Uno de los problemas más frecuentes cuando trabajas con IA para escribir código es que el resultado parece correcto hasta que lo pruebas. Claude Code acaba de añadir una función llamada Outcomes que cambia esa dinámica para bien. Ahora, el sistema puede verificar si el resultado cumple con los criterios que definiste desde un principio.

Outcomes forma parte de la API de Managed Agents de Claude y representa un salto respecto a cómo funcionaban los agentes de código. Cuando lo activas, el flujo cambia de una conversación a una sesión en donde se le asigna a la IA un trabajo con condiciones claras de aceptación. El usuario define cómo tiene que ser el resultado final y el agente trabaja hacia ese objetivo, autoevaluándose e iterando hasta que lo cumple.

De acuerdo con la documentación técnica, el mecanismo central es el evento user.define_outcome. Cuando lo envías, la plataforma pone en marcha un segundo agente independiente llamado "grader" (o evaluador), cuyo único trabajo es comprobar. Este basa su trabajo en una rúbrica definida por ti, en donde se especifica cómo debería ser un trabajo bien hecho y el modo de verificarlo.

El evaluador corre en su propia ventana de contexto para que el agente escritor no pueda influenciarlo, y uno nuevo revisa el artefacto completo en cada iteración. Después de cada turno del agente principal, el evaluador devuelve un desglose por criterios que confirma que el artefacto cumple la rúbrica, o señala los huecos específicos entre el trabajo actual y los requisitos. Esa retroalimentación vuelve al agente para la siguiente iteración.

La rúbrica es el elemento clave de todo el sistema. La forma en que está redactada determina si el evaluador comprueba algo de verdad. Una rúbrica que dice "comprueba que el código cubre el manejo de errores" permite al evaluador hojear el código, ver un bloque try-catch, y escribir una confirmación sin ejecutar nada.

Cómo configurar Outcomes paso a paso

Para activar Outcomes necesitas la cabecera beta managed-agents-2026-04-01 en tus llamadas a la API. El SDK de Anthropic la incluye automáticamente, así que si ya lo tienes instalado no tienes que hacer nada adicional.

El primer paso es crear la rúbrica. Esto se logra a través de un documento en Markdown donde describes, criterio por criterio, qué cuenta como resultado válido. Puedes pasarla como texto en línea directamente en el evento user.define_outcome, o subirla a través de la Files API para reutilizarla en distintas sesiones (esto requiere la cabecera adicional files-api-2025-04-14).

Una vez que tienes la rúbrica, creas la sesión y envías el evento user.define_outcome con dos campos fundamentales: description, que el agente escritor leerá para saber qué tiene que construir, y rubric, que es lo que usará el evaluador para juzgar el resultado. También puedes definir max_iterations para controlar cuántas rondas de revisión permite el sistema antes de detenerse.

El agente comenzará a trabajar en cuanto reciba el evento, sin necesidad de ningún mensaje adicional. Puedes enviar mensajes user.message mientras el trabajo avanza para dar indicaciones más específicas, pero no son imprescindibles. El agente sabrá que debe continuar hasta que se quede sin iteraciones o alcance el resultado.

Así puedes revisar si tu código funciona en Claude Code

Para seguir el progreso, los eventos span.outcome_evaluation_start y span.outcome_evaluation_end te indican cuándo el evaluador está revisando y qué encontró. El campo iteration dentro de esos eventos es un contador que empieza en cero: el cero corresponde a la primera evaluación, el uno a la revisión tras la primera corrección, y así sucesivamente.

Cuando un ciclo termina, la sesión vuelve a ser conversacional y el siguiente user.define_outcome arranca uno nuevo. Solo se admite un Outcome activo a la vez, pero puedes encadenarlos en secuencia. Eso te permite encomendar la escritura de una función con criterios de corrección, y luego arrancar un segundo Outcome que verifique la cobertura de tests.

El resultado final es que dejarás de ser el revisor de turno en cada iteración. Claude Code no te entregará código que parece funcionar, sino código que ha pasado los criterios que tú mismo definiste.

Seguir leyendo: Uso Claude Code y esta función me ayuda a que la IA revise si el código funciona antes de entregarlo

Top Gun y Top Gun: Maverick regresan al cine este mes. Todo, para celebrar el 40.º aniversario de la película original de 1986. Una ocasión para la que Paramount Pictures ha organizado un reestreno especial de la saga Top Gun en cines de todo el mundo. A partir del 13 de mayo de 2026, los fanáticos tendrán la oportunidad única de disfrutar tanto de la cinta clásica como de su exitosa secuela. Eso durante una sola semana para recordar la importancia de ambas cintas. 

Claro está, no solo se trata de celebrar las cuatro décadas desde que Maverick (Tom Cruise) despegó por primera vez. También sirve como un preludio emocionante ante la reciente confirmación de que Top Gun 3 ya se encuentra en fase de desarrollo. Una buena noticia que llega acompañada de la confirmación del regreso de Tom Cruise y la dirección de Jerry Bruckheimer. Pero mucho más, que pone de relieve la importancia de ambas cintas en la cultura popular. 

Con la nostalgia como motor principal, este reestreno reafirma la vigencia de Maverick como un icono global. Pero también la trascendencia de una saga que ha demostrado que el cine de acción puede ser también un espectáculo a gran escala. Para analizar el fenómeno, te dejamos 10 cosas que deberías saber sobre Top Gun y Top Gun: Maverick, ahora que ambas se reestrenan en cine. De la participación de Tom Cruise hasta su estética. Todo para fanáticos y los amantes de dos de las grandes películas del cine contemporáneo. 

La importancia de Tom Cruise

A diferencia de otras franquicias donde el actor es un empleado del estudio, en la saga Top Gun, Cruise es la esencia de la visión técnica y emocional de la cinta. Su insistencia en no realizar una secuela hasta que la tecnología permitiera filmar de forma real dentro de las cabinas de los jets definió el destino de la producción. 

Este nivel de control creativo garantiza que cada escena de riesgo sea ejecutada bajo estándares de seguridad y realismo enormes. Una que solo un productor con su experiencia en aviación podría supervisar. Lo que convierte a la saga en un vehículo de autor donde la estrella pone su integridad física al servicio del espectáculo. Algo casi extinto en el cine contemporáneo de grandes estudios.

Una colaboración poco usual

La saga Top Gun puede presumir de una colaboración sin precedentes con el Departamento de Defensa de EE. UU. La Marina no solo prestó sus bases y portaaviones, sino que integró a pilotos activos en el proceso de filmación. Lo que hace única a esta relación es que la saga funciona como un espejo de la evolución tecnológica militar. Mientras la primera película mostraba los icónicos F-14 Tomcat de la Guerra Fría, la secuela se centró en los F/A-18 Super Hornet. 

Esta simbiosis permite que el lenguaje técnico, las maniobras de combate y la jerga de los pilotos sean auténticos. Algo que elimina la sensación de falsa acción que suele plagar el cine bélico. La saga Top Gun no solo utiliza equipo militar como utilería, sino que captura la cultura y el rigor de la aviación naval de élite con una precisión documental que ha sido elogiada por veteranos reales.

Un apartado visual inolvidable

Desde la dirección de Tony Scott en 1986 hasta la de Joseph Kosinski en 2022, Top Gun se define por una saturación de color ámbar y naranja. Lo que evoca un eterno atardecer californiano. El problema técnico de iluminar cabinas de cristal a velocidades supersónicas se resolvió con una planificación meticulosa que aprovecha la luz natural para resaltar el sudor y el metal. 

Esta elección estética no es solo estética. También crea una atmósfera de nostalgia y heroísmo romántico que separa a Top Gun del realismo gris de otras películas de guerra. Lo que la hace una epopeya visual donde cada plano parece un cuadro diseñado para transmitir la majestuosidad de la libertad en el aire.

Una revolución visual

Para Top Gun: Maverick, se diseñó un sistema que permitía colocar seis cámaras IMAX dentro de la cabina de un jet de combate sin interferir con los instrumentos de vuelo. Lo que hace único a este logro es que permitió al espectador sentarse literalmente junto al piloto, capturando expresiones faciales en momentos de máxima tensión. 

Este avance tecnológico eliminó la necesidad de usar el clásico clímax digital de las películas de acción, donde todo termina en una nube de píxeles. Aquí, la claridad de la imagen y la estabilidad del encuadre, a pesar de las maniobras evasivas, ofrecen una claridad visual única. Lo que redefine lo que es posible capturar en la cinematografía de acción real de alto presupuesto.

Un reparto extraordinario para la saga ‘Top Gun’

El entrenamiento físico extremo del reparto de la saga siempre ha hecho que Top Gun apueste por un tipo de cine realista que sorprende. No se trata solo de que los actores estuvieran en aviones. En realidad, tuvieron que aprender a operar las cámaras y el equipo de sonido mientras volaban, debido a que no había espacio para técnicos. 

El entrenamiento previo les permitió resistir hasta 7 u 8 fuerzas G, una presión física que causa desmayos en personas no entrenadas. Ver a los actores luchar contra la gravedad para decir sus líneas no es un efecto especial; es una captura de resistencia humana real. Este nivel de exigencia eleva la actuación de un plano puramente dramático a uno de alto rendimiento físico. Lo que otorga a la saga una autenticidad en las interpretaciones que el público percibe de forma instintiva como algo genuino y peligroso.

Un apartado de sonido asombroso

La saga se distingue por su banda sonora y diseño sonoro que marcaron historia en el cine. Desde el sintetizador de Harold Faltermeyer y la guitarra de Steve Stevens en el tema principal. Eso pasando por la modernización rítmica en la secuela. Lo cierto es que la música de Top Gun es un personaje más. 

El sonido de los motores a reacción se trata con la misma importancia que el diálogo, utilizando frecuencias bajas que hacen vibrar las salas de cine. Algo que simula la potencia de una turbina real. Lo que hace única a esta combinación es cómo la música subraya el ritmo de las maniobras aéreas. Un logro acústico para la historia.

Un héroe para la historia

A lo largo de los años, la saga profundizó en la tesis de que no es el avión, es el piloto. O en otras palabras, un comentario importante sobre el factor humano y, en especial, de su icónico piloto Maverick. Por lo que el personaje de Tom Cruise representa al héroe clásico que debe demostrar que su intuición y experiencia son irremplazables en favor de la tecnología.

De hecho, Maverick ha sorprendido en cada oportunidad, por ser un personaje de arrollador carisma que pasó a la historia del cine justo por eso. Además de su habilidad, el protagonista de la saga es un hombre capaz de demostrar que, además de ser un brillante piloto, también es un hombre en el cual confiar. Un punto elemental para comprender el éxito de la saga. 

Un elenco extraordinario

La saga Top Gun popularizó globalmente el término Wingman no solo como una táctica de vuelo, sino como una metáfora de lealtad extrema. La relación entre Maverick y Goose (Anthony Edwards) en la primera entrega, y la de Maverick con Rooster (Miles Teller) en la segunda, forma el ancla emocional de la historia. Incluso la rivalidad con Iceman (Val Kilmer) se analiza como un elemento de desarrollo de enorme interés. Lo que hace única a esta dinámica es cómo equilibra la hipercompetitividad masculina con momentos de profunda vulnerabilidad y compañerismo. 

A diferencia de otros héroes de acción solitarios, los pilotos de Top Gun dependen totalmente el uno del otro para sobrevivir. Lo que permite explorar temas de duelo, perdón y responsabilidad familiar dentro de un entorno de alta adrenalina.

Una saga para todas las generaciones

La saga ha logrado un éxito transgeneracional excepcional. Es muy raro que una secuela estrenada 36 años después no solo sea un éxito comercial, sino que sea considerada superior por la crítica y el público. Top Gun: Maverick logró capturar a la audiencia que creció con el póster de 1986 en su habitación. También, a una generación Z que valora la autenticidad frente al exceso digital. 

Impacto cultural

Top Gun es responsable de una iconografía que ha perdurado por décadas. Las gafas de sol Aviator de Ray-Ban, las chaquetas de vuelo de cuero con parches y las motocicletas Kawasaki. Lo que hace única a esta influencia es que no fue una campaña de marketing forzada, sino una consecuencia de la estética aspiracional de la película.

La saga vende un ideal de libertad, velocidad y profesionalismo que ha moldeado la imagen del héroe americano en el imaginario global. Incluso 40 años después, el estilo Maverick sigue siendo reconocible al instante, demostrando que la saga no solo es un hito del cine de acción, sino una marca cultural que define una forma específica de entender el carisma y la aventura.

Seguir leyendo: 10 cosas que deberías saber sobre ‘Top Gun’ y ‘Top Gun: Maverick’, ahora que ambas se reestrenan en cine

La nueva serie del universo Yellowstone, titulada Rancho Dutton, acaba de estrenarse al fin. Este nuevo spin-off sigue a Beth y Rip en su nueva vida después de los acontecimientos del final de la serie original. El título era uno de los más esperados de la franquicia, puesto que este proyecto prometía heredar el tono neowéstern del que los fans se enamoraron hace ya varios años. Por eso, muchos ya quieren saber cuál será el calendario completo de Rancho Dutton.

La primera temporada sigue a la pareja en su lucha por construir un futuro juntos en el estado de Texas. Lejos de los fantasmas de Yellowstone, se enfrentan a nuevas y brutales realidades y a un rancho rival despiadado que no se detendrá ante nada para proteger su imperio. En el sur de Texas, los lazos de sangre son más fuertes, el perdón es efímero y el precio de la supervivencia podría ser tu alma.

Los dos primeros episodios de Rancho Dutton ya han llegado a Estados Unidos y Latinoamérica a través de Paramount+. Sin embargo, en España aún no están disponibles. Y es que la serie tendrá un calendario de estreno muy particular. A partir de ahora, la idea será lanzar un capítulo semanal hasta completar los nueve que componen esta primera temporada.

Calendario de estreno de Rancho Dutton

Calendario de Rancho Dutton en EE. UU. y Latinoamérica

Con esta estrategia de estreno cada viernes, el calendario completo de Rancho Dutton en Estados Unidos y Latinoamérica vía Paramount+ es el siguiente.

• Episodio 1: viernes 15 de mayo de 2026.
• Episodio 2: viernes 15 de mayo de 2026.
• Episodio 3: viernes 22 de mayo de 2026.
• Episodio 4: viernes 29 de mayo de 2026.
• Episodio 5: viernes 5 de junio de 2026.
• Episodio 6: viernes 12 de junio de 2026.
• Episodio 7: viernes 19 de junio de 2026.
• Episodio 8: viernes 26 de junio de 2026.
• Episodio 9: viernes 3 de julio de 2026.

Calendario de Rancho Dutton en España

En España, Rancho Dutton se estrena en exclusiva en SkyShowtime. Sin embargo, lo hace con una semana de retraso respecto a otros territorios. Esta demora (e incluso más dilatada) ya se producía, por ejemplo, con la propia Yellowstone. Así las cosas, este será el calendario completo de la serie.

• Episodio 1: viernes 22 de mayo de 2026.
• Episodio 2: viernes 22 de mayo de 2026.
• Episodio 3: viernes 29 de mayo de 2026.
• Episodio 4: viernes 5 de junio de 2026.
• Episodio 5: viernes 12 de junio de 2026.
• Episodio 6: viernes 19 de junio de 2026.
• Episodio 7: viernes 26 de junio de 2026.
• Episodio 8: viernes 3 de julio de 2026.
• Episodio 9: viernes 10 de julio de 2026.

Junto a Cole Hauser y Kelly Reilly como Rip y Beth, en Rancho Dutton podremos ver a dos de los mejores fichajes que ha hecho nunca el Universo Yellowstone. Se trata de los nominados al Oscar Ed Harris y Annette Bening, que tendrán dos papeles muy importantes en esta nueva serie original que aspira a recuperar la ilusión de los fans de la saga.

Seguir leyendo: El calendario completo de ‘Yellowstone: Rancho Dutton’, explicado: número de episodios y fechas de estreno

Parece que subir el precio del plan con anuncios no le ha bastado a Netflix. Hace un par de semanas pasó de 6,99 euros a 8,99 euros al mes. La compañía ha confirmado que está buscando nuevas fuentes de ingresos y, viendo lo bien que está yendo este plan más económico, ha decidido abusar aún más de la publicidad que incluye. Dentro de poco no solo empezarás a ver más anuncios, sino que estos estarán en más lugares de la pantalla. De hecho, Netflix pretende hacer algo insólito para rascar más interacciones publicitarias.

La compañía está trabajando en una IA capaz de incluir anuncios en tus series y películas favoritas. Los cortes publicitarios antes y a mitad de la sesión seguirán estando para quien pague el plan más barato, pero también se le sumarán nuevos formatos bastante ingeniosos para venderte productos de todo tipo.

¿Qué hace esta IA? No solo pretende analizar a cada consumidor para filtrar qué productos le interesan por su edad, estado civil, posición socioeconómica o gustos, también trabajará de forma activa para hacer que estos anuncios extra se implementen de forma "transparente" en el contenido que ves en la plataforma.

Es decir, sin cortes para ver un anuncio: la nueva publicidad estará integrada en la propia película de forma superpuesta, para que, sin tener que parar la reproducción, puedan seguir incluyendo anuncios que bombardean a los usuarios de una forma más sutil, pero igualmente efectiva. En marketing se suele conocer como product placement.

¿Un ejemplo? Imagina que el actor de una película está bebiendo un refresco cualquiera. Netflix, gracias a esta IA publicitaria, puede hacer de una forma simple que la lata contenga una marca concreta para cada país. O incluso para cada tipo de persona. Puede ser una Coca-Cola en España y un Manaos en Argentina, por ejemplo.

Otro ejemplo. En una escena en la carretera se ven varias vallas publicitarias de fondo. Esta IA puede cambiar su contenido para integrar anuncios personalizados en ellas sin que la serie tenga que parar, pero siendo bombardeado con publicidad por parte de la compañía.

Puede que ni pagando los planes más caros de Netflix puedas librarte de esta nueva publicidad

Poder ingresar dinero sin tener que pausar la reproducción suena bien. De hecho, para Netflix podría sonar demasiado bien. Tanto es así, que este nuevo tipo de anuncios podría convertirse en un estándar en todos los planes de la compañía sin suponer un drama para los usuarios. No querrías pagar 20 euros al mes y ver cortes en tus series, pero si la publicidad llega de forma "transparente" y bien integrada, puede que casi nadie se queje.

Por supuesto, esto es solo una posibilidad, y nadie dentro de Netflix ha confirmado que esta nueva IA se vaya a utilizar también en los planes más caros. Pero es algo que, viniendo de una compañía que no para de subir los precios de forma constante, no suena tan loco.

Seguir leyendo: ¿Te salen muchos anuncios en Netflix? Pues prepárate porque vas a empezar a ver todavía más

La memoria de Claude es una herramienta muy útil para mantener una coherencia en tus conversaciones con el chatbot sin tener que estar todo el tiempo explicando el contexto de cada pedido o consulta que haces. Aunque también es lógico tener reparos respecto de qué sabe o recuerda la inteligencia artificial, considerando que esa información luego puede terminar en sus datos de entrenamiento.

Es importante tener en cuenta que la memoria de Claude llega desactivada por defecto y se debe habilitar de forma manual desde la configuración de tu cuenta. Si nunca lo hiciste, la IA no es capaz de recordar el contexto de tus conversaciones. Pero si la tienes activada, debes saber que el contenido de tus chats se agrega a esa base de conocimiento a través de un resumen que se actualiza todas las noches.

Si quieres revisar qué incluye la memoria que ha generado Claude a partir de tus conversaciones, es muy fácil. Tienes que ingresar en Ajustes > Capacidades > Ver y gestionar memoria. Esto está disponible tanto para quienes usan la versión gratis de la plataforma de Anthropic, como para los suscriptos a planes de pago.

El resumen de la memoria de Claude incluye tu contexto personal y laboral, así como un extracto con la información más importante. Pero esto no es todo, ya que la inteligencia artificial te permite leer lo que ha aprendido sobre ti en los últimos meses y también saber cuál es el background generado en el largo plazo.

Como bien puedes imaginar, mientras más tiempo lleves usando Claude con la memoria activada, más extenso y detallado será lo que sabe de tu trabajo, proyectos, intereses y vida personal. Y si por algún motivo esto te resulta algo incómodo o inquietante, te explicamos cómo borrarlo.

Cómo eliminar la memoria de Claude para que olvide lo que sabe de ti

Lo primero que debes tener en cuenta es que Claude te brinda la posibilidad de borrar elementos puntuales de la memoria, sin tener que eliminarla por completo. Si esta opción te resulta suficiente, puedes aprovecharla de un modo muy sencillo. En el recuadro que aparece en Ajustes > Capacidades > Ver y gestionar memoria vas a ver un ícono de un lápiz para editar el contexto que tiene la IA. Al tocar sobre él, puedes pedirle que deje de recordar cosas puntuales. Por ejemplo: “Olvida que trabajo en la empresa X cumpliendo tareas de…”.

Desde el mismo recuadro puedes gestionar ediciones previas que haya hecho Claude en la memoria. Estas aparecen cuando le pides al chatbot que corrija algún dato (el nombre de la ciudad donde vives, por citar un caso), y las puedes eliminar manualmente.

Pero si lo que buscas es empezar desde cero y que Claude no tenga ningún tipo de contexto previo de tus conversaciones, existe una opción definitiva. Esta aparece al desactivar la memoria de la inteligencia artificial. Al pulsar sobre dicho control, aparece un recuadro con dos posibilidades: pausar la memoria por tiempo indefinido o restablecer la memoria. La primera no genera nuevos recuerdos pero sí mantiene los creados previamente a partir de tus conversaciones y proyectos; la segunda, elimina todo el que el chatbot sabe sobre ti y no se puede deshacer.

Si quieres mantener la memoria de Claude activada pero prefieres que algunos datos no lleguen a su memoria, puedes inclinarte por usar su modo incógnito.

Seguir leyendo: ¿Cómo lograr que Claude olvide todo lo que sabe sobre ti?

Aprovechando el anuncio de Gemini Intelligence, Google ha lanzado en Android la que muchos ya están considerando la mejor función del sistema operativo en mucho tiempo. Se trata de un nuevo modo de “sugerencias contextuales” que funciona a través de IA y que te va a ayudar a tener todo mucho más organizado, así como a ahorrar tiempo en tareas que hasta ahora eran muy repetitivas y que probablemente no hacías por pereza.

Lo cierto es que esta característica lleva meses disponible para algunos usuarios en fase beta, pero ha pasado desapercibida hasta ahora, cuando Google la ha comenzado a desplegar en los Pixel 10. Lo mejor es que no tienes que esperar para tener Android 17, sino que está disponible en Android 16. Además, teniendo en cuenta que muchas de las funciones que lanza Google en exclusiva para sus Pixel luego llegan a móviles Samsung, Xiaomi y más, es muy probable que tu dispositivo Android la reciba muy pronto.

Ahora bien, ¿en qué consisten las sugerencias contextuales de Android? Esta función es capaz de proporcionarte sugerencias generadas por IA cuando recibes una notificación para así realizar acciones de una forma más sencilla. Supongamos que recibes un correo electrónico con una cita para una reunión: en la notificación de dicho mail se mostrará una sugerencia para añadir una cita a tu calendario, evitando que tengas que crearla manualmente.

Las sugerencias contextuales en Android también entienden tu rutina y son capaces de realizar acciones dependiendo de la actividad que vayas a realizar. Por ejemplo, si siempre que entras al coche pones música, la función aprenderá ese hábito y abrirá la app de música cuando detecte que te has conectado al Bluetooth de tu vehículo.

Así puedes activar las sugerencias contextuales de Android

La función, reiteramos, está comenzando a aparecer en los Pixel 10, aunque es muy probable que también llegue a otros Android muy pronto. Para activarla, basta con acceder a Ajustes > Aplicaciones > Google Play Services y en ‘Otros’, hacer clic en ‘Sugerencias contextuales’. Habilita la opción que aparece en pantalla y selecciona cuándo quieres que la función actúe. Por ejemplo, puedes escoger entre usar o no la ubicación o seleccionar qué datos utiliza Android para recomendarte cosas.

Por el momento, Google no ha ofrecido muchos más detalles sobre las nuevas sugerencias contextuales de Android, como el modelo que utiliza para llevar a cabo las diferentes acciones o si el procesamiento se realiza desde el dispositivo o en la nube. En cualquier caso, la compañía destaca que dicha característica no comparten información privada con otras aplicaciones.

Seguir leyendo: Esta es la mejor función de Android en años: te va a hacer ahorrar muchísimo tiempo

El mundo de la impresión 3D aglutina a millones de entusiastas alrededor del mundo, y cada día son más. Si recién estás dando tus primeros pasos en esta actividad, es posible que te resulte un tanto abrumador. A pesar de que se trata de un ámbito cada vez más accesible, sigue teniendo su curva de aprendizaje y hay que superarla. Por eso, queremos darte algunas primeras herramientas para descargar modelos gratis para imprimir en 3D.

En este artículo vamos a repasar los que son considerados como los 3 mejores sitios para obtener modelos para imprimir en 3D, muchos de ellos gratis. Como te podrás imaginar, son apenas una pizca de las soluciones que existen para obtener este tipo de recursos. Sin embargo, se han convertido en esenciales del rubro y merece la pena tenerlos en cuenta.

Si ha pasado un tiempo desde que empezaste a imprimir en 3D, seguramente estos sitios te parezcan lo más básico y consideres que hay opciones todavía mejores para obtener modelos gratis. Pero ten en cuenta que esto apunta a los que están empezando en este camino.

Imprimir en 3D es un camino de ida, así que una vez que pongas en marcha tu primer proyecto seguramente no vas a parar. Estos recursos te serán de gran ayuda para conseguir tus primeros modelos gratis y a partir de allí empezar a jugar con un sinfín de posibilidades.

Imprimir en 3D: los mejores sitios para descargar modelos gratis

Un indispensable a la hora de conseguir modelos gratis para imprimir en 3D es Thingiverse. Allí vas a encontrar de todo: desde soportes y paneles con teclas, hasta juguetes, mandos de videojuegos, herramientas y todo tipo de accesorios para la casa. La plataforma te brinda la posibilidad de filtrar las publicaciones basándote en diferentes parámetros, incluyendo el tipo de licencia de distribución. En el buscador integrado incluso puedes introducir el modelo de tu impresora y te mostrará elementos específicos para tu equipos. Y si bien cuenta con una enorme librería de archivos que se pueden descargar gratis, también puedes dar propina a sus creadores a modo de agradecimiento.

Printables es otro sitio fundamental para quienes buscan sus primeros modelos gratis para imprimir en 3D. Vale aclarar que este sitio pertenece a Prusa, pero no es exclusivo para quienes tienen impresoras de esa marca. Su catálogo de archivos no es tan amplio como el de Thingiverse, pero pese a ello incluye material de calidad. Estos van desde elementos meramente de exposición hasta la construcción de piezas para proyectos funcionales.

El tercer sitio a tener en cuenta es Cults (o Cults3D), que también ofrece una amplia variedad de modelos para imprimir en 3D tanto gratis como de pago. Y si no tienes muy en claro con qué empezar, la portada de la web incluye un botón que te muestra un proyecto aleatorio. Un punto interesante de esta plataforma es que entre los filtros de búsqueda que puedes aplicar se encuentra uno para no mostrarte contenidos creados con IA. Así que si estás harto de que la inteligencia artificial se cuele en cada recoveco de tu vida, aquí al menos puedes mantenerla alejada de tus intereses.

Es importante mencionar que tanto Thingiverse como Printables te permiten descargar modelos gratis para imprimir en 3D sin tener que iniciar sesión. En el caso de Cults, sí tienes que crear una cuenta o loguearte con tus credenciales de Google, Facebook, GitHub u otras plataformas.

Recursos adicionales a considerar

Otros dos sitios que también debes tener en cuenta son:

• MyMiniFactory: se especializa principalmente en elementos en miniatura (figuras, vehículos, etc.), juguetes y juegos de mesa.
• Thangs: durante mucho tiempo fue de los buscadores más usados para obtener modelos gratis para imprimir en 3D. Al día de hoy, muchos todavía lo consideran el equivalente a Google para la impresión 3D, aunque no todo es color de rosas. En los últimos tiempo han crecido las críticas por bloquear los mejores archivos tras una suscripción mensual de 15 dólares. Aun así, es un buen recurso para tener a mano.

Seguir leyendo: Los 3 mejores sitios con modelos gratis para imprimir en 3D

Windows 11 ha recibido su actualización más completa en mucho tiempo. A unas semanas de anunciar sus planes para mejorar el sistema operativo, Microsoft lanzó el parche KB5089549 para las versiones 24H2 y 25H2 que incluye funciones que venían anunciando desde 2025. Entre los cambios se encuentran mejoras al Explorador de archivos, agentes de IA en la barra de tareas y un ajuste en los controladores de Windows.

De acuerdo con las notas del parche, el Patch Tuesday de mayo de 2026 incorpora algunas funciones que habían debutado en la actualización opcional de abril. La novedad más llamativa es el Modo Xbox, que ofrece una interfaz a pantalla completa centrada en los juegos, con menos procesos en segundo plano y sin las distracciones habituales del escritorio. Si bien esta función no es nueva, Microsoft la ha liberado para que pueda activarse en cualquier ordenador, independientemente de si es portátil, de sobremesa o una consola tipo ROG Ally.

Otro cambio tiene que ver con los agentes de inteligencia artificial. Windows 11 añade una nueva forma de gestionar agentes directamente desde la barra de tareas, como si fueran aplicaciones convencionales. La función es compatible con agentes de Microsoft y de terceros, aunque de momento el primero en adoptarla es el agente Researcher de Microsoft 365 Copilot.

Windows 11 mejora el Explorador de archivos

El Explorador de archivos también recibe varias mejoras prácticas. La más útil para muchos usuarios es que ahora se recuerdan las preferencias de vista y ordenación en carpetas clave como Descargas o Documentos, incluso cuando una aplicación abre directamente el explorador en esas ubicaciones. También se han ampliado los formatos de archivo comprimido compatibles, sumando soporte para uu, cpio, xar y paquetes NuGet (nupkg).

Aunque estos ajustes se liberaron en abril, el parche no formaba parte de la cadencia de actualizaciones de seguridad. Esta versión ya los incluye y aprovecha para resolver el molesto bug que causaba un destello blanco al abrir el Explorador en el Modo Oscuro. Pese a que Microsoft lanzó actualizaciones para mitigar este problema hace meses, algunos equipos todavía lo experimentaban bajo ciertas condiciones.

En cuanto a los drivers, la actualización de mayo introduce un cambio de seguridad en la forma en que el kernel de Windows gestiona la confianza sobre los controladores de terceros. A partir de ahora, los controladores firmados de manera cruzada dejan de tener confianza por defecto, por lo que solo se considerarán aquellos incluidos en el Programa de Compatibilidad de Hardware de Windows (WHCP) y los que figuren en una lista de controladores heredados autorizados.

Antes de aplicar un bloqueo, Windows auditará la compatibilidad del controlador durante al menos 100 horas y tres reinicios. Microsoft advierte que, tras esa fase, algunos controladores firmados de manera cruzada podrían quedar bloqueados.

Más de 120 vulnerabilidades corregidas (algunas críticas)

Más allá de estos cambios, el Patch Tuesday incluye ajustes menores. El panel "Drag Tray", que aparece al arrastrar un archivo, pasa a llamarse "Drop Tray" y sus ajustes se han movido a Configuración > Sistema > Multitarea. La vista previa del panel es ahora más pequeña, lo que reduce las activaciones accidentales cuando trabajas cerca de la parte superior de la pantalla. También llega compatibilidad con retroalimentación háptica en dispositivos como el Surface Slim Pen 2, el ASUS Pen 3.0 y el MSI Pen 2.

La actualización de mayo para Windows 11 también corrige 120 vulnerabilidades en total. Entre las destacadas figuran un fallo en el cliente DNS de Windows y una vulnerabilidad en SharePoint Server que permite ejecutar código de forma remota. Las vulnerabilidades en Office, Word y Excel merecen atención especial, puesto que algunas se pueden explotar desde el panel de vista previa.

Según la web de Microsoft Health, la actualización de mayo de Windows 11 no incluye problemas conocidos, aunque eso está por verse. Recordemos que los fallos comienzan a surgir a días o incluso semanas después de su despliegue oficial. Si no le tienes miedo a la inestabilidad y quieres aventurarte, puedes descargar el parche directamente desde Configuración > Windows Update.

Seguir leyendo: Windows 11 recibe su actualización más completa de 2026: esto es todo lo que cambia en mayo

Acaba de llegar a los cines de España una de esas películas adictivas capaces de enganchar a cualquier espectador: Jugada Maestra (How to make a killing). El filme, que se estrenó en febrero en Estados Unidos, se ha convertido en una de las apuestas más sólidas y solventes del cine independiente de esta primera mitad de año.

La historia de Jugada Maestra sigue a Becket Redfellow, el heredero repudiado de una familia obscenamente rica. Para recuperar la fortuna que le fue negada al nacer y cumplir la promesa que le hizo a su madre, llevará a cabo un ambicioso plan. Debe eliminar a los siete familiares que se interponen en su camino en la línea hereditaria, incluyendo a su propio abuelo. Aunque también tendrá que lidiar con la complicada relación con Julia, su primer amor.

Aunque la crítica profesional no se mostró demasiado convencida con la película, el público general de los territorios en los que ya se ha estrenado sí le dio el visto bueno. Así lo atestigua su nada desdeñable 76% en Rotten Tomatoes, a pesar del 44% de la crítica. Por ello, aquí recopilamos 3 buenas razones para darle una oportunidad a Jugada Maestra y verla en cines.

Glen Powell, el nuevo Tom Cruise

Por supuesto, uno de los grandes motivos para ver Jugada Maestra es su protagonista, Glen Powell, actor al que muchos conocen desde hace años como "el nuevo Tom Cruise". El actor dio el salto a la fama hace ya un tiempo y ha protagonizado todo tipo de filmes, desde comedias románticas como Cualquiera menos tú hasta dramas de acción como Top Gun. Maverick, The Running Man, Twisters o Hit Man: Asesino por casualidad. En esta nueva película vuelve a estar impecable, llevándola sobre sus hombros con puro carisma Además, le acompañan Margaret Qualley (La sustancia), Jessica Henwick (Juego de Tronos) y Ed Harris (El Show de Truman).

El remake de un clásico

Otro motivo para ver Jugada Maestra es que, en realidad, es el remake de un gran clásico muy querido y bien valorado de la historia del cine. Se trata de Ocho sentencias de muerte, filme de 1949 dirigido por Robert Hamer y con Dennis Price y sir Alec Guinness como protagonistas junto a Joan Greenwood y Valerie Hobso. A su vez, aquella cinta estaba basada libremente en la novela Israel Rank: La autobiografía de un Criminal (Roy Horniman, 1907). El nuevo filme actualiza la historia a los tiempos actuales, con un tono más moderno y frenético.

Pura comedia negra kill the rich

Por último, hay que apuntar que Jugada Maestra llega en el momento perfecto. Y es que en los últimos años se ha puesto muy de moda el género kill the rich en formato comedia negra. Es decir, historias en las que, desde el humor más oscuro, se hace una crítica feroz a las clases altas y a las élites, cuyos detestables personajes nunca acaban bien. El filme recoge esto mismo con un tono muy entretenido y, sin reinventar ni mucho menos el cine, ofrece un divertimento sencillo y eficaz.

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El año cinematográfico 2026 ha sido uno sorprendente. Tras casi media década de una lenta e irregular recuperación económica, una serie de sucesivos éxitos parecen haber reactivado la industria. También, demostrado que, a pesar de los obstáculos e inconvenientes, hay todavía mucho que decir sobre la experiencia del cine tradicional. A eso habría que añadir la consolidación de producciones independientes distribuidas por productoras prestigiosas como A24. Algo que demostró que el público también apoya historias de corte íntimo, dramas deportivos, thrillers políticos maduros e historias originales bien ejecutadas. 

Además, 2026 ha sido el año del regreso de los blockbusters como Proyecto Salvación, que resultó un inesperado éxito de taquilla y crítica. Por otro lado, se encuentran fenómenos de recaudación como Super Mario Galaxy: La película, convertida en una de las películas animadas más rentables de la temporada. A su vez, fenómenos de la cultura pop como Michael, un proyecto biográfico que generó masivos debates públicos y se volvió un inmediato éxito de recaudación.

Lo cierto es que el cine de 2026 ha sido una caja de sorpresas. Pero a seis meses de que culmine, todavía hay mucho que esperar en cartelera. Del regreso de directores legendarios como Steven Spielberg, Christopher Nolan o Denis Villeneuve, a nuevos capítulos de grandes sagas. El año 2026 está a punto de convertirse en uno inolvidable para los amantes del buen cine. Como te contamos al repasar los mejores estrenos que todavía están por llegar al cine. 

‘La Odisea’ de Christopher Nolan

El 17 de julio, el director Christopher Nolan estrenará una ambiciosa y polémica reinterpretación del clásico poema épico de Homero. De la misma obra que el poema épico en que se basa, el argumento sigue de cerca el peligroso y fascinante viaje de Odiseo (Matt Damon). Eso, mientras intenta regresar a Ítaca tras la caída de Troya. Un tortuoso trayecto repleto de monstruos mitológicos como el cíclope Polifemo, las seductoras sirenas y la ninfa Calipso. 

Fiel a su inconfundible estilo visual y técnico, Nolan ha decidido filmar esta aventura utilizando cámaras IMAX de la más alta resolución. Por lo que la cinta promete una experiencia inmersiva sin precedentes en el cine histórico. La expectación alrededor del proyecto es gigantesca debido a un elenco de estrellas que incluye al mencionado Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway y Mia Goth. También a Charlize Theron y Robert Pattinson. Con una rica combinación de drama psicológico, supervivencia y mitología clásica, la película explora la resistencia humana frente al destino, las deidades y la locura. 

‘El día de la revelación’ de Steven Spielberg

Después de años de semiretiro, el mítico director regresa al cine el 12 de junio. Además, al género que consolidó su estatus de ícono global: la ciencia ficción pura. Para la ocasión, el guion corre a cargo de su colaborador histórico David Koepp (responsable de Jurassic Park y La guerra de los mundos). Todo para contar qué ocurriría cuando los gobiernos se ven obligados a revelar de forma definitiva e innegable la existencia de vida extraterrestre inteligente que ha estado oculta por décadas. 

A diferencia de las epopeyas de invasiones destructivas tradicionales, esta cinta se enfoca en el drama humano, el choque psicológico colectivo. Además de los secretos de Estado expuestos ante siete mil millones de personas. El elenco está encabezado por Emily Blunt, acompañada de grandes talentos como Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo. 

‘Spider-Man: Brand New Day’ de Destin Daniel Cretton

El 31 de julio llega uno de los estrenos más esperados del año. El Universo Cinematográfico de Marvel trae de vuelta a Tom Holland como el carismático héroe arácnido tras un lustro de ausencia en solitario. Por lo que la cinta mostrará a un Peter Parker completamente olvidado por el mundo. Además, viviendo en absoluta soledad y dedicándose a tiempo completo a proteger las peligrosas calles de Nueva York. 

Sin embargo, la creciente presión emocional y el aislamiento absoluto desencadenan una mutación peligrosa en sus habilidades. Todo coincidiendo con el surgimiento de un nuevo y despiadado enemigo que amenaza con destruir lo poco que le queda. La cinta cuenta con un reparto estelar compuesto por Zendaya, Jacob Batalon y Sadie Sink. Además, con Jon Bernthal retomando su papel como The Punisher y Mark Ruffalo como el Increíble Hulk. 

‘Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha’ de Francis Lawrence

El 20 de noviembre, la fascinante y distópica nación de Panem vuelve a cobrar vida en la gran pantalla. Eso, gracias a la nueva precuela cinematográfica basada en la novela homónima de Suzanne Collins. Ambientada veinticuatro años antes de las hazañas de Katniss Everdeen, relata los quincuagésimos Juegos del Hambre. Esta edición en particular es históricamente recordada en el lore de la franquicia como el Segundo Vasallaje de los Veinte. Esta última, una retorcida competición donde el Capitolio obligó a cosechar al doble de tributos de lo habitual. 

En esta ocasión, la trama se enfoca en Haymitch Abernathy (Joseph Zada), mostrando su violento camino hacia la victoria en una arena implacable. Francis Lawrence regresa a la silla de director para garantizar la continuidad estética, oscura y madura que ha caracterizado a los mejores episodios de la saga. Con un guion que desmenuza la propaganda estatal, el sacrificio juvenil y la corrupción de los sistemas de poder totalitarios, la cinta promete ser un deleite para fanáticos. 

'Avengers: Doomsday' de Anthony y Joe Russo

El 18 de diciembre de 2026, Avengers: Doomsday promete un evento cinematográfico de escala global. Además, uno que marca el regreso de los aclamados hermanos Anthony y Joe Russo a la dirección. El principal atractivo de la cinta es, por supuesto, el regreso de Robert Downey Jr. a la franquicia. Esta vez encarnando al temible villano Doctor Doom, en lo que promete ser un giro narrativo sin precedentes. 

El masivo reparto incluye a Pedro Pascal, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Florence Pugh y Paul Rudd. Todos acompañados por la sorpresiva incorporación de múltiples personajes de la saga de los X-Men. Diseñada como una experiencia de pura nostalgia, acción desenfrenada y drama de proporciones cósmicas, la cinta es desde ya un hito. También, la posible demostración del dominio absoluto de Marvel en la taquilla histórica de fin de año. 

‘Dune: Parte 3’ de Denis Villeneuve

También el 18 de diciembre, la majestuosa e influyente saga de ciencia ficción basada en la obra literaria de Frank Herbert concluye su aclamada trilogía. Adaptando los complejos acontecimientos de la novela Dune Messiah, el argumento se sumerge en las sombrías consecuencias del ascenso al poder del emperador Paul Atreides (Timothée Chalamet). 

Ambientado doce años después de haber reclamado el trono imperial, Paul se enfrenta a las terribles ramificaciones de la sangrienta guerra santa desatada en su nombre por todo el universo conocido. Todo a medida que las conspiraciones políticas de las Grandes Casas y de la hermandad Bene Gesserit se intensifican. Con un elenco encabezado por Timothée Chalamet, Zendaya y Robert Pattinson, la cinta promete ser un espectáculo inolvidable. 

Y una más:

‘Digger’ de Alejandro González Iñárritu

El 2 de octubre, el astro de Hollywood Tom Cruise se aparta temporalmente de sus tradicionales acrobacias en una faceta interpretativa puramente artística. Todo, para profundizar en Digger, una sátira de comedia negra brutalmente salvaje. Dirigida, coescrita y producida por el cineasta mexicano ganador del Óscar Alejandro González Iñárritu, marca el primer largometraje en inglés del director desde el éxito de El renacido. 

La premisa de la historia sigue la frenética carrera contra el tiempo del hombre más poderoso del planeta. Uno, además, que se embarca en una misión desesperada por autoproclamarse el salvador definitivo de la humanidad. Todo antes de que un cataclismo sin precedentes desatado por su propia arrogancia termine por destruirlo todo. Como guinda al pastel, la cinta tiene un reparto coral de primer orden que incluye a estrellas como Jesse Plemons, Sandra Hüller, Riz Ahmed, Sophie Wilde, Emma D’Arcy y John Goodman.

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Días atrás, Google anunció los Googlebook, sus nuevos ordenadores portátiles con un sistema operativo que promete fusionar lo mejor de Android y Chrome OS. El software también va a sacar provecho de Gemini Intelligence e introduce una función llamada Puntero mágico (Magic Pointer), que va a cambiar la forma de usar el ratón del PC para bien o para mal.

¿En qué consiste el Puntero mágico de los Googlebook? En términos simples, Google ha diseñado una característica que permite invocar a Gemini con solo sacudir el puntero del mouse por un momento breve. Esto no solo cambia el diseño de la tradicional flecha, sino que también añade herramientas para interactuar con la inteligencia artificial sin tener que buscarlas en menús o apartados ocultos de difícil acceso.

La implementación del Puntero mágico en los Googlebook es muy ingeniosa, y las primeras demos son llamativas. Al activarlo, puedes, por ejemplo, seleccionar dos celdas de una tabla con solo pasarles el ratón por encima y pedirle a Gemini que las una, usando tanto comandos escritos como con la voz.

También puedes interactuar con cualquier elemento que aparezca en pantalla de forma sencilla. Si estás leyendo una receta y quieres armar una lista de compras para el supermercado, el Puntero mágico puede servirte para añadir los ingredientes, cambiar las cantidades y más, sin tener que escribir.

En otro caso demostrado, puedes estar mirando un vídeo de un restaurante en YouTube y usar la IA integrada en los Googlebook para hacer una reservación con solo seleccionar el nombre del lugar cuando aparece en un cartel. Google DeepMind, el equipo que ha desarrollado el Puntero mágico, habla de no solo usar el ratón del PC para señalar algo, sino de aprovechar la IA para convertir cada píxel en una "entidad accionable".

El Puntero mágico de los Googlebook quiere revolucionar el uso del ratón del PC

Algunos entusiastas ya hablan del Puntero mágico de los Googlebook como el cambio más grande en el uso del ratón desde la introducción del clic derecho y la masificación de los menús contextuales en los noventa. Todavía es muy pronto para darlo por hecho, y eso también nos pone a pensar sobre su potencial impacto negativo.

Aún no se sabe si el Puntero mágico estará activado por defecto en los Googlebook, aunque es lógico pensar que sí. Tampoco, si será posible desactivarlo en el caso de que no se quiera usar, o cuál será el impacto sobre la privacidad. Asimismo, no está claro si todas las funciones incorporadas en esta herramienta estarán disponibles siempre de forma gratuita, o si eventualmente requerirán del pago de una suscripción.

Otra duda que se genera es si se podrá ajustar la sensibilidad del movimiento del ratón al momento de invocar a Gemini, o no. En el caso de que no sea posible, cualquier activación indeseada del Puntero mágico se convertirá automáticamente en una frustración para los usuarios.

La idea detrás del Puntero mágico es interesante, pero Google tendrá que demostrar que le apunta a algo realmente útil y no a un mero gimmick. La prueba de fuego será recién cuando los primeros Googlebook lleguen al mercado, aunque todavía no se ha anunciado cuándo se concretará.

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La Odisea de Christopher Nolan está a punto de convertirse en una de las grandes películas del año y quizás, de la década. En especial, porque se trata del proyecto más ambicioso del director hasta ahora. Y uno, además, que adaptará una obra fundamental para comprender la literatura y la cultura occidental. Por lo que la adaptación representa un hito en el género histórico contemporáneo. En especial, porque a diferencia de otras producciones que abusan de los efectos digitales, Nolan utiliza el formato IMAX y efectos prácticos para recrear la escala épica de los eventos. Lo que promete una perspectiva a gran escala que redefine el realismo en el cine de época. 

Asimismo, la cinta busca dar una bocanada de aire fresco al género histórico. Según Time Magazine, que dedicó un extenso reportaje al proyecto, Nolan abandona la subjetividad del tiempo y la experiencia humana en momentos de crisis. Todo por una visión más elegante y metafórica de la clásica historia. Una decisión que, según el director, permite una comprensión más profunda de las motivaciones de los personajes sin caer en el sentimentalismo gratuito. Al centrarse en la tensión psicológica y el peso de las decisiones morales, la película transforma el hecho histórico en una reflexión filosófica sobre la supervivencia y el legado. 

Pero, por supuesto, estas decisiones de tono y ritmo son controvertidas. Lo mismo que las más estéticas, como lo es evitar colores vivos en favor de una paleta fría, un casting controvertido y el uso del idioma. Lo que ha rodeado a La Odisea de polémica durante los últimos meses y que supone una serie de retos que la película debe enfrentar. Para ahondar en el tema, te dejamos 10 problemas a los que se va a enfrentar La Odisea de Christopher Nolan. De la reinterpretación de un texto único al costo de una producción semejante. Se trata de un resumen de lo que rodea a un proyecto destinado a hacer historia en el mundo del cine. 

La fidelidad histórica en ‘La Odisea’

El primer gran reto de La Odisea es el guion, también a cargo del director. Todo debido a que la trama debe enfrentar la fidelidad frente a la reinterpretación del material original de Homero. Christopher Nolan analiza una obra que es el pilar de la literatura occidental. Algo que genera una presión inmensa por parte de académicos y puristas. El problema radica en cómo traducir una estructura épica de hace casi tres milenios a un lenguaje cinematográfico moderno sin perder la esencia del nostos (el regreso a casa).

Por lo que el realizador debe decidir qué desea incluir al momento de adaptar. Lo que abarca optar por un mayor realismo, más apego al mito o un equilibrio entre ambas cosas. Esta decisión es crítica, debido a que una desviación del texto original demasiado radical podría alienar a la audiencia que busca una adaptación histórica. Mientras que una copia literal podría carecer del sello innovador y cerebral que caracteriza la filmografía del director británico.  

Puntos de vista sobre la adaptación

La Odisea es un poema épico en el que los dioses tienen un lugar primordial. Uno además, lo suficientemente importante como para que sea parte de los elementos que definen la historia. Por lo que su existencia no está en discusión, sino que forma parte de la vida de los personajes. De modo que una de las decisiones cruciales al momento de adaptar es cómo analizar a la divinidad y la relación de los personajes con lo divino. Un tema que Christopher Nolan parece encajar de una manera complicada.

Por ahora, el cineasta ha dicho que desea plantear la idea de los dioses como fuerzas de la naturaleza. Mucho más, como fenómenos más de la comprensión humana, pero no sobrenaturales. Se trata de un matiz complicado, que puede afectar el modo de contar la historia. Mucho más, uno de sus rasgos más característicos y específicos: la presencia de lo misterioso y lo mitológico. No está claro cómo La Odisea narrará semejante idea, pero cualquiera que sea la decisión, será polémica. 

La complejidad de la estructura narrativa

Christopher Nolan suele fragmentar el tiempo en sus películas. La Odisea se presta naturalmente a ello debido a los constantes flashbacks de Odiseo mientras narra sus aventuras a los feacios. El problema aquí es evitar que el espectador se pierda en una red de saltos temporales demasiado densa. El director debe estructurar los diez años de viaje de forma que el ritmo no decaiga entre las pruebas de los monstruos y los momentos de introspección del héroe. 

Existe el riesgo de que la trama se sienta episódica y desconectada, como una sucesión de viñetas (cíclopes, Circe, Escila) en lugar de un viaje emocional fluido. Lograr que la audiencia mantenga el hilo conductor de la motivación de Odiseo mientras la cronología se pliega sobre sí misma es un rompecabezas narrativo que pondrá a prueba la capacidad de edición. También la del guion de Nolan y su equipo habitual.

Las expectativas que rodean a los personajes en ‘La Odisea’

Otro de los problemas es el casting, que ya ha traído un incansable debate. Problemas como la reacción que ha provocado que Matt Damon encarne a Odiseo o a Lupita Nyong’o como Helena de Troya demuestran el inconveniente de adaptar una obra clásica. Mucho más complicado, el tono que se le dará a las inmortales figuras. 

Odiseo es un hombre que debe ser simultáneamente un guerrero brutal, un estratega astuto y un padre vulnerable. Por lo que no es un héroe común. Algo que se repite con el reto del universo de figuras. Christopher Nolan debe analizar la perspectiva de sus personajes como arquetipos o símbolos, antes que solo una selección de héroes o villanos. Un dilema que puede cambiar el tono de la película por completo. 

Criaturas mitológicas para todos los gustos

El compromiso de Christopher Nolan con los efectos físicos plantea un reto casi insuperable al representar seres como el Cíclope Polifemo o la hidra Escila. ¿Cómo crear un gigante de un solo ojo que interactúe físicamente con los actores sin que parezca un truco de cámara barato o una marioneta rígida? Por ahora, el tráiler mostró a una criatura antropomorfa con un ojo vertical, que sorprendió por su decisión estética. 

También, en otro avance reciente, pudo verse a Atenea (Zendaya), a la que se le muestra como una mujer joven con ropa atemporal. Lo cual contradice el texto original, en que se especifica que la diosa guio a Odiseo, siempre disfrazada. Pueden parecer detalles menores, pero en realidad impactan en el orden y la forma de narrar la historia.

La intervención de los dioses en la historia

Nolan tiende a explicar lo extraordinario a través de la ciencia o la psicología, pero La Odisea depende de los caprichos de Atenea y Poseidón. El problema es cómo integrar a los dioses en la trama sin que parezcan elementos de fantasía infantil que desentonen con el tono serio del director. 

Mucho más, porque si los presenta como deidades literales, podría traicionar su propia estética realista. Pero a la vez, de hacerlo de forma extremadamente abstracta (tormentas o fenómenos topográficos), la cinta podría perder su capacidad para indagar en la historia que adapta.

La duración en ‘La Odisea’

Adaptar una obra de tal magnitud requiere, en teoría, un metraje que fácilmente podría superar las tres o cuatro horas. El problema comercial es que los cines y el estudio presionan por una duración que permita más pases diarios para maximizar la taquilla. Nolan debe enfrentarse al dilema de qué aventuras sacrificar: ¿se puede contar la historia sin los bueyes del Sol o sin el descenso al Inframundo? 

Por ahora, el director ha dicho que la cinta se extenderá por menos de tres horas, es decir, menos que Oppenheimer. Por lo que al menos habrá un recorte sustancial de información. ¿Qué sacrificará o no el director? Es un dilema complicado que la película debe enfrentar. 

El peso del propio Christopher Nolan como director

El público ya asocia a Nolan con ciertos tropos: el tiempo relativo, el sacrificio heroico y el sonido atronador. Existe un peligro real de que La Odisea se sienta como Interstellar en el mar o Dunkerque con barcos de madera. El director lucha contra su propio estilo para no repetirse, buscando nuevas formas de filmar el agua o el aislamiento que no evoquen sus trabajos anteriores. 

Esta ansiedad de influencia de su propia obra puede llevar a decisiones experimentales arriesgadas que no siempre funcionan. O a una contención excesiva que deje a los fans sintiendo que la película carece del impacto emocional de sus grandes éxitos. La sombra de su propia excelencia es, paradójicamente, uno de sus mayores enemigos en el set de rodaje.

La Odisea y el viaje musical en el tiempo

Christopher Nolan y Ludwig Göransson tienen el reto de adaptar la música de la épica y no fallar por contradecir la esencia de la épica. En la entrevista en Times, Matt Damon comentó que había retado a Göransson para encontrar un sonido único, lo que incluye una lira gigante. Aun así, la experimentación no asegura la exactitud o la armonía con el tono de la producción. 

El diseño de sonido debe ser capaz de transmitir la magnitud de una tormenta divina sin saturar el oído del espectador. A la vez, la música debe evocar la antigüedad clásica sin caer en los clichés de coros épicos y sandalias. Algo que todavía está en duda que pueda lograrse. 

El coste y el éxito comercial

Todavía no hay cifras sobre el coste total de La Odisea, pero es obvio que se trata de una superproducción carísima. Una, además, que debería ser un éxito de taquilla importante para recuperar la inversión. De modo que el riesgo de que la película se convierta en un fracaso puede ser una presión constante sobre los hombros del director. Uno que le obligue además a no solo entregar una obra maestra, sino un fenómeno global de taquilla para asegurar su libertad creativa futura.

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ChatGPT es una herramienta imprescindible para resolver dudas, optimizar tareas o incluso ayudarte en el trabajo o en los estudios, pero la IA de OpenAI tiene aún más funciones interesantes y no mucha gente las conoce. Son pequeños trucos que te ayudan a ahorrar tiempo o a poner fin rápidamente a un problema que puede darte muchos quebraderos de cabeza. Una de estas funciones es superútil si necesitas un fondo de pantalla en alta resolución.

De hecho, probablemente más de una vez has entrado a Pinterest o a una red social como X (Twitter) o Instagram y has visto un setup en el que aparece un fondo de pantalla que te gusta, o simplemente una imagen que te gustaría tener como wallpaper en tu móvil o PC. En muchos casos, encontrar ese fondo de pantalla que ves en una foto es una tarea muy complicada. O incluso la imagen que quieres descargar no tiene la resolución necesaria para tu ordenador. Aquí es donde entra en acción ChatGPT.

La IA de OpenAI tiene una función para generar imágenes que hace mucho más que crear diseños a partir de una breve descripción de texto. ChatGPT puede ayudarnos a mejorar y convertir en 4K fotografías o fondos de pantalla ya existentes. Además, la versión 2.0 de ChatGPT Image ha mejorado tanto que es capaz de conservar los detalles de la fotografía original.

Cómo transformar cualquier imagen en un fondo de pantalla 4K

Hay dos formas de hacer que ChatGPT Image nos genere un fondo de pantalla 4K. La primera es mediante una imagen de un setup en la que se ve el fondo de pantalla con claridad. Simplemente adjunta esa imagen en ChatGPT y escribe el siguiente comando: “Crea una imagen 4K para wallpaper en macOS como la que se ve en el Mac de la imagen”. Recuerda, eso sí, cambiar “macOS” por el sistema operativo de tu preferencia (“Para iOS”, “Para Windows”…).

La IA de OpenAI detectará el fondo de pantalla de la fotografía que has enviado previamente y creará una versión completa y en la resolución que le has pedido.

Este truco de ChatGPT funciona a la perfección en fondos de pantalla geométricos, abstractos o minimalistas. Es decir, donde no hay elementos reales, sino formas y colores. En cualquier caso, ChatGPT también puede ayudarte a mejorar la calidad de una fotografía. De hecho, la segunda opción consiste en adjuntar una imagen cualquiera y pedirle a la IA que la convierta en 4K. Para ello, simplemente escribe “Mejora esta imagen con una resolución 4K para wallpaper”. En unos segundos ChatGPT te dará el resultado.

Puedes descargar cualquier imagen desde ChatGPT pulsando sobre ella y haciendo clic en la flecha de descarga que aparece en la zona superior de la pantalla. Después, simplemente cambia el fondo de pantalla.

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Berlín, la precuela de La Casa de Papel, acaba de estrenar su segunda entrega y los fans ya piensan en la temporada 3. Netflix ya confirmó hace unos días que el universo de la franquicia continuará con un nuevo proyecto. De hecho, se rumorea desde hace semanas una posible secuela spin-off centrada en el Coronel Tamayo y su búsqueda del oro robado por la banda en la segunda temporada. Pero lo cierto es que Berlín sigue siendo uno de los personajes más icónicos de toda la serie.

El irreverente ladrón interpretado por Pedro Alonso se hizo un hueco en el corazón de los fans ya desde la primera entrega, allá por 2017. Despertaba amor y odio a partes iguales, lo que le convirtió en un imprescindible de la franquicia. Por eso, Netflix no dudó en darle el primer spin-off de la saga a él. Esta serie precuela vio la luz a finales de 2023 y, ahora, por fin ha llegado la segunda tanda, Berlín y la Dama del armiño.

Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la Dama del armiño, el icónico cuadro de Leonardo Da Vinci. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza. Pero tras esta aventura, ¿tendrá Berlín temporada 3?

¿Habrá Berlín temporada 3 en Netflix?

Lo cierto es que, para desgracia de los fans, Berlín no tendrá temporada 3. La precuela de La Casa de Papel se despide para siempre de los espectadores con el estreno de Berlín y la dama del armiño. Y lo hace por un motivo muy concreto. Su actor, Pedro Alonso, ha decidido que no volverá a interpretar al personaje nunca más. Después de toda una década como el icónico villano, el artista está listo para pasar página.

"En ningún momento de estos nueve años, hasta este pasado, había sentido que tenía que cerrar este ciclo", reconocía en una entrevista concedida a El País. "Pero el año pasado fue muy duro, el rodaje fue muy demandante en lo físico y psicológico. Fue paralelo a la enfermedad y fallecimiento de una persona que me ha acompañado durante toda mi trayectoria profesional, Clara Heyman, mi única representante", explica a su vez.

"Tengo la sensación de que he completado un ciclo descomunal de la vida con un personaje que me ha hecho volar muchísimo y que la mejor forma de honrar todo lo que me había pasado era soltarlo", sentencia Alonso, conforme con su decisión de no volver más al personaje de La Casa de Papel. Por ello, Berlín no tendrá temporada 3.

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La odisea de Christopher Nolan está a punto de estrenarse y cumplir la promesa de adaptar una obra fundamental para la cultura occidental. El poema épico, que cuenta los intentos de Odiseo (interpretado en la cinta por Matt Damon) por regresar a Ítaca, es fundamental en la literatura. Pero también, para comprender el sentido del heroísmo clásico, la aventura y la fantasía tal y como la conocemos en la actualidad. Lo que hace que el proyecto del director tenga una especial relevancia. 

Además, la adaptación permite reinterpretar la obra y acercar a una nueva generación a la mitología heroica. Algo que permite replantear grandes obras a un público más joven y, sin duda, más amplio. La Odisea, repleta de saltos temporales, analepsis y escenarios fantásticos, sirve como el molde perfecto para explorar en clásicos. A la vez que brinda al cine la oportunidad de encontrar una manera de plantear el drama histórico de manera completamente nueva. Algo que Christopher Nolan está dispuesto a llevar al siguiente nivel. 

Pero el proyecto del director no es el primero en intentar la hazaña de adaptar La Odisea. Para explorar en el punto, te dejamos tres veces que la obra ha llegado al cine y dónde verlas. De una visión dolorosa sobre la épica, a una disparatada con una banda sonora que te sorprenderá. Todo para probar que la obra de Homero sigue más vigente que nunca y que, además, promete siempre sorprender. 

The Return (Movistar+)

Dirigida por Uberto Pasolini, este drama histórico de autor ofrece una mirada cruda, realista y psicológica de La Odisea. Una además, que se aleja del cine de monstruos para enfocarse en los últimos capítulos del poema homérico. El argumento sigue a un demacrado y envejecido Odiseo, interpretado por Ralph Fiennes, quien finalmente naufraga en las costas de su Ítaca natal. Eso después de veinte años de ausencia por la guerra y el posterior viaje. 

Traumatizado por los horrores del combate y despojado de sus barcos y riquezas, el rey regresa de incógnito como un vagabundo harapiento. Al llegar a su palacio, encuentra a Ítaca sumida en el caos. Su esposa Penélope (Juliette Binoche) está prácticamente prisionera de los brutales pretendientes que devoran sus bienes, y su hijo Telémaco sufre amenazas de muerte de esos hombres mientras espera desesperadamente la vuelta de su padre. 

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La característica principal de esta adaptación es su enfoque minimalista, descarnado y desmitificador de la figura del héroe de guerra. Pasolini descarta por completo los elementos fantásticos, los dioses del Olimpo y los efectos visuales, prefiriendo concentrarse en el drama humano del trastorno por estrés postraumático. También, el dolor del reencuentro familiar. Al humanizar el mito, la obra cuestiona las secuelas psicológicas de la violencia y redefine la venganza de Odiseo como un acto trágico de supervivencia familiar antes que un triunfo glorioso. 

Ulysses (Filmin)

Un clásico de todas las épocas para la lista. Esta producción italiana dirigida por Mario Camerini es uno de los mayores referentes del cine épico clásico (peplum) y adapta directamente la obra homérica. El argumento sigue fielmente el viaje de Ulises (el nombre latino de Odiseo) interpretado por Kirk Douglas, quien intenta regresar a su reino en Ítaca tras la caída de Troya. 

En su trayecto por el mar Mediterráneo, el héroe y su tripulación deben enfrentarse a peligros legendarios que amenazan su supervivencia. Entre ellos destacan el confinamiento en la cueva del brutal cíclope Polifemo, los engaños de la hechicera Circe, que transforma a los hombres en animales, y el hipnótico canto de las sirenas. Mientras tanto, en Ítaca, su leal esposa Penélope (Silvana Mangano) y su hijo Telémaco resisten la presión de un grupo de codiciosos pretendientes. Todos liderados por Antínoo (Anthony Quinn), quienes buscan usurpar el trono. 

Esta adaptación de La Odisea tiene capacidad para equilibrar la espectacularidad de los mitos con una narrativa clásica y teatral. A pesar de los efectos especiales rudimentarios de la década de 1950, el filme logra capturar el espíritu literario original mediante una cuidada escenografía y una fotografía vívida en Technicolor. La interpretación de Kirk Douglas dota a Ulises de una astucia magnética, una gran fuerza física y una profunda arrogancia. Algo que le permite reflejar al héroe complejo concebido por Homero. 

O Brother, Where Art Thou? (Para compra en Apple TV)

Esta aclamada película de los hermanos Coen traslada la épica griega al sur de los Estados Unidos durante la Gran Depresión de la década de 1930. El argumento sigue a Ulysses Everett McGill (George Clooney). Este un convicto carismático que escapa de una cadena de trabajos forzados junto a dos ingenuos compañeros, Pete (John Turturro) y Delmar (Tim Blake Nelson). Everett los convence de huir argumentando que tiene un tesoro millonario enterrado, aunque su verdadero motivo es regresar a su hogar en Mississippi para evitar que su esposa se case con otro hombre. 

A lo largo de su viaje de regreso, el trío se enfrenta a una serie de obstáculos extraños y personajes pintorescos que reflejan directamente los mitos homéricos. Por ejemplo, se topan con un violento vendedor de Biblias tuerto que representa al Cíclope Polifemo, tres seductoras mujeres lavando ropa en un río que emulan a las Sirenas, y un gobernador corrupto que actúa como un dios caprichoso obstaculizando su camino.

Esta adaptación extraordinaria tiene un brillante uso de la sátira, el folclor sureño y la música tradicional estadounidense como motor narrativo. Los directores logran una transposición cultural perfecta donde la mitología clásica se fusiona con el misticismo del sur profundo. También la religión evangélica y la política rural. La banda sonora, repleta de bluegrass, gospel y música country antigua, no es un simple fondo musical, sino que dicta el ritmo de la odisea moderna. Toda una rareza que vale la pena ver si buscas una adaptación de La Odisea que se salga de lo común.

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