Supergirl, la nueva película del universo de DC a punto de estrenarse, es una rareza. Y lo es, porque, al contrario de cualquier otra película de la saga (en cualquiera de sus etapas), la cinta explora directamente el mundo editorial de la franquicia. Lo hace además desde la perspectiva de un personaje completamente distinto al icónico último hijo de Krypton. Por lo que, mientras el Superman de David Corenswet es símbolo y amabilidad, Kara Zor-El (Milly Alcock) es solo una chica que intenta sobrevivir. 

De modo que, más allá de grandes hazañas y demostraciones de fuerza, esta es la historia de un personaje en busca de la redención. Dirigida por Craig Gillespie, la producción adapta la aclamada historieta de Tom King, Supergirl: Woman of Tomorrow. Así que, a diferencia del idealismo optimista de su primo Superman, Kara Zor-El es un personaje mucho más crudo, hastiado y emocionalmente dañado. Tras haber sido testigo de la destrucción total de Krypton, Kara es ruda e implacable. Lo que rompe con los estereotipos tradicionales sobre qué esperar de un héroe. Mucho más, muestra las verdaderas cicatrices psicológicas de una superviviente espacial.

De manera que la cinta, una especie de western intergaláctico, lleva a Kara en una violenta búsqueda de venganza y justicia a través del cosmos. También, a explorar en la forma en que esta mujer de extraordinario poder debe indagar en su sufrimiento y sentido de la justicia. En este viaje interestelar, Supergirl no solo lidia con las amenazas letales de la galaxia. También con sus propios demonios internos y con la presencia de un sol verde que envenena sus habilidades. Entre ambas cosas, Kara deberá encontrar un punto medio que le permita sanar de sus heridas sin perder su identidad y búsqueda de un lugar al cual llamar hogar. 

Un puente directo entre varias películas

A pesar de su naturaleza de relato cápsula, además, es un puente directo hacia futuros proyectos de la franquicia. Por lo que la historia se sitúa cronológicamente después de los eventos de Superman. A la vez, prepara el terreno para la posterior película Man of Tomorrow en 2027. Lo que hace que Supergirl sea la oportunidad ideal no solo para profundizar en el universo de Superman, sino para hacerlo desde diferentes puntos de vista. 

En específico, porque la película será la primera oportunidad en que la franquicia refundada por James Gunn muestre a Krypton. También, todo lo relacionado con qué ocurrió alrededor del planeta. Un elemento que permitirá entender mejor el viaje hasta la tierra de Superman. Y quizás, responder la curiosa pregunta de si realmente los padres del recién nacido Kal-El le enviaron a la Tierra como una especie de dictador galáctico. Un giro que podría brindar una redimensión por completo novedosa a la cinta de 2025 y también a la naturaleza híbrida de Clark Kent. 

El origen de un trauma profundamente diferente al de Superman

Supergirl, además, plantea la pregunta de qué ocurrió con los habitantes de Krypton que lograron escapar, de haber ocurrido. Como se recordará, el Hombre de Acero fue enviado a la Tierra cuando era apenas un bebé. Por lo que creció en el entorno amoroso, seguro y saludable de una granja en Kansas. Pero la experiencia de Kara fue radicalmente trágica y hostil. 

El personaje era una niña cuando Krypton fue destruido, por lo que presenció directamente la muerte de su cultura y la agonía de su hogar. Posteriormente, sobrevivió durante años flotando a la deriva en un fragmento errante del planeta moribundo antes de poder llegar a la Tierra. Este trasfondo tan traumático ha forjado una personalidad mucho más dura, cínica, resentida y emocionalmente inestable en la heroína.

Incluso, el propio ⁠James Gunn describe a Supergirl como un completo desastre en comparación con la rectitud idealista de Superman. Kara no busca encajar en los valores humanos tradicionales. Por lo que carga con el peso de los fantasmas de su pasado, lo que redefine por completo sus motivaciones y su forma de impartir justicia.

La adaptación directa de una obra maestra de la ciencia ficción moderna

La gran novedad de la cinta es que la trama adapta de manera directa el aclamado cómic⁠ Supergirl: Woman of Tomorrow, escrito por Tom King. Esta aclamada novela gráfica de 2022 es considerada por la crítica y los lectores como una de las mejores narrativas de la historia moderna de la editorial. La guionista encargada de la adaptación, Ana Nogueira, tomó esta base para construir una épica cinta de ciencia ficción espacial estructurada en tres actos tradicionales para el cine. 

A diferencia de las adaptaciones tradicionales del género, esta película aleja por completo a la protagonista de la Tierra. Por lo que la sumerge en una oscura y fascinante travesía intergaláctica. Kara Zor-El celebra su cumpleaños número 23 emprendiendo un viaje espacial sin rumbo claro. Eso, buscando alejarse definitivamente de la gigantesca e incómoda sombra protectora de su primo. 

En este viaje se cruza con Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley), una joven alienígena decidida a vengar la cruel muerte de su padre. Lo que da inicio a una travesía conjunta a través de las estrellas plagada de peligros cósmicos, mercenarios despiadados y dilemas morales muy profundos. Por lo que Supergirl apuesta a llevar la mitología de Superman muy lejos de la Tierra y sus habituales puntos de vista. 

Una odisea espacial de venganza con nuevos aliados y feroces villanos

Por si eso no fuera suficiente, más que una historia de origen, Supergirl es un trepidante road trip espacial con mucho que contar. Por lo que la dinámica de la película se sostiene en una inusual alianza de carretera espacial. Además, se explora la delgada línea entre la búsqueda de la justicia y la sed de venganza. Un punto que hace especialmente interesantes a los villanos de la historia. 

De hecho, el detonante de la aventura es el maligno Krem of the Yellow Hills (Matthias Schoenaerts), un personaje que hace su debut en el live-action. Este despiadado forajido se convierte en el gran antagonista de la función tras cometer un brutal ataque personal que impacta directamente a las protagonistas. Para hacerle frente, Kara no cuenta con la Liga de la Justicia, sino con la joven Ruthye y con su fiel compañero canino, Krypto, quien comparte el temperamento caótico y salvaje de su dueña en esta versión. 

Para alegría de los fanáticos, la cinta además cuenta con Jason Momoa en el papel de Lobo, el icónico e irreverente cazarrecompensas intergaláctico de los cómics de DC. ¿Un dato curioso? El debut del personaje de Momoa no formaba parte del cómic original. Pero sin duda, la llegada de la caótica al Universo DC es una forma de explorar en el mundo editorial de la saga que es bien recibida. 

La ubicación exacta en el nuevo orden cronológico de DC Studios

Para no perder el hilo de la narrativa general de la franquicia, ten en cuenta la cronología y el hito que marca Supergirl en la saga. James Gunn ha aclarado oficialmente que los sucesos presentados en este filme se desarrollan de forma lineal. En específico, justo ⁠entre la película de Superman estrenada el año pasado y la futura Man of Tomorrow, que llegará al cine en 2027. 

De modo que no estamos ante una precuela de los cimientos del universo ni una historia de origen aislada del resto. Como se recordará, Kara Zor-El ya fue formalmente introducida en el Universo DC durante la última escena de Superman. Por lo tanto, esta película expande las consecuencias directas de esa llegada. Además, es el conector estratégico idóneo para comprender el estado del cosmos antes de los eventos de la próxima gran producción de la franquicia. 

¿Otro dato curioso? Aunque David Corenswet realiza un cameo en las mallas de Superman, está enfocada en el hecho de que Supergirl es una forma de entender su mundo más allá de su figura. Por lo que, además, brinda la oportunidad de entender cómo el mundo comprende a Superman, su poder y su presencia como un héroe total. 

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El año 2026 se ha convertido en la era dorada para los amantes del cine de terror. Todo, precedido por lo que parece ser lo que ya se anuncia como la mejor década para el género en casi toda la historia del mundo cinematográfico. Del éxito crítico y de taquilla de Los pecadores, que rompió récords de nominaciones en la temporada de premios, hasta el triunfo de Weapons. Esta última, vehículo para el triunfo de la actriz Amy Madigan como Mejor Actriz de Reparto en una histórica decisión de la Academia. 

Lo cierto es que el género de terror disfruta en la actualidad de un brillo que le brinda no solo una renovada importancia. También, una definitiva relevancia en el mercado cinematográfico. Eso, gracias a una impresionante variedad de propuestas que van desde el horror psicológico y los debuts independientes virales. Pasando por el regreso de directores consagrados y franquicias icónicas. Las producciones de esta temporada destacan por su frescura, atrevimiento visual y una gran habilidad para perturbar la mente del espectador. 

Por lo que el panorama de películas estrenadas y las que aún están por llegar a cartelera no puede ser más intrigante y apasionante. No solamente para los fanáticos de lo espeluznante, sino también para los amantes del buen cine en general. De modo que, si estás en la búsqueda de lo mejor del cine de terror de este año que debes tener en cuenta, esta lista es para ti. De un fenómeno sorprendente a una mirada al terror más retorcido. Una selección para los que buscan cine poco convencional y de calidad. 

Obsesión

Dirigida por el debutante Curry Barker, la cinta es una de las sorpresas más aclamadas y perturbadoras del panorama cinematográfico de los últimos años. El argumento parece sencillo, pero no lo es tanto. En especial porque la trama analiza el abuso, el miedo y la violencia desde el punto de lo sobrenatural. Para eso, sigue de cerca a un joven empleado de una tienda de música de Los Ángeles que, impulsado por el desamor, adquiere un misterioso artefacto mágico. Una además, capaz de cumplir su mayor anhelo: hacer que la chica de sus sueños se enamore perdidamente de él.

Sin embargo, el idilio inicial se transforma de forma abrupta en una pesadilla claustrofóbica cuando el deseo convierte a Nikki (Inde Navarrette) en un monstruo obsesivo. Con un ajustado presupuesto de 750,000 dólares, la película utiliza los espacios cotidianos para generar una atmósfera asfixiante de paranoia colectiva y tensión emocional insostenible. El gran triunfo de taquilla y crítica del cine de terror del año, que podrás ver en España el próximo 26 de junio. 

28 años después: El templo de los huesos

Bajo la dirección de Nia DaCosta y escrita por el aclamado guionista Alex Garland, la cinta expande de forma brillante este universo retorcido. Por lo que esta nueva e inquietante entrega de la icónica saga de infectados da un vuelco inesperado. Eso, cuando la trama introduce al espectador en un mundo fracturado donde los remanentes de la humanidad se enfrentan a amenazas mucho más complejas e impredecibles. 

Para eso, la trama sigue a Ian Kelson (Ralph Fiennes) en su perturbador intento por entender a los infectos de una manera distinta. Lo que le lleva a establecer una conexión científica y psicológica con un espécimen infectado de naturaleza alpha llamado Samson. Lo que abre la puerta a dilemas éticos aterradores. Al mismo tiempo, el relato explora los horrores del fanatismo social a través de un peligroso y violento culto satánico. 

Este, liderado por el despiadado Jimmy Crystal (Jack O’Connell), demuestra que la crueldad humana en situaciones límite supera con creces el peligro biológico de los infectados. Una rarísima versión del tropo apocalíptico que ya se encuentra para alquiler en Apple TV. 

Backrooms

Nacida de los rincones más profundos y perturbadores de la cultura de internet, Backrooms (2026) es un hito en el cine de terror contemporáneo. Eso, gracias a la dirección del joven cineasta Kane Parsons, quien traslada con maestría cinematográfica su fenómeno viral de YouTube a la pantalla grande. La historia comienza de manera perturbadora cuando una puerta anómala e inexplicable aparece misteriosamente en el sótano de una tienda de exhibición de muebles de oficina. 

Uno además, que conduce a un laberinto infinito de espacios liminales, pasillos monocromáticos de papel tapiz amarillento, alfombras húmedas y el ensordecedor zumbido de luces fluorescentes defectuosas. La producción, respaldada por A24, eleva el concepto del horror analógico mediante un impecable diseño de sonido inmersivo. También, las potentes actuaciones de un elenco estelar que incluye a Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve y Mark Duplass. La película se encuentra en cartelera en España.

Send Help (Enviad ayuda)

El realizador Sam Raimi regresa triunfalmente al terror y lo hace a lo grande. Todo, gracias a este salvaje relato que fusiona con un equilibrio perfecto el thriller psicológico de supervivencia, el terror visceral y la comedia negra. El guion de Damian Shannon y Mark Swift explora un trágico accidente aéreo que deja únicamente a dos compañeros de trabajo de una corporación como los únicos supervivientes. Todo, abandonados en una remota e inhóspita isla desierta en medio de la nada. 

Pronto, la forzada convivencia se convierte en una retorcida batalla campal de voluntades, manipulación psicológica y astucia corporativa llevada al extremo físico. La película brilla con intensidad gracias a la innegable química entre la actriz Rachel McAdams y el actor Dylan O’Brien. Estos, una pareja de enemigos que deberá matar o morir en medio de una batalla campal y salvaje. Una rareza del terror que ya puedes ver en Disney+. 

Hokum

El director y guionista irlandés Damian McCarthy regresa al gótico europeo con Hokum, una visión inquietante sobre el horror folclórico. El relato sigue los pasos de Ohm Bauman (Adam Scott), un escritor que decide viajar a una remota y aislada posada rural en el corazón de Irlanda. Todo, con el único propósito de esparcir las cenizas de sus padres fallecidos. 

La pacífica estancia pronto se convierte en algo siniestro cuando el escritor se obsesiona con las terroríficas leyendas locales sobre una antigua e implacable bruja. McCarthy construye con paciencia una atmósfera densa e impregnada de misticismo celta. Una en la que la niebla y la lúgubre arquitectura de la posada juegan un rol fundamental en el desarrollo del suspenso. La cinta se estrenó en España y puedes verla en algunas salas selectas. 

Posesión infernal: En llamas

La legendaria franquicia de posesiones demoníacas y exceso de sangre regresa con una brutalidad sin precedentes en 2026. Eso, con la sexta entrega de la saga dirigida y coescrita por el cineasta francés Sébastien Vaniček. La trama se centra en una mujer devastada por el reciente fallecimiento de su esposo que busca refugio y consuelo emocional. Por lo que se reúne con sus suegros en una apartada e imponente residencia familiar. 

La reunión familiar se transforma de inmediato en una masacre indescriptible cuando el infame e inevitable Libro de los Muertos hace su aparición. Lo que desata una horda de entidades demoníacas ancestrales que comienzan a poseer y transformar a los miembros de la familia en grotescos Deadites. Producida por los creadores originales Sam Raimi y Rob Tapert, la película mantiene intacto el espíritu transgresor de la franquicia original. Podrás ver la película el 24 de julio de este año. 

Colony

Escrita y dirigida por el aclamado director Yeon Sang-ho, es una de las cintas de terror más esperadas para finales de año. La película, que cuenta con la estrecha colaboración de Choi Gyu-seok en el desarrollo del libreto, es una rareza total. Eso, al narrar una distopía en la que la sociedad de Corea del Sur enfrenta un repentino asedio de una misteriosa, inteligente y letal masa de criaturas monstruosas. Mucho peor, que actúan bajo una mentalidad de colmena colectiva. 

Fiel a su estilo de comentario social directo visto en sus trabajos previos, Yeon Sang-ho utiliza los elementos del terror biológico para trazar una dura radiografía sobre el egoísmo estatal. También, del colapso de las instituciones públicas y la resiliencia ciudadana frente al exterminio inminente. Por ahora, llega a salas estadounidenses el 18 de agosto, pero continúa sin fecha para España. A estar atentos. 

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Si usas la app de Claude para Windows, es muy probable que tu ordenador esté consumiendo RAM de más sin que te des cuenta. Algunos usuarios reportaron un problema que ocurre en las cuentas que activaron el modo agente o Cowork en la aplicación. El fallo provoca que la app consuma casi 2 GB de RAM, incluso usando el chat.

De acuerdo con Neowin, el fallo fue reportado inicialmente en el repositorio de GitHub de Claude Code y comenzó a ganar tracción en las últimas semanas. Según los afectados, en el momento en que abres Claude Desktop, la aplicación pone en marcha una máquina virtual Hyper-V que aparece en el Administrador de tareas como el proceso Vmmem. Esta consume entre 1.796 y 1.846 MB de RAM y se activa en cada arranque, sin importar el tipo de interacción que tienes con la IA.

La condición para que el fallo se active es haber usado Cowork o el modo agente al menos una vez dentro de la app de escritorio. Al hacerlo, esto genera archivos de sesión que provocan que Claude intente levantar la infraestructura virtual en cada inicio posterior, independientemente de lo que vayas a hacer. El proceso puede parecer engañoso por mostrar un 0% de uso de CPU, pero se come la RAM sin contemplaciones.

El impacto varía según el equipo, pero en un portátil con 16 GB de memoria el problema es brutal. Antes de abrir ninguna aplicación, el uso de RAM ya salta del 50% al 62%, y con la carga normal del sistema y las app habituales, el consumo puede llegar a los 75%. Esto provoca lentitud en todas tus aplicaciones y te obliga a matar los procesos de forma manual para desahogar el sistema.

Cómo evitar el consumo excesivo de RAM de Claude para Windows

Mientras llega una solución real por parte de Anthropic, existen dos maneras de lidiar con el problema de la RAM en la app de Claude para PC. La primera consiste en deshabilitar completamente VirtualMachinePlatform, una función de Windows que ofrece servicios de virtualización y administración a nivel del sistema operativo.

Esto se logra a través de una ventana de PowerShell con el comando Disable-WindowsOptionalFeature -Online -FeatureName "VirtualMachinePlatform" -NoRestart. El problema es que esto también desactivará Cowork, por lo que si usas esta función a menudo, la solución no te va a servir.

La segunda alternativa es más sencilla y consiste en matar los procesos de la máquina virtual manualmente después de cada arranque. Nuevamente, esto se logra en PowerShell con los comandos Stop-Process -Name vmwp -Force y Stop-Process -Name vmcompute -Force, los cuales recuperan la memoria sin perder la funcionalidad del chat.

Tal vez lo más molesto de todo es que este fallo lleva activo desde el 19 de febrero de 2026 y no hay fecha para una posible solución. Anthropic no ha revelado la fecha en que lanzará el parche, por lo que varios usuarios optaron por desinstalar Claude para Windows hasta que el problema tenga solución.

Seguir leyendo: Claude para Windows tiene un fallo que se come la RAM sin que te des cuenta

BYD acaba de ponerse las pilas. Y nunca mejor dicho. La gigantesca automovilística china ha anunciado planes para expandir negocio en Europa, pero sin hablar de coches eléctricos. La compañía ha abordado un nuevo reto que pasa por electrificar España y Europa a golpe de cargadores. Y no cualquiera: BYD quiere llenar el continente de sus Flash Charge, unos cargadores ultrarrápidos que dejan en evidencia los actuales Supercargadores de Tesla. Además, no quiere poner pocos.

BYD ha anunciado que durante 2027 pretende tener en Europa, y por lo tanto en España, una red de cargadores rápidos que supere los 3.000 puntos de recarga en todo el continente. Todavía no se acerca a las 20.000 unidades que tiene Tesla en este territorio, pero comienza por una apuesta sumamente grande.

La compañía china ya ha instalado algunos de estos cargadores rápidos en Reino Unido y Alemania con una muy buena aceptación y una versatilidad impresionante: cualquier vehículo eléctrico con conector CCS puede utilizarlos con una velocidad envidiable, y los propios coches de BYD con las nuevas baterías Blade son capaces de aprovechar sus 1.500 kW.

Para ponerlo en contexto, algunos de los actuales Supercargadores de Tesla (los V4) permiten cargar sus propios vehículos a 500 kW, por lo que BYD conseguiría marcarse un 300% cuando se habla de potencia para reducir aún más el tiempo de espera mientras la batería se recarga.

¿Qué tan rápidos serán estos nuevos cargadores de BYD?

La compañía pretende tener listos estos 3.000 puntos de recarga distribuidos por toda Europa para finales de 2027, y las buenas noticias no acaban en su catálogo y red de clientes. Al estar ante cargadores tan versátiles, significa que prácticamente todos los propietarios de vehículos eléctricos podrán utilizar esta red para viajar o recargar rápidamente su coche en un momento concreto.

Por supuesto, los más beneficiados serán los propietarios de los coches eléctricos de BYD con la nueva batería Blade 2.0 que, junto a los Flash Charge, hacen una dupla perfecta para recargar un Denza Z9 GT del 0 al 70% en 5 minutos.

Y, si bien no son velocidades que puedas aprovechar con la mayoría de vehículos BYD del parque español actual, que una compañía invierta de esta manera en nuestro continente solo puede significar dos cosas: que su catálogo se va a llenar de coches muy interesantes y que pretenden hacer de este desembarco una apuesta por Europa descomunal y a muy largo plazo.

Según The Financial Times, BYD pretende invertir unos 580.000 euros en cada uno de los cargadores Flash Charge de nueva generación, lo que hace un total de unos 2.000 millones de euros de inversión solo para el mercado europeo de cara a 2027.

Seguir leyendo: BYD quiere dejar a Tesla en ridículo. Su plan para electrificar España es una barbaridad

Valve ha decidido poner punto y final a las tarjetas de regalo físicas de Steam. La compañía anunció esta semana que no piensa reponer las gift card de la plataforma de juegos que se ofrecen en cadenas minoristas. De esta manera, cuando se acaben las existencias dejarán de existir de forma definitiva.

Una vez que esto se concrete, el único modo de continuar interactuando con tarjetas de regalo de Steam será a través de su versión 100 % digital. La decisión de Valve no responde a un plan de modernización del sistema, sino de cortar una metodología muy aprovechada por estafadores.

Si bien la empresa dice haber tomado múltiples medidas para proteger a los consumidores de las estafas con tarjetas de regalo de Steam, reconoce que los timadores se han adaptado. Y como su accionar no impacta únicamente sobre los usuarios de la plataforma, sino también en el público general, ha determinado el fin de las gift card en formato físico.

"A medida que se agoten las tarjetas de regalo de Steam en las tiendas, no las repondremos. Aunque ya no venderemos tarjetas de regalo físicas, podrás seguir utilizando tus tarjetas de regalo actuales en Steam cuando quieras, siempre que cumplas con las leyes locales", explica Valve.

Steam abandona las tarjetas de regalo físicas para combatir a los estafadores

De acuerdo con Steam, las cadenas minoristas tienen stock de tarjetas de regalo físicas hasta finales de 2026. Si los cálculos de Valve son correctos, entonces, desde 2027 la posibilidad de hacerse con alguna gift card en este formato será imposible. O, como mínimo, resultará extremadamente difícil.

Steam no es la única plataforma que ha sufrido el mal uso de sus tarjetas de regalo físicas. Muchas cadenas y plataformas que han promovido este modo de acceder a beneficios se han visto impactadas por el abuso por parte de estafadores.

Por lo general, las estafas con tarjetas de regalo, sean de Steam o de cualquier otra compañía, aprovechan una metodología común. Los estafadores suelen engañar a sus víctimas para que compren las gift card y les faciliten los códigos, usando diferentes pretextos para concretar la trampa.

Muchas veces, estos timos se realizan de forma telefónica y apuntan contra adultos mayores o a personas que desconocen del funcionamiento de las tarjetas. También se han dado casos de ataques con ransomware (o simulaciones de estos) en las que se usan las tarjetas físicas de Steam como medio de pago de los rescates.

El negocio de los estafadores está en la reventa. Si, por ejemplo, lograron que una persona les compre una tarjeta de regalo de Steam de 100 dólares, revenden ese código sin usar por 50 u 80 dólares en plataformas no oficiales. De esta manera, lo que ingresan es ganancia completa.

Sea como sea, Steam ha tomado la decisión de poner fin a las tarjetas de regalo físicas después de 14 años. Estas debutaron en 2012, mientras que la versión digital comenzó a circular en 2017.

Seguir leyendo: Steam mata sus tarjetas de regalo físicas: Valve le declara la guerra a los estafadores

Hace unos días que Anthropic lanzó Claude Fable 5, el modelo de inteligencia artificial más potente que la compañía ha puesto a disposición del público general. Es también el primero de una nueva generación que combina rendimiento de nivel Mythos con medidas de seguridad diseñadas para un uso masivo. Aunque la compañía nos tiene acostumbrados al máximo rendimiento, con Fable es otra historia.

Este modelo es el resultado de un ejercicio de equilibrio poco habitual en el mundo de la IA. Anthropic tomó un modelo con capacidades para realizar ciberataques completos y lo dotó de salvaguardas lo suficientemente robustas para sacarlo al público general sin que eso represente un riesgo. Según la empresa, sus prestaciones superan a cualquier otro modelo que la compañía haya publicado y domina prácticamente todos los benchmarks que existen.

Claude Fable 5 está diseñado para tareas que van mucho más allá de responder preguntas o resumir textos. Su punto fuerte real es la capacidad de trabajar de forma autónoma en problemas complejos y prolongados sin perder el contexto. Eso lo convierte en una herramienta especialmente útil para programadores, analistas, investigadores o cualquier persona que trabaje con grandes volúmenes de información o proyectos que implican múltiples pasos encadenados.

En el terreno de la programación, puede encargarse de migraciones de código, refactorizaciones complejas o la resolución de bugs que normalmente requerirían horas de trabajo manual. En análisis de documentos y datos, destaca en la interpretación de gráficos, tablas y textos técnicos de nivel avanzado, con una capacidad de razonamiento que supera a modelos como Opus 4.8. También tiene capacidades de visión mejoradas: puede reconstruir el código fuente de una aplicación web a partir de capturas de pantalla, extraer cifras precisas de figuras científicas detalladas o completar tareas visuales complejas con muy poco andamiaje adicional.

Cómo usar Claude Fable 5 hoy mismo

El acceso depende de cómo quieras usar el modelo. Si usas Claude a través de la web o la app, y tienes un plan Pro, Max, Team o Enterprise, Fable 5 ya está disponible en tu cuenta sin ningún coste adicional hasta el 22 de junio. Solo tienes que abrir una conversación nueva, desplegar el selector de modelos y elegir Claude Fable 5.

Si eres desarrollador y trabajas con la API de Claude, puedes empezar a hacer llamadas al modelo usando la cadena claude-fable-5. Los planes de consumo y Enterprise basados en uso tienen acceso completo desde hoy. El precio es de 10 dólares por millón de tokens de entrada y 50 por millón de tokens de salida, lo que supone una reducción considerable respecto a los modelos Mythos anteriores.

Si tienes un plan de suscripción estándar y quieres seguir usando Fable 5 después del 22 de junio de 2026, necesitarás créditos de uso adicionales. Anthropic ha indicado que su intención es reincorporarlo a los planes de suscripción en cuanto la capacidad lo permita, pero no ha dado una fecha concreta para eso.

Para sacarle el mayor partido al modelo, ten en cuenta que Fable 5 rinde especialmente bien en tareas largas y encadenadas. Los análisis de documentos extensos, proyectos de programación con múltiples pasos, razonamiento sobre conjuntos de datos complejos o cualquier tarea que antes requería mucha supervisión de tu parte calzan perfecto para este modelo.

Cuanto más exigente y prolongado sea el trabajo, más diferencia notarás respecto a generaciones anteriores.

Qué restricciones podrías encontrar al usarlo

Si empiezas a usar Claude Fable y en algún momento recibes una respuesta que parece venir de un modelo diferente, no es un error. Anthropic ha implementado un sistema de clasificadores que detecta consultas potencialmente dañinas en cuatro áreas: ciberseguridad, biología, química y destilación. Cuando eso ocurre, la consulta la gestiona automáticamente Claude Opus 4.8, y el sistema te avisa de que ha habido ese cambio.

La idea no es dejarte sin respuesta, sino redirigirte a un modelo capaz pero con menor riesgo de uso indebido en esos terrenos concretos. Según los datos de Anthropic, más del 95% de las sesiones no activan ningún clasificador, así que en la práctica no debería ser algo que notes con frecuencia. Eso sí, la compañía reconoce que los clasificadores están calibrados de forma conservadora por el momento, lo que puede provocar algún falso positivo con peticiones completamente inocentes.

Seguir leyendo: Qué es Claude Fable 5 y para qué sirve

Cada verano buscamos la manera de ahorrar en la factura de luz a causa del incremento en el uso de los dispositivos de climatización, tales como el ventilador o el aire acondicionado. Y si bien hay multitud de trucos y consejos para evitar que el gasto sea más mayor en los meses más calurosos, los expertos acaban de dar con la forma de disminuir el gasto eléctrico en casa usando, incluso, ambos aparatos.

De hecho, los expertos aseguran que combinar el aire acondicionado y el ventilador se puede reducir de forma considerable el consumo de ambos equipos y, por ende, evitar cargos elevados en la factura de la luz. Todo ello, sin perder la eficacia. Eso sí, para lograr esto es necesario seguir unas instrucciones específicas y combinar ambos aparatos de forma coherente.

La clave está en esta investigación publicada en The Lance Plantery Health, que revela que la ventilación puede "aumentar el umbral de temperatura" de la estancia y, de este modo, minimizar el gasto en el uso del aire acondicionado. Por ejemplo, utilizando este método en una habitación a unos 28 grados se obtendría una sensación similar a la de estar en una habitación a 25 grados que ha sido enfriada únicamente con aire acondicionado.

Las pruebas realizada por el equipo de investigadores concluyeron que "el uso de ventiladores en comparación con el uso de solo el aire acondicionado permitieron reducir el uso de energía en un 76 %" y minimizar, además, las emisiones asociadas de gases de efecto invernadero.

Cómo configurar tu aire acondicionado y tu ventilador

Ahora bien, ¿qué configuración es necesaria para notar ese ahorro en la factura de la luz? Lo primordial, es tener aire acondicionado y un ventilador y usarlos al mismo tiempo. Después, activa el aire acondicionado a una temperatura óptima (de unos 26 o 27 grados). Si utilizas una temperatura inferior, aunque enfríe más, el dispositivo necesitará más potencia y, por ende, gastará más luz.

A continuación, conecta tu ventilador y ponlo en modo rotación. Esto, por un lado, hará que el aire del aire acondicionado se distribuya por toda la estancia de manera más uniforme. Y por otro, que el ventilador ayude a enfriar aún más ese aire que sale del conducto.

Es un proceso que requiere algo más de tiempo que poner el aire acondicionado a menor temperatura. No obstante, los expertos aseguran que realizar esta práctica suele ser errónea. No por enfriar más rápido una habitación va a hacer que se quede fría durante más tiempo. Lo que hace, en cambio, es generar un mayor consumo y reducir el confort, pues el objetivo del aire acondicionado es que mantenga una temperatura adecuada en el hogar.

Seguir leyendo: Según los expertos, usar de este modo tu aire acondicionado y ventilador te va a ahorrar mucho dinero

La mayoría de los chatbots de IA más populares del momento, como Claude, Gemini o ChatGPT, se pueden usar sin pagar. Sin embargo, te mantienen atado a límites de uso cada vez más restrictivos. Y a esto debes sumarle que necesitas una conexión permanente a internet para poder accederlos. Sin embargo, existe una alternativa para crear tu propio ChatGPT de código abierto, con los modelos oficiales de OpenAI, que se puede ejecutar de forma fácil, sin coste ni conectividad, directamente desde tu PC o Mac.

Esto es posible gracias a GPT-OSS, los modelos open weight que OpenAI lanzó el año pasado. Hablamos de las primeras versiones abiertas que la compañía estrenó desde GPT-2, y uno de los puntos más interesantes es que se pueden ejecutar en hardware comercial. De modo que no necesitas gastarte miles de dólares para tener un ChatGPT de código abierto.

Los modelos GPT-OSS se basan en GPT-4, de modo que no son las IA más modernas de OpenAI. Aun así, son extremadamente capaces y pueden completar una gran cantidad de tareas vinculadas con la programación, la redacción creativa, el análisis de imágenes y un largo listado de etcéteras. La variante más pequeña incluso se puede ejecutar en equipos con solo 16 GB de memoria RAM, así que cualquier PC o Mac medianamente moderno es un buen punto de partida.

Pero si piensas que ejecutar modelos de IA locales para tener tu ChatGPT de código abierto es una labor de gran complejidad o limitada a programadores, te equivocas. Lo único que necesitas para empezar es una aplicación gratuita llamada LM Studio. A partir de allí, puedes hacer los demás pasos directamente desde ese software.

Crea tu propio ChatGPT de código abierto y local con GPT-OSS y LM Studio

LM Studio es un programa que te permite descargar y ejecutar una amplia variedad de modelos de inteligencia artificial en tu ordenador. Lo puedes instalar gratis desde su web oficial y cuenta con versiones tanto para Windows como para macOS y Linux. Una vez que tengas el software listo, puedes comenzar a crear tu ChatGPT de código abierto.

Lo primero que debes hacer es dirigirte al apartado Model Search, el último de los íconos en el borde izquierdo de la ventana. Allí solo tienes que buscar GPT-OSS, y verás al tope de los resultados la versión oficial de OpenAI. En este caso, el catálogo ofrece acceso a la variante de 20.000 millones de parámetros, que es lo suficientemente eficiente para ejecutarse en ordenadores con un mínimo de 16 GB de RAM.

Descarga el modelo de lenguaje y espera a que se concrete el proceso. Una vez que la IA esté disponible, podrás cargarla en LM Studio para disponer de tu propio ChatGPT de código abierto y ejecución local.

Para interactuar con el chatbot solo debes iniciar un nuevo chat y elegir GPT-OSS en el selector de modelos. A partir de allí, podrás utilizar la versión de código abierto de ChatGPT sin siquiera requerir de una conexión a internet. Tampoco tienes que preocuparte por el consumo de tokens, ni nada por el estilo.

En un caso así, las limitaciones son las propias del hardware que utilizas y del modelo que has descargado. A diferencia del ChatGPT que OpenAI ofrece en sus apps o la web, esta variante de código abierto y ejecución local no puede realizar búsquedas web y sus capacidades se restringen a las de GPT-4. Además, su base de conocimiento está actualizada hasta 2023, de modo que no tiene acceso a informaciones más recientes.

Aun así, es una alternativa excelente para quienes recién empiezan a probar con las IA locales. O para quienes quieren crear un bot o asistente que se ajuste a sus necesidades y posibilidades. Además, desde los ajustes de LM Studio puedes modificar cómo se usan los recursos de tu ordenador. Por ejemplo, la cantidad de RAM que puede consumir o cuánto puede ocupar de la capacidad de tu CPU y GPU.

Seguir leyendo: Cómo crear un ChatGPT de código abierto que se ejecuta en tu PC o Mac, gratis y sin internet

Los tres asistentes de IA más descargados de la App Store y Google Play Store son estadounidenses. En distinto orden, Gemini de Google, ChatGPT de OpenAI y Claude de Anthropic se disputan los primeros puestos. Y, a cierta distancia, les siguen Grok y otros. Desde Europa, el referente en IA es Mistral AI y su modelo de IA del mismo nombre. Y en China también hay un enorme y variado ecosistema, desconocido para muchos, pero que compite cara a cara con los modelos made in USA. Los modelos de IA chinos aparecen también en los primeros puestos de los principales rankings sobre modelos LLM, como los que ya utilizan millones de personas en medio mundo.

En plataformas de referencia como LLM Stats podemos ver que modelos de IA de China, como los que mencionaremos más adelante, se cuelan entre las primeras plazas en las pruebas que realizan expertos y usuarios de IA. Como ocurre con sus homólogos norteamericanos, hay modelos de IA chinos genéricos, especializados en generación de imágenes, generación de video, conversión de texto a voz y de voz a texto, modelos especializados en código y programación, en escritura, en matemáticas, en búsqueda intensiva o deep research, reconocimiento de imágenes, etc.

A continuación, hacemos un repaso de los modelos de IA de China más representativos. Algunos de ellos te sonarán porque protagonizan titulares cada cierto tiempo, como DeepSeek. Otros te sonarán porque detrás tienen a gigantes de internet como ByteDance, Alibaba, Xiaomi o Baidu. Pero también coexisten modelos de IA chinos creados por pequeñas startups que, quién sabe, mañana serán grandes corporaciones de internet. 

Qwen (de Alibaba)

Empezamos esta lista con Qwen, un modelo LLM creado por el gigante chino Alibaba, conocido por nosotros por AliExpress o Miravia, pero que toca todos los palos de los negocios online, dentro y fuera de su país de origen. Su división Alibaba Cloud es la encargada de ofrecernos Qwen. En mayo de 2026 lanzaron Qwen 3.7 Max, modelo de IA que ocupa, a junio de 2026, el puesto 11 en el ranking principal de LLM Stats.

Disponible para todo el mundo desde su web, vía API y apps móviles y de escritorio, Qwen es un modelo de IA genérico que cuenta con las características ya habituales en un asistente de IA. Por descontado, es multilingüe. Y permite escribir o hablar con la IA, usar su modo rápido, normal o de pensamiento profundo, generar imágenes, buscar en internet, planear un viaje o aprender algo con ayuda de la inteligencia artificial y hasta poner en marcha una página web sin saber programar. 

El modelo más reciente, Qwen 3.7 Max, tiene un contexto máximo de un millón de tokens. Puede trabajar con código, tareas de productividad y con flujos de trabajo agénticos, es decir, que puede hacer de agente autónomo o IA agéntica.

Kimi (de MoonshotAI)

Otro modelo de IA chino a destacar es Kimi, nombre que sirve para designar tanto el modelo de IA como su propio asistente de IA o bot conversacional. A diferencia de Qwen, la empresa que desarrolla Kimi es una startup, MoonshotAI. Su modelo más reciente es Kimi K2.6, que está en el TOP 10 de LLM Stats y que rivaliza con Gemini, Claude y GPT. Su licencia es de código abierto (licencia MIT modificada), y lo definen como un modelo de IA agéntico que se desarrolla bien en programación, ejecución de tareas a largo plazo y capacidades de agente de enjambre o swarm en inglés.

Disponible desde su web, apps móviles y de escritorio y vía API, Kimi destaca también por su versatilidad. Podemos usarlo en modo instantáneo, pensamiento profundo, agente o agente de enjambre, realiza búsquedas en internet, podemos facilitarle texto, imagen o video y, entre otras muchas cosas, es capaz de crear presentaciones, sitios web, hojas de cálculo o programar.

El contexto máximo de Kimi K2.6 es de 262.000 tokens. Lo que no le impide desenvolverse bien en tareas tan variadas como razonamiento visual, resolución de problemas matemáticos, análisis y generación de código o búsquedas en internet para responder preguntas al instante.

DeepSeek (de DeepSeek)

A estas alturas, DeepSeek es ya un nombre conocido. Muchos lo recordarán por ser el causante de que las acciones de NVIDIA se desplomaran temporalmente. El motivo es que este modelo de IA chino se dio a conocer por utilizar una infraestructura física muy limitada en comparación con OpenAI, Microsoft, Google o Meta. Lo que hizo ver a muchos que se podían entrenar modelos de IA sin invertir tanto en hardware.

Desde entonces, la evolución de DeepSeek sigue llamando la atención de la prensa occidental. Su modelo más reciente es DeepSeek V4 Pro Max, anunciado en abril de 2026. Ocupa el puesto 22 del ranking general de LLM Stats de junio de 2026. Tiene un contexto máximo de un millón de tokens de entrada y 393.000 tokens de salida. Con licencia abierta MIT, destaca en su eficiencia computacional. Es decir, que consume menos recursos que la competencia. Además, se desenvuelve muy bien en código, conocimiento general y razonamiento. 

DeepSeek está disponible vía web y también puedes instalarlo en tu teléfono móvil. Y, por descontado, vía API para desarrolladores de apps.

Seed (de ByteDance)

ByteDance es posiblemente una de las empresas chinas más conocidas en medio mundo. El motivo es su aplicación más exitosa, TikTok. Que en China se conoce como Douyin. Otra de sus apps más conocidas es CapCut. Y en el campo de la inteligencia artificial, tenemos que hablar de su modelo LLM Seed. Su modelo más reciente, en el momento de escribir estas líneas, es Seed 2.0 Pro, presentado en febrero de 2026. Es capaz de procesar texto, imagen y video. Y, aunque es de propósito general, está enfocado en razonamiento de cadena de pensamiento larga y flujos de trabajo complejos.

Bajo el nombre Seed, ByteDance desarrolla toda una serie de modelos de IA, cada uno especializado en distintos campos. Seedance genera vídeo, Seedream genera imágenes, Seededit sirve para editar imágenes, Seed3D para crear modelos 3D. También tiene un modelo de IA para traducir en tiempo real (Seed LiveInterpret), crear música (Seed Music) o para programar (Trae).

Para saber más de Seed de ByteDance, puedes echar un vistazo a su web oficial. Básicamente, sus modelos de IA están integrados en TikTok y CapCut. Aunque puedes probar este bot conversacional potenciado con Seed. O, bien, usar sus distintas APIs si eres desarrollador.

Step (de StepFun)

StepFun es una startup con sede en Shanghái. Creada hace unos tres años por antiguos empleados de Microsoft, su producto estrella es el modelo de IA chino Step. Su versión más reciente es Step 3.7 Flash. Está emparentado con DeepSeek en el sentido de que fue diseñado para ofrecer respuestas rápidas con el menor coste posible. Rápido y eficiente. En este sentido, sus límites son 66.000 tokens de entrada y 8.000 tokens de salida.

Bajo el nombre Step encontramos el modelo de IA genérico principal. Pero StepFun también desarrolla modelos especializados en audio, como StepAudio y Step ASR. O multimodales como Step Image Edit, Step Vision o Step GUI.

Para probar este modelo de IA chino y el resto de componentes de la familia Step, tendrás que acudir a plataformas como Hugging Face. Ya que su propia herramienta de pruebas está en chino. En este enlace podrás trastear con varias versiones de Step. Por lo demás, en su plataforma online tendrás ocasión de contratar sus servicios para uso profesional.

MiniMax (de MiniMax)

Otro modelo de IA de una startup de China. En esta ocasión, MiniMax se fundó a finales de 2021. Su modelo LLM se llama igual, MiniMax. Nombre que sirve para su modelo principal y para toda la familia de modelos de IA, algunos especializados en video, audio o voz. Su versión genérica más reciente es MiniMax M3, anunciada en junio de 2026, y que tiene un contexto máximo de un millón de tokens de entrada y salida.   

MiniMax M3 es una IA que destaca en programación y que cuenta con capacidades de agente de IA. Puede procesar texto, imagen y video y ofrece multimodalidad nativa. Su capacidad de programar, su contexto ultralargo y su multimodalidad lo convierten en un serio candidato. Además, su coste es muy bajo y es de código abierto.

Puedes probar MiniMax desde su web. Además, cuenta con MiniMax Code para Windows y macOS, que es su respuesta a Claude Code o Codex. Y con su app de IA o agente de IA móvil para iOS y Android. Por lo demás, este modelo ofrece pensamiento profundo, modo agente, puede generar imágenes y videos, documentos y hojas de cálculo, programar páginas web y mucho más. Por defecto es gratuito, aunque, para aprovechar todo su potencial, cuenta con suscripciones de pago.

GLM (de Zhipu AI)

Zhipu AI es otra prometedora startup china. Su web principal nos muestra directamente su bot conversacional inteligente o asistente de IA llamado Z.ai. Su modelo de IA principal es GLM, acrónimo de General Language Model. Es decir, modelo general de lenguaje. Su versión más reciente es GLM V5. Y en LLM Stats listan la versión GLM-5.1, anunciada en abril de 2026. Ambas se diferencian en que la primera está especializada en convertir imagen a código, mientras que el modelo GLM-5.1 sirve para programar, razonar y ofrecer funciones de agente de texto.

GLM-5.1 tiene una ventana de contexto de 200.000 tokens de entrada y 128.000 de salida. Y destaca, como otros modelos de IA chinos, en su eficiencia. Al igual que DeepSeek, emplea atención dispersa, lo que le permite procesar textos muy largos con menos recursos. También destaca que, además de programar, está diseñado para ser un arquitecto de software capaz de planificar, ejecutar y depurar proyectos. Todo un agente de IA para trabajar con código de manera autónoma.

A través del asistente de IA Z.ai podemos buscar información, responder preguntas, generar contenido, programar, etc. Sin salir del navegador. O con su otro asistente inteligente, ChatGLM, aunque este último está en chino. Y al ser de código abierto, puedes instalar este modelo de IA en tu computadora. Por ejemplo, con Ollama. Incluso tiene su propia app para trabajar con agentes de IA y que está especializada en programación, ZCode.

ERNIE (de Baidu)

A Baidu siempre se le compara con Google. Ambas son empresas que empezaron como buscadores de internet y que, en la actualidad, se han convertido en grandes compañías con toda clase de productos y servicios. En el caso que nos ocupa, este gigante chino ha puesto mucho interés en el campo de la inteligencia artificial. Por un lado, invirtiendo en algunas de las startups que hemos mencionado. Y, por otro, con su propio laboratorio. De ahí ERNIE, su familia de modelos de IA.

ERNIE da nombre al modelo de IA y al asistente o bot conversacional. En este enlace podrás probar todas sus características. Pensamiento profundo, búsqueda online, entrada por texto y por voz, su propio agente de IA, generador de imágenes y traducción, programar cualquier cosa que imagines y un largo etcétera. Además de la versión web tiene app para Mac y extensión para Chrome y Edge. 

La versión más reciente de este modelo de IA chino es ERNIE 5.0, anunciada en enero de 2026. Ha dado muy buenos resultados en las distintas pruebas de razonamiento, matemáticas, codificación y conocimiento. Y eso que su contexto máximo es de 128.000 tokens. Por lo demás, puede reconocer texto, imagen, audio y vídeo.

MiMo (de Xiaomi)

Terminamos esta lista con MiMo. Es el modelo de IA de Xiaomi, empresa china que no necesita presentaciones y que compite con Samsung y Apple por hacerse con el mercado de teléfonos inteligentes en medio mundo. A eso hay que añadir que Xiaomi comercializa toda clase de dispositivos, electrodomésticos y aparatos electrónicos dentro y fuera de China. Y en este ecosistema conectado no puede faltar la inteligencia artificial.

MiMo es un modelo de IA chino de código abierto con licencia MIT. Su primera versión se presentó en abril de 2025, MiMo-7B-RL. Desde entonces, Xiaomi ha trabajado a toda velocidad para que su IA se integre en gran parte de sus productos. En abril de 2026 presentó MiMo-V2.5. Un modelo masivo con más de 1.000 millones de parámetros y un millón de tokens. Se puede probar desde su propia plataforma de pruebas o vía API. Y tiene varias versiones de distintos tamaños para adaptarse a su ecosistema de productos Xiaomi.

Seguir leyendo: 9 modelos de IA ‘made in China’ que deberías probar si quieres estar a la última

Sydney Sweeney ha tenido otro año movido en su naciente carrera. Además del controvertido éxito Euphoria, la estrella puede presumir de protagonizar uno de los grandes éxitos de taquilla del año. Uno además, que ya puedes disfrutar en Prime Video. Se trata del aclamado thriller psicológico La asistenta, la exitosa adaptación de la novela homónima de misterio escrita por Freida McFadden. Dirigida por el cineasta Paul Feig, la producción cinematográfica explora una atmósfera asfixiante de opulencia, dinámicas de poder manipuladoras y peligrosas fachadas domésticas. Todo con un toque de humor siniestro que convirtió a la cinta en un fenómeno desde su estreno en diciembre de este año. 

La trama de La asistenta sigue de cerca a Millie Calloway (Sweeney), una joven vulnerable con un pasado tormentoso y antecedentes penales. La joven, tras vivir en su automóvil y verse desesperada por encontrar trabajo para mantener su libertad condicional, encuentra una inesperada oportunidad de redención. Eso, al ser contratada como trabajadora doméstica interna. Más sorprendente todavía: en una imponente y lujosa mansión ubicada en la exclusiva zona residencial de Long Island, hogar de los Winchester. Eso, además, atendiendo a una familia de la alta sociedad que aparenta tener una existencia idílica y perfecta ante el escrutinio del mundo exterior. 

Sin embargo, detrás de las relucientes puertas de la majestuosa residencia se esconde un laberinto de perversión, oscuros secretos familiares y perversos juegos mentales. La asistenta utiliza su impecable diseño de producción claustrofóbico para crear una atmósfera de constante tensión psicológica. Pero más interesante todavía, para ahondar en un juego de verdades y mentiras que no solo rinde tributo al popular libro, sino que lleva la historia a lugares por completo nuevos. En especial, cuando no tarda en descubrir que la promesa de un empleo seguro lleva sujeta una trampa escondida.

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Un raro juego del gato y el ratón para ‘La asistenta’

A su llegada a la mansión de los Winchester, Millie descubre que su trabajo es bastante sencillo y rutinario. Y que, de hecho, parece limitarse a la limpieza profunda, la cocina y el cuidado de la pequeña hija del matrimonio. Sin embargo, la situación se torna sumamente hostil y alarmante en pequeños detalles. De ocupar una habitación diminuta, incómoda y aislada en el ático de la casa hasta el peso del control psicológico y el desprecio clasista. Lo cierto es que lo que parecía la promesa de una vida tranquila y de recuperarse luego de una época turbulenta, resulta en algo aterrador.

Pero una de las grandes virtudes de La asistenta es que tiene la capacidad de sorprender. En especial, cuando el argumento comienza a indagar en el trasfondo de Nina, la caprichosa y desagradable empleadora de Millie. Encarnada por la actriz Amanda Seyfried, la inestable y errática matriarca de la opulenta familia es una persona inquietante con varias capas tenebrosas. Al principio, parece tratarse de una mujer refinada pero profundamente desequilibrada. También, propensa a sufrir cambios drásticos de humor, arranques de ira injustificados y extraños episodios de amnesia selectiva que descolocan por completo a su entorno. 

Además, la trama introduce de manera sutil rumores alarmantes sobre el oscuro pasado de Nin. Lo que sugiere que la mujer estuvo internada previamente en un centro psiquiátrico tras un supuesto intento de ahogar a su propia hija. Por lo que Nina alterna con una facilidad asombrosa entre la aparente vulnerabilidad de una víctima y la frialdad calculadora de una mente sociópata. La tensa e incómoda relación que se gesta entre Nina y Millie se convierte en el motor principal del argumento. Por lo que la historia se transforma rápidamente en un retorcido e impredecible duelo de voluntades y manipulación psicológica. Uno, además, en que los roles de víctima y victimario se vuelven difusos.

Un triángulo amoroso que no lo es tanto

El actor Brandon Sklenar completa este peligroso triángulo de tensión al interpretar a Andrew Winchester. Este, el atractivo, educado, atento y aparentemente abnegado esposo de Nina. Andrew se muestra ante los ojos de Millie como la antítesis perfecta de su errática esposa. Por lo que pareciera ser un hombre encantador, comprensivo y atrapado en un matrimonio tormentoso debido a la inestabilidad mental de su compañera.

Buscando un refugio ante la hostilidad de Nina, Millie establece una relación más o menos romántica con Andrew. Pero a medida que la trama revela nuevos datos sobre ambas mujeres, la situación se torna más complicada. En especial, luego de un súbito giro que demostrara que, en esta película tramposa e intrigante, nada es como parece. De hecho, el verdadero triunfo de la dirección de Paul Feig radica en la brillante ejecución de la estructura narrativa de la película.

A través de un ingenioso cambio en la perspectiva de la historia, La asistenta desmantela por completo los prejuicios del espectador, jugando con las expectativas, teorías e hipótesis. Por lo que agrega conflictos interpersonales y elaboradas trampas psicológicas diseñadas para subyugar la voluntad de los personajes. Pero más allá incluso de su inesperado cambio de perspectiva, La asistenta logra que toda su historia tenga la capacidad de ser divertida y apasionante. Lo que convirtió a la cinta en un éxito inmediato y, además, en uno de los más reconocidos de la floreciente carrera de Sydney Sweeney. Y que ahora puedes disfrutar en Prime Video. 

Seguir leyendo: Esta película que rompió la taquilla y que protagoniza Sydney Sweeney llega a Prime Video

Una de las novedades más destacables de iOS 27 es la nueva Siri AI, una versión mejorada del asistente de Apple que ahora está potenciada por Gemini y que ofrece un lenguaje más natural y respuestas más rápidas e inteligentes. La nueva Siri solo está disponible para los iPhone 15 Pro en adelante, así como Apple Intelligence, el conjunto de herramientas de IA de la compañía. Sin embargo, iOS 27 es compatible con los iPhone 11 y modelos posteriores.

Aunque pueda parecer contradictorio que las mejoras en Siri y Apple Intelligence solo estén disponibles para los iPhone más nuevos pero iOS 27 permita actualizar hasta un iPhone 11, lo cierto es que Apple ha hecho un movimiento muy inteligente. iOS 27 es más que una Siri potenciada por IA, llega para corregir algunos de los mayores inconvenientes de iOS 26, versión que también está disponible en los iPhone 11.

Esto hace que los modelos más antiguos de Apple que no tienen Apple Intelligence no solo reciban mejoras en la estabilidad, sino también esas nuevas características que tanto demandaban los usuarios, así como algún otro cambio para aumentar la experiencia de uso.

Control deslizable Liquid Glass en iOS 27

Una de las principales mejoras que llegan con iOS 27 es el nuevo control deslizable de Liquid Glass. Este permite ajustar el nivel de transparencia al gusto del usuario, con la posibilidad de hacer que los elementos acristalados sean aún más transparentes o un afecto más opaco para mejorar la legibilidad.

El control deslizable de Liquid Glass se encuentra en los ajustes, en la sección de 'aspecto' y en la sección de 'Liquid Glass'.

AirDrop un 80 % más rápido

Otra de las mejoras que llegan a iOS 27 es un aumento en la velocidad de transferencia a través de AirDrop. Apple asegura que su servicio de envío de archivos entre dispositivos es un 80 % más rápido, algo que se notará especialmente en la transferencia de archivos de mayor peso, como vídeos.

Mayor velocidad en el sistema

Apple también afirma que iOS 27 abre las apps un 30 % más rápido respecto a iOS 26, lo que se traduce en una mejora general en el rendimiento del sistema. Algunos usuarios que han instalado la beta de iOS 27 también afirman que el modo de ahorro de batería ahora abre las apps mucho más rápido.

Nuevo modo Recovery en iOS 27

iOS 27 introduce un modo Recovery similar al que incluyen los móviles Android. Para acceder a esta función solo es necesario apagar el iPhone, mantener pulsado en el botón de encendido y esperar hasta que se inicie este modo. Ahí podrás acceder a la posibilidad de restablecer el dispositivo o realizar un diagnóstico en caso de que alguna función de tu iPhone falle.

Albumes compartidos en iCloud mejorados

Otra de las novedades de iOS 27 es la mejora en los álbumes compartidos de iCloud. Ahora estos cargan las fotos y los vídeos en alta calidad, permitiendo que el resto de personas del álbum puedan visualizar o descargar las imágenes en alta resolución.

Flyover mejorado en Google Maps

Apple Maps va a recibir una importante novedad en iOS 27. El modo Flyover (o vista aérea) ahora ofrece una mayor calidad y un mejor detalle en los edificios o monumentos. Esto va a mejorar considerablemente la experiencia de navegación y, sobre todo, la forma de ubicar sitios de interés y obtener un vistazo sobre ellos.

iOS 27 ya está disponible a través de una beta para desarrolladores y la beta pública llegará durante el mes de julio. La versión definitiva estará disponible en septiembre para los iPhone 11 en adelante.

Seguir leyendo: No todo es la nueva Siri: estas 6 funciones de iOS 27 van a estar disponibles en cualquier iPhone (hasta en el iPhone 11)

Si llevas el tiempo suficiente en Internet, sabes que Doom puede ejecutarse en prácticamente cualquier dispositivo con un chip y una pantalla. El icónico juego de id Software no solo impulsa uno de los memes más antiguos, sino que también ha alimentado el ingenuo y la curiosidad de un sinfín de entusiastas que pudieron hacerlo funcionar en los espacios más insólitos. Pero lejos está de ser el único caso de este tipo, pues ahora han logrado correr Windows 95 en una calculadora gráfica Texas Instruments.

A través de Reddit, un usuario compartió un vídeo del peculiar experimento. En el mismo se observa Windows 95 booteando en una calculadora gráfica TI-Nspire CX II, de la marca Texas Instruments. El clip, de casi un minuto y medio de duración, muestra el procedimiento de arranque del sistema operativo de Microsoft y la carga del escritorio con el icónico fondo de pantalla color verde agua. Incluso se observa el mensaje de bienvenida que mostraba el software al ejecutarlo por primera vez.

Eso sí, el vídeo tiene algo de "trampa". La duración del mismo no refleja la real espera al cargar Windows 95 en la calculadora gráfica de Texas Instruments. Según publicó el autor de la publicación, el clip está acelerado para hacerlo más llevadero, pues el verdadero booteo demora unos 7 minutos en completarse.

De todas maneras, es un desarrollo bastante interesante y que demuestra una vez más la creatividad de la comunidad de modders. Todavía no se sabe si el objetivo del responsable del proyecto es lograr que Windows 95 sea usable dentro de la calculadora gráfica. El modelo TI-Nspire CX II de Texas Instruments no solo tiene pantalla a color, sino que también cuenta con una suerte de trackpad. De modo que ya tiene una solución integrada para mover el puntero del mouse.

Claro que, si el arranque demora 7 minutos, es lógico pensar que mover la "flechita" y abrir carpetas, archivos o aplicaciones sea extremadamente lento. O que, como mínimo, requiera de más modificaciones para que pueda funcionar.

Windows 95 puede ejecutarse en una calculadora gráfica de Texas Instruments

Si te preguntas cómo es posible que una calculadora gráfica pueda ejecutar Windows 95, la respuesta es sencilla: con un emulador. El autor de esta prueba no brindó detalles más específicos, pero sí comentó que usó un port de Tiny386 para que el sistema operativo de Microsoft complete el proceso de carga.

Respecto de la calculadora en sí misma, el modelo TI-Nspire CX II de Texas Instruments tiene un procesador de unos 396 MHz y cuenta con más de 90 MB de almacenamiento interno y 64 MB de RAM. Características más que suficientes para emular Windows 95, como ha quedado demostrado.

Recordemos que, al momento de su debut, el sistema operativo de Microsoft requería de ordenadores con procesador Intel 386DX o superior, al menos 4 MB de RAM y un mínimo de 50 MB de espacio libre en el disco duro. Especificaciones mínimas que 30 años más tarde son largamente superadas por las de cualquier dispositivo de bolsillo, incluyendo una calculadora de avanzada.

Seguir leyendo: A lo ‘Doom’: logran ejecutar Windows 95 en una calculadora gráfica

Steven Spielberg acaba de estrenar en cines El día de la revelación (Disclosure Day), su nueva película de ciencia ficción. El director regresa a la gran pantalla por todo lo alto con una ambiciosa propuesta que recuerda a algunas de sus mejores películas del pasado. Y es que a sus 79 años, el "Rey Midas de Hollywood" cuenta con una filmografía envidiable por cualquiera, incluso por los directores más reputados de la industria.

Desde que arrancara su carrera allá por los años 60, cuando solo era un adolescente y preparaba sus primeros cortometrajes, su talento y visión del cine como medio para contar historias quedaron patentes. A lo largo de las décadas, ha estrenado infinidad de filmes que son ya clásicos. Además, se ha atrevido con prácticamente todos los géneros, desde la ciencia ficción a la fantasía, el drama histórico, la acción, el thriller y hasta los musicales.

En su haber, cuenta con títulos como Tiburón, E.T. el extraterrestre, El color púrpura, El imperio del sol, A.I. Inteligencia Artificial, Minority Report, Atrápame si puedes, El puente de los espías, Lincoln, War Horse, La terminal, Múnich, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, Los archivos del Pentágono, Ready Player One, West Side Story, Los Fabelman... Y, sin embargo, ninguna de ellas se encuentra entre las 5 mejores películas de Steven Spielberg, al menos según la base de datos de IMDb. El ranking lo ocupan las siguientes.

5. Indiana Jones y la última cruzada (8,2 / 10)

La tercera entrega del arqueólogo más famoso del cine se cuela en el top 5 de mejores películas de Steven Spielberg en IMDb. Y es que Indiana Jones y la última cruzada es una película total. Una obra que lo tiene todo: acción y aventura, drama familiar, humor, mucho corazón y desarrollo de personaje, el Santo Grial y nazis haciendo cosas malvadas y siendo derrotados. Y si además de a un Harrison Ford en el peak de su carrera le añades a una leyenda como Sean Connery, poco más se puede pedir.

Indiana Jones y la última cruzada está disponible en HBO Max, Movistar Plus+ y SkyShowtime.

4. Jurassic Park (8,2 / 10)

Jurassic Park es, para toda una generación de niños de los 90, no solo la mejor película de Steven Spielberg, sino una de sus películas favoritas. Durante décadas, los dinosaurios habían aparecido en el cine en historias de serie B, muchas de ellas bastante cutres. Pero Spielberg, como el doctor Hammond, los resucitó. Combinando novedosas tecnologías de efectos especiales con enormes y detallados animatrónicos, logró estrenar un proyecto rompedor y fascinante. Tanto que llegó a ser la película más taquillera de la historia.

Jurassic Park está disponible en Netflix, Amazon Prime Video, Movistar Plus+ y SkyShowtime.

3. En busca del arca perdida (8,4 / 10)

De vuelta a Indiana Jones, su primera cinta es la que abre el top 3 de mejores películas de toda la carrera de Steven Spielberg. En busca del arca perdida revolucionó para siempre el cine de aventuras. Con una historia original de George Lucas, el director de Tiburón decidió hacerse cargo de ella y el resultado no podría haber salido mejor. Reventó la taquilla, lanzó aún más a Harrison Ford al estrellato y, sobre todo, marcó un antes y un después en el género, que a partir de su estreno siempre la utilizaría como referente. Aun en los estrenos de aventuras más actuales, su influencia es evidente.

En busca del arca perdida está disponible en Netflix, HBO Max, Movistar Plus+ y SkyShowtime.

2. Salvar al soldado Ryan (8,6 / 10)

En el top 2 de mejores películas de Steven Spielberg en IMDb está la que, según muchos, es la mejor película bélica que existe. Salvar al soldado Ryan sorprendió al mundo en 1998 con una cinta épica y muy realista en la que, especialmente su primera media hora con el asalto en Playa Omaha, dejó ojipláticos a los espectadores. Aunque se tomó sus licencias a la hora de contar la historia, el despliegue técnico y artístico fue un escándalo que le valió 11 nominaciones a los Premios Oscar, de los que ganó 5, incluyendo mejor director.

Salvar al soldado Ryan está disponible en Movistar Plus+ y SkyShowtime.

1. La lista de Schindler (9/10)

La mejor película de Steven Spielberg, para sorpresa de nadie, es La lista de Schindler. El director llevó a la pantalla el drama sobre el holocausto más bello jamás filmado. Una durísima y desgarradora historia sobre el empresario alemán Oskar Schindler, que salvó la vida de aproximadamente mil doscientos judíos al darles trabajo en sus fábricas. Spielberg, de familia judía, quiso así rendir el homenaje definitivo a su pueblo y a uno de los héroes que más se arriesgó por ellos. Ganadora de 7 premios Óscar, entre ellos mejor película y mejor director, es considerada por muchos como una de las mejores películas de la historia del cine.

La lista de Schindler está disponible para alquiler en las principales plataformas digitales.

Seguir leyendo: Las 5 mejores películas de Steven Spielberg según IMDb (y dónde verlas): no están ‘E.T.’ ni ‘Tiburón’

El Mundial de Fútbol 2026 por fin ha llegado, y qué mejor manera de celebrarlo que acompañando los partidos con películas. Es cierto que el drama deportivo es uno de los géneros cinematográficos más populares. Sin embargo, la gran mayoría de ellos pertenecen a otras disciplinas distintas al balompié. Y, a pesar de todo, aunque tradicionalmente alejado de la industria futbolística, el cine también ha retratado en muchísimas ocasiones el deporte rey.

También hay que ser honestos y reconocer que muchas de las películas sobre fútbol no son demasiado buenas. Varias se ven quizá por pura nostalgia. O incluso por tomarlas como una comedia ridícula involuntaria. En televisión sí que hay grandes ejemplos como Ted Lasso, Oliver y Benji (Capitán Tsubasa), Inazuma Eleven, Club de Cuervos... En el cine, la mayoría de producciones no pasan de mediocres.

Pero entre toda la colección de cromos, sí encontramos ciertos proyectos que merecen mucho la pena recuperar. Películas de fútbol que, en época de Mundial, son perfectas para ver entre un partido y otro y mantener vivo el espíritu. Y lo mejor es que hay de todo, desde clásicos hasta filmes muy recientes, tanto de Hollywood como de España o Latinoamérica. A continuación, 10 títulos imprescindibles.

Días de fútbol

Una lista sobre películas relacionadas con el deporte rey no puede empezar con otra que no sea Días de fútbol. Estrenada en 2003 y dirigida por David Serrano, en ella se retrata como en ninguna otra ese componente mágico, sanador y de punto de encuentro que tiene el fútbol. Porque la cinta presenta a un grupo de amigos a los que la vida no les va demasiado bien. Y para intentar solucionarlo y recobrar la ilusión, deciden montar un equipo y participar en un torneo amateur. Todo un clásico para cualquier amante de la redonda.

Días de fútbol está disponible en Netflix, Amazon Prime Video y Movistar Plus+.

Evasión o Victoria

Seguimos con el otro gran clásico futbolero, esta vez desde Hollywood. Evasión o victoria, del legendario John Huston, nos lleva hasta un campo de concentración nazi en el que se organiza un partido improvisado. Un equipo estará compuesto por los alemanes, mientras que el otro lo formará un grupo de prisioneros con cierto talento para pegarle a la pelota. Una batalla épica por la dignidad y la libertad, con un reparto de lujo que incluye a Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow y hasta el mismísimo Pelé.

Evasión o victoria está disponible en Movistar Plus+.

Pelé, el nacimiento de una leyenda

Y hablando de Pelé, seguimos con su propio biopic. Sí, es una película muy obvia, de brocha gorda y que apenas presenta nada nuevo. Pero cumple su función como correcto drama deportivo sobre el rey del fútbol . El brasileño es el hombre con más Mundiales en la historia, habiendo ganado el torneo con Brasil hasta en 3 ocasiones. Por eso, no podía quedarse fuera de una lista de películas de fútbol, Pelé, el nacimiento de una leyenda, en la que se narran sus años de formación hasta convertirse en una estrella eterna.

Pelé, el nacimiento de una leyenda, está disponible para alquiler en las principales plataformas digitales.

Quiero ser como Beckham

Vamos con otro clásico de principios de este siglo. Quiero ser como Beckham es una estupenda comedia dramática sobre cómo el fútbol puede romper barreras y convenciones en cualquier cultura. La historia sigue a una adolescente de familia india que solo quiere jugar al fútbol. Sus padres, sin embargo, no se lo permiten, porque solo quieren que se dedique a estudiar y cuidar de la casa. El reparto lo encabezan Parminder Nagra y Keira Knightley, y la cinta estuvo incluso nominada a los Globos de Oro y los BAFTA.

Quiero ser como Beckham está disponible en Amazon Prime Video, Movistar Plus+, Filmin y Acontra+.

The Damned United

Los más futboleros seguro que conocen la figura de Brian Clough, polémico y exitoso entrenador de fútbol inglés que logró enormes gestas con equipos como el Derby County y, sobre todo, el Nottingham Forest, dos veces campeón de Europa. Pero The Damned United se centra en su breve paso por el Leeds United, donde solo estuvo al frente del equipo por 44 turbulentos días. Este drama es todo un estudio de personaje sobre una de las figuras más míticas del fútbol británico.

The Damned United está disponible en Netflix.

¡Goool! La película

La saga ¡Goool! (Goal) ha sido capaz de transmitir como muy pocas ese fuego interno que siente cualquiera que ame el fútbol. Y es que tanto en la primera como en la segunda entrega, su historia sigue a Santiago Muñez, un joven inmigrante mexicano que vive en Los Ángeles pero sueña con convertirse en profesional. Poco a poco, su talento empieza a hacerle brillar y le llevará a competir en las competiciones y estadios más importantes del fútbol mundial.

¡Goool! (Goal) no está disponible en España.

Shaolin Soccer

En 2001, el director y actor Stephen Chow estrenó una película muchísimo mejor que el título por el que tristemente se le suele reconocer: Dragon Ball Evolution. El cineasta se encaprichó del fútbol y llevó a un monje discípulo del Shaolin que reúne a sus hermanos para mezclar sus dotes para el kung fu y las artes marciales con el fútbol. El resultado debe ser una nueva forma de jugar radicalmente distinta, espectacular y efectiva. Con ello, confían en que la sociedad recupere su amor por las artes marciales. Hoy en día, Shaolin Soccer es una verdadera obra de culto.

Shaolin Soccer está disponible para alquiler en las principales plataformas digitales.

Futbolín (Metegol)

El director argentino Juan José Campanella, tras ganar el Oscar con El secreto de sus ojos, se atrevió a mezclar fútbol y animación en Futbolín (Metegol). Este largometraje es el primero realizado nunca en animación 3D en Argentina, lo que supuso una revolución para su industria. La cinta sigue a un joven que debe enfrentarse a su rival, una estrella del fútbol internacional, y no sabe cómo afrontarlo. Pero, sin esperarlo, recibirá la ayuda de las figuras de un futbolín, que cobrarán vida. Ante todo, el título retrata muy bien la pasión latinoamericana por el deporte rey.

Futbolín (Metegol) está disponible para alquiler en las principales plataformas digitales.

Mean Machine (Jugar duro)

El exfutbolista y actor Vinnie Jones (X-Men, Snatch: cerdos y diamantes) protagonizó en 2001 una de sus mejores películas, Mean Machine (Jugar duro). Se trata de un remake de la película estadounidense El rompehuesos, con Burt Reynolds. Pero esta vez se cambió el fútbol americano por el tradicional. La cinta sucede en una prisión en la que se encuentra condenado el antiguo capitán de la Selección Inglesa por amaños y agresión a un policía. Entre los muros de la cárcel, liderará a un equipo de reclusos que se enfrentarán al equipo de los guardias de seguridad.

Mean Machine (Jugar duro) está disponible en Amazon Prime Video.

Rudo y Cursi

Dos de las mayores estrellas mexicanas del Hollywood actual, Diego Luna (Andor) y Gael García Bernal (Babel), protagonizaron juntos en 2008 Rudo y Cursi. Los dos actores, que ya habían trabajado juntos en Y tu mamá también, asumieron el protagonismo como dos hermanos en busca de su sueño. Beto quiere ser futbolista, mientras que Toto quiere ser cantante de éxito. Pero las típicas rivalidades entre hermanos y la presión por alcanzar la gloria no les pondrán las cosas fáciles.

Rudo y Cursi no está disponible en España.

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⁠Soy Frankelda, la cinta animada mexicana que acaba de llegar a Netflix; es un hito en la industria cinematográfica latinoamericana. Eso, debido a que es el primer largometraje de fantasía oscura musical stop-motion rodado en México. Esta magnífica producción de 2025 expande con maestría el universo gótico que conocimos originalmente en la miniserie antológica ⁠Los sustos ocultos de Frankelda. Pero además, hace algo más interesante: demuestra que el horror, el humor y un toque de terror pueden funcionar en un perfecto equilibrio. 

Escrita, dirigida y creada paso a paso por los talentosos hermanos Arturo y Roy Ambriz, a través de su estudio Cinema Fantasma, Soy Frankelda es un trabajo de pasión. Eso, debido a que la obra requirió más de veinte meses de extenuante rodaje físico en los sets de filmación de la Ciudad de México. Los realizadores contaron con la valiosa asesoría y mentoría del aclamado director ganador del Oscar, Guillermo del Toro. En especial, porque el cineasta de Frankenstein aportó su invaluable experiencia en el género para pulir el montaje cinematográfico final. Lo que aseguraba que la cinta mantuviera un ritmo impecable, una rica profundidad emocional y una atmósfera visualmente cautivadora para todo tipo de públicos.

Pero en especial, Soy Frankelda es un experimento afortunado. Eso, al combinar el stop-motion con una reflexión compleja acerca del deseo de crear y el espíritu del talento artesanal. Temas, además, que toca sin caer en sermones, melodrama y analizándolos desde una perspectiva fresca y humorística. Todo, sin perder el sentido de la oscuridad de toda obra gótica que se precie y que brinda a la producción un aire que va entre clásicos como La novia cadáver y la muy querida Coraline. Grandes referencias que la cinta homenajea de una manera u otra. 

Una travesía gótica entre la realidad y la ficción

Para eso, Soy Frankelda nos lleva directamente a los paisajes neblinosos e históricos de Real del Monte durante mediados del siglo XIX. Todo para conocer a Francisca Imelda, una inteligente y solitaria joven mexicana que posee una profunda vocación literaria. Pero cuyos ambiciosos sueños son constantemente aplastados por los prejuicios sociales y las severas restricciones de su época. Frustrada por la implacable realidad, su vida da un vuelco sobrenatural al transformarse en un espectro y viajar directamente al misterioso Reino de la Ficción. Este,, un mundo de su propia invención poblado por los fascinantes y aterradores monstruos góticos de sus relatos. 

En este plano etéreo, asume la identidad de Frankelda, la elocuente narradora fantasma de cuentos de terror. Sin embargo, la aparente libertad creativa se ve amenazada cuando el delicado balance entre la ficción y el plano de la existencia real comienza a fracturarse peligrosamente. Lo que la obliga a madurar rápidamente y a encarar los rincones más oscuros de su propia psique para evitar que la fantasía consuma todo. Con evidentes guiños al clásico ochentoso La historia sin fin (y al libro en que se basa), Soy Frakelda explora el sentido de la imaginación y los mundos que puede crear. 

También, en la capacidad de las historias en apariencia infantiles, para profundizar en temas como la identidad, la búsqueda del propósito y la fuerza de voluntad. Eso, cuando Frankelda, en un intento de hacer frente a las inminentes amenazas cósmicas de su entorno, haga una complicada alianza. Todo, al buscar el apoyo de Herneval, el melancólico Príncipe de los Espeluznantes. Este peculiar y noble personaje con rasgos de búho se convierte entonces en un leal compañero de viaje. Además, guiándola a través de las intrincadas y surrealistas geografías del subconsciente. Lo que le agrega un aire surrealista y singular a la cinta.

Enemigos tenebrosos contra los cuales luchar

Pero toda buena historia lo es tanto como la maldad de su villano. Por lo que Soy Frakelda, brinda un lugar especial a Procusto, el antiguo y despiadado monarca de los sueños y las pesadillas. Consumido por un amargo ataque de celos profesionales tras haber sido desplazado por el talento literario de la protagonista, Procusto busca venganza. Y para eso, despliega sus vastos poderes mágicos para someter a la pareja y atraparlos en elaboradas prisiones psicológicas. 

Por lo que la premisa de la cinta no se resuelve con batallas físicas convencionales. En lugar de eso, Soy Frakelda recurre al humor, los juegos de palabras y también a la metáfora del inmenso poder transformador que posee la imaginación humana frente al miedo primario. Todo para narrar la clásica batalla entre el bien y el mal desde un ángulo por completo nuevo y conmovedor. Por lo que la obra de los hermanos Ambriz trasciende el mero entretenimiento de horror infantil. Lo que le permite ahondar en una bellísima y conmovedora oda al proceso de la creación artística. 

En especial, porque la figura gótica de Frankelda no es una heroína impecable o luminosa. Por el contrario, al talento femenino silenciado e invisibilizado por los engranajes de la historia. Su voz indómita, cansada pero profundamente apasionada, rinde un tributo a todas las escritoras que históricamente se vieron forzadas a esconderse. A través de las elaboradas metáforas de los monstruos, Soy Frakelda aborda temas universales como el miedo al rechazo, la resiliencia ante el fracaso y el arte concebido como un salvavidas emocional. Escribir, para los creadores de esta obra, es un acto absoluto de amor, autodescubrimiento y rebeldía frente al olvido. Algo en lo que esta obra mexicana, que ya puedes ver en Netflix, destaca de manera brillante. 

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