bebida fresquita que en su mano bailotea cual serpiente tentadora o manzana del Edén.

Duda el trombonista humilde entre abrazar el chantaje o salvar la dignidad y al fin opta por tragarse la contestación hiriente para sosegar su sed. Muy finamente agradece la bebida de la mano juvenil, sin pizca de educación se abalanza sobre el vaso murmurando a las burbujas: «Esta es la definitiva», y perdidas ya las formas, sin pensárselo dos veces ni plegarse a miramientos, en lugar de proceder a un sorbo de paripé -ese mojarse los labios de la cristiana crianza, de temeraria embestida se endosa de un sólo trago cubata, limón y hielos.

Cuando Chávez iniciaba su jornada

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Fri, 03 May 2013 13:50:08 PDT

Son las seis y media de la mañana y ya comienza a percibirse la canícula que los madrileños tendremos que soportar. Dos horas más tarde, después de una dura sesión de «footing», ejercicios gimnásticos y una reparadora ducha, se apresta a realizar el trabajo más agradable. Tomará un nutritivo desayuno, a base de cereales, miel, huevos, bacon y zumos de frutas. Después, se acostará para dormir con fruición hasta la una de la tarde. «Después de almorzar, mi equipo de preparadores, compuesto por siete personas, entre entrenadores y sparrings, y yo, nos desplazaremos hasta el gimnasio Metropolitano, donde entrenaré durante dos horas en sesiones de guantes, saco, pera, cuello y abdominales», comenta.

A Julio César le acompañan en este viaje 13 personas, de las cuales siete se dedican a prepararle y cuidarle. El resto son unos simpáticos mexicanos residentes en Los Ángeles que acompañan al matador en todas sus peleas. Sobre Razor Akwei Addo, campeón de Africa, a quien se enfrenta esta noche, afirma que Búfalo Bill -uno de sus entrenadores y el artífice de la unión entre Benito Escriche y Doma para que combata en Madrid- le ha dicho «que es duro, que nunca ha perdido por K.O. y que me ande con cuidado». Akwei Addo ya peleó en el Palacio de Deportes de Madrid hace un año, batiendo por K.O. al mexicano Velasco y causando una buena impresión. Pertenece a una familia prolífica. Sus padres, Rodolfo e Isabel, que viven en Culiacan, han tenido diez hijos, tres mujeres y siete varones, de éstos, cuatro boxeadores. Rodolfo Chávez, su padre, trabaja como maquinista del ferrocarril y con un modesto salario consiguió sacar adelante a tan numerosa familia. «Cuando era chamaco no pensaba en el boxeo, quería ser futbolista» -comenta-. «

Y eso que dos de mis hermanos ya practicaban el boxeo». El matador lleva cinco años felizmente casado con Alba Amalia Carrasco, quien le ha dado dos preciosos niños; Julio César de 4 años y Ornar Alonso de 6 meses. Julio César Chávez es una estrella resplandeciente, un hombre de condición humilde convertido en héroe gracias al boxeo. Sus sienes jalonan tres coronas mundiales: súperpluma, ligero y súperligero. Ahora busca ser tetracarnpeón mundial, pero no tiene prisa. A sus pies han quedado púgiles de leyenda: Mario Martínez, Rubén Castillo, Rocky Lockridge, Juan Laporte, Chapo Rosario, José Luis Ramírez, Bazoka Limón... y su último y más difícil adversario, Meldrick Taylor.

Nadie ha conseguido vencerle, ni siquiera igualarle un combate. Su récord es inmaculado: 69 combates, 69 victorias. «Me gustaría obtener la cuarta corona, pero antes tengo que resolver y arreglar definitivamente mi vida». Chávez, que cumplirá 28 años el próximo día 12, y que debutó con 17, sabe que sus próximos enfrentamientos con Héctor Macho Camacho y la esperada revancha con Taylor le reportarán más de diez millones de dólares. Después empezará a pensar en ser campeón mundial welter. En Culiacan, la ciudad que le vio nacer, financia la construcción de un albergue para niños pobres. El dinero ganado hasta ahora -«no demasiado», como dice él- ha sido sabiamente invertido en negocios inmobiliarios y en la adecuación- de un magnífico gimnasio.

Fueron los últimos amos de las pistas

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Thu, 02 May 2013 02:15:00 PDT

El 'corta y pega' es una práctica habitual en la música electrónica, donde la frontera entre la creación propia y la prestada no se encuentra tan definida como en el rock o el pop de corte tradicional. Técnicas como el sampler, consistente en 'capturar' sonidos de otros artistas e incorporarlos a una nueva composición, son moneda común desde hace un par de décadas en la música generada por sintetizadores.

Por eso el nombre de Cut Copy, el cuarteto australiano que anoche presentó su tercer álbum Zonoscope en la Sala Heineken, resulta toda una declaración de principios. También es un acto de evidente modestia para esta formación que nació hace ahora 10 años como un proyecto unipersonal de su líder, Dan Whitford. Se nota, al contemplarle en directo, que este hombre se ha fogueado tras múltiples cabinas en su faceta de DJ antes de subirse al escenario porque sabe perfectamente cómo dosificar las subidas y bajadas y llevar a la concurrencia a lo más alto en los momentos que él escoge.

Su propuesta musical toma el testigo de artistas electrónicos de la generación anterior como Air o LCD Soundsystem, al mezclar los sonidos programados con planteamientos cercanos al pop y al rock. Lo que hace diferente a Cut Copy es su amplia gama de registros, muy implantada en raíces ochenteras que podía ir de Depeche Mode a Human League o Propaganda.

La formación del grupo quedó configurada cuando se incorporaron el bajista y guitarrista Tim Hoey y el batería Mitchell Scott y así grabaron sus dos primeros trabajos, Bright Like Neon Love (2004) e In Ghost Colors (2008). Para este tercero, que presentaban anoche ampliaron sus filas con el batería Mitchell Scott, convirtiéndose en cuarteto estable, aunque, ¡sorpresa!, para esta gira han añadido a un percusionista de apoyo.

Iniciaron su concierto en una Sala Heineken abarrotada hasta los topes pasados 20 minutos de las nueve de la noche y lo hicieron con Visions y Nobody Lost, dos temas de sus primeras grabaciones y siguieron rememorando su pasado más inmediato hasta que llegó Corner of The Sky, primero de los títulos de su nueva entrega discográfica que recrearon en directo.

Whitford supo meterse al público en el bolsillo desde el primer momento, rodeado de sus múltiples teclados, entre los que destacaba uno situado a su derecha con más aspecto de centralita antigua que de otra cosa. De todos modos no se limitó únicamente a darle a la tecla y alternó la presión dactilar con el rasgueo de guitarra en distintos momentos de la noche.

La intensidad propia de una discoteca en hora punta de megatrón la lograron en torno al ecuador del concierto, cuando abordaron Lights And Music, momento en el que ni siquiera el más seta de los parroquianos pudo evitar dar algún salto. Fue de tal calibre el subidón que hasta una señorita del público decidió quedarse en sujetador mientras se convertía en objetivo de todos los dispositivos fotográficos a su alrededor.

«Madrid, ¿estáis listos para empezar a bailar?», se atrevió a pronunciar Dan Whitford en el momento de pleno éxtasis, justo antes de que sonaran los primeros acordes de Take Me Over, uno de sus temas emblemáticos.

Pharaons An Pyramids tuvo un regusto coyuntural e involuntario, teniendo en cuenta los recientes acontecimientos ocurridos en Egipto, antes de enfilar el último tramo del show, para el que reservaron Saturdays, Hearts on Fire y Sun God.

Una hora escasa de directo no iba a contentar al público, así que regresaron con dos bises, antes de despedirse definitivamente habiendo sudado (y hecho sudar) la camiseta. Si hay que poner un pero sería la imagen de oficinistas que lucieron los cinco. A lo mejor ahí reside la extraña nostalgia del futuro de la que hablan en sus canciones.

De vuelta a los sueños eléctricos

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Wed, 01 May 2013 02:13:04 PDT

La excusa era presentar su nuevo álbum Credo pero cuando se trata de una institución del pop electrónico como la Liga Humana no se puede hacer un concierto sin mirar atrás. Con lo cual su concierto de anoche en el Teatro Circo Price fue una reivindicación de tiempos en los que la electrónica representaba una revolución respecto a los planteamientos musicales de la época que le tocó vivir entonces.

El tiempo ha dado la razón a Philip Oakey, el cantante que se sumó al proyecto de Ian Mash y Martin Ware y acabó quedándose con él. Le acompañan por supuesto las cantantes originales Susanne Sulley y Joanne Catherall. Juntos se atreven a rememorar tiempos dorados del electropop, sin cortarse en hacer únicamente en todo su repertorio tres temas de su última entrega discográfica, Credo.

Al margen de puestas de largo de catálogo, Oakey y los suyos siguen ofreciendo un repertorio repleto de clásicos en el que da lo mismo un tema de hace 20 años o algo actual. La clave es que sea algo bailable.

Aparecieron en escena como en una máquina del tiempo, vestidos con guardapolvos de cuero y faldas reajustadas siguiendo haciendo honor a su fama base de títulos indiscutibles, aunque para empezar la fiesta se recrearon en lo último, por eso tocaron Never let me go, el tema que abre Credo. Pero, conscientes de que el público que había ido a verlos buscaba algo especial, se sumergieron de lleno en las glorias del pasado.

En el primer bloque de la nostalgia clavaron como en su tiempo dorado Open your heart, The sound os the crowd o The Lebanon. En una especie de ejercicio de yin y yan las coristas representaban la antítesis entre lo sofisticado y lo ordinario, algo que no permitía olvidar el título Perversion non profit, con el que enfilaron los bises, comenzando por una cuajada adaptación de su Bing boiled, con Oakey convertido en una especie de hombre elefante.

El final corrió a cargo, cómo no, de Togedher in electric dreams, un himno generacional para quien creció en los 80, auténtica declaración de principios en cuanto a nostalgia electrónica. Una generación que creció al abrigo de melodías concebidas por grupos como Depeche Mode o The Cure.

No hay duda, por lo visto, de que la mirada al pasado sigue garantizado enteros respecto a la aceptación popular, pero cuando se trata de inventores de la Historia es necesario cuadrarse y, haciendo gala al título emblemático del grupo, abrir el corazón.

Mr.Smith y el viejo

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Mon, 29 Apr 2013 20:31:21 PDT

Una vez en sus habitaciones, consiguieron con gran dificultad abrir la puerta de comunicación. El Viejo, distraído, había dado unas cuantas monedas griegas como propina a Bertolini y Anwar, que no sabían hasta qué punto estarles agradecidos.

Cuando los dos ancianos caballeros se vieron solos, iniciaron una conversación en la habitación de Mr. Smith. Este abrió su maleta, que descansaba sobre la plataforma plegable. - ¿Qué estás buscando? -preguntó el Viejo. - Nada. Me he limitado a abrir mi maleta. ¿No es lo normal? - No si no se tiene nada dentro. Ciérrala en seguida. Y tenla cerrada hasta que nos marchemos. - Sigues siendo el mismo tirano de siempre -gruñó Mr. Smith, haciendo lo que le decían. - Hay una razón para todo lo que hago -pontificó el Viejo. - Por eso resulta tan irritante. -

La única posibilidad de tener éxito en nuestra misión es parecer lo más normales posible. - Valientes posibilidades las nuestras, con estas melenas y esta ropa tan rara. - Quizá tengamos que cambiar también eso antes de poder decir que hemos hecho lo que vinimos a hacer. Me doy cuenta de que la gente ya no viste como nosotros. Algunos siguen llevando el pelo largo, como pide la naturaleza, pero se tiñen mechas, se lo cortan para que imite el aspecto de los animales o lo engrasan para poder formar tiesas estalagmitas en la cabeza, como negras y grasientas crestas de gallo. - ¿Negras? Dirá amarillas, azules, rojas o de un verde rabioso. Supongo que no esperarás que nosotros...

iNo, no, no! -El Viejo estaba irritado por la continua oposición a cuanto decía, aquella continua controversia. Sólo es que no quiero que nos convirtamos en el blanco de la curiosidad de las camareras; se fijan en cosas como las maletas vacías y se lo dicen a sus colegas, y la noticia corre como la pólvora. -

Al de recepción, le dijiste bien claro que estaban vacías cuando me preguntaste dónde me había hecho con ellas. - Lo sé; y tú, con un tacto ejemplar, dijiste que las habías robado. - Así es. ¿Acaso ese hombre es más digno de confianza que los otros criados? - iSí! Hubo una pausa mientras los ecos de la voz del Viejo iban apagándose. -¿Por qué? -preguntó Mr. Smith,en un tono como de serpiente de cascabel. - Porque le di cinco mil dólares de propina.

Por eso. iHe comprado su silencio! El Viejo recalcó su respuesta para darle mayor peso. - Sólo te falta dejarles unos cuantos miles de dólares a las camareras -murmuró Mr. Smith. - ¿Crees que soy la clase de persona que anda tirando su dinero por ahí?

Eso ni pensarlo, cuando es mucho más sencillo cerrar con llave tu maleta. - De todos modos, no es tu dinero. Hubo una pausa mientras Mr. Smith hacía girar la llave en los candados. - Cuando hayas acabado, bajaremos a cenar. - Nosotros no necesitamos comer. - No hace falta que lo sepa nadie. - Siempre disimulando... -

Sí; recuerda que estamos en la Tierra. Cuando iban hacia la puerta, Mr. Smith recobró de pronto su energía. Lanzando un grito como de cuervo ultrajado, se paró en seco. - ¿Por qué dijiste que me llamaba Smith? El Viejo cerró los ojos un segundo. Esperaba aquel reproche; en realidad, le sorprendía que no hubiese llegado antes. - Escucha -dijo, ya he tenido bastantes dificultades para decir quién era yo. No iba a pasar por todo eso otra vez. - ¿Qué nombre diste? - Fui tan idiota como para dar el auténtico. -

Ah, la sinceridad es una de tus prerrogativas. - Bueno, ¿no ha sido la insinceridad la tuya a lo largo de la historia? -Gracias a ti, sí. - Supongo que no iremos a empezar otra vez. Debo recordarte que el restaurante cierra dentro de poco. - ¿Cómo lo sabes? - Lo supongo. Y, como de costumbre, acertadamente. Mr. Smith se sentó, enfurruñado. El Viejo le exhortó: -

¿De verdad piensan que va a ayudamos en nuestras investigaciones que se divulgue por ahí que no sólo no necesitamos ropa limpia, sino que ni siquiera nos hace falta alimentarnos? Lo dejo a tu sentido del fair play. Mr. Smith se levantó, con un cacareo siniestro. - Fue una tontería decir eso.

Tanto, que ha apelado a mi agudo sentido del ridículo. Está bien, bajaremos; pero no te garantizo que no vuelva a sacar a relucir el tema, tan profunda es mi herida, tan candente el dolor. Había algo en las últimas palabras de Mr. Smith, dichas lentamente y con la mayor simplicidad, que provocó un escalofrío donde debería haber estado la espina dorsal del Viejo. -

Y con ello puedo sugerirles un Christian Brothers Cabernet o un Montlavi Sauvignon, buenos vinos ambos, o, si prefieren algo más viejo, aunque no necesariamente mejor, tenemos el Forts-de-la Tour 1972, un burdeos, o, a dos mil ochenta dólares la botella, La Tache 1959, un borgoña, y, entre esos dos, numerosos buenos vinos de mesa -recitó el sumiller sin tomar aliento. - Para nosotros todos los vinos son jóvenes -dijo sonriente el Viejo. -

Un chiste oportuno -apostilló el sumiller. - No es un chiste -le espetó Mr. Smith. - Touché -dijo el sumiller, por decir algo. - Tráiganos una botellla del primer vino que encuentre. - ¿Tinto o blanco? El Viejo miró a Mr. Smith. - ¿No hay término medio? - Rosado. - Buena idea. Mr. Smith aprobó cortésmente con la cabeza, y el sumiller se fue. -

La gente nos mira -masculló Mr. Smith. Hicimos mal en venir. - Al contrario, son ellos los que hacen mal en mirarnos. Y el Viejo fue clavando la vista en los demás comensales, uno por uno, y uno por uno volvieron a ocuparse de su plato.

La cena no fue precisamente un éxito. Ninguno de los dos llevaba el suficiente tiempo comiendo como para haberle cogido el gusto, y la espera entre platos se les hacía interminable. Había poco más que hacer que charlar, y cada vez que aquellos dos hablaban llamaban la atención. Aunque los demás comensales se habían visto cohibidos, tanto por la penetrante mirada del Viejo como por el ambiente lúgubre que había caído sobre el comedor -y que afectaba incluso al de ordinario insensible pianista, que dio varias notas discordantes en su versión de Granada y acabó por marcharse del comedor enjugándose la frente-, ahora dirigían miradas furtivas a los dos ancianos, a aquellas dos pequeñas tiendas de campaña, una negra, blanca la otra, armadas bajo el gesto asqueado de un tritón que, en una hornacina, escupía agua en una taza de mármol. -

Habla de una vez -murmuró discretamente el Viejo. Contra lo que suele ocurrir, tu último reproche cuando salíamos de nuestras habitaciones fue tan sentido que me conmovió. No quiero que sufras, aunque puedas creer lo contrario.

Gran velada la de esta noche

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Sat, 27 Apr 2013 08:17:00 PDT

Cuando el árbitro mexicano Ernesto Magaña, dé la orden de pelear al estadounidense Robert Daniels, campeón mundial del peso crucero (W.B.A) y al tunecino Taoufik Belbouli, aspirante oficial a ese título, en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, habrá comenzado algo más que un combate.

En las primeras sillas de ring estarán atentos al desarrollo del pleito numerosos representantes diplomáticos del mundo árabe. Seguro que en el fondo de su corazón anhelan la victoria del bello Belbouli, más allá de los lógicos sentimientos deportivos de triunfo. Por qué no iba a ser así, si en el boxeo esto es habitual: Jack Johnson fue el campeón de los negros, Max Schmelling, el del Tercer Reich, y el gigante Primo Camera, el niño bonito de Benito Mussolini.

Lo cierto es que Madrid acoge hoy una extraordinaria gala pugilística, con cinco campeones mundiales -uno de ellos amateur- y con la presencia estelar del intocable virginiano de Norfolk, Pernell Whitaker, sobre quien van a estar puestas todas las miradas de los aficionados españoles, por ser el futuro rival de Policarpo «Poli» Díaz. El boxeo en España vuelve a levantar cabeza. Si tan sólo hace cinco meses pisaba un ring español el que está considerado como el mejor pugil del mundo, libra a libra, Julio César Chavez, ahora la presencia de Whitaker, del argentino Dario W. Matteoni, aspirante oficial al título de los supermedios que disputará en menos de un mes en Montecarlo, así como el terrible pegador mexicano Genaro León, campeón mundial welter con 32 victorias por fuera de combate, hacen de Madrid, al menos por esta noche, la capital del boxeo mundial. La elección del campeonato de los cruceros, entre Damels y Belbouli, es todo un acierto de la organización.

Y es que esta división, creada para hacer de puente entre los semipesados y los pesados, se ha puesto rotundamente de moda. Su último rey indiscutible, un chico de Alabama con puños de hierro nacido en la tierra del algodón, ha demostrado que no hay nada imposible. Evander Holyfield, no es otro, ha destruido el mito de los kilos y demostrado que con una preparación adecuda y concienzuda los grandes monstruos de los completos están al alcance de los cruceros.

Por eso este campeonato que supervisa K.O. Internacional es más que interesante: Deportivamente se trata de dos campeones mundiales, con la particularidad que Taoufik Belbouli no perdió su título en un ring, después de arrebatárselo en Casablanca a Michael Greer sino que fue desposeído de él, tras no estar en condiciones de defenderlo a tiempo por culpa de una lesión de ligamentos en la rodilla.

La batalla de Madrid está servida. No hay que olvidar que crucero, es nombre de misil y de barco de guerra. La guerra deportiva, que a buen seguro estallará en la medianoche de hoy entre el actual campeón de Miami, el estadounidense Robert Daniels, y el árabe que pelea bajo la bandera de Francia Taoufik Belbouli, es un hecho. Por primera vez un evento de esta importancia se escenifica en un cuadrilátero español. Es de esperar que en muy poco tiempo pueda hacerse realidad la soñada pelea entre Whitaker y «Poli», que tendrá el calor que proporciona el hecho de que uno de los púgiles sea el ídolo de la afición española. «Poli» y la televisión han rejuvenecido un deporte que, hasta hace apenas dos décadas, ha tenido campeones del mundo en España.

Luyk, al borde del cese

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Fri, 26 Apr 2013 08:15:35 PDT

Clifford Luyk dejará de ser el entrenador del Atlético de Madrid de baloncesto en las próximas horas, tal y como informó Antena 3 en la noche del domingo. No deja de ser sorprendente que cuando el equipo mejor clasificado de la Liga -el Joventut- gana al peor, el débil entre en crisis y se cuestione la sapiencia de su entrenador.

El puesto, antes de ser destituido Luyk, ya ha sido ofrecido a Manel Comas, que en la Cadena Ser confirmaba el extremo y afirmaba que no iba a aceptar la oferta. Clifford Luyk dejará el banquillo de Villalba nueve jornadas de trabajo después de que sus servicios fueran requeridos. El Atlético de Madrid ha ganado hasta la fecha dos partidos y ha perdido en siete. Sólo el Elosúa de León, con una victoria y ocho denotas, ha perdido más. Tampoco el Atlético de Madrid está en la Copa del Rey, pues el TDK le ganó en casa y a domicilio. Clifford Luyk cae, sin duda, víctima de un presidente que le hubiera firmado hasta el 92 si hubiera vencido en la prórroga ante el Real Madrid hace tres semanas.

Gil sólo ha renunciado a sus aposentos de Valdeolivas para acoplarse en el palco de Villalba en un par de ocasiones. Lo que sabe de baloncesto es lo que, interesadamente, le cuentan sus asesores. Y lo que le importa en este deporte es sólo hacer sombra, castigar, mutilar y cercenar al Real Madrid. Esto, en baloncesto, no podrá hacerlo. El fútbol es otra historia y tal vez sean válidas otras teorías. En baloncesto, el Joventut lleva lustros tratando de romper la dualidad Real-Barcelona, y aún está por conseguirlo. La labor de Clifford Luyk en Villalba aún no puede ser enjuiciada, por prematura. Aunque, en contra de lo que se afirma, su plantilla no es merecedora de los resultados obtenidos.

Con este mismo equipo, fichajes de Luyk aparte -García Coll y Valdivieso por Mikel Cuadra y Juan Ramón Marrero-, Pablo Casado ascendió al equipo a la Liga ACB, lo elevó a la A1 y lo mantuvo el año pasado entre los doce mejores equipos españoles. El pecado de Pablo Casado -que murió antes de que llegara Gil- fue siempre que gritaba hasta para saludar, lo que le condujo a situaciones críticas con directivos, árbitros y jugadores. Pero el Villalba, todavía entonces BBV, contrató a Luyk y le dio la baja al hombre que había subido a un club de la nada al todo, con un equipo joven y aguerrido, aunque sin figuras. Luyk heredó a ese equipo, despreció a Manero y Cuadra para apostar por García Coll y Valdivieso y afirmó que «voy a arriesgarme» con dos de los americanos más caros de la Liga: Walter Berry y Shelton Jones.

Con parejas de americanos que cobraban la mitad del sueldo de Berry -King-White, Murphy-Berwald, Schlegel-Berwald-, y la base de los nacionales con los que ahora cuenta Luyk, Casado hizo del BBV un equipo de clase media. Luyk ha tenido poco tiempo para trabajar, y su cese es más futbolero que lógico, pero tampoco nadie debe escudarle en su plantilla, que, por cierto, ahora debe jugar contra el CAI y el Taugrés, equipos que amenazan con sepultarle aún más cerca del infierno. Luyk ha salvado su imagen cada vez que su presidente ha acudido al palco y cada vez que la televisión ha elegido al Atlético de Madrid como motivo.

Lo mejor que ha hecho en esta Liga ha sido vencer a Estudiantes, empatar con el Real. Madrid -aunque perdiera en la prórroga- y colocar al Joventut junto a la lona. Lo peor ha sido todo lo demás. En medio de graves problemas económicos -el grupo Zeta está muy desengañado de su porción del pastel en Villalba, sin entrenador, prestigio ni resultados deportivos, el Villalba -que es como lo llama su aficiónestá amenazado. Un club orgulloso y trabajador, por haber sido vendido al virus giligiliano, se ha convertido en un pobre ejemplo. Gente como Pablo Casado o Pedro Antonio Martín -cabeza del BBV hasta su alquiler- reirán ahora en la sombra. El cóctel Gil-Calleja-Luyk-Berry-Jones ha estallado. Toda la ACB recibirá, ahora, pedacitos de estiércol.

Prohibido para hombres

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Wed, 24 Apr 2013 16:12:47 PDT

Qué diríamos si una de las mejores universidades de España admitiese únicamente a hombres? En estos tiempos de paridad la respuesta parece obvia. ¿Y si el requisito fuese ser mujer? En EEUU existen 60 universidades exclusivamente para mujeres. Incluso algunas, como Mount Holyoke (Massachussetts), Wellesley (Boston) o Bryn Mawr (Pennsylvania) ocupan los primeros puestos de las clasificaciones en excelencia académica.

En 1950 existían más de 300 universidades de este tipo. Desde entonces, la mayoría ha ido desapareciendo. Muchas, especialmente las adscritas a alguna confesión religiosa, cerraron sus puertas. Otras, como las prestigiosas Sarah Lawrence o Vassar empezaron a admitir hombres. Sin embargo, todavía 'Las Pléyades' o 'Las hermanas', cinco centros establecidos entre 1861 y 1889 y que todavía mantienen su docencia exclusiva para mujeres, reciben cada año 10.500 nuevas alumnas.

Este fenómeno resulta bastante paradójico. Sobre todo porque en EEUU ya en 1787 existían universidades -como Orbellin- donde las mujeres podían cursar estudios.

Estas primeras licenciadas abrieron 'Las Pléyades' para crear un equivalente femenino a la prestigiosa 'Liga de la Hiedra'. Éstas son las universidades inauguradas durante la época colonial como Yale , Columbia o, por supuesto, Harvard. En esta institución se decía que «era un hecho irrefutable que el estrés causado por los estudios atrofiaba el útero de la mujer», y no se admitieron alumnas hasta mediados del siglo XX. Casi 370 años más tarde, una ex alumna de las 'Pléyades', Drew Gilpin Faust, ocupa la presidencia de esta célebre institución, donde estudian más de 6.000 mujeres. Entonces ¿por qué las jóvenes siguen queriendo ir a universidades exclusivamente femeninas?

La estudiante texana Ángeles García lo explica: «No elegí Wellesley por ser una universidad para mujeres, sino porque es una de las mejores. Ya nos relacionamos con hombres de otras universidades en muchas actividades. Pero en clase en lugar de competir por quién va más mona para ligar, luchamos por las matrículas».

La decana de Admisiones de Wellesley Jennifer Desjarlais explica: "Creamos un ambiente pedagógico enfocado a las mujeres. Sin prejuicios. Respecto a número de estudiantes, no nos podemos comparar con las grandes universidades. Nosotros sólo tenemos 2.300 -Harvard tiene 20.000-. Pero en 1953 sólo contábamos 1.500. Rechazamos anualmente 3.000 solicitudes. Nuestros requisitos de admisión son de los más estrictos'.' Y logramos que nuestras alumnas logren notas excelentes en competencia con hombres -la mayoría posteriormente cursan estudios en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, centro hermanado con Wellesley-. El hecho de que todos los puestos de responsabilidad de la universidad estén ocupados por mujeres hacen que nuestras estudiantes vean el liderazgo como algo natural. Y muchas han llegado muy lejos". Es el caso de Hillary Clinton, la realizadora Sofía Coppola o Pamela Ann Melroy, astronauta de la Nasa... Y también de Sylvia Plath, que intentó suicidarse por primera vez en una de estas instituciones.

La interacción con universidades de prestigio parece ser otra de las opciones de estos centros. Las alumnas de Radcliffe, otra de 'Las Pléyades', recibían títulos otorgados conjuntamente por este centro y Harvard, donde se integró en 1999. ¿Seguirá este camino el resto? Joanne Crighton, presidenta de Mount Holiyoke, lo niega, "Tenemos dotaciones que rondan los 700 millones de dólares. Y no faltan alumnas". Ángeles sentencia: "No estoy aquí por feminismo. Me gusta el hecho de vivir una experiencia diferente y sentirme consecuente con el hecho de ser mujer".

La música de Cristina Aguilera es para adultos

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Tue, 23 Apr 2013 14:18:58 PDT

La disculpa es perfecta. Basta con arrimarse a un niño (preferiblemente de la familia o al menos conocido para evitar problemas) y recibir automáticamente la inmunidad para cantar a voz en grito cualquiera de las canciones con las que uno se desgañitaba en la infancia. En soledad y sin la disculpa de la compañía infantil, no queda muy bien que un señor abogado, una señora arquitecta, un dependiente talludito o una panadera que roza los 40 años se pongan a cantar con cara de alegría el ¡Hola, don Pepito! o Baila con el hula hop.

Pero el triunfo de los discos recopilatorios de los que fueron éxitos infantiles en los años 70 y 80 demuestra que los treinta y cuarentañeros actuales padecen, efectivamente, el Síndrome de Peter Pan y que están encantados de la reedición de los discos de Miliki, Fofó, Parchís o Enrique (sin Ana) para poder comprárselos a sus hijos y/o sobrinos y, por supuesto, escucharlos ellos.

El fenómeno es bastante singular. El éxito sin precedentes del año pasado del disco de Miliki A mis niños de 30 años (que consiguió un Grammy al mejor álbum infantil) o el de Fofó, que llegó a las 98.000 copias, ha hecho que el resto de las discográficas se apresuren a publicar los éxitos (tal y como eran o cantados por otros artistas) de los ídolos infantiles de los años 80. La gran pregunta es: ¿es que no hay grupos infantiles actuales? Y la respuesta es bien sencilla: no.

Los nuevos ídolos de los niños (nos referimos a críos de 4 a 10 años) son artistas que, en teoría, no están dirigidos a ellos sino a adolescentes. Se trata de Spice Girls (y todas sus derivaciones), Backstreet Boys, Aqua o, en menor medida, Ricky Martin o Raúl. Desde el recuerdo de la infancia de alguien que haya superado la treintena parece lógico pensar que un niño prefiere tener como ídolo a otro niño. Pero los tiempos cambian, la muñeca Nancy (esa reproducción en plástico de una niña rubia, castaña, morena o negra, imprescindible para cualquier niña de los años 70 y 80) ha sido totalmente desbancada por la Barbie (que de niña no tiene nada y ha sido un modelo perfecto para las Spice Girls, Britney Spears o Christina Aguilera) y los ídolos musicales actuales siguen esa línea.

Almodóvar buscando la perfección

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Mon, 22 Apr 2013 15:48:33 PDT

A púrpura y el barro de Pedro Almodóvar -me parece- es que representa en España algo más que el mero director de cine.

Ha creado -y recreado- una estética, que siendo fina es cutre, que brillando chorrea grumos, y que plena de actualidad religa con la tradición del esperpento y los espejos deformantes. Almodóvar mezclaba a la Virgen del Rocío con la cocaína, y eso era mucho. Pues era como subrayar (entre otras cosas) que quien narraba era el papiro visual de cierta modernidad.

Y tal trilogía es la que da vida, fulgor y fuego a lo que hay que llamar ya el primer Almodóvar (el que termina con La ley del deseo): Cutrerío, postmodernidad, lentejuelas, inteligencia, artificio y sobre todo vida. Pedro Almodóvar -sapientísimo- supo amalgamar una estética personal y tradicional hispánica con cierta vida madrileña de la moda, el lumpen, el artisteo y el sexo, que él conocía a la perfección, por la razón sencilla de ser uno de sus protagonistas. Ese Almodóvar todo pasión, realismo y delineado es el que me cautivó por completo. Ya he dicho: era más que un director de cine.

Era el emblema de una vida marginal contemporánea y otro vividor atado al remo de la galera moderna. ¿Qué ha pasado desde Mujeres al borde de un ataque de nervios? ¿Qué pasa con Tacones lejanos? Pues que el realismo y la vida (sobre todo la vida) han desaparecido. Mejores o peores, estas películas no aluden a la realidad, son, llanamente, estilemas a lo Almodóvar. Cuerpo de alta comedia desencajada. 0 cuerpo de culebrón teñido en satén. Pero no hay vida.

Estas películas -y es mi preocupación- nada tienen que ver (o poco) con la realidad que Almodóvar supo encumbrar, cantar y malfamar. Hay oficio, estilo, manera (incluso manierismo) pero no hay vida presente. Sólo arquetipos de vida artificial. ¿Quiere ello decir que los papisos cuando triunfan brutalmente dejan de ser seres vivos? ¿O quiere decir -más vulgarmente- que ya no hay princesa que cantar? Almodóvar es un genio, hoy por hoy, desorientado. Pasión siempre ha tenido. ¿Qué necesita? -pensé en la fiesta de Tacones lejanos: Simplemente volver a la realidad. (Sí, pese a todo, Pedro, pese a todo, volver a la opaca realidad).

Casi llega a ser una ópera

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Mon, 15 Apr 2013 12:54:38 PDT

La morbosa polémica sobre el «respeto a los clásicos» que podría haber desatado este Hamlet del CDN ha quedado zanjada. Es difícil imaginar una versión que pueda asumir más licencias, riesgos y «traiciones».

Sin embargo, ninguna de ellas es caprichosa: surgen de una audaz, pero rigurosa, investigación sobre las posibilidades que ofrece el texto de Shakespeare. Es el Hamlet de Plaza, Gómez y Molina Foix: actual, bello y vigoroso.

Uno, leyendo la historia de este joven atormentado, centro de una tragedia de regicidios, incestos, amores imposibles y venganzas que le conducen a un desvarío entre fingido y real, puede imaginarse muchos Hamlets. José Luis Gómez hace el que mejor se adapta a su físico y a sus condiciones de actor.

Gómez se vale, sobre todo, de la voz. Una voz que, casi sin excesos de ningún tipo, viaja del tono pusilánime -quizá en exceso- del principio del espectáculo, a la cavernosa sonoridad de la sombra fantasma, al aire ligero y agudo de las escenas de transición y al registro firme y vigoroso del final.

Molina Foix ha elaborado una versión fluída, casi musical, que tiene momentos de gran belleza y, sobre todo, que partiendo rigurosamente del original de Shakespeare, jamás suena a museo. Una versión plagada de neologismos y palabras modernas, pero que no hace ni un chirrido (aunque ese «ser o no ser, esa es la opción» traerá cola...). En esto, como en otros aspectos del montaje, José Carlos Plaza parece haber apostado por un tratamiento que parece más cercano a la ópera que al teatro hablado.

A este aire operístico contribuye notablemente la escenografía de Gerardo Vera, que parece estar compuesta por elementos del propio edificio teatral: planchas de travesaños de madera y muros metálicos dan lugar a un escenario enormemente alto y lúgubre -«Dinamarca es una cárcel», dice Hamlet. Así, Plaza construye un espectáculo coral, tenso y apasionado. Un Hamlet que «suena» moderno.

Es, desde luego, el de William Shakespeare. Pero también, sin duda, es el suyo.

El desnudo integral está de moda

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Thu, 11 Apr 2013 14:37:13 PDT

Últimamente al personal le ha dado por desnudarse a desgarrapellejo. Pero no por las partes pudendas, que eso es desacato, exceso, insolencia y demasía. Sino por las partes económicas. Éstas siempre han sido, curiosamente, más pudendas que güitos y nonetes, sobre todo entre los ricos, que los pobres ya venimos, de serie y fábrica, semidesnudos.

Tiene escrita Mario Benedetti la tremenda diferencia que, para desnudarse, existe entre Ustedes y nosotros: 'Ustedes, cuando aman, exigen bienestar, una cama de cedro y un colchón especial; nosotros, cuando amamos, es fácil de arreglar, con sábanas: ¡qué bueno!, sin sábanas: ¡da igual!'. Lo cual que en la cosa del desnudo los pobretes siempre nos hemos quedado en porreta a la mínima, sin pretensiones, sin que ni siquiera lo exigiese el guion. Con la piola subconsciente presta a disfrutar.

En estos tiempos en los que la mayoría silenciada destaca entre crujir de dientes sus «debe», no está nada mal que las minorías recamadas exhiban sus «habe». Aunque tan sólo sea por animarnos, al ver que no todo el mundo tiene una mano delante y otra detrás. Una hipoteca al frente y un desahucio en el retrovisor. Al parecer hay gentes que tienen hasta fondo de pensiones, ya no les digo de doña Joaquina Usúnariz Morell y Duque, o de don Luis Fuster Capistrós de la Riva, lamentable y recientemente fallecidos en el ABC, que es el periódico donde se mueren los ricos.

Los políticos, según se está consignando en acta, tampoco es que lleguen a la contumacia económica de los opulentos plutócratas pero, quien más quien menos, tiene su capitalito, que a veces les viene de por casa, en ocasiones es fruto de su hacendosa laboriosidad y, en muchas oportunidades, parece tratarse de una generación espontánea de antes de Pasteur. Claro, que casos hay, como el de don Alfredo P. Rubalcaba, que usufructúa de cuerpo presente casi un millón de euros y una vivienda. Tampoco es que esté mal el de Mariano Rajoy, que es usuario privilegiado de seiscientos mil, cuatro casas, un garaje y una oficina. Y casos hay, como el del menesteroso senador de Bildu, Iñaki Goioaga, que ha de conformarse con mil euros al año. La criatura, al parecer, está más tiesa que Gerineldo. Manda volovanes.

En Región también se dan estas magníficas diferencias de clase. Y entre el exalcalde de Medina del Campo, Crescencio Martín Pascual, que cuenta y recuenta un millón doscientos mil euros, y María Sánchez, concejala de IU en el Ayuntamiento condal de Valladolid, sin pisito ni vehículo, que recibe al año poco más de diez mil euros, con pluriempleo parcial y todo, no hay comparanza, dónde va a dar.

Uno, personalmente, se niega a declarar su patrimonio, mayormente porque me daría una oprobiosa vergüenza propia. Y, sobre todo, porque no creo en la transparencia. Y es que no se trata de ver las cosas con nitidez a través de, sino, precisamente, de lo contrario: de ver dentro.

Don Ramón del Valle-Inclán era soberbio, egomaníaco y amante contenido: «Yo, cuando amo, consulto mi reloj, porque el tiempo que pierdo vale medio millón...». Mire Hoyas, también he leído a Benedetti, no se crea.

En Creta también hay puestas de sol

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Tue, 09 Apr 2013 10:42:02 PDT

En el hotel Blue Palace de la isla de Creta, en Grecia, el color azul y la quietud que irradia es dominante, por algo lo lleva grabado en su nombre. La paleta cromática empieza a reducirse a ese tono al despertar, descorrer las cortinas y contemplar el azul del Mar Egeo. Más cerca y tangible está la infinity pool que se fusiona con el mar y el horizonte (azul, como no) y con la que cuentan 142 de las 251 habitaciones del hotel. Suena idílico, y lo es.

Por sus villas privadas han pasado varias celebrities. ¿Una de las últimas? La cantante Lady Gaga que pagó 8.000 euros por cada noche que se hospedó en la Royal Blue Villa de 290 metros cuadrados con una piscina climatizada de otros 35 metros cuadrados.

Para acortar distancias, el hotel cuenta con un funicular que hace parada en los distintos niveles del resort para que bajar a la playa privada del hotel (es de piedras, pero está bien acondicionada) no sea un sacrificio. Si el paseo en funicular le deja exhausto, el Blue Palace cuenta con cinco restaurantes. El Blue Door, una típica taberna griega, es muy recomendable para probar la cocina local. No se lleve a error, porque aquí las comidas no acaban con un arrojo de platos contra el suelo, sino con un chupito de rakí, el destilado por excelencia en Creta.

Imprescindible probar alguno de sus tratamientos en The Elounda Spa &Talasoterapia y aprovechar los días de descanso para dar un paseo en catamarán -con champán a bordo- alrededor de la isla de Spinalonga.

Cruceristas en la Feria de Miami

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Thu, 04 Apr 2013 08:10:23 PDT

El turismo de cruceros en Catalunya actualmente pasa exclusivamente por Barcelona, aunque los pequeños puertos quieren hacerse hueco en esta industria. Y una forma de conseguir ese objetivo es darse a conocer en la feria del sector se organiza en Miami (Estados Unidos) para ofrecer alternativas a las infraestructuras más concurridas.

En este contexto, los puertos de Roses (Alt Empordà) y Palamós (Baix Empordà) se han ofrecido a Oceania Cruises, del grupo Prestige Cruise, que ya tiene varias escalas en el Mediterráneo. Ayer presentaron en el salón toda la oferta turística de la Costa Brava y de los Pirineos de Girona. Una delegación del patronato de turismo de esa provincia se reunió con el director de desarrollo de nuevos proyectos de Oceania Cruises, Frank A. del Río. Según informó ayer la entidad, los productos por los que más interés mostró Oceania son el golf y la gastronomía

En la representación catalana -cada entidad monta su propio espacios- también figura la Autoridad Portuaria de Tarragona (APT), que quiere abrirse paso en el mercado de los cruceros. La entidad presidida por Josep Andreu, que en 2012 apenas registró 153 cruceristas, quiere crecer en este tipo de turismo, aunque los primeros resultados, en forma de escalas, no se notarán hasta 2015.

La Autoridad Portuaria de Barcelona (APB), que el año pasado registró casi 2,41 millones de cruceristas, presentará sus infraestructuras, así como sus previsiones, que apuntan a un incremento de cruceristas, con el objetivo puesto en 2011, el año en el que se batió el récord, con 2,64 millones de turistas.

Tarragona quiere conseguir turistas en 2015 y Barcelona expone sus infraestructuras.

Lo último que ha llegado a los gimnasios

noreply@blogger.com (Código Descuento) — Sun, 31 Mar 2013 11:03:51 PDT

Son las auténticas estrellas. Sus clases llenan las aulas y cada día se forman decenas de monitores en estas nuevas formas de entrenamiento.

El deporte no es ajeno a la moda, y no sólo en lo que a indumentaria se refiere. La introducción de nuevas prácticas físicas o variedades de las que ya existen es una constante en los gimnasios de todo el mundo, unas innovaciones que encuentran multitud de adeptos desde el momento que hacen su aparición en las salas de entrenamiento.

En los últimos años, las prácticas que han irrumpido con más fuerza en el ámbito del fitness van ligadas a la utilización de aparatos tradicionales con música y al fomento de la armonía entre el cuerpo y la mente, con el pilates y el ciclismo indoor a la cabeza en las preferencias. Estos términos, junto a los de body pump o body combat se han convertido en familiares para los asistentes actuales a los gimnasios españoles, como hace años lo fueron el aerobic o la musculación.

Quien asista por primera vez a una sesión de ciclismo indoor podrá ver a un grupo de participantes pedalear en bicicletas estáticas especiales, al ritmo de la música, y motivados siempre por un monitor. Entre sus virtudes destacan la mejora de la capacidad cardiorrespiratoria y la disminución de patologías cardiovasculares provenientes de hábitos de vida poco saludables.

También se practica en grupo el llamado Body Training System (BTS). Procedente de Nueva Zelanda, es un método compuesto por cinco programas distintos de clases colectivas, basados en el entrenamiento de fuerza, aerobic, artes marciales, ciclismo y yoga, acompañados de coreografías, que se van renovando periódicamente.

El método Pilates, sin embargo, tiene en la personalización su principal secreto

El programa se basa en seis principios: concentración, control, centro, fluidez, precisión y respiración. A partir de ellos, se ejercita todo el cuerpo, partiendo desde el centro hacia las extremidades, estirando músculos y tendones, tratando los problemas específicos de cada individuo, que habrán sido diagnosticados previamente.

"No se puede dar una cifra exacta de personas que practican actualmente ciclismo indoor y Pilates en España, pero son dos de las actividades que más éxito tienen en los gimnasios o centros de salud, y también son de las más novedosas, por lo que el aforo a estas clases suele ser elevado", afirma Manel Valcarce, director gerente de la Federación Española de Aerobic y Fitness (Feda).

Esta entidad, fundada en 1992, tiene como objetivo la promoción de estos deportes y la realización de exhibiciones, pero, por encima de todo, la formación de técnicos en fitness, aerobic, área acuática, y la formación especializada en materias como ciclismo indoor, Pilates , nutrición y gestión deportivas, etcétera.

"Tanto el Pilates como el ciclismo indoor están indicados para todo tipo de población. La cuestión fundamental es que el técnico especializado sepa adaptarlas a las personas que asisten a la clase, y programar un entrenamiento adecuado para ellos, lo que sólo se consigue con la formación continuada de dichos técnicos", asegura Valcarce.

Se le ha llamado el "yoga occidental". A su popularización han contribuido personajes famosos, como Madonna o Bruce Willis, y rara es la instalación deportiva donde, hoy en día, no es posible conocer los principios básicos de este método, creado a principios del siglo pasado por Joseph Pilates, un alemán que lo desarrolló en hospitales tras la primera Guerra Mundial.

"Se basa en el control y trabajo de toda la musculatura profunda del tronco, centrándose sobre todo en el transverso como faja natural y los músculos multifidos, entre otros. A partir de aquí, el trabajo se extrapola a todos los músculos del cuerpo en diferentes posiciones, pero siempre manteniendo el control del centro", explica Manel Valcarce, director gerente de la Federación Española de Aerobic y Fitness.

Los beneficios de este sistema se relacionan con el trabajo conjunto de la mente y el cuerpo, y a su práctica se asocian conceptos como la tranquilidad y relajación, y la concienciación del propio cuerpo y la imagen corporal.

En la práctica, se trata de movimientos controlados, ejecutados en el suelo, o adaptados a la postura habitual, o en aparatos específicamente diseñados para trabajar todos los músculos, bajo la supervisión personalizada de un monitor.

"Es un concepto de ejercicios. Se puede realizar en sesiones individuales o colectivas. En este último caso, se recomienda no pasar de doce o catorce alumnos por profesor, para que puedan hacerse las correcciones necesarias durante la clase" , explica Juan Bosco Calvo, médico especialista en Medicina de las Artes y en el Método Pilates, y director de la escuela Pilates Polestar en España.

Según este experto, que comenzó a introducir el Pilates en España hace más de diez años, las cualidades de este método pasan por "su lógica biomecánica, su interacción con el control mental, la respiración y sus diferentes usos, y su gran abanico de aplicación: en el fitness, en el deporte de élite, y también en la rehabilitación avanzada". "Son micromovimientos que actúan sobre la musculatura profunda, y hacen que el resto de los músculos trabajen mejor", añade.

Actualmente, el Pilates se emplea como complemento técnico en deportes como el golf, el tenis o el esquí, pero también se aplica para rehabilitar problemas de osteoporosis, corregir desviaciones de columna, conseguir mejoras posturales, y en áreas como la urología, el tratamiento de la poliomielitis, o la prevención de problemas en el postparto. En deportistas de élite, su práctica resulta útil para prevenir y recuperar rápidamente lesiones, así como para mejorar los gestos técnicos. Según Manel Valcarce, el Pilates también contribuye a "disminuir el stress y mejorar la autoestima", y Juan Bosco Calvo, afirma que sus beneficios son "físicos, mentales y emocionales", pero resalta la importancia de "que lo enseñe un profesional excelentemente formado. De lo contrario, los clientes no notan los beneficios e incluso pueden lesionarse".

Formarse de manera seria como monitor de Pilates requiere unas trescientas horas de preparación. La disciplina consta de alrededor de treinta ejercicios en suelo, y el aprendizaje del manejo de cuatro máquinas, con las que se pueden realizar entre treinta y cuarenta ejercicios en cada una de ellas. El precio de la fomación en Pilates Polestar oscila entre los 1.875 y los 4.600 euros, dependiendo del número de seminarios a los que se asista.

La escuela, que ha formado ya a más de 300 personas, también cuenta con grupos especiales para formar equipos en cadenas de gimnasios.

Según los expertos, Pilates consigue mejorar la autoestima y reducir el nivel de stress

El método se aplica al fitness, el deporte de élite y la rehabilitación avanzada

El uso de aparatos con música y la armonía de cuerpo y mente definen estas nuevas prácticas

El Tour de Francia más exigente se disputa bajo techo

En las ciudades y tiempos modernos, practicar el ciclismo de manera cómoda y segura no siempre es tarea fácil. A la falta de tiempo y de espacio, se unen los peligros asociados al tráfico en las calles y carreteras de las grandes urbes, y los inconvenientes de estar a merced de las inclemencias meteorológicas. La bicicleta estática vino a solucionar estos problemas hace ya un buen número de años, pero en los últimos tiempos, la técnica y la imaginación han dado un paso más en favor de los aficionados a este deporte.

El ciclismo indoor no es simplemente pedalear sobre una bicicleta estática especial en el recinto cerrado de un gimnasio. Se trata de una práctica en grupo, donde los participantes hacen kilómetros sin moverse del sitio al ritmo de la música y dirigidos por un monitor. Se realizan, así, recorridos imaginarios por campo o carretera, atravesando distintos terrenos y con diferentes niveles de esfuerzo.

"Es una modalidad del aerobic, un ejercicio aeróbico estático, donde el ritmo y la música son elementos muy importantes", explica Ana Manso, vicepresidenta de la Federación Madrileña de Gimnasia, quien añade que sus beneficios "son todos: descarga adrenalina, es un deporte muy estudiado, al no tener impacto contra el suelo, y permite alcanzar una buena forma física con pocos riesgos".

Desde la Feda, Manel Valcarce añade que su práctica "disminuye la grasa corporal, aumenta la masa muscular del tren inferior y disminuye determinadas enfermedades cardiovasculares".

La diversión y la liberación de adrenalina que lleva aparejados, su contribución al gasto calórico y, por tanto, al adelgazamiento, y los beneficios cardiovasculares que implica el movimiento de grandes grupos musculares, han provocado que este ejercicio sea uno de los preferidos hoy en día en los gimnasios.

Muestra del entusiasmo que genera este deporte es la gran acogida dispensada a la celebración de la segunda edición de Odisea de Madrid, una prueba de resistencia, organizada por la Federación Madrileña de Gimnasia, que tendrá lugar en el contexto de la feria. En ella, doscientas personas pedalearán durante tres horas sin descanso. "La experiencia nos dice que el 99% de los que participan, aguanta", asegura Ana Manso, quien afirma, además, que hace tiempo que se cerró el cupo de participantes en la prueba, inscritos por riguroso orden de llegada.

Además del conocimiento de la práctica, Fitness es una buena ocasión para ser testigo de las últimas novedades en bicicletas para practicar este deporte y cursos de formación para técnicos.

El fabricante de equipos Life Fitness presenta la formación de LeMond Academy, con programas básicos y avanzados para la enseñanza de esta modalidad, que abarcan desde posturas corporales correctas para su práctica, al ajuste de la bicicleta, pasando por el control de la frecuencia cardiaca o la necesaria relación entre la música, el ritmo y la cadencia a la hora de diseñar las clases. La ergonomía del prototipo LeMond -también presentado por Life Fitness, y que será utilizado en la II Odisea de Madrid- simula la posición del ciclismo en carretera. Talleres Falcó presenta Falcó-Bike, una bicicleta caracterizada por una fabricación prácticamente artesanal. Este modelo cuenta con un sistema oscilante lateral en la base, que simula el movimiento de la bicicleta en marcha, mientras ayuda a evitar la rotura por sobrecarga del eje pedalier, las bielas y los pedales.

Y, si importante es la bicicleta, no lo es menos el ambiente que la rodea, para conseguir una inmersión realista en las sensaciones del ciclismo. La firma Rocfit lleva hasta Fitness el concepto X-biking, que simula en el interior las sensaciones del exterior.

Según explica Héctor Besga, director comercial de la firma, la bicicleta Trixter cuenta con manillar basculante y piñón libre, lo que "la convierte en una bicicleta segura, que impide lesiones, trabaja tanto la parte inferior como la superior del cuerpo, y proporciona la sensación real de estar en la calle".

En las clases se simulan recorridos de bicicleta de montaña, por terrenos tan variados como bosques, desiertos o glaciares y, mientras el usuario pedalea, las imágenes que se proyectan en pantallas de plasma y los sonidos que puede escuchar -incluida música de Peter Gabriel, especialmente concebida para la marca- se encargan de introducirle en el ambiente elegido. De esta manera, el profesor guía a los participantes por un recorrido que es posible sentir en la bicicleta, ver y oír. Todo un mundo sin salir del gimnasio.

200 personas tomarán parte en la II prueba de resistencia Odisea de Madrid

Los grupos de ciclismo 'indoor' hacen recorridos imaginarios al ritmo que marca la musica

BTS, lo último en clases colectivas

El auge de las clases colectivas y el empleo de la música en los gimnasios de todo el mundo no sólo se manifiesta en prácticas como el ciclismo indoor. En medio de la invasión de deportes con denominaciones extranjeras, hasta España ha llegado también el Body Training System (BTS), un método de entrenamiento, creado por la compañía neozelandesa Les Mills International. que se sigue ya en cincuenta países, y que se caracteriza por la formación continuada de los instructores, que deben recibir periódicamente cursos de reciclaje en las distintas disciplinas, con nuevas músicas y coreografías aplicables al ejercicio.

Al igual que el aerobic, el BTS se caracteríza por la utilización de coreografías, en cinco programas distintos -Body Pump, Body Combat, RPM, Body Step y Body Flow-, que combinan la utilización de distintos accesorios con música y ejercicios, que van variando en el transcurso de la clase. Mediante la conjunción de música con los diferentes aparatos, las sesiones de BTS se caracterizan por la motivación que imprimen en los usuarios, y el cambio continuo en coreografías y compases. Al ritmo de la música, Body Pump establece diversos ejercicios con pesas y step.

Otra de las variedades, Body Combat, mezcla los movimientos propios del boxeo, con técnicas de defensa personal, como el tai chi, el tae kwondo, el karate o el kickboxing, en una actividad que se practica frente al espejo, y en la que no existe contacto físico. Conocido entre quienes lo practican como "un concierto de rock sobre ruedas", el RPM es un programa de ciclismo indoor que, según sus creadores, permite quemar hasta 800 calorías a lo largo de una sesión de 45 minutos. Body Step, el cuarto de los programas, se apoya en la música pop para elaborar intensas y dinámicas coreografías sobre step . Por último, el Body Flow está pensado para reducir los niveles de stress y conseguir una sensación de bienestar.