CGnauta Blog

La huida de Lucy, la administradora de Blog del narco

2013-05-21T01:51:00.001-05:00

Lucy, la administradora del Blog del Narco, misma que huyó supuestamente de México luego de recibir una llamada con la palabra clave "corre" de uno de sus compañeros desaparecidos, del cual no da el nombre, bueno, dejó de publicar en la famosa web blogdelnarco.com.

Nuevamente sale con una perla de lo más inverosímil, si bien ella dice que huyó a los Estados Unidos (recalcando que tiene papeles) ¿por qué entonces no se queda a vivir allí pidiendo asilo?, pero luego, sin el menor reparo, dijo que se pagó unas horas después un viaje a España.

Para vender libros requiere de una buena historia, para ganar fama debe estar en el ojo del huracán, pero creer a alguien sin nombre, es como creer la historia de Ruy Salgado que al hacer el intento por regresar como el 5anto, pues de nuevo se retiró "supuestamente" por amenazas del gobierno.

Esta persona había mentido en reiteradas ocasiones por muchas de las noticias que publicaba en su blog, todas y cada una de ellas copiadas a otros medios, además de un comportamiento que nada tenía que ver con una labor honorable.

Ya habíamos hablado del libro que promocionó en medios como Al Jazeera, donde dijo barbaridades sobre el periodismo en México fuera de toda mesura, posiblemente ella, que dudo sea la administradora verdadera del Blog del Narco, solo es una parte de este montaje ridículo para sacar dinero, cuando tenemos un problema verdadero de periodistas desaparecidos a quien nadie toma en cuenta.

No se dejen engañar, ese sitio es una estafa, ella nunca ha realizado ninguna labor de periodismo, se ha dedicado exclusivamente a copiar y pegar noticias.

Liberator, la pistola impresa en 3D prohibida por los Estados Unidos

2013-05-10T20:05:00.002-05:00

Luego de la preocupación generada por los proyectos de armas y pistolas impresas mediante tecnología 3D, el gobierno de los Estados Unidos ha tomado cartas en el asunto prohibiendo el empleo de dicha tecnología en la producción de armas sin supervisión del gobierno.

Una de las más peligrosas aplicaciones de una impresora 3D está en el dispositivo llamado Liberator, una pistola creada con una impresora de objetos tridimensionales al alcance de cualquiera con el suficiente dinero, un arma completamente de plástico y silicona capaz de disparar balas.

Armas indetectables a buscadores de metal, armas sin licencia que a decir de los creadores son un derecho constitucional del pueblo, peno el gobierno de los EE.UU. no opina lo mismo.

El sitio Defcad.org, donde se publicaba el archivo para descargarse desde Internet, anunció que el gobierno les había ordenado dar de baja esa información o atenerse a un proceso judicial y se vieron obligados a eliminarla no antes de que 100 mil personas bajaran una copia del archivo.

Sin duda hay mucha cosas a las que tenemos derecho, pero armas sin control, no es una de ella.

Los Croods (2013): Reseña y crítica de la película

2013-04-30T22:00:00.001-05:00

The Croods es una película de animación de Kirk De Micco y Chris Sanders en dirección general y dirección de animación respectivamente, sin duda una de las mejores películas de entretenimiento familiar en animación CGI que he visto últimamente. Algo curioso para directores de Space Chimps (2008) y Cómo entrenar a tu dragón (2010) que por mucho que la gente alegue es un refrito de Lilo & Stitch (2002), es una aviso de que Pixar puede terminar siendo superada.

Esta familia de cavernícolas con una trama más que vista y revista a lo largo de los años con la típica niña rebelde que sabe que su padres están equivocados y el de las ideas es el novio de turno, demeritando la experiencia de los mayores, que mira yo con tanto que sé me doy esas embarradas sobre la diferencia entre mole de olla y un estofado o que un susto da diabetes, en verdad, bueno lo cierto es que por un momento temía que la película acabara como ese esperpento feminista de Valiente (2012), sobre esa niña berrinchuda que solo se interesa en ella sobre el bien común.

Aún que es una película más que divertida, se siente que no logra armar el mensaje que está sobre-digerido y sobre-explicado, explicarlo demasiadas veces no hace más entendible la idea, sino la vuelve un poco más ridícula.

La cinta con sus carencias guionística y un cierre que manejado de otra manera pudo volverse una cinta realmente lograda sin esa necesidad de un final feliz que evita el aprendizaje, Los Croods son una cinta más que disfrutable con personajes enternecedores que dará mucho de que hablar en los próximos años ahora que fue anunciada su secuela.

Trama
La familia de los Croods, es un grupo de cavernícolas, uno de los últimos conocidos, lo único que saben es cazar y meterse en la cueva, pero Eep (Emma Stone), que es una rebelde y soñadora adolescentes con problemas de actitud, vive su vida contradiciendo a su padre Grug (Nicolas Cage).

La familia Crood.

Cierto día conoce a Guy, un humano sin familia que sobrevive gracias a su avanzado conocimiento de las cosas, especialmente el fuego, él dice que el mundo está siendo destruido y que deben de huir, entregándole a Eep una caracola.

Eep la chica que recibe la luz que siempre ha buscado.

Nadie le cree a Eep, ni al nuevo chico Guy, hasta que una serie de catástrofes naturales los obligan a huir en busca de un nuevo mundo donde refugiarse.

El chico nuevo que trae la luz.

Grug pasa de ser el padre protector, al incordioso sujeto de la cueva que vive en el pasado incapaz de adaptarse a los nuevos tiempos y la sabiduría de Guy que termina por volverse el líder de la familia de Grug, que cada paso que da es un error tras otro.

Grug es la vieja guardia que debe adaptarse al tiempo o extinguirse

Pero puede que Guy no tenga las respuestas, ni salir al mundo sin precauciones sea un viaje placentero.

Calificación: 7.2 / 10

Crítica
El mayor problema de la película es el deficiente armado del guión que es cómico, pero que no logra construir un correcto ejercicio de la retórica y los tropos que no hagan parecer que los consejos de los padres son basura y es el chico nuevo y extraño el que tiene la razón.

La temática es obviamente un cliché, sobre el descubrimiento de lo nuevo, el miedo a los cambios, los cambios que llegan por fuerza a una familia que evita confrontarse a esos nuevos hechos y es el chico nuevo el que trae esa nueva luz, el costo es la completa aniquilación de lo viejo, el desprecio a la sabiduría y la sumisión a lo nuevo.

La niña berrinchuda tiene la razón, déjenla vivir, porque cuando un extraño llegue, será una aventura de descubrimientos que terminará nueve meses después como madre soltera.

Por fortuna Eep no es la protagonista de la película, inicialmente es ella y su padre, luego la película es sobre Guy contra Grug y finalmente solo se centra en Grug, recodando de manera exagerada, que no importa que tan idiota sea Grug, el amor de padre sobrevive a cualquier prueba.

Llega a ser molesto la idea de la cueva que se repite una y otra vez, hasta que cansa al espectador que lo ha captado a la décima vez de las decenas de veces que se habla de la cueva y su seguridad.

En el apartado de gráficos, es impresionante y los personajes se vuelven cada vez más enternecedores, aunque unos personajes tienen una importancia anecdótica y otros son soporte de la comedia que en esta cinta gratamente abunda.

IronMan 3 (2013): Reseña y crítica de la película

2013-04-27T21:33:00.000-05:00

Iron Man 3 es una película del género de los superhéroes dirigida por Shane Black que conocerán en el mundillo de las cintas de acción por los guiones de Arma mortal (1987), siendo esta su segunda película luego de Entre besos y tiros (2005) dirigiendo a Robert Downey Jr. en su papel de un fugitivo que audiciona por error para una película.

Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Guy Pearce protagonizan una tercera parte que puedo calificar como la mejor de las tres, siendo Iron Man 2 la peor de ellas.

Esta película no parece escapar a esa moda en el cine norteamericano del giro de guión, si bien no es nada del otro mundo que el malo principal sea completamente diferente a lo esperado, como el hombre tras la cortina del Mago de Oz (1939).

Tiene cosas malas y muy malas, aunque es una película plena que logra imprimirse de un personalidad propia. El ritmo parece ser un problemas en todas las películas del género, los malos especialmente les falta más tiempo, sus motivaciones son meros pretextos para resolver problemas entre los protagonistas.

Por otro lado el trauma de Tony Stark (Robert Downey Jr.) no está bien desarrollado, puede funcionar, pero no lo hace salvo para definir la construcción final y epílogo de la película, como sea, una recomendable cinta de acción, pero nada más.

Algo que quiero hacer notar es que esta cinta es casi un velado homenaje -o un guión de cajón- a Arma Mortal (1987) de Shane Black (vea la parte de crítica).

Trama
Tony Stark (Robert Downey Jr.) vive sus días recluido en su casa de Malibu construyendo trajes de Iron Man, la invasión de los extraterrestres a nueva york, eso le ha dejado un trauma inconsciente.

Si esperaban una trama de rivalidad y engaños, no la hay.

Al mismo tiempo un terrorista llamado el Mandarín amenaza al presidente de los Estados Unidos con darle una lección en público atacando intereses del país de las barras y las estrellas y luego encargándose personalmente del presidente.

Guy Pearce como Aldrich Killian

Iron Patriot reemplaza a Iron Man como ocurre con los Avengers, pues el gobierno norteamericano quiere mostrar que tiene el control de su territorio, algo que parece más que discutible.

Hola cariño.

Por otro lado, la esposa de Stark, Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) es visitado por un antiguo colega especializado en biotecnología, que trata de venderle un plan para el desarrollo de una sustancia capaz de modificar el ADN de cualquier organismo a lo que Pepper rechaza.

Tony pierde la paciencia, el Mandarín no se lo toma a bien.

El antiguo colega y pareja de Pepper, es Aldrich Killian (Guy Pearce), conocido por Stark en su pasado de parrandero y mujeriego, quien está de alguna forma relacionado al Mandarín.

Iron Patriot reemplaza a Iron Man.

Luego de que Happy Hogan (Jon Favreau) su guardaespaldas es herido por uno de los hombres de Killian, Stark hace una advertencia al Mandarín que lo pone en apuros, pues Killian manda atacar su casa, ahora Stark que es tomado como desaparecido, tendrá que descubrir la verdad sobre el Mandarín.

Mandarín, se explica por qué no es chino.

Calificación: 7.1 / 10

Crítica
Muy entretenida a mi parecer la mejor de las tres, no es para nada perfecta, quien conoce la manera de actuar de Robert Downey Jr. sabe que no es un tipo dado al drama, a veces tragicómico, pero eso de que tiene un ataque de pánico nunca terminas por creerlo.

En Entre besos y tiros (2005) ya conoces todos sus recursos y la manera en que recibe cada noticia haciendo su cara hacia atrás, ladeando la cabeza un poco alzada, como analizando las cosas viendo hacia abajo a su interlocutor, sacando mucho la lengua y alzando las manos como si estuviera desubicado, pero a la hora de un semi-drama, como lo sería un trauma psicológico la realidad es que no rinde, pareciendo demasiado fanfarrón.

Guy Pearce como malo tiene el mismo problema, le falta soltura, se ve demasiado robótico en el plano, creo que soltar tan pronto quien era el malo no ayudó cuando el giro argumental aparece, pues al ser tan cortas las apariciones del Mandarin ya te avisa que no es el villano de turno.

Luego están errores de continuidad donde Tony Stark dice que las 42 armaduras están codificadas para él, pero luego Pepper puede usarla, (no olvidemos que cuando Pepper usa la armadura la primera vez, es porque Stark controla la armadura).

Sobre los giros de guión no puedo decir que no fueron agradables, pero de tanto giro de este tipo ya te los sabes todos y no es la primera vez donde el malo principal es solo parte de un entramado mayor y se reduce a un mero actor al servicio del malo verdadero.

Pero sobre todo, los que han visto Arma mortal y sus secuelas deben reconocer la mano de Shane Black:

La destrucción de la casa de Stark es una típica escena de Arma Mortal con helicópteros atacando.
Curiosamente en ambas películas el protagonista cae al agua y se salva con algo relacionado a un brazo, en Arma Mortal; Riggs se disloca el brazo, en la otra; Stark es ayudado por una mano robótica.
En ambos casos deben escapar de un cuerpo de agua donde quedan atrapados.
El personaje principal tiene un trauma psicológico.
El coprotagonista es negro.
El malo se relaciona al pasado de uno de los protagonistas.
Ambas son sobre drogas y sobre fuerzas militares involucradas en su manejo.
Riggs y Stark son dados por fallecidos.
Ambos son excéntricos.
La novia/esposa es una mujer de armas tomar.

Recomendable.

G.I. JOE 2: El Contraataque (2013): Reseña y crítica de la película

2013-04-27T17:25:00.001-05:00

G.I. JOE: Retaliation es una secuela de G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009), cinta de acción del director Jon M. Chu, famoso por esa obra cumbre del cine llamada Justin Bieber: Never Say Never (2011).

Este bodrio en A mayúscula es el resultado de avergonzarse de la primera parte que llevó a hacer una trama completamente distinta eliminando a la gran mayoría del elenco original.

Una cinta que debió estar para 2012 pero debido a lo malo de su argumento y que despues del estrepitoso hundimiento de Battleship (2012) y las pruebas de audiencia preocuparon a Paramount como para reescribir parte de su guión y que llevaría a filmar nuevas escenas para reincluir un actor que es eliminado demasiado pronto, Channing Tatum y luego está el maldito 3D.

El resultado es visible, el ritmo de la película es terriblemente malo, el montaje es inconexo y sin sentido, luego las relaciones desarrolladas dentro del filme no dan tiempo para construir una mejor trama, por ejemplo la insinuación de un romance entre Jaye (Adrianne Palicki) y Flint (D.J. Cotrona), que solo es un pretexto para hablar de la chica y su padre.

Trama
El presidente de los Estados Unidos decide eliminar a los G.I. JOE, culpándoles de un intento de traición relacionado con armas nucleares, lo que le lleva a anunciar la intención de destruir todos sus misiles nucleares para un mundo a salvo de la amenaza nuclear.

Personajes que no sabrás nada de ellos.

Los soldados sobrevivientes tienen que reagruparse y averiguar la razón, planeando la revancha. Para eso buscaran a un general retirado de los Estados Unidos.

Escenas románticas sin lógica alguna.

En otro lado del país, Cobra consigue liberarse de su prisión ayudado por el mismo presidente que supuestamente es su enemigo jurado, quien es un impostor.

Estrellas de acción no sustituyen un buen guión.

Calificaciín: 3.8

Crítica
Cuando notas los cambios abruptos en la trama par darle más realce a escenas agregadas posteriormente de 3D, como las escenas de Londres siendo destruida, te das cuenta de como muchas productoras siguen cayendo una y otra vez en la idea de que los efectos sustituyen la trama, de la misma forma que en Transformers.

Escenas de combate no demasiado efectivas.

El ritmo de G.I. JOE 2 es terrible, a mitad de película estas tan aburrido que miras a otro lado o te sales del cine, me costó hacer la reseña, pero bueno, al menos puedo decir ya la vi.

Que la película es una basura, trae a Bruce Willis.

No pierdan su tiempo, si esperan una buena cinta de acción, esta no es una, bodrio total.

Oblivion: El tiempo del olvido (2013): Reseña y crítica de la película

2013-04-19T18:25:00.000-05:00

Oblivion es una película de ciencia ficción del director Joseph Kosinski basado en la novela gráfica homónima de del mismo Kosinski cuya anterior producción fue Tron Legacy (2010).

Tom Cruise, Morgan Freeman, Andrea Riseborough y Olga Kurylenko forman parte de una elenco que ponen una puesta sobre un mundo post-apocalíptico.

Ya lo decía con Stephen King y su experiencia dirigiendo Maximum Overdriver que un director está para dirigir y un escritor para escribir o pasa lo que vemos en esta cinta que una una imagen construida de A a B sin mucha gracia y poco impacto dramático.

Quizas la idea del guiro narrativo está pegando fuerte en el cine mainstream de Hollywood con el fin de hacer películas más interesantes, pero a veces un giro de guión no dista mucho de un Mcguffin.

Trama
La película nos habla de un técnico de drones patrulla número 52, Jack (Tom Cruise) que se encuentra con una cápsula que lleva lo que parece ser una sobreviviente de un viaje espacial que cae 60 años en el futuro, Julia (Olga Kurylenko).

Julia, la manzana de la discordia.

Allí es cuando las cosas se tuercen, pues Jack es tomado prisionero por Beech (Morgan Freeman) que le hace ver que los supuestos monstruos que asolan la superficie de la tierra son en realidad seres humanos de los que se encarga de exterminar.

Bonitos escenarios, pero sin sustancia.

El rescate de Julia iniciará una lucha por descubrir su origen, pues Julia afirma ser la esposa de Jack, algo desde luego imposible, pero Jack no tiene memoria anterior a su llegada a ese mundo.

Los enemigos de Jack tiene por objetivo el agua del mundo.

Los drones gobiernan el mundo controlados por una nave que dice ser de la tierra orbitando el mundo y Jack piensa que la humanidad está refugiada en la luna Titan.

Un drone chocado.

Presa de los celos, Victoria (Andrea Riseborough), la compañera de Jack, le denuncia ante el control de la misión, lo que provoca que ella sea exterminada por los Drones y él tenga que huir con Julia. Jack en ese momento se da cuenta que es aquello contra lo que se supone debe defenderse, un enemigo del mundo.

Victoria la "compañera de Jack".

Calificación: 6/10

Crítica
En cierto momento me pareció estar viendo Independence Day (1996) o escenas recortadas del Planeta de los Simios (1968) y el corto La jetée (1962), si bien los efectos y los escenarios son excelentes, no compensan la falta de ritmo en una cinta que parece una adaptación imagen por imagen de un cómic y eso no debería hacerse nunca.

Ya en Tron: Legacy (2010), Joseph Kosinski demostró que en lo visual tiene un largo y productivo camino que recorrer y será un gran director para películas de escenarios futuristas, sus luces en la narrativa de esos paisajes no parecen compensar una falta de desarrollo de los personajes que parecen solo adornos, un mero pretextos, el gran descubrimiento de que los scavengers son en realidad humanos, no tuvo ninguna impacto dramático, como el mismo propósito de los extraterrestres de invadir el mundo.

¿Por qué la nave espacial es un robot y no hay extraterrestres? Simple, debido al documental de NatGeo, Invasión Extraterrestre (2011) en el que se inspira Kosinski. Pero claro, hay que creerse que una nave que exterminó a la humanidad necesita de humanos para manejar su propia tecnología, mientras los mantiene bajo control con algo tan sofisticado con un engaño, lo mismo pasa con el porqué un clon mantiene los recuerdo del original, si no te lo crees -en parte a que el género es a veces muy poco paciente- ya has perdido gran parte de la fuerza narrativa.

Cuando se adaptada de un medio a otro, es necesario reinterpretar y agregarle otros significados que pueden faltar en un cómic por muchos motivos. Jack se reduce a un héroe convencional que pierde fluidez cuando el momento más dramático de la cinta falla por su planeza y falta de inventiva actoral, Victoria pudo ser explotada mejor, sabemos que la relación entre ambos es como la querida, la segunda mujer que se sacrifica con el Jack original -el equipo- y luego simplemente se olvida.

Julia es un recuerdo implantado y su construcción como lo real y correcto, que palidece con el epílogo "soy real como persona porque tengo esos recuerdos", reduciendo una decisión individual y única -el salvar a Julia- en un acto repetitivo.

¿Por qué Jack no recuerda nada -que sí lo hace-? Porque sí. ¿Por qué, si saben que los drones van a venir a buscar a Jack, meten a toda la gente en el mismo bunker con Jack? Porque sí. ¿Qué significa el diálogo de Beech sobre que Julia confía en Jack? Intuición Freeman...

El final de Independence Day pudieron ahorrárselo. Esto es ciencia ficción, los finales felices de vuelta al Status Quo, por muy filosófica de una reflexión, solo destruyen la premisa inicial que manejan mediante el segundo clon, al querer darle un final feliz a Julia, pero bueno, eso ya había pasado desde un principio, cuando ella acepta al primer Jack que la rescata.

Ni fu ni fa. Del montón.

Cockneys vs Zombies (2012): Reseña y crítica de la película

2013-04-18T16:09:00.001-05:00

Cockneys vs Zombies (2012) es una película inglesa del género zombie dirigida por Matthias Hoene, alguien me recomendó este bodrio de lo peorcito del género con una Michelle Ryan con algo de sobrepeso quien participara en su momento con David Tennant en Doctor Who.

Si quieren ver una comedia de más valor es mejor que vayan directamente a una cinta como Doghouse (2009) donde otro de los compañeros del Doctor aparece, Noel Clarke.

Esta es una cinta sin mucho brillo que trata de ser divertida pero que aburre, que no es capaz de construir un drama válido necesario para construir una historia que no tienen personalidad.

Es una de esas películas de estreno limitado o directo a video que ha pasado sin pena ni gloria por estas tierra.

La trama
Un grupo de mal vivientes deciden participar en un robo a un banco en el que una cadena de errores les hará que todo les salga mal.

El ataque de los abuelos.

Pero han tenido la suerte de que en el mismo instante que la policía los tiene rodeados, una horda de zombies se apodera de su ciudad y escapan con el botín.

La horda.

Ahora tendrán que ir al asilo de ancianos por sus familiares, pues esa era su intención en primer lugar, aunque dado que llevan sus rehenes consigo, las cosas no parecen mejorar.

Mami.

Calificación: 3.2/10

Crítica
No hay mucho que decir, no es graciosa, los personajes son poco anecdóticos y las situaciones que pudieron ser mejor planteadas no lo logran por la falta de carisma de los protagonistas.

Algo que debieron aprender de Shaun of the Dead es que a veces menos es más y que la mejor comedia nace del drama.

Una de las formas en que yo lo habría hecho sería empezar con un atraco realista y desarrollar la historia en torno a dos hermanos y como fracasan en su intento de robo para quedar atrapados en un drama tragicómico en su búsqueda de escapar de Londres, siendo testigos de como el dinero de su atraco pierde su valor, o algo por el estilo.

Hay muchas cintas de comedia sobre zombies, esta es una de esas que pueden evitar. Bodrio total.

Posesión infernal (2013); Reseña y crítica de la película

2013-04-18T15:34:00.000-05:00

Evil Dead (2013), es una película de terror basada en la original de 1981, The Evil Dead dirigida por Sam Raimi, mientras que el remake corra a cuenta de Fede Álvarez, director de Ataque de Pánico! (2007). El resultado es una cinta que alejada del cine americano crea una versión dignísima y bastante fuerte de la original.

Si somos justos esto es una versión reimaginada o incluso una versión independiente en muchos aspectos, no se basa en la obra maestra de Sam Raimi, Evil Dead 2 (1987) que hubiera sido un terrible agarrón de cabeza con el público del cine género duro pues a diferencia de la primer cinta, la segunda es considerada una de las 100 películas de terror de todos los tiempos, cosa de nada.

Esta cinta estaría ranqueada un poco más abajo de cintas como Alta tensión (2003), se siente un buen quehacer cinematográfico.

Parece que si se elige un director que no sea norteamericano, los remakes pueden tener una segunda oportunidad, la cinta de solo 17 millones de dólares ha sido un éxito de taquilla recaudando casi cincuenta millones de dólares a pesar de ser una cinta de clasificación R, pero que inicialmente fue clasificada NC-17 que a paenas a iniciado su rodadura en el mundo, en México y en España se estrenó desde el 5 de abril, pero será hasta el 18-19 de abril que se estrene en la mayoría de países del mundo.

Una película que ha sido una grata sorpresa de lo que se esperaba un brodio olvidable.

Trama
Abrimos con la escena de lo que parece ser un exorcismo de un padre a su hija en el sótano de una cabaña, rodeado de gente de lo más variopinta, su padre dice que lo siente, pero que ella esta poseída, la chica suplica hasta darse cuenta que no tiene escapatoria mostrando su lado oscuro, quemada viva y luego recibiendo un disparo de escopeta.

La posesión del diablo corredor.

Tiempo después en la misma cabaña, nos encontramos con la historia de Mia (Jane Levy), una chica drogadicta cuya vida corre peligro por sus excesos, su hermano David (Shiloh Fernandez) y su novia Natalie (Elizabeth Blackmore) regresa después de años de abandono a su hermana menor.

Natorum Demonto o el Libro de los Muertos.

Piensan aplicarle una intervención para desintoxicaría, ella parece desesperada, pero cada uno de sus extraños comportamientos, parecen ser originados por el proceso de desintoxicación y sus ganas por largarse de ese lugar. Pero mientras ella trata de escapar, uno de los amigos de la infancia de Mia y Davis, Eric (Lou Taylor Pucci), lee el libro que encuentra en el sótano, desatando a un demonio que posee a la chica.

No lo leeas, regla numero uno de las películas de terror.

Veremos como lentamente uno a uno caen para hacer un ritual señalado en el libro sumerio que permite la reencarnación de una criatura diabólica que pide cinco sacrificios.

En términos prácticos son zombies, pues se contagian por la sangre.

Para empeorar las cosas David, tiene problemas para tomar la responsabilidad de sus acciones y eso parece condenar a todo el grupo, pues el libro dice que las únicas formas de purificar un cuerpo poseído es desmembrarlo, enterrarlo vivo o purificarlo por fuego, sin olvidar el valor para hacerlo.

Muak.

Calificación: 7.9

Crítica
No es una cinta de escenas oníricas o perturbadoras de la segunda parte, es un terror más al uso, que aunque modesto es efectivo y la idea de la terapia de grupo es efectiva. Desde luego no podemos olvidarnos que Evil Dead (2013) sufre del mismo proceso que muchas películas que han sido completamente digeridos dentro del cine de consumo mainstream y esos elementos los reconoceremos bastante.

El final con el giro del final de la película no es que me importe demasiado, aunque sale de la nada, David no es Ash y lo que vemos en esta película puede que ni siquiera tenga nada que ver con lo sucedido en la cinta original.

Una de las cosas que llaman la atención es el tiempo en el que suceden los hechos, en la Wonder Con Fede Álvarez y Sam Raimi dijeron que era una versión reimaginada, más que una secuela o un remake.

Army of Darkness II en plan Evil dead 2, será el siguiente paso, pero una cinta de comedia desternillante no parece que vaya encajar con el novel director.

Diablo Cody la guionista de Juno (2007) participa en la aclimatación del guión de Federico Álvarez y Rodo Sayagues Mendez, pero no participa en la elaboración del mismo.

Ocho Días de Terror (1986): Reseña y crítica de la pelicula

2013-04-16T17:32:00.003-05:00

Maximum Overdrive, es una película de terror bajo la dirección de llamado maestro del terror Stephen King, en su única película que es una cinta de culto de receta, que en su momento fracasó y tuvo malas críticas, pero con el paso de los años se revaloró como una cinta clásica de culto.

La dificultad de convertir un relato a la pantalla grande tiene muchos problemas, incluso si se es un escritor reconocido.

El guión se basa en uno de los relatos cortos de King llamado Trucks (1973), donde la rebelión de las máquinas ocurre con bastantes diferencias a lo ocurrido en la película.

La cinta tiene muchas deficiencias de lógica, por otro lado, King, quien presume conocer los gustos del americano promedio en un relato de terror, falla al sobre-explicar la cosas demasiado o poner escenas ridículas que no vienen al caso, especialmente lo que ocurre al inicio de la película en el cajero.

La idea de incluir a The AC/DC como banda sonora en vez de momentos puntuales puede resultar hasta molesto cuando no empata con las acciones.

King mismo parecía odiar el resultado final, lo curioso ocurrió con las ediciones recortadas para televisión y no se puede negar que es una película cuya estructura narrativa de los sobrevivientes sigue hasta nuestros días en especial en el género zombie.

Trama
El mundo entra bajo la influencia de un extraño cometa, durante ocho días, su habitantes padecerán lo sus males lo que desata el caos en el mundo y el mundo del hombre y sus máquinas.

El fin del mundo sobre ruedas.

En la gasolinera y restaurante de paso la Dixie Boy un grupo variopinto de personas queda atrapada por trailers que parecen estar bajo el dominio de seres extraterrestres de algún tipo.

El legendario Happy Toyz, hoy la Z de Toyz es todo menos para niños

Durante ocho días, Bill Robinson (Emilio Etevez), un trabajador en libertad condicional, tiene que arreglárselas para sobrevivir a la invasión de camiones.

La escena del entrenador y la máquina de latas de refresco.

Entre los sobrevivientes Brett (Laura Harrington), una chica independiente que llega a la gasolinera con un desagradable sujeto que vende biblias, Bubba Hendershot (Pat Hingle) el dueño de la gasolinería que vende armas de contrabando, los recién casados Curtis (John Short) y Connie (Yeardley Smith) que tienen que idear la manera de escapar sin quedar bajo las llantas de esos monstruos del asfalto.

Vamos a ver al mago, el mago, mago de OZ...

Para su sorpresa, descubren que los camiones les permiten vivir tan solo para servirles como esclavos que llenan gratis sus tanques con combustible mientras reforman el mundo para sus nuevos dueños.

Camiones destruidos

Calificación: 7/10

Crítica
No será el primero, ni el último relato de esta naturaleza, antecedentes directos están en The car (1977) y Christine (1983) del mismo Stephen King sobre autos poseídos, aunque lo novedoso es que en esta ocasión extraterrestres se apoderan de máquinas humanas para llevar a cabo la eliminación de la raza humana, sin olvidarnos de la cinta en la que todos estos relatos se basan; El diablo sobre ruedas (1971) sobre la persecución de un camionero que busca acabar con la vida de un viajero solitario.

Alguno de los problemas es el inicio de la película donde se explica de donde vienen los invasores quitándole la sorpresa, se sobreentiende que es una invasión, llega un punto en que se explica por los protagonistas, pero se pone un cielo verde para forzar más esa idea y en el final se le brinda más seguridad a los espectadores diciéndoles lo que ocurre despues.

Están las cuestiones lógicas, ¿Qué tipo de aparatos son los controlados por los extraterrestres, los eléctricos, los mecánicos, todos? Si es así, incluso las armas, radios y otros aparatos tendrían el mismo fin, aunque el problema es cuando un carro o trailer es mecánico y electrónico a la vez, no siempre encaja la lógica de que aparatos sí, o que aparatos no.

Laura Harrington que en esa película es una mis sex symbol de esa época, es curiosamente una de las participante del legendario hit del cine de VHS y videoclubes; The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984) que seguirá una carrera de actriz reparto en producciones enfocadas a la TV hasta su retiro en los noventas.

Trailer
Este es el famoso trailer presentado por él mismo, una cosa curiosa es que usa música de Christine compuesta por el mismo John Carpenter, que es mucho más inquietante que la dada por el grupo de rock, The AC/DC. Si escuchan bien, reconocerán la voz de Lisa Simpson en la esposa de Curties, pues Yeardley Smith es quien hace la voz de ese personaje animado, pero es muy diferente a su voz real.

“Lucy” bloguera del Blog del Narco ¿Otro Ruy Salgado?

2013-04-10T19:56:00.002-05:00

Ha leído entrevistas de lo que la supuesta bloguera del conocido blog del narco ha dicho sobre su libro Diying for the thruth: Undercover inside the mexican drug war, ha ofrecido a The Guardian y Al Jazeera, que luego se adorna con el subtitulo "por el reportero fugitivo del blog del narco", lo que me da cierta sensación de que esta persona que se apoda como Lucy es una gran mentirosa.

La historia que ha sido glorificada por los medios extranjeros, es un tanto extraña, que sus contactos, que una vida de persecución, que si la ejecución de dos de sus colaboradores, noticias que no le dieron la relevancia en su momento y cuyas relaciones tienen el estado de dichos del administrador del sitio.

Yo no me creo una mierda, ¿es el mismo blog que vive de publicidad abusiva? ¿es el mismo blog que inició la moda del narco blog? ¿es el mismo blog que estuvo haciendo un ataque DoS y que por eso les quitaron el dominio? ¿el mismo sitio que se daba el lujo de hacer una animación CGI de la intro de su sitio con el disparo de una ametralladora gatling?

En palabras de Lucy a Al Jazeera:

“Dos años viví de mis ahorros, aprendí a vivir austeramente. Esa fue la época más difícil, en dos años yo no me compré un jeans nuevo, unos aretes, para qué si no podía salir a la calle”.

Luego soltó una perla aún más inverosímil:

“Nosotros teníamos una persona dentro del gobierno federal, en inteligencia, que nos avisaba cuando (los narcos) estaban cerca de nosotros, las advertencias eran a cualquier día y hora, (me decían) muévete de donde están porque ya encontraron la zona, me decían agarra lo que puedas y vete”.

Yo que ella me compraba un traje de camuflaje para salir por las noches sin ser detectado, je, es absurdo, si alguien tiene información no se va a poner a hablar desde su trabajo para decirle a alguien que es "anónimo" que lo están cazando.

A mi no me parece que el Blog del Narco sea manejado por personas de un comportamiento honesto y de cara a la sociedad, que vivían escondidos por la defensa de la libertad. Cuando estaban en blogger nunca tuvieron problemas, metieron mucha publicidad y empezaron a vivir de ello, crearse una fama que realmente no merecen.

Nunca censuraron contenido hasta el momento de que tuvieron problemas "con la publicidad" de su servicio y luego empezaron a censurar, lo mismo les ocurrió a sus cuentas de Youtube.

El éxito de Blog del Narco se debe a que la policía y el mismo narco les enviaba material, pero no por ser una fuente confiable, sino por ser popular.

No les diré como se reconoce a un mentiroso cuando lo conoces, pero ya tuvimos un caso similar con Ruy Salgado el administrador del 5antuario que acusaba al gobierno federal de tratar de cazarlo... todo era una mentira, pues el mismo gobierno lo estaba buscando para que no les echaran del muertito cuando se auto-desapareció.

Las expresiones faciales son importantes, si no tenemos eso, es la manera en que uno habla, pero igual la forma en que se aborda un tema y claramente fanfarronea, decir que eres James Bond que el gobierno sabe, que ellos saben, todos aquellos que conocemos un poco de tecnología, sabemos que no es tan sencillo localizar a alguien y hay muchas maneras de mantener su anonimato.

Blog del Narco es una fuente de información cruda, a veces es una copia de la copia de una agencia puesta con fotos o tras veces ni eso, el morbo por el morbo es su nicho.

Si realmente estuvieran preocupados por mostrar la realidad, ¿por qué se preocupan más de la publicidad y que todo el mundo sepa que es información de su blog con marcas de agua?

No es periodismo ciudadano, no es periodismo independiente, es poner fotos, escribir artículos, pegar artículos, pues jamas en Blog del Narco se ha entrevistado a nadie, jamás en Blog del Narco se ha establecido intención alguna de hacer periodismo, como bien dice Lydia Cacho, de los Demonios en el Edén, quien tuvo que huir de México por los casos de pederastia que denunció.

"Lo que hace el Blog del Narco no es hacer periodismo"

Pero sobre todo y sin excluir la envidia de muchos periodistas, en Blog del Narco no se hace ni se reporta nada que no se reporte por otras fuentes, lo único diferente es el nivel gráfico de violencia que roza la línea de lo morboso dejando que el ciudadano decida.

Mi único argumento aquí, es que la tal Lucy es una impostora, que presume de ser o vivir por aquello por lo que un periodista de a pie debe sufrir y no es justo que un sitio como ese se vanaglorie por ello sacando libros llenos de mentiras. Tampoco ayuda que meta a todos los periodistas en la misma bolsa, poniéndose a sí misma como la voz del pueblo, una gran falta de objetividad y quehacer.

No Lucy, no quieras engañarnos, si tan interesada estas en la verdad ¿Por qué publicas tu libro en inglés y no en español? Siempre podemos hacer algunos dólares por Amazon ¿no es verdad?

Lo siento, pero no me lo trago: Entrevista en video por Al-Jazeera.

70 Minutos para Huir (1988): Reseña y crítica de la película

2013-04-10T16:26:00.000-05:00

Miracle Mile una de las últimas películas la guerra fría dirigida Steve De Jarnatt, que sería su segunda y última película, el año anterior estrenó Cherry 2000 (1987) donde Melanie Griffith encarna a una salvaje pelirroja que ayuda a un tonto a buscar el amor de su vida, un robot, con el fin de los años ochentas del siglo pasado, De Jarnatt migra a la televisión con series románticas que es el condimento principal de sus dos películas.

Esta cinta tiene ese encanto ochentero peculiar que se estaba extinguiendo con un cine que fue dejando de lado la ciencia ficción y fantasía.

Es complicada de conseguir, sí, en físico, pero se puede ver en muchos servicios de video por streaming como Netflix.

Trama
Iniciamos con los protagonistas del filme que tienen un flechazo de amor en su visita al museo de historia natural, un trombonista de nombre Harry Washello (Anthony Edwards) se queda prendado de Julie Peters (Mare Winningham) una chica de un carácter especial que la hace incomparablemente atractiva para el primero, que por primera vez en su vida siente la necesidad de ser romántico con alguien.

La mujer correcta, en el momento ideal.

Todo parece perfecto y los dos van a tener una cita, pero por una falla de luz, Harry pierde su cita al no funcionar el despertador, e intenta buscar a la Julie que ha volado a alguna parte. Al llegar al lugar de la cita, una hamburguesería dentro de la sección de la ciudad llamada Miracle Mile, Harry entra para buscar un directorio telefónico y llamar a Julie.

Llamada perdida.

Pero es cuando todo se torna en una horrible pesadilla pues la cabina recibe una llamada perdida de alguien que dice que la guerra nuclear es inminente, antes de que el interlocutor aparentemente es surtido a tiros. El reloj corre.

Tiempo de correr.

En el nerviosismo por la llamada broma, Harry termina por comentar lo que ha pasado con los comensales y gente del restaurante, una de ellas trabaja para empresas del gobierno y confirma que algo extraño pasa. según Harry el tiempo de inicio del ataque es de 75 minutos.

Las personas debaten llenas de miedo y desconfianza.

Ahora Harry tendrá que ir a por Julie. Inicia la historia de los sobrevivientes, pero Harry no puede ir con ellos y se lanza del camión en movimiento. El amor es un tonto consejero y Harry puede jugarse la vida en ello.

Calificación: 7.9 / 10

Crítica
Harry se equivocó con Julie, diría en inicio, la chica es un incordio, quizás sin preocuparse de ella se habría dormido en su hotel y recibido el ataque nuclear sin preocuparse de nada, pero es una historia de amor y esas cosas pasan.

Lo curioso de esta película son las subtramas que se les crean a los personajes de reparto y nos deja el interés de saber que pasó con ellos, porqué el piloto al final tiene un disparo o lo que pasó con el guardia.

El héroe involuntario que salva a todo mundo menos a él mismo. La película fue un fracaso de taquilla se convirtió con el tiempo en una cinta de culto, especialmente por su aproximación romántica a un tema que solo se trataba de huir, es muy parecido al episodio de La dimensión desconocida llamado A little peace and quiet (1988) a su vez basado en el clásico Time enought at last (1959) de la serie original.

Un punto importante es el trágico final, con un hermoso significado del amor a través del tiempo

Recomendada cinta de culto de cine pre-apocalíptico.

Zombie Town (2007): Reseña y crítica de la película

2013-04-09T17:04:00.000-05:00

Wasting Away es una película del sub-género zombie dirigida por Matthew Kohnen, su único largometraje que fue una cinta de corte independiente y de bajo presupuesto que sufrio mucho para lograr exhibirse comercialmente.

El nombre Zombien Town en español para su venta directo a video tiene además la poca fortuna de tener el mismo nombre que otra película de un mucho menor presupuesto hecha el mismo año pero lanzada directo a video.

Con la cinta Mi novio es un Zombie (2013) que para ser franco es un bodrio de aquellos con mucho presupuesto, sí tenemos un repertorio de películas románticas sobre zombies, especialmente Fido: Mi mascota es un Zombie (2006).

Trama
En zombie Town tenemos a un grupo de jóvenes que van a un boliche, donde pasan la noche divirtiéndose, mientras tanto una sustancia radioactiva es usada para crear helados.

Los helados radioactivos.

Los chicos saborean sus conos hasta que sin temerla ni quererla son atacados por zombies desde su perspectiva, aunque son ellos los que tienen un curioso apetito por los sesos humanos.

Ellos creen que están vivos en plan sexto sentido.

Se preguntan si se han vuelto super soldados por su resistencia a la balas, pero luego se darán cuenta que en realidad son Zombies, teniendo que huir a un lugar donde no sean perseguidos por el ejército y a pesar de la adversidad, el amor pueda subsistir.

Calificación: 6.2/10

Crítica
El género de zombies se ha diversificado desde que apareció 28 Days Later (2002) y Dawn of the Dead (2004) y cobró relevancia en el Mainstream con Zombieland (2009), desde entonces se ha vuelto un genero popular del mass-media, esperando World War Zombie (2013) para este año con Brad Pitt.

¡Zombie! Momento, soy... ¡yooo en las mañanas!

Dentro de su rubro es una película curiosa de zombies y romance sin romper las reglas del género, pues los zombies no volverán a ser humanos por la acción del amor, aunque vivirán dentro de sus posibilidades con sus congéneres y será una de las pocas películas fuera del cine de Romero donde los Zombies dan su punto de vista.

Los efectos especiales por otro lado no son nada del otro mundo y aunque el trailer es de lo más barato el resto de la cinta tiene mejor fotografía.

Recomendada.

Llorar en el espacio

2013-04-09T03:46:00.001-05:00

Y he aquí la respuesta del comandante de la Estación Espacial Internacional, Chris Hadfield, a un visitante de la Agencia Aeroespacial Canadiense.

Puedes llorar en el espacio exterior, pero dado que no hay gravedad y en cambio existe la capilaridad.

Esto significa que el agua se pega a la piel y el resultado es un poco asqueroso.

Solo imaginen lo que pasaría con un moco flaco.

A alguien se le olvidó la noticia: Imagen del día

2013-04-09T02:08:00.002-05:00

Japón despliega misiles interceptores Patriot decía en la noticia del portal Azteca Noticias, pero no había noticia.

Es curioso porque nunca me había pasado ver una nota sin nota, quizás es la nueva moda sui generis de hacer periodismo en México.

Sitio de la nota

El fin de Messenger

2013-04-08T15:23:00.000-05:00

A partir del 8 de Abril comienza el cierre de uno los programas icónicos de Microsoft, Windows Live Messenger, para obligar a sus usuarios a la migración a Skype, programa por el que Microsoft pagó la escandalosa cifra de 8.5 mil millones de dólares.

Será un poco difícil que los usuarios de un servicio migren a otro, pero o es Skype o nada, así es como lo ve Microsoft.

El cierre del servicio continuará hasta el 30 de Abril fecha en que quedará completamente inhabilitado.

La vida de Pi (2012): Reseña y critica de la película

2013-03-29T01:16:00.002-06:00

Life of Pi es una película dirigida por Ang Lee quien ya pisara la gran sala de los Oscar por su película El tigre y el dragón (2000), nos trae una puesta que analiza y propone de forma a veces maniquea el origen de la espiritualidad presentándola como un juego de ficción necesario.

Basada en la novela homónima de Yann Martel, adaptado a guión por David Magee, no difiere mucho de otras obras de origen indio, la más famosa es ¿Quieres ser millonario? (2008), donde no hay una historia lineal, sino es una construcción por fragmentos a manera de enseñanzas budistas.

La película pasó por varias manos, una de ellas M. Night Shyamalan y Alfonso Cuarón. Ganó cuatro de los once nominaciones a los premios Oscar 2012 que incluyeron el premio al Mejor Director; Ang Lee, pese a que la mejor película fue para Argo (2012).

Trama
En su residencia de Canadá, Pi Patel (Irrfan Khan) es visitado por un escritor (Rafe Spall) en busca de ideas para una novela. Le contará sobre su travesía durante 227 días por el mar y la forma en que hará de un no creyente, el milagro de que crea en dios. Viven gracias a un zoológico de animales que pertenecen a su padre, Santosh Patel (Vibish Sivakumar), que dejó su trabajo como administrador para llevar una nueva vida bajo el amparo del gobierno.

"Pi" Patel

Piscine Molitor Patel (Suraj Sharma) llamado así en honor a una piscina francesa, es un curioso habitante de la India post-colonial, por lo que desde un principio es un niño que vive en dos mundos diferentes.

La piscina Molitor.

Piscine es apodado Pi en la escuela debido a que sabe de memoria los números que integran el número irracional Pi en un intento por eliminar su otro apodo Pis en referencia a la orina.

Principio religioso #1: Si la realidad es difícil niégala con ciencia.

Sus padres viven en los extremos opuestos de la religiosidad y el ateísmo de la ruptura entre la india tradicional y la moderna, unos por necesidad otros por que el pasado no les guardaba nada de que estar orgullosos.

La madre de Pi aferrada a la religión debido al rechazo de sus padres.

La vida no es una línea recta sino está llena de baches y contradicciones, el encuentro de Pi con lo espiritual es casual, pero se vuelve su obsesión probando todas y cada una de las religiones, algo que tiene sus problemas, pues cada religión tienen reglas más allá de creer, controlando en lo que se cree.

En la religión hay una gran realidad de por medio que Pi no entiende

Seguro de este nuevo acceso a la divinidad y lo espiritual donde todo está conectado, se le ocurre un buen día alimentar a un tigre, al que su padre le advierte que no es su amigo, lo que se refleja en los ojos del tigre es el deseo de quien le ve hipnotizado por su encanto. Mostrándole una cabra que es devorada por el tigre, Pi entrará al mundo de lo real perdiendo su inocencia.

El tigre simboliza la comunión entre los espiritual y físico.

Los cambios de la administración del parque obligaran a la familia a mudarse Canadá y vender los animales, lo que para Pi será el inicio de su travesía a través de un viaje espiritual encerrado en un bote con una cebra, una rata, una orangután y una hiena.

El viaje espiritual de Pi, una oda inverosímil.

Calificación: 8.1/10

Critica
Es una película ambigua, pues no es todo lo espiritual que uno esperaría, la figura del tigre representa lo que la película trata de explica a lo largo de dos hora; la creencia de que no todo lo que hay tras la mirada de ese tigre sea un reflejo de la persona que le observa o el sentido de la razón, el temor que Pi tiene a entender que el mundo es material y no existe lo espiritual.

Pi al final de la cinta no es un creyente, ni un ateo, es una lucha constante entre ambos mundos, por eso la ambigüedad permite dos interpretaciones.

Si se toma como una obra puramente espiritual, es un tanto cobarde, pues deja al espectador que decida la idea de dios, lo presenta como la opción que todos tomarían; dios es una realidad necesaria por lo crudo que la realidad misma es, la realidad no tiene magia, no tiene fantasía o misterios, es monótona, es mejor vivir engañado eligiendo la realidad que más convenga al oyente, o mi cita favorita de Cipher en The Matrix (1999); La ignorancia es dicha.

El protagonista apodado Pi, usa la ciencia del valor de Pi (3.1416) para eliminar la idea subjetiva de su nombre que hace referencia a la orina (Pis), debemos suponer que la elección del nombre no es gratuita, Pi se casa con muchas realidades y conceptos sin pertenecer a ninguno, es una persona que no entiende su mundo, es el ateo en busca de dios o el creyente que ha perdido la fe, que en su ignorancia no puede dar orden al caos.

Pi es un valor irracional sin un final, irracional como la idea extrema de buscar que su apodo encaje con una realidad definida, rechazando la realidad que le hiere, que es el nombre Pis.

El crecimiento de Pi hace un viaje de esta incapacidad para poder conllevar su realidad, pierde la razón asumiendo el rol del tigre para hacer llevadera la verdad que subyace en el fondo

La escena final de su travesía al separarse del tigre no debe ser olvidada pues es el momento en que Pi es separado del encanto espiritual y regresa al mundo material, se ve obligado a aceptar lo real, pero su historia es tan brutal que la misma realidad le rechaza, permitiendo así la existencia de dios.

*Una de las cosas curiosas es la simbología de la isla, que posiblemente fue el momento menos agraciado de la cinta, que es una referencia a Visnú, posiblemente un pensamiento autodestructivo que se fue apoderando de Pi de no encontrar nunca tierra firme hasta que regresó a su primer objetivo, sobrevivir.

Recomendada, pero si eres muy religioso o de una mente abierta pero idealista, no encontrarás una respuesta única como en todo.

Así sería Google Glass usado por Jackie Chan

2013-03-28T13:59:00.004-06:00

´Bad Motherfucker´ de la banda rusa de indie rock ´Biting Elbows´ es un video musical que esta teniendo un boom debido a la espectacularidad con la que se ha filmado en cámara de primera persona.

La historia es simple que pueden ver en la precuela The Stampede sobre el robo de un dispositivo capaz de teletransportar a su usuario cuando lo junta con un poco de agua.

El video ya cuenta con más de 9 millones de visitas. Las secuencias de acción se grabaron con una mini-cámara montada en la cabeza del protagonista.

México un país de mariconazos: Hábitos de consumo para adultos en la red los pone al descubierto

2013-03-26T01:17:00.000-06:00

México, en este país de machos con un florido lenguaje alburero que refiere al miembro masculino ¿cual es el término más buscado en la Internet?

Respuesta: Gay.

Sí, según el sitio PornMD que mide los términos sexuales más buscados en la red, esa es la palabra más buscada desde México. Los resultados son sacados de sitios populares de videos para adultos.

Eso mis machotes, denle más prestigio a México, si se puede.

Mi novio es un Zombie (2013) Reseña y Crítica de la película

2013-03-21T01:51:00.001-06:00

Warm Bodies, es una película dirigida por Jonathan Levine que dirigió películas de corte romántico y comedia, nos trae esta cinta de la productora de la Saga Crepúsculo, Summit Entertainment, una película orientada al cine femenino adolescente basada en el libro homónimo de Isaac Marion, inspirada en Romeo y Julieta de William Shakespeare.

Tuve que ir a verla, decían; "no está mal", "los hombres son todos unos prejuiciosos", "te vas a divertir", lo que vi no fue una amena e inteligente comedia romántica para adolescentes, sino una de las peores cintas que he visto en mi vida.

Empezamos por unas terribles actuaciones del protagonista, el solitario zombie "R" (Nocholas Hoult) y sin ser ninguna maravilla pero correcta dentro de su papel de Julie (Teresa Palmer), que físicamente es parecida a la protagonista de la saga Crepúsculo.

Uno tiene que olvidar muchas cosas, inicialmente que no parecen zombies, el protagonista de repente se le olvidaba que como zombie era lento y andaba corriendo o casi hablando.

Los Mcguffin estaban a la orden del día, no sabía de dónde sacaban una solución, pero venía que ni a cuento, no sabemos si son zombies al uso o infectados, a mitad de la película se quiere cambiar las premisas iniciales, el amor era la solución a la plaga, "ay no... me digan".

Trama
El casi zombie adolescente o R (Nocholas Hoult), es un habitante más de una ciudad de zombies que ha destruido la civilización, el chico es solitario y se pregunta la razón de que se sienta diferente.

A que soy bello, esos ojazos.

Él sigue siendo un zombie y hace las cosas que todo zombie hace, o al menos hasta que conoce a Julie (Teresa Palmer) a quien salva de ser devorada por otros zombies, R se ha comido a su novio, así que la relación entre una chica linda y un zombie no será sencilla.

¿Hielo?

R absorbe los recuerdos del novio de Julie, lo que incluye el amor por esa chica, no olvidemos que cuando comemos sesos se nos pasan los recuerdos de las vacas en vez de bajar y salir por.... donde deben salir. Eso parece ser la solución a la enfermedad de los zombies.

Bella, que digo, Julieta.

Julie tiene sus propio problemas siendo la hija del jefe de seguridad de Ciudad Estadio, Grigio (John Malkovich) donde los últimos refugiados viven cuidándose de la plaga zombie, los huesudos parecen cebarse sobre la chica y piensan invadir la ciudad para degustarla, R tiene que viajar a la ciudad para advertirle, pero algo pasa, R se empieza a convertir en ser humano.

Se me cayó la pintura.

Otros títulos: Memorias de un zombie adolescente. Un título español horrible porque R nunca recuerda su pasado, pero claro, puede absorber conocimientos por la panza.

Calificación: 3.8/10

Crítica
Ya lo he dicho todo, la cinta es horrible, los diálogos, no tiene que ver con la cuestión del romance, la trama va de un lugar a otro sin ritmo ni lógica, no hay una construcción previa que le de sentido y marea, cuando se va a ver una película perdonas muchas cosas para que te guste, como pasa en una cinta de acción, pero aquí la sensación es desagradable, pide demasiado al espectador.

¿Que es eso de que si comes sesos absorbes los pensamientos? Bien eso parece curar a R, pero de allí a que cure a todos los demás zombies -infectándoles con amor-, es inverosímil.

El maquillaje de zombie de R por Romeo, no encaja con el de los demás, es un chico que imita a un zombie todo el tiempo, nunca parece siquiera convincente, los huesudos que se supone van a tener una gran escena de lucha contra las fuerzas de Grigio, se desvanecen en un santiamén, una vez que se establece la relación entre los protagonista todo se resuelve en un plis-plas.

Zombies ciegos que te ven, es ridículo, zombies sin músculos que son super-fuertes, ni que fueran vampiros.

Es cierto que esto no se trata de zombies, en todo caso les recomiendo mejor Fido (2006), que sin ser una obra maestra, al menos en lo que refiere a una comedia romántica con zombies funciona o Zombie Town (2009), algo mucho más inteligente y que sigue siendo comedia romántica de zombies que no te pide que pierdas la memoria para verla cómodamente.

Lo entiendo perfectamente, es una historia enfocada al romance, pero si te olvidas de todo lo demás, especialmente de la lógica de lo que un zombie es, eres como el personaje de esta cinta, un zombie sin memoria ni recuerdos.

"El horror" Ahórrense el viaje, bodrio total.

Gladiador (2000): Reseña y crítica de la película

2013-03-20T03:44:00.000-06:00

Gladiator una película de cine "histórico" o ficción histórica dirigida Ridley Scott, protagonizada por Russell Crowe ganador al Oscar del año 2000 a mejor actor y Joaquin Phoenix.

La película es una adaptación de The Fall of the Roman Empire (1964) donde vemos a protagonistas similares y se basa en el período posterior a la muerte del emperador romano Marco Aurelio, uno de los cinco más grandes emperadores romanos de todos los tiempos y el periodo posterior del gobierno de su hijo Lucio Aurelio Cómodo, lo poco que vemos en la cinta de la historia romana se diluye en una historia que habla una sociedad moderna y sus valores morales, sentido de la justicia y la libertad.

Siendo ganadora del Oscar a la mejor película, Gladiador es una extraña mezcla de varios géneros políticos, épicos e históricos que encuentran eco en la idea de los Estados Unidos gobernado por dioses y demonios.

Uno de los pocos éxitos que tendría Ridley Scott durante casi diez años de sequía artística, hasta regresar con pompo y platillo en la cinta Prometeo (2012).

La trama
El general favorito del emperador Marco Aurelio, al final de las campañas contra los bárbaros germánicos, termina la guerra luego de un violento enfrentamiento derrotando a los bárbaros.

¿Lo sabrías Quinto? ¿Lo sabría yo?

Cómodo (Joaquin Phoenix), hijo de Aurelio, va a visitar a su padre en el frente quien desea dejar el futuro de Roma en manos del general Máximo (Russell Crowe), pero Cómodo no está dispuesto a perder su reinado.

El nuevo emperador desnudo.

Asesina a su padre y se encarga de Máximo a quien manda a eliminar con sus guardias pretorianos.

Cuando des una mala noticia como Emperador trae testigos.

Máximo escapa, su familia es masacrada y él se queda en el limbo, siendo capturado por esclavistas que lo llevan a conocer a un antiguo gladiador de nombre Próximo (Oliver Reed) quien regenta gladiadores, una actividad que el antiguo emperador prohibió.

La escena Luke Skywalker. ¡Nooo!

Cómodo, el nuevo emperador desea congraciarse con el populacho y para ello necesita de entretenimiento y que mejor que reabrir el coliseo romano.

Sombras y ceniza, la jerga de un gladiador.

Máximo ve que es su oportunidad para cobrar venganza contra el emperador como el último general digno del mundo romano, la cuna del vicio.

¿No es entretenido?

Calificación: 7.9 / 10

Crítica
La primera vez que la vi quedé fascinado con el proselitismo de la cinta, el encantamiento con la idea del emperador que todo lo resuelve y como un hijo descarriado destruye una vida dedicada a establecer la paz y la igualdad.

¡Yomi!

Tenemos un inicio potente con una frase inmortalizada en el cine de los Ecos en la eternidad, Russell Crowe que hasta ese entonces solo había obtenido papeles marginales, recibirá el único Oscar de toda su carrera, no digo que sea un mal actor, pero es un actor de un solo tipo de papel, el dramático, algo que se vio en The Insider (1999) sobre un químico que pierde todo por denunciar a una compañía tabacalera.

Padre de un hijo asesinado, Marido de una mujer asesinada... ¡qué diálogos! ¡hm!

Las peleas son soberbias e inspiradas en las que se vieron en películas como Espartaco (1960) y Ben-Hur (1959), una mezcla de géneros que hacen pasable una trama política A a punto B con un giro dramático no muy brillante porque cansa y afecta al ritmo de la película, yo desde luego despues de la primera vez que la vi completa me he dormido cada vez que lo mejor ha pasado, peor cuando es la versión extendida de casi tres horas.

Muchas frases son un poco sobreactuadas, las reflexiones de Máximo con Quinto me dieron un poco de risa, ¿Lo sabrías Quinto? ¿Lo sabría yo? No sé a cuento de qué venía esa frase, uno de los gladiadores (Ralf Moeller), Hagen, quien le dice, Tienes un nombre muy digno y cosas como esas que nos hacen ver que la gente cree innecesariamente rápido en el General.

Algunos diálogos que te hacen preguntar si quien escribió el guión no probó la armonía entre las frases. Sobre la historicidad de esta cinta, no existe, los personajes fueron muy diferentes, Máximo es un personaje que no existió.

Pero hay elementos importantes sobre la historia Romana que son descritas, primero, Cómodo acabó con el trabajo de su padre y dejó tras de sí una estela de excesos, como su hermana, la dinastía de Marco Aurelio y el movimiento que representó acabó por la mano de su hijo quien de vivir una vida recatada y mesurada, al ser emperador se entregó a sus excesos.

Esto en términos prácticos se adapta al proselitismo americano, donde se hace un símil entre Roma y Estados Unidos, el mantenimiento de la promesa de libertad, lo que encanta y cautiva a una audiencia que como la plebe de esos tiempos, se entretiene con una historia simple del héroe que se levanta del suelo para alzar el puño victorioso.

Star Wars: Clone Wars cancelada, no habrá sexta temporada

2013-03-17T17:26:00.001-06:00

108 episodios de historias inconclusas, es lo que ha sido el destino final de Clone Wars, actualmente podrían producirse más episodios pero como parte de una historia y serie aparte.

Una de las razones es que Cartoon Networks tendría parte de los derechos de emisión de la serie animada de George Lucas.

No puedo quejarme demasiado, era una serie animada horrorosamente escrita, dispersa y con "secretos revelados" que son verdaderas tonterías, como el origen de la fuerza.

Lucasfilm Animation dijo que va a hacer una serie que explorará un punto de la franquicia que hasta ahora se había dejado aparte, esto hace suponer que por fin veremos algo de la era del trilogía original. Ahsoka Tano es un personaje que merece tener una conclusión, sin embargo, además de las cuestiones contractuales con Cartoon Networks, posiblemente los escritores de la nueva trilogía no quieran depender de los hechos de una serie que puede dejarse fuera del canon.

Otras series como Star Wars Detours ha sido retrasada pero no cancelada.

Google Reader será dado de baja por Google

2013-03-17T04:21:00.000-06:00

El servicio de agregadores de RSS de Google Reader será dado de baja el 1 de Julio por Google según anunció el 13 de marzo en su blog oficial, la razón que argumentan es porque el servicio no tiene muchos usuarios, la realidad parece ser que Google quiere a sus usuarios en Google+.

A muchos nos tomó por sorpresa porque somos usuarios fuertes de Google Reader, posiblemente a Google no le guste los feeds y quiere que los usuarios migren a servicios más complicados, los usuarios de Google Reader no son pocos y ha causado ámpula.

Los reemplazos buenos son pocos, entre ellos Feedly con versiones para IOS, Android, Chrome, Firefox y Safari.

En mi caso en específico Reader Ocupa el 40% de mi tiempo en la red en Android y PC, en serio es una mala idea Google, la gente no se va a pasar a nuevas tecnologías porque se les quitan aquellas que si le son útiles. Encima tener que soportar el abandono que da Google a sus servicios, Reader en especial su diseño era limitado pero funcionaba.

Si usan servicios como theoldreader.com, deberán exportar sus datos mediante Google Takeout, Google hace un archivo. En Google Reader vayan al icono de un engrane y pulsenlo y de la lista elijan Configuración de Google Reader y a la ficha Importar/Exportar.

Pulsen en el enlace Download your data through Takeout.

Entrará en Takeout y pulsan en crear archivo. Una ves creado el archivo pulsen en descargar.

El archivo es un ZIP, descompriman el contenido y en The Old Reader seleccionen el archivo subscriptions.xml y pulsan en Import. Tardará varias horas en ser subido, es más fácil Feedly pues con su cuenta de Google acceden.

AdBlock Plus y Adaway fuera de Android y Google Play

2013-03-15T14:37:00.001-06:00

El bloqueador de publicidad Adblock Plus para teléfonos Android ha sido expulsado de la tienda de aplicaciones Google Play junto con todas las aplicaciones de bloqueo de publicidad como Adaway, mientras en la web usando un navegador convencional, Google se lava las manos, en lo que respecta a AdBlock Plus para su sistema operativo Android, la interferencia con el funcionamiento de aplicaciones de terceros y sus licencias de distribución ha motivado la decisión de expulsarlos.

Sí, la gente no trabaja gratis, AdBlock Plus tampoco lo hace y su desarrollador parece sorprendido por el hecho, quien vive de las donaciones dadas a su aplicación mientras bloquea la publicidad que da ingresos a otros desarrolladores, sé que es molesto que una aplicación como Angry Birds tenga publicidad, pero si la quieres sin ella, paga por el programa, ya, eres pobre, un pobre cabrón que se compra un teléfono inteligente o tableta multitoque de cientos de dólares que no puede pagar un dolar por un programa, pobrecito, tu vida es un infierno.

Aquellos que quieran seguir usando AdBlock o Adaway, las aplicaciones siguen existiendo, solo que deberán descargarlas desde la página web del autor y no del catálogo de Google.

Sobre la seguridad y la falta de rendimiento que la aplicaciones con publicidad provocan, bueno, nadie les obliga a usarlas en primer lugar, así es esto.

Clone Wars temporada 6: Avance de la última temporada

2013-03-11T19:03:00.000-06:00

Dave Filoni hizo una presentación breve con una preview de lo que será la Sexta y última temporada de Star Wars: Clone Wars, que a pesar de su éxito será cancelada, no por ser una serie terriblemente mal escrita, sino por la producción de las nuevas películas de Star Wars de las que Disney compró los derechos exclusivos a George Lucas.

Filoni sugirió que esos cambios (el fin de la serie) son necesarios. A mi me gustaría ver una serie enfocada en Ashoka, lo única rescatable de una serie animada que pisó aún más el universo de Star Wars de lo que la misma nueva trilogía hizo.

Para ver el Preview es como a la mitad del video.

El paraíso viviente: Los animales son gente maravillosa (1974): Reseña y crítica del documental

2013-03-09T20:35:00.000-06:00

Animals Are Beautiful People es una película de Jamie Uys, quien luego de cuatro años de viajar por el Desierto de Kalahari (Namibia) y en el río Okavango analizando el comportamiento animal, decidió hacer un documental con el material más curiosos del reino animal.

Jamie Uys es más conocido por su cinta Los Dioses deben de estar locos (1981), que es una interesante y cómica cinta sobre el origen del mito de lo divino.

La cinta nos habla del mundo animal desde un punto de vista más social y cómico refrejando, por así decirlo, un comportamiento que podría definirse e identificarse como puramente humano con sus debilidades y virtudes, algo reflejado en la doble historia de los Dioses deben estar locos.

Se plantea desde la vida cotidiana, la etapa de estiaje, hasta el monzón y como afecta los ciclos de la vida mientras lo que inicia con una comedia y las costumbres de los animales, nos introduce al mundo cruel y despiadado que rige la naturaleza y su ciclo de vida y muerte en todo su apogeo.

El baile de las aves.

Como todo documental de la vida salvaje de los años setenta, es un anecdotario de situaciones, pero que en el caso particular de esta cinta, se engloba en un todo del ciclo de la vida.

Las técnicas de los nativos para obtener un huevo de avestruz.

Los animales que no se conocían como los suricatos que se hicieron mundialmente famosos con la película El rey León (1994) y el menos famoso facóquero que se confunde usualmente con un jabalí. Todos ellos protagonizan esta película.

Animales que eran poco conocidos en ese entonces, los suricatos.

El director tiene el acierto de que con todo lo inteligentes que los animales puedan ser, son seres irracionales que pueden ser tomados por sorpresa fácilmente si se hace un hoyo en un tronco, en el cual se ponen dulces, el mono mete la mano cogiendo los dulces, pero cuando el cazador se acerca, no suelta los dulces y el puño no sale agujero. Los animales borrachos es una cosa impresindible.

Animales borrachos, existen en el mundo animal.

Los protagonistas de su siguiente película, aparecen de hecho en esta, los bosquimanos del Kalahari.

Los curiosos habitantes de un mundo perdido-

Calificación: 8/10

No se puede obviar que es una cinta con una orientación menos científica y eso puede con muchos que buscan otro tipo de experiencias, pero es una cinta recomendable que se deja ver y no trata de ser más de lo que se muestra a lo largo de 90 minutos de metraje.