Sydney Sweeney ha tenido otro año movido en su naciente carrera. Además del controvertido éxito Euphoria, la estrella puede presumir de protagonizar uno de los grandes éxitos de taquilla del año. Uno además, que ya puedes disfrutar en Prime Video. Se trata del aclamado thriller psicológico La asistenta, la exitosa adaptación de la novela homónima de misterio escrita por Freida McFadden. Dirigida por el cineasta Paul Feig, la producción cinematográfica explora una atmósfera asfixiante de opulencia, dinámicas de poder manipuladoras y peligrosas fachadas domésticas. Todo con un toque de humor siniestro que convirtió a la cinta en un fenómeno desde su estreno en diciembre de este año. 

La trama de La asistenta sigue de cerca a Millie Calloway (Sweeney), una joven vulnerable con un pasado tormentoso y antecedentes penales. La joven, tras vivir en su automóvil y verse desesperada por encontrar trabajo para mantener su libertad condicional, encuentra una inesperada oportunidad de redención. Eso, al ser contratada como trabajadora doméstica interna. Más sorprendente todavía: en una imponente y lujosa mansión ubicada en la exclusiva zona residencial de Long Island, hogar de los Winchester. Eso, además, atendiendo a una familia de la alta sociedad que aparenta tener una existencia idílica y perfecta ante el escrutinio del mundo exterior. 

Sin embargo, detrás de las relucientes puertas de la majestuosa residencia se esconde un laberinto de perversión, oscuros secretos familiares y perversos juegos mentales. La asistenta utiliza su impecable diseño de producción claustrofóbico para crear una atmósfera de constante tensión psicológica. Pero más interesante todavía, para ahondar en un juego de verdades y mentiras que no solo rinde tributo al popular libro, sino que lleva la historia a lugares por completo nuevos. En especial, cuando no tarda en descubrir que la promesa de un empleo seguro lleva sujeta una trampa escondida.

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Un raro juego del gato y el ratón para ‘La asistenta’

A su llegada a la mansión de los Winchester, Millie descubre que su trabajo es bastante sencillo y rutinario. Y que, de hecho, parece limitarse a la limpieza profunda, la cocina y el cuidado de la pequeña hija del matrimonio. Sin embargo, la situación se torna sumamente hostil y alarmante en pequeños detalles. De ocupar una habitación diminuta, incómoda y aislada en el ático de la casa hasta el peso del control psicológico y el desprecio clasista. Lo cierto es que lo que parecía la promesa de una vida tranquila y de recuperarse luego de una época turbulenta, resulta en algo aterrador.

Pero una de las grandes virtudes de La asistenta es que tiene la capacidad de sorprender. En especial, cuando el argumento comienza a indagar en el trasfondo de Nina, la caprichosa y desagradable empleadora de Millie. Encarnada por la actriz Amanda Seyfried, la inestable y errática matriarca de la opulenta familia es una persona inquietante con varias capas tenebrosas. Al principio, parece tratarse de una mujer refinada pero profundamente desequilibrada. También, propensa a sufrir cambios drásticos de humor, arranques de ira injustificados y extraños episodios de amnesia selectiva que descolocan por completo a su entorno. 

Además, la trama introduce de manera sutil rumores alarmantes sobre el oscuro pasado de Nin. Lo que sugiere que la mujer estuvo internada previamente en un centro psiquiátrico tras un supuesto intento de ahogar a su propia hija. Por lo que Nina alterna con una facilidad asombrosa entre la aparente vulnerabilidad de una víctima y la frialdad calculadora de una mente sociópata. La tensa e incómoda relación que se gesta entre Nina y Millie se convierte en el motor principal del argumento. Por lo que la historia se transforma rápidamente en un retorcido e impredecible duelo de voluntades y manipulación psicológica. Uno, además, en que los roles de víctima y victimario se vuelven difusos.

Un triángulo amoroso que no lo es tanto

El actor Brandon Sklenar completa este peligroso triángulo de tensión al interpretar a Andrew Winchester. Este, el atractivo, educado, atento y aparentemente abnegado esposo de Nina. Andrew se muestra ante los ojos de Millie como la antítesis perfecta de su errática esposa. Por lo que pareciera ser un hombre encantador, comprensivo y atrapado en un matrimonio tormentoso debido a la inestabilidad mental de su compañera.

Buscando un refugio ante la hostilidad de Nina, Millie establece una relación más o menos romántica con Andrew. Pero a medida que la trama revela nuevos datos sobre ambas mujeres, la situación se torna más complicada. En especial, luego de un súbito giro que demostrara que, en esta película tramposa e intrigante, nada es como parece. De hecho, el verdadero triunfo de la dirección de Paul Feig radica en la brillante ejecución de la estructura narrativa de la película.

A través de un ingenioso cambio en la perspectiva de la historia, La asistenta desmantela por completo los prejuicios del espectador, jugando con las expectativas, teorías e hipótesis. Por lo que agrega conflictos interpersonales y elaboradas trampas psicológicas diseñadas para subyugar la voluntad de los personajes. Pero más allá incluso de su inesperado cambio de perspectiva, La asistenta logra que toda su historia tenga la capacidad de ser divertida y apasionante. Lo que convirtió a la cinta en un éxito inmediato y, además, en uno de los más reconocidos de la floreciente carrera de Sydney Sweeney. Y que ahora puedes disfrutar en Prime Video. 

Seguir leyendo: Esta película que rompió la taquilla y que protagoniza Sydney Sweeney llega a Prime Video

Una de las novedades más destacables de iOS 27 es la nueva Siri AI, una versión mejorada del asistente de Apple que ahora está potenciada por Gemini y que ofrece un lenguaje más natural y respuestas más rápidas e inteligentes. La nueva Siri solo está disponible para los iPhone 15 Pro en adelante, así como Apple Intelligence, el conjunto de herramientas de IA de la compañía. Sin embargo, iOS 27 es compatible con los iPhone 11 y modelos posteriores.

Aunque pueda parecer contradictorio que las mejoras en Siri y Apple Intelligence solo estén disponibles para los iPhone más nuevos pero iOS 27 permita actualizar hasta un iPhone 11, lo cierto es que Apple ha hecho un movimiento muy inteligente. iOS 27 es más que una Siri potenciada por IA, llega para corregir algunos de los mayores inconvenientes de iOS 26, versión que también está disponible en los iPhone 11.

Esto hace que los modelos más antiguos de Apple que no tienen Apple Intelligence no solo reciban mejoras en la estabilidad, sino también esas nuevas características que tanto demandaban los usuarios, así como algún otro cambio para aumentar la experiencia de uso.

Control deslizable Liquid Glass en iOS 27

Una de las principales mejoras que llegan con iOS 27 es el nuevo control deslizable de Liquid Glass. Este permite ajustar el nivel de transparencia al gusto del usuario, con la posibilidad de hacer que los elementos acristalados sean aún más transparentes o un afecto más opaco para mejorar la legibilidad.

El control deslizable de Liquid Glass se encuentra en los ajustes, en la sección de 'aspecto' y en la sección de 'Liquid Glass'.

AirDrop un 80 % más rápido

Otra de las mejoras que llegan a iOS 27 es un aumento en la velocidad de transferencia a través de AirDrop. Apple asegura que su servicio de envío de archivos entre dispositivos es un 80 % más rápido, algo que se notará especialmente en la transferencia de archivos de mayor peso, como vídeos.

Mayor velocidad en el sistema

Apple también afirma que iOS 27 abre las apps un 30 % más rápido respecto a iOS 26, lo que se traduce en una mejora general en el rendimiento del sistema. Algunos usuarios que han instalado la beta de iOS 27 también afirman que el modo de ahorro de batería ahora abre las apps mucho más rápido.

Nuevo modo Recovery en iOS 27

iOS 27 introduce un modo Recovery similar al que incluyen los móviles Android. Para acceder a esta función solo es necesario apagar el iPhone, mantener pulsado en el botón de encendido y esperar hasta que se inicie este modo. Ahí podrás acceder a la posibilidad de restablecer el dispositivo o realizar un diagnóstico en caso de que alguna función de tu iPhone falle.

Albumes compartidos en iCloud mejorados

Otra de las novedades de iOS 27 es la mejora en los álbumes compartidos de iCloud. Ahora estos cargan las fotos y los vídeos en alta calidad, permitiendo que el resto de personas del álbum puedan visualizar o descargar las imágenes en alta resolución.

Flyover mejorado en Google Maps

Apple Maps va a recibir una importante novedad en iOS 27. El modo Flyover (o vista aérea) ahora ofrece una mayor calidad y un mejor detalle en los edificios o monumentos. Esto va a mejorar considerablemente la experiencia de navegación y, sobre todo, la forma de ubicar sitios de interés y obtener un vistazo sobre ellos.

iOS 27 ya está disponible a través de una beta para desarrolladores y la beta pública llegará durante el mes de julio. La versión definitiva estará disponible en septiembre para los iPhone 11 en adelante.

Seguir leyendo: No todo es la nueva Siri: estas 6 funciones de iOS 27 van a estar disponibles en cualquier iPhone (hasta en el iPhone 11)

Si llevas el tiempo suficiente en Internet, sabes que Doom puede ejecutarse en prácticamente cualquier dispositivo con un chip y una pantalla. El icónico juego de id Software no solo impulsa uno de los memes más antiguos, sino que también ha alimentado el ingenuo y la curiosidad de un sinfín de entusiastas que pudieron hacerlo funcionar en los espacios más insólitos. Pero lejos está de ser el único caso de este tipo, pues ahora han logrado correr Windows 95 en una calculadora gráfica Texas Instruments.

A través de Reddit, un usuario compartió un vídeo del peculiar experimento. En el mismo se observa Windows 95 booteando en una calculadora gráfica TI-Nspire CX II, de la marca Texas Instruments. El clip, de casi un minuto y medio de duración, muestra el procedimiento de arranque del sistema operativo de Microsoft y la carga del escritorio con el icónico fondo de pantalla color verde agua. Incluso se observa el mensaje de bienvenida que mostraba el software al ejecutarlo por primera vez.

Eso sí, el vídeo tiene algo de "trampa". La duración del mismo no refleja la real espera al cargar Windows 95 en la calculadora gráfica de Texas Instruments. Según publicó el autor de la publicación, el clip está acelerado para hacerlo más llevadero, pues el verdadero booteo demora unos 7 minutos en completarse.

De todas maneras, es un desarrollo bastante interesante y que demuestra una vez más la creatividad de la comunidad de modders. Todavía no se sabe si el objetivo del responsable del proyecto es lograr que Windows 95 sea usable dentro de la calculadora gráfica. El modelo TI-Nspire CX II de Texas Instruments no solo tiene pantalla a color, sino que también cuenta con una suerte de trackpad. De modo que ya tiene una solución integrada para mover el puntero del mouse.

Claro que, si el arranque demora 7 minutos, es lógico pensar que mover la "flechita" y abrir carpetas, archivos o aplicaciones sea extremadamente lento. O que, como mínimo, requiera de más modificaciones para que pueda funcionar.

Windows 95 puede ejecutarse en una calculadora gráfica de Texas Instruments

Si te preguntas cómo es posible que una calculadora gráfica pueda ejecutar Windows 95, la respuesta es sencilla: con un emulador. El autor de esta prueba no brindó detalles más específicos, pero sí comentó que usó un port de Tiny386 para que el sistema operativo de Microsoft complete el proceso de carga.

Respecto de la calculadora en sí misma, el modelo TI-Nspire CX II de Texas Instruments tiene un procesador de unos 396 MHz y cuenta con más de 90 MB de almacenamiento interno y 64 MB de RAM. Características más que suficientes para emular Windows 95, como ha quedado demostrado.

Recordemos que, al momento de su debut, el sistema operativo de Microsoft requería de ordenadores con procesador Intel 386DX o superior, al menos 4 MB de RAM y un mínimo de 50 MB de espacio libre en el disco duro. Especificaciones mínimas que 30 años más tarde son largamente superadas por las de cualquier dispositivo de bolsillo, incluyendo una calculadora de avanzada.

Seguir leyendo: A lo ‘Doom’: logran ejecutar Windows 95 en una calculadora gráfica

Steven Spielberg acaba de estrenar en cines El día de la revelación (Disclosure Day), su nueva película de ciencia ficción. El director regresa a la gran pantalla por todo lo alto con una ambiciosa propuesta que recuerda a algunas de sus mejores películas del pasado. Y es que a sus 79 años, el "Rey Midas de Hollywood" cuenta con una filmografía envidiable por cualquiera, incluso por los directores más reputados de la industria.

Desde que arrancara su carrera allá por los años 60, cuando solo era un adolescente y preparaba sus primeros cortometrajes, su talento y visión del cine como medio para contar historias quedaron patentes. A lo largo de las décadas, ha estrenado infinidad de filmes que son ya clásicos. Además, se ha atrevido con prácticamente todos los géneros, desde la ciencia ficción a la fantasía, el drama histórico, la acción, el thriller y hasta los musicales.

En su haber, cuenta con títulos como Tiburón, E.T. el extraterrestre, El color púrpura, El imperio del sol, A.I. Inteligencia Artificial, Minority Report, Atrápame si puedes, El puente de los espías, Lincoln, War Horse, La terminal, Múnich, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, Los archivos del Pentágono, Ready Player One, West Side Story, Los Fabelman... Y, sin embargo, ninguna de ellas se encuentra entre las 5 mejores películas de Steven Spielberg, al menos según la base de datos de IMDb. El ranking lo ocupan las siguientes.

5. Indiana Jones y la última cruzada (8,2 / 10)

La tercera entrega del arqueólogo más famoso del cine se cuela en el top 5 de mejores películas de Steven Spielberg en IMDb. Y es que Indiana Jones y la última cruzada es una película total. Una obra que lo tiene todo: acción y aventura, drama familiar, humor, mucho corazón y desarrollo de personaje, el Santo Grial y nazis haciendo cosas malvadas y siendo derrotados. Y si además de a un Harrison Ford en el peak de su carrera le añades a una leyenda como Sean Connery, poco más se puede pedir.

Indiana Jones y la última cruzada está disponible en HBO Max, Movistar Plus+ y SkyShowtime.

4. Jurassic Park (8,2 / 10)

Jurassic Park es, para toda una generación de niños de los 90, no solo la mejor película de Steven Spielberg, sino una de sus películas favoritas. Durante décadas, los dinosaurios habían aparecido en el cine en historias de serie B, muchas de ellas bastante cutres. Pero Spielberg, como el doctor Hammond, los resucitó. Combinando novedosas tecnologías de efectos especiales con enormes y detallados animatrónicos, logró estrenar un proyecto rompedor y fascinante. Tanto que llegó a ser la película más taquillera de la historia.

Jurassic Park está disponible en Netflix, Amazon Prime Video, Movistar Plus+ y SkyShowtime.

3. En busca del arca perdida (8,4 / 10)

De vuelta a Indiana Jones, su primera cinta es la que abre el top 3 de mejores películas de toda la carrera de Steven Spielberg. En busca del arca perdida revolucionó para siempre el cine de aventuras. Con una historia original de George Lucas, el director de Tiburón decidió hacerse cargo de ella y el resultado no podría haber salido mejor. Reventó la taquilla, lanzó aún más a Harrison Ford al estrellato y, sobre todo, marcó un antes y un después en el género, que a partir de su estreno siempre la utilizaría como referente. Aun en los estrenos de aventuras más actuales, su influencia es evidente.

En busca del arca perdida está disponible en Netflix, HBO Max, Movistar Plus+ y SkyShowtime.

2. Salvar al soldado Ryan (8,6 / 10)

En el top 2 de mejores películas de Steven Spielberg en IMDb está la que, según muchos, es la mejor película bélica que existe. Salvar al soldado Ryan sorprendió al mundo en 1998 con una cinta épica y muy realista en la que, especialmente su primera media hora con el asalto en Playa Omaha, dejó ojipláticos a los espectadores. Aunque se tomó sus licencias a la hora de contar la historia, el despliegue técnico y artístico fue un escándalo que le valió 11 nominaciones a los Premios Oscar, de los que ganó 5, incluyendo mejor director.

Salvar al soldado Ryan está disponible en Movistar Plus+ y SkyShowtime.

1. La lista de Schindler (9/10)

La mejor película de Steven Spielberg, para sorpresa de nadie, es La lista de Schindler. El director llevó a la pantalla el drama sobre el holocausto más bello jamás filmado. Una durísima y desgarradora historia sobre el empresario alemán Oskar Schindler, que salvó la vida de aproximadamente mil doscientos judíos al darles trabajo en sus fábricas. Spielberg, de familia judía, quiso así rendir el homenaje definitivo a su pueblo y a uno de los héroes que más se arriesgó por ellos. Ganadora de 7 premios Óscar, entre ellos mejor película y mejor director, es considerada por muchos como una de las mejores películas de la historia del cine.

La lista de Schindler está disponible para alquiler en las principales plataformas digitales.

Seguir leyendo: Las 5 mejores películas de Steven Spielberg según IMDb (y dónde verlas): no están ‘E.T.’ ni ‘Tiburón’

El Mundial de Fútbol 2026 por fin ha llegado, y qué mejor manera de celebrarlo que acompañando los partidos con películas. Es cierto que el drama deportivo es uno de los géneros cinematográficos más populares. Sin embargo, la gran mayoría de ellos pertenecen a otras disciplinas distintas al balompié. Y, a pesar de todo, aunque tradicionalmente alejado de la industria futbolística, el cine también ha retratado en muchísimas ocasiones el deporte rey.

También hay que ser honestos y reconocer que muchas de las películas sobre fútbol no son demasiado buenas. Varias se ven quizá por pura nostalgia. O incluso por tomarlas como una comedia ridícula involuntaria. En televisión sí que hay grandes ejemplos como Ted Lasso, Oliver y Benji (Capitán Tsubasa), Inazuma Eleven, Club de Cuervos... En el cine, la mayoría de producciones no pasan de mediocres.

Pero entre toda la colección de cromos, sí encontramos ciertos proyectos que merecen mucho la pena recuperar. Películas de fútbol que, en época de Mundial, son perfectas para ver entre un partido y otro y mantener vivo el espíritu. Y lo mejor es que hay de todo, desde clásicos hasta filmes muy recientes, tanto de Hollywood como de España o Latinoamérica. A continuación, 10 títulos imprescindibles.

Días de fútbol

Una lista sobre películas relacionadas con el deporte rey no puede empezar con otra que no sea Días de fútbol. Estrenada en 2003 y dirigida por David Serrano, en ella se retrata como en ninguna otra ese componente mágico, sanador y de punto de encuentro que tiene el fútbol. Porque la cinta presenta a un grupo de amigos a los que la vida no les va demasiado bien. Y para intentar solucionarlo y recobrar la ilusión, deciden montar un equipo y participar en un torneo amateur. Todo un clásico para cualquier amante de la redonda.

Días de fútbol está disponible en Netflix, Amazon Prime Video y Movistar Plus+.

Evasión o Victoria

Seguimos con el otro gran clásico futbolero, esta vez desde Hollywood. Evasión o victoria, del legendario John Huston, nos lleva hasta un campo de concentración nazi en el que se organiza un partido improvisado. Un equipo estará compuesto por los alemanes, mientras que el otro lo formará un grupo de prisioneros con cierto talento para pegarle a la pelota. Una batalla épica por la dignidad y la libertad, con un reparto de lujo que incluye a Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow y hasta el mismísimo Pelé.

Evasión o victoria está disponible en Movistar Plus+.

Pelé, el nacimiento de una leyenda

Y hablando de Pelé, seguimos con su propio biopic. Sí, es una película muy obvia, de brocha gorda y que apenas presenta nada nuevo. Pero cumple su función como correcto drama deportivo sobre el rey del fútbol . El brasileño es el hombre con más Mundiales en la historia, habiendo ganado el torneo con Brasil hasta en 3 ocasiones. Por eso, no podía quedarse fuera de una lista de películas de fútbol, Pelé, el nacimiento de una leyenda, en la que se narran sus años de formación hasta convertirse en una estrella eterna.

Pelé, el nacimiento de una leyenda, está disponible para alquiler en las principales plataformas digitales.

Quiero ser como Beckham

Vamos con otro clásico de principios de este siglo. Quiero ser como Beckham es una estupenda comedia dramática sobre cómo el fútbol puede romper barreras y convenciones en cualquier cultura. La historia sigue a una adolescente de familia india que solo quiere jugar al fútbol. Sus padres, sin embargo, no se lo permiten, porque solo quieren que se dedique a estudiar y cuidar de la casa. El reparto lo encabezan Parminder Nagra y Keira Knightley, y la cinta estuvo incluso nominada a los Globos de Oro y los BAFTA.

Quiero ser como Beckham está disponible en Amazon Prime Video, Movistar Plus+, Filmin y Acontra+.

The Damned United

Los más futboleros seguro que conocen la figura de Brian Clough, polémico y exitoso entrenador de fútbol inglés que logró enormes gestas con equipos como el Derby County y, sobre todo, el Nottingham Forest, dos veces campeón de Europa. Pero The Damned United se centra en su breve paso por el Leeds United, donde solo estuvo al frente del equipo por 44 turbulentos días. Este drama es todo un estudio de personaje sobre una de las figuras más míticas del fútbol británico.

The Damned United está disponible en Netflix.

¡Goool! La película

La saga ¡Goool! (Goal) ha sido capaz de transmitir como muy pocas ese fuego interno que siente cualquiera que ame el fútbol. Y es que tanto en la primera como en la segunda entrega, su historia sigue a Santiago Muñez, un joven inmigrante mexicano que vive en Los Ángeles pero sueña con convertirse en profesional. Poco a poco, su talento empieza a hacerle brillar y le llevará a competir en las competiciones y estadios más importantes del fútbol mundial.

¡Goool! (Goal) no está disponible en España.

Shaolin Soccer

En 2001, el director y actor Stephen Chow estrenó una película muchísimo mejor que el título por el que tristemente se le suele reconocer: Dragon Ball Evolution. El cineasta se encaprichó del fútbol y llevó a un monje discípulo del Shaolin que reúne a sus hermanos para mezclar sus dotes para el kung fu y las artes marciales con el fútbol. El resultado debe ser una nueva forma de jugar radicalmente distinta, espectacular y efectiva. Con ello, confían en que la sociedad recupere su amor por las artes marciales. Hoy en día, Shaolin Soccer es una verdadera obra de culto.

Shaolin Soccer está disponible para alquiler en las principales plataformas digitales.

Futbolín (Metegol)

El director argentino Juan José Campanella, tras ganar el Oscar con El secreto de sus ojos, se atrevió a mezclar fútbol y animación en Futbolín (Metegol). Este largometraje es el primero realizado nunca en animación 3D en Argentina, lo que supuso una revolución para su industria. La cinta sigue a un joven que debe enfrentarse a su rival, una estrella del fútbol internacional, y no sabe cómo afrontarlo. Pero, sin esperarlo, recibirá la ayuda de las figuras de un futbolín, que cobrarán vida. Ante todo, el título retrata muy bien la pasión latinoamericana por el deporte rey.

Futbolín (Metegol) está disponible para alquiler en las principales plataformas digitales.

Mean Machine (Jugar duro)

El exfutbolista y actor Vinnie Jones (X-Men, Snatch: cerdos y diamantes) protagonizó en 2001 una de sus mejores películas, Mean Machine (Jugar duro). Se trata de un remake de la película estadounidense El rompehuesos, con Burt Reynolds. Pero esta vez se cambió el fútbol americano por el tradicional. La cinta sucede en una prisión en la que se encuentra condenado el antiguo capitán de la Selección Inglesa por amaños y agresión a un policía. Entre los muros de la cárcel, liderará a un equipo de reclusos que se enfrentarán al equipo de los guardias de seguridad.

Mean Machine (Jugar duro) está disponible en Amazon Prime Video.

Rudo y Cursi

Dos de las mayores estrellas mexicanas del Hollywood actual, Diego Luna (Andor) y Gael García Bernal (Babel), protagonizaron juntos en 2008 Rudo y Cursi. Los dos actores, que ya habían trabajado juntos en Y tu mamá también, asumieron el protagonismo como dos hermanos en busca de su sueño. Beto quiere ser futbolista, mientras que Toto quiere ser cantante de éxito. Pero las típicas rivalidades entre hermanos y la presión por alcanzar la gloria no les pondrán las cosas fáciles.

Rudo y Cursi no está disponible en España.

Seguir leyendo: Las 10 mejores películas sobre fútbol que todo fan del Mundial debe ver al menos una vez

⁠Soy Frankelda, la cinta animada mexicana que acaba de llegar a Netflix; es un hito en la industria cinematográfica latinoamericana. Eso, debido a que es el primer largometraje de fantasía oscura musical stop-motion rodado en México. Esta magnífica producción de 2025 expande con maestría el universo gótico que conocimos originalmente en la miniserie antológica ⁠Los sustos ocultos de Frankelda. Pero además, hace algo más interesante: demuestra que el horror, el humor y un toque de terror pueden funcionar en un perfecto equilibrio. 

Escrita, dirigida y creada paso a paso por los talentosos hermanos Arturo y Roy Ambriz, a través de su estudio Cinema Fantasma, Soy Frankelda es un trabajo de pasión. Eso, debido a que la obra requirió más de veinte meses de extenuante rodaje físico en los sets de filmación de la Ciudad de México. Los realizadores contaron con la valiosa asesoría y mentoría del aclamado director ganador del Oscar, Guillermo del Toro. En especial, porque el cineasta de Frankenstein aportó su invaluable experiencia en el género para pulir el montaje cinematográfico final. Lo que aseguraba que la cinta mantuviera un ritmo impecable, una rica profundidad emocional y una atmósfera visualmente cautivadora para todo tipo de públicos.

Pero en especial, Soy Frankelda es un experimento afortunado. Eso, al combinar el stop-motion con una reflexión compleja acerca del deseo de crear y el espíritu del talento artesanal. Temas, además, que toca sin caer en sermones, melodrama y analizándolos desde una perspectiva fresca y humorística. Todo, sin perder el sentido de la oscuridad de toda obra gótica que se precie y que brinda a la producción un aire que va entre clásicos como La novia cadáver y la muy querida Coraline. Grandes referencias que la cinta homenajea de una manera u otra. 

Una travesía gótica entre la realidad y la ficción

Para eso, Soy Frankelda nos lleva directamente a los paisajes neblinosos e históricos de Real del Monte durante mediados del siglo XIX. Todo para conocer a Francisca Imelda, una inteligente y solitaria joven mexicana que posee una profunda vocación literaria. Pero cuyos ambiciosos sueños son constantemente aplastados por los prejuicios sociales y las severas restricciones de su época. Frustrada por la implacable realidad, su vida da un vuelco sobrenatural al transformarse en un espectro y viajar directamente al misterioso Reino de la Ficción. Este,, un mundo de su propia invención poblado por los fascinantes y aterradores monstruos góticos de sus relatos. 

En este plano etéreo, asume la identidad de Frankelda, la elocuente narradora fantasma de cuentos de terror. Sin embargo, la aparente libertad creativa se ve amenazada cuando el delicado balance entre la ficción y el plano de la existencia real comienza a fracturarse peligrosamente. Lo que la obliga a madurar rápidamente y a encarar los rincones más oscuros de su propia psique para evitar que la fantasía consuma todo. Con evidentes guiños al clásico ochentoso La historia sin fin (y al libro en que se basa), Soy Frakelda explora el sentido de la imaginación y los mundos que puede crear. 

También, en la capacidad de las historias en apariencia infantiles, para profundizar en temas como la identidad, la búsqueda del propósito y la fuerza de voluntad. Eso, cuando Frankelda, en un intento de hacer frente a las inminentes amenazas cósmicas de su entorno, haga una complicada alianza. Todo, al buscar el apoyo de Herneval, el melancólico Príncipe de los Espeluznantes. Este peculiar y noble personaje con rasgos de búho se convierte entonces en un leal compañero de viaje. Además, guiándola a través de las intrincadas y surrealistas geografías del subconsciente. Lo que le agrega un aire surrealista y singular a la cinta.

Enemigos tenebrosos contra los cuales luchar

Pero toda buena historia lo es tanto como la maldad de su villano. Por lo que Soy Frakelda, brinda un lugar especial a Procusto, el antiguo y despiadado monarca de los sueños y las pesadillas. Consumido por un amargo ataque de celos profesionales tras haber sido desplazado por el talento literario de la protagonista, Procusto busca venganza. Y para eso, despliega sus vastos poderes mágicos para someter a la pareja y atraparlos en elaboradas prisiones psicológicas. 

Por lo que la premisa de la cinta no se resuelve con batallas físicas convencionales. En lugar de eso, Soy Frakelda recurre al humor, los juegos de palabras y también a la metáfora del inmenso poder transformador que posee la imaginación humana frente al miedo primario. Todo para narrar la clásica batalla entre el bien y el mal desde un ángulo por completo nuevo y conmovedor. Por lo que la obra de los hermanos Ambriz trasciende el mero entretenimiento de horror infantil. Lo que le permite ahondar en una bellísima y conmovedora oda al proceso de la creación artística. 

En especial, porque la figura gótica de Frankelda no es una heroína impecable o luminosa. Por el contrario, al talento femenino silenciado e invisibilizado por los engranajes de la historia. Su voz indómita, cansada pero profundamente apasionada, rinde un tributo a todas las escritoras que históricamente se vieron forzadas a esconderse. A través de las elaboradas metáforas de los monstruos, Soy Frakelda aborda temas universales como el miedo al rechazo, la resiliencia ante el fracaso y el arte concebido como un salvavidas emocional. Escribir, para los creadores de esta obra, es un acto absoluto de amor, autodescubrimiento y rebeldía frente al olvido. Algo en lo que esta obra mexicana, que ya puedes ver en Netflix, destaca de manera brillante. 

Seguir leyendo: Esto es lo que debes saber de ‘Soy Frankelda’, la obra de animación que causa furor y que acaba de llegar a Netflix

Hay un antes y un después de la llegada de Netflix al mundo del entretenimiento. En especial, porque la pionera en el auge de los servicios por suscripción tiene varias cosas que celebrar. En especial, ahora que se ha convertido en el gigante de las plataformas a pesar de la competencia que debe enfrentar. Por un lado, su abultado catálogo de contenido, diseñado expresamente para optimizar las horas de ocio de millones de usuarios en todo el mundo. Por el otro, la diversidad y accesibilidad de su biblioteca virtual, la cual alberga desde producciones independientes hasta grandes éxitos de taquilla cinematográficos. 

Gracias a lo anterior, los suscriptores disfrutan de acceso ilimitado a miles de películas, documentales galardonados, animaciones y series de televisión de múltiples géneros y nacionalidades. Lo que brinda una opción atractiva con solo presionar un botón en cualquier pantalla disponible. De hecho, la compañía invierte continuamente miles de millones de dólares en la creación de producciones originales. Una constante renovación de catálogo que asegura que el contenido nunca se sienta obsoleto o repetitivo. Algo que mantiene el interés de la audiencia cautivo y en constante renovación semana tras semana. 

Pero aunque la estrategia asegura a Netflix un lugar privilegiado en el gusto del público, también crea un inconveniente inevitable. La cantidad de contenido a disposición de la audiencia muchas veces resulta inabarcable para cualquiera que solo quiera pasar un rato divertido. En especial, si no desea invertir un buen rato en busca de opciones. Si este es tu caso, esta lista es para ti. Te dejamos una película y dos series recién estrenadas para ver en Netflix. De lo nuevo de Jennifer López hasta la más curiosa serie de humor. Todo para los suscriptores en busca de sacar el jugo a la plataforma. 

Turbulencia en la oficina

Dirigida por el cineasta británico Ol Parker, esta comedia romántica es ideal para los que quieren reír y reconciliarse con el género. En particular, porque es una de esas películas descomplicadas que te hará reír sin muchas complicaciones. Para eso, la trama sigue de cerca a Jackie Cruz (Jennifer Lopez), la exigente directora ejecutiva de la aerolínea AirCruz. Jackie maneja su corporación con una estricta regla de oro: prohibir terminantemente cualquier tipo de relación sentimental entre los miembros del personal. 

Sin embargo, su estructurado mundo y sus propias políticas internas se tambalean drásticamente con la llegada de un nuevo empleado. Se trata de Daniel Blanchflower, el carismático nuevo abogado de la firma encarnado por el actor Brett Goldstein. A partir de este accidentado encuentro, la innegable atracción física que surge entre ambos desencadena un tórrido e inevitable romance secreto. 

Lo que los obliga a sortear incómodas mentiras dentro del entorno laboral. También las divertidas situaciones y enredos para evitar el colapso definitivo de la reputación empresarial de Jackie. Lo sabemos, no es la trama más original del mundo ni pretende serlo. Pero sí, una lo suficientemente encantadora para hacerte reír (e incluso conmoverte), casi sin esfuerzo. Si no quieres pensar demasiado y sí pasar un buen rato entretenido, esta es tu elección. 

La quinta temporada de ‘Dulces magnolias’

Una buena noticia para fanáticos: La quinta temporada del drama romántico y familiar Dulces magnolias ya está disponible en Netflix. Esta nueva entrega de 10 episodios adapta fielmente las populares novelas de Sherryl Woods bajo el lema central de perseguir los sueños. Pero en específico, los nuevos capítulos llevan la premisa a nuevos lugares. En especial, cuando la trama esta vez aborda un drástico e inesperado cambio de escenario que altera por completo la dinámica del trío protagónico. Maddie Townsend (JoAnna Garcia Swisher) decide mudarse temporalmente a la ciudad de Nueva York tras recibir una tentadora y prestigiosa propuesta laboral en el competitivo mundo editorial. 

La mudanza obliga a las inseparables amigas a mantener sus icónicas y tradicionales noches de margaritas a través de videollamadas de larga distancia. Por lo que ahora la serie explora la icónica relación entre las protagonistas de una manera nueva. Durante su estancia en la Gran Manzana, Maddie entabla una estrecha alianza profesional y personal con Nell Winters, una célebre escritora encarnada por la actriz Jamie-Lynn Sigler. Una nueva adición al reparto que llega para sacudir el mundo de las protagonistas. 

Mientras tanto, en el pintoresco y sureño pueblo de Serenity, las demás chicas enfrentan sus propios y complejos baches emocionales. Por un lado, la abogada Helen Bloomington (Heather Headley) debe lidiar con varios asuntos a la vez. A saber: avanza con gran entusiasmo, pero bajo un inmenso estrés en los preparativos de su esperada boda con el chef Erik Whitley. Al otro, lidiando con las dudas y presiones lógicas del compromiso formal a largo plazo. Por su parte, Dana Sue Sullivan (Brooke Elliott) busca expandir sus horizontes comerciales evaluando la creación de su propia escuela de cocina. Un ambicioso proyecto que genera fuertes fricciones y discusiones en la vida familiar. Encantadora, con mejores guiones que las temporadas pasadas y siempre entrañable, el regreso de la serie es un plato fuerte en Netflix. 

Malos pensamientos

¿Quieres reír a carcajadas? Te tenemos la opción ideal en esta irreverente serie de comedia creada, escrita y protagonizada por el célebre comediante estadounidense Tom Segura. Esta producción de formato corto rompe con las estructuras tradicionales al crear una antología satírica compuesta por ingeniosas viñetas independientes.

A lo largo de sus dos temporadas y 12 episodios de aproximadamente 20 minutos cada uno, experimenta con todo tipo de situaciones hilarantes. Todas, que juegan de forma explícita con los dilemas morales de la sociedad moderna y los impulsos más oscuros de la psique humana. Por lo que los cortos van desde un caótico intercambio de cuerpos que pone a un padre en una encrucijada moral, pasando por las disparatadas dinámicas de coordinadores de intimidad obsesivos. Hasta la desastrosa confusión detrás de un plan de asesinato.

El verdadero triunfo de este proyecto radica en su hábil capacidad para incomodar al público a través de un ritmo cómico sumamente ágil. Por lo que, si quieres una opción divertida, pero que te dejará pensando en algunos de sus temas y giros un buen rato, esta serie es para ti. 

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El día de la revelación marca el regreso triunfal de Steven Spielberg al género de la ciencia ficción. También, al misterio alienígena. Un tema que ha obsesionado al director durante buena parte de su carrera. Pero además, marca un hito curioso. Es la cuarta película de su prolífica trayectoria que escribe y dirige completamente en solitario. Además, la inspiración para narrar esta historia de suspenso psicológico nació en la mente del célebre realizador de una manera inesperada. Todo, tras leer un revelador informe publicado en el periódico The New York Times de 2017. Uno, que exponía detalladamente un programa secreto del Pentágono para rastrear fenómenos aéreos anómalos o no identificados. 

La idea del gran ocultamiento de datos sobre encuentros extraterrestres o la mera posibilidad de la vida fuera de la Tierra cautivó al director. Por lo que comenzó a escribir desde una mirada contemporánea, ambiciosa y mucho más madura su más vieja obsesión. A saber: la inquietud existencialista de explorar qué sucedería en nuestro planeta si la humanidad súbitamente descubriera que no se encuentra sola. Mucho más, que la inmensidad del universo conocido podría estar poblada. 

De modo que, a diferencia de las clásicas tramas violentas de invasiones espaciales hostiles, la perspectiva de Spielberg es más humana. También se concentra en los dilemas morales, el poder corporativo y los profundos cambios en la psicología colectiva frente a lo desconocido. Pero, por supuesto, no es la primera vez que el director toca temas parecidos y, para profundizar en su punto de vista, te dejamos la siguiente lista. Las cinco películas claves para entender El día de la revelación de Steven Spielberg. De un clásico a un thriller político. Todo para explorar, analizar y comprender la influencia de uno de los grandes directores de nuestra época en un tema que obsesiona a nuestra cultura. 

Encuentros en la tercera fase

Esta obra maestra de 1977 es el pilar absoluto para entender la obsesión de Spielberg por el fenómeno ovni. A la vez, la base espiritual de su nuevo largometraje. En específico, por una diferencia clave. En esta película, el director abordaba el primer contacto desde una perspectiva de asombro casi místico, obsesión personal y descubrimiento pacífico. Al otro extremo, El día de la revelación es la evolución directa de esa misma fascinación temática. Pero adaptada a las complejidades, temores y dinámicas geopolíticas del siglo XXI. 

Ambas películas comparten la premisa central de ciudadanos comunes atrapados en eventos cósmicos inexplicables. Así como la presencia de instituciones gubernamentales herméticas que trabajan activamente en las sombras para ocultar la verdad a la población general. Sin embargo, el misticismo optimista de la década de los setenta le dio un giro casi filosófico a la premisa. 

En cambio, en la más reciente película del director, se transforma en un panorama mucho más tenso, urgente y desafiante. Uno además, en donde la llegada de inteligencia no humana ya no se contempla como una epifanía pacífica, sino como un catalizador de desestabilización global. Una situación, además, que fractura la confianza en las narrativas oficiales y redefine el lugar de la humanidad en el cosmos.

E.T., el extraterrestre

A primera vista, la emotiva aventura infantil de 1982 parece estar al otro extremo de un thriller de suspenso político. Pero su conexión con las obsesiones del director es vital para comprender la profundidad de El día de la revelación. En la entrañable travesía de Elliott (Henry Thomas). Spielberg introdujo por primera vez una visión sobre el poder gubernamental. También, una crítica fría y amenazante de las agencias de inteligencia y los científicos del gobierno. Todos retratados como fuerzas invasivas sin rostro, dispuestas a capturar, diseccionar y aislar lo desconocido sin importar los lazos afectivos humanos. 

El día de la revelación toma ese recelo institucional germinal y lo expande hacia un escenario a escala global. Por lo que transforma la paranoia suburbana en una densa red de encubrimientos masivos corporativos y estatales. Además, el cariño del director por la posibilidad de la existencia de seres de otros mundos sigue estando muy presente en el trasfondo. 

Pero esta vez, el enfoque se desplaza radicalmente desde el núcleo de la inocencia infantil hacia la dura perspectiva de profesionales adultos. Ambos, encarnados por Emily Blunt y Josh O’Connor, quienes deben desmantelar las barreras de desinformación sistemática construidas por los poderosos.

Minority Report: Sentencia previa

El thriller de ciencia ficción futurista de 2002 es un referente estético y conceptual clave para descifrar El día de la revelación. En especial, por el peso de la firma del guionista David Koepp. El escritor vuelve a firmar el libreto en este proyecto y también a darle su toque personal. De modo que la premisa es una mezcla de suspenso detectivesco, la paranoia corporativa y el concepto del individuo ordinario convertido en fugitivo del sistema. En El día de la revelación, la dinámica de persecución incansable y el uso de herramientas tecnológicas avanzadas de vigilancia masiva son centrales. 

En particular, con respecto al personaje de Josh O’Connor. La odisea del experto en ciberseguridad para proteger evidencia crítica frente a corporaciones implacables es dura y complicada. También bebe directamente de la desesperación burocrática y el dinamismo visual que Spielberg perfeccionó junto al director de fotografía Janusz Kaminski. 

A la vez, la dimensión más inquietante sobre el control absoluto de la información, el abuso del poder estatal y la pérdida de la privacidad individual. Ejes temáticos que conectan de forma profunda e inmediata a ambas películas. 

La Guerra de los Mundos

La adaptación de 2005 de la novela de H. G. Wells es la referencia obligatoria para el segundo tramo de El día de la revelación. En particular, para explorar el tono de tensión, peligro constante y crudeza visual que caracteriza a las secuencias de acción del nuevo metraje. Steven Spielberg convirtió a la película en una pesadilla posterior al 11 de septiembre de 2001. Un escenario marcado por el pánico colectivo, el caos civil y el colapso absoluto de las infraestructuras modernas de comunicación. 

El día de la revelación hereda esa misma urgencia narrativa y la sensación palpable de amenaza inminente. Eso, aunque sustituye la devastación física explícita de los trípodes gigantes por una guerra de desinformación global e intriga psicológica igualmente destructiva. 

En específico, en la atmósfera opresiva y el miedo a lo desconocido que acecha desde los cielos. A la vez, en el retrato realista de cómo reacciona la sociedad contemporánea ante una crisis existencial sin precedentes. Situaciones a las que el cineasta les brinda una mirada madura, seria y desmitificadora sobre el contacto extraterrestre que inauguró a mediados de la década pasada.

The Post: Los oscuros secretos del Pentágono

Aunque pertenece al género del drama histórico y político, esta excelente película de 2017 es fundamental para entender El día de la revelación. En especial, la verdadera columna vertebral moral e ideológica del nuevo thriller de ciencia ficción. En particular, porque su premisa no radica únicamente en los elementos alienígenas. También, se encuentra en la feroz batalla periodística y civil por sacar a la luz la verdad oculta detrás de los secretos de Estado. Todo, hasta hacer públicos los engaños oficiales que duraron décadas. 

Spielberg utiliza en ambas cintas una estructura narrativa muy similar sobre la responsabilidad ética de revelar información clasificada al público. Eso, sin importar las represalias de los altos mandos gubernamentales. Que es la labor de los protagonistas de El día de la revelación al reconstruir fragmentos de un pasado encubierto, marca un hito en la cinta. Pero a la vez, es un eco directo de los periodistas que arriesgaron todo por la transparencia democrática. Lo que demuestra que para Spielberg, la búsqueda de la verdad es el motor humano definitivo frente a cualquier conspiración. 

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⁠Anora, escrita y dirigida por el aclamado cineasta Sean Baker, no es una historia sencilla de ver. En especial, porque la cinta, que se convirtió en la gran triunfadora de la ⁠97.ª edición de los Premios Oscar, es un cuento de hadas con un giro cruel. Uno, además, que reinventa la conocida premisa de La Cenicienta para optar por un ángulo más crudo, siniestro y violento sobre el amor en circunstancias crueles. Por lo que Baker, conocido por su punto de vista cinematográfico realista y pesimista, hace de Anora una reflexión sobre el mal contemporáneo. 

Pero, no lo hace de manera sencilla, maniquea o buscando el sermón moral. Por lo que la historia de Anora (Mikey Madison, que ganó el Oscar por su interpretación) es mucho más una sobre la desigualdad y la exclusión. Por lo que subvierte el habitual tropo de Hollywood sobre una mujer que sobrevive a todo tipo de dificultades gracias a la intervención de un príncipe azul. Una decisión que le valió, además del galardón para su actriz, el de Mejor Película, Dirección y Guion Original para la producción. 

En realidad, mucho del éxito de Anora se basa en su honestidad. En su superficie, la premisa plantea una retorcida y moderna deconstrucción del clásico mito de la chica en apuros en busca de un príncipe azul. Eso, sumergiéndonos en la vibrante y a menudo compleja vida cotidiana de Brooklyn, Nueva York. Lejos de los convencionalismos románticos edulcorados, Baker narra la historia entre el humor ácido, la desesperación social y una profunda observación del comportamiento humano. Por lo que pronto, lo que parece una fantasía escapista se transforma en un durísimo drama. 

El vertiginoso encuentro entre dos mundos irreconciliables

Para eso, el guion sigue los pasos de Anora, una versión para nuestra época de la icónica Vivian (Julia Roberts) de Mujer bonita. Pero al contrario del icónico personaje, Anora debe lidiar con el mundo lleno de privaciones y dificultades, sin verdadera ayuda. En especial, porque esta joven estadounidense de ascendencia uzbeka que trabaja de bailarina exótica en un club nocturno de Brighton Beach está al borde de la desesperación. Por lo que la posibilidad de una historia romántica que solucione sus problemas, es más una transacción comercial que una idea idílica. 

Algo que terminará de comprobar cuando ocurra un curioso giro del destino. Debido a su valiosa fluidez con el idioma ruso, su jefe le encomienda atender de manera exclusiva a Ivan Vanya Zakharov (Mark Eydelshteyn). Este, un inmaduro, impulsivo y extravagante joven de 21 años. Más preocupante todavía, Vanya es el malcriado y consentido hijo de un multimillonario oligarca ruso. Uno, además, que gasta fortunas en fiestas descontroladas y videojuegos en la opulenta mansión que su familia posee en Nueva York. 

La química inicial, impulsada por el dinero, los excesos y el carisma magnético de ambos, escala a una velocidad alarmante. Vanya decide contratarla por una semana completa como su novia acompañante por la jugosa suma de 15,000 dólares. Una travesía de lujos desmedidos que culmina en un viaje salvaje e improvisado a Las Vegas. En donde, en medio de un ataque de euforia juvenil y rebeldía familiar, deciden casarse formalmente.

El colapso del espejismo y el estallido de la paranoia

Claro está, lo que parecía el inicio de un insólito cuento de hadas multimillonario se fractura por completo casi de inmediato. En específico, en el preciso instante en que la noticia del sorpresivo matrimonio llega a los oídos de los padres de Vanya en Rusia. Horrorizados por el escándalo público, la humillación social y la amenaza directa al linaje de su fortuna, de inmediato deciden tomar cartas en el asunto. Por lo que los magnates ordenan de inmediato a su red de contactos locales anular legalmente el matrimonio a cualquier costo.

La misión recae en Toros (Karren Karagulian), encargado de velar por los intereses de la familia en Estados Unidos. En medio de la emergencia, este recluta a dos peculiares e improvisados matones, Garnick (Vache Tovmasyan) e Igor (Yura Borisov). Todo para irrumpir en la mansión y someter a la pareja. Al verse acorralada y presa del pánico infantil, Vanya escapa cobardemente por la ventana trasera de la propiedad. Por lo que deja a Anora completamente sola para defender su matrimonio, desatando una caótica y divertidísima persecución nocturna por toda la gélida geografía de Nueva York.

Pero al contrario de lo que puede parecer durante sus primeros minutos, Anora no es una comedia. De hecho, uno de los mayores atributos de la película es que, a medida que avanza su extraña visión sobre el caos y la violencia, se hace más oscura. También, deja a un lado los interminables juegos de palabras, risas y situaciones incómodas, para plantear una idea. La deshumanización, la crueldad y la pobreza, todo analizado desde el tenebroso punto de vista de una mujer cada vez más sola y aislada. Un escenario que la cinta cuenta de manera cuidadosa, sensible y franca hasta su desolador final. 

Un cineasta en su mejor momento para ‘Anora’

Fiel a su estilo cinematográfico, Sean Baker se niega a juzgar las decisiones de sus personajes. En lugar de eso, captura la vida nocturna, los clubes de striptease y los callejones nevados de Brooklyn con un realismo vibrante. Pero más que eso, Baker utiliza el humor screwball y la comedia de enredos de ritmo frenético para camuflar una crítica social profundamente punzante. Eso, al explorar sobre la discriminación hacia las trabajadoras sexuales y la insalvable brecha que separa a las clases populares de las élites corporativas y globales. 

Al mismo tiempo, retrata la cruel industria del entretenimiento adulto con total normalidad laboral. Por lo que la cinta humaniza por completo a quienes la ejercen. Mucho más, muestra que bajo el brillo superficial de los clubes nocturnos laten los mismos anhelos universales de estabilidad, seguridad emocional y dignidad humana. De hecho, el verdadero triunfo de Anora llega en su tercio final. En el cual, el ritmo frenético de la comedia física se disipa gradualmente para dar paso a un crudo y desarmante melodrama existencial. 

La confrontación definitiva con los padres de Vanya despoja por completo a Anora del espejismo de su cuento de hadas. De modo que la enfrenta cara a cara con la brutal realidad de ser deshumanizada. En especial, cuando comprueba que el dinero puede comprar, deshacer y desechar voluntades humanas de un plumazo. Particularmente, gracias a su conclusión, en la que con desoladora intimidad la protagonista finalmente entiende su tragedia y soledad. 

A la vez que muestra todo el dolor acumulado del desamor, la pérdida de la inocencia y, al mismo tiempo, una indomable determinación por seguir adelante en la lucha diaria. Es un desenlace perfecto que eleva la propuesta y la consagra como una cinta fuera de lo común y parte de la historia del cine. Una, además, que ya puedes disfrutar en Movistar+.

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Este artículo promete ser nostálgico para muchos, sobre todo para aquellos que lleven un tiempo interesados en el mundo de la tecnología y los móviles. Mezcla tres conceptos curiosos: al presidente de Estados Unidos, una marca archiconocida que ahora está en peligro de extinción y a la Apple de Extremadura. Y todo comienza por el Trump Mobile T1, el móvil que la operadora de Donald Trump impulsó y prometió para los más patriotas del país. Lo que sabíamos es que se ensamblaría y fabricaría en EE.UU.

Ahora, momento en el que ha comenzado a llegar a los valientes compradores, se ha descubierto el pastel: resulta que Donald Trump ha hecho un ridículo histórico. El Mobile T1 no solo no es un móvil fabricado en Estados Unidos, sino que la compañía ha elegido una de las estrategias más antiguas y conocidas de la industria: coger un modelo ya fabricado y cambiarle 4 cosas.

El dispositivo de Donald Trump ha pasado por las manos de iFixit, una empresa que se dedica a analizar la reparabilidad de los terminales, y lo que han descubierto es sumamente curioso: no es un móvil fabricado desde cero, sino un viejo conocido del sector al que han cambiado un par de piezas y han pintado de dorado.

No es broma, el Trump Mobile T1 realmente es un HTC U24 Pro, un modelo que no tuvo demasiado éxito en su día por la muerte anunciada de HTC y que, ahora, se ha rebautizado como el móvil de Donald Trump con pequeños cambios. No muchos: lo han pintado de color dorado, le han incluido la bandera de Estados Unidos en la parte trasera y han modificado un poco el módulo de cámara.

De hecho, el móvil original ni siquiera es nuevo: se lanzó en 2024 y su hardware tampoco era la bomba por aquel entonces. Donald Trump ha seguido una estrategia muy conocida en el mercado: comprar dispositivos por catálogo a compañías chinas, hacerles 4 cambios y venderlos como propios.

Primero fue Zetta Mobile desde Extremadura y ahora Donald Trump desde Estados Unidos

Zetta Mobile es café para cafeteros, pero no deja de ser una historia muy similar a la de Donald Trump con epicentro en Extremadura, España. Móviles que prometían estar fabricados en un pueblo extremeño y que finalmente no eran otra cosa que dispositivos chinos de catálogo con el logo de una bellota estampado.

El Trump Mobile T1 ha seguido la misma dinámica, pero con un poco más de promoción: coger un móvil que ya estaba fabricado, cambiarle un par de cosas y venderlo como propio. ¿Qué cosas le han cambiado? Solo un par de detalles: sus chips de memoria, por ejemplo, son Micron en vez de SK Hynix.

La batería también cambia: ahora está fabricada en Filipinas en vez de en China y tiene 5.000 mAh en vez de 4.600 mAh. El remate de la jugada fue la estrategia de iFixit: cambiaron la placa base del móvil de Donald Trump a un HTC U24 Pro original y todo funcionaba a la perfección, detalle que deja claro que se trata de exactamente el mismo dispositivo.

Donald Trump sí que ha hecho algo que Zetta no hizo: ha comprado gran parte de los componentes y los ha ensamblado en Estados Unidos, aunque muchas de estas piezas siguen siendo de procedencia china. Algo que no parece muy patriota.

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Un juez de Estados Unidos canceló un juicio después de descubrir que los abogados de ambas partes habían usado ChatGPT para preparar sus escritos. Los cuatro implicados citaron casos judiciales inventados, generados por herramientas de IA que simplemente alucinaron jurisprudencia inexistente. La jueza del caso no solo suspendió el proceso, sino que expulsó a todos los abogados involucrados y les impuso sanciones económicas.

Según recoge 404 Media, el caso giraba en torno a una disputa contractual sobre honorarios entre el abogado Tom Withers y la ciudad de Aberdeen, Mississippi. Aunque este asunto podría pasar desapercibido a simple vista, el caso cobró relevancia luego de que ambas partes recurrieran a IA para construir sus argumentos. Esto llevó al abogado Rob Freund, habitual seguidor de estos casos, a definirlo como una "comedia de errores de IA" en la que dos clientes estaban pagando esencialmente para que ChatGPT debatiera contra sí mismo.

Esta situación hizo que la jueza Sharion Aycock perdiera la paciencia y tomara medidas extraordinarias. La magistrada señaló que el tribunal se encontraba "una vez más" lidiando con alucinaciones de IA en documentos judiciales, y que el caso era un ejemplo de cómo las personas aprueban sin revisar los resultados de estas herramientas. Dos de los abogados quedaron inhabilitados para comparecer ante ese tribunal durante dos años y recibieron multas de entre 1.000 y 3.500 dólares, según el grado de responsabilidad de cada uno.

En la audiencia celebrada en enero, los cuatro abogados expresaron vergüenza y pidieron disculpas. Uno reconoció haber usado IA para investigación legal, mientras que otra admitió haber utilizado una herramienta llamada First Drafts para redactar íntegramente los escritos. Los otros dos dijeron que simplemente firmaron documentos preparados con IA sin revisarlos.

Uno de los abogados continuó usando la IA sin verificar los datos

Kathleen Wilson, una de las implicadas en este fiasco, tiene un agravante notable. Tras ser sancionada en el caso de Mississippi, la abogada continuó usando IA en otros procedimientos sin revisar los resultados. Otros jueces encontraron casos alucinados en sus escritos de abril, cuatro meses después de que la juez Aycock le exigiera explicaciones.

La cuarta abogada implicada, Kathryn Williams, usó una herramienta de investigación legal que, según el fabricante, no debería generar casos inventados. El problema es que estaba diseñada para la jurisdicción habitual de su despacho, no para Mississippi.

Este episodio se enmarca en una tendencia que los tribunales estadounidenses llevan tiempo denunciando. Jueces de todo el país han expresado su frustración ante abogados que presentan citas jurisprudenciales fabricadas por modelos de lenguaje sin tomarse la molestia de comprobar si existen. La semana anterior a este caso, un tribunal de Nueva York tuvo que lidiar con una situación similar.

El problema de fondo no es el uso de IA en sí, sino la falta de verificación. Ninguna de estas herramientas garantiza la exactitud de sus resultados en contextos legales, por lo que confiar ciegamente en ellas para preparar documentos que un juez va a leer tiene consecuencias reales.

En el caso de Mississippi, el juicio quedó cancelado y los abogados recibieron sanciones ejemplares, aunque la peor parte la llevaron los clientes, puesto que pagaron por un servicio que nunca estuvo a la altura de lo que necesitaban.

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Crunchyroll acaba de ver cómo una de sus series de anime rompe un récord que parecía imposible. Lo más sorprendente de todo es que lo ha conseguido un título que, aunque muy popular, muchos espectadores han tildado siempre de "sobrevalorado". Sea como sea, lo cierto es que se trata de uno de los proyectos más importantes de la actualidad, y el mejor ejemplo de lo potente que está la industria de la animación japonesa hoy en día.

Porque de la serie de la que hablamos no es One Piece. Tampoco Dragon Ball, Naruto o Demon Slayer. Resulta que Solo Leveling acaba de romper el récord absoluto de Crunchyroll al superar 1 millón de valoraciones. Esto la sitúa por encima de las 825.000 de One Piece o de las 793.600 de Jujutsu Kaisen. Jamás un anime había llegado a esa cifra.

Además de este impresionante récord, hay que señalar que el 95% las valoraciones de Solo Leveling en Crunchyroll son de 5 estrellas, el máximo que se puede puntuar, lo que la eleva a una nota media de 4,9. Eso deja muy claro que a los fans les gusta y mucho, y que quieren ver más. De hecho, se estima que la gran mayoría de las valoraciones han llegado a raíz del estreno de la segunda temporada a principios de 2025.

¿Está Solo Leveling sobrevalorada?

Lo cierto es que, a pesar del récord, Solo Leveling siempre ha recibido también numerosas críticas negativas. Son varios los espectadores que han señalado defectos como que su protagonista no es nada carismático en comparación a los de otras grandes series de anime. También se quejan de lo fácil que gana cualquier tipo de pelea, lo que le resta emoción a la historia.

De hecho, aunque Solo Leveling ganó el premio a anime del año en los Crunchyroll Awards con su primera temporada, para la segunda ni siquiera ha estado nominada. Sí que obtuvo otras 10 nominaciones en diferentes categorías, pero sorprendió su ausencia entre las candidatas al galardón más importante. Aunque visto lo visto, a los fans no les preocupa lo más mínimo.

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La historia se construye como un puzle. A base de piezas que van encajando. Testimonios de la época, documentos encontrados, restos de edificios, objetos, monumentos y demás elementos artísticos o arquitectónicos que han dejado huella hasta nuestros días. Y, en ocasiones, algo tan corriente como el apellido de alguien es también una prueba de algo que pasó en el pasado. Los apellidos nos dicen mucho del pasado de una localidad, país o zona geográfica. Por ejemplo, ¿por qué hay en España casi mil personas con el primer apellido Japón y otras tantas con el segundo? La respuesta corta: la estancia de japoneses en Sevilla en el siglo XVII.

El pasado está repleto de curiosidades como esta. ¿Qué hacía una delegación de Japón en Sevilla hace cuatro siglos? El transporte por mar había empequeñecido el mundo tal y como era hasta entonces, pero los viajes en barco seguían siendo largos y costosos, en recursos y en vidas humanas. Pero hay más ejemplos así. En Nueva Zelanda, “más de veinte mil maoríes llevan sangre española”, tal y como cuenta el documental El clan español de Nueva Zelanda (2018). Pero esa es otra historia.

Hoy nos centraremos en un momento del pasado en el que territorios tan lejanos como los que hoy llamamos Japón y España estrecharon lazos por distintos motivos. Religión, economía y geopolítica, principalmente. Como resultado, centenares de vecinos de Coria del Río tienen el apellido Japón. Como primer o como segundo apellido. Es más. Según el Instituto Nacional de Estadística, diez españoles se apellidan Japón Japón. Y todos residen en Coria del Río. A continuación, viajamos al pasado para ver cómo el apellido Japón nos recuerda la expedición de japoneses en Sevilla varios siglos atrás.

Cómo empieza esta historia

La cultura japonesa y, por lo general, todo lo que tiene que ver con Japón, siempre ha llamado la atención de muchos occidentales. En España, el manga y el anime supusieron un antes y un después en la popularidad de ese país en las últimas décadas del siglo XX. Una tendencia que sigue hasta nuestros días y que es compatible con el más reciente éxito de la cultura k-pop y de la difusión de cine, literatura y manga coreanos. 

Pero antes del manga, fue la tecnología. Automóviles de marcas como Toyota, Nissan, Honda o Mitsubishi. Y mucho antes, consolas y aparatos de juego, relojes, calculadoras, cámaras fotográficas y toda clase de dispositivos electrónicos que llegaron desde Japón para llenar el mercado español con marcas como Nintendo, Sony, Panasonic, JVC, Sharp, Sanyo, Toshiba, Casio, Canon o Nikon. Y los más veteranos recordarán marcas ya caídas en desgracia como Aiwa, Sanyo, Minolta, Kenwood o Akai.

Pero las relaciones entre España y Japón empiezan mucho antes. ¿Cómo llegaron los primeros japoneses a Sevilla? En la década de 1540, las coronas de Portugal y de Castilla están interesadas en este archipiélago. En ese entonces, ambas coronas se reparten medio mundo. Y el continente asiático no es una excepción. Portugal tiene puertos y posesiones en varios territorios. El más importante, Macao. Por su parte, el enclave más relevante de Castilla en la zona es Filipinas.

En aquel entonces, Japón estaba inmerso en un proceso de guerras civiles entre señores feudales y se acercaba la unificación de Nobunaga. No es de extrañar que en los primeros contactos entre europeos y japoneses, las primeras mercancías sean armas de fuego. Y, en paralelo, empiezan a llegar misiones católicas, especialmente de jesuitas.

La expedición de Tsunenaga

En 1612, se fragua una primera expedición japonesa a Europa. La idea surge de Date Masamune, señor feudal de Sendai, al noreste de Honshu, la isla principal de Japón. Masamune conoce al fraile franciscano Luis Sotelo. Y de este encuentro nace la idea de financiar un viaje para establecer relaciones comerciales. Aprobado el viaje por Tokugawa Ieyasu, señor feudal que en aquel entonces tenía más poder en Japón, la expedición se conoce con el nombre de embajada Keicho. Y la liderará el samurái Hasekura Tsunenaga, si bien el fraile Luis Sotelo tendrá un papel importante como intermediario, consejero y traductor.

La embajada Keicho zarpa en octubre de 1613 en la nave San Juan Bautista. El objetivo, enviar una comitiva de japoneses que pasarán por Acapulco, Ciudad de México, Sevilla, Madrid y Roma. Consta de 150 japoneses a bordo, aunque no es una cifra exacta. Aproximadamente 10 samuráis del shogun, unos 12 samuráis del señor de Sendai y promotor del viaje, Date Masamune, y más o menos 120 comerciantes, marineros y sirvientes, hasta completar la cifra de 150. Junto a ellos, 40 españoles y portugueses entre marineros y comerciantes.

El viaje tiene su primera parada en Acapulco, que en esa época era parte del Virreinato de Nueva España, es decir, parte de la corona de Castilla. Desde Acapulco, los miembros de la expedición viajan hasta Ciudad de México. Allí, Hasekura Tsunenaga y Luis Sotelo se enteran de que Tokugawa Ieyasu ha promulgado leyes contra los misioneros cristianos, lo que podría entorpecer la misión diplomática entre España y Japón. Sin embargo, deciden proseguir el viaje. Eso sí. Con una comitiva muy inferior a la inicial. De los 150 japoneses que zarparon de Japón, a tan solo unos 30.

Japoneses en Sevilla

El viaje termina en octubre de 1614, un año después. La embajada Keicho llega a Sevilla recibida con una gran recepción por parte del ayuntamiento. Hay que recordar que, si bien Madrid ya era la capital del Reino, Sevilla era una ciudad de gran importancia por ser el centro del comercio con América. En parte, por tener el monopolio legal del comercio de ultramar. 

Así pues, la expedición sigue su viaje hasta Madrid en varios coches de caballos. Una vez allí, el Consejo de Indias recomienda a Felipe III desconfiar de las propuestas de Tsunenaga y Sotelo con el argumento de la prohibición del cristianismo en Japón. Que, como hemos visto, les sorprendió a medio viaje. Ante la negativa del rey, los expedicionarios prosiguen su viaje hasta Roma para encontrarse con el papa y así tratar de llegar a algún acuerdo comercial. El resultado es igual de infructuoso. 

Como resultado, la maltrecha embajada Keicho debe volver a Japón sin haber logrado su propósito. Ni siquiera el fraile franciscano Luis Sotelo logra en Roma su objetivo personal de ser obispo en Japón. Lo único remarcable de este periplo es que, en su viaje desde Sevilla hacia Madrid y Roma, la expedición se quedó un tiempo en Coria del Río, parada obligatoria en el viaje por el río Guadalquivir para llegar a Sevilla. Una anécdota que no debería tener ninguna relevancia si no fuera porque, cuatro siglos después, esta población de 31.095 habitantes (datos del padrón de 2024) sigue recordando a esa comitiva de japoneses que llegaron a Sevilla con la intención de estrechar puentes entre España y Japón.

El legado japonés de Coria del Río

En la página oficial del Ayuntamiento de Coria del Río explican su longeva historia. El texto viene encabezado por una estatua en la que vemos a un ciudadano japonés vestido con las ropas tradicionales del siglo XVII. Y el texto que hace referencia al tema que nos ocupa dice así: “En octubre de 1614 se aloja en Coria del Río la Embajada Japonesa de Hasekura Tsunenaga, dejando en la localidad como recuerdo el apellido Japón, como resultado de su descendencia”. Un breve párrafo que, pese a parecer una simple anécdota, convierte a esta localidad andaluza en toda una curiosidad histórica.

Según el Instituto Nacional de Estadística, en España hay 973 personas con el apellido Japón en primer lugar. Y 993 con el apellido Japón en segundo lugar. Aunque están repartidos en varias provincias, destaca principalmente Sevilla. Y si vamos al detalle, la mayoría de vecinos de apellido Japón residen en Coria del Río, si bien también hay algunos en poblaciones aledañas como La Puebla del Río o Aznalcázar.

La explicación es sencilla. En aquella época, a los extranjeros que se quedaban a residir en el país se les daba un apellido que delataba su procedencia. Seis o siete miembros de la comitiva de Hasekura Tsunenaga decidieron quedarse en Coria del Río. Aunque hay quien sube la cifra a 30 japoneses. Y como habitantes de la zona, se pasaron a apellidar Japón, como indican documentos de la época. Desde entonces, sus descendientes han ido manteniendo el apellido hasta nuestros días. Descendientes de tripulantes o sirvientes que vieron en Coria del Río la oportunidad de empezar una nueva vida lejos de la situación del Japón de entonces. 

Por su parte, Tsunenaga sí que volvió a Japón. Sabemos que llegó en septiembre de 1620 y que falleció dos años después, en 1622. Siete años después de su prometedor viaje a tierras castellanas. Eso sí. Desconocemos las causas de su muerte. Aunque no fue hasta finales del siglo XIX que Japón abrió sus fronteras y envió expediciones diplomáticas a países occidentales. 

Para cerrar el círculo, recordar que en el paseo Carlos de Mesa de Coria del Río podéis encontrar un monumento a Hasekura Tsunenaga que fue cedido por las autoridades de la ciudad de Sendai, en Japón. Ambas poblaciones están hermanadas. Y en 2013, el entonces príncipe heredero de Japón, Naruhito, y actual emperador de Japón (desde mayo de 2019), visitó Coria del Río. Entre otras ceremonias, plantó un cerezo junto a la escultura de Tsunenaga. Y según la prensa del momento, “dio la mano” a muchos de los vecinos de Coria del Río “tras romper el protocolo”. Desde entonces, miles de japoneses visitan el pueblo sevillano cada año recordando el legado de aquellos primeros japoneses que llegaron a Sevilla. 

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ChatGPT fue el primer asistente de IA que se popularizó entre el gran público. Gente que nunca había oído hablar de inteligencia artificial, de pronto tenía esta app en su teléfono móvil para buscar cosas en internet, traducir y resumir cosas o generar imágenes para compartir en WhatsApp. Pero todo va muy rápido. Y pronto llegaron Gemini y Claude. Hoy, la competencia es grande y variada. Pero estos tres bots conversacionales son los más descargados en las principales tiendas de apps móviles. Así que es posible que tengas los tres instalados en tu smartphone. ¿Te gustaría importar tus chats de IA entre Gemini, Claude y ChatGPT? 

Tener dos o más asistentes de IA a mano es siempre una buena decisión. En tu día a día te habrás encontrado con situaciones en las que uno es mejor que otro respondiendo determinadas preguntas o realizando las tareas que le encomiendas. Así que cambiar entre uno y otro te permitirá sacar lo mejor de cada uno. Además, te será útil para sortear los límites de las cuentas gratuitas en tareas como generar imágenes o usar el modelo más avanzado de IA.

Por otro lado, tanto si utilizas de manera indistinta Gemini, Claude y ChatGPT como si quieres sustituir uno de estos modelos de IA por otro, puede que te interese importar tus chats de IA, así como aquella información que le facilitaste a tu asistente inteligente para personalizarlo y que se comportara como a ti te gusta. Hacerte tuya una IA no es tan simple como iniciar una conversación. Para configurarla a tu gusto es necesario aportarle ciertos datos y, en ocasiones, corregirla en tus chats. Algo que puede llevar tiempo. Pero con las opciones para migrar, importar y exportar datos, ahorrarás tiempo y esfuerzo.

Por qué importar tus datos y chats de IA

Cada modelo de IA tiene una manera propia de responder a tus preguntas. Aunque en la mayoría de ocasiones actúen muy parecido, Google, Anthropic y OpenAI, entre otros, han entrenado a sus modelos de IA a su manera. En ocasiones, con métodos similares, pero con resultados no siempre iguales. Solo hay que ver las diferencias en los resultados de los tests que se realizan con cierta frecuencia.

Así que una forma de personalizar un modelo de IA consiste en el uso que hace cada usuario. Con cada pregunta, con cada tarea, con cada archivo que compartimos, estos asistentes aprenden y evolucionan. Así que importar tus chats y datos entre apps de IA puede serte útil por varias razones.

• Para conservar tu historial de conversaciones. Las conversaciones contienen información útil. Aunque puedes reformular la misma pregunta un millón de veces, en ocasiones es más práctico revisar una conversación antigua para encontrar esa respuesta.
• Para compartir prompts efectivos. Los prompts o directrices influyen en la respuesta que te dará la IA. Un buen prompt puede marcar la diferencia. Y puedes aprovecharlo para crear tu propio chat personalizado, GPT personalizado en ChatGPT o proyecto en Gemini.
• Para combinar lo mejor de cada IA. En tareas complejas, puedes iniciar una conversación con un modelo de IA y luego seguirla en otro, una vez has obtenido parte de la respuesta. Así puedes combinar las destrezas y puntos fuertes de cada IA a tu favor.
• Como copia de seguridad. Damos por hecho que toda app o servicio que usamos durará para siempre. Pero un buen día desaparece, sufre un ataque y/o ocurre cualquier cambio en sus condiciones de uso y pierdes tu historial de conversaciones y otros datos importantes. Migrar o importar tus chats de IA es una manera de asegurarte de que los tendrás a buen recaudo pase lo que pase.

Qué no puedes hacer al importar chats de IA

No todo va a ser positivo en la tarea de importar tus datos y chats de IA entre dos o más asistentes inteligentes. Para empezar, no hay un método rápido y fiable. Es decir, no es tan simple como generar un archivo y dárselo a tu IA. Como sí ocurre, por ejemplo, cuando quieres importar contraseñas o enlaces favoritos entre navegadores web. Por ahora, no hay un estándar que permita importar chats de IA al instante.

Esto implica que el proceso de migrar tus datos de un asistente de IA a otro no es perfecto. Es decir, sí puedes hacer una copia de seguridad de tus conversaciones y facilitárselas a otros asistentes. Pero más complicado es exportar el resto de datos o los ajustes que vayas haciendo con el tiempo. Parte de esos ajustes se perderán sin remedio o son imposibles de exportar.

Otro detalle que debe quedar claro es que cada modelo de IA tiene su propio entrenamiento, arquitectura, infraestructura y personalidad. Cuando importas una conversación y los datos de configuración de cada modelo, solo importas eso. El modelo cambia cuando pasas de Gemini a Claude o ChatGPT y viceversa.

Importar chats de IA manualmente

La manera más simple de importar tus chats de IA es, sencillamente, copiar y pegar el texto de la conversación de un asistente a otro. Es algo que puedes hacer en cualquier momento, que habrás probado en más de una ocasión y que sirve para dar contexto, acortar el camino y, en definitiva, combinar dos modelos de IA en un mismo tema o tarea.

Obviamente, es un método poco práctico si tienes decenas de conversaciones. Pero si tienes unos pocos chats, puede serte útil hacer esto si necesitas obtener distintas opiniones de una misma cuestión. O quieres confrontar dos asistentes preguntándoles a partir de lo que ha dicho su IA rival.

Importar chats y datos a Gemini

Google tiene una página dedicada a la tarea de importar tus conversaciones de otro modelo de IA a Gemini. La página viene encabezada por la frase “Transfiere tu historial a Gemini”. Y explica que puedes llevarte contigo “tus instrucciones personalizadas” y “tu historial de conversaciones”. Es decir, por un lado, puedes importar chats de IA. Y, además, puedes importar los datos memorizados que suelen estar disponibles en los ajustes de Gemini, Claude y ChatGPT.

Para hacer ambas tareas deberás acudir a este enlace. O bien, abre Gemini en tu navegador web, inicia sesión si es necesario, haz clic en Ajustes y, finalmente, en Importar dato memorizado a Gemini. Como verás, esta sección se divide en dos partes. La primera sirve para que le pidas a tu asistente de IA (Claude, ChatGPT u otro) que te facilite el contexto y memoria que ha ido guardando con el uso que le has dado. Para ello, solo tienes que hacer clic en el botón Copiar que verás debajo del paso 1. Y pegar ese texto en una conversación en tu proveedor de IA actual. A continuación, copia la respuesta y pégala en el paso 2 de Gemini.

En segundo lugar, en el apartado Importa conversaciones verás que puedes subir un archivo ZIP de hasta 5 GB y así importar tus chats de IA de Claude o ChatGPT a Gemini. Para exportar esos chats, tendrás que hacer lo siguiente:

1. En ChatGPT, haz clic en Configuración.
2. Ve a Controles de datos.
3. En Exportar datos, haz clic o pulsa el botón Exportar.
4. Tendrás que confirmar tu decisión.

1. En Claude, pulsa o haz clic en tu perfil de usuario.
2. Entra en Ajustes.
3. Ve a Privacidad.
4. En Tus datos > Exportar datos, haz clic en el botón Exportar datos.
5. Tendrás que confirmar tu decisión.

En ambos casos, el proceso puede no ser inmediato. Es decir, que tal vez tendrás que esperar a recibir esos archivos. Cuando los tengas, vuelve a Gemini, ve a Ajustes > Importar dato memorizado a Gemini y en el apartado Importa conversaciones, pulsa el botón Añadir. 

Importar tus chats y datos a Claude

Claude fue el primer asistente de IA en facilitar la tarea de importar tus datos de IA de ChatGPT y Gemini. Como vimos en un artículo anterior, el proceso no es automático ni fiable al 100%. En realidad, hay que seguir algunos pasos, como vimos antes, pero es lo que hay hasta que surja un proceso estandarizado. Y solo está pensado para la memoria. De momento, no puedes importar los chats de IA. El historial de conversaciones tendrás que exportarlo manualmente.

En esta página oficial se explica en qué consiste el proceso para migrar a Claude importando datos de otros asistentes de IA. Primero, copiar el siguiente prompt, que también encontrarás en esa página de referencia:

I'm moving to another service and need to export my data. List every memory you have stored about me, as well as any context you've learned about me from past conversations. Output everything in a single code block so I can easily copy it. Format each entry as: [date saved, if available] - memory content. Make sure to cover all of the following — preserve my words verbatim where possible: Instructions I've given you about how to respond (tone, format, style, 'always do X', 'never do Y'). Personal details: name, location, job, family, interests. Projects, goals, and recurring topics. Tools, languages, and frameworks I use. Preferences and corrections I've made to your behavior. Any other stored context not covered above. Do not summarize, group, or omit any entries. After the code block, confirm whether that is the complete set or if any remain.

El segundo paso consiste en pegar ese prompt en una conversación con tu actual asistente de IA. A continuación, copia la respuesta y pégala en Ajustes > Capacidades > Memoria de Claude. En concreto, tendrás que ir a Ajustes > Capacidades > Memoria y pulsar el botón Iniciar importación. Verás los mismos dos pasos. El primero con el prompt a copiar y el segundo con un campo en blanco para pegar la respuesta que te dé el asistente de IA del que quieres exportar los datos guardados. Finalmente, haz clic en Añadir a la memoria.

Importar chats y datos a ChatGPT

Ya hemos visto que ChatGPT tiene una función para exportar los datos asociados a tu cuenta de usuario. Tienes que entrar en ChatGPT e ir a Configuración > Controles de datos > Exportar datos. Y, finalmente, pulsar el botón Exportar. Obtendrás un archivo que podrás descargar desde un enlace que te llegará en un correo electrónico. Y que puede llegar de inmediato o tardar unas horas. El archivo incluye el historial de chats y otros datos relacionados con tu cuenta de ChatGPT. 

Ahora, veamos qué hay que hacer para importar los chats y datos de IA de Claude, Gemini y otros asistentes de IA. Según la ayuda oficial de ChatGPT, el proceso es más bien simple. Y la ayuda es bastante escueta. Para importar los datos de otro modelo de IA a ChatGPT, “Inicia una nueva conversación en tu cuenta principal y carga el archivo conversations.json. Esto no recreará las conversaciones en tu historial de chat, pero te permite mantener un registro de ellas accesible dentro de una conversación en tu cuenta principal para el contexto histórico”.

Seguir leyendo: Cómo migrar tu historial y recuerdos entre Gemini, Claude y ChatGPT

Desde hace décadas que Hollywood y los autores de ciencia ficción han visualizado una guerra de los humanos contra las máquinas. Aunque la idea de una IA que supera la capacidad humana y se mejore a sí misma suena terrorífica, lo cierto es que hay otro peligro que pocos o nadie ha considerado: la adulación.

China ha encendido las alarmas sobre un fallo de la inteligencia artificial que, hasta ahora, se asociaba más con ChatGPT que con tecnología militar. El Ejército Popular de Liberación (EPL) advirtió que los sistemas de IA pueden distorsionar la realidad para complacer a sus usuarios. Esto tendría un efecto catastrófico si consideramos que países como Estados Unidos o la misma China ya están implementando la IA en el campo de batalla.

El diario oficial del Ejército Popular de Liberación, PLA Daily, publicó un artículo en el que señala los "peligros de la adulación de la IA" como una amenaza sistémica para las operaciones militares. Según South China Morning Post, el texto advierte que los modelos de inteligencia artificial tienen tendencia a ajustar sus respuestas a las preferencias del usuario, incluso cuando eso implica validar errores evidentes en lugar de ofrecer información objetiva.

El EPL menciona que este comportamiento puede corroer los procesos mentales que un comandante usa para evaluar la situación y tomar decisiones. Cuando la IA refuerza los prejuicios del usuario en lugar de cuestionarlos, se generan burbujas donde solo llegan datos que confirman lo que el mando ya creía, ignorando señales de alarma o escenarios alternativos.

La IA podría causar más guerras entre humanos antes de llegar a un Skynet

Los expertos describen la adulación como un arma blanda capaz de erosionar de forma silenciosa el juicio de un comandante. A medida que los generales y oficiales se apoyan más en la IA para inteligencia y control de operaciones, existe un riesgo mayor de que los sesgos de los modelos incrementen los errores tácticos y estratégicos, causando daños colaterales.

Esta adulación que menciona el EPL es parecida a lo que vimos hace más de un año con el lanzamiento de GPT-4o. Si hacemos memoria, el modelo se volvió complaciente y comenzó a validar cualquier afirmación del usuario. De la nada, ChatGPT comenzó a responder con elogios exagerados, lo que obligó a OpenAI a revertir la actualización y eliminar el comportamiento en GPT-5.

Un estudio publicado en Science ha cuantificado los efectos de la adulación en 11 modelos de lenguaje. Los investigadores encontraron que los sistemas de IA afirman las acciones del usuario un 49% más que los humanos. Esto ocurre incluso en situaciones que implican engaño, ilegalidad u otros comportamientos dañinos.

Los humanos prefieren a una IA complaciente

Con solo una interacción con una IA aduladora, los usuarios mostraron menos disposición a asumir su responsabilidad en conflictos interpersonales. Pese a que ese sesgo distorsionaba su juicio, los participantes del estudio preferían y confiaban más en los modelos aduladores. Esto último justifica el por qué muchos desarrolladores no eliminan estos comportamientos en sus sistemas de IA.

La buena noticia es que esto se puede contrarrestar, al menos en el plano militar. El ejército chino propone que los sistemas de IA presenten obligatoriamente hipótesis alternativas, evidencia contradictoria y márgenes de riesgo verificables en situaciones críticas. También aboga por verificación cruzada entre múltiples modelos, simulaciones de guerra de tipo adversarial y supervisión humana como práctica estándar.

Lo más importante es que el personal militar deberá recibir formación específica en pensamiento crítico para evitar una dependencia excesiva de los modelos de IA.

Seguir leyendo: China alerta sobre el verdadero peligro de la IA (y no es Skynet)