El Cherno

Francis And The Lights — May I Have This Dance (feat. Chance the Rapper) [dir. Jake Schreier, 2017]

2017-05-21T20:28:00.004-03:00

Francis and the Lights y Chance the Rapper se juntan para bailar a paso sincronizado en este plano secuencia dirigido por Jake Schreier.

El video sirve de secuela para Friends (2016), que realizó Francis and the Lights junto a Kanye West y Bon Iver para su disco debut, y conserva los mismos valores minimalistas.
La canción, por su parte, es un remix del título original publicado en el disco Farewell, Starlite! (2016) y el rapero dedica sus rimas a su hija Kensli. El tema fue producido por Benny Blanco y Cashmere Cat, este último junto a los protagonistas del tema han trabajado intensamente con el director Jake Schreier en estos últimos años.

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Artista: Francis And the Lights

Artista Invitado: Chance the Rapper

Canción: May I Have This Dance

Director: Jake Schreier
Año: 2017

Compañía Productora: Park Pictures

Productor(es) Ejecutivo(s): Jackie Kelman Bisbee, Alex Fisch

Director de Fotografía: Adam Newport-Berra

Efectos visuales: ArtJail

Colorista(s): Michael Rossiter, The Mill

Stylist: Whitney Middleton

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Juanes — Mis planes son amarte (dir. Kacho López Mari, 2017) [Álbum Visual]

2017-05-12T18:27:00.001-03:00

Mis planes son amarte es el primer álbum visual de Juanes publicado el 12 de mayo de 2017. El proyecto más ambicioso de su carrera fue dirigido por el puertorriqueño Kacho López Mari y cuenta la historia de un astronauta que busca el amor a través del tiempo y el espacio, a través de 20 videoclips.

Para ver el trailer, click acá.

A propósito del proyecto Juanes comenta al New York Times:

“Para mí es importante dignificar el concepto de un álbum. Todo ha cambiado tanto y todos están consumiendo solo las canciones, por lo que la cultura del álbum se ha vuelto un concepto del pasado. Para mí era muy importante ponerle cara a cada canción y contar una historia”

El proyecto se desarrolló durante un año y varios medios consideran el proyecto del colombiano como el primer álbum visual de un artista Latinoamericano. Aunque no está de más recordar que Ricardo Arjona en 2011 (y antes de que Beyoncé lo ponga de moda a nivel mundial) estrenó Poquita Ropa a manos del director argentino Joaquin Cambre.

El disco visual cuenta una historia en desorden: Juanes es un arqueólogo que al volverse astronauta viaja a lo largo de las décadas para buscar el amor. El romance idóneo del cantante permanece de manera atemporal junto a la temática del pasado y el futuro, a través de lo indígena y extraterrestre.

“Parece que es una película, pero no lo es. Es un disco donde se cuenta una historia y ahí van pasando las canciones de forma natural y orgánica", explicó el cantante a la agencia EFE.

Previamente Juanes publicó los videos de Fuego y Hermosa Ingrata en YouTube, que sirvieron como singles del proyecto. El álbum cuenta con la colaboración de J Balvin, Kali Uchis y Fonseca, entre otros y es la primera vez que el cantante lanza una canción completamente en inglés.

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Nombre: Mis Planes Son Amarte
Formato: Álbum Visual
Artista: Juanes
Director: Kacho López Mari
Año: 2017
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Tove Styrke — "Say My Name" (dir. Daniel Skoglund, 2017)

2017-05-11T19:27:00.000-03:00

La sueca Tove Styrke se multiplica a través de espejos y efectos visuales en el video de su nuevo sencillo Say My Name.

Dirigido por Daniel Skoglund, el videoclip tiene como protagonista únicamente a Styrke posando con diversos vestuarios y frente a numerosos decorados minimalistas y llamativos.

Dos años después de Kiddo, su aclamado segundo disco, la cantante regresa con este sencillo producido por Elof Loelv (quien produjo Stay [2012] de Rihanna).

El video se destaca por la multiplicidad del espacio, los elementos y el personaje generando musicalidad; sobre todo, por el efecto constante de pantalla partida.
Acerca del videoclip Tove Styrke comenta:

Para mi esta canción y video son como lo opuesto a lo que hice la última vez. Mientras que Kiddo era grande y ruidoso, este es más íntimo y simple. El truco es ser expresivo y chill al mismo tiempo.

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Artista: Tove Styrke
Canción: Say My Name
Director: Daniel Skoglund
Año: 2007

Productor: Tim Mardell
Compañía Productora: Acne
Director de Fotografía: David Grehn
Edición: Stefan Ström
Productor Ejecutivo: Petur Mogensen

Set Designer: Nicke Lund
Stylist: Selam Fessahaye
Hair & Makeup: Jessica Krage
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Michel Gondry recrea portadas de discos en su nuevo video

2017-05-06T22:29:00.003-03:00

Pandora lanzó hace unos días la campaña #SoundsLikeYou, que celebra la individualidad y la diversidad musical, para introducir su nuevo servicio de streaming “Pandora Premium", por ahora disponible solo en Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda.

El servicio de música pactó con el reconocido director y ganador del Oscar, Michel Gondry, para crear una serie de videos cortos para promocionar esta nueva apuesta. En el último video Sounds Like You, una mujer corre a través de portadas de discos famosas recreadas en 3D y a gran escala, entre los cuales figuran clásicos como Morrison Hotel (1970) de The Doors, Nervermind (1991) de Nirvana, Master of Puppets (1986) de Metallica y álbumes más contemporáneos como Nothing Was the Same (2013) de Drake y Starboy (2016) de The Weeknd.

“Pandora me invitó para crear esta travesía a través de los discos más icónicos del pasado y del presente”, Gondry le dijo a Yahoo Music. “La música es una experiencia inmersiva y emocional. Cada portada de disco representa un mundo de memorias y sentimientos que uno vivió mientras escuchaba música. Me pareció natural que un espectador pueda experimentar esta inmersión. Es por eso que decidí recrear cada portada como un paisaje experiencial: un mundo en sí”. De acuerdo al director todas las portadas se reconstruyeron en un estudio de grandes dimensiones para permitir que la cámara pueda seguir a la mujer que corría a través de cada panel.

Portada de los discos de Metallica (izquierda) y Nirvana (derecha) recreadas por Michel Gondry en el video Sounds Like You.

Este video es el tercer video que el realizador crea, a través de la compañía productora Partizan, para la nueva campaña de Pandora (hace unas semanas se estrenó Sounds Like Gorillaz y Sounds Like Big Sean) y se espera que en las próximas semanas se lancen nuevos videos con otros artistas. Pandora Premium actualmente tiene un costo de 10 dólares mensuales para poder acceder a un catálogo de millones de canciones al estilo Apple Music o Tidal; se destaca, sin embargo, por la simplicidad de su app para móvil y de escritorio.

Michel Gondry es conocido por su trabajo tanto en el mundo del cine como en el de la publicidad. Su catálogo incluye prácticamente todos los videoclips de Björk, además de los videos más icónicos de las últimas décadas como Fell In Love With a Girl (2002) de The White Stripes, Around the World (1997) de Daft Punk, Go (2015) de The Chemical Brothers, Heard ‘Em Say (2005) de Kanye West, entre otros.

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Marca: Pandora

Director: Michel Gondry

Productor: Raffi Adlan

Compañía Productora: Partizan
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Cuando el videoclip salvó a la industria musical

2017-04-23T22:30:00.003-03:00

“Do you realize what you’ve done?” Adar asked Brandenburg after their first meeting. “You’ve killed the music industry!”

- Stephen Witt, How Music Got Free (2015).

El empresario británico Ricky Adar soñaba desde el año 1995 con un servicio de streaming por Internet similar al que existe hoy con Spotify, Apple Music o Tidal. Sería descabellado pensar que una idea como esa hace más de 20 años era factible; sin embargo quizás nos equivocamos.

Karlheinz Brandenburg desarrolló una tecnología de compresión de música a mediados de los setenta y con el paso de los años la perfeccionó hasta convertirse en lo que hoy se conoce como el mp3. Durante la última década del siglo XX, Brandenburg propuso en numerosas ocasiones a los altos directivos de la industria musical que se usara este formato de compresión para la comercialización de la música. Pero las respuestas fueron obvias en un sector regido por señores conservadores sin idea alguna de lo que significaba el avance tecnológico.

Acá es cuando, según Stephen Witt, las ideas de Adar y Brandenburg se cruzan. Bastaría solo un tiempo para que los usuarios descubran el mp3 y lo asocien con Internet; Napster, LimeWire, eMule, Ares y otros programas conocidos por cualquier millenial fueron la consecuencia. A inicios del siglo XX, la industria musical confronta a su peor enemigo: la piratería a gran escala.

Si bien hablar de piratería digital es digno de otro posteo en este blog, es importante mencionar que se manifestó de numerosas formas y afectó de manera desproporcionada a la industria. Además, esta práctica generó esa conducta reprochable que varios jóvenes de hoy aún mantienen: "la música es gratis, no existe el derecho de autor".

Es importante recordar que durante la década de los 2000, la crisis del sector musical provocó serios recortes económicos que impactaron notablemente en la calidad de sus producciones y en materia de marketing y promoción.

Y acá entra el concepto de videoclip.

El video musical, tal como se conoció desde el inicio, se utilizó por las casas discográficas para promocionar el lanzamiento del disco de un artista o una banda. Sin embargo, ¿qué pasa cuando no sirve de nada promocionar un álbum que la gente ya tiene descargado ilegalmente en su iPod?

Consecuencias como el cambio de programación de MTV, los videos de bajo presupuesto y el videoclip como arte estancado a inicios del siglo XXI son evidentes. Producir un videoclip es un lujo para cualquier compañía disquera. Los costos que alguna vez llegaron a cifras millonarias se ven reducidos a no más de 100 mil dólares por un artista de renombre. Y, ante la falta de canales de difusión, el formato se deja de lado.

Independent Women, Pt I. video de bajo presupuesto dirigido por un director de renombre, Francis Lawrence, y protagonizado por Beyoncé y su girl-group Destiny's Child.

En paralelo, la Web se desarrolla a pasos descomunales y videos en su mayoría también pirateados tanto del pasado como actuales aparecen en este espacio que simula ser una gran biblioteca multimedia.

La perspectiva del CEO de Universal Music Group, Doug Morris, cambia cuando su nieto le muestra el videoclip In Da Club (2003) de 50 Cent subido a la Red. YouTube, creado en 2005, recibe ingresos por publicidad por cada visionado, y Morris saca ventaja de esto -claro que con una serie de demandas judiciales.

En el 2009 Universal Music Group y Sony Music Entertainment crean el portal VEVO: la industria musical recién sucumbe a Internet. (Previamente este sector evitó a toda costa separarse del disco compacto).

Si bien decir que el videoclip salvó a la industria musical sería obviar totalmente una cadena de hechos que logró que hoy en día los servicios de streaming, desde Spotify a YouTube, sean la prioridad más alta para este sector, es innegable que el gran abrir y cerrar de ojos se dio gracias a los videos musicales en la Red.

De hecho, hoy en día es la fuente de reproducción musical más utilizada por los usuarios a nivel mundial. La industria saca provecho y si bien no tiene las ventas impresionantes de fines de los noventa, hay un hecho intangible reciente: hoy todo videoclip puede ser monetizado.