Chapter on Life in San Jose

Fremont Older Open Space Preserve

2012-02-12T21:59:00.000-08:00

Albert 將在今年暑假參加Troop 508安排的Philmont Trip，那是童軍活動中難度最高的(high adventure)一項，得背30磅重的背包徒步(hiking)上山行走一週，卻也是適齡(14歲以上)童軍們都想接受的挑戰。這個活動一年前便得報名，Troop508領軍的Scoutmaster已經在去年12月開始安排了體能訓練活動要持續到暑假，大約每隔兩三週的週末便有一次徒步上山的行程，Daddy當然也就跟著去運動，以便多加認識附近的環境。上一次的訓練路程是走Fremont Older Open Space Reserve，聽說路上遇到兩位單車騎士摔傷在路邊，傷勢很嚴重，因為那裡某些路段的山路狹窄崎嶇陡峭。於是童軍們協助連絡Rancher找救護單位，結果是直升機來接運傷者。這是他們活動中的插曲。

今天(週日)下午Daddy帶我再到這個地方走路，從家裡開車過去直走Prospect Road到山邊只有10分鐘。今天天色微陰，沒見到加州璀璨的陽光，Fremont Older Open Space Reserve空間開敞，倒也就不怕太陽曬。此地約739英畝大，有14.7英哩的步道，也是單車騎士們喜愛挑戰的路徑。這個保留地以舊金山報紙主編Fremont Older之名命名，因為他擁有此地一部分土地，並且與他的妻子在此居住了60年。

這裡的步道對我來說還蠻好走的，我們一路上看到前前後後有三三兩兩的hikers，或者是全家大小都來走路，便知道這裡是受歡迎而且很方便抵達的地方。當然也遇倒好幾位單車騎士，很艱辛地上山或者很灑脫地俯衝蜿蜒下山，真是佩服他們呢。路上還有許多馬蹄印以及馬糞，可知此地以及美國其他公園都是如此地保持著大自然的原味原貌，更可喜的是並不見任何的垃圾，以及接踵而來的人群，看到三兩人士便讓人覺得此地很熱鬧了。天寬地闊、純真樸質以及道德水準，是美國讓人欣羨之處。

San Jose Museum of Art

2012-02-07T22:48:00.000-08:00

2月4日(週六)San Jose Museum of Art舉辦Community Day，慶祝中國新年，當天該館開放免費參觀，於是便與Daddy一同去看展。平常寥寥無幾人的美術館，當天蠻熱絡的，因為還有兒童的教育活動以及傳統東方舞樂的表演，但是韓國的鼓樂而不是中國的。然而美術館入口服務台貼著紅色的中國剪紙圖案，樓梯間掛著花燈裝飾，倒也用心呼應此地多元文化裡的中華節慶。

目前一樓特展室正展出舊金山畫家Joan Brown (1939-1990) 創作35年回顧展，Joan 是第二代灣區具象藝術運動(Bay Area Figurative Movement)的顯著藝術家之一，她的具象作品展現出明豔的色彩、有時如卡通般的描繪以及極為個人化的象徵物，充滿了內省的思維。她的創作與她的人生乃不可分割的，因為她的題材總是以自身出發，以家庭、家務、日常用品、女性、母親、性別、關係等為主，但卻毫無政治意味。在當時60年代女性主義風行之際，她以個人的感悟與之相隨相應卻又特立獨行而不拘，因而並未被納入深刻的探討。然而Joan本人也不願被藝術流派所歸類，她只是虔誠地探尋著自我的"身份"(identity)認知，凝視與觀察自己做為女人、母親、藝術家的身份，以及在社會上的角色，因此她畫了許多的自畫像，審視自己並且揭開自我內在的種種層面。對她而言，藝術創作因而更加自由與豐富。

Joan繪畫的特色從60年代充滿抽象表現意趣的濃厚揮灑的油彩，到70年代平塗手法與圖案性表現的並置，以不同的境界與氛圍，將平凡生活的點滴重新詮釋再表現於形式構圖中。如此的風格轉變，自然與當時藝壇風潮的動向有關，但是創作的重點在於藝術家的內省思維與人生哲學的外現，以及終身堅持的意念與理念。Joan Brown即典型代表之一。值得提的還有，Joan也是游泳健將，曾挑戰游泳穿越舊金山灣至Alcatraz島，其中曾經失敗過，但是她仍然持續挑戰，這份心力不可小視，也可以佐證她個人在藝術創作上心力的堅持與投注。

Los Gatos Creek Trail

2012-02-05T22:55:00.000-08:00

1月16日是Martin Luther King Day放假一天，難得的假期又是一個陽光普照的美麗暖冬，午餐後便與Daddy一同去hiking，我們決定走一趟Los Gatos Creet Trail。

這條步道沿著Los Gatos溪流，從聖荷西市南邊開始往南，經過Campbell市downtown、Los Gatos downtown、 Vasona Lake到Lexington Reservoir，全長9.7英里。大部分是自然步道，路況簡單卻很容易走，也是單車騎士們與跑步者常造訪的路徑。

我們開車到Campbell，然後從Los Gatos Creek County Park進入，沿著溪流邊走到Vasona Lake。這條路雖然在市區內，卻還穿過湖、住宅區、公園、綠地，因此仍然頗為宜人。雖然冷風陣陣但是有暖陽的呵護，讓人全身輕快步履也敏健起來。快步走到Vasona Lake約45分鐘，便可以在湖邊坐下休息，欣賞美麗開闊的景觀。此時湖邊雁鴨無數，成群地飛行或落水嬉戲，好不悠哉，天光映照著湖水粼粼，讓人懷想著雁鴨遙遠的故鄉，又是何種景象呢。此地公園裡的雁鴨似乎都隨遇而安，落地即是牠的家園，一點都不怕人類，總是悠哉地漫步綠草地覓食、曬太陽，因為此地人們很尊重與保護野生物種，不會去打擾。如此合樂安祥的氛圍，真是一種福份，是接觸開闊的大自然讓人們心胸也隨之暢然無私無礙吧。

飲食文學

2012-01-31T20:50:00.000-08:00

週日紫藤書友會在書友Yan的家裡舉辦今年的新春聚會，討論的書是蔡珠兒的「紅燜廚娘」與陸文夫的「美食家」，或其他相關的飲食文學書籍，因為在此地特定中文書本的取得並不容易。會長芬娜以飲食文學享譽文壇，熱愛探討美食與文化，因此在開春時節引領大家來談論此議題，真是再好不過了。

芬娜介紹蔡珠兒立足文壇30年，在2005年出版了「紅燜廚娘」才一炮而紅。此書以流暢的文筆，在散文的悠然中，款款陳述出與各式美食的依戀情懷。陸文夫的「美食家」則從主角愛好美食開始，呈現出市井圖像、人間滄桑、社會變遷與政治情況。書友們認為在陸文夫書中，"吃"儼然成為了創造的泉源，成為了革命的基因、成為了人世的鏡照。民以食為天，人類才得以生存下去，而人們往往在"食"當中產生相互的溝通、連結與聚會，於是"飲食"對人們來說充滿了感情與豐富的記憶。也因此飲食雖然是"物質"的享受，卻也帶來了精神上的感動，而有了感性及知性與之迸發的美妙體驗。

芬娜的著作「品味傳奇」在飲食文學中別具一格，她以鑽研歷史與文化的深厚功力為根基，結合旅遊與美食的探索，以精湛生動的文筆來撰文與編排，匠心獨運地在飲食文學中再現古今名人的逸聞故事，以及"食"與他們之間的映照。因此本書除了鋪陳她個人的品味與體驗外，還讓讀者們隨之縱橫時間的長流，在遊歷大陸神州中，重新認識那些似乎耳熟能詳的名人以及其飲食愛好。這種閱讀的體驗是豐富而且多層次的，因為色香味俱全的各地特色美食，已經融匯入了一則則膾炙人口的故事裡，讓本書具有另一層次的文化深度與意趣。

談論飲食後，當然就是享受美食與歡聚暢聊的時光，主人為大家親手準備美味水餃、點心與美酒，書友們各帶一道菜來分享，酒足飯飽'後還有Shirley與MeiMei以單口相聲(stand up comedian) 為大家講笑話，讓新年後的第一次聚會在開懷大笑聲中結束。紫藤書友們真的是多才多藝呢。

無形的傳承– 纖維的語彙

2012-01-22T22:16:00.000-08:00

一九六○年代的美國是一個追尋自由精神的時代，是一個反文化、社會革命、激進與叛逆的時代，是黑人爭取民權以及女性主義抬頭的時代，在音樂上是披頭四、巴比‧狄倫、貓王的時代，在藝術界則是抽象表現主義理念盛行的時代。在這股反制式與文化俗成的風潮中，回歸手工製作與重視個人化的表現與實驗之風氣，以及異國文化的吸引與影響 – 如：印度的針繡與綁染、日本的伊卡染織、印地安原住民的編籃等等，都鼓勵著當時代的織品創作者不斷地去實驗與探索，也如此地轉變了織品創作的思維與形式，捕捉住了那個時代文化勃發與衝撞的精髓元素。

從六○年代爾後，在織品藝術蛻變發展為「纖維藝術」的過程中，美國北加州舊金山灣區是一個不可被忽視的地區。因此，為了檢視與紀錄加州藝術家在纖維藝術發展上的影響力能，聖荷西拼布與織品博物館(San Jose Museum of Quilts & Textiles)特地在11月15日至2月5日，推出了展覽「無形的傳承」(Invisible Lineage)，精心挑選了四位在北加州地區的纖維藝術創作先驅：Mary Balzer Buskirk, Mary Walker Phillips, Lydia Van Gelder以及Katherine Westphal，藉由她們的編織、針織、結飾、布面設計、拼布與伊卡(ikat)染創作表現，來驗證她們對織品創發的集體經驗與所留下來的遺緒。本展同時展出四位中生代傑出創作者：Patricia Abrahamian, Karen Hampton, Pam Moore與Janice Sullivan，以檢視她們的創作與其前輩們之間微妙不可見的關係，或者是有著具體而微的聯繫。

Lydia是一位具有25年教學經驗的染織創作者，由於對伊卡染織的鍾愛，進而探究世界各國文化中的伊卡染織品，並且出版了一本伊卡染織文化、技法與設計的專書”Ikat: Techniques for Designing and Weaving Warp, Weft, Double, and Compound Ikat”。她在創作上總是大膽地去表現主題，例如創作於1980年的〈圓弧形的交會〉，以經線伊卡染織出的虛實交會的圓弧形，讓簡單的平面幾何構圖畫面呈現出恍惚中的背景深度，以及三度空間般的動感意象，簡潔卻又充滿了繁複的心緒。她精湛而專注的技法、旺盛的創作力與好奇心，影響了許多的後輩學子。居住在加州聖塔羅莎的Lydia，2011年10月剛過100歲生日。

Katherine Westphal是六、七○年代間，織品藝術擬塑嶄新風貌的重要藝術家之一。從柏克萊大學獲得學士與碩士學位，主修繪畫。與著名纖維藝術家Ed Rossbach結婚後，再度回到柏克萊定居，轉而從事織品設計。 Katherine 作品的特色在於她那遊戲般的創作之心與實驗的過程，她的詼諧幽默和開創性，讓她的作品極為個人化，往往充滿了意象與層疊圖案的並置，技法包括了：絹印、綁染、蠟染、型染、針繡以及影印等非預期地運用。 Katherine 愛好旅行並曾遊歷世界各地，她的作品就是她的自傳，是她所觀察到且珍惜的影像的記實，與行旅種種體驗的另類陳述。作品「兩隻猴子」運用綁染、貼布、手工拼布、靛藍染製作，在細巧的構圖中展現出跨文化的無盡童趣。本展中還展出著許多立體作品，有綜合媒材的建構以及編籃等。曾執教於加州大學戴維斯分校十餘年， Katherine 對不同媒材的實驗與精鍊運用，對各種可能性的好奇之心，尤其是”突破規則”的創作理念，啟發了無數的創作者。

Mary Balzer Buskirk原來主修繪畫，而後在葛倫布魯克藝術學院以編織獲得碩士學位。早自六○年代， Buskirk 的織品便受到矚目，並且獲邀參加許多重要的國內外大展。四十餘年的創作生涯中，她也為企業與私人製作委託的作品，此外，也活躍於社區的藝術機構，致力於藝術的推廣。 Buskirk 深深了解編織的觸感本質，在掌控織布機創作中，總是不斷地致力突破織布機本身的局限，包括運用：雙層織、立體編織、開放式編織等等，也會加入彩繪元素在作品中。她的織品是沈靜而且個人化，是抽象的而且是想像的風景。作品「那是幻象」在密實與鬆散的半開放結構交會中，展現出一幅沈穩的抽象景觀。1956年的作品「無題」則在簡單的幾何圖型中，形構出空間的深度與建築般的層次與穿透感。

Mary Walker Phillips早年在葛倫布魯克藝術學院研習時，事師著名織品藝術家Loja Saarinen與Marianne Strengelln等，繼而在歐洲與美國從事織品設計。再度回到葛倫布魯克藝術學院攻讀碩士時，她認識了著名織品設計家與收藏家Jack Lenor Larson，受到Larson的鼓勵放棄織布機，改用棒針創作了許多自由而且充滿實驗性的織品。這些作品運用棒針的複雜圖案與結構，織作出的蕾絲般、交錯的網面與不對稱的格子型制，展現出具有豐富肌里與隨興趣味的巨幅線性構成作品，如同空間中的建築素描。Phillips在1967年出版了針織的書“Step by Step Knitting, A Complete Introduction to the Craft of Knitting”，1970年出版了結繩創作的書“Step-by-Step Macramé”，在當時工藝創作的風潮中獲得廣大的迴響，因為她將平凡的繩結與針織推向了精緻藝術的創作領域。

中生代的 Patricia Abrahamian 與 Mary Walker Phillips有著深長的亦師生亦朋友的關係， Pam Moore也曾跟從 Phillips 學習。她們兩位都與其前輩一樣，具有著精湛的針織創作技巧、積極探索個人語彙的創發性，以及對素材的敏銳感性。Abrahamian 專著於自然圖像的表達，純白的構圖、均勻對稱平衡與細緻的手工技法，讓她的作品空靈潔淨，如同各式的雪中花被極端地放大，卻輕巧如夢幻般讓人感動。作品〈老鷹的羽毛〉與〈燈籠海棠花〉在細薄的紗線佈局下，呈現迷濛光影、虛幻的深淺厚度以及素描般的剪影。 Moore的針織作品則是有機抽象、隨興而富有色彩，如同早春的陽光撒落所展現的朝氣，具有如同花草萌發盛開時的生命力。她們都在針織的領域裡開展出了個人獨特的風格語彙。

Karen Hampton與Janice Sullivan則專研著在織布機上的圖像表達，運用的技法涵蓋了：經線彩繪、綁染、木刻版印、數位印刷、針繡、雙層織等等。 Sullivan 致力於多數綜片的織布機創作，加上彩繪與經線染等，開創出數層織片疊集的作品，題材多以自然為主，具有 Mary Balzer Buskirk 編織的精髓而其神韻更顯當代。一系列「大地圖騰」作品如：〈大地的盡頭〉，捕捉住富麗的自然景象；〈黃金海岸〉則在層次的圖紋中，在平整與不規則波浪般垂掛的織片造型的比擬對話中，展現補捉住陽光下燦爛的海岸景觀之印象。

Karen Hampton於2000年在加州大學戴維斯分校取得MFA學位前認識了Katherine Westphal，對Katherine使用印染與轉印形式的開放性和遊戲性印象深刻，也啟發了她在創作上的不規則圖像佈局與疊置的運用。Hampton傾心口述歷史與敘述性表達，她本質上就是一位說故事的創作者，總是以觀念性手法來陳述出社會上”他者”的故事。Hampton也意圖在她的織品上鋪陳出非裔美國人的希望與夢想，希望藉由自己為祖先們發聲，為他們留下那被遺忘了的故事，讓這些故事成為歷史的記憶。非裔美國婦女的掙扎與奮鬥尤其是她要傳達的訊息，而紗線即如同她的信差。因此 Hampton 的織品充滿了幽深的情感，在經緯線的交織建構中讓不為人知的歷史重獲生命力。例如：〈憂鬱的時刻〉與〈佛洛拉的女兒〉。

本展許多作品都曾經出現在記錄纖維藝術發展的主要書籍裡，今日首度在博物館展覽中被詳加探視，誠屬難得，也印證著北加州地區織品藝術之豐富承傳與歷史脈絡。(Photo courtesy of San Jose Museum of Quilts & Textiles)

淡江校友會新春聯歡會

2012-01-14T22:21:00.000-08:00

淡江大學是台灣第一所私立學府，也是難得具有依山傍水美景的大學，至今建校已經61年，而我也畢業數十載，對母校的記憶已趨淡薄。但是校友會會長Joseph在籌辦新春年會時提出了"迷朦與浪漫 : 戀戀淡江"的旨趣，便掀起了我深埋的點滴回憶。猶記得克難坡的一百三十二階陡坡的體能挑戰，當年還真覺得辛苦呢；古意昂然的宮燈大道與碧瓦紅牆的宮燈教室，是最具有迷人歷史氛圍的學習空間；活動中心前的牧羊草坪，則是曾經倘佯留連享受陽光與歡笑的地方...。

也憶起台灣在1970年代中開始興起的校園民歌運動的始作俑者就是淡江人李雙澤，他的口號"唱自己的歌"，以及創作歌曲「美麗島」造成廣大迴響，也影響了同校的學弟妹楊祖珺與李建復。他們都成為校園民歌的重要推手，激起了我們那個時代年輕人心中的文化熱情與浪漫的懷想。校園民歌也成為了許多我們這一代人(如：我)永遠的最愛。那不可磨滅的記憶，經由民歌至今仍然蕩漾吾人心中。

1月7日校友會在華僑文教中心舉辦「年會暨新春聯歡會」，有約300人參加。會長Joseph貼心地構想了許多活動來讓大家回味淡江。在年會之前有「淡水老街藝趣街坊」──品茗茶香、揮毫迎春、下棋敘舊、搓麻吉。晚會中則有卡拉OK演唱、淡江大鼓隊表演、私房菜及摸彩，還有駐舊金山經文處科技組楊啟航組長，也是前淡江電算系主任與大家分享科技組在此地的活動點滴。當然淡江校友組成的"Idea Band"全場助興，為晚會與舞會帶來了熱絡的氛圍，讓賓主盡歡與同樂。

年會工作團隊的費心安排與準備功不可沒，而校友們各種形式的貢獻、付出和參與，則是活動成功的最重要因素。都是淡江人，有可以分享的某些故事與時刻，也讓我們人生各個階段的回憶都沒有遺落。

Dungeness crab

2012-01-05T21:56:00.000-08:00

據說馬里蘭州人喜愛軟殼蟹，佛羅里達州人喜愛石蟹，阿拉斯加州人喜愛帝王蟹，而西岸的加州人則最愛本地的太平洋大蟹(Dungeness Crab)，一般認為從Santa Barbara到舊金山灣區捕獲的Dungeness Crab質地最好最鮮美，而最佳時節是11月到6月。觀光客來到灣區都要到舊金山的漁人碼頭，也一定會去品嚐Dungeness Crab與Boudin's clam chowder，才會覺得不虛此行。

舊金山灣區的Dungeness Crab大部分來自於半月灣(Half Moon Bay)北邊約4英里的Pillar Point Harbor。假期當中，我們特別驅車前往這個名稱充滿詩意而環境悠閒自在的半月灣。當天雖然沒有亮麗的陽光，冬天的迷濛灰色與寒風，並沒有讓海邊的浪漫氛圍減少。我們仍然到臨海的"Sam's Chowder House"午餐，餐廳裡滿滿的人，可見此地也頗具盛名。而後到Pillar Point Harbor逛逛，港邊有成排成列的漁船靠岸歇息，走著便會看到某個小船上掛著個牌子寫著"Live Crab"，也有人在買螃蟹。我們當然就過去瞧瞧，很大的Dungeness Crab耶，於是買了兩隻美金15元，實在便宜。回家用水煮，非常新鮮好吃，我們三個人吃兩隻crab都覺得太飽了，如果在餐廳吃可能要兩三倍價錢呢。所以海產最好還是來源要本地的、合時節的與新鮮的，煮法要簡單才能原味具現，而且在家自己煮食更是經濟實惠的享受。

夢幻的城市

2012-01-02T15:49:00.000-08:00

一年一度的聖誕節與新年假期是全家人團聚的時節，今年聖誕節我們仍然到Irvine與大姐姐、小姐姐兩家人團聚，12月23-25日全家驅車前往Las Vegas，就是住大飯店與吃美食，這次住在整棟建築以金色為構成外觀的Mandalay Bay，它就是所謂的"金碧輝煌"的具現，象徵著富麗、奢華與豪氣。

賭城的大飯店總要各自發揮奇招來吸引觀光客，因此每棟建築物都各自為政，仿古或創新皆有。夜晚的街景在燈光秀下艷光四射且相互競爭比擬，輝映著龐然流動的人潮，讓這個沙漠中豎起的城市，充滿著熱情、趣味、夢想與希望。它吸引著的不只是大人還有隨行的孩子們。

朋友說有個"M&M Store"一定要去看看，它是M&M在美國的第一家旗艦店。於是晚餐後，我們搭tram穿過鄰近幾家飯店，再過天橋到這間具有四層樓的店。它的裝潢當然極盡童趨，裡面佈滿了各種包裝形式的M&M巧克力，以及其延伸的產品、各種裝飾品與用品等，還有M&M的西洋棋，連賽車也展現M&M的品牌。這個充滿色彩的巧克力世界，是大人與小孩都會喜愛造訪的天地，因為它喚起了所有人內心深處不滅的童心與夢想。

然而這個賭城不也如同沙漠中的海市蜃樓，讓人們來到此地探尋短暫的夢幻與歡樂。

旅行的好夥伴Kindle+閱讀

2011-12-30T21:40:00.000-08:00

旅行當中必然有獨處的時候，例如：搭飛機或高鐵或長途坐車時，那麼閱讀便是最佳的事情。以前背包裡必須要帶著沈重的書本，才能避免無聊，而今日只要帶著輕薄的Kindle，便能夠隨時享受閱讀的樂趣，真是方便。來回台灣的一路上，因為Kindle的相伴，覺得旅程中不但不孤單，而且更為豐富。聖誕節到Irvine然後驅車前往Las Vegas與Hoover Dam等地，我們全家9人兩輛車，來回得開車10小時左右，於是也給了我旅途上閱讀的機會。

目前仍在閱讀Steve Jobs的傳記，作者在舖述這位世人景仰的科技界奇才的人生點滴中，讓他人格上的優缺點長短處都原形畢露，也藉此呈現出人性中無法解說的弱點，以及其可能的源由。文中經常提到Steve內心中常有的"現實畸變境界"(Reality Distortion Field)，讓他的言行舉止為旁人所無法理解或諒解，然而就是因為這個RDF，讓他自己以及旁人相信"那似乎不可能的卻是可能的並且終會被達成"。也因為這個"反現實"的特點，加上Steve的個人魅力、信念與超越時代的視野，以及專斷的領導方式、極端與誇張的語辭、包裝與行銷的獨特眼光與無比的堅定力，讓他帶領的團隊屢屢突破瓶頸，開創出一新世人耳目的產品。

如報章雜誌所言，Steve是一位有"遠見卓識者"，所以他從不相信"市場調查"與大眾的喜好，他要引領人們邁入他心目中屬於科技時代便捷又好玩的新天地，於是最近幾年來iTune, iPod, iPhone, iPad, MacBook 等產品，迅速地滲透入了人們的生活中。Steve也是一位完美主義者，傾心禪的空靈潔淨，倡導"另類思考"(think different)，他塑造的Apple公司以及其產品，也必然有著無與倫比的魅力與層次。我們家有了iPad2，也是讓每個人愛不釋手，有著把玩無盡的趣味。

南台灣風情

2011-12-20T21:37:00.000-08:00

南下探望母親之餘，12月7日大姐與姐夫帶我與二姐到四重溪泡溫泉。車行離開高雄後便不見高樓大廈，越往南的景象就真展現出記憶中的鄉下，沒有什麼改變嘛，不知是可喜或可嘆？抵達屏東時已近黃昏，美麗的海邊落日，讓南台灣的亞熱帶景緻散發著迷人風韻。四重溪則位於台灣尾端屏東縣恆春半島車城鄉東北方，屬於四面環山的盆地又有河川貫穿其間，純樸的鄉野景觀，也就代表著低度開發，讓人覺得慶幸能在遠離城囂後來到此清幽地，舉目是綠色山巒，清新的空氣，沒有很多文明的汙染。

四重溪溫泉在清光緒年間即被發現，溫泉透明潔淨，屬於鹼性碳酸泉，據說可飲可浴。我們住在以巴里島風情為概念的「牡丹風情溫泉行館」，每間豪華的客房都有兩個大浴池，在客房的室內浴池是碳酸溫泉，在鄰接陽台的半開放式空間的浴池是泡牛奶溫泉。陽台上有竹編躺椅與竹編圓形吊椅，讓人可以坐躺觀望遠山暮靄，好不愜意。行館戶外的大眾池也有好多個不同的溫泉池，可以滿足不同的需求與喜好。我們當然都待在客房內泡溫泉，好好享受。旅行當中能夠如此休息與放鬆，的確洗滌了多日來的疲憊。

12月8日我們往墾丁的路途中特地去品嚐地方著名小吃，首先到台灣二大土地公廟之一的車城鄉福安宮旁邊品嚐「林媽媽綠豆蒜」，也就是熬煮芶芡過的綠豆仁甜湯，卻滑溜順口毫不甜膩，的確好吃。而後經過關山，當然就停留在著名欣賞關山日落的「田庄所在」吃中飯。這個老宅保留下來的懷舊古味，以及面海的開闊景觀，誠然是駐足觀賞日落的好地點，而菜餚清爽道地，還有香醇的咖啡，讓鄉下的美景添增令人難忘的滋味。離開此地不久，看到了個招牌「古早味鹹糕」還有人在排隊，當然就停車下來品嚐囉，吃起來如同蘿蔔糕但是內含的材料不太一樣，也是好吃。這就是旅人喜愛尋覓美食的樂趣吧。

傍晚抵達墾丁的凱撒大飯店，因為從台北下來一路坐車，大家都覺得需要去做腳底按摩。墾丁最有名的紓壓好去處就是「鄧老師腳底按摩全身推拿養身館」，我們都做了30分鐘的腳底按摩與頭、頸、肩、背指壓，姐夫則加全身按摩，因為他是唯一開車的人，很辛苦的。晚上也在客房大浴缸泡澡，相信如此可以好好睡一覺。不料此地的落山風真是厲害，整個晚上呼呼地吹，加上樹被吹動的聲音交互合奏，竟然讓我徹夜難眠，算是見識到了恆春半島這種東北季風的威力。

12月9日早餐後當然得到海邊走走，因為這裡是墾丁呀。現在不是墾丁最具盛況的夏天，沒有艷陽與海邊戲水，沒有音樂祭與瘋狂的青年們，然而迷濛的冬天景象倒也別有一種氛圍。至少遊客不多，讓人能夠悠哉地遊走白細的沙灘。看著海天相連的龐然與開闊，覺得人世間的煩與憂都應該拋諸腦後，一切來自於天地也將還諸天地，重要的是珍惜我們所擁有的愛、親情與友情。

充滿聲音與氣味的城市

2011-12-09T18:05:00.000-08:00

因為媽媽生病住院臨時決定回台灣也順便治療我的牙齒，此時更覺得台灣的健保真好。12月1日清晨回到台灣，早上便搭捷運出去辦理恢復健保以及更換護照等事，現在台灣這些機構的辦事效率都非常好、快又親切。

而後遊走在台北街頭，一路上各種聲音與味道潮湧而來，繁忙的景象讓人目不暇給。台北是個豐富、忙碌、多樣化的都市，公車、計程車與摩托車等穿梭在街上，耳朵似乎沒有一刻地安靜。街上各式各樣的店面花姿招展般吸引著人們的目光，而服飾店飄游出撲鼻香味，精美的糕餅店或小吃店香味串流，還有汽車的油煙味，或是不知道的莫名味道散混，這是所有大城市都會有的特色吧。

忠孝西路的台北車站大樓更令人印象深刻，一、二樓嶄新的微風廣場上佈滿了餐廳與特色糕餅店，家家店面設計亮麗，食物精美誘人，有家起司蛋糕店門前還排著購買的長龍，聽說整天都如此，台北人在吃的方面真是幸福呀。

台北是個視覺、聽覺與嗅覺都異常豐富的都市。讓人有時想親近有時又想遠離，尤其在我們這個年紀。

「鹽田兒女」

2011-12-05T05:44:00.000-08:00

11月25日紫藤書友會的聚會在會長芬娜家舉行，也藉此一同歡慶感恩節。這次討論的書是蔡素芬的小說「鹽田兒女」，芬娜首先介紹作者在二十餘歲便寫出了這本感人的小說，而後這本暢銷的書還被改編為電視影集。蔡素芬是淡江中文系校友，曾在德州大學研究所進修，擔任過自由時報副刊主編，著作還有《橄欖樹》、《燭光盛宴》等。

「鹽田兒女」行文質樸流暢，將南台灣海邊鹽田村落的風土人情、生活型態、社會變遷與男女情愛等詳實溫婉地鋪陳，讀著這本小說讓人也聞到了鹽田的味道，感受到鹹鹹的海風景致，以及認識到那個時代台灣鄉下男女對感情的保守與矜持。書中主角明月美麗而且聰明能幹，扛起了一家生計的重擔，卻在母親的脅迫下招贅結婚，犧牲了愛情與婚姻的自主，帶來一輩子的坎坷，令人不勝唏噓與惋惜。書友們都對這部小說的時代背景與鄉村人文風貌，印象深刻，有人認為它如同連續劇故事的發展，有些情節或也不甚合理，但是小說總難面面俱到吧，就是呈現一則的人生故事，讓人品論與感受。

討論會後，芬娜準備了潮州菜招待大家，Miggie則提供品酒並為大家解說，有些書友也提供自己作的甜點分享。一年一度的感恩節，有文化的滋養也有朋友的情誼交流，當然又是一個豐收的聚會。

感恩的時節

2011-11-26T16:37:00.000-08:00

深秋的十ㄧ月份是果樹豐收的季節，許多人家裡的蘋果、柿子等樹都結果纍纍，為了不暴殄天物，紛紛將甜美無比的水果送與朋友們分享，我們家也收到了大袋的蘋果與柿子，這些可口的水果不僅免費還是有機的呢。因此除了感謝朋友的分享，也要感謝大自然的賜與。

上週六(11/19)Daddy與Albert參與Troop508的Scouting for Food活動，到左鄰右舍收集人們捐贈的罐頭與食品，再送到West Valley Community Center集中處理，協助搬運上貨車等，以便分發給資源缺乏需要幫助的人們，讓他們在這個時節也能夠獲得溫暖與實質的助益。我們的孩子們都生活得太幸福了，不知道周遭還有許多生活困頓的人，這種社區服務的工作，正好讓他們了解社會資源分享與互助的重要性。

感恩節又稱為「火雞節」(Turkey Day)是美國與加拿大地區重要的節日，也是家人朋友團聚的日子，所有的商店在感恩節當天下午便會陸續關門，讓所有人都可以回家過節吃大餐。今年的感恩節邀請Daddy以前同事的女兒Sharon與她先生Peter來家裡一同過節。Peter在德州拿到博士學位後，在聖荷西找到工作便遷居此地。24日晚上，這對年輕夫妻帶著一隻烤好的美麗火雞來我們家，我則準備其他搭配的菜餚、湯、紅酒、水果、甜點等，大家享用了美味的火雞大餐，開懷聊天。這是我們第一次在家正式宴客，讓Albert得注意餐桌禮儀外，也聽聽Peter哥哥的專業與工作經驗談。Albert已經十年級了，再兩年就要上大學，多聽聽大哥哥們的談話，對他應該會有所啟發。朋友得以相聚、分享與交流，就值得感恩呀。

「花戀物語」

2011-11-17T11:46:00.000-08:00

10月30日紫藤書友會書友Jeanie邀請大家到她家欣賞電影，這次看的是日本片"Flower" 「花戀物語」。這部影片拍攝於2010年，描述著日本一個家族三代六位女性的人生故事，以意識流的手法，在橫跨70年的時間長河裡，交錯舖述著這些女性面對當下時空環境，做出的選擇與付出。因為影片中時空的交切轉換，觀者必須仔細地追蹤文本脈絡，才不會迷失。

這部影片拍攝得很美，以滿佈的"花"、迷濛的"雪"、充滿詩意的"雨"意象，代表著女性的柔美、純靜與韌性。然而從1936年第一代的宮澤凜企圖逃離父母所安排的婚姻過程中，即可窺見日本女性渴望掙脫傳統順從的美德，追尋自主的意識，雖然並沒有成功。20年後宮澤凜生下的三個女兒，薰失去了摯愛的丈夫、翠掙扎在以男人為主的職場中立足與婚姻的抉擇、慧則面臨延續生命的難題。她們都面對或意圖挑戰生命中的困境，卻都不克為力。慧因為難產而亡，她的音樂家長女奏在追逐夢想之際未婚懷孕，小女兒佳因為母親的犧牲，感恩生命之可貴，總是歡悅地面對每一天，於是佳成為片中唯一陽光的女性。佳在偶然中發現32年前，母親寫給她們兩位姐妹的信，讓奏更感知生命承傳的意義，自己也要堅強地擔任單親媽媽。片尾影像回到宮澤凜新婚的畫面，此即其家族生命長流所來自。

誠然每一個時代每個家族都有它綿延而豐富的故事，儘管時空遞變，每個人都要面對生活與生命中的種種抉擇、煩惱與喜悅。命運雖然不可抗拒，珍惜生命、堅定築夢，或許就是人生的意義。

Rebuild together

2011-11-10T19:28:00.001-08:00

幾週前Troop 508的Scout Master通知大家在十月二十二日有一項義工工作"Rebuild Together"，為低收入或獨居老人的家做整修與清理工作。覺得這是去實際了解和參與義工工作的好時機，於是便為Daddy與Albert報名，讓他們一同去體驗當義工並且學習。

10月22日週六那天陽光亮麗、氣溫宜人，上午八點半，Daddy與Albert騎著單車去位於Saratoga的獨居老婦人的家，九點鐘抵達時已經有十幾位義工在現場，大家分配工作，有的人協助清理長年堆放的雜物，有的人清理院子裡的植物與雜草，有的人修理門窗，Daddy與Albert被派油漆房屋外部，也藉此了解到油漆房屋的層次與過程。中午主辦單位提供pizza與飲料當午餐。他們兩人從早上九點工作到下午兩點，再騎車回家。

這些義工工作都不難，重點在時間的付出，與協助老弱時的誠心。看到週遭許多人的熱心參與，也讓Daddy與Albert真正體認與感受到回饋社區、貢獻時間與力量的無價意義。

人生的意義

2011-11-03T22:08:00.000-07:00

Steve Jobs在十月五日一個下雨的日子離開了人世，那天似乎天地同感悲泣，所有人乍聞此訊息，莫不表示深深的惋惜與哀悼，因為幾乎所有人都對Apple的產品印象深刻或愛不釋手。Apple的總部就在Cupertino，離我們家5分鐘的車程，讓人更貼近地覺得，這是世界與科技產業界的"big lost"。

時代雜誌上說到，Steve Jobs革新了六項產業：個人電腦、動畫電影、音樂、手機、平板電腦與數位出版，甚至還可以加入對"零售"業的重新想像；這種種創新無形中改變了我們的生活習慣與運作方式。這位一代的英才，未來的開創者，總是引領著世人的眼界，探向"美"的深處與實用的核心，以"禪"的觀念含蘊的極簡主義表達出對完美的苛求，以封閉性的運作系統，來維護純粹的理念與科技信仰。Steve Jobs 的"legacy"必然讓世人崇敬與愛戴。Steve Jobs的名言之一是：做自己所愛之事，追隨心的方向，不為世俗他物所擾。這也是他成功的最大要素。Steve Jobs的一生雖然不算長，卻目標明確，全力以赴，影響觸及全世界，且意義深遠。

然而屬於芸芸眾生的我們，人生的目的又是什麼呢？我想就是去創造與累積出個人生活的"意義"，在平凡的家庭生活、讀書、工作、旅遊、嗜好、活動等等中，留下所有的痕跡與脈絡，並且運用任何媒材與形式(文字、攝影、圖片、剪報等)來加以詮釋、紀錄與建構。如此，在回顧與省思中，我們會發覺日子雖然 routine，其實每個人的生命故事都非常豐富。偉大的人物千百萬中只有一位，而平凡的我們更要好好的創造屬於自己的legacy。

不同的體驗

2011-10-31T20:32:00.000-07:00

八月中旬有個機會到駐舊金山台灣貿易中心作part-time工作，因為想學習不同的業務，接觸不同的領域，於是獲得Julia的同意後，便開始了兩個半月的two jobs的工作。但是兩邊跑總不是長久之事，所以十一月開始要回復原本的全職工作，還是安份一點不要太分心吧。而且part-time工作總讓人覺得沒有真正的歸屬感。

暑假裡也去參加中文教師研習營以及數位教學課程等等，為週末從事中文教學作準備，九月十日開始到日新中文學校教高年級班。教中文是一項新挑戰，教高年級班更不是一件容易的事，尤其對我這個新老師而言。覺得自己從八月以來似乎天天晚上都在準備教材、找相關資料、找短片、歌曲、做PPT、編製作業等等，想讓上課時間更充實些也多元化。但是實際執行才知道，不容易呢。學生程度不同、每人喜好當然也不同，我覺得蠻好的補助資料，學生們卻並不盡然認同，也有觀念上的代溝吧，所以搜尋適合的補助教材，必然是無止盡的工作。這裡的ABC學生們，平常的學業很忙，週六能來上中文課已經十分難得，能夠點滴的累積中文的知識，便值得嘉許了。我想自己必須去觀摩其他老師的教學，以吸取他人的經驗與教學方法，期望能夠讓學生們有興趣的點滴地學習，讓教與學真正相長。這是我必須努力的目標。

Cycling Merit Badge

2011-10-30T20:53:00.000-07:00

在童軍裡要獲得Cycling merit badge必須騎單車完成兩趟10英里、兩趟15英里、兩趟25英里以及一趟50英里的路程，去年Albert參加2010 Coyote Creek Cycling Classic完成了最困難的50英里，今年10月1日參加2011 Coyote Classic完成了25英里，過去一年多也陸續地騎車完成了幾趟所需的里程。

今天上午cycling merit badge的顧問 Mr. Lipford有空帶領三位童軍騎最後待完成的15英里路。Daddy陪同Albert參加了2011 Coyote Classic，今天當然也一起去騎車。Mr. Lipford 是單車好手對此地的單車路線非常熟悉，能夠跟他一同騎車當然再好不過了，也藉此認識環境。早上9點出發中午12點左右回到家，騎了快三小時。Daddy說他們從Saratoga騎到Cupertino再到Sunnyvale，然後回頭騎到Stevens Creek Reservoir，從山路進入Saratoga。似乎山路不甚好騎，比較起來Coyote的路徑還算平順呢。但是他們都覺得這趟路騎得真過癮，除了山路的挑戰外，穿越的住宅區環境宜人，今天天氣又非常好，都讓人覺得是戶外活動的一大享受。騎完這趟15英里路程，Albert便完成了Cycling merit badge要求的所有項目。能做自己喜歡的事並且達成既定目摽，真是開心呀。

黃春明的「人生故事與故事人生」

2011-10-16T16:23:00.000-07:00

台灣著名鄉土文學作家黃春明，應世界日報之邀請前來舊金山灣區演講，Julia秉持著對文化的珍視與對社會的關懷與回饋之心，獨家贊助這項活動。

週六(10月15日)演講會「黃春明的人生故事與故事人生」，在位於Millbrae的世界日報文化廣場舉行。路程距離南灣稍微遠一點，但是參加的聽眾們仍然有400多人，都是我們這輩四年級以上的人，在年輕時代拜讀過黃春明早年的許多著作如「鑼」、「莎喲娜拉‧再見」、「兒子的大玩偶」、「看海的日子」等。這次親聆作家現身說法，分享他的人生故事，誠屬難得。

黃春明有文壇第一頑童之稱，年少時是"不良少年"，常打架被退學，卻自學考上台北師範學校，而後又"流學"到台南與屏東師範學校，因為遇到幾位珍惜他的才華的老師，讓他因為"善"而棄"惡"，並且啟發了他在困苦的環境中閱讀書籍，人生因而逐漸地蛻變。黃春明非常風趣幽默，談述著他的過去點滴故事，處處充滿真性情。尤其談到最疼愛他的爺爺到火車站送他，卻不願表露出感情，然而在火車離站後，爺爺揮手的身影已經成為了他一輩子的記憶。人生的故事在短短兩個小時中，當然無法盡述。我們卻更進一步地認識了這位可愛的作家。

零碎與重整 - 拼布的美學

2011-10-13T20:30:00.000-07:00

資源回收與再利用，並不是最近幾十年的理念，在二十世紀初即可見於現代藝術作品中，如綜合立體派、集合藝術、拼貼藝術、現成物雕塑等等。然而在十九世紀或者更早的年代裡，製作拼布的婦女們珍惜物質資源，並且加以運用乃普遍的思維。而零碎的回收布塊，被重整、編排、組構，創造出的繁複圖案、層次疊置的變化，即拼布藝術美學的靈魂所在。

聖荷西拼布與織品博物館目前的展覽「零碎的藝術」(Scrap Art)，匯集了歷史性拼布作品與當代拼布作品，呈現出拼布化腐朽為神奇的多種風貌。許多作品都使用了數以千計的小布塊來構圖，形同電腦畫面的像素單元，也呈現出了視覺上充滿動感的抽象畫面效果。Minnie Kesler Murray的作品〈環遊世界之旅〉，運用了一萬四千塊如同郵票大小的方布塊組構而成的作品，似乎要囊括著世界上各個時刻與片段的精采，才不辜負此生。這件製作於1970-1980年間的作品，正如同藝術家璀璨人生的縮影，這位藝術家在2007年以102歲高齡辭世。

Ellen Danforth的作品〈太陽花〉，將她很不喜歡的、誇張的橘色毛料拿來重新加以改造，並且運用太陽花這個極為普遍甚且被過度使用的圖象作為主題，來喻意著世俗愚昧的熱情與偏愛。這件作品以火焰般鮮麗的色彩與流動的意象構圖，瞬間自然地捕捉住觀者的目光，讓人禁不住玩味其中層次的意涵。作者另外兩件作品，都將舊毛衣裁拼組構處理，讓毛衣的肌里結構融化沒入了不織布的質感中，讓現成物的原始功能消失殆盡，僅留下色面與線條作為再創作的構圖元素。這位藝術家思遊於弔詭或雙關語的境界。

Patti Shaw的作品〈Pray Tell〉則運用無數個奉獻用蠟燭的鋁質座杯，將之壓扁、中間打洞，再用上蠟的亞麻線一個個結綁在一起，構成一幅映照幽微光彩，又充滿神聖意味的幕簾。它如同一種集體共同意識的形而上告白，連結著過去與現在，象徵著生命與信仰的豐實內蘊。這件作品獨特的材質運用，乃拼布美學的當代轉借、運用、延伸與創發。

淡江鼓隊 - 同慶雙十

2011-10-09T21:04:00.000-07:00

今年是中華民國100年國慶，海內外各地紛紛舉辦著歡慶活動。9月24日(週六)在舊金山金門大橋有千人健行活動，我因為週六上午到中文學校教中文，無法參加甚為遺憾。聽說當天有將近3000人，總統夫人周美青專程前來，給予僑胞們極大的鼓舞，美青姐還與淡江校友們合照呢。昨天週六在舊金山市中國城有盛大的國慶活動，今天週日在南灣Santa Clara County廣場上也有一年一度的國慶活動。活動在10點10分開始，具盛名的淡江校友會大鼓隊擔任開場表演。讓身為校友的我，與有榮焉也。

1991年北加州淡江校友會成立後不久，便從台灣運來刻有淡江校訓「樸實剛毅」的4個大鼓，成立了淡江大鼓隊。極具特色的大鼓隊，歷年來參與灣區僑胞社團的各項活動，乃抱持著支援僑社的活動、服務社區與聯誼的理念，深受好評與肯定，更成為了淡江校友會的一大特色，也是校友會的驕傲。

大鼓隊的隊員出錢、出力、出時間，每週練習除了運動健身，也以鼓聲鼓影鼓出了人生的樂趣，展現出的"精、氣、神"，必然感動觀者。會長Joseph說道：「擊鼓時，鼓聲所產生的震撼力，容易鼓舞人心的豪情，讓人豁達，展現出皓然之氣。豪情與豁達，能讓人從最原始的"利己"本性提升，到打開"利他"的善因。」淡江鼓隊承襲傳統鼓藝，也融入了當代的精神，在文化推廣與社區服務中，希望感動更多人的參與。

世紀在聆聽

2011-09-27T21:25:00.000-07:00

海外華文作家為數眾多，美國德維文學協會為了見證海外華人文學從二十世紀邁入二十一世紀的豐富面象，匯集了三十一篇散文出版了《世紀在聆聽》一書，梳理出散文四卷：思念的國度、歲月行旅、時間的翅膀、夢想的印跡。散文因為沒有任何束縛，也不受限於特定的文字梳理方式，讓作者得以隨心抒發。於是精采的散文在精鍊文字所鋪陳出的各種音色中，必然引動著讀者們不同層次的心弦共鳴。

週日書友會在MayMay家聚會討論這本散文，書友們暢談各自對書中篇章的觸動與感悟，對作者們字字珠璣，虔心的描述感佩不已。會長芬娜最推崇王鼎鈞的作品〈腳印〉，這篇文章在"時間"的跳躍與穿梭中，檢視著人的一生如飛鴻雪爪，曾經走過的腳印如何再拾取，「昨日今我一瞬間」，不容庸人自擾。書友們都認為對父親與母親的書寫，因為情感的糾結，往往最難下筆。芬娜的〈父親之味〉與朱琦的〈父親的舞蹈〉以不同面向談述父親，卻都真切感人。姚嘉為的〈衣魂〉藉著記憶母親的旗袍悠悠陳述其一生。另外趙淑俠的〈忽成歐洲過客〉、簡捷的〈留駐〉、黃美之的〈雪夜〉等等，都引起廣泛討論。我對蓬丹的〈尋常世路〉頗具共鳴，文中對火車軌道的描述，喚起了我小時候曾經對鐵軌的迷思，因為它「不知來自何處，更不知去向何方」，卻帶來了「遙遠將來的呼喚」。我們都曾走過無數路徑，匆匆過往即隱沒於歲月流逝的迷蹤。雖然在許多的路徑上我們都只是過客，但是一串串的宿命緣，卻完成了屬於自己人生的章節，記憶或許模糊或許猷新，生命卻也因而厚實。

散文所映現的各種人生情與境，因為自由隨興，依人抒情發想而豐富圓滿。而我尤其愛好咀嚼文中遣詞用字的巧妙與精鍊。

拆、解、形變與顛覆的另類美學

2011-09-16T21:38:00.000-07:00

由於巴黎的畢卡索美術館關閉整修直到2013年才會重新開放，大批的畢卡索作品因而得以外放到世界各國展覽，2011年的行程包括了：台北、美國、澳洲雪梨與加拿大的多倫多等地。舊金山的迪楊博物館繼去年推出為時半年的印象派大展後，在六月十一日至十月十日盛大推出畢卡索特展(Picasso: Masterpieces from the Musée National Picasso, Paris)，展出了超過一百件的作品，涵蓋了各個時期的繪畫、版畫、素描與雕塑。讓藝術愛好者們得以近距離地探視這位大師創作風格的轉變、藝術的特質、挑戰與顛覆傳統的能量等等。就是這種不斷開創與探索的視野、突破傳統的思維與超過一甲子源源不絕的創作力，讓畢卡索的盛名屹立於藝壇至今不墜。

藍色與具象‧粉紅色與愛

從小就是繪畫天才的畢卡索，在20歲時從西班牙首次到世界藝術之都巴黎，離鄉背井開始闖蕩天下，當時他的藝術尚未受到矚目與肯定，生活不安定，加上好友卡薩吉瑪斯因失戀自殺身亡，讓畢卡索的繪畫在即將展翅的年輕歲月，卻沈入了一片藍色的境界。藍色的深沈和冷漠，象徵著苦難、悲淒、疏離、絕望與落寞。此時期的繪畫主題也以社會邊緣人、流浪漢、盲人、乞丐與妓女為主。作品〈瑟勒斯汀娜〉畫的是15世紀西班牙戲劇中惡名昭彰的老鴇。有別於傳統王公貴族的人像畫，這位罩著深沈袍服的獨眼女人，愍著單薄苛刻的嘴唇望向遠方，已經成為卑微人物畫的另一不朽經典。畢卡索選擇這個主題，似乎在記述著社會與人性千古不變的現象。

畢卡索的女人是他的人生與創作上不可或缺的重要”繆斯”。1904年與費南德‧奧莉薇開始長達七年的穩定關係，讓畢卡索走出了晦澀的藍色時期，在愛情的陪伴下，畫面轉而呈現出了粉紅色的暖色調、明亮而且加入了各種色彩，主題轉而以馬戲團人物、小丑等為主，流露出了常民生活中點滴的愉悅。在作品〈兩兄弟〉(1906)一片紅褐色調簡靜而淺薄的空間中，兄弟倆雖然處在一種孤立隔絕清寂的情境中，他們相互依靠的單純親情仍然流露出了溫暖與生命力。在〈自畫像〉(1906)中，則可以看到畢卡索開始研究著突破傳統自然主義所謂的”真實”，於是他簡化對象物、忽視透視法，不在意肢體之間的邏輯關係，在畫面上的線條與色彩，沒有任何的幻象，只是單純地呈現出造型的本質。自此開啟了現代藝術畫面解析的歷史篇章。

立體派與形象的拆、解

畢卡索尊崇傳統大師卻從不與之附和，作為立體派繪畫之先驅的作品〈亞維儂姑娘〉(1907)，即排拒印象派與野獸派對色彩與光的運用，反而以線條為主要的表現，繼而加入”時間”元素在構圖上，以呈現出在二度空間的畫面上人物的各個面向，於是畫面上的人物造型詭異歪曲疊置。首次展出便遭受到很大的攻擊，連好友馬諦斯都說這幅畫是惡作劇，企圖畫出四度空間的繪畫。畢卡所為了探究人物的解析與建構，做了809幅習作或素描，花了9個月時間才完成這件作品。然而這幅畫首次展出後，有將近30餘年不太為人所聞問，直到被紐約現代美術館所購藏。

畢卡索繼而在分析立體派繪畫中進一步對物象拆、解與再建構，破除了過去畫面上”視覺”的與”幻覺的”真實和邏輯之思維，提出了回歸繪畫造型本質的”真實”與藝術家所探討的”真理”之議題。〈男人與吉他〉(1911)，在如同解剖刀下的物象分析中，如同攝影的不同向度定格畫面的融匯堆疊下，呈現出了一個極度理性的二度空間的畫面構成，封閉密實甚至令人窒息。在探索”真實”的旨趣中，畢卡索繼而引入了「現成物」到畫面上，構成繪畫創作的本質元素之一，如作品〈弦琴〉(Violin, 1915)。因為在畫面上的表現，有什麼比真實物件更為真實呢？於是這個綜合立體派時期，也開啟了「拼貼」藝術與混合媒材運用的源泉，讓藝術與生活更為拉近。當具體物象在立體派中逐漸被瓦解與稀釋，抽象也就自然浮顯。可知立體派對爾後抽象藝術的萌發與流變，貢獻匪淺。

新古典的媚惑

1917年結識了第一任妻子芭蕾舞者歐佳‧柯洛娃，讓畢卡索的繪畫轉向了新古典風格，回歸到具象，然而他的畫面重點仍在素描的線性表現，在於平面性，而不是在物象的體積與量感。作品〈歐佳畫像〉(1918)與〈扮小丑的保羅〉(1924)刻意地讓主題人物處在一個背景未完成的畫面上，讓寫實描繪出的人物如同處於一個虛渺的情境中，處於一個介於二度與三度空間的世界裡，一個如夢似幻的超現實意境中。海邊的浪漫、歡悅與遊戲的氣息是畢卡索熱愛的，作品〈海邊奔跑的兩女子〉(1922) 在紅、藍、白色調中的人物，身穿古典的袍服，似乎在競賽般跑著，充滿著動勢與力量，佔據整個畫面的軀體比例誇大而且扭曲變形，人物的肢體疊置前後難分，沒有透視點的邏輯，看似厚實的軀體又被擠壓在淺薄的平面上。畢卡索總是如此地要去拆解傳統上對”真實”的概念，抹除平面與立體的界線，並且重新加以詮釋與表述。因為傳統的”真實”亦即幻象，而藝術是要讓人們認識「真理」(truth)，不只是真實(reality)。

變異的情愛‧變形的畫面

崇尚古典的歐佳與生性狂野浪漫的畢卡索的婚姻終難持續，1927年畢卡索與瑪麗-特莉絲‧華特相識，在外遇和情變中，他的繪畫也展開了另一個變異的篇章。〈閱讀〉(1932)描繪著情人特莉絲，人物造型雖然被解構再重組，那半抽象、半具象、甜美的圓弧造型與清晰明亮的色彩，充滿和諧的氛圍，呈現出了畢卡索與這位情人的愉快關係。畫面造型的雕塑性感觸，也流露出立體與平面造型在畫面構圖上的曖昧關係。

1935年遇見攝影家、詩人與畫家的才女朵拉‧瑪爾，畢卡索於此陷入了兩位情人與分居妻子之間的紊亂關係。〈朵拉畫像〉(1937) 運用雙重視點的處理方法描繪出生氣的朵拉，畫面以尖銳的直線條為主，沈鬱的黑色對比著火焰的黃色，人物被擠壓在虛假的方盒空間中，如同被世俗常規環抱著，然而個人的情緒與意氣卻昭然揭示，讓主題的氣氛極具爆發的張力。通常在具象藝術中, 透視法與均衡的比例很重要, 但是從立體派的物象解構中, 畢卡索已經發展出了造型上自由表現的形式。另外，從1930年代中期開始，他還運用了兒童繪畫中的象徵性手法與輪廓線條在繪畫上。這個風格也從此延續在一系列造形變異的作品中直至他終老，晚年的作品〈接吻〉(1969)即本展中的極佳範例。

原來對政治一點興趣也沒有的畢卡索，受到知性而政治上左傾的朵拉之影響，開始關注當時政治局勢，因此創作了巨幅的〈格爾尼卡〉參加1937年7月在巴黎舉辦的國際博覽會。這幅畫並沒有直接地指出任何戰爭或政治事件，充滿寓意性的構圖卻是恐怖戰爭的最佳象徵。畫面空間被不同的線條切割，不同的視點交疊，以光亮與黑暗強調著不安定，畫面也沒有內外空間之分，只是無聲無言的控訴與凝視，卻巨力萬鈞。

1952年結識了第二任妻子賈桂琳‧洛克，讓畢卡索聯想到古典大師尤金‧德拉瓦畫中的女子，於是創作了〈蹲踞的賈桂琳〉(1954)等，也創作了一系列重新詮釋大師之繪畫的作品，由此可以看到畢卡索顛覆過去美學觀與挑戰傳統思維的心念與時俱增。在賈桂琳的陪伴下，畢卡索到了八十餘歲仍然創作不綴。這位不羈的天才，沒有學院的束縛，完全地瘋狂地追尋自己的奇想與探索，在他的繆思們的激發下，一生不斷實驗著各種理念與技巧，最終卻只為了畫得像孩子一般。他極近瘋狂的創造力，為後世留下五萬餘件精采作品，必然帶給後代的我們無數的啟發。(Photos provided by de Young Museum)

再訪太浩湖

2011-09-09T21:44:00.000-07:00

北加州中國大專校友會聯合會每年都會在勞工節假期 (9/3 ~ 9/5)舉辦太浩湖之旅，這次活動地點在位於南太浩湖的Lakeland Village。Daddy沒去過具

盛名的太浩湖，我們便把握這個機會參加，與會長Joseph帶領的淡江校友們分住一間五個房間的木屋。週六一早出發，先到Fremont與其他人會合，共三輛車同行。下午三點多抵達度假村。

Lakeland Village位於秀麗的湖邊，從我們的木屋拐個彎便走到湖邊，不到兩分鐘。沙灘上有很多人倘佯休閒、孩子們玩沙玩水、湖面上也有不少人在划船。艷麗的陽光在柔美的水面上躍動著，閃爍出鑽石般的光采。碧綠的湖水托襯著遠山，更顯開闊與豁達，如此情境怎不讓人舒暢開懷。

我們沿著湖邊走逛，看到臨水邊的木屋都是一群群人共住，大家在陽台上或在沙灘上擺出桌椅、食物與美酒，享受著歡樂的假日時光。難怪舊金山灣區的人們視太浩湖為度假極佳的選擇，如同自家的後花園般親切呢。晚上校聯會在度假村的游泳池邊安排了雞尾酒歡迎會，我們拿了杯酒便再度走到湖邊散步，觀賞夕陽西下，坐在沙灘椅上看著天色由紅轉為墨藍再沈入深灰黑，聽著水波的輕吟頌唱，看著浪紋在燈光與月光下的舞動魅影，讓腳接受柔細沙灘的按摩，這種悠閒與自在，就值得開四個小時的車程吧。

週日上午九點鐘在沙灘上舉行升旗典禮，幾位舊金山灣區的長官們都來到此地，支持校聯會的活動，也預先慶祝中華民國100週年。Albert與Sylvia被找去協助升旗，倒也是難得的經驗。典禮後還有排舞健康操，讓大家在清晨的陽光下活絡筋骨，真是太好了。而後Albert與Daddy去打網球，中午校聯會在游泳池旁舉辦BBQ聚餐、卡拉OK與抽獎等。每個活動的順利進行都是靠義工們的犧牲奉獻與服務，才能圓滿完成，所以大家的參與和支持就是對他們的回報與肯定吧。

下午我們驅車前往1969年被認定為國家大自然地標的Emerald Bay，讓Daddy欣賞這個南太浩湖的經典風景，也再走一趟Eagle Fall Trail，並且拜訪湖畔著名的斯堪地那維亞建築Vikingsholm。這棟建築在1929年由Lora Josephine Knight斥資，200位工人運用古老建構技法興建，許多部分沒有使用任何釘子。Mrs. Knight與她的丈夫是1927年Charles Lindbergh單人駕駛飛機飛越大西洋的主要贊助者。

晚上湖邊有慶祝勞工節的煙火秀，約在8點30分左右施放，湖邊沙灘與長堤上聚集了許多人，我們也在Lakeland Village開闊的湖邊欣賞，沒有任何障礙物與煙灰的擾人，煙火秀的圖案變化豐富甚為精采壯觀，與台北101大樓的煙火秀"情境"不同吧。它點燃了一個璀璨的夜晚，為白天裡碧綠秀麗的湖換妝換姿采，也為我們這趟太浩湖之旅畫下了一個美好的句點。

蝶舞

2011-08-30T22:31:00.000-07:00

一個迴旋便圈出一面白色的網
妳是昨夜訪我的蝶
遇我在晨曦的金芒中
輕靈恍惚、似真又似幻

如同來自化外仙境的美麗羽翼
飛舞出了裊裊樂音、款款詩篇
為一天的初始，畫出了抽象的無限丰采
讓白晝的淡漠填增姿采

藍暈暮色裡揮別一日的凝重
朝陽白肚裡揭開嶄新的另一篇章
夢裡的旋律與舞姿
原來是為了今日的相遇

(二十幾年前寫過的幾句詩，近日悄然浮上心頭，於是重新著墨成文。此地不見蝴蝶，令人更加神往。)