Le meilleur du court métrage d'animation

Le blog de Cheeky

Logo Cheeky

15 courts métrages d’animation & SF que vous deviez voir en 2020

Publié le par Cheeky

Hello tout le monde ! Avant toute chose, je vous souhaite une très bonne année 2021. Mes meilleurs voeux pour vous et vos proches, surtout la santé en ces temps très compliqués. N’ayant pas ajouté de nouveaux courts métrages depuis plusieurs mois sur le blog, je me suis dis que ça serait cool de rattraper le temps perdu à travers un seul et unique article. J’ai essayé d’y mettre tous les courts métrages d’animation et de science fiction qui m’ont marqué sur la fin d’année 2020. Il y en a absolument pour tous les goûts, de toutes les origines et j’espère que vous apprécierez cette nouvelle sélection.

Je pense d’ailleurs qu’à l’avenir, je vous partagerai uniquement des sélections de courts métrages de manière mensuelle. C’est un gain de temps pour moi qui me permettra d’assurer la mise à jour du blog de manière optimal côté short film. Traiter les courts métrages 1 à 1 c’est mieux, mais c’est aussi très long à mettre en place alors qu’il y en a beaucoup à vous faire découvrir. Etant seul à assurer cette rubrique, je pense que c’est la meilleur solution pour continuer.

N’hésitez pas à me dire votre film préféré par commentaire ou sur les réseaux sociaux ! Enjoy 😉

Un Diable Dans la Poche

NAYT – MUSICA OVUNQUE

Dernier Round

A Taste of Los Angeles

Mum’s Sweater

Gracy Hopkins – Perfect

La Bestia

DARK EDITION – S.W.A.T.

Spot

REBOOT NOW!

Bonus: Le Making Of

The First Day

Skid

Seveso Dentro

Khai Dreams – Good Advice

IGA – L’échange

Bonus : le making of

Soul : un nouveau type de film d’animation plus mature ?

Publié le par Princesse BN

Soul, c’est le nouveau film des studios Disney Pixar, réalisé par le brillant Pete Docter, que vous connaissez déjà grâce au sublime Là Haut (2009) et à l’émouvant Vice-Versa (2015), qui remportaient tous deux l’Oscar du Meilleur Film d’Animation l’année de leur sortie. Vous l’aurez compris, on est loin des films de princesses, ou des remakes comme Mulan, sorti également sur Disney +, mais bien dans un genre plus mature, avec une vraie réflexion sur les émotions dégagées. Si l’animation nous fait souvent penser à des films colorés pour enfant, ces nouvelles histoires nous offrent un regard plus adulte sur ce monde, trop souvent infantilisé.

Affiche Soul

Mais avant toute chose, de quoi parle Soul ?

Passionné de jazz et professeur de musique dans un collège, Joe Gardner a enfin l’opportunité de réaliser son rêve : jouer dans le meilleur club de jazz de New York. Mais un malencontreux faux pas le précipite dans le « Grand Avant » – un endroit fantastique où les nouvelles âmes acquièrent leur personnalité, leur caractère et leur spécificité avant d’être envoyées sur Terre. Bien décidé à retrouver sa vie, Joe fait équipe avec 22, une âme espiègle et pleine d’esprit, qui n’a jamais saisi l’intérêt de vivre une vie humaine…

Mêlant émotions, humour -dosé avec parcimonie- et introversion, Soul nous plonge dans une réflexion sur le questionnement du sens de la vie. Si il peut paraître assez frais et futile, les concepts et le thème abordé ne laisse aucun doute, quand au public visé.

Voici 3 raisons qui font de Soul un film à destination d’un public plus mature :

I. Une histoire tournée vers les adultes

Image Soul

Si Soul semble avoir une histoire assez simple – Joe tente de retrouver son âme pour assister au concert de sa vie – c’est pour permettre de se centrer sur l’essentiel, et permettre la réflexion. Il n’y a pas besoin de grandes envolées lyriques, d’aventures palpitantes ou de suspens haletant. Tout est dans notre imaginaire, guidé par la musique et la fluidité de l’animation. Même les dialogues semblent choisis avec soin, pour ne pas nous noyer de paroles, mais conserver le nécessaire à notre raisonnement. Le côté plus adulte de la narration nous oblige cependant à être un minimum attentif et désireux de réfléchir, plutôt que de regarder bêtement un film pour son enfant.

II. Un univers plus réaliste

Image Soul

Je ne vous cache pas, le design des personnages m’a un tantinet surpris. C’est que j’étais habituée aux personnages à la Disney, avec des proportions cartoon et des visages angéliques des princesses aux grands yeux envoûtants. Dans Soul, le réalisme prend le dessus, tout en conservant une touche fantastique propre à ce style de film. Tout a été pensé avec un regard très mature, pour nous transporter dans New York, comme si c’était un film en temps réel. Le travail du jeu de lumières et des couleurs avoisine largement ce qui se fait de mieux au cinéma, et nous rappelle un peu plus que ce film est aussi pour le plaisir des adultes.

III. Des notions abstraites abordées avec poésie

Image Soul

Pour contrebalancer ce côté très terre à terre de New York, l’équipe du film a imaginé un monde fantasmagorique, où les âmes trouveraient leur propre personnalité avant de rejoindre la Terre. L’alternance d’animation 2D et 3D fonctionne à merveille dans ce monde, on adore l’intégration du dessin traditionnel dans les décors 3D. Des notions plus adultes sont abordées dans ce monde, comme le burn-out, la mort, ou la méditation. Des traits de personnalités plus complexes de d’habitude sont même évoqués, comme l’égoïsme, ou la psychopathie, jusqu’alors réservés qu’aux grands vilains des histoires. Tout en gardant un côté poétique, l’abord de problèmes plus adultes nous pousse aussi à réfléchir et apporte une nouvelle dimension aux films d’animation, trop souvent considéré comme infantiles.

Conclusion

Si le dernier film des studios Pixar – En Avant ! – était plus aventureux et gentillet, Soul retrouve l’esprit des films de Pete Docter. Il nous offre une belle réflexion sur le monde, soi-même et le sens de la vie. Tout en gardant un côté divertissant, il aborde avec tendresse et poésie des notions bien plus complexes, qui le rendent presque un poil trop mature pour les enfants. Ne vous inquiétez pas, l’acolyte amusant, les références Pixar et l’aventure sont au rendez-vous, mais pour une fois ils s’éclipsent au profit d’une histoire profonde et réfléchie. Ne vous contentez pas de le regarder bêtement, vous perdrez tout le plaisir que ce film a à vous offrir. Prenez le temps de l’apprécier, et laissez vos petites cellules grises entrer en ébullition ❤

Mulan (2020) : moins bien que l’original animé ?

Publié le par Pandoxyd

Alors que le cinéma subit une année catastrophique, Disney change de stratégie. Ils décident de mettre à disposition leur dernier remake live en date directement sur sa plate-forme de VOD, Disney+. Bonne nouvelle, c’est une réalisatrice, Niki Caro, qui réalise ainsi la version 2020 de Mulan. Il s’agit de sa première expérience dans un gros studio, avec un gros budget. Mais est-ce cela va suffire ?

Affiche Mulan

Pour ceux qui ne connaissent pas Mulan, ça parle de quoi ?

L’armée impériale de la Chine demande aux hommes de chaque famille de combattre l’envahisseur. Malgré son âge avancé et sa blessure de guerre l’handicapant, Hua Zhou s’engage. Sa fille aînée Mulan refuse de perdre son père et décide de prendre sa place, en se faisant passer pour son fils Hua Jung…

Mulan (2020) arrive à se détacher de son prédécesseur 2D de 1998, mais ce qu’il garde n’est malheureusement pas à la hauteur.

Voici 3 raisons qui font que Mulan version live-action est moins bien que l’original :

Une héroïne (trop) intouchable

Mulan Bad Ass

On se centre beaucoup trop sur Mulan. Elle étouffe tous les autres personnages. Par exemple, les soldats qui l’accompagnent prennent presque la place de figurants. Son image de fille bad-ass lui porte préjudice puisqu’on ne s’inquiète pour elle à aucun moment. Ils auraient pu se concentrer sur l’aspect féministe qu’aurait pu apporter cette version. Pas parce que c’est obligé, mais au moins pour compenser le vide qu’il y a autour. Le sujet est hélas vaguement évoqué, sans vraiment creuser.

Une émotion peu présente

Mulan Père Hua Zhou

Tout l’humour, notamment en bonne partie grâce à Mushu, a été mis de côté. Les chansons de même (seule Réflexion est conservée dans un thème musical), il reste quoi ? Des scènes-fonctions dont le montage ne donne pas le temps pour vraiment s’impliquer. En soi, elles marchent toutes plus ou moins prises indépendamment. Mais l’enchaînement les rend fades et plutôt classiques. Il manque surtout une réplique qui résumait parfaitement l’aventure de Mulan.

Un hommage hésitant

Mulan Armée Imperiale Charge

Je ne suis pas contre de vouloir se différencier de l’œuvre originale. La preuve avec Sonic, qui fonce efficacement dans le film familial, au détriment du jeu vidéo. Le souci avec Mulan de 2020, c’est que les nouveautés ne sont pas dingues. Et lorsque le film reprend des éléments du dessin animé, il le fait moins bien. De gros points narratifs, comme par exemple la révélation de son identité, font vraiment cheaps. On sent qu’ils ne voulaient pas copier, mais ça tape du coup à côté. C’est souvent moins pertinent, dans les thèmes abordés, par rapport à l’histoire qu’ils veulent raconter.

Conclusion

Bien sûr, pas tout n’est à jeter. Notamment tout le travail pour recréer la Chine ancestrale, que ça soit dans les décors réels et les costumes aux multiples détails. Tout comme le remake du Roi Lion, heureusement, visuellement on fait plaisir aux rétines. Néanmoins, cela ne suffit pas à combler les faiblesses de ce remake. Il promettait de se détacher du dessin animé oscarisé. Il ne se contente finalement que de récupérer quelques éléments machinalement.

Bob l’Éponge – Éponge en Eaux Troubles : le film de trop pour la franchise culte ?

Publié le par Pandoxyd

On avait une hype de dingue sur ce nouveau Bob l’Éponge. Malheureusement, sa sortie en salle a été basculé sur la sVOD, car la crise sanitaire impacte énormément le cinéma. Ainsi, Bob l’Éponge – Le Film : Éponge en Eaux Troubles débarque sur Netflix en France. Réalisée par l’un des co-scénaristes du tout premier long-métrage de 2004, Tim Hill, cette nouvelle aventure est-elle de trop ?

Affiche Bob l'Éponge 3

Ça parle de quoi Bob l’Éponge : Éponge en Eaux Troubles ?

Bob l’Éponge doit partir à la rescousse de son escargot de compagnie, Gary. Il emmène avec lui son meilleur ami Patrick l’Étoile de Mer. Le chemin vers la Cité Perdue d’Atlantic City ne sera pas de tout repos…

Même si on aurait préféré le déguster en salle, cette nouvelle pierre à la franchise de l’éponge jaune nous occupe bien pendant ce confinement.

Voici 3 raisons qui font de Bob l’Éponge – Éponge en Eaux Troubles une aventure hilarante ancrée dans la série :

Un passage en 3D réussi

Bob l'Éponge 3 Gary

Après un passage en 3D remarquable en 2015 dans le deuxième film intitulé Un Héros Sort de l’Eau, il semblait logique que ce nouveau long continue sur cette voie.

Cette fois, c’est Mikros Animation qui s’est chargé de retranscrire la série en CGI. Et le résultat dépote ! On ne pouvait que leur faire confiance, après leur excellente adaptation 3D de Astérix et la Potion Magique.

Les designs respectent à l’identique les versions 2D et l’animation folle a dû demander beaucoup de R&D aux équipes. Notamment concernant les changements radicaux de visages ou de posings, de tailles, etc… qui sont l’essence même de ce dessin animé.

Des gags désopilants

Bob l'Éponge 3 Casino Patrick

Au niveau de l’intrigue, on reste simple. Elle ressemble d’ailleurs beaucoup à celle du tout premier film. Néanmoins, les néophytes ne seront pas perdus.

Ils ont misé sur les gags hilarants qui parsèment les péripéties. Tout comme l’animation, l’esprit de la série est fortement présent. Que ce soit dans les situations absurdes ou improbables, quelques jeux de mots (pour ma part vu en VO, mais la VF doit bien se faire plaisir aussi) et surtout l’aspect totalement décalé.

On rigole du début jusqu’à la fin et même s’il s’agit de l’humour qu’on connait, il n’y a que très peu de vannes réchauffées.

Un casting démentiel

Bob l'Éponge 3 Keanu Reeves

L’aspect décalé de série, et surtout des films, réside notamment dans le caméo de stars américaines. Ce troisième volet ne déroge pas à la règle et se fait bien plaisir. Vous retrouverez par exemple la rappeuse Awkwafina, qui prête sa voix à un robot exécrable. Ou encore des apparitions improbables du rappeur Snoop Dogg, qu’on ne présente plus et de Danny Trejo, le célèbre Machete.

Mais le plus drôle restera Keanu Reeves, qui n’hésite pas à jouer à fond sur sa réputation de meme d’internet. À savoir, son air de guide spirituel, qui fonctionne parfaitement dans le film. Cela montre à quel point Bob l’Éponge est ancré dans la culture, au point de faire des parodies dans les deux sens.

Conclusion

Bob l’Éponge - Le Film: Éponge en Eaux Troubles respecte totalement l’esprit de la série. Il s’agit là du plus bel hommage que l’on pouvait faire à son créateur, Stephen Hillenburg, décédé il y a deux ans. Le seul petit reproche serait que cette nouvelle aventure ressemble pas mal à celle du premier film de 2004. Néanmoins, elle n’a pas la prétention de vouloir réinventer la franchise, elle fait juste ce qu’on attendait d’elle et le fait très bien. Elle plaira aux fans de la première heure comme ceux de la dernière, personne ne sera perdu. Si vous avez besoin de rire en ces temps pas simples, cette comédie est faite pour ça.

Calamity : Voyage dépaysant ou simple aventure monotone ?

Publié le par Princesse BN

Affiche Calamity

Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, est un western d’animation adapté librement de la vie de la célèbre Calamity Jane. Le film nous propose un style coloré, qui sublime à merveille ses paysages époustouflants. Il promet de nous transporter pour 1h30 de voyage au far-west, aux côtés de son héroïne peut conventionnelle. Une figure forte, refusant de rester coincer dans le rôle réducteur donné aux femmes, une sorte de féministe avant-gardiste sans même en avoir conscience. Cette collaboration franco-danoise est une petite pépite d’animation 2D, et a d’ailleurs remporté le tant convoité Cristal du Long Métrage, lors de la remise des prix du festival d’Animation d’Annecy Online, le 20 Juin 2020.

De quoi parle Calamity, une enfance de Martha Jane Canne

1863, dans un convoi qui progresse vers l’Ouest avec l’espoir d’une vie meilleure, le père de Martha Jane se blesse. C’est elle qui doit conduire le chariot familial et soigner les chevaux. L’apprentissage est rude et pourtant elle ne s’est jamais sentie aussi libre. Comme c’est plus pratique pour faire du cheval, elle n’hésite pas à passer un pantalon. C’est l’audace de trop pour Abraham, le chef du convoi. Accusée de vol, Martha est obligée de fuir. Habillée en garçon, à la recherche des preuves de son innocence, elle découvre un monde en construction où sa personnalité unique va s’affirmer. Une aventure pleine de dangers et riche en rencontres qui, étape par étape, révélera la mythique Calamity Jane.

Si les westerns peuvent avoir un goût poussiéreux et déjà vu, cette adaptation de l’enfance de Martha Jane donne un nouveau souffle à ce style, pour nous proposer une aventure des plus dépaysantes.

Voici les 3 raisons qui font de Calamity,