Inspirada na série Faróis, publicada no extinto DocBlog do Globo Online, a mostra é composta por filmes de grandes documentaristas brasileiros em conjunto com os filmes de outros grandes cineastas (brasileiros e internacionais) que inspiraram suas carreiras, linguagens e olhares.

A seleção é composta por 37 filmes a partir das escolhas de 10 diretores participantes da série Faróis. São eles: Bebeto Abrantes, Eduardo Coutinho, Eryk Rocha, Jorge Bodanzky, Maurice Capovilla, Octavio Bezerra, Sandra Werneck, Silvio Da-Rin, Sylvio Back e Vladimir Carvalho.

Todos participarão de encontros, em duplas, onde conversarão com o público sobre sua obra e aquelas que eles consideram fundamentais em sua formação. Os encontros acontecerão sempre na Caixa Cultural RJ.

A série Faróis

O DocBlog do Globo Online, criado pelo crítico e pesquisador Carlos Alberto Mattos, curador da mostra, era inteiramente dedicado ao cinema documental. Entre 2007 e 2008, publicou a série Faróis, em que 39 importantes documentaristas brasileiros apontaram e comentaram os filmes que consideravam decisivos na sua formação.

A ideia por trás da série era investigar as fontes de inspiração e os diálogos possíveis entre o diretor e o espectador que convivem em cada documentarista. Para tanto, valia listar todo tipo de filme: documentários ou ficções, filmes brasileiros ou estrangeiros, de qualquer duração ou formato. O resultado pretendia ser uma contribuição para melhor compreendermos o documentário brasileiro contemporâneo, suas linguagens, escolhas e motivações.

A Mostra Faróis do Cinema: Documentário Brasileiro é um recorte da série, na forma de exibições e encontros.

Sessões especiais

Haverá duas sessões especiais na Mostra. A sessão de abertura, dia 6 de setembro, no Oi Futuro em Ipanema, homenageia o saudoso cineasta, diretor de fotografia e artista plástico Mário Carneiro. Serão exibidos quatro curtas, em que Mário aparece como diretor (Iberê Camargo – Pintura, Pintura), co-diretor (Arraial do Cabo), fotógrafo (Enigma de um Dia) ou personagem (Criador de Imagens: Ensaio sobre o Olhar de Mário Carneiro).

De olho nas continuidades e nas novas configurações do documentário brasileiro, a Sessão Novas Luzes reunirá curtas de jovens documentaristas, recentemente premiados. O programa compõe-se de Áurea (Zeca Ferreira, RJ), Mãos de Outubro (Vitor Souza Lima, PA), Bailão (Marcelo Caetano, SP) e Haruo Ohara (Rodrigo Grota, PR). Os diretores estarão presentes para um encontro com o público no dia 15 de setembro, no Oi Futuro em Ipanema.

Mais informações no site do evento.

SERVIÇO

Mostra Faróis do Cinema: Documentário Brasileiro – Quem faz e quem inspira
Classificação etária: 14 anos
Ingressos: R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia)

Locais de exibição
OI Futuro em Ipanema
Endereço: Rua Visconde de Pirajá, 54 – 2º andar
Caixa Cultural do Rio de Janeiro
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro

Clique para conferir a programação.

Com o sucesso e o retorno financeiro que vieram em seguida uma sequência começou a ser anunciada e junto com a empolgação dos produtores vieram as dúvidas de que alguma coisa boa poderia sair de uma continuação da história.

O filme que chega agora aos cinemas mostra uma equipe da SWAT entrando no edifício poucos minutos depois da quarentena determinada acompanhados de um especialista do ministério da saúde.

Primeiro o público é apresentado às novas tecnologias do filme. Cada um dos policiais de elite testam suas potentes câmeras fixadas nos capacetes e suas parafernálias para iluminação.

Nada que comprometa muito a história, até por que os primeiros minutos dentro do edifício são eficientes e, não só retornam à angústia causada pelo original, como são ainda piores, uma vez que as lembranças do filme anterior ainda estão ali.

Mas, nesse caso, a regra se confirma e o que é bom dura pouco. Muito pouco. A partir do momento que descobrimos a função do perito da saúde, vê-se uma sucessão de erros e equívocos.

O mais grave deles é retirar do espectador toda e qualquer possibilidade de criar, imaginar ou desenvolver a sua própria história. Tudo é exaustivamente explicado e mostrado e, pior, se apoiando em uma trama tão batida e banal que fica difícil manter a vontade de assistir.

A nacionalidade do perito, as possíveis “cobaias”, o sangue, a geladeira no sótão e o trio de adolescentes são só alguns exemplos dos caminhos errados que o filme decide tomar.

As atuações que não comprometeram no filme anterior – pode-se dizer até que Manuela Velasco surpreendeu – também ficaram para trás.

Sem nada para fazer valer o novo filme, fica a sensação de que o principal objetivo do projeto era mesmo ganhar dinheiro fácil, o que vai acontecer. E, como tudo ainda pode piorar, o gancho para o terceiro título está lá.

Jaume Balagueró e Paco Plaza poderiam ter usado a criatividade e o dinheiro ganho para fazer algo muito melhor do que isso.

Um Grande Momento

Os primeiros minutos dentro do prédio.

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Entre os filmes escolhidos para a programação, está o documentário televisivo Baadasssss Cinema. Com cenas de filmes e entrevistas, o diretor Isaac Julien retrata o surgimento do gênero em um contexto de ebulição da violência racial e política, quando a cultura negra nos EUA afirmava sua presença tanto nos cinemas, como nas ruas, com movimentos como o dos Panteras Negras.

Além disso temos Richard Roundtree como Shaft, no título de mesmo nome embalado pela trilha marcante de Isaac Hayer; Fred Williamson em O Chefão de Nova York, dirigido por Larry Cohen; o caratê de Jim Kelly em Jones, o Faixa Preta e Coffy, com a inesquecível Jackie Brown.

Confira abaixo a programação completa do especial Blaxploitation:

Sexta-feira, dia 3 de setembro

22h – Baadassss Cinema (Idem, 2002)
23h05 – O Chefão de Nova York (Black Caesar, 1973)

Sexta-feira, dia 10 de setembro

22h – Coffy (Idem, 1973)
23h35 – Shaft (Idem, 1971)

Sexta-feira, dia 17 de setembro

22h – Bucktown (Bucktown U.S.A.,1975)
23h40 – Jones, o Faixa Preta (Black Belt Jones, 1974)

Sexta-feira, dia 24 de setembro

22h – Shaft (Idem, 1971)
23h45 – Baadassss Cinema (Idem, 2002)

Os filmes selecionados abordam temas como a imigração e o exílio forçado, questões de gênero, conflitos entre tradição e modernidade, além de crônicas sociais. A iniciativa, uma parceria entre o Instituto da Cultura Árabe – ICArabe, SESC-SP, Prefeitura Municipal de São Paulo e Casa Árabe de Espanha, inclui produções premiadas de diretores renomados, como o argelino Merzak Allouache, uma das principais vozes do cinema magrebino contemporâneo, e o egípcio Yousri Nasrallah, herdeiro de Youssef Chahine – um dos grandes nomes da filmografia árabe.

Há ainda trabalhos reconhecidos mundialmente e premiados feitos por mulheres. Vale destacar os documentários “Ponto de encontro”, da brasileira Júlia Bacha em parceria com a estadunidense Roni Avni, e “Câmeras abertas”, da norte-americana filha de pais iraquianos Maysoon Pachachi, além o filme “Dunia (beije-me, mas não nos olhos)”, da franco-libanesa Jocelyn Saab.

Além dos realizadores já citados, a 5ª Mostra Mundo Árabe de Cinema conta com o apoio do Consulado Geral da França em São Paulo, Embaixada da Espanha no Brasil, Centro Cultural da Espanha – SP, Cinemateca da Embaixada da França, Centro Cultural São Paulo, Galeria Olido, Centro Cultural da Juventude, Cinemulher, Esporte Clube Sírio e Clube Atlético Monte Líbano.

As exibições ocorrerão em algumas das principais salas da cidade: CineSesc, Centro Cultural São Paulo, Galeria Olido, Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso, Cinemulher, Esporte Clube Sírio e Clube Atlético Monte Líbano.

Atividades paralelas, a programação completa e mais detalhes no site do evento.

SERVIÇO

5ª Mostra Mundo Árabe de Cinema
Data: de 3 a 29 de setembro de 2010

Locais de exibição

CineSESC
(de 2 a 12 de setembro)
Endereço: Rua Augusta, 2.075 – Cerqueira César
Entrada: R$ 8,00 (inteira), R$ 4,00 (meia) e R$ 2,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante)

Galeria Olido
(de 14 a 23 de setembro)
Endereço: Avenida São João, 473 – Centro
Entrada: R$ 1,00 (inteira) e R$ 0,50 (meia)

Centro Cultural São Paulo
(de 14 a 19 de setembro)
Endereço: Rua Vergueiro, 1.000 – Paraíso
Entrada gratuita

Centro Cultural de Juventude Ruth Cardoso
(de 15 a 29 de setembro)
Endereço: Avenida Deputado Emílio Carlos, 3.641. Vila Nova Cachoeirinha
Entrada gratuita

Cinemulher
(10 e 11 de setembro)
Endereço: Centro Cineclubista de São Paulo – Cecisp – Rua Augusta, 1239 – cj. 13/14
Entrada gratuita

Esporte Clube Sírio
(18 e 26 de setembro)
Endereço: Avenida indianópolis, 1.192 – Planalto Paulista
Entrada gratuita

Clube Atlético Monte Líbano
(de 3 a 7 de setembro)
Endereço: Avenida República do Líbano nº 2.267
Entrada gratuita

Há filmes para se ver sem considerar muitas coisas, bom para os dias em que pensar não é um dos principais objetivos e quando a única vontade é se divertir sem muito esforço. Isso é Escorregando para a Glória, filme que reúne em seu elenco o irregular e nem um pouco unânime Will Ferrell e o mais simpático ao público e eterno Napoleon Dynamite, Jon Heder.

O longa conta a história de Chazz Michael Michaels e Jimmy MacElroy, dois patinadores artísticos mimados e arrogantes expulsos do esporte depois de uma briga. Enquanto tentam se virar em pequenos empregos, os dois descobrem que, caso arrumem parceiras, ainda podem participar da patinação artística, na categoria “em dupla”.

O treinador de ambos resolve inovar e os propõe aos dois que esqueçam-se de seus problemas passados e sejam a primeira dupla masculina de patinação artística.

O roteiro é uma sátira ao filme água com açúcar mais famoso sobre patinação no gelo, Um Casal Quase Perfeito. Além de uma nova versão do salto Pamchenko, as semelhanças podem ser notadas na trama básica, nos personagens e em muitas das cenas. Tanto que algumas passagens conseguem até ser antecipadas por aqueles que conhecem bem o título de 1992.

Se o simples fato de colocar dois homens que se odeiam para patinar juntos já seria o suficiente para fazer rir, com um humor escrachado e assumindo todo o seu potencial besteirol, tudo acaba virando uma grande piada. Coreografias exageradas, com destaque para a primeira ao som de Aerosmith, e figurinos ridículos divertem até os mais mal-humorados.

Claro que, como todas as comédias da atualidade, algumas passagens são completamente desnecessárias. Apelações para o escatológico (quem inventou que ver alguém vomitando era engraçado?), algum abuso na duração de cenas que nem são tão engraçadas assim e um final exagerado incomodam, mas não estragam o resultado final.

Em seu primeiro longa-metragem, Josh Gordon e Will Speck conseguem controlar Ferrell melhor do que muita gente mais experiente. O ator consegue estar à vontade como o patinador mais velho e fora de forma e, diferente de outros títulos, consegue divertir mais alguém além de si próprio com momentos inspirados. A presença de Heder, como o lado mais sensível da dupla, facilita ainda mais as coisas.

Escorregando para a Glória, mesmo com seus defeitos e exageros, cumpre sua principal função de divertir e faz rir. Mas é claro que é descartável e passageiro e nunca vai funcionar se alguém tentar levar o programa mais a sério.

Um Grande Momento

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