Cenas de Cinema

A Fuga da Mulher Gorila

2009-11-14T12:25:00.003-02:00

(A Fuga, a Raiva, a Dança, a Bunda, a Boca, a Calma, a vida da Mulher Gorila, BRA, 2009)

O cinema depende muito da relação de cada indivíduo com o mundo, de tudo o que já foi vivido e das crenças individuais. É comum que um filme signifique muito para um e não tenha a menor importância para o outro. Algumas produções são adoradas e odiadas ao mesmo tempo, umas incomodam estes, mas não estabelecem vínculos com os outros.

A Fuga da Mulher Gorila, ganhador da última Mostra de Cinema de Tiradentes, coleciona críticas positivas e fãs, mas não conseguiu me envolver o suficiente para embarcar na viagem da mulher que abandona o marido e o filho recém-nascido e sai em viagens mambembes pelo país com sua irmã apresentando shows da Mulher Gorila.

A viagem é a busca constante por um objetivo de vida e traz, junto com as frustrações pelo desconhecimento do nosso papel no mundo, um quê de nostalgia, tanto pela figura da Mulher Gorila, transformação presente nos parques de nossa infância, como pelas muitas marchinhas de carnaval lembradas.

Tudo muito no prumo e feito com muita dedicação, mas que foi atrapalhado pelo ritmo excessivamente lento e por detalhes que mais distraíram do que acrescentaram. Enquanto belos quadros, como o do ator prestes a entrar em cena como gorila ou das duas irmãs abraçadas no meio do verde, enchem os olhos, outros momentos, como o encontro com o marido numa espécie de carrocinha de cachorro-quente e a lavagem da fantasia; incomodam pela falta de verdade e acabam nos tirando do filme.

A trilha sonora by Raf Electronics, empresa que domina o mercado de videokê no país, também não ajudou muito.

Mas é um longa corajoso ao assumir suas limitações, ao misturar os gêneros musical e road-movie, e ao não deixar de lado sua característica autoral. Embora isso retome uma antiga discussão sobre produção cinematográfica e seu acesso público.

A Fuga da Mulher Gorila chega em um momento onde a busca por identidade é tema recorrente no cinema nacional e mistura sua viagem a outras como Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo, Insolação e Hotel Atlântico.

Com estilo semi-documental, pode agradar a muitos, mas precisa de paciência para assimilação e de alguns momentos de reflexão sobre o que foi visto.

Para mim, independente de ter ou não potencial, o filme ficou no meio do caminho.

Um Grande Momento

Nada tanto assim.

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Drama
Direção: Felipe Bragança, Marina Meliande
Elenco: Morena Cattoni, Flori Dias, Pedro Freire, Alberto Moura Jr.
Roteiro: Felipe Bragança
Duração: 82 min.
Minha nota: 4/10

Credencial: FIC Brasília 2009

2009-11-13T23:59:00.006-02:00

Hoje foi dia de aterrissar em Brasília para conferir o último final de semana do Festival Internacional de Cinema, O FIC Brasília, agora em sua 11ª edição.

Ao sair do aeroporto, um dia ensolarado e quente me esperava e, no caminho, alguns poucos metros de uma chuva grossa, que mal chegou e já foi embora, como é típico daqui. Impossível não sentir saudade ou ficar triste ao chegar em um lugar que conheço desde que nasci, mesmo com o mau-humor do taxista.

O motivo desta vinda, a cobertura do festival, também me deixa muito feliz. O FIC foi fundamental no meu interesse pela sétima arte e na minha formação cinéfila, mas enfrenta todos os anos o risco de não acontecer. E que falta faria caso não acontecesse pois, se o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, que começa semana que vem, fosse o único evento do cinema, muito pouco se conheceria a produção alternativa mundial.

Contrariando todas as expectativas, o acesso da população ao cinema de arte aqui é bem complicada. Não é Rio e nem São Paulo e está muitos passos atrás do desenvolvimento cinéfilo de outras capitais do Brasil, como Belo Horizonte e Porto Alegre.

Mesmo sendo o terceiro pólo de cinema do país, possuindo o maior número de salas de cinema por habitante e sediando o mais antigo e tradicional festival, a maioria das projeções de Brasílias são realizadas por grupos de cinema como Cinemark e Severiano Ribeiro e privilegiam a rentável produção pipoca estadunidense.

Poucas são as salas abertas ao cinema menos badalado e menos lucrativo, vamos dizer assim. Cine Brasília, Embracine, Academia de Tênis e algumas salas menores são as que tentam preencher a brecha, mas nem sempre com muito sucesso, até pela incompatibilidade da quantidade de filmes produzidos com a de projetores disponíveis.

É por isso que o FIC é importante para a cidade. Em uma cidade onde é tão difícil acompanhar o cinema de fora de Hollywood, um festival como este é um deleite para os cinéfilos carentes que se desdobram em dois para chegar nos locais de projeção, nem tão acessíveis assim para aqueles que não tem carro ou carona.

E é importante para mim também, pois foi com esse festival, aqui na minha cidade, que conheci um monte de coisas raras, aprendi que ver muitos filmes em um mesmo dia não funciona, testei os meus limites e descobri que o cinema era (e sempre vai ser) muito mais do que aquilo que eu pensava.

Ervas Daninhas

2009-11-13T11:52:00.003-02:00

(Les herbes folles, FRA/ITA, 2009)

As ervas daninhas são plantas que não parecem nem um pouco preocupadas com sua organização. São tão espontâneas que nascem onde querem, quando querem e não se incomodam de rachar calçadas e asfaltos.

Inspirado neste crescimento desordenado e ocasional, o furto de uma bolsa é o começo de uma história cheia de situações improváveis, reviravoltas e personagens que agem sem muita coerência.

O filme de Alain Resnais é uma adaptação (também dos roteirista Alex Reval e Laurent Herbiet) do romance L'Incident, de Christian Gailly e tem muito de sua força nos dois personagens principais: a dentista Marguerite Muir e o aposentado George Palet.

Ela tem a bolsa roubada na saída de uma loja de sapatos e ele encontra a carteira dispensada com os documentos no estacionamento. É assim que suas entediantes vidas se cruzam e ambos reencontram a vontade de experimentar, ousar.

Embora a fotografia do filme tenha tido graves problemas com a projeção digital no Brasil, como enquadramentos destruídos, o uso das cores e de luzes e sombras é genial. Tudo é tão vivo como o verde que aparece de repente no cinza claro das calçadas e remete à esta viagem adolescente, mesmo que tardia, de Marguerite e George.

O casal é vivido por André Dussollier e Sabine Azéma e a intimidade com o diretor é perceptível. Os dois foram dirigidos pela primeira vez por Resnais em 1983, no filme A Vida É um Romance, e também estão na última obra do diretor, Medos Privados em Lugares Públicos, que ficou mais de um ano em cartaz na cidade de São Paulo.

Mathieu Amalric, Anne Consigny, Michel Vuillermoz e Emmanuelle Devos completam o elenco.

Interessante, o filme não agrada todos os públicos. A falta de coerência e a construção aleatória dos acontecimentos incomoda alguns, mas é o ponto forte do longa para outros. As repetições e o ritmo do filme também não são unanimidades.

Mas ninguém pode negar que Ervas Daninhas é um retrato inesperado e divertido do acaso e da imprevisibilidade das pessoas e da vida.

Um Grande Momento

A saída do cinema.

Prêmios e indicações (as categorias premiadas estão em negrito)

Cannes: Palma de Ouro, Prêmio Especial do Júri

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Comédia
Direção: Alain Resnais
Elenco: André Dussollier, Sabine Azéma, Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric, Anne Consigny, Michel Vuillermoz, Edouard Baer, Jean-Noël Brouté, Vladimir Consigny, Nicolas Duvauchelle, Dominique Rozan, Sara Forestier
Roteiro: Chris Gailly (romance), Laurent Herbiet, Alex Reval
Duração: 104 min.
Minha nota: 7/10

A Fita Branca

2009-11-09T01:24:00.003-02:00

(Das weiße Band - Eine deutsche Kindergechichte, ALE, 2009)

No que pode dar uma a criação baseada na ausência de comunicação, autoritarismo, intolerância, falta de limites e espaço, violência, punições e castigos corporais, imposição de respeito pelo medo e terrorismo psicológico? Como crianças educadas sem qualquer demonstração de afeto e com tanto ódio dentro de si encaram o mundo?

Relacionando todos os problemas, Michael Haneke chega a um ponto aterrador: o nazi-fascismo alemão. As crianças que vemos na tela vivem em uma pequena vila pouco tempo antes da Primeira Guerra Mundial e sofrem todos os tipos de agressão possíveis e imagináveis por parte dos adultos locais.

Aqueles que seriam os futuros adultos no mundo de Hitler, com suas experiências e segregação, são assombrados pela crueza e ignorância de seus pais. A inversão de valores, reações absurdas e uma maldade latente são o resultado.

Mas o pior da mensagem de Haneke vai além da raiz do nazismo histórico e volta-se para a realidade atual, onde uma juventude sem-limites protagoniza episódios de desrespeito ao próximo, violência extrema e intolerância, ainda que a criação seja mais liberal e a quantidade de informações seja muito mais abundante.

A fotografia em preto e branco de Christian Berger, além de melhor adequar a história à época, torna tudo ainda mais frio e difícil. A composição de imagens é fantástica e a relação entre os acontecimentos e as belas paisagens do local, contrastante, funciona muito bem e torna possível a exposição prolongada a eventos tão incômodos. Principalmente por serem todos eles associados a crianças.

Uma experiência daquelas que não sai logo da cabeça e que promete começar discussões acaloradas sobre o que se viu na tela. Marcante e triste.

Um Grande Momento

O castigo por sentir desejo.

Prêmios e indicações (as categorias premiadas estão em negrito)

Cannes: Palma de Ouro

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Drama
Direção: Michael Haneke
Elenco: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaußner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Christia Friedel, Leonie Benesch, Ursina Lardi, Steffi Kühnert
Roteiro: Michael Haneke
Duração: 144 min.
Minha nota: 8/10

Um Lobisomem na Amazônia

2009-11-06T12:07:00.006-02:00

(Um Lobisomem na Amazônia, BRA, 2005)

Estilos de terror não faltam no cinema e um dos mais divertidos e populares é aquele que consegue juntar o humor ao horror, o terrir. No Brasil, o maior nome do terrir é, sem sombra de dúvidas, Ivan Cardoso. Seus filmes O Escorpião Escarlate, As Sete Vampiras e O Segredo da Múmia confirmam a fama.

Um Lobisomem na Amazônia é um projeto antigo do diretor que só chega agora, depois de quase quatro anos, às telonas e mistura várias histórias, estilos e personagens. Tem mulheres gostosonas, sexo, lobisomem, floresta amazônica, amazonas (as guerreiras), santo daime e até o Dr. Moreau, aquele mesmo já vivido por Charles Laughton, Burt Lancaster e Marlon Brando em filmes anteriores e agora volta com o ator espanhol Paul Naschy.

Claro que o filme tem problemas. Algumas das histórias parecem deslocadas, falta o excesso para o gênero, algumas piadas são muito batidas e a maquiagem não é exatamente o que estamos acostumados a ver.

Ao mesmo tempo, o filme tem boas imagens e momentos deliciosos, como a participação especial de Sidney Magal como um sacerdote inca, e aparições curiosas de Guará Rodrigues, Tony Tornado, Nuno Leal Maia, Evandro Mesquita, Orlando Drummond e do próprio Naschy.

O grupo de jovens que quer experimentar o santo daime e entra na floresta, bem mais irregular, tem Karina Bacchi, Bruno de Lucca, Pedro Neschling e Djin Sganzerla. A protagonista é Danielle Winits, que está mais Danielle Winits do que nunca com suas microroupas, seus peitões e muitos gritinhos agudos.

Nada que fique para sempre na cabeça, nem que vá mudar a vida de alguém, mas como um bom terrir, com tantas misturas e absurdos, é diversão certa.

Um Grande Momento

Sidney Magal.

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Terror
Direção: Ivan Cardoso
Elenco: Danielle Winits, Paul Naschy, Evandro Mesquita, Karina Bacchi, Pedro Neschling, Djin Sganzerla, Bruno De Lucca, Guará Rodrigues, Sidney Magal, Tony Tornado, Nuno Leal Maia, Orlando Drummond, Joana Medeiros
Roteiro: Gastão Cruls, Rubens Francisco Luchetti, Flávio de Souza, Evandro Mesquita
Duração: 74 min.
Minha nota: 4/10

33ª Mostra de São Paulo: Vencedores

2009-11-06T01:00:00.004-02:00

Foram anunciados hoje (6), na Cinemateca, os vencedores da 33ª edição da Mostra Internacional de São Paulo. A cerimônia foi comandada por Serginho Groissman e Marina Person e contou com a apresentação do filme israelense "Lebanon", de Samuel Maoz, grande vencedor do Festival de Veneza.

Escolhido pelo júri oficial da mostra, o longa-metragem sul-coreano "Voluntária Sexual" levou o Troféu Bandeira Paulista. Polêmico, o filme fala do drama de um jovem deficiente que, com medo da morte, fala a um padre sobre o seu desejo de fazer sexo pelo menos uma vez na vida. Uma voluntária sexual vem satisfazer este desejo, uma vez que, por preconceito, ninguém mais o fará.

O filme nacional "Carmo" foi o escolhido do público e "Abraços Partidos" e "O Último Dançarino de Mao" foram os títulos estrangeiros que terminaram empatados na escolha popular. O prêmio da crítica foi para o iraniano "Ninguém Sabe dos Gatos Persas" e o brasileiro "O Sol do Meio-Dia".

A seguir a lista completa de premiados

Escolha do júri

Longa: "Voluntária Sexual", de Kyeong-Duk Cho
Direção: Andreas Arnstedt ("Os Dispensáveis")
Ator: Andrè Hennicke ("Os Dispensáveis")
Documentário: "O inferno de Clouzot", de Serge Bromberg e Ruxandra Medrea
Menção Honrosa: "Abraço Corporativo" (Brasil), de Ricardo Kauffman

Escolha do público

Longa Nacional: "Carmo", de Murilo Pasta
Longa Estrangeiro: "Abraços Partidos", de Pedro Almodóvar e "O Último Dançarino de Mao", de Bruce Beresford
Documentário Nacional: "Dzi Croquettes", de Tatiana Issa e Raphael Alvarez
Documentário Estrangeiro: "Tom Zé - astronauta libertado", de Ígor Iglesias Gonzáles
Prêmio da Juventude: "Saída à Nado", de Mans Herngren

Escolha da crítica

Longa Estrangeiro: "Ninguém Sabe dos Gatos Persas", de Bahman Ghobadi
Longa Nacional: "O Sol do Meio-Dia", de Eliane Caffé

Prêmio Itamaraty

Conjunto da Obra: Paulo Saraceni (conjunto da obra)
Longa: "Antes que o mundo acabe", de Ana Luiza Azevedo
Curta: "Insone", de Marília Scharlach e Marina Magalhães
Documentário: "Dzi Croquetes", de Tatiana Issa e Raphael Alavrez
Menção Honrosa: "Pixo", de João Wainer e Roberto T. Oliveira

Prêmio Especial

Aquisição Canal Brasil (curta-metragem): "O Príncipe Encantado", de Sérgio Machado e Fátima Toledo

Mau Dia Para Pescar

2009-11-05T23:14:00.005-02:00

(Mal día para pescar, URU/ESP, 2009)

Quando a lista dos enviados ao pré-Oscar foi divulgada, uma ausência chamou a atenção de todos. O excelente Gigante, que conquistou corações em vários festivais do mundo, não foi o escolhido pelo Uruguai. Em seu lugar estava Mau Dia para Pescar, adaptação de um conto de Juan Carlos Onetti, não tão comentada, mas tão sensível quanto.

O filme conta a história do malandro Príncipe Orsini, um homem de muita lábia que ganha a vida armando espetáculos de luta livre e confrontos com Jacob Van Oppel, um decadente campeão da Alemanha Oriental.

Percorrendo povoados do Uruguai, a dupla chega à Santa Maria, onde o desafio ganha ares de grandioso e atrai o público com a chancela do jornal local. Com tudo certo para que a aposta fosse ganha, porém, a insistência de uma mulher faz com que as coisas saiam bem diferente do programado.

O casamento perfeito de um bom roteiro com belas imagens é percebido logo nos primeiros momentos do filme. A coerente trilha sonora, que traz em si toda a decandência das figuras que vemos na tela, torna essa espécie de viagem de Dom Quixote com pitadas de western ainda mais interessante.

Mas são os personagens o principal atrativo do filme. Jogando com as contradições, um lado do ringue é ocupado pelo pequeno engrandecido Orsini e o grandalhão sensível e quase indefeso Jacob, do outro temos a bela, forte e decidida Adriana e o submisso Turco. Além deles, um médico e um jornalista que mesmo aparecendo pouco, marcam sua passagem pelo filme.

Com uma direção segura, as atuações do elenco internacional são perfeitas na criação de cada uma dessas figuras. Sem se perder nos exageros permitidos por seu personagem, Gary Piquer cria uma das figuras mais interessantes do último ano, cheia de nuances interessantes. A dedicação de Antonella Costa como Adriana também chama a atenção, assim como o finlandês Jouko Ahola e toda as oscilações de seu Jacob, outro grandão apaixonante do cinema uruguaio.

Mesmo optando pelo batido começo com acontecimentos finais chamando o público, a montagem funciona muito bem e o tempo do filme é todo muito bem aproveitado. Algumas opções de enquadramento, principalmente as que expõe Adriana, são fundamentais para o resultado final.

Bem feito, bem interpretado e cativante, Mau Dia Para Pescar é um belo retrato do inexorável passar do tempo e um interessante olhar ao ser humano.

Outro exemplo de que o Uruguai sabe sim fazer filmes sensíveis e que não sejam nem pesados, nem frívolos e que tenham uma mensagem para passar.

Um Grande Momento

Apostando tudo.

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Drama
Direção: Álvaro Brechner
Elenco: Gary Piquer, Jouko Ahola, Antonella Costa, César Troncoso, Álvaro Brechner, Bruno Aldecosea, Alfonso Tort, Jorge Temponi
Roteiro: Juan Carlos Onetti (conto), Álvaro Brechner, Gary Piquer
Duração: 100 min.
Minha nota: 8/10

XI Festival Internacional de Cinema - FIC Brasília 2009

2009-11-04T13:02:00.006-02:00

Começa hoje (4), às 21h, no Academia Hall, o XI Festival Internacional de Cinema de Brasília. Os filmes selecionados para a noite de abertura foram o ganhador da Palma de Ouro em Cannes, A Fita Branca, de Michael Haneke, e o curta-metragem nacional O Teu Sorriso, de Pedro Freire.

Este ano, a programação vem dividida em seis mostras: Primeira Visão, Coréia do Sul, Cinema Francês, Ryuichi Hiroke, Prêmio TV Brasil e Mostra Competitiva. As projeções acontecem na Academia de Tênis José Farani, como já é tradição, e também no Centro Cultural do Banco do Brasil.

Entre os vários títulos da Mostra Primeira Visão, boas opções são 500 Dias com Ela, de Marc Webb; À Procura de Eric, de Ken Loach; O Caçador, de Na Hong-Jin; Cidadão Boilesen, de Chaim Litewski; Maradona, de Emir Kusturica; Mother, de Bong Joon-Ho e Polícia, Adjetivo, de Corneliu Porumboiu.

Com muitas produções de destaque, a Mostra Coréia do Sul merece uma atenção especial. Entre os filmes franceses, Ervas Daninhas, de Alain Renais, e Ricky, de François Ozon, devem ser os mais procurados pelo público.

Entre os brasileiros do Prêmio TV Brasil, oferecido pelo Canal Brasil, estão Os Famosos e os Duendes da Morte, de Esmir Filho; Boca a Boca, de Márcio Werneck; Insolação, de Felipe Hirsch e Daniela Thomas; No Meu Lugar, de Eduardo Valente; Um Romance de Geração, de David França, e Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo, de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz.

A Mostra Competitiva traz filmes selecionados em outros festivais. De Berlim vem Defamation; de Veneza, Francia; de Toronto, Hiroshima; de Sundance, Prince of Broadway; de Locarno, Wakaranai, e de Buenos Aires, El nino pez, Nulle Part Terre Promise e Tulpan, de Sergei Dvortsevoy. O italiano Good Morning Aman também faz parte da mostra.

Até o dia 15 de novembro, o que não vai faltar é motivo para os brasilienses irem ao cinema. No encerramento do festival, será exibido o filme Coco Chanel e Igor Stravinski, do diretor holandês, Jan Kounen.

Os ingressos das sessões da Academia de Tênis custam R$ 14 (inteira) e R$ 7 (meia). Na abertura e no encerramento, o preço é de R$ 30 e R$ 15. No CCBB, os ingressos saem por R$ 4 e R$ 2.

Clique aqui para mais informações sobre os filmes e as mostras. Para conferir a programação completa clique aqui.

"Atividade Paranormal" em sua cidade

2009-11-04T11:10:00.007-02:00

O novo filme de terror sensação do momento, Atividade Paranormal, chega às telonas do Brasil em 4 de dezembro. Assim como nos Estados Unidos, é o próprio público que pede para que o filme seja projetado em sua cidade.

Os pedidos podem ser feitos na página http://www.atividadeparanormal.com.br/ e as cidades com maior votação terão algumas sessões de pré-estréia a partir de 13 novembro. No site do filme, além do trailer, há também um link para um fórum onde as pessoas comentam experiências sobrenaturais e concorrem a ingressos.

A Oeste de Plutão

2009-11-04T02:04:00.003-02:00

(À l'ouest the Pluton, CAN, 2008)

Depois de uma overdose de títulos adolescentes fica difícil encarar qualquer coisa que trate do universo sub-18. Claro que filmes bons transcendem o seu tema e agradam, mas este, definitivamente, não é o caso de "A Oeste de Plutão".

O bom começo, com personagens apresentando um trabalho sobre a coisa que mais gostam para a turma do colégio, não se sustenta, nem se concretiza e as muitas histórias descambam para o lugar-comum da irresponsabilidade juvenil.

Com a batida cara de produção barata para criar um clima documental e muitas imagens injustificadas, a viagem pela vida dos garotos é cansativa e não tem nenhum objetivo real, assim como a relação com o lançamento de um foguete exploratório a Plutão justamente no ano em que este deixou de ser considerado um planeta.

As atuações irregulares, com jovens que mais uma vez improvisam muito frente às câmeras, o que se vê é uma sucessão de acontecimentos absurdos, como a festa, a procura pelo retrato e o fim de noite no ginásio de patinação no gelo e um programa que não precisava ter acontecido.

Sem atrativos, "A Oeste de Plutão" tenta se aproveitar do momento teen do cinema, mas não passa de mais do mesmo e não sobrevive à sua cara de colagem ruim de cenas que já foram vistas em vários outros filmes.

Um Grande Momento

Nada que fique na cabeça por muito tempo.

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Drama
Direção: Henry Bernadet, Myriam Verreault
Elenco: Caroline Beauséjour, Yann Bernard, Frédérique Bolvin-Lafrance, David Bouchard, Alexis Drolet, Sandra Jacques, Virginie Leblanc
Roteiro: Henry Bernadet, Myriam Verreault
Duração: 90 min.
Minha nota: 4/10

Eu Matei a Minha Mãe

2009-11-03T12:09:00.002-02:00

(J'ai tué ma mère, CAN, 2009)

Se existe algo que sempre vai render boas histórias é a relação de pais e filhos. Entre as influências, os medos, as falhas e os acertos há muita coisa não dita e um absurdo de sentimentos. Na adolescência, os hormônios a flor da pele podem deixar o dia-a-dia ainda mais tumultuado e idas e vindas entre o amor e o ódio, mais constantes.

“Eu Matei a Minha Mãe” é o retrato da relação de uma mãe e um filho, neste momento de vida, feito por alguém que acabara de viver aquilo tudo. Xavier Dolan, com seus 20 anos, mistura a ficção e alguma coisa de sua própria história recém-vivida e oferece ao público uma viagem interessante.

Claro que a pouca idade e a inexperiência aparecem logo nos primeiros momentos e incomodam, mas o filme é corajoso e resolve se assumir como um trabalho de experimentação antes de qualquer outra coisa.

O adolescente em questão, Hubert, tem 16 anos e não vê a hora de completar a maioridade e receber sua parte na herança que um dos avós lhe deixou. Tão criativo quanto irritante, ele passa os dias em guerra com a mãe separada e completamente diferente dele.

Entre uma briga e outra, Hubert grava depoimentos sobre seus sentimentos, encontra-se com o namorado, fica amigo da professora e pinta paredes.

Um ponto interessante do filme é que vemos tudo sob o olhar do jovem. Sua mãe é cafona, não sabe se vestir, tem amigas estranhas, não o escuta e faz tudo para provocá-lo. Seus amigos também sempre têm mais sorte e vivem em lares felizes e sem problemas, diferente dele.

Chantale, a mãe, é um resultado de todas as queixas e grosserias que filhos costumam fazer com a mãe na adolescência e Hubert, por outro lado, é mal educado e mimado, mas que pela deformada ótica da puberdade se vê comoum pobre coitado, sempre injustiçado.

O roteiro interessante, porém, não conquista todo mundo e muito menos a estética de Dolan, que inventa enquadramentos e tenta brincar com algumas convenções do cinema. A conversa da dupla no jantar, sem o quadro tradicional e com muita esquerda e direita, é um exemplo disso.

A atuação do diretor como o protagonista do filme, também não convence os mais radicais, embora na verdade não comprometa em nada. Anne Dorval, que vive a mãe, por outro lado, agrada a todos.

Entre falhas e acertos, “Eu Matei a Minha Mãe” se diferencia de outros produzidos sobre a juventude no último ano, por ser mais corajoso em estrutura e em visual e por tratar de algo tão presente na vida das pessoas.

Afinal de contas, quem é que nunca teve problemas com a mãe?

Um Grande Momento

A mãe vai ao colégio.

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Drama
Direção: Xavier Dolan
Elenco: Xavier Dolan, Anne Dorval, François Arnaud, Suzanne Clément, Niels Schneider, Patricia Tulasne, Monique Spaziani
Roteiro: Xavier Dolan
Duração: 96 min.
Minha nota: 7/10

Polícia, Adjetivo

2009-11-02T23:27:00.002-02:00

(Politist, adj., ROM, 2009)

Observar um policial comum seguindo um adolescente e ler o seu relato ao final do dia está longe de ser uma aventura empolgante. Se tudo é filmado quase em tempo real e sem inserções que alterem o ritmo, pode ser ainda pior.

Todos os passos rumo ao tédio, porém, conduzem o espectador a uma interessante viagem semântica, onde a interpretação das palavras segue a rigidez e a intransigência de poucos e demonstra o atraso de uma sociedade. No caso, a romena, que ainda luta para superar os anos Ceaucescu e sua herança.

O policial é Cristi, designado pelo chefe para descobrir de onde vem o haxixe fumado por um adolescente e seus dois amigos, passa os dias seguindo o grupo por todos a pequena cidade de Vaslui, mas sem chegar a nenhuma conclusão.

Quando seu chefe resolve que o menino deve ser preso por distribuição da droga, uma vez que passa o cigarro para seus amigos, Cristi não concorda e, por saber que a prisão vai destruir a vida de um jovem, tenta reverter a situação.

Ao caminhar pela cidade com o policial, o que se vê é o retrato de um lugar estacionado no tempo, onde tudo tem cara de velho, acabado, desatualizado e, até onde o futuro parece ter chegado com seu YouTube o antigo está impregnado.

Os momentos de silêncio são maioria, mas os poucos diálogos são tão contundentes que tornam o filme único e imperdível. A atuação precisa e discreta de Dragos Bucur faz toda a diferença, assim como a participação de Vlad Ivanov como o chefe de polícia. É dos dois a cena mais marcante do filme.

Um filme que divide opiniões e, por sua lentidão, pode ser abandonado por muitos antes do final ou ser encarado com mau-humor. Mas imperdível para os curiosos com o pós-comunismo, a história romena e com novas maneiras de fazer cinema também de lá.

Para ser visto e digerido sem pressa e sem agonia, pois um filme sobre as palavras, quase sem elas, não é tão fácil assim.

Um Grande Momento

A discussão da letra da música é boa, mas a leitura do dicionário é imbatível.

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Drama
Direção: Corneliu Porumboiu
Elenco: Dragos Bucur, Vlad Ivanov, Irina Saulescu, Ion Stoica, Marian Ghenea, Cosmin Selesi, George Remes, Dan Cogalniceanu
Roteiro: Corneliu Porumboiu
Duração: 115 min.
Minha nota: 7/10

Partir

2009-10-29T11:27:00.003-02:00

(Partir, FRA, 2009)

Depois de muitos anos dedicada ao casamento, à casa e aos filhos, mulher resolve voltar a trabalhar como fisioterapeuta. Durante a reforma de seu consultório, ela se envolve com um dos pedreiros e fica completamente apaixonada.

O tema batido da mulher que redescobre o amor e a alegria de viver oscila entre bons e maus momentos e consegue alcançar as contradições de alguém que resolve entregar-se a uma aventura como essa, mas sem resistir aos clichês.

A péssima opção pela sequência inicial em flash-foward, o extremo de algumas situações e soluções fáceis, embora inesperadas, acabam tirando pontos do resultado final. O que poderia ser um excelente filme, torna-se mais um entre muitos que falam sobre o assunto.

Apesar dos pesares, o filme conta com ótimas atuações de Yvan Attal e Sergi López, além de um excelente trabalho de Kristin Scott Thomas que, boa atriz, anda se dedicando mais a seus personagens no cinema francês. A excelente fotografia de Agnès Godard também está entre os pontos fortes do longa.

Ainda assim, quando as luzes se acendem e por algum tempinho, fica a incômoda sensação de que a falta de originalidade compromete, mas dá para assistir quando as expectativas não são tão grandes assim.

Um Grande Momento

A revelação.

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Drama
Direção: Catherine Corsini
Elenco: Kristin Scott Thomas, Sergi López, Yvan Attal, Bernard Blancan
Roteiro: Catherine Corsini, Gaëlle Macé
Duração: 85 min.
Minha nota: 6/10

O Fantástico Sr. Raposo

2009-10-28T11:27:00.013-02:00

(Fantastic Mr. Fox, GBR/EUA, 2009)

Entre os muitos cameos (detalhes muito pessoais que deixam o trabalho inconfundível) de Wes Anderson, o maior de todos são as figuras que ele gosta de retratar. Tipos estranhos que de alguma maneira acabam criando uma forte relação entre eles, com cobranças, esperanças e frustrações.

A adaptação de uma das mais famosas histórias infantis dos Estados Unidos não fugiram da marca registrada. Fica difícil dizer se o livro foi adaptado às telonas ou o cinema de Anderson se adaptou ao livro transformando-o.

Depois que descobre que vai ser pai, uma raposa maladra resolve que vai largar a vida do crime e arruma um emprego normal como colunista do jornal dos bichos. Frustrado depois de uns anos, o agora pai decide mudar-se para um lugar “menos pobre” e escolhe uma árvore na frente de três grandes fazendas: uma de frangos, outra de perus e outra de maçãs.

A tentação insuportável o leva a cometer um último crime e, como todo mal feito, o resultado não é dos melhores.

A história não é das mais profundas, afinal de contas uma raposa que resolve roubar propriedades vizinhas não é exatamente nenhuma tese de mestrado, mas tem vários detalhes interessantes que fazem pensar e, o mais importante, diverte seus espectadores.

A autoria dos longa, além dos tipos retratados, está em todos os detalhes. As roupas dos personagens são, assim, muito Wes Anderson. E então vêm os diálogos, as relações familiares, o Owen Wilson e não resta dúvida alguma de que aquela, ainda que dirigida à distância, seja uma obra do diretor.

Com todo o debate sobre a natureza animal, os instintos e outros detalhes também tão presentes na vida de cada um, o público logo fica do lado do carismático raposo ladrão e, além da torcida, dá boas gargalhadas.

Um filme gostoso de ver e que pode ser aproveitado naquele programa família de fim de semana.

Um Grande Momento

A conversa com o treinador.

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Animação/Aventura
Direção: Wes Anderson
Elenco: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Wallace Wolodarsky, Eric Chase Anderson, Michael Gambon, Willem Dafoe, Owen Wilson, Wes Anderson
Roteiro: Roald Dahl (livro), Wes Anderson, Noah Baumbach
Duração: 87 min.
Minha nota: 7/10

Elevador Armadilha

2009-10-28T10:29:00.005-02:00

(Akumu no erebêta, JAP, 2009)

Uma Mostra sem experiências malucas, como aquele filme que você nunca ouviu falar, não é uma Mostra de verdade. O filme de suspense Elevador Armadilha é mais uma dessas escolhas.

No meio da noite, três homens e uma mulher ficam presos dentro do elevador. Depois de muito nervoso e alguns ataques histéricocs, eles começam a descobrir segredos uns dos outros.

O formato de exibição já desanima e a primeira parte do filme é difícil de aguentar. Embora a idéia seja boa, diálogos muito fracos e atuações exageradíssimas afugentam alguns espectadores e para aqueles que não leram o livro de Hanta Kinoshita ou não viram a primeira adaptação da trama para a televisão, é preciso muita crença no "vai melhorar" para permanecer na sala

Mas não é que melhora? Na primeira virada do filme tudo fica muito mais interessante. A qualidade do texto e o desempenho dos atores melhora consideravelmente e tudo dentro do contexto da história.

É divertido ver o que está acontecendo e, ao voltar às cenas anteriores, entender porque tudo estava tão ruim. Com a curiosidade já aguçada, é fácil embarcar na história e chegar até os créditos finais.

O trabalho dos atores, depois que faz sentido, é interessante em todos os estágios, mas alguns exageros poderiam ter ficado de fora. No final das contas, a brincadeira acaba valendo o ingresso.

Mas é preciso ser persistente e paciente para passar da primeira metade do filme.

Um Grande Momento

Kaoru resolvendo o problema.

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Suspense
Direção: Keisuke Horibe
Elenco: Masaaki Uchino, Ami Satsukawa, Fuyuki Moto, Shôtarô Ashida, Sei Ashina, Manami Honjou, Takumi Saito
Roteiro: Hanta Kinoshita (romance), Ken'ichi Suzuki,
Duração: 105 min.
Minha nota: 5/10

Águas Verdes

2009-10-26T15:05:00.007-02:00

(Aguas Verdes, ARG, 2009)

Não existe sensação pior do que a de sair do cinema pensando “mas o que foi que aconteceu aqui?” Águas Verdes, filme estranho sobre a paranóia, começa e termina fazendo o espectador prestar atenção em sequências demais e não se preocupa em justificar nada.

Uma família vai passar as férias em uma praia próxima a Buenos Aires e fica hospedada no hotel Águas Verdes. No caminho, a filha adolescente conhece e se encanta por um misterioso motoqueiro. O desconhecido reencontra a família na praia e o pai, quase em surto, começa a achar que tudo que está ao seu redor é uma conspiração para acabar com sua família.

O filme passa por temas como a descoberta do sexo, conflitos fraternos e intolerância ao contar a história deste homem que não sabe lidar com seus sentimentos e quer manter a todo custo o território anteriormente demarcado.

Teorias sobre o filme não faltam. Talvez a intenção tenha sido demonstrar o animal que existe dentro de cada um de nós, ou como um paranóico acredita em uma realidade que nunca existiu, ou mesmo nenhuma das opções anteriores.

Os muitos momentos estranhos da família são acompanhados por uma trilha sonora nem sempre condizente com o visual e talvez tenham alguma intenção, que não se esclarece com o avançar do filme.

A sensação esquisita não passa com a chegada dos créditos finais e os mais guerreiros vão perder algumas boas horas depois tentando entender o que acabou de ver.

Daqueles que nem são tão necessários assim e estão longe de combinar com a correria da Mostra.

Um Grande Momento

Nada que chame tanto a atenção.

Drama
Direção: Mariano De Rosa
Elenco: Alejandro Fiore, Diego Cremonesi, Jorgelina Amedolara, Milagros Gallo, Maximiliano Gigli
Roteiro: Mariano De Rosa
Duração: 90 min.
Minha nota: 4/10

CineEsquemaNovo 2009: Vencedores

2009-10-25T14:38:00.005-02:00

No último sábado (24/10) foram anunciados os vencedores da sexta edição do CineEsquemaNovo – Festival de Cinema de Porto Alegre (CEN).

"Ressaca", montado em tempo real, através de um mecanismo desenvolvido pelo diretor Bruno Vianna levou quatro prêmios. "Sweet Karolynne", de Ana Bárbara Ramos levou o prêmio de Melhor Curta pelo Júri Oficial, enquanto "Perto de Casa", de Sérgio Borges ficou com o prêmio de Melhor Curta pelo Júri Popular.

Abaixo segue a lista do completa.

Melhor Longa-Metragem - Júri de Premiação

“Ressaca”, de Bruno Vianna

Melhor Curta ou Média-Metragem - Júri de Premiação

“Sweet Karolynne”, de Ana Bárbara Ramos

Melhor Longa-Metragem - Júri Popular

“Ressaca”, de Bruno Vianna

Melhor Curta ou Média-Metragem - Júri de Popular

“Perto de Casa”, de Sérgio Borges

Mostra de Longas-Metragens - Júri de Premiação

Melhor Ator

João Pedro Zappa, por “Ressaca”

Melhor Diretor

Gustavo Beck, Diretor de “A Casa de Sandro”

Menção Honrosa

“Loveless”, de Cláudio Gonçalves

Mostra de Curtas e Médias – Júri de Premiação

Melhor Direção

”Passos no Silêncio”, de Guto Parente

Melhor Montagem

“Muro”, de Tião

Melhor Argumento Experimental

“Flash Happy Society”, de Guto Parente

Menção Honrosa

Matheus Rocha, Diretor de Fotografia de “A Arquitetura do Corpo”

Perto de Casa, de Sérgio Borges

Troféu CineEsquemaNovo - Júri Equipe Organizadora do CEN

Carlosmagno Rodrigues

Prêmio da Nova Crítica (Júri Alunos da Oficina de Crítica Cinematográfica)

“Ressaca”, de Bruno Vianna

Mostra Aula de Cinema - Júri Popular

“1978”, de Tyrell Spencer e André Garcia (Unisinos - RS)

Corações em Conflito

2009-10-25T01:47:00.006-02:00

(Mammoth, EUA, 2009)

Uma mãe cirurgiã bem sucedida, um pai nerd que ganha muito dinheiro criando jogos eletrônicos e uma filha que se identifica mais com a empregada, imigrante filipina*, do que com eles. Este é o núcleo da trama de Corações em Conflito, que de forma batida trata do tema preferido do diretor Lukas Moodysson, a infância.

Crianças criadas por babás; mães que deixam os filhos em segundo plano para conseguir vencer na carreira e/ou para melhorar a vida da família; mães que querem se ver livre do problema; crianças que são obrigadas a vender seus corpos para sobreviver; trabalho escravo infantil e outras mazelas que precisam ser discutidas são, ou parecem ser, os motivadores deste drama.

Cheio de boas intenções, o filme até faz pensar, mas não consegue cumprir seu objetivo por ser tão quadrado e ao mesmo tempo artificial. Relações superficiais e mal desenvolvidas reforçam a impressão de que nada daquilo possa acontecer ou ter acontecido de verdade.

Personagens estranhos e deslocados, como o pai, têm mais espaço do que precisam e outros, secundários, passam pelo máximo de situações apelativas possíveis, como se estivessem ali para tentar fazer o público chorar. Como se a temática precisasse de clichês para isso.

A falsidade do resultado acaba deixando o público alheio a tudo que acontece na tela e a sensação de tempo perdido acaba prevalecendo.

Em meio a tanto equivocos, não se pode negar o bom trabalho dos pequenos Jan David G. Nicdao e Sophie Nyweide e nem de Marife Necesito, que dá vida à babá. Gael García Bernal, com um personagem fraco nas mãos, parece perdido entre a travação e o exagero e não consegue dizer ao que veio.

A direção de fotografia de Marcel Zyskind, com bons enquadramentos e o bom uso da luz, também está do lado das qualidades.

Comprovando que cinema é uma arte subjetiva, o filme foi indicado ao urso de ouro no Festival de Berlim, ou seja, talvez outras pessoas gostem mais do que vão ver.

Um Grande Momento

A ligação de Salvador.

Horários na Mostra*

26/10 - 21:30 - Cine TAM (Sessão: 402)
28/10 - 15:40 - Reserva Cultural 1 (Sessão: 574)
30/10 - 22:oo - Cinemark: Shopping Eldorado (Sessão: 819)
1º/11 - 19:20 - HSBC Belas Artes 2 (Sessão: 1033)
5/11 - 21:40 - Unibanco Arteplex 3 (Sessão: 1366)

Classificação Indicativa: 16 anos

Prêmios e indicações (as categorias premiadas estão em negrito)

Festival de Berlim: Urso de Ouro

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Drama
Direção: Lukas Moodysson
Elenco: Gael García Bernal, Michelle Williams, Marife Necesito, Jan David G. Nicdao, Sophie Nyweide, Maria Esmeralda del Carmo, Perry Dizon, Natthamonkam Srinikornchot
Roteiro: Lukas Moodysson
Duração: 125 min.
Minha nota: 3/10

*Programação sujeita a alteração.

13 Minutos

2009-10-24T19:18:00.007-02:00

(13 Minutos, BRA, 2009)

Em outubro de 2005 o governo aprovou o estatuto anti-armas. Um dos artigos da lei proibia a comercialização de armas no país por civis e foi levado à referendo popular. Os brasileiros deveriam dizer sim ou não ao artigo e as campanhas de ambos os lados começaram.

Uma das ONGs que defendiam o sim era o Instituto Sou da Paz. Os diretores Felipe Briso e Gilberto Toczewski retrataram os dez últimos dias antes da votação.

Entre estratégias de campanha e debates acompanhamos o dia a dia dos envolvidos na campanha e mesmo sendo através de uma lente que acreditava no outro lado, conhecemos um pouco daqueles que defendiam o "não".

Imagens da mulher descontrolada dizendo que quando a filha estivesse sendo estuprada chamaria o pessoal da ONG para fazer gracinha, do homem que no meio do debate avisa em tom de ameaça que está armado ou da senhora que diz que o "pobrezinho do interior" não vai poder ter uma arma para atirar em um sem-terra que esteja invadindo sua casa são assustadoras.

O filme termina logo após a declaração do resultado e contradições dos argumentos do "não" só apareceram mesmo depois. Como o Coronel Ubiratan, policial condenado a mais de 600 anos pelas mortes ocorridas na invasão do presídio Carandiru e político para quem todos deveriam ter um revolver para poder se proteger. Menos de um ano depois do referendo, ele foi morto pela namorada, em sua casa e com sua arma.

Tecnicamente, o filme fica devendo e peca pela parcialidade, mas, ainda assim, é um bom documento daquele momento histórico, quando o povo teve o poder de decidir, ainda que indevidamente, sobre algo seríssimo.

O título do filme vem de uma triste estatística da época. A cada 13 minutos uma pessoa era morta por arma de fogo no Brasil.

Um Grande Momento

O discurso depois do resultado.

Horários na Mostra*

25/10 - 14:00 - Unibanco Arteplex 4 (Sessão: 241)
31/10 - 14:00 - Cine Bombril 2 (Sessão: 897)

Documentário
Direção: Felipe Briso, Gilberto Toczewski
Roteiro: Thiago Dottori, Felipe Briso, Gilberto Topczewski
Duração: 80 min.
Minha nota: 6/10

*Programação sujeita a alteração.

O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus

2009-10-24T12:36:00.008-02:00

(The Imaginarium of Doctor Parnassus, FRA/CAN/GBR, 2009)

Quando Heath Ledger morreu, no início de 2008, ele estava no meio das filmagens de O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus. O diretor Terry Gilliam, na época, não sabia muito bem o que seria do filme mas, com criatividade e a ajuda de outros três grande atores, conseguiu concluir sua história.

Doutor Parnassus é um contador de histórias imortal com o dom de manipular a imaginação dos outros e faz apresentações em seu velho caminhão pelas ruas da cidade. Sua trupe, formada por sua filha, um anão e um jovem orfão está sempre com ele e, sem saber, tem que ajudá-lo a ganhar uma aposta.

Um desmemoriado salvo pelo grupo acaba se juntando a eles e, enquanto vai se adaptando ao novo mundo mágico, descobre quem era e o que fazia.

O filme segue a linha "malucão" do diretor e lembra bastante As Aventuras do Barão de Munchausen, ao misturar uma realidade feia e quase em preto-e-branco e o colorido mundo da imaginação.

Os dois visuais são fantásticos, mas as viagens através do espelho são de encher os olhos de qualquer um. O casamento das idéias de Gilliam e a fotografia de Nicola Pecorini já chamaram a atenção no bom Medo e Delírio em Las Vegas e no estranho e desnecessário Contraponto. Aqui tudo fica muito mais interessante com os efeitos visuais coordenados por Mike Vézina (X-Men, 2012).

Claro que a arte é fundamental na criação dos dois mundos. O desenho de produção de Anastasia Masaro, a direção de arte de Dan Hermansen e Denis Schnegg, os cenários de Caroline Smith e Shane Vieau e os figurinos de Monique Prudhomme são fantásticos.

A solução para o desmemoriado Tony, interpretado por Ledger e também por Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell, ficou muito boa e não fosse toda a publicidade causada pela da morte do ator, poderia passar como algo planejado anteriormente.

Além dos quatro, Christopher Plummer e o músico Tom Waits estão fantásticos como Dr. Parnassus e seu adversário Sr. Nick. A estreante Lily Cole, Andrew Garfield e Verne Troyer completam o elenco.

Com tudo no lugar certo e uma história maluca mas envolvente, escrita por Gilliam e por seu parceiro de longa data Charles McKeown (Brazil, As Aventuras do Barão Munchausen), o filme é uma viagem divertida e daquelas nas quais vale a pena embarcar. Quem conseguir deixar toda a seriedade fora da mala, vai curtir muito mais.

Além disso é emocionante ver Ledger mais uma vez nas telas.

Um Grande Momento

Valentina foge dentro de sua imaginação.

Horários na Mostra*

24/10 - 21:50 - Unibanco Arteplex 3 (Sessão: 12)
25/10 - 14:00 - Espaço Unibanco Pompéia 2 (Sessão: 306)
31/10 - 23:30 - HSBC Belas Artes 2 (Sessão: 924)
01/11 - 19:00 - Cinemark: Shopping Cidade Jardim (Sessão: 1054)
03/11 - 21:30 - Unibanco Arteplex 1 (Sessão: 1161)

Indicação Classificativa: 14 anos

Links

Aventura
Direção: Terry Gilliam
Elenco: Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Christopher Plummer, Lily Cole, Tom Waits, Verne Troyer, Andrew Garfield
Roteiro: Terry Gilliam, Charles McKeown
Duração: 122 min.
Minha nota: 8/10

*Programação sujeita a alteração.

Maradona

2009-10-24T11:00:00.004-02:00

(Maradona by Kusturica, ESP/FRA, 2008)

O diretor bósnio Emir Kusturica é tão cheio de si que, se deixassem, faria um documentário sobre ele mesmo e sua produção audiovisual. Mas alguém com um ego muito maior acabou chamando sua atenção e ganhando admiração: o jogador de futebol argentino Diego Maradona. O filme acabou sendo sobre o craque, mas é claro que muito se fala também do diretor de Gato Preto, Gato Branco, que é apresentado a platéia tocando guitarra como o Diego Armando Maradona do cinema.

O longa junta em um mesmo local entrevistas, jogadas, momentos da vida de Maradonna e cultos da estranha e divertida Igreja Maradoniana. Além disso, Kusturica relaciona o jogador com a política e, claro, com os personagens de seus filmes.

Maradona é genial. Cada vez que começa a falar com seu jeito bonachão, traz consigo quem acompanha o filme e consegue cativar, mesmo sendo muito convencido. Ao expor o seu engajamento político, sua crença na América Latina e até seu problema com a cocaína ele consegue ir muito além dos seus feitos no campo de futebol, onde parecia dançar com as bolas nos pés (e isso independente de estar representando clubes ou a seleção argentina).

Outro achado de Kusturica foi a Igreja Maradoniana, uma seita criada pelos fãs de Maradona com altar, culto, preces e datas comemorativas. Assim como a igreja católica, tem batismo - uma cerimônia onde o iniciado precisa repetir o gol de mão - e casamento.

Depois de anos de filmagem, com uma boa montagem, o diretor consegue fazer um passeio interessante por toda história do craque e demonstrar bem seu lado humano. Ainda que algumas escorregadas no meio do caminho, com passagens que poderiam ser menores e menos repetitivas, possam cansar alguns espectadores.

Outra coisa que pode deixá-los frutrados é descobrir que a Argentina nem tem essas preocupações todas com o Brasil. O negócio deles é contra a Inglaterra. Ou seja, enquanto nós não gostamos da Argentina por motivo nenhum, eles tem a guerra das Malvinas e todos os seus mortos para justificar seu rival nos campos.

Competições a parte, conhecer melhor Maradona é uma experiência que vale qualquer repetição e duração excessiva e é fácil sair do filme gostando muito mais dele, seja dentro ou fora dos campos.

Um Grande Momento

O pai nosso maradoniano.

Horários na Mostra

24/10/2009 - 12:00 - Reserva Cultural (Sessão: 172)
25/10/2009 - 22:00 - Cinemark: Shopping Eldorado (Sessão: 303)
30/10/2009 - 19:00 - Cinemark: Shopping Cidade Jardim (Sessão: 833)
04/11/2009 - 16:10 - Unibanco Arteplex 1 (Sessão: 1257)

Indicação Classificativa: 14 anos.

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Trailer

Documentário
Direção: Emir Kusturica
Roteiro: Emir Kusturica
Duração: 90 min.
Minha nota: 7/10

Garota Infernal

2009-10-23T06:00:00.000-02:00

(Jeniffer's Body, EUA, 2009)

Duas coisas que andam chamando a atenção hoje em dia: gente que gosta de beber sangue humano e Megan Fox. Não demorou muito tempo para juntarem as duas em um só lugar e chega agora aos cinemas brasileiros Garota Infernal.

O filme, roteirizado pela alardeada Diablo Cody, conta a história de uma adolescente revoltada que comeu o pão que o diabo amassou (péssimo trocadilho) depois que sua melhor amiga se interessou pelo vocalista de uma bandinha de fundo de quintal e, depois de um incêndio, começou a se alimentar de garotos.

Na verdade, o que vemos na tela é mais uma das muitas maneiras de explicitar a juventude escolar e a fúria hormonal dos adolescentes. Ou seja, uma espécie de versão feminina de Deadgirl, excelente filme de zumbis estadunidense.

Enquanto Needy é tímida, insegura e apagadinha, Jennifer é escultural, fria e está sempre se achando. A amizade das duas, começada na primeira infância, está em crise e em um ponto confuso, que parece não ter muito futuro.

Embora tenha todos os elementos para ser um bom filme de terror e momentos bem interessantes, o longa esbarra na falta de consistência do roteiro e na má escolha de uma montagem não linear com algumas idas e vindas e no uso excessivo de narração em off. Em outras palavras, pode-se dizer que o filme peca pelo excesso. Enquanto o exemplar masculino Deadgirl é enxuto e direto, Garota Infernal opta por reviravoltas que só atrapalham.

Depois da fama com Juno, Cody mantém os diálogos rápidos e a ironia, mas perde a mão na solução dos conflitos e na criação de seus personagens. As limitações de Jennifer tem um ar de forçadas, exatamente como o final de Needy.

Megan Fox é mesmo o que todos dizem. Uma mulher linda, maravilhosa e estonteante, mas que fica devendo muito (como era de se imaginar) na atuação. Ainda assim, a maioria das cenas com ela vai deixar muita gente com água na boca e este deve ter sido o pensamento dos produtores. Atuar bem pra quê então.
Por outro lado, Amanda Seyfried está muito bem como a bobinha quase apaixonada, quase de saco cheio Needy, assim como boa parte do elenco de apoio.

A trilha sonora segue o padrão dos filmes adolescentes e traz músicas de bandas do momento como Panic! at the Disco, Florence + The Machine e Dashboard Confessional, além de uma divertida versão de I Can See Cleary Now, interpretada por Screeching Wasel.

Sob a supervisão de Erik Nordby, os efeitos especiais acertam. A maquiagem de Greg Nicotero e Mike Fields também é convincente na criação da monstrinha adolescente.

Divertido, esse terror sensual cumpre bem o seu papel de entreter e promete agradar muita gente, principalmente quem gosta de ver Fox em ação. Talvez decepcione quem gosta mesmo de um bom terror, os fãs de Cody e quem já não agüenta mais a mesma história adolescente, ainda que ela venha espirrada de sangue.

Para ver quando não se quer pensar em mais nada.

Um Grande Momento

Difícil...

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Gênero
Direção: Karyn Kusama
Elenco: Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons, J. K. Simmons, Amy Sedaris, Adam Brody, Sal Cortez, Juan Riedinger, Chris Pratt, Juno Ruddell, Kyle Gallner
Roteiro: Diablo Cody
Duração: 102 min.
Minha nota: 6/10

(500) Dias com Ela

2009-10-23T01:07:00.007-02:00

((500) Days of Summer, EUA, 2009)

Tom é um arquiteto frustrado que ganha a vida escrevendo mensagens em cartões comemorativos. Ele é a prova viva de que muita música pop e uma compreensão equivocada do filme A Primeira Noite de um Homem podem comprometer a vida amorosa de alguém.

Logo no começo do filme o público é avisado que aquela não é uma história de amor e fica sabendo, desde os primeiros minutos, como termina a história que ainda nem começou a ver.

É assim, sem se preocupar com a antecipação de fatos relevantes, como o final da história, que o diretor de videoclipes Marc Webb conta a história deste rapaz e de sua paixão por Summer, garota decidida, de personalidade forte e que ocupa o cargo de assistente do seu chefe.

Como em qualquer análise de um amor frustrado, o longa segue as memórias de seu protagonista, pulando dias para encontrar momentos especiais e buscando conflitos para chegar em alguma explicação. Nessas idas e vindas, a história fica cada vez mais deliciosa, justamente por se aproximar do espectador, que em algum momento já tentou dissecar amores da mesma maneira.

Claro que a mistura de elementos, como a passagem musical ou o momento solitário no cinema, também é fundamental para o sucesso, assim como a escolha de Joseph Gordon-Levitt para o papel principal. Seu Tom é aquele tipo atrapalhado e carismático que desperta a simpatia até dos mais mau-humorados.

Ao seu lado, para viver Summer, está Zooey Deschanel. Mais linda do que nunca, ela mantém a distância necessária, mas sem perder o encanto. O elenco de apoio também não fica atrás, principalmente pela rápida participação da jovem e fofa Chloe Moretz, como a irmã caçula mais antenada nas coisas do coração.

Seguindo a playlist do protagonista, a trilha sonora é recheada de clássicos do pop e vai de "She's Like the Wind" a "Please, Please, Please, Let Me Get What I Want". Outros nomes como Regina Spektor, Doves e Carla Bruni também estão presentes.

E numa feliz conjunção de fatores, 500 Dias Com Ela é uma das boas surpresas do cinema estadunidense, principalmente por tratar um tema batido de uma maneira inventiva e muito interessante.

Um Grande Momento

No cinema com Bergman.

Horários na Mostra*

23/10/2009 - 21:20 - HSBC Belas Artes 2 (Sessão: 72)
24/10/2009 - 23:10 - Espaço Unibanco Pompéia (Sessão: 203)
25/10/2009 - 13:50 - Cine Bombril 1 (Sessão: 266)
26/10/2009 - 21:30 - Cinemark Cidade Jardim (Sessão: 418)
31/10/2009 - 19:00 - Cine TAM 3 (Sessão: 933)

Indicação Classificativa: 10 anos

Links

Comédia
Direção: Marc Webb
Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Olivia Howard Bagg, Adam Emery
Roteiro: Scott Neustadter, Michael H. Weber
Duração: 95 min.
Minha nota: 8/10

*Programação sujeita a alteração.

À Procura de Eric

2009-10-22T17:19:00.021-02:00

(Looking for Eric, GBR/FRA/ITA/BEL/ESP, 2009)

Começa amanhã a 33ª Mostra de Cinema de São Paulo. Com títulos para todos os gostos e mais de 1400 sessões, serão duas semanas de agitação cinéfila na capital paulista. A cerimônia de abertura acontece hoje às 21h, para convidados, e é seguida pela exibição do divertido e envolvente À Procura de Eric.

O filme conta a história de um homem comum que não consegue conviver com os fantasmas de seu passado e muito menos com a realidade do seu presente. Ainda apaixonado por sua primeira esposa, Eric foi abandonado pela segunda, que deixou também os filhos para trás.

Os únicos com quem o carteiro inglês pode contar são seus amigos e colegas de trabalho. Sua inércia tem que acabar quando a filha do primeiro casamento precisa de ajuda para completar a faculdade e quando o enteado mais velho se envolve com pessoas perigosas além da conta. Para ajudá-lo, ninguém menos do que o seu maior ídolo, Eric Cantona, que aparece como alucinação.

Para quem não sabe, Cantona foi um jogador de futebol francês que, apesar de não ter conseguido disputar com a seleção de seu país nenhuma copa do mundo, ficou conhecido por sua habilidade no time inglês Manchester United, onde era chamado de “Rei” pela torcida, e por seu gênio difícil (ele chegou a ser suspenso por ter agredido um torcedor)

Com muita simplicidade, o longa conquista tanto aqueles que gostam de futebol e se deliciam com as jogadas fantásticas inseridas no filme, como aqueles que nunca ligaram muito para o esporte, pois a história do carteiro Eric Bishop é ao mesmo tempo comum e inusitada.

Cantona, que já acumula os cargos de ator e técnico de futebol de praia há um tempo, é divertidíssimo em sua auto-representação cheia de frases feitas. Mas é na atuação do inglês Steve Evets que está a força do filme. Com um currículo cheio de participações na tv, é ele quem deixa o Eric ferrado tão simpático aos olhos do público, que torce para seu sucesso.

Além disso, o filme é uma espécie de ode a união, que como se sabe, faz a força e derrota qualquer obstáculo, mas não chega nem perto de ser panfletário como outros com o mesmo tema são.

Bom para sair leve do cinema e para ver a qualquer hora. Daqueles que vale a pena conhecer.

Sem dúvida, uma boa opção para a Mostra.

Um Grande Momento

Quando acaba.

Horários na Mostra

23/10/2009 - 16:40 - Unibanco Arteplex 2 (Sessão: 9)
24/10/2009 - 23:50 - Cinema da Vila (Sessão: 145)
25/10/2009 - 15:50 - Cine Bombril 1 (Sessão: 267)
27/10/2009 - 19:00 - Cinemark Cidade Jardim (Sessão: 508)
01/11/2009 - 21:30 - Espaço Unibanco Pompéia (Sessão: 1048)

Indicação Classificativa: LIVRE.

Prêmios e indicações
(as categorias premiadas estão em negrito)
Cannes: Palma de Ouro

Links

Comédia
Direção: Ken Loach
Elenco: Steve Evets, Eric Cantona, Stephanie Bishop, Gerard Kearns, Stefan Gumbs, Lucy-Jo Hudson, John Henshaw, Greg Cook, Smug Roberts, Johnny Travis, Matthew McNulty
Roteiro: Paul Laverty
Duração: 116 min.
Minha nota: 8/10

33ª Mostra apresenta a Mostra Internacional de Cinema Online

2009-10-22T14:00:00.001-02:00

A 33ª Mostra e o site The Auteurs, em iniciativa pioneira, oferecem o primeiro Festival Online do mundo.

Inaugura-se assim uma nova "sala de cinema" via streaming na internet e mais uma opção de programação, aberta a todo o território brasileiro. A Mostra Internacional de Cinema Online, com esta inovação, estende-se a todo o Brasil.

O streaming é gratuito, roda em todas as plataformas, e estará disponível para os 300 primeiros acessos, depois da primeira exibição do filme na programação da Mostra, no período de sua realização.

Fundada em 2007 por Efe Cakarel e Eduardo Costantini, The Auteurs é a maior comunidade online de filmes independentes e clássicos de todo o mundo, com um acervo feito por cinéfilos. É patrocinada pela produtora Costa Films; a Criterion Collection, maior selo de DVDs de arte do mundo, e a produtora internacional Celluloid Dreams. Além disso, é parceira exclusiva da World Cinema Foundation, fundação para a preservação de filmes presidida por Martin Scorsese e tem escritórios em Palo Alto (EUA), Nova York, Paris e Londres.

“Mesmo as ideias mais visionárias, quando não encontram ressonância em outros e não são seguidas, acabam por morrer. É maravilhoso ver esse espírito de equipe (com a Mostra). Estamos lançando juntos o primeiro festival online do mundo e fazendo história. O Brasil está à frente dos outros países”, afirmou Hengameh Panahi, dona da Celluloid Dreams, uma das mais importantes produtoras independentes de cinema do mundo, responsável por filmes vencedores dos grandes festivais, como Cannes 2009 (Um Profeta – Grande Prêmio do Júri) e Veneza (Hana-Bi, Lebanon, Leão de Ouro 2009).

Confira os títulos e as datas de exibição online na programação da 33ª MOSTRA:

13 MINUTOS, de Felipe Briso, Gilberto Topczewski (Brasil) – 24/10
AMOR EM TRÂNSITO, de Lucas Blanco (Argentina)- 24/10
BR3 (FICÇÃO), de Evaldo Mocarzel (Brasil) – 24/10
BR3 (DOCUMENTÁRIO), de Evaldo Mocarzel (Brasil) – 24/10
UM LUGAR AO SOL, de Gabriel Mascaro (Brasil) – 28/10
TIKIMENTARY, de Duda Leite (Brasil) – 24/10
À MARGEM DO LIXO, de Evaldo Mocarzel (Brasil) – 25/10
CORTEJANDO CONDI, de Sebastian Doggart (EUA, Reino Unido) – 26/10
DENTRO DA LEONERA, de Nicolas Bénac e Cedric Robion (França) – 25/10
MOMENTOS DE JERUSALÉM, vários diretores (Israel) – 27/10
NÓS QUE AINDA ESTAMOS VIVAS, de Daniele Cini (Itália, Argentina) – 24/10
FUTEBOL BRASILEIRO, de Miki Kuretani e Tatiana Vilela (Japão, Brasil) – 26/10
HUGO REI E SUA DONZELA, de Franco de Peña (Polônia, Venezuela) – 01/11
O PEQUENO INDI, de Marc Recha (Espanha, França) – 27/10
AQUILES E A TARTARUGA, de Takeshi Kitano (Japão) – 30/10
A CANTORA DE TANGO, de Diego Martinez Vignatti (Bélgica, Argentina, França, Holanda) – 28/10
O JOGO DO PAI, de Michael Glawogger (Alemanha, Áustria) – 28/10
TUDO QUE NOS CERCA, de Hashiguchi Ryosuke (Japão) – 24/10
SIRI-ARA, de Rosemberg Cariry (Brasil) – 02/11
REIDY, A CONSTRUÇÃO DA UTOPIA, de Ana Maria Magalhães (Brasil) – 29/10
O CERCO, de Toshi Fujiwara (Japão) - 01/11
VENCER, de Marco Bellocchio (Itália) – 29/10
SEGUINDO EM FRENTE, de Hirokazu Kore-Eda (Japão) – 24/10
PAPAI FOI CAÇAR PTÁRMIGA, de Robert Morin (Canadá) – 24/10
KALANDIA, HISTÓRIA DE UMA FRONTEIRA, de Neta Efrony (Israel) - 26/10