Música Celta Medellín

Concierto Valar

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 10 Dec 2008 11:54:50 PST

Acompañemos al grupo de música celta "Valar" el sabado 21 en la casa de la cultura de Sabaneta...

Amigos Celta en Facebook

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Sat, 25 Apr 2009 13:55:36 PDT

Para los que hacen uso del Facebook, les invito a buscar y unirse a los grupos que tienen que ver con la movida celta de nuestra ciudad y también fuera de ella, les dejo los nombres de c/u de los grupos para que los localicen con facilidad...

VALAR (Del grupo Valar de Medellín)

LA MONTAÑA GRIS

Grupos Celtas de Antioquia

Amigos del Celtismo

Mundillo celta

Celtic music anywhere in the world / Música celta en todo

Campamento Celta Ostara

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 26 Mar 2008 20:05:28 PDT

Amigos y amigas:

Para quienes no pudieron acompañarnos al magnífico Campamento Celta de Ostara realizado en Albán en días pasados aquí les comparto las fotos en donde pueden ver los paisajes del lugar, muy similares a los de Escocia, la gran hoguera con música en vivo que hicimos, los juegos de las Highlands que realizamos y más. Están en los siguientes links:

http://groups.msn.com/amigosdelceltismo/campamentodeostara2008.msnw

http://www.facebook.com/photo_search.php?oid=2374599429&view=all

Tuvimos el doble de asistentes que el año pasado lo cual es muy motivante así que espero que puedan acompañarnos en una próxima ocasión. Estaremos programando más salidas y reuniones de Amigos del Celtismo muy pronto.

Con estas actividades esperamos acercar más a la gente a una cultura marcada por la fuerza de la lucha por la Libertad, el amor por la naturaleza y una pasión vibrante en todo, uniendo así fuerzas y espíritus libres en una causa común.

También les invito a que vean las fotos de los 5 eventos de celebración de la fiesta irlandesa de San Patricio que hicimos con Espíritu Celta y músicos invitados durante la semana del 8 al 15 de marzo en la sección fotos de nuestra página web: www.espiritucelta.com

Fraternal saludo,

Filsoleil

Conferencia

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Sat, 23 Feb 2008 09:51:46 PST

La Música Celta y Medieval,
desde la Antigüedad hasta la Modernidad
Conferencia-Concierto

El próximo sábado 1 de Marzo realizaremos un pequeño evento en el café-bar Gato Bardo. Se trata de una conferencia con proyección de videos y un poco de música en vivo a cargo de integrantes de Espíritu Celta y Samhain en jam session.

Abajo en el afiche publicitario pueden ver toda la información. Nos vemos allá.

Fraternal saludo,

Filsoleil

Bitácora de viaje

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Thu, 08 Nov 2007 08:55:41 PST

Hoy explorando en la red, encuentro un blog muy bueno sobre música celta, lo interesante es que tiene una sección donde habla sobre las personas importantes en la movida celta y su recorrido, por razones de derechos de copia y reproducción, no les pongo acá las entrevistas, lo único que les puedo dejar es el link para que visiten...

Angel-Tradition

Fiesta Celta del Samhain

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 10 Dec 2008 11:54:51 PST

Envío a continuación la invitación al que es el evento anual central entre cuantos organiza el grupo "Espiritu Celta" en relación a la música y cultura celtas, la Fiesta Celta del Samhain, la cual se lleva a cabo cada año en Bogotá. El Samhain es la fecha más importante del antiguo calendario celta y marca el inicio del invierno en el hemisferio norte y así mismo del Año Nuevo.

Cernunnos, amo del bosque, despierta de nuevo e inicia las extáticas danzas del fuego druídico. Y a él se unen todos: hombres, bestias y dioses. Los antiguos héroes se levantan, y la fuerza fluida de la inspiración renace para un nuevo y fantástico giro de la rueda. Venid y danzad con nosotros!
Filsoleil

Fiesta Celta del Samhain

Halloween con Magos y Guerreros de Irlanda y Escocia
Celebra la antigua festividad del Año Nuevo Celta con

Espíritu Celta
en vivo

Violín, acordeón, tin whistle, voz, guitarras, percusión

Además de Música Celta del mundo entero

¡Show de danza irlandesa en vivo!

¡Danzas a la luz del fuego, representación de leyendas célticas y más!

Disfraces Celtas, Vikingos, Medievales, de Magos, Guerreros, Doncellas de los Bosques, Hobbits, Elfos, Hadas

Fecha: Viernes 2 de Noviembre
Hora: 8 PM
Valor de la entrada: 12 mil pesos en preventa
15 mil pesos el día de la fiesta
(boletería anticipada en el lugar del sábado 27 al jueves 1)

Lugar: Café Arte Casa de Citas
Carrera 3 No. 13 – 35.
Barrio La Candelaria
Tels: 2866944, 3163303278, 6137926, 2826368, 3114633039

Mas info en: www.espiritucelta.com

Patrick Street

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Sat, 06 Oct 2007 21:37:23 PDT

La propuesta instrumental de este grupo es muy interesante, aunque son poco difundidos...
pero es un muy buen grupo próximamente estaré publicando mas info sobre este grupo.

Mägo de Oz

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 10 Dec 2008 11:54:51 PST

Es un grupo español de folk metal con una gran influencia celta formado en mayo de 1989 por el batería Txus. Considerados ya por muchos como la banda de Folk Rock más grande de España, Mägo de Oz cuenta con una importante legión de seguidores en España, América e incluso han puesto tildes en diferentes países europeos.

En sus inicios, la banda no se llamaba Mägo de Oz, sinó Transilvania en tributo aIron Maiden, pero el nombre fue cambiado por Txus porque le agradó el tema del que trata la película El Mago de Oz: "La vida es un camino de baldosas amarillas. Hay un camino y tus sueños están al final, y tienes a tus amigos que te acompañan al recorrerlo."

Historia

La banda se fundó el 22 mayo de 1989 por Txus di Fellatio, quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros de la banda hasta lograr una primera formación estable que duraría desde 1992 hasta 1995. Sus componentes fueron los siguientes:

* Txus Di Fellatio: Batería, coros y compositor (Líder del grupo)
* Carlos Prieto "Mohamed": Violín
* Charlie Guitarra Solista
* Salva: Bajo y coros
* Juanma: Voz
* Chema: Guitarra Rítmica

Grabaron varias maquetas: "Y Qué Más Da" (1989), "Canción de Cuna para un Bohemio", y una tercera maqueta en 1992. Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk metal y la música celta, consiguiendo un estilo original como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados.

En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Carlitos.

Tras dos grabaciones y la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en el lugar de éste, lanzaron su primer CD en 1994 producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de "Mägo de Oz". Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo. En ese momento Mägo de Oz tuvo una de sus épocas más difíciles puesto que Chema y Juanma abandonan definitivamente al grupo.

En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: Entra José en sustitución de Juanma y Frank en sustitución de Chema, para quedar como sigue:

* Txus: Batería, coros y compositor (Líder del grupo)
* Mohamed: Violín y coros
* Carlitos: Guitarra solista y coros
* Frank: Guitarra rítmica, acústica y coros
* Salva: Bajo y coros
* José Andrëa: Voz, teclados y coros

El mismo año empezaron a grabar el CD "Jesús de Chamberí", producido por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music.

El grupo empieza desde entonces a caracterizarse por un ácido sentido del humor en las ilustraciones de las portadas de sus discos y en sus libretos. El portadista oficial de la banda, Gaboni, fue quien se ocupó de plasmar ese toque personal en los trabajos de la banda.

Por otra parte y de un modo paralelo, Jorge Ontalba (Heavy Rock, Kerrang, Rock & Gol, etc) ocupa el lugar de fotógrafo oficial de Mägo de Oz creando el entorno gráfico para los medios de comunicación de las fotos promocionales, portadas de singles y libretos de Cd,s durante los siguientes años entre el grupo y la compañía de discos.

La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour" y obtuvo gran éxito en todo el país.

En 1997 Mägo de Oz decide volver a grabar cinco temas de su primer disco, con una mejora notable de sonido y con la participación de los dos nuevos componentes, Jose y Frank. Esta producción fue realizada por G. Sider. Hay que hacer una Mención especial a la presentación del disco en la Sala Canciller de Madrid, puesto que fue el éxito de éste el que abrió las puertas a importantes festivales, tan es así ¡que su éxito fue mayor al de Jesús de Chamberí!

Fieles al estilo Opera Rock e inspirados en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes: El Quijote, nace su tercer CD "La Leyenda de la Mancha"(1998). Este es un disco repleto de riffs de guitarra, melodías celtas, canciones y una cuidada producción.

La gira de este disco se llamó "The Riiiichal Tour", la cual tuvo tiene varios puntos álgidos: el primero en La Riviera (sala de conciertos de Madrid). Sin embargo el profesionalismo los sacó a flote, logrando hacer de esta gira la más extensa que Mägo de Oz haya tenido nunca (115 conciertos).

Tras el éxito de La Leyenda de La Mancha y con motivo del décimo aniversario de su fundación, deciden sacar un home-video cuya temática recogiera la trayectoria del grupo. Este fue Resacosix en Hispania.

A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio "Kiskilla" a los teclados y Fernando a los vientos. Este disco ha sido el más folk del grupo, aunque sin perder bases heavy. La gira de este disco también fue muy ambiciosa, con luces, pirotecnia e hinchables. Decidieron sacar un disco con temas en directo, que recogiera la gira; este disco fue Fölktergeist, y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira mucho más ambiciosa (más pirotecnia, mejor escenografía) y que grabaron en un DVD llamado A Costa Da Rock. Es en este momento cuando Salva decidió abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio (ex- Ankhara).

En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título "Gaia", que fue lanzado ese mismo año al mercado. Con la temática de Cortés y la conquista de los españoles a los aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos "La Costa del Silencio" y "La Rosa de los Vientos". Mägo de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica. Sin embargo, este disco no gustó a muchos de sus fans, pues relegaba a las guitarras y tiraba más al Hard Rock que al Heavy Metal.

Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar lo que sería su sexta placa discográfica: "Belfast", en honor a la ciudad irlandesa del mismo nombre, pues ha sido lugar de conflictos religiosos. Este disco, lanzado después de "Gaia" pero antes del verdadero sucesor del mencionado, es una recopilación de algunos temas de producciones anteriores; por ejemplo, Alma (del disco "Gaia") tiene arreglos orquestales, se incluye, además, una versión metal de "La Rosa de Los Vientos", entre otras. También estuvo a cargo de Locomotive Music.

En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: entra un tercer guitarrista: Jorge Salán, y meses después sale Sergio, el bajista.

En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid - Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica. El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Dro; este disco es la segunda parte de la trilogía "Gaia" y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Diaz "Peri" (ex- Ars amandi) sustituyendo a Sergio. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones "Hoy toca ser feliz" y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado "Diabulus in Musica". Este último single ha sido sometido a una gran polémica por su alto contenido antireligioso, pero aún así es uno de los mejores temas de su último disco. El disco fue producido por Big Simon recientemente fallecido al que Txus le ha preparando una canción de homenaje llamada "Y serás canción" y posiblemente un concierto. Este tema ha sido incluido en un disco-libro de poemas llamado "El cementerio de los versos perdidos" creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga etc.

En la Gira de Gaia II; La Voz Dormida, el batería y líder del grupo, Txus abandonaba el barco del grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenia que dedicar su tiempo.

En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquin Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz). Finalmente el día 8 de Septiembre de 2006 Txus volvería bordo de Mägo de Oz y reapareceria en directo ese día en el concierto que el grupo oferto en Rivas Vaciamadrid

El 23 de Octubre del 2006 se lanzo el libro "El cementerio de los versos perdidos" con una recopilación de 60 poemas y un cd todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodriguez (Cuatro Gatos); este salió bajo el sello de Pagana Records, firma creada por el grupo Mago de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mago de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera.

El 1 de Mayo del 2007 empiezan una serie de 4 conciertos con el nombre de Mago de Oz Fest, un Festival organizado por los mismos, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage, tocando en el Distrito Federal el 1 de Mayo, en Torreón el 3 de Mayo, en Monterrey el 5 de Mayo y por ultimo en Chihuahua el 6 de Mayo con llenos totales en todos los conciertos.

La Gira se extendera con el Nombre de Hasta Que El Cuerpo Aguante Tour 2007 por otros puntos de México, EEUU, Chile, Argentina, Nicaragua y por toda España.

Mägo de Oz estuvo el en el tan famoso Monsters of Rock Zaragoza 2007 con artistas de la talla de Ozzy Osbourne, Megadeth, Motorhead, Slayer, Dream Theater,Children of Bodom , Blind Guardian, Black Label Society, Pretty Maids, Mastodon, Kamelot y Brujería.

Actualmente se esperan algunos trabajos como, Barakaldo D.F, el video de Aquelarre,un disco intermedio antes de terminar la trilogía de Gaia, y el tan famoso Gaia III.

Fuente: Enciclopedia Wikipedia.
Página oficial del grupo: Mago de Oz

Concierto Valar Galería 10-36

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Mon, 03 Sep 2007 08:06:20 PDT

Para los que se perdieron el concierto de Valar en la Galeria 10-36 les mandamos una pequeña muestra de lo que fue este magnifico concierto

Click Acá Para Ver Las Fotos

Breve Acercamiento a la Música Celta

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 10 Dec 2008 11:54:51 PST

Prefacio

El termino de "Música Celta" se remite a toda la tradición de músicas populares pertenecientes a los paises de: Escocia, Irlanda, La música de Gales, Cornualles, Isla de Bretaña, Northumbria y, particularmente en música de Galicia, Asturias y Cantabria, asimilada a la corriente principal de la música celta desde la década de
1960. La tradición céltica es fuerte en Bretaña, donde hay numerosos festivales a lo largo del año. Por último, la música celta se ha expandido tanto que puede encontrarse también fuera de Europa. Un ejemplo de ello son Canadá, Estados Unidos y Suramérica.
Tambien es preciso agregar que muchos de los grupos han tomado como concepto algo de la filosofia naturalista de los pueblos celtas, y su amor y respeto por la naturaleza.
En este artículo que sigue, se habla solo de la música tradicional irlandesa, pero como este pais fue en donde se originó y desarrolló gran parte de la música celta lo expongo como ejemplo de toda la música de este tipo...

Musica Tradicional Irlandesa

La "música tradicional irlandesa" es mejor entendida en términos muy amplios que incluyen diferentes tipos de canto y música instrumental, música de muchos períodos, ejecutada por irlandeses en Irlanda y fuera de ella, y ocasionalmente hoy día, por gente de otras nacionalidades
Los diferentes tipos sin embargo poseen en común un carácter esencialmente 'oral', este es, que pertenecen a una tradición de música popular en la cual la canción y la música instrumental son creadas y trasmitidas en vivo, llevadas y preservadas en la memoria; una tradición que es esencialmente independiente de escrituras e impresos.
La necesidad de ser ampliamente comprendida y apreciada y la naturaleza de la memoria humana, gobierna las estructuras de la música y sus patrones de variación y repetición. Es imposible dar una definición sencilla del término. Gente diferente lo utiliza para significar diferentes cosas; la música comparte características con otras músicas populares y clásicas; y, a medida que la cultura tradicional cambia, la música tradicional cambia también, mostrando características variadas en el correr del tiempo. La "música tradicional irlandesa" posee, sin embargo, algunas características generalmente aceptadas, que ayudan a definirla. Es música de una tradición popular viva. Mientras posee una gran cantidad de elementos heredados del pasado, esto no lo convierte en un repertorio estático, por el contrario, está en constante cambio, incorporando nuevos materiales, re-introduciendo detalles anteriormente omitidos, la composición de material nuevo y las creativas variaciones al ejecutar los repertorios establecidos.
A pesar de ello, es música de tendencia conservadora. Los cambios ocurren lentamente y de acuerdo a principios generalmente aceptados. La mayoría de las nuevas composiciones no es aceptada dentro de la tradición y relativamente, solo una pequeña cantidad de variación tiene lugar. Los elementos del repertorio percibidos como antiguos, son muy estimados. Por ser música "oral", tiene un mayor grado de fluidez que la música basada en la notación establecida. Proliferan versiones de canciones y tonadas. Versados artistas introducen variaciones y adornos según su estado de ánimo y la misma melodía puede encontrarse en diferentes medidas. Es música europea. En estructura, patrón rítmico, tono, contenido temático de las canciones, etc., está íntimamente ligada a la música tradicional de Europa Occidental.
El mayor contenido proviene del pasado y es de cierta antigüedad. Es sabido que la mayoría del repertorio, fue corriente en los siglos dieciocho y diecinueve. Algunos son de origen anterior, y es posible que algunas melodías y canciones muy antiguas han sobrevivido adaptándose a formas más modernas. Es trasmitida de una generación a la siguiente, o de un artista a otro, más por el ejemplo que por la enseñanza formal. El aprendiz tradicional adquiere repertorio y estilo a través de la imitación conciente o inconsciente de artistas más experimentados. Pero hoy en día el aprendizaje también se realiza en grupos organizados para la enseñanza, y ocasionalmente dentro del sistema formal de educación. La música impresa y las canciones manuscritas han tenido una influencia en la tradición desde el siglo dieciocho, al menos. A lo largo de este siglo, los libros, las grabaciones sonoras, la radio y televisión, han jugado un papel importante en la transmisión de la música, y siempre hay artistas tradicionales con experiencia en música popular y clásica.
A pesar de que los elementos del repertorio son producidos inicialmente por cantantes y músicos individuales, éstos son variados al pasar de un artista a otro, convirtiéndose eventualmente en la producción de muchas manos, música "del pueblo". Existe una comunión de sensaciones entre el compositor, el artista y la audiencia. El autor original, normalmente no recibe recompensa económica y es olvidado. Letras de canciones son, a menudo escritas para tonadas existentes. Los repertorios y los estilos han evolucionado originalmente en determinadas regiones, pero los procesos naturales de difusión y en especial los medios modernos de comunicación, los han expandido más aun. Es música de origen rural más que de origen urbano, una reflexión de la distribución temprana de la población, pero muchos elementos y formas del repertorio han salido de los pueblos y ciudades o través de ellos del extranjero.
La mayoría de la música tradicional en nuestros días, es interpretada y producida comercialmente en áreas urbanas. Es interpretada, casi enteramente por diversión, por gente que regularmente no es remunerada. Existen relativamente pocos artistas profesionales de tiempo completo. Las interpretaciones solistas, donde las sutilezas de estilo pueden ser más apreciadas, son el centro de la tradición, aunque las interpretaciones en grupo son comunes. El canto normalmente es sin acompañamiento. Se escucha el canto unísono, especialmente en dúos. Los instrumentos se tocan al unísono en cualquier combinación de cantidad. El contrapunto no se utiliza y el acompañamiento armónico, cuando es posible en un instrumento, es generalmente de un tipo sencillo. Se interpreta en el hogar, en lugares públicos y en otras reuniones sociales - fiestas, casamientos, bailes, festivales - y últimamente en conciertos, en la radio, televisión y discos.
Las letras y música escritas son usadas solo como una "ayuda memoria", si acaso, y nunca durante interpretaciones. La mayor parte de los cantantes no saben leer música, pero muchos músicos hacen uso de partituras u otros tipos de notación. Es una forma de arte en pequeña escala y sus unidades estructurales son típicamente simétricas. Entre ellas se encuentran variaciones y ornamentos de texto, ritmo, fraseo y melodía, pero raramente de dinámica.
Las canciones son interpretadas en irlandés o en inglés, pero estas en inglés, las más recientes, son las más difundidas. Las canciones pueden ser rápidas o lentas, estrictas o distendidas en ritmo. El grueso de la música instrumental es música para danzas, rápida e isométrica - en su mayoría "jigs" (gigas), "reels" (bamboleas), y "hornpipes" (chirimías); las piezas más lentas para escuchar, compuestas para un instrumento o adaptadas de "airs" (aires) son solo una proporción menor.
Las melodías generalmente son interpretadas en uno o dos sostenidos y pertenecen a uno de varios modos melódicos, que tienen normalmente siete notas en la escala y en ocasiones solo seis o cinco. Su rango no excede con frecuencia dos octavas, y culminan en variedad de notas finales. La música de danza está asociada a bailes solistas y grupales.
Los instrumentos de cuerda, viento y de melodía, de caña-libre son predominantes - especialmente violín, "whistle" (flautín irlandés), flauta, gaita irlandesa o "uilleann" (de codo), concertina y acordeón, - los instrumentos de percusión son de menor importancia, entre los más populares se encuentra el "bodhrán" (tambor irlandés).
Ciertos timbres son considerados tradicionales y ciertas técnicas de estilo que son utilizadas afloran de la naturaleza de los instrumentos. Todos son formas instrumentales que se encuentran en Europa Occidental.
El término "música tradicional", que deposita el énfasis en la transmisión de la música, es hoy día preferido ante el de "música folclórica" que tan solo enfatiza el origen y su entorno.
Extracto del Archivo de Música Tradicional Irlandesa / Taisce Cheol Dúchais Éireann, 1996. Nro 1 de una serie de boletines informativos.

Pequeño glosario de géneros musicales "celtas"

Jig: Es probablemente el baile más antiguo del folk irlandés. Existen referencias sobre los jigs desde el Siglo XV. Entre los más populares los hay compuestos por violinistas y gaiteros de los siglos XVIII y XIX, derivados de aún más antiguas marchas y canciones.
Hay tres clases de jigs: El single jig ó slide, en un compás de 6/8 y ocasionalmente de 12/8. El nombre slide deriva del movimiento de los bailarines al deslizar sus pies;
El double jig, en compás de 6/8. Su forma usual es de siete compases, cada uno conteniendo seis corcheas y un octavo compás conteniendo tres corcheas seguidas de una negra;
El hop ó slip jig, en compás de 9/8. Difiere del double jig en que hay tres pulsos en cada compás y que cada uno contiene varias agrupaciones de tres corcheas o de negra, corchea y negra con puntillo, creando una distintiva musicalidad.

Reel: Es el género más difundido de música para baile. En los conciertos y sessions, como en la mayoría de las grabaciones y colecciones de música instrumental, los reels son número 1. Su compás es de 4/4. Un ligero acento ó lift es dado en la segunda y cuarta corchea de cada compás. Su forma básica consiste en ocho compases, cada uno conteniendo dos grupos de cuatro corcheas.
Muchas de las composiciones vigentes provienen del Siglo XVIII. Es también muy popular en el folk escocés.

Hornpipe: De orígen inglés, tiene una estructura similar al reel, Adquirió su forma actual alrededor de 1760, cambiando de un compás de 3/2 a uno de 4/4, con un bien definido acento sobre el primer y tercer tiempo de cada compás. En sus inicios se danzaban en los escenarios de los teatros, durante los entreactos.

Polka: De orígen polaco –de ahí su nombre-, la polka y el vals son las primeras danzas en que las parejas bailaron enlazadas. Con un compás de 2/4, en la polka irlandesa la segunda y cuarta corchea de cada compás está ligeramente enfatizada. El beat se hace sobre las corcheas uno y tres y el acento (o stress) se hace en el tiempo débil (off beat).

Set Dance: Son así llamadas por tener una secuencia fija –ó set- de pasos de danza. El ritmo es generalmente el de un hornpipe, con un compás de 4/4. Algunas set dances tienen un compás de 6/8, con el ritmo de un jig (como es el caso de Saint Patrick's day in the morning).

The Irish Washerwoman

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Sat, 18 Aug 2007 10:29:23 PDT

Hoy les quiero mostrar un los mas tradicionales temas,
llamada "The Irish Washerwoman",
esta en ritmo de JIG (Una danza tradicional a 6/8),
interpretada por "The Dubliners"
uno de los grupo mas importantes en la movida celta,
acompañados por el violinista Andre Rieu.

La Montaña Gris, con el corazón en la mano

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Fri, 17 Aug 2007 21:21:42 PDT

Aniversario de la Montaña Gris

El 18 de agosto se cumplen 6 años del Proyecto Artístico LA MONTAÑA GRIS. Como creador y director quiero agradecer mediante este escrito a todas las personas que nos han acompañado en estos años.

En 6 años hemos realizado 2 discos: "Canto Primio" (2004) y "En el Regazo de la Caramañola " (2006); tres puestas en escena: "Los cuatro acertijos de Ceferjúlizblo" (2003), "Canciones celtas de Amor y Muerte" (2005) y "Tras los vestigios del Fuego" (2006). Hemos hecho 2 giras por América del Sur, en las cuales, hemos recorrido 6 países realizando más de 60 conciertos. Hemos sido invitados a tocar en diferentes ciudades del país y en los corregimientos y municipios de nuestro departamento. Hemos realizado montajes específicos de carácter lúdico y didáctico: "La Navidad en la Fantasía", "Nuevas Culturas para Generar una Nueva Cultura", "Música para la noche" y "Desbares". En promedio, 50 funciones al año. Nos hemos presentado en todo tipo de espacios y lugares, desde grandes teatros de recinto cerrado como el Teatro Pablo Tobón Uribe, hasta en la inmensidad del Nevado del Ruíz.

Hemos participado en un sinnúmero de matrimonios, eventos empresariales, fiestas privadas, fiestas públicas, reuniones con todo tipo músicos y artistas de Colombia y el mundo. Hemos sido decretados grupo revelación en el año 2004 por el sitio Web argentino especializado América Celta. Hemos estado presentes en los diferentes medios, radio, prensa, televisión e internet a nivel nacional e internacional.

Hemos mostrado que es posible conformar un público, tener una buena audiencia, hemos demostrado que trabajando con pasión y dedicación es posible llevar a cabo los sueños que se tienen en la mente, hemos demostrado que la gente está ávida de otras propuestas musicales diferentes a las que venden las grandes multinacionales. Hemos visto cómo a través de la música celta las personas han ido descubriendo su pasado, se han encontrado con aquellos que los antecedieron y se han ido acercando así a una nueva forma de ver el folclor del mundo. Hemos tenido público de todos los estratos sociales, de todas las edades, hemos tocado tanto en guarderías como en eventos para adultos. Hemos estado en co nciertos de beneficiencia así como en conciertos costosos y VIP. Hemos aprendido a pensar un proyecto artístico co mo una empresa y a consolidarlo en el mercado co mo tal. Hemos aprendido que la amistad es una cosa y el trabajo es otra y que en un grupo se es amigo pero ante todo se está trabajando.

Hemos construido un universo al cual nutrir y proteger todos los días y digo hemos, porque no he sido yo solo el que ha logrado esto, sino que ha sido necesario que todos ustedes, el público, los artistas y músicos que me han acompañado, quienes nos co mpran conciertos, quienes compran nuestra música, quienes nos promocionan y difunden, quienes asisten a nuestros conciertos, quienes nos escriben correos día a día, hayan estado presentes para que el sueño se esté haciendo realidad.

Muchas gracias todos y espero que este sea el primer correo de muchos otros de agradecimiento en lo que nos quede por vivir.

Saludos y felicitaciones a ¡todos!
Pablo Villegas
LA MONTAÑA GRIS

Novedades VALAR

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Sun, 12 Aug 2007 21:26:09 PDT

El grupo Valar, después de su memorable actuación en el café Otraparte, nos trae muchas sorpresas mas, como por ejemplo un espacio para conocer y disfrutar mucho mas de su propuesta.

También anuncian un nuevo concierto este 1º de Septiembre en La Galería 10-36 en el Poblado cover $10.000.

Hay rumores de un CD del grupo Valar...

Los invito pues a visitar su espacio para enterarse de mas...

Click acá: http://valarcelta.spaces.live.com

También les dejo un vídeo, para los que se perdieron el concierto de "Otraparte"

Y también para los que lo quieran recordar.

Próximos Eventos

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 10 Dec 2008 11:54:51 PST

Noche de Música Celta

Celebrando la Festividad Gaélica de

Lughnasadh

E s p í r i t u C e l t a

En vivo
Música de Magos y Guerreros de Irlanda y Escocia
Violín, acordeón, flautas, voz, guitarras, percusiones
¡Acompáñanos y transpórtate a lejanas tierras y mundos fantásticos de la mano de melodías enérgicas y plenas de belleza!

Sábado 11 de Agosto - 7 PM

Teatro Cadiz

Av. Américas 36-50 (entrada por la iglesia)
Parqueadero: residencias universitarias 10 de mayo (Cra. 36 con 22 d)
$10,000 en preventa
$12,000 el día del concierto
Boletería en preventa hasta el 10 de Agosto de martes a sábado de 4 PM a 9:30 PM
en el Teatro Cádiz entrada por el Centro Nariño (Avenida Américas 38-10)

Teléfonos: 2442487, 3012800887, 6137926

Email: filsoleil@yahoo.es, teatrocadiz@gmail.com

www.espiritucelta.com

LA MONTAÑA GRIS

Concierto del grupo "la montaña gris", con ocasión de sus 7 años de labores con la música celta...

Fecha: Sábado 25 de Agosto

Hora: 7:00 pm

Lugar: Reserva natural MONTEVIVO ( Santa Elena, a 500mts del CERCA)

Costo: 22 mil pesos por persona.

Parqueadero gratis y vigilado. Transporte de regreso en los colectivos de Santa Elena por 3 mil pesos.

Mas información: www.celtagris.com

Lúnasa

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 10 Dec 2008 11:54:52 PST

Historia

es un grupo de música irlandesa internacionalmente aclamado. Son reconocidos por sus emocionantes melodías y tonadas, así como por su habilidad para combinar los sonidos del violín, la flauta, la gaita irlandesa, la guitarra y el bajo. Sus álbumes son superventas en su género. Dos de los miembros originales (Seán Smyth y Trevor
Hutchinson) aún forman parte del grupo.Otros como Michael McGoldrick, Donogh Hennessy o John McSherry lo abandonaron, pero colaboran esporádicamente.

Miembros

Lúnasa tiene cinco miembros:

Seán Smyth – violín, whistle.

Kevin Crawford – flauta travesera irlandesa, tin whistle y low whistle.

Trevor Hutchinson – bajo

Cillian Vallely - gaita irlandesa (uilleann pipe) de Alain Froment, whistle.

* Paul Meehan - guitarra

Músicos invitados

Dos guitarristas sustituyen a Donogh Hennessy en las giras:

Paul Meehan

Tim Edey

Ex-miembros:

Donogh Hennessy - guitarra.

Michael McGoldrick - gaita de Alain Froment, flauta y flauta irlandesa grave

John McSherry

Apuntes

La banda se llama así por Lughnasadh, un festival céltico de la cosecha, y también porque así se dice agosto en gaélico.

"The Kinnitty Sessions" fue considerado Mejor Álbum Tradicional por el Irish Music Magazine en 2005.

En 2002 fueron galardonados con el Álbum Británico/Celta del Año por "The Merry Sisters of Fate" por la Asociación para la Música Independiente de EE.UU.

Las once pistas de su primer álbum estaban dedicadas a once de los doce meses del año (en irlandés); omitieron el mes de agosto (Lúnasa, en gaélico).

sé, el título del sexto álbum de Lúnasa, es la voz irlandesa para 'seis'.

Lúnasa.ie - página oficial.

Fuente: Enciclopedia wikipedia

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Track details

Gwendal

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 10 Dec 2008 11:54:52 PST

Gwendal

La banda se forma en 1972 por iniciativa de Youenn le Berre y Jean-Marie Renard. El primer álbum no se hizo esperar, y salió a la venta en 1974 con el nombre de "Irish Jig". Desde el primer momento se puede apreciar que este grupo cuenta con una gran multiplicidad de influencias, desde la música tradicional irlandesa hasta el rock pasando por el jazz y la música clásica.

El éxito fue rotundo en cuanto a crítica de medios especializados y en cuanto a venta, lo que lleva al grupo a publicar su segundo LP tan solo un año más tarde con el título de "Joe cant's reel". En ésta obra se produce la primera aparición del violín eléctrico de Robert Le Gall, y cuenta con las ilustraciones de Claire Bretécher.

A finales de este año Gwendal incorpora la batería a sus composiciones, con el músico Arnaud Rogers. El tercer LP, "Rainy day", contaba con ilustraciones de Bilal. El cuarto trabajo, "4", sale a la venta en 1979 y es el que más cercano está al rock progresivo y al jazz.

A comienzos de los años 80 Gwendal publica su primer disco en directo, grabado en un concierto dado en Madrid -lo cual denota la buena acogida que tiene la formación gala en España-. La evolución del grupo es tremenda, y en este periodo hay algunos cambios. Jean-Marie Renard deja de lado el apartado musical y se convierte en el manager del grupo, siendo reemplazado por François Ovide. Además, Paul Fort entra en el combo para hacerse cargo de los sintetizadores, mientras que Pascal Sarton toma las riendas del bajo. También el batería es sustituido, por David Rusaouen.

Tras todos estos cambios el sexto disco de Gwendal, "Locomo" (1983), tiene unos aires algo diferentes. "Danse la Musique" sigue con esa dinámica, y más aún tras el cambio de Robert le Gall, que deja el violón en favor del bajo. En 1989 publican "Glen River", que ofrece unas influencias muy setenteras y que obtiene el premio de la Academia Charles Cros.

El próximo disco tardaría seis años en llegar, y "Pan Ha Diskan" (1995) da un giro radical con la inclusión de instrumentos y ritmos africanos e indios. A partir de aquí Gwendal entra en un periodo de reposo en el que sus miembros darán rienda a proyectos más personales y trabajarán por separado. Sin embargo, el grupo, por su acogida en territorio español, sigue manteniendo cierta actividad. Así pues, en 2003 hay una vuelta a la actividad con la inclusión de Ludovic Mesnil y Dan Ar Braz que se materializa en 2005 con el LP "War Raog".

A finales del 2006, Gwendal actua en un pueblo de Guadalajara (Peñalen) con la colaboración del flautista alcarreño, Juanacas, Mariano a la bandurria y Costantino Rubio el de Juanfran,a la guitarra española.

Sitio Oficial del Grupo:

http://www.gwendal.eu/

Algunas Canciones del Grupo:

Fuente: Enciclopedia Wikipedia

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 10 Dec 2008 11:54:52 PST

Clannad

Es un grupo musical Irlandés de Gweedore (Gaoth Dobhair), en el Condado de Donegal (Dún na n'Gall). Su música ha sido catalogada como Folk (o Folk Rock), New Age y Celta. La formación la componen Máire Ní Bhraonáin (ahora conocida como Moya Brennan), sus hermanos Ciarán O'Braonáin, Pól O'Braonáin, y sus dos tíos Noel O'Dugáin y O'Dugáin. Eithne Ní Bhraonáin (Enya Brennan), la hermana de Máire, Pól, y Ciarán, fue miembro del grupo por dos años desde 1979-1982. La banda ganó el Grammy en 1997 al mejor Album de música New Age y sus cifras de ventas superan los 15 millones.

Trayectoria de la banda

El nombre de Clannad surge de an Clann as Dobhar que significa la família de Dore, fue fundado por la família Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la version inglés de su nombre familiar Gaélico) se unieron a sus tíos Noel and Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Enya, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para lanzarse a una exitosa carrera en solitario [cita necesaria]. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un album en 1992 titulado "Máire." Recientemente ha cambiadola escritura de su nombre a Moya Brennan, que refleja la pronunciación correcta.

Theme from Harry's Game, compuesto por el grupo para el thriller de televisión del mismo nombre, alcanzó el número 5 en la Lista de Singles Británicos de 1982. Aún hoy sigue siendo el único single nº1 en el Reino Unido cantado íntegramente en Gaélico Irlandés. Once años más tarde ha aparecido de forma destacada en la película Juego de Patriotas, se ha usado en un anuncio de la firma Volkswagen en 1992 y ha ocasionado un resurgimiento de la popularidad del grupo en los Estados Unidos. Otro éxito fue la canción de 1985 "In a Lifetime" con Bono de U2. Su tema "I Will Find You" forma parte de la banda sonora de la película de 1992 El Último Mohicano.

Pól salio de la banda en 1990 para 'explorar otras opportunidades', y desde entonces ha sido cuatro miembres. Brídín, la hermana menor de Ciarán y Máire, a veces ha cantado con la banda en concierto y por algunos de los albumes.

El album super ventas "Lore" (1996) también dedicaba un recuerdo a los Indios Nativos Americanos. Noel Duggan imaginó el sentimiento de se exiliado de la tierra de tus ancestros. También pensó en aquellas gentes y su conexión con los Irlandeses. Cómo, por ejemplo, los lejanos primos de América habían enviado dinero a Irlanda durante la hambruna de la patata en el Siglo Diecinueve. Lore cuenta con las colaboraciones del percusionista Americano Vinnie Colaiuta y de Mel Collins.

El Grammy de 1999, su tercera nominación, fue en reonocimento a su disco Landmarks (1998) que, una vez más, estaba ambientado en su Donegal natal, enmarcado por las montañas, las cañadas y las bravías costas de Gweedore.

Los Brennan

Los Brennan son la família musical con más éxito de toda Irlanda. Máire (o Baba) Duggan y Leo Brennan son los padres de los retoños Brennan Máire (o Moya), Leon, Ciarán, Deirdre (a veces "Dee"), Pól, Olive, Eithne (Enya), Bartley, y Brídín.

Algunos Temas del Grupo

¿Quieres conocer mas sobre Clannad?

Entonces Visita:

Página oficial del grupo.

Página no oficial del grupo.

Fuente: Enciclopedia Wikipedia

Luar Na Lubre

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 10 Dec 2008 11:54:52 PST

Biografía:

Sus primeros pasos en el mundo de la música

Nació en Monforte de Lemos (Lugo) el 25 de Octubre de 1972, en el seno de una familia que contaba de antemano con una gran tradición musical. Siendo aún una niña, se mudó a La Coruña, donde con 8 años de edad, se interesó por la música y se matriculó en el Conservatorio en la especialidad de violoncello. Tras un extenso y exitoso expediente, debido a su dedicación y pasión por el instrumento, se graduó en dicho instrumento, y tras compaginar sus estudios con la pertenencia a Orquesta de Cámara Municipal y la Banda Municipal de La Coruña. Tras dichas estancias en las agrupaciones anteriormente mencionadas, opositó y consiguió la plaza de profesora en el conservatorio de Ferrol (La Coruña), donde permaneció como titular durante un buen número de años, hasta que, ante la imposibilidad de compaginar horarios, tuvo que aparcar dicha tarea cuando le fue ofrecido un puesto dentro de la formación folk Luar na Lubre, que estaban de nuevo recuperando el prestigio de antaño y reestructurando los componentes.

Luar na Lubre y el salto a la fama

Con Luar na Lubre, Rosa entró de lleno en el mundo de la música en todas las escenas, nacionales e internacionales, gracias a la proyección que su voz y su figura aportaron al grupo, haciendo de Rosa una imagen (junto con Bieito Romero) de la formación. Es curioso imaginar que en un principio, Rosa sólo iba a ser la violoncellista del grupo, y que fue por causa de su hermano Xavier (violinista por aquellas fechas de Luar na Lubre), que comunicó a Rosa lo que el resto de la banda creía, por lo que acabó compaginando la voz con el violoncello, hasta practicamente, relegar el instrumento a un segundo plano, y usarlo sólo en los temas instrumentales; y más curioso es aún, que la primera toma de contacto fuera con la colaboración por parte de Rosa en un concierto para celebrar el 10º aniversario del grupo, en el Teatro Rosalía, de La Coruña. Lo que comenzó como una simple colaboración, acabó por ser su lanzamiento profesional.

Con Luar na Lubre, recorrió varias veces los 5 continentes dando cientos de conciertos a lo largo y ancho del globo, cosa que le afianzó su pasión por cantar, algo que hasta ese momento había sido secundario, pero que desde ese mismo instante, marcaría su trayectoria musical de por vida, y cambiaría su concepción de la música tal y como ella la entendía hasta la fecha. Y fue precisamente su voz, la que dio a conocer al mundo temas como "Chove en Santiago", "Tú gitana", "Camiño de Ibias" o "Memoria da noite".

Tras 9 años en la formación, con un número importante de grabaciones (no sólo con su banda, sinó que colaboró en un disco con La Barbería del Sur, y tomó parte activa en la grabación de las bandas sonoras de Ilegal y Blanca Madison, reafirmándose así en estilos tan dispares como los fados o los boleros, y confirmando su polivalencia) y de premios en reconocimiento a su labor, ha quedado más que patente que no es solamente una cantante, ni una instrumentista, sino una artista integral. Incluso tomó clases relacionadas con el arte dramático, y coqueteó con la escena teatral a raíz de la grabación del DVD Un bosque de música, dedicado a la carrera del grupo.
colaboración con Mike Oldfield

La meteórica carrera de Rosa Cedrón, no pasaba desapercibida para nadie, y como era de esperar, Mike Oldfield no tuvo lugar a dudas en ofrecerle colaborar con él en la grabación de su disco Tubular Bells III, concretamente en la canción "The inner child", aunque en un principio, Mike quería que grabase también el violoncello, pero no quedó satisfecho del resultado, con lo que dejó únicamente la pista de la voz. El acercamiento era muy sencillo, puesto que Mike mantenía (y mantiene, según palabras de ambos) una buena amistad con Bieito Romero, líder de Luar na Lubre. También tomó parte de la Premiere que Mike hizo de dicho álbum en el Horse Guards Parade de Londres hacia el último cuarto del año 1998, donde además de cantar "The inner child", hizo los coros a las demás voces femeninas que actuaron de solistas en aquel evento y tocó el violoncello por petición expresa en "Moonwatch".

Proyectos actuales

Desde que en el mes de Enero de 2005, anunciara su salida de Luar na Lubre, Rosa Cedrón se ha tomado unos meses sabáticos, y tras el fugaz anuncio de un disco en solitario a mitad de año, se lo ha tomado con más calma, y comenzó a barajar varias opciones, y mientras componía con su guitarra y buscaba su identidad musical y el estilo que realmente quiere hacer, ha colaborado en varias ocasiones con el grupo Doa (una banda de gran tradición en Galicia) en el proyecto Cantigalia, en donde adaptaban música medieval para ejecutarla con sus instrumentos.

Un año después, Rosa vuelve a la carga, esta vez con un disco que se está formando, con colaboraciones de lujo como el pianista Manolo Gutiérrez, o su propio hermano Xavier al violín. Entre dos mares incluirá canciones que a Rosa le llegan y vienen desde dentro, así que se espera que sea un trabajo intimista y cálido, a la par que directo y sorprendente.

Entre tanto, ha colaborado como jurado musical en la Televisión de Galicia en el mítico Luar (2005-2006) y en Supermartes (2006) nuevo encuentro con Mike Oldfield

El último dato fiable que se conoce acerca de la carrera musical de Rosa Cedrón, es que volverá a colaborar con Mike Oldfield en los conciertos de Night of the Proms España 2007 en Valencia y Madrid. Aún desconocemos ciertos detalles, como si sólo colaborará con Mike o también interpretará sus temas en solitario, o los temas en los que estará encima del escenario junto al de Reading.

Fuente: Enciclopedia Wikipedia

Emisora de Radio Celta

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 18 Jul 2007 08:37:44 PDT

Hola amigos de nuevo, navegando en la web encontré una interesante página que transmite radio desde internet lo mas especial de esta página es que tiene dos canales:

El primero es de música celta netamente tradicional.
El segundo es sobre nuevas tendencias en música celta.

Les voy a dejar el vínculo de la página y los vínculos de c/u de los dos canales:

Para los que no sepan como pueden reproducir radio desde internet les recomiendo instalar el winamp desde:

(Click acá para descargar)

Y en el siguiente vínculo te explican como sintonizarlas:

(Click acá para seguir el vínculo)

Espero sus comentarios al respecto, hasta la próxima...

Att: Blogmaster.

Nueva Funcionalidad

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 18 Jul 2007 08:38:03 PDT

Hola amigos con el animo de mejorar cada vez mas, se me ocurrió implantar el servicio de visualizar las publicaciones del blog en los clips del correo de GMAIL y explicaré por pasos como hacerlo...

Sigue el siguiente vínculo:

Funcionalidad Blog...

Hosted by eSnips

Aires Celtas

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 18 Jul 2007 09:14:37 PDT

Hoy quiero compartir con todos uds un página muy interesante de música celta, además de una gran cantidad de enlaces de páginas y grupos, posee una interesante radio online, así que espero a que la visiten y la disfruten la página es:

http://www.airesceltas.com

Hasta Pronto.

The Chieftains

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 10 Dec 2008 11:54:53 PST

The Chieftains es una banda irlandesa de música tradicional, fundada en 1963, año de la grabación de su primer LP titulado simplemente The Chieftains. Su composición inicial fue Paddy Moloney (gaita irlandesa), Martin Fay (violín y huesos, instrumento de percusión tradicional), Seán Potts (whistle) y David Fallon (bodhrán). Todos ellos eran músicos procedentes de Ceoltóirí Cualann, la orquesta de Seán O'Ríada y de la escena de pubs de Dublín. El éxito de la formación exclusivamente instrumental fue una sorpresa, ya que la emergente escena folk irlandesa se nutría principalmente de los aportes que los cantantes de grupos como The Dubliners o The Clancy Brothers realizaban.

La formación publicó su segundo disco, The Chieftains 2, en 1969 con algunos cambios: Seán Keane se incorporó como violinista y Peadar Mercier reemplazó a David Fallon en el bodhrán. El año 1971, en que su tercer disco The Chieftains 3 salió al mercado supuso el despegue de la banda y el reconocimiento a su estilo, fuertemente tradicional pero con innovaciones enriquecedoras. La banda tocó por primera vez en los Estados Unidos de América en 1972, a lo que siguieron varias giras en 1973 y 1974.

Sus componentes: Seán Keane, Martín Fay, Derek Bell, Matt Molloy, Kevin Conneff y Paddy Moloney han realizado en el grupo treinta y tres grabaciones, a parte de las realizadas por cada uno por separado. El grupo también ha realizado proyectos para revitalizar el folclore Irlandés aunque últimamente el grupo ha intentado llevar su música hacia una fusión con la música de otros artistas como pueden ser Mark Knopfler, Mick Jagger, Sting, Carlos Núñez, Sinead O' Connor, Kepa Junkera o Ry Cooder. Varios de sus trabajos más importantes son "An irish Evening", "The celtic harp", "The long black veil" y "Santiago".

Fuente: Enciclopedia Wikipedia

Si te interesó visita: Página Oficial del grupo "The Chieftains"

Tambien algunas canciones del grupo "The Chieftains"

Loreena Mckennit

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 18 Jul 2007 08:39:32 PDT

Bueno amigos, explorando los blogs amigos, me encontré con este, habla sobre una cantante y arpista que me gustaría recomendarle, en ese blog pueden descargar sus trabajos y conocer su trayectoria...

http://kalistrato.bloringa.net/post-823935.html

Att: Blogmaster

Nueva Imágen del Blog

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 18 Jul 2007 08:39:56 PDT

Bueno amigos espero que disfruten de la nueva imágen del blog, con muchas mas facilidades de navegación tales como:

Posibilidad de inscripción al blog.
Servicio de publicación de la canción o canciones de tu grupo. *
Nuevo estilo de la página con mayores facilidades de navegación.

Hasta pronto
Att: Blogmaster
*(Si quieres usar este servicio contactarse con gaviria.david@gmail.com)

Fotos Concierto Avalon (Arte Vivo)

gaviria.david@gmail.com (Blogmaster) — Wed, 18 Jul 2007 08:40:29 PDT

Hola amigos aquí les dejo una pequeña muestra de lo que fue el concierto de arte vivo.

Hasta la próxima.... Att: Blogmaster.

Solo tienen que darle click a la foto.

sino, sigan el siguiente vínculo.

Vinculo Para Fotos (Click aquí).

Avalon