Luego de dos años de espera, la tercera temporada de La casa del Dragón llegó para dejar algo claro. La adaptación de la novela Fuego y sangre de George R.R. Martin está dispuesta a corregir los errores de sus anteriores entregas. Por lo que desde el primer episodio comenzó con uno de los pasajes más conocidos del libro: la trágica Batalla del Gaznate. Un episodio que ya en el material original contenía una muerte trágica que también, llegó a su versión televisiva. Por lo que el comienzo de la muy esperada nueva entrega, comenzó despidiendo a un personaje querido. La del príncipe Jacaerys Velaryon, interpretado en la ficción por Henry Collett. 

De hecho, la serie empezó en medio de una tensión absoluta con Poniente en una guerra total sin retorno. Tras los eventos previos, la reina Rhaenyra Targaryen (Emma D’arcy) sopesa desesperadamente sus opciones políticas. Eso mientras intenta asimilar la compleja propuesta de paz de Alicent Hightower (Olivia Cook). Sin embargo, la vía diplomática se desintegra rápidamente debido a los movimientos militares del bando de los Verdes. Por lo que el príncipe heredero, Jacaerys Velaryon, llevado por un ferviente deseo de proteger el derecho de su madre, toma una decisión impulsiva. 

De modo que encierra a Rhaenyra en sus propios aposentos para evitar que arriesgue su vida volando al frente de combate. A continuación, el joven príncipe monta a su dragón Vermax y parte hacia el mar junto a Lady Baela (Bethany Antonia). Todo en un intento para liderar un asalto aéreo masivo contra la peligrosa flota naval de la Triarquía. Algo que rompe oficialmente cualquier posibilidad de tregua en el reino.

Una batalla marítima que lo cambia todo

El conflicto en el mar se convierte de inmediato en el núcleo del primer episodio de temporada de La casa del Dragón. Eso, una de las secuencias marítimas y aéreas más sangrientas y masivas de toda la franquicia de HBO. La armada de Corlys Velaryon (Steve Toussaint) se ve superada tácticamente por las fuerzas aliadas enemigas, comandadas por la implacable almirante Sharako Lohar (Abigail Thorn). La llegada de Jacaerys y Baela equilibra momentáneamente el caos, desatando una lluvia de fuego valyrio sobre las cubiertas enemigas. Pero la Triarquía cuenta con armamento pesado y letal diseñado específicamente para abatir monstruos alados. 

Las temibles ballestas gigantescas, conocidas como Escorpiones, centran sus ataques en Vermax. A pesar del feroz contraataque de los jinetes de dragón, la situación empeora de forma catastrófica. Todo cuanto Lady Rhaena Targaryen (Phoebe Campbell) irrumpe sorpresivamente montando a Sheepstealer, el dragón salvaje que domesticó recientemente. Al no tener un control absoluto sobre una criatura tan indómita, Sheepstealer comienza a escupir fuego de manera caótica e impredecible. Afectando a aliados por igual, lo que desorienta por completo a Jacaerys. Esto permite que un enorme arpón enemigo perfore el cuello de Vermax, provocando que la bestia caiga al océano.

La tragedia se consuma en los minutos finales del episodio con una serie de dolorosas y cruciales bajas en el frente de batalla. La muerte principal y más devastadora es la de Jacaerys Velaryon y su dragón Vermax. Tras la caída de su montura, el heredero al trono logra emerger a la superficie del mar para intentar salvarse aferrándose a los restos de madera flotantes. Pero los arqueros enemigos apostados en los navíos cercanos lo utilizan cruelmente como blanco de práctica, acribillándolo con una lluvia de flechas en el pecho y el cuello. El cuerpo sin vida del príncipe se hunde lentamente en las aguas oscuras del Gaznate ante la mirada impotente de sus familiares.

Otra posible muerte dolorosa para ‘La casa del Dragón’

Paralelamente, la batalla al parecer cobra la vida de otros personajes de peso dentro de la trama: el influyente jefe de la Casa Velaryon. Todo parece indicar que Corlys Velaryon, cae en combate tras ser acorralado en su nave insignia. Su supuesta muerte es vengada casi de inmediato por su hijo bastardo Alyn de Hull (Abubakar Salim), quien asesina brutalmente a la comandante enemiga Sharako Lohar. No obstante, no está claro si el patriarca está muerto en realidad.

Asimismo, el consejero de los Verdes, Tyland Lannister (Jefferson Hall), muere ahogado tras ser arrojado por la borda. En un giro asombroso, lo hacen sus propios aliados para aligerar peso en el barco, sumando su baja a la de su hermano gemelo Jason Lannister, decapitado previamente fuera de escena por el bando de Daemon (Matt Smith).

Este devastador desenlace marca un punto de inflexión definitivo para el destino de la Casa Targaryen y reconfigura las motivaciones de los líderes sobrevivientes. Al perder a su primogénito y heredero, la reina Rhaenyra experimentará una transformación radical provocada por el dolor incalculable de la pérdida de un segundo hijo. Toda su anterior prudencia y temor a desatar el fuego de los dragones sobre los inocentes del reino se desvanece por completo. Uno de los puntos principales de la tercera temporada de La casa del Dragón que veremos a lo largo de las próximas semanas. 

Seguir leyendo: El final del primer capítulo de temporada de ‘La casa del Dragón’, explicado: ¿quién muere?

Lo que para muchos pudo parecer una prueba piloto o algo sin demasiado futuro en la industria, para Xiaomi ha sido una forma de diferenciarse del resto. Tanto es así, que la compañía volverá a utilizar el popular diseño que eclipsó a buena parte de la competencia hace unos meses. Hablamos de la pantalla trasera del Xiaomi 17 Pro, un panel perfectamente integrado que demostró el potencial de la compañía a la hora de innovar. Hoy sabemos que no es una prueba ni algo de lo que se arrepientan: las filtraciones dicen que también estará en el Xiaomi 18 Pro.

Y no solo que estará: lo que se ha filtrado desde la cadena de suministro es que Xiaomi quiere apostar aún más fuerte por esta tecnología. Al parecer, esta pantalla secundaria tomará más protagonismo en la serie Xiaomi 18, integrando un panel más grande y voluminoso en la parte trasera del modelo Pro.

De hecho, se espera que esta pantalla obtenga más protagonismo en las funciones del dispositivo, pudiéndose utilizar para más tareas, integrar widgets más sofisticados o acciones que requieran una superficie más grande de visualización. Por este motivo, la filtración también comenta que en el Xiaomi 18 Pro se espera más brillo y resolución en este panel trasero, para poder convertirlo en una herramienta aún más útil sin sacrificar calidad.

La pantalla trasera del Xiaomi 17 Pro llegó con una diagonal de 2,7 pulgadas, y los primeros detalles filtrados del Xiaomi 18 Pro comentan que su panel podría ser de hasta 4 pulgadas. De nuevo, estaría integrado en las cámaras, pero tomaría más presencia en la zona trasera del dispositivo, llegando incluso hasta la mitad del cuerpo.

¿Solo en Xiaomi 18 Pro? Por ahora, es lo que dicen las filtraciones. La compañía quiere seguir apostando por la tecnología, pero no hay evidencias que la sitúen también en otros modelos de la serie como el Xiaomi 18 estándar o el Ultra.

El Xiaomi 18 Pro va a ser una bestia con muchas novedades

Por supuesto, el Xiaomi 18 Pro no solo contará con novedades en este aspecto. Las filtraciones hablan de otros detalles sumamente interesantes que podrían volver a situar a este dispositivo como uno de los ganadores en el apartado de diseño. Se esperan nuevos acabados en cristal y fibra de vidrio para la parte trasera, materiales con los que Xiaomi pretendería dar un golpe en la mesa.

No solo con el material, también con los colores de toda la serie Xiaomi 18. La compañía quiere incluir algún tipo de material fotocromático para que el dispositivo cambie de color dependiendo de cómo incida la luz o la temperatura de la parte trasera, algo que no es totalmente nuevo, pero que supondría un buen golpe en la mesa.

Por último, una filtración anterior reveló que el Xiaomi 18 Pro tiene todas las papeletas para integrar una nueva cámara de 200 MP con tecnología LoFIC, un sistema bastante nuevo en las cámaras móviles que permitiría ofrecer un sensor mucho más capaz cuando se habla de rango dinámico.

Según ciertas fuentes, este sensor sería capaz de acabar con las zonas quemadas y las sombras sin información, acercándose mucho más a la exposición del ojo humano.

¿Para cuándo? No hay una fecha clara marcada en el calendario, pero siguiendo la estrategia de Xiaomi, es probable que toda la serie Xiaomi 18 se presente en algún momento del mes de septiembre para intentar robarle algo de protagonismo a los iPhone 18.

Seguir leyendo: Xiaomi toma una decisión radical con el Xiaomi 18 Pro: será el móvil más diferente de 2026 y 2027

Que los planes con anuncios de los servicios con streaming han llegado para quedarse (y de paso, convertirse en uno de los que acapara los nuevos suscriptores), no quiere decir que las cosas vayan a quedarse como están. Al menos para los usuarios de HBO Max, que ha anunciado la llegada de los anuncios con IA a su plataforma para recomendarte comprar cosas que ves en tus series y películas favoritas.

La nueva funcionalidad se llama Moments, y en palabras de la compañía se trata de una "funcionalidad de publicidad contextual" que llegará a algunos territorios en los que está disponible el servicio, incluyendo España. Warner dice que esta nueva funcionalidad está diseñada para "ayudar a las marcas a conectar de forma más precisa y eficaz con el público premium y de alto valor de HBO Max", pero la realidad es que solo es una forma más de mostrar anuncios.

A diferencia de los anuncios a principios y mitad del contenido que se muestran actualmente, Moments lo que hace es ofrecer anuncios adaptados a los temas, escenarios y contextos en pantalla con los que interactúan los espectadores, es decir, anuncios que tienen en cuenta lo que estás viendo en el propio contenido. La buena noticia es que, utiliza el contenido de las series y las películas en lugar de datos personales, por lo que en principio respeta la privacidad de los usuarios de forma mucho más precisa que los anuncios dirigidos.

Anuncios contextuales con IA llegarán a HBO Max España

En Estados Unidos, donde ya está disponible esta nueva funcionalidad, ha supuesto un aumento del 19 % en la participación de los espectadores con el contenido y un aumento del 13 % en la intención de compra respecto a los anuncios clásicos. La compañía afirma, además, que tiene 25,000 momentos identificados por la IA en el catálogo de HBO Max, que son en los que se mostrarán este nuevo tipo de anuncios.

Eso sí, aunque el concepto de "anuncios contextuales" e "IA" puede dar a entender que estos anuncios estarán integrados en tus series, nada más lejos de la realidad. El contenido de tus series y películas se mantiene intacto, por lo que no debes preocuparte de que, de pronto, las vallas publicitarias de esa serie que estás viendo muestren anuncios que antes no estaban ahí. Esto solamente cambia los anuncios que ya está viendo en función del contenido, por lo que en principio serán mejores que los actuales. Que te vaya a gustar o no es ya otra cuestión.

Seguir leyendo: HBO Max traerá a España una de sus funciones estrella, pero no estamos seguros de que te vaya a gustar

Después de meses de pruebas, Google por fin ha lanzado la actualización a Android 17, que desde hoy ya está disponible en más de 20 móviles (incluyendo algunos de marcas como Samsung, OnePlus o Xiaomi). Esta nueva versión llega con grandes cambios para todos los smartphones y novedades que han pasado desapercibidas para muchos, pero que sin duda son dignas de mencionar.

De hecho, Android 17 mejora considerablemente en algunos puntos en los que Android 16 estaba por detrás de su competencia (iOS) y lo hace, además, centrándose en la privacidad y seguridad del usuario, pero también en la experiencia de uso. Por otro lado, Android 17 llega acompañado del habitual Pixel Drop, una actualización de novedades exclusivas para los Pixel (modelos que ya pueden actualizar a esta versión) que incluye diferentes mejoras en Gemini y otras funciones.

Uno de los cambios más importantes de Android 17, y el primero que notarás nada más instales esta actualización, son las "App Bubbles" o "Burbujas de aplicaciones". Se trata de un nuevo modo de multitarea en el que es posible minimizar las aplicaciones en pequeñas burbujas flotantes que permanecen en la pantalla. De este modo, puedes navegar por cualquier otra aplicación y si, por ejemplo, necesitas acceder a la app que has minimizado, simplemente pulsas en la burbuja y esta se abrirá en una pequeña ventana flotante.

Las "App Bubbles" también están disponibles en tablets y en móviles plegables, donde en este caso permanecerán en la barra de la parte inferior.

Android 17 hace que los plegables sean mucho mejores

Y hablando de los móviles plegables, Android 17 incluye grandes novedades para este tipo de móviles. Además de las "App Bubbles", la nueva versión del sistema operativo incluye un modo bautizado como "Foldable Gaming Mode". Esta función divide la pantalla interior flexible en formato 50/50, donde en la parte superior se reproducirá el juego, y en la inferior se activará una especie de gamepad dinámico que además es personalizable.

Llegan las reacciones en pantalla

Android 17 incluye de serie una de las funciones más virales de Instagram o TikTok: la conocida pantalla verde. Google las ha llamado "Reacciones en pantalla". Con estas puedes grabar una captura de vídeo y después grabarte a ti mismo con la reacción o, por ejemplo, explicando un tutorial.

Gemini mejora en Android 17

Gemini incluye algunos cambios para los móviles Pixel en Android 17. Uno de ellos es la integración con Omni 2, el nuevo modelo de generador de vídeo de Google. Con Omni puedes crear vídeos a partir de imágenes y combinarlas con una descripción de texto para crear un clip a tu medida.

En paralelo, Google ha integrado un modelo de generación de música con Gemini para poder crear canciones originales y, por ejemplo, ponerlas como tono de llamada.

La función que te puede salvar la vida

Android 17 también incluye una nueva función de emergencia llamada "Avisos de Emergencia". Esta se integra con la función de detección de accidentes de los Pixel, y permite establecer un contacto de emergencia para que, en caso de un accidente, el dispositivo (además de llamar a los servicios de emergencia) notifique a los contactos de emergencia que hayas escogido.

AirDrop llega a más móviles Android

Hace unos meses, Google confirmó que QuickShare, el servicio de transferencia desarrollado por la Gran G y Samsung, sería compatible con AirDrop. Desde entonces muchos móviles de marcas como Samsung, Xiaomi, OnePlus, Oppo, etc.

Ahora, con Android 17, la compatibilidad de AirDrop para enviar archivos de un Android a un iPhone, se expande a más móviles. Entre ellos, los Pixel 8a y Pixel 9a.

Android 17 contra los ladrones

Android 17 incluye varias funciones enfocadas en la seguridad y privacidad, pero la más llamativa es una que evita que los ladrones puedan acceder a tus datos. Ahora, cuando marques tu móvil como perdido en Find Hub, el sistema requerirá sí o sí la identificación a través de tu huella digital o tu rostro, evitando sí que los ladrones puedan adivinar el PIN.

Seguir leyendo: Android 17 llega a más de 20 móviles: las 7 grandes novedades que no vas a parar de usar

En los últimos años, la calidad de imagen de los televisores ha alcanzado niveles muy buenos. Sin embargo, si tuviese que elegir las dos tecnologías que más han influido en la manera que tenemos de ver la televisión, ahora mismo serían dos: tener televisores con panel sin reflejos y el uso de la Inteligencia Artificial para adaptar cada contenido y mejorar todavía más la experiencia. 

Samsung es el fabricante que está haciendo que la experiencia a la hora de sentarnos a ver la televisión pase de ser buena a ser sobresaliente. Por ello no es de extrañar que lleven veinte años siendo líder global.

Ahora que nos encontramos en un momento en el que muchas personas deciden renovar su televisor para ver el fútbol de la mejor manera posible, déjame decirte que no todos los televisores son iguales, hay diferencias entre ellos. Te vamos a explicar por qué debes tener en cuenta a Samsung si quieres ver el fútbol, y cualquier contenido, con la mejor calidad posible. Y por qué la mejor manera de disfrutar de tu deporte favorito es con la nueva gama de televisores OLED S99H de Samsung, disponible en 55”, 65”, 77” y 83”. 

Adiós a los reflejos

Es posiblemente una de las cosas que más molesta. Días de mucha claridad o luces indirectas que hacen que aparezcan áreas en tu televisor donde te ves reflejado. La solución hasta ahora consistía en bajar la cantidad de luz, bien apagando lámparas o bajando la persiana. Además, curiosamente, este problema no sólo afectaba a televisores de gama de entrada sino que era algo bastante habitual en prácticamente todos los modelos.

Hace unos meses, Samsung empezó a comercializar televisores con una característica muy peculiar: eliminan reflejos. El resultado es que muchos de los televisores de Samsung para este año han dejado de convertirse en un espejo, todo ello sin perder la calidad de imagen. 

De esta manera, podemos ver cualquier tipo de contenido, como una película de suspense que se desarrolla en situaciones de baja luz o de noche, sin que los molestos reflejos “nos saquen” del argumento. La clave está en las tecnologías Glare Free y Display Mate capaces de eliminar también el brillo excesivo.

La manera que ha tenido Samsung para solucionar esto es creando una capa específica en el panel del televisor que absorbe la luz que recibe, lo que permite poder controlar de manera más exacta aspectos como el color, el brillo o el contraste. 

Lo mejor es que esta tecnología sin reflejos no sólo se encuentra en los modelos OLED, sino también en los modelos Micro RGB, The Frame o The Movingstyle.

AI Football Mode Pro: un modo específico para los amantes del fútbol

Seguramente seas de los que piensa que no hay nada que pueda igualar a la experiencia de ver un partido de fútbol en el estadio. Sin embargo, tienes que saber que puedes unir lo mejor de estar en un estadio con lo mejor del salón de tu casa a la hora de ver el partido de tu equipo favorito. Disfrutar de una experiencia completamente inmersiva pero desde la comodidad del sofá. 

Esto se consigue gracias a la Inteligencia Artificial presente en todos los televisores Samsung. Por ejemplo, son capaces de adaptar la calidad de imagen y el sonido para hacerte creer que estás en un estadio, en directo. La IA analiza en todo momento varios aspectos para ajustar, por ejemplo, el color o el brillo de la hierba, o mejorar el sonido ambiente del público habitual de los estadios de fútbol. Sólo tienes que poner el AI Football Mode Pro y verás la gran diferencia con respecto al modo normal.

Pero la IA no sólo interviene en el ajuste de parámetros, también puede responderte a dudas que tengas durante el partido. El equipo anterior de un jugador concreto, cuántos goles lleva en toda la temporada, cuándo se juega el siguiente partido… son preguntas que puedes hacer a Bixby desde el propio mando del televisor. Gracias a Samsung Vision AI Companion puedes hacer las preguntas precisas y las respuestas llegan al instante con opciones de vídeos e imágenes para ampliar la información.

Por último, la IA presente en los televisores Samsung también puede hacer algo muy interesante y es escalar la imagen y sonido. Esto lo consigue usando sus 128 redes neuronales por lo que se acabó eso de decir que un televisor 4K u 8K sólo puede reproducir contenido 4K u 8K nativo. 

Televisores para ser colgados, o no

Samsung lleva años cuidando al máximo el diseño de sus televisores. No sólo en los modelos lifestyle sino en todos los televisores en general. Esto se aprecia en marcos más finos y la posibilidad de eliminar todo tipo de cables usando One Connect. El resultado es un televisor mucho más limpio que puede ser tanto colgado en la pared como sujetado en las peanas sobre cualquier mueble.

También incorporan mandos sin pilas, que se recargan con la luz solar. Puede parecer algo no demasiado importante, pero piensa en el impacto para el medio ambiente si todo el mundo dejase de utilizar las dos pilas AAA de su mando. 

Por último, si quieres convertir tu televisor en una auténtica obra de arte, puedes proyectar algunos de los cuadros más famosos de la historia disponibles en la Art Store. 

Pero lo mejor es que esto lo puedas comprobar por ti mismo, por eso, si estás pensando en renovar el televisor, lo mejor es que te acerques a una tienda para que puedas ver de primera mano la diferencia entre Samsung y el resto de televisores. El tratamiento de la imagen, el sonido y las múltiples tecnologías que incluyen para que tu experiencia desde el sofá sea, sencillamente, insuperable. 

Seguir leyendo: Nunca habías visto el fútbol así: televisores SIN reflejos y con un modo específico de IA para una experiencia mucho más inmersiva

Google sigue actualizando sus modelos y servicios relacionados con IA con la intención de ser el todo en uno de un mercado cada vez más competitivo. Si el mes pasado la compañía sorprendía con las nuevas voces y las mejoras de su Neural Expressive, ahora ha actualizado Gemini Live con una nueva función de memoria.

Esto forma parte del calendario de mejoras que la compañía anunció durante el Google I/O, totalmente centrado en la IA y que postula a los del buscador como el actor más importante del mercado de los modelos de inteligencia artificial, sobre todo en lo que a ecosistema e integración entre aplicaciones se refiere.

En este sentido, la función de memoria de Gemini Live permite usar la información de chats pasados y datos de otras apps conectadas (como YouTube, por ejemplo), para tener más contexto y ofrecer respuestas mucho más personalizadas y en línea con el contenido del propio usuario.

De hecho, la propia Google dice que Gemini Live ahora es capaz de recordar detalles clave, por pequeños que sean, de conversaciones previas con el asistente, como por ejemplo referencias alimentarias, fechas familiares importantes o tus aficiones favoritas, y ofrecer respuesta en base a esa personalización exclusiva para el usuario.

Dicho de otra forma, lleva a Gemini Live la misma funcionalidad que la experiencia que podemos encontrar respecto a las funciones de memoria en el chat principal de la compañía, por lo que se trata de un salto sin precedentes a lo que el modelo por voz tenía hasta ahora.

Cómo activar la memoria de Gemini Live

Aunque la compañía asegura en su página de soporte que llegará próximamente, lo cierto es que ya está disponible para muchos usuarios. Para activarlo, solo tienes que ir a las opciones de Gemini Live y activar la memoria. Si todavía no te sale, es posible que no esté disponible para tu cuenta, pero lo hará próximamente, puesto que, como en el resto de servicios de IA de la compañía, las nuevas funcionalidades suelen experimentar un lanzamiento escalonado.

Sea como sea, se trata de un cambio fundamental para el modelo conversacional de voz de Google y Gemini, y dada su integración en los dispositivos con el sistema operativo de la compañía, un golpe en la mesa para toda la industria de la IA. Que Gemini Live ahora pueda recordar conversaciones de otros chats supone un enorme nivel de personalizaciones, eliminando la barrera que hasta ahora tenía el modelo conversacional de la compañía.

Seguir leyendo: Gemini Live por fin tiene memoria: así puedes activar la función que lo cambia todo

Hay veces que Meta hace cosas extrañas con WhatsApp y sus funciones, y hoy es una de esas veces. La app lanzó hace tiempo una nueva animación para los mensajes enviados y recibidos, permitiendo que la interfaz tomase un diseño más sofisticado y ligado al resto del sistema de Apple. Los mensajes dejaron de aparecer repentinamente en la conversación, y esas burbujas que contienen el texto pasaron a tener una animación gradual. Algo así como una burbuja que crece desde un lateral poco a poco.

Pues, como por arte de magia, esta bonita animación desapareció de WhatsApp para iOS. Nadie supo qué pasó y Meta no dio ninguna explicación. Los mensajes, de un día para otro, volvieron a aparecer en la conversación de forma repentina. Hasta hoy, eso sí. La app ha decidido que finalmente sí quiere este diseño en la interfaz y lo ha vuelto a traer.

Tienes que saber algo, eso sí. Todavía no está disponible en tu móvil: WhatsApp está probando la nueva/antigua animación en la versión beta de la app, por lo que todavía faltan una o dos semanas para que puedas ver esta "novedad" en tu iPhone.

Ahora bien, no llegará de la misma forma que antes. WhatsApp ha implementado un cambio clave que, probablemente, fue el que provocó que desapareciese hace unas semanas.

WhatsApp ahora te da a elegir

Con la llegada de la animación podemos ver una novedad extra en la versión beta. Y, de hecho, el motivo por el que muy probablemente WhatsApp decidiera darle un respiro. Ahora, desde los ajustes de la app es posible desactivar esta animación. Con un par de pulsaciones es posible quitar la novedad y que los mensajes lleguen como siempre, sin efectos.

Lo cierto es que la animación es bonita, le da un toque diferencial a WhatsApp y permite tener más armonía con el resto del sistema, pero si no quieres que los mensajes aparezcan con ese efecto creciente que aparece desde un lateral, simplemente puedes quitarlo. Además, la app te permite seleccionar qué tipo de contenido sí tiene la animación y cuál no.

Puedes seleccionar que los mensajes normales sí sean animados y que los stickers no, por ejemplo. Y lo mismo con los emojis o los GIFs.

¿Y en los móviles Android? Pues, aunque WABetaInfo no ha informado de ello, un servidor tiene la beta de WhatsApp instalada y puede confirmar que esta animación también está llegando a los dispositivos del ecosistema de Google, por lo que muy pronto llegará a la versión estable para todo el mundo.

Seguir leyendo: Vuelve a WhatsApp algo que no debió desaparecer nunca. Gracias, Meta

Como acaba de demostrar la inclasificable Scary Movie 6, el humor es algo serio. En específico, porque en cien años, el cinematográfico ha dado un vuelco total. Lo cual, por supuesto, es natural. La forma de hacer reír (y qué sostiene el humor) cambia de época en época. Pero además, se transforma en una manera de entender la cultura y los cambios de época. Por lo que, década con década, lo que hace reír ha experimentado una metamorfosis drástica. En especial, impulsada por los cambios en la sensibilidad de los últimos años. 

Algo más que obvio en los últimos cincuenta años. Durante las décadas de 1980, 1990 y principios de los 2000, la comedia dependía en gran medida del humor de choque. A la vez, en la incorrección política y la explotación de estereotipos. Muchas producciones de por entonces basaban sus remates en la burla hacia minorías étnicas, la comunidad LGBTQ+, los roles de género rígidos. Incluso la vulnerabilidad física o mental de los personajes. Pero en la actualidad, todo eso es analizado bajo una lupa ética que prioriza el consentimiento, el respeto y la dignidad humana. 

Una evolución inevitable, a medida que las formas de profundizar en grandes temas, la sensibilidad social y la postura sobre diversos puntos culturales cambian. Pero se trata de un proceso que ha dejado atrás una buena cantidad de películas que en la actualidad no solo no hacen reír. También son directamente ofensivas o incluso trivializan puntos delicados desde ópticas complicadas. Si lo anterior te interesa, esta lista es para ti. Te dejamos 7 películas de comedia que ya no hacen reír a nadie. De la comedia de un actor que le arrebató el Oscar a un clásico que envejeció mal. Todo para los que quieren profundizar en los cambios de un género tradicional en Hollywood. 

Norbit

En 2007, Eddie Murphy protagonizó esta comedia interpretando a múltiples personajes a través de pesadas capas de maquillaje y prótesis de látex. Pero la comedia de la que hace alarde se quedó desfasada y en la actualidad resulta ofensiva e incómoda. En especial, porque la premisa se sostiene enteramente sobre la gordofobia, el maltrato físico y la humillación sistemática hacia el personaje de Rasputia. Encarnada también por Eddie Murphy, la película la muestra como una mujer obesa, grotesca, violenta y carente de cualquier rasgo de humanidad. 

Las bromas giran de forma repetitiva en torno a la destrucción de objetos por su peso, la fealdad de su cuerpo y su voracidad alimentaria. Lo que promueve el acoso hacia las personas con sobrepeso bajo la etiqueta de entretenimiento familiar. ¿Un dato curioso? Según un sostenido rumor, Eddie Murphy perdió el premio a Mejor Actor de Reparto frente a Alan Arkin. Todo debido a que supuestamente la cinta influyó en el criterio de los votantes de la Academia. 

Os declaro marido y marido

En 2007, esta película de Adam Sandler intentó venderse como una lección de tolerancia social sobre el matrimonio igualitario. Pero su ejecución logró exactamente el efecto contrario. La historia de dos bomberos heterosexuales que fingen ser una pareja gay para obtener beneficios económicos en su seguro de vida es un cliché homofóbico. En especial, por sus chistes burdos e irrespetuosos hacia la comunidad LGBTQ+.

A lo largo del metraje, el guion satura la pantalla con el pánico de los protagonistas a ser tocados por otros hombres. También, bromas sobre la higiene en las duchas y representaciones hipersexualizadas de la comunidad homosexual. Las tímidas e hipócritas declaraciones de aceptación que los personajes pronuncian hacia el final de la cinta se sienten falsas. A la vez, forzadas y totalmente unidimensionales frente al aluvión de prejuicios previos. 

Resacón en Las Vegas

En el año 2009, la producción revolucionó el género de la comedia contemporánea al revivir las películas de desenfreno y misterio tras noches de fiesta salvaje. Pero, a pesar de sus excelentes gags de comedia física, su guion original envejeció con rapidez y de mala manera. Eso, debido al uso constante de insultos homofóbicos, misóginos y violentos como remates casuales en las conversaciones cotidianas. 

Un aspecto crítico que destruye la gracia en la actualidad es el uso recreativo del flunitrazepam. En la cinta, se usa la llamada droga de la violación para dopar a los miembros del grupo sin su conocimiento, desatando la trama central. Minimizar la sumisión química y el peligro de sobredosis como un simple catalizador de aventuras cómicas resulta inaceptable. Mucho más al trivializar actos sexuales violentos. Un desatino por donde se le mire.

Porky’s

Esta producción canadiense-estadounidense de 1981 definió las bases de la comedia sexual estudiantil de los años ochenta. Pero su humor resulta intolerable en la actualidad debido a su normalización del acoso y los delitos sexuales. La trama sigue a un grupo de adolescentes obsesionados con perder su virginidad. Aparente motivo por el que dedican gran parte de su tiempo a espiar a sus compañeras de clase y profesoras en situaciones íntimas. 

La secuencia más famosa y celebrada en su época muestra a los protagonistas, observando en secreto a las estudiantes desnudas en las duchas de mujeres. Todo, a través de un agujero en la pared. Concebido como una travesura juvenil pícara e inocente, el giro hoy se interpreta como lo que. Una violación grave a la intimidad, voyerismo y acoso sexual sistemático. 

Entre pillos anda el juego

Otra de Eddie Murphy para esta infame lista. En 1983, esta sátira social protagonizada por Murphy y Dan Aykroyd se consideró un clásico instantáneo. Pero contiene escenas que hoy generan un profundo rechazo cultural. El momento más problemático ocurre durante el clímax en un tren, donde el personaje de Aykroyd se disfraza de un hombre rastafari de Jamaica. Por lo que utiliza maquillaje para oscurecer su piel (blackface) y adoptando un acento caricaturesco y degradante. 

A la vez, otro personaje secundario es forzado a vestirse con un disfraz de gorila. Lo que da pie a una broma donde un simio real lo confunde con su pareja y lo somete a una agresión sexual implícita dentro de una jaula. El uso recreativo de estereotipos raciales ofensivos y la utilización de la violación masculina como un remate jocoso son inaceptables en la actualidad. 

Las vacaciones de una chiflada familia americana

Esta influyente comedia de carretera de 1983, narra las desventuras de la familia Griswold en su viaje hacia un parque de diversiones. Pero su guion recurre a un humor negro que hoy resulta sumamente insensible y ofensivo. Una de las subtramas más controvertidas involucra a la anciana tía Edna, quien fallece repentinamente en el asiento trasero del automóvil durante el trayecto. 

En lugar de detenerse o buscar ayuda, la familia decide atar el cadáver de la mujer al techo del vehículo bajo la lluvia. Todo, para continuar el viaje, abandonando posteriormente el cuerpo en el porche de un familiar. Minimizar la muerte de un adulto mayor y deshumanizar su cuerpo con fines puramente humorísticos choca directamente con la empatía contemporánea. 

Hora punta

En 1998, esta taquillera película unió a Jackie Chan y Chris Tucker en una fórmula de pareja dispareja que revitalizó el género. Sin embargo, el motor principal de sus chistes es una constante y agresiva explotación de estereotipos raciales. Tanto de la comunidad afroamericana como de la asiática. 

El guion satura el metraje con bromas sobre las artes marciales, la comida, los rasgos físicos, el dominio del idioma y los prejuicios de criminalidad urbana de ambos protagonistas. Una fórmula que en la actualidad, provocaría un escándalo. 

Seguir leyendo: 7 películas de comedia que ya no hacen reír a nadie

De tu viaje a Tailandia, de la visita de tus padres a un pueblo perdido de Francia, de tu restaurante favorito, de la alarma, del Shein... son muchas las personas que tienen la nevera de su casa llena de imanes. Aportan una estética algo diferente a la cocina, hace que un trozo de metal sea más "humano", más acogedor. Pero, ¿has pensado en los riesgos? Tener imanes en la nevera puede ser peligroso para tu electrodomésticos.

Muchos, incluso, creen que los imanes pueden afectar al funcionamiento de la nevera o incluso gastar más luz dado a que, supuestamente, los imanes interfieren con los mecanismos internos del electrodoméstico. Por fin, marcas como LG, Bosch o Whirpool, se han sincerado sobre estos posibles inconvenientes y han revelado si tener imanes en la nevera consume más energía o es simplemente un minuto.

LG lo tiene claro: "es solo un mito", ha asegurado al portal alemán Gamestar. El fabricante surcoreano menciona que "los imanes de la nevera no afectan el consumo de energía, la vida útil ni los alimentos". Destaca, además, que "los imanes en el exterior del refrigerador no tienen ningún impacto en el funcionamiento del electrodoméstico ni en su rendimiento de enfriamiento interno". Bosch, por su parte, revela que "colocar algunos imanes en la puerta del refrigerador no debería causar ningún problema".

El peligro real de poner imanes en la nevera

Sin embargo, colocar imanes en la nevera si tiene un inconveniente. Todos los fabricantes coinciden en que este accesorio puede dañar la superficie de la nevera y rayar la zona donde se coloquen. Whirpool, por ejemplo, asegura que “los imanes con esquinas afiladas o texturas pueden rayar la superficie del refrigerado.”

Por otro lado, Bosch asegura que "si se colocan tantos imanes que el peso de la puerta aumenta considerablemente, la vida útil de la bisagra podría acortarse”. Por tanto, lo más recomendable es evitar imanes con puntas afiladas o con poca base magnética y no cargar la nevera de ellos. O bien, distribuir su peso para evitar que la bisagra d ella misma quede afectada.

En cuanto al gasto de electricidad, no debes preocuparte. No obstante, hay varias recomendaciones que debes tener en cuenta para evitar un consumo excesivo. Una de ellas es mantener una buena higiene y ventilación de los conductos, así como evitar cargar la nevera demasiado u obstruir la parte trasera.

Seguir leyendo: Cuidado con los imanes de la nevera: los principales fabricantes alertan sobre el riesgo que conlleva y si perjudica en la factura de la luz

Somos muchos los que alguna vez nos hemos preguntado por qué las teclas del teclado (incluso las de tu móvil) no están en orden alfabético. La letra A, si bien está en una buena ubicación (prácticamente al principio del teclado), está muy separada de la letra B, que se encuentra en la zona centro inferior. Esto no es casualidad, es fruto de años de investigación y pruebas. De hecho, hubo un tiempo en el que el teclado estaba ordenado de la A a la Z, pero hay un motivo por el que decidieron no optar por este diseño.

Hasta llegar al teclado QWERTY que conocemos actualmente, se crearon multitud de prototipos de teclado con diseños diferentes, y uno de los primeros fue uno cuyas teclas estaban en orden alfabético.

La primera línea mostraba las letras A, B, C, D, E, F, G y así sucesivamente. Esto tenía una ventaja clave aquellos que aún no estaban familiarizados con el teclado podían encontrar las teclas rápidamente. Sin embargo, también suponía un problema importante.

Los primeros teclados que tenían las teclas en orden alfabético se instalaron en máquinas de escribir. Sin embargo, los mecanógrafos se dieron cuenta de un error garrafal. Muchas de las letras que se utilizan frecuentemente al escribir estaban demasiado juntas, y cuando alguien escribía muy rápido, las barras de las máquinas de escribir que estampan las letras en el papel se cruzaban y se atascaban.

El teclado QWERTY solucionó este problema

Después de esto, los expertos fueron probando diferentes combinaciones hasta dar con el diseño que conocemos actualmente: el teclado QWERTY. Se llama así, precisamente, porque son las primeras seis letras del teclado, y su diseño hizo que las letras que más se utilicen estén a una distancia que permita el correcto funcionamiento de las máquinas de escribir. Por muy rápido que los mecanógrafos escribieran, como las palancas estaban muy separadas, era imposible que se cruzasen o se atascasen.

Al final, el teclado QWERTY se hizo tan popular que todos los fabricantes optaron por incluir este diseño. Además, la gente ya estaba tan acostumbrada, que las compañías decidieron mantenerlo en los ordenadores más modernos.

El teclado QWERTY está presente, incluso, en las pantallas de los móviles, tablets o cualquier otro dispositivo electrónico. No obstante, todavía hay algunos productos o incluso interfaces de software que tienen un teclado ordenado de la A a la Z.

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La tercera temporada de La casa del Dragón, tiene algunos retos que vencer y ninguno sencillo. En especial, porque la segunda, estrenada en 2024, dejó muchas preguntas sin responder. Además de un considerable malestar entre fanáticos. Mucho peor, porque el propio George R.R. Martin, se quejó en una publicación de su blog, de que la serie estaba tomando un rumbo que le desagradaba. Lo que provocó todo tipo de críticas y también, mayor presión para los nuevos capítulos. 

Particularmente, porque la crítica situación política en Poniente, está cada vez más cerca de explotar. La sangrienta guerra civil Targaryen, conocida en el universo de George R. R. Martin como la Danza de los Dragones, ha alcanzado un punto de no retorno. Uno además, en que las antiguas lealtades han quedado reducidas a cenizas. También, en el que las promesas de paz se han transformado en una movilización militar masiva sin precedentes históricos en la historia. 

Como se recordará, para el final de la segunda temporada, algo queda claro. Los Negros y los Verdes ya no buscan el diálogo ni la diplomacia. Por lo que toda su energía está en la aniquilación absoluta de su contraparte para asegurar el codiciado Trono de Hierro. Pero, como dos años puede ser mucho tiempo, te dejamos un resumen de lo que debes tener en cuenta para disfrutar mejor la temporada. Detalles como los que te dejamos a continuación. 

El pacto desesperado de Alicent Hightower

El giro político más impactante y devastador de la segunda temporada de La casa del Dragón, involucra directamente a la reina viuda Alicent Hightower (Olivia Cook). En particular, porque tomó una decisión extrema que redefine por completo la lealtad familiar. Consumida por el remordimiento y el aislamiento político provocado por su propio hijo Aemond (Ewan Mitchell), Alicent pareció sobrepasada. Por lo que, ante el horror ante la inminente destrucción del reino, la reina decidió tomar cartas en el asunto. 

Para eso, viajó clandestinamente hacia Rocadragón para entrevistarse con su antigua amiga y rival, la reina Rhaenyra Targaryen (Emma D'Arcy). En este tenso encuentro privado, la matriarca de los Verdes ofreció un trato radical. A saber: entregar las defensas de Desembarco del Rey y permitir que las fuerzas de los Negros tomen la capital sin derramamiento de sangre. 

La alarmante condición impuesta por Rhaenyra para aceptar este pacto de rendición es la ejecución inmediata de Aegon II (Tom Glynn-Carney). Este, el hijo primogénito de Alicent, como un acto necesario de justicia y legitimación real. Al aceptar con dolor este sacrificio de sangre por un bien mayor, Alicent ha vendido a su propia dinastía. Por lo que regresa a la capital con la pesada carga de abrir las puertas de la Fortaleza Roja a los dragones enemigos. Esta traición íntima desmorona los cimientos del bando Verde desde su propio núcleo ideológico.

La huida secreta de Aegon II Targaryen y Larys Strong

Mientras las reinas pactaban el destino de la corona en las sombras, el panorama dentro de Desembarco del Rey cambió drásticamente. El rey legítimo de los Verdes, Aegon II, se encuentra devastado tras sufrir quemaduras y fracturas durante la brutal batalla aérea de Reposo del Grajo. Consciente de que el regente Aemond planeaba deshacerse de su hermano y de que la capital pronto sería indefendible, un miembro del séquito real tomó una decisión. Se trata del calculador Lord Larys Strong (Matthew Needham), que orquestó un plan de escape de emergencia. 

Larys logró convencer al convaleciente monarca de que su única oportunidad de supervivencia consistía en abandonar el trono temporalmente. A la vez, desaparecer por completo de los radares políticos de Poniente. Ambos personajes escaparon sigilosamente de la ciudad en un carruaje común, ocultos de la guardia real. Todo, con el firme propósito de refugiarse en las Ciudades Libres de Essos o en bastiones ocultos mientras la guerra desgasta a las facciones principales. El hecho de que el Trono de Hierro quede vacío justo cuando Rhaenyra planea invadirlo generará un vacío de poder caótico e impredecible.

Las visiones de Daemon Targaryen en Harrenhal y su sumisión

La errática y misteriosa travesía de Daemon Targaryen (Matt Smith) por las tierras de los Ríos llegó a una conclusión mística. Una, además, que alteró por completo sus ambiciones personales de coronarse rey, que La casa del Dragón mostró a detalle en la segunda temporada. Durante su larga estancia en el maldito y sombrío castillo de Harrenhal, el príncipe rebelde experimentó intensas alucinaciones proféticas. Todo, al tocar la savia sagrada de un arciano milenario. 

Estas perturbadoras visiones le revelaron fragmentos cruciales del futuro dinástico. La llegada de los Caminantes Blancos, el advenimiento de una futura Madre de Dragones y el papel central de Rhaenyra en la salvación del mundo. Impactado a nivel psicológico por el peso de la profecía de la Canción de Hielo y Fuego, Daemon abandonó definitivamente sus deseos de traición y egocentrismo. 

Cuando la reina Rhaenyra llegó a Harrenhal para confrontar su lealtad, el letal guerrero se arrodilló públicamente ante ella. Eso, frente al masivo ejército que logró reclutar entre los señores de los Ríos. Con este acto de sumisión absoluta, los Negros recuperan a su comandante militar más peligroso. Además, consolidan una fuerza terrestre masiva lista para marchar hacia el sur.

La ‘Cosecha de Semillas’ y los nuevos jinetes bastardos

El equilibrio de poder militar dio un vuelco drástico gracias a la audaz e histórica estrategia implementada por Rhaenyra conocida como la Cosecha de Semillas. Ante la escasez de jinetes de sangre noble para sus dragones reclamables, la reina abrió las puertas de Rocadragón a los bastardos de ascendencia valyria. Estos, conocidos popularmente como semillas de dragón. 

Tras un violento proceso de selección donde decenas de aspirantes murieron calcinados, tres plebeyos lograron hitos sin precedentes al domar a bestias colosales. Addam de Hull (Clinton Liberty) se convirtió en el jinete del ágil Bruma. Al otro lado, el herrero Hugh Martillo (Kieran Bew) logró dominar al masivo y letal Vermithor. Por último, el rústico Ulf el Blanco (Tom Bennett) se alzó como el jinete de la legendaria Ala de Plata.

 La presencia de estas tres nuevas armas de destrucción masiva otorga a los Negros una ventaja aérea temporal que aterroriza a la corte de Desembarco del Rey. No obstante, la inestabilidad emocional, la ambición oculta y la falta de disciplina militar de estos jinetes de origen humilde son un peligro latente para Rhaenyra.

La furia ciega de Aemond Targaryen y el poder de Vhagar

El príncipe regente Aemond Targaryen se encuentra en una posición de extrema vulnerabilidad psicológica. Eso, tras descubrir el éxito de la estrategia de reclutamiento de su tía Rhaenyra. Eso, luego de volar sobre Rocadragón y comprobar que los Negros ahora cuentan con múltiples dragones de gran tamaño listos para el combate. Algo que obligó a Aemond a retirarse debido al riesgo inminente. 

Esta humillación militar desató una ira incontrolable en el joven regente. Que, en un acto de pura frustración destructiva, utilizó a la colosal Vhagar para arrasar y calcinar por completo el asentamiento costero de Punta Afilada. Aemond está desesperado por equilibrar la balanza militar de los Verdes e intentó presionar a su hermana Helaena para que monte a la dragona Sueñofuego. También, para que se una activamente a los combates aéreos. 

Sin embargo, la reina Helaena se negó rotundamente a participar en la matanza, todo para después, profetizarle fríamente a Aemond su trágico destino final. Con la corte desmoronándose y la soledad acechándolo, Aemond depende únicamente del tamaño de Vhagar para repeler la masiva ofensiva que se avecina contra su bando.

La movilización de la Triarquía y la Flota Velaryon

El conflicto dinástico ha dejado de ser una disputa puramente familiar para transformarse en una guerra naval y comercial de carácter internacional. Por lo que la facción Verde decidió ponerse en acción. En un movimiento para romper el bloqueo marítimo de Lord Corlys Velaryon (Steve Toussaint) la facción Verde forjó una peligrosa alianza militar con la Triarquía.

Esta confederación de las Ciudades Libres de Essos (Tyrosh, Lys y Myr) ha enviado una masiva y letal flota de buques de guerra hacia las costas de Poniente. Todo con el objetivo de destruir el dominio naval de los Negros. Por su parte, la Flota Velaryon, ahora bajo el mando directo de Corlys y su recién reconocido hijo legitimado Alyn de Hull, es un peligro mayúsculo. El choque inevitable entre estas dos potencias marítimas promete desencadenar la Batalla de la Garganta, un enfrentamiento naval de proporciones catastróficas que pondrá a prueba la resistencia de las defensas navales de Rhaenyra.

El despertar del ejército Hightower en el Sur con Daeron Targaryen

Mientras el caos consume la capital y las costas, una inmensa amenaza terrestre de la facción Verde se consolida sólidamente en el sur del continente. El ejército de Antigua, liderado con mano de hierro por Lord Ormund Hightower (James Norton), ha comenzado una devastadora marcha militar hacia el norte para rescatar a su facción. 

La pieza fundamental de esta campaña militar es Daeron Targaryen (Benjamin Evan Ainsworth) el cuarto hijo de Viserys y Alicent, quien finalmente adopta un rol protagónico en el conflicto armado. Daeron cabalga a lomos de Tessarion, una joven y ágil dragona conocida artísticamente en los textos como la Reina Azul. 

Este ejército sureño avanza destruyendo sistemáticamente toda resistencia de las casas leales a los Negros a su paso. Por lo que equilibra la pérdida de poder militar terrestre que sufrieron los Verdes en otras regiones. El avance implacable de los Hightower y la presencia de Tessarion obligarán a Rhaenyra a dividir sus fuerzas y recursos dragón. Justo cuando planeaba concentrar todo su poder ofensivo en la toma definitiva de Desembarco del Rey.

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Toy Story 5 demuestra algo que puede resultar sorprendente. Algunas sagas pueden extenderse en el tiempo sin perder calidad y su capacidad para emocionar. Algo que la larga franquicia, cuya primera película se estrenó en 1995, demuestra de manera total. Por supuesto, ya esa producción marcó un hito en el mundo del cine. Eso, al convertirse en el primer largometraje animado completamente mediante computadoras. Lo que transformó radicalmente la industria cinematográfica en varios niveles distintos.

Por lo que se considera que su estreno no solamente desplazó al dibujo artesanal hecho a mano en el cine. También redefinió el potencial de la tecnología digital en el entretenimiento masivo. Además, estableció un estándar de excelencia tan elevado que obligó a todo Hollywood a replantearse sus métodos tradicionales de animación. Pero además, la saga de Toy Story es universalmente aclamada por su profunda madurez narrativa. A la vez, su capacidad única para conectar emocionalmente con audiencias de todas las edades. 

A lo largo de todas sus entregas, las películas exploran con valentía temas existenciales como los celos, el miedo al abandono, la obsolescencia inevitable, también la lealtad incondicional y la transición dolorosa hacia la madurez adulta. Para su quinta película, la saga Toy Story vuelve a sus orígenes y explora de nuevo la capacidad de los juguetes para ser metáforas sobre la vida infantil. Pero también el dolor adulto. Lo que hace que la cinta no sea solo una continuación. También, se trata de una necesaria adición para contar una idea más profunda sobre sus temas principales, como te contamos a continuación. 

El reflejo necesario de la infancia digital actual

Toy Story 5 se estrena en un momento en que su premisa parece más necesaria que nunca. Eso al planear el cambio generacional en los hábitos de juego. También, se trata de una evolución de la forma de enfocar el tema sobre la niñez, el crecimiento y la inocencia. A través de Woody (Tom Hanks) y Buzz (Tim Allen), las entregas anteriores abordaron el olvido físico de los juguetes frente al inevitable crecimiento de los niños. 

Pero Toy Story 5 lleva a la franquicia al mundo real contemporáneo al explorar un tema complicado. Cómo la tecnología está sustituyendo a los juguetes tradicionales. Puede parecer un argumento sencillo, hasta que se profundiza en un punto central: la forma en que ese cambio afecta a las nuevas generaciones. 

La introducción de Lilypad (Greta Lee), una tableta inteligente que distrae a Bonnie de sus juegos tradicionales, no es un simple capricho de guion. En realidad, es un mensaje sociocultural necesario. El cine de animación contemporáneo requería una producción de este calibre que no satanizara la tecnología de forma burda. Al contrario, abre un debate inteligente, maduro y empático sobre los desafíos que enfrentan los padres y los niños para equilibrar la conexión digital con el juego físico. 

El merecido protagonismo y evolución de Jessie

A lo largo de su historia, la saga ha estado enfocada en las crisis existenciales de Woody y Buzz Lightyear. Sin embargo, la creación de una quinta parte permite finalmente equilibrar la balanza narrativa. Eso, al otorgarle el liderazgo absoluto a la vaquerita Jessie (Joan Cusack). Este es un personaje con una de las cargas psicológicas más complejas y queridas de todo el universo de Pixar. 

Tras convertirse en el juguete favorito de Bonnie al final de la entrega anterior, esta película aprovecha la oportunidad para darle un nuevo rol. Todo para explorar su madurez como líder de la habitación. La trama permite que Jessie asuma la misión crítica de ayudar a su niña a navegar la ansiedad social. También, para hacer amigos reales en un entorno hostil dominado por el aislamiento tecnológico. 

Brindarle este espacio a Jessie enriquece profundamente la mitología de la franquicia. Lo que, además, reivindica su historia y la convierte en motor para que la saga siga creciendo en direcciones por completo nuevas. A la vez, de maneras ricas, profundas y emotivas. 

El esperado reencuentro y reunión de Woody y Buzz

El agridulce final de la cuarta película dejó a millones de fanáticos afligidos al separar los caminos del vaquero y el guardián espacial. Lo que rompió una de las amistades más icónicas de la historia del cine. Para felicidad de todos, la quinta parte resuelve de manera orgánica este distanciamiento. Además, explora lo que ocurre cuando dos mejores amigos deben reunirse tras haber vivido experiencias de vida radicalmente distintas. 

Por lo que Woody regresa de su vida libre como juguete sin dueño para unirse nuevamente a Buzz. Todo, para enfrentar una crisis que pondrá a prueba su amistad con su querido amigo. Esta reunión permite, además, mostrar que ambos han crecido, madurado y que ambos son mucho más complejos de lo que habían sido hasta entonces.

Lo que demuestra que su amistad no dependía únicamente de pertenecer al mismo niño . Además, se trata de una hermandad inquebrantable que aún tiene mucho que enseñar sobre la lealtad y el apoyo mutuo. Lecciones valiosas que Toy Story 5 deja a su paso. 

El regreso de directores clave que garantizan el ADN de Pixar

Había un temor legítimo en la audiencia de que una nueva entrega fuera simplemente una estrategia comercial vacía. Todo, para explotar la nostalgia de la audiencia. No obstante, la incorporación de Andrew Stanton como director principal, creador original de la saga y mente maestra detrás de joyas cinematográficas de la talla de WALL-E y Buscando a Nemo justifica plenamente la producción. Eso, al asegurar que el proyecto posea un alma artística genuina. 

Stanton conoce mejor que nadie las reglas fundamentales y los niveles de complejidad emocional que caracterizan a estos personajes. Su visión garantiza una historia fiel al universo, diálogos perspicaces y un nivel de detalle técnico que honra el legado de los últimos treinta años. 

Bajo su dirección, Toy Story 5 se aleja de la repetición de fórmulas caducas para empujar las barreras creativas de la animación. Por lo que combina la comedia es brillante con secuencias profundamente conmovedoras. Lo que demuestra que la franquicia todavía tiene mucho que contar. 

Un cierre generacional definitivo y de alto impacto emocional

Aunque las anteriores películas ofrecieron conclusiones que parecían definitivas, lo cierto es que Toy Story 5 demuestra que todavía se pueden agregar más detalles a la historia. Tanto como para narrar un clímax aún más trascendental y devastador. 

Esta quinta entrega se alza como la oportunidad perfecta para brindar el desenlace más maduro, oscuro y definitivo de toda la franquicia. En especial, porque plantea el hecho de que los juguetes son testigos no solo del crecimiento de sus niños, sino que deben afrontar el dolor de la pérdida. Todo, mientras intentan sobrevivir a situaciones cada vez más singulares. Algo que demuestra que la saga Toy Story ha crecido con su público y se ha hecho cada vez más esencial para comprender un momento dorado en el género de animación. 

Seguir leyendo: 5 razones esenciales por las que sí es necesaria ‘Toy Story 6’

Las caídas recurrentes de GitHub se convirtieron en un auténtico dolor de cabeza para la comunidad de desarrolladores. Una situación que se volvió insoportable debido al empuje de Microsoft por la IA de Copilot y la explosión de la programación agéntica. La creación automatizada de código ha sobrecargado la infraestructura de la plataforma, provocando un sinfín de quejas. Pero los de Redmond por fin están tomando medidas para resolverlo.

Según publicó Business Insider en los últimos, Microsoft decidió apoyarse en Amazon Web Services para mitigar los problemas de confiabilidad de GitHub. Esto podría ser un dato menor, de no ser porque AWS es uno de los grandes rivales de Azure en el mercado de la computación en la nube.

De acuerdo con el reporte en cuestión, los de Redmond han decidido sumar capacidad de cómputo a través de AWS. El objetivo es liberar la presión sobre la infraestructura de GitHub, cuya demanda ha crecido exponencialmente debido al furor por la programación con agentes de inteligencia artificial.

Desde Microsoft reconocieron la nueva alianza con Amazon Web Services para evitar las caídas recurrentes de GitHub. Sin ofrecer detalles en demasía, la compañía explicó se trata de una "estrategia multinube" con la que busca garantizar el uptime de la plataforma para desarrolladores a medida que la demanda continúa en aumento.

Microsoft se apoya en AWS para mitigar las caídas de GitHub

Otro elemento importante a considerar en esta historia es que tiempo atrás Microsoft comenzó a migrar GitHub completamente a Azure. De modo que pedirle capacidad de cómputo a Amazon deja en claro que la infraestructura que se ha montado para la plataforma todavía no es suficiente para satisfacer la creciente demanda.

En octubre pasado, GitHub puso en marcha un plan para fortalecerse ante el furor de los agentes de IA para programar. Por entonces, se anunció que se incrementaría 10 veces la capacidad para atender la subida en el uso del servicio. Pero ese número ha quedado rápidamente obsoleto. A principios de este año ya se calculaba que se necesitaría 30 veces más capacidad de cómputo para mantener el funcionamiento.

De la mano de AWS, Microsoft espera que GitHub vuelva a funcionar con mayor normalidad y apaciguar a la comunidad de desarrolladores. No olvidemos que participantes históricos de la plataforma han tomado la decisión de abandonarla debido a las cantidad de caídas que estaba sufriendo.

Uno de los casos más notorios fue el de Mitchell Hashimoto, desarrollador de Ghostty. El programador, usuario de GitHub durante 18 años, hizo público su caso en abril pasado. "Este lugar ya no es apto para trabajar en serio si te bloquea durante horas al día, todos los días. Ya no es un lugar agradable para mí. [...] Quiero que mejore, pero también quiero programar. Y ya no puedo programar con GitHub", remarcó.

Seguir leyendo: Microsoft resuelve la mayor queja de GitHub con ayuda de Amazon

El estreno de la temporada 3 de La Casa del Dragón está a la vuelta de la esquina y, con él, los fans regresarán una vez más a Poniente. Han pasado dos años desde la entrega anterior. Tiempo que no se ha hecho tan largo gracias al estreno entre medias de la estupenda El Caballero de los Siete Reinos. Pero ya es hora de volver a la Danza de los Dragones y ver cómo continúa la guerra por el Trono de Hierro.

Los Targaryen están más enfrentados que nunca desde que en la temporada anterior se libraran las primeras grandes batallas. En los compases finales de aquella entrega, los Negros, seguidores de Rhaenyra, dieron un vuelco clave a la guerra al reclutar a varios jinetes de dragón. Con ellos se disponen a atacar Desembarco del Rey en una temporada 3 de La Casa del Dragón que se antoja épica.

O al menos así lo promete el creador y showrunner de la serie, Ryan Condal. "Creo que todos, los pacientes y los impacientes, se verán recompensados", asegura en un encuentro internacional con los medios al que pudo asistir Hipertextual. "El tono de la serie se ha mantenido bastante sólido y constante desde el principio. Eso es una gran responsabilidad del showrunner: definir cuál es el tono de tu serie. Esta es una serie ambientada en Poniente. Es una tragedia familiar al estilo de Shakespeare", reflexiona, dejando claro que La Casa del Dragón se mantendrá fiel a sí misma.

Cambios de tono

"El ambiente probablemente cambia un poco en la tercera temporada a medida que las cosas se vuelven más oscuras y un poco más sombrías. Quizá hay altibajos [en la guerra] a lo largo de la primera y la segunda temporada en los que piensas: «Bueno, puede que haya una posibilidad de que depongan las armas y encuentren otra forma de resolver las cosas». Pero a medida que se lanzan más y más afrentas y se sufren más y más pérdidas en ambos bandos, entra en juego una especie de «ojo por ojo» en el que la gente acaba olvidando cuál fue la primera", sugiere a su vez, apuntando hacia una entrega aún más sanguinaria y cruel.

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"¿Cuál fue ese primer golpe de la Danza de los Dragones? ¿Fue la muerte de la esposa de Viserys? ¿Fue que él nombrara a Rhaenyra su heredera? ¿O fue que Aemond perdiera un ojo? No lo sabemos, realmente lo hemos perdido de vista. Pero hay tanto lastre negativo que arrastran todos estos personajes y tanto resentimiento que, a medida que se acumula sin cesar, están dispuestos a llegar muy lejos en su afán por vengarse", prosigue con la descripción de lo que veremos en los nuevos capítulos.

"La disposición moral se amplía y las cosas se vuelven más confusas a medida que avanza la trama. Así que hay un ambiente más sombrío que seguiréis viendo desarrollarse a lo largo del resto de la serie, no solo en esta temporada, sino también de cara a la temporada final", sentencia.

La Casa del Dragón, inmune a las críticas

Aunque la primera temporada de la serie gustó mucho en general tanto a crítica como a fans, la segunda entrega fue bastante más divisiva. Muchas voces apuntaron a un bajón considerable en el ritmo, señalando que apenas pasaba nada más allá de en dos o tres episodios. Sin embargo, Ryan Condal ha decidido ignorar todo esto. "La filosofía de la serie siempre ha sido: tenemos un plan, vamos a ceñirnos a él y no vamos a hacer caso a todo ese ruido que surge por el camino", se justifica.

"Se trata de una serie de cuatro temporadas, en la que hay que esperar dos años entre cada una. Pero, en definitiva, estamos contando una sola historia. Enfadarse por algo a mitad de camino es como reaccionar en medio de una obra de teatro porque no te gusta el giro que ha dado la historia. Bueno, hay que esperar, porque aún quedan otros dos actos por venir y creo que ahí es donde nos encontramos", señala acerca de los fans que atacan a La Casa del Dragón.

En cualquier caso, confiesa, su intención es ir más allá. "Queremos hacerlo todo aún más grande. Es un gran reto y creo que empieza por nuestra forma de contar la historia, lo que ocurre en la sala de guionistas. Intentamos involucrar al público de una manera dramática, de modo que se preocupen por los personajes, la historia y hacia dónde se dirige. Y luego intentas incorporar el espectáculo a eso, en lugar de empezar por el espectáculo y después averiguar qué historia estamos tratando de contar", lo explica.

"Debido a la naturaleza del libro, sabemos hacia dónde va. Nos proporciona gran parte de la materia prima que necesitamos para contar la historia. Después, nuestro trabajo consiste en averiguar cómo dramatizar eso en tres dimensiones y convertirlo en algo grandioso, épico y espectacular. Afortunadamente, tenemos muchas sorpresas por venir en la serie, con las que creo que seguimos subiendo el listón para nosotros mismos", sentencia.

La Casa del Dragón se estrena en HBO Max la noche del 21 de junio en EE. UU. y Latinoamérica, la madrugada del 22 de junio en España.

Seguir leyendo: El creador de ‘La Casa del Dragón’ promete una temporada épica e ignora las críticas: «Tenemos un plan»

El estreno de Toy Story 5 se ha convertido en todo un acontecimiento para Pixar y sus fans. Su saga más icónica sobrepasa ya los 30 años y, aun así, se mantiene tan viva y vigente como el primer día. Para ello, esta vez se han actualizado y ponen el foco en cómo las nuevas tecnologías pueden suponer un enorme peligro no solo para los juguetes de toda la vida, sino también para los propios niños que las utilizan.

En Toy Story 5, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla tendrán que enfrentarse a la llegada de la tecnología a su hogar. Bonnie, niña solitaria pero apasionada por jugar a la antigua usanza, quedará hipnotizada al entrar en contacto con su Lilypad, una nueva tablet que le ofrece nuevas oportunidades para socializar y hacer amigas. Pero este dispositivo llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para la pequeña, por lo Jessie y compañía buscarán la manera de hacerle recordar la verdadera esencia de divertirse.

Una de las cosas más interesantes de Toy Story 5 es que Jessie es la protagonista principal, tomando el testigo de Woody y Buzz, que quedan como personajes de apoyo. De hecho, en el guion original ni siquiera estaba contemplado que Woody apareciese en la cinta, si bien finalmente se cambió esta decisión. Y no es el único cambio que ha sufrido la saga a lo largo de su historia. Aquí van 5 curiosidades sobre Toy Story que podrían haber hecho que la franquicia fuera totalmente distinta.

El diseño original de Woody y Buzz Lightyear

Cuando en Pixar comenzaron a trabajar en Toy Story 1, el diseño original de los protagonistas era muy distinto al que conocemos hoy en día. En los primeros bocetos y borradores, Woody no era un juguete de trapo, sino que iba a ser un muñeco de ventrílocuo. Además, su carácter iba a ser mucho más malvado y egoísta, sirviendo casi de villano. Al final lo cambiaron porque pensaron que podría provocar pesadillas en los niños.

Y en cuanto a Buzz Lightyear, en realidad la primera idea era que su lugar lo ocupase Tiny Toy, el juguete de hojalata que protagonizó uno de los primeros cortometrajes de Pixar unos años atrás. Con el tiempo, esto evolucionó a un juguete astronauta para dotarle de ese aura de modernidad en lugar de ser algo ya desfasado. Aunque Buzz tuvo muchos aspectos antes de llegar al definitivo con el traje blanco, morado y lima.

Pixar borró Toy Story 2 entera

Con el desarrollo de Toy Story 2 llegó uno de los momentos más críticos en la historia de Pixar. Y es que, con la cinta casi terminada, alguien en el estudio introdujo por error el comando equivocado en el ordenador. En lugar de avanzar en el proceso, la máquina comenzó a borrar por completo todo lo que llevaban años trabajando. Modelos de personajes, escenas... todo se eliminó sin dejar rastro.

Para colmo, al acudir a la copia de seguridad, descubrieron que esta llevaba mucho tiempo sin funcionar. Por supuesto, cundió el pánico ante lo que podía ser el fin no solo de la película sino del estudio. Millones de dólares se habían desvanecido. Pero, en una de esas casualidades que cambian la historia, apareció una empleada que acababa de ser madre y trabajaba desde casa. En su casa tenía una copia de seguridad de Toy Story 2, la última que quedaba. Gracias a ella, pudieron recuperar todo lo perdido y estrenar la película como estaba previsto.

El guion original de Toy Story 3

A día de hoy, Toy Story 3 compite de tú a tú con la primera por ser la mejor entrega de toda la saga. De hecho, de lo que no hay duda es de que tiene el mejor final de las cinco películas y, seguramente, uno de los mejores y más redondos de la historia del cine. Pero en un primer momento, el guion era muy distinto al que acabamos viendo.

La compañía Circle 7 Animation, subempresa perteneciente a Pixar, era por entonces la encargada de desarrollar la historia de secuelas como Toy Story 3. Y lo que plantearon era que Buzz sufría un fallo técnico y dejaba de funcionar. Para tratar de arreglarlo, era enviado a una fábrica en Taiwan. Woody y el resto de juguetes tenían que viajar hasta el país asiático para rescatarle.

Los derechos de Barbie

Aunque Barbie es uno de los juguetes reales más famosos de toda la saga, en un primer momento fue prohibida por completo de Toy Story 1. Y es que, aunque Pixar insistió en hacerse con sus derechos ya en aquella primera entrega, desde Mattel se negaron en rotundo a cedérselos.

El motivo que alegaban era no querían que su muñeca más icónica tuviese personalidad propia como personaje de la película. Esto iba en contra de la propia esencia original que abogaba porque fueran los niños los que se la diesen utilizando su imaginación. Evidentemente, cuando vieron el éxito, se arrepintieron y les dieron los permisos para las secuelas.

El 95 de Rayo McQueen en Cars

En la película de Cars, el número 95 de Rayo McQueen no es casualidad. Los creativos de Pixar, que para 2006 ya se habían convertido en el estudio de animación más importante y avanzado del mundo, quisieron hacer un guiño a sus orígenes. Por ello, el dorsal del coche protagonista es una referencia al año de estreno de Toy Story: 1995.

Y no es para menos. Aquel primer filme sobre los juguetes que cobraban vida fue la película que transformó Pixar. Su éxito masivo y sus impresionantes avances supusieron un antes y un después tanto para el estudio como para la industria de la animación y del entretenimiento en general.

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