Le blogue de Martin le djembefola - Pour les mordus du djembé et de la percussion

L’arbre et le petit djembé

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Sun, 27 Mar 2011 17:45:00 +0000

Rien n’est plus organique et naturel que le djembé. Tous les matériaux nécessaires à sa fabrication (à part la corde et les anneaux de fer), proviennent d’êtres vivants. C’est ce qui confère à cet instrument une dimension fortement mystique, et pour ma part, à chaque fois que je frappe sur la peau de chèvre, je me sens connecté à quelque chose qui dépasse ma perception ou ma conscience, comme si je devenais sensible à une deuxième, voire une troisième dimension du monde. C’est encore plus vrai lorsque nous jouons en groupe, puisque la puissance de frappe du djembé et des doum-doum en devient décuplée.

En tombant par hasard sur un splendide vidéo sur le web, cette observation m’est tout de suite venue à l’esprit. Peut-être est-ce dû à l’immensité de la plaine des falaises de Bendiagara, dans le pays Dogon au Mali, où le percussionniste se laisse aller dans un solo endiablé. Ou bien, est-ce à cause de la majestuosité de l’arbre devant lequel il est planté. Son solo devient ainsi un bel hommage à la nature, au monde dans lequel nous vivons tous, et surtout, une façon de prendre conscience de l’extrême petitesse que nous occupons dans ce monde.

Percussion sauce sénégalaise

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Sat, 12 Mar 2011 18:58:00 +0000

Lorsqu’on pense au djembé africain, le premier pays qui nous vient en tête est la Guinée, berceau de la percussion africaine. La plupart des enregistrements audios proviennent de grands maîtres guinéens tel Mamady Keita ou Famoudou Konaté. Cependant, il ne faudrait pas penser que seuls les percussionnistes guinéens sont maîtres du djembé, loin de là. On en trouve de tout aussi talentueux au Mali, en Côte d’Ivoire, et au Sénégal, pour en nommer quelques pays.

Aujourd’hui, je veux vous initier à la percussion africaine à la sauce sénégalaise. Au fur et à mesure que j’ai développé mon jeu au djembé, j’ai côtoyé un maître sénégalais (devenu un très bon ami aujourd’hui), avec qui j’ai compris à quel point les nuances du djembé sont infiniment développées. Ce que je veux dire, c’est qu’un djembéfola guinéen va jouer d’une façon bien différente de son homologue sénégalais. La façon de frapper le djembé d’abord est différente, leur instrument sonne différemment de par leur forme, leur grosseur et le bois, et le langage musical des rythmes et des solos est totalement différent.

Récemment, mon ami Cheikh Anta m’a envoyé un vidéo de ses amis, un trio de percussionnistes sénégalais absolument fantastique. Les frères Seck sont dotés d’une prodigieuse capacité à respecter une polyrythmie avec différents instruments sénégalais. On y retrouve d’abord les congas, mais fait à noter ici, on ne joue pas des congas au Sénégal, mais bien des bougarabous, tambours qui sont plus grands et plus allongés qu’un djembé, et dont la sonorité est similaire au conga. Bien entendu, on retrouve également le djembé et les doum-doum. Finalement, le tambour symbolique du Sénégal, le sabar, est également présent. Pouvant être joué avec une branche d’arbre, il est joué avec les mains nues dans le vidéo.

L’arrangement des divers instruments est parfaitement dosé. Profitez-en pour remarquer les solos des différents joueurs, qui parfois sont complètement à contretemps de la musique. Remarquez aussi les appels de break que le djembéiste fait à quelques occasions. Du très grand art et une belle démonstration du métissage de tambours, alliant la tradition et le modernisme.

Les frères Seck

P.S.: D’autres vidéos sont disponibles sur leur chaîne Youtube.

Un robot joueur de doum-doum

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Mon, 07 Mar 2011 02:54:00 +0000

Vous désirez pratiquer vos accompagnements de djembé et vous n’avez personne avec vous pour jouer les accompagnements de doum-doum? Qu’à cela ne tienne, vous n’avez qu’à utiliser…un robot!! C’est en plein ce qu’a inventé un percussionniste qui manifestement est très doué en électronique. En branchant un circuit électronique après un assistant numérique personnel (PDA en anglais) contenant des séquences MIDI de rythmes africains, le tout relié après des mailloches en plastique obéissant à des impulsions électriques, vous obtenez le meilleur des deux mondes: un dununfola infatiguable (pourvu que sa pile soit de longue durée), et surtout, régulier comme un métronome! Cette démonstration de faisabilité est néanmoins vraiment intéressante, et fait définitivement entrer le djembé dans le XXI^ième siècle! Cliquez sur “Lire la suite” pour voir le vidéo du robot jouant les rythmes Soli rapide et Takosaba.

Un joueur de doum-doum qui sort de l’ordinaire

La tonique au djembé et l’espace entre les doigts

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Thu, 03 Mar 2011 05:57:00 +0000

Lorsque j’enseigne aux apprentis djembéfolas l’art de la tonique au djembé, je leur explique toujours qu’il faut fermer les doigts pour pouvoir réussir à produire le son mât et sec du ton. Cette façon de faire est cependant loin d’être la norme pour les joueurs de djembé expérimentés, surtout pour les maîtres.

Chaque fois que je regarde mes collègues africains jouer le djembé, je suis subjugué par «l’immobilité» des doigts. La main demeure exactement dans la même position, que ce soit pour une tonique ou un claqué. Aucun mouvement des phalanges. En leur demandant de m’expliquer ce phénomène, ils me disent que «tout se passe dans la tête, il faut penser ton ou claque et le son correspondant sort par lui-même».

Cependant, dois-je vous rappeler qu’il est primordial de ne pas débuter de cette manière, mais de bel et bien pratiquer encore et toujours avec la fermeture des doigts pour la tonique. Seulement après des heures et des heures de jeu, vous commencerez à réduire considérablement l’effort nécessaire pour garder les doigts collés, ce qui vous permettra de jouer plus vite sans forcer inutilement.

Voici un vidéo de Mamady qui illustre tellement bien ce que je viens de vous mentionner. Bonne pratique!

La tonique selon Mamady Keita

Salut Gaston!

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Sun, 23 Jan 2011 06:45:00 +0000

Le 7 janvier dernier, en consultant les dernières nouvelles de l’actualité, je fus pris par surprise par la nouvelle de la mort de Gaston L’Heureux. Pour les lecteurs d’Europe fidèles à mon site, cet homme a été l’équivalent au Québec de Michel Drucker. Gaston L’Heureux représentait la crème du milieu télévisuel québécois, ayant animé des émissions de toutes sortes sur tout les sujets, et ayant interviewé d’éminentes personnalités médiatiques. Le destin l’a très durement frappé en 2007, où, victime d’un grave accident de voiture suite à un malaise cardiaque, il perd l’usage de ses jambes et devient paraplégique.

Avant mon arrivée au Centre de réadaptation Lucie-Bruneau, je ne connaissais l’homme que de nom, l’ayant vu à quelques reprises à la télévision. Lors de ma troisième semaine de cours au centre, en octobre 2008, j’ai eu la chance de rencontrer Gaston pour la première fois. Il est apparu tout bonnement dans la salle de cours avec les autres participants. Je le reconnus tout de suite, puisque son histoire m’avait profondément touché lorsqu’elle est arrivée quelques mois auparavant. Je me souviens d’avoir été sous l’emprise d’une grande timidité, connaissant la renommée de l’homme à l’allure chétive qui se tenait devant moi, confiné à son fauteuil, sa main ayant troquée le micro pour la manette qui contrôlait son véhicule.

Ce contraste frappant disparut aussitôt que le cours commença, les autres participants invitant Gaston à prendre un djembé et à jouer avec eux. Car ici, personne n’appelait Gaston par le sobriquet “M. L’Heureux”. C’était toujours par Gaston tout court. Et ce dernier avait une mémoire phénoménale. Il se rappelait des histoires personnelles de tous, et à chaque fois qu’il arrivait, il demandait des nouvelles à chacun sans jamais hésiter sur un prénom, un lieu, un événement…Comme quoi son accident avait été concentré à 100% dans ses jambes, et n’ayant laissé aucune trace à sa tête…

Gaston “tout court” avait entendu parler de la nouvelle initiative de Claudine, éducatrice du Centre Lucie-Bruneau, de partir un groupe de percussions africaines avec des personnes handicapées. Et comme Gaston animait une nouvelle émission de radio dédiée spécialement à la cause des handicapés, il était venu constater de ses propres yeux les retombées de cet atelier. Depuis ce jour d’octobre 2008, Gaston a été un des portes-paroles les plus fidèles et les plus croyants à cette activité.

Je me souviendrai toujours lorsqu’il s’était approché de moi lors de cette fameuse soirée du 25 novembre 2009, où j’avais dirigé le groupe en accompagnant les Lost Fingers sur scène, dans le cadre de la soirée de la Fondation, dont il était le fier porte-parole. Malgré l’immense fatigue qui le tenaillait sans cesse, ses yeux m’ont transmis toute l’énergie nécessaire pour mener à bien ma tâche de “direction musicale”. Ce fut un souvenir extraordinaire, l’échange avec lui ayant eu lieu en coulisse, tout juste avant de monter sur scène. Le spectacle a été un aboutissement formidable pour la cause des personnes handicapées, où, pour l’instant d’une soirée, d’un court moment sur scène, les participants ont été libérés de leur prison corporelle.

Si je continue encore à croire en ce projet, et à continuer d’enseigner aux personnes en réadaptation physique du Centre Lucie-Bruneau, je le dois en grande partie à la contribution de Gaston L’Heureux, qui d’ailleurs n’a jamais autant si bien porté son nom. Et désormais, chaque lundi après-midi sera dédié à sa mémoire, afin que sa combativité et sa soif de vivre demeurent bien présentes au sein du groupe et de la musique que nous créerons à chaque semaine.

Salut Gaston!

Je vous laisse le vidéo de cette fameuse prestation lors de la soirée du 25 novembre 2009. Je dédie spécialement ce numéro à Gaston L’Heureux.

Prestation des percussionnistes du Centre Lucie-Bruneau–25/11/2009

Du tronc d’arbre au djembé: sa fabrication

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Wed, 19 Jan 2011 23:54:00 +0000

J’ai déjà partagé avec vous un magnifique vidéo en trois parties traitant de la fabrication du djembé. Je viens d’en trouver un autre tout aussi bien réalisé, sans aucune intervention narrative, où les images parlent d’elles-mêmes. Très intéressant de voir la minutie et le naturel que les tambouriers entretiennent dans leur travail. Transformer un tronc d’arbre en instrument de musique est une réalisation artistique en soi, où chaque détail compte.

Admirez le découpage du fût, l’assemblage des anneaux et la panoplie de noeuds de la corde, le rasage et le taillage de la peau de chèvre, son assemblage sur le djembé, et finalement, le tendage de la corde.Vous aurez ainsi conscience de la somme colossale qui se cache derrière votre instrument.

La construction du djembé

Mamady Keita en solo avec ses «tonpalos»

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Fri, 24 Dec 2010 19:06:00 +0000

En cette veille de Noël, voici un vidéo de Mamady Keita qui vient tout juste d’apparaître sur la toile. Ce dernier s’adonne à un solo encore une fois endiablé! À observer ici, les nuances extrêmement subtiles dans le jeu (tantôt il frappe avec le bout de ses doigts, tantôt avec toute la force de ses mains), l’utilisation des fameuses “notes fantômes”, et surtout, l’utilisation du tonpalo, un son unique qui se situe à mi-chemin entre la claque et la tonique, où l’oreille détecte une harmonique vraiment particulière. Ce son dure plus longtemps que la claque, sans avoir sa puissance, mais il se différencie du ton, car il est beaucoup moins sec. À vous de le détecter durant votre écoute!

Solo de Mamady Keita

Comment développer le son claqué au djembé?

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Thu, 18 Nov 2010 05:24:00 +0000

De mon humble expérience d’enseignant en percussion, une des questions qui m’est le plus souvent demandée est celle-ci: comment arriver à pouvoir obtenir la puissance et les tonalités aiguës et tranchantes de la claque au djembé? Cette question représente tout un défi pour n’importe quel novice en djembé, et il existe très certainement plusieurs marches à suivre pour pouvoir réaliser cette tâche. Voici donc mon cheminement personnel, qui est, je dois le préciser, totalement arbitraire et qui ne saurait s’appliquer à tous. Cependant, je pense qu’il est utile de partager mon expérience sur le sujet.

Avant d’aller plus loin, je vous inviterais à aller lire mon article traitant des trois sons de base du djembé avant de poursuivre votre lecture. Je ne m’attarderai donc pas à l’explication de comment fait-on une claque au djembé, mais bien plutôt à la démarche poursuivie pour développer le son en question. Rappelez-vous cependant d’une chose très importante: la claque au djembé se développe à force de patience et persévérance d’abord et avant tout. Ce n’est pas un son qui «vient vers soi», mais bien l’inverse.

Penser claque

Avant même de tenter quoi que ce soit sur votre djembé, ayez en tête cette parole de Mamady Keita, qu’il cite dans ses DVD d’apprentissage de rythmes:

Peu importe le son joué au djembé, il faut d’abord le penser dans sa tête, dans toute son entièreté. Se l’imaginer. Comment il résonne. Ensuite, il faut le jouer avec ses mains. Et non l’inverse.

Explorer la surface de la peau

La première étape, après avoir vécu votre initiation au cours concernant la claque, est l’exploration. Lorsque j’ai débuté l’apprentissage du djembé, il a fallu que je m’assise avec mon instrument. Il est très important de faire la démarche de recherche des sons en étant en position assise. Ainsi, le djembé est stable et repose au sol, évitant des distractions supplémentaires et surtout, une dépense d’énergie inutile (avez-vous pensé à la quantité d’énergie requise pour supporter le poids du djembé sur soi ?).

L’exploration de la peau du djembé est l’art de changer légèrement sa position de main et son angle d’attaque sur la peau. Il faut tenter le plus possible de frapper au même endroit (c’est-à-dire, au bord du djembé), tout en modifiant très peu la position des doigts, et surtout, varier la quantité de chair qui frappe la peau de chèvre. Avancez les doigts, reculez la main, espacer plus ou moins chaque phalange, par quelques millimètres seulement, voilà une première étape à tester. Cette manoeuvre peut avoir un impact considérable entre une tonique et une claque.

Un équilibre entre détente et tonus

La claque au djembé est l’art d’équilibrer deux concepts, soit la détente des doigts et de la main, ainsi que le tonus musculaire. Il ne faut pas trop détendre, ni trop crisper la main. Cet équilibre est primordial car il permettra de frapper la peau avec la vigueur nécessaire pour produire les harmoniques caractéristiques du son claqué. C’est évidemment un concept infiniment personnel, propre à chacun, et c’est ce qui demande le plus de travail. La séquence cinétique de baisser le bras, le premier contact avec la base des doigts, le transfert de poids avec le poignets dans le bout des doigts, et le relâchement final des extrémités des phalanges, tout ça se fait en un clin d’oeil, aussi faut-il prendre le temps de bien comprendre chaque étape.

La confiance des mains

Je me souviens très bien, lors d’une séance de jam improvisé avec des collègues, j’étais en train de jouer l’accompagnement du Kuku, totalement enivré par la musique. Nul besoin de vous dire que la théorie de la claque était très loin de mes préoccupations. Et bien, aussi surprenant que cela a pu paraître à ce moment, mes mains se sont mises à produire des claques – certes, en de rares moments – mais je les entendais très bien! Outre un débordement de joie extrême, je fus victime de cette nouveauté sonore et je m’arrêtai net, plus par stupéfaction qu’autre chose. Et la première question qui me traversa l’esprit à ce moment fut: «Comment aie-je pu faire ça»?

Le défaut ici serait de se dire, j’arrête de jouer et je recommence la sempiternelle séquence de placer ses mains de milles et une façon. Or, ce n’est pas ce que j’ai tenté. Je me suis dit qu’il valait mieux continuer de jouer et voir si le son entendu n’était qu’un simple hasard. Et bien non, peu de temps après, le son si convoité est réapparu à mes oreilles. Il est important, rendu à cette étape, de bien mémoriser ce son qui vous est propre, et que vous sentez, au plus profond de vous-même, être une claque. À partir de maintenant, c’est la sonorité que vous tenterez de retrouver à chaque fois que vous allez claquer la peau de votre tambour.

Cette étape, je la désigne sous le nom de confiance des mains. C’est un processus passif, qui se fait strictement dans un cadre de plaisir de jouer, et non pas dans un cadre pédagogique comme lorsque vous apprenez un rythme pour la première fois. Il s’agit donc de jouer des accompagnements que vous connaissez déjà – contenant des sons claqués on s’entend! – et de chanter dans votre tête les bons sons en laissant vos mains se placer instinctivement sur votre tambour, sans hésitation. Tout en ayant déjà connaissance des mouvements à opérer pour faire la claque, commencez graduellement à implanter ces mouvements dans votre jeu de mains. Il est important de ne rien précipiter, mais de vous laissez-aller. Cette technique vous ouvrira grand la porte vers des sons nouveaux.

Les exercices ton/claque

Lorsque vous avez expérimenté la claque à plusieurs reprises dans ce contexte, il est temps de s’asseoir à nouveau avec votre djembé et de faire des exercices techniques avec le but de comparer le mouvement – et le son – de vos deux mains lorsqu’elles jouent le ton et la claque. Commencez par la main forte (ex.: main droite pour droitier), et faites, à intervalles réguliers, une tonique suivi d’un son claqué (en jouant des noires sur une pulsation par exemple). Travaillez surtout le mouvement de fermeture et d’ouverture des doigts de la main. Lorsque vous jugez les sons adéquats, changez pour des croches au lieu de noires (donc deux fois plus rapide). Répétez le même exercice avec la main faible, et travaillez là deux fois plus longtemps, car elle vous demandra plus d’effort. Votre maître vous donnera également une panoplie de bons exercices pour parfaire votre claque.

L’importance d’utiliser son propre djembé

Un dernier mot concernant votre instrument. Si vous pratiquez avec un djembé dont la peau est bien tendue et de bonne qualité, et toujours avec le même instrument, vos sons claqués prendront beaucoup moins de temps à se développer. Vos mains deviendront vraiment à l’aise de jouer sur votre djembé, car chaque tambour est sculpté de manière différente. Je parlerai dans un texte futur du moment où il est bon de se procurer son propre tambour africain.

En conclusion

Pratique, pratique, pratique, pratique…L’aie-je assez mentionné? Sérieusement, c’est la clé du succès! Par contre, essayez de pratiquer de différentes façons, comme les exemples cités auparavant, ainsi que dans des contextes différents (par exemple lors de jams improvisés, ou bien seul dans une pièce avec un métronome). Il est très important de pratiquer dans ces diverses conditions car produire des claques seul, dans une petite pièce, est très différent lorsqu’on joue dehors au sein d’un grand groupe…N’hésitez donc jamais à profiter des occasions qui s’offrent à vous!

Sentez-vous bien à l’aise de commenter cet article et amener vos propres idées et expériences sur la question. Ah oui…bonne pratique! :-)

Concert intégral LIVE de Mamady Keita

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Sun, 07 Nov 2010 20:10:00 +0000

En 2009, Mamady Keita et son groupe, Sewa Kan, célébrait le 50ième anniversaire de carrière de ce grand maître djembéfola. Pour l’occasion, un spectacle a été enregistré en vue de la sortie d’un DVD qui a pour titre Hakili, ce qui signifie “esprit” en langue Malinké. Et bien, je vous offre une capture live de ce concert, soit un peu plus de 2 heures de pur délice rythmique africain! On y trouve des inédits de Mamady tel que Hakili, Matoto, Kedju (Kanin II), etc.

Afin de pouvoir visionner le concert, vous devez vous munir du plugiciel Windows Media Player. Si vous utilisez Internet Explorer, vous devriez être déjà en mesure de le voir, sinon, pour Firefox, vous devez installer ce logiciel avant en cliquant ici.

Cette ressource audiovisuelle est un complément fabuleux pour tout apprenti djembéfola qui désire parfaire son jeu au djembé. De grands joueurs accompagnent Mamady, soit Babara Bangoura, Baba Touré et Souleymane “Cobra” Camara. Des solistes hors pair. Assoyez-vous confortablement et appréciez la musique!

«Il n’y a pas de mouvement sans le rythme»

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Sat, 30 Oct 2010 05:49:00 +0000

Parler…Marcher…Chanter…Moudre le riz…Forger les cloches…Couper l’arbre qui fournira la matière première au djembé…Danser…Qu’ont toutes ces choses en commun? Qu’est-ce qui les relie?? La réponse est simple: c’est le rythme. Concept indissociable de tout ce qui vit, de tout ce qui habite notre planète. Les Africains l’ont longtemps compris et chaque jour de leur vie, ils rendent grâce au rythme.

Cette vidéo en est l’exemple parfait. Un véritable petit chef-d’oeuvre, ce court-métrage illustre à merveille l’origine des rythmes en Afrique et toute leur essence qui est très profonde.

Apprécier les images qui montrent les femmes qui créent les rythmes au travers de leurs activités quotidiennes, des forgerons qui sculptent les cloches de doum-doum, des hommes qui coupent les arbres et sculptent les futurs djembés…Sans oublier les enfants qui s’adonnent au plaisir de frapper sur des canisses d’essence pour créer des rythmes…Un véritable plaisir pour les yeux et les oreilles!

Mise à jour (2010-11-07) – Le vidéo a été supprimé par l’auteur et remplacé par une version en HD.

Merci à Éric T. pour le partage du lien, via Cynthia “Zinzin”.

Le Dibon, rythme des oiseaux

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Sat, 05 Jun 2010 20:00:00 +0000

Le Dibon (II) est un rythme joué pour les fermiers. Le Dibon représente un couple d’oiseaux, mâle et femelle, qui sont ensemble le jour et qui, la nuit, se séparent pour dormir chacun dans leur arbre. Le matin, lorsqu’ils veulent se réunir, un des oiseaux chante et l’autre lui répond. La mélodie de leur chant a été entendue par les chasseurs de l’époque pour être transposée en rythme qui, de nos jours, accompagnent les fermiers lors de leur retour des labours.

Ce rythme contient une polyrythmie absolument magnifique aux doum-doum, car le dununba et le sangban se répondent continuellement pour rappeler le chant des oiseaux. Le rythme contient aussi 7 phrases de technique pour parfaire vos solos. Voici la partition et les vidéos.

Partition

Vidéo

Le premier vidéo est en fait un contenu audio qui décortique le rythme Dibon en profondeur. Il a été enregistré lors d’un atelier de Mamady Keita et c’est lui qui joue les instruments. Voici le détail du contenu:

0:00 --> Sangban
0:33 --> Kenkeni
0:49 --> Sangban et Kenkeni
1:11 --> Dununba
1:33 --> Sangban et Dununba
2:14 --> Djembé 1
2:35 --> Djembé 2
2:49 --> Djembé 1 et Sangban
3:09 --> Djembe 2 et Sangban
3:27 --> Les 7 phrasés du Dibon avec le Sangban + le break de fin
6:13 --> Les 7 phrasés du Dibon à l'unisson + Doum-doum et les 2 accompagnements de Djembé (tempo plus rapide)

Le deuxième vidéo est celui de Babara Bangoura, élève et protégé de Mamady Keita dont j’ai déjà parlé dans un autre article. On le voit jouer les différentes phrases du Dibon, avec quelques légères variations. Ne prenez pas en considération le contenu joué après le chauffé, puisque cela fait partie d’un autre rythme Dibon.

Bonne écoute!

Les sons au djembé: les techniques à éviter

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Fri, 04 Jun 2010 05:36:00 +0000

La puissance de l’Internet fait en sorte que tous les jours, des dizaines de vidéos parlant du djembé font leur apparition dans les réseaux sociaux et les sites comme Youtube. Cette ressource inestimable d’information, rendue encore plus précieuse car elle est gratuite, détient cependant un sérieux problème: celui de l’exactitude de l’information.

L’exemple suivant vous rappellera de ne jamais sous-estimer ceci: rien n’est plus exact que ce que votre maître ou professeur de djembé vous enseigne en personne. Ne prenez jamais pour acquis ce qui est disponible par Untel sur le web. J’ai dû visionner des dizaines de vidéos de pseudo-percussionnistes qui veulent bien faire en mettant en ligne leur savoir-faire pour que la communauté puisse en profiter. Geste bien honorable, mais qui détient de sérieuses lacunes lorsque la technique démontrée laisse fortement à désirer.

Voici donc un bel exemple de quoi NE PAS reproduire comme technique au djembé, pour faire les trois sons de base. Les vidéos qui suivent sont nommés en fonction de ces trois sons, mais ils détiennent tous les trois de sérieuses lacunes quant à la position des mains.

Basse

Ici, c’est le mouvement des mains qui fait défaut. On ne joue pas du djembé en bougeant les mains vers l’avant. Le mouvement est toujours de haut en bas. Aussi, c’est toute la surface interne de la main qui participe au son, et non pas la base de la paume de la main.

Ton

Deux erreurs flagrantes sont présentes dans ce vidéo: la première, c’est que le joueur laisse ses mains sur la peau après avoir frappé. Il faut, au djembé, toujours avoir le réflexe de faire rebondir ses mains immédiatement après la frappe, de façon à ce que la peau puisse respirer. La deuxième erreur consiste à laisser la main qui ne frappe pas sur la peau pendant que l’autre s’exécute. Au djembé, une seule main à la fois frappe la peau.

Claqué

Les claqués dans ce vidéo s’apparentent beaucoup plus aux claqués du conga que de celui du djembé. Avec le tambour africain, la main est détendue et les doigts sont décollés, de sorte que le son contient une tonalité aiguë et non pas étouffée comme dans le cas présent. Également, le joueur frappe inutilement fort sur son instrument. N’oubliez pas que le claqué est un son différent des deux autres, et non pas plus fort.

En conclusion, faites attention à ce que vous trouvez sur Internet. Beaucoup de gens pensent être connaisseurs alors qu’ils mélangent différentes techniques de percussions et les appliquent sur le mauvais instrument. Cet exemple en est un parmi des dizaines, alors lorsque vous trouverez un vidéo intéressant, n’hésitez pas à en parler avec votre professeur.

Bonne pratique!

Le pouvoir guérisseur du djembé

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Thu, 03 Jun 2010 05:07:00 +0000

Depuis que je goûte aux rythmes africains à travers le djembé, et que je transmet cette passion des rythmes à une panoplie de gens, je constate à quel point cet instrument détient un pouvoir de «guérison». Détrompez-vous, je ne parle pas de miraculés, je parle ici d’effets tangibles sur le corps et sur la tête. Pour ma part, je sais que le tambour africain m’apporte un bien-être complet, que ce soit au niveau corporel ou psychique. Et ce bien-être semble partagé par une très grande majorité de gens. Je me suis amusé à recueillir certains commentaires en posant la question suivante:

Quel est votre sentiment intérieur lorsque vous jouez du djembé, comment vous sentez-vous ?

Les réponses sont unanimes, et certains témoignages sont surprenants. Voici un compte-rendu:

Le djembé m’apporte une totale sérénité, un contrôle et une joie de vivre inégalée.

Je me sens libérée de toute pensée (travail, problème, etc.) et je me laisse bercer par les rythmes et je me laisse aller. Dans le fond, je me centre sur moi-même et sur le rythme joué par tout le monde.

Un sentiment de bien-être, aux limites de tomber en transe a un certain moment donné...

Une totale liberté!
Plus de stress, plus de pensées négatives.
Les rythmes de chaque instrument m'emportent dans des élans de joies.
Ce n'est que ma première année et pourtant j'ai l'impression d' avoir toujours joué du djembé (même si je rate certains rythmes de temps en temps)

Je me sens libre, heureux et fier de faire danser les gens...Le bonheur total.

Je me sens vivante. Je sens la vie dans mes bras, et j'aime cette sensation d'accomplissement de soi.

J’ai l'esprit uniquement occupé par les rythmes et les instruments. Un bien-être total !

Heureux, joyeux, paisible, serein, euphorique, concentré, en état symbiotique et de communion avec les autres joueurs, énergisant, libérateur de stress et d'anxiété, amnésie momentanée des problèmes de la vie, perte de conscience du temps. :-)

Cela m'apporte une certaine libération, une écoute de l'autre, un sentiment de bonheur.

Le djembé permet d'exprimer son émotion, qu’elle soit la colère ou la joie. Il est un formidable libérateur, et même un guérisseur puisque lorsque je me sens mal, il m'aide à me sentir mieux, voire euphorique !!!

On sait que le stress peut engendrer des maladies et que le djembé est un libérateur, un exutoire (ou une soupape de sûreté) du stress.
Je me suis guéri deux fois avec le djembé. Une fois, entre autre, j’ai été victime d’une entorse lombaire (barré à 45 degrés). Après avoir joué 30 minutes de djembé, je me suis levé debout, les deux bras en l'air. Je n'avais plus mal.

Pour moi le "Djembé" c'est l'abandon total (ne penser qu'à jouer!!!).

Pour ma part, je dirais la liberté, le défoulement, l’extase et surtout le plaisir!!!!! Vive le djembé!!!!!

Les mots qui sautent aux yeux ici sont: liberté, bien-être, énergie et abandon. Le djembé amène l’individu qui en joue à se reconnecter à soi-même, à plonger au plus profond de ses racines, à retrouver sa source de vie. Le rythme africain permet de prendre une pause et ne penser qu’à soi, tout en étant en communion avec l’autre par la magie des accompagnements de djembés qui s’imbriquent les uns aux autres.

Pourquoi un tel constat universel?

J’oserais répondre à cette grande question en disant que le djembé est l’un des plus anciens instruments qui existent dans l’humanité. Il incarne ce qui est le plus fondamental dans la musique: le rythme. Symbole de ce qui est vivant, le rythme trouve son écho dans ce que nous captons via nos sens (le toucher, l’ouïe, la vision…). La symbiose de toutes ces sensations cumule à synthétiser cet état sous la forme d’un apaisement global, à la fois physique, émotionnel et psychique.

Chose certaine, le djembé est un instrument qui ne laisse personne indifférent. Ayant enseigné à plusieurs centaines de personnes, je peux témoigner de l’effet tangible de cet instrument chez chacun des individus qui forme un groupe de percussions. Peut-être est-ce le fait que tous parle le même langage, mais sans ouvrir la bouche…

Et vous, qu’en pensez-vous? Est-ce trop exagéré de parler d’un effet “guérisseur” avec le djembé?

Le Matoto, création de M. Keita pour sa grand-mère

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Sun, 07 Mar 2010 19:31:00 +0000

Suite au fabuleux vidéo de Mamady Keita, j’ai décidé de repiquer le rythme Matoto afin que vous puissiez le pratiquer et mieux le comprendre. Le rythme a été créé en l’honneur de la grand-mère de Mamady et le mot Matoto représente le quartier de Conakry, capitale de la Guinée, où Mamady a grandi et où il donne annuellement son atelier de percussions.

À noter que j’ai repiqué le rythme à partir d’un support audiovisuel, il se peut que des coquilles se soient glissées à quelques endroits. Alors je fais appel à vous, percussionnistes, pour me corriger si jamais vous penser que des erreurs sont apparentes. Vous pouvez également consulter la légende des rythmes au besoin pour comprendre le symbolisme.

MISE À JOUR #2 (09-05-2010)

Ajout d’un deuxième vidéo montrant les trois doum-doum du Matoto joués simultanément, avec Mamady qui joue différentes variations du dununba.

MISE À JOUR (19-03-2010)

Deux aimables percussionnistes ayant suivi un atelier de Mamady portant sur le Matoto m'ont transmis des correctifs concernant les accompagnements de djembés ainsi que la cloche du sangban. Veuillez donc reconsulter dès maintenant la partition! Un grand merci à eux!

Partition

Matoto en plein écran

Vidéo

Du matériel inédit de Mamady Keita!

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Wed, 03 Mar 2010 06:36:00 +0000

Quoi de mieux pour relancer les mises à jour sur mon blogue que d’avoir sous la main du matériel inédit du grand maître de la percussion Mamady Keita? Et bien, je vous offre aujourd’hui une cinquantaine de minutes de rythmes, d’histoire et de pédagogie qui proviennent directement du grand maître, rien de moins! Ce matériel inédit et inestimable a été filmé par une vidéaste de France qui a assisté à l’atelier annuel donné par Mamady en juin 2008. Scindé en trois vidéos, Mamady parle de l’historique du djembé et des rythmes, présente chaque instrument, et bien entendu, il joue comme seul peut le faire, en compagnie de son épouse Monette. Voici donc pour vous ces trois vidéos de grande qualité. À voir absolument pour tous les amateurs de djembé!

Vidéo 1 – L’histoire du djembé et la présentation des instruments

À propos du rythme Matoto

Le rythme Matoto est une création de Mamady Keita, au même titre que le rythme Hakili. Ce n’est donc pas un rythme traditionnel. Mamady l’a créé en l’honneur de sa grand-mère. Le mot Matoto est le nom du quartier de la Guinée où Mamady a grandi, un endroit très animé où de nombreuses ethnies se croisent.

Le rythme est absolument magnifique et sa particularité réside dans le langage très riche de la polyrythmie créée entre le sangban et le kenkeni.

De retour après la pause…

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Wed, 03 Mar 2010 06:03:00 +0000

Après une (trop) longue absence, je suis de retour sur mon blogue qui se présente sous un look complètement différent. J’ai été passablement occupé dans les dernières semaines, ce qui fait que j’ai dû mettre de côté, bien malgré moi, ce projet qui me tient vraiment à cœur. J’avais envie donc, en plus de reprendre la plume virtuelle, de changer l’allure de mon blogue et d’y apporter des correctifs, qui, je l’espère, vont permettre de trouver le maximum d’information dans un minimum de temps. Voici donc les nouveautés:

La barre de recherche est maintenant plus évidente à trouver, et je vous invite fortement à vous en servir. Les résultats apparaissent dans un encadré tout juste au-dessus du titre du premier article. Ils sont aussi plus pertinents et se limitent, selon votre préférence, au contenu de ce site, ou bien du web en entier.
La barre de navigation permet facilement et rapidement d’accéder aux nouvelles pages de conseils sur le djembé, la section des rythmes et ma page de profil personnel.
La section “Restez en contact” regroupe les principaux outils qui vous permettent de rester à jour et de suivre les ajouts sur Martinledjembefola.com. En premier lieu, vous trouverez les icônes de fil RSS (pour recevoir les articles dans votre aggrégateur ou dans votre logiciel de courriel), de mon profil sur Facebook, afin de me joindre sur ce réseau, et très bientôt, vous pourrez me suivre sur la page Twitter Martinledjembefola.com. Un champ d’adresse courriel permet de pouvoir vous inscrire au bulletin de mon site afin de recevoir toutes les mises à jour directement dans votre boîte virtuelle.
La section “Ma banque de liens” est mise à jour de façon régulière et elle regroupe tous les signets de sites dédiés à la percussion que je découvre lorsque je suis en rédaction d’articles. Tous ces signets se trouvent sur mon compte Delicious et je vous invite à aller visiter la page pour une liste complète (accessible en cliquant directement sur “Ma banque de liens”).
La section au bas de la page contient un lien vers la page Facebook Martinledjembefola.com où vous pouvez devenir adepte afin de suivre les nouveautés de mon blogue.
N’oubliez pas non plus que vous pouvez suivre mon blogue avec votre iPhone à l’adresse http://m.martinledjembefola.com!

En terminant, je tiens à vous remercier des nombreux commentaires positifs concernant ce site. Il est toujours très agréable de vous lire et vous répondre. Je vous invite d’ailleurs à m’écrire en utilisant les différents outils qui sont disponibles sur mon site.

Préparez-vous pour des mises à jours qui, je l’espère, feront de vous de meilleurs joueurs de djembés!

Un djembekan à deux djembés!

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Sun, 22 Nov 2009 01:24:00 +0000

Je suis tombé par hasard sur une improvisation au djembé totalement renversante du jeune djembéfola Babara Bangoura. Il est membre du groupe de percussions Sewa Kan de Mamady Keita. La particularité de sa performance réside dans l’utilisation de deux djembés qui sont tendus de façon opposées. Les djembéistes utilisent souvent des djembés à des tensions différentes. Ainsi, les accompagnements vont sonner avec des notes moins aiguës afin de mettre en valeur les solos effectués par le leader, qui lui utilise un djembé dont la peau est très tendue.

En outre, il y a quelques éléments qui sont intéressants à observer dans le vidéo, soit la polyrithmie employée dans le solo ainsi que l’indépendance totale des membres (la main gauche joue indépendamment de la droite). À un certain moment, on jurerait qu’il y a deux joueurs qui performent en même temps! La vitesse d’exécution est toujours très impressionnante à regarder chez des joueurs de cette trempe, et que dire des sons qui sont clairs comme jamais. Un autre super bon vidéo d’apprentissage!

Le djembé dans un orchestre symphonique

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Fri, 16 Oct 2009 17:17:00 +0000

Depuis plus de deux ans maintenant, je vous parle dans cet espace virtuel des grands événements qui ont jalonné mon parcours musical avec l’école Samajam depuis que je joue du djembé, ainsi que dans mes temps libres. Dans quelques jours, un autre événement grandiose se déroulera dans mon parcours de musicien, soit celui de jouer de la percussion avec un véritable orchestre symphonique.

Nous avons assisté, mon groupe et moi, à deux répétitions de l’Orchestre symphonique des musiciens du monde. Cet organisme musical, fondé en automne 2005 par le chef Joseph Milo, se veut comme l’orchestre des nations unies de la musique. Il est composé entièrement de musiciens immigrants qui ont une difficulté à se tailler une place dans l’univers cloisonné de la musique d’ici. L’OSMM comble donc un besoin criant, et c’est un réel bonheur que de pouvoir être associé à un tel organisme.

J’ai eu le grand privilège d’entendre en répétition la Symphonie du Nouveau Monde d’Anton Dvorak. Que de puissance, de richesse et de beauté auditive! La mécanique d’un orchestre est totalement fascinante et très impressionnante. Tout est réglé, minuté, dosé au quart de tour. Violons, violoncelles, contrebasses, harpes, bois, cors, trompettes, tuba, flûtes traversières…La totale! Cet amalgame de sons se transforme en une fresque extraordinaire, telle une peinture animée. La proximité que je détenais par rapport au groupe était telle que je pouvais sentir la concentration grandissime de chacun des musiciens, qui savent maîtriser mieux que quiconque l’art de l’écoute et du jeu.

Au dessus de la mêlée se trouve bien entendu le chef d’orchestre. Véritable magicien du son, j’étais fasciné par toute la maîtrise et l’aplomb investi dans la conduite de sa troupe. C’est là qu’on constate que l’art de diriger un orchestre est aussi l’art de bien communiquer entre êtres humains! J’ai été surpris de voir le caractère fumant qui a jailli à plusieurs reprises entre quelques musiciens et le chef qui, exaspéré de ne pas obtenir la note juste ou le ton juste, bougonnait littéralement derrière son lutrin. Je le comprends un peu, porter tout le poids d’une quarantaine de musiciens afin que l’orchestre puisse être uni est tout un art.

Et plus impressionnant encore est la qualité d’écoute du chef. Il entend littéralement tout, dans les moindres détails. Il mémorise chaque note, chaque mesure, chaque unité rythmique. Je compare le chef d’orchestre au poumon qui parfois inspire, parfois expire, lentement puis rapidement, le tout afin d’oxygéner au possible la pièce musicale que son orchestre interprète, pour lui insuffler une vie nouvelle.

Lorsque nous avons ajouté djembé et doum-doum à cette puissante machine musicale, et que j’ai pu constater les sourires des musiciens qui nous observaient, j’ai compris que la magie de la musique avait atteint son paroxysme. Une énergie très puissante s’est répandue dans la salle, comme si je pouvais entendre et sentir chaque instrument au travers de cette toile musicale. Une sensation magnifique, exaltante, que j’ai très hâte de présenter devant public!

Ne manquez pas cet événement qui aura lieu lundi le 19 octobre prochain, à 20h, à la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau à Montréal. Cinq courant musicaux des quatres coins de la planète seront présentés, ainsi que la Symphonie du nouveau monde d’Anton Dvorak en clôture!

Détails disponibles sur la page de l’événement Facebook de l’événement.

Voir des vidéos de l’orchestre en action!

Un piano en forme d’escalier

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Wed, 14 Oct 2009 20:40:00 +0000

Je ne pouvais pas passer à côté de ce vidéo où le concept sait allier le plaisir de la musique (la percussion par surcroît) et le fait de se maintenir en forme. L’idée est simple: inculquer l’envie aux gens d’utiliser un escalier au lieu d’un escalateur, mais sans leur parler ni même leur indiquer par écrit de le faire. Il suffit d’utiliser la musique et les sons…Vous n’avez qu’à cliquer pour voir le résultat qui est stupéfiant.

Merci à mon amie Annie pour la trouvaille!

Comment fabriquer une poignée à son djembé?

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Fri, 04 Sep 2009 01:28:00 +0000

Lorsque le djembéiste termine de tirer la corde de son tambour pour tendre la peau, il reste toujours un excédent de corde qui risque de traîner et de déranger le percussionniste lorsqu’il joue. Une solution à ce problème consiste à enrouler la corde autour du fût, à la base, mais à force de jouer, il y a toujours un certain risque que la corde ne se défasse à nouveau.

Une méthode très esthétique et pratique est de fabriquer une tresse avec l’excédent de corde qui servira de poignée à votre instrument. Paraissant long et fastidieux à nouer, il est à l’opposé sensiblement facile de créer une poignée à votre instrument. Voici en vidéo comment s’y prendre, avec une traduction des étapes énumérées en anglais.

1. Enrouler la corde sur elle-même pour former une petite boucle;
2. Enfiler l’autre extrémité de la corde dans cette boucle et tirer pour tendre la corde;
3. En répétant le même processus, de nouveaux maillons de la chaîne seront ainsi créés.
4. Répéter la procédure jusqu’à temps qu’il ne reste que 3 pouces de cordes environ;
5. Finalement, faire un simple nœud en passant la corde dans l’arceau au sommet du djembé, puis un deuxième afin de bien solidifier la poignée.

Le djembé à la sauce japonaise

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Fri, 28 Aug 2009 15:55:00 +0000

Le tambour africain est désormais rendu populaire dans le monde entier, transcendant les cultures et symbolisant une certaine fraternité entre les peuples. Il est très réjouissant de pouvoir constater qu’un instrument africain puisse voyager autant et se retrouver entre les mains de personnes qui, à prime abord, n’ont aucun lien avec la culture africaine. C’est le cas de ces quatres «serveurs» japonais qui s’adonnent à une très bonne prestation d’un arrangement de djembé. Décidément, le djembé n’a pas fini de nous surprendre!

Le djembekan d’Harouna Dembele

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Thu, 27 Aug 2009 19:23:00 +0000

Voici un petit vidéo d’une improvisation rythmique en solo au djembé par le djembéiste Harouna Dembele, dont voici la biographie trouvée sur le web.

Originaire de Bobo Dioulasso au Burkina Faso, Harouna est issu d'une famille de griot. Il est initié dès son plus jeune âge aux diffèrents instruments présents dans les fêtes traditionnelles burkinabées : djembé, balafon, doundoun, bara.

Il part pour Abidjan avec son père et ses trois frères qui sont, eux aussi, tous musiciens-batteurs, et commence à jouer dans les nombreuses fêtes populaires que compte la capitale ivoirienne: mariages, baptêmes, funérailles ... et autres cérémonies où ces instruments sont omniprésents.

Lire la suite de sa biographie sur son site Myspace.

Je vous invite dans ce vidéo à regarder attentivement les différentes frappes de ce grand maître du djembé. Outre les trois sons de base (basse, ton et claque), il y a toute une série de blocages (où la main va écraser la peau, créant un son plus sec). Voilà un très bon exemple de technique à développer dans vos solos!

Vi, un spectacle multidisciplinaire à voir!

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Mon, 24 Aug 2009 04:27:00 +0000

J’admire beaucoup les gens qui vont au bout de leur rêve et de leur ambition. C’est pourquoi je ne pouvais passer à côté de l’occasion pour parler du spectacle d’une amie qui m’est chère. Elle s’appelle Rhodnie Désir et elle est à l’aube d’accoucher d’une oeuvre unique en son genre qui aura lieu du 26 au 29 août prochain au Centre Calixa-Lavallée situé dans le parc Lafontaine, à Montréal.

J’ai connu Rhodnie grâce au djembé qui fait maintenant partie de nos vies respectives. Elle avait déjà à l’époque une énergie rafraîchissante à souhait, et lorsqu’elle mit son projet à exécution, j’ai été touché par sa détermination et sa volonté de créer. Deux ans plus tard, l’ambition abstraite devient concrète. Son spectacle, articulé autour de sept disciplines artistiques, met en vedette des artistes de renom. Dans le domaine de la percussion, il y aura Kattam et Mélissa Lavergne, entre autres.

Pour plus de détails sur le spectacle, je vous invite à aller lire cet article paru dans le journal de quartier Le Plateau de la semaine dernière.

Site officiel du spectacle Vi et de la compagnie artistique de Rhodnie Désir

Comment le djembé est-il fabriqué ?

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Wed, 12 Aug 2009 21:00:00 +0000

Le djembé est un instrument qui est très simple du point de vue des éléments qui le composent: un simple tronc d’arbre sculpté avec le plus grand soin, avec une peau de chèvre et des cordes. Mais, la fabrication du djembé ne s’arrête pas là. Derrière se cache tout une symbolique, voire même un rituel. Chaque matériau est soigneusement choisi, travaillé, assemblé. L’art de fabriquer un djembé permet aussi de garantir un travail à des artisans, chose qui est non négligeable en Afrique.

Un vidéaste israélien a pris la peine de filmer la conception et la fabrication du tambour africain. Un formidable récit qui permet de plonger dans l’univers des tambouriers africains. De la coupe de l’arbre jusqu’à la finition de l’instrument, tout y figure. À travers les étapes de conception du tambour, il y a la découverte d’un pays, la Gambie, des moeurs et du mode de vie des gens de ce pays. Voici donc un documentaire amateur très intéressant que je vous invite à découvrir.

Ci-dessous, il y a la première partie du documentaire. Cliquez sur le lien ci-dessus pour voir le reste.

À noter que ce vidéo contient des images qui pourraient très fortement choquer certains spectateurs (l’abattage de la chèvre), donc soyez avertis.

La comète des Colocs éclaire Montréal

noreply@blogger.com (Martin le djembéfola) — Tue, 04 Aug 2009 22:29:00 +0000

La soirée était tout simplement parfaite. Comme lorsqu’une salle est de toute première qualité pour un artiste de renom. Une mise en scène parfaite pour vivre un moment que tous considéraient déjà comme unique, grandiose et sans aucun doute, à ne pas manquer: la réunion tant attendue des Colocs, groupe culte québécois des années 90 dont le regretté leader et chanteur, André «Dédé» Fortin, s’est enlevé la vie il y a maintenant 10 ans, se faisant hara kiri.

Il y a des groupes musicaux qui naissent et qui meurent, mais peu réussissent à transcender les générations comme les Colocs ont réussi à le faire. Parmi la foule plutôt impressionnante, il n’y avait pas moins de quatre générations différentes, de tout âge et de toute culture. C’est à l’image de ce groupe qui a su être à l’avant-garde de son époque, voulant mettre en pleine face du peuple québécois son ouverture sur le monde, porte étendard de son hospitalité.

Sans avoir besoin de se le communiquer verbalement, tout le monde avait très hâte de fredonner les airs connus des tounes qui ont bercé notre adolescence. Et malgré la mort de Dédé, tous pouvait ressentir sa présence, car le seul fait que les membres restants du groupe se réunissent pour la première fois depuis sa disparition, sur une aussi grande scène, est un événement en soi.

Peu avant 21h, la foule se massait le plus près possible de l’immense scène aménagée au coin des rues Jeanne-Mance et Maisonneuve. À gauche et à droite, les paroles désormais classiques des refrains des chansons du groupe retentissaient, et une électricité montait. Et c’est dans une énergie gonflée à bloc que le spectacle a commencé lorsque Sébastien Ricard, alias Batlam du groupe Loco Locass, s’est avancé seul sur scène, faisant signe à la foule de se taire, afin d’entendre ses coups de souliers à claquettes. Puis, la troupe de Gumboots Bourask se joignit à lui, lançant la soirée avec une salve de coups de bottes de caoutchouc bien sentis. Déjà, le moment musical était unique en soi. Puis, les sons des doum-doum et du djembé des frères Diouf ont retenti dans la nuit, marque de commerce des Colocs, et Mike Sawatsky, guitariste du groupe, fit son entrée sous un tonnerre d’applaudissement.

Lorsque les Loco Locass sont venus chanter Passe moé à puck, Tout seul et La traversée, la soirée a décollé sur des chapeaux de roues. C’était magnifique et délectable de voir le phœnix des Colocs renaître de ses cendres, et leur musique n’a pas pris une ride. La guitare de Sawatsky et la basse de Vanderbeist sont toujours aussi bien accordées. Et que dire des percussions des frères Diouf!! Wow! Toute la soirée, je n’avais d’yeux que pour les doum-doum d’El Hadji et du djembé de Karim. Tout le génie des Colocs réside là: amalgamer des instruments qui à prime abord n’auraient jamais leur place dans un spectacle de musique rock et festive.

Toute la soirée, j’ai été envahi par un capharnaüm émotif où se mêlaient la joie, la mélancolie, l’extase…J’étais complètement envahi par les souvenirs de l’époque où je chantonnais les classiques des Colocs. Quand Mike Sawatsky a entonné les premiers riffs corrosifs de Séropositif Boogie, une décharge électrique m’a traversé la colonne tellement c’était troublant de réentendre à travers la voix du guitariste et ami de Pat Esposito, harmoniciste du groupe décédé du sida, toute la fougue de cette puissante chanson. Et que dire de Pierre Lapointe, véritable ovni dans l’univers des Colocs! Avec un «tabarnak» bien senti, il a sauté sur scène pour chanter Mauvais caractère et Juste une p’tite nuite, ma chanson préférée des Colocs. Wow…un moment d’anthologie.

La soirée était loin d’être terminée. Les frères Diouf ont été étincelants lorsqu’ils ont été à l’avant-scène pour nous lancer quelques salves de djembés avec leur voix si belles. Sébastien Ricard a été bouleversant dans son interprétation de Belzébuth (MISE À JOUR 12-08-2009: meilleure qualité), et nous retrouvions l’instant d’une chanson l’incarnation en chair et en os de Dédé. Sébastien Plante du groupe Les Respectables a été vraiment très généreux dans son interprétation de la désormais classique pièce Tassez-vous de d’là. Jamais une foule n’a paru aussi heureuse de chanter en chœur avec le groupe. Tout juste après, installé à la guitare sur une plate-forme qui se soulevait dans les airs, Marc Déry a entonné les premières notes du Répondeur, et c’est à la lumière des briquets (oui, des briquets, et non des cellulaires, comme dans le temps des Colocs…) que tous ont chanté en silence et en buvant les paroles de cette très triste complainte de Dédé, annonciatrice de sa triste fin.

Tout le monde croyait avoir atteint l’apothéose émotive avec cette pièce, mais ce n’était que le hors-d’oeuvre au clou de la soirée. Les murs de la place des Arts ont soudain été tapissés de projection de chandelles, et ce fut un moment du spectacle que je n’oublierai jamais, car la foule a découvert pour la toute première fois la pièce ultime de Dédé et des Colocs, la Comète, dont voici les paroles:

Comme le temps est pesant en mon âme escogriffe
Un grand ciel menaçant, un éclair qui me crie
Ton coeur est malicieux, ton esprit dans ses griffes
Ne peut rien faire pour toi et tu es tout petit

Les nuages voyageurs font des dessins abstraits
Ils me parlent de bonheur que jamais je n’entends
Je pourrais faire comme eux et partir sans délai
Léger comme une poussière transporté par le vent

Et dans la solitude de ma danse aérienne
Le courage revenu, je trouverais les mots
Je réciterais sans cesse des prières pour que vienne
La douleur du silence d’un éternel repos, mais…

Épuisé que je suis je remets à plus tard
Le jour de mon départ pour une autre planète
Si seulement je pouvais étouffer mon cafard
Une voix chaude me dirait : tu brilles comme une comète

Comme la lune est moqueuse quand elle s’empare du ciel
Elle me regarde aller comme une lampe de poursuite
Je voudrais la détruire ou me poser sur elle
Étourdi par son charme qui jamais me quitte

Je suis comme une loupe que le soleil embrasse
Ses rayons me transpercent et culminent en un point
Allument le feu partout où se trouve ma carcasse
Et après mon passage il ne reste plus rien

Et dans la solitude de ce nouveau désert
J’aurais tout à construire pour accueillir la paix
Et tout mon temps aussi pour prévenir l’univers
Que la joie est revenue et qu’elle reste à jamais… mais…

Condamné par le doute, immobile et craintif,
Je suis comme mon peuple, indécis et rêveur,
Je parle à qui veut de mon pays fictif
Le coeur plein de vertige et rongé par la peur

Dédé Fortin

Lorsque la pièce commença, la foule s’est tue religieusement, car nous entendions tous la voix de Dédé qui chantait le premier strophe de la pièce. Au beau milieu de la scène, un projecteur éclairait une chaise sur laquelle reposait la guitare de Dédé, avec au sommet de son manche son éternel chapeau melon, et à son pied, ses souliers à claquette. Il était carrément là, sur scène, avec nous tous, ce fut un de ces moments que tous se rappelleront dans des dizaines d’années. Puis, le monument de la chanson québécoise Paul Piché est venu sur scène le rejoindre, et voici ce que ça a donné.

Complètement soufflé par ce qui venait de se produire, la foule essuyait ses larmes car elle venait de retrouver de bons vieux copains qui s’étaient absentés bien trop longtemps.

Pour ma part, les Colocs représentent un groupe phare, puisqu’ils m’ont permis de découvrir la musique africaine et la percussion au travers de leur musique. Et surtout, surtout, ils viennent de me faire vivre un des plus beaux moments de ma vie en compagnie de mes amis. En fait, il n’y a que les Colocs pour nous rappeler que la vie passe comme une Comète.

Merci Dédé, merci les Colocs et que votre musique soit immortelle!

Compilation vidéo de la soirée

MISE À JOUR (14-08-2009): Extraits vidéos du spectacle diffusé à Radio-Canada