Si hace unos días volvía a los cines Avengers Endgame: Encore con escenas inéditas, ahora Spider-Man: Brand New Day va a hacer lo propio. Marvel y Sony reestrenarán la última película del arácnido de Tom Holland, tal y como ha informado Deadline. Una noticia más que sorprendente dado que la cinta se estrenó hace apenas unos pocos meses en todo el mundo y que ni siquiera le ha dado tiempo a llegar a streaming o formato digital.

Sea como sea, ambas compañías han acordado un nuevo lanzamiento del filme en el que ya se está trabajando activamente. Según la fuente, este reestreno de Spider-Man: Brand New Day contará con varias escenas inéditas, entre las que se incluirá un cameo muy especial. Y es que será una secuencia que conecte directamente con la serie original de Daredevil de Netflix.

Porque, esta vez sí, el reestreno de Spider-Man: Brand New Day contará con la escena que grabó Rosario Dawson como la enfermera Claire Temple. La actriz confirmó hace meses que llegó a rodar secuencias para la película, pero posteriormente las eliminaron de raíz en la sala de montaje. Esto enfadó mucho a los fans y, por lo que parece, Marvel y Sony han escuchado las quejas.

Así sería la nueva escena de Spider-Man: Brand New Day

Tal y como los fans de Marvel saben, Claire Temple es una enfermera que trabaja en Nueva York. Y en Spider-Man: Brand New Day hay una escena clave que se desarrolla en un hospital. Es el final de la película, cuando Punisher lleva al protagonista herido de muerte y los sanitarios se ven obligados a tratarle (con la ayuda en secreto de Jean Grey). Pero este momento levantaba una duda. Al quitarle el traje y la máscara, todos ellos habrían descubierto la verdadera identidad de Spider-Man.

En la película, simplemente se dice que Punisher "se ha encargado de ello". Pero con el cameo de Rosario Dawson en Spider-Man: Brand New Day como Claire Temple, todo habría sido mucho más sencillo. El personaje ya tiene experiencia previa en tratar y curar a superhéroes, manteniendo el secreto de sus identidades para que ningún otro compañero sanitario, así como policías u otros miembros, lo descubran.

Aunque no está confirmado que su cameo en la película sea así, tendría todo el sentido que fuera ella quien se encargase personalmente de cuidar y proteger a Peter Parker, evitando que nadie más le vea el rostro. Por el momento nos quedaremos con la duda, así como con las ganas de saber qué otras sorpresas esperar, pues el reestreno de Spider-Man: Brand New Day aún no tiene fecha confirmada.

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Seguramente has estado viendo vídeos de los iPhone 18 Pro con iOS 27 que no dejan en muy buena posición a Apple. Durante los últimos días, varios bugs del software se han hecho bastante virales, y antes de que vaya a más, la compañía ha decidido lanzar una nueva versión que corrige todos estos errores y problemas. Algunos se han reportado solo en los nuevos dispositivos, mientras que otros son generalizados en todo el catálogo de iPhone que pueden actualizar a iOS 27. Por suerte, iOS 27.0.1 ya está disponible.

¿Qué novedades trae iOS 27.0.1? No debes esperar nuevas funciones o cambios estéticos: la actualización llega como un parche para corregir errores que se han estado reportando durante los primeros días de uso global. Y, si bien parece que no es perfecta, esta versión de iOS 27.0.1 sí soluciona varios de los errores más importantes en los nuevos iPhone.

• Los iPhone 18 Pro y 18 Pro Max se reinician inesperadamente cuando Face ID no logra autenticar el desbloqueo. (Solucionado)
• Con la apertura f/1.48 y el zoom x2, algunos iPhone 18 Pro y 18 Pro Max muestran artefactos de color en las fotografías. (Solucionado)
• Abrir el centro de control y el centro de notificaciones simultáneamente hace que la pantalla deje de responder en algunos casos. (Solucionado)

Apple también ha incluido mejoras en el rendimiento general de iOS 27, otras correcciones a nivel general para todos los dispositivos y ha solucionado pequeños errores que mostraban algunos modelos de iPhone tras actualizar.

Sin embargo, algunos usuarios están reportando que ciertos errores y problemas persisten en sus dispositivos tras actualizar a iOS 27.0.1, lo que da a entender que Apple no ha conseguido pulir el sistema al 100% con este parche. En Reddit hay reportes sobre bloqueos aleatorios de los iPhone 18 Pro y problemas de rendimiento al realizar tareas sencillas.

¿Para qué iPhone está disponible iOS 27.0.1? Todos los modelos que hayan podido actualizar a la primera versión pueden instalar esta segunda desde este mismo momento. Es decir, desde el iPhone 11 en adelante. El parche pesa alrededor de 1 GB y ya debería aparecer si entras en la sección de actualizaciones a través de Ajustes.

Si no tienes uno de los nuevos iPhone 18 Pro, esta versión de iOS 27 no es tan importante, pero dado que se han encontrado errores en una buena cantidad de dispositivos, lo más recomendable es actualizar cuando el parche esté disponible en tu iPhone.

No se han encontrado reportes sobre una peor duración de batería o problemas ocasionados por la actualización, lo que significa que puedes instalarla con relativa tranquilidad.

Seguir leyendo: Adiós a los problemas de iOS 27. Apple acaba de actualizar tu iPhone y así puedes acabar con todos los bugs

OpenAI ha cancelado el lanzamiento de GPT-6.1 Astra después de detectar problemas de seguridad en sus pruebas internas. La compañía tenía planes de lanzarlo en octubre para impulsar ChatGPT y Codex, pero todo indica que no será así. OpenAI prefirió cortar por lo sano antes de que ocurriera otra desgracia, como lo que vimos con el hackeo a Hugging Face y otros incidentes de seguridad.

De acuerdo con The Wall Street Journal, OpenAI tomó la decisión de no lanzar su modelo más potente de IA. Saachi Jain, responsable de sistemas de seguridad de OpenAI, reveló que Astra retrocedió en dos frentes respecto a su predecesor. Primero, el modelo no ha sido capaz de hacer lo que las personas esperan de él. En las pruebas, Astra tendía a engañar a los usuarios y no siempre informaba sus acciones con honestidad.

Otro problema es que Astra seguía de largo con una tarea sin pedir permiso al usuario. En algunos casos, la IA recurría a herramientas y servicios externos, sin importar que fueran inseguros. Esto abría la puerta a ataques o filtración de información, aunque lo más delicado es que no podías confiar en que Astra realizaría un trabajo de forma autónoma, ya que podría tomar decisiones que tú no habrías aprobado.

“Queremos asegurarnos de que el desarrollo de nuestro modelo sea seguro sin importar si está en la empresa o cuándo lo enviamos a los usuarios”, mencionó Jain. “Pero cuando lo enviamos a los usuarios, tenemos un listón extremadamente alto en términos de seguridad y alineación”.

Pese a los descalabros, no todo salió mal en las evaluaciones de Astra. OpenAI menciona que el modelo superó a las versiones anteriores de ChatGPT al completar trabajos difíciles de principio a fin.

Los hackeos y la presión política terminaron por hundir a GPT-6.1 Astra

La decisión de cancelar el lanzamiento de GPT-6.1 Astra llega tras varios episodios que dejaron en evidencia la seguridad en OpenAI. Hace unos meses, cientos de agentes autónomos hicieron equipo para hackear Hugging Face, pese a que nunca se les indicó que lo hicieran. Este incidente prendió los focos rojos de los reguladores en todo el mundo, quienes pedían a Sam Altman explicaciones de lo ocurrido.

El más reciente ocurrió hace unos días, cuando el Gobierno de Australia y las Naciones Unidas descubrieron que agentes accedieron a sus sus sistemas con técnicas parecidas, aunque no al mismo nivel de lo que ocurrió con Hugging Face. Una serie de pruebas llevadas a cabo por el Instituto de Seguridad de IA de Reino Unido (AISI) confirmaron este comportamiento, señalando que el modelo lanzó ataques contra la cadena de suministro, pese a que se le había indicado lo contrario.

En las simulaciones, Astra recibía un resumen de intentos fallidos anteriores, razonaba sobre sus opciones y proponía atacar un objetivo fuera de su alcance. Una vez que los investigadores del AISI se dieron cuenta de este comportamiento, reforzaron las instrucciones y le especificaron que no debía desviarse de lo que se le pedía. No obstante, Astra siguió realizando ciberataques, alegando que serían inofensivos.

Astra será la base de futuros modelos

Lamentablemente para OpenAI, la decisión de cancelar GPT-6.1 Astra se da a menos de un día de su conferencia anual para desarrolladores. Este evento ha funcionado como escaparate para los nuevos modelos que están por llegar, pero en esta ocasión la empresa tendrá que improvisar. En una entrevista con WSJ, la tecnológica dijo que están trabajando para investigar varios incidentes de seguridad protagonizados por sus agentes, los cuales ocurrieron en los últimos meses.

“Estamos priorizando lo mejor que podemos con base en la gravedad, y agregando recursos”, dijo Sam Altman. “Hugging Face sigue siendo el evento más grave que hemos visto. Seremos tan transparentes como podamos, sujeto a cosas como vulnerabilidades en otras compañías que nuestros agentes han encontrado, lo cual será decisión de ellas divulgar o no”.

Aunque GPT 6.1 Astra no llegará al mercado, OpenAI usará el modelo base para crear las próximas generaciones de la serie GPT-6.

Seguir leyendo: OpenAI cancela su IA más avanzada a días de lanzarla en ChatGPT: era peligrosa y engañaba a los usuarios

Una de las primeras funciones populares de Gemini está a punto de cambiar para siempre. Google anunció que las Gems dejarán de existir y migrarán automáticamente a un nuevo sistema de habilidades. Aquellos usuarios que hayan creado y configurado una gema personalizada para trabajar con la IA, tendrán que ajustarse al cambio desde noviembre.

Si usas Gemini y tocas en la opción Gems en el menú lateral, aparecerá un mensaje que indica que las Gems se convertirán en habilidades a partir del 17 de noviembre de 2026. El gigante tecnológico señala que migrará automáticamente todas tus gemas a skills, por lo que en teoría no tendrías que mover un dedo. Debido a que la migración todavía está a más de un mes de distancia, los usuarios de Gemini podrán seguir usándolas hasta que llegue ese día.

En caso de que no estés familiarizado con las Gems, esta fue la primera gran apuesta para adaptar la IA de Google a tus necesidades. En lugar de repetir el prompt cada vez, los usuarios podían guardar instrucciones, añadir contexto y definir el comportamiento del modelo. Esto era muy útil para segmentar las respuestas y enfocar a la IA hacia un solo tema o especialidad, en lugar de tratarla como un asistente general que domina toda clase de información.

De acuerdo con la web de ayuda, Google recreará por su cuenta cada Gem como una habilidad, así que no tendrás que hacer nada si no quieres. Estas habilidades debutaron con Gemini Spark y cumplen el mismo propósito de otorgar instrucciones personalizadas a la IA.

Qué es una habilidad y cuál es la diferencia con una Gem en Gemini

Una habilidad (o Skill) es un conjunto de instrucciones reutilizables que puedes guardar para tareas recurrentes, como aplicar tu estilo de escritura, preparar la agenda de una reunión o plantear un problema desde varias perspectivas. Actualmente, puedes invocar una Skill a través de la barra (/), aunque Google ya está pensando en cambiar ese comando a la @ para facilitar las cosas.

Google menciona que Gemini es capaz de detectar cuando una habilidad encaja con lo que le pides y la aplica sin que la llames. Otro detalle interesante es que puedes apilar varias de estas en una conversación en caso de que necesites resolver una tarea compleja. Esto facilita el flujo que seguíamos con las Gems, que obligaba a abrir el panel lateral, acceder a la sección y buscar entre las gemas guardadas.

Una de sus principales debilidades es que no todas las gemas pueden convertirse en una habilidad, ya que hay funciones que todavía no están disponibles. A diferencia de las Gems, aquí no podrás crear vídeos, música, Canvas, investigaciones profundas o aprendizaje guiado. Lo que sí se puede es combinarlas con aplicaciones conectadas, como las de Google Workspace.

Las gemas de Google dejarán de estar disponibles a partir del 17 de noviembre de 2026. No es necesario que las respaldes, aunque si quieres acceder a las instrucciones y guardarlas, basta con entrar al menú Mis Gems y tocar el ícono de lápiz en aquella que desees. Esto nos llevará a la información de cada Gem, donde podremos descargar las instrucciones en formato de texto plano.

Seguir leyendo: Gemini cambia para siempre: su función más útil dejará de existir en noviembre

Anthropic avanza a paso firme con el lanzamiento de nuevos modelos de inteligencia artificial, y en este caso le ha tocado el turno a Claude Sonnet 5.5. La actualización del modelo para tareas generales llega unos pocos días después del estreno de Opus 5.5 y destaca por un par de novedades importantes.

Por un lado, Claude Sonnet 5.5 llega con importantes mejoras de rendimiento en la comparación con su predecesor inmediato. Entre los aspectos más destacados de la nueva IA está su rapidez de respuesta, pues contesta hasta un 30 % más rápido respecto de Sonnet 5.

Pero la optimización de Claude Sonnet 5.5 no se limita a la velocidad con la que responde a las consultas o tareas de los usuarios. En ciertos apartados técnicos ha logrado un desempeño que no solo deja en ridículo a la versión previa, sino que también equipara lo que se consigue usando modelos más potentes.

El caso más evidente es en tareas de programación agéntica, donde Claude Sonnet 5.5 ha conseguido una tasa de resolución exitosa del 70,6 % en Terminal-Bench 4.0. Para ponerlo en contexto, Sonnet 5 logró apenas un 10,8 % en la misma prueba, mientras que Opus 5.5 en su configuración de rendimiento más alta (xhigh) quedó que 66,4 %. En otros benchmarks de programación las diferencias son más acotadas.

Claude Sonnet 5.5 también presenta optimizaciones en materia de uso del ordenador, reconocimiento visual de tablas y razonamiento multidisciplinario. Pero a pesar de ofrecer mejoras en comparación con Sonnet 5, no dispara sus costes de uso. Todo lo contrario, de hecho.

Claude Sonnet 5.5 es mucho más efectivo en el consumo de tokens

La otra gran mejora de Claude Sonnet 5.5 está en el uso de tokens. De acuerdo con Anthropic, puede concretar la mayoría de las tareas consumiendo hasta un 30 % menos de tokens que Sonnet 5. Y si tomamos en cuenta que el acceso a la nueva IA a través de la API mantiene los precios de su predecesora, es efectivamente más económica de usar.

El precio de Claude Sonnet 5.5 para usarlo desde la API es de 2 dólares por cada millón de tokens de entrada y 10 dólares por cada millón de tokens de salida. Las lecturas de caché cuestan 20 centavos de dólar por millón de tokens, en tanto que las escrituras de caché de 5 minutos cuestan 2,5 dólares por millón de tokens.

La nueva IA de Anthropic ya se encuentra disponible en la app de Claude, siendo Sonnet 5.5 el nuevo modelo por defecto del chatbot. Si usas la aplicación de escritorio, es posible que debas actualizarla a la última versión disponible antes de empezar a usar este modelo.

Seguir leyendo: Anthropic estrena Claude Sonnet 5.5: consume menos tokens y trae importantes mejoras de rendimiento

Los plegables han tardado años en convencer a los usuarios más exigentes, pero Apple no quiere que esa tendencia se mantenga. A unas semanas de su presentación oficial, el iPhone Duo todavía esconde algunas sorpresas que podrían colocarlo como el móvil a vencer de su categoría. Una filtración de iOS 27.1 reveló un cúmulo de funciones que podrán experimentar en los próximos meses los dueños de este plegable.

De acuerdo con 9to5Mac, el filtrador pdfu documentó cinco nuevas vistas del modo StandBy del iPhone Duo. A diferencia de los modelos convencionales, Apple rediseñó esta función para aprovechar el factor de forma del móvil. Este modo muestra información como relojes, widgets, el clima y las notificaciones directamente en la pantalla exterior cuando colocas el teléfono en una superficie, incluso si no se está cargando.

Sumado a las vistas del reloj analógico y digital, el calendario o las fotos, el código de iOS 27.1 añade otras cinco más: Cámara, Hogar, Flow, Fade y Snoopy. La primera de ellas hace honor a su nombre y permite ver una sola cámara o una cuadrícula de hasta nueve cámaras. Por otro lado, la vista Hogar apuntaría a los dispositivos del hogar inteligente que puedes controlar a través de la app de Apple Home.

Respecto a Flow, esta carátula ofrecería alguna animación o arte responsivo. Debido a que la filtración proviene de los archivos de localización de iOS 27.1, no existe mucha información sobre esta y Fade. Por último, la vista de Snoopy no necesita mucha explicación, ya que se trataría de una colaboración habitual como las que hemos visto en otros dispositivos de Apple.

Apple quiere dominar los plegables con el iPhone Duo

Junto con las carátulas del modo StandBy, la filtración también menciona la herramienta con la que podremos editarlas. Esta función es parecida a la que encontramos en el Apple Watch y permite deslizar entre ajustes y desplazarse por las opciones disponibles de cada carátula. En el caso del reloj analógico, la vista ofrece variantes de estilo, color y dos huecos para widgets, mientras que el calendario clásico permite elegir estilo, fuente y color, con un widget en el formato de fecha.

Los de Cupertino saben que el software es una de las claves para tomar la delantera en el campo de los plegables, pero no es la única. Según el periodista Mark Gurman, los de Cupertino eligieron el nombre Duo en lugar de Ultra porque tienen pensado lanzar más versiones del iPhone Duo.

La primera de esas sería un iPhone Duo Max, con cuerpo y pantalla más grandes. Este modelo mantendría el formato cuadrado al plegarse y, una vez abierto, se acercaría a las dimensiones de un iPad de 11 pulgadas. Sumado a este tamaño, Apple también considera un iPhone Duo SE o Mini más barato. Este abandonaría el formato actual y optaría por un diseño de concha similar al del Galaxy Z Flip 8 de Samsung.

Por ahora es muy pronto para hablar de estos y otros modelos a futuro. Apple primero tiene que demostrar que su plegable puede convencer a un mercado que duda de la utilidad real de estos móviles. El iPhone Duo estará disponible en España y México a partir del 23 de octubre de 2026 a un precio de 2.339 euros o 47,999 pesos para el modelo de 256 GB en colores blanco estrella o cielo nocturno.

Seguir leyendo: El iPhone Duo esconde cinco funciones que Apple no ha querido enseñar todavía

La IA de OpenAI ha protagonizado otro incidente que ya comienza a preocupar. EI Instituto de Seguridad de IA de Reino Unido (AISI) detectó que GPT-6 Astra ejecutó ataques a la cadena de suministro de software que nadie le había pedido. El modelo llevó a cabo un ciberataque en un 29,2% de las simulaciones en las que tenía que evaluar la seguridad, algo que GPT-5.5 no hizo.

De acuerdo con una publicación en la web del instituto, Astra creó identidades falsas para engañar a desarrolladores, publicó comentarios desde cuentas ficticias para rebatir revisiones de seguridad y entregó código malicioso a repositorios de código abierto. Antes de alarmarse, estos hackeos no ocurrieron en la web, como pasó hace unos meses con Hugging Face. El AISI realizó las simulaciones en un entorno seguro con ayuda de una herramienta llamada Petri y desactivó los clasificadores de ciberseguridad de Astra, los cuales están pensados para bloquear estos comportamientos.

En las simulaciones, Astra recibía un resumen de intentos fallidos anteriores, razonaba sobre sus opciones y proponía atacar un objetivo de terceros fuera del perímetro permitido. Después de eso, la IA escribía y probaba el código malicioso, creaba cuentas falsas y las usaba para enviar contribuciones inofensivas o comentarios. Según los investigadores, esto lo haría para aumentar las posibilidades de que un revisor aprobara los cambios.

Una vez que los científicos se dieron cuenta de este comportamiento, reforzaron las instrucciones y le especificaron que no debía desviarse de lo que se le pedía. Aun así, Astra siguió efectuando ciberataques, aunque en menor medida. Los resultados muestran que los ataques simulados pasaron de 26 de 50 trayectorias a 4 de 49, y en estos casos, la IA justificaba el ataque alegando que sería inofensivo o que era la única vía que le quedaba.

La IA sospechaba que podría ser una simulación

El instituto de Reino Unido mencionó que en este tipo de simulaciones, cuando la IA pregunta algo al usuario, siempre recibe un mensaje automático diciendo que use su mejor criterio para continuar. Durante las pruebas, Astra pidió autorización y en múltiples ocasiones interpretó la respuesta automática como luz verde, incluyendo objetivos por los que ni siquiera había preguntado. En algunos casos, la IA identificó que el mensaje probablemente no venía de una persona real.

A primera vista, el estudio no deja bien parado a OpenAI, que ha tenido que lidiar desde julio con el desastre de Hugging Face. El hackeo, que llevaron a cabo algunos agentes que se salieron de su entorno seguro, ha ocasionado que los gobiernos y reguladores alcen la voz y pidan más mecanismos de seguridad. Lo peor de todo es que la compañía sigue disparándose en el pie, como lo vimos en otro ciberatque al Gobierno de Australia, donde tardó semanas para avisarle a las autoridades de ese país.

La única limitación de este estudio es algo que los científicos definen como "conciencia de simulación". Si la IA detecta que el entorno es artificial, podría comportarse de una manera distinta a como lo haría en el mundo real. En el caso de Astra, el AISI dijo que el modelo razonaba a menudo sobre si el escenario era falso y llegó a señalar imperfecciones reales de la simulación.

Pese a ello, Astra siguió atacando, incluso cuando reconocía que podía estar sobrepasando los límites establecidos. Aunque el AISI desactivó las salvaguardas durante las pruebas, los investigadores afirmaron que la alineación del modelo no debería ser la única línea de defensa. El aislamiento de entornos controlados y la monitorización podrían ayudar, aunque no por mucho tiempo.

Seguir leyendo: ChatGPT se sale de control y realiza ciberataques sin que nadie se lo pidiera

El estreno de La Bola Negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi ha sido un éxito indiscutible en su primer fin de semana en cines. La película, candidata por España para los Premios Oscar 2027, se ha convertido en uno de los mejores lanzamientos del año. Además, el público y la crítica han coincidido en su calidad, confirmándola como uno de los grandes filmes de este 2026.

En La Bola Negra se narran las vidas interconectadas de tres hombres, Carlos, Sebastián y Alberto, en tres épocas distintas, 1932, 1937 y 2017. Son tres existencias totalmente independientes entre sí, pero a la vez íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo de sus protagonistas, así como por su dolor y la herencia. Todo ello conectado por el hilo conductor de la figura de Federico García Lorca.

Por supuesto, se trata de una ficción que nace de la novela inacabada de Lorca titulada como la película. Pero resulta que en La Bola Negra sí hay una parte de verdad. Una historia real que se cuela en los hilos narrativos de los Javis pese a que mucha gente quizá no lo sepa. Se trata del personaje de Miguel Bernardeau, el preso republicano Rafael Rodriguez Rapún. Este soldado sí existió de verdad.

Rafael Rodriguez Rapún y Federico García Lorca, la historia real de La Bola Negra

Nacido en 1912 en Madrid, Rafael Rodriguez Rapún fue un estudiante de ingeniería y futbolista del Atlético de Madrid. Afiliado al PSOE, antes de la Guerra Civil se unió a La Barraca, el grupo de teatro universitario de Federico García Lorca en 1933. Una decisión que le cambiaría la vida para siempre. Y es que el poeta se enamoró perdidamente de él.

Lorca, por aquel entonces ya una gran figura pública del mundo de la cultura, llamaba a Rapún “el hombre de las tres Rs”. Le acabó nombrando secretario del grupo y su relación cada vez era más cercana hasta que en 1935 mantuvieron un tórrido romance. Se sabe que ambos intercambiaron también numerosas cartas, aunque solo se conserva una de Rapún hacia Lorca en la que le expresa sus sentimientos por él.

Pero un año después estalló la Guerra Civil en España y, con ello, les llegó la desgracia. El bando sublevado asesinó a Federico García Lorca el 18 de agosto de 1936. Por aquel entonces, curiosamente, el poeta estaba comenzando a escribir una novela titulada La Bola Negra.

Tras la muerte de Lorca y por su fuerte compromiso político, Rafael Rodriguez Rapún se alistó en el ejército republicano. Y aquí es donde la película de La Bola Negra cambia por completo su historia. Porque Rapún no fue capturado en ningún momento por los fascistas y tampoco murió fusilado, como vemos en la película.

En realidad, su unidad, que estaba destinada en el norte de la península, sufrió un brutal ataque aéreo en el campo de batalla. Rapún resultó herido y fue trasladado al hospital de Santander. Allí, moriría solo unas horas después causa de las heridas. Concretamente, casualidades del destino, Rafael Rodriguez Rapún murió el 18 de agosto de 1937, exactamente un año después que Lorca. Esa es la verdadera historia real detrás de La Bola Negra.

¿Completó Lorca La Bola Negra?

Otro de los elementos que podría parecer que se sostienen sobre la realidad es la novela de La Bola Negra de Lorca. En la película se desvela que el poeta, antes de morir, se la dio a Rapún para que la custodiara. Y cuando Sebastián fue a recogerla tras acabar la guerra, perdió las cuatro primeras páginas, que fueron las que sí vieron la luz. El personaje de Guitarricadelafuente se guardó el resto hasta dejárselas en herencia a su nieto para que las sacara a la luz. Con este último acto, La Bola Negra estaba completa por fin.

Sin embargo, todo esto no es algo real ni mucho menos. La verdad sobre la novela de La Bola Negra, que sí existe, es que Lorca solo pudo terminar las cuatro primeras páginas antes de que lo mataran. El resto, por tanto, no se escribieron. No se las dio en custodia a Rapún ni a ningún otro amigo o amante. Por desgracia, es una obra que jamás podremos ver terminada. En este caso, lo que vemos en la película es ficción, una bella libertad creativa de los Javis para dar mayor empaque e profundidad a su historia.

Seguir leyendo: Qué es real y qué es mentira en ‘La Bola Negra’ de los Javis

El hackeo a Renfe y Adif ha sido la nota preocupante del fin de semana, pues a medida que transcurren las horas se van conociendo más detalles del suceso. Según se reveló el viernes por la noche, cibercriminales perpetraron un ataque contra la infraestructura web del transporte ferroviario español, recopilando una gran cantidad de información que incluye datos personales de los usuarios del servicio.

Los primeros reportes hablaban de un ciberataque concretado con la ayuda de una inteligencia artificial, que permitió hallar una vulnerabilidad para acceder a la web de Adif. A partir de allí, se logró dar el salto hacia el portal de Renfe para concretar la sustracción de unos 500 GB de datos.

Más allá de lo preocupante que resultan hackeos de este tiempo, el caso de Renfe también genera intranquilidad por su duración. De acuerdo con lo que se ha reportado, el ataque se realizó a lo largo de varios días, lo que plantea serios interrogantes sobre la calidad de los sistemas de seguridad de servicios críticos y su nivel de preparación para lidiar con el uso de modelos de inteligencia artificial cada vez más potentes.

Desafortunadamente, muchas personas ya se encuentran insensibilizadas ante las filtraciones de datos personales tras ciberataques a infraestructuras públicas. Sin embargo, el hackeo a Renfe y Adif deja en claro que la situación es bastante peor de lo que se podía pensar en un principio.

Más de 150 millones de datos robados en el hackeo a Renfe y Adif

Según reporta El Mundo, el saldo del hackeo a Renfe y Adif ha sido el robo de 150 millones de datos. Estos no incluyen solamente las categorías identificables típicas que podemos encontrar en cualquier filtración de bases de datos, como pueden ser nombre completo, DNI, domicilio, número de teléfono o dirección de correo electrónico, por solo citar algunas. La mayor parte de la información que se ha sustraído corresponde a datos nominativos de los billetes de tren.

¿Esto qué significa? Que el hackeo a Renfe ha revelado la identidad de los pasajeros que han comprado tickets específicos. Así, si compraste un boleto para desplazarte del punto A al punto B, los piratas informáticos ahora saben que concretaste ese viaje, y en qué día y horario.

Esto preocupa porque un simple cruce de información con otras bases de datos puede permitir el armado de un perfil de actividad bastante detallado sobre cualquier persona. Y si consideramos que las campañas de suplantación de identidad son cada vez más elaboradas, es lógico pensar que datos de este tipo son una mina de oro para futuros intentos de estafa y fraude.

Ojo con el phishing

El hackeo a Renfe y Adif ha arrojado el robo de más de 100 millones de datos nominativos de billetes de tren. A estos se suman unos 20 millones de nombres y DNI de usuarios de la plataforma online de la empresa de trenes, así como otros 20 millones de datos personales (nombre completo, DNI, teléfono, e-mail, fecha de nacimiento, etc.).

Dentro de lo malo, la buena noticia es que no se ha detectado el robo de datos financieros o de pago como tarjetas de crédito o información bancaria. Sin embargo, el ataque a Renfe obliga al público a, una vez más, prestar especial atención a cualquier intento de engaño vía phishing u otras estrategias sofisticadas.

Seguir leyendo: El hackeo a Renfe es peor de lo que todos pensaban: más de 150 millones de datos robados con ayuda de una IA

Star Wars: Episodio X ya está oficialmente en marcha. Siete años después del estreno de Star Wars: Ep. IX - El Ascenso de Skywalker, la compañía ya está trabajando activamente en su próxima gran película de la saga. Entre medias, Lucasfilm ha puesto sus esfuerzos principalmente en series para Disney+, con solo dos estrenos cinematográficos: The Mandalorian & Grogu hace unos meses y Star Wars: Starfighter en 2027.

Pero después de todo este tiempo, la compañía ya está lista para regresar a la Saga Skywalker con el Episodio X de Star Wars, que de hecho ya tiene incluso director. Según informa The Hollywood Reporter, Lucasfilm habría cerrado el fichaje de Jon Watts para hacerse cargo del proyecto. El cineasta es conocido por su trabajo en el Universo Cinematográfico de Marvel, dirigiendo la primera trilogía completa del Spider-Man de Tom Holland.

Hay que recordar, eso sí, que el Episodio X no será el primer encargo de Jon Watts en el universo Star Wars. Y es que hace apenas un año estrenó en Disney+ la serie Skeleton Crew (Tripulación perdida). Se trató de una serie familiar creada por él mismo que seguía el tono de obras ochenteras como Los Goonies y que tuvo como protagonista a Jude Law. Ahora, el cineasta regresará a la franquicia galáctica, esta vez con un encargo mucho mayor.

Qué sabemos de Star Wars: Episodio X

Jon Watts dirigirá Star Wars: Episodio X a raíz de un guion escrito por Simon Kinberg, que lleva ya varios años trabajando en toda una nueva trilogía. Cocreador de la aclamada serie Star Wars Rebels, el guionista se puso manos a la obra a finales de 2024 y parece que la historia ya está bastante avanzada. Según la fuente, la película se describe como la próxima entrega de la Saga Skywalker.

Así las cosas, Rey Skywalker, la protagonista de la última trilogía, regresaría a Star Wars: Episodio X, si bien no está claro cuál será su peso en el filme. Por el momento, Disney aún no habría dado luz verde definitiva para empezar el rodaje de la cinta, pero todo parece apuntar a que lo hará en los próximos meses. Y es que el filme se antoja como el siguiente gran estreno de la compañía después de Star Wars: Starfighter.

Seguir leyendo: ‘Star Wars: Episodio X’ de la Saga Skywalker ya está en marcha y ficha a este exitoso director de Marvel

Era de esperar y finalmente se ha confirmado. La Bola Negra, la nueva película de los Javis, es un gran éxito en taquilla. La candidata de España para los Premios Oscar 2027 llegó a las salas de todo el país el pasado viernes 25 de septiembre. Y, como no podía ser de otra forma, ha arrasado. Sus cifras son excepcionales y demuestran que el público tenía muchas ganas de ver una película que podría hacer historia en los próximos meses en Hollywood.

La Bola Negra ha superado los 4,7 millones de euros en su primer fin de semana. Se trata del noveno mejor estreno de una película española en toda la historia. Y es también el segundo mejor de la década, solo por detrás del fenómeno Torrente Presidente hace unos meses. En total, más de 600.000 espectadores han pasado ya por los cines para disfrutar del nuevo triunfo de los Javis.

De hecho, si atendemos también a las películas de Hollywood, La Bola Negra es el cuarto mejor estreno de 2026 en España, por delante incluso de La Odisea de Christopher Nolan (4,47 millones de euros en su primer fin de semana). En definitiva, se trata de datos grandiosos para una película de este calibre. Las previsiones ya hablan de que superará sin problemas los 20 millones de euros al final de su recorrido en salas españolas. A lo que habrá que unir su taquilla internacional, que también se espera abultada.

La taquilla española resucita gracias a La Bola Negra

Gracias a este espectacular arranque, la taquilla española ha tenido un extraordinario fin de semana. Se han superado los 10,5 millones de euros, con hasta cuatro películas con más de un millón de euros de recaudación: La Bola Negra (4,7M), Avengers Endgame: Encore (1,5M), En el corazón de la bestia (1,3M) y Resident Evil (1,1M).

Y de las 10 películas más taquilleras del fin de semana, 3 son españolas: La Bola Negra (1ª), Tadeo Jones y la lámpara maravillosa (7ª) y El ser querido (10ª). Un dato que demuestra que, cuando llegan propuestas potentes y con un buen boca a oreja, el público sí responde al cine español. Muy probablemente las tres tendrán presencia asegurada en los próximos Premios Goya.

Seguir leyendo: ‘La Bola Negra’ arrasa en taquilla y confirma el éxito de los Javis

WhatsApp se ha cansado de ofrecer una interfaz diferente en iOS y Android. La compañía lleva ya varios años (desde 2023) sin cambiar demasiado el diseño para los móviles bajo el ecosistema de Google, algo que no es dramático, pero que empieza a despertar una necesidad de actualización para muchos usuarios. La buena noticia es que la estética actual de la aplicación va a cambiar y a renovarse. La mala, que lo hará bajo el diseño que ha marcado el desarrollo en el ecosistema de Apple.

A WhatsApp se le ha escapado cómo se verá la app dentro de poco en los móviles Android. Está probando esta estética en la versión beta, por lo que es cuestión de pocas semanas que una actualización llegue a tu móvil para cambiar su estética. No lo hará de forma radical ni vas a tener que volver a aprender cómo se usa la app, pero sí llegará un cambio curioso que WhatsApp debería haber hecho hace tiempo.

¿Cómo se verá ahora WhatsApp para Android? La filtración de la versión beta es clara: la aplicación modificará la clásica barra inferior donde se encuentran los accesos a los chats, las comunidades, las novedades y las llamadas. De hecho, hay dos cambios clave en esta actualización.

• Por un lado, la barra inferior cambiará de diseño para virar hacia el estilo que presenta WhatsApp en iOS. Es decir, que estos accesos pasarán a estar en una barra flotante con aspecto transparente y superpuesta sobre el resto de la interfaz. Así es como lleva años viéndose en los iPhone, y más allá de un cambio útil, es una forma de ofrecer un estilo más actual y un aspecto más moderno a una interfaz que necesitaba un cambio.
• No obstante, la versión beta también muestra otro cambio relevante. Esta barra inferior sustituirá la pestaña de 'Comunidades' por la de 'Meta AI', trasladando, probablemente, los chats comunitarios a la sección de 'Novedades'.

En la nueva interfaz se muestran dos botones para acceder a Meta AI, pero es posible que se trate de un error de la fase beta. Todo apunta a que el clásico acceso que aparece encima del botón de iniciar chat se eliminará para hacerlo más accesible en la parte inferior.

¿Cuándo llega esta novedad a tu móvil? No está del todo claro, pero ahora que el cambio se ha dejado ver en la versión beta de WhatsApp, significa que la compañía está probando los cambios y que en cualquier momento podría llegar la actualización.

La mala noticia si no te gustan los cambios, es que no vas a poder elegir: una vez llegue la novedad, será obligatoria para todos los móviles Android.

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El mercado de robots aspiradores está repleto de alternativas, pero no todas aciertan en los tres puntos claves que buscan los usuarios: que limpien bien, que sean inteligentes y que tengan un precio asequible. Sin embargo, existen un nuevo modelo que no solo da en el blanco en esos apartados, sino que también eleva la vara en lo que respecta a la relación entre precio y calidad. Nos referimos al Lefant M5 Pro.

El Lefant M5 Pro es la nueva apuesta de un fabricante que tal vez para muchos aún resulte desconocido, pero que lleva tiempo con una importante presencia en Europa, vendiendo millones de unidades de sus predecesores. En esta oportunidad, lleva a España un nuevo robot aspirador de grandes prestaciones, pero que se puede conseguir a precio de derribo.

La tabla de especificaciones del Lefant M5 Pro revela que llega con mucha tecnología y que tiene gran potencia de succión. Además, es inteligente y se adapta al entorno para brindar la mejor limpieza sin complicaciones. Cuenta con prestaciones de primera línea y que nos hemos acostumbrados a ver en dispositivos con un PVP que excede ampliamente los 1.000 euros, pero se consigue por menos de 300 euros.

Lefant infla el pecho con una trayectoria que le permite disponer de su propia infraestructura de investigación y desarrollo, y de control total sobre la fabricación de sus dispositivos. De esta manera, la marca logra ofrecer productos de primera calidad con un precio mucho más bajo que el de la competencia. Y así es como el nuevo Lefant M5 Pro busca ganarse un lugar en tu hogar.

Nuevo Lefant M5 Pro: limpieza de primer nivel a precio asequible

El Lefant M5 Pro es un robot aspirador con una potencia de succión de 23.000 pascales, lo que le permite atrapar hasta la suciedad más rebelde. Está equipado con una mopa de rodillo que gira a 280 revoluciones por minuto y que recibe agua a través de 16 boquillas para permitir una limpieza pareja y efectiva, incluso al lidiar con manchas secas y difíciles.

Lefant ha dotado al M5 Pro de tres niveles de ajuste del flujo de agua y de cuatro niveles de succión. El nuevo robot aspirador también cuenta con un sistema de detección de alfombras que levanta automáticamente la mopa hasta 8 milímetros para evitar que estas se mojen.

Otra novedad importante del Lefant M5 Pro es que tiene un sistema de navegación inteligente que le permite mapear hasta tres pisos diferentes. Además, integra la tecnología Freemove que le permite funcionar sin requerir un "parachoques" mecánico para cambiar de dirección al tocar un obstáculo. De esta manera, el robot aspirador no solamente evita posibles fallos técnicos por desgaste de las piezas movibles, sino que elimina la acumulación y el atasco de basura entre componentes.

Autolimpieza con agua caliente y sin complicaciones

Si algo caracteriza al Lefant M5 Pro es que su mopa de rodillo se lava con agua caliente, con una temperatura de hasta 75° centígrados, y con un sistema de secado con aire que ayuda a evitar malos olores y degradación excesiva de los componentes. Además, esta modalidad ayuda a que la calidad de la limpieza no se vea afectada por las marcas de un rodillo mal higienizado.

El Lefant M5 Pro introduce un tanque integrado de 150 mililitros para el agua limpia y uno de 100 mililitros para el agua sucia. En la base de recarga, tanto el tanque de agua limpia como el de agua sucia tienen una capacidad de 2,5 litros. Mientras que la bolsa de recolección de basura carga hasta 3,2 litros de suciedad.

Como no podía ser de otra manera, el Lefant M5 Pro realiza todo el proceso de vaciado y autolimpieza de forma autónoma. El robot aspirador soporta comandos de voz mediante Alexa y el Asistente de Google, y se puede controlar a distancia desde un Apple Watch.

En el apartado de conectividad, el dispositivo es compatible con WiFi de doble banda (2.4 GHz y 5 GHz), mientras que la batería brinda una autonomía de hasta 180 minutos al usar el aspirado y la mopa, y de hasta 320 minutos solo como aspirador.

Además del M5 Pro, Lefant está lanzando el M5 Max, una variante pensada para quienes buscan una limpieza todavía más potente. Ambos modelos comparten la gran mayoría de las especificaciones técnicas y características. No obstante, se diferencian en dos puntos clave: la potencia de aspirado y la temperatura del agua para la limpieza del rodillo. El Lefant M5 Max ofrece una succión de 25.000 pascales y el lavado de la mopa se hace con agua a 80° C.

Lefant M5 Pro y M5 Max, ambos disponible a precio de derribo

Como dijimos al principio, una de las características distintivas de Lefant es que puede crear productos de primera calidad con precios muy asequibles. El Lefant M5 Pro lejos está de ser la excepción, pues hablamos de un producto cuyo precio real es de 1.299,99 euros. Sin embargo, se consigue con un precio promocional de 399,99 euros.

Pero la historia no termina allí, pues por tiempo limitado se puede conseguir a cambio de 299,99 euros. Para ello, tienes que usar el código de descuento V3XKDTXO. Una vez aplicado, vas a poder conseguir el robot aspirador con un 77 % de descuento. Eso sí, ten en cuenta que esta oferta especial se encuentra disponible hasta el 5 de octubre.

En el caso del Lefant M5 Max, también hay un descuento jugoso por unos días. de 1599 € a tan solo 400,48 € utilizando el código de descuento C9SAEAGV. Es decir, una rebaja del 74,97 %. Pero será por tiempo limitado, hasta el próximo 4 de octubre, en este caso Estas, y más ofertas, en la tienda de Lefant en Amazon.

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El cine de ciencia ficción es quizás el que permite analizar la evolución del séptimo arte con mayor claridad. No solo por ser una mirada interesante a lo que nuestra cultura imagina para el futuro o escenarios tecnológicos asombrosos. También, por brindar un territorio sin límites en que las ideas más asombrosas conviven entre sí. Por lo que el género se ha convertido en una forma importante de entender las posibilidades del arte, la creación desde un terreno científico cada vez más desafiante. 

Claro está, todas características que brindan su capacidad única de revolucionar los efectos visuales y la tecnología de producción. Transformando a su vez la forma en que se hace cine en general. Desde los trucos de cámara de Georges Méliès hasta los avanzados escenarios de Avatar o Dune. Lo cierto es que el género ha obligado a la industria a innovar constantemente para materializar mundos imaginarios. De tecnologías como el uso de miniaturas a gran escala, la animación por computadora (CGI) hasta la captura de movimiento y las pantallas de producción virtual. Se trata de avances que nacieron o se perfeccionaron gracias a la ambición de directores que se negaban a aceptar los límites de su época. 

Esta constante experimentación técnica no solo ha creado espectáculos visuales asombrosos. También ha democratizado herramientas visuales que luego adoptan todos los demás géneros cinematográficos. Algo que permite que el cine de ciencia ficción sea un poderoso barómetro cultural y político de las ansiedades colectivas de cada generación. A través de metáforas visuales de fácil comprensión para el público masivo, las películas han reflejado los miedos más profundos de sus respectivas épocas históricas. Pero pocas cintas han mostrado ese progreso, simbolismo y reflexión sobre el futuro y el ser humano como las que te dejamos a continuación. Las grandes imprescindibles del género. 

2001: Odisea del espacio (1968)

Dirigida por Stanley Kubrick y escrita junto al visionario Arthur C. Clarke, es una combinación de técnica y filosofía sorprendente. La historia comienza en los albores de la humanidad con el misterioso descubrimiento de un monolito negro por parte de un grupo de primates. Lo que cataliza un salto evolutivo inmediato. Siglos más tarde, en un futuro donde los viajes espaciales son rutinarios, otra de estas estructuras es desenterrada en la Luna. Que además emite una potente señal hacia Júpiter. 

Para investigar el destino de la transmisión, la nave Discovery One emprende un viaje tripulado por científicos y controlado por HAL 9000. Esta última, una inteligencia artificial avanzada que empieza a mostrar un comportamiento errático y letal. Más allá de su trama argumental, la película destaca por su riguroso realismo científico, su innovador diseño de producción y una banda sonora clásica sobrecogedora. Kubrick transformó el cine al prescindir de las narrativas lineales convencionales, optando en su lugar por una experiencia puramente visual y filosófica. Un deleite para los amantes de la ciencia ficción que quieran indagar en una de las cintas más complejas del género. 

Blade Runner (1982)

Bajo la magistral dirección de Ridley Scott, esta adaptación libre de la novela de Philip K. Dick redefinió estéticamente el género. Eso, al fusionar la ciencia ficción con el cine negro clásico. En especial, al estar ambientada en una distópica y asfixiante ciudad de Los Ángeles inundada por la lluvia eterna. Una visión de la ciencia ficción urbana que todavía sorprende. Pero además, inquieta al explorar la deshumanización de los habitantes de un mundo siniestro y distópico. 

Para eso, la trama sigue a Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner retirado, encargado de rastrear replicantes. No obstante, gracias a su reconocida habilidad, es reclutado nuevamente para localizar y retirar a cuatro modelos Nexus-6. Estos androides orgánicos, idénticos a los seres humanos pero dotados de una fuerza superior, han escapado de las colonias espaciales. Por lo que han regresado a la Tierra ilegalmente buscando prolongar su corta vida de cuatro años. A través de una atmósfera densa, ciberpunk y una banda sonora melancólica compuesta por Vangelis, la película se convierte en una profunda meditación existencial. Pero en especial, en una reflexión sobre lo que verdaderamente nos define como seres humanos.

Matrix (1999)

Escrita y dirigida por las hermanas Wachowski, esta película marcó un antes y un después en el cambio de milenio. Eso, al combinar filosofía existencial, estética ciberpunk y revolucionarias secuencias de acción inspiradas en el anime y las artes marciales. La historia se enfoca en Thomas Anderson (Keanu Reeves), un programador informático que por las noches opera como un hacker bajo el alias de Neo. Su vida da un giro radical cuando contacta con Morfeo (Laurence Fishburne) y Trinity (Carrie-Anne Moss). 

En especial, porque el misterioso dúo le revela una verdad aterradora. El mundo que percibe es una simulación virtual interactiva llamada Matrix. Esta realidad simulada fue creada por inteligencias artificiales para mantener pacificada a la humanidad mientras cosechan su energía bioeléctrica en un planeta Tierra devastado. Al elegir la famosa pastilla roja, Neo despierta en el mundo real y asume el rol del Elegido. Esta, una figura mesiánica destinada a liberar a la especie humana del yugo de las máquinas controladoras. Con semejante combinación, Matrix capturó a la perfección la creciente ansiedad tecnológica del fin de siglo. Además de cuestionar la naturaleza de su propia realidad y el precio de la verdadera libertad individual en un entorno controlado.

Interstellar (2014)

Dirigida por Christopher Nolan, esta monumental epopeya espacial combina una escala cósmica impresionante con un núcleo emocional. Todo centrado en la relación entre un padre y su hija. Eso, ambientada en un futuro cercano donde la Tierra está muriendo debido a una plaga agrícola global que destruye los cultivos y agota el oxígeno. Por lo que la supervivencia de la humanidad pende de un hilo.

De modo que se necesita un héroe. Algo que encarna Joseph Cooper (Matthew McConaughey). Este, un exingeniero y piloto de la NASA reconvertido en granjero, que es reclutado en secreto para liderar una misión desesperada a bordo de la nave Endurance. Pero pronto, el viaje espacial se transforma en una carrera contrarreloj donde cada hora pasada en ciertos mundos equivale a años enteros en la Tierra. Lo que aísla emocionalmente a los viajeros de sus seres queridos. Por lo que Nolan utiliza la inmensidad del cosmos y las leyes de la astrofísica no solo como un espectáculo visual. También, como un lienzo para explorar el amor humano como una fuerza mensurable. Una, que trasciende las dimensiones del espacio y del tiempo. Lo que hace a la cinta imprescindible para entender la ciencia ficción contemporánea. 

Metrópolis (1927)

Esta joya del expresionismo alemán dirigida por Fritz Lang es la piedra angular del cine de ciencia ficción. También, una de las obras más influyentes de la historia cinematográfica universal. Ambientada en el lejano año 2026, la película presenta una megalópolis hipertecnológica rígidamente dividida por clases sociales extremas. En la superficie, los ricos y los pensadores viven en la opulencia absoluta, disfrutando de rascacielos vanguardistas y jardines de recreo eternos.

Mientras tanto, en el subterráneo profundo, las masas obreras deshumanizadas trabajan en turnos extenuantes. Todo para mantener operativas las monstruosas máquinas que dan energía a la urbe. La trama se desencadena cuando Freder, el hijo del gobernante de la ciudad, se enamora de María. Esta, una líder carismática que predica la paz y la solidaridad entre los trabajadores del subsuelo. Para evitar una revolución inminente, el científico loco Rotwang crea a la icónica Maschinenmensch, un androide metálico antropomórfico al que dota de la apariencia de María. Eso, con la única intención de que siembre el caos y divida a los rebeldes. Una parábola sociopolítica monumental. 

Alien: el octavo pasajero (1979)

Dirigida de forma magistral por Ridley Scott, esta obra maestra revolucionó la ciencia ficción al mezclarla de manera perfecta con dos géneros. Por un lado, el terror psicológico. Al otro, el subgénero de monstruos en espacios confinados. La historia sigue a la tripulación de la nave remolcadora comercial Nostromo. Este, un grupo de trabajadores de clase obrera espacial que son enviados a investigar una transmisión de origen desconocido proveniente de un planetoide desolado. 

Al explorar el lugar, descubren los restos de una nave alienígena ancestral y un nido de extraños huevos orgánicos. De uno de ellos surge una criatura parásita que se adhiere al rostro de un tripulante. Lo que sigue es una pesadilla claustrofóbica e implacable cuando el organismo evoluciona rápidamente en un depredador letal de apariencia biomecánica. Uno además, que caza a los tripulantes uno a uno a través de los oscuros conductos de ventilación de la nave. 

Gran parte del éxito atemporal de la película radica en el perturbador y surrealista diseño de la criatura y los entornos. Creado por el artista suizo H.R. Giger, mezcló elementos mecánicos y orgánicos con fuertes connotaciones psicosexuales. La película rompió los esquemas de la época al presentar una tecnología sucia y de mantenimiento industrial. Alejándose así de las naves inmaculadas de producciones previas. También, al coronar a la suboficial Ellen Ripley, interpretada brillantemente por Sigourney Weaver, como la heroína definitiva y única superviviente. Lo que desafió los roles de género tradicionales del cine de supervivencia y acción.

El planeta de los simios (1968)

Dirigida por Franklin J. Schaffner y basada en la novela homónima del escritor francés Pierre Boulle, esta icónica película sorprendió. En especial, por ser una metáfora social y política brillante que ha dado el género de la ciencia ficción. El argumento sigue al astronauta George Taylor (Charlton Heston). Este, junto a su tripulación, despierta de un viaje en animación suspendida a la velocidad de la luz. Todo, tras estrellarse en un planeta desconocido y árido en el año 3978. 

Al explorar el territorio, descubren con horror que las dinámicas de la Tierra se han invertido de forma drástica. El planeta está gobernado por una sociedad avanzada de simios antropomórficos parlantes organizados en un rígido sistema de castas de gorilas, chimpancés y orangutanes. Mientras, los seres humanos locales son mudos, salvajes e incapaces de razonar, siendo cazados y tratados como animales de carga o sujetos de experimentos científicos de laboratorio. 

El guion, coescrito por el creador de La dimensión desconocida, Rod Serling, utiliza esta premisa para criticar el racismo y el fanatismo religioso. También, la arrogancia de la comunidad científica y la inminente amenaza de la autodestrucción nuclear en el contexto histórico de la Guerra Fría. La película destaca por los revolucionarios maquillajes protésicos de John Chambers. También, por tener uno de los giros finales más devastadores, cínicos e inolvidables de la historia del cine. El cual recontextualiza por completo el viaje de los personajes y deja un mensaje moral imborrable sobre la naturaleza autodestructiva de nuestra especie.

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Lo creas o no, la mayoría de las personas que se conecta a un WiFi público no piensa en el peligro que este puede suponer para la privacidad de su información sensible y dispositivos. Estas redes se usan mucho para espiar datos en bares, aeropuertos u otros espacios concurridos por muchas personas. Por fortuna, existen muchos navegadores que tienen VPN integrada y que ayudan a proteger la navegación a través de conexiones potencialmente peligrosas, y Opera ha decidido dar un paso adicional.

A partir de ahora, Opera activará su VPN de forma automática cuando detecte que te conectaste a un WiFi público o que no está protegido con contraseña. De esta manera, el navegador ya no requiere de un paso manual para activar esta característica crucial para enmascarar los datos de conexión y evitar la exposición de información personal a través de redes que no son de confianza.

Vale aclarar que, si bien la VPN de Opera se activa automáticamente al usar un WiFi público o desprotegido, esta función llega desactivada por defecto. Esto significa que si quieres usar la característica, primero tienes que habilitarla de forma manual a través de los ajustes de la aplicación.

La VPN de Opera ahora se activa de forma automática al conectarte a un WiFi público

Si bien las VPN son una solución muy útil tanto para protegerse de amenazas en línea como para saltearse bloqueos regionales o evadir intentos de censura, la realidad es que la mayoría de las personas que acceden a diario a la web no utilizan una. De acuerdo con datos compartidos por Opera, apenas el 23 % de los internautas se conecta a través de una VPN, un porcentaje que prácticamente no ha cambiado desde 2023.

Esto quiere decir que casi un 80 % de los usuarios de internet en todo el mundo no usan una VPN, lo cual supone un riesgo que Opera pretende mitigar. La mala noticia es que la nueva función que la activa de forma automática al usar un WiFi público no se encuentra disponible para todos los usuarios del navegador. Al menos por ahora, claro está.

El VPN automático se está desplegando inicialmente en Estados Unidos y Francia. Opera aún no ha revelado cuándo llegará al resto del público, así que si estás en España o Latinoamérica no queda más remedio que esperar. La empresa noruega sostiene que su red privada virtual ha sido auditada por terceros y que opera dentro de los lineamientos del Reglamento General de Protección de Datos de la Unión Europea (GDPR).

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