Cenas de Cinema - Críticas, festivais, trailers e notícias

Missão Madrinha de Casamento

2012-01-28T16:53:42-08:00

(Braidsmaids, EUA, 2011)

Comédia
Direção: Paul Feig
Elenco: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rebel Wilson, Matt Lucas, Jill Clayburgh, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper, Greg Tuculescu, Melissa McCarthy, Rose Byrne, Franklyn Ajaye, Terry Crews, Tim Heidecker, Ben Falcone
Roteiro: Kristen Wiig, Annie Mumolo
Duração: 125 min.
Nota: 7 7 de 10 estrelas

Annie (Kristen Wiig) não tem namorado, fracassou como empresária, não gosta do emprego que tem e divide um apartamento com um casal irmãos britânicos para não morar com a mãe. Com tudo fora do lugar é convidada para ser madrinha de sua melhor amiga, Lillian (Maya Rudolph), que acabara de ser pedida em casamento pelo namorado. A amizade das duas, única coisa que parecia funcionar na vida de Annie, é ameaçada pela presença constante de Helen (Rose Byrne), esposa do chefe do noivo, mais “rica, bonita e magra”.

Com personagens interessantes e um roteiro muito bem amarrado, escrito pelas duas comediantes Kristen Wiig e Annie Mumolo, Missão Madrinha de Casamento diverte ao explorar o universo feminino de uma maneira bem diferente da usual, ainda que retrate o mesmo problema tantas vezes filmado.

Como uma espécie Se Beber Não Case de Luluzinhas, o filme vai um pouco longe demais nas tentativas de fazer humor a qualquer custo, como na desnecessária e cena da prova de vestidos. Mais longa do que precisava, esta cena específica quase custa o filme e, certamente, marcou negativamente quem estava assistindo. Mesmo com tantos outros bons momentos excelentes e verdadeiras aulas de humor, como no primeiro discurso das madrinhas ou na viagem para Las Vegas para a despedida de solteiro.

É interessante como o filme mescla a receita tradicional de comédias românticas com o cinema de Judd Appatow (O Virgem de 40 Anos), não por acaso produtor do filme, e mantém o público ao longo dos mais de 120 minutos de duração.

A atenção dada a cada uma das madrinhas de casamento também chama a atenção. Ainda que não estejam sempre sobre os holofotes, é fácil determinar a infantilidade e ingenuidade de Becca (Ellie Kemper), o descontentamento de Rita (Wendi McLendon-Covey) com sua vida de mãe e esposa e a auto-suficiencia e confiança de Megan, vivida por Melissa McCarthy com muita competência.

Mesmo com alguns tropeços, um cena ou outra fora do lugar e algum humor forçado, o filme tem um carisma inegável e sabe como se aproveitar de suas qualidades. No balanço geral agrada bastante.

Dica: não desista do filme na prova dos vestidos e, assim que passar por ela, não deixe que o que viu influencie o resto da história.

Um Grande Momento

Voando para Las Vegas.

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As Aventuras de Tintim – O Segredo do Licorne

2012-01-27T12:23:42-08:00

(The Adventures of Tintin, EUA/NZL, 2011)

Aventura
Direção: Steven Spielberg
Elenco: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg, Daniel Mays
Roteiro: Hergé (história em quadrinhos), Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish
Duração: 107 min.
Nota: 8 8 de 10 estrelas

A tecnologia 3D está cada vez mais presente no cinema. Filmes de todos os gêneros e qualidades usam o artifício tecnológico para atrair novamente as pessoas às salas de cinema e, ao mesmo tempo, tentar conter a onda de pirataria. Mas por ser algo novo, seu uso ainda é muito “empolgado” e seus exageros, com cenários escalafobéticos e muitas imagens que saem das telas e invadem o campo sensorial dos espectadores, mais atrapalham do que contribuem.

Em alguns casos até existem boas histórias, mas o deslumbramento com a novidade e a vontade de impressionar substituem o pensar no filme como uma junção de vários quesitos fundamentais, que vão além de sensações visuais. Sejam capturados em 3D ou convertidos posteriormente, o sentido de imersão na história é preterido e vários filmes com momentos dignos de brinquedos de parques de diversão são lançados semanalmente nos cinemas.

Até que um cineasta de verdade resolve experimentar a brincadeira. Documentários como Pina, de Win Wenders, e A Caverna dos Sonhos Esquecidos, de Werner Herzog, por exemplo, vêm para mostrar que é possível contar com a nova tecnologia para tornar a experiência do espectador ainda mais mágica. E o mesmo pode ser dito de Steven Spielberg e o seu As Aventuras de Tintim.

Meticuloso ao extremo, o diretor estadunidense às vezes se perde em seus muitos cacoetes melodramáticos (menos comuns em seu cinema de aventura), mas é de uma maestria visual impar e lida com o 3D de uma maneira sutil, sempre com o intuito de envolver o espectador ainda mais com a histórias, sem exageros, sustos e absurdos estéticos.

Como uma peneira, o 3D chega para separar quem sabe de quem nunca conseguiu aprender a fazer cinema de verdade. Para o espectador, descobrir, depois de tantos anos e filmes, que existe uma nova forma mais prazerosa de “viver” as histórias da tela prateada encanta e anima.

E o mais curioso é descobrir isso com a adaptação de um personagem que tem mais de 80 anos e que, com seus traços bidimensionais já fazia parte da vida de muitos, seja por suas histórias em quadrinhos quanto pela fidelíssima série animadas dos anos 90.

Conta-se que o próprio criador deste universo, o belga Hergé, ao assistir a Os Caçadores da Arca Perdida e muito antes de existir animação com captura de movimentos e tantas outras técnicas digitais, disse que o único que conseguiria adaptar as histórias de Tintim para o cinema seria Spielberg, que na mesma época foi apresentado aos quadrinhos por sua secretária e tornou-se fã das histórias.

Muito tempo passou até que o filme começasse a ser produzido e, neste tempo, Spielberg foi mudando um pouco o seu jeito de fazer cinema. Se afastando das histórias de aventura, dedicou-se a fazer a audiência chorar em finais marcadamente piegas e, com uma postura politicamente correta exacerbada, chegou a transformar as armas de E.T. – O Extraterrestre em lanternas, mutilando sua própria obra. Nada parecido com alguém que poderia adaptar as histórias de Hergé, conhecidamente polêmicas por seu conteúdo politicamente incorreto. Mas talvez aí a presença no projeto de Peter Jackson, que sempre mostrou uma fidelidade literária impressionante, como na adaptação da obra de J. R. R. Tolkien, O Senhor dos Anéis, tenha sido fundamental e ido muito além da tecnologia de animação de sua empresa Weta Digital.

Ainda que com o roteiro baseado em três histórias consideradas neutras (O Caranguejo das Pinças de Ouro, O Segredo do Unicórnio e O Tesouro de Rakham, o Terrível), curiosamente publicadas em um dos poucos jornais de circulação autorizada pelos nazistas, o belga Le Soir, a fidelidade com os quadrinhos impressiona. Chegando ao ponto dos leitores mais ávidos reconhecerem falas idênticas durante a projeção e anteciparem acontecimentos.

Tintim é um jovem repórter investigativo que roda o mundo a procurar boas histórias e desvendar mistérios ao lado do seu cãozinho Milu, um esperto fox terrier. Em uma feira de praça, após ter seu desenho feito por Hergé em pessoas, ele encontra uma impressionante réplica de um galeão antigo e a compra. O objeto, cobiçado por outras pessoas, é roubado de sua casa e Tintim resolve descobrir o porquê. Para isso conta com a ajuda do adorador de whisky Capitão Haddock e dos atrapalhados Dupondt, ou Dupont e Dupond.

Com um ritmo acelerado, sempre muito bem cadenciado pela trilha sonora de John Williams, parceiro constante de Spielberg, acompanhamos o herói ser capturado por vilões, fugir espetacularmente de um navio, tomar o poder de um hidroavião, se perder no deserto e participar de uma eletrizante perseguição nas ruas de Bagghar, sem falar na tomada do navio Licorne por Rakham. Aventura não falta e tudo é tão mágico que é difícil não se render ao filme, seja o espectador um antigo amante de Tintim ou não.

Durante todos os 107 minutos do filme, Spielberg faz mágica. Surpreende com transições de cena impressionantes, encontra um equilíbrio saudável entre a ação e o humor, emprega bem elipses de tempo e a cria sequências de tirar o fôlego de qualquer um. O roteiro de Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish, que junta duas histórias completamente independentes, ajuda bastante também.

O visual tridimensional, contrariando o medo dos mais puristas fãs de Tintim, combina com a história e, de certo modo, moderniza-a, assim como a captura digital de movimentos, que por ser tão apurada torna a experiência completamente natural e próxima. O 3D é discreto e, diferente de filmes de ação que usam a tecnologia, não distrai o público em nenhum momento.

Spielberg só peca nos últimos momentos, quando se prolonga no final e desliza para esse lado menos artístico e mais escancaradamente comercial do cinema, tão em voga no momento, que sempre faz questão de deixar ganchos para continuações. Desnecessário, uma vez que todo o trabalho feito antes já levaria as pessoas de volta ao cinema. Poderia ter guardado para a sequência inicial de uma possível adaptação completa da história O Tesouro de Rakhan, O Terrível.

Mas é, sem dúvida nenhuma, uma experiência que precisa ser vivida por todos, independente da idade e do grau de conhecimento da obra do desenhista Hergé. Hipnotizante, cativante e daqueles que não só ficam na cabeça, como deixam a nossa vida mais feliz.

Além de ser uma prova concreta de que a tecnologia pode sim, sempre, acrescentar algo ao cinema. O que falta são cineastas de qualidade para fazê-lo.

Um Grande Momento

A perseguição em Bagghar.

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Tudo pelo Poder

2012-01-27T12:22:50-08:00

(The Ides of March, EUA, 2011)

Drama
Direção: George Clooney
Elenco: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, , Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Max Minghella, Jennifer Ehle, Gregory Itzin
Roteiro: Beau Willimon (peça), George Clooney, Grant Heslov
Duração: 101 min.
Nota: 9 9 de 10 estrelas

Stephen Meyer é um jovem assessor de imprensa que se vê numa confortável posição de poder já aos 30 anos de idade. Poder este que não se compara ao de seu objeto de trabalho, o governador Mike Morris, interpretado por George Clooney, e nem à influência de sua “melhor amiga”, uma inevitável jornalista vivida por Marisa Tomei. Mas ainda assim, é poder suficiente para deslumbrar uma das jovens estagiárias do comitê principal, que não deixou de notar que ele se hospeda em um hotel de luxo com os chefes enquanto o restante do staff é obrigado a ficar em um lugar mais pobre mas, claro, mais divertido.

O que a estagiária Molly, vivida por Evan Rachel Wood, jamais entenderá, porém, é que é preciso muito mais do que competência para alcançar uma posição de poder. É preciso excesso de cuidados e uma certa falta de escrúpulos. É preciso aliados e inimigos para chamar de amigos. E é preciso deixar moral e valores estrategicamente posicionados no discurso, mas longes do alcance já que inevitavelmente eles se tornarão armas para a autodestruição.

Coisas que o próprio Stephen ignora de começo, fazendo de todos os seus esforços ações por um ideal, até que, diferente da garota, se permite descobrir as fedidas verdades do jogo político. E as conclusões a que chega são as piores. Ele sabe o que está se tornando, e mesmo odiando esse futuro já palpável, não quer qualquer coisa diferente disso. Porque o poder inebria e vicia. E quando você menos espera, fica maior do que você, como já sabe o chefe de campanha Mike Zara, que Phillip Seymor Hoffman apresenta como um homem pálido, sempre em modo piloto-automático e exausto da vida que tem.

Dirigindo seu quarto filme, George Clooney conduz Tudo Pelo Poder com um ritmo admirável, explorando o dia a dia de calmas aparências e frenéticas manobras publicitárias. O que se reflete diretamente na intensidade da belíssima trilha sonora de Alexandre Desplat e na (corretamente) entediante direção de arte de Chris Cornwell, que mergulha o espectador naquele mudo sufocante ao oprimir os personagens em ambientes cinzentos ou pasteis e toneladas de materiais de divulgação I Like Mike. Para compensar esse peso, Clooney abusa dos planos fechados nas doces primeiras cenas de Stephen e Molly, como se os dois se refugiassem um no outro. Mais tarde, após um conflito, os planos se abrem e ajustam o casal à dinâmica externa.

Tudo Pelo Poder é uma história de bastidores, o que, por definição, inclui indivíduos em pleno exercício de manipulação, apenas aguardando sua vez de entrar em cena. Mas os bastidores desse drama não são apenas da campanha eleitoreira que acompanhamos ao longo da projeção, mas também da praça política americana e seus intensos entraves de interesses e oportunismos. Assim, é um símbolo inteligente que uma das cenas mais importantes do longa seja aquela em que dois personagens num conflito surgem diminutos e em contraluz diante da bandeira dos Estados Unidos, que vemos por trás em todo o seu esplendor e poder. Da mesma forma, é revelador que um encontro decisivo aconteça justamente em uma cozinha de restaurante, com o ambiente às sombras e vazio.

Porque é apenas disso que se trata Tudo Pelo Poder, e a própria política: encontros, decisões e alianças (quase sempre indesejadas) que deveriam, para sempre, permanecer no escuro, longe dos olhos da mídia e dos eleitores.

Um Grande Momento

O triste arco dramático simbolizado pela cena de abertura e o plano final.

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Oscar 2012: Indicados

2012-01-28T15:34:46-08:00

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou hoje, 24 de janeiro, a lista de indicados à 84ª edição do Oscar.

Muitos dos nomes já eram esperados, mas algumas surpresas aconteceram, como a ausência de Ryan Gosling na categoria melhor ator, aposta certa de muitos pelas atuações em Drive ou Tudo pelo Poder, e a presença inesperada de Gary Oldman ou do mexicano Demián Bichir na mesma categoria.

Outra surpresa foi a presença do drama Tão Forte Tão Perto, com Tom Hanks e Sandra Bullock, em filme e ator coadjuvante (Max Von Sydow).

Confira abaixo a lista completa de indicados:

Filme

Cavalo de Guerra
O Artista
Meia-Noite em Paris
O Homem Que Mudou o Jogo
Os Descendentes
A Árvore da Vida
Histórias Cruzadas
A Invenção de Hugo Cabret
Tão Forte Tão Perto

Ator

Demián Bichir, por A Better Life
George Clooney, por Os Descendentes
Jean Dujardin, por O Artista
Gary Oldman, por O Espião Que Sabia Demais
Brad Pitt, por O Homem Que Mudou o Jogo

Atriz

Glenn Close, por Albert Nobbs
Viola Davis, por Histórias Cruzadas
Rooney Mara, por Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Meryl Streep, por A Dama de Ferro
Michelle Williams, por Sete Dias com Marilyn

Ator Coadjuvante

Kenneth Branagh, por Sete Dias com Marilyn
Jonah Hill, por O Homem Que Mudou o Jogo
Nick Nolte, por Guerreiro
Christopher Plummer, por Toda Forma de Amor
Max von Sydow, por Tão Forte e Tão Perto

Atriz Coadjuvante

Bérénice Bejo, por O Artista
Jessica Chastain, por Histórias Cruzadas
Melissa McCarthy, por Missão Madrinha de Casamento
Janet McTeer, por Albert Nobbs
Octavia Spencer, por Histórias Cruzadas

Direção

Woody Allen, por Meia-Noite em Paris
Michel Hazanavicius, por O Artista
Terrence Malick, por A Árvore da Vida
Alexander Payne, por Os Descendentes
Martin Scorsese, por A Invenção de Hugo Cabret

Roteiro Original

O Artista, de Michel Hazanavicius
Missão Madrinha de Casamento, de Kristen Wiig e Annie Mumolo
Margin Call – O Dia Antes do Fim, de J.C. Chandor
Meia-Noite em Paris, de Woody Allen
A Separação, de Asghar Farhadi

Roteiro Adaptado

Os Descendentes, de Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash
A Invenção de Hugo Cabret, de John Logan
Tudo pelo Poder, de George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon
O Homem Que Mudou o Jogo, de Steven Zaillian, Aaron Sorkin e Stan Chervin
O Espião Que Sabia Demais, de Bridget O’Connor e Peter Straughan

Animação

Um Gato em Paris
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Gato de Botas
Rango

Filme Estrangeiro

Bullhead, de Michael R. Roskam (Bélgica)
Footnote, de Joseph Cedar(Israel)
In Darkness, de Agnieszka Holland (Polônia)
Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau (Canadá)
A Separação, de Asghar Farhadi (Irã)

Fotografia

O Artista, por Guillaume Schiffman
Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres, por Jeff Cronenweth
A Invenção de Hugo Cabret, por Robert Richardson
A Árvore da Vida, por Emmanuel Lubezki
Cavalo de Guerra, por Janusz Kaminski

Edição

O Artista, por Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius
Os Descendentes, por Kevin Tent
Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres, por Angus Wall, Kirk Baxter
A Invenção de Hugo Cabret, por Thelma Schoonmaker
O Homem Que Mudou o Jogo, por Christopher Tellefsen

Direção de Arte

O Artista, por Laurence Bennett, Gregory S. Hooper
Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2, por Stuart Craig, Stephenie McMillan
A Invenção de Hugo Cabret, por Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
Meia-Noite em Paris, por Anne Seibel, Hélène Dubreuil
Cavalo de Guerra, por Rick Carter, Lee Sandales

Figurino

Anônimo, por Lisy Christl
O Artista, por Mark Bridges
A Invenção de Hugo Cabret, por Sandy Powell
Jane Eyre, por Michael O’Connor
W.E. – O Romance do Século, por Arianne Phillips

Maquiagem

Albert Nobbs
Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
A Dama de Ferro

Trilha Sonora

As Aventuras de Tintim, por John Williams
O Artista, por Ludovic Bource
A Invenção de Hugo Cabret, por Howard Shore
O Espião Que Sabia Demais, por Alberto Iglesias
Cavalo de Guerra, por John Williams

Canção Original

Os Muppets: “Man or Muppet”, de Bret McKenzie
Rio (2011): “Real in Rio”, de Sergio Mendes, Carlinhos Brown, Siedah Garrett

Som

Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
A Invenção de Hugo Cabret
O Homem Que Mudou o Jogo
Transformers: O Lado Oculto da Lua
Cavalo de Guerra

Edição De Som

Drive
Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
A Invenção de Hugo Cabret
Transformers: O Lado Oculto da Lua
Cavalo de Guerra

Efeitos Visuais

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2
A Invenção de Hugo Cabret
Gigantes de Aço
Planeta dos Macacos: A Origem
Transformers: O Lado Oculto da Lua

Documentário

Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

Curta-Metragem Documental

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

Curta-Metragem de Animação

Dimanche
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

Curta-Metragem Ficção

Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

Globo de Ouro 2012: Vencedores

2012-01-28T15:36:02-08:00

Foram anunciados hoje, 15 de janeiro, os grandes vencedores da 69ª edição do Globo de Ouro.

Tido como um dos melhores termômetros para o Oscar, as premiações deste ano ficaram tão bem distribuídas que fica difícil apontar algum favoritismo.

Os dois premiados com o Globo de Ouro de melhor filme, Os Descendentes (drama) e O Artista (comédia ou musical), levaram também o prêmio de ator principal com George Clooney e Jean Dujardin, respectivamente.

Enquanto o prêmio de direção ficou com Martin Scorsese por A Invenção de Hugo Cabret, o de roteiro foi pra Woody Allen, por Meia-Noite em Paris.

Confira abaixo a lista de premiados. Os vencedores estão em negrito.

Melhor Filme de Drama

Os Descendentes
Histórias Cruzadas
A Invenção de Hugo Cabret
Tudo pelo Poder
O Homem Que Mudou o Jogo
Cavalo de Guerra

Melhor Ator de Drama

George Clooney, por Os Descendentes
Leonardo DiCaprio, por J. Edgar
Michael Fassbender, por Shame
Ryan Gosling, Tudo pelo Poder
Brad Pitt, por O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor Filme de Comédia ou Musical

50%
O Artista
Missão Madrinha de Casamento
Meia-Noite em Paris
A Minha Semana com Marilyn

Melhor Atriz de Drama

Glenn Close, por Albert Nobbs
Viola Davis, por Histórias Cruzadas
Rooney Mara, por Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
Meryl Streep, por A Dama de Ferro
Tilda Swinton, por Precisamos Falar Sobre Kevin

Melhor Ator de Comédia ou Musical

Jean Dujardin, por O Artista
Brendan Gleeson, por O Guarda
Joseph Gordon-Levitt, por 50%
Ryan Gosling, por Amor à Toda Prova
Owen Wilson, por Meia-Noite em Paris

Melhor Direção

Woody Allen, por Meia-Noite em Paris
George Clooney, por Tudo pelo Poder
Michel Hazanavicius, por O Artista
Alexander Payne, por Os Descendentes
Martin Scorsese, por A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Atriz Coadjuvante

Berenice Bejo, por O Artista
Jessica Chastain, por Histórias Cruzadas
Janet McTeer, por Albert Nobbs
Octavia Spencer, por Histórias Cruzadas
Shailene Woodley, por Os Descendentes

Melhor Filme em Língua Estrangeira

Jing Ling Shi San Chai, de Yimou Zhang
In the Land of Blood and Honey, de Angelina Jolie
O Garoto de Bicicleta, de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
A Separação, de Asghar Farhadi
A Pele Que Habito, de Pedro Almodóvar

Melhor Roteiro

Woody Allen, por Meia-Noite em Paris
George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon, por Tudo Pelo Poder
Michel Hazanavicius, por O Artista
Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash, por Os Descendentes
Steven Zaillian e Aarton Sorkin, por O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor Animação

As Aventuras de Tintim
Operação Presente
Carros 2
Gato de Botas
Rango

Melhor Atriz de Comédia ou Musical

Jodie Foster, por O Deus da Carnificina
Charlize Theron, por Jovens Adultos
Kristen Wiig, por Missão Madrinha de Casamento
Michelle Williams, por Minha Semana com Marilyn
Kate Winslet, por O Deus da Carnificina

Melhor Ator de Mini-Série ou Filme Feito para TV

Hugh Bonneville, por Downton Abbey
Idris Elba, por Luther
William Hurt, por Grande Demais para Quebrar
Bill Nighy, por Page Eight
Dominic West, por The Hour

Melhor Mini-Série ou Filme Feito para TV

Cinema Verité: A Saga de uma Família Americana
Downton Abbey
The Hour
Mildred Pierce
Grande Demais para Quebrar

Melhor Canção Original

“Hello Hello”, de Elton John e Bernie Taupin – Gnomeu & Julieta
“The Keeper”, de Chris Cornell – Redenção
“Lay Your Head Down”, de Brian Byrne e Glenn Close – Albert Nobbs
“The Living Proof”, de Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason, Jr. e Damon Thomas – Histórias Cruzadas
“Masterpiece”, de Madonna, Julie Frost e Jimmy Harry – W.E. – O Romance do Século

Melhor Trilha Sonora

Ludovic Bource, por O Artist
Abel Korzeniowski, por W.E. – O Romance do Século
Trent Reznor e Atticus Ross, por Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
Howard Shore, por A Invenção de Hugo Cabret
John Williams, por Cavalo de Guerra

Melhor Atriz de Mini-Série ou Filme Feito para TV

Romola Garai, por The Hour
Diane Lane, por Cinema Verité: A Saga de uma Família Americana
Elizabeth McGovern, por Downton Abbey
Emily Watson, por Appropriate Adult
Kate Winslet, por Mildred Pierce

Melhor Ator Coadjuvante
Kenneth Branagh, por Minha Semana com Marilyn
Albert Brooks, por Drive
Jonah Hill, por O Homem Que Mudou o Jogo
Viggo Mortensen, por Um Método Perigoso
Chritopher Plummer, por Toda Forma de Amor