Cenas de Cinema

Soul Kitchen

2010-03-18T10:04:00.000-03:00

(Soul Kitchen, ALE, 2009)

Faith Akin ficou famoso por abordar a diferença e a diversidade cultural em seus filmes Contra a Corrente e Do Outro Lado. A mão pesada, uma certa amargura e pessimismo viraram marcas registradas deste diretor alemão descendente de turcos, que resolveu experimentar algo novo e se aventurou pelo mundo da comédia com seu novo título.

Soul Kitchen também aborda a questão das diferenças culturais nas grandes cidades européias e passa por uma delicada questão: a relação entre os gregos e turcos na Europa atual mas, diferente dos títulos anteriores, é divertido e de uma leveza contagiante.

Zinos é dono de um restaurante meia-boca onde os clientes estão acostumados a beber sua cerveja e a comer congelados fritos na hora. Pressionado pelo governo pelos impostos devidos e pela vigilância sanitária pela inadequação de sua cozinha ele precisa decidir o que fazer: vender o estabelecimento para o amigo traíra e mau-intencionado, ou reformular todo o cardápio e mudar a cara do local contratando um novo chefe de cozinha.

Além disso, ele ainda tem que lidar com a partida da namorada que acaba de ser transferida para Xangai, com uma dolorida hérnia de disco e com o irmão trapaceiro que acaba de ter sua liberdade condicional concedida.

O roteiro é uma parceria de Akin e o ator – que aqui também interpreta o protagonista – e dono de restaurante Adam Bousdoukos e concilia bem tanto a vontade de mudar do primeiro com o “conhecimento de causa” do segundo.

O conjunto de eventos, ainda que por vezes aposte em situações extremas ou ingênuas, é divertido e naturalmente conquista o público com seu humor. A fórmula de usar tantas coisas acontecendo em tão pouco tempo é diferente da que se encontra no cinema cômico europeu da atualidade, bem mais discreto e contido.

Os personagens são fundamentais para o filme. Zinos é tão encantadoramente fracassado que é quase impossível não torcer para que as coisas funcionem da melhor maneira com ele. E até os pequenos papéis são igualmente deliciosos, como o velho encostado que aluga a parte de trás do restaurante para construir um veleiro, a avó durona de sua namorada e o novo estressado e perfeccionista cozinheiro.

A trilha sonora conta com nomes como Kool & The Gang, Quincy Jones, Dyke and The Blazers, Burn Spear e dá um toque todo especial à mistura de sensações que é Soul Kitchen. E o conjunto de acontecimentos, por mais que não seja verossímil, está muito bem amarradinho, salvo alguns momentos desnecessários de prorrogação dos fatos, como na noite do banquete afrodisíaco.

O resultado final é um Akin bem diferente do que estamos acostumados a ver, mas ainda assim imperdivel. Com problemas menores e acertos maiores, o que mais impressiona no filme é como ele consegue mudar o astral das pessoas que o assistem que, por mais angustiadas que elas tenham ficado em uma cena ou outra, saem da sala de projeção com aquela sensação de felicidade difícil de ignorar.

Os créditos finais com cara de flyers de festas merecem ser assistidos até o final.

Um Grande Momento

Fugindo da polícia.

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Comédia
Direção: Faith Akin
Elenco: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan, Dorka Gryllus, Monica Bleibtreu, Lukas Gregorowicz, Wotan Wilke Möhring
Roteiro: Faith Akin, Adam Bousdoukos
Duração: 99 min.
Minha nota: 8/10

2º In-Edit Brasil - Festival Internacional de Documentário Musical

2010-03-18T02:05:00.006-03:00

Começa amanhã (18), a segunda edição do In-Edit Brasil, festival especializado em documentários musicais que começou há oito anos em Barcelona e agora já tem etapas em vários países do mundo.

A etapa São Paulo acontece de 18 a 28 de março, com sessões no Museu da Imagem e do Som (MIS), Cine Olido, CineSESC, HSBC Belas Artes, Matilha Cultural, Auditória Ibirapuera e Instituto Cervantes. Na capital carioca as sessões acontecem no Espaço Museu da República entre 2 e 8 de abril.

Entre os títulos selecionados estão cerca de 46 títulos nacionais divididos em 4 mostras: Curta um Som, Brasil.doc, Retrospectiva Brasil e Mostra Brasil. Títulos como Ave Maria ou a Mãe dos Sertanejos, de Camilo Cavalcanti; Black Soul Brother, de Rubens Passaro; Palavra (En)Cantada, de Helena Solberg, e Tom Zé – Astronauta Libertado, de Igor Iglesias Gonzáles, estão entre os selecionados brazucas.

Documentários internacionais como Soundtrack for a Revolution, Heavy Metal in Baghdad, R.E.M. - This Is Not a Show também fazem parte da programação. Peter Whitehead e José Sánchez-Montes ganham mostras especiais.

Os títulos nacionais em competição são: Beyond Ipanema, de Guto Barra; Mamonas para Sempre – o doc, de Claudio Kahns; Dzi Croquettes, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez; Meu Amigo Claudia, de Dácio Pinheiro; Bezerra da Silva – Onde a Coruja Dorme, de Márcia Derraik e Simplício Neto, e Seu Jorge – América Brasil, o Documentário, de Pedro Jorge e Mariana Jorge. O escolhido pelo público vai integrar o In-Edit intenacional.

Além da exibição dos filmes, os espectadores ainda podem conferir apresentações musicais nas próprias salas de cinema. Mais de 20% das sessões são gratuitas, mas os preços dos ingressos variam entre R$ 1 e R$ 12 (inteira) e R$ 0,50 e R$ 6,00 (meia).

Mais informações e detalhes sobre a programação aqui.

Programe-se

2010-03-17T23:02:00.005-03:00

Almas Cinematográficas

Sean Penn | Foto: Claudio Capri

Começa hoje, dia 17 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) a exposição Claudio Carpi – Almas Cinematográficas. O fotografo italiano é especializado em fotos para divulgação de filmes, e faz sua mostra com 33 fotografias de vários atores e atrizes.

A exposição fica até o próximo dia 2 de maio e os ingressos saem a R$ 8 (inteira) e R$ 4 (meia). O MAM-RJ fica na Av. Infante Dom Henrique, 85, no Parque do Flamengo.

Mais informações aqui.

Escolhidos os filmes de abertura do 15º É Tudo Verdade

A boa notícia para aqueles que gostam de documentários é que 15ª edição do festival É Tudo Verdade já tem data marcada, acontece entre 8 e 18 de abril em Sâo Paulo e entre 9 e 18 de abril no Rio de Janeiro, e já divulgou quais serão os filmes de abertura.

Na capital paulista, o evento começa com a estréia mundial do filme Uma Noite em 67, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil sobre a final do III Festival de Música Popular, promovido e exibido pela TV Record em 21 de outubro de 1967. No Rio, o filme de abertura é Segredos da Tribo, de José Padilha, que aborda a atuação dos antropólogos em suas pesquisas com os ianomâmis da Venezuela nos anos 1960 e 1970.

Ciclo de workshops

Começa na próxima segunda-feira, dia 22, o 16º ciclo de workshops “Novas Tecnologias Brasil”, uma parceria do Centro Brasileiro de Treinamento Audiovisual (CTBA) e Stein Produções. São oficinas técnicas orientadas por profissionais conhecidos do mercado.

O primeiro workshop é o “Produção Audiovisual: Da formatação à execução do projeto do filme”, orientado por Fernando Andrade e Lili Bandeira.

Mais informações aqui.

Zona Livre

O CineSESC, em São Paulo, recebe, de 18 a 25 de março, a Mostra Internacional de Cinema Zona Livre, uma parceria com o CineEsquemaNovo, festival de cinema de Porto Alegre.

O filme de abertura é o ganhador do Câmera de Ouro em Cannes 2008, Hunger, dirigido por Steve McQueen. Outros títulos selecionados para a mostra são o japonês All About Lily Chou Chou, o húngaro Taxidermia e o sul-coreano Daytime Drinking.

Os ingressos saem por R$ 8 (inteira), R4 4 (meia) e R$ 2 (comerciários).

O Amor Acontece

2010-03-17T16:12:00.014-03:00

(Love Happens, EUA, 2009)

Ao encarar uma comédia romântica comercial estrelada por uma atriz manjada no gênero como Jennifer Aniston, pode-se facilmente antecipar os clichês e toda a natureza de situações previsíveis que esse tipo de filme tende a nos reservar. Em “O Amor Acontece”, primeiro longa do diretor Brandom Camp, a esperança de ser surpreendido positivamente desaparece logo após o primeiro minuto de projeção.

A sofisticação de alguns dos primeiros planos, como a chuva exibida em um belo contra-plongée (captação de baixo para cima) ou a tomada em que o protagonista é apresentado através da distorção de um copo na frente da câmera, apenas exaltam a boa fotografia de Eric Alan Edwards, mas a sensação do lugar comum das comédia românticas fáceis não tarda em surgir.

Fica nítido logo na apresentação dos protagonistas que o filme não pretende economizar no uso de fórmulas prontas, algo típico em produções do gênero. Nas primeiras cenas, o futuro par romântico surge, um de cada vez, executando tarefas do seu cotidiano. Isso ocorre até o primeiro encontro entre eles, que como não poderia deixar de ser, trata-se de um conflito. E claro, após alguns desencontros, o amor deverá triunfar.

Pouco criativo é uma boa definição para o roteiro do diretor co-escrito por Mike Thompson, que parte de uma interessante premissa antes de se perder no banal. Parece que Camp, que também co-roteirizou o fraco “O Mistério da Libélula”, vai continuar devendo um bom script.

Aaron Eckhart é Burke Ryan, um carismático escritor de livros de auto-ajuda que, após a trágica morte da esposa, resolve viajar ministrando seminários para auxiliar pessoas a superarem a perda de seus entes queridos. Celebridade em seu meio, Burke vê sua autoconfiança ruir quando ministra um de seus cursos em Seattle, cidade repleta de lembranças para ele, onde está o túmulo da esposa.

É lá que ele conhece e se apaixona pela bela florista Eloise Chandler, interpretada por Jennifer Aniston. Ao perceber que o famoso terapeuta jamais conseguiu superar a morte da mulher, Eloise resolve ajudá-lo e esse é o mote para os encontros e desencontros do casal ao longo do filme.

A falta de química entre Eckhart e Aniston é latente, e se intensifica a partir da primeira crise entre o casal, em que a agressividade repentina de Burke e a indignação de Eloise soam bastante artificiais. A opção pelos atores principais do filme deixa de funcionar inclusive nos momentos em que não atuam juntos. Eckhart, um bom ator, sustenta bem seu talento quando está só, mas o filme cai consideravelmente nas aparições de Aniston. Quando estão juntos, o ator de produções como “Batman - O Cavaleiro das Trevas” e “Obrigado por Fumar”, perde o brilho.

As principais interações entre o casal se dão através de uma pouco inventiva solução que o roteiro propõe: Eloise possui o estranho hábito de escrever palavras difíceis atrás de quadros. É tentando desvendar essa estranha mania que Burke consegue se aproximar da florista em diversos momentos, como para convidá-la para o primeiro jantar juntos ou promover a reconciliação após uma briga.

As soluções fáceis são recorrentes. Os roteiristas não se intimidam ao fazer uso de “felizes concidências” para induzir a história ao rumo pretendido, como quando Eloise se apaixona por Burke ao vê-lo cometendo um ato heróico através de uma porta acidentalmente aberta, ou ainda quando por acaso o sogro do escritor assiste a um redentor discurso que serve de ponte para a reconciliação de ambos.

O elenco de apoio também é pouco convincente. Marty (Judy Greer), a amiga de Eloise, e Lane (Dan Fogler), empresário de Burke, são desnecessários e seu único propósito no filme é tornar o virtuosismo dos protagonistas e seus traumas ainda mais claros ao público. Martin Sheen, que interpreta o sogro de Burke (convenientemente o astro de “Apocalipse Now” é um fuzileiro naval aposentado e durão), intervém sempre que o aparentemente seguro terapeuta tem de revelar sua fragilidade oculta.

A exceção fica por conta de John Carrol Lynch, que tem a melhor atuação de todo o elenco e responde pelos momentos de maior emoção no filme. Lynch interpreta Walter, um pai atormentado com a morte do filho, por quem Burke se compadece e tenta ajudar. A obsessão do terapeuta em ajudar Walter é mais um dos momentos didáticos do filme, mostrando o quanto Burke se vê em Walter e carrega culpa semelhante apesar do aparente controle sobre seus sentimentos.

E para não correr o risco de falhar no didatismo, a direção de Brandom Camp faz ainda uso de flashbacks para ilustrar o passado de Burke, além de recorrer constantemente a narrações em off. Filmes narrados são sempre perigosos pelo risco de tornar a história excessivamente explicativa. Utilizar supostos trechos do livro de Burke para pontuar o enredo é uma idéia interessante, mas é eventual e mal executada. Deveria ser melhor explorada ou completamente abandonada pelo roteiro.

Com personagens pouco complexos, clichês abundantes e excesso de obviedades, “O Amor Acontece” falha inclusive na posição crítica frente ao mercado de auto-ajuda. Embora tenha como protagonista um autor que não segue os próprios conselhos, usa a mesma técnica das fracas publicações do gênero oferecendo ao público uma série de conselhos simplistas, emoções gratuitas e lições de vida vazias de conteúdo, o que faz do filme somente mais um enlatado de Hollywood.

Um Grande Momento

A interpretação de John Carrol Lynch, único ator que consegue de fato sensibilizar o público.

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Romance
Direção: Brandon Camp
Elenco: Aaron Eckhart, Jennifer Aniston, Dan Fogler, Martin Sheen, Deirdre Blades
Roteiro: Mike Thompson, Brandon Camp
Duração: 109 min.
Minha nota: 4/10

Ilha do Medo

2010-03-12T00:21:00.000-03:00

(Shutter Island, EUA, 2010)

Envolver o público nunca foi um problema para Martin Scorsese. Claro que algumas escorregadas aconteceram no meio do caminho mas, de maneira geral, sua filmografia demonstra bem que ficar alheio não é uma tarefa muito fácil para quem assiste aos filmes do diretor.

Em Ilha do Medo somos jogados dentro de uma confusa trilha e, de certo modo, tentamos achar os caminhos para entender tudo que estamos vendo. Com todas as boas características dos filmes noir, Scorsese consegue manter uma tensão que não cede nunca e dá o esperado tom sufocante à história, adaptada do livro Paciente 67, de Dennis Leahane, o escritor de Sobre Meninos e Lobos.

Em meio à guerra fria, o oficial do FBI Teddy Daniels é enviado à uma ilha, onde funciona uma instituição correcional psiquiátrica. Junto com seu novo parceiro, Chuck Aule, ele deve descobrir onde foi parar uma das prisioneiras/pacientes que sumiu de seu quarto, extremamente vigiado, sem deixar vestigios.

Durante a investigação, Daniels descobre que tudo parece ser muito diferente do que parece, principalmente pelas perceptíveis atuações e a presença, sempre inusitada e vacilante dos médicos responsáveis pela instituição.

Desde os créditos iniciais somos preparados para um mundo que não vai fazer muito sentido e, por isso mesmo, vai nos manter grudados na tela até o fim da projeção. São as nuances psicológicas captadas pelo diretor de fotografia Robert Richardson, a trilha sonora nem sempre presente e as atuações maduras e competentes elementos que fazem do todo uma viagem inesquecível entre as muitas camadas do filme.

Ainda que a atmosfera seja diferente, e que os mafiosos não estejam exatamente delimitados, é inegável que a película é uma obra de Scorsese. Ainda que não correlacionem de primeiro com seus temas, não existe ninguém que trabalhe a pertrubação interna de cada um como o diretor. São incertezas e confusões tão reais que quase se tornam palpáveis.

O modo de lidar com o suspense também merece elogios. Os muitos novos acontecimentos e a aura irreal poderiam dificultar o processo, mas em Ilha do Medo acabam funcionando.

Se o conjunto da obra funciona, muito é também pela qualidade do elenco escolhido. Também não fica difícil com tanta gente boa trabalhando no mesmo projeto. Leonardo DiCaprio parece ter alcançado finalmente sua maturidade e consegue transitar bem entre todas as fases psicológicas de seu detetive.

A dobradinha Ben Kingsley e Max von Sydow como os médicos responsáveis pela instituição dispensa comentários. Assim como as participações de Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Mark Ruffalo e o sempre excelente Jackie Earle Haley. Talvez só mesmo Michelle Williams não acompanhe o resto do roteiro, mas também não compromete.

Então não há o que falar do filme se tudo é perfeito, a atmosfera funciona e a curiosidade instiga o tempo todo seus espectadores, não é? Não. Embora tenha mesmo tudo no lugar e provoque até o final, Scorsese não consegue superar os últimos minutos de filme.

Poucos minutos acabam fazendo a diferença e comprometem muito o resultado. Ao tomar do espectador a possibilidade de compreender como quer a sua história, o diretor deixa tudo um pouco menos interessante e explica demais o que nunca precisou ser explicado.

É claro que o filme tem um potencial inacreditável e promete arrebatar muitos fãs e muitos desafetos pelo caminho. Já dá para antecipar a admiração pelo retorno ao bom e instigante cinema noir e a raiva pela falta de "verdade" nos acontecimentos, entre outros sentimentos e motivações.

E merece ser visto, sem dúvida nenhuma. Por ser um excelente filme, por ser extremamente bem realizado, por trazer de volta um estilo de suspense que deveria sempre ser perseguido e por, principalmente, ser uma excelente diversão para todos aqueles que o assistem.

Em outras palavras, Scorsese chegou lá mais uma vez. E fez bonito!

Um Grande Momento

Gosto de muitos momentos, mas o trajeto até a ilha é muito bom.

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Suspense
Direção: Martin Scorsese
Elenco: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Michelle Williams, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley, John Carroll Lynch
Roteiro: Dennis Lehane (romance), Laeta Kalogridis
Duração: 138 min.
Minha nota: 7/10

Mostra: Guerreira das Imagens

2010-03-10T23:33:00.008-03:00

Começou hoje (10), no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, a mostra Guerreira das Imagens: Monika Treut. Com dez longas e quatro curtas na programação, a mostra segue na capital até o próximo dia 21 de março.

Engajada, a diretora alemã sempre trata temas complexos em suas obras como a luta feminista, exclusão sociais e homossexualidade.

Entre os títulos que podem ser conferidos pelos paulistanos estão Fantasma, Meu Pai Está Chegando, Guerreira da Luz (sobre a brasileira Yvonne Bezerra de Mello e seu trabalho com meninos de rua) e Mau Comportamento Feminino.

No dia 13, às 17h30, acontece um debate entre Treut; a jornalista e diretora do festival Mix Brasil, Suzana Capô, e o cineasta Roberto Moreira.

Os ingressos custam R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia). As exibições em dvd e beta serão gratuitas.

Mais informações sobre o evento no site do CCBB.

Direito de Amar

2010-03-09T21:50:00.000-03:00

(A Single Man, EUA, 2009)

Antes de falar do filme, preciso fazer a minha indignação com o título que a distribuidora escolheu para o filme no Brasil. O Direito de Amar, imediatamente associado a novelas, é de um mal-gosto sem comum e não pode passar em branco.

Conhecido por ter reformulado a marca Gucci, Tom Ford largou tudo e resolveu se dedicar ao cinema. Seu primeiro longa-metragem, originalmente chamado de A Single Man e mal renomeado de Direito de Amar no Brasil, chega às telas transbordando estética e estilo ao contar a história de um homem que tenta sobreviver à perda de seu grande amor.

Este homem é George, professor de literatura inglesa e homossexual retraído, que fria e organizadamente planeja seu suicídio depois de toda a dor e ausência que sente com a morte do companheiro, com quem conviveu 16 anos, em um acidente de carro.

A bela e delicada história, porém, não consegue se sobrepor a toda perfeição e aos cuidados estéticos extremos de Ford por trás das câmeras. Sobram tantas cores, pessoas lindas e figurinos perfeitos que a história do filme fica mais distante e menos envolvente.

Nem mesmo a bonita trilha sonora, mal aproveitada, consegue esquentar o clima que o visual insiste em manter organizadamente frio e, em alguns casos, como no prólogo, parece afastar ainda mais os espectadores dos sentimentos que tentam ser retratados.

Se os problemas são muitos, a atuação de Colin Firth como o George é irrepreensível. A cena em que ele recebe a notícia da morte de Jim, seu companheiro, consegue ser sutil e arrebatadora, e tudo por conta dos olhares e da voz do ator.

A entrega do ator é tão grande, que às vezes faz de seu personagem a única coisa palpável do filme. Junto com ele, as atuações de Matthew Goode, como Jim, Julianne Moore, como Charlie, e Nicholas Hoult, como o jovem estudante Kenny têm seus momentos e demonstram que por mais que a forma seja o elemento primordial para Ford, sobra habilidade com a direção de atores.

Fora as atuações, outros momentos são interessantes. A transição entre a total falta de motivação e os sentimentos cotidianos através de ausência / presença de cores e o intercalar do presente com memórias observando os elementos que as provocam são bons exemplos disso.

O roteiro também tem suas qualidades. O texto do prólogo, em off, apesar de ser massacrado pela trilha, é muito bonito e o discurso do professor sobre medo e preconceito não fica atrás.

No final das contas é uma pena que o filme seja menos sensível do que poderia e não consiga ir mais fundo nos sentimentos de seu protagonista, se preocupando muito mais com a estrutura do que seu contexto. Mas não pode ser descartado, tanto pela participação de Firth, inesquecível, como pela curiosidade do tema e a estréia de Ford na direção.

Um Grande Momento

Quando George recebe a notícia da morte de Jim e mantém a voz inalterada ao mesmo tempo em que vemos o seu rosto desmoronar.

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Drama
Direção: Tom Ford
Elenco: Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult, Matthew Goode, Paulette Lamori, Ginnifer Goodwin, Teddy Sears
Roteiro: Christopher Isherwood (romance), Tom Ford, David Searce
Duração: 101 min.
Minha nota: 6/10

No Dia das Mulheres: algumas diretoras

2010-03-08T23:22:00.006-03:00

O dia das mulheres pode render várias listas interessantes: atrizes, personagens femininas marcantes e filmes sobre as conquistas das mulheres. Mas no dia seguinte à cerimônia do Oscar, com Kathryn Bigelow surpreendendo como a primeira diretora a ganhar a estatueta, vamos falar daquelas que assumem o controle do filme e não só o idealizam como o tornam realidade.

Com vocês, dez regentes da sétima arte.

Foto: Kevin Winter/Getty Images

Kathryn Bigelow

A primeira mulher a ganhar a estatueta mais cobiçada de Hollywood é conhecida por levar seu olhar delicado a produções tipicamente dirigidas por homens. Seu curta de estréia, um trabalho de faculdade chamado Set-Up, fala do potencial sedutor da violência no cinema e é a prévia de uma filmografia cheia de adrenalina e, muitas vezes, de testosterona também.

Destaque: K-19: The Widowmaker

Foto: Frazer Harrison/Getty Images

Sofia Coppola

Ser filha de um dos mais reconhecidos diretores do cinema não foi o suficiente para fazer Sofia Coppola desistir das empreitadas por trás das câmeras, diga-se de passagem, muito melhores que as suas experiências como atriz. Seus filmes são sutis e transpiram delicadeza. A preocupação com os mínimos detalhes também é uma característica dela.

Destaque: Encontros e Desencontros

Foto: Divulgação Santa Menina

Lucrecia Martel

Atualmente na Argentina as mulheres têm marcado seu lugar no posto de direção de filmes. Albertina Carri e Paula Hernández são bons exemplos disto. Porém, Lucrecia Martel é aquela que mais me surpreende com seus filmes e, de certa maneira, foi uma das responsáveis pela nova vertente do cinema daquele país.

Destaque: Santa Menina

Foto: Leonardo Lara

Suzana Amaral

Enquanto o cinema nacional era quase totalmente dominado pelos homens, numa época complicada para a criação audio-visual, Suzana Amaral resolveu enfrentar os preconceitos e assumir a sua paixão. Com a cara e a coragem é a responsável por um dos filmes brasileiros mais respeitados no exterior.

Destaque: A Hora da Estrela

Foto: splet

Lina Wertmüller

Na estrada há muito tempo, a italiana Lina Wertmüller foi assistente de direção de Federico Fellini, tem mais trinta títulos na bagagem e foi indicada ao Oscar, à Palma de Ouro e ao Urso de Prata. Com 83 anos, ainda na ativa, Wertmüller acaba de lançar a comédia romântica Mannaggia alla miseria.

Destaque: Pasqualino Sete Belezas

Foto: Telegraph/UK

Claire Denis

Desde que estreou com o meigo Chocolate, Claire Denis mostrou que tinha uma habilidade extra para lidar com situações complexas com uma sensibilidade ímpar. Preconceitos, sentimentos negativos e relações familiares já foram temas de seus filmes.

Destaque: 35 Doses de Rum

Foto: Sara De Boer/Retina Td./Corbis

Nora Ephron

Todo mundo diz que entre os gêneros cinematográficos, aquele que mais agrada às mulheres é a comédia romântica. Ainda que a qualidade técnica desses filmes não seja tão notável, é fato que fazem sucesso. Entre os diretores das produções água-com açucar, uma que se destaca é Nora Ephron e suas histórias cotidianas.

Destaque: Sintonia de Amor

Foto: AFP/Reuters/Southern Press

Susanne Bier

A dinamarquesa Susanne Bier é daquelas que gosta de tratar de histórias complexas, mas que não abre mão da sutileza. Sua carreira começou com um curta baseado em uma das músicas do álbum “The Breathtaking Blue”, da banda alemã Alphaville. A direção de atores é um ponto forte em seus trabalhos.

Destaque: Depois do Casamento

Foto: Juan Guerra/AE

Laís Bodanzky

Outra brasileira que não pode ficar de fora desta lista é Laís Bodanzky. Além de estar sempre trabalhando pelo cinema quando não está nos sets de filmagem, esta diretora paulistana é um exemplo de dedicação e qualidade. Seu novo filme, o adolescente As Melhores Coisas do Mundo, estréia em breve nos cinemas do país.

Destaque: Chega de Saudade

Foto: Soeren Stache/ AFP/Getty Images

Jasmila Zbanic

A diretora bósnia Jasmila Zbanic já mostrou ao mundo que sabe como retratar as marcas que as guerras deixam nas mulheres. Temas como a violência durante as guerras balcânicas e o fundamentalismo religioso são tratados com muita propriedade pela jovem diretora.

Destaque: Em Segredo

Estas são as minhas dez escolhidas para representar todas aquelas que enfrentaram o machismo e assumiram as rédeas de um filme, mas que todas as outras se sintam aqui homenageadas.

Um feliz dia das mulheres para todas elas e para todas nós também!

Oscar 2010: Vencedores

2010-03-07T22:50:00.157-03:00

82ª Premiação do Oscar

(os ganhadores estão destacados)

Melhor Filme

Guerra ao Terror

Melhor Diretor

James Cameron - Avatar

Kathryn Bigelow - Guerra Ao Terror

Quentin Tarantino - Bastrados Inglórios

Lee Daniels - Preciosa

Jason Reitman - Amor Sem Escalas

Melhor Atriz

Sandra Bullock - Um Sonho Possível

Hellen Mirren - The Last Station

Carey Mulligan - Educação

Gaborey Sidibe - Preciosa

Meryl Streep - Julie & Julia

Melhor Ator

Jeff Bridges - Coração Louco

George Clooney - Amor Sem Escalas

Colin Firth - Direito de Amar

Morgan Freeman - Invictus

Jeremy Renner - Guerra Ao Terror

Melhor Filme Estrangeiro

Ajami - Israel

O Segredo dos Seus Olhos - Argentina

A Teta Assustada - Peru

Profeta - França

A Fita Branca - Alemanha

Melhor Edição

Avatar, Stephen E. Rivkin, John Refoua, James Cameron

Distrito 9, Julian Clarke

Guerra ao Terror, Bob Murawski, Chris Innis

Bastardos Inglórios, Sally Menke

Preciosa, Joe Klotz

Melhor Documentário

Burma VJ

The Cove

Food, Inc.

The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers

Which Way Home

Melhores Efeitos Visuais

Avatar, Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andy Jones

Distrito 9, Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros, Matt Aitken

Star Trek, Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh, Burt Dalton

Melhor Trilha Sonora

Avatar, James Horner

O Fantástico Sr. Raposo, Alexandre Desplat

Guerra ao Terror, Marco Beltrami, Buck Sanders

Sherlock Holmes, Hans Zimmer

Up - Altas Aventuras, Michael Giacchino

Melhor Fotografia

Avatar, Mauro Fiori

Harry Potter e o Enigma do Príncipe, Bruno Delbonnel

Guerra ao Terror, Barry Ackroyd

Bastardos Inglórios, Robert Richardson

A Fita Branca, Christian Berger

Melhor Som

Avatar, Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson, Tony Johnson

Guerra ao Terror, Paul N.J. Ottosson, Ray Beckett

Bastardos Inglórios, Michael Minkler, Tony Lamberti, Mark Ulano

Star Trek, Anna Behlmer, Andy Nelson, Peter J. Devlin

Transformers: A Vingança dos Derrotados, Greg P. Russell, Gary Summers, Geoffrey Patterson

Melhor Edição de Som

Avatar, Christopher Boyes, Gwendolyn Yates Whittle

Guerra ao Terror, Paul N.J. Ottosson

Bastardos Inglórios, Wylie Stateman

Star Trek, Mark P. Stoeckinger, Alan Rankin

Up - Altas Aventuras, Michael Silvers, Tom Myers

Melhor Figurino

Brilho de Uma Paixão, Janet Patterson

Coco antes de Chanel, Catherine Leterrier

O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus, Monique Prudhomme

Nine, Coleen Atwood

The Young Victoria, Sandy Powell

Melhor Direção de Arte

Avatar,Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair

O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus, David Warren, Anastasia Masaro, Caroline Smith

Nine, John Myhre, Gordon Sim

Sherlock Holmes, Sarah Greenwood, Katie Spencer

The Young Victoria, Patrice Vermette, Maggie Gray

Melhor Atriz Coadjuvante

Penelope Cruz - Nine

Vera Farmiga - Amor Sem Escalas

Maggie Gyllenhall - Coração Louco

Anna Kendrick - Amor Sem Escalas

Mo'Nique - Preciosa

Melhor Roteiro Adaptado

Distrito 9, por Neil Blomkamp e Terri Tatchel

Educação, por Nick Hornby

In the Loop, por Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci e Tony Roche

Preciosa, por Geoffrey Fletcher

Amor Sem Escalas, por Jason Reitman e Sheldon Turner

Melhor Maquiagem

O Divo, Aldo Signoretti, Vittorio Sodano

Star Trek, Barney Burman, Mindy Hall, Joel Harlow

The Young Victoria, John Henry Gordon, Jenny Shircore

Melhor Curta-Metragem Documentário

China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province - Jon Alpert e Matthew O’Neill

The Last Campaign of Governor Booth Gardner - Daniel Junge e Henry Ansbacher

The Last Truck: Closing of a GM Plant - Steven Bognar e Julia Reichert

Music by Prudence - Roger Ross Williams e Elinor Burkett

Rabbit à la Berlin - Bartek Konopka e Anna Wydra

Melhor Curta-Metragem de Animação

French Roast

Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty

La Dama y la Muerte, de Javier Recio Garcia

Logorama

A Matter of Loaf and Death

Melhor Curta-Metragem

The Door, de Juanita Wilson

Ao Invés de Abracadabra, de Patrick Eklund

Kavi, de Gregg Helvey

Miracle Fish, de Luke Doolan

The New Tenants, de Joachim Back

Melhor Roteiro Original

Guerra ao Terror, por Mark Boal

Bastardos Inglórios, por Quentin Tarantino

O Mensageiro, por Alessandro Camon e Oren Moverman

Um Homem Sério, por Joel e Ethan Coen

Up - Altas Aventuras, por Bob Peterson, Pete Doctor e Thomas McCarthy

Melhor Canção

Almost There - A Princesa e o Sapo

Down in New Orleans - A Princesa e o Sapo

Loin de Paname - Paris 36

Take It All - Nine

The Weary Kind - Coração Louco

Melhor Animação

Coraline

O Fantástico Sr. Raposo

A Princesa e o Sapo

O Segredo de Kells

Up - Altas Aventuras

Melhor Ator Coadjuvante

Matt Damon - Invictus

Woody Harrelson - O Mensageiro

Christopher Plummer - The Last Station

Stanley Tucci - Um Olhar no Paraíso

Christoph Waltz - Bastardos Inglórios

Sandra Bullock vai receber o seu Troféu Framboesa

2010-03-07T12:26:00.011-03:00

E não é que Sandra Bullock, como prometido, esteve presente à 30ª edição do Razzies Awards para receber o seu Troféu Framboesa de Pior Atriz por Maluca Paixão?

Com um discurso engraçado, ela brincou com a premiação e se disse surpresa por alguém ter visto o filme.

Ela levou o script e sugeriu que todos o revisassem junto com ela para dizer em que parte do filme poderia ir melhor. Levou também um carrinho cheio de cópias em dvds de Maluca Paixão para todos e pediu uma revisão da opinião sobre o filme, garantindo que devolveria o prêmio no ano seguinte se isso acontecesse. Sobraram risadas do público.

Provavelmente Bullock também suba ao palco do Kodak Theatre hoje para receber o Oscar de melhor atriz por sua atuação em Um Sonho Possível. Isso vai ser engraçado.

O vídeo está em inglês.

Troféu Framboesa de Ouro 2010: Vencedores

2010-03-06T23:14:00.012-03:00

Acabaram de ser anunciados os "vencedores" do Troféu Framboesa de Ouro, ou Razzie Award , entregue aos piores do ano e, nesta edição, aos piores dos últimos 30 anos da premiação.

A surpresa da edição é Sandra Bullock que com seu papel em Maluca Paixão levou o Framboesa e amanhã é a grande favorita a levar o Oscar de melhor atriz.

Transformers foi o grande destaque da noite, levando pior filme, direção e roteiro.

Entre os prêmios especiais da década, A Reconquista mereceu, sem dúvida nenhuma, e levou. Assim como Eddie Murphy e Paris Hilton que marcaram várias edições passadas da premiação.

Confira abaixo o nome de todos os maus momentos reconhecidos:

Pior Filme

Maluca Paixão (All About Steve)
G. I. Joe: A Origem de Cobra (G.I. Joe: The Rise of Cobra)
A Terra Perdida (Land of the Lost)
Old Dogs (Old Dogs)
Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen)

Pior Ator

Todos os irmãos Jonas - Jonas Brother 3D (Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience)
Will Ferrell - A Terra Perdida (Land of the Lost)
Steve Martin - A Pantera Cor-de-Rosa 2 (Pink Panther 2)
Eddie Murphy - Minha Filha É um Sonho (Imagine That)
John Travolta - Old Dogs (Old Dogs)

Pior Atriz

Beyonce - Obsessiva (Obsessed)
Sandra Bullock - Maluca Paixão (All About Steve) veja o agradecimento da atriz aqui
Myley Cyrus - Hannah Montana: O Filme (Hannah Montana: The Movie)
Megan Fox - Garota Infernal (Jennifer’s Body) e Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen)
Sarah Jessica Parker - Cadê os Morgans? (Did You Hear About the Morgans?)

Pior Dupla em Cena

Qualquer dois (ou mais) irmãos Jonas - Jonas Brothers 3D (The Jonas Brothers 3-D Concert Experience)
Sandra Bullock e Bradley Cooper - Maluca Paixão (All About Steve)
Will Ferrell e qualquer ator coadjuvante, criatura ou piadinha - A Terra Perdida (Land of the Lost)
Shia Lebouf e ou Megan Fox ou qualquer Transformer – Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen)
Kristin Stewart e ou Robert Pattinson ou Taylor Lautner - Lua Nova (Twilight Saga: New Moon)

Pior Atriz Coadjuvante

Candice Bergen – Noivas em Guerra (Bride Wars)
Ali Larter – Obsessiva (Obsessed)
Sienna Miller – G. I. Joe: A Origem de Cobra (G.I. Joe: The Rise of Cobra)
Kelly Preston - Old Dogs (Old Dogs)
Julie White (como a mãe) – Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen)

Pior Ator Coadjuvante

Billy Ray Cyrus - Hannah Montana: O Filme (Hannah Montana: The Movie)
Hugh Hefner (como ele mesmo) – Miss Março – A Garota da Capa (Miss March)
Robert Pattinson – Lua Nova (Twilight Saga: New Moon)
Jorma Taccone (as Cha-Ka) – Terra Perdida (Land of the Lost)
Marlon Wayans - G. I. Joe: A Origem de Cobra (G.I. Joe: The Rise of Cobra)

Pior Refilmagem, Prólogo ou Sequência

G. I. Joe: A Origem de Cobra (G.I. Joe: The Rise of Cobra)
Terra Perdida (Land of the Lost)
A Pantera Cor-de-Rosa 2 (Pink Panther 2) (Prólogo de uma sequência de refilmagem)
Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen)
Lua Nova (Twilight Saga: New Moon)

Pior Diretor

Michael Bay - Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen)
Walt Becker - Old Dogs (Old Dogs)
Brad Silberling - A Terra Perdida (Land of the Lost)
Stephen Sommers - G. I. Joe: A Origem de Cobra (G.I. Joe: The Rise of Cobra)
Phil Traill – Maluca Paixão (All About Steve)

Pior Roteiro

Kim Barker - Maluca Paixão (All About Steve)
Stuart Beattie, David Elliot & Paul Lovett, basedo nos personagens de Hasbro - G. I. Joe: A Origem de Cobra (G.I. Joe: The Rise of Cobra)
Chris Henchy & Dennis McNicholas, baseado na série de Tv de Sid & Marty Krofft - A Terra Perdida (Land of the Lost)
Ehren Kruger, Roberto Orci & Alex Kurtzman, baseado nos personagens da Hasbro - Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen)
Melissa Rosenberg, baseado no romance de Stephenie Meyer - Lua Nova (Twilight Saga: New Moon)

Especial 30 anos

Pior Filme da Década

A Reconquista (Battlefield Earth, 2000) – Indicado a 10 Troféus Framboesa, "ganhador" de 8 (incluindo o pior drama dos 25 anos da premiação)
Fora de Casa! (Freddy Got Fingered, 2001) – Indicado a 9 Troféus Framboesa, "ganhador" de 5
Contato de Risco (Gigli, 2003) – Indicado a 10 Troféus Framboesa, “ganhador” de 7 (incluindo pior comédia dos 25 anos da premiação)
Eu Sei Quem Me Matou (I Know Who Killed Me, 2007) –Indicado a 9 Troféus Framboesa, "ganhador" de oito
Destino Insólito (Swept Away, 2002) –Indicado a 9 Troféus Framboesa, "ganhador" de 5

Pior Ator da Década

Ben Affleck (Indicado 9 vezes em categorias variadas,"vencedor" de 2 Troféus Framboesa) - Demolidor (Daredevil), Contato de Risco (Gigli), Menina dos Olhos (Jersey Girl), O Pagamento (Paycheck), Pearl Harbor (Pearl Harbor) e Sobrevivendo ao Natal (Surviving Christmas)
Eddie Murphy (Indicado 12 vezes, "vencedor" de 3) - Pluto Nash (Adventures of Pluto Nash), Sou Espião (I Spy), Minha Filha É um Sonho (Imagine That), O Grande Dave (Meet Dave), Norbit (Norbit), Showtime (Showtime)
Mike Myers (Indicado 4 vezes, "vencedor" de 2) - O Gato (Cat in the Hat), O Guru do Amor (The Love Guru)
Rob Schneider (Indicado 6 vezes, vencedor de 1) - Animal (The Animal), O Esquenta-Banco (Benchwarmers), Gigolô Europeu por Acidente (Deuce Bigalo: European Gigolo), Queridinho da Vovó (Grandma's Boy), Garota Veneno (The Hot Chick), Eu os Declaro Marido e… Larry (I Now Pronounce You Chuck & Larry), O Pequenino (Little Man), Little Nicky – Um Diabo Diferente (Little Nicky)
John Travolta (Indicado 6 vezes) - A Reconquista (Battlefield Earth), Inimigo em Casa (Domestic Disturbance), Bilhete Premiado (Lucky Numbers), Old Dogs (Old Dogs), Swordfish: A Senha (Swordfish)

Pior Atriz da Década

Mariah Carey (A votação individual da década com mais de 70% dos votos para Pior Atriz do ano de 2001) – Glitter – O Brilho de uma Estrela (Glitter)
Paris Hilton (Indicada 5 vezes, "vencedora" de 4) – A Gostosa e a Gosmenta (The Hottie & The Nottie), A Casa de Cera (House of Wax), Repo: The Genetic Opera (Repo: The Genetic Opera)
Lindsay Lohan (Indicada 5 vezes, "vencedora" de 3) - Herbie Meu Fusca Turbinado (Herbie Fully Loaded), Eu Sei Quem Me Matou (I Know Who Killed Me), Sorte no Amor (Just My Luck)
Jennifer Lopez (Indicada 9 vezes, "vencedora" de 2) - Olhar de Anjo (Angel Eyes), Nunca Mais(Enough), Contato de Risco (Gigli), Menina dos Olhos (Jersey Girl), Encontro de Amor (Maid in Manhattan), A Sogra (Monster-in-Law), O Casamento dos Meus Sonhos(The Wedding Planner)
Madonna (Indicada 6 vezes, "ganhadora" 4) – 007: Um Novo Dia Para Morrer (Die Another Day), Sobrou pra Você (The Next Best Thing), Destino Insólito (Swept Away)

O começo do novo Cenas de Cinema

2010-03-06T15:06:00.004-03:00

As mudanças continuam acontecendo no Cenas de Cinema e uma das maiores novidades é a entrada na equipe do crítico Fernando Colella, que estreou hoje com o texto sobre Distrito 9, indicado ao Oscar de melhor filme, roteiro adaptado, edição e efeitos visuais.

Publicitário de formação e estudante de filosofia, Fernando é daqueles que não perdem uma oportunidade de ir ao cinema e adora comprar novos títulos para sua DVDteca. Ele gosta de clássicos, cinema europeu e títulos alternativos, mas não deixa de ver blockbusters, mesmo que eles sejam adaptações literárias infanto-juvenis de gosto duvidoso ou comédias românticas com atrizes canastronas.

Com certeza, uma contribuição que vai trazer muitas coisas boas para o Cenas.

Outras mudanças também estão chegando por aí. Um novo layout, novas seções e colunistas e a volta das listas, que andam bem sumidas por aqui. Mas isso é pra depois...

Distrito 9

2010-03-06T00:53:00.013-03:00

(District 9, ZAF, 2009)

Desde “A Bruxa de Blair” o gênero mockumentary, reunião das palavras mock (falso) e documentary (documentário), tem sido bastante freqüente no cinema. Muitos foram os filmes produzidos na última década que utilizaram linguagem documental para contar uma ficção baseada em fatos “irreais”. Obras como “REC”, “Cloverfield” e “Atividade Paranormal” são exemplos recentes do gênero, por vezes considerado saturado em função do excesso de produções e da qualidade duvidosa de algumas delas.

De certa forma, Distrito 9, do sul-africano Neill Blomkamp, dá sobrevida ao estilo, sobretudo na primeira metade do filme, em que câmeras nervosas que perdem o foco, imagens de segurança, fotografia dessaturada e depoimentos supostamente verdadeiros de “especialistas”, conferem um tom realista e convicente à história de alienígenas exilados em plena cidade de Johanesburgo.

Também o roteiro de Terri Tatchell, coescrito pelo diretor estreante em longas, é bem sucedido na maior parte do tempo, ao fazer do movimentado sci-fi uma referência clara ao Apartheid, regime que vigorou legalmente na África do Sul entre 1948 e 1990, em que os brancos detinham o poder e os negros eram obrigados a viver segregados. Não é a toa que a nave alienígena tenha pousado na maior cidade daquele país e não em Nova York, Washington, ou outra grande capital norte-americana, como é habitual em outros filmes sobre invasões extraterrestres.

Desnutridos, doentes e famintos quando sua espaçonave pára de funcionar, os alienígenas são encaminhados para uma área delimitada dentro da cidade, o Distrito 9. Com o tempo a área se transforma em uma grande favela e seus habitantes, chamados pejorativamente de prawns (camarões), passam a ser cada vez mais hostilizados pela população humana. Mercado negro de armas extraterrestres e comida de gato (alimento preferido dos ETs) controlados por gangues nigerianas, além de prostituição entre espécies e imagens de crianças alienígenas procurando comida em lixões, enfatizam o estado de profunda marginalidade dessa população.

As manifestações generalizadas de xenofobia e o estranhamento que os seres de aparência insectóide e seus hábitos estranhos provocavam na população, levam o governo à decisão de removê-los para um campo de concentração.

O encarregado por entregar a ordem de despejo, Wikus Van De Merwe, interpretado com extrema competência por Sharlto Copley, é um funcionário burocrata da Multi-National United (MNU), empresa contratada para controlar os alienígenas e transferí-los de local sob pretextos humanitários, embora o verdadeiro interesse da corporação seja na fabricação de armas com tecnologia extraterrestre.

Wikus protagoniza uma grande reviravolta na história, ao ser contaminado por um misterioso vírus alienígena que modifica o seu DNA e o torna o homem mais procurado do mundo. Debilitado e difamado, sem casa ou amigos, passa a ser vítima do mesmo preconceito sádico que alimentava, e os antigos inimigos se tornam os maiores aliados, numa alegoria humanista e de certa forma simplista, em que o protagonista precisa provar do próprio veneno para reconhecer a extensão de seus erros.

Com um orçamento de apenas 30 milhões de dólares, Distrito 9 surpreende pela direção de arte competente e pelos excelentes efeitos visuais patrocinados por Peter Jackson, que também produz o longa. Se por um lado os méritos técnicos colaboram imensamente para manutenção do realismo pretendido, o filme falha em sua segunda parte, quando sem maiores explicações abandona o tom documental e perde em consistência ao utilizar cortes e planos convencionais.

Um ponto fraco é o excesso de didatismo em diversos momentos, quando surge uma voz em off ou algum depoimento desnecessário para explicar o que o espectador já está vendo. Ainda assim, sobram méritos ao filme que proporciona boas surpresas ao longo de toda a projeção.

Além disso, não se pode deixar passar em branco a reflexão sobre tolerância e respeito às diferenças a que Distrito 9 nos convida. Não é difícil nos colocar no lugar da civilizada população de Johanesburgo e sentir o mesmo tipo de repulsa por aqueles seres estranhos de aparência asquerosa e hábitos extravagantes que o filme nos apresenta. E por acaso não seríamos capazes de agir exatamente assim com aqueles que, por cultura, ideologia ou preferências distintas, parecem diferentes de nós? Pensar a respeito já vale o filme.

Um Grande Momento

Wikus é encarado por uma criança extraterrestre. Ao perguntar ao pai a razão, ouve como resposta que o pequeno alienígena gosta dele, já que ambos são iguais.

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Ficção Científica
Direção: Neill Blomkamp
Elenco: Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike
Roteiro: Neill Blomkamp, Terri Tatchell
Duração: 112 min.
Minha nota: 7/10

Educação

2010-03-04T18:20:00.005-03:00

(An Education, GBR, 2009)

Uma coisa interessante no cinema é a capacidade dos filmes de serem extremamente individuais. Quando escreveu o roteiro, o roteirista estava pensando em uma realidade X, o diretor, com sua experiência, leu e criou Y e o espectador assistiu Z.

A bagagem de vida de cada um faz um filme ser completamente específico e causar sentimentos muito personalizados. O que eu vejo é diferente do que você vê, que também é diferente do que o seu irmão ou conhecido vê.

Educação é um excelente exemplo da minha teoria, pelo menos pra mim. Aos quinze anos me apaixonei perdidamente por um homem 12 anos mais velho e larguei tudo para ficar com ele e tivemos uma filha quase três anos depois.

Esta filha, a Dani, hoje com 18 anos, acabou de entrar na faculdade de Direito e está decidida a só se casar e construir uma família depois que sua vida acadêmica e profissional esteja bem estruturada.

Conhecendo essas duas realidades, é impossível passar pelo filme de Lone Scherfig sem ficar completamente mexida, sem sentir milhares de coisas e lembrar situações e momentos.

Na tela, Jenny é ainda uma menina, com todos os normais desejos da idade de ser alguém especial e diferente. Ela ainda não terminou o colegial e está na expectativa de entrar na Universidade de Oxford. Esperando o ônibus na chuva, depois do ensaio de violoncelo, que pratica mais pelos pais do que por ela mesma, ela conhece David, um homem mais velho cheio de histórias para contar e com uma vida excitante.

Os dois começam a se relacionar e ele apresenta a ela um mundo bem diferente. Ela escuta boa música, vai a conhecidos restaurantes e viaja a lugares que sonhava em conhecer. Claro que tudo é muito mais atraente do que a sua rotina de aulas, ensaios e estudos e muda suas perspectivas e desejos de futuro.

Aquele fascínio da jovem foi me deixando desconfortável, incomodada. As personagens me irritavam de uma maneira que há muito tempo não acontecia no cinema. Talvez se não tivesse que falar sobre o filme, teria me levantado e saído da sala, mas fiz bem em ficar até o final.

Tecnicamente, o filme é muito bem estruturado. Ainda que básica, a boa fotografia de John de Borman casa perfeitamente com o trabalho de arte de Andrew McAlpine (desenho de produção), Ben Smith (direção de arte), Anna Lynch-Robinson (cenografia) e Odile Dicks Mireaux (figurino) e consegue transportar os espectadores para os anos 60.

A atuação da jovem Carey Mulligan tem recebido elogios de todas as partes e chama mesmo a atenção. Sem exageros, ela consegue transitar entre o deslumbramento e a desconfiança, entre a ingenuidade e a auto-suficiência. A alegria e a tristeza de sua Jenny não precisam de grandes gestos para serem percebidas, basta um olhar.

O elenco de apoio também está muito bem, com destaque para Alfred Molina como o pai de Jenny, o autoritário e influenciável Jack, e Emma Thompson, como a diretora da escola. Ainda que menos brilhantes, as participações de Olívia Williams, Peter Sarsgaard e Dominic Cooper estão dentro do esperado.

Talvez o maior pecado do filme venha do fato de ser uma adaptação literária e, como tal, se sentir na obrigação de explorar situações que não sejam tão relevantes ou não ir a fundo em outras talvez mais interessantes, mas nada que comprometa muito o resultado final.

Um filme interessante sobre os acontecimentos da vida e sobre aquela fase em que nos achamos bem preparados e imunes a todos os problemas do mundo. Em que ouvir deixa de ser uma opção e passa a ser uma tarefa irrelevante, em que o mundo parece pequeno e inofensivo demais para toda a nossa “imensa” sabedoria.

Mas, com disse no começo do texto, claro que isso foi o filme para mim e para minha história de vida. Se fosse outra, talvez nada disso fizesse tanto sentido e o título seria mais um dos muitos que se vê sem grande comoção.

Um Grande Momento

Esperando Jack entrar.

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Drama
Direção: Lone Scherfig
Elenco: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Cara Seymour, Matthew Beard, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Emma Thompson
Roteiro: Lynn Barber, Nick Hornby
Duração:95 min.
Minha nota: 7/10

Paris 36

2010-03-04T00:30:00.001-03:00

(Faubourg 36, FRA/ALE/CZE, 2008)

Christophe Barratier ficou conhecido com a direção do belo e sensível A Voz do Coração. Quatro anos depois ele volta ao drama musical com o bonitinho mas menos envolvente Paris 36.

No subúrbio de Paris algumas pessoas têm suas vidas intimamente ligadas à casa de espetáculos Chansonia. Pigoil é o faz tudo casado com a apresentadora infiel Viviane, com quem tem um filho, Jojo. Ela mantém casos com outros homens, entre eles Milou, amigo de longa data de seu marido.

Outros amigos, como o comediante Jacky e o velho músico Monsieur TSF estão sempre por perto, assim como o cruel Galapiat, que toma o lugar depois de uma festa de reveillon e tira a vida de todos dos trilhos.

A revitalização do local e a recuperação da guarda de seu filho, que fora obrigado a morar com a mãe depois de ser flagrado mendigando nas ruas, tomam conta da vida de Pigoil e seus antigos amigos, que redescobrem a alegria de viver.

A história é bonitinha e conta com bons personagens, mas o filme perde muito do seu charme por sempre causar a impressão de que tudo está tão certinho no lugar que perde a naturalidade. A sensação de cenário e de extras sempre muito bem posicionados em cena mantém o espectador distante daquilo que está vendo.

O excesso de acontecimentos e viradas também é um problema para o resultado final. Embora tudo caiba dentro da história, as coisas não estão bem encaixadas e alguns fios soltos são percebidos facilmente e, mais uma vez, deixam o filme mais exterior do que deveria ser.

E olha que não faltam movimentos interessantes de câmera e a trilha sonora consegue ser marcante e singela na medida certa. A belíssima canção Loin de Paname, indicada ao Oscar, é irresistível na voz de Nora Arnezeder, que dá vida à Douce e, apesar de não ser a favorita na disputa, é, pra mim, a mais bonita.

O elenco também é outro ponto positivo. Gérar Jugnot cria um Pigoil cativante e consegue deixar alguns momentos mais fracos interessantes; o pequeno Maxence Perrin dá vida ao músico aspirante Jojo e conquista com sua fofura e é quase impossível não sorrir com o comediante Kad Merad e seu Jacky. A intimidade entre os três e o diretor, que estiveram juntos em A Voz do Coração, faz toda diferença.

Embora não seja uma obra memorável como o filme anterior, ainda tem suas qualidades e pode agradar. Manter as expectativas em baixa pode ser uma boa pedida para aproveitar mais o que está por vir.

Um Grande Momento

Douce, tímida, começa a cantar.

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Drama
Direção: Christophe Barratier
Elenco: Gérard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad, Nora Arnezeder, Pierre Richard, Bernard-Pierre Donnadieu, Maxence Perrin, François Morel, Elisabeth Vitali
Roteiro: Christophe Barratier, Julien Rappeneau, Pierre Philippe, Frank Thomas, Reinhardt Wagner, Jean-Michel Derenne
Duração:120 min.
Minha nota: 6/10

A Princesa e o Sapo

2010-03-03T00:28:00.002-03:00

(The Princess and the Frog, EUA, 2009)

Tiana é uma jovem garçonete e tem como principal objetivo abrir o restaurante dos sonhos do pai. Precisando de dinheiro, ela vai trabalhar na festa da amiga de infância e antiga cliente da mãe, Charlotte e lá, por uma confusão com sua roupa, acaba sendo confundida com uma princesa pelo príncipe Naveen, que acabara de ser transformado em sapo, e, para ajudá-lo, resolve beijá-lo.

Como o beijo precisava ser de uma princesa, quem se transforma é ela, também em sapo. Os dois precisam descobrir um jeito de desfazer o feitiço e partem, com a ajuda de um crocodilo músico, em busca de Mama Odie, a feiticeira da floresta.

Em tempos de Barak Obama, a Disney volta aos contos de fadas com sua primeira princesa negra e aproveita para resgatar e prestar uma homenagem à cidade de Nova Orleans, em Louisiana, devastada em 2005 por um furacão e que ainda não foi completamente recuperada.

As boas intenções contam pontos ao favor, mas o grande charme da animação é o retorno às animações tradicionais, desenhadas à mão em duas dimensões. Aquelas que fizeram o nome da Disney e que foram meio que abandonadas depois que os filmes em 3D invadiram o mercado.

É interessante ver como a velha fórmula ainda funciona com os pequenos e os adultos e ainda mantém a mesma habilidade ao misturar cores e músicas tão bem.

A escolha pelo cenário da Nova Orleans dos anos 20 é perfeito no quesito miscelânea musical e proporciona um resgate das antigas produções. A trilha sonora é inesquecível, cheia de jazz, cajun e blues e com as já conhecidas belas canções dos estúdios. A animação é outra preciosidade e agrada tanto os saudosos como os desacostumados.

Toda a empolgação causada pela parte técnica porém não é acompanhada pelo desenvolvimento da trama, que sofre com um ritmo inconstante, algumas repetições desnecessárias e força a barra em alguns momentos por não acreditar no potencial dramático das cenas.

Outro incômodo é que, apesar de ter sua primeira princesa negra, o preconceito racial quase não faz parte da história e essa seria uma boa oportunidade de tratar o tema. Ok, a Disney não tem nenhuma tradição de ser polêmica mesmo, mas sabe aproveitar bem um momento político.

Mas ficam as imagens, as músicas e aquela nostalgia gostosa. O que é suficiente para encantar e fazer do programa uma boa opção para a família toda.

Um Grande Momento

Conhecendo Mama Odie.

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Infantil/Animação
Direção: Ron Clements, John Musker
Roteiro: Ed Baker (conto), Ron Clements, John Musker, Greg Erb, Jason Oremland, Rob Edwards, Chris Ure
Duração: 97 min.
Minha nota: 6/10

Pandorum

2010-02-24T08:00:00.095-03:00

(Pandorum, EUA/ALE, 2009)

Não há muita novidade em falar sobre viagens espaciais em busca de novos planetas depois da Terra ter se tornado um local inóspito. Das centenas de filmes sobre o tema, muitos são completamente desnecessários e esquecíveis e poucos conseguem trazer boas histórias e agradar o espectador. Pandorum é um daqueles que, por seus momentos iniciais, tinha tudo para estar no primeiro grupo, mas não se mantém e despenca no segundo.

Em uma nave espacial abandonada, um homem acorda dentro de sua câmera de hiper-sono. Ele não consegue se lembrar quem é e nem qual é sua missão naquele local. Sua companhia, a princípio, é um também recém-despertado e atordoado tenente. Tentando descobrir o que está acontecendo, eles decidem que a melhor opção é uma busca pelo interior da nave e descobrem que não estão sozinhos.

O começo e melhor parte do filme, com o despertar do Cabo Bower e a passagem pela tubulação para fora da sala de controle, lembra um pouco Eden Log, causa angústia e consegue atrair toda a atenção de quem o assiste, que mergulha facilmente na história e precisa saber o que vai acontecer em seguida.

Mantendo a tradição de que o melhor monstro é sempre aquele criado em nossa cabeça, a sensação de imersão dura até o encontro com os primeiros habitantes da nave, mas vai perdendo a força a cada novo personagem e detalhe acrescentado à trama.

Depois de esqueletos, monstros e outros humanos, o roteiro já assume sua inconsistência de colcha de retalhos mal costurada e fracassa em suas tentativas de justificar o que não tem qualquer coerência. É difícil, por exemplo não ficar extremamente constrangido com a cena do cozinheiro explicando, com direito a ilustrações, o que aconteceu dentro da nave.

No mais são só cenas de luta e fuga misturadas a flashbacks desnecessários, personagens padrão, diálogos rasos e, claro, uma câmara biológica com todas as espécies animais e vegetais do planeta Terra. Para piorar, ainda temos um pequeno alienígena com olhar de Gato de Botas do Shrek, uma visita de um integrante da família Durden e um desfecho bem idiota.

Ben Foster e Dennis Quaid não estão em suas melhores performances mas não são, nem de longe, um problema para o filme. O mesmo não pode ser dito da atuação exagerada de Eddie Rouse, mas com o papel que ele tinha era difícil para qualquer um.

Nem mesmo os efeitos visuais conseguem salvar o conjunto da obra, assim como os sonoros, que abusam de elementos batidos como a sirene longa do seriado sensação do momento Lost para tentar criar suspense.

Quando os créditos começam a subir, o sentimento é de frustração, incômodo e perda de tempo. Talvez tudo funcionasse muito mais se fosse um curta-metragem ou se conseguisse ter deixado a mente dos espectadores ser responsável pelos os sustos e deduções.

Mais um título para a estante de filmes sobre um novo planeta para a raça humana que não vingaram.

Um Grande Momento

Os primeiros minutos de filme.

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Ficção Científica
Direção: Christian Alvart
Elenco: Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet, Antje Traue, Cung Le, Eddie Rouse, Norman Reedus
Roteiro: Christian Alvart, Travis Milloy
Duração: 108 min.
Minha nota: 3/10

Um Homem Sério

2010-02-20T04:25:00.002-02:00

(A Serious Man, EUA/GBR/FRA, 2009)

Quem conhece o cinema dos irmãos Coen sabe que uma das qualidades dos irmãos é aproveitar as mais diversas fontes e referências. Sem deixar a ironia e o sarcasmo de lado, seu novo filme, Um Homem Sério, é uma miscelânia de memórias biográficas, religião e o modo de vida estadunidense nos anos 60.

Larry Gopnik é a versão dos irmãos para Jó, personagem bíblico do Antigo Testamento. Na bíblia ele era o mais importante homem de oriente e que teve a fé testada pelo diabo que lhe tirou mulher, filhos, bens materiais e a saúde. No filme, ele é um professor de matemática nem tão importante e que não entende tudo que o está acontecendo: sua mulher quer o divórcio para casar-se com seu melhor amigo, seus filhos o enganam, ele deve um dinheiro que não pode pagar, um aluno o chantageia e sua melhor companhia é o cunhado viciado em jogo e que precisa drenar um ferimento no pescoço de tempos em tempos.

Diferente de Jó, Larry questiona o que acontece e sai em uma divertida e infrutífera jornada a rabinos sem nunca chegar a lugar algum. Mas, assim como Jó, tem a fé como sua aliada para consolar o cunhado em uma crise contra Deus ou para sustentar o bar mitzvah de seu filho como um respiro de paz em sua vida.

O roteiro propõe um jogo interessante ao relacionar e diferenciar claramente religião e fé, assim como se diferencia razão e emoção. A não economia nas desgraças e maus acontecimentos na vida do pobre Larry, nos aproxima da história e faz com que queiramos seguir a jornada junto com ele para descobrir como terminará tudo aquilo que talvez seja fruto de uma espécie de maldição após antepassados terem recebido em casa um provável dybbuk (defunto que anda entre os vivos), uma provação de Deus ou má sorte mesmo.

A boa história e o roteiro cativante, cheio de personagens memoráveis, são suficientes para garantir uma daquelas experiências que ficam na cabeça muito tempo depois de assistidas. Detalhes pequenos como um "Jesus Cristo" no meio de uma celebração judia, a conversa sobre o estacionamento e os sonhos de Larry são brincadeiras deliciosas que sempre caem bem em filmes dos Coen.

A boa estrutura vem acompanhada de um acabamento que não fica nada atrás. O prólogo do filme, encenado pelo trio Allen Lewis Rickman, Yelena Shmulens e Fyvush Finkel é fantástico, assim como a conexão com o tempo atual do filme, por um fone de ouvido, com uma música pop que dá uma boa idéia do que veremos pela frente.

O elenco está muito à vontade, com destaque para as atuações de Michal Stuhlbarg como o atormentado Larry, Richard Kind como o confuso cunhado e Fred Melamed como o melhor amigo traíra. A fotografia de Roger Deakins consegue manter a linha Coen de planos e manter sua personalidade e traz um resultado bem interessante.

A montagem, também assinada pelos irmão Coen (como Roderick Jaynes) e a direção de arte de Jess Gonchor, Deborah Jensen e Nancy Haigh também não podem ser esquecidas.

Com tudo no lugar e sem problemas e arestas a aparar, a história desse Jó do século XX é uma aventura tragicômica em busca de um sentido naquilo que não tem sentido algum. Mais uma prova de que escutamos aquilo que queremos ouvir e nos forçamos a acreditar. E nada como o mais sábio dos rabinos recitando Jefferson Airplane para comprovar a teoria.

Mais um filme que demonstra toda a genialidade e desenvoltura desses dois irmão que longe de serem amados por todos, vêm conquistando cada vez mais público, sem abrir mão de seu estilo e sem deixar de usar as referências que querem, onde bem entendem.

Um Grande Momento

São muitos, mas o momento da ida ao Canadá é sensacional.

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Comédia
Direção: Joel Coen, Ethan Coen
Elenco: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick, Aaron Wolff, Jessica McManus, Adam Arkin, Michael Lerner, George Wyner
Roteiro: Joel Coen, Ethan Coen
Duração: 106 min.
Minha nota: 9/10

Percy Jackson e o Ladrão de Raios

2010-02-19T18:26:00.002-02:00

(Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief, CAN/EUA, 2010)

Em 2005 o escritor Rick Riordan lançou o primeiro livro de sua série fantástica Percy Jackson e os Olimpianos. Ao misturar mitologia grega, clichês adolescentes e a geografia dos Estados Unidos ele conseguiu atenção do público infanto-juvenil e virou presença frequente nas listas de best-sellers pelo mundo.

Sua primeira história apresenta Percy Jackson como o filho de Poseidon com uma humana. Acusado de ter roubado o raio de seu tio mais poderoso, Zeus, o jovem tem que encontrar o verdadeiro culpado e tentar resgatar sua mão do Mundo Inferior, dominado por seu outro tio, Hades.

Em sua adaptação cinematográfica a história perde um pouco de sua graça. O Percy das telas é mais velho que os dos livros e não tem muito tempo para fazer suas descobertas e deduções, mas nem por isso deixa de ser interessante para os mais novos.

As lutas, os efeitos especiais e as sempre curiosas referências à mitologia grega são os principais responsáveis pela manutenção deste interesse, mas é difícil fechar os olhos aos muitos defeitos, como o roteiro apressado e superficial ou a irritante previsibilidade, por exemplo.

Cenas como a apresentação do acampamento pelo melhor amigo e o professor centauro, a aproximação de Percy e Annabeth e o encontro final, comprometem bem o resultado. Mas ainda assim diverte e tem bons momentos, como a luta final entre os semi-deuses.

Além da história e das opções cênicas do diretor e figura constante em filmes para o público juvenil, Chris Columbus, as atuações também não são grandes coisas, mesmo com um elenco com nomes conhecidos como Catherine Keener, Steve Coogan, Sean Bean e Pierce Brosnan, todos muito pouco à vontade em seus papéis. A única exceção é a participação de Uma Thurman como Medusa.

Um daqueles programas que valem a pena quando não se tem expectativa e que é diversão certa para os menores de 14 anos de idade. Os fãs do livro talvez prefiram guardar uma distância segura.

Um Grande Momento

A medusa.

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Aventura
Direção: Chris Columbus
Elenco: Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Alexandra Daddario, Jake Abel, Sean Bean, Pierce Brosnan, Steve Coogan, Rosario Dawson, Catherine Keener, Melina Kanakaredes, Kevin McKidd, Joe Pantoliano, Uma Thurman
Roteiro: Rick Riordan (livro), Craig Titley
Duração: 118 min.
Minha nota: 5/10
Nota do Digo: 7/10
Nota da Dani: 5/10

Um Sonho Possível

2010-02-13T21:21:00.002-02:00

(The Blind Side, EUA, 2009)

O tempo passa, as coisas mudam, mas há filmes que, independente de sua qualidade técnica e artísticas, vão sempre cair no gosto popular. Pelo menos é assim com a maioria dos melodramas produzidos por aí, principalmente se seu elenco contar com a participação de nomes de grande apelo.

Um Sonho Possível é mais um melodrama daqueles de superação que estamos acostumados a encontrar por aí e que tem como grande vantagem trazer Sandra Bullock no papel da mulher forte, determinada e acolhedora. Indicada nas principais premiações e vencedora do Globo de Ouro, ela está mesmo bem como a republicana Leigh Anne Tuohy, mas nada que seja tão extraordinário assim. Para mim, até em A Proposta ela está melhor, mas isso é uma outra história.

Voltando ao filme, ele conta a história de Michael Oher, um jovem negro e sem futuro que é levado por um amigo a uma escola fora de sua realidade e consegue uma bolsa por sua desenvoltura em atividades atléticas. Sem ninguém na sua vida, o jovem sabe como se preservar, mas nunca aprendeu a conviver com os outros.

Uma noite fria, saindo da escola, conhece Leigh Anne, uma dondoca rica de coração bom que não sabe muito bem o que fazer com seu dinheiro e acaba levando o grandalhão para casa. Os dois começam a se relacionar como mãe e filho e ele demonstra que nasceu para ser um campeão de futebol americano.

Tudo muito bonitinho e no lugar como pede qualquer telefilme de drama do Hallmark Channel e da HBO, com a história real dessa trajetória rumo ao sucesso. Com clichês devidamente integrados ao resultado final, o filme acaba sendo bonitinho e consegue causar alguma emoção.

O roteiro dá conta da história de vida do novo integrante da familia Tuohy e não deixa de abordar temas como preconceito, desfavorecimento e autoconfiança. Porém, derrapa ao construir personagens superficiais e, em alguns momentos, pouco críveis.O sentimento piora a cada reunião de Leigh Anne com as amigas e com alguns discursos prontos já manjados e cheios de frases de efeitos.

Apesar dos pesares, o filme tem um mérito: a vontade de ver como aquilo tudo termina acaba superando os problemas e a experiência não é dolorida. As cenas de futebol deixam a tarefa ainda mais fácil, apesar de sabermos que estão sendo usadas também para minimizar problemas.

Voltando à atuação de Sandra Bullock, ela é correta, esforçada e, pelo que dizem, reflete bem a personagem na vida real, mas não chega nem perto de ser alguma coisa tão sensacional assim. Nem a atuação, nem a personagem. A performance de Quinton Aaron me impressionou muito mais, com seu silêncio e expressão de perdido.

Tim McGraw, Kathy Bates e Kim Dickens também fazem parte do elenco, assim como o engraçadinho Jae Head, que dá vida ao divertido filho caçula da família.

Sem grandes preocupações com planos, trilha e montagem, John Lee Hancock prepara um bom e velho feijão com arroz que é eficiente mas está longe de ser inesquecível. Com seu enredo e Sandra Bullock tem tudo para fazer sucesso nas bilheterias e nas Sessões da Tarde do futuro.

Um Grande Momento

Começando a treinar futebol americano.

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Drama
Direção: John Lee Hancock
Elenco: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Tim McGraw, Kathy Bates, Kim Dickens, Joe Head, Lily Collins, Ray McKinnon, Adriane Lenox
Roteiro: Michael Lewis (livro), John Lee Hancock
Duração:128 min.
Minha nota: 5/10

O Mensageiro

2010-02-13T18:07:00.002-02:00

(The Messanger, EUA, 2009)

Depois de ferido no olho e na perna em uma explosão no Iraque, o sargento Will Montgomery é obrigado a voltar para casa. Como ainda tem mais três meses de serviço, é designado como mensageiro. Ao lado do capitão Tony Stone, o sargento agora vai às casas de parentes de soldados mortos em cobate comunicar o ocorrido e prestar condolências formais.

Apesar de igualmente solitários, as diferenças entre os dois companheiros são gritantes. O capitão coloca as regras acima de tudo e o sargento não sabe como ver as coisas de maneira impessoal. Enquanto Montgomery chega ferido de combate, Stone lamenta-se de nunca ter entrado realmente em ação. Se para este o serviço como mensageiro é importante, para aquele não passa, a principio, de mais uma irrelevância.

Em sua primeira direção, Oren Moverman, famoso por roteirizar O Filho de Jesus e Eu Não Estou Lá, acerta justamente por não tentar ir além. Com um filme básico e direto, muito mais de autor do que de diretor, ele faz tudo aquilo que precisa fazer e chega onde desejava ao perturbar seu público com sua visão do que é a guerra.

Muito da força do filme vem também das acertadas interpretações de Woody Harrelson e Ben Foster como os dois parceiros de trabalho. Ambos conseguem demonstrar muita naturalidade e não se deixam levar pelo exagero que facilmente acontece em personagens de filmes de guerra estadunidenses. As participações de Samantha Morton, como uma recente viúva, e de Steve Buscemi, como um pai desesperado, também são dignas de nota.

Sem firulas e sem grandes experimentações visuais e de estilo, O Mensageiro é um curioso estudo de cada um de seus personagens e da humanidade e coerência de cada um deles. Suas tristezas e frustrações são tão reais que chegam a doer fora da tela.

Um bom filme, que faz pensar e deixa aquele gosto amargo na boca.

Um Grande Momento

A primeira notificação.

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Drama
Direção: Oren Moverman
Elenco: Ben Foster, Woody Harrelson, Jena Malone, Samantha Morton, Steve Buscemi, Eamonn Walker
Roteiro: Oren Moverman, Alessandro Camon
Duração: 112 min.
Minha nota: 7/10

Preciosa - Uma História de Esperança

2010-02-12T00:02:00.002-02:00

(Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, EUA, 2009)

Claireece Precious Jones é uma adolescente violentada físico, psicológica e sexualmente pelos pais desde que se entende por gente. Aos doze anos teve sua primeira filha, portadora de síndrome de down, depois de sofrer repetidos estupros dentro da própria casa. Aos catorze, está grávida novamente, também de seu pai, e é expulsa da escola por isso.

Se só este resumo é capaz de embrulhar o estômago e dar aquele nó na garganta, imaginem toda a história de vida desta menina, baseada em uma história real, contada em livro escrito por Sapphire e que agora chega às telas de cinema.

O caminho trilhado por Claireece é duro e embora não pareça haver uma luz no fim do túnel, algumas oportunidades surgem para ela. Ao começar a freqüentar a nova escola, alternativa, ela começa a acreditar em si e vê que é muito mais do que aquilo que sua mãe a faz acreditar ser diariamente.

Ao abordar assuntos tão indigestos e, pior, uni-los todos em uma única história de vida o filme toca em uma ferida que incomoda. Quantas crianças e adolescentes próximas e distantes de você são tratadas dessa mesma maneira em suas casas e escola? E o mais duro é a sensação de que não fazemos nada por isso.

O desfile de horrores em Preciosa piora a nossa noção de incompetência e inércia e está longe de ser uma experiência fácil. O diretor Lee Daniels sabe disso e tenta amenizar o sentimento mesclando as cenas de agressão aos delírios de uma vida melhor da menina. De certa forma, com a montagem de Joe Klotz, as imagens oníricas da menina funcionam e incentivam a permanência no cinema. Ninguém gosta daquilo que está vendo, mas graças a esses respiros consegue ficar até o final da exibição.

Além dos bons argumento e roteiro, assinado por Geoffrey Fletcher, o elenco é um grande acerto. Preciosa é vivida por Gabourey Sidibe e é impressionante como ela consegue estar diferente em seus dois mundos, o imaginário e o real. A falta de expressão de seu dia-a-dia contrasta tanto com a satisfação e felicidade em seus sonhos que parecem duas atrizes diferentes.

Mo’Nique dá vida à mãe e constrói uma personagem intragável, daquelas que não conseguem despertar nenhum tipo de sentimento positivo, nem quando tenta se justificar em uma cena perturbadora e angustiante.

No elenco coadjuvante nomes inusitados como Lenny Kravitz e Mariah Carey que, de tão desprovidos de qualquer arrogância e glamour, estão irreconhecíveis como um enfermeiro gente boa e uma assistente social.

Ainda que tenha alguns deslizes e apele para clichês de títulos do gênero, o filme consegue transmitir exatamente tudo aquilo que queria e o que representa a vida de Claireece para a sociedade, que prefere não olhar para não ver.

Daqueles filmes que deixam um gosto amargo e são difíceis de esquecer.

Um Grande Momento

A conversa entre mãe, filha e assistente social.

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Drama
Direção: Lee Daniels
Elenco: Gabourey Sidibe, Mo'Nique, Paula Patton, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz, Stephanie Andujar, Chyna Layne
Roteiro: Sapphire (romance), Geoffrey Fletcher
Duração: 110 min.
Minha nota: 7/10

Invictus

2010-02-09T23:20:00.004-02:00

(Invictus, EUA, 2009)

Quem já me conhece sabe que eu adoro o trabalho de Clint Eastwood como diretor. Vejo em seus filmes uma sensibilidade e uma percepção de beleza difíceis de encontrar hoje em dia. Tudo é tão cheio de carinho e feito com tanto cuidado que não precisei de muitos títulos para me apaixonar e aguardar com ansiedade seus lançamentos.

É verdade que não consigo gostar tanto de Menina de Ouro, por achar que pesa a mão no melodrama mais do que precisava, e nem de A Troca, por seu roteiro e por seu ritmo. Mas outros filmes, como o sensacional Gran Torino, mantém meu interesse e confiança em seu trabalho.

O último filme, Invictus, tinha tudo para dar certo: uma história real de arrepiar, com apelo por seu conteúdo político e por se tratar de um filme relacionado a esportes. Nelson Mandela acabara de sair da prisão, após vários anos, e fora eleito presidente. A nação ainda sofria com o apartheid e o preconceito racial de ambos os lados e ele tinha que arrumar uma maneira de unir seu povo.

Sede da terceira Copa do Mundo de Rugbi, foi neste esporte, predominantemente praticado por brancos e símbolo do antigo regime, que o presidente sul-africano apostou suas fichas e tentou criar uma identidade nacional.

A boa história é contada sem muita homogeneidade e apesar dos bons momentos, não resiste a alguns clichês. A visita à prisão, as frases motivacionais do capitão durante a final e até a presença infantil do lado de fora do estádio são exemplos de que a vontade de emocionar a platéia acabou fazendo o papel contrário, mas nada é tão grave como a cena do avião que, completamente desnecessária, é embaraçosa.

Algumas passagens também não conseguem mostrar a que vieram. Estão tão soltas que chegam a não fazer sentido e falta aquela conexão, aquele sentido e o peso político que a história tem, mas o filme não consegue acompanhar. A trilha sonora também incomoda, principalmente por parecer estar sempre em todo lugar.

Apesar dos pesares, o filme consegue se manter. Talvez pelo clima que o jogo da final cause ainda que exagere nos efeitos sonoros, ou mesmo por aquela sensação que o público sempre tem quando a história contada aconteceu de verdade.

As atuações de Morgan Freeman como Mandela e Matt Damon como o capitão do time, François Pienaar, são boas, mas nada tão grandioso assim como andam alardeando. São corretas e sinceras, apenas.

Uma boa história, na mão de um grande diretor que acabou no meio do caminho e não conseguiu trazer à tona todo o movimento que pretendia ter mostrado.

Daqueles filmes que devem ser vistos sem grandes expectativas e talvez faça mais sucesso com pessoas que têm uma intimidade maior com o esporte, nem tão popular por essas bandas.

Um Grande Momento

A sequência em si não é lá grandes coisas, mas o relógio consegue criar um clima.

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Drama
Direção: Clint Eastwood
Elenco: Morgan Freeman, Matt Damon, Julian Lewis Jones, Patrick Lyster, Penny Downie, Matt Stern, Tony Kgoroge, Patrick Mofokeng
Roteiro: John Carlin (livro), Anthony Peckham
Duração: 133 min.
Minha nota: 6/10

Sherlock Holmes

2010-02-08T16:47:00.001-02:00

(Sherlock Holmes, EUA/ALE, 2009)

Mãe de um fã confesso de Sherlock Holmes e leitora ocasional dos livros sobre o detetive inglês, fiquei feliz ao saber que ele estaria nos cinemas, principalmente, por Robert Downey Jr. ser o responsável pelo papel. Claro que, no fundo, já esperava que o resultado fosse completamente diferente do universo criado na literatura.

E foi! Guy Ritchie aproveitou cada uma de suas marcas registradas: abusou de câmeras lentas, da trilha sonora urgente e saiu distribuindo pancadas e explosões por todos os lados. Aquele na tela, tirando sua perspicácia, não era o bom e velho Sherlock, mas isso não chega nem perto de ser um problema.

Aqui Sherlock sofre com a proximidade do casamento de seu fiel escudeiro/companheiro de quarto/parceiro de investigação/amigo Dr. Watson e tem que solucionar assassinatos que andam assustando toda Londres, praticados, possivelmente, pelo fantasma de um figurão executado na forca.

Outros personagens, reuniões secretas e uma estranha mulher deixam a história interessante e reviravoltas são sempre bem vindas.

Downey Jr. embarca na viagem de Ritchie e sabe como construir um Holmes convincente e carismático. Jude Law também está bem como o já impaciente Dr. Watson. Já Rachel McAdams está meio perdida e só consegue chamar atenção por sua beleza.

O ritmo do filme também é problemático e não existe um equilíbrio entre os momentos de ação extrema e as pausas entediantes, mas nada que comprometa tanto o resultado final ou que transforme o programa em uma tortura.

Tecnicamente, o filme é superior. Os efeitos sonoros e visuais são todos cuidadosamente pensados, assim como a estética do filme. A direção de arte, de Sarah Greenwood e Katie Spencer merece mesmo todos os elogios e indicações que vêm recebendo.

Ainda que não seja perfeito, nem traga exatamente aquele personagem que conhecemos como criado por Sir Arthur Conan Doyle, o Sherlock Holmes de Ritchie é interessante e cumpre seu papel de entretenimento.

Claro que ninguém vai sair do cinema pensando muito e, possivelmente, os fãs mais ardorosos dos casos literários de Holmes saiam um pouco decepcionados com o que acabaram de ver.

Diversão fácil para dias leves.

Um Grande Momento

Conhecendo Mary.

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Ação
Direção: Guy Ritchie
Elenco: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Eddie Marsan, Robert Maillet, Geraldine James, Kelly Reilly, James Fox
Roteiro: Arthur Conan Doyle (personagens), Michael Robert Jonhson, Anthony Peckham, Simon Kinberg, Lionel Wigram
Duração: 128 min.
Minha nota: 7/10

Oscar 2010: Indicados

2010-02-02T12:26:00.014-02:00

A Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood divulgou hoje os indicados às 24 categorias do Oscar deste ano. Os títulos lembrados não fugiram muito do que já era esperado e entre os mais indicados ficaram Avatar, Guerra ao Terror, Amor Sem Escalas e Preciosa.

Em sua 82ª edição, a cerimônia de entrega do Oscar acontece no próximo dia 7 de março e será comandada pelos atores Steve Martin e Alec Baldwin.

Os indicados deste ano são:

Melhor Filme