Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha, que se estrenará en noviembre de este año, ya es uno de los estrenos más esperados. No solo por ser un añadido más que digno a la exitosísima saga cinematográfica, esta vez con un elenco de lujo. También, por ampliar el mundo ya conocido a nuevos lugares y personajes. Algo que permite que todos los elementos que hicieron famosa a la distopía, se conviertan además en nuevos escenarios para reflexionar sobre sus temas más complejos. De modo que habrá lugar para el miedo, el abuso de poder, el control totalitario, pero también para el amor, en la nueva producción. 

Pero lo más fascinante de esta película será ver la arena más engañosa de toda la saga. El escenario del Segundo Vasallaje es descrito como un paraíso visualmente perfecto, lleno de praderas doradas y bosques exuberantes. Pero con una crueldad técnica sin precedentes: cada elemento, desde el aroma de las flores hasta el agua de los arroyos, es letalmente venenoso. Este contraste entre la belleza estética del Capitolio y la muerte inmediata obligará a los personajes a una paranoia constante. Lo que eleva el suspenso más allá del combate físico y centrándose en algo más tétrico. Una guerra de resistencia psicológica contra el propio entorno diseñado por los Vigilantes.

Otro punto de alto interés es la exploración de la vulnerabilidad de los vencedores. Veremos cómo figuras de la trilogía original como Beetee (Kelvin Harrison Jr.) o Mags (Lili Taylor) lidian con un sistema que no solo los obliga a ser mentores. Además, castiga a sus familias para mantenerlos a raya. La película profundizará en la idea de que ganar los Juegos no es el fin del tormento, sino el inicio de una servidumbre eterna. Por lo que el destino de Haymitch (Joseph Zada) será más complicado y doloroso de lo que Katniss llegó a imaginar. Pero no es el único punto que analizará la cinta, que profundizará en maneras novedosas, como las diez que te contamos a continuación. 

El protagonista es Haymitch Abernathy

La elección de Haymitch Abernathy como protagonista marca un punto de inflexión emocional para la saga. Lo que permite explorar la transición entre el joven astuto del Distrito 12 y el hombre atormentado que Katniss Everdeen conoce décadas después. En Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha, descubrimos a un Haymitch de solo dieciséis años. Uno cuya principal arma no es la fuerza bruta, sino su inteligencia. También, una capacidad de observación fuera de lo común.

Su victoria en el Segundo Vasallaje de los Veinticinco no fue solo un triunfo físico, sino un acto de desafío intelectual contra el sistema del Capitolio. Algo que logró utilizando las propias debilidades de la arena en su beneficio. Sin embargo, esta brillantez tuvo un costo devastador, ya que su audacia humilló a las autoridades. Algo que provocó una represalia inmediata y cruel contra sus seres queridos. Este evento traumático explica la raíz de su cinismo crónico. También de su posterior alcoholismo, proporcionando una capa de profundidad trágica que redefine su papel como mentor en la trilogía original.

Se ambienta en el 'Segundo Vasallaje de los Veinticinco'

El Segundo Vasallaje de los Veinticinco representa uno de los momentos más oscuros y retorcidos en la historia de Panem. Uno además, diseñado específicamente para demostrar que nadie está a salvo del poder del Capitolio. Según el libro Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha en esta edición especial de los 50 años de la competencia, el presidente Snow introdujo un cambio radical. A saber: cada distrito debía enviar el doble de tributos. Una decisión terrorífica que obligó a cuarenta y ocho jóvenes a matarse entre sí en lugar de los veinticuatro habituales. 

Esta decisión no fue aleatoria. Buscaba recordar a los rebeldes que, por cada rebelde que murió durante los Días Oscuros, el Capitolio cobraría dos vidas de sus descendientes. La escala del conflicto dentro de la arena se vuelve exponencialmente más caótica y brutal. Lo que convierte al terreno de juego en un matadero masivo donde las alianzas son más frágiles que nunca y la probabilidad de supervivencia es prácticamente nula. Para Haymitch Abernathy, este entorno fue la prueba definitiva de su carácter, enfrentándolo a una carnicería sin precedentes que marcó el tono de opresión de su generación.

El doble de tributos en ‘Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha’

La decisión de enviar el doble de tributos durante el Segundo Vasallaje provoca una masacre de proporciones logísticas y emocionales sin precedentes. Al exigir que cada distrito entregara cuatro jóvenes en lugar de dos, el Capitolio no solo buscaba aumentar el espectáculo sangriento. También, enviar un mensaje político devastador. El castigo por la rebelión pasada sería doblemente severo para las nuevas generaciones. Esta regla obligó a las comunidades a ver cómo sus escuelas y hogares se vaciaban de manera más agresiva. Lo que dejó una cicatriz profunda en la demografía y el espíritu de Panem. 

Para los adolescentes, las probabilidades de ser elegidos se duplicaron. Por lo que se eliminó cualquier rastro de esperanza, sumiendo a los distritos en un estado de terror absoluto. Esta saturación de competidores convirtió la etapa inicial en la Cornucopia en un caos absoluto. Uno en que la densidad de combatientes garantizó que la mitad de los participantes murieran en apenas unos minutos. Por lo que se tiñó de rojo un escenario que el Capitolio pretendía mostrar como idílico.

Nueva cronología de la saga en ‘Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha’

El lugar que ocupa la venidera cinta dentro de la cronología de la saga es fundamental para entender el estado de descomposición política de Panem. Ya bajo el mando de un presidente Snow ya consolidado. La historia se sitúa exactamente veinticuatro años antes de que Katniss Everdeen se presentara como voluntaria. Por lo que la historia se encuentra en un punto intermedio entre el origen del régimen y su caída definitiva. 

Al explorar este periodo, el argumento analiza cómo el Capitolio perfeccionó sus métodos de control tras los experimentos fallidos vistos en la primera precuela. Como se recordará, en Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes, que relatala historia de Snow se profundiza en el nacimiento de los juegos como un espectáculo televisivo precario. Por el contrario, en el Segundo Vasallaje nos encontramos con una maquinaria de guerra y propaganda totalmente aceitada. 

El regreso de Coriolanus Snow

El regreso del presidente Coriolanus Snow en Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha es uno de los elementos más esperados de la cinta. Eso debido a que muestra al villano en la cúspide de su transformación como el tirano implacable de Panem. Situada 40 años después de su origen en la precuela anterior, la película presenta a un Snow de aproximadamente 58 años, ya consolidado en el poder y obsesionado con mantener el orden a través del miedo.

En esta etapa, su control sobre los Juegos del Hambre es absoluto, y el Segundo Vasallaje sirve como el escenario perfecto para demostrar su desprecio por los distritos, utilizando el doble de tributos como una herramienta de castigo psicológico masivo. El actor Ralph Fiennes asume el papel, aportando una presencia imponente que sirve de puente perfecto entre la versión joven interpretada por Tom Blyth y la versión anciana del fallecido Donald Sutherland.

Personajes conocidos en su versión más joven

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha es una oportunidad única para ver a figuras icónicas de la saga en una versión más joven. Una de ellas es Coriolanus Snow, interpretada por Elle Fanning, que llegará a la franquicia con apenas veintidós años. Por lo que será mucho más ambiciosa, pero también, quizás, menos empática, luchando por escalar posiciones en la jerarquía social del Capitolio. Del mismo modo, la inclusión de un joven Caesar Flickerman, encarnado por Kieran Culkin, promete explorar los orígenes del carisma mediático que define la propaganda de los juegos. Algo que revelará cómo el sistema de entretenimiento del Capitolio moldea a sus estrellas para normalizar la violencia.

Además de los rostros públicos, la película introduce versiones más jóvenes de estrategas y figuras de poder que fueron fundamentales en la rebelión de Katniss. Jesse Plemons encarna a Plutarch Heavensbee en sus años de formación, lo que podría darnos pistas sobre cuándo empezaron a germinar sus ideas subversivas contra el régimen de Snow. Esta mezcla de personajes conocidos en su juventud no solo sirve como un festín de referencias para los seguidores de la saga, sino que dota de una nueva dimensión emocional a sus acciones futuras, demostrando que en Panem, nadie nace siendo un aliado o un enemigo, sino que son moldeados por la brutalidad de su entorno.

Vínculos con otros vencedores

Los vínculos entre los vencedores en la historia de Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha muestra una red de alianzas y tragedias. Todas, conectadas directamente con la rebelión de Katniss Everdeen décadas después. Dado que el Distrito 12 no tiene vencedores vivos para actuar como mentores en los Juegos número 50, el Capitolio asigna a ganadores de otros distritos para guiar a Haymitch y sus compañeros. 

Esta dinámica introduce a Mags Flanagan, la respetada vencedora del Distrito 4, y a Wiress (Maya Hawke), del Distrito 3, quien acaba de ganar los Juegos el año anterior. Ambas establecen una relación protectora y casi maternal con Haymitch. Lo que revela una faceta mucho más lúcida de Wiress y el profundo compromiso de Mags con la supervivencia de los tributos.

El papel de Maysilee Donner

La introducción de Maysilee Donner (Mckenna Grace) en la saga es uno de los elementos más esperados por los lectores. Todo debido a que ella es el eslabón perdido que conecta la historia de Haymitch con el legado de Katniss. Como tributo del Distrito 12 en el Segundo Vasallaje, Maysilee no solo fue la compañera de arena de Haymitch, sino también su aliada más cercana en un entorno diseñado para la traición. 

Su relación desafió la lógica de los Juegos; en lugar de enfrentarse, ambos utilizaron sus habilidades complementarias (la astucia de él y el manejo del dardo venenoso de ella) para sobrevivir mucho más tiempo de lo esperado. Sin embargo, su importancia trasciende la arena: Maysilee era la dueña original del broche del Sinsajo, el mismo objeto que décadas más tarde se convertiría en el símbolo de la revolución. Al explorar su destino, la película otorga un peso emocional inmenso a ese pequeño amuleto de oro, transformándolo de un simple accesorio en un testamento de resistencia y pérdida.

La jerarquía de los Distritos Profesionales

En esta época, la brecha entre los distritos ricos (1, 2 y 4) y los más pobres (como el 12) estaba en su punto más agresivo. Los Profesionales no solo eran voluntarios entrenados desde la infancia, sino que en el Segundo Vasallaje contaban con una ventaja numérica aterradora: al haber 48 tributos, estos distritos enviaron a un ejército de 12 jóvenes altamente capacitados que cazaban en manada. Entender que Haymitch no solo luchaba contra la arena, sino contra una estructura de clase donde los distritos leales al Capitolio tenían el doble de recursos, ayuda a dimensionar la magnitud de su hazaña.

Comprobar la ‘teoría del control total’ de Snow

Tras los eventos de la primera precuela, Snow aprendió que los Juegos no podían ser solo caos; debían ser una lección de orden. En el Segundo Vasallaje, el Capitolio estrenó tecnologías de manipulación climática y biológica mucho más avanzadas para castigar a los tributos. 

La película mostrará cómo el Capitolio utiliza el entorno no solo para matar, sino para torturar psicológicamente a los jóvenes, asegurándose de que el ganador sea alguien que quede emocionalmente destruido y, por lo tanto, sea más fácil de controlar como figura pública.

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Con el estreno de la temporada 5 de The Boys, la exitosa serie de Amazon Prime Video se encamina al final de la tenebrosa historia de Homelander (Patriota). El temible personaje interpretado por Antony Starr se ha convertido en uno de los grandes villanos de la televisión reciente. Por eso, cada vez parece más claro que para salvar el mundo no hay más remedio que matarlo, ya que ninguna otra medida podría detenerlo. El problema es que solo unos pocos personajes tienen el poder suficiente para conseguirlo.

La serie está acercándose a su inevitable desenlace, que llegará a la plataforma dentro de tan solo unas pocas semanas. Con un mundo dominado por Homelander, con control absoluto del gobierno, Hughie, Leche Materna, Frenchie, Annie y Kimiko luchan por organizar una resistencia contra la abrumadora fuerza de los Supers. Pero cuando Carnicero reaparece, dispuesto a utilizar un virus que acabará con todos los Supers, pone en marcha una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre el mundo y a todos sus habitantes.

Los fans de la serie ya sabemos que muchos de los superpoderes que aparecen en el título son o bien ridículos o bien extremadamente potentes, pero en manos equivocadas e incompetentes. Por eso mismo, la inmensa mayoría no le durarían ni medio asalto a Patriota, y menos aún cuando está tan desatado. Así, estos serían los 5 personajes de The Boys que podrían matar a Homelander en la temporada 5.

Frenchie

El primer personaje capaz de matar a Patriota, por extraño que suene, es Frenchie. Miembro del grupo protagonista, no cuenta con ningún superpoder. Sin embargo, es el único capaz de desarrollar una nueva remesa del virus letal que podría terminar con la vida del antagonista. Lógicamente, en una pelea cuerpo a cuerpo no tiene nada que hacer, pero si consigue recrear el virus e infectar a Homelander, todo habrá terminado. En sus manos puede estar el destino del mundo entero.

Ryan

En lo que a fuerza bruta se refiere, hay pocos personajes capaces de hacer frente a Homelander. Y uno de ellos es su propio hijo, Ryan. Hace un par de semanas ya vimos cómo el villano le apalizaba y le dejaba a punto de morir. Pero el adolescente ha sobrevivido. Si se recupera bien de sus heridas y sigue entrenando, en un futuro podría alcanzar la escala de poder de su padre. Y con la rabia interna que ha acumulado tras esa paliza, a buen seguro que nada le detendría de intentar hacerse con su cabeza.

Soldier Boy

De nuevo, otro personaje que sí es capaz de hacer frente a Patriota en un mano a mano está dentro de su familia. Y es que Soldier Boy, su padre, es uno de los Supers más poderosos de todos los tiempos. Temporadas atrás, con la ayuda de Carnicero y Hughie, ya estuvo a punto de hacerlo. Como mínimo, tiene el poder para volver a intentarlo, aunque no sería tarea sencilla.

Hermana Sabia

En este caso, Hermana Sabia podría matar a Homelander con sus poderes, pero sin necesidad de luchar. Y es que el personaje es la mujer más inteligente del planeta de The Boys, capaz de anticiparse a cualquier eventualidad y de trazar las mejores estrategias para llevar a cabo sus planes. Si quisiera, y puede que lo haga, podría conducir al villano a una trampa que termine con su vida sin que él se dé cuenta y sin que ella se manche las manos.

Marie Moreau

Por último, hay que mencionar a Marie Moreau, la protagonista de Gen-V, el spin-off de The Boys. Sus poderes de control de la sangre cada vez están más desarrollados. Si logra hacerse con el cuerpo de Homelander, es muy probable que pueda acabar con él desde dentro. De hecho, es una de las teorías más extendidas entre los fans, que ven en la joven universitaria la última esperanza para un mundo que se precipita a pasos agigantados hacia el caos y el terror más absolutos.

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Si eres usuario frecuente de NotebookLM ya sabrás lo que es quedarte enganchado a una conversación de audio sobre un tema que acabas de subir. Esa sensación de tener dos hosts de podcast debatiendo sobre el contenido que tú mismo elegiste es difícil de superar. Pero hay una app que hace algo parecido, solo que orientada a tu día a día, y la crearon exactamente las mismas personas.

Huxe es obra de Raiza Martin, Jason Spielman y Stephen Hughes, el trío que estuvo detrás de NotebookLM desde sus primeros días en Google. Los tres dejaron la empresa en diciembre de 2024 y fundaron su propio proyecto. El resultado es una app de audio con IA disponible en iOS y Android que, desde el primer uso, tiene un aire muy familiar si vienes de NotebookLM.

La función central de Huxe es el Daily Brief: un resumen en formato podcast que se genera cada mañana a partir de tu correo, tu calendario y los temas que hayas configurado. La app usa dos hosts de IA que hablan entre ellos, exactamente como en los Audio Overviews de NotebookLM, y puedes interrumpirlos en cualquier momento para hacer preguntas o pedir que expliquen algo con más detalle.

La configuración inicial lleva unos cinco minutos y solo requiere conectar tu cuenta de correo, tu calendario, elegir tus temas de interés y listo. Desde ahí, la app te ofrecerá un resumen que cubre los eventos del día, los correos que importan y las noticias relevantes para ti.

Huxe es el complemento perfecto de NotebookLM

Más allá del resumen diario, Huxe tiene dos funciones que vale la pena mencionar. La primera es DeepCast, en donde escribes cualquier pregunta o tema, la app investiga en múltiples fuentes y genera un podcast a medida en cuestión de segundos. Es básicamente el Audio Overview de NotebookLM, pero sin necesidad de subir ningún documento, porque Huxe busca la información por su cuenta.

La segunda es Live Stations. Aquí puedes crear una estación de seguimiento sobre cualquier tema, desde noticias de tecnología hasta mercados financieros, y la app te va actualizando a medida que ese tema evoluciona. Lo que termina separando a Huxe de otras apps de audio es que aprende con el tiempo. Cuanto más la usas, mejor entiende qué tipo de contenido vale tu atención.

Con todo lo anterior, la versión actual todavía tiene muchas cosas por pulir. Huxe no te permite explorar otras secciones mientras escuchas un briefing, y algunas integraciones fallan de vez en cuando. Pero viniendo del equipo que convirtió NotebookLM en viral con muy pocos recursos al principio, es difícil no tener confianza en que eso se irá resolviendo.

Si eres usuario de NotebookLM y tienes el hábito de consumir información con IA, Huxe es una buena alternativa. Está disponible gratis en iOS y Android.

Seguir leyendo: Los creadores de NotebookLM lanzaron una app de audio con IA que te va a enganchar desde el primer día

Aunque el iPhone 18 Pro no se lanzará hasta septiembre, junto con el modelo plegable, y Apple todavía no ha mencionado nada sobre este nuevo modelo, los rumores y las filtraciones ya han revelado algunas de las principales características que llegarán a la versión que renovará el iPhone 17 Pro. El iPhone 18 Pro mantendrá el mismo aspecto, pero tendrá nuevos colores. También un nuevo procesador, mejoras en la pantalla, en el apartado fotográfico y en la conectividad.

De hecho, y aunque todavía faltan meses para su lanzamiento, ya conocemos al detalle 10 de las principales mejoras que llegarán con este iPhone 18 Pro (y, por supuesto, la versión Pro Max). Algunos de estos cambios no son más que pequeñas mejoras respecto al modelo del año pasado. No obstante, también hay novedades que llevamos años esperando en un móvil de Apple y que, por fin, llegarán con este modelo.

Uno de los últimos cambios que conocemos está relacionado con el diseño del iPhone 18 Pro. Apple no modificará el aspecto de este nuevo iPhone, pero sí los colores. Al parecer, este próximo buque insignia estará disponible en dos nuevos tonos: un color rojo cereza y un azul cielo similar al que la compañía lanzó junto con el iPhone 13 Pro. Además, se espera que la parte posterior de cerámica (donde se incluye el MagSafe) cambie a un aspecto más esmerilado y se fusione mejor con el aluminio.

Más mejoras en el diseño

Otra de las mejoras que tendrá el iPhone 18 Pro es una Isla Dinámica mucho más pequeña. Durante los últimos meses se ha rumoreado sobre un pequeño orificio para la cámara y una nueva ubicación en la zona izquierda de la pantalla, pero las filtraciones más recientes indican que Apple simplemente encogerá un poco la isla al incluir algunos sensores relacionados con el Face ID debajo de la pantalla.

Y hablando de la pantalla, se espera que los paneles de los iPhone 18 Pro y 18 Pro Max cuenten con tecnología LTPO+. Esta no haría más que optimizar la pantalla para ofrecer una mejor duración de la batería. Todo apunta a que los modelos de iPhone mantendrán los tamaños de 6,3 y 6,9 pulgadas respectivamente.

Los nuevos chips del iPhone 18 Pro

El iPhone 18 Pro contará con varias novedades relacionadas con el hardware, y específicamente con los chips. Este modelo de iPhone debutaría con el A20 Pro, un procesador de 2 nm de primera generación de TSMC que ofrecería un mayor rendimiento y una mejor eficiencia energética respecto al modelo del año pasado. Todo apunta a que Apple también incluirá el módem C2, que ofrece conectividad LTE y 5G y que, presuntamente, será más eficiente que el C1.

Por otro lado, y gracias a la inclusión del módem C2, el chip de los iPhone 18 Pro también podría permitir cobertura 5G vía satélite. En cualquier caso, Apple incorporará un tercer chip de conectividad, un nuevo N2 que mejorará la conexión wifi y Bluetooth.

Las mejoras en las cámaras

Por supuesto, el iPhone 18 Pro llegará con varias mejoras en la cámara. Si bien las filtraciones apuntan a que Apple mantendrá el sensor de 48 megapíxeles, la compañía podría apostar por un sistema de apertura variable. Este permitiría a los usuarios controlar la cantidad de luz que entra al sensor, lo que a su vez ofrece un mayor control sobre la profundidad de campo.

Por último, todo parece indicar que Apple rediseñará el botón dedicado a la cámara. Este no sería físico en el iPhone 18 Pro, sino que sería una zona sensible a la presión. Mantendría, eso sí, las mismas funciones.

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From se estrenó en 2022, dejando a su paso la sensación de que había llegado un nuevo hito en el género de terror. Razones no faltaban. El curioso argumento, que sigue lo que ocurre en un pueblo sin nombre del que nadie puede escapar, sorprendió desde su primer episodio. Eso, al sumergirse en una de las experiencias de suspense y terror más adictivas de los últimos años. Principalmente por la construcción de su atmósfera opresiva y su misterio central. 

A la vez, el cómo maneja el concepto del miedo a lo desconocido. No se trata solo de los peligros físicos. También, de la tensión constante de vivir en un lugar donde las reglas de la realidad no se aplican. El entorno se convierte en un personaje más, cargado de simbolismos y secretos que se revelan a cuentagotas. Lo que permite mantener el interés en su extraño mundo, apenas sin datos. Es una evolución espiritual de series de misterio clásico, pero con un tono mucho más crudo y visceral. En especial, porque cada respuesta parece abrir la puerta a tres preguntas nuevas. 

Algo más que evidente al final de la tercera temporada. Particularmente, por ser un puñado de revelaciones mitológicas y tragedias personales que cambian el destino de los supervivientes. Por lo que la trama se enfocó en el descubrimiento del origen de las criaturas y el ciclo infinito del pueblo. Algo que permitió que se revelara que los monstruos nocturnos son, en realidad, los antiguos habitantes que sacrificaron a sus hijos hace siglos a cambio de la vida eterna. Este pacto siniestro dejó a los niños atrapados como almas atormentadas, y se descubre que la palabra que repiten, Anghkooey, significa en realidad recuerda. 

Todo lo anterior preparó el camino para una nueva temporada (que ya se anunció será la penúltima) y que, como tal, tiene una misión compleja. La de cerrar y unir todos los cabos sueltos que la serie ha dejado a su paso y que la han convertido en un fenómeno. Estrenada el 19 de abril, marca un punto de inflexión crítico en From. 

Eso, al elevar la tensión y el misterio a niveles que desafían todo lo visto anteriormente. Si eres seguidor fiel o solo quieres buenas razones para comenzar un recorrido por un universo complicado, te dejamos cinco motivos para ver la nueva temporada. De un misterioso (otro) que resolver hasta una mejor historia en un mundo más complejo. Un recorrido que marca el final para una historia asombrosa. 

El ascenso del ‘hombre del traje amarillo’ y nuevas reglas

Tras el impactante final de la tercera temporada, la cuarta introduce a un antagonista mucho más tangible y aterrador. Se trata del hombre del traje amarillo. A diferencia de los monstruos sonrientes que solo acechan de noche, este nuevo ente demuestra habilidades superiores. Lo que incluye la capacidad de caminar bajo la luz del día y un conocimiento íntimo de los secretos más profundos de Tabitha (Catalina Sandino Moreno) y Jade (David Alpay). 

Por lo que su presencia rompe el frágil equilibrio de supervivencia que los residentes habían logrado establecer. Algo que los fuerza a enfrentarse a una inteligencia malévola que parece estar disfrutando de su sufrimiento. Esta temporada de From explora la idea de que el pueblo no es solo una trampa estática. 

También, se trata de un ecosistema en evolución que responde agresivamente cuando sus habitantes intentan desvelar sus secretos. Ver cómo cambian las reglas del juego y cómo los protagonistas deben adaptarse a un horror que ya no respeta las fronteras de la noche es, sin duda, el mayor gancho de esta entrega.

El misterio de los ‘Caminantes de historias’ y el tiempo

Uno de los conceptos más fascinantes introducidos recientemente es la habilidad de Julie (Hannah Cheramy) para ser una story walker (caminante de historias). Esta cuarta temporada profundiza en esta mitología, sugiriendo que el pueblo no está anclado en una sola línea temporal, sino que es un nexo donde el pasado, el presente y el futuro colisionan. 

La aparición de versiones alternativas o futuras de los personajes añade una capa de complejidad narrativa al estilo de las mejores obras de ciencia ficción, planteando preguntas existenciales sobre el destino y la libre voluntad. Por lo que el argumento se vuelve las piezas de un rompecabezas mayor. Algo que abarca desde los dibujos de Miranda (Sarah Booth) hasta los símbolos de Jade. 

Todos los elementos que comienzan a formar un mapa coherente que trasciende los siglos. Esta expansión del lore permite que la serie se aleje del horror de supervivencia puro para convertirse en una épica de misterio temporal donde cada descubrimiento tiene un costo personal devastador.

El camino hacia el final: respuestas y renovada urgencia

MGM+ ha confirmado oficialmente que la serie ha sido renovada para una quinta y última temporada. Lo que otorga a la cuarta una dirección narrativa clara y una urgencia renovada. Ya no estamos en una fase de planteamiento, sino de resolución. De hecho, los creadores han prometido que esta etapa finalmente abordará quejas recurrentes sobre la falta de comunicación entre personajes y comenzará a cerrar arcos fundamentales. 

El drama humano se intensifica tras la muerte de figuras clave, como Jim (Jim Matthews) y el nacimiento del perturbador hijo de Fátima (Pegah Ghafoori). De modo que ahora el grupo original se divide en facciones con visiones morales opuestas sobre cómo sobrevivir. Al saber que el final de la historia está cerca, cada episodio de la cuarta temporada se siente esencial, eliminando el relleno y enfocándose en la confrontación final con las fuerzas que controlan el pueblo. Es el momento perfecto para los fans de las teorías, que han seguido atentamente la serie a través de todas sus temporadas. 

Un nuevo mundo terrorífico que analizar en 'From'

A medida que el pueblo se vuelve más agresivo y los recursos escasean, el interés ya no reside solo en los monstruos externos. También se enfoca en la erosión moral de los protagonistas. Ver cómo Boyd Stevens (Harold Perrineau) lidia con el peso de un liderazgo o cómo figuras previamente secundarias asumen roles de poder oscuro resulta fascinante. 

Eso, gracias a que la serie ha construido una tensión interna donde el miedo al vecino es tan letal como el miedo a la noche. Por lo que la nueva temporada permite desglosar si la humanidad de los personajes es un activo o una debilidad fatal. Lo que transforma el drama de terror en un thriller sociológico profundo sobre la pérdida de la fe en un entorno sin salida.

Más allá del pueblo también hay horror que investigar

Más allá de los misterios individuales, From sugiere que el pueblo es un organismo vivo con reglas de causa y efecto que desafían la lógica euclidiana. La cuarta temporada expande el mapa más allá de los límites conocidos, explorando la función de los tótems. También, la naturaleza de la electricidad sin cables y por qué el entorno reacciona ante los intentos de fuga con desastres naturales o cambios arquitectónicos. 

No se trata solo de buscar una salida, sino de entender la ecología de una dimensión que parece alimentarse del trauma. Analizar la relación entre los sueños de los habitantes y la manifestación física de sus miedos brinda una trama innovadora. Lo que consolida a From como un referente del horror cósmico moderno, donde el escenario mismo es el antagonista principal.

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En 2023, la primera temporada de Beef (Bronca) desconcertó por desafiar todas las expectativas. Mucho más, por no mostrar qué era exactamente lo que deseaba contar la serie, estrenada sin apenas publicidad y detalles sobre su argumento. De hecho, la serie comienza con un incidente aparentemente trivial de furia al volante en un estacionamiento. Danny Cho (Steven Yeun), un contratista que lucha por salir adelante, casi choca con el lujoso vehículo de Amy Lau (Ali Wong). Esta, una empresaria de éxito atrapada en una vida de perfección superficial. 

Pero lo que podría ser simplemente un suceso aislado, termina por estallar en una persecución impulsiva. Que, además, escala rápidamente hasta convertirse en una guerra de venganzas personales. Lo que terminará de desmoronar por completo la estabilidad de ambos protagonistas. A medida que avanzó la trama, el conflicto revela las profundas insatisfacciones y traumas que Danny y Amy comparten a pesar de sus diferentes clases sociales. Lo que hizo de esta aparente comedia negra algo más elaborado y siniestro. 

El clímax de la temporada llevó a ambos personajes a un límite surrealista, obligados a confrontar su soledad y su mutuo resentimiento. Tras intoxicarse accidentalmente y compartir una conversación honesta en un estado alterado, logran una conexión profunda al reconocer que sus vacíos existenciales son idénticos. El final es agridulce: Danny termina herido y hospitalizado, pero con Amy a su lado en un momento de vulnerabilidad compartida, sugiriendo una redención catártica tras el caos absoluto que provocaron. Mucho de ese impacto se esperaba que formara parte de la nueva temporada, pero lo cierto es que los capítulos recientes sorprenden. Y a continuación te contamos tres razones por las que esa nueva visión de la historia convirtió a la entrega recién estrenada en un éxito de Netflix. 

Nuevos personajes y nueva perspectiva

A diferencia de la primera entrega, que exploró la furia entre dos extraños, la segunda temporada de Beef (Bronca) da un giro audaz. Eso, hacia un entorno de lujo y poder, manteniendo la esencia del conflicto visceral pero elevando la apuesta visual y narrativa. Por lo que hay un fascinante cambio de escenario y la dinámica de poder más parecida al ya icónico tropo eat the rich. 

Para eso, la historia se traslada a un exclusivo club de campo propiedad del multimillonario Josh Martin (Oscar Isaac). Este cambio no es solo estético. Permite que la serie explore cómo la riqueza y el privilegio no eliminan el resentimiento humano, sino que lo refinan y lo hacen más peligroso. En paralelo, la trama sigue también a una pareja joven, Austin Davis (Charles Melton) y Ashley Miller (Cailee Spaeny). Ambos, involucrados con Josh tras presenciar una disputa alarmante entre el personaje y su esposa Lindsay (Carey Mulligan). Por lo que pronto se ven envueltos en un juego de chantaje y manipulación.

Esta nueva premisa refresca la fórmula de la antología de la ira. Algo que demuestra que Beef (Bronca) no necesita a los personajes originales para capturar esa sensación eléctrica de caos inminente. El conflicto se convierte ahora en un juego de ajedrez psicológico donde el estatus social es el arma principal. Algo que ofrece una sátira mordaz sobre la élite mientras mantiene el suspenso que convirtió a la serie en un fenómeno global.

Grandes actores para la segunda temporada de ‘Beef’ (Bronca)

Por supuesto, el gran punto de interés de la cinta es su elenco. Oscar Isaac logra encarnar a un magnate cuya fachada de éxito oculta una rabia contenida y una profunda soledad. Por otro lado, Carey Mulligan brilla al retratar la desesperación silenciosa de una mujer atrapada en una jaula de oro. Sin embargo, la verdadera sorpresa es la química entre Melton y Spaeny, quienes representan la impulsividad de una generación que se siente estafada por el sistema. 

Beef (Bronca) utiliza sus interpretaciones para profundizar en el tema central de la franquicia. A saber: el dolor compartido que une a las personas a través del conflicto. A medida que los secretos del club de campo salen a la luz, las actuaciones se vuelven más físicas y desgarradoras, alejándose de la comedia negra para entrar en un terreno de drama existencial intenso. 

Ver a estos actores de calibre cinematográfico enfrentarse en espacios cerrados y asfixiantes crea una tensión palpable. Una además, que mantiene al espectador al borde del asiento. Lo que brinda a Beef (Bronca) es una de las mejores vitrinas para el talento actoral contemporáneo.

Un gran guion para una serie compleja

Por si quedaban dudas, la nueva temporada de Beef (Bronca) demuestra la habilidad de su creador Lee Sung Jin para historias complicadas. En esta temporada, la dirección artística utiliza la arquitectura modernista y los paisajes impecables del club para crear una sensación de horror en plena luz del día. Uno, además, en la belleza exterior, contrasta con la podredumbre moral de los protagonistas. 

También, la serie deja de lado el choque cultural para centrarse en la herencia del trauma y el ciclo de la venganza dentro de círculos de influencia. Explora cómo la ira, una vez desatada, actúa como una fuerza de la naturaleza que consume todo a su paso, sin importar cuánto dinero se tenga para intentar mitigarla. La banda sonora, que vuelve a jugar con la nostalgia pero de una manera más cínica, y la edición frenética logran que los momentos de confrontación se sientan como explosiones emocionales necesarias. Todo un deleite para los amantes de las grandes historias televisivas. 

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La tercera temporada de Euphoria se estrenó oficialmente el 12 de abril y marcó el regreso de la serie tras una espera de cuatro años. También, una renovada ola de polémica debido al hecho de que, más que nunca, el escritor y showrunner Sam Levinson parece dispuesto a escandalizar. Y con apenas dos episodios, todo parece indicar que la nueva entrega pondrá todo el interés de su argumento en despertar debate cada domingo. Mucho más, porque los más recientes capítulos indagan en sus personajes de manera definitivamente controversial, cuando no de manera incómoda. 

Por supuesto, es evidente que se trata de una evolución de forma y fondo. La producción ha dado un giro estético y narrativo radical, alejándose del ambiente escolar. Todo, para sumergirse en una atmósfera mucho más sombría y madura, descrita por algunos críticos como un western inesperado. El cambio también es sonoro, todo debido a que se ha confirmado la ausencia de Labrinth como compositor principal. Eso, luego de un público escándalo y su despido para brindar identidad musical a esta temporada. 

Lo cierto es que Euphoria no para de dar que hablar. Pero pocos debates alrededor de la producción han sido tan incómodos como el que rodea a Cassie Howard (Sydney Sweeney). Desde el primer capítulo, la transformación del personaje en una versión cada vez más sexualizada de lo que había sido hasta entonces despertó la controversia. En especial, porque es el punto más alto de la tendencia de la serie de fetichizar y convertir en objetos sexuales a las mujeres de su elenco. O al menos, esa es la opinión de parte de la crítica especializada y el público. Un tema que se ha vuelto más complicado a medida que la nueva temporada explora en su, en ocasiones, desordenada historia. 

Cassie en el centro de los señalamientos

Ya desde la primera temporada estrenada en 2019, Euphoria despertó comentarios por su radical visión del sexo en la generación Z. Mucho más, por romper el tabú de lo explícito en favor de hacer su trama más cruda y honesta. Y ya en esos capítulos iniciales, Cassie, interpretada por la entonces debutante Sydney Sweeney, se convirtió en centro de tramas controvertidas. De la rivalidad femenina a la violencia estética, pasando por la sexualización de adolescentes en edad escolar. Hubo variados comentarios sobre el enfoque de Sam Levinson sobre su forma de abordar lo erótico entre la juventud de una generación educada por internet.

Pero la tercera temporada dio un giro aún más extremo. El eje del conflicto reside en una subtrama en la que Cassie se convierte en creadora de contenido erótico para financiar una boda de lujo. Una decisión que provocó que se acusara al creador Sam Levinson de cruzar la línea hacia la fetichización pura. Escenas específicas, como la que muestra a Cassie vestida de bebé con un chupón o disfrazada de perro con collar y correa, fueron criticadas por The Newsweek y TV Insider como un ritual de humillación innecesario que prioriza el valor de choque sobre el desarrollo real del personaje.

Todo llegó a un nuevo nivel cuando, en el segundo capítulo de la tercera temporada, se incluyó un desnudo explícito del personaje. Eso, en medio de una sesión para crear contenido en la plataforma OnlyFans y al indagar en la ambición de Cassie. Pero si bien hay justificación argumental al giro, el enfoque de Levinson ha traído el escándalo. En especial, porque toda la serie de fotografías ficticias tiene mucha más relación con la estética del porno duro que con una exploración visual del personaje. Razón que despertó la alarma en medios especializados, el público y redes sociales. 

Un escándalo complicado en ‘Euphoria’

La razón del escándalo es más que obvia. En particular, porque Sam Levinson ha sido acusado en más de una ocasión de utilizar a Sydney Sweeney y su popularidad para el escándalo. Pero en esta ocasión, la provocación es incluso más incómoda. Mucho más, porque el desnudo de la actriz, al parecer, no busca profundizar en la psicología autodestructiva de Cassie. De hecho, la controversial serie de imágenes en la ficción muestra al personaje no como una creadora de contenido amateur, sino directamente como una fantasía erótica. 

Al menos, esa es la opinión de buena parte de la crítica, que acusa a Sam Levinson de satisfacer fantasías particulares bajo el disfraz de arte transgresor. Los diversos señalamientos insisten, además, en que la serie ha pasado de ser un retrato crudo de la juventud a lo que algunos llaman fetish slop. A saber: contenido diseñado exclusivamente para generar controversia en internet. Figuras mediáticas como Megyn Kelly han condenado tajantemente escenas como la del atuendo infantil, acusando a la producción de sexualizar la infancia. También calificando las decisiones creativas de Levinson como enfermas.

Por supuesto, no es la primera vez que la serie se enfrenta a críticas conservadoras. Desde su estreno, Euphoria ha desafiado de una u otra manera la idea de la imagen sobre la generación Z, hasta extremos que rozan lo incómodo. Desde la adicción de Rue Bennet (cuyo retrato le valió el reconocimiento a Zendaya) hasta indagar en la identidad de género a través de Jules (Hunter Schafer). Eso pasando por la sexualidad signada por el uso de Internet, la explotación del cuerpo y un giro desinhibido sobre lo erótico. No obstante, la tercera temporada, acusada de caótica y desordenada, no parece tener todas las de ganar para sostener el discurso frontal en favor de un mensaje profundo.

La producción bajo críticas

Sam Levinson ha defendido su decisión acerca del nuevo tono de Euphoria. Especialmente, al afirmar que su intención es resaltar el comportamiento absurdo y la desconexión total de Cassie con la realidad. Según explicó a The Hollywood Reporter, la inclusión de elementos como una empleada doméstica filmando el contenido erótico de Cassie busca romper la cuarta pared. También mostrar lo patético y deprimente de su situación, en lugar de glamorizarla. Levinson sostiene que estas capas de incomodidad son herramientas narrativas necesarias. Mucho más, para subrayar cómo el personaje se ha perdido en una ilusión de validación externa. Pero para gran parte del público, este argumento no justifica la naturaleza gráfica y específica de los fetiches representados.

Sydney Sweeney también ha intervenido en el debate, defendiendo su trabajo y la visión del director. La actriz ha dejado claro que se siente orgullosa de su actuación y que considera el cuerpo femenino como algo poderoso. Por lo que puede ser usado para contar historias complejas. Sweeney ha aclarado en ocasiones anteriores que Levinson respeta sus límites y nunca la ha obligado a realizar escenas con las que no se sienta cómoda, sugiriendo que su participación en estas tramas es una elección artística consciente para desafiar las percepciones del público sobre la desnudez y el estigma.

A pesar de estas defensas, la percepción de hipersexualización sigue siendo el tema dominante en torno a la temporada final. Mashable describe la trayectoria de Cassie como un calvario de humillación sobresexualizada, uno, además, que no logra explorar las complejidades del trabajo sexual, sino que simplemente lo usa como trampolín para imágenes sugerentes diseñadas para el escándalo. 

Cassie evoluciona a través de tres temporadas

Pero, ¿qué tan cierto es que Cassie se haya convertido en una excusa para incluir desnudez polémica? En realidad, el personaje siempre ha estado al borde de la controversia. En el inicio de la serie, Cassie se analiza como una joven cuya identidad está profundamente ligada a la mirada masculina. Marcada por el abandono de su padre y una serie de relaciones fallidas, su arco se centra en la vulnerabilidad y la soledad. El momento decisivo de esta etapa es su embarazo y posterior aborto tras la presión de su novio McKay. Esta experiencia, lejos de fortalecerla, profundiza su trauma emocional. Por lo que establece un patrón de comportamiento autodestructivo donde sacrifica su bienestar por la aprobación de los demás.

La segunda entrega muestra a una Cassie en espiral. También, obsesionada con Nate (Jacob Elordi), el exnovio de su mejor amiga Maddy (Alexa Demie). Su transformación es radical: adopta el estilo de esta última y se somete a rutinas de belleza extremas de madrugada para ser vista por Nate. La temporada culmina en una crisis nerviosa pública durante la obra de teatro de su hermana Lexi (Maude Apatow), donde Cassie irrumpe en el escenario y termina en una pelea física con Maddy. 

Un salto complicado para un personaje controversial en 'Euphoria'

Para este punto, el personaje ha perdido toda su red de apoyo, quedando aislada y totalmente dependiente de su relación tóxica con Nate. Por lo que, tras un salto temporal de cinco años, la Cassie adulta de 2026 vive en una burbuja suburbana comprometida con Nate, quien ahora dirige el negocio de construcción de su padre.

En esta etapa, su necesidad de validación se traslada al ámbito digital. Para financiar una boda de 50,000 dólares que Nate se niega a pagar, Cassie recurre a la creación de contenido erótico especializado en plataformas similares a OnlyFans. Esta fase es la más extrema, mostrándola participando en fetiches como el petplay (disfrazada de perro) y el ageplay (vestida de bebé con chupón), lo que simboliza su completa deshumanización en busca de fama y dinero. Todos los puntos que han obsesionado a Sam Levinson desde la primera temporada y que ahora se han vuelto un incómodo debate que gravita sobre la serie. 

Seguir leyendo: ¿Realmente ‘Euphoria’ sexualiza de manera innecesaria a Sydney Sweeney? Te explicamos el escándalo

El servicio de streaming de Crunchyroll es uno de los mejores lugares para disfrutar de películas y series de anime. La plataforma es la líder indiscutible a nivel mundial en lo que a animación japonesa se refiere. En su catálogo encontramos títulos tan indispensables y reconocidos en todo el planeta como One Piece, Ataque a los Titanes, Naruto Shippuden o Dragon Ball Super.

Pero en realidad, va mucho más allá. Si buceamos en su extensísimo catálogo, podemos descubrir innumerables obras maestras, tanto actuales como de décadas pasadas. Ya sean series aclamadas, desconocidas, de muchísimas temporadas o títulos de tan solo una entrega para disfrutar en una sola tarde. Lo cierto es que Crunchyroll ha ganado la partida del anime.

Eso sí, hay que tener en cuenta que en cada país el catálogo puede cambiar. Lo que quizá esté disponible en un territorio, en el de al lado no lo está por temas de derechos y licencias. Por eso, en España muchas de las grandes películas de anime que sí aparecen en Crunchyroll y otros lugares, como Akira o Your Name, no pueden verse. Por ello, recogemos 5 películas que sí están disponibles y merecen la pena ver. Dejamos fuera secuelas directas de series cuyas tramas solo sean accesibles si se han visto los episodios previos.

A Silent Voice

A Silent Voice es una de las mejores películas de anime de la historia. De hecho, en la base de datos de IMDb es la novena mejor valorada de todos los tiempos (dejando de lado películas recopilatorias de episodios o temporadas de series). Se trata de un drama adolescente que consiguió un gran éxito de taquilla en Japón y ganar varios premios pese a coincidir en el tiempo con Your Name. La cinta cuenta con mucho valor no solo por su bella animación, sino por los temas que trata: bullying, discapacidad, madurez, diversidad, amistad entre sexos opuestos...

Su historia nos presenta a Shôko Nishimiya, una niña con sordera que recibe mucho acoso y bullying en el colegio. Uno de los principales instigadores es el macarra Ishida Shôy, que consigue incluso que tenga que cambiar de escuela. Años después, sin embargo, ambos se reencuentran y el muchacho buscará su particular redención y ganarse el perdón de Nishimiya.

Suzume

Suzume se estrenó en 2022 bajo la dirección del legendario Makoto Shinkai, director de la ya mencionada Your Name. El cineasta, uno de los grandes maestros del anime, regaló una espectacular aventura de fantasía que ya es un clásico de culto. Recibió nominación a los Globos de Oro, tuvo 7 candidaturas a los Premios Annie (los "Oscars" de la animación) e incluso participó en el prestigioso Festival de Berlín.

La trama de la película nos lleva a Japón, donde una chica de 17 años se cruza con un misterioso muchacho que resulta que tiene una misión vital. Debe cerrar las puertas abiertas a otro mundo, repartidas por los lugares más insospechados. Y es que a través de ellas entran criaturas que provocan terribles desastres por todo el país. La protagonista se unirá a esta misión, asumiendo una responsabilidad enorme que cambiará para siempre su vida.

Jujutsu Kaisen 0

Jujutsu Kaisen 0: La película está directamente relacionada con la serie de anime Jujutsu Kaisen (también disponible en Crunchyroll), pero funciona de manera independiente. Y es que se trata de un prólogo para el resto de la historia. Una precuela que presenta los primeros acontecimientos de este universo, por lo que no es necesario ver la serie y, de hecho, puede suponer un estupendo punto de partida.

La historia sigue a Yuta Okkotsu, un adolescente que recibe mucho acoso hasta que un día un extraño espíritu maldito ataca brutalmente a sus agresores y los mata. Antes de que sea ejecutado, el profesor Satoru Gojo le invita a unirse a la Escuela Técnica de Hechicería de Tokio (Jujutsu) para aprender a controlar sus poderes. Yuta le explica entonces que ese espíritu maldito que le acompaña en realidad es su amiga Rika, que murió tiempo atrás y regresó convertida en un espíritu muy sobreprotector que ataca a cualquier amenaza. A partir de ahí, en el nuevo instituto, el protagonista trazará nuevos vínculos fundamentales y comprenderá mejor sus habilidades únicas.

Origen: espíritus del pasado

Origen: Espíritus del pasado se estrenó en el año 2006 bajo la producción de los estudios GONZO. A diferencia de una gran lista de películas y series de anime, esta no es una adaptación de ningún manga, sino que se trata de una historia totalmente original. El proyecto destaca sobre todo por su apartado técnico, con una animación muy cuidada acompañada de una gran y épica banda sonora.

La película nos lleva hasta el siglo XXIV. Un futuro postapocalíptico en el que el agua se ha convertido en un recurso escaso y controlado por "El Bosque", que ha tomado conciencia propia y es protegido por los "Druidas", unas criaturas que lo habitan y defienden. En esta situación se nos presenta a Agito, un chico de Ciudad Neutral que, mientras va a robar agua con su amigo Cain, encuentra a una chica llamada Toola. Pero lo más destacado es que Toola proviene del pasado. Es una superviviente de la catástrofe que asoló el mundo y que ha conseguido llegar hasta el futuro en una cápsula criogénica. A la vez que la muchacha se adapta a un mundo muy distinto al que conocía, los protagonistas tendrán que lidiar con los conflictos entre El Bosque y los humanos.

Kaiju No. 8: Misión de reconocimiento

Por último, volvemos a incluir una película de anime disponible en Crunchyroll que en realidad forma parte de una serie previa. Se trata de Kaiju No. 8: Misión de reconocimiento. Y la mencionamos porque también puede verse de manera independiente, ya que no es más que una recopilación en formato largometraje de toda la primera temporada de la serie. Es decir, no es necesario ver nada antes, pues el filme ya cuenta todo lo fundamental. Además, cuenta con un nuevo episodio extra original titulado El día libre de Hoshina.

La cinta presenta a Kafka, un joven que trabaja eliminando monstruos de un Japón asolado por los kaijus. El protagonista tratará de revivir su antiguo sueño de unirse a la Fuerza de Defensa Anti-Kaiju para estar con su amiga Mina. Sin embargo, de pronto él mismo se transforma en el poderoso Kaiju No. 8. Una doble identidad que tendrá que mantener en secreto si no quiere problemas. Pero cuando un monstruo muy inteligente ataca una base de la Fuerza, Kafka tendrá que tomar una decisión trascendental con el destino del mundo en juego.

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Si tienes que renovar tu smartphone pronto y buscas la mejor relación calidad-precio, Xiaomi es la marca en la que debes fijarte. A pesar de que algunos de sus modelos han subido de precio, sigue siendo la referente cuando la intención es maximizar cada euro pagado. Hoy me he dado una vuelta por su catálogo para contarte cuáles son los 5 móviles Xiaomi que me compraría con los ojos cerrados durante este mes de abril y las primeras semanas de mayo.

No se espera que Xiaomi lance novedades muy pronto, por lo que todos los modelos disponibles en estos momentos seguirán siendo una buena opción durante semanas. Y, aunque un nuevo dispositivo llegue para sustituirlo, estas versiones seguirán siendo sumamente recomendables.

¿En qué me he basado para recomendarte estos 5 móviles Xiaomi? La idea es que esta lista sirva para todo tipo de usuarios, por lo que he cogido el modelo más recomendable de cada rango de precio. Con solo 5 dispositivos he pasado de unos atractivos 149 euros para los usuarios más básicos hasta los 649 euros del modelo más caro que yo me compraría ahora mismo en el catálogo de Xiaomi.

Además, todos coinciden en algo clave: cuentan con más memoria de lo normal y seguirán actualizándose durante años, por lo que si compras cualquiera de estos móviles Xiaomi, tendrás dispositivo para rato. Bueno, y otra cosa: todos están disponibles en Amazon, por lo que también disfrutarás de envío para mañana mismo y el mejor soporte postventa de Internet.

Los 5 móviles Xiaomi más recomendables del momento

Recomendar móviles Xiaomi no es del todo sencillo, pues, a pesar de que todos cuentan con una buena relación calidad-precio, con tantas opciones que se canibalizan, es complicado dar con el modelo adecuado para cada usuario. Aun así, si te ajustas al presupuesto de cada modelo, es muy probable que te lleves el mejor dispositivo posible de todo el mercado.

• Xiaomi Redmi Note 14. Es uno de los modelos de la pasada generación más recomendables del catálogo. Cuesta solo 149 euros, cuenta con 256 GB de almacenamiento, una buena pantalla, un procesador decente y un diseño sencillo a la vez que elegante. No es casualidad que sea el más vendido de Amazon en estos momentos.
• POCO M8 5G. Es uno de los gama media más especiales del porfolio, pues cuenta con una pantalla curvada de 120 Hz, carga de 45 W, soporte de redes 5G y, por 229 euros, es posible llevarse a casa la versión de 512 GB de almacenamiento. Si sueles almacenar muchas cosas, no hay móvil más barato con más memoria.
• Xiaomi Redmi Note 15 Pro. Dentro de la gama media, es uno de los mejores móviles Xiaomi que puedes comprar. Su precio sube ligeramente hasta los 319 euros (en oferta), pero da un salto cuantitativo en calidad de pantalla, cámaras, batería, rendimiento y diseño. En este precio tiene pocos rivales.
• POCO X8 Pro. Si el anterior no te convence, uno de los móviles Xiaomi mejor equilibrados del momento es el X8 Pro. Está recién presentado, ofrece una de las mejores cámaras en este segmento de precio, una pantalla impresionante, una batería inmensa de 6.500 mAh y un procesador que no tiene mucho que envidiar a los de gama alta. Por 339 euros es una verdadera ganga, el más recomendable de la lista.
• Xiaomi 15T Pro. ¿Quieres o necesitas un gama alta? El 15T Pro tiene todo lo que puedes necesitar de un dispositivo TOP, pero con un precio muy por debajo de los 1.000 euros. Su cámara tiene colaboración con Leica, la pantalla es de 144 Hz, su diseño es exquisito y la versión de 12 GB de RAM y 512 GB de almacenamiento está en oferta por unos muy atractivos 649 euros.

¿Lo mejor de todos estos móviles Xiaomi? No solo el precio, sino que están disponibles en Amazon para envío inmediato y prácticamente los 5 modelos te llegarían mañana mismo a tu casa.

Seguir leyendo: Los 5 móviles Xiaomi que me compraría en abril de 2026 sin pensármelo

Stranger Things: Relatos del 85 se estrena con una misión. La de ampliar de maneras nuevas y creativas el universo de la icónica y recién finalizada Stranger Things. Y lo hace con los hermanos Duffer tomando una decisión curiosa. La de volver a sus ya clásicas primeras temporadas para explorar en sucesos que no se contaron antes. Hacerlo además desde el formato de una aventura juvenil que esta vez no incluye a los adultos y que se enfoca en los héroes infantiles de la historia.

Claro está, la decisión acarrea algunos problemas. El principal y más complicado es cómo encajar la aventura en una línea de tiempo apretada, que además jamás tuvo grandes saltos temporales. Pero el showrunner Eric Robles tomó la decisión de crear una historia cápsula, más parecida a una historieta que a un relato de terror cósmico. El resultado es una versión de Stranger Things más infantil, menos complicada, pero que no pierde en absoluto su encanto. También, una que utiliza las ventajas de la animación para explorar en su universo.

Por lo que, además de escenas de acción más interesantes, completas y visualmente atractivas, también hay una visión novedosa de los poderes de Eleven. Al otro lado, también se profundiza en la capacidad de la historia para ser más audaz al adentrarse en el Mundo de Revés desde perspectivas originales. Eso a pesar de que la serie se encuentra limitada por el punto de la cronología en la que ocurre. También, por el hecho de que toda aventura debe atenerse a lo que ya se narró antes o después en la trama original. No obstante, Stranger Things: Relatos del 85 es brillante e imaginativa para explorar en su mundo. También, para usar los elementos más conocidos de la historia original a su favor.

¿Qué tienes que saber para ver ‘Stranger Things: Relatos del 85’?

Lo primero que tienes que saber es que este spin-off plantea la posibilidad de que, entre temporadas, hubo sucesos de los que se sabe poco o nada. Y en esta oportunidad, específicamente en el invierno de 1985, ocupando el vacío narrativo entre la segunda y la tercera entrega. Por lo que es necesario recordar que los protagonistas ya han superado el trauma de la posesión de Will por el Azotamentes en 1984. Además, que Eleven ha comenzado a integrarse en la sociedad tras ser adoptada legalmente por Hopper. La serie no funciona como un epílogo de la quinta temporada, sino como una expansión del canon oficial que rescata el tono de aventura juvenil y misterio de los inicios de la franquicia. 

También es importante tener en cuenta el formato y estilo artístico. Según comentó el showrunner Eric Robles, el diseño de la serie emula los dibujos animados de los sábados por la mañana de los años 80. Esta decisión estética no es solo visual. En realidad, permite a los creadores, los hermanos Duffer, explorar amenazas y criaturas del Upside Down (Mundo del Revés) con una libertad creativa que el presupuesto o los efectos especiales del live-action no siempre permitían. 

¿Quiénes regresan y quiénes debutan en ‘Stranger Things: Relatos del 85’?

Aunque la serie es canon y respeta la continuidad establecida, presenta un elenco de voces completamente nuevo para los personajes originales de Hawkins, como Mike, Dustin, Lucas y Max. ¿Un dato curioso? Ninguno de los actores originales regresó para dar su voz a los personajes. Por lo que el nuevo reparto de talento vocal está encabezado por Brooklyn Davey Norstedt como Eleven y Luca Diaz como Mike Wheeler. 

A ellos les acompañan Benjamin Plessala (Will), Elisha “EJ” Williams (Lucas), Braxton Quinney (Dustin) y Jolie Hoang-Rappaport (Max). Todos actores infantiles que intentarán captar la esencia de los conocidos personajes en su infancia. Por último, la actriz Odessa A’zion encarnará a Nicki, un nuevo personaje especial para la producción.

Seguir leyendo: ¿Qué hay que saber de ‘Stranger Things’ para ver ‘Stranger Things: Relatos del 85’?

La DGT ha vaticinado un cambio importante en la nomenclatura de las matrículas españolas. La fecha clave tendrá lugar este verano, cuando en las carreteras la naturaleza del sistema nos obligará a ver nuevas combinaciones que nos ayudarán a relacionar la 'edad' del vehículo donde están colocadas. Además, la Dirección General de Tráfico advierte de un detalle curioso: no debe extrañarte demasiado ver muchísimos más cambios en las matrículas.

Al parecer, está prácticamente confirmado que a partir de junio de este año 2026 los conductores empezaremos a ver matrículas con las letras NNY en las carreteras españolas. Para muchos, los distintivos con la letra N llevan demasiado tiempo sin moverse, lo que se puede relacionar con una bajada en las nuevas matriculaciones. Ahora bien, esto puede cambiar dentro de poco.

Los primeros vehículos con NNY empezarán a matricularse en junio, pero es que se espera que durante los dos primeros meses de verano las combinaciones avancen mucho más que en los últimos 6 meses. Según la DGT, durante junio y julio se venden muchísimos más coches en España, lo que le daría una nueva 'vidilla' a todos aquellos que suelen fijarse en las letras de las matrículas para adivinar la edad del vehículo.

Es más, antes de acabar julio, se estima que podrían empezar a verse vehículos con la combinación NPW. Todo depende de la cantidad de nuevas matriculaciones que se oficialicen durante junio y julio, dos de los meses más fuertes para las marcas de coches y los concesionarios.

¿Cuántos coches faltan para ver la 'P'? Todavía queda bastante. Suponiendo que en julio se empiecen a matricular vehículos con NPW, todavía quedarían más de 1,5 millones de vehículos por venderse y matricular para llegar a la primera P. Matrícula, por cierto, que sería 0000 PBB.

¿Cuánto falta para llegar a la matrícula 0000 PBB?

Actualmente, y teniendo en cuenta las cifras de los últimos años, en España se matriculan alrededor de 1.000.000 de vehículos al año, por lo que las cuentas son sencillas: si NPW termina entre julio y agosto, la matrícula 0000 PBB debería llegar en algún momento entre finales de 2027 y principios de 2028. Es decir, que todavía le queda un buen camino a la N como la primera letra de los distintivos en España.

La espera podría ser aún más larga, pues España se está enfrentando a un envejecimiento del parque móvil por culpa de los precios y la situación socioeconómica actual. Menos ventas es lo mismo que menos matriculaciones y, por lo tanto, ver esa 0000 PBB podría llevar más tiempo de lo que estimamos.

Seguir leyendo: Prepárate para ver nuevas matrículas en España: entre junio y julio llegan estas curiosas combinaciones

Una buena excusa para comprarte un Apple Watch es que sirve como llave para desbloquear tu Mac. Si tienes un iMac, un MacBook, un Mac mini o un Mac Studio, el reloj inteligente de Apple sirve para iniciar sesión en macOS cuando la pantalla está bloqueada por seguridad. Sin embargo, y de momento, no existe esa posibilidad con el iPhone. Es decir, no hay un método oficial para abrir tu Mac con tu iPhone. Pero donde no llega Apple, siempre hay un desarrollador dispuesto a crear una app para hacerlo posible.

El desbloqueo automático del Mac con el Apple Watch funciona utilizando las conexiones wifi y Bluetooth de ambos dispositivos. Luego solo tienes que tener iniciada la sesión de usuario con la misma cuenta de Apple en el Mac y en el Apple Watch. Y esto sirve tanto para desbloquear el Mac como para aprobar solicitudes que necesitan la contraseña de administrador. Solo te ahorrará unos pocos segundos de tu tiempo, lo que tardas en teclear la contraseña en tu teclado. Pero, ¿a quién no le va a gustar una función tan curiosa como esa?

Si hablamos de abrir o desbloquear tu Mac con tu iPhone, ahí no podemos contar con el desbloqueo automático. Pero hay aplicaciones de terceros que emplean el mismo principio por el cual tu Mac y tu iPhone se pueden detectar mutuamente a través de las conexiones inalámbricas. 

Qué app elegir para abrir tu Mac con iPhone

La manera más rápida de desbloquear tu Mac consiste en usar el botón Touch ID que integran muchos de los teclados que incorporan los ordenadores de Apple. Los MacBook Neo tienen versión con o sin Touch ID. Y los MacBook Pro y MacBook Air lo integran por defecto. Colocar el dedo y listo. Ya tienes tu Mac desbloqueado. Y respecto al iMac, Mac mini y Mac Studio, dependerá de qué teclado compres. Con el iMac puedes elegir entre el teclado Magic Keyboard normal o el que incorpora Touch ID. Y al comprar un Mac mini o un Mac Studio, puedes añadir al carrito de la compra el Magic Keyboard con Touch ID.  

Pero tengas o no Touch ID en tu Mac, puede que te interese desbloquear tu Mac con tu iPhone. Con solo colocarlo a cierta distancia. Por ejemplo, en su peana o pie, que es lo que suele hacer mucha gente cuando se sienta frente a su Mac. Colocar el iPhone cerca por si lo necesita. 

Si buscas en Internet, encontrarás varias recomendaciones. Como Near Lock, Unlox, MacID o Knock. Vayamos por partes. Near Lock es buena opción. Gratuito con funciones opcionales de pago. Lo instalas en tu Mac y en tu iPhone y, tras una breve configuración, ya lo tienes funcionando. ¿El problema? Hace tiempo que no se actualiza. Y no tiene versión nativa para Mac con procesador Apple Silicon. De manera que si lo utilizas, te aparecerá el mensaje de que en próximas versiones de macOS dejará de funcionar. Algo parecido ocurre con Knock. Su app para Mac es gratuita, pero la de iPhone es de pago. Sin embargo, hace años que no se actualiza. Así que dejará de ser compatible para futuras versiones de macOS.

Respecto a Unlox y MacID, sus páginas dejaron de funcionar hace tiempo. Y sus apps ya no están en la App Store, de manera que no puedes usarlo. Ten en cuenta que eran apps de pago. Como mucho, encontrarás su instalador para Mac en plataformas de descargas.

Desbloquear tu Mac con iPhone y una app

Como alternativa a las aplicaciones anteriores, te proponemos una gratuita y más sencilla. Tanto que solo tienes que instalarla en tu Mac. No tienes que hacerlo en el iPhone. Se llama BLEUnlock. Es gratis, de código abierto y es nativa de macOS para procesadores Apple Silicon. Así que le queda futuro para rato. Y eso que no se actualiza desde 2024.

Su funcionamiento es simple. La app sirve para desbloquear o abrir tu Mac con tu iPhone cuando lo detecta cerca a través de la conectividad Bluetooth. En concreto, emplea Bluetooth Low Energy, de manera que apenas consume batería en el iPhone o en el Mac. Y sirve tanto para desbloquear como para bloquear el Mac. Si te acercas al Mac, se desbloqueará. Si te llevas el iPhone contigo, se bloquea.

BLEUnlock es muy fácil de usar. Y es compatible con macOS 10.13 (High Sierra) en adelante y con iPhone 5S en adelante. También puede usar Apple Watch para desbloquear el Mac. Y, en general, cualquier dispositivo Bluetooth que sea compatible con BLE (Bluetooth Low Energy).

Instalar la app para abrir tu Mac con iPhone

La app se puede instalar descargando el instalador de GitHub. O, si lo prefieres, desde el Terminal, introduciendo el comando brew install bleunlock. Aunque para esto último, tendrás que instalar antes Homebrew. Es un sistema de instalación de paquetes similar a los que hay para Linux. Pero para macOS. Y si no te gusta, puedes desinstalarlo con la misma facilidad.

Una vez instalada la app en tu Mac, ábrela. No tiene una ventana principal como tal. Se muestra en la barra de menú de macOS. Allí, haz clic en su icono y entra en Device. En la lista verás que aparece tu iPhone. Haz clic para seleccionarlo como dispositivo de desbloqueo. Y eso es todo. Hay algunas opciones que puedes activar si lo deseas. Encontrarás más información en su página oficial. Pero, por defecto, solo necesitas elegir el iPhone para desbloquear el Mac. Y en el iPhone solo tienes que mantener activada la conexión Bluetooth.

Seguir leyendo: El truco definitivo para abrir tu Mac sin contraseña con tu iPhone

Linux vive un momento dulce por muchos motivos. Por un lado, el éxito de Steam y de sus consolas está dando buena fama a este sistema operativo. De manera que muchos deciden cambiar a Linux para jugar a juegos de Windows gracias a SteamOS y su componente Proton. En segundo lugar, la obsesión de Microsoft por Copilot está convirtiendo Windows en un sistema lleno de bugs y errores. Y, en tercer lugar, en el contexto geopolítico actual, en Europa vuelven a defender el uso de Linux como alternativa al software made in USA. Y hay muchas más razones para querer instalar Linux en tu PC.

Millones de personas utilizan Windows porque no han conocido otra opción. Pero Microsoft se ha empeñado en que busquen alternativas como Linux. Cada nueva actualización de Windows 11 trae errores y novedades que empeoran el manejo y, en ocasiones, el rendimiento de los ordenadores más veteranos. No es de extrañar que el MacBook Neo de Apple haya tenido tanto éxito. Y que muchos se planteen dejar Windows tras años o décadas de fidelidad. A esto hay que añadir que Linux ha mejorado mucho en sus prestaciones para jugar a juegos de Windows. Tengas o no una Steam Deck.

Además, hay muchas maneras de instalar Linux en tu PC. Si solo quieres probarlo, puedes hacerlo sin tocar Windows, como veremos más adelante. Y así familiarizarte con este sistema operativo. Y cuando quieras sacarle todo el jugo posible a tu Linux, en ese caso tendrás que decidir si quieres que Linux conviva con Windows o no. Veamos las diferentes propuestas que tienes ante ti si tienes pensado pasarte a Linux.

Linux dentro de Windows

Partimos de que tienes un PC con Windows. Más que nada porque en todas las estadísticas sobre sistemas operativos de ordenadores de sobremesa y portátiles, Windows sigue encabezando la lista, pese al auge de macOS y Linux. Al menos, en el ámbito doméstico y empresarial. En servidores, Linux es el rey.

Así que la situación más habitual es que estés cansado de Windows y quieras instalar Linux en tu PC. Pero antes de meterte en faena, tal vez quieras probar durante un tiempo sin tocar nada. En este sentido, tienes dos opciones a elegir. Instalar Linux en una máquina virtual o probar Linux con una memoria USB. Aparte de eso, tendrás que decidir qué versión de Linux quieres. Ten en cuenta que hay muchas y las hay para todos los gustos.

Si quieres instalar Linux en una máquina virtual, las dos soluciones gratuitas más populares son VirtualBox y VMware. Estas dos aplicaciones sirven para crear máquinas virtuales. Una máquina virtual emula una máquina física, en este caso un PC, para instalar otro sistema operativo. Así puedes usar dos sistemas operativos al mismo tiempo. Si tu ordenador no es muy antiguo, puedes seguir usando Windows y crear una máquina virtual con Linux para probarlo. El proceso es relativamente sencillo. Y aunque el rendimiento no será el más deseable, te servirá para probar sus características principales. Cuando quieras ir más allá y jugar o editar video, podrás dar el salto a instalar Linux en modo nativo.

Otra opción consiste en instalar Linux en una memoria USB. Por un precio módico puedes conseguir una memoria de 64 GB o más. Y aplicaciones como Rufus o Etcher te ayudan a convertir esa unidad USB, pendrive o pincho en un instalador de Linux. Pero también puedes usar esa memoria USB como disco externo con Linux. Y la mayoría de ordenadores actuales permiten arrancar desde USB en vez de hacerlo desde el disco principal.

Instalar Linux en tu PC con Windows

Hemos visto que puedes instalar Linux en tu PC manteniendo Windows como sistema principal. Pero, si quieres cambiar a Linux en serio, puede que prefieras hacer una instalación nativa. Lo ideal sería poder instalar Linux y ya está. Pero en la mayoría de los casos, si vas a instalar Linux, querrás hacerlo en un PC que ya tiene Windows instalado. Y querrás mantener Windows. Por si acaso. Esto significa que tendrás un ordenador que te dará a elegir entre Linux y Windows.

La gran mayoría de distribuciones Linux ofrecen la posibilidad de instalar Linux en tu PC para que conviva con Windows sin problemas. Así podrás cambiar de sistema operativo reiniciando tu ordenador. Además, la mayoría de Linux facilitan la instalación a partir de un USB con Linux, como vimos antes. Es decir, descargas la ISO del Linux que quieres, lo instalas en la memoria USB con Rufus o Etcher, arrancas el PC con el USB y eliges la opción de instalar.

Los pasos a seguir durante la instalación pueden variar, pero normalmente te puedes conectar a internet para descargar actualizaciones, te da a elegir qué aplicaciones quieres instalar según el uso que le darás a Linux y, la parte más importante, te permitirá decidir si quieres instalar Linux junto a Windows o borrar el disco para quedarte solo con Linux. Aunque no hace falta decirlo, antes de instalar Linux conviene hacer una copia de seguridad de tus archivos, documentos y configuración de Windows. En un disco externo. Por si acaso borras las particiones de Windows.

El resto de la instalación consistirá en configurar el idioma de Linux, crear una cuenta de usuario y alguna que otra configuración adicional para que todo funcione bien desde el primer arranque. Al terminar de instalar Linux, y tras reiniciar, podrás comprobar que puedes elegir entre Linux y Windows al encender tu ordenador. Es más. Podrás acceder a tus archivos de Windows desde Linux. Al revés también es posible, pero necesitarás instalar aplicaciones para ello.

Pasarte a Linux sin olvidar las apps de Windows

La alternativa más arriesgada, si partimos de un PC con Windows, es instalar Linux y borrar todo rastro de Windows. Arriesgada porque supone un cambio muy drástico que no todo el mundo quiere o puede asumir. La buena noticia es que, si dependes de Windows porque necesitas aplicaciones exclusivas o juegos, puedes seguir usándolos en Linux. En el caso de los juegos, como vimos antes, gracias a Steam hay muchos juegos compatibles con Linux. Instalando Proton, harás que esa lista aumente. Y si se trata de aplicaciones de Windows, tienes varias opciones a elegir.

La opción más práctica consiste en utilizar Wine, de manera directa o indirecta. Wine es una app para Linux y macOS que emula partes de Windows. A diferencia de una máquina virtual, que emula todo el ordenador. Y así puedes usar algunos de los casi 30.000 juegos y apps para Windows que encontrarás en su lista de compatibles. 

Como Wine suele ser algo complicado de manejar, puedes ayudarte con aplicaciones que la complementan y automatizan la instalación de apps de Windows. Hay muchos ejemplos, como Q4Wine, WinBoat o Bottles. Así podrás usar Linux como tu sistema operativo principal. Y si necesitas apps de Windows, podrás instalarlas y abrirlas igualmente. O también puedes optar por una distribución Linux pensada para antiguos usuarios de Windows.

Seguir leyendo: Cómo instalar Linux en tu PC: guía para elegir cómo deshacerte (o no) de Windows

Tras varios meses de fase de pruebas, X decidió lanzar su nueva app de mensajería que compite con WhatsApp. La compañía de Elon Musk confirmó que XChat ya está disponible para usuarios de iPhone y tiene planes de expandirla a Android. La aplicación de mensajería ofrece cifrado de extremo a extremo, llamadas, chats grupales y no cuenta con anuncios ni seguimiento.

De acuerdo con una publicación en su cuenta de X, XChat ha debutado oficialmente en la App Store. La aplicación ofrece funciones básicas de mensajería y está enfocada a los usuarios de la plataforma. Si ya tienes una cuenta de X y eres activo, ahora podrás mensajear con tus amigos de una forma más sencilla, ya que se añadirán por defecto a tu libreta de contactos basándose en su nombre de usuario.

En términos de prestaciones, XChat permite editar o eliminar mensajes para todos los participantes de un chat, activar mensajes que desaparecen, bloquear capturas de pantalla y compartir fotos, vídeos y archivos. X asegura que no hay anuncios ni rastreo, y que ningún mensaje puede ser leído por terceros, ni siquiera por la propia plataforma.

La compañía menciona que la privacidad es la base de XChat. Cada conversación está cifrada de extremo a extremo con un par de claves únicas para ti, protegida por un PIN que nunca sale de tu dispositivo. Pese a ello, algunos expertos en seguridad ponen en duda las afirmaciones y advierten que el nivel de protección es inferior a apps como Signal.

XChat acaba con el sueño de la "superapp" de Elon Musk

El lanzamiento de XChat echa por tierra los sueños de Elon Musk de convertir a X en una superapp. Si hacemos memoria, cuando el magnate compró Twitter, anunció que tenía intenciones de agrupar mensajería, pagos, contenido y compras en un solo lugar. La realidad es que la IA llegó a cambiar el panorama y ahora xAI, la empresa de Musk que es dueña de X, apuesta por un ecosistema de aplicaciones separadas.

Junto con el anuncio, X confirmó el cierre de Comunidades, su función de grupos dentro de la plataforma. XChat pasa a ser el nuevo destino para esas conversaciones, que ya experimentaban una caída en el uso y exceso de spam. Además de XChat, la empresa también está probando una app independiente de pagos, aunque todavía no está disponible al público.

Si usas X con frecuencia y buscas una forma de mantener conversaciones privadas con tus contactos de ahí, XChat podría ser una alternativa. Para el resto que ha abandonado la plataforma o simplemente no quiere otra app de mensajería, WhatsApp es más que suficiente.

Seguir leyendo: XChat ya está disponible: así es el WhatsApp de Elon Musk que llega al iPhone

Alien: Planeta Tierra fue una de las gratas sorpresas de la temporada televisiva de 2025 y dejó a los fanáticos con ganas de más. La buena noticia es que el rodaje de la próxima entrega está muy cerca de ponerse en marcha, según ha confirmado Noah Hawley, el creador de la serie.

El creativo le contó a Deadline que las grabaciones de la temporada 2 se iniciarán en próximos meses; más precisamente, durante el verano. Si bien Hawley optó por no dar más precisiones al respecto, remarcó que la etapa de filmación está casi a la vuelta de la esquina.

"Lo que puedo decir es que empezaremos el rodaje durante el verano. Estamos muy cerca", dijo el responsable de Alien: Planeta Tierra. Respecto de la trama y la puesta en escena de la nueva temporada, evitó profundizar, aunque adelantó que será "más grande" y que estará más enfocada en la construcción de mundos. "Ciertamente expandirá la promesa de la primera", agregó.

Con el rodaje todavía a un puñado de meses de distancia, no te ilusiones con ver la segunda entrega de Alien: Planeta Tierra en lo inmediato. Considerando las grabaciones propiamente dichas, más toda la etapa de edición, efectos visuales y demás cuestiones de postproducción, es probable que los próximos episodios se hagan esperar hasta bien entrado el 2027.

Vale aclarar, no obstante, que Alien: Planeta Tierra no tiene fecha de estreno determinada para la segunda temporada. Así que por lo pronto no queda más opción que ser pacientes al esperar su arribo a Disney+.

¿Tendrá Alien: Planeta Tierra una temporada 3?

En la misma entrevista le consultaron a Hawley sobre el futuro de Alien: Planeta Tierra más allá de una segunda temporada. Por lo pronto, se desconoce si la idea de FX y Hulu, las marcas de Disney detrás del proyecto, es extender la historia hacia una tercera o cuarta entrega. Sin embargo, el creador de la serie aseveró que su intención es expandir la propuesta por bastante tiempo. Y si bien se mostró confiado en lograrlo, también reconoció que hay dos elementos de peso a considerar: los costos de producción y los niveles de audiencia.

Consultado sobre si habrá una temporada 3 de Alien: Planeta Tierra, Noah Hawley respondió: "Es lo que espero. Tengo un lugar al que quiero ir [narrativamente], pero no sé cuánto tiempo me llevará llegar hasta allí. Suponiendo que el precio de ejecución y la audiencia sean acordes, podríamos durar tanto tiempo como queramos. Si las nutrimos, estas franquicias pueden retribuir por un largo tiempo".

Seguir leyendo: El creador de ‘Alien: Planeta Tierra’ da buenas noticias de la temporada 2 y se pronuncia sobre el futuro de la serie