Cenas de Cinema

O Corvo

2012-05-25T16:16:41-07:00

(The Raven, EUA/HUN/ESP, 2012)

Suspense
Direção: James McTeigue
Elenco: John Cusack, Luke Evans, Alice Eve, Brendan Gleeson, Kevin McNally, Oliver Jackson-Cohen, Jimmy Yuill, Sam Hazeldine, Pam Ferris, Brendan Coyle
Roteiro: Ben Livingston, Hannah Shakespeare
Duração: 110 min.
Nota: 6 6 de 10 estrelas

História de detetive a La Sherlock Holmes (infelizmente sem Robert Downey Jr.), “brincadeirinhas” e armadilhas de Jogos Mortais, clima tenso do século 19 de A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça. Só o que faltou foi alguma motivação mais filosófica para cada crime cometido, como acontece em Seven.

Não que O Corvo seja uma cópia dos filmes citados e tampouco ultrapassará o sucesso deles. Para quem assistiu a todos, fica praticamente impossível deixar de lembrá-los durante a projeção. O longa coloca o célebre e mórbido escritor Edgar Allan Poe como um detetive improvisado, ajudando a polícia a desvendar uma série de crimes pra lá de horrendos. E por que Poe? Porque o assassino utiliza dos crimes narrados em seus contos e os transfere do fictício para o mundo real.

Edgar Allan Poe foi um dos principais autores de histórias policiais e de terror do seu tempo (e o é até hoje). Porém, mesmo uma mente brilhante capaz de criar textos tão fantásticos, tem seus problemas: viciado em bebida, o escritor faleceu muito cedo, em 7 de outubro de 1849, aos 40 anos. Ele foi encontrado em uma rua de Baltimore em total estado de delirium tremens, não falando coisa com coisa. Há relatos que contam que suas últimas palavras foram “está tudo acabado: Eddy já não existe” e um nome: “Reynolds”. E é baseado neste seu triste e louco final que O Corvo se desdobra; tendo John Cusack encarnando o genial escritor e com uma aparência física que muito se assemelha à do escritor.

O longa começa um tanto frio, tendo o trabalho de explicar a quem não conhece Edgar Allan Poe os seus problemas com a bebida, suas inúmeras dívidas e as dificuldades em ter seus textos reconhecidos e publicados. Depois do primeiro e chocante crime, as coisas começam a ficar mais quentes e só não esfriam novamente porque, de Sherlock improvisado, Poe se sai melhor do que a desnorteada polícia comandada pelo detetive Fields (Luke Evans), que mais parece o Dr. Watson da história (só que sem o poder de dedução). Quando Emily (interpretada por Alice Eve) – a musa inspiradora e amor do escritor –, é raptada pelo assassino (que, diga-se de passagem, não tem a menor criatividade), o escritor se empenha ainda mais para achar o criminoso que parece desafiá-lo.

O Poe criado pelos roteiristas Ben Livingston e Hannah Shakespeare tem a mania de repetir para si mesmo a parte do conto a que cabe o crime. E ele também é carregado de humor negro e ironia, que é uma das marcas de sua literatura. Só é uma pena que estas cenas não sejam melhor exploradas… muito corridas, deixam os contos soltos no ar, podendo passar despercebidos para os espectadores menos atentos. Um pouco da culpa é da direção de James McTeigue, de V de Vingança: que se utiliza do mesmo cenário bucólico de V e muitas tomadas focando o sangue das gargantas cortadas. Não precisava tanto para assumir a alcunha de thriller. Mas, já que está lá…

Quem conhece as obras de Edgar Allan Poe pode se sentir decepcionado. Quem não conhece, não vai passar a conhecer graças ao filme. Melhor procurar a livraria mais próxima. Mas O Corvo é tão intrigante quanto o seu personagem Edgar Allan Poe e está longe de ser um filme ruim. Resta saber se o escritor gostaria de se ver como um “de repente detetive”, beberrão e na pindaíba. Nunca saberemos…

Um Grande Momento

O suntuoso e tenso baile de máscaras.

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MIB³ – Homens de Preto 3

2012-05-24T15:04:09-07:00

Por Alex Gonçalves - MIB³ – Homens de Preto 3

(Men in Black III, EUA, 2012)

Ficção Científica
Direção: Barry Sonnenfeld
Elenco: Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Jemaine Clement, Emma Thompson, Michael Stuhlbarg, Mike Colter, Nicole Scherzinger, Michael Chernus, Alice Eve, David Rasche
Roteiro: Etan Cohen, David Koepp, Jeff Nathanson, Michael Soccio
Duração: 103 min.
Nota: 4 4 de 10 estrelas

Ninguém sabia o que esperar de MIB – Homens de Preto em seu lançamento em 1997. Além de ser uma mistura de ficção científica com comédia, o filme apresentava uma dupla de protagonistas no mínimo estranha. Definitivamente, química não deveria acontecer entre um veterano vencedor do Oscar como Tommy Lee Jones e o jovem Will Smith, recém-saído do seriado Um Maluco no Pedaço. A surpresa foi que todas as suspeitas se converteram em surpresas e o filme de Barry Sonnenfeld se tornou uma das maiores bilheterias daquele ano.

Cinco anos depois, Tommy Lee Jones e Will Smith novamente se reuniram para MIIB – Homens de Preto II, mas o filme atingiu um nível tão baixo de qualidade que as chances de uma nova sequência eram incertas. Porém, o atual cenário hollywoodiano está em crise e parece não haver saída senão dar continuidade a sucessos de um passado não muito distante.

Mas nada justifica a existência de MIB³ – Homens de Preto 3. Algo comprovado na própria narrativa, que lamentavelmente diminui as cenas em que Jones e Smith contracenam para favorecer uma história de retorno ao passado. Precisamente, ao ano de 1969, em que Josh Brolin assume o papel K, famoso agente de Tommy Lee Jones.

Isto acontece porque o vilão da vez, Boris (Jemaine Clement), escapa de uma prisão localizada na Lua para retomar os planos de dominar a Terra com o uso de um objeto que tem o poder de levá-lo para a data que desejar. As novas ações de Boris no passado fazem acontecer um futuro em que o Agente K não existe mais. Assim, o Agente J, personagem de Will Smith, também salta no tempo com as missões de salvar o K e eliminar Boris de uma vez por todas.

Os primeiros momentos de MIB³ – Homens de Preto 3 são bem promissores, especialmente por aproveitar ao máximo as situações em que o ranzinza K e o descontraído J estão juntos. Porém, tudo desmorona a partir do instante em que a ação se transfere para o passado. A recriação de uma 1969 dominada por hippies, Cadillac e até festas de Andy Warhol soa tão falsa que é difícil o espectador embarcar no período, apesar da ótima caracterização de Brolin chamar a atenção pelas incríveis semelhanças com Tommy Lee Jones.

É importante lembrar que as filmagens foram bem tumultuadas. Guiada por um roteiro escrito por Etan Cohen que deixou os principais envolvidos insatisfeitos, a produção simplesmente estacionou, perdendo inclusive a presença de nomes como Alec Baldwin e Betty White. Isto explica a razão de MIB³ – Homens de Preto 3 começar tão bem e terminar tão mal.

Um Grande Momento

O primeiro salto no tempo do Agente J.

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Plano de Fuga

2012-05-22T19:09:26-07:00

Por Cecilia Barroso - Plano de Fuga

(Get the Gringo, EUA, 2012)

Ação
Direção: Adrian Grunberg
Elenco: Mel Gibson, Peter Stormare, Dean Norris, Stephanie Lemelin, Kevin Hernandez, Bob Gunton, Dolores Heredia, Daniel Giménez Cacho, Tenoch Huerta, Fernando Becerril, Jesús Ochoa
Roteiro: Mel Gibson, Adrian Grunberg, Stacy Perskie
Duração: 95 min.
Nota: 7 7 de 10 estrelas

Cena de perseguição. Dois mascarados, disfarçados de palhaços, fogem da polícia americana nas proximidades da fronteira com o México. Um deles está ferido e sangra muito e o outro dirige xingando e narrando o que estamos vendo com um mau-humor único. Assim somos fisgados por Plano de Fuga, que traz às telas uma história tão absurda quanto interessante.

O homem que está dirigindo não tem nome. Ele acaba de roubar muito dinheiro, mas ninguém sabe de quem. Depois de invadir a fronteira e de uma rápida disputa entre corruptos policiais das duas margens, ele é preso e levado a uma cadeia superlotada no México e de lá é transferido para o Pueblito, um presídio onde uma espécie de cidade foi montada, com mulheres, crianças, comércio e chefiada por Javi, uma espécie de dono do morro.

Lá o motorista recebe o nome de Gringo e tem um único objetivo: fugir para reaver o dinheiro que agora está sendo gasto pelos policiais que o prenderam. Frio e calculista, ele vai armando golpes dentro do próprio presídio para realizar seu plano e acaba se aproximando de um menino malandro e cheio de rancor e de sua mãe durona.

Em sua estreia na direção depois de vários projetos como assistente de diretor, Adrian Grunberg consegue levar o filme com muita competência, aproveitando o melhor da equipe que tinha a sua disposição, como o competente desenho de produção de Bernardo Trujillo (Frida) e arte de Jay Aroesty (Apocalypto) e Francisco Blanc (Amor nos Tempos do Cólera); a trilha sonora precisa de Antonio Pinto (Ensaio Sobre a Cegueira); uma fotografia inspirada Benoît Debie (Irreversível) e a montagem segura de Steven Rosenblum (Diamante de Sangue).

Mel Gibson, um apaixonado pelo projeto, atua, produz e assina o roteiro junto com o diretor e o produtor Stacy Perskie. Como Gringo ele, que levou os trejeitos de seu Max Rockatansky até para seu Hamlet, volta ao papel completamente e parece se sentir tão bem fazendo cenas de ação, que ninguém se atenta aos muitos anos que já traz consigo. Carismático, ainda que restrições pessoais existam aqui e ali, ele é a alma do filme. Mas está muito bem acompanhado do jovem Kevin Hernandez que soube transpor para as telas a criança que foi proibida de viver sua infância.

Cheio de diálogos de efeito e algumas figuras bem estereotipadas, o roteiro não compromete. Além da criação daquele universo absurdo e cheio de personagens de índole duvidosa, não há nenhuma vontade explícita de se fazer passar por apurado, assumindo em diversas passagens sua função como guia de um filme de ação. Assim sendo, ninguém pode entrar na sala esperando o mais inesqucível dos filmes, mas pode se preparar para a adrenalina que quase escorre pela sala.

São muitas cenas perfeitamente coreografadas, correria, confusão e momentos testosterona pura. Um filme de ação com todos os ingredientes que atraem seu público cativo. Para os visitantes ocasionais, não tem como não ficar impressionado com a história da cidade que funciona como qualquer vilarejo comum dentro de um presídio. É muito surreal para ser deixado de lado.

Um Grande Momento

A invasão do presídio pelos capangas de Frank.

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Um Homem de Sorte

2012-05-25T15:09:36-07:00

Por Jack Sabino - Um Homem de Sorte

(The Lucky One, EUA, 2012)

Drama
Direção: Scott Hicks
Elenco: Zac Efron, Taylor Schilling, Blythe Danner, Riley Thomas Stewart, Jay R. Ferguson, Adam LeFevre, Robert Hayes, Joe Chrest, Russell Durham Comegys, Sharon Morris, Ann McKenzie, Kendal Tuttle, Cameron Banfield
Roteiro: Nicholas Sparks (romance), Will Fetters
Duração: 101 min.
Nota: 5 5 de 10 estrelas

Um drama sem gracinha com um toque azedo de romance. Esta é a frase que resume Um Homem de Sorte, sexta adaptação de um livro de Nicholas Sparks, autor de best sellers que inspiraram filmes como Um Amor para Recordar, Noites de Tormenta e Querido John. A história agora, que começa com Logan Thibault (Zac Efron), um fuzileiro naval dos EUA em pleno combate, tem a intenção de nos convencer que cada um tem o seu destino.

Depois de passar por muitos incidentes durante as batalhas no Iraque, Logan acha a foto de uma bela loira em meio ao caos da guerra. Como ele consegue sobreviver naquele local inóspito, passa a tomar a mulher desconhecida como seu amuleto de sorte e, quando volta para a sua cidade natal, resolve viajar a pé para encontrar e agradecer à desconhecida moça da foto. Sim, isso mesmo, vai de uma cidade a outra a pé, tendo como companhia apenas o seu pastor alemão Zeus. Logan acaba se envolvendo com Beth (Taylor Schilling), a loira da foto, que vive em uma cidadezinha pacata e romântica da Carolina do Norte, nos EUA, com sua avó Ellie (Blythe Danner) e o pequeno Ben (Riley Thomas Stewart), filho de Beth.

Longe de querer ser carrasca e entregar de bandeja o final do filme, todos sabem que as histórias altamente românticas de Nicholas Sparks têm finais bem fáceis de se adivinhar. A personalidade e caráter dos personagens são muito bem definidos desde o começo. O que não quer dizer que as atuações sejam lá também tão definidas e carregadas de emoção como pede a história. Zac Robocop Efron, nosso eterno garoto Disney e dançarino da escola, ainda não achou seu tom para papéis dramáticos. E olha que ele tentou em A Morte e Vida de Charlie. Em Um Homem de Sorte Efron está totalmente perdido em cena e não consegue carregar o tom duro de um ex-fuzileiro que passou maus bocados na guerra e que é, ao mesmo tempo, um homem sensível por dentro, que tem de ser sutil com os problemas da moça por quem se diz apaixonado. Tem momentos em que dá até vergonha da sua atuação mecânica.

Taylor Schilling também não é lá a melhor mocinha das adaptações dos romances de Sparks (ainda elejo Rachel McAdams e sua Allie Hamilton, de Diário de uma Paixão, como a melhor). Quem puder assistir na linguagem em inglês, verá que Taylor optou por mudar a voz para algo entre o infantil e o deprimente para justificar a sua personagem que é reprimida pelo ex-marido, o xerife mala-sem-alça Keith Clayton (Jay R. Ferguson).

Quem leu o livro e espera uma ótima adaptação, vai se sentir frustrado, porque isso não acontece. Lá está a eterna insatisfação da adaptação de livros para o cinema… terreno perigoso, porque os livros contêm detalhes demais que as poucas horas de uma filmagem não poderão conter e, quando lembrados, podem ficar perdidos no meio do roteiro. Em Um Homem de Sorte, por exemplo, Logan Thibault volta para casa com sequelas da guerra: incomoda-se com barulho dos tiros do game dos sobrinhos e reage com violência quando é acordado por um deles. Estas sequelas são simplesmente ignoradas no restante do filme.

Mas também o diretor Scott Hicks não vai deixar nenhum fã de romance assim tão triste. Toda a fórmula está lá: o homem certo na hora errada, a mocinha que sofre e não vê saída para o seu sofrimento, uma linda e aconchegante cidade rural, a criança sensível que não conta com o apoio do pai e muitos encontros e desencontros de um casal apaixonado.

Infelizmente, sem querer ser clichê mas já sendo. não tem jeito… Um homem de sorte é clichê…

Um Grande Momento

O caliente e sem apelação namoro na ducha.

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Battleship – A Batalha dos Mares

2012-05-22T06:31:49-07:00

Por Bruna Bites - Battleship – A Batalha dos Mares

(Battleship, EUA, 2012)

Ação
Direção: Peter Berg
Elenco: Taylor Kitsch, Brooklyn Decker, Alexander Skarsgård, Rihanna, Asano Tadanobu, Liam Neeson, John Pense, Reila Aphrodite, Peter MacNicol, Jesse Plemons, Tadanobu Asano, Beau Brasseaux
Roteiro: Erich Hoeber e Jon Hoeber
Duração: 131 min.
Nota: 3 3 de 10 estrelas

Quando criança eu costumava jogar batalha naval tanto no tabuleiro quanto num modelo improvisado no caderno mesmo. Com os anos o jogo foi ganhando novas versões, alcançando computadores, videogames e celulares, até chegar nessa inacreditável – e não é no bom sentindo – versão com aliens como inimigos. Sim, aliens! Aquela simples batalha nos mares, agora conta com naves espaciais, alienígenas, armas superpoderosas e, em sua versão cinematográfica, muitos efeitos especiais e um roteiro que desafia a inteligência de qualquer ser humano.

Battleship – A Batalha dos Mares, narra a história em que Alex Cooper (Taylor Kitsch), um cara que só se mete em confusão e é obrigado pelo irmão mais velho, Stone (Alexander Skarsgard), a ingressar na marinha para tomar jeito na vida. Claro que lá nada vai melhorar. De quebra, ele começa a namorar a filha do Almirante Shane (Liam Neeson), vai dar uma de valentão contra o rival capitão japonês (Tadanobu Asano) e está quase para ser expulso da Marinha até que… durante um exercício naval ele e seus companheiros ficam presos dentro de um campo de força criado pelos aliens e têm que combatê-los para impedir a destruição da Terra.

Obviamente o roteiro é fraco e baseado em clichês, dando sono em alguns momentos e demorando muito para engatar na ação. A parte mais interessante e coerente do filme é justamente a que remete ao jogo, a verdadeira batalha naval baseada em inteligência e não na força de aniquilação. Mas isso salva o filme, porque as justificativas usadas pelos roteiristas Erich e Jon Hoeber se superaram. Os alienígenas, por exemplo, têm uma tecnologia mega avançada, mas não conseguem enxergar os navios americanos nos radares. O que justifica isso? Eles são burros, só pode. E achar que um idiota (vide a primeira cena do filme) vai salvar um planeta da aniquilação também é forçar muito a barra.

Talvez a sacadinha mais infame dos dois tenha sido usar Pearl Habor como pano de fundo para unir as forças americanas com o Japão e assegurar que aquele momento clichê-mor em que todos lutam contra o mal, tendo maior apelo internacional e portanto garantindo o sucesso comercial lá pelo oriente.

Outro ponto que não dá para passar batido é a homenagem aos veteranos da 2ª Guerra Mundial, que ocupam o encouraçado SS Missouri, como a última chance dos americanos salvarem o planeta, mas que ficou tão esdrúxula e forçada que mais lembra a apresentação de personagens de um episódio de qualquer série do Discovery Channel. Absolutamente desnecessária.

Mas os roteiristas não são os únicos a “ajudar” na trama. O diretor Peter Berg, responsável por filmes como Hancock, O Reino e Bem-Vindo à Selva, sonha em ser Michael Bay e faz do filme uma versão piorada de Transformers, que aliás é usado para promover Battleship.

O protagonista, Kitsch, é desprovido de talento e tem somente beleza, assim como sua namorada na trama, a modelo Brooklyn Decker. Liam Neeson, está perdido aqui e sua função deve ser somente a de emprestar um nome de respeito ao elenco. E se perguntarem de Rihanna, a resposta é que ela está ok. Considerando a quantidade de falas que ela tem, nem dava para estragar muita coisa e, já que ela não é uma atriz, suas caras e bocas são até aceitáveis.

Para não dizer que não há algo bom no filme, a boa trilha sonora traz bandas como AC/DC, Stone Temple Pilots e Credence Clearwater Revival. Os efeitos especiais também são bem competentes, como na maioria das produções atuais.

Resumindo: mais uma vez a marinha americana armada de quase nada além de um patriotismo exacerbado, tendo a frente um capitão rebelde, vai salvar o mundo de invasores com uma tecnologia mais avançada e armamento infinitamente superior. Ah, então tá bom…

Um Grande Momento

Os créditos finais ao som Credence Clearwater Revival… ufa!

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