Chi Sound System

...DE REGRESO

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 23 Mar 2018 17:42:00 +0000

Después de, literalmente años sin colaborar en este cuchitril cuya edad lo acerca a la pubertad informática, me parece buena idea retomar estas dinámicas musicales desde la comodidad del mínimo esfuerzo.

Muchas cosas han pasado desde la última vez que escribí aquí, por ejemplo: mi consumo de música se ha concentrado exclusivamente en servicios de streaming, lo que significa que ya no tengo que buscar y descargar discos y lo mejor es que esas aplicaciones suelen recomendarme música nueva que resulta muy de mi agrado y bastante digna de aparecer en este espacio.

Lo anterior también significa que, cuando menos por el momento, no compartiré el archivo del disco para su descarga, sino las ligas para escucharlo en los servicios de transmisión más comunes, en espera de que ustedes le piquen, y aunque sea con anuncios comerciales, tengan la oportunidad de darle una escuchada al disco. Cuando menos por ahora.

Dicho lo anterior y derivado de mi periplo en los servicios de transmisión de música por internet, hace poco tiempo me notificaron que los Fratellis tenían nuevo disco. Justo dos años después del último, que realmente me había gustado y del que escribí esto.

Recuerdo la energía del primer disco de la banda, por eso les guardo un cariño especial a estos escoceses, además de que el disco anterior, Eyes Wide, Tongue Tied me sorprendió gratamente, después de un segundo y tercer material más bien mediocres.

La novedad se llama In Your Own Sweet Time, y si bien no suena tan energético como lo mejor de los Fratellis, no es para nada un disco aburrido.

Veamos si les gusta, o no.

GOOGLE PLAY

-I.-

Canción Animal

noreply@blogger.com (benja) — Tue, 18 Jul 2017 22:23:00 +0000

El tema Canción Animal de Soda Stereo me acompaña de camino al trabajo y de regreso a mi casa, le entre tarde, para ser sincero, al sinfónico de Cerati, cuando surgió como sencillo el sonido malévolo de esa versión me atrapo inmediatamente. De Soda me he hecho fan con el tiempo, descubrí una que otra canción con sonido de los 80, al estilo 2tone y me gustó esa parte de sus inicios y las básicas que cantamos en karaokes, en fiestas y en covers de bar de Coapa.

Quizás el álbum del mismo nombre, Canción Animal no te diga mucho, pero si te menciono: “(en) el séptimo día”, “un millón de años luz”, “entre caníbales”, “cae el sol”, “sueles dejarme sola” o los básicos “té para tres” o “de música ligera” pues como que la cosa cambia, y es que todos estos temas, junto a CANCIÓN ANIMAL, fueron sencillos de este álbum.

Pero hay algo atrás de esta canción y de este disco tan enigmático; fue lanzado en 1990, época de una nueva etapa para el rock argentino, porque bandas como Babasónicos, Todos Tus Muertos, La Portuaria, Massacre, Enanitos Verdes, Las Pelotas, Los Abuelos de la Nada, Rata Blanca, Ataque 77 y Los Ratones Paranoicos, entre muchos otros, encontraron en la temática social una nueva oportunidad para reflejar lo que venían sintiendo desde la caída de la dictadura y el nuevo sistema instaurado por Carlos Menen y su peronismo.

Un hecho que marcaría un antes y un después en la historia del rock argentino se da el 11 de diciembre de 1987, en un concierto en el Estadio Antonio Vespucio Liberti, conocido también como el Monumental de Núñez donde juega de local el equipo River Plate y que ha sido escenario de grandes recitales de la música latinoamericana, el cantante británico Sting subió al escenario a un grupo de Madres de Plaza de Mayo, para que mientras entonaba la canción “They Dance Alone” ellas hicieran su habitual ronda, esto hizo un eco enorme entre los grandes del rock argentino que hizo hacerles sentir de vergüenza por no haber hecho algo así antes de gran magnitud.

Gustavo Cerati decide darle un giro más crudo y rockero a la banda, desde letras más directas y mayor riffs de guitarras, de la mano de Dani Melero, gran productor de bandas como todos tus Muertos, Babasonicos, se realizó en Miami la grabación del álbum en los Estudios Criteria en la ciudad de Miami.

De 1990 a 1992 se realizó la gira más importante de Soda hasta ese entonces, una de las más organizadas, extensa y exitosa para un grupo latinoamericano de rock; fue así que se convirtió en la primer banda en maquilar una gira de tales magnitudes, presentándose en toda América, haciendo llenos totales y viajar con equipo de iluminación, audio y todo lo que una banda de elite hace hoy día. En Argentina, visitó 30 ciudades, en nuestro país abarco Mexicali, Tijuana, Guadalajara, Monterrey y el DF, este último concierto fue de gran alarido por el mano a mano que se dio entre otro de los grandes de la música latinoamericana: Caifanes, el 10 de marzo de 1991.

Otra fecha recordada es al del 14 de diciembre de 1991, Cerati, Alberti y Bosio lograron reunir cerca de 350 mil personas en un concierto en la histórica avenida 9 de Julio y que sería transmitida por televisión.

Honremos un poco de esta canción y recordemos esa gran versión que hizo el ya fallecido Gustavo Cerati en su sinfónico.

Por cierto, que este es la portada original de ese LP,

censurada por las grandes vacas sagradas de la mora y en su lugar quedo esta:

😑

buuuuuuuuooorns

Pincha aquí para escuchar el sinfónico

BABR

Metallica

noreply@blogger.com (baggio) — Sat, 19 Nov 2016 00:07:00 +0000

Que se puede decir de esta banda que no se haya dicho ya, con más de 30 años de carrera esta banda originaria de los Ángeles, California es ya un icono del metal en el mundo, referentes naturales para todos aquellos que gusten de la música fuerte, llena de guitarras y baterías.

Recién acaban de anunciar el concierto que ofrecerán en la Ciudad de México, como parte de su gira mundial en la que presentan su nuevo disco "Hardwired…to Self-Destruct", el cual fue estrenado completo hace apenas una hora a nivel mundial y que es un honor para este blog ya tenerlo de residente en este pequeño portal.

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Ska Cubano

noreply@blogger.com (baggio) — Fri, 18 Nov 2016 01:24:00 +0000

Más de un mes ha pasado desde mi ultimo post en este blog y está por cumplirse un mes desde la última recomendación musical que hicimos en este espacio, el tiempo y las actividades de cada uno nos ha impedido cada vez más, escribir un pequeño texto que acompañe nuestras publicaciones en las que les compartimos un poco de la música que vamos descubriendo y que nos acompaña en el día a día laboral.

Para mi triunfal regreso a las publicaciones, decidí compartirles un disco que fue editado en el ya lejano 2003 y del cual no había podido conseguir de ninguna forma, y ahora que lo encontré no pude esperar a compartirselos, de una banda que en su nombre lleva, el género musical que interpretan, y de alguna manera, el lugar de nacimiento de los miembros de la banda.

Ska Cubano se formó en el 2001 a partir de la idea del ingles Peter A. Scott que viajó a Cuba para formar na banda que combinara la música ska con los ritmos cubanos y el resultado fue un disco homónimo con 16 tracks en los que nos muestran un poco de la cultura cubana, desde la forma de vivir en la habana y pasando por canciones en las que le cantan a sus santos (babaloo, Chango).

Esperando que este regreso traiga consigo más publicaciones.

Que lo disfruten.

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DE LA SOUL

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 18 Oct 2016 19:18:00 +0000

Unos días sin escribir y es como si se me juntara la ropa o como si dejara de lavar mi auto por dos semanas. Algo así.

Y es que la música y las reflexiones se amontonan y uno acaba indeciso de qué es lo próximo que va a compartir y con qué palabras lo va a hacer.

Una perla de cultura: Paradigma. ¿Qué es eso?

Básicamente es un modelo. Un ejemplo. Algo digno de seguir. Vivimos en una época en la que tenemos todo el conocimiento que el ser humano ha generado en su historia en la palma de la mano. Los paradigmas bajo los que hemos vivido están cayendo y siendo reemplazados estrepitosamente.

La forma en la que consumimos música: no solamente es innecesario, sino se ha ido convirtiendo en absurdo el espacio que destinamos en nuestros aparatos móviles para guardar MP3 cuando tenemos servicios que, mediante el pago de una suscripción muy accesible, ofrecen acceso a una cantidad de música que jamás te hubieras imaginado. El paradigma de poseer físicamente lo que escuchamos está siendo derribado.

La forma en la que vemos televisión y cine ha cambiado mucho en los últimos 5 años. Ahora, al igual que con la música, todo se encuentra en la nube y es posible consumirlo en prácticamente cualquier lado. El paradigma de tener que esperar una semana para seguir una serie de televisión tal y como fue concebida también está cambiando.

Sin olvidar que el premio más grande de las letras en el mundo ha sido otorgado hace unos días a alguien quien escribe canciones. Los paradigmas han cambiado y nos han obligado a aceptar que la canción también es literatura. En ese sentido, quizá sea hora de replantearse el modelo con el que este espacio ha venido trabajando durante más de 10 años. Ya es hora.

Pero mientras eso sucede les quiero compartir algo de lo más interesante que he escuchado últimamente y es lo nuevo de un trío pionero del Hip Hop neoyorkino: De La Soul y un discazo que se llama "And the Anonymous Nobody" que tiene la muy grata particularidad de haber sido financiado mediante estos esquemas de crowfunding (hablando de romper paradigmas) y que cuenta con colaboraciones increíbles con gente como Damon Albarn, Estelle, David Byrne y Snoop.

Discazazo.

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Alas Canciones

noreply@blogger.com (baggio) — Thu, 29 Sep 2016 23:58:00 +0000

Tenía la intención de reseñar otros discos antes del que ahora les dejo, pero al encontrarlo en la red en buena calidad no quise desperdiciar el momento de ponerlos en sus manos (o reproductores mp3), ya que en la escena reggae latinoamericana es uno de los discos más esperados del año.

Los cafres es una de las bandas latinoamericanas de reggae más importantes del momento, después de su disco de 25 años, la banda argentina nos entrega un nuevo disco de estudio que bien podría considerarse una segunda parte de aquel ya lejano "Paso Gigante" del 2011, con un estilo muy parecido y con letras que pareciera le diera continuidad a canciones de su anterior disco.

Guillermo Bonetto y compañía nos entregaron 15 canciones de reggae roots en un disco que vio la luz apenas el 9 de septiembre, que nos van a permitir reflexionar sobre la forma de ser del ser humano y la superación que debe de existir en cada persona.

Ya esperándolos en la Ciudad de México para que el 22 de octubre hagan la primera presentación de dicho disco en la capital del país.

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Zaz

noreply@blogger.com (baggio) — Thu, 29 Sep 2016 00:02:00 +0000

Tres discos de estudio son los que nos ha regalado esta cantautora francesa y tres discos son los que hemos podido reseñar y poner a su disposición en este pequeño blog. Así ha sido la relación de esta artista con este espació, quien desde su primer disco nos mostró que su pop-jazz puede ser digerible a muchos niveles. Una música muy sencilla, pero a su vez pegajosa en sus ritmos y estribillos (y eso que no hablo nada de francés).

Zaz, cuyo verdadero nombre es Isabelle Geffroynos entrega este nuevo material llamado "Paris", editado en el 2014, con 13 canciones en las cuales reversiona temás de diversos autores franceses y que a partir de hoy ponemos a su disposición.

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OBMJ

noreply@blogger.com (baggio) — Fri, 23 Sep 2016 23:15:00 +0000

Hasta hace unos días, Brasil fungió como centro de atención mundial, en el 2014 el mundial fue la razón de que los ojos del mundo se posaran sobre aquel país. Dos años después, las olimpiadas, un evento en el que se utiliza el deporte como pretexto para unificar el planeta en una fiesta que atrae los reflectores de todos los rincones del planeta, también, hace unos días terminó esa fiesta con al clausura de los juegos paralímpicos.

Poco más de dos años en el que los diversos países de todos los continentes volteaban al país carioca para conocer su cultura, música, geografía y costumbres del país latinoamericano.

Nosotros no quisimos quedarnos atrás en este tren del mame con dicho país y les compartimos un disco de aquellas lejanas tierras, un disco editado en el marco de los eventos ya antes mencionados (2015) y de una banda a la hemos venido siguiendo desde hace tiempo y no es la primera vez que publicamos en este blog algún disco de ellos.

Orquesta Brasileña de Música Jamaicana es el nombre de la banda y que en 2015 editó su tercer disco llamado "ataca", 10 canciones de ska-jazz que está demás recordar, es un género del cual somos admiradores en este pequeño espacio, así que sin más preambulos, qué lo disfruten.

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Panteón Rococó

noreply@blogger.com (baggio) — Wed, 31 Aug 2016 22:57:00 +0000

Contar la historia de esta banda bien podría ser innecesario, puesto que con el paso de los años esta banda de ska mexicano se ha ido consolidando como una de las bandas más importantes del país y no solo en su género, sino en la música en general, con largas giras por todo el mundo y la cada vez mayor convocatoria en sus conciertos en México hemos ido viendo como se está convirtiendo una de las bandas favoritas del país.

Cada año tienen por tradición celebrar su aniversario con un concierto en la ciudad de México, y para este año no fue la excepción, y como escenario escogieron la Arena Ciudad de México con capacidad para poco más de 22 mil personas y para este su vigésimo aniversario decidieron registrarlo en un disco que a continuación pongo a su disposición, un disco que recorre todos sus exitos, además de una canción inédita (fugaz) que tuvo la participación de Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba. Además de la ya mencionada, el disco tuvo como invitados a gente como Oscar Chavez, Denisse Guiterres de Hello Seahorse, Francisco Familiar de DLD, Jose Manuel Aguilera de la Barranca entre otros, un gran disco que no puede faltar en sus musitecas personales.

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Razones

noreply@blogger.com (baggio) — Fri, 19 Aug 2016 22:50:00 +0000

Hace poco más de 2 meses se publicó en este mismo espacio el nuevo disco de los Fabulosos Cadillacs, un disco que, independientemente de si les gustó o no, tuvo varios situaciones que lo hicieron diferente a sus demás producciones, una de ellas fue la inclusión de los hijos de Vicentico y Flavio Cianciarulo en la alineación que participó en la grabación del disco, uno en guitarra y el otro en batería, pero lo que nos atañe el día de hoy es otra de las peculiaridades que presentó este disco y es la no participación de Sergio Rotman, uno de los fundadores de la banda, en el proceso creativo y promocional de "La Salvación de Solo y Juan".

Al salir al mercado iniciaron con las entrevistas y las explicaciones de la ausencia del saxofonista de la banda comentaron que era porque Retoman estaba concentrado en un proyecto alterno que lleva por nombre "El Siempreterno", una banda que empezó sus andanzas en el 2010 y en el que participa Sergio Rotman en la voz y guitarra, su inseparable pareja, Mimi Maura en la voz, Fernando Ricciardi en la batería, Alvaro Sanchez en el bajo y Ariel Mínimal en la guitarra lider.

Siendo sincero no había escuchado hablar sobre dicha banda, así que al enterarme de su existencia me di a la tarea de escucharlos y me encontré con una grata sorpresa que hoy quiero compartir con ustedes, el disco se llama "Para siempre" y son once temas que a partir de hoy quedan a su disposición.

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Felices escuchas

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Chilli Peppers

noreply@blogger.com (baggio) — Wed, 17 Aug 2016 19:58:00 +0000

En este 2016 salió al mercado el más reciente disco de los Red Hot Chili Peppers, el cual lleva por nombre The Getaway, y en el que recuperan su estilo y retoman las fórmulas que habían dejado para realiza sus dos discos anteriores, Stadium Arcadium (2006) y el I´m Whit You, que en lo personal son dos discos que desentonan de entre los 11 con lo que cuenta esta banda californiana.

Con la producción de Danger Mouse, miembro de Gnarl Barkley y productor de Gorillaz entre otros, además de la participación de Elthon Jhon en una de las canciones , este disco de trece tracks va ampliamente recomendado.

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PATE DE FUA

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 13 Aug 2016 00:00:00 +0000

Con bandas como esta, dan ganas de sacar a orear a la musa y, mientras escucho lo que estoy a punto de compartirles, ponerme a escribir y cuando menos jugar a que duplico la inspiración que destila Yayo González, compositor y delantero de Paté de Fuá.

Porque también este es el ejemplo perfecto de que solemos escuchar con atención, y al final un disco nos acaba gustando cuando tiene ese ánimo en el que nos encontramos. Melancolicón, digamos. Quizá esta es la razón por la que encuentre mucho más agradable esta segunda parte de su "Película Muda" que la primera, que salió hace dos años. La espera valió totalmente la pena. Que a decir verdad no es pena, pero así va el dicho.

15 piezas, dentro de las cuales vienen colaboraciones, instrumentales y varias joyas que en unos años adornarán el siguiente volumen de su disco de éxitos.

Sin prolegómenos. Todo suyo.

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MIS AMÉRICAS

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 21 Jul 2016 18:02:00 +0000

No soy imparcial.

Me queda claro que soy muy egoísta y he aprendido a seleccionar mis apegos. Estoy seguro que poseo alguna que otra virtud, como cualquier otra persona; sin embargo, la parcialidad no es una de ellas, cuando menos no siempre.

Me estoy proyectando, desde luego, pero quiero señalar que esta imparcialidad de la que adolezco, me impide reseñar el disco que estoy por compartirles. Sucede que soy seguidor cuasi incondicional de Kevin Johansen y da la casualidad de que apenas lanzó un nuevo disco, y a pesar de que dista de ser perfecto (en realidad ninguno de sus discos lo son), vale la pena seguirle la pista a este argentino; a sus letras, a sus arreglos y a sus conciertos.

Es un placer escuchar algo nuevo de Johansen después de 4 muy largos años. No importa que venga con muchas colaboraciones, con un ambiente un poco más tropical y hasta una bachata (muy chévere, por cierto) por ahí. Todo lo de este señor vale la pena. Ya extraño verlo en el escenario.

Escuchemos "Mis Américas Vol. 1/2", que ahora es todo suyo.

MEGA (320) - MEDIAFIRE (320)

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LOS AVALANCHES

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 14 Jul 2016 00:02:00 +0000

Cultivémonos: sample se define cotidianamente como "muestra". Cuando hablamos de música, ese término designa un pedacito (o muestra) de canción que se inserta en una pista para hacerla otra canción. Básicamente así funciona este término y es una práctica muy popular en ritmos como el Hip - Hop y es el arma favorita de DJ's serios y no tan serios.

Esta técnica es popular y tiene su chiste. No cualquiera arma una canción, mucho menos un disco a base de retales de melodías, muchas de las cuales poseen derechos de autor lo que dificulta la internacionalización de una banda australiana en un sello discográfico con poco presupuesto. Me agrada definirlos como los apóstoles del sampleo.

¿Por qué digo esto? porque en su primer disco, que por cierto salió hace 16 años, se cuentan más de 3500 fragmentos de otras canciones. Un collage sonoro elaborado con virtuosismo y meticulosidad que se tradujo en un material que los sacó de Australia y los dio a conocer muy arriba en las listas de popularidad en todo el mundo.

Este disco no se separa de la tradición (si es que se le puede llamar tradición a un solo disco en su haber), lleno pero no saturado de sampleos. Resulta muy agradable en toda la hora que nos regala este digno sucesor de aquél Since I Left You que nos dio la bienvenida al nuevo milenio y con el que aún sigo disfrutando.

Ignoro la razón de que se hayan tardado tanto en entregarnos su segundo disco, y no la quiero saber. Prefiero escucharlo y compartírselo. El disco se llama Wildflower y es todo suyo.

320 - AAC

--I.--

SOJA

noreply@blogger.com (baggio) — Wed, 13 Jul 2016 23:45:00 +0000

SOJA es una banda de reggae formada en Washington, Estados Unidos, su nombre completo es "Soldiers Of Jah Army" (Soldados del ejército de Jak), pero para cuestiones publicitarias utilizan solo las iniciales. Toman su nombre a partir de la canción "Recruiting Soldiers" de Peter Tosh, uno de los pilares del reggae a nivel mundial.

Recientemente se presentaron en el Plaza Condesa en la Ciudad de México, además de ser los representantes del reggae en el festival Vive Latino 2016, para presentar su más reciente disco titulado "Amid the noise and haste" que fue editado a finales del 2014, un disco con 17 temas originales y en el cual tienen diferentes colaboraciones con gente como la Mala Rodríguez, Damian Marley o Michael Franti y que a partir de hoy queda a disposición de ustedes.

Felices escuchas.

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@baggiokemchs

Con Ritmo de Elefante

noreply@blogger.com (baggio) — Fri, 08 Jul 2016 22:50:00 +0000

Revisando el blog para ponerme al corriente en las más recientes recomendaciones que hizo el miembro más activo de este blog, me di cuenta que mis participaciones durante este año en prácticamente nulas, salvo unas cuantas publicaciones a principio de año. ¿Las razones? podría decir lo que normalmente se dice, que las actividades diarias y situaciones laborales no permiten tener la regularidad que uno quisiera, pero la verdad es ha existido un poco de apatía para escribir, ahora con las nuevas plataformas que existen para escuchar música, cada vez queda más obsoleto la utilización de esta herramienta. Sin embargo, con las más recientes colaboraciones de este blog y al ver las novedades que nos ha dejado, de nuevo me propuse hacerme u tiempo para poder escribir unas cuantas lineas que los obligue a quedarse un poco más de tiempo en el blog.

El disco con el que regreso no es precisamente una novedad en el estricto sentido de la palabra, el disco vio la luz en la segunda mitad del año pasado y la banda a la que pertenece es ya una vieja conocida de este humilde portal. Desde Rusia nos llega la más reciente grabación de la St Petesburg ska jazz review que lleva por nombre "Elephant Ridim", disco que aparece después de una pequeña pausa de la banda y la salida y entrada de algunos miembros de la banda. Un disco de gran calidad, con arreglos sorprendentes y una sección de vientos que te sacarán una sonrisa al escucharla, 11 canciones inedias, de las cuales recomiendo Filho Maravilha / Taj Mahal, además de su versión de la canción Perfidia.

No hay mucho más que agregar solo desearles felices escuchas.

Box 320 mediafire 320

@baggiokemchs

The Lumineers

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 04 Jul 2016 17:05:00 +0000

Late for this, late for that, late for the love of my life...

Un folk gringo muy común, casi red neck, pero de muy buena calidad. La industria en Estados Unidos se encargó de ponerlos en los reflectores hace unos años cuando tocaron en los premios Grammy y un par de canciones aparecieron en series de televisión.

Se enfrentaron con autoridad al reto del segundo disco y yo digo que aprobaron la evaluación. A pesar de que no ofrecen nada nuevo como banda ni como género: piezas más bien melancólicas, sin arreglos vistosos, pero muy buena instrumentación. Poquito, pero bien hecho. Alguien lo decía: para tener una buena banda lo indispensable es una buena voz. Este es un botón de muestra.

Hablemos de maridajes sonoros: este disco va perfecto en días grisesones como los anteriores. Días en los que hasta el humor se nos empapa y se vuelve indispensable escuchar música con la que podamos tararear a todo pulmón nuestra desdicha. Este disco suena como cuando llegas tarde a tu destino y encuentras la puerta cerrada, y al caer en la cuenta del error tan grave que cometiste y de que, por más que intentes ya nada va a ser igual, únicamente te queda poner buena cara y decir: ni hablar.

El disco se llama "Cleopatra" y desde ahora es todo suyo.

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NANCY SKA JAZZ ORCHESTRA

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 22 Jun 2016 16:38:00 +0000

Han de saber ustedes que este tugurio tiene un espacio en Facebook y ahí aparecen colaboraciones nuevas, carteles de conciertos y una que otra joya que nos encontramos en You Tube y que creemos de suma importancia que ustedes vean.

Fue así como me encontré con esta banda: un colaborador se encontró con un video que decía "NANCY SKA JAZZ ORCHESTRA" y se le hizo buena idea compartirlo. Después me enteré que se trataba de un montón de franceses cuyo nombre denota la región de donde provienen (Nancy, pues) y que ejecutan un Ska Jazz de excelente manufactura. Su página en Facebook nos dice que se formaron en 2013 y que lo que les voy a compartir, es su primer material, que vio la luz hace un año.

A pesar de que muchas canciones son instrumentales, hay dos o tres con letra y es muy agradable escuchar un ritmo que te gusta cantado en un idioma prácticamente desconocido, Por eso vale la pena. Benditos días en los que podemos encontrar música de calidad que se escucha a miles de kilómetros de distancia.

El disco se llama Anachronisme y es todo suyo.

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AIR

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 13 Jun 2016 16:32:00 +0000

No estoy seguro, pero creo que estamos hablando de la banda francesa más conocida de este lado del mundo, y hago esta aseveración, porque este par díficilmente canta en su idioma natal, casi siempre lo hace en inglés; y por si fuera poco, está por cumplir dos décadas creando música. No es poca cosa.

Y cada quién celebra como se le da la gana: a unos les da por comprar pastel y a estos franceses les dio por sacar un disco, bueno, dos, pero eso no es lo importante. Lo importante, cuando hablamos de este tipo de materiales, es que no están todas las canciones que uno esperaría siendo un disco de éxitos.

Pero a mi no me eligieron para poner las canciones que me gustan en este disco, eso se supone que lo hace la banda y ejecutivos de la compañía. Allá ellos, yo no me voy a quejar. Aunque sí hubiera metido otras del Talkie Walkie (no me explico por qué dejaron fuera Surfng on a Rocket, para incluir Alone in Kyoto) y un par del Love 2 y definitivamente Radio #1 del 10,000 hz Legend. En fin.

No se decepcionen, mis lectores, vale mucho la pena lo que la banda preparó para celebrar su cumpleaños, por ejemplo: van a escuchar las canciones que conocen como Cherry Blossom Girl y Sexy Boy, además de varias rarezas (es decir: las canciones que aparecen en las versiones japonesas o limitadas) y un par de canciones inéditas.

Twentyears se llama el disco de esta banda que, por cierto, ya es justo que nos visite en México.

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LA SALVACION DE SOLO Y JUAN

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 09 Jun 2016 16:42:00 +0000

Ya sabíamos que se iba a llamar así. Lo que no sabíamos (cuando menos yo) es que no iba a sonar como a Los Fabulosos Cadillacs y que podría ser fácilmente confundido con un disco de Vicentico, de esos que suele sacar que no son tan buenos. O lo que es lo mismo: Sergio Rotman se aburrió un poco.

Aunado a lo anterior, la banda ha decidido incluir de planta al hijo de Vicentico y al de Cianciarulo, soporíferos absolutos cuando tocaron en los (muchos) conciertos que dio la banda en México después del hiato al que se sometió (yo me acuerdo). No me sorprendería enterarme que estas dos nuevas adquisiciones tuvieron que ver en el resultado que están por escuchar.

Y así se va el disco: poca esencia, pocos vientos y metales; mucho experimento, mucho Vicentico. Dice la reseña que se trata de una obra en tres actos. Lo que nos faltaba: un álbum conceptual. No muy entretenido, si he de ser sincero. Vaya: si no fuera el nuevo material de Los Fabulosos Cadillacs y no me lo hubieran pedido ya con insistencia, no se los hubiera compartido.

Se salvan dos o tres canciones, como en la mayoría de materiales de los que se espera un beneficio económico, pero ese premio se lo doy a los productores más que al trabajo de la banda.

Aquí lo tienen, bajo su propio riesgo, desde luego.

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BABASONICOS

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 06 Jun 2016 16:05:00 +0000

Y su disco nuevo, que es en vivo, pero tiene un par de canciones inéditas ("Vampi" y "El Maestro"), así que aplica el ya famoso "llévelo antes de que vaya a su concierto".

En un arrebato inaudito de creatividad, grabaron un concierto ante un público poco numeroso y la memoria visual se transmitió en HBO y la parte sonora de ese evento es la que están a punto de descargar. Por si fuera poco, en una insólita demostración de sagacidad, a los productores se les ocurrió alternar temas ejecutados en versiones acústicas, claro, porque nunca antes se había hecho.

Pero no me estoy burlando, yo he dicho que es agradable escuchar nuevas versiones y con los babasónicos no es la excepción. Máxime cuando este cuasi unplugged se grabó en la Ciudad de México y trae temas de la santísima trinidad (Jessico, Infame y Anoche).

Como dije al principio: Llévelo antes de que toquen en la ciudad.

El disco se llama "Desde Adentro (Impuesto de Fe)" y si lo quieren, píquenle a las ligas.

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TRAVIS

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 03 Jun 2016 18:14:00 +0000

'Cause I'm writing to reach you now, but

I might never reach you...

A pesar de que no hay mucho que pueda decir de esta banda, porque básicamente les perdí la pista después de The Invisible Band, es suficientemente significativa en mi vida, gracias a The Man Who y sus himnos como Driftwood y Writing to Reach You. Con el pretexto de que vienen a tocar a la ciudad en unos cuantos días, se me hizo buena idea escuchar el disco que acaban de estrenar y el que evidentemente vienen a presentar.

Se llama Everything at Once y salió hace unas semanas. Ofrece apenas 33 minutos que se van como agua sin que eso signifique que se trata de un disco anodino. Da la impresión de que esa estrechez se debe a cierta humildad en la composición y la producción. Ausentes de ostentaciones propias de bandas de jóvenes hiperproducidas. Estamos hablando de un disco muy sencillo y nada fuera de lo común. Lo justo para un Fran Healy que ya se ve cascadón.

El Brit Pop regresa por sus fueros, si es que algún día se fue. Todo suyo.

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RADIOHEAD

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 10 May 2016 16:05:00 +0000

No creo que decirles "maestros del kitsch" sea adecuado.

No es que la banda sea mala. Me queda claro que son uno de los estandartes actuales de la música. Lo que sucede es que es tanto el alboroto que causan, se van tan rápido los boletos para sus conciertos y se esperan con tanta impaciencia sus discos que es inevitable despertar cierta suspicacia. Deidades hipsteriles quizá sea un término más prudente.

Ejemplo: hace más o menos tres semanas, la banda "desapareció" de sus redes sociales. Facebook, Twitter, Instagram y todas las que se les ocurran amanecieron, literalmente "en blanco" y la gente enloqueció; hace cosa de dos semanas, apareció el primer sencillo del "A Moon Shaped Pool" y se convirtió, literalmente, en un escándalo: Radiohead viene con nuevo disco.

Hace un par de días lanzaron su noveno material en tiendas digitales y esto se traduce en que está por arribar el tren del mame. Cuando menos en México, la gente se sube durísimo. Tanto así, que ahora a mí me cuesta trabajo decir que el nuevo disco, ese que van a presentar en octubre en la ciudad, y que estoy por compartirles, me agradó.

Subámonos todos.

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La Salvación de Solo y Juan

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 02 May 2016 16:26:00 +0000

Ese es el nombre que llevará el próximo disco de Los Fabulosos Cadillacs. Ignoro la razón por la cual intitularon así una de sus producciones, pero después de aquél infame titulo de "La marcha del Golazo Solitario" mejor nos quedamos con la duda y no preguntamos.

El chiste es que, a pesar de que falta un mes para que salga el nuevo disco, a Vicentico y sus muchachos se les hizo buena idea vendernos en tiendas digitales un "adelanto", que más bien parece EP. Mi primera impresión fue que necesitaban recursos para terminar el disco, de otra forma no me explico la razón por la que tomaron esa decisión.

Sin embargo no es mala noticia tener algo nuevo de estas deidades del rock en español, aunque sea a cuentagotas; y mientras esperamos a tener completo el nuevo disco, les dejamos esta probadita de cuatro canciones.

El "primer acto" de La Salvación de Solo y Juan es todo suyo.

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KULA SHAKER

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 26 Apr 2016 23:18:00 +0000

Hay gente que hace música y que está convencida que su utilidad va más allá que el simple placer sonoro que provoca al escucharla.

Los ejemplos clásicos vienen de oriente y son bastantes: la música "clásica" de la India, junto con ritmos como el Banghra y el Qawwali tienen una fuerte carga espiritual que invitan, más que a escuchar, a meditar.

Pero en occidente también encontramos ejemplos de música un poco más profunda que la típica balada triste y melancólica. Bob Marley, por ejemplo, se cansó de decir que la música sanaba, y demostró podía unir culturas y creencias. Quizá la etapa de los Beatles después de conocer al Maharishi puede ser otro buen botón de muestra.

Para nuestro regocijo espiritual, insisto, hay mucha gente convencida de que la música es el vehículo idóneo para alimentar el alma. Antes de que logramos empaquetar la música en artilugios que puedes llevar y escuchar en todos lados, el aspecto espiritual fue la primera utilidad que le dieron los antepasados a lo que hoy conocemos como melodía.

En tiempos tan violentos como los que vivimos, la zozobra amenaza con hacerse con nuestras vidas y la desesperanza se siente en el hogar. Si, literalmente.

La música ofrece ese resguardo espiritual que no podemos encontrar en otro lado y a mi me gusta mucho escuchar a Kula Shaker, que son quienes lograron compaginar con mucho éxito ambos lados de la moneda sonora: lo espiritual de la música oriental con los ganchos acústicos de la música en occidente. Mantras y guitarrazos.

Pues bien, a pesar de que no es necesaria tanta introducción, esta banda tiene nuevo disco, y no obstante que contrasta un poco con esa alcurnia oriental que habían alcanzado y aunque se nota que tomaron lugar en la fila de bandas con ganas de que pongan sus rolas en la radio, las canciones de este disco no pierden la voz y la esencia. Quizá por eso el disco se intitula: K 2.0

Todo suyo.

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--I.--