Chez GANGOUEUS

Jake Lamar : Viper's dream

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Mon, 08 Dec 2025 13:49:00 +0000

Je me plonge dans l'univers de l'écrivain américain basé à Paris. Je viens de terminer Viper's dream, son roman publié en 2023 chez Rivages. Cette lecture m'a donné envie d'enchainer avec Nous avions un rêve que je viens de récupérer à un point relais de Sartrouville tenu par un congolais...

Le magasin exotique propose des solutions intéressantes dans ce coin des Yvelines. Alors que j'essaie de faire la causerie en donnant des signes de congolitude, l'homme bougonne, il reste renfrogné. Drôle d'accueil, auucun sens du service mais je mets cela sur le compte d'une fin de journée, un dimanche. Revenons à Jake. Je l'ai rencontré pour la première fois à une grande rencontre au musée du Quai Branly, à l'occasion d'un hommage à Présence Africaine, il y a une quinzaine d'années. Ces grands rassemblements woke qui nous manquent cruellement aujourd'hui.

Récemment, j'ai eu plaisir d'échanger avec lui dans de bonnes conditions - en reprenant la formule de Claude Makelele -. Je ne peux être que reconnaissant à l'écrivaine Lucy Mushita d'avoir permis ce très beau moment d'échanges sur lequel je ne m'étendrai sur mon blog.

J'avais entamé la lecture de Viper's dream, le plus récent roman de Jake Lamar pour avoir une idée de son écriture.

J'ai été plongé dans l'univers d'un Harlem mouvant. Je m'explique. Clyde Viper Morton débarque à New-York, la trompette de son défunt père à la main pour faire carrière dans les clubs de jazz. Nous sommes en 1931. Le diagnostic dès le premier casting à Harlem est sans appel. Aucun talent pour l'instrument. Par contre, il est tout de suite récupéré par un homme d'affaires blanc, véreux, tenant le club de jazz qui l'a auditionné, plusieurs commerces, usurier ultra qualifié qui a néanmoins besoin d'un homme de main pour se faire rembourser les créances qui lui sont dues. Viper a 19 ans. Il se montre très convaincant dans ses premiers pas avec la pègre d'Harlem et sa réputation est faite dès sa première intervention musclée. De plus, il fait la connaissance de Mary Warner, princesse des lieux. On la fume avec le sifflement d'une vipère la Marie Jeanne consommée par tous les célèbres jazzmen de l'époque... On accompagnera Viper sur une trentaine d'années d'où l'aspect de ce quartier de Manhattan qui change au fil des années, des stupéfiants qui inondent ses clubs et de sa musique dont la cadence découle des substances ingérées par les artistes...

Jake Lamar sait écrire des polars. C'est-à-dire qu'il tient sa lectrice, son lecteur avec l'hameçon de trois crimes annoncés dont attend l'avènement plus ou moins rapide. Avec un style qui me fait penser aux atmosphères de certains romans de Chester Himes comme La reine des pommes par exemple. En discutant avec l'écrivain américain, il ne rejette pas la référence, bien au contraire. Mais, il offre un regard beaucoup plus complet et distant sur ce Harlem mythique. De par le lieu à partir duquel il écrit : Paris, mais également aussi celle du temps, une publication en 2022. Avec Jake Lamar, le roman est un prétexte réussi pour nous montrer qui tient réellement la pierre, les murs à Harlem. On comprend aussi les évolutions des pratiques de consommation de la drogue et son impact direct sur la création artistique.

Ce que j'aime dans ce polar c'est qu'il nous fait voyager dans le Harlem du jazz, indissociable de la marijuana et malheureusement de l'héroïne. Tous les grands noms du jazz sont passés par Harlem. C. Bird Parker, T. Monk, M. Davis, J. Coltrane. L'influence de la nature de la drogue va participer à l'évolution de la musique. Gros bras extrêmement violent, Viper n'en est pas moins le défenseur d'une certaine philosophie de ce qui doit circuler dans son territoire, lui qui voit dans l'après-guerre une nouvelle vague d'artistes détruits par l'héroïne... Quand on dit cela, on ne vous présente qu'une facette du roman. Avec une écriture très gaie, rythmée comme une bonne ballade de jazz, Jake Lamar construit des personnages traversés par des tensions, des drames, des amours, des incompréhensions, des trahisons. Il nous rappelle que certains rêves sont inaccessibles. Faut-il cependant s'empêcher de rêver ? J'ai beaucoup aimé cette lecture instructive, rafraîchissante, accessible.

Et je terminerai par : "Ah Yoyo!". La femme fatale. Par là, vous comprendrez que je ne vous ai rien dit de l'intrigue de ce polar. L'histoire de cette femme vous suffira si vous n'êtes pas fan de sociologie produite par un romancier.

Bonne lecture

Jake Lamar, Viper's dream

Editions Rivages/Noir, 2022, une traduction de Catherine Richard-Mas

Richard Wright : L'homme qui vivait sous terre

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Sat, 06 Dec 2025 12:56:00 +0000

Faut-il écrire un pavé pour être au plus près de la condition d'un peuple ? Le livre à 2€, L'homme qui vivait sous terre, comprenant 128 pages, dont le titre original en anglais The man who lived underground de l'écrivain américain Richard Wright me donne une réponse : Non ! J'ai lu Native son. J'ai lu Black Boy. Deux claques. Des textes qui m'ont marqué en tant que lecteur. Il m'arrive de considérer non nécessaire de relire un auteur dont on a touché le Graal. Le meilleur de ce que l'artiste a pu produire, afin de rester au plus près de meilleure sensation produite par la rencontre. En particulier, quand l'écrivain ne diversifie pas forcément ses thèmes d'écriture.

Racisme - Injustice sociale - Écrasement d'une minorité.

Nous sommes au cœur du travail de Wright. Dans ce texte court, avec un style plutôt simple, sans éclat particulier, Wright nous plonge dans un égout, dans les sous sols d'une ville américaine où s'est réfugié un meurtrier innocent ou un innocent accusé d'un meurtre qu'il n'a pas commis. Un classique de la société post-esclavagiste et ségrégationniste américaine. Alors qu'il est en garde à vue, l'homme s'évade. Un autre classique de la littérature afro-américaine. Celui de la fuite et de la traque. Je pense à mon écoute, il y a quelques années, via Audible encore fraîche du fabuleux roman Underground railroad de Colson Whitehead (Prix Pulitzer 2017) ou de Native son. Bref, le fugitif choisit les égouts ou les souterrains imaginaires. Une constante : le fugitif n'est pas coupable. Que ce soit Cora dans la période esclavagiste qui tente - deux siècles plus tôt - par les réseaux clandestins de remonter vers le Nord, pou accéder à plus de liberté. Que ce soit cet homme d'un crime qu'il n'a pas commis.

L'expérience de la solitude.

Ce qui caractérise ces deux ouvrages, c'est l'expérience de la solitude. Je me souviens de Cora dans les bois. Avant qu'elle trouve le chemin de fer souterrain. Whitehead est doux. Cora n'est pas tout à fait seul dans cette affaire. Les passeurs imaginaires l'accompagnent mais dans ce contexte, le bruit, les bavardages ne sont pas vos alliés. Moins vous en savez sur le passeur, moins vous aurez la possibilité de le dénoncer sous les effets de la torture. Dans The man who lived underground, il est seul dans les égoûts certes, mais il perçoit la vie des sous-sols. Ils découvrent à leur insu, des communautés religieuses, des marginaux, des espaces censés être sécurisés. Permettez-moi un grand écart. D'en bas on voit mieux le ciel, de l'écrivain Omar Banlaâla, renvoie également ) cette idée qu'au travers d'une introspection, d'une exploration de nos vies, on peut avoir une perspective très différente de la vie, d'un système oppressif.

La solitude est avant tout celle de l'individu traqué, qui ne peut pas attendre grand chose des autres. Il est traqué par la police comme Cora l'est par le chasseur particulièrement acharné, déterminé à retrouver sa proie. On retrouve moins le climat de peur dans l'univers de cette grande nouvelle de Wright que chez Whitehead. Peut-être parce que le personnage de Wright semble perdre progressivement en lucidité. C'est très difficile à décoder. Cora ne peut pas se permettre une seconde de relâchement. Elle compte bien reproduire l'exploit de sa mère qui s'était enfuie sans être retrouvée par les esclavagistes. Est-elle morte dans son mouvement ou a-t-elle survécue. Je pense à la solitude du personnage central dans Le vieil homme esclave et le molosse de Chamoiseau. Le vieil homme a déchouqué et il a fui dans les mornes de la Martinique, puis les bois profonds, traqué par un molosse clairvoyant... Le réalisme magique convoqué par l'écrivain antillais peut ressembler quelque peu à l'imaginaire déployé par Whitehead. Mais pour Wright, la puanteur des égoûts n'offre pas la possibilité à la féérie, à la poésie et au mysticisme.

Quand il s'éveilla, il était tout raide, il avait froid. ll fallait qu'il quitte ce sale endroit, mais cela voulait dire affronter les policiers qui l'avaient accusé. Non il ne pouvait plus retourner sur terre. Il se souvenait; ils l'avaient passé à tabac, il avait signé une confession qu'il n'avait même pas lue.

p.23, coll. Folio, trad. Claude Edmonde Magny

Arrêt sur image.

Que voit ces fugitifs? Que sont-ils. Que deviennent-ils ?

Être dans la peau du fugitif. Ne serait-ce que pour ressentir sa perception, sa volonté de survivre et l'injustice du pouvoir dominant qu'il subit. En lisant ce texte et en regardant le monde autour de nous, on peut légitimement se poser la question de l'intérêt de la littérature. Ce texte extrait du recueil de nouvelles Eight men, en 1961, trouve un puissant écho avec le roman de Whitehead. Et dans le monde d'aujourd'hui, ce texte est qualifié de woke. L'expérience du personnage de Wright renvoie à un conflit de race, mais il parle aussi de classe sociale. L'underground dont il perçoit les sons, les mélopées, dont il investit les lieux est fait de prolétaires blancs. La violence du système est terrible, constater et dire qu'on a conscience est tout aussi dangereux. Face à cet écosystème fermé, la folie peut être une option. Refaire surface est-ce seulement, un temps soit peu, un acte raisonnable ?

Je termine ce commentaire de lecture avec une émotion qui me saisit. Car, aujourd'hui, on qualifierait son approche dans de plus en plus de milieux, de victimaire

Richard Wright, L'homme qui vivait sous terre Nouvelle extrait du recueil, Eight men, traduit de l'anglais par Claude Edmonde Magny, première parution en 1961, Folio

Johary Ravaloson : Tribunal des cailloux

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Wed, 13 Aug 2025 20:43:00 +0000

Johary Ravaloson nous embarque de nouveau dans un univers que j’aime beaucoup dans son travail d’écriture : celui de la modernité et des croyances traditionnelles qui pilotent l’arrière-pays...

À la base, ce roman nous parle d’une famille bourgeoise malgache habitant les beaux coins d’Antananarivo. Le père est un homme puissant oeuvrant dans le domaine de la culture, le cinéma. Il est reconnu, il est puissant. Un second élément important est qu’il est un membre important du clergé protestant. Bref, un homme bien et bon sous tous les angles, dans ce microcosme, à l’instar d’Étienne, ce père terrifiant dans le premier roman de Chimamanda Ngozi Adichie, L’hibiscus pourpre. Ici, nous sommes dans quelque chose de plus trash. L’homme, Léon Ramora, viole sa fille depuis des années. Et lorsque, par un concours de circonstances, elle réagit et trouve une écoute, une attention plus saine d’une autre jeune femme, cette dernière est arrêtée et Lila est livrée à un groupuscule revivaliste qui compte la “désenvoûter”.

On a dans cette séquence décrite, toute la puissance du patriarcat qui se déploie. Léon Ramora maîtrise tout excepté l’entêtement de sa fille qui va être finalement envoyée dans l’arrière pays malgache.

Il y a dans cette séquence, un autre monde incarné par un personnage magnifique, énigmatique, à savoir Lys. Elle est plus jeune que Lila. Une douzaine d’années maximum. Elle reçoit sa cousine avec beaucoup de bienveillance et de sagesse, même si cette dernière débarque avec la condescendance naturelle d’une citadine. Lila est marquée par les conséquences de la dénonciation faite à l’endroit de son père, par les représailles de celui-ci. Lys est fascinée par sa cousine, ce qu’elle incarne, une forme de nouveauté, de liberté et l’attrait que les milieux urbains peuvent exercer sur le monde rural en Afrique et plus singulièrement à Madagascar. Les deux cousines s’apprivoisent. Lys est sensible à la douleur de sa cousine. C’est un prolongement d’une première sororité autour de Lila, sans jugement, avec distance et sagesse.

Johary Ravaloson nous décrit un prédateur sexuel au travers du regard de ses victimes, mais aussi tout l’environnement qui permet d’ignorer le cri de Lila. Au fil du roman, de manière détournée, on saisit par bribe l’étendue de l’emprise sur sa famille nucléaire, mais également sur la famille élargie. Il faut alors parler de la forme élaborée avec laquelle Johary Ravaloson. La voix de Lys porte celle de la tradition. Elle est faite de proverbes, de métaphores, de contes qui disent la suprématie du patriarcat comme celui donne le nom de la rivière qui jouxte la bourgade.. Elle passe aussi par des objets comme ces cailloux qui finissent par constituer un tribunal. Elle nous dit une autre forme d’oppression, celle du temps de covid 19 avec son confinement et ses masques.

Le final de ce roman qui se recentre sur “l’incestueur” - pour reprendre cette expression de l’écrivain dans l’émission Les lectures de Gangoueus et au festival Rive Noire littérature - nous montre le refus de Johary Ravaloson de faire dans la simplicité.

Johary Ravaloson, Tribunal des cailloux

Éditions Dodo vole, 2024

Bilguissa Diallo : Transhumances

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Mon, 11 Aug 2025 22:35:00 +0000

J’ai lu le nouveau roman de Bilguissa Diallo quasiment dès sa sortie. J’ai préparé une émission littéraire autour de ce roman il y a un mois et j’ai eu le plaisir de l’écouter de nouveau à l’occasion de Rive Noire Littérature...

Bilguissa Diallo, romancière engagée.

Il est passionnant d’écouter l’écrivaine d’origine guinéenne s’exprimer sur l’histoire récente du pays de ses ancêtres, sans aucune concession quant aux formes violentes d’expression du pouvoir en Guinée Conakry. Elle est la fille d’un opposant qui a participé à une action spectaculaire contre le régime de Sékou Touré, l’opération Mare Verde. Il est important de comprendre à partir de quel carburant, la flamme, la verve d’une auteure nourrit le sujet qu’elle traite. Une révolte profonde, un désir de restituer au plus près une réalité, mieux une vérité, Ici, l’événement fondateur est le massacre du 28 septembre 2009 au stade de Conakry. Cet épisode funeste a été mené par les troupes du Capitaine Dadis Camara. Meurtres en série, viols…

Au commencement, un massacre.

Adama s’est formé en France et il est rentré à Conakry. Il est le leader d’un groupe de jeunes cadres guinéens. Sadou est un ingénieur des mines, il oeuvre dans ce domaine. Adama a du mal avec la corruption qui gangrène le ministère de la justice. Lamine est quant à lui plus discret, haut fonctionnaire au ministère de la Santé. Dalanda fait des études en droit et Awa est également étudiante... Une manifestation se prépare au stade de la capitale guinéenne. Elle va rassembler toutes celles et tous ceux qui espèrent la fin de la transition imposée par le Capitaine Dadis Camara et ses acolytes. Bilguissa Diallo nous décrit la ferveur, l’enthousiasme de cette jeunesse africaine, aspirant au meilleur, souhaitant prendre réellement part à la construction. La désillusion sera grande quand, dans cet espace fermé que peut être un stade, les troupes de Camara vont s’abattre sur ces opposants politiques certes, mais surtout sur ces jeunes. L’écrivaine nous fait vivre cette scène d’épouvante, de détresse, de folie avec une efficacité redoutable. Dans le mouvement de foule, des groupes se forment. Certains s’extirpent tant bien que mal du stade, pour être cueillis par les balles des assaillants. Les filles du groupe se retrouvent prises au piège dans les vestiaires du stade, face à des militaires qui ont basculé en mode prédateurs sexuels.

“Entre deux viols, les soldats leur signifient ainsi qu’elles ne sont plus rien, qu’on peut piétiner leurs vies, que la réclamation de leur droit est une insolence, car leur ethnie justifie cette punition. Elles paient le fait d’être nées peules dans un pays où on a toujours considéré les leurs comme des êtres à part, enviables, beaux, nobles et très dangereux.” (p.28)

Le ciblage ethnique est une composante de la répression des troupes de Camara comme l’indique l’extrait ci-dessus.

Parallèle

Je m’arrête là d’abord. Je fais une pause. Cette scène est terrifiante, sidérante. Elle n’est pas nouvelle dans les nombres cycles de violence qui obscurcissent les soleils des indépendances. Mais le talent, l’implication de l’auteur nous immerge dans ce que de nombreuses personnes survivantes à cet événement ont subi. De plus, la sidération pour moi provient du décalage entre l’information que j’avais de ces heurts par les médias internationaux : un meeting politique qui a mal tourné, un mouvement de foule comme il y a souvent dans des stades. Sans plus. Aujourd’hui, je dirai que je n’avais pas assez creusé le sujet. De plus, Dadis Camara a tout au long de son aventure au pouvoir a été décrit par les médias internationaux comme un guignol sympathique, un militaire atypique qui faisait penser à une mauvaise version de Sankara. D'ailleurs Bilguissa Diallo le rappelle au début de son roman :

"- Ce mec a quand même réussi l'exploit de nous rendre célèbres avec ses Dadis shows. Avant personne ne pouvait situer notre pays sur une carte, maintenant, à cause de ce débile, on est connus !" (p.17)

Je pense encore au roman d'Olivier Rogez, L’ivresse du Sergent Dida (éd. Les passages). Une perception erronée ou juste. En cela, la littérature a un rôle important en nous donnant une perspective plus large, plus précise sur une catastrophe. Parce que la question qui me taraude encore l’esprit est le pourquoi une ignoble traîtrise de celles et ceux qui exercent le pouvoir à l'endroit de "son peuple"...

Hakim Bah, je comprends mieux Tâchetures

Oui, cette scène qui inaugure le roman vous marquera. Elle a été une clé de lecture nouvelle pour moi du recueil de nouvelles de l’homme de théâtre Hakim Bah. Dans ce texte dont j’ai produit une critique il y a quelques années, j’avais été marqué par le regard, il y a cette incompréhension d’une jeunesse africaine en rupture avec des élites au pouvoir, peu soucieuses de son avenir. Je pense que le massacre du 28 septembre 2009 a participé à construire le propos d’Hakim Bah. Toutefois les conclusions de Bilguissa Diallo et Hakim Ba, ne sont pas vraiment les mêmes.

Transhumances.

Les mots ont leur sens. En fonction de qui les prononcent, notre focale variera. Quand on est pasteur, de génération en génération, la transhumance nous renvoie à une réalité profonde : la recherche d’un vert pâturage pour le cheptel dont on doit prendre soin. En cela, c’est l’une des forces de ce roman, la justesse du propos. Le massacre du stade de Conakry est le départ pour plusieurs transhumances. En cela, il convient de s’intéresser de plus près aux différents personnages. L’un d’entre eux est abattu aux abords du stade. Sadou. Les jeunes femmes vont se remettre de manière différente des scènes de viol. Dalanda va suivre un long cheminement. Fiancée d’Adama, cet épisode va brouiller la dynamique de ce couple pourtant si riche d'espoir, nourrie d’amour. Quelle va être la transhumance de Dalanda ? Va-t-elle trouver une terre de repos, se réconcilier avec son corps meurtri ? Quel regard la société guinéenne porte-t-elle sur des femmes ayant subi un tel affront ? Pourquoi une double peine ? Awa, sa voisine, prend le chemin de l’exil par un mariage arrangé avec Alassane. La France en l’occurrence. La distance suffira-t-elle pour permettre à Awa à dépasser ses traumatismes ? Et dans le fond, comment la diaspora reçoit-elle les blessés de guerre, les victimes des violences politiques, militaires, économiques des pays d’origine ? Bilguissa Diallo, par Adama, rappelle que les chemins de l’exil ne renvoie pas forcément vers l’Occident. Ce dernier échoue à Dakar, sa position étant intenable à Conakry. Là encore, le chemin de la reconstruction va être singulier. L’amour y aura une place importante, décisive. Mais le cas d’Adama est révélateur du fait que nous ne sommes pas égaux face aux circonstances de la vie. Adama a, naïvement, amené ces ami.e.s. à l’abattoir, il n’en paie pas le plus lourd tribut. Pourtant, il a fait un rêve prémonitoire. J’ignore si l’écrivaine mesurait cette dimension en dressant la transhumance d’Adama. Enfin, il y a ceux qui restent sur le terrain. En mode second rôle, Lamine est le personnage le plus vertueux pour moi de ce roman. Le plus courageux.

Et après, le vert pâturage…

Comme je vous le disais plus haut, Hakim Ba et Bilguissa Diallo n’offrent pas la même conclusion à leurs textes respectifs. Je m’attarderai sur le roman qui nous concerne. Un des espaces safe recherchés par plusieurs personnages est celui de la justice. Je vais vous surprendre une nouvelle fois, mais ce n’est pas commun en littérature africaine. Que ce soit pour Adama, Lamine ou Dalanda, la quête d’une justice est le moteur de leur mouvement. Justice pour celles et ceux qui sont morts le 28 septembre 2009. Justice pour les femmes qui ont été sauvagement violées. Mais toute la complexité que pose le roman, c’est que l’hydre partiellement décapitée se regénère. En cela, les dates formulées dans le roman par Bilguissa Diallo sont essentielles. Dadis Camara est tombé peu de temps après cet épisode. Mais ces hommes de main sont toujours au pouvoir, deux ans après, donc avec Alpha Condé. Il me semble qu’il est plus simple de réclamer justice quand on écrit depuis une terre d’exil. Car les meurtriers tiennent le pouvoir. Une deuxième terre de repos que suggère ce roman est le dialogue intra-guinéen : entre ceux qui sont en exil et ceux qui sont leur parcours sur place. Awa et Alassane incarnent cet échange. Bilguissa Diallo y projette sa vision, je pense, celle d’une construction en dehors du pays des ancêtres, tout en gardant son identité. Alors, on peut se demander si la posture de Bilguissa Diallo n'est pas en certains points clivants. Tâchetures est quant a lui plus ancré en Guinée, du moins en Afrique. Les planches de salut d’Hakim Ba passent par un dialogue intergénérationnel ou une prise du pouvoir par les jeunes, là où l'exil semble une voie de garage chez Bilguissa Diallo.

Bilguissa Diallo, Transhumances

Editions Elyzad, 298 pages, 2025

LES ESCALES DU LIVRE A DARWIN : Rencontres littéraires en bord de Gironde

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Mon, 07 Apr 2025 07:48:00 +0000

Notes après un séjour en terre bordelaise...

Il faut des espaces de partage de la parole. Plus que jamais. Mon expédition bordelaise me le rappelle. Des espaces décloisonnés. C'est extrêmement difficile actuellement. J'avoue que c'est quasiment impossible. A moins de construire à partir d'un certain arc narratif et ouvrir progressivement le lieu, quand il grandit. Indépendamment de l'hommage des villes de Bordeaux et de Bègles au grand poète Gabriel Okoundji sur lequel je reviendrai, j'ai assisté à de belles rencontres. Ces espaces de littérature sont des lieux où la parole sonne juste. Elle dit la vérité des auteurs qui se mettent à nu et nous donne la possibilité d'interagir avec les failles qu'ils, qu'elles laissent transparaître.

Pour la première fois, j'ai vu le professeur Jean Michel Devesa. Aujourd'hui à la retraite, en tant qu'enseignant. Mais romancier, désormais. Ecrivaillon dit-il avec beaucoup d'humour et fausse modestie. Mais, la vérité de la rencontre littéraire nous dit autre chose. Une désarmée des morts (éd. Le temps des cerises). Probablement la rencontre qui m'a le plus touché, non parce que je connais M. Devesa comme spécialiste de Sony Labou Tansi et pour avoir enseigné à Bayardelle, mais surtout parce que son roman convoque l'histoire de Bordeaux. J'ai besoin de personnages qui se meuvent dans l'Histoire. Sans que cela soit une fin en soi. Mais en évitant un entre soi qui exclut d'autres sujets de société à une période où beaucoup de choses deviennent incertaines. En attendant de lire ce roman.

Les modérations étaient intéressantes. Je me rends que les ambiances du salon du livre de Paris ou de Genève me manquent où on avait de belles rencontres littéraires. J'ai retrouvé cela à Bordeaux. J'ai bien aimé Philippe Besson, maîtrisant sa communication autour de son nouveau roman sur le thème du harcèlement. Pour ces auteurs ayant dépassé la cinquantaine, je trouvais intéressant qu'ils, elles soulignent l'apparition de nouveaux mots. Harcèlement. Relation toxique. Maltraitance. Marie Nimier indique que lorsqu'elle a commencé à écrire, il y a quarante ans, ces termes n'existaient dans le débat public. Je rajouterai d'autres mots consentement, attouchement... Et ce qui est amusant, c'est que certains modérateurs, modératrices n'avaient pas conscience ou ont pu être surpris par la réaction des écrivains old school. A titre d'exemple, avec Constantin Alexandrakis, beaucoup plus jeune, on a pas eu ce genre de situation, de décalage. La littérature nous rappelle combien la société a évolué. Pour revenir à Philippe Besson, son regard, son enquête sur le harcèlement est très riche en enseignement. Elle nous dit aussi, ce qui importe pour lui. Être au plus près de la douleur, mieux la restituer et faire littérature, c'est trouvé le bon mot, pour toucher, là ou un essai, une idéologie nous laisse de marbre. C'est passionnant d'écouter un tel auteur expliquer sa démarche avec autant d'efficacité. Ça semble simple.

Les mots de Constantin Alexandrakis étaient de mon point de vue moins fluides. La rencontre plus confuse, mais plus émouvante aussi. J'ai jeté un coup d'oeil à son roman L'hospitalité du démon qui touche aux questionnements d'un jeune père qui à l'occasion de la naissance de son enfant réalise qu'il a subi des attouchements. Comment faire ? La littérature est un moyen pour une approche, déconstruire des maux jusque là inconnus. Jean Michel Devesa rappelle dans sa séquence qu'il n'y a pas de monstre, que nous sommes tous des humains capables de monstruosités ou pas. Ce rappel nous empêche de diviser une humanité en deux compartiments : les humains et les monstres. Il n'y a pas de réhabilitation pour un monstre. C'est un nuisible à éliminer...

J'ai découvert pour la première fois, en rencontre littéraire Marie NDiaye. En duo, en regards croisés avec un autre auteur. J'ai aimé la parole hésitante de Marie NDiaye, la complicité des deux auteurs, sur des thèmes différents. La question du père est revenue. Je ne connais pas assez son oeuvre. Mais les mots des écrivains sur scène en disent parfois quand elle parle de ce père venu d'un village minuscule, ayant grandi dans un contexte misérable. Certains accomplissements autorisent-ils l'abandon de nos proches ? Chacun de nous peut avoir une lecture sur le sujet. Ce que j'ai aimé dans cette rencontre, ce sont les vrais regards croisés d'auteur.es qui prennent le temps de se lire, qui se connaissent. C'est frais. C'est agréable.

L'intime nous parle. Même si on aimerait que la littérature questionne les clivages de plus en plus profonds de la société française. Ecouter Marie Nimier et Florence Seyvoz sur le sujet de l'accompagnement de nos parents, de celles et ceux qui nous ont éduqué, me parle. Observer sous la plume des écrivaines, du moins ce qu'elles en disent, la perception du changement de l'ancienne autorité, les relations qui se complexifient. Devoir. Manipulation.

Je vous parlerai de Gabriel Okoundji, dans le prochain sujet.

Pour en savoir plus sur ce festival, n'hésitez pas à visiter le site de cette plateforme.

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Diadié Dembélé : Deux grands hommes et demi.

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Fri, 28 Feb 2025 09:25:00 +0000

Je discutais avec un ami qui a lu les deux romans de l’écrivain malien Diadié Dembélé. Et nous sommes arrivés à la même conclusion. Ce jeune romancier monte en puissance.

Ok. Mais qu’est-ce que dans le fond signifie cette idée ? Et pourquoi mettre cette charge sur un auteur, par une telle introduction ? On perçoit, en tant que lecteur, une évolution entre deux œuvres littéraires d’une part. De l’autre, on saisit au travers du second texte, les marges de progression possible que l’écrivain semble hyper-motivé de combler. On le sent. Bon, je parle beaucoup, tous ces commentaires sont très théoriques.

Le plan.

Quand tu veux faire un braquage de banque, et surtout si tu as envie de le réussir, tu prépares minutieusement ton coup. Il n’y a pas de place, une once d’espace pour l’amateurisme. Ce que je vois, chez Diadié Dembélé, c’est le plan. Tout me semble bien séquencé. Par exemple géographiquement, on peut du pays soninké, d’un arrière-pays malien, pour transiter vers Bamako, avant de débarquer en Île-de-France. Ça, c’est le mouvement, le canal, la voie qui va encadrer la démarche. Mais pour cela, il faut un élément déclencheur, un aléa climatique, une sécheresse destabilisante qui pousse les jeunes à partir. Car, il faut nourrir celles et ceux qui sont condamnés à périr. Un nouveau flux se met en branle.

Les personnages.

Pour incarner l’impact du chaos, il nous faut des hommes. Il faut tisser des liens entre ces personnages. Ici, nous avons le fils d’un notable, Toko, et le fils méprisé d’un commerçant ayant fait banqueroute, Manthia. Ces deux hommes sont des amis de longue date. Des amis collé-collé. Toute action non mutualisée est une effroyable trahison ou perçue comme telle. Peut-on parler d’une amitié sans la faire vivre, offrir aux lecteurs les limites de tels liens en situation de crise. Car dans le fond Diadié Dembélé sait échapper aux pièges de l’histoire simple et du manichéisme. Une amitié est une sinusoïde irrégulière certes, aucunement le plat régulier d’une mort sans résurrection. A partir d’une amitié aussi forte, on peut également mesurer l’ampleur des choix, de la manière de faire l'aventure. Manthia et Toko. Bien qu'amis depuis l'adolescence, depuis ce village au environ de Yelimané, au Mali, les deux hommes en formation n'abordent pas la nécessité de partir de la même manière. Manthia pense qu'il faut affronter avec une forme d'obsession les difficultés climatiques de sa terre natale. Alors que Toko est beaucoup plus pragmatique et il observe les mouvements autou de lui. Il faut l'injonction de son père pour que Manthia se décide à partir pour la ville. La manière avec laquelle il le fait marque un premier coup de canif à ce contrat d'amitié, une trahison... Que Toko sera dépassé... Le roman montre comment ces deux hommes vont continuer ce chemin fait de devoirs et d'entraves. J'ai été marqué par la pression familiale exercée sur ces personnages.

L’univers soninké.

Diadié Dembélé me plonge dans une société avec des codes précis. Si les solidarités sont fortes, elles ne sont pas partagées par tous. Je publie cet article après avoir reçu les écrivains Diadié Dembélé et Fanta Dramé dans mon émission littéraire Les lectures de Gangoueus. Et j’avoue que je suis fasciné par cette communauté d’Afrique de l’ouest, extrêmement conservatrice, héritière des valeurs de l’ancien Ghana. Il y a 20 ans, j’ai fréquenté plusieurs mois le forum du site Soninkara.com. J’y ai découvert les castes de cette société, ses Bathily, ses Sakho, ses Dembélé, ses Cissé… C’est juste pour vous dire ma fascination pour cette communauté qui dans les années 1970 représentait 75% des populations subsahariennes en France*. Un des points d’entrée de cette communauté en France, ce sont les foyers Sonacotra. Dans la phase française du parcours de ces deux grands hommes et demi, le foyer c’est le lieu de construction et du rappel de la mission première : soutenir la famille restée au bled. S’éloigner de cette vision, c’est se perdre. C’est s’exclure. Manthia est de ce point de vue de la « mauvaise graine ». Il ose dénoncer l’arnaque de son cousin qui lui prête ses papiers et qui a un deal avec son père au village et son oncle à Bamako. Les hommes sont liés par des paroles qu’il faut respecter. Manthia, sans défier son père, a toujours été perçu comme fainéant et peu fiable par ce dernier. Vision fausse, mais qui construit l’individu. Son ami, Toko, file doux. Il semble porté par une bénédiction communauté là où Manthia le serait par le mal dire de son père.

Médiation. Traduction. Ecriture.

Quand on se retrouve en centre de rétention, parce qu’un mouvement pour régulariser des sans papiers qui ressemble à celui de l’église Saint Bernard se termine mal pour certains, la médiation est nécessaire. Manthia. L’interprète soninké. L’avocat. Parce qu’il faut bien raconter l’histoire, le parcours et convaincre de sa présence sur le territoire. C'est même, pour être précis, un interrogatoire. Cela passe par la langue. Là où Diadié Dembélé excelle, c’est sur ces questions autour de la parole donnée, de la langue, de son interprétation. Il joue aussi la langue soninké qui introduit par des maximes, des proverbes. Deux grands hommes et demi annonce un très grand romancier. Car si ce livre pêche légèrement sur son final, il est une remarquable plongée dans le monde auteur versé dans sa culture qu’il questionne brillamment. Son écriture est tantôt incantatoire, tantôt à hauteur des susurrements d'une amitié moribonde, tantôt entremêlée avec l'oralité soninké. À lire.

Pour le plaisir, l'incipit :

Entre le massif de l'Assaba et le fleuve Sénégal, on ne dit pas un mot de l'aventure vers l'inconnu. Rien! Pas un son articulé, ni un bruit ayant la forme d'une syllabe, d'un cri, d'un soupir ou d'une respiration bruyante. Chut! Ne faites pas fuir la bravoure dans le coeur des jeunes garçons endormis. Mettez les mains fières devant vos bouches ensanglantées. Enfouissize vos visages disgracieux dans la terre. Cachez-vous derrière lamaison de votre père, et ne revenez pas avant d'avoir camouflé l'excrément de lâcheté qui a giclé sur votre honneur, dès que votre bouche a souhaité dire la vérité. Un homme ne se plaint pas

Diadié Dembélé, Deux grands hommes et demi

Editions JC Lattes, 228 pages

Jean Claude Charles : Manhattan Blues

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Mon, 10 Feb 2025 12:05:00 +0000

Un écrivain passe quelques jours à New York. Soyons plus précis, à Manhattan. Il vient squatter chez son amie, chez son ex, Jenny, pour techniquement avancer sur un manuscrit...

Enfin, ce n’est pas tout à fait cela :

« J’avais demandé à Jenny de ne pas venir à l’aéroport. Horreur de ça elle le sait. Elle s’était tout de suite montrée enthousiaste quand j’avais téléphoné. Voilà je viens à New York. Travailler sur mon projet. Essayer de monter l’affaire de ce film. Comme d’habitude, elle avait proposé de me loger, de venir m’accueillir à l’aéroport. Comme d’habitude, j’avais refusé »

Cette entrée en matière va me situer quant au point de départ de cette histoire. Tout cela semble très neutre. Un écrivain. Un projet. Un passage par New York. Quelques jours. Un break. Une bonne amie. À priori. Que va-t-il se passer ?

Tout se déroule sur une semaine. C’est speed. Un peu comme le rythme de la vie du côté de la Grande Pomme. On est dans le New York des années 80. Je devine parce que dans le fond, il n’y a pas d’indice temporel dans le roman. Il me semble juste que les deux tours du World Trade Center sont encore présentes. Le roman a été terminé en 1985, je viens de vérifier. Il y a une forme d’écriture qui me rappelle Bolya Baenga ou Blaise N’Djéhoya, auteurs afro de cette période. Jean-Claude Charles va nous raconter le séjour new yorkais de son personnage écrivain. L’écriture est extrêmement originale, déroutante. Le texte est écrit à la première personne. Le plus souvent. Les dialogues sont imbriqués dans les descriptions qui portent sur les rencontres, les errements de la pensée de Ferdinand, comme si un mec avec une caméra numérique le suivait. Une forme d’indifférence de Jenny va pousser Ferdinand à ajuster son séjour, écourter sa présence à New York.

Cela étant dit, quand on se pose un peu, quel est leur problème ? L’écrivain narrateur est un vampire. Ce n’est pas dit dans le texte. Je dis ce que je pense. Il s’abreuve du sang de l’intime, que ce soit sur un croisement de voies dans Manhattan et ce qui pourrait s'y passer, les détails de scènes successives dans un restaurant où il doit traiter affaire, ou sur une narration méticuleuse du quotidien passé avec Jenny. D’ailleurs, en tombant sur son manuscrit lors de son précédent passage, la belle s’est reconnue dans certaines pages et elle lui a livrée une sacrée scène de ménage qui constitue un chapitre de ce roman réel. La sangsue se délecte de tout.

« Elle reconnaissait, dans ce qui était chez moi une lente, patiente, méthodique, affreuse mise en place des voix, des bouts de fictions volés de notre vie à elle ou d’existences reconnaissables à ce je-ne-sais-quoi » (p.19).

Notre narrateur ne comprend qu’elle puisse péter une durite.

« Elle me charge. Je suis odieux. J’écris tout ça. Où est-ce que je vais chercher tout ça ? J’aurais pu parler des problèmes de sécurité à New York. Ou des clivages ethniques, des rapports de classe, est-ce que je sais moi » (p.31)

C’est cocasse. Il y a dans les deux extraits que je vous propose, une idée du style de l’écriture imbriquée, encastrée de Jean-Claude Charles, le ton goguenard de son personnage qui n’en a rien à péter de l'impact de ses actions. Pas par égoïsme, Jenny ne comprend pas qu’il soit autant perché, bien qu’elle respecte son travail d’artiste. C'est un esprit libre.

Quand on fait une deuxième lecture de ce roman, on saisit aussi que l’homme haïtien a posé des mines au début de son texte. Il annonce les rencontres qu’il va faire. Il est embarrassant. Il scanne les espaces par lesquels il passe, les moments qu’il vit (tiens, qui ? Ferdinand ou Jean-Claude ?). On pourrait nager en autofiction ou dans le récit, tellement il semble précis dans ces descriptions. Est-il nécessaire de faire la part des choses ? Sous cet angle, je pense à des auteurs comme Nimrod ou Théo Ananissoh, capables de vous décrire les aspérités de la peau d’une mère contemplée et endeuillée ou mettre des mots justes sur les plages souillées de Lomé, avec maestria. Jean-Claude Charles parle de temps en temps de son personnage à la troisième personne du singulier :

« Notre héros se dirige vers l’est, vers la station de métro où il montera dans une rame roulant vers le sud, il descendra à West Fourth Street, de là il ira à pied chez Jenny. Il ne sait pas encore que le destin va frapper sous la forme d’une rencontre avec une pimpante traductrice de littérature française, aux yeux pers et aux cheveux noirs taillés en brosse » (P.28)

Vous avez le contexte. Que va-t-il se passer pour cet écrivain haïtien qui va sombrer dans le blues de Manhattan ? Il faut lire ce roman pour comprendre l'esprit vif de Charles, l'odyssée dans cette ville où la question de la race est un sujet. Jean-Claude Charles va là où on n’attend pas un écrivain qui vient des sud littéraires. Il sort des lieux communs, des causes attendues, pour parler de sa condition d’artiste bohême et de ses interactions amoureuses. Il offre une distance certaine pour évoquer des sujets qui pourraient déboussoler. Je suis rentré dans ce roman comme lors de ma lecture de Faulkner, Le bruit et la fureur. J'avais mis plus d'une année pour passer au second chapitre. La mise en branle a été difficile avec Manhattan Blues, mais ensuite, quel délice, ce fut... C’est avec joie et malice que je ne vous aie rien dit de ce roman et dont il vous reste tout à découvrir.

Jean-Claude Charles, Manhattan blues

Editions Mémoire d'encrier, 283 pages, 1986, réédition 2022, collection Legba

Source photo commons creative Wikimedia Saintil

Commentaires sur un après midi de lecture à voix haute

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Sat, 01 Feb 2025 00:31:00 +0000

Source Gangoueus

Dimanche 26.01. J'ai rendez-vous à 14:00 à la maison des associations de Vincennes, sur l'invitation de Fabienne Retailleau artiste comédienne, membre de la compagnie du théâtre du cyprès. J'ai une mission particulière. Je suis membre d'un jury qui va devoir trancher sur des prestations de lecture à voix haute...

Pour une première fois, je suis associer une instance de légitimation pour la lecture à voix haute. J'ai certes, dans le passé, participé aux comités de lecture pour des prix significatifs : le prix de la Porte dorée, le prix les Afriques. J'ai été consultant littéraire sur la première édition du Prix Orange du livre Africain. Plus récemment, j'ai pris part comme membre du jury du Prix RFI Voix d'Afriques et à une édition de l'historique Grand Prix Afrique. L'idée n'est pas d'admirer la forme de mon biceps et les veines saillantes de mon avant-bras. Elle est plutôt de vous dire mon état d'esprit en arrivant à Vincennes : sur un chemin, à moitié connu. Les lectures c'est cependant autre chose. On est dans la restitution, le spectacle du vivant, loin des cogitations du lecteur silencieux.

On est en effet entre le théâtre et la littérature. Le lecteur à voix haute se met entre le texte et le future lecteur. Cet exercice est intéressant. Sur les quinze candidats, 13 sont effectivement présents, ils ont choisi des textes en lien avec le thème des Nuits de la lecture : Patrimoines. Ils ont entre 3 et 5 minutes pour les faire entendre leur voix. Des extraits du roman Le livre de ma mère d'Albert Cohen seront proposés par deux candidats. Pour le reste, on aura des auteurs comme Jean Giono, Georges Perec, Sylvain Tesson, Chantal Akerman, François Cheng, Géraldine Schwarz, Marguerite Duras, Erik Orsenna...

Autant de textes que je vais avoir le plaisir à découvrir, si la lecture est bonne, rythmée, fluide, avec les respirations nécessaires, portée par une voix agréable, avec une émotion mesurée à l'aune du texte choisi. Certains textes vont être complexes et difficiles à lire. Le choix n'est pas imposé... Le thème a pour titre : Patrimoines. Dans les temps qui courent, ce n'est pas neutre. Des choses qui relèvent du père. Que fait-on de ce qui est reçu par la mère ? Dans le texte lu à voix haute par chaque candidat, je recherche le thème. Je recherche le sujet. Qu'est-ce qui relève du patrimoine ?

Tiens me voilà en train de réfléchir. Un enterrement ? Un legs ? Une trahison ? Un aménagement du territoire ? Oui les pierres, ça parle du père. Je dis pour la rime parce que les temps évoluent. Notre-Dame-de-Paris, c'est l'ambiguïté, un patrimoine national, religieux, spirituel, une mort par le feu et une résurrection en cinq ans par la volonté présidentielle au lieu des trois jours. L'écoute est plus simple dans ce cas précis. Je ne cherche qu'à saisir le texte, le jeu de la langue sans avoir à mener une enquête policière pour savoir si le choix est adéquat ou pas...

En attendant les autres membres du jury car je suis arrivé avec une vingtaine de minutes d'avance, je discute avec Omar Ben Laâla, écrivain. Il va présider nos délibérations. Je découvre cet auteur qui a écrit quatre oeuvres de fiction, dont trois dans des maisons d'édition prestigieuses. Je ne le connaissais pas. Son roman Tu n'habiteras jamais Paris (éd. Flammarion) a obtenu le Prix de la Porte dorée 2019. Je remercie Fabienne de m'avoir ainsi donné la possibilité de le rencontrer. Voilà un homme de lettres capable de me dire qu'après quatre romans, il a fait le tour de la question et que son nouveau roman qu'il a choisi d'auto-éditer sera le dernier. Je l'ai acheté après la remise de prix.
Pendant une heure trente, je vais écouter ces lectures. Par respect pour le jury et les candidats, je n'en dirai pas plus, si ce n'est que 13 lecteurs non sélectionnés, j'ai trouvé les lectures de très bonne facture. Chacun, chacune se sont investis et préparés pour donner le meilleur. La palette de lectrices et de lecteurs allait de de 13 à 67 ans. Le cadre était imposant. Les membres du jury charmants, engageants. J'ai vraiment passé un très bon moment.

Félicitations aux trois lauréates :

Delphine Robillard, lecture de Ma mère rit (Chantal Akerman, éd. Mercure de France)
Camille Grimault-Queret, lecture de La grammaire est une chanson douce (Erik Orsenna, éd. Stock)
Nathalie Rolland, lecture de L'eau qui reste (Marine Weber,éd. du Delf)
Merci Fabienne pour cette rencontre maîtrisée de bout en bout, pleine d'émotions.

Christine T. Elong : Mexico

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Tue, 28 Jan 2025 20:47:00 +0000

Introduction

Je pars du principe que désormais que je choisis de me faire plaisir en ce qui concerne mes lectures. Inconsciemment un filtre s’est mis en place à mon niveau : lire de bons textes. Et aborder un roman autoédité va devenir de plus en plus problématique avec ce mindset. Mais dans le domaine, il y a des surprise...

Aparté avec Acèle Nadale et Christine T. Elong sur l’auto édition

Par podcast interposé, nous avons pris le temps d’échanger avec Acèle Nadale - CEO de la plateforme Afrolivresque - qui défend mordicus la place de l’auto édition dans la chaîne du livre africain. Je pose la question de la qualité et de la finition du produit dans ce contexte. Le livre auto édité et le livre publié à compte d’auteur ont le défaut de ne pas être passé par le filtre d’un comité de lecture, du traitement par l’éditeur qui va devoir s’engager à défendre avec ses tripes et son fric une œuvre littéraire. Si j’entends l’argument, que les éditions parisiennes défigurent, travaillent les œuvres de nombre d’auteurs africains afin qu’elles soient accessibles à un public averti occidental, il ne suffit pas à me mobiliser sur des œuvres auto éditées - où le propos de l’auteur serait plus authentique - malheureusement souvent inabouties. Il faudrait de mon point de vue, plus d’éditeurs indépendants dédiés aux lettres africaines publiant à compte d’éditeur pour faire sérieusement ce travail de défrichage…

Néanmoins, j’ai échangé avec Christine T. Elong qui m’avait proposé la lecture de ses romans, il y a au moins deux ou trois ans. Le titre m’avait interpellé à la réception de l’ouvrage : Mexico. Comme le disait avec beaucoup de sagesse, Ange Mbelle, distributrice, dans le contexte des littératures du Sud où la diffusion est l’un des parents pauvres de la chaîne du livre, le titre accrocheur peut participer à amorcer, engager le lecteur. Alors, qu’est-ce qui peut lier une auteure camerounaise avec la ville de Mexico ? En tout cas, en tant que globetrotteur par fiction interposée, je suis passé à la lecture de ce roman autoédité.

Synopsis

Alex est un jeune camerounais venu poursuivre ses études dans un institut de technologie à Monterrey et il finit par obtenir un poste d’enseignant dans cette structure. Avant de penser rentrer au Cameroun. Quand on dit cela, on pourrait penser que j’ai spoilé ou divulgaché le roman. Cette question de l’émigration africaine vers les Amériques qu’elle prenne la voie légale par le cursus étudiant ou celle des mouvements migratoires clandestins est une constante en littérature depuis une vingtaine d’années. Principalement en France. Avec des thématiques comme la difficulté de s’intégrer sur les terres d’accueil, le renouvellement de la présence sur ces territoires, le parcours du migrant…

Plusieurs auteurs ont proposé dans le passé des scénarii de migration vers le Moyen-Orient, je pense par exemple à Noël Kouagou avec Les saprophytes par exemple. Ma précédente chronique sur le nouveau roman de Véronique Tadjo nous place dans le contexte d’une immigration intra-africaine, avec le cas particulier d’étudiants et de travailleurs d’Afrique de l’Ouest vers l’Afrique du Sud. Mexico nous parle de plusieurs formules en fonction des profils migrants que rencontrent Alex.

C’est un jeune camerounais issu d’un milieu social très pauvre mais qui parvient à déjouer les pièges de la vie et de l’éducation nationale de son pays. Christine T. Elong tente de nous donner quelques clés de lecture de ce personnage pour comprendre ses choix, ses réactions. La première réussite de ce roman réside dans la construction de ce personnage d’Alex qui nous fait sentir le Mexique (surtout le nord de ce pays) au travers de ses clichés, mais aussi l’organisation de l’université, le regard et les débrouilles des migrants dans un marché du travail très serré.

Les femmes d’Alex

Je dis cela et je m’arrête là. J’aime l’intelligence de ce personnage. Il ne dévoile pas ses cartes facilement. La question de l’intime dans une installation au sein d'un nouveau pays pour un migrant est une question prégnante. Femmes, hommes sont logés à la même enseigne, celle de la logique d'un pouvoir qui s'exerce à l'abri des regards. Mais Alex est un homme libre prêt à affronter le courroux d'une Mexicaine entreprenante, Guadalupe... ll y a son amour de jeunesse, qui lui a tourné le dos, quand il était jeune au Cameroun pour un homme financièrement établi. Il y a cette migrante camerounaise comme lui avec qu'il partage son appartement. Avec une histoire complexe, une instabilité émotionnelle et des addictions délicates. Christine Elong nous croque un homme solide. Elle nous donne de réfléchir sur ce qu'est l'amour. Jusqu'où sommes-nous capables d'aimer ?

N'eût été le problème du fil narratif, on serait face à un excellent roman. Christine Elong écrit bien, simplement. Elle sait décrire les relations humaines et elle réussit à poser devant nous un miroir. La finition d'un bon éditeur aurait permis d'arriver à cet objectif, le talent étant là.

Christine T. Elong, Mexico

Texte paru en 2022, 205 pages

2024 : On fait le bilan

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Wed, 15 Jan 2025 14:57:00 +0000

2024 a été une année qui s’inscrit dans une certaine continuité. Je produis toujours du contenu, mais de manière différente. Je lis un peu moins. Du moins je manque de temps pour lire. J’ai moins de temps pour proposer des chroniques écrites...

Parlons d'abord des choses écrites. Sur Chez Gangoueus, 22 articles. À noter les contributions de Pénélope Zang Mba sur des sujets touchant aux questions de l’identité en France soit par la figure maltraitée de la chanteuse Aya Nakamura houspillée par les fanges de l'extrême droite ou encore la participation de l'auteure au vote lors des dernières législatives françaises. On parlera d'un coup de cœur d’Emmanuel Goujon qui nous a partagé sa lecture Nickel boys ou encore Abdoulaye Imorou auteur d’une très belle critique de cinéma à propos du volet 2 du Joker de Todd Phillips. Ces apports ne cessent d’enrichir ce blog collaboratif depuis des années et je tiens à renouveler mes remerciements à tous ces amis et j’espère bien avoir de nouveaux apports de ce type.

Concernant mes lectures, j’ai réparti mes analyses écrites entre le blog Chez Gangoueus et sur Chroniques littéraires africaines et un article écrit dans une revue littéraire suite au colloque Le labyrinthe littéraire de Mohamed Mbougar Sarr de l’ouvrage dirigé par Abdoulaye Imorou, Cornelia Ruhe et Sarah Burnautzki. Très beau livre de critique littéraire sur le travail de l’écrivain sénégalais. J’ai lu de très bons livres, mais je ne les ai pas tous chroniqués. Néanmoins, j’ai envie d’évoquer quelques bonnes pioches comme le fameux troisième volet du triptyque de Dieudonné Niangouna, Salve d’honneur pour orchestre à papa, un roman autobiographique qui m’a marqué. J’ai beaucoup écrit en différé. Comme par exemple ces notes de lecture sur les romans de Balla Fofana et de Nadia Yala Kisukidi, lus en 2023. Je pense également à l’exceptionnel roman d’Hemley Boum, Le rêve du pêcheur, plusieurs fois primé pour lequel je n’ai pas écrit de critique. Je pense à L'empereur la fresque médiévale consacrée au pèlerinage de Kankan Moussa vers la Mecque, proposée par Solo Niaré.

Concernant les émissions littéraires Les lectures de Gangoueus, une dixième saison s’est terminée avec des épisodes traitant de santé mentale, des tares transgénérationnelles, de la gestion de l’asile politique en France, des impacts post-traumatiques des guerres congolaises, des exclus de la mondialisation ou de la célébration d’une mère courage… On prend réellement du plaisir avec Guy Padja à réaliser ces émissions qui nous permettent de donner la parole à des auteurs passionnants, à des discours peu audibles dans une scène médiatique qui se restreint pour les lettres francophones. Je continue à penser ces contenus disponibles sur la durée dans une logique de marketing adaptée au web. Quatre lecteurs réunis autour d’une oeuvre littéraire pour commenter, produire un discours, une histoire. Avec les Lectures de Gangoueus, nous faisons du storytelling sur un produit culturel. A chacun de jouer sa partition.

Concernant les podcasts, c’est différent. C’est le contenu le plus régulier que je produis depuis deux ans, quasiment un article par semaine. Je m’éclate avec cette formule qui me permet d’interroger différents acteurs de la chaîne du livre francophone : des écrivains, des éditeurs, des traducteurs, des blogueurs littéraires, des youtubeuses, des grandes lectrices animant des clubs de lecture, des artistes chanteurs pour mieux observer les traditions orales. D’ailleurs mon podcast a été nourri par deux événements auxquels j’ai été convié.

Le premier, je l’ai évoqué par un article et plusieurs podcasts, porte sur mon séjour au sud est du Maroc, du côté de Ouarzazate où j’ai participé à une résidence artistique sur le thème Quand la musique Gospel et la culture Gnawa se rencontrent. C’est une expérience géniale à laquelle j’ai participé comme chantre tout d’abord a été très riche pour observer un processus de création musicale à partir de deux genres très différents : le Gospel et le Gnawa. Trois artistes talentueux ont conduit cette démarche avec une restitution au Palais des Congrès de Ouarzazate : Emmanuel Pi Djob, Didier Likeng et Mehdi Nassouli. J’ai animé avec Rachid Sbaï deux causeries sur les connexions entre ces deux genres musicaux nourris par l’expérience de l’esclavage au Maroc d’une part et aux Etats Unis. Nous avons également abordé le thème de la musique Ahwach permettant de découvrir des pans entiers de la culture amazigh du sud-est du Maroc. J’ai eu l’occasion aussi de revenir sur un tourisme éco durable avec Hamid Sbaï pour sauvegarder le patrimoine culturel des oasis menacé paradoxalement par la modernisation de ces espaces.

Le deuxième, a eu lieu au Bénin sur une question évocatrice Le français pour quoi faire ? J’ai écrit trois papiers dessus pour vous dire combien la présence, l’évolution de la langue française en Afrique va dépendre de sa cohabitation avec les langues locales. Cette rencontre m’a permis de rencontrer, d’échanger avec des amis enseignants et critiques littéraires comme Chrys Amègan, Cécile Avougnlankou, de découvrir l’agent littéraire Esaïe Corneille Anoumou ou le jeune éditeur Saint-Cya et l’écrivain Adolphe Montcho. Rien ne vaut ces grands rassemblements. On y noue des contacts, on y programme des émissions littéraires, on y enregistre des podcasts très édifiants : je vous encourage à écouter mes entretiens avec Chrys Amègan, avec la slameuse sénégalaise Hajar Poumera ou encore Esaïe Corneille Anoumou. On y prend la température de ce qui se pense et ce qui se fera ou pas.

Je me rends compte qu’il est temps d’écrire. Pas de la fiction, ce qui serait un sujet intéressant pour moi. Plutôt partager des observations sur des thèmes qui taraudent mon esprits en littérature afro. On verra pour 2025.

Véronique Tadjo : Je remercie la nuit

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Sat, 04 Jan 2025 15:11:00 +0000

Il y a des romans qui vous marquent parce qu’ils touchent un épisode singulier de votre vie. Le critique honnête se doit de le signifier. Car d’une certaine manière, il est question de comprendre, de mettre en jeu, de questionner notre subjectivité et notre capacité à dire ou à commenter une œuvre...

Suis-je objectif ?

Seulement les critiques, les journalistes ne sont pas obligés de se mettre à poil devant nous, plus qu’il n’en faut. Je parlerai donc pour moi, blogueur exhibitionniste. Je remercie la nuit le nouveau roman de l’écrivaine ivoirienne Véronique Tadjo me percute. Il me replonge dans mes années faculté à Abidjan en Côte d’Ivoire. L’histoire sillonne le campus universitaire de Cocody où j’ai séjourné, il visite des lieux que je voyais de loin ou de près comme cette grande bibliothèque inter-universitaire vide. Il parle de ses restaurants universitaires servant sauces djoumbré, aubergine, arachide parfois avec riz... De ce temps où j’étais un étudiant étranger, dans ce pays, ou un rien m’impressionnait sur ce campus immense, héritage des années Houphouët, sur le plateau qui nous permettait de voir le quartier d'affaires du Plateau. Venu d’un pays où les syndicats estudiantins étaient gangrénés par les querelles mesquines et ethniques, j’étais impressionné par la toute puissance de la FESCI (Fédération des Elèves et Etudiants de Côte d'Ivoire), capable de faire des meetings de 20000 personnes (nous sommes entre 1995-1997). Du temps où Serges Kassy enflammait le campus... Certes, ce roman ne questionne pas tout à fait la même période puisque les étudiantes Flora et Yasmina se meuvent dans cet espace une quinzaine d’années plus tard. Mais, je me posais déjà l’époque les incohérences de la Fesci dans ses actions si je m’en tiens à la monumentale bibliothèque centrale dégarnie ou à la question des bourses des étudiants…

“La bibliothèque centrale s’était vidée au cours des années. Des rayons entiers avaient disparu ou n’abritaient plus que de vieux ouvrages. À cela s’ajoutait le fait que des étudiants ne rendaient jamais les livres qu’ils empruntaient.” (p.45)

Flora et Yasmina, une histoire d’amitié

J’ai construit de grandes amitiés durant mes études de Côte d’Ivoire. Des relations qui tiennent encore aujourd’hui, malgré les accidents de la vie, les directions prises parfois très différentes. Flora et Yasmina sont sur ce campus de Cocody, comme je l’ai été, quinze ans plus tôt. Elles partagent une chambre ensemble, elles veulent réussir. Même si elles sont très liées, elles ne se disent pas tout. Il y a des galères qu’on cache. Yasmina vient de Korhogo, dans le Nord Sénoufo de la Côte d’Ivoire. Sa présence pour étudier à Abidjan est un compromis, concédé par son père rigoriste, à la seule condition d'atterrir chez un proche résidant à Abidjan. Des conditions extrêmement complexes pour une étudiante. Flora voit la santé de son père se dégrader quelque part à Babi. Le campus est un refuge, un lieu de rupture, un espace safe pour apprendre et ne pas être confronté au quotidien aux contraintes du milieu social d’où elles viennent. Ces femmes savent ce qu’elles veulent, elles sont déterminées. Véronique Tadjo nous dit combien l’université de Côte d’Ivoire a été un tremplin, un lieu de rencontres et de construction pour des jeunes ivoiriens de tous les coins de ce pays.

La crise électorale

Yasmina vient du Nord. Flora est gouro, de l’Ouest. Le climat se détériore au fur et à mesure que les résultats de l’élection présidentielle qui oppose Alassane Ouattara au président Laurent Gbagbo. Nous en avons tous eu les images, ses délibérations rocambolesques, le refus des résultats, les deux présidents, l’assaut de la présidence par l’armée française qui fait suite au conflit armé. Véronique Tadjo nous donne de mesurer l’impact de l’Histoire sur ces deux histoires singulières dont elle va révéler les limites. Le campus se radicalise. Yasmina est agressée et elle va devoir être rapatriée dans le Nord. Cette crise, nous l’avions vécu au Congo quinze ans plus tôt. Et nous avons été débarqués avec une centaine d’étudiants en Côte d’Ivoire. Ce qui est arrivé sur le campus était prévisible. Veillons-nous réellement les uns sur les autres ? Sommes-nous attentifs aux avertissements émis ? Flora se bat seule à Abidjan, après le départ contraint de son amie. Elle va prendre une posture intenable qui va nécessiter une exfiltration vers l’Afrique du Sud.

Le pays de Mandela comme miroir

Ce que j’aime chez Véronique Tadjo, c’est le caractère subtil et profond de son analyse. Pour cela, il était nécessaire de délocaliser le match qu’elle décrit. L’expatriation de Flora vers Jo'burg est intéressante, brillante. C’est tout le second volet dont je ne vous donnerai que peu d’informations. Flora y découvre l’exil, une communauté ouest africaine avec ses solidarités et ses heurts, une Afrique du Sud en proie à une histoire de la violence beaucoup plus ancienne. Si Véronique Tadjo n’avait pas vécu longtemps en Afrique du Sud, on aurait pu penser que par ce roman, elle tente de mettre en miroir deux pays phares du continent Africain. Flora va être confrontée à un système universitaire extrêmement discriminatoire dans lequel, le défi pour un étudiant, est de savoir quand il en sera économiquement exclu. Que ce soit de la violence en politique ou de la survivance de la domination blanche sur qui accède à la performance et au haut niveau, l’Afrique du Sud est probablement l’exemple parfait pour relativiser ce que la Côte d’Ivoire a vécu ces deux dernières décennies. Il est difficile de savoir comment l’Afrique du Sud va s’extraire de la violence originelle, des inégalités qui ont été gravées dans le marbre, du fait de la durée de la colonisation anglaise et du régime d’apartheid. Les Ivoiriens peuvent éviter ce schéma.

“Réveillée en sursaut, elle alluma la lumière et but un grand verre d’eau. Elle n’était qu’une étrangère perdue dans les dédales d’une ville qui lui tournait le dos. Joburg était laide et agressive, n’hésitant pas à tout broyer. À piétiner l’espoir.“ (p.235)

Ce que j’en pense, objectivement, de ce roman.

Dire que Véronique Tadjo est une écrivaine exceptionnelle, est une récurrence dans mon propos pour celles et ceux qui lisent mes articles. Dans chacun de ses romans, elle se renouvelle. Elle ne raconte jamais une histoire de la même manière. Il est difficile de dire “ Tiens c’est la patte de Véronique “ tellement chaque histoire est traitée avec une esthétique spécifique, une écriture propre et singulière. Ce texte est d’une apparente accessibilité. Si la rupture entre Abidjan, Korhogo puis Jo’burg et Le Cap pourra bousculer, la perspective du miroir, de la mise en regard est une piste à saisir. Pour moi, ce roman me permet de revivre l’atmosphère des études, il est l'occasion questionner les amitiés qui se forgent, leurs limites. Cette œuvre littéraire permet de rappeler que l’amour est un espace risqué qu’il faut explorer pour reconstruire ce qui a été détruit. Le traitement de ces personnages fragiles, sans réelle certitude sur l’avenir, à partir des espaces universitaires ou de l’art, est touchant. Véronique Tadjo possède un talent unique dans cet exercice.

Véronique Tadjo, Je remercie la nuit

Editions Mémoire d'encrier, 2024, 303 pages

Emma Becker : La maison

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Fri, 20 Dec 2024 23:21:00 +0000

La prostitution vue par Emma Becker...

Il y a quelques années, je suivais un épisode de La Grande Librairie, l’émission littéraire de France 5. Un de ses rares moments où la littérature a encore sa place dans les grands médias. Emma Becker faisait partie des écrivains présents sur le plateau de François Busnel pour défendre son roman La Maison…

Ce qui a retenu mon attention lors de cette intervention, c’est la posture d'Emma Becker qui expliquait comment elle a vécu durant deux ans au sein d'une maison close, dans la peau d’une prostituée. Immersion totale, physique, psychologique, sociologique dans deux maisons consacrées à proposer des femmes dans un cadre sécurisé, protégé par l’État allemand et par des proxénètes, pour fournir des prestations sexuelles moyennant finance à des hommes. Cette posture de l’écrivain prête son corps pour devenir le sujet de son roman à quelque chose de troublant qui me renvoie au cinéma, à des comédiens comme Robert de Niro, Charlize Theron, Christian Bale ou Dustin Hoffmann qui ont prêté leur corps pour une métamorphose physique et un rendu le plus proche de l’expérience de l’Autre, ce personnage. Est-ce le voyeur en moi, prétextant la lecture d'un roman, qui a voulu en savoir plus sur cet univers des maisons closes, probablement. Le client pourrait restituer une atmosphère de la maison close. Mais, ce que délivre Emma Becker, c’est à la fois la restitution des odeurs, des couleurs, de la mise en scène des chambres, de la sororité, du témoignage des femmes mais aussi des rivalités entre les différentes pensionnaires de ces lieux.

La narratrice va devenir Justine. Un nom qui sonne français dans cette ville capitale d’Allemagne au carrefour de l’Europe de l’Est et de l’Occident. Au moment où elle commence à nous raconter cette histoire, la maison close où elle s'est épanouie a été fermée. Elle se remémore le lieu. Elle a tenté de garder des souvenirs de cet espace, elle a acheté certains objets. Ce n’est vraiment pas neutre comme approche, comme attente. Aussi, une des premières descriptions que propose Emma Becker est celle du bâtiment, des différentes chambres, des espaces d’accueil. C’est une vision 360° qu’elle nous donne, tout en variation. Revenons sur le cas des maisons closes. Elle en a fréquenté deux : le Manège et la Maison avec des managements très différents. Le terme management est quelque peu déplacé. Les marges de manœuvre des femmes sont parfois incomparables, les libertés de faire, de se vêtir, de gérer les clients. Il y a, si on parle dans le cadre berlinois et par extension allemand, une couverture juridique et fiscale, qui protège les femmes qui travaillent dans ce secteur d’activités. Toute dissimulation étant fermement réprimée par une administration proxénète.

Quand je qualifie ainsi l’administration allemande, je sors de ma pseudo-neutralité, à ce niveau de mon analyse. Et je dois dire qu’il y a une forme d’hypocrisie de ma part car il faut parler des femmes au cœur du sujet d’Emma. Elle parle de ces femmes qui pour certaines sont devenues des amies. Elle recueille des témoignages touchant aux motivations des unes et des autres, sont dans la gestion des clients ou encore dans leurs relations. Elles ont des profils très différents. Entre une jeune femme venue de l’Est, à peine majeure, ou une femme allemande mûre la panoplie de profils offre de nombreuses possibilités au client. La question qui me taraude l’esprit est celle de la liberté, mais j’y reviendrai.

On ne peut parler d’une maison close sans évoquer le client qui le fréquente, qui bénéficie de ces prestations. Là encore, en bonne écrivaine, Justine nous raconte les anecdotes parfois drôles, parfois flippantes, parfois romantiques entre ces hommes et ces hommes. Elle ne néglige pas la violence de certains ou la générosité d’autres clients, tout cela avec un regard affectueux et problématique de mon point de vue.

Mes réserves : Si ce roman est extrêmement instructif, offrant à partir de l’écriture de Justine une analyse sociologique, par une narration qui nous restitue une expérience sensorielle, une atmosphère, des dialogues, des confidences. Elle reconstitue un lieu disparu, rendant le témoignage chargé de nostalgie de ces rapports entre hommes et femmes, clients et prostituées. C’est un livre à thèse. Dans le fond, Emma Becker milite pour que la France assouplisse sa législation sur la question et protège mieux les travailleuses du sexe, en s’appuyant sur son expérience à Berlin. Si elle ne sous-estime pas la puissance des proxénètes, elle est loin de nous dresser un profil aussi tordu que le Pimp d’Iceberg Slim. Elle se focalise sur l’intériorité de la maison close. Que s’est-il passé avant pour ses femmes ? Que se passe-t-il pour celles qui quittent le milieu? On comprend que la prostitution est parfois une question de survie, un besoin de confort, une “facilité”, une addiction au sexe et une gestion d’un trop plein. Mais il apparaît beaucoup moins dans ces témoignages, les traumatismes, les violences subies qui peuvent amener les femmes dans cette posture.

Je ne peux m’empêcher, en ayant terminé la lecture de ce roman, de penser que c’est le patriarcat qui est au bénéfice de ces corps de femmes à disposition moyennant un chèque. Des corps dans lesquels, les clients s’initient, se défoulent, se construisent, en disposent, le scrutent, avec la douce illusion que ce serait un choix libre pour certaines femmes alors que de manière générale, la disparité économique entre les hommes et les femmes explique ce rapport de force et ses chaînes invisibles mais sûres.

Emma Becker, La maison

Editions Flammarion, 2019

Tirailleurs sénégalais en littérature francophone

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Wed, 27 Nov 2024 22:28:00 +0000

Je me dois d'écrire cette chronique à chaud. Car dans le fond si je sais que ce livre Le testament de Charles du romancier et journaliste Christian Éboulé me parle par les questions qu'il aborde, il pose une question plus générale du traitement de la figure du tirailleur sénégalais en littérature africaine et les partis pris de sa représentation...

La question de la place du tirailleur sénégalais dans l'histoire récente de l'Afrique se pose avec la même ambiguïté que celle de la traite transsaharienne en littérature francophone. Elle arrive à son rythme sans répondre à un agenda imposé. Elle a de mon point de vue deux volets :

1. Le tirailleur sénégalais engagé dans les conflits de la mère patrie comme les guerres mondiales ou des guerres coloniales lointaines, du côté de l'Indochine par exemple.

2. Le tirailleur sénégalais dans le contexte de l'expansion coloniale française. Là c'est beaucoup plus flou quand on parle d'oeuvres littéraires abouties. Le sujet est très peu traité. On a quelques cas à l'instar du roman Camarade Papa de l'écrivain ivoirien GauZ' qui met en scène la conquête coloniale de ce qui va devenir la Côte d'Ivoire grâce à la contribution, à l'apport des tirailleurs sénégalais. Je n'ai pas le souvenir, dans ce roman, que les tirailleurs sénégalais aient une quelconque pensée formulée. Ce sont des exécutants sans âme semant terreur et imposant la soumission aux peuples rencontrées. Ce portrait est assez juste. L'idée pour GauZ' est avant tout de donner la perception de la colonisation de l'Afrique de l'ouest qu'aurait pu avoir un français venant du prolétariat de ce pays.

Le tirailleur prédateur au service du projet colonial

Revenons sur le point 1. Le tirailleur apparait dans la scène littéraire dans les années 80 avec le fabuleux roman de Blaise N'Djéhoya, Le nègre Potemkine. On avait là une des premières immersions de la figure du tirailleur sénégalais en littérature africaine. Avec une forme littéraire prenant le parti du rire gras pour mieux dire l'absurde des déboires d'un vétéran africain qui ne reçoit pas sa solde d'ancien combattant. Il me faudrait revenir sur ce roman drôle, rare que j'ai revu il y a peu dans ma bibliothèque. J'aimerais tout de suite vous proposer d'enrichir ce point de vue par d'autres lectures portant sur la question des tirailleurs sénégalais. Je pourrai revenir sur la répression française à Madagascar dont parle Raharimanana dans son roman Nour 47 ou dans le beau livre Portraits d'insurgés Madagascar 1947 avec photographe Pierrot Men. Le contexte de la narration ou la proposition des images est beaucoup plus douloureuse. Le soldat de la Coloniale participe à la pacification des espaces dominés qui tentent au sortir de la seconde guerre mondiale de se révolter. Ce baroudeur dont les méfaits ne sont pas suffisamment narrés dans cette littérature, apparaitra tout de même plus tard sous la forme du potentat après les indépendances dans des romans comme Le pleurer-rire d'Henri Lopes, avec le personnage de Bwakamabe na Sakkadé, ou encore dans le fameux En attendant le vote des bêtes sauvages d'Ahmadou Kourouma...

Le tirailleur "vertueux"

Sur le volet "vertueux", à savoir le tirailleur sur le front européen, souvent chair à canon que ce soit pendant la première ou la seconde guerre mondiale, la littérature africaine nous le propose dans plusieurs textes. Je pourrai commencer par l'écrivain camerounais Patrice Nganang et son roman La saison des prunes qui nous replonge dans la longue odyssée de tirailleurs camerounais renforcés par les troupes du gouverneur Félix Éboué. Vous savez ces soldats que le lieutenant Leclerc a commencé à former du côté d'Edéa dans une Afrique équatoriale française vichyste aux premières heures de la seconde guerre mondiale. J'ai écrit un article au sujet de ce roman et j'ai animé une émission avec l'écrivain camerounais qui donne la parole à ces soldats. Ils ont des espoirs, ils ne savent pas trop où ils mettent les pieds, ils vont s'endurcir à la suite de leur formation, des batailles victorieuses obtenues dans le désert contre les troupes italiennes et allemandes... Le débarquement en Provence puis le processus d'invisibilisation des troupes coloniales savamment pensé par De Gaulle plus on s'approchera de la libération de Paris. Un roman national est une fiction à laquelle tous sont censés adhérer. Charles de Gaulle savait raconter des histoires pour mieux en éluder, mieux, effacer d'autres.

Il y a sur ce volet du tirailleur vertueux des romans passionnants que je dois lire comme Frère d'âme de l'écrivain sénégalais David Diop par exemple ou Le terroriste noir de l'homme de lettres guinéen Tierno Monemembo. Ils sont incontournables aujourd'hui. Et je me dois de les citer. Il y a également dans La plus secrète mémoire des hommes, le souvenir d'Assane Koumakh, le père du fameux TC Elimane parti sur le front lors de la première guerre mondiale et porté disparu. Il s'agit d'un thème important qui, pour ma part, a été une belle occasion pour inviter Mohamed Mbougar Sarr au Musée de la Grande Guerre de Meaux. Des soldats venus d'Afrique se sont battus pour la France et parfois ne sont pas revenus. Quelle trace existe-t-il en termes de lieux de mémoire de ces disparus d'ailleurs là où dans tous les villages de France, il y a des monuments aux morts de la Grande Guerre. Ce sont des mémoires tues. Même sur les terres d'origine de ces soldats. Des mémoires entretenues uniquement dans les familles comme dans celle d'Elimane.

Chez ces tirailleurs vertueux, un certain nombre a été utilisé pour humilier l'Allemagne défaite en 1918. Avec les romans Galadio de Didier Daeninckx ou La bâtarde du Rhin de Monique Sévérin il est question du stationnement des troupes coloniales françaises en Rhénanie par exemple. Ces deux romans mettent en scène la violence du racisme subi par les enfants des tirailleurs africains avec des allemandes ont été traités dans l'entre deux guerres.

Au carrefour des différents tirailleurs, Charles Ntchoréré

Suis-je dans le sujet ? Le premier roman de Christian Éboulé, Le testament de Charles, revient sur la figure exceptionnelle mais ô combien complexe du capitaine Charles N'Tchoréré. Pour se donner un espace de liberté dans le traitement du personnage, Christian Éboulé le nomme NTchongwé. Celui-ci est un tirailleur venu du Gabon qui, à force de volonté, va gravir plusieurs échelons dans l'armée française jusqu'à devenir lieutenant titulaire (major de sa formation à Fréjus) puis capitaine. Une des caractéristiques de Ntchongwé. Quand commence le roman de Christian Eboulé, le capitaine Charles Ntchongwé a été fait prisonnier avec quelques soldats français et tirailleurs sénégalais, tous sont sous sa responsabilité. Le traitement différencié des prisonniers par les Allemands au détriment des conventions de guerre, le révolte. Dans le système colonial qui sévit brutalement en Afrique centrale, Charles Ntchongwé s'est construit en adhérant à ce projet. Le parti pris de Christian Éboulé est de proposer un constant écartèlement de son personnage central Charles entre la voix conservatrice, pleine de réserves de son grand-père sur l'action coloniale française au Gabon et l'aspiration à la "modernité" du capitaine Charles et l'idée ressassée d'apporter la lumière aux masses grenouillantes que sont les populations subsahariennes. La violence des Allemands face aux tirailleurs sénégalais ou soldats noirs est nourrie par les années de frustrations de l'entre-deux-guerres contextualisées dans les romans ci-dessus et elle sonne comme un rappel tardif, inutile. Il y a également tout ce discours sur cette idée d'assimilation et ses interactions avec les figures de cette posture vis-à-vis de la France comme Blaise Diagne, René Maran, Kojo Tovalou Houénou ou encore le militaire Abd-El-Kader Mademba Sy dont les militaires de la famille de ce dernier ont plusieurs fois payé le prix du sang.

Charles est plus ou moins conscient de certaines injustices qui ne peuvent être lus que par le prisme de la race, donc du racisme. Je pense en écrivant ce paragraphe au personnage préféré, de mon roman préféré, Le rouge et le noir, du français Stendhal, à savoir Julien Sorel. Tout s'oppose à son ascension sociale. Il vient du Tiers-état et il convient qu'il y reste. Mais cette France post-révolutionnaire, napoléonienne offre le champ de tous les possibles à ce jeune homme de province. Peut-être doit-on penser le capitaine Ntchongwé comme un Julien Sorel. Leur fin est similaire. La question que peut se poser un jeune français d'Airaines est la suivante : la vie de Charles Ntchoréré méritait-elle d'être sacrifiée dans ses conditions ? Je vous partage mon questionnement. Christian Éboulé laisse penser lors d'un des derniers séjours du capitaine Ntchongwé en AEF que ce dernier a vent des travaux forcés en lien avec la construction du chemin de fer Congo Océan avec son nombre pléthorique de morts. Il a cependant choisi son camp. En cela, la figure de Ntchoréré est complexe, à la croisée des chemins du tirailleur vertueux et du tirailleur prédateur, sans vergogne, au service des nombreuses pacifications dans les espaces coloniaux français. Un peu comme ces CRS brutaux actuellement à l'oeuvre en Martinique alors que le peuple ne demande qu'une égalité de traitement en allant faire ses emplettes.

Pour achever avec mes questions, quel sens doit-on donner à la venue du Général Oligui Nguéma, président du Gabon, rendant hommage à son illustre aîné Charles Ntchoréré, déchiqueté par les chars allemands ?

Joker. Folie collective

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Sun, 17 Nov 2024 00:23:00 +0000

Joker.

Folie collective

Une analyse d'Abdoulaye Imorou

La marque d’une intelligence de premier plan est qu’elle est capable de se fixer sur deux idées contradictoires sans pour autant perdre la possibilité de fonctionner. On devrait par exemple pouvoir comprendre que les choses sont sans espoir et cependant être décidé à les changer.

Francis Scott Fitzgerald

Le film Joker a rapporté plus d’un milliard de dollars sur un malentendu. Joker : Folie à deux a fait un flop, sur un malentendu également.

Dans Joker, Arthur Fleck est présenté comme quelqu’un de dépressif, atteint du syndrome pseudobulbaire. C’est une victime de la société : elle ne lui apporte pas l’aide dont il a besoin. C’est une victime de bullies qui voient en lui une proie facile. C’est une victime de Murray Franklin qu’il idolâtre mais qui le méprise. C’est une victime de sa mère qui lui ment et qui a laissé ses partenaires le maltraiter lorsqu’il était enfant, voire qui l’a maltraité elle-même. Bref, sa vie est l’exemple même d’une VDM.

Cependant, c’est aussi un homme qui vit dans des fantasmes. Il est persuadé d’avoir une relation amoureuse avec Sophie Dumond. Il est persuadé que Murray Franklin le voit comme un fils. Il est persuadé d’être dans une relation fusionnelle avec sa mère. Il est persuadé d’être un élu qui va rendre la société meilleure notamment en la faisant rire. Bref, il est atteint d’une sorte de folie des grandeurs.

Finalement c’est un mauvais perdant qui ne supporte pas quand la réalité le rattrape. Il tue trois employés de Wayne Entreprises qui l’agressent dans les transports en commun. La thèse de la légitime défense est tout de suite écartée puisqu’il poursuit le dernier après qu’il a pris la fuite, le rattrape et l’exécute. Il tue Randall parce que ce dernier l’insupporte. Il tue Murray Franklin lorsqu’il comprend qu’il ne l’a invité que pour faire de l’audimat en se moquant de lui. Il tue sa propre mère lorsqu’il découvre qu’elle lui ment. Le film laisse même entendre qu’il aurait tué Sophie Dumond et sa fille. Bref, c’est un spree killer.

C’est un spree killer dont les premiers meurtres, ceux des employés de Wayne Entreprises, peuvent, pour un public non attentif, passer pour de la légitime défense. D’ailleurs, les médias commettent l’erreur de les présenter comme un acte de révolte comme l’establishment que ces employés représenteraient, comme une révolte des démunis contre les puissants. Gotham s’approprie vite cette romantisation des meurtres et voit dans le responsable une sorte de messie, le meneur d’une révolution qui n’a que trop tardé à venir. Arthur Fleck se laisse prendre au jeu. Ce n’est pas tant que la révolution l’intéresse : il est content d’être enfin au centre des regards, de compter, d’être important. Bref, il est heureux d’être admiré par Gotham.

Le problème est que le public aussi se laisse prendre au jeu. Il admire le Joker. C’est pour lui un exemple à suivre, un révolutionnaire qui ose s’attaquer au système. Le public voit en lui un nouveau Sankara. Le malentendu est là : il n’a jamais été question pour Todd Philips de faire l’apologie de la violence révolutionnaire, de faire d’un psychopathe une icône. Quoi qu’il en soit, cette image du Joker attire le public. Le film dépasse le milliard de dollars au box-office mondial.

Joker : Folie à deux met en scène un Arthur Fleck minable. Il est amaigri et sans charisme. Le film introduit le personnage de Harley Quinn ou plus exactement de Lee Quinzel. Lee Quinzel est aussi sans véritable charisme. Elle a peu de présence. Elle n’est même pas sexy. Elle n’est même pas badass. Le couple Arthur Fleck / Lee Quinzel est loin d’avoir la flamboyante imprévisible qui est habituellement celle du couple Joker / Harley Quinn. Il n’y a pas de quoi être hypé.

Joker : Folie à deux contient peu d’actions. À Arkham, il n’y a pas de conflits entre détenus en vue de définir qui est le mâle alpha. Il n’y a pas vraiment de conflits avec les gardiens. Ces derniers semblent s’être imposés aux détenus au point de pouvoir se passer de mesures spéciales de détention et du port d’une armure. Il y a bien l’incendie que provoque Lee Quinzel, mais il ne remplit pas ses promesses. Arthur Fleck et Lee Quinzel n’en profitent pas pour s’évader. Ils sont juste ridicules à jouer à échapper aux projecteurs à balayage avant d’être finalement et facilement rattrapés. Il n’y aura donc pas de Joker et de Harley Quinn lâchés dans la ville. Il n’y aura pas de killing spree à deux. Il n’y aura pas de folle révolution. Il n’y aura pas de quoi être hypé.

Joker : Folie à deux déconstruit la violence du premier film. Il dissipe le mystère. Arthur Fleck n’a pas tué Sophie Dumond et sa fille. Mais c’est pour aussitôt révéler que ces dernières ont dû déménager à la suite du traumatisme et de la pression des journalistes. Le film ne laisse ni Arthur Fleck ni Lee Quinzel tuer. Arthur Fleck ne tue que dans ses fantasmes comme lorsqu’il imagine fracasser la tête du juge avec sa masse. Au contraire, c’est Arthur Fleck lui-même qui est victime de la violence des gardiens de prison lors d’une scène qui suggère un viol punitif. C’est Arthur Fleck qui est tué à la fin du film par un ancien fan. Surtout, le film met en scène un Arthur Fleck qui finit par confesser ses crimes et reconnaitre qu’il est responsable de ses actes et de leurs conséquences. Déçue, Lee Quinzel quitte le tribunal. Elle était amoureuse du Joker. Il se révèle n’être qu’Arthur Fleck. Elle n’est plus hypée.

Le public aussi est déçu. Il attendait un Joker et une Harley Quinn en pleine action révolutionnaire. Il n’a qu’un Arthur Fleck pathétique et une Lee Quinzel effacée. Il voulait la révolution, la Renaissance enfin en acte. Le malentendu est là : il est davantage question pour Todd Philipps de déconstruire l’idée d’un Joker révolutionnaire et d’une violence légitime car révolutionnaire. Le public déserte les salles. Le film fait un flop.

Le public reproche à Todd Philipps d’avoir fait une mauvaise comédie musicale, Il manque de voir que Joker : Folie à deux n’est pas une comédie musicale. Les scènes musicales ont de toutes autres fonctions. Elles lient les deux films. Dans le premier, Arthur Fleck n’a de cesse de danser. Il danse lorsqu’il rejoint Murray Franklin sur le plateau de son émission. Il danse lorsqu’il descend les escaliers en mode Joker. Il danse après avoir tué les employés de Wayne Industries. Il danse au rythme d’une musique qu’il est seul à entendre dans sa tête. Dans le second film, le public est invité à entendre, lui aussi, la musique. Les scènes musicales illustrent l’état d’esprit d’Arthur Fleck. Elles disent plus explicitement que ce dernier est constamment en train de fantasmer.

Le public se plaint de la place prise par les scènes du tribunal. Or, ces scènes permettent aussi au deuxième film d’être sans solution de continuité avec le premier. Elles poursuivent la critique de la société et de ses manquements. Elles montrent que la société refuse de voir sa part de responsabilité et entend faire d’Arthur Fleck le seul coupable. Elles montrent la violence d’un milieu carcéral qui brutalise les détenus et ne cherche nullement à préparer leur réinsertion dans la société. Les scènes de tribunal sont aussi l’occasion d’approfondir la relation entre Arthur Fleck et Lee Quinzel. Ici, c’est Lee Quinzel qui manipule Arthur Fleck là où c’est habituellement le Joker qui manipule Harley Quinn. Lee Quinzel met tout en œuvre pour qu’Arthur Fleck satisfasse son fantasme à elle, pour qu’il s’efface complètement et laisse place au Joker.

Le public déplore que cette relation ne soit pas mieux construite, qu’elle paraisse superficielle et sans réelle chimie. Mais il ne pouvait en être autrement. Cette relation s’inscrit dans la logique des relations d’Arthur Fleck, des relations construites sur des fantasmes et des mensonges, comme celles qu’il a entretenues avec sa mère, avec Murray Franklyn, avec Sophie Dumond, avec… Dès le début, la relation entre Arthur Fleck et Lee Quinzel était vouée à l’échec. Arthur Fleck s’ouvre complètement à elle. Il va jusqu’à lui avouer qu’il a tué sa mère, crime que l’accusation ignore et qui est de nature à faire basculer le procès. Mais Lee Quinzel ne prend pas la mesure de l’aveu. Cette information ne l’intéresse guère. Pire, elle ne lui convient pas. C’est qu’avec elle, c’est le Joker qui s’efface pour laisser place à Arthur Fleck. Elle l’ignore donc simplement. De l’autre côté, Lee Quinzel ment sur qui elle est vraiment, c’est-à-dire une femme de la haute société, diplômée et qui dispose de suffisamment de pouvoir pour entrer et sortir d’Arkham comme elle le souhaite. Elle présente, plutôt, une image de laissée-pour-compte qu’elle pense plus susceptible de plaire au Joker.

De fait, Lee Quinzel est véritablement une imposture. Elle ne l’est pas tant parce que c’est une dame de bonne famille qui joue à la révolutionnaire. Elle l’est parce qu’elle n’écoute pas Arthur Fleck. En ce sens, elle représente exactement ce que dénoncent les deux films. En effet, Joker et Joker : Folie à deux ne sont pas des films contre les dominants et pour les dominés, contre les riches de plus en plus riches et pour les pauvres de plus en plus pauvres. Ce sont des films sur le manque de communication. Arthur Fleck souffre de ce que personne ne l’écoute. Ce n’est pas son frigo qui est vide. C’est son cœur qui l’est. Dans le premier film, ce manque de communication est mis en scène à maintes reprises. Lorsqu’Arthur Fleck est porte panneau dans la rue, personne ne le voit. Lorsqu’il essaye d’amuser l’enfant dans le bus, la mère lui intime silence. Sa mère ne l’a jamais écouté. Les assistantes sociales ne l’ont jamais compris. Ses collègues ne le considèrent guère. Murray Franklin ne l’invite pas parce qu’il s’intéresse à lui. Arthur Fleck lui-même n’écoute personne. Il n’écoute pas les réactions des spectateurs qui ne le trouvent pas drôle car il se rêve en star. Il n’entend pas les invitations amicales de Sophie Dumond car il préfère fantasmer une relation amoureuse.

Dans Joker, personne n’écoute personne. La communication ne passe nulle part. Elle ne passe même pas entre le film et son public. Le film dit clairement que le Joker est un criminel. Le public l’idolâtre. Todd Philipps est intervenu plusieurs fois pour dire que le Joker ne doit pas être vu comme une figure modèle. Le public ne l’a pas écouté. Il fait tout un deuxième film pour montrer que le Joker n’est pas une figure modèle. Le public refuse d’aller le voir. Plus qu’un manque de communication, il y a un refus de communication.

Dans Joker : Folie à deux, ce n’est pas que Lee Quinzel n’entende pas Arthur Fleck. C’est surtout qu’elle n’a que faire de ce qu’il a à dire. Seul le Joker l’intéresse. De plus, il ne l’intéresse que dans la mesure où il dit ce qu’elle pense déjà, qu’il va dans le même sens qu’elle. Lee Quinzel ne veut entrer en conversation qu’avec elle-même. Comme elle, le public ne veut échanger qu’avec lui-même. Il a bien compris que pour Todd Philipps le Joker n’est pas une icône. Il ne veut juste pas l’entendre. Il en veut à Todd Philipps de ne lui avoir pas dit ce qu’il voulait entendre, pire d’avoir insisté pour le détromper et le sortir de son fantasme, déconstruisant par la même occasion toute une série d’autres fantasmes. En effet, reconnaitre que c’est problématique d’idolâtrer le Joker c’est aussi reconnaitre que ça l’est tout autant d’idolâtrer Kilmonger dans Black Panther ou encore le fou dans L’aventure ambiguë. Le public ne veut donc pas entrer en conversation avec Todd Phillips.

Mais qui est le public ? C’est le type là-bas, mais c’est aussi toi et moi. C’est notre folie que les deux films mettent à nu. Ils disent la manière dont chacun de nous est persuadé de détenir la Vérité, d’avoir la mission de partager cette Vérité et donc d’être dispensé d’écouter les autres. Les tenants d’un Joker révolutionnaire ne veulent pas entendre ceux dont les propos vont dans un autre sens. Mais ces derniers ne sont pas davantage disposés à écouter les premiers. Chacun reste dans son monde et regarde les autres mondes avec mépris et colère. En ce sens, nous sommes tous des Lee Quinzel pour lesquels il n’y a qu’une seule vérité, la leur. Nous sommes des Lee Quinzel à une différence près. Nous, nous ne quittons pas la salle lorsque la conversation ne nous convient pas. Nous en éjectons les autres, ceux dont la parole ne se conforme pas à notre Vérité. Il suffit, pour s’en convaincre, de voir la facilité avec laquelle nous excluons les indésirables des forums, des listes d’amis Facebook, de nos vies. Il suffit de se rappeler comment Yambo Ouologuem a été exclu du monde littéraire africain ; comment d’aucuns ont cherché à en exclure Mohamed Mbougar Sarr ; comment on cherche à en exclure Kamel Daoud ; comment, excluant ceux qui ne pensent pas comme nous, nous restons tous persuadés d’être dans notre bon droit, d’être du bon côté de l’histoire. Les films de Todd Philipps nous rappellent que ce refus de communication est plus que problématique. C’est notre mal du siècle, notre folie. Ils nous disent que quelle que soit la vérité que nous pensons détenir, la révolution que nous sommes persuadés de mener, rien ne nous autorise à refuser de converser avec notre voisin. Ce refus, davantage que les manquements de la société, fabrique des Joker.

Peut-être que les films de Todd Philipps nous invitent simplement à reprendre le dialogue y compris, sinon surtout, avec ceux dont les croyances sont les plus éloignées des nôtres. La bonne nouvelle c’est qu’ils sont déjà beaucoup à montrer l’exemple. Je pense à Achille Mbembe à Montpellier. Je pense à Gangoueus qui réussit à échanger à la fois avec les afro-pessimistes et les afro-optimistes, avec les décoloniaux et avec les anti-décoloniaux, avec A et avec Z, bref à maintenir la conversation dans un monde littéraire très divisé idéologiquement. Je pense à mes amis pro-AES qui sont restés mes amis. Je voudrais ici les remercier (1).

Abdoulaye Imorou

Dieudonné Niangouna : Salve d'honneur pour orchestre à papa

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Wed, 25 Sep 2024 22:15:00 +0000

SEQUENCE 1.03.09

J'ai proposé à plusieurs lectrices et lecteurs de se plonger dans les deux derniers volets de la trilogie de Dieudonne Niangouna. Et je tiens à les saluer. Ce n'est pas un exercice simple auquel je les ai soumis. Il faut aimer la littérature, les mots, la folie, le génie d'un auteur pour le suivre dans une aventure de 571 pages au format tellement serré que lorsque tu termines deux pages, le lecteur à le sentiment d'avoir couru le 200 mètres athlétisme sur les bases de 19'19 secondes. 571 pages avec une mise en page et une typographie qui en feraient un livre de 1000 pages dans une configuration plus classique. Idem avec La mise en papa qui compte 277 pages effectives, mais en 500... Tout cela pour voir un fils aller à la rencontre de son père. Mais quel père ? Quel homme !

Je suis admiratif de ces lectrices et lecteurs qui n'ont pas lâché l'affaire. Parce que pour la première fois, je me suis rendu compte que dans certaines circonstances, l'auteur peut par son talent, nous imposer de lire de la prose comme de la poésie par dose homéopathique, doucement, en allant doucement. Niangouna nous rappelle ce que devrait aussi être un roman : un vrai temps d'arrêt, de pause. Ça fait visiblement trente ans qu'il a commencé à écrire ce roman. Avec cette interrogation consciente ou inconsciente qui pourrait formuler de plusieurs manières : "Qui est Augustin Niangouna mon père ?", "Quel est cet homme si singulier, disruptif, anticonformiste, fou, violent, intraitable ?". Comment formuler une telle démarche sans le juger ? Comment le roman nous offre la possibilité de passer par toutes les phases de l'enfant, puis du fils : à savoir la crainte, la fascination, la rébellion, le jugement, le rejet, la compréhension, l'acceptation...

Bon sang, la bonne littérature fait renaître des figures que nous aimons, que nous avons aimé ou que nous allons apprendre à aimer. Ici le père. En y réfléchissant une figure si peu présente en littérature africaine francophone. Dieudonné, à partir de ton père, j'ai repensé au mien, mort exactement dix ans après le tien, universitaire comme le tien, anticonformiste, incompris, solitaire.

J'aime ton obsession à vouloir comprendre cet être pour mieux te situer au monde. Parce qu'il t'a donné un agenda, des exigences qui te définissent. C'est un savant mélange de réalité et de fiction, c'est un jeu où ton personnage nous révèle ses failles, les magnifient dans La mise en papa. L'homme fragile en face du mâle alpha incarné par Duras. Je n'aime pas les pavés, ces livres marathons égoïstes comme s'ils étaient les seuls à saturer notre espace. Mais ton style a serré ma main pour que je n'abandonne pas. Ce style que Céline recherchait en littérature chez ses contemporains. Bref.

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On ne devient pas champions par hasard. Et j'aimerais rajouter champions s'inscrivant dans la durée. Parce qu'il y a quand même une sacrée différence entre Yannick Noah et Rafael Nadal. Il est certain que la fabrique des champions passe souvent par des évènements traumatiques, des expériences extrêmement douloureuses, subis ou observés. Quand je vois Coco Gauff pleurer aux Jeux Olympiques pour des erreurs d'arbitrage qui se répètent, selon elle, à son égard, je pense à Richard Williams qui a sacrément bien préparé ses filles à affronter ce type d'adversité. Non pas que Serena n'ait jamais pleuré sur un court de tennis, mais pas de cette manière. Le résultat est là. 24 titres du Grand Chelem. Richard Williams avait avant même la naissance de Serena et Vénus tracé un chemin dont il connaissait les embûches pour ses filles. Il avait annoncé au monde entier que ses filles seraient n°1 et n°2 mondiale du classement WTA alors qu'elles n'avaient que quatorze ans et que l'USTA lui mettait des bâtons dans les roues. Le père. Le vrai peut parfois être cruel, mais il sait aussi que le monde que va affronter ses enfants sera sans pitié dans certaines circonstances. Je pense à Joe Jackson. Le méchant de l'histoire. Encore un père visionnaire, exigeant à l'excès, qui a créé avec ses enfants le meilleur boy's band de l'histoire de la musique, dont émergera l'artiste contemporain le plus marquant. Naturellement, on pense aux traumatismes de Michael Jackson et à son destin tragique. Son oeuvre artistique se transmet sans forcing, sans forceps, de génération en génération à cause de l'excellence de ses performances. Joe Jackson lui a appris à ne pas faire les choses à moitié avec une violence inouïe, condamnable. La fabrique des champions, c'est une affaire de vision et d'éducation inculqué souvent par un père exemplaire.

Quelle énergie meut ces hommes alpha, pour utiliser les termes actuels ? Augustin Niangouna a donné à son fils les moyens d'atteindre les outils pour explorer la trajectoire d'un père et les raisons de la dictature brutale qu'il a fait subir à ses enfants. Vous aurez compris que ce qu'il nous propose n'est pas une énième pleurnicherie sur les maltraitances et abus de pouvoir du patriarcat. Il lui a fallu plus d'un millier de pages, d'une écriture engageante de la première à la dernière page pour fournir de la nuance à ce sujet.

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Avec le mâle alpha incarné par papa, le personnage central, le chef d'orchestre de l'État major Ya Sika, autrement dit le nouveau quartier général - celles et ceux qui ont vécu sous des régimes militaires comprendront tout de suite - il y a la question de la femme ou plutôt des femmes. César, autre prénom d'Augustin, a.k.a Duras, a.k.a "Le Dur", redéfini comme étant le Vieux, comprendra qui lira, règne sur des femmes par le moyen d'un régime polygamique totalement assumé au Congo post-marxiste.

Il faut poser le contexte. La polygamie au Congo Brazzaville a longtemps été vécue discrètement par les élites congolaises entre les années 70 et 2000. Il ne fallait pas s'afficher. Très peu de cadres et intellectuels congolais de la génération du père Niangouna, assumaient de gérer sous un même toit comme leurs parents auparavant plusieurs épouses. Très peu. Par contre le phénomène des deuxièmes bureaux a longtemps monnaie courante à Brazzaville comme à Pointe Noire. C'est une forme de polygamie larvée, validée par les familles avec des mariages coutumiers discrets mais rarement complétée par une action reconnue à l'état civil. Chose beaucoup plus courante au Cameroun ou dans de nombreuses aires culturelles ouest africaines façon Diomaye Fall ou Ousmane Sonko.

Donc le cas de Papa dans le roman de Niangouna est disruptif. Il est le premier grammairien de la république marxiste. Il gère plusieurs co-épouses qui ont chacune leur place et leur rôle dans l'État major. On pourrait penser que c'est une vaste blague mais tout cela est très sérieux et le regard du fils sur tout cela est impressionnant. Près de mille page de contes et de littérature. Il n'y a pas ces guerres de tranchées entre les différentes femmes de papa. Une polygamie apaisée. Une adhésion au charisme de papa. D'ailleurs, les affinités des enfants se font au-delà des cercles utérins. Comprenez-moi, pour beaucoup dont je fais partie, la polygamie est un problème. Donc certains s'arracheront les cheveux et les perruques en lisant des séquences de ce roman. Il y a cependant quelque chose d'étonnant. Dieudonné donne très peu la parole aux femmes de son père et aux figures féminines. Sauf à un moment particulier de l'histoire... Il ouvre une brèche. Chose incompréhensible car lors d'un cabaret littéraire organisé au Jip's café (juillet 2024) dont vous trouverez nos échanges sur Soundcloud, l'écrivain congolais avait mis un accent sur la matrilinéarité sundji avec la question passionnante consistant à savoir comment être père dans un contexte où vos enfants ne vous appartiennent pas ? Ce n'est pas le sujet même s'il l'aborde en une phrase. Non. L'homme, papa, défie les traditions, marche sur les sociologies discutables et par un charisme travaillé, il tient son clan d'une main de fer. Et dans le fond, c'est terrible ce que je vais dire, mais la polygamie est le plus souvent un échec parce que les hommes ne sont pas à la hauteur de la tâche. Et si Dieudo, un autre surnom du narrateur, veut comprendre ce père qui gère des femmes venant des quatre coins du pays, c'est qu'il a franchement quelque chose de singulier. Je suis conscient que Dieudonné Niangouna a un parti pris, qu'il y a des silences dans sa narration. Heureusement qu'il fait des impasses, pour tenir cela en 571 pages.

Cela ne change pas mon regard sur la polygamie et je ne pense que cette ambition ait traversé l'esprit du dramaturge. Il a juste raconté une histoire sans s'arrêter comme le faisait si bien sa grand-mère.

Séquence finale 26.09.22.27

Les épisodes ci-dessus ont été produits sur Facebook, alors que je préparais mon émission littéraire. Vous avez observé que je rends hommage aux différent.e.s intervenant.e.s qui se sont prêté.e.s à ce travail de lecture. J'aimerais vous faire part de quelques remarques. La première se résume à ceci : Dieudonné Niangouna est un très grand écrivain. Je n'ai lu que deux volets de sa trilogie, mais quel projet. Chaque volet est écrit différemment. La mise en papa est une mutation, une quête cérébrale, un monologue intérieur d'un mec fragile, une sorte de minimoy devant l'immensité de son père. La mise en papa est donc un texte très technique, sous certains aspects philosophiques, même si Fiston interagit avec le monde qui autour de lui. Même si le monde autour de lui s'exprime au travers d'épisodes de la vie politique congolaise qui heurte le parcours de Fiston.

Dans Salve d'honneur pour orchestre à papa, la narration est totalement différente. Ce sont des chroniques de vie autour de la figure fantasque du père. Ce dernier volet se veut donc beaucoup drôle, beaucoup plus cocasse. Un bon texte porté par un style adapté ouvre l'esprit du lecteur à des sujets qui traversent le livre. Par exemple, la question de la liberté. Augustin Niangouna ne se laisse soumettre à aucun diktat : les normes culturelles sundji, le pouvoir central congolais, il décide unilatéralement d'arrêter un match de football féminin quand l'élue de son coeur marque le but. Elle est son trophée... La liberté est un choix. Mais, elle est aussi le fruit d'une éducation, d'une construction en rupture. A quoi préparons-nous nos enfants : à être des moutons ou des lions ? Peut-être faudrait-il trouver un juste milieu. J'ai énormément aimé ce roman qui m'a fait penser à mon père. Un homme libre. C'est mon biais de lecture que j'ai fini par assumer au fil des pages. On pourrait parler de couple mixte, de la France et des semailles du père Niangouna dans ce pays, on pourrait parler de l'Inde, je m'arrêterai là. Encore une fois, merci Dieudo.

Le français pour quoi faire ? Le multilinguisme comme planche de salut...

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Mon, 16 Sep 2024 21:13:00 +0000

Pendant trois jours, des jeunes africains essentiellement se sont retrouvés autour de la langue française, de son usage, de son enseignement. Une initiative proposée par l'Institut Français. J'ai produit quelques notes introductives et j'aimerais aborder - par mon biais de lecture - le contenu, les échanges découlant de cette rencontre qui a eu lieu au palais des Congrès de Cotonou.

La jeunesse de Cotonou par ses étudiants et ses lycéens a répondu de manière massive à cette interpellation en venant à ce forum initié pat l'Institut Français qui a eu lieu au palais des congrès de Cotonou. Le français pour quoi faire ? Je vais vous donner un aperçu des échanges qui ont retenu mon attention et parfois ma libre interprétation de certaines interventions à cette rencontre, tant en plénière que dans les ateliers auxquels j'ai assisté. Je pourrai évoquer aussi un aparté avec des enseignants présents à cet événement. Effectivement, beaucoup d'enseignants de la langue française au Bénin étaient là. Attentifs. Contribuant aux échanges.

Rugosités

Lors de la plénière inaugurale, j'ai été attentif aux mots des intervenants proposant leur réponse libre à ce thème. Une écrivaine béninoise. Un acteur congolais du monde économique au Ghana. Puis plusieurs slameurs avec des approches très différentes. Je me suis interrogé sur cette place dominante des slameurs comme leaders d'opinion, au-delà des postures pertinentes ou pas, dégagés par leur propos. Bon, un slameur sait parler. Mais qu'est-ce qu'un leader d'opinion ? Est-ce que la caste des slameurs, à elle seule, est réellement porteuse des idéaux de l'ensemble de cette Afrique si jeune, pleine de potentiels ? Un slameur peut être poète. Beaucoup d'entre eux rejettent l'idée d'être assimilé à des griots. J'en ai parlé dans mon podcast avec la talentueuse Haj'Art. La réponse est dans les allocutions exprimées parfois de façon un peu molle et bien-pensante, parfois hors cadre, virulente, aux commissures des postures flamboyantes, populistes diront les mauvaises langues, d'un Kamal. Dans le fond, et c'est peut être l'intelligence des organisateurs, tous ces orateurs ont exprimé en français, leur point de convergence et leurs antagonismes par ce canal. Le slameur Kamal qui a marqué les esprits en marchant sur les codes et règles établis par le modérateur, a rappelé en auto-élargissant son temps de parole combien la langue française a régné sans partage en écrasant les langues locales. Il a souligné, de manière afro-responsable (les membres du think tank l'Afrique des idées dans lequel j'ai beaucoup contribué se reconnaitront), le caractère incongru qu'une telle rencontre des jeunes africains ne soit pas l'initiative d'un État africain. Kamal sait pointer du doigt les dysfonctionnements, les abus des acteurs de la scène qu'il observe. Les mots sont lâchés de manière cinglante : colonialisme, impérialisme, domination, langue imposée. Dans le fond, on le sait. Mais la répétition est un principe de l'éducation et un avertissement contre toute compromission… L'homme est nerveux, il a le verbe haut et la verve efficace. La situation est cocasse et marquante. Au repas, on discutera. Dans mon podcast, on y reviendra. La salle est conquise. Je me dis qu'un slameur, un seul suffit pour mettre ses tripes à nue.

Étanchéités

Parmi ces leaders d'opinion, un jeune entrepreneur congolais s'exprime. Il est basé au Ghana, un pays qui vient de rentrer dans la Francophonie, cerné de part et d'autre par des États francophones. Il rappelle le pragmatisme des anglophones en particulier dans le domaine du business. Est-ce que le Français peut servir to make money ? Quand on est cernés de francophones, probablement. L'opportunité est-elle saisie ? Chacun commence à définir sa relation intéressée ou amoureuse à la langue de Molière. Cette matinale lance les hostilités ou les palabres de ce forum. Pour être très honnête, les échanges ont été très courtois tout au long de ce forum. Des questions sur d'autres plénières ont porté sur des thèmes consistant à savoir si le français est encore une langue coloniale, ou encore le fait de penser la langue française comme instrument des religions africaines comme le vaudou. Sur ce point, j'ai retenu une forme étanchéité à cette possibilité, à cette immiscion.

Circulation et multilinguismes

Mieux au niveau des ateliers, la question de la création d'un passeport francophone facilitant la circulation dans les espaces où la langue française fait loi ou encore les usages du français dans la promotion du secteur du tourisme au Bénin, ont donné lieu à des échanges riches en petits comités. S'il est un point sur lequel j'aimerais m'appesantir, c'est la question du plurilinguisme. J'ai personnellement participé à l'atelier autour de la création d'un institut des langues africaines. Quelle vision ? Quels objectifs ? Quels moyens ? Quelle stratégie ? Quelle résistance ? Le multilinguisme a été, de mon point de vue, la question de ce forum. Beaucoup de contributions pertinentes au cours de cet atelier. Mais deux questions me turlupinaient, que j'ai d'ailleurs partagé en partie à Cotonou. Celle de l'état des lieux. Il est de mon point de vue délicat d'aborder le plurilinguisme et la promotion des langues locales comme si on part d'une table rase. Le multilinguisme est un aspect essentiel, une composante naturelle des états actuels Dans de nombreux pays africains francophones, des langues locales sont enseignées à l'université. Dans certains pays, ce sont langues officielles comme à Madagascar avec le merina ou en Tanzanie où le swahili est la norme. On voit donc l'enseignement de ces langues dans ces pays commencer dès le primaire. Quel est l'état des lieux ? Existe-t-il des éditeurs en langue locale ? L'autre question pourrait paraître un peu bâtarde. Est-ce vraiment le lieu d'engager un tel sujet par l'Institut Français ? Oui et non, je dirai. En fait, c'est la poursuite d'un constat : l'absence du politique culturelle africaine. Sur le terrain francophone. Une chose est certaine : la langue française a besoin du plurilinguisme pour continuer d'exister sur le continent Africain. Paradoxe n'est-ce pas ?

Histoire du monolinguisme

Peut-être faudrait-il revenir à l'origine du monolinguisme en France puis dans les colonies. La dure loi du "symbole" en Afrique francophone désigne par "signal" au Bénin, a d'abord été pratiquée en France pour écraser les langues locales, dialectes et patois de province pour imposer par un jacobinisme triomphant, la langue de Paris. Pour avoir fait mes études à Montpellier, j'ai pu entendre, suivre ces débats douloureux sur les instituteurs hussards de la République, défenseurs de l'homogénéité linguistique. Les "patois" ont été combattus pour que cessent les baragouinages des épopées napoléoniennes La même logique a été reproduite en Afrique. Mes parents sont passés par ces horribles punitions qui neutralisaient toutes velléités à s'exprimer en langue locale dans l'enceinte de l'école républicaine. Mais de nos jours, l'école n'est plus coercitive au Bénin. Elle ne pourrait l'être. On ne pourrait torturer les élèves comme à l'époque d'Augustin Niangouna, premier grammairien congolais dont les doigts furent déformés sous la colonisation à force de correction à la règle en fer pour lui faire assimiler les fameuses règles de grammaire… Le dramaturge en parle durant 571 pages dans le roman Salve d'honneur pour l'orchestre à Papa (éd.L'oeil d'or). Celui qui en parle le mieux, c'est Diadié Dembélé dans son roman Le duel des grands mères (éd. JC Lattès) avec son personnage Ahmet, un enfant de Bamako qui ploie joyeusement sous quatre langues : l'arabe à l'école coranique, le français à l'école, le bambara dans le quartier et le soninké à la maison et au village. De toutes les formes d'initiation à la langue pour cet enfant, le symbole est probablement le pus violent, même si avec le maître coranique ce ne devait pas être une partie de plaisir. Un roman à lire, si ce n'est pas fait. Je vous invite également à écouter mon podcast avec l'écrivain malien.

Enseignement et africanisation de la langue française

Ça ne veut pas dire grand chose "Africanisation de la langue français" j'en suis conscient comme d'autres ont dit : la langue française est devenue africaine. La question sous jacente est comment l'enseigner sans les moyens coercitifs passées ?

Dès qu'on s'enfonce dans le monde rural, l'arrière-pays béninois, plusieurs enseignants sont obligés de passer par la langue locale pour mieux expliquer la langue française. Beaucoup de jeunes béninois peinent à retranscrire leur manière de penser dans la langue française. Dans le podcast que j'ai consacré à l'écrivain Chrys Amegan, nous avons abordé la question. Il en parle avec passion. De mon point de vue, une des fonctions de ces instituts de langues africaines consiste à participer à la conception d'ouvrages didactiques dans les langues locales. Je pense surtout que c'est un choix politique appartenant à ces pays. L'enseignement des langues africaines est une condition sine qua non pour éviter la cannibalisation de la langue française. Avec une retranscription plus qu'une traduction, je réalise que les tournures que j'aime chez certains auteurs africains sont la conséquence du monolinguisme dans de nombreux États francophones. Dans le roman Colorant Félix de Destin Akpo, cette question est abordée et la bande de joyeux lurons qui commentent les effets du coronavirus posent un discours sur les limites du français à porter certaines conceptions de la vie béninoise. Le plurilinguisme est au vu de ce que j'ai entendu, une possibilité de préserver la langue Française, éviter ainsi les malinkéisations et autres congolaiseries que les tenants, que les hussards africains d'une pureté de cette langue combattent mordicus. Tout cela pourrait paraître drôle tant ce débat est redondant parce que les États africains peinent à se saisir de ces questions.

Forum Notre futur : Le Français pour quoi faire ? (Volet 2)

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Mon, 12 Aug 2024 20:40:00 +0000

J'ai abordé ce qui me passait par la tête en arrivant dans la nuit de Cotonou, autour de 22:00, un cinq juin. Je n'avais pas de programme, et je me demandais si j'allais intervenir ou pas dans ce forum. Au-delà de ce que nous faisons de la langue française, en France, de ses évolutions saisissantes dans le milieu professionnel, dans les quartiers populaires, sur le terrain scientifique, j'avais aussi envie d'aborder le développement de cette langue dans certains espaces de la Francophonie où la plante de mes pieds a pu se poser. Car, il faut poser un tentative de diagnostic même si ce dont je vais parler ne s'appuie pas sur des statistiques solides, mais sur des rencontres fortuites, inopinées faites en Afrique du Nord, en particulier en Algérie et au Maroc.

C'est dans le cadre de rencontres culturelles organisées, que j'ai pu faire l'observation. Lors du Salon International du livre d'Alger, j'ai eu l'occasion de discuter avec les chauffeurs qui assuraient nos déplacements ou des taximen. A deux reprises, je suis tombé des chauffeurs arabophones qui pouvaient toutefois s'exprimer en anglais avec beaucoup plus de facilité qu'en français. Ce point m'avait marqué. Alors, je me souviens du coup qu'on commentait le match d'une équipe algérienne (je ne sais plus si c'était la JSK de Tizi Ouzou ou le Mouloudia d'Oran) dans le cadre de la ligue de champions d'Afrique et la savoureuse réflexion dans un français approximatif "ils sont partis jouer en Afrique…". Bon, ce n'est pas le sujet de mon point, mais j'ai toujours eu du mal avec les difficultés avec la géographie du commun des mortels au Maghreb. J'imposais toutefois le Français dans nos échanges. Car enfin, l'intérêt d'être en Francophonie, c'est de ne pas se perdre dans les méandres de la langue de Shakespeare. Quand, on s'est préparé à aller en Anglophonie, dans le Commonwealth et apparentés (genre US) pour faire plus simple, on prend souvent les dispositions nécessaires pour affronter un destin de polyglotte amateur. Mais là dans un taxi algérois, en première lecture, c'est un comble de devoir parler en anglais. Je questionne donc le dit chauffeur sur ses rapports complexes avec Molière et sa langue. Il me rappelle un point important : l'arabisation du système éducatif algérien a relégué le Français en une seconde langue en compétition avec un Anglais vindicatif et source de nombreuses opportunités. Une langue dont l'apprentissage serait moins laborieuse.

Alors que je déambulais dans le salon du livre d'Alger, après une intervention à l'espace PANAF', un jeune couple ayant suivi mon propos m'aborde en anglais. Encore une micro-agression. Ce n'était pas une posture, mais un vrai choix de parler en anglais ou en arabe… D'ailleurs, en allant sur le réseau social Facebook de la jeune femme, j'ai pu observer qu'elle ne s'exprimait qu'en arabe… Tout récemment, lors d'une résidence artistique au Maroc, je me suis retrouvé dans une situation similaire, où l'enfant de neuf ans de la personne en charge de notre alimentation, ne s'exprimait qu'avec un anglais parfait ou alors en arabe. Comment expliquer cette situation ? J'interrogeais la mamansur l'arbitrage fait. Elle m'expliqua en arabe avec l'aide d'un traducteur qu'elle et son mari, avaient opté pour scolariser leur fils dans un établissement privé bilingue arabe - anglais. Tactique gagnante ? Probablement, dans un pays très sur comme le Maroc, qui développe un tourisme attractif avec beaucoup de visiteurs anglophones. Quelle clairvoyance… Alors que j'échangeais avec un musicien d'un groupe venu d'Agadir, on a eu tout le mal possible pour se comprendre en Français. On a fini par switcher en anglais (pardonnez-moi l'expression) pour pousser cet aparté.

Je me suis posé de nombreuses questions en constatant ces quelques faits que je n'érige pas en dogme. Mais soyons sérieux. L'extrême-droite estime qu'il y a trop d'étudiants africains en France.

https://etudiant.lefigaro.fr/article/etudes/ces-etudiants-etrangers-qui-s-interrogent-sur-leur-avenir-en-france-apres-les-legislatives-20240715/

Ce point est revenu pendant au premier tour des élections législatives en France, semant le trouble chez de nombreux étudiants étrangers. Comment en serait-il autrement quand près de dix millions de personnes votent pour un tel parti dans un pays. A l'ère des réseaux sociaux, où l'information circule à la vitesse de la lumière, quelle lecture un étudiant francophone peut avoir d'un tel paradoxe, d'une telle absurdité ? Si on rajoute à cela, la fermeture ou du moins la difficulté de trouver son bonheur sur Campus France, à quoi bon ? Ce qui se passe en Afrique du nord est probablement un épiphénomène. Stratégiquement, est-il judicieux d'envisager des études en langue française quand la plupart des universités francophones africaines sont mal cotées sur le continent et que l'un des grands centres de formation et de spécialisation, à savoir la France, envisage l'étudiant subsaharien comme une source de problème à venir? Mais allons plus loin : que dirai-je du fait d'une guerre qui ne dit pas son nom, quand des artistes nigériens, maliens, burkinabé ont vu leurs projets stoppés net et leur circulation dans l'espace francophone bridée en représailles à des prises de position adoptées par les chefs d'état de l'AES. Des représailles de ce type ne sont pas le seul fait des élites françaises. Mais tout de même, elles situent le paternalisme qui régit encore les relations franco-africaine… Quand on sait que l'anglais permet à toute œuvre littéraire de circuler sans les contraintes ou les limites d'un passé colonial pesant et de ses sursauts prenant la forme d'un néocolonialisme rampant, sera-ce une ouverture plus large pour les artistes ou les étudiants ?

Causons maintenant du forum très riche par les échanges en plénière et en atelier...

Le Français pour quoi faire ? Palabres à Cotonou Volet 1

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Wed, 31 Jul 2024 20:33:00 +0000

Je peine à écrire. Il m'arrive d'ailleurs de me demander si cela a encore un sens d'écrire. Créer du contenu écrit à destination d'une génération agressée continuellement par des images ludiques, travaillées, fournies par des influenceurs s'efforçant de se soumettre aux règles impitoyables de l'Algorithme de Google, de Facebook. De TikTok ou Instagram.

Mon délire c'est de raconter des histoires autour des livres, des acteurs du livre. Ce pourrait être sur la littérature japonaise ou colombienne. Mais, depuis dix ans, j'ai choisi de me focaliser sur les littératures francophones. Story time, comme le disent si bien les Tiktokers. J'ai été invité par l'Institut Français du Bénin pour participer au forum Le français pour quoi faire ? qui se déroulait à Cotonou du 05 au 08 Juin 2024. En tant que professionnel, consultant en Informatique, consultant sur des événements littéraires, blogueur littéraire, je m'attendais à avoir un moment pour proposer mon expérience, mes observations sur cette question : Le français pour quoi faire ? Je peux toutefois évoquer quelques pensées avant, pendant et après l'event.

Cette question, j'ai commencé à me la poser quand j'ai entamé mon deuxième cycle de physique à l'Université de Montpellier, puis mon troisième cycle. Etonnante question puisqu'il s'agit de ma langue maternelle. La langue de la science, c'est l'anglais. Quand on exploite une idée innovante, et qu'on souhaite la diffuser le plus largement possible, dans les meilleures revues scientifiques, l'anglais est la langue par excellence dans un très grand nombre de disciplines. Plus qu'à l'époque de mes parents, tous les deux biochimistes, la langue de Shakespeare règne en maîtresse dans ce domaine. Un des constats que j'observais en maîtrise de physique, c'est que la plupart de mes potes de faculté étaient quasiment tous locuteurs de la langue anglaise. Je ne suis cependant pas resté dans la recherche scientifique. Après mon master recherche, je me suis tourné vers l'informatique de gestion. C'est connu, les sciences mènent à tout, à l'informatique comme à la littérature. Ce n'est pas l'écrivain ivoirien Mahmoud Soumaré qui me contredira.

Le Français pour quoi faire ? Dans le monde de l'informatique, il est également question de langage. Il n'y a pas un domaine où l'homme, sur le plan technique, doit avoir un maximum d'ouverture à la pluralité des langages : C, C++, Cobol, Java, .Net, etc. Et la langue de transition pour navigue dans l'univers de l'informatique, de l'architecture de systèmes d'information, du point de vue des innovations, pour accéder aux meilleurs tutoriels c'est une nouvelle fois l'anglais. Dans le secteur des sociétés services en informatique, la maîtrise de l'anglais n'est plus juste un atout, c'est une obligation. Du point de vue de la maîtrise d'œuvre pour être au high-level des innovations en cours, des nouvelles approches de management des ressources. Du point de vue du pilotage des projets côté maîtrise d'œuvre, souvent off-shorisés (je fais exprès) dans les pays d'Europe de l'est, ou plus loin en Inde, la langue de communication, c'est celle de Shakespeare. La plupart de la documentation est donc rédigée en anglais. Dans plusieurs boîtes ou clients pour lesquels j'ai travaillées, la communication interne. Pourtant je vis et travaille en France, dans des structures françaises. C'est sans parler de la langue technique nourrie de nombreux anglicismes.

Carmen Toudonou, écrivaine béninoise, lors de son intervention dans ce forum de Cotonou lors de la session inaugurale, souligna une expérience vécue dans un symposium en Asie, si mon souvenir est bon, où un intervenant français a fait une brillante contribution en anglais, alors que rien ne l'empêchait de s'exprimer en français comme Carmen et laisser la traduction faire le reste. Rien d'étonnant. Une autre contributrice évoluant dans le milieu des Nations Unis et autres organisations onusiennes soulignait sa détermination à s'exprimer en Français, en sachant que la traduction est disponible. Mais peut-on sérieusement en vouloir aux élites françaises quand l'actuel président de la république tente à chaque intervention sur le plan international de montrer sa maîtrise de la langue anglaise ? Il n'y a rien d'exceptionnel à parler en anglais dans une conférence internationale. Mais affirmer son identité française semble techniquement ou émotionnellement plus complexe. La posture de cette intervenante dont j'ignore la nationalité ne me surprend pas. Elle est à l'image de cette francophonie africaine, subsaharienne qui porte cette langue, l'a fait évolué loin des bases parisiennes, loin de son regard méprisant. D'ailleurs, à plusieurs reprises il est dit : "dissocions la langue française, de la France, elle est devenue une langue africaine !"

En continuant de porter ce regard extérieur, je pense au monde du livre français, à son évolution et à la place des littératures francophones du sud dans son giron. Une première remarque c'est une tendance à l'invisibilisation de ces littératures africaines en langue française sur les plateformes physiques de ventes de produits culturels. Je pense à des enseignes comme la Fnac ou Cultura. Et, en parallèle, je ne serai pas contredit en évoquant une mise en exergue des auteurs afro-descendants de langue anglaise. Oui, cela peut paraître surprenant et inconvenant de présenter les choses de cette manière, mais en dehors de Mohamed Mbougar Sarr et David Diop, connaissez-vous un auteur africain significatif ayant émergé ces dernières années en France ? Je laisse la question ouverte. Je ne parlerai pas pour l'industrie du livre en Afrique souvent limitée aux espaces nationaux peinant à s'exporter même à une échelle régionale. Une probable explication à la faiblesse que je soulève pour l'émergence du livre africain en France. Que voit-on actuellement en tête de gondole des grands sites de vente de livres : des traductions d'auteurs nigérians, sud-africains, ghanéens… Des textes qui méritent d'être là par l'excellence de l'écriture et la puissance du discours.

Mais pourquoi le marché du livre français peine-t-il à fournir des ouvrages équivalents, à étirer les auteurs francophones publiant à Paris dans le même régistre de la fiction ? Pourquoi la collection Continents noirs reste-t-elle invisible dans les librairies quand des auteurs zimbabwéens, nigérians bénéficient d'une plus grande exposition dans la collection Monde entier du même éditeur, j'ai cité Gallimard ? Ce sont des questions qui valent la peine d'être posées quand Belfond par exemple fait ses emplettes à la Foire de Francfort sur des produits finis venant du monde anglophone comme la Camerounaise Imbolo Mbué, par exemple. Le français pour quoi faire ? S'il faut passer par Londres ou New York pour exister valablement sur marché du livre

français ?

Le français pour quoi faire ? C'est aussi dans les instances de légitimation ou de structuration de la langue. On peut se poser une telle question quand 200 millions d'Africains parlent cette langue, mais qu'il n'y a aucun immortel siégeant à l'Académie française depuis la mort de Senghor ? J'ai entendu durant le forum l'évocation d'une académie francophone, encore un acte touchant à la périphérie alors qu'aujourd'hui les locuteurs français de la langue de Molière sont minoritaires. Si nous avons cette langue en partage avec le Canada, la Suisse, la Belgique et de nombreux pays africains, le minimum est d'en tenir compte sauf si des relents coloniaux subsistent dans l'espace francophone. Le qualificatif est lâché.

Bon, ce sont des observations, pas des revendications, des idées me traversant l'esprit en arrivant à Cotonou. Je reviens vers pour vous donner mes impressions sur ce forum.

Pénélope Zang Mba : Mon Indifférence en place du vote

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Sat, 29 Jun 2024 21:47:00 +0000

Ce que je partage ici n'est pas vraiment une idée pérenne. Je crois qu'il faut voter. Toutefois, je n'y crois plus vraiment. Dans l'absolu. Je crois aussi que le racisme ambiant est à regarder en face. Il y a des racistes, des antisémites en France. Acceptons-le et arrêtons de pleurer là-dessus. Chacun, en tant que citoyen Français doit faire son introspection face à ces heures cruciales. On doit changer cette haine en acceptation de l'autre ou du moins réagir farouchement et immédiatement face à une décomplexion du racisme ordinaire. En attendant, je n'irai pas voter. Pénélope Zang Mba

Je vais sur mes 37 ans. D'ici deux mois je vais célébrer ce bel âge, bien que ma silhouette n'en paraisse que 25. Je vois les regards de gourmandise que probablement nos chers électeurs érenistes ont sur moi. On ne sait jamais, tout le monde peut voter RN autour de nous. Cela fait un moment, depuis le racisme décomplexé de ces dernières semaines (disent-ils), que je me décomplexe aussi de ne pas regarder autour de moi, de tracer mon chemin comme ma compatriote Creol.

Il faut dire que je suis Gabonaise ET Française. Cela a son importance, même si on a l'impression que la nationalité française nous est niée en raison de notre peau. J'aimerais pouvoir dire que la bêtise n'est liée qu'aux non Noirs ; mais non. Des noirs au Gabon sont aussi puants de tribalisme, d'ethnocentrisme, de régionalisme. Les ismes sont légion dans ce petit pays situé sur l'équateur. Donc, pauvre de moi, je n'ai pas trop de chance. Mes deux pays sont absolument invivables. Et qu'on ne me demande pas d'aller aux États-Unis… Dieu du Ciel bleu, faut-il vraiment en parler?...

Le propriétaire du airbnb où je passe mon séjour est venu me tenir compagnie. Il me propose, en réponse à ma discrétion et savoir-vivre, deux nuits gratuites… ils n'ont personne de prévu derrière… "prenez votre temps… reposez-vous", me dit-il gentiment, tandis que sa chatte tourne autour de moi, dragueuse. Aussi aimable que ses propriétaires. Face à cette gentillesse désintéressée, je suis rassurée de constater que la race humaine est encore un peu sauve.

Il y a quelques jours, remontant de Nice, j'ai fait connaissance avec une Manager d'une banque internationale, une Roumaine résidant à Montréal. Un voyage exquis. Fidèle à ma joie de vivre et à ma sociabilité j'ai presque forcé (j'étais trop sociable, j'avoue) la pauvre dame à me parler. J'avais honnêtement tout le temps quelque chose à dire, un truc pour rire ; et j'ai vu comment petit à petit elle s'est détendue, j'ai vu un shift sur elle. J'ai su à ce moment-là que les Noirs avaient obtenu gain de cause par ma voix. Car enfin c'est cela, on déteste ce qu'on ignore, par préjugé, par jalousie, par revanche. On a besoin parfois de rire à autrui.

Sauf que voilà, de plus en plus, trop de gens (une bonne partie de la population) me crispent. Je les ignore, change de trottoir, presque, pour ne pas être contaminée. C'est violent à dire mais j'ai l'impression que toute cette haine est comme une maladie incurable et qu'on peut la choper juste en regardant ou en croisant un raciste. On peut sentir la haine de quelqu'un. Nous avons nos instincts de survie, nous sommes un peu connectés à l'invisible et aux non-dits.

Bravo, vous avez réussi à me faire presque douter de mon envie de bienveillance à votre égard. Mais je veux toutefois me rappeler de mon hôte de airbnb, bon blanc bien marié, avec sa merveilleuse famille qui papote gentiment devant un apéro à 20h. Je veux me rappeler de la dame dans le train et de ses confidences sur son monde. Je veux me rappeler que la haine majoritaire n'aura JAMAIS raison ; que la vérité ne peut être falsifiée et qu'elle restera inaliénable face au mensonge brut, cru.

Du coup avec tout ça faut faire concrètement un lien avec le titre. Je n'irai pas voter. Bah… je ne peux plus. Le 9 juin je dormais. Je ne me sens plus concernée par cette politique. On dit que le RN va venir "nous faire ça dur", à nous les immigrés, les étrangers. Mais au fond, quel parti nous a respectés? Entre des gouvernements qui nous ont invisibilisés en nous maintenant bien en dessous du fichu plafond de verre et un autre qui va tout orienter autour de nous en nous méprisant ouvertement, qu'est-ce que ça change ? C'est une hypocrisie barbare. Tous n'en ont rien à cirer de nous. They are not like us comme l'a chanté K.Dot (même si dans le beef je suis plutôt team Drake).

Au final, après les résultats des dernières européennes, ils ont commencé à nous faire peur, à nous transmettre, infuser, cette inquiétude qui fait vendre. Tout d'un coup. Pour qu'on lise, regarde, consente ou pas. J'ai donc eu envie de voter. C'est ballot parce que c'est trop tard… au final je reviens à mon idée initiale : voter pour quoi, et pour qui ? Toute cette politique joue avec nos nerfs, et jamais les problèmes de fond ne sont résolus. Les problèmes qui se résolvent en ajoutant de l'argent sur notre salaire, en réduisant l'écart salarial, en arrêtant les discriminations à l'embauche et au logement. Traiter le problème à la base, et concrètement. Au lieu de ça on nous martèle qu'il faut aller voter pour que les choses restent intactes.

Plutôt que du moindre mal, allons droit vers le chaos. Arrêtons de craindre ce racisme purulent qui s'arme de la désaffection des autres partis à chaque élection, allons vers ce qui nous fait peur. Assumons : ce pays est tel qu'il nous montre qu'il est.

Je souhaite que le 30 et 7 nous nous montrions grande comme Nation. Mais si ce sont ceux-qui-nous-appellent-tous-Moustapha qui l'emportent, eh bien soyons fairplay et restons cools. Pas d'émeutes, pas de cris. Assumons ce pays ensemble.

Bienvenue en France.

Pénélope Zang Mba

Story Time : Quand Musiques Gnaoua et Gospel se rencontrent

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Mon, 10 Jun 2024 19:02:00 +0000

J’aimerais revenir sur une très belle expérience artistique au cœur d’une résidence musicale au Maroc proposée par l'association française 4Link animée par Naoele Belali. Une très belle expérience dont je vous décrirai quelques points saillants pour avoir été immergé dans ce projet.

Un thème : Quand le Gospel rencontre la musique Gnaoua

Les guests : Pour porter cette résidence, des artistes passionnants et passionnés : Emmanuel Pi Djob, Didier Likeng, Mehdi Nassouli, le groupe Afro Soul Gang, Évelyne Ngo Maa et des groupes locaux marocains.

L’idée : la direction artistique crée et anime des ateliers de chants en chorale puisant à la fois dans le répertoire du Gospel, du chant Gnawa et du groupe Afro Soul Gang avec une quarantaine de stagiaires venant à la fois d’Europe et du Sud du Maroc, en vue d’une restitution au Palais des Congrès de Ouarzazate et en respectant la structure d’une lila.

Une formation au taquet : Quatre jours serrés de travail continu sous la direction des différents maîtres de chœur.

De la théorie pour donner du sens et comprendre l’histoire de ces deux genres musicaux ainsi que la culture Amazigh :

Analyse des racines communes entre le Gospel et ma musique Gnaoua avec Emmanuel Pi Djob et Mehdi Nassouli
Présentation de la musique Ahwach, de ses fondements sociologiques et de l’amazighté avec les enseignants chercheurs Ezzedine Tastfit, Ahmed Khettouch
Les impacts des changements climatiques sur les oasis de la région avec Hamid Sbaï
Une soirée de conte avec Evelyne Pellerin Ngo Maa

Au coeur de l’Atlas

Nous sommes arrivés par l’aéroport de Marrakech, avant de prendre la route jusqu’à Ouarzazate à 200 kilomètres. C’est une idée que j’ai personnellement trouvée géniale. C’est la première fois que je pose le pied au Maroc. Nous avons traversé des paysages atypiques, parfois lunaires, longé des ravins en suivant un relief très montagneux, avec une végétation à minima, d’abord boisée, sèche puis de plus en plus désertique en approchant de Ouarzazate. On passe par des petits bourgs colorés avec chacun son minaret. J’étais complètement sorti de mes bases, séduit, à un peu plus de deux heures de vol de Paris. En arrivant à Ouarzazate, le vert a totalement disparu, l’ocre est la couleur dominante. Sur le parcours, on entonne des premiers chants de gospel. Dans notre mini-car de l’office du tourisme marocain, les stagiaires viennent de différentes chorales de la région parisienne et de Normandie. Des femmes, deux hommes. On sera rejoint sur le site par une fine équipe venue de Bruxelles, et d’une autre délégation partant de Marseille. On chante des classiques du Gospel sous la férule de mon épouse. A l’unisson d’abord puis en introduisant les harmonies vocales. Le chauffeur marocain est tellement emballé qu’il lâche le volant pour applaudir. Je regarde avec joie et stress le ravin près à nous dévorer, j’ai trop lu de fictions…

C’est un groupe folklorique de Ouarzazate qui nous accueille à notre arrivée à coups de tambourin, de danses et de chants joyeux. Effet whaou obtenu.

Quatre jours intenses d’apprentissage et de création artistique

Une résidence artistique de cinq jours est très différente d’une master class d’un week-end. Le répertoire de chants à apprendre est plus important. Elle est construite sur trois piliers différents. Emmanuel Pi Djob et Didier Likeng pour le versant le Gospel et Mehdi Nassouli pour les chants Gnawa. Les deux genres musicaux ont des structures très différentes. Sur le plan des instruments, le goumbri, les tambourins et les crotales constituent la base pour de la musique gnaoua. Au niveau des chœurs pour prendre un autre exemple, la musique gnaoua s’articule autour d’un unisson des voix là où le gospel américain se construit énormément sur l’harmonisation des voix. En soi, c’est transparent pour les stagiaires jusqu’à ce que sur un chant, Mehdi Nassouli propose une harmonisation sur un chant gnaoua. Une résidence artistique c’est tout cela. Observer comment les musiciens présents s’adaptent aux compétences des uns et des autres. Ici la particularité, c’est la juxtaposition d’artistes reconnus sur la scène internationale, des artistes locaux marocains avec des stagiaires amateurs. C’est aussi la cohabitation des langues, une manière de poser la voix spécifique à chaque langue. Du moins, de ce que j’observe. Français, Anglais, Arabe, Amazigh, Bambara, Bassa… Vous savez, je viens dans ces espaces à la fois pour chanter mais aussi pour observer le processus de création. L’humilité de ces grands artistes qui maîtrisent leur sujet. L'anticipation pour pallier un manque. Le monde de la musique est l’espace de l’écoute, de la complicité, du partage, d’une certaine foi en l’autre. Sur certains gospels, des solos ont été assurés par des marocains. Je pense à cet artiste membre d’un groupe de blues saharien dont la voix est si magnifique. Ce sont des connexions exceptionnelles. Une émotion si particulière. Que dit-il sur ses solos totalement improvisés, je n’ai pas pu lui poser la question. Le chant en bassa porte sa singularité. La voix du jeune marocain émet une sorte de douleur mais elle pourrait aussi faire penser à l’appel à la prière d’un très bon muezzin. Est-il blues ou gospel ?

Plus jamais cela

Le negro-spiritual No more action block a été préparé en mode lyrique, entre Didier Likeng, Nelly-Rose et une jeune cantatrice marocaine. Ce chant aura une place particulière dans la restitution, dans l’enchaînement avec un worksong américain I’m gonna bear. Je lisais dans un article de presse que l’un des derniers marchés de vente d’esclaves de Marrakech s’est terminé en 1916. C’est encore frais dans les mémoires marocaines. Le chant prend donc une forme particulière au moment de la restitution même si la langue anglaise atténue le choc du propos : “plus jamais de ventes aux enchères, plus jamais”... Est-ce exact ou plus récent, difficile à dire, mais ce negro spiritual est une fantastique prise de parole, conçu peu de temps après l’abolition de l’esclavage par Lincoln aux Etats unis. Plus jamais de ventes aux enchères, plus jamais de commerce d’humains pour moi. Cet échange gnaoua / gospel raconte donc des histoires, des expériences passées où la parole était souvent étouffée. Gnaoua, gnaoui signifie d’après plusieurs intervenants : ceux qui sont muets, ceux qu’on ne comprend pas. Quel que soit le sens le plus exact, il y a l’idée d’une communication impossible ou d’un silence imposé. L’histoire est alors chantée… Comme aux USA…

A la restitution, j’ai donc ressenti une très forte émotion à l’interprétation de ce chant. Les voix sont limpides, épurées.

Je rappelle que ce spectacle à la structure d’une lila. Qu’est-ce donc me dites vous ? La musique gnaoua est avant tout une musique au service d’un rituel. Les lila sont des cérémonies codées autour d’une grande prêtresse. Les principaux instruments sont le goumbri, les crotales (qraqeb en amazight). Mehdi Nassouli parle dans mon podcast de l’organisation des lila auxquelles il a souvent pris part au cours de son initiation. Gospel comme musique Gnaoua accompagnent des cultes, mais ce sont surtout des espaces safe pour ces populations exploitées. Gospel comme Gnaoua dans leur forme la plus pure se terminent par des phases extatiques, des transes. Ah oui, si vous avez déjà fait un culte dans une église protestante afro-américaine, il y a un moment qui n’a rien de biblique. Et une remarque commune que nous faisons lors des échanges avec Mehdi Nassouli et Emmanuel Pi Djob, c’est que pour que des éléments culturels survivent dans le système esclavagiste, il a fallu que les esclavagisés se servent des religions et des instruments des maîtres. J’imagine que si on pouvait aller en Bolivie comme Pascal Gbikpi a su le faire pour retrouver des populations afrodescendantes, on retrouvait les mêmes stratégies. Quand Mehdi Nassouli parle de la santéria cubaine, il nous rapporte de nombreux éléments communs avec la lila gnawa. Il souligne néanmoins que l’expérience avec Emmanuel Pi Djob et Didier Likeng est très différente de ce qu’il a vécu lors de ses tournées Gospel aux Etats-Unis.

Les chants ont été choisis en fonction de la progression allant des ténèbres de cette condition humaine d’arrachement, d’exploitation, de négation d’une humanité au processus de libération en passant par la nécessité de dire, de dénoncer le système abject, les processus d’arrachement, le travail, la fin du système, puis le processus de réconciliation passant par le pardon. Ainsi, la résidence musicale a respecté les deux genres musicaux en les imbriquant, en les métissant, mais aussi en les laissant s’exprimer.

Culture berbère ? Non Amazigh!

Au delà du plaisir de chanter en chorale que je découvre depuis deux ans, vous imaginerez tout le kif pour moi de faire partie d’un tel projet, de modérer des causeries avec, d’une part des artistes de renommée internationale sur ces genres musicaux portant la mémoire de peuples marqués par les effets des traites orientale et atlantique et d’autre part, avec des intellectuels marocains nous permettant découvrir de nombreux aspects de l’amazighté, par le chant, par la danse, les instruments. Et une restitution au Palais des Congrès de Ouarzazate de ces quatre jours intenses de création, d’apprentissage de ces chants puisant dans des répertoires différents.

En tant qu’élève stagiaire, c’est une expérience unique. Naoële Belali réussit avec plusieurs acteurs locaux à mettre en scène de manière magistrale l’esprit de son association. Connecter des cultures, des histoires, apporter un soubassement théorique par le biais d’experts de ces histoires, de ces cultures. Elle nous donne de découvrir le Maroc sous un angle singulier et même un pan de la culture amazigh par le biais de la musique Ahwach nous donne de saisir l’organisation sociale de ces peuples du sud-ouest marocain. En de nombreux aspects, j’ai retrouvé des éléments de la culture koukouya du Congo Brazzaville dans les descriptions du Professeur Tastfit. Sans parler de cette proximité avec des maîtres du chant. La qualité des artistes, leur engagement à transmettre des techniques de chant, à nous soumettre à l’exercice de produire un spectacle de qualité dans des délais avec une majorité d’impétrants que ne se connaissaient pas. Bref, rendez-vous en 2025.

Colson Whitehead : Nickel Boys

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Mon, 13 May 2024 20:13:00 +0000

Coup de cœur

Nickel Boys de Colson Whitehead

Par Emmanuel GOUJON

J’avais beaucoup aimé le roman Underground Railroad, publié en 2017 et adapté en série télévisée, qui racontait l’histoire d’un réseau d’évasions d’esclaves au XIXème siècle aux Etats Unis. Mais j’ai encore préféré Nickel Boys ! Ici, pas de dimension fantastique ou fantasmagorique, mais juste la réalité douloureuse, perverse et bien réelle, de la ségrégation américaine dans les années 1960.

Whitehead nous fait entrer immédiatement dans l’univers d’un jeune garçon sage, élevé par sa grand-mère, dans un quartier pauvre d’une ville de Floride, mais Elwood Curtis est noir. Il se destine à l’Université ce qu’il peut se permettre grâce à ses bons résultats scolaires et à l’aide financière que de bonnes âmes sont prêtes à lui fournir quand son destin bascule. Elwood fait du stop et se fait prendre par un homme affable. Problème : lors d’un contrôle routier, il s’avère que la voiture est volée et que son chauffeur n’en n’est pas à son coup d’essai. Considéré comme complice, sans doute juste parce qu’il est noir, le jeune Curtis est envoyé à la Nickel Academy, une maison de correction, un euphémisme pour ce qui se révèle être un vrai bagne pour jeunes garçons, les Blancs d’un côté et les Noirs de l’autre, mais tous victimes de la même corruption, des mêmes privations, des mêmes sévices, sexuels et autres, et des mêmes horribles punitions, qui parfois peuvent les faire terminer leur triste parcours directement au cimetière clandestin de cette école pas comme les autres.

« Le problème était que même en filant droit, on n’était pas à l’abri des ennuis. Un autre élève pouvait repérer une faiblesse et commencer quelque chose, un surveillant pouvait prendre ombrage d’un sourire et décider de vous l’effacer. Vous pouviez basculer dans un roncier de malchance semblable à celui qui vous avait expédié ici », se dit Elwood Curtis après avoir subi son premier passage à tabac qui l’a laissé presque infirme.

Heureusement dans cette antichambre de l’enfer, le jeune homme rencontre Turner qui a jusqu’ici survécu à sa vie fracassée grâce à sa débrouillardise et à sa bonne humeur. Cette amitié, les rares visites de sa grand-mère, et les discours de Martin Luther King, vont aider Elwood à surmonter les épreuves. Les deux adolescents vont se lier d’une amitié indéfectible, et tant bien que mal survivre ensemble jusqu’au jour où même cette survie deviendra insupportable. Alors les deux garçons envisagent l’évasion. Un projet jamais vraiment réussi auparavant en dépit des légendes locales, sauf à partir de l’école les pieds devant…

« Certains garçons s’évadèrent vers un futur discret et vécurent dans l’ombre, sous un autre nom et en d’autres lieux. Redoutant jusqu’à leur dernier soupir que Nickel les rattrape. Le plus souvent, ils étaient capturés, emmenés chez le Marchand de glaces puis jetés dans une cellule sans fenêtre pendant quelques semaines, le temps de corriger leur attitude. Fuir était une folie, ne pas fuir aussi. (…) S’interdire de penser à la fuite, ne serait-ce que pour un instant volatil, c’était assassiner sa propre humanité ».

Whitehead travaille sur la violence raciale aux Etats-Unis, il fait œuvre de mémoire, mais aussi dans une certaine mesure d’explication de cette violence, tout en montrant que s’il ya eu des progrès elle existe toujours aux Etats-Unis. Pour Nickel Boys, l’auteur s’est inspiré d’une histoire vraie, celle de la Dozier School for Boys, à Mariana en Floride, sur laquelle il a consulté les témoignages des survivants.

Mais le romancier fait véritablement œuvre de fiction puisque n’importe qui peut se reconnaître dans les doutes et les angoisses du jeune Elwood Curtis, qui devient un héros universel et absolument humain, luttant contre l’injustice et l’abominable inhumanité du racisme. D’autant plus qu’Elwood et Turner ne se victimisent pas et prennent en main leur destin contre un système carcéral et racial qui est sensé les écraser. Eux demeurent des hommes debout et se libèrent.

Nickel Boys a valu à Colson Whitehead son deuxième Prix Pulitzer. Underground Railroad avait en effet aussi reçu cette prestigieuse reconnaissance du monde littéraire américain.

Nickel Boys, Colson Whitehead, Albin Michel, Paris 2020, 259 pages, traduction de l'américain par Charles Recourse, copyright photo Larry D. Moore.

Eugène Ebodé : Habiller le ciel

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Mon, 29 Apr 2024 13:37:00 +0000

Je ne peux pas tout dire de mes échanges avec le milieu du livre et des raisons qui peuvent m’amener à lire un roman. Je ne réponds pas à la question de la poétesse Nanda La Gabona lors d’une édition du Festival Powètudes sur les motivations d'une lecture.

Avec le roman Habiller le ciel d'Eugène Ébodé, j’ai tout de suite décidé de faire une émission littéraire autour du thème de cet ouvrage qui a une place singulière dans la production de l'écrivain camerounais. En effet, ce roman traite de l'hommage qu'un fils peut rendre à sa mère.

Je me suis rendu aux obsèques du chef de famille [...] Je n'ai cependant pas pu me hâter vers Mère pour sceller nos adieux définitifs. Ai-je eu tort ? Ai-je agi conformément aux circonstances et à ce qu'elle aurait approuvé ? Je m'enfonce dans un labyrinthe aux hypothèses sans cesse fluctuantes. Justes et fiables un jour, elles ne le sont guère le lendemain. (p. 9)

Perdre sa mère est une chose. Ne pas pouvoir assister à son inhumation en est une autre surtout quand cette femme a réellement tenu un rôle primordial dans l’éducation, dans la formation qui ont forgé l’homme public, l’intellectuel brillant qu’est devenu Eugène Ébodé au fil des années. Tout au long de cette lecture, j’ai pu mesurer l’impact, le poids au sens positif du terme, non comme une entrave, de Mama Africa, Vilaria. L'intellectuel lui doit beaucoup, la littérature francophone aussi.

Comment en parler ? C’est assez difficile. Sur quel temps et ton peut-on écrire un tel roman ?

"Ces mêmes sensations provoquent le tumulte entre les chronologies quand elles ne s'amusent pas pas à recomposer, dans le passé, une hiérarchie des faits et de leurs perceptions. Je vis un temps autre : il s'appelle le passé recomposé [...] Il faut donc, me dis-je, que je me dépêche d'accoucher de ma mère avant l'envol complet de souvenirs, ces trésors dévalués! Je me dis aussi qu'un être n'est pas la somme des évènements du passé. Reconstruits ou non." (p.14)

Il ne s’agit pas d’un récit mais plutôt d’un roman comme je l'ai indiqué, une auto-fiction, genre dans lequel excelle cet écrivain. Ne me demandez pas d’aller démêler le vrai du faux dans cette narration, car dans le fond ce n’est pas très important. Inscrire tous ces propos sous l'égide du roman constitue une sorte de soupape pour que l’artiste ausculte l’intime sans rien occulter. Le label roman peut être une belle échappatoire au moment de la réception du livre et une puissante motivation dans le processus d’écriture.

Au commencement, Vilaria

L’entame du roman porte sur la disparition de Vilaria. Elle est morte. Le deuil. Les usages coutumiers autour des funérailles de cette femme Beti. À partir de ce moment se construit un roman sur la remémoration et la recomposition du lien tendre entre un fils et sa mère. Il y a ce qui relève du regard du fils pour sa mère et l’orientation qu’elle donne à la vie de ce dernier. La quête de l’excellence va être une constante imposée. Ce qui est intéressant et léger, c’est le fait que le romancier n’est pas analytique dans sa démarche. Il ne cherche pas à comprendre cet acharnement salutaire de cette mère courage pour une réussite sociale passant par les études. On découvrira qu’elle a le sens des affaires. On saura également qu’elle fut une danseuse hors pair dans sa jeunesse. On partagera du temps avec ses soeurs. Elle est surtout la fille de Koukou, une femme de caractère qui n'a aucune considération pour son gendre Ébodé. Dans cet écosystème, il y a là une absence, celle du père, bien que présent physiquement. C’est probablement un angle d’attaque choisi par l’auteur pour procéder à cet hommage à l'endroit de la mère.

Ensuite, Eugène

Le tout est intriqué. L’orientation de la mère impacte le fils qui a ses propres envies. C’est un bon élève, un sportif élite et, à ses heures perdues, il écrit des pièces de théâtre avec un ami. Seulement, il échoue au probatoire, cet examen propre au Cameroun qui se déroule en classe de première, au lycée, et qui ouvre la porte aux classes de terminales. Je comprends mieux la présence de lycéens camerounais au Congo, du temps de mon adolescence, cherchant à contourner cet obstacle afin d'obtenir leur baccalauréat. Si vous suivez mon récit vous comprendrez au vu de l’amour que voue le narrateur pour sa mère, cet échec équivaut à une catastrophe nucléaire, en tout cas de son point de vue. Il part au Tchad pour passer ce bac et, accessoirement, pour y jouer au football. Il y rencontrera son premier amour. On pourrait se dire qu’il se la raconte un peu même si, en 1979, il nous fait vivre de l’intérieur, l’arrivée des troupes de Gukuni Weddeye et d’Hissene Habré et de la guerre fratricide que ces deux seigneurs de guerre vont se livrer à Ndjamena. J’avais cinq ans quand cet épisode douloureux passait régulièrement aux infos du journal télévisé d’Antenne 2 que mes parents aimaient suivre, du côté de Lyon. Abéché, Faya Largeau, Fort Rousset… Cet épisode me renvoie également au roman Le départ de Nimrod. Année académique interrompue, nouvel échec donc, un retour sur Yaoundé après un passage dans un camp de réfugiés.

Mon avis

Après coup, je trouve cette lecture extrêmement intéressante. En particulier, le traitement de la reconnaissance qu'un fils peut avoir à l’endroit de sa mère. Je ne saurai dire si Mama Vilaria est représentative de nombreuses femmes et mères camerounaises. La forme d'émulation imposée à sa progéniture pourrait expliquer cet élitisme qu'on retrouve dans ce pays, mais ce serait de ma part une extrapolation non argumentée. On finit par s'attacher à cette mère déterminée, et avec la même tendresse que j'ai pour la mienne, je partage la distance et la pudeur du témoignage d'Eugène Ébodé. Je regrette juste la lisibilité de la trame de ce roman.

Habiller le ciel, Eugène Ébodé

Editions Gallimard, collection Continents noirs, 2022

Raozy Pellerin : Bibiche

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Wed, 10 Apr 2024 20:02:00 +0000

Voici un texte qui axe son propos sur la demande d’asile d’une plaignante congolaise auprès de l’administration française. Elle se nomme Bibiche. Dans le cadre de cette demande d’asile s'immiscent des thèmes sous-jacents à cette action comme l’attente de la plaignante, la répétition des rendez-vous, les témoignages à produire, dire et redire ou encore la sororité…

L’histoire commence avec une femme au pair dans une famille, celle de Marguerite qui la recueillie dans la rue. Elle s'appelle Bibiche. Elle reste prostrée. Son esprit vagabonde ou sommeille, c’est selon son humeur.

“Bibiche, chez Marguerite, était un nourrisson en plein éveil. Un nourrisson qui, déjà, ne vagissait plus, mais adoptait le regard placide de celui qui observe.” (p.13).

Le lecteur peut penser sans trop se tromper qu’elle passe par une vague de dépression, à l’écoute des sons de la ville. Elle est finalement logée dans un foyer pour femmes… Pourquoi ? Qui est-elle ?

En introduction, j’évoquais les potentiels impacts de la mécanique de l’administration sur Bibiche qui demande l'asile en France. On évolue d’un point A vers un point B, le chemin aléatoire du demandeur d’asile du dépôt du dossier jusqu'à l'hypothétique délivrance du sésame par l’administration d'un grand pays européen. Entre ces deux événements, il y a l’instruction du dossier, l’accompagnement des acteurs sociaux (associations, assistance sociale), les avocats de la plaignante, la confrontation aux fonctionnaires de l’administration, l'entraide de ces personnes ayant fui leur terre d'origine. Il y a, en parallèle, la narration de l’histoire de Bibiche, son parcours d’une vie qui justifierait sa demande.

À partir de là, Raozy Pellerin nous propose deux discours. Celui qui peut-être exprimé librement et celui qui porte les non-dits liés aux traumatismes de violences subies ailleurs laisse des traces indélébiles que Bibiche enterre, tait dans les geôles obscures de sa mémoire. Les deux discours se doivent d’être concordants pour que le témoignage puisse être recevable pour des fonctionnaires tatillons et plus froid que le stream de l'IA. Seulement les choses ne sont pas aussi simples. Aucune victime d’un outrage, d’une violence d’un niveau insoupçonné, ne souhaite se remémorer constamment cette épreuve, mieux, s’avilir à la ressasser, la répéter face à des individus peu concernés ou blasés. Du moins peuvent-ils être perçus ainsi par Bibiche : un mur. Or c’est exactement ce à quoi doit faire face Bibiche. Ses avocats lui recommandent de parfaire encore et encore son témoignage.

Cette remémoration douloureuse nous conduit à Kinshasa où Bibiche fut une militante active de l’UDPS de feu Etienne Tshisékédi. Une manifestation, une chute, une incarcération puis la nuit qui s’abat sur Bibiche…

Raozy Pellerin prend à contre pied le discours actuel sur la RDC. Le personnage aurait pu être une femme violentée dans l’est de la République Démocratique du Congo, fuyant les affres d'une guerre qure depuis 25 ans. Mais la violence politique prévaut aussi à Kinshasa, la capitale mastodonte de ce pays. La violence, c’est la projection. C’est aussi une violence mâle qui va initier les mécanismes d’une sororité. Dynah est aussi congolaise. Elle a 18 ans, est scolarisée et elle attend aussi le sésame pour vivre en France. Elles se sont rencontrées dans ce foyer qui les héberge. Elles reprennent ensemble goût à la vie. Là encore, les drames vécus sont lourds. La nécessité de parler, de dire, de partager est vitale.

Raozy Pellerin a fait du droit des étrangers et elle a accompagné beaucoup de demandeurs d'asile. Elle a officié comme avocate en travaillant sur de nombreux dossiers de clients d’origine congolaise. Ceci explique cela. Ce regard est riche d’enseignement. Il prend une tournure dramatique qui saisit le lecteur aux tripes parce que l'auteure sait amener des rebondissements. Je trouve intéressante cette empathie, riche pour dire ces témoignages de femmes. En littérature, les gens parlent tellement de leur nombril qu'il est rafraîchissant de lire une auteure comme Raozy Pellerin.

Bibiche sourit. Deviendrai-je un jour comme eux, une véritable Française, la tête dans un journal distribué gratuitement près des bouches de métro ? Oui, il fallait bien que Bibiche finisse par se choisir une langue, une identité, une appartenance (p.20)

C'est un roman sur la fragilité de l'Homme aux abois, soumis au diktat d'une sentence. Les voix qui s'expriment sont principalement féminines, mais des hommes comme des femmes tentent de rebondir, tentent de prendre appui au fond du cours d'eau avant de remonter à la surface et vivre. Implicitement, ce roman s'autorise à critiquer une administration insensible, factuelle. Mais quand ces faits sont extrêmement douloureux, comment les restitue-t-on à une fréquence insoutenable ? Bibiche nous raconte cela.

Raozy Pellerin, Bibiche

Éditions Plon, 2022

Aya, elle va dead le game...

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Fri, 05 Apr 2024 18:03:00 +0000

Aya Nakamura est partout. C'est peu de le dire. On a appris en peu de temps qu'elle était devenue Française, puis qu'elle était la chanteuse française vendant le plus, puis qu'elle allait performer aux J.O. La go est partout (avec mon accent africain de circonstance). Je reviens sur la dernière polémique, qui est surtout son sacre. Ça dépend de comment l'on décide de voir les choses.

Aya Nakamura, l'interprète Malienne, depuis peu Française, du tube Djadja, est pressentie pour interpréter du Piaf lors des prochains Jeux Olympiques. Le célèbre événement sportif réclame, de la part des pays organisateurs, que ceux-ci puissent choisir des représentants, porte-flambeaux de leur culture. Le problème liminaire, souligné à ce stade ? La représentativité. La plupart des gens hostiles à notre chanteuse répliquent que cette dernière ne peut dignement chanter Piaf, lors d'un tel rassemblement, censé magnifier la France.

Si la concernée vient de faire une chanson du sursaut de haine rencontrée, même aux plus hautes sphères de la politique (même si, disons-le, des dirigeants de la majorité lui ont apporté leur soutien), le rejet à l'annonce supposée de son intervention a créé un vrai tollé.

https://youtu.be/fEq-hg2vc9k?feature=shared

Mais qu'en est-il vraiment de la chanteuse et de sa valeur artistique ? Peut-on, au nom de la bien-pensance, faire un tri définitif des artistes?

Pour tenter de présenter l'artiste, et de redorer son blason auprès des sceptiques, nous dirons qu'elle bénéficie tout d'abord d'une incroyable visibilité. Les vues de ses chansons tout comme le nombre de ses abonnés sur les réseaux sociaux témoignent de son influence. Aya, récemment naturalisée, n'a pas attendu cet honneur pour briller. Elle était déjà elle, artiste bien établie et respectée dans sa profession, pour son travail remarqué.

Après les vues, baromètre ô combien estimable de notre temps, reportant qu'Aya est aussi une transgresseuse de la langue. En découvrant Djadja, son tube au 957 millions de vues, l'enseignante de français que je suis avait vite saisi la force transgressive de son texte. Aya peut parler un français "correct", mais elle choisit de ne pas le faire, pour donner une couleur raciale et nakamuréenne à ses mots. Bien entendu rien n'est inventé, le jeune de la cité comprend ce que la chanteuse chante. Le décodeur est plutôt à livrer chez le français bon chic bon genre qui n'a jamais eu à échanger avec d'autres éléments de sa classe sociale.

Rappelons-nous du supposé "la meuf, elle est dead", attribué à Sibeth Ndiaye, qui avait déclenché une crise éruptive dans la classe politique. Mais que les bobos le sachent, le franglais est très parlé par des peuples issus de l'immigration, par des peuples d'Afrique même, et même par certains occidentaux aimant ce mélange linguistique. Aya, disais-je, aime ce travestissement de la langue, et c'est cela qui a charmé ses auditeurs : Aya chante comme on parle. La chanteuse dit avec un incroyable sens du rythme et de l'opportunisme, les situations merdiques de l'existence. Le "pu.....n" qui claque dans son refrain résonne étonnamment plus comme une frustration perçue par tous que comme une injure pure et vulgaire. De même, dans sa chanson Doggy, Aya reprend le même procédé de travestissement de la langue.

Ce langage nakamuréen est une forme de sociolinguisme, il dérange mais il fonctionne. Aya profite de son métissage culturel pour ne pas choisir. Elle est elle. Point. Que l'on se mette à la place d'un créateur, forcé d'appartenir à une culture mainstream, et que l'on puisse imaginer le soulagement que la libération de certaines attentes peut engendrer. Cette langue débridée c'est sa liberté. Son réel aussi. Et si cela lui vaut de la reconnaissance c'est peut-être parce que ça parle à d'autres aussi. Les streamings et autres vues YouTube ne se font pas tout seul.

Je termine en évoquant la revanche identitaire. Aya n'appartient pas à l'idée de la cool black, sans aucune injure ni dépréciation à son encontre. Elle est trop grande, trop ronde, trop noire, trop africaine, trop aguicheuse, pour certains, apparemment. Aya, c'est la noire qui se fiche des moules car elle... pète le moule. Et c'est surtout ça qui dérange, au fond, dans cette histoire. On a une magnifique femme noire qui agit selon son propre timing et ses propres codes. Elle n'a pas eu à tricher, à se mentir, pour être là. Et juste pour ça, je l'admire.

Pénélope Zang Mba

Jennifer Richard : Notre royaume n’est pas de ce monde

noreply@blogger.com (GANGOUEUS) — Mon, 25 Mar 2024 07:06:00 +0000

Définition de l’impérialisme : Politique d’un État visant à réduire d’autres États sous sa dépendance politique ou économique.

Je suis toujours impressionné, voire intimidé par les pavés, vous savez ces romans de plus de 700 pages. Je me questionne sur la prétention de ces auteurs qui ont tant de choses à dire. C'est peut être par paresse. C'est peut être par peur d’être pris en otage. Je n’aime pas les gros livres même si les sujets abordés sont susceptibles de me passionner. Il y a quelques années, j’ai reçu un roman de Jennifer Richard, Il est à toi ce beau pays*. J'ai suivi les propos de la critique et des lecteurs au sujet de ce roman. J'ai écouté l'écrivaine à La Grande Librairie défendre son roman Le diable parle toutes les langues (éd. Albin Michel). Avec le troisième volet du triptyque de Jennifer Richard sur cette colonisation de l’Afrique centrale, sur l’impérialisme occidental, je me suis décidé de dépasser la hantise du pavé pour aborder cette lecture et organiser la préparation d’une émission littéraire. En vérité, en vérité je vous le dis, la contrainte a très vite disparu, dès les premières pages lus. La narration est assurée par Otabenga, le Twa, devant une assemblée de morts illustres victimes d’un expansionnisme territorial européen, de la ségrégation raciale aux États-Unis, du mépris et d’un capitalisme qui écrase tout sur son passage comme les rouleaux d’un caterpillar sur un terrain à niveler.

Entrée en matière : Parole d'un Twa

Tout commence avec un Twa. D’autres diront un pygmée. Mais un collègue me rappelait que pygmée est un terme extérieur à l’Afrique centrale pour désigner les personnes de petite taille. Tout commence par un Twa qui a servi de modèle d’une Afrique exotique, caricaturale à l’occasion de l’exposition universelle de Louisville dans le Missouri. Ce même Twa est trimballé ça et là au gré des désirs d'un missionnaire protestant opportuniste. Otabenga va être la victime consentante de ce sort qui va le conduire au zoo du Bronx, en compagnie de primates… Déshumaniser l'Autre pour mieux exploiter ses espaces, la conscience tranquille. Souligner les éléments rassurants de la barbarie pour celui qui civilise, qui éclaire. Combien de fois n’est-il pas rappelé les mœurs et pratiques supposées anthropophages de ces populations Twa, Kuba, Kongo aux missionnaires qui débarquent dans l'État indépendant du Congo à partir de 1896...

De 1896 à 1916, nous sommes dans la phase d’intensification de l’exploitation des colonies, celle de l’attribution des concessions privées, des travaux forcés, des mains tranchées. Léopold II excelle dans l’art de rentabiliser son pré-carré quand une corbeille de petites mains tranchées est soumise à l’attention d’Alice Harris, une missionnaire britannique passionnée par la photographie… C’est le début d’un scandale international, relayé par les médias de l’époque en vue de jeter un éclairage sur les excès des travaux forcés liés à l’exploitation de l’hévéa. Le journaliste Edmund Morel et le consul britannique Roger Casement vont participer au développement de cette sensibilisation sur les crimes commis dans l’État indépendant du Congo.

Une période cruciale, des espaces

Ce roman se passe sur plusieurs terrains sur ce laps de temps. A Londres d’abord, dans plusieurs points de l’Etat indépendant du Congo, au Kasaï, en Ituri, à Tumba, à Boma, à Léopoldville… Au Gabon, en Belgique, en France, aux Etats-Unis, au Panama…La structure du roman est construite sur plusieurs narrations à partir des différents lieux d'action sans que, dans un premier temps, elles (les narrations) ne soient réellement imbriquées. Par ce dispositif, Jennifer Richard tient son lecteur qui se nourrit de ces différents morceaux d’histoire en attendant de saisir tous liens possibles. Par exemple, il y a l'arc narratif autour d’Edmund Morel qui progressivement quitte son activité de comptable pour s’impliquer dans des tâches d’investigation au port d’Anvers où les produits à forte valeur ajoutée viennent du Congo, la propriété personnelle du roi belge Léopold II. À la même période Booker T. Washington développe un institut à Tuskegee dans le sud des Etats Unis où ils donnent des outils aux Noirs affranchis depuis quelques années suite à l’abolition de l’esclavage. De l’autre côté, on voit la figure de W.E.B Dubois, premier Noir ayant eu un doctorat à Harvard et co-créateur de la NCAAP forme un parcours très différent de celui Booker T. Washington, avec une approche beaucoup plus élitiste, théorique, intellectuelle, panafricaine. C’est une opposition d’approche qu’on retrouve chez deux victimes de la ségrégation raciale aux Etats-Unis, Martin Luther King et Malcolm X qui se lancent des piques dans l’assemblée des morts en assistant à la narration des parcours de leurs prédécesseurs sur le combat de la liberté. Blanche Delecroix, une courtisane, rencontre Léopold II. Un missionnaire en quête d'aventure tente de découvrir le mystérieux Royaume Kuba alors que l'explorateur Stanley à cette époque, regrette sa gloire passée et la mise à distance du Roi Belge alors que le Britannique Bula Matari comme l'appelait les autochtones aurait tant aimé construire un chemin de fer... Quel est le lien entre toutes ces histoires ?

Les connexions par delà l’Atlantique

Le missionnaire américain Verner est un point d’attache non consensuel. Issu d’une famille de rednecks du sud des États-Unis, c’est l’anti-héros parfait. Paria dans sa famille, homme sensible à la voix des disparus, il est un électron libre dans le cadre de la mission presbytérienne installée dans le Kasaï. Il serait l’Occidental qui a percé le mystère du Royaume Kuba. Opportuniste, il va revenir aux Etats-Unis avec des “spécimens” de la population congolaise, dont Kasongo un jeune prince Kuba et son homme de compagnie, formés ensemble à la mission protestante, pour servir des intérêts mercantiles. Verner est un personnage intéressant. Il a le mérite de profiter des occasions qui s’offrent à lui, d’abuser des privilèges que l’ordre du monde de l’époque lui donne, notamment dans cette relation de tendre domination qu’il nourrit avec Otabenga.

“Le colonialisme est une doctrine ou une idéologie justifiant la colonisation entendue comme l'extension de la souveraineté d'un État sur des territoires situés en dehors de ses frontières nationales”

Un lien entre ces deux mondes se construit par le regard de ces personnages qui naviguent par delà l’Atlantique. Séducteur, Verner convainc plus qu’il n’impose ces rôles à jouer les bêtes de foire dans un cirque, un village “africain” reproduit dans une exposition universelle (c’est le cas de le dire) ou dans un zoo. Kasongo, Otabenga rencontreront à un moment ou un autre de leur parcours des figures comme Booker T. Washington par exemple. Les connexions se font à rebours, avec les Shepard, missionnaires afro-américains au Congo, témoins de toutes les exactions contre les populations congolaises de la localité où ils apportent l'Évangile, conscients de la liberté relative dont ils jouissent sur ce territoire africain, alors que la ségrégation raciale monte en régime aux Etats-Unis.

Voici dans ce court extrait, la pensée de Kasongo, prince Kuba qui, comme Verner, a développé une forme d’interaction avec l’invisible. Il entend la voix de celles et ceux qui ont été exterminés, les Natives d’Amérique :

“C’était ça, le pays des hommes libres? Les hommes libres qui avaient évolué sur cette terre pendant des milliers d’années étaient morts et y servaient de fertilisant. Kasongo le percevait à l’odeur qui montait du sol autour des villes” (p.303)

Kasongo perçoit aussi les motivations de celles et ceux qui grossissent les rangs de cette colonie de peuplement :

“Les hommes migraient parce qu’ils mouraient de faim ou parce qu’ils craignaient un grand danger, là d’où ils venaient. Ils étaient poussés vers les États-Unis par la panique, non par l’appel de la liberté” (p.302)

C’est très intéressant, cette perspective proposée par le personnage de Jennifer Richard. Elle questionne l’origine de violence qui préside le projet colonial en Amérique du Nord. La violence vient d’Europe et du rejet. Je pense à ces Huguenots qui ont migré aussi en Afrique australe. L’expansion se construit avec des marginaux qui n’ont rien à perdre. En cela, la place du consul britannique Roger Casement au Congo dans le discours d’Otabenga mérite toute notre attention. Il nous parle d’un colonialisme beaucoup plus ancien, celui des anglais sur les Écossais, les Gallois et plus spécifiquement sur les Irlandais.

Je me perds.

Au fil des lignes, je me rends compte que je ne sais pas parler de ce roman. Je tente de vous expliquer ce qui se passe dans cet ouvrage. Mais il serait prétentieux de présenter tous les personnages. Peut-être faut-il se focaliser sur quelques personnages de l’assemblée des morts par exemple. Prenons Ernesto “Che” Guevara. Que fait-il là ? Le “Ché” a été assassiné en Bolivie, dans le maquis. Il a été un fer de lance de la Révolution cubaine aux côtés de Fidel Castro. Ce que l’on sait un peu moins c’est qu’il a combattu avec Laurent Désiré Kabila et Mulélé dans cette rébellion marxiste au coeur de l'Afrique centrale. Une collaboration peu fructueuse avec de rapides divergences malgré les 150 militaires cubains venus soutenir son action. Ils sont ensemble, Kabila et lui, témoins du fait qu’ils ont répété l’histoire sur cette terre congolaise en proie aux appétits voraces des acteurs de la guerre froide. Le scandale touchant Léopold II se construit en particulier sur la volonté d’autres nations occidentales (Angleterre, France, Etats-Unis, Allemagne) de mettre la main sur le Congo comme un demi-siècle plus tard avec la guérilla muleliste, comme un siècle plus tard avec le mouvement M23, les manipulations rwandaises et le désordre cyclique des élites congolaises servent le besoin "vital" d'avoir accès au coltan, au cobalt dans l'Est de la RDC. Ce roman nous parle du présent congolais. La gestion médiatique est la même. Seule la technologie a changé. L’information va plus vite. Comme se vante Léopold II de manipuler l'opinion de son pays grâce à sa puissance financière et au contrôle des médias de l'époque :

“ Les membres de la commission ont cru devoir dire leur émerveillement… un territoire où règne la sécurité… mise en valeur de la grande terre africaine… les ouvriers de cette œuvre-là méritent l’éloge sans réserve et l’hommage sans restriction…” Pas mal n’est-ce pas ? [...]
_ Mais, ce journal que vous tenez, c’est le vôtre, non ?
_ L’indépendance belge ? Oui, c’est un journal ami. Mais les Belges n’en savent rien. Tout ce qu’ils voient c’est que la presse loue mon travail. Écoutez encore :
“Le miracle, c’est que cette organisation soit arrivée en vingt-cinq ans à ce degré de perfection relative, alors qu’il est tel et tel pays réputés civilisés depuis deux et trois siècles, qui n’ont pu parvenir encore à ce développement administratif. "(p.518)

Le projet colonial est une vaste entreprise de dissimulation. Une supercherie. L’écrivain Blaise Ndala partageait dans mon podcast l'expérience d'une rencontre d’un autre type à Ostende lors de la promotion de son roman Dans le ventre du Congo (éd. du Seuil) où une nièce d’un colon accusait d’ingratitude l’intellectuel congolais et défendait mordicus le bien fondé des actions “civilisatrices” du colonialisme belge au Congo. Dans le roman Ambatomanga, le silence et la douleur de Michèle Ravaloson, je me rappelle de la posture de ce sous-officier français parfaitement convaincu de son humanisme et du bien fondé de l'idéologie colonial qui va se déployer à Madagascar et va élever le niveau de vie des autochtones. Le caractère panoramique de la narration de Jennifer Richard permet de mieux faire dissiper l’écran de fumée de la propagande des expositions universelles, de la presse prétendant à un Occident au secours d’”indigènes” désireux de s’élever par l’universalisme… Les petites mains tranchées par Léopold II, le scandale Gaud et Toqué qui a inspiré Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, personnage dans ce roman avec d’autres écrivains d’envergure comme Arthur Conan Doyle et Mark Twain, nous rappellent la vérité sur tout projet colonial consistant à une exploitation éhontée d’un espace et l’écrasement de toute opposition.

C'est un roman total sur l'impérialisme. La somme de documentation à laquelle Jennifer Richard a dû faire face pour maîtriser son propos, le rendre crédible aux yeux des lecteurs, est exceptionnel. Elle en parle dans mon émission littéraire Les Lectures de Gangoueus. Ce roman a obtenu le Prix Ivoire 2023 de l'association Akwaba Culture. Partir d'Otabenga, pour construire la narration de ce livre sur l'impérialisme est un coup de force exceptionnelle quand on connait les rapports chargés de mépris entre les populations Twa et Bantous. Je recommande vivement cette lecture pour avoir un regard plus critique sur nos sociétés actuelles.

Jennifer Richard, Notre royaume n'est pas de ce monde

Editions Albin Michel, 2022, Prix Ivoire 2023

N'hésitez pas à découvrir l'émission Les lectures de Gangoueus sur le média Sud Plateau TV consacrée à ce roman.