Samsung ha comenzado a distribuir One UI 8.5 para el Galaxy A25 a nivel global. Si eres dueño de uno de los terminales más baratos de Samsung, seguramente te interesará saber que la actualización está a nada de llegar a tu móvil. Tras un lanzamiento inicial en Corea del Sur, Samsung inició el despliegue mundial de la nueva versión del sistema operativo.

De acuerdo con SamMobile, Turquía ha sido uno de los primeros países en recibirla fuera del mercado doméstico de la marca. Si tienes un Galaxy A25, ya puedes verificar si la actualización está disponible yendo a Ajustes > Actualización de software > Descargar e instalar. El paquete pesa 2,7 GB y se identifica con la versión de firmware A256EXXUCEZE6.

A diferencia de lo que vimos en One UI 8.0, esta actualización no es una revisión completa del sistema, pero sí introduce cambios visuales perceptibles. La interfaz incorpora efectos de desenfoque translúcido y un diseño flotante para las barras inferiores en las aplicaciones propias de Samsung. El resultado es una experiencia visualmente más ligera y moderna sin romper con lo que ya conoces.

En cuanto a funciones, una de las novedades más destacadas es la compatibilidad con AirDrop de Apple. A través de Quick Share, tu Galaxy A25 podrá aparecer en la lista de dispositivos de iPhones, iPads y Macs cercanos, y viceversa. Esto elimina uno de los grandes puntos de fricción para quienes conviven con dispositivos de ambos ecosistemas.

El panel rápido también recibe mejoras. Ahora puedes eliminar widgets, reorganizar los controles de sonido y brillo, y configurarlo a tu gusto sin las restricciones anteriores. Otro añadido relevante es la grabación parcial de pantalla, que te permite seleccionar un área concreta en lugar de capturar todo el display.

Bixby, escáner de documentos y más novedades de One UI 8.5

Bixby reaparece en esta actualización con mejoras sustanciales. El asistente de Samsung ahora incorpora modelos de lenguaje más capaces, lo que le permite entender instrucciones complejas relacionadas con el propio dispositivo. Puedes pedirle, por ejemplo, que active el modo oscuro a una hora determinada y lo hará sin que tengas que navegar por los ajustes.

La pantalla de bloqueo gana fondos de pantalla interactivos, mayor personalización y la posibilidad de añadir efectos meteorológicos que adaptan la visualización según el clima real. Mientras tanto, la app de Cámara incorpora un escáner de documentos mejorado con el que puedes digitalizar varias páginas, guardar en JPG o PDF, eliminar sombras y mejorar el texto mediante IA.

Hay otras funciones que completan el paquete. Samsung DeX ahora recuerda la posición de las ventanas al cerrar la sesión, mientras que el bloqueador de APKs se vuelve automático y se reactiva solo 30 minutos después de haberlo desactivado. Por último, Storage Share permite acceder a archivos guardados en otros dispositivos Samsung de tu ecosistema, ya sea una tablet, otro móvil o incluso un televisor.

La actualización de One UI 8.5 para el Galaxy A25 está disponible en todo el mundo y llegará de forma escalonada. Si usas un Galaxy A25, conviene revisar el apartado de actualización de software en los próximos días para no quedarte atrás. Recordemos que Samsung suele desplegar este tipo de lanzamientos de forma progresiva, así que si aún no te aparece, es cuestión de días.

Seguir leyendo: El Galaxy más barato acaba de recibir la actualización a One UI 8.5

La presentación de God of War Laufey, lo nuevo de Santa Monica Studio, ha generado reacciones muy fuertes, para bien y para mal. La próxima entrega de la saga, que no se enfoca en Kratos sino en Faye, su esposa, se anunció en el State of Play de esta semana con un gameplay de más de 20 minutos de duración. Y las críticas no se hicieron esperar.

Los fanáticos más acérrimos de la saga se dividieron claramente en dos bandos al momento de revelarse God of War Laufey. De un lado quedaron los que celebraron que Sony llevara la saga por un nuevo sendero, mientras que del otro se reunieron los que vieron con muy malos ojos que la historia se alejara de Kratos y Atreus.

Las principales críticas negativas contra God of War Laufey no se limitaron a que la protagonista fuese Faye, quien después de la muerte tiene que combatir contra dioses despiadados en un lugar llamado Everywhen. También hubo quienes apuntaron contra las mecánicas del juego y otras decisiones creativas, como la de incluir a un cubo gelatinoso parlanchín como acompañante.

En medio del impacto generado por God of War Laufey, la directora del juego salió al cruce de las críticas. En una entrevista con GamesRadar, Ariel Lawrence valoró que el título de PS5 haya tenido una recepción tan fuerte, incluso aunque los comentarios no sean todos positivos.

"Debemos reconocer que cada persona tiene su propia conexión con una historia de God of War, y creo que mucha gente tiene opiniones muy diferentes. Algunos dudan, otros están totalmente convencidos, y creo que, en mi caso, me alegra que a todo el mundo le importe [el juego]", explicó. Además, se mostró confiada en poder ganarse la aprobación de quienes hoy miran a God of War Laufey con desconfianza: "Espero convencer a los escépticos en el futuro".

Laufey es tan God of War como el resto de la saga, afirma Santa Monica Studio

Desde Sony Santa Monica también defendieron a Laufey, al que catalogaron como una propuesta tan God of War como el resto de la saga. Tengamos en cuenta que el nuevo juego no es una precuela o secuela de la franquicia de Kratos, sino que sus eventos se dan en paralelo con los de God of War, de 2018.

En el gameplay que se liberó esta semana se observa a Kratos cargando el cuerpo sin vida de Faye, acompañado de Atreus. Con el funeral consumado, la guerrera despierta en un lugar desconocido preguntando por su esposo y su hijo. Pronto se revela que está en el más allá de los dioses, el Everywhen, donde debe combatir contra una gran cantidad y variedad de criaturas. Un dato curioso es que la protagonista es interpretada por Deborah Ann Woll (Karen Page en Daredevil: Born Again), en quien también basa su apariencia.

Que God of War Laufey ponga a Faye en el corazón de la narrativa no significa que no habrá más juegos de Kratos y Atreus. "Siempre contaremos historias sobre Kratos", dijo recientemente la propia Lawrence.

Por lo pronto, Sony y Santa Monica Studio no han confirmado la fecha de lanzamiento de God of War Laufey. Lo que sí es un hecho es que el juego estará disponible exclusivamente en PS5 y PS5 Pro.

Seguir leyendo: La directora de ‘God of War Laufey’ defiende el juego de las críticas: «Espero convencer a los escépticos»

Pixel Studio ha llegado a su fin. Google ha desactivado la aplicación de generación de imágenes con IA que lanzó en 2024 junto con el Pixel 9. La llegada de Gemini y Nano Banana han puesto el último clavo en el ataúd de una app que se promovía como uno de los mejores pretextos para adquirir el móvil de Google.

De acuerdo con 9to5Google, con la versión 2.3, Pixel Studio deja de funcionar como herramienta de creación. Una vez que abres la app, ya no encontrarás el panel principal de generación de imágenes, sino un botón que dice "Abrir Gemini". La interfaz añade un mensaje que indica que, para crear imágenes y animaciones, debes usar Nano Banana y si Gemini no está instalado, el sistema redirige directamente a la Play Store para descargarlo.

Pixel Studio nació como una exclusiva del Pixel 9 con la que Google quería demostrar las capacidades de su móvil para generar imágenes con IA. La app permitía crear ilustraciones, fondos de pantalla y stickers desde cero, así como modificar fotos existentes. Con el tiempo, Google fue añadiendo funciones y herramientas de edición, aunque la integración de Nano Banana en Gemini terminó por hacerle sombra.

Otro punto a destacar es que el recorrido de Pixel Studio estuvo marcado por problemas desde el principio. Su debut en 2024 no fue precisamente tranquilo, y Google tuvo que ir corrigiendo fallos a lo largo de varias actualizaciones. A pesar de esas mejoras, la actualización anterior ya había comenzado a desactivar partes de la app, y la v2.3 termina el proceso por completo.

Por qué Google cierra Pixel Studio

La decisión de matar Pixel Studio encaja con la estrategia de Google de concentrar las funciones de IA en Gemini. Nano Banana es el modelo que ahora asume la generación de imágenes dentro del ecosistema, y la tecnológica prefiere que los usuarios pasen por ahí en vez de gestionar una app separada con una base de usuarios acotada a los Pixel 9 y 10.

Mantener varias herramientas de IA con funciones solapadas implica duplicar esfuerzos de desarrollo y soporte. Concentrarlo todo en Gemini simplifica el ecosistema, aunque suponga sacrificar una app que había ganado funciones considerables.

La actualización 2.3 todavía no ha llegado a todos los dispositivos, pero su despliegue está en marcha. Lo que no está claro aún es si Google acabará eliminando Pixel Studio completamente de los teléfonos o si la dejará instalada por su función de edición de capturas. Por ahora, si tienes un Pixel 9 o 10 y usabas la app para crear imágenes, Gemini es tu nueva opción.

Si generaste imágenes y stickers con Pixel Studio, estos se mantendrán en tu biblioteca dentro de la app, tal como Google había anticipado. La app también ofrecerá una interfaz básica de edición de capturas de pantalla, aunque sin nada que la diferencie de otras aplicaciones de edición disponibles en Android.

Seguir leyendo: Google mata Pixel Studio: su app para crear stickers con IA

Anthropic ha pedido una pausa global en el desarrollo de la inteligencia artificial. La empresa creadora de Claude advierte que los modelos avanzan a un ritmo que podría volverse incontrolable. El riesgo central es que los sistemas de IA lleguen a mejorarse a sí mismos sin intervención humana.

En un artículo publicado en su blog, Anthropic instó a las principales empresas de IA a considerar la posibilidad de reducir el ritmo de desarrollo. La compañía sostiene que los modelos están avanzando tan deprisa que pronto podrían alcanzar un umbral conocido como "mejora recursiva", un punto a partir del cual los sistemas de IA serían capaces de optimizarse a sí mismos sin que ningún humano intervenga.

Jack Clark, cofundador de Anthropic, y Marina Favaro, directora del instituto interno de investigación de la compañía, señalaron que contar con la posibilidad de frenar el desarrollo global de la IA "probablemente sería algo positivo para el mundo". La empresa propuso un acuerdo internacional que permita establecer ese freno si fuera necesario, acompañado de un mecanismo de verificación para garantizar que todos los actores lo respeten.

Aunque la mejora recursiva no ha ocurrido todavía, el propio artículo aclara que tampoco es inevitable. Clark afirmó el mes pasado durante una conferencia en Londres que ese tipo de tecnología podría aparecer en los próximos dos años, o quizás antes. El cofundador de Anthropic añadió que, sin una desaceleración coordinada a escala global, el desarrollo de IA seguiría a toda velocidad impulsado por rivalidades comerciales y geopolíticas que dejan en segundo plano los riesgos existenciales de la tecnología.

La carta coincide con advertencias del CEO de Anthropic, Dario Amodei. El directivo señaló que los sistemas de IA más potentes podrían desarrollar comportamientos destructivos de forma impredecible.

Anthropic usa la táctica del miedo como estrategia de marketing

El posicionamiento de Anthropic no está exento de contradicciones y no todo el mundo lo está recibiendo con simpatía. Hace unos días, la compañía cerró una ronda de financiamiento y presentó la documentación necesaria para salir a la bolsa. Es decir, pide frenar la industria desde una posición de liderazgo creciente.

David Sacks, inversor de capital de riesgo, acusó a Anthropic de perseguir una "agenda de captura regulatoria" orientada a dificultar el avance de sus competidores. Otros críticos afirman que las advertencias sobre el peligro de sus propias herramientas sirven también como estrategia de marketing. El ejemplo más reciente es Claude Mythos, su modelo enfocado a tareas de ciberseguridad que está catalogado como una amenaza mundial.

La carta de Anthropic nos recuerda un poco a lo que hicieron Elon Musk y un millar de líderes tecnológicos, investigadores y CEOs en 2023, cuando publicaron una carta pidiendo pausar el desarrollo de la IA. El suceso se dio una semana después del lanzamiento de GPT-4, un modelo que, según los expertos, estaba "volviéndose competitivo para humanos en tareas generales". Aunque la intención de algunos involucrados era legítima, la mayoría interpretó esta carta como un intento de Elon Musk para conseguir una ventaja en el desarrollo de Grok.

Yann LeCun, ex científico jefe de IA en Meta y una de las figuras más influyentes del campo, no coincide con la visión de Anthropic. El experto argumentó que los grandes modelos de lenguaje nunca llegarán a igualar la inteligencia humana y los comparó con la inteligencia de un gato. Mientras tanto, Ethan Mollick, profesor de la Universidad de Pensilvania, sostuvo que dentro de la empresa hay investigadores genuinamente convencidos de los riesgos.

Seguir leyendo: Anthropic propone frenar el desarrollo de Claude y otras IA para evitar que se salgan de control

El Modo IA de Google está a punto de tomar un rol todavía más preponderante en los resultados de búsquedas web, al menos en Chrome. Según publica Windows Report, los de Mountain View han comenzado a probar una nueva función del navegador que redirige las búsquedas a la modalidad impulsada con inteligencia artificial, en lugar de mostrar la página de resultados convencional.

De acuerdo con la citada publicación, Google hará que las búsquedas desde la barra de direcciones de Chrome se procesen directamente desde el Modo IA del buscador. Por lo pronto, se trata de una función disponible únicamente en la versión Canary de la aplicación, y está bastante oculta. Sin embargo, se puede activar de forma manual con pocos clics.

Si la compañía avanza con esta herramienta, le dará una relevancia más grande a la que ya tiene hoy al Modo IA. Tengamos en cuenta que esta herramienta se encuentra disponible en Google en dos formas: al expandir (e interactuar con) los resúmenes de IA que aparecen al comienzo de la página de resultados, o al acceder de forma manual desde el buscador.

En el caso de Chrome, Google también brinda la posibilidad de abrir el Modo IA con un atajo del teclado. Para ello solo hay que pulsar Tab + Enter tras hacer clic en la barra de direcciones y búsqueda del navegador. Pero lo que está probando ahora puede representar el cambio más importante en la historia del buscador más usado del mundo.

Chrome dirigirá las búsquedas al Modo IA de Google

El redireccionamiento de las búsquedas en Chrome hacia el Modo IA de Google no llegaría activado por defecto. En la versión en desarrollo del navegador se han detectado tres configuraciones posibles: predeterminado, que mantiene el funcionamiento de las búsquedas desde la barra de direcciones como hasta ahora, activado y desactivado.

Considerando que Google está dotando a sus productos y servicios con cada vez más características impulsadas por inteligencia artificial, no sorprende este empuje más fuerte por el Modo IA. Desde Windows Report indican que la firma indicó que no planea lanzar esta características de Chrome al público, al menos por ahora.

Aun así, la publicación remarca que la herramienta está mucho más pulida que las típicas funciones experimentales que Google ofrece en Chrome. Que el navegador redireccione las consultas de los usuarios directamente al Modo IA también hace pensar sobre si la intención a futuro es prescindir definitivamente del buscador convencional.

Si Google remplaza la página de resultados por la modalidad con inteligencia artificial, será un cambio de paradigma. Pero no solo eso. En el camino se cargará a las compañías e industrias que todavía dependen del SEO. Ya veremos cómo sigue la historia.

Seguir leyendo: Lo próximo de Chrome te hará usar más el Modo IA de Google

Pese a ser uno de los dispositivos más esperados de 2026, la Steam Machine aún se encuentra envuelta en varios misterios. La crisis que afecta la provisión de componentes claves como la RAM y el almacenamiento ha impactado en los planes de Valve para lanzarla. Sin embargo, la firma de Gabe Newell ha vuelto a llevar tranquilidad al público.

En las últimas horas, la empresa confirmó cuándo planea lanzar la Steam Machine y el Steam Frame. Si bien Valve había ratificado que ambos equipos debutarían en algún momento de 2026, sin brindar más detalles, ahora ha especificado una ventana objetivo para su llegada.

Puntualmente, los dos equipos se lanzarán en el transcurso del verano del hemisferio norte. De modo que podemos esperar el arribo de la Steam Machine entre la segunda quincena de junio y la primera mitad de septiembre. Todavía falta conocer la fecha precisa para el inicio de la comercialización, pero que ya haya un margen de espera más acotado es una buena noticia.

Tengamos en cuenta que la idea original de Valve era que la Steam Machine llegara a comienzos de 2026. Sin embargo, la crisis de la RAM obligó a cambiar los planes. La firma luego le apuntó al primer semestre del año, aunque una publicación algo confusa desató la alarma de una posible postergación hasta 2027. Si bien luego se llevó calma a los usuarios, se optó por no prometer más ventanas temporales hasta ahora.

La Steam Machine llega en el verano, pero su precio aún es una incógnita

Más allá de la confirmación de que va a lanzarla en algún momento del inminente verano, Valve todavía no revela cuánto va a costar la Steam Machine. Las especulaciones sobre el precio del dispositivo circulan prácticamente desde el día de su anuncio, pero la realidad es que nadie sabe a ciencia cierta qué esperar.

En un principio se habló de que podría costar en torno a los 1.000 dólares. Sin embargo, con el encarecimiento y la escasez de la RAM y las unidades de almacenamiento, otras estimaciones la ubican considerablemente por encima de ese número. Sea como sea, todo apunta a que la Steam Machine no será barata.

El reciente lanzamiento del Steam Controller parece haber sido una primera demostración de lo que nos espera respecto del PVP de la Steam Machine. El nuevo mando de Valve llegó al mercado a cambio de 99 dólares, una cifra incluso más alta que la que hay que desembolsar por un DualSense de PS5, por citar un caso.

Independientemente de en qué momento del verano se lance la Steam Machine, el inminente comienzo de la temporada estival ilusiona con que Valve haga algún anuncio muy pronto.

Seguir leyendo: Valve confirma cuándo se lanza la Steam Machine, pero aún no revela lo que todos quieren saber

ATENCIÓN: El artículo contiene SPOILERS de He-Man y los Masters del Universo.

El estreno de He-Man y los Masters del Universo por fin ha llegado a los cines. La nueva película live-action revitaliza la franquicia de los años 80 con una historia enormemente entretenida y divertida, muy fiel a la esencia de aquella serie de Filmation con la que crecieron tantos niños hoy ya mayores. Pero es que las expectativas no pasaban solo por hacer un buen remake, cosa que han conseguido, sino por preparar el terreno para más entregas.

La historia de He-Man y los Masters del Universo sigue al joven Adam, el príncipe de Eternia. Exiliado en la Tierra desde que era niño, 15 años después la Espada del Poder le guía de regreso a su hogar. Pero allí, lo que descubre es que el gran reino fantástico que un día conoció y por el que se obsesionó está totalmente destrozado.

Bajo el malévolo dominio de Skeletor, toda Eternia ha sucumbido a la oscuridad y el retroceso. Solo unos pocos héroes se esconden de las fuerzas del villano con la esperanza de que algún día cambien las cosas. Por ello, para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela y Duncan / Man-At-Arms, y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo. Pero, ¿cómo acaba la película?

El final de He-Man y los Masters del Universo

En los compases finales de He-Man y los Masters del Universo, Adam se enfrenta en una épica batalla de tú a tú contra Skeletor. El héroe comprende que no era la espada quien guardaba el poder de Grayskull, sino él mismo. Por eso, aunque el villano destroza el arma, él logra reconvertirse en He-Man y hacerle frente. Al final consigue derrotarle y, presuntamente, matarle para que no pueda volver a atacar Eternia.

Así, el reino de fantasía recobra la paz y estabilidad. Tanto Adam como el resto de héroes se convierten en los nuevos protectores de Eternia. Roboto se ha repuesto tras perder todo su cuerpo, presentando su diseño original en un estupendo guiño a los fans. Y el protagonista asume, además, el sobrenombre de He-Man, ante las risas del resto.

Incluso lleva de visita a Hussien, su compañero de piso de la Tierra, para demostrarle que todas sus locuras y obsesiones eran ciertas. Con esta escena, queda claro que al menos desde Eternia se puede crear fácilmente un portal interdimensional. Algo que, quién sabe, quizá pueda incluso anticipar algún spin-off tras este clásico final de He-Man y los Masters del Universo.

Primera escena post-créditos

Una vez que llegan los créditos, el final de He-Man y los Masters del Universo incluye muy pronto su primera escena extra. En ella aparece por fin el queridísimo Orko, el simpático mago flotante, para contar como si fuese un cuento la historia de cómo el príncipe Adam regresó a Eternia.

Esto no es más que un mero guiño a los fans, pero es muy agradecido. Ya que el personaje había quedado fuera de la película, poder verle al final de He-Man y los Masters del Universo supone una alegría enorme para todos los seguidores de la franquicia. Sobre todo porque su diseño es maravilloso, idéntico a su versión animada.

Segunda escena post-créditos

La segunda escena post-créditos de He-Man y los Masters del Universo es mucho más iteresante y reveladora. Y es que en ella descubrimos que Adam no era el único hijo de Eternia que fue enviado lejos cuando sucedió el ataque de Skeletor. Una mujer con apariencia de guererra aparece de espaldas en la pantalla.

Cualquier fan sabe que se trata de Adora, aka She-Ra, la hermana de He-Man. Por lo que parece, She-Ra no aterrizó en la Tierra como Adam, sino que acabó en otro lugar. Allí, se ha convertido en toda una guerrera y líder. Por ahora, eso sí, no le vemos la cara, por lo que no sabemos qué actriz la interpreta.

Pero lo que sí está claro es que, sea en una secuela de He-Man y los Masters del Universo o incluso en un spin-off propio, She-Ra jugará un papel fundamental en el futuro de la saga. Por ella pasan los grandes planes de expansión de la saga. Claro está, si es que la cinta logra las cifras necesarias para dar luz verde a la continuación.

Tercera escena post-créditos

La tercera y última escena post-créditos nos lleva con Evil-Lynn. Durante la película, la hechicera es seguramente uno de los pocos personajes principales que no logra brillar como debería, eclipsada por otros. Sin embargo, esta secuencia final de He-Man y los Masters del Universo deja caer que esto puede cambiar en futuras películas. Y es que la villana encuentra la cabeza de Skeletor.

Al fundir a negro, vuelve a escucharse la icónica y perversa risa del villano principal de la película. Es decir, aunque He-Man destruyera su cuerpo al derrotarle, de alguna manera su alma sigue viva. Y gracias a la magia de la hechicera, resucitará en alguna otra película. Y seguro que tratará de recuperar una vez más el control de Eternia. En resumen, en Amazon hay planes de sobra para hacer más películas.

Seguir leyendo: El final y las escenas post-créditos de ‘He-Man y los Masters del Universo’, explicados: así prepara la secuela

Los fans de Black Mirror acaban de ver cómo su serie favorita da un paso más allá y les permitirá convertirse en los protagonistas de un nuevo episodio. Al más puro estilo Brandersatch pero aún más inmersivo, llega The Black Mirror Experience, una experiencia interactiva ideada para los seguidores de la franquicia y, en general, para cualquiera que quiera vivir en primera persona una historia que combina realidad virtual, inteligencia artificial y una inquietante reflexión sobre la deriva de la sociedad.

The Black Mirror Experience no es un juego, no es un escape room, ni un espectáculo pasivo. Es una experiencia híbrida, física y digital, en la que grupos de hasta 6 participantes se convierte en protagonistas de una historia completamente nueva e independiente de Black Mirror. Y es que, como indican los propios organizadores, no se requieren conocimientos previos de la serie.

La historia que propone lleva a los participantes a visitar el showroom de Phaethon, una empresa tecnológica ficticia que presenta su innovación más revolucionaria hasta la fecha: Life Agent, el compañero de IA más avanzado jamás creado, diseñado íntegramente para hacer tu vida más fácil. Pero esto es The Black Mirror Experience, por lo que los giros oscuros y siniestros no se hacen esperar.

Horarios y precios de The Black Mirror Experience

• Precio: desde 17€.
• Horarios: L-V de 16h a 20h. S-D de 11h a 20h.
• Dirección: Espacio Delicias. Paseo de las Delicias, 61, Arganzuela, 28045 (Madrid).
• Duración: 60 minutos.
• Tamaño del grupo: hasta 6 participantes.
• Fecha de apertura: 4 de junio de 2026.
• Edad mínima: más de 12 años.
• Entradas: madrid.theblackmirrorexperience.com

The Black Mirror Experience ha sido galardonado con un Premio Especial del Jurado en la Competición Inmersiva del Festival Internacional de Cine de Cannes.La experiencia de realidad virtual lleva a los participantes a tomar una serie de decisiones que modificarán su experiencia, por lo que cada usuario vivirá una historia distinta. Por el momento, la experiencia estará abierta hasta agosto, aunque desde la organización insisten en que si el público responde, se ampliará el plazo.

Seguir leyendo: Abre sus puertas ‘The Black Mirror Experience’, la experiencia inmersiva definitiva para fans de la serie: Dónde es, precios, horarios y más

Netflix se ha convertido en una plataforma infaltable para los amantes del cine y la televisión. No solo por su inmenso catálogo, el cual abarca miles de títulos que se adaptan a todos los gustos posibles. El servicio por suscripción también ofrece una combinación perfecta entre superproducciones de Hollywood, cine independiente y documentales aclamados por la crítica. Pero su gran fortaleza radica en la producción de contenido original exclusivo. Lo que permite al suscriptor disfrutar de series y películas galardonadas que no están disponibles en ningún otro servicio de transmisión. 

Por si todo lo anterior no fuera suficiente, la plataforma cuenta con un algoritmo de recomendación sumamente sofisticado y preciso. Lo que le permite sugerir constantemente producciones que completan la experiencia de usuario. Un detalle que busca optimizar el tiempo de búsqueda y reducir la frustración de no saber qué ver. Esta personalización transforma el entretenimiento en una experiencia única, interactiva y sumamente satisfactoria para cada usuario, algo que ha consolidado a Netflix en su liderazgo en el mercado del streaming actual. 

No obstante, a pesar de todo lo anterior, Netflix tiene un problema. Que semejante cantidad de opciones hace muy complicado escoger entre las más actuales para disfrutar durante el fin de semana o cualquier otro día libre. Si eso es lo que te ocurre a menudo, te echamos una mano con esta lista. Te dejamos tres cosas que ver en Netflix durante este fin. De la segunda temporada de una serie controversial a un documental para amantes del tenis. Todo para explorar en lo mejor del catálogo del gigante de la N mayúscula. 

Mindfulness para asesinos (segunda temporada)

La segunda temporada de la exitosa producción alemana de Netflix eleva la inteligente comedia negra y el suspenso a un nivel mucho más profundo. Lo que consolida la evolución criminal de su carismático protagonista. Tras los caóticos eventos de la primera entrega, el meticuloso abogado Björn Diemel (Tom Schilling) parece haber alcanzado el equilibrio perfecto en su caótica rutina diaria. Ha abandonado su desgastante empleo como defensor legal y dedica tiempo de calidad a su vida privada. 

No obstante, su mayor reto profesional radica en una responsabilidad sumamente inusual y peligrosa. Actúa secretamente como el cerebro y líder indiscutible detrás de dos clanes mafiosos rivales. Los mismos cuyos despiadados jefes anteriores hizo desaparecer. Pero, a pesar de lograr un equilibrio entre las dos partes de su vida, el violento submundo criminal de Berlín es más complejo de lo que pensaba. Por lo que Björn experimenta una persistente pérdida de control que le impide disfrutar de su estatus como jefe mafioso. 

Este conflicto psicológico introduce el eje central y más divertido de la nueva tanda de episodios. La urgente necesidad de conectar con su niño interior para sobrevivir en el entorno criminal. De la mano del guionista Doron Wisotzky, la serie utiliza este concepto psicológico popular como una brillante herramienta satírica. Lo que obliga a un asesino pragmático a confrontar sus traumas de la infancia, heridas del pasado y patrones de conducta arraigados. Todo, mientras elude simultáneamente a las autoridades policiales. Una mirada divertida y brillante al género de asesinos en serie que ya puedes disfrutar en Netflix. 

Rafa

La esperada serie documental Rafa de Netflix, dirigida por el nominado al Óscar Zachary Heinzerling, llega este fin de semana a la plataforma. Eso, para ofrecer un retrato íntimo que redefine las producciones biográficas del deporte de élite. A lo largo de sus cuatro episodios, la docuserie se distancia de la simple recopilación de estadísticas o victorias memorables en Roland Garros. Todo para sumergirse en el costo humano, psicológico y familiar que exigió sostener una de las carreras más extraordinarias del tenis mundial. 

Para eso, la producción se enfoca en el año 2024, capturando de forma descarnada el proceso de su regreso tras superar graves lesiones, su transición hacia la paternidad y el doloroso proceso mental de asimilar el cierre definitivo de su trayectoria profesional. Con un acceso sin precedentes a los archivos íntimos del tenista, Rafa analiza la importancia del deporte en su vida. 

También, su crecimiento como ser humano a medida que maduró en la cancha. Lo que además incluye declaraciones profundamente honestas de su círculo más cercano, como su esposa Mery Perelló, su hermana Maribel y su tío Toni Nadal. Por lo que la obra construye un mosaico emocional donde se desnuda por completo al héroe para descubrir la fragilidad del hombre. 

Asesinato para principiantes (segunda temporada)

La segunda temporada del aclamado thriller juvenil Asesinato para principiantes se adentra en una atmósfera mucho más oscura, madura y psicológica. Lo que supera el tono más divertido de su primera entrega. Adaptación de la exitosa novela secuela de Holly Jackson, Good Girl, Bad Blood; la trama comienza inmediatamente después de la primera temporada. Eso, explorando las severas secuelas emocionales de Pippa “Pip” Fitz-Amobi, interpretada por la actriz Emma Myers. 

Tras haber resuelto el traumático crimen de Andie Bell, la joven detective amateur intenta desesperadamente reconstruir su vida cotidiana lejos del peligro. Eso, mientras intenta canalizar su obsesión por la justicia únicamente a través de su nuevo podcast sobre crímenes reales. Sin embargo, la frágil estabilidad de su comunidad se resquebraja por completo a pocos días de que comience el esperado juicio contra el agresor Max Hastings. 

La misteriosa y repentina desaparición de Jamie Reynolds, hermano mayor de su querido amigo Connor, empuja de nuevo a Pip a quebrar su promesa de mantenerse al margen del peligro, sumergiéndose en una asfixiante carrera contrarreloj repleta de mentiras y amenazas ocultas en Little Kilton. 

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Si coges a una persona que no esté muy familiarizada con los coches eléctricos y la subes a un Hyundai IONIQ 6N, seguramente se piense que está en una berlina deportiva, de combustión. Y si coges a la típica persona que tiene muchos prejuicios hacia los coches eléctricos y que no para de repetir el discurso de que son coches aburridos, le tapas los ojos y te la llevas a dar una vuelta en el mismo coche, se pensará lo mismo. ¿Puede un eléctrico comportarse como un coche de gasolina y hacernos sentir que estamos en un coche de gasolina? La respuestas es sí. Y es que la clave de este Hyundai IONIQ 6 N son las sensaciones que transmite desde el primer minuto.

Lo que ha conseguido Hyundai con el nuevo IONIQ 6N, y que ya consiguió también con el IONIQ 5N, es llevar toda la diversión y sensaciones de un deportivo de gasolina pero a una berlina familiar cien por cien eléctrica. Coger el modelo de calle y meterle todo el ADN de deportividad de la familia N. Te aseguro que si tienes la posibilidad de probarlo, te vas a divertir.

Estamos hablando de un vehículo grande, de 4,9 metros de largo y con unas llantas de 20 pulgadas. Tomas de aire por delante y por detrás, pasos de rueda ensachados y un alerón de carbono que es toda una declaración de intenciones de toda la deportividad que esconde. En cuanto a rendimiento, es una bestia de 650cv de potencia y 770 Nm de par, con una aceleración de 0 a 100 en 3,2 segundos. 

Y sí, como vehículo cien por cien eléctrico que es, tiene una autonomía de 450 kilómetros y una batería de 84 kW/h que puede recargarse del 10% al 80% en tan sólo 18 minutos.

Es un coche perfecto tanto en momentos de tranquilidad, cuando haces viajes con tu familia, y como si lo quieres meter en un circuito para sacar partido a toda su potencia. Y es que han sido tres los pilares en los que se ha centrado Hyundai para desarrollar al nuevo IONIQ 6N: agilidad en curva, destreza en circuito y deportividad para uso diario. 

Dos ejemplos más son sus asientos tipo bucket tapizados en cuero y Alcántara y un sistema de sonido N Active Sound+  que simula un potente motor de combustión, y que como novedad, no sólo se escucha dentro del coche, sino también fuera.

Conducción: experiencia gasolina, diversión eléctrica

He podido probar el Hyundai IONIQ 6N durante toda la mañana en diferentes tipos de trazados. Desde autopista a carreteras con curvas donde se necesita mayor precisión. Una de las cosas que más me ha llamado la atención es el sistema N e-Shift, que simula a la perfección las relaciones de marchas cortas y que mejora la capacidad de respuesta del motor. Jugar con el cambio acompañado del sonido y el rendimiento del propio coche en tramos donde necesita entregar toda la potencia, te hace sentir que estás en un superdeportivo de gasolina. Es el coche perfecto para todas aquellas personas que disfrutan de la conducción y la quieren llevar a un nivel más deportivo, pero en un vehículo cien por cien eléctrico. 

Tiene tres modos de conducción (eco, normal y sport) al que se añade el modo N que exprime al máximo los 650 cv de potencia. Es una auténtica locura que te hará dudar de qué tipo de motor se esconde bajo el capó.

El Hyundai IONIQ 6N no es un coche para todos los gustos, es más, es un producto muy de nicho dentro de otro nicho. Sin embargo, desde la compañía esperan superar el número de ventas del modelo IONIQ 5N, con un precio similar y que ha cosechado muy buenas opiniones por parte de la prensa especializada que ha podido probarlo en circuito cerrado. Lo que está claro es que los coches eléctricos pueden ser muy divertidos.

Seguir leyendo: He probado el Hyundai IONIQ 6N: un deportivo eléctrico que te hará olvidar todos los prejuicios

Android Auto está lleno de errores y fallos que nunca terminan de solucionarse, pero esto no está siendo de impedimento a Google para incluir nuevas funciones a su plataforma para el coche. La compañía acaba de desplegar a todos los usuarios una función que a priori puede ser muy polémica y peligrosa, pero que es especialmente útil en algunos casos. A partir de hoy, vas a poder hacer videollamadas en Android Auto.

En concreto, y tal y como informa el portal 9to5Google, la compañía está implementando a todo el mundo la posibilidad de realizar videollamadas a través de Google Meet en Android Auto. Es una función que lleva un tiempo disponible en CarPlay, pero que hasta ahora no habíamos visto en la versión de Android.

Se trata, eso sí, de una versión reducida de la app de Google Meet. La plataforma está completamente adaptada para evitar distracciones durante la conducción. Y, por supuesto, no hay posibilidad de ver a los integrantes o de activar la cámara. De hecho, la aplicación es muy similar a la de llamadas de Android Auto, con una opción para ver el historial y otra sección para reuniones o llamadas programadas.

Google Meet en Android Auto tiene sus ventajas (y sus limitaciones)

Si bien incluir la app de Google Meet en Android Auto sin la posibilidad de hacer videollamadas reales puede parecer una tontería, lo cierto es que la plataforma tiene especial utilidad. Por ejemplo, si vas de camino a una reunión y estás atascado en el tráfico, puedes empezar la llamada en tu coche. Además, la plataforma se sincroniza con tu calendario, por lo que Android Auto te puede avisar mediante una notificación de que tienes una reunión, y tú puedes pulsar sobre la misma para unirte a la videollamada.

Eso sí, además de la imposibilidad de activar la cámara, Google Meet en Android Auto también tiene otras limitaciones. La app no te deja iniciar nuevas llamadas. Es decir, solo puedes acceder a aquellas que ya están programadas. Por otro lado, cuando se activa esta función, tu móvil Android muestra una interfaz simplificada y elimina opciones como la de Hand Raise, Q&A o las encuestas, para evitar distracciones.

La función se está desplegando de forma automática a todos los usuarios, quienes recibirán un aviso en Android Auto una vez Google Meet esté disponible.

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Scary Movie 6 tiene un par de retos que superar. El primero y más complicado es enfrentarse a un público muy distinto al de la quinta parte, estrenada en 2013. Sobre todo, a una cultura más sensible a diversos temas y a la que buscará provocar por la vía sencilla de ser políticamente incorrecto. Pero, por el otro lado, el director Michael Tiddes debe superar el reto de traducir el humor grueso, subrayado, obvio y escatológico para competir con un humor semejante en redes sociales. Más que nunca, la saga Scary Movie enfrenta la prueba del tiempo. También, la de batallar contra el peso de descubrir que hace reír a una generación acostumbrada a lo gráfico y a lo directo. 

Por lo que el guion de Rick Alvarez, Marlon, Shawn y Keenen Ivory Wayans dedica los primeros minutos de la cinta a establecer tono y ritmo. Scary Movie 6 es, de hecho, una versión más matizada, adulta y menos explícita que cualquiera otra de la franquicia. Y se toma la molestia de al menos tener un hilo conductor. Un Ghostface violento que, de hecho, es la excusa para pasear por todas las películas de terror recientes. Pero esta vez, la cinta también se lanza al terreno político. Por lo que los rápidos, a menudo graciosos y a veces demasiado locales juegos de palabras rápidamente muestran una gran variedad de temas. 

Del COVID, la pandemia (incluyendo, claro, chistes al confinamiento, masa madre y celebridades cantando en redes sociales), pasando al movimiento #MeToo de inmediato. Para luego saltar a la inteligencia artificial, el contenido adulto de OnlyFans, redadas de ICE, los archivos Epstein y hasta burlarse de la disputa Kendrick-Drake. La cinta se burla de todos y de todo en gags y chistes sin parar que por momentos resultan excesivos. No por su naturaleza grosera (eso, por descontado), sino porque el guion intenta contar demasiado a la vez. Algunas de las bromas son tan rápidas que resultan al menos confusas. O imposibles de entender sin un contexto correcto. 

El problema de hacer muchos chistes sin mucho que decir. 

Obviamente, Scary Movie 6 es un ejercicio de metarreferencia. Por lo que pasa buena parte del tiempo parodiando las mejores películas de terror de los últimos diez años. Pero el truco ya está gastado y, aunque varias de las reinvenciones de escenas icónicas funcionan bien, lo cierto es que otras resultan tediosas por obvias. Parte del problema de la película es que, a pesar de su salvaje intento por ofender (y lo intenta en todas las escenas), resulta menos chocante de lo que podría ser. También, mucho más interesada en la cultura pop norteamericana que en la mundial. Por lo que es probable que buena parte de los chistes pase sin pena ni gloria en audiencias más amplias. 

Pero lo que se echa de menos es que, a pesar del Ghostface asesino en busca de víctima, la cinta no tiene mucho sentido de la dirección. Muchas de las referencias parecen estar ahí solo para causar efecto (como la repetición incesante de la misma grosería) o sorprender. O tomar escenas de la franquicia para recrearlas con nuevos elencos y una carga corrosiva de contenido político. Por lo que Scary Movie 6 se parece mucho a su antecesora en el sentido de la autoconciencia. Hay chistes de los chistes de la franquicia, lo que resulta confuso si alguien no está familiarizado con la saga al completo. 

No obstante, otro de los problemas es que la saga parece haber perdido su amplio repertorio de temas para burlarse. Por lo que, entre tal variedad de escenarios de parodias (de Nope a Los pecadores, saltando a Weapons y la saga Halloween), el chiste recurrente es a la comunidad LGBTQ. Pero el recurso (que en ciertos puntos resulta simplemente arcaico) se vuelve repetitivo. En especial porque el acento en la sensibilidad moderna y que la película vino para ofender a todo el mundo resulta sin gracia cuando no tedioso. Pasado el shock, los recurrentes chistes idénticos sobre la orientación sexual de famosos y la comunidad trans no aportan mucho al humor general. 

¿Hace reír ‘Scary Movie 6’? Sí y no.

Claro está, la gran pregunta es si este nuevo capítulo de la icónica saga hace reír tanto como las anteriores. En realidad, depende de cómo se mire. Por un lado, hay montones de momentos ridículos, exagerados y retorcidos que son el espíritu de la franquicia en puro. Desde las burlas directas a los republicanos hasta una parodia sexual de Las guerreras del K-pop con tonadita de Golden incluida. También, chistes sobre los Oscar (y su presentador), hasta los Golden Globes y hasta de un largo sketch sobre los Emmy. Hay mucho para los amantes de la cultura pop, que se divertirán por las metarreferencias y retorcidas opiniones del guion sobre diversos temas. 

En lo que Scary Movie 6 falla estrepitosamente es en unificar todo eso en una sola historia. Hacerlo además, haciendo que valga la pena la inversión de material e ingenio humorístico. Buena parte de la película se queda colgada, como piezas sin terminar, sin mucho que decir. Y lo más evidente es que lo único realmente que la película parece destacar como elemento más llamativo es su intención de despertar polémica. 

Por supuesto, algo que va a lograr sin duda y que arrastrará debates sobre la naturaleza del sentido del humor contemporáneo. Pero, no precisamente por ser sagaz, complicado o ingenioso, sino por volver al tipo de humor que hace 20 años era corriente y que ahora resulta incómodo. Para su final, Scary Movie 6 incluso se burla de sus cansadas heroínas Cindy (Anna Faris) y Brenda (Regina Hall), un guiño cariñoso a la longeva saga. Pero hasta en sus momentos más altos, la cinta parece solo repetirse con el recurso de ser facilona y ruidosa. Una decepción para una franquicia conocida por romper el molde del humor cinematográfico. 

Seguir leyendo: ‘Scary Movie 6’ (★★★☆☆) tiene muchas gracietas, pero ha perdido parte de su magia

Xiaomi se ha propuesto que dejes de comprar ambientadores de spray. Su nuevo producto es un invento para el hogar que te va a fascinar si te gusta que tu casa huela siempre bien. Es una mezcla entre el típico spray y los difusores automáticos que echan fragancias cada cierto tiempo. Todo, con la relación calidad-precio de Xiaomi, un diseño exquisito y la tecnología más avanzada para un producto que, hasta ahora, dependía de tu dedo para funcionar.

¿Qué ha lanzado Xiaomi? Un difusor de aromas que utiliza aceites esenciales naturales, extractos de plantas y que no cuenta con bencenos o formaldehído. Pero no solo huele bien y no atenta contra tu salud, sino que se encarga de hacer que tu casa huela bien con un diseño cuidado y una eficiencia máxima. Y todo, con un precio que no vas a tardar en amortizar si sueles comprar ambientadores en spray.

Su nombre es Mijia Smart Fragrance Diffuser Plant Extract, y a pesar de que nombrarlo es casi imposible, cuenta con una serie de tecnologías en su interior que lo convierten en un producto TOP para el hogar. Lo primero es que expulsa la fragancia como si fuese una especie de humidificador, lo que, según Xiaomi, es clave para que el aroma se propague por las diferentes estancias.

Ahora bien, la clave de todo está en su interior. Xiaomi no solo ha incluido una batería que dura meses, sino también una buena dosis de tecnología. Este difusor de aromas se puede conectar a la app de hogar inteligente de la compañía para configurarlo al detalle. No solo es posible hacer que suelte fragancia cada cierto tiempo, también se puede incluir en la domótica de tu hogar.

Con unas simples rutinas es posible hacer que suelte fragancia cuando llaman al timbre, cuando abres la puerta del garaje o cuando cierras las ventanas. ¿El robot aspirador ha terminado de limpiar el suelo? Puedes configurar una rutina para que este difusor se ponga en marcha.

Y, por supuesto, es posible configurar varios en el hogar para cada habitación. No es lo más económico del mundo, pero si das importancia a que tu casa siempre huela bien, puede ser la clave para dejar de gastar 2-3 euros a la semana en ambientador de spray.

¿Cuánto cuesta esta maravilla de Xiaomi?

Hay buenas y malas noticias. Este difusor de Xiaomi es relativamente barato si tenemos en cuenta el dinero que te ahorra en productos desechables. Se ha lanzado con un precio de 29 euros con fragancias incluidas.

¿La mala noticia? Que, por ahora, Xiaomi solo lo ha lanzado en China y no parece que vaya a pisar el mercado internacional pronto. Dentro de lo malo, eso sí, es el típico producto pequeño que no tardaremos en ver por el catálogo de AliExpress.

Seguir leyendo: Xiaomi acaba de matar a los ambientadores de spray: olvídate de comprar un bote todas las semanas

La calificación por edades de La Odisea de Christopher Nolan ya se ha desvelado. La esperada película, que llegará a los cines en apenas un mes, contará con una calificación R. Esto quiere decir que será apta para mayores de edad, por lo que los menores deberán acudir siempre acompañados. Es una calificación sorprendente y que, además, ha batido un posible récord histórico de Hollywood.

Decimos que la calificación R de La Odisea de Christopher Nolan sorprende porque lo normal en una epopeya histórica de este tipo, Universal Pictures podría haber preferido una calificación PG-13. Con ella, más público familiar se habría acercado a las salas de cine, asegurando quizá una taquilla mayor. Pero hay motivos por los que esto no se ha hecho.

Y es que la epopeya original de La Odisea que escribió Homero y que adaptará Christopher Nolan tiene numerosos ingredientes para adultos: batallas, muertes y asesinatos, mucha violencia, sexo... Y aunque todo eso puede rebajarse en una versión par cines para complacer los objetivos del estudio, Nolan es un director al que le gusta tener el control creativo total y no iba a permitirlo. A eso se suma que con su anterior película, Oppenheimer, arrasó en taquilla y en premios pese a tener calificación R. Así que no hay motivos para pensar que no puede volver a conseguirlo.

La Odisea bate un récord de Hollywood

Al margen de la decisión, una vez revelada la calificación R de La Odisea de Christopher Nolan, se ha confirmado que la película batirá de esta manera un récord muy importante. Y es que, según informa Variety, el presupuesto estimado del filme se sitúa en los 250 millones de dólares. Esto la convertiría, probablemente, en la película de calificación R más cara de todos los tiempos.

Con este dato vuelve a quedar claro que la ambición del proyecto es máxima. Y es que podría superar los presupuestos de otros éxitos recientes para adultos, como Joker: Folie à Deux o Deadpool y Lobezno. Esto también obligará, eso sí, a que La Odisea de Christopher Nolan alcance una taquilla extraordinaria si no quiere provocar pérdidas en el estudio. Por ahora, las estimaciones son prometedoras.

La Odisea de Christopher Nolan se estrena en cines el 17 de julio.

Seguir leyendo: ‘La Odisea’ de Christopher Nolan bate un récord histórico de Hollywood con su calificación por edades

Samsung está en plena expansión de One UI 8.5, con decenas de móviles actualizándose y recibiendo mejoras como una nueva Bixby potenciada por IA o más opciones de personalización en el panel de control. Este despliegue, sin embargo, no está siendo de impedimento para actualizar a One UI 9 y Android 17 algunos de los móviles más populares de la marca. Hoy, se suman nuevos modelos a la lista de smartphones que pueden instalar ya la nueva versión.

One UI 9 es una de las actualizaciones más grandes de Samsung en los últimos años, pues no solo supone un cambio de versión en la capa de personalización de los móviles de la compañía, sino también un cambio de versión en Android. Esta nueva actualización incluye Android 17, que trae cambios importantes en el diseño, la usabilidad y la inteligencia artificial.

La actualización de One UI 9, disponible desde hace un tiempo para los Galaxy S26 y que ahora llega a otros móviles de la marca, destaca por su nueva interfaz, así como por incluir características adicionales, como más opciones de personalización en la pantalla de bloqueo, funciones de seguridad y privacidad, mejoras en la conectividad o un rendimiento más estable. Es importante tener en cuenta que la actualización de One UI 9 está en fase beta, por lo que Samsung podría añadir nuevas características en las próximas semanas.

Qué móviles Samsung reciben la actualización a One UI 9

Tal y como ha confirmado un usuario en X (Twitter), la actualización a One UI 9 y Android 17 está llegando a partir de hoy a los Galaxy S25. Esto incluye el Galaxy S25 base, el Galaxy S25 Plus y el Galaxy S25 Ultra. Son, por tanto, la segunda familia de móviles que ya pueden actualizar a esta versión beta, después de los Galaxy S26, S26 Plus y Galaxy S26 Ultra. El nuevo software, además, también llegará próximamente a otros móviles Samsung compatibles. La lista es la siguiente.

• Galaxy S26
• Galaxy S26 Plus
• Galaxy S26 Ultra
• Galaxy S25
• Galaxy S25 Plus
• Galaxy S25 Ultra
• Galaxy S25 Edge
• Galaxy S24
• Galaxy S24 Plus
• Galaxy S24 Ultra
• Galaxy S24 FE
• Galaxy S23
• Galaxy S23 Plus
• Galaxy S23 Ultra
• Galaxy S23 FE

Móviles Galaxy Z compatibles con One UI 9

• Galaxy Z Fold 7
• Galaxy Z Flip 7
• Galaxy Z Fold 6
• Galaxy Z Flip 6
• Galaxy Z Fold 5
• Galaxy Z Flip 5
• Galaxy Z Flip SE

Galaxy A que actualizarán a Android 17

• Galaxy A57
• Galaxy A56
• Galaxy A55
• Galaxy A54
• Galaxy A37
• Galaxy A36
• Galaxy A35
• Galaxy A34
• Galaxy A26
• Galaxy A25
• Galaxy A24
• Galaxy A17
• Galaxy A16
• Galaxy A15
• Galaxy A07

Otros modelos compatibles

• Galaxy M56, M55s, M55 y M54
• Galaxy M34, M16, M15 y M06
• Galaxy Tab S11 Ultra y Tab S11 (Wi-Fi/5G)
• Galaxy Tab S10+, S10 Ultra y S10 FE/FE+ (Wi-Fi/5G)
• Galaxy Tab S9, S9+, S9 Ultra y S9 FE/FE+ (Wi-Fi/5G)
• Galaxy Tab Active 5 y Active 5 Pro

Para actualizar tu Samsung a One UI 9, basta con acceder a la app de Samsung Members y pulsar sobre el banner que aparece en la pantalla. A continuación, sigue los pasos que aparecen en pantalla para inscribirte al programa beta. Por último, ve a Ajustes > Actualización de software y comprueba que la actualización a One UI 9 y Android 17 ya está disponible para descargar.

Seguir leyendo: La actualización de One UI 9 y Android 17 llega hoy a estos Samsung tan populares: lista completa y cómo actualizar ya