Chico e i Fumetti

Pinocchio di Sandro Dossi e Alberico Motta (ovvero: Una fine e un nuovo inizio)

2015-09-28T10:49:00.000+02:00

Carissimi, ritorno con quello che sarà forse il mio ultimo post su questo blog, a meno che non vareremo in futuro altre iniziative come quella di cui vi sto per parlare. Mi sembra infatti che l'uscita imminente (speriamo!) del volume a fumetti di cui adesso vi dirò sia il coronamento perfetto di tutto quello che ho fatto e scritto in questo blog negli scorsi anni. Allo stesso tempo, Chico e i Fumetti è stato senza dubbio il trampolino di lancio del percorso di vita che sto intraprendendo adesso, e di cui questo volume è il punto di partenza. Una fine e un inizio, dunque. Ma andiamo con ordine.

Qualche mese fa ho aperto con alcune socie una casa editrice di nome Cliquot, dal progetto molto chiaro: recuperare e riproporre in ebook belle opere letterarie del passato mai tradotte o fuori catalogo da lungo tempo. Come abbiamo scritto nel nostro manifesto, infatti, secondo noi

la storia della letteratura non è fatta solo dei grandi classici che conosciamo. È fatta anche di grandi classici mancati, di creazioni trascurate per la difficile reperibilità, per la disattenzione degli editori maggiori o per una sensibilità culturale mutata nel tempo.

In pratica, con Cliquot ho iniziato a fare con la narrativa e gli ebook quello che facevo in questo blog con i giornalini a fumetti, e che forse è uno dei miei scopi nella vita: riscoprire e ridare dignità a opere del passato di cui non si parla più ma che hanno ancora molto da dire.

Naturalmente, anche se mi sono buttato sulla letteratura (che è di fatto uno dei miei interessi prevalenti), non ho mai accantonato l'amore per le storie disegnate, e così fin dall'inizio mi era chiaro che prima o poi la mia casa editrice avrebbe iniziato a pubblicare anche volumi a fumetti. L'unico dubbio era il formato, sia perché mi rendevo conto che il fumetto in ebook non può avere la stessa fruibilità di un romanzo, sia perché da incallito collezionista avrei voluto ammirare i miei volumi in pregevoli edizioni cartacee.

Ma come fare, se le risorse ben difficilmente avrebbero consentito l'ingente investimento di una stampa di qualità? Pian piano è nata allora l'idea di una collana sperimentale, in cui le risorse per la stampa vengono accumulate prima, attraverso una raccolta fondi fra gli appassionati:

collana Segni

Recuperi di pezzi significativi della storia sommersa del fumetto popolare italiano. Dall’umoristico al nero, dal western alla fantascienza, i libri della collana Segni trasferiscono la vocazione di Cliquot per il popolare e il dimenticato al mondo del fumetto, puntando sia all’intrattenimento, sia al recupero di opere che soltanto una manciata di fortunati collezionisti potrebbe altrimenti apprezzare. Collana sperimentale che propone accanto all’ebook la pubblicazione in cartaceo attraverso la raccolta fondi tramite crowdfunding, perché per sua natura il linguaggio fumetto vive soprattutto sulla carta stampata.

Definite le modalità di pubblicazione, non mi restava che scegliere il fumetto che avrebbe inaugurato la collana! E sapete una cosa? La scelta non è stata affatto difficile.

Fin dal primo post di questo blog, del lontano luglio 2009, ho spesso parlato di una categoria di fumetti che amavo particolarmente, ma di cui era difficilissimo trovare notizie in rete, o anche collezionisti interessati: i fumetti umoristici dell'editore Bianconi, come Braccio di Ferro, Geppo, Pinocchio, Chico, Felix e tutti gli altri.

Non lo dico per vantarmi, ma nel 2009/2010 questo era all'incirca l'unico posto in cui si trovavano notizie sul mondo dei fumetti Bianconi, e questo blog è stato di certo il precursore e, in piccola parte, la molla scatenante di un notevole revival di interesse che poi sarebbe scoppiato negli anni successivi. (Un revival che ha portato anche effetti negativi come l'incredibile aumento dei prezzi di questo genere di fumetti, nel circuito dell'usato...).

In seguito, nel tempo, ci sono state persone che hanno fatto molto meglio e molto più di me per la diffusione e il risveglio dell'interesse (uno su tutti: Salvatore Giordano di Retronika, che ha addirittura pubblicato un bellissimo saggio sull'argomento). Ma è stato con i commenti di questo blog che, pian piano, gli appassionati sono entrati in contatto e hanno cominciato a relazionarsi.

E fu proprio nei commenti a questo blog, in un post dedicato alla cronologia dei fumetti di Braccio di Ferro del marzo del 2010 che niente di meno che Sandro Dossi mi contattò per la prima volta per complimentarsi con me!

Sono Sandro Dossi uno dei disegnatori dei personaggi Bianconi (Geppo, Braccio di Ferro, Chico, Felix, Pinocchio....)Veramente interessante il lavoro da "certosino" che stai facendo! La cronologia delle testate Bianconi è un lavoro improbo, chapeau!Il tuo blog mi è stato segnalato da Andrea, anche se lo avevo già visitato un po' di volte ed avevo apprezzato la tua iniziativa.

Sandro Dossi

Non c'è bisogno di dirlo: quando lessi quel messaggio ero al settimo cielo. La corrispondenza con Dossi proseguì poi in privato, e Sandro mi fece addirittura un bellissimo regalo: tre tavole originali (due di Braccio e una di Geppo), che ancora sono inquadrate ed esposte in bella mostra sopra la mia scrivania (la foto mi è venuta un po' sfocata, mannaggia):

Successivamente entrai in contato epistolare anche con Alberico Motta, quando vinsi il Concorsone indetto da Retronika e Motta mi regalò una fantastica tavola di Nonna Abelarda:

Cosa pubblicare dunque se non un fumetto di due straordinari autori di cui amavo la produzione e con i quali non solo ero in contatto, ma esisteva anche una sorta di reciproco affetto? (Nel frattempo, fra l'altro, ci eravamo conosciuti di persona in qualche fiera.)

Facilmente, la scelta ricadde su Pinocchio, che l'Editoriale Metro aveva pubblicato a partire dalla metà degli anni Settanta.

Non solo Pinocchio era un personaggio ben spendibile anche al di fuori della cerchia degli appassionati dei fumetti, non solo non portava con sé gli strascichi di annose questioni sui diritti di pubblicazione come altri personaggi, non solo era stato realizzato graficamente da entrambi gli autori, ma era anche un bellissimo personaggio, certamente uno dei migliori della produzione umoristica di casa Bianconi, e anche uno dei più sottovalutati. Una piccola perla dimenticata che, lo sentivo, dovevo assolutamente riportare alla luce.

E così, assieme ad Andrea Leggeri (un altro dei frequentatori della prima ora di questo blog, con il quale è nata una profonda amicizia da quando mi sono trasferito a Roma), abbiamo proposto l'idea agli autori, che ne sono rimasti subito entusiasti.

Dunque Andrea e io quest'estate ci siamo attrezzati e, mentre le socie della casa editrice facevano i preparativi per il crowdfunding, siamo andati su a Milano a trovare Dossi e Motta e fare una lunga intervista che ci è servita per i contenuti critici del libro, e da cui è stato tratto poi il videotrailer della campagna:

E ora eccoci finalmente qui, la campagna di crowdfunding è iniziata, e con il botto!

https://www.produzionidalbasso.com/project/pinocchio-di-sandro-dossi-e-alberico-motta/

In pochi giorni abbiamo superato il 25% dell'obiettivo. Addirittura il premio più sostanzioso (un generoso PACK limitato a 10 esemplari disponibili che comprende il libro cartaceo, l'ebook in edizione limitata con 2 storie extra, un disegno originale con dedica su cartoncino, il ringraziamento del sostenitore scritto nel libro e una tavola originale di Pinocchio!) è andato prenotato tutto nei primi due giorni, tanto che abbiamo pensato di mettere a disposizione anche quelli che volevamo tenere per noi, gli "esemplari di cortesia" degli autori e dell'editore. Ne sono rimasti una manciata!

Ecco l'elenco completo delle ricompense:

Certo siamo contenti del risultato ottenuto finora, ma sappiamo che la strada è ancora lunga e incerta e che non dobbiamo mollare, e che il vostro aiuto è indispensabile!

Tanto più che questo progetto è davvero sperimentale, e se andasse a buon fine ci darebbe la forza e il coraggio di tentare altri ripescaggi di fumetti dimenticati, non soltanto umoristici, ma anche neri, di fantascienza ecc. ecc. (non immaginate quanti ce ne sono che mi frullano in testa!), insomma alcune delle cosette belle e impossibili da trovare di cui abbiamo parlato più volte in questo blog. In poche parole, se ci sosterrete, farete del bene non soltanto a voi stessi portando a casa un volume bellissimo che senza di voi potrebbe non esistere mai, ma anche al mondo del fumetto in generale :)

Adesso vi saluto. Come dicevo questo potrebbe essere l'ultimo post di questo blog (vabbé, se superiamo il budget uno di festeggiamento potrei pure infilarcelo!), ma presto su www.cliquot.it partirà il blog della casa editrice, nel quale ricomincerò a scrivere con -- inevitabilmente! -- lo stesso stile che usavo qui, andando a parlare non soltanto di fumetti ma anche di letteratura popolare di genere...

Se vi va, accedendo al sito potrete registrarvi per ricevere la nostra newsletter :)

Un abbracci a tutti e a presto,
Federico

[DIARIO] Mostra a Roma sui Ronfi di Adriano Carnevali dal 17 al 31 luglio (organizzata da me e Andrea Leggeri)

2013-07-17T16:22:00.000+02:00

Approfitto di questo spazio nel blog per pubblicizzare una mostra dei mitici Ronfi di Adriano Carnevali che Andrea Leggeri ha preparato assieme al sottoscritto per la manifestazione HABICURA a Villa Mercede, nel quartiere di San Lorenzo a Roma, e che si svolgerà a partire da oggi 17 luglio fino alla fine del mese.

Sono particolarmente felice di questa mostra per un sacco di motivi. Intanto perché è la prima mostra che organizzo e perché se non fosse stato per questo blog che mi ha dato un po' di "notorietà" nessuno mi avrebbe mai chiesto di fare qualcosa inerente al mondo dei fumetti (e che invece, nei limiti del possibile, sono sempre ben contento di fare). Inoltre, perché sempre grazie a questo blog ho conosciuto amici come Andrea Leggeri che hanno le mie stesse passioni e con cui è bello poter condividere gli oneri e onori di una iniziativa come questa. E poi perché ho potuto fare la conoscenza, anche se per ora solo per vie digitali, con il grande Adriano Carnevali, il cui tratto è stato, senza esagerazioni, uno di quelli che più hanno segnato la mia infanzia e mi hanno fatto innamorare dei fumetti. I Ronfi (che non sto a dire chi sono, trenta-trentacinquenni come me li conoscono per forza, gli altri possono guardare qui o qui.) sono stati naturalmente compagni fissi della mia gioventù dalle pagine del Corriere dei Piccoli, ma io ricordo con grande affetto anche due riviste di enigmistica, Relax e MiniRelax, che da piccolo leggevo spesso (e d'estate compro anche adesso) che mi piacevano non tanto perché erano più facili della Settimana Enigmistica, quanto perché la parte dei giochi e molte vignette erano (e sono) curate proprio da Adriano Carnevali. Indimenticabile la serie di strisce sugli antichi Romani chiamate SPQR:

La mostra si tiene all'aperto a Villa Mercede, un piccolo parco nel cuore del quartiere studentesco di San Lorenzo che ospita una delle Biblioteche della rete romana, e fa parte della manifestazione Habicura, "dedicata alla promozione di culture e saperi diversi, della cura dell'ambiente, del benessere olistico e naturale", che ha "l'obbiettivo di migliorare la qualità della nostra vita".

Quando gli organizzatori mi hanno contattato, mi hanno chiesto se potevo preparare qualcosa sui fumetti che approfondisse queste tematiche. Dopo un primo attimo di smarrimento (non sono mica tanti!), il pensiero ha cominciato a convergere sul Corriere dei Piccoli della fine degli anni '80 (anni in cui la rivista si occupava molto di ambiente) e su alcuni personaggi quasi dimenticati che a me e alla mia compagna Marina stavano cominciando a riaffiorare alla mente. Ancora però ai Ronfi non ci avevamo pensato. A quel punto decido di chiamare Andrea per avere qualche suggerimento da lui. Non appena gli dico: "Sai, ci dovrebbero essere alcune cose sul Corriere dei Piccoli verso la fine degli anni '80..." Lui esclama: "I RONFI!!!!!" Andrea, che già in passato aveva curato un bellissimo volume Il Mondo dei Ronfi per Coniglio Editore, aveva trovato la soluzione perfetta. Ma siamo stati io e Marina che, dopo il suo input iniziale, abbiamo pensato alle Pagine Verdi. Le Pagine Verdi erano una rubrica ronfica della fine degli anni '80 in cui, in due tavole, un Ronfo di nome Guido, con una bella E di Ecologia sul petto, discuteva in chiave didattico-umoristica alcuni temi legati all'ecologia e all'ambiente.

A quel punto abbiamo contattato Adriano Carnevali, che si è dimostrato gentilissimo non solo per permetterci di usare le sue Pagine Verdi e altre storie di Ronfi, ma anche per tutto l'interesse e l'aiuto che ci ha fornito. Ecco cosa ci ha detto a proposito delle Pagine Verdi in esclusiva per la mostra:

La rubrica delle Pagine Verdi esordì sul Corriere dei Piccoli all'inizio della direzione di Maria Grazia Perini, nel 1987. L'idea di due pagine legate all'ecologia fu di Maria Grazia e trovò ovviamente l'immediata adesione dei Ronfi: chi meglio di loro, immersi (sia pure in modo alquanto anomalo rispetto a tutte le altre specie animali) nel mondo della natura, avrebbe potuto affrontare le varie questioni legate a sopravvivenza della specie, inquinamento, deforestazione, equilibri biologici ecc.? L'intento era, chiaramente, didattico informativo, volto soprattutto a sensibilizzare, in modo "sciolto" e divertente, i piccoli lettori alle molteplici problematiche legate al rapporto tra civiltà umana e ambiente naturale. Per questo il Ronfo che fa da guida lungo i vari "capitoli" (denominato emblematicamente Ronfo Guido) si mostra decisamente più informato e affidabile rispetto ai suoi disastrosi simili.

La storia di due tavole si presentava a doppia pagina, incorniciata da un riquadro verde con vignette di Carnevali e brevi trafiletti informativi. Eccone un esempio, dal Corrierino n.20 del 15 Maggio 1992:

Infine, ecco alcune immagini di come si presenta la mostra. Non vi farò leggere le tavole perché, per questo, dovrete venire a visitarla! Anzi, se passate di qua e avete voglia di fare quattro chiacchiere col sottoscritto, ditemelo. Io non sarò sempre presente, ma se me lo scrivete con un po' di anticipo magari riesco a fare un salto!

A presto!

Io (quando avevo ancora i capelli lunghi) e Marina che prepariamo i pannelli


Pannelli Pronti!

Io (coi capelli corti) e un Ronfo (con sciarpa e berretto a luglio) che facciamo una prova di allestimento

Andrea Leggeri e io alla prima prova di allestimento

La mostra è iniziata! Entrati a Villa Mercede, il Ronfo Guido ci indica la strada

Ronfi nel bosco di Villa Mercede

Muro principale dell'esposizione

Dettaglio, con le tavole dei Ronfi e la tavola introduttiva curata da Andrea.

Cosa significa fumetto di resa (o di busta che dir si voglia)

2013-06-02T22:45:00.000+02:00

Questo articoletto scritto da me era apparso nel defunto sito di Collezioneggio qualche anno fa. Dato che non è più disponibile online, lo ripropongo sul blog. E' anche disponibile come file pdf nelle Risorse del Blog da Scaricare, nella colonna di destra.

In attesa di nuovi post che comunque bollono in pentola...

***

L'albo di resa è un albo che, rimasto invenduto alla sua prima uscita in edicola, è stato"marchiato" dall'editore o dal distributore con l’obiettivo di riproporlo in edicola successivamente ad un prezzo inferiore di quello di copertina, per smaltire le giacenze. La marchiatura dell'albo era una pratica molto diffusa almeno fino alla prima metà degli anni '80, perché, al contrario di oggi, era molto diffuso il meccanismo di riproposta degli albi vecchi nelle edicole, spesso all'interno di "buste sorpresa" (da qui il termine "fumetto di busta", sinonimo di "fumetto di resa") che contenevano vari albi ad un prezzo vantaggioso. Marchiare l'albo era necessario per evitare che edicolanti furbi togliessero i fumetti dalle buste per rivenderli sfusi a prezzo pieno.

Alcuni collezionisti ritengono che fumetto “di resa” o “di busta” non siano esattamente sinonimi, nel senso che un fumetto del primo tipo non è necessariamente anche del secondo (perché non è per forza finito dentro una busta), ma questa distinzione è quasi filosofica e non cambia la sostanza delle cose: in pratica sono espressioni equivalenti.C'erano vari modi di contrassegnare i fumetti. Il più truce di tutti consisteva nel tagliare un angolo del giornalino:

Il più diffuso, invece, era colorare il bordo superiore o inferiore (o entrambi) di rosso, di blu, o di un altro colore. In altri casi più rari veniva colorata la costa, veniva fatto in un timbro in copertina (metodo diffuso negli anni ’50), o altro.

Poiché l'albo di resa è stato in qualche modo manomesso rispetto al suo aspetto originario, il suo valore in campo collezionistico è generalmente inferiore a quello dello stesso albo che, a parità di condizioni di conservazione, non proviene da resa. Quantificare l'abbassamento di valore non è sempre facile, e dipende da caso a caso. Dipende dalla rarità dell'albo in questione (ovviamente, se l'albo è molto raro la resa incide meno), dalla serie a cui l'albo appartiene, e anche dall'invasività della marchiatura. L'angolo tagliato è di solito un difetto grave già in sé, mentre la colorazione dei bordi è tanto più grave quanto più il colore è pesante e sconfina sulle copertine.

Un albo di resa con colorazione molto invasiva

L'aspetto positivo degli albi di resa è che sono più facili da trovare in ottime condizioni di conservazione, poiché a volte si tratta di fondi di magazzino entrati direttamente nel circuito collezionistico senza essere passati per il lettore coevo, e dunque non è infrequente che siano senza segni di lettura e usura. A volte però hanno, più frequentemente rispetto agli albi normali, dei segni ineliminabili sulle copertine normalmente definiti segni di corda, che vanno considerati un difetto in più, specialmente se danneggiano anche la costa:

Questi segni sono dovuti ai numerosi viaggi che gli albi di resa hanno dovuto fare, dai magazzini alle edicole, poi di nuovo ai magazzini, di nuovo alle edicole ecc. poiché viaggiavano in pacchi legati con corda o filo di ferro, come documenta questa bella foto:

Inserire o meno albi di resa nelle proprie collezioni è una questione di gusti personali, ma dipende anche dalle disponibilità economiche e dal tipo di collezione che si sta facendo (e cioè dall'effettiva disponibilità sul mercato di albi non di resa).

Infine, non vanno dimenticate due pratiche legate ai fumetti di resa: la rifilatura e la ripulitura. La rifilatura è un'usanza un tempo abbastanza diffusa e fatta molto spesso in maniera artigianale dal proprietario dell’albo. Consisteva nel tagliare fisicamente la parte colorata per eliminare lo sgradevole effetto estetico. Ciò significava accorciare il fumetto di diversi millimetri. Oggi questo difetto è considerato grave o, se la rifilatura è di molti millimetri e/o intacca le vignette, gravissimo (per intenderci: azzera il valore di albi comunemente reperibili).

Un albo di resa e un albo di resa molto rifilato, con relativa differenza di dimensioni.

La ripulitura è invece una pratica effettuata prevalentemente da restauratori e professionisti, che consiste nel togliere il colore con metodi chimici senza alterare le dimensioni del fumetto (o con alterazioni così minime che rientrano nel margine di fluttuazione in altezza che hanno comunemente gli albi). Pur trattandosi di un intervento molto più "sano" ed efficace rispetto alla rifilatura, lascia comunque delle tracce, per cui non restituisce un albo integro. Considerando che il restauro è un’operazione costosa, molto pochi sono gli albi in commercio che hanno subìto questo trattamento.


Un albo di resa e un albo di resa ripulito. Quando il lavoro è ben fatto, esternamente è molto difficile vedere la differenza con un albo non di resa.

...ma alcuni dettagli dimostrano che il restauro c'è stato.

Padrini a fumetti [con aggiornamento! Recuperato un numero non censito di Padrino Boss!]

2013-03-19T23:53:00.000+01:00

Il genere gangsteristico (cinematograficamente il mio preferito) trova la sua piena espressione in due modelli di una potenza narrativa straordinaria. Il primo è il modello Al Capone, ovvero la parabola del gangster che, facendosi strada nella società, conquista i massimi livelli del potere criminale, si spinge troppo oltre e decade. Questo è il modello della prima metà del secolo scorso, che nasce con la figura storica di Al Capone ma diventa mito anche grazie a certi film degli anni '20 e '30 come Piccolo Cesare di Mervyn Leroy e Scarface di Howard Hawks. Il personaggio centrale della parabola è strettamente imparentato con i corrispettivi personaggi di altri generi affini, in particolare col detective privato del giallo hard-boiled e col fuorilegge, il desperado del Western. Con questi, infatti, condivide l'appartenenza a un mondo altro; tutti questi personaggi archetipi posseggono un codice di comportamento che li rende estranei alla società comune e rispettabile. Hanno un proprio senso dell'onore e della giustizia che li porta ad addrizzare torti laddove la giustizia tradizionale non arriva per manifesta incapacità.

Il secondo modello è il modello Padrino, che ha trovato la sua strada espressiva nella seconda metà del XX secolo, nel libro di Mario Puzo prima (1969) e nel film di Coppola poi (1972). Qui la struttura portante non è l'ascesa e il declino del protagonista ma l'amministrazione del potere, e la figura centrale non è più il self made man al negativo ma l'organizzazione stessa, la famiglia. Le istituzioni sono il nuovo cardine narrativo. L'uomo può solo appartenere a un'istituizione, e l'appartenenza alla famiglia garantisce protezione e difesa contro le altre istituzioni: altre famiglie, polizia, governi, stati. Le istituzioni, anche quelle ufficiali come la polizia o la chiesa, non sono migliori della famiglia ma rappresentano soltanto altre interpretazioni di un mondo dove tutto ciò che conta è "u bisinness". La figura centrale è il Boss, che non è soltanto il capo mafia ma è anche un giudice, un papa, che tutto vede, tutto pontifica e tutto decide senza sporcarsi le mani in prima persona.

Tutto questo preambolo per parlarvi oggi di una, anzi tre collane che rappresentano bene il vasto fenomeno dell'exploitation, ovvero lo sfruttamento commerciale di prodotti che hanno «poca o addirittura nessuna attenzione alla qualità o al merito artistico, ma [dove c'è invece un] interesse al guadagno veloce, di solito attraverso tecniche di pubblicità che enfatizzano qualche aspetto sensazionale del prodotto» (Ephraim Katz, fonte Wikipedia). Nel caso del fumetto la tecnica di pubblicità più semplice, diretta e meno costosa (almeno in passato, quando tutto si poteva fare senza pagare un centesimo di diritti) è quella di dare il volto di un personaggio famoso al protagonista dell'albo. Specialmente grazie alla diffusione del cinema il fenomeno ha iniziato ad attecchire nel fumetto italiano già negli anni '50, per diventare piuttosto consistente nei '60 e deflagrare prepotentemente negli anni '70 soprattutto nell'ambito dei fumetti erotici (i primi che vengono alla mente sono i due grandi classici Lando (1973), col volto di Adriano Celentano e Il Montatore (1975) col volto di Lando Buzzanca.

Poco dopo il successo al botteghino del Padrino, arriva la metamorfosi fumettistica anche per Marlon Brando, che nella versione cartacea diventa il boss Don Santo Trapanese per la collana Padrino Boss, serie della durata di appena 3 numeri [4 numeri! Vedi aggiornamento a fine post!] pubblicata da Pinguino Edizioni di Milano fra il 1972 e il 1973. La casa editrice è certamente una meteora del fumetto italiano (per quanto ne so, questo è il primo e ultimo fumetto che pubblica), ma dietro l'etichetta sconosciuta si nasconde l'intraprendenza di un nome nient'affatto nuovo al mondo del fumetto, e cioé quello di Nino Cannata, prolifico sceneggiatore che si era distinto pochi anni prima (1965) per aver dato alla luce il personaggio di Sadik dell'editore Dal Buono, e successivamente aveva ideato e sceneggiato alcuni personaggi erotici per la S.I.E. di Erasmo Buzzacchi (Justine, Angelica), che come abbiamo avuto modo di accennare non molto tempo fa, fu una casa editrice molto importante nella fase di passaggio fra gli anni '60 e i '70. I disegni di questo Padrino clonato furono affidati al bravo Gino Dauro, già collaboratore di Cannata e Buzzacchi per altri lavori.

Conoscendo la storia lavorativa di Nino Cannata e il suo significativo apporto al mondo del fumetto nero ed erotico, ci risulta anche più facile capire perché in questo caso il prodotto finale non fu all'altezza delle aspettative e la serie chiuse dopo appena tre uscite. L'errore fondamentale che, a mio parere, trasforma questa collana da potenzialmente significativa a semplice curiosità per cultori del fumetto d'antiquariato sta nel fatto che tutto ciò che abbiamo detto all'inizio sul modello Padrino viene in questo fumetto completamente disatteso. Manca quasi del tutto un riferimento alla famiglia, se si esclude un patetico rapporto familiare fra Don Santo Trapanese e suo figlio che diventa pretesto per lo sviluppo delle trame.

Ma soprattutto, Don Santo Trapanese è tutto fuorché un vero Padrino, dato che interviene in prima persona in ogni circostanza ed è un uomo d'azione. La componente mistica della figura del boss è completamente assente.

In pratica, Padrino Boss è un esperimento fallito perché, invece di sfruttare le caratteristiche e i meccanismi del genere a cui dovrebbe fare riferimento, ricalca le formule (ben note a Cannata) del fumetto nero e poliziesco del decennio precedente, senza aggiungere nulla di nuovo. Scambi di persona, inseguimenti, interrogatori, ricatti ecc ecc. come già erano stati visti centinaia di volte sono riproposti tali e quali. Non bastano il volto di Marlon Brando e qualche esclamazione con accento siciliano a mascherare un prodotto che, stringi stringi, è solo uno degli ultimi tentativi di riportare in vita un genere di fumetti che nel 1972 era per lo più già defunto.

Tuttavia, la storia editoriale di Padrino Boss non finisce qui. Infatti forse non tutti sanno che ne esiste un quarto numero, pubblicato sotto mentite spoglie. Appena un paio di mesi dopo la chiusura della collana, nell'aprile 1973 esce nelle edicole il primo numero di una nuova serie di fumetti dal titolo Cosa Nostra. Il titolo della storia è "Mitra, lupara e dollari":

La sorpresa arriva aprendo l'albo e leggendo il frontespizio:

Dev'essere successo che il numero 4 di Padrino Boss era già andato in stampa quando fu decretata la chiusura della vecchia collana, e dunque tutti i volumi stampati furono ceduti o passati a un nuovo editore che li ricopertinò (e rifilò, perché sono più piccoli) per poi metterli in vendita.

Il nome del nuovo editore, sempre Milanese, è Boss Periodici, una denominazione che farebbe pensare a un interesse particolare proprio per il genere gangsteristico, tant'è che in quarta di copertina viene pubblicizzata l'imminente uscita di un'altra collana affine intitolata Il Boss - I racconti della mafia:

La nuova collana Il Boss non partì subito, ma di questo ne parliamo dopo. Francamente non so di preciso che tipo di parentela vi fosse fra la vecchia Pinguino Edizioni e la nuova Boss Periodici. Tuttavia si può ipotizzare più di un legame, dato che dal secondo numero di Cosa Nostra il direttore responsabile, subentrando a Giuseppe Bonazzoli, divenne Erasmo Buzzacchi, che come abbiamo già accennato aveva avuto in passato diverse esperienze lavorative con Nino Cannata. Per di più, la Boss Periodici pubblicò in quei mesi anche un fumetto di nome Zac!, ovvero una ristampa di Walter Sten, personaggio creato da Nino Cannata e pubblicato da Del Buono nel 1965. Insomma, di sicuro il "giro" di persone doveva essere più o meno sempre quello.

La sfortuna della Boss Periodici, per quanto riguarda Cosa Nostra, fu quella di avere a disposizione soltanto una storia di Padrino Boss. Infatti il secondo numero non c'entra più niente con il nostro Don Vito Trapanese, e contiene invece un racconto sul modello Al Capone. Narra la storia di un giovane di nome Salvo Vitale che dalla Sicilia emigra in America a cercare fortuna, si fa strada nella malavita fino a raggiungere i massimi livelli del crimine e alla fine viene ucciso. Ecco le tre tavole che rappresentano i tre punti della parabola:

Parlo di sfortuna della Boss Periodici perché, per quanto Padrino Boss non eccellesse in originalità, aveva almeno una solidità di sceneggiatura e una qualità del disegno che lo rendevano, al di là di ogni altra considerazione, un prodotto dignitoso. Cosa Nostra n.2 invece è molto al di sotto in termini di qualità generale e sembra più l'opera di qualche amatore che non di professionisti (non so chi siano gli autori, ma di certo erano molto meno esperti di Nino Cannata e Gino Dauro). Per sopperire (per modo di dire) a queste lacune, l'editore puntò a qualche nudo e a un linguaggio molto esplicito, che tra l'altro a volte assume connotazioni involontariamente comiche per via del dialetto siciliano:

Cosa Nostra fece peggio di Padrino Boss e, comprensibilmente, non andò oltre il numero 2.

La Boss Periodici, però, fedele al proprio nome, non si diede per vinta e molti mesi dopo la chiusura di Cosa Nostra fece uscire, alla fine del 1973, quella collana dal titolo Il Boss che aveva da lungo tempo pubblicizzato.

Indovinate? Andò anche peggio delle due serie precedenti e ne uscì un solo numero. La gerenza interna riporta che la serie è in realtà il n.3 della collana Cosa Nostra, e dunque come tale va considerata, anche se il titolo dell'albo non è quello che veniva pubblicizzato alla fine del n.2. La storia non è che un poliziesco con il personaggio principale chiamato Padrino, e l'atmosfera gangsteristica non c'è per niente. I disegni e il lettering sono migliori del n.2: almeno si vede che il disegnatore, di ispirazione se vogliamo un po' kirbiana, si impegna.

L'albetto si conclude con una storia in appendice di fantascienza (di un uomo che si porta a letto una donna che alla fine si rivela un'aliena), che non c'entra niente con tutto il resto ma che segnalo perché il disegno presenta delle caratteristiche interessanti e piuttosto ricercate per un fumetto popolare. E con queste ultime immagini vi do appuntamento a presto.

Collezionisticamente Parlando:

Padrino Boss (Pinguino Edizioni 1972): escono tre numeri, di facile reperibilità.
Cosa Nostra + Il Boss (Boss Periodici1973): i primi due numeri sono Cosa Nostra, il terzo Il Boss. Quest'ultimo è forse l'albo più difficile da trovare, ma la domanda non è alta per cui quando si trova i prezzi sono bassi.

AGGIORNAMENTO (18 LUGLIO 2013)

Grazie alle segnalazioni in commento a questo post del lettore Riccardo, abbiamo scoperto l'esistenza di un numero 4 di Padrino Boss, che ha copertina e interni identici a Cosa Nostra n.1. La scoperta è molto interessante e l'albo non era stato censito neppure nella Guida al Fumetto Italiano II ed. a cura di Gianni Bono. A questo punto si spiega anche perché il n.1 di Cosa Nostra sia rifilato: evidentemente sono state ricopertinate le rese di Padrino Boss 4. A mio avviso si tratta di un albo difficile da reperire (anche perché le rese non sono giunte fino a noi, dato che sono diventate Cosa Nostra). Ecco l'immagine che il gentile Riccardo ci ha inviato:

Super vittoria con Zig Zag!

2013-02-21T11:40:00.000+01:00

Da qualche giorno si è concluso il 1° Concorsone di Retronika sul Personaggio dimenticato proposto dal grande autore e disegnatore Alberico Motta nel blog del nostro Salvatore Giordano e il fortunato vincitore sono stato io! Motta in persona mi ha comunicato la fantastica notizia e presto mi arriverà l'ambitissimo premio della competizione: una fantastica tavola di Abelarda fra le prime disegnate da Motta per Bianconi: una tavola che, nelle parole dell'autore, "ha il valore di un biglietto dorato che mi aprì la porta per farmi entrare nel sogno della fabbrica del cioccolato"; una tavola che, non c'è bisogno di dirlo, sarà per me un prezioso tesoro da custodire.

Il personaggio da indovinare, la penna a sfera di nome Zig Zag che vedete a inizio post, era piuttosto difficile, visto che aveva fatto soltanto una manciata di apparizioni in testate come Soldino o Geppo nei primi anni '60 e da allora era sparito. A quanto pare sono stato l'unico a trovare traccia del personaggio nelle mie collezioni!

Il grande Alberico Motta ha ora fatto dono a tutti di due storie sul personaggio (quella intitolata "Un fumetto da legare" è la prima in assoluto) che erano le uniche che aveva e di cui si ricordava, e le potete scaricare sempre sul sito di Retronika cliccando qui. Vi consiglio di farlo subito e di leggervele, ci vuole un minuto! ! La prima cosa che mi è venuta da pensare quando le ho viste è quanto appartengano in tutto e per tutto allo stile di Alberico Motta, che amava divertirsi con questi giochetti in cui il fumetto parla di sé stesso, in cui il disegnatore disegna la penna che a sua volta disegna lo scarabocchio e così via. Abbiamo accennato a questo meraviglioso stile nel post su Niko e Pierino di qualche tempo fa (e a proposito di Niko e Pierino, l'amico Andrea Leggeri mi ha reso partecipe di una simpatica scoperta di cui vi parlerò presto, dopo ulteriori indagini). Se la seconda storiella di Zig Zag è forse un po' meno interessante proprio perché non si basa sulle magiche possibilità della penna che può inventare qualunque cosa, la prima è invece una piccola chicca. Basta guardare questa tavola:

Non so a voi, ma a me questa bellissima tavola evoca il senso magico della creazione fumettistica, con un particolare effetto straniante e una creazione di strati o livelli fra la tavola e il lettore. Ci sono i baloon di Zig Zag che sono quelli tradizionali, ignorati dal lettore, poi c'è quello disegnato da Zig Zag che assume un significato diverso perché diventa immagine reale, e il lettore vede e gode di questa doppia profondità. Ok, la scuola qui è chiaramente quella del Felix the Cat originale, ma il nostrano Alberico Motta l'ha elaborata in modo molto personale nelle sue creazioni degli anni '60!

Motta mi ha anche raccontato la genesi del personaggio, che è quella di una penna vera! Era la biro (BIC tipo medio col cappuccio, blu o nera) con cui tracciava rapidi story-board per i disegnatori, "quando certe pagine erano più comode da schizzare che non da descrivere". L'idea è venuta perché Motta ogni tanto parlava davvero con la sua penna. "Lavorare da soli per molte ore diventa pesante e devi comunque avere qualcuno con cui scambiare le idee o fare quattro chiacchiere. Non ricordo se le risposte me le davo io stesso o la penna. Fatto sta che un giorno ho, deciso di farle un regalo...ed è nato il personaggio. Zig Zag era il nome adatto per via delle migliaia di parole e disegnini che tracciava ogni giorno sulla carta a quadretti dei block notes. Ancora adesso, quando cerco una penna nei bicchieri strapieni di strumenti vari, mi viene da dire: - Ma dove c... sei, Zig Zag? Purtroppo, non ha mai imparato a fischiare."

Grazie ai nostri potentissimi mezzi (ehm...) ho potuto fare anch'io un piccolo regalo ad Alberico Motta. Infatti, la storia che ho recuperato che mi ha permesso di vincere il Concorsone non era una di quelle di cui si ricordava lui! La mia storiella l'ho trovata fra le pagine di Super Pierino n.7 dell'Aprile 1965 che, grazie all'infinita bontà e disponibilità dell'autore, posso mettere a disposizione qui da scaricare e pubblicare per intero qui sotto:

Una storiella dalle caratteristiche ancora diverse dalle due precedenti e particolarmente significativa perché il mondo in cui è immerso il personaggetto di Scarabocchio è in costante costruzione e si modella secondo l'inventiva di Zig Zag. Motta è rimasto un po' perplesso (deluso?) dal fatto che la storiella è forse un po' difficile per i bambini in quanto il senso complessivo è più o meno quello secondo cui quando siamo al volante perdiamo la nostra umanità. Col senno di poi avrebbe voluto scrivere qualcosa di più terra terra. In parte questo può essere vero, ma secondo me un bambino (o per lo meno io quando ero bambino) non sta tanto a domandarsi del senso della storia, ma è più affascinato dall'evoluzione magica del racconto che si costruisce sotto i suoi occhi, e in questo senso il racconto è carino e piacevole. E' proprio nella costruzione del racconto che sta la forza di Zig Zag, non tanto nella trama in sé, visto poi che, con ogni probabilità, l'idea della storia potrebbe essere venuta fuori dalla visione del cartone animato di Pippo "MotorMania", che ha esattamente la stessa "morale":

Ad ogni modo, ci troviamo di fronte a un personaggio certamente minore ma non banale né insignificante. Un personaggio di cui, fra l'altro, si potrebbero fare anche ulteriori scoperte visto che Motta potrebbe essersi dimenticato di qualche altra storia. Infine, è un personaggio che per me sarà sempre caro, non solo perché mi ha permesso di vincere una tavola originale, ma soprattutto perché mi ha fatto conoscere direttamente uno degli autori che più amo dell'universo bianconiano.

Collezionisticamente parlando:

Si tratta di poche storie sparse all'interno di testate più blasonate, come Soldino o Geppo. C'è da scoprire dove si trovano le due storie regalate da Motta, e anche la prima apparizione della terza che abbiamo mostrato qui, visto che certamente Super Pierino non è la prima pubblicazione. Inoltre, se saltassero fuori altre storie, fatecelo sapere!

Pugno di Ferro: la versione comunista di Braccio di Ferro

2013-02-11T00:02:00.000+01:00

Un Braccio di Ferro come non avete mai visto, quello che andiamo a recuperare oggi, e che probabilmente mai più rivedrete. Una versione apocrifa nel vero senso del termine, scandalosamente politically incorrect, blasfema e turpe del guercio marinaio che farà drizzare i capelli in testa agli appassionati, agli autori e a tutto il mondo del fumetto (vabbé, adesso non esageriamo).

Immaginate un futuro in cui l'Italia sia governata dai comunisti. Davvero intendo. Cosa ci sarebbe di diverso da adesso? Roma si chiamerebbe Gramscigrad, e magari una città come Latina avrebbe nome Trotskijgrad. Soprattutto, però, il nostro amato Braccio di Ferro dei fumetti non si chiamerebbe Braccio di Ferro bensì, ovviamente, Pugno di Ferro, e tatuata sul braccio al posto dell'ancora avrebbe una stella . Pisellino, dal canto suo, sarebbe il compagno Pisellinov. In questo futuro, Pisellinov potrebbe persino essere eletto segretario del circolo:

E chi sarebbe il più grande nemico del comunismo? Naturalmente lui:

Il cattivo avrebbe in mente un piano malefico: portare il profitto e il capitalismo nella ridente Italia comunista:

Ma il grande Pugno di Ferro potrebbe confidare nella sua arma segreta:

E infine ristabilire l'ordine.

Non credo che siano in molti a conoscere questa strana storiella, ma sono sicuro che tutti avranno riconosciuto un vago sapore bianconiano nei disegni... Forse i più appassionati di Braccio di Ferro delle edizioni Bianconi/Metro avranno potuto persino scorgere una mano che ha una certa rassomiglianza con quella dello storico disegnatore della testata Pierluigi Sangalli. Ebbene, posso assicurare che Sangalli non c'entra niente, anche se... c'entra.

C'entra perché questa storia gli è stata rubata (a lui come ad Alberico Motta, che era l'autore dei testi originali) da un tale che si firma Teo La Spia Rossa, che confessa e rivendica orgogliosamente la sua azione in seconda pagina:

L'originale era una ben più innocua storiella apparsa su Braccio di Ferro negli anni '80 dal titolo "Il paradiso dei grifoni" (che sono riuscito a reperire ristampata nel numero 12 di Bracciopiù del Settembre 1990), "lucidata" e rifumettata malamente dal nostro Teo La Spia Rossa per la sua strana pubblicazione. Quelle che in Pugno di Ferro erano tessere del partito comunista, nell'originale erano del WWF:

E la minaccia non era il capitalismo (beh, in parte sì, d'accordo: diciamo in toni meno perentori), ma soprattutto il progresso a discapito della natura incontaminata:

La storia di Pugno di Ferro si sviluppa sulla falsariga dei testi originali di Motta, con coloriture (anche abbastanza divertenti) che offrono un'immagine dei classici personaggi che difficilmente riusciremmo a trovare altrove e che vederle in bocca a loro fa una strana impressione:

Ok, il fumetto non è niente di imprescindibile. In fin dei conti si tratta soltanto di un divertissement satirico prodotto amatorialmente, anche se deve aver avuto una certa diffusione attraverso canali più o meno leciti in quanto è catalogato anche nella Guida al Fumetto Italiano II ed. a cura di Gianni Bono. Il Bono (p.1572) indica che si tratta di una coproduzione del Centro Sociale Experia di Catania e PC Comix (l'avete mai sentita?) e l'albetto è uscito nel 1998.

Io l'ho trovato, in maniera totalmente casuale e fortuita, rilegato fra le pagine di una rivista di queste un po' underground e alternative di nome Torazine (sottotitolo: Capsule policrome di controcultura pop), delle edizioni Venerea, uscita nel 2000. Questo numero della rivista contiene articoli vari e fumetti, fra cui spicca (per modo di dire) un'intervista a Miguel Ángel Martín e qualche pagina di qualche suo fumetto. Poiché però a me sembrano davvero prodotti miserrimi, ve li risparmio.

Collezionisticamente parlando:

Non credo che passerete notti insonni perché non avete questo albo unico. E infatti non ce n'è bisogno. Vi ho voluto parlare di Pugno di Ferro soltanto per il gusto di vedere che faccia avrebbero fatto i miei amici del gruppo facebook "Quelli che vogliono Braccio di Ferro di nuovo in edicola", e del gruppo yahoo "Braccio di Ferro Avventure di Pugni e Spinaci", due bei luoghi che consiglio a tutti di frequentare!

[FUMETTI NERI 11] Le prime due collezioni "minori"

2013-02-04T10:29:00.000+01:00

Squillo di trombe! Riprendiamo la Rubrica pratica sul modo giusto (secondo me, eh!) per muovere i primi passi nel mondo dei fumetti neri e diventare collezionisti di queste stupende testate degli anni '60.

Con questo post faremo un po' il punto della situazione (scusandomi se in parte ridirò il già detto) e inizieremo un "nuovo ciclo", una "seconda serie" di puntate, visto che di acqua sotto i ponti ne è passata dalle puntate precedenti e ci sono importanti novità da segnalare che cambiano un po' le prospettive complessive. Tuttavia quello che è stato fatto e detto finora è sempre a mio avviso più che valido (con qualche marginale variazione e aggiustamento che faremo oggi o in seguito) e se vi va potete leggere le puntate precedenti:

Puntata 1: Cosa sono i fumetti neri e perché collezionarli?

Puntata 2: Dare un limite alla propria collezione di fumetti neri

Puntata 3: Impostazione generale della collezione (neri principali: Diabolik, Kriminal o Satanik)

Puntata 4: Impostazione generale della collezione (neri minori)

Puntata 5: Inserire i fumetti di RESA in collezione?

Puntata 6: Inserire i GADGET in collezione?

Puntata 7: A domanda rispondo. FAQ

Puntata 8: Ridefiniamo il concetto di nero minore

Puntata 9: Neri minori: I "neri gialli"

Puntata 10: Neri minori: I "neri di fantascienza" parte 1

Tutto il primo ciclo di puntate è ora anche disponibile come FILE PDF che se volete vi potete scaricare e conservare o stampare, o diffondere nel web gratuitamente, senza alterazioni e citando la fonte.

Nelle ultime due puntate del "primo ciclo" avevamo cominciato a discutere dei neri minori, e a effettuare alcune suddivisioni sulla base dell'articolo di Marco Sanna comparso nella rivista If Immagine e Fumetto (ed. Epierre) n. 6 del 1996. Avevamo iniziato ad addentrarci nelle specificità di alcune tipologie di neri minori per cercare di fornire dei parametri pratici per impostare una collezione razionale, fattibile, e senza dispersioni, in un'ottica di collezionismo più attuale rispetto all'ormai impraticabile "accumulo totale" di albi eterogenei.

Ciò che però mi spinge a reimpostare da capo discorso è la recente uscita della corposa guida Avventure Noir Volume Primo di Luca Mencaroni (Mencaroni Editore 2012). In questo blog non ho mai fatto recensioni o pubblicità di volumi appena usciti, né di saggistica né a fumetti, ma questa opera (anche se ancora non è uscito il secondo volume) non si può non nominare all'interno di questa Rubrica per una semplice ragione: si tratta di un manuale indispensabile per il collezionista di fumetti neri. Per un gran numero di ragioni. Mi limito a segnalarne cinque, in ordine di importanza pratica per il collezionista che segue la mia Rubrica:

1) Sono riportate tutte le serie minori che esistono, secondo criteri di selezione e catalogazione in parte diversi e molto più accurati di quelli di Sanna su If, con informazioni sull'impostazione delle storie e le caratteristiche dei personaggi.

2) Sono fornite tutte le copertine degli albi, con indicazione della rarità di ogni singolo numero.

3) Sono riportati dettagli sulla pubblicazione dal punto di vista editoriale, con informazioni storiche molto puntuali e pressoché tutte le informazioni relative a particolarità e oggetti collezionistici rari e poco noti (come albetti promozionali, volantini, varianti, curiosità ecc.).

4) Sono indicate anche tutte le raccolte, ristampe e ricopertinati di ogni collana. Inoltre, l'analisi non si ferma ai fumetti ma comprende anche i fotoromanzi neri, branca importante e finora poco analizzata e apprezzata dell'universo dei neri.

5) Tutto il volume abbonda di schede sugli autori dei vari fumetti: non solo informazioni culturalmente interessanti, ma anche indispensabili per chi avesse intenzione di impostare collezioni mirate a determinati autori.

Il mio consiglio, ovviamente, è quello di acquistarlo e tenerlo sopra il comodino per consultarlo ogni sera. Ok, direte voi: e allora a che serve seguire la tua Rubrica? In effetti, se vogliamo, tutte le informazioni che servono per collezionare neri sono nell'opera di Luca Mencaroni (il Secondo volume lo attendiamo ancora con ansia, ma siamo certi che non ci deluderà). Tuttavia spero che l'approccio pratico di questa rubrica possa essere utile per impostare di fatto la vostra collezione: scegliere le testate, specializzarsi in un settore che si preferisce che magari verrà poi allargato ad altre tipologie di fumetto precedenti o successive, evitare gli errori tipici dei principianti, evitare di raggiungere punti morti e così via.

Ripartiamo proprio da qui. Una delle conclusioni più importanti a cui eravamo arrivati nel ciclo precedente era la necessità di dare un limite alla propria collezione (vedi puntata 2). Avevamo detto che per partire a collezionare neri, bisogna fare subito una scelta drastica: o buttarsi su una delle tre serie principali (Diabolik, Kriminal o Satanik), oppure rivolgere la nostra attenzione ad alcuni dei neri minori. In quest'ultimo caso, ci eravamo posti il problema di identificare dei criteri validi di suddivisione in maniera da avere dei gruppi economicamente gestibili che dessero omogeneità e struttura alla nostra raccolta.

Nella puntata 10 avevamo identificato un gruppo di personaggi (e testate) che rappresentano unità tematica in quanto tutti epigoni di Barbarella. Possiamo chiamare questa la nostra "COLLEZIONE 1" di neri minori. Questo genere di fumetti verrà trattato da Mencaroni nel prossimo volume, per cui non sappiamo ancora cosa lui abbia da dire sull'argomento.

Nel frattempo, quindi, ce la teniamo così come l'abbiamo fatta. Rivediamola perché mi ero dimenticato di aggiungere una cosa (adesso corretta anche nelle vecchie puntate).

COLLEZIONE 1: EROINE FANTASEXY
Rilevanza all'interno del genere nero: ****

Alika (Cofedit 1965)
Astrella (Cervinia 1969)
Gesebel (Corno 1966)
Justine (SIE 1969)

Selene (Littera 1965)

Uranella (Bianconi 1966)

Venus (Schiavi 1966)

[Barbel] (Attualità 1965)
[Cosmine] (Ediperiodici 1973)
[Destinazione Andromeda] (Blu 1972)

Si tratta di sole nove testate, ma comprendono diversi numeri difficili o difficilissimi e, lo so per esperienza, ci possono volere anni per completarle tutte!
Barbel (la collana di cui mi ero dimenticato) è messa fra parentesi perché non si tratta propriamente di un epigono di Barbarella. Sanna e Mencaroni lo mettono fra i "gialli", ma a mio avviso sta meglio qui (è comunque un'eroina fantasexy), anche se si tratta di una serie che, in effetti, come dice Mencaroni, è un "mix di fantascienza, thrilling e genere supereroistico" (p.160).

Da notare che, sebbene queste testate non siano propriamente "nere", sono comunque molto rilevanti all'interno di una discussione sul genere perché anch'esse testimoni dello stesso mutamento storico, culturale e sociale di cui i "neri" sono stati gli arieti di sfondamento nel campo del fumetto (in una scala di rilevanza da 1 a 5 stelle, assegno 4 stelle). Tant'è vero che subirono pure le stesse sorti dei loro fratelli maggiori:

Nella puntata 9 avevamo parlato del genere che sia Sanna che Mencaroni definiscono "giallo". Le liste di Sanna e Mencaroni per questa categoria sostanzialmente si equivalgono, anche se Mencaroni è un po' più selettivo ed esclude alcune testate (come Strippy la ragazza detective), mentre alcune altre le riporta in appendice, a voler sottolineare che sebbene siano convenzionalmente fatte rientrare nel genere dei "gialli neri", di fatto non dovrebbero rientrarci. Certamente Mencaroni era ben conscio che alcune collane hanno ben poco a che fare con il resto, ma le ha giustamente riportate per dovere di completezza, in quanto ormai, per consuetudine, sono conosciute dai collezionisti come "nere".

Noi però vogliamo essere pratici e toglieremo dalla lista dei neri ciò che di fatto non lo è. Sempre nella puntata 9, avevamo distinto due sottocategorie nel genere "nero giallo" e avevamo fatto una prima, importantissima suddivisione: quella fra gialli polizieschi e fra gialli di spionaggio. Adesso, grazie ad Avventure Noir che mi ha permesso di fare qualche piccolo aggiustamento, possiamo ridefinirle nel dettaglio.

COLLEZIONE 2: Neri polizieschi
Rilevanza all'interno del genere nero: ***

Albi Polizieschi/Gialli a Fumetti (Vita 1964)

Detective Club (Giuliani 1967)

Doc Sullivan (Cervinia 1965)

Erotic Detective Story (Tab 1967)

Gordon Schott [e Criminal Club che è un ricopertinato] (Cofedit 1964)

Tv Picture Story + Ispettore Dan (Liguria 1966)

Lucy Melson (Ma.Ga. 1965)

Pocket Gialli (SIP 1972)

Strippy la ragazza detective (Mondadori 1968)

Tenente Krabb (Meroni 1965)

Crimen (Castelli 1965)

Petite Poupée (Cervinia 1968)

Il Ragno Racconta (Europer 1966)

777/707 [e Giallo-Nero che è la rist.] (Castelli 1965)

Nella puntata 9 ero stato un po' troppo feroce con le testate di questo gruppo dicendo che, in quanto polizieschi con eroe buono, non possono essere considerati dei neri. In realtà, come per le eroine fantasexy, tutte queste collane hanno delle caratteristiche nere e/o erotiche e sono senza dubbio espressione della realtà sociale dell'epoca al punto da appartenere a buon diritto all'interno di questa categoria di fumetti. Ecco a riprova qualche tavola da Doc Sullivan (dis. Giancarlo Tenenti) delle edizioni Cervinia, una casa editrice tra le più prolifiche nel settore. Erotismo, violenza, crudeli nemici mascherati e un complessivo sapore "nero" dello storie sono tra gli ingredienti principali anche dei neri polizieschi.

Due sono le collane eliminate dalla lista di Sanna e Mencaroni, perché senza alcuna caratteristica che le leghi al mondo dei neri. Una è Racconti Polizieschi da tutto il mondo (o Gialli da vedere) (La Guida 1968), una serie di tre numeri che propone gialli classici. L'altra è Maigret ed. La Freccia, collana di 4 numeri che propone storie tratte dai romanzi di Simenon, uscita nel 1959 e poi ristampata nel 1963 (e sono questi ultimi a essere considerati neri, in quanto albetti di 112 pagine dalle dimensioni che ricordano i neri).

La collezione dei neri polizieschi è probabilmente una raccolta minore fra quelle che si possono intraprendere all'interno dell'universo nero (rilevanza 3 su 5 stelle), tuttavia può diventare maggiormente significativa se inserita in una collezione più ampia che abbia il poliziesco come comune denominatore, una collezione che mostri l'evoluzione del genere nel tempo. Può darsi che riprenderemo l'argomento in futuro...

Nella mia idea iniziale c'era pure quella di riesaminare qui i neri di spionaggio, ma visto che abbiamo già scritto molto, e molto rimane ancora da scrivere, lascerò l'argomento per una delle successive puntate.

Le Donne e i Mostri di Floriano Bozzi (4 di 4): BABY SATAN

2013-01-28T13:47:00.003+01:00

Eccoci arrivati finalmente alla quarta e ultima puntata di questa rubrica dedicata al grande disegnatore e copertinista Floriano Bozzi e alla "trilogia" di collane disegnate interamente da lui il cui filo conduttore sono donne sensuali e bellissime alle prese con mostri terribili e raccapriccianti che tentano di possederle e... deflorarle. E' passato tanto tempo, ma chi vuole rinfrescarsi la memoria può andare a rileggere la Prima Puntata in cui parlavamo in generale delle copertine che Bozzi disegnò soprattutto per le collane erotiche degli anni '60-'70, la Seconda Puntata in cui abbiamo parlato di Uranella la fantaeroina, e infine la Terza Puntata dedicata a Jessica, il quasi-clone medieval-fantasy di Uranella.

La nostra terza protagonista è Baby Satan, una giovane fanciulla nel medioevo dell'anno 1000 che, scappata dalle grinfie di uomini e donne malvagie che hanno ucciso il suo innamorato e volgliono condividere con lei i piaceri dell'amore, incontra nel bosco un negromante che la trasforma in strega, permettendole così di poter mettere in atto le sue atroci vendette contro chi le ha voluto male.

Se avete letto le puntate precedenti della rubrica, sapete perché ho una così alta opinione del modo in cui Floriano Bozzi realizzava le sue Donne e i suoi Mostri, il meraviglioso grado di perversione e di pornografia che, a mio avviso, è stato in grado di generare dalle sue tavole con questi soggetti. Naturalmente anche in Baby Satan il maestro ripete per certi versi tutte le formule collaudate in Uranella e Jessica, con le sue eroine in pose plastiche e conturbanti, e certi mostri, come gli scheletri e i draghi, la cui mostruosità può essere adattata a ogni genere di storia, dalla fantascienza, al fantasy, all'horror allo storico medievale. Le tavole che seguono sono tratte da Baby Satan ma potevano trovare (e hanno trovato) tranquillamente posto anche nelle collane precedenti:

In Baby Satan, tuttavia, c'è anche qualcosa di diverso e nuovo che invece non è presente in Uranella e Jessica.

I personaggi femminili acquistano adesso una dimensione sessuale più esplicita, non soltanto nei dialoghi e ma anche nell'introduzione nel disegno di riferimenti più o meno velati a pratiche e tendenze sessuali fino a poco tempo prima inenarrabili, come il sadomaso o l'omosessualità femminile:

Del resto, l'editore della collana non è più lo storico Bianconi, ma la neonata SIE (Società Iniziative Editoriali). Sarannno case editrici d'avanguardia come questa, nate alla fine degli anni '60 con un progetto editoriale di rottura con la tradizione, a traghettare il fumetto nel nuovo decennio con l'inserimento di temi e immagini che l'establishment dell'editoria (e della società) non riusciva ancora ad accettare.

Uranella e Jessica erano uscite fra l'agosto 1966 e il febbraio 1969. Il primo numero di Baby Satan fu pubblicato nel dicembre 1969, gli altri nel 1970. Pochi mesi di differenza che sono però un punto di svolta notevole nella storia del fumetto in Italia, come abbiamo provato ad accennare in un vecchio post sulla censura, nel quale abbiamo mostrato il rapido ma graduale passaggio dalla nudità velata a quella esplicita. Anche per Baby Satan avviene esattamente lo stesso, e se nel primo albo (ancora anni '60) il seno viene nascosto (come si vede nelle due immagini precedenti), già dal secondo numero (Febbraio 1970) Bozzi può sbizzarrirsi:

A mio avviso, la nudità senza sottintesi non aggiunge né toglie nulla alla sensualità delle tavole di Bozzi, ma forse a partire da questo momento cambia, in un certo modo, la percezione complessiva della singola tavola: se prima era l'armonia della figura femminile nel suo insieme e nel suo contesto a suscitare un senso di coinvolgimento e a innescare il meccanismo di attrazione dei sensi, adesso è inevitabile che il disegno converga in direzione di un punto centrale: la nudità rivelata in primo piano che costringe a un ruolo secondario e di sfondo tutto il resto (chi di voi ha davvero prestato attenzione al teschio nella tavola precedente?).

E' chiaro che questi cambiamenti rispetto al passato sono ordini di scuderia. Il direttore responsabile della SIE e l'autore dei testi di Baby Satan era niente meno che Erasmo Buzzacchi, che nel decennio precedente si era messo in luce, soprattutto, per aver scritto numerose storie di Kriminal per l'Editoriale Corno. E' evidente che fu Buzzacchi a optare per questa svolta nel disegno, dato che qualcosa di analogo avvenne anche nelle altre testate della casa editrice (compresa Angelica nel post a cui abbiamo fatto riferimento prima).

La sceneggiatura di Buzzacchi, rispetto a quella di Pier Carpi per Uranella e Jessica, cambia completamente anche la concezione della figura del Mostro. L'ambientazione medievale di Baby Satan non disdegna, come abbiamo visto, draghi, scheletri e quant'altro ma, rispetto al medieval-fantasy di Jessica e la fantascienza di Uranella, vuole rimanere maggiormente ancorata alla realtà. Fin dalla prima pagina di ogni albo, questo intento è messo bene in chiaro da un'epigrafe:

Anche se poi, in verità, i massimi accenni ai presunti veri "riti e formule degli antichi testi" si riducono a questo:

Ma l'ambizione al realismo trasforma eccome la figura del Mostro. I veri Mostri di Buzzacchi non sono più draghi e scheletri, ma diventano invece gli esseri umani malvagi e meschini, la cui bruttezza interiore si esprime in un ancora peggiore deformità e sconcezza esteriore. L'aspetto ancora più interessante, però, è l'evoluzione del rapporto che il personaggio di Baby Satan ha con questi figuri.

Dapprima, ritenuta morta, la giovane strega viene seppellita, e il gobbo becchino la dissotterra per abusare di lei:

Ma la reazione di Baby Satan non si fa attendere:

Poi è il turno dello stregone, al quale, invece, Baby Satan si concede:

Dopo lo stregone, tocca al borgomastro. Non solo Baby Satan si concede, ma lo invita attivamente a godere di lei:

E infine, Baby Satan incontra il mostruoso Fornicus, la cui mostruosità non è solo esteriore ma è pure celata... sotto le mutande. Per la giovane sarà la perdizione totale.

Questa conclusione, in cui Donna e Mostro raggiungono la loro abominevole e sensuale vetta, suggella il legame indissolubile che esiste fra i due soggetti quando disegnati da Floriano Bozzi ed è degno coronamento della Rubrica che abbiamo voluto dedicare al maestro.

Collezionisticamente parlando:

Baby Satan è una collana composta da 4 albi, usciti fra il 1969 e il 1970 ed. SIE. La spesa per averli non dovrebbe essere eccessiva, né la fatica per trovarli, dato che in anni recenti ne sono uscite alcune serie complete da vecchi magazzini. Esiste anche una raccolta, più difficile (la cui copertina, sempre di Bozzi, è a inizio post). E' il n. 4 della serie Eroine dell'Avventura (1/23, SIE 1970) che ripropone i primi 3 albi. Infine, secondo la Guida le storie (o almeno alcune) sono state ristampate all'interno delle collane Pocket Verdi (1/3) e Pocket Blu (1/4), Emmevi editrice 1974.

Le quattro copertine della prima edizione, disegnate da Floriano Bozzi

Chi è interessato ad approfondire l'opera di Floriano Bozzi può leggere una bella biografia nell'ultimo numero della rivista Fumetto dell'Anafi (n.84 dicembre 2012) a cura di Alessandro Ceccotto oppure, se si accontenta di qualche accenno, sbirciare la terza di copertina del Tex n.178 (Daim Press 1975), da cui è preso anche l'autoritratto qui a fianco.

Più compliacato è il discorso su Erasmo Buzzacchi, di cui non sono riuscito a reperire notizie recenti e aggiornate. Qualcuno sa qualcosa?

Collana Albo Davy (Bianconi 1984)

2013-01-21T08:04:00.000+01:00

Con la produzione sterminata delle edizioni Il Ponte/Bianconi/Metro, che comprende storie umoristiche ristampate infinite volte in infinite edizioni, personaggi riciclati e ribattezzati e collane dai nomi più improbabili (come Collana RAF - Royal Air Force - per certe storie di Braccio di Ferro e Soldino!), è facile farsi sfuggire a volte qualche piccola collana o qualche albo nascosto che contiene materiale particolarmente significativo e interessante. Ma noi siamo qui apposta per scovarlo! Ecco dunque che oggi parliamo della Collana Albo Davy, una brevissima serie di soli due numeri pubblicata fra l'agosto e il settembre del 1984.

Il nome della testata è preso da quello della precedente Albo Davy, che nei primi anni '70 riproponeva le storie di Papy Papero di Nicola Del Principe, poi quelle di Tom e Jerry e altri personaggi. Certamente anche in questo caso il nome venne riutilizzato per evitare una nuova registrazione al Tribunale: Bianconi fin dagli anni '50 fu un mago nel trovare queste scappatoie per risparmiare (come per la Collana RAF di cui sopra, per esempio). Questa nuova serie, infatti, non aveva nulla da spartire con nessuna delle precedenti. Si trattava invece di un esperimento, e conteneva "episodi pilota" di nuovi personaggi, per possibili collane future. Ciascun volume era opera di un unico autore e proponeva cinque storie di un personaggio che non era mai stato pubblicato prima, più un singolo episodio di un altro personaggio rarissimo che forse era stato già pubblicato prima, forse no (mistero!).

Il n. 1 della serie era completamente scritto e disegnato da Umberto Manfrin. Aveva come protagonisti principali i Ren, una specie di folletti del bosco molto simili ai Puffi (anche le casette sono quasi identiche a quelle degli ometti blu):

Di sicuro i Puffi sono il modello, anche perché, mi ricordo benissimo (anche se avevo solo sei anni!) in tv andavano per la maggiore all'epoca, benché forse nel 1984 già ci fosse qualche altro cartone di gnomi e folletti. Comunque in queste prime cinque storie non c'è un cattivo del mondo esterno stile Gargamella, e tutto ruota invece attorno ai cinque personaggi principali:

Boldo, lo gnometto vestito di rosso, è il protagonista. E' il giovinetto allegro, buono e spensierato che va in giro per la città, scopre gli inghippi e risolve i problemi causati da tutti i suoi amici. Naturalmente sono i comprimari l'anima dei racconti, dato che ciascuno di loro ha le sue manie, le sue voglie e i suoi ghiribizzi che sono in contrasto con quelli di tutti gli altri.

Golf è l'amichetto buono, che con il suo vizio di giocare al lotto (perdendo sempre) si mette nei pasticci.

Axident è il cattivone, perché ha soltanto i soldi in mente e non guarda in faccia a nessuno pur di guadagnarne sempre più. Naturalmente, è quello che alla fine ci rimette sempre.

Ghitta è la femminuccia pestifera, innamorata di Golf (il quale, pensando sempre al lotto, non la considera affatto), e col suo caratterino ha sempre la meglio su tutti, persino su Axident:

E infine c'è Capo Birillo, una sorta di Grande Puffo che però non ha certo un grande amore verso i suoi sudditi.

Le avventure dei Ren non ebbero alcun seguito nelle pubblicazioni di Bianconi, e questa rimane la loro unica apparizione (a meno che qualcuno adesso non se ne venga fuori con uno strepitoso ritrovamento, ma mi sembra improbabile). Come personaggi erano semplici e carini ma non originalissimi; del resto i Puffi impazzavano in tv, e a me come a tanti altri bambini piacevano un sacco e ce li guardavamo ogni volta che potevamo. Non è fuori luogo pensare, quindi, che si sia trattato di un tentativo di cavalcare l'onda. Resta comunque un simpatico documento dell'epoca realizzato da un grande autore di fumetti comici come Manfrin.

La storiella secondaria proponeva invece un personaggio che con ogni probabilità non era nuovo ma aveva fatto già qualche rarissima apparizione in altre testate come Geppo, e altre ne fece in seguito. Si tratta di Fiorello e il suo drago Ciup.

Non mi dilugo sul personaggio visto che già l'esimio Salvatore Giordano nel suo blog Retronika ne parla qui, se non per dire che il personaggio è molto raro, e anche se lo inventò Mario Sbattella, questa storia specifica fu scritta, oltre che disegnata, da Manfrin (come per le storielle dei Ren, infatti, c'è l'accredito in fondo alla prima pagina, cosa rara nelle pubblicazioni Bianconi).

E adesso veniamo al n.2 della collana, dal curioso titolo Okey-G. Stranamente, la Guida dice che quest'albo non è altro che una ristampa di un numero di Soldino. Niente di più distante dalla realtà! Gli amanti di Braccio di Ferro, dalla copertina in cima a questo post, avranno già capito che i personaggi di punta di questo numero erano invece Gastone e l'Ombra, ideati e disegnati da Tiberio Colantuoni. Per chi non li conoscesse, Gastone è un ometto vessato da tutto e da tutti (specialmente dalla moglie!), che per fortuna ha un'Ombra dotata di personalità propria che lo aiuta in ogni circostanza:

E in Okey-G abbiamo la loro prima apparizione in assoluto! Ecco il loro primo incontro:

Una delle cinque storie di Okey-G vede il solo Gastone senza l'Ombra, segno che nelle idee di Colantuoni fosse lui il vero protagonista e che i personaggi fossero ancora in fase di aggiustamento; negli anni successivi sarà l'Ombra ad avere un ruolo sempre più di rilievo. I personaggi infatti ebbero successo, e Colantuoni continuò a scrivere storie, anche se non venne mai creata una collana apposita.

Tiberio Colantuoni, in un'intervista rilasciata a Ink, riferisce:

Bianconi di tanto in tanto usciva con una testata nuova che contribuisse a creare interesse nei lettori. Gastone e l’Ombra erano personaggi graditi dai lettori, infatti per molti anni è uscita una storia sul mensile di Braccio di Ferro. Qualche tempo prima della sua scomparsa voleva uscire con una testata dedicata a questi personaggi e cercava un nome di richiamo più eclatante. Aveva pensato Okey Gastone o Okey Ombra ma la testata così proposta scomponeva i personaggi e aveva momentaneamente fermato la cosa.

Colantuoni dice anche che di Gastone e l'Ombra uscirono un paio di numeri. Io ho un vago ricordo di un altro albo molto successivo a Okey-G (dei primi anni '90?) che doveva contenere soltanto storie dei due (una raccolta di quelle uscite per Braccio di Ferro, forse). Ma è un ricordo di bambino e non ho più avuto riscontri: non so se me lo sono sognato.

A ogni modo, Gastone e l'Ombra, pur privi di una testata a loro dedicata, rimangono dei personaggi bellissimi e fondamentali, certamente fra i migliori, se non i migliori, di quelli nati negli ultimi vent'anni della casa editrice. Quelli della mia generazione se li ricordano eccome!

Infine, la storia singola di quest'albo presenta uno strano personaggio senza nome che nella storia viene chiamato il Forzuto, che sgomina una banda di malviventi che sbatte un grosso martello sui calli dei malcapitati passanti e poi li minaccia di farlo ancora se non pagano il pizzo. Il Forzuto viene ipnotizzato e sfruttato dalla Banda dei Calli, ma alla fine riesce a farli sbattere tutti in prigione. Una storiella divertente.

Anche questa storia era di Tiberio Colantuoni. Non è chiaro se il Forzuto abbia fatto altre apparizioni precedentemente o in seguito, ma forse si tratta di un episodio libero senza personaggio fisso. Il sempre disponibile Sandro Dossi (che ringrazio tanto!), infatti, quando l'ha visto ha detto che gli ricordava «i tipici personaggi cattivi che disegnava Tiberio... Non erano fissi e il nome veniva dato in base al ruolo del personaggio». Se teniamo gli occhi aperti magari ne salteranno fuori anche altri, chissà.

Collezionisticamente parlando:

La collana, come detto, si compone di 2 albi usciti nell'agosto e settembre 1984. E' materiale facile da reperire e la spesa è davvero minima. Una piccola chicca a buon mercato che l'appassionato non può non apprezzare. Il volume 2, con la prima storia di Gastone e l'Ombra, è secondo me da avere. Ma anche il primo, dai.

Due racconti di guerra di Jordi Bernet: ricostruzione filologica (aggiorn. 15/01/13)

2013-01-14T00:01:00.000+01:00

Tavola originale splash page "Monte Cassino", dis. Jordi Bernet, 1966

Adesso vi racconto una storia durata più di due anni e non ancora conclusa (e che magari si concluderà col vostro aiuto).

Verso la fine del 2009 mi arrivò un'email da François San Millan, biografo ufficiale di Jordi Bernet. Lo studioso stava ricostruendo la bibliografia internazionale del disegnatore catalano ed era interessato ad avere maggiori informazioni sulla storia di Bernet "La Battaglia di Midwai" (questa la grafia del titolo italiano) di cui avevo mostrato casualmente due tavole in un post sui fumetti di guerra con protagonisti nazisti.

San Millan mi raccontò che Bernet aveva disegnato due storie di guerra intorno alla metà degli anni '60, di cui una era appunto "La battaglia di Midwai" (BM da qui in avanti), realizzata nel 1965, e l'altra si intitolava "Monte Cassino" (MC), del 1966. Le tavole originali dei due racconti erano da poco rientrate nelle mani di Bernet, restituite (dopo più di quarant'anni!) dall'agenzia Bardon Art che negli anni '60 proponeva all'estero, soprattutto al fiorente mercato inglese (Bardon sta infatti per BARcelona-LonDON), ma anche agli altri paesi europei, lavori degli artisti spagnoli. Un'annotazione a margine riportava l'indizio che i due racconti facessero parte di un progetto intitolato "Grandes Batallas", di cui BM era il n.2 e MC il n.6.

Tavola 56 originale de "La Battaglia di Midway"

Tavola 59 originale di "Monte Cassino"

Bernet e San Millan non avevano idea di chi avesse acquistato i diritti delle storie e in quali paesi fossero state pubblicate, ma avevano voglia di scoprirlo. Il sospetto era che i due racconti (più gli altri appartenenti a queste "Grandi Battaglie") fossero stati commissionati da qualche editore in Gran Bretagna, che era il paese delle storie di guerra dell'epoca (e anche quello che pagava meglio). Non potevano, però, essere stati richiesti dagli editori delle collane più celebri, dato che erano composti da 62 tavole, mentre Commando della D.C. Thomson conteneva storie di 63 pagine e la War Picture Library e la Battle Picture Library della Fleetway (di questa casa editrice abbiamo parlato qui, qui e qui) storie di 58 pagine. La ricerca non approdò a nulla, nemmeno dopo una consultazione coi massimi esperti inglesi del settore.

Nessuna scoperta neppure cercando negli altri mercati esteri, come quello francese, svedese, o spagnolo. L'immagine in questo blog era il primo indizio del fatto che almeno uno dei due racconti avesse in effetti trovato collocazione in un mercato europeo. Tuttavia c'era ancora molto da scoprire. L'albo da cui avevo tratto le immagini apparteneva a una collana dell'editore Meroni intitolata Guerra, non datata ma pubblicata all'inizio degli anni '70, che usciva come "Supplemento alla Collana Invincibili" ed era un prodotto destinato al mercato delle buste sorpresa. Come spesso accadeva all'epoca per gli albi destinati alle buste, il titolo in copertina "Gloria" non corrispondeva al contenuto interno, che era invece il nostro racconto BM:

A questo punto era però possibile fare qualche passo avanti nella ricerca. La Guida al Fumetto Italiano II ed. a cura di Gianni Bono, infatti, riportava i titoli (esterni e interni) di quattro numeri della collana (fra l'altro dicendo che la serie si componeva di quei quattro numeri: dato inesatto, in quanto il mio "Gloria" non era incluso). Secondo quanto riportato nella Guida, un albo dal titolo esterno "I diavoli rossi" doveva contenere BM e uno dal titolo "I giorni del massacro" doveva invece contenere MC. Riuscii a reperire (per Bernet!) soltanto "I diavoli rossi", che in effetti aveva lo stesso identico contenuto del mio albo "Gloria":

Quindi, dopo una prima sommaria ricostruzione, eravamo arrivati alla conclusione che BM esisteva in due versioni (verificate), mentre MC doveva esistere almeno in una versione dal titolo "I giorni del massacro" che però non ero riuscito a reperire.

La ricerca però non poteva finire qui. Ero conscio del fatto che i contenuti della collana Guerra dell'editore Meroni dovessero senz'altro essere stati ripresi da qualche pubblicazione precedente, in quanto ben difficilmente una collana per il mercato delle buste poteva ospitare materiale inedito. Il problema era capire dove le due storie fossero state pubblicate per la prima volta.

Le mie antenne captarono due collane che potevano essere le potenziali candidate: la prima si intitolava Grandi Battaglie, ed era una serie pubblicata dall'editore Seat fra il 1965 e il 1966 in 13 numeri (di cui io ne possedevo soltanto uno). La collana era una possibile candidata perché aveva lo stesso titolo ritrovato nelle tavole originali e raccoglieva storie di autori spagnoli riguardanti la Seconda guerra mondiale. L'unico dubbio era costituito dalla lunghezza delle storie ospitate, che erano di sole 48 pagine. In definitiva, però, Grandi Battaglie era il candidato meno probabile.

L'altra serie era la misteriosa Collana Guerra o Vera Guerra, una caotica raccolta di storie di autori spagnoli e italiani pubblicate nella seconda metà degli anni '60, in più serie e da più editori diversi in albi generalmente non datati. La Guida infatti riportava l'utilissimo indizio che alcuni racconti fossero stati disegnati da Jordi Bernet. Oltre a ciò, un altro indizio che faceva propendere verso questa raccolta era la grafica del titolo in copertina, che la serie Meroni degli anni '70 aveva evidentemente ripreso pari pari:

Poco dopo interruppi il blog, e mi fermai anche con la ricerca. Quando però il mese scorso mi sono finalmente rimesso in moto con i fumetti, ho visto che alcuni amici del forum di Vintage Comics mi avevano spianato la strada: avevano ricostruito quasi completamente la cronologia della Collana Vera Guerra. Mi permetto di riportarla qui (questo è il link alla discussione, che comprende anche tante belle foto d'insieme degli albi):

Prima Serie (editori: Barbieri/Novitas/Editest)
1)I giorni del massacro(Barbieri)
2)Terrore in Cina (Barbieri);
3)Gli eroi di Montecassino (Barbieri);
4)L’incubo dello sterminio (Barbieri);
5)???;
6)???;
7)???;
8)???;
9)Telemark (Barbieri);
10)La battaglia di Arnhem (Novitas);
11)Il segreto di Hitler (Novitas)
12)Operazione parole d’amore (Editest).

Seconda Serie (editori: Editest/Testa/Testaj)
1)Probabilità zero (Editest);
2)Friz è caduto a Remagen (Editest);
3)Fuoco sotto il sole (Editest);
4)L’ultima primavera (Editest);
5)Sei per la libertà (Testa);
6)In pattuglia (Testaj);
7)La notte degli uomini perduti (Testaj).

Il primo titolo su cui mi cadde l'occhi fu il n.3 della Prima serie, "Gli eroi di Montecassino". C'erano buone possibilità che si trattasse di una delle due storie di Bernet che due anni prima avevo cercato affannosamente. Feci una ricerca su ebay e... ce n'era una copia! La presi.

Mentre aspettavo che mi arrivasse, ricontattai San Millan. In quei due anni di silenzio, il biografo di Bernet aveva scoperto l'editore britannico che aveva pubblicato MC. Si trattava di Micron, e la storia era apparsa nella Combat Picture Library, una collana di guerra nata nel 1960 che alla data della chiusura, nel 1985, aveva presentato oltre 1200 titoli (pur rimanendo sempre, se ho ben capito, una raccolta piuttosto marginale sotto il profilo collezionistico). Il racconto di MC era uscito nel n.410 del Novembre 1968:

Nella stessa collana, col numero 234, compariva un racconto dal titolo "The Battle of Midway", ma San Millan aveva appurato che non si trattava della storia di Bernet. Secondo lui, è possibile che BM di Bernet sia stata pubblicata nella stessa collana ma con un titolo diverso, cosa che renderebbe piuttosto complicato il reperimento. A volte il caso fa strani scherzi: se in Italia abbiamo trovato BM con due copertine diverse, in Gran Bretagna manca ancora all'appello.

A sinistra la splash page della Combat Picture Library n.23, a destra quella di BM

Detto per inciso, non è neppure chiaro se i due racconti abbiano visto la luce nel paese di Bernet. Da ciò che ho potuto vedere online, una possibile collana spagnola candidata sarebbe la Grandes Batallas dell'Editorial Ferma, uscita fra il 1963 e il 1967. Nel sito tebeosfera.com c'è l'elenco degli episodi: il 23 e il 27 hanno i titoli corrispondenti a quelli di Bernet. Tuttavia forse non sono le storie che cerchiamo: il nome di Bernet non compare nell'elenco dei disegnatori (sebbene, in realtà, i numeri 23 e 27 non siano stati catalogati singolarmente), e la copertina dell'albo sulla Battaglia di Midway è identica alla versione inglese che abbiamo appurato non essere di Bernet:

Dopo qualche giorno mi arrivò "Gli eroi di Montecassino", e l'esito fu positivo: conteneva MC di Bernet! (più un'altra storia sullo sbarco in Sicilia di un altro disegnatore).

Così arriviamo a oggi. E' molto probabile che anche la storia di BM sia dunque apparsa su un altro albo della stessa collana Vera Guerra, verosimilmente in uno degli albi della I serie non ancora censiti oppure come seconda storia (che non dà il titolo al volume) di uno degli albi censiti, sempre della I serie. Magari, con l'aiuto degli amici di Vintage Comics potremmo riuscire a individuarla?

Resta anche da avere conferma della storia di MC pubblicata da Meroni nell'albo Guerra degli anni '70 intitolato "I giorni del massacro". C'è qualcuno che ce l'ha? Oltre che la grafica del titolo della testata, in questo caso dev'essere stata ripresa pari pari anche la copertina del n.1 di Vera Guerra ed. Barbieri, visto che si intitolano entrambe "I giorni del massacro". Sembra proprio che negli anni '70 l'editore Meroni abbia attinto a piene mani dalla Collana Vera Guerra per le sue pubblicazioni:

"Gli Invincibili" ed. Meroni, 1970. La copertina è ripresa da Collana Vera Guerra n.3 (Barbieri)

E con la speranza che qualche lettore possa fare luce sui misteri che ancora avvolgono questi due racconti, vi saluto e vi lascio con una carrellata di tavole del maestro, aggiungendo ciò che non ho avuto ancora modo di dire, e cioé che la sceneggiatura di entrambi è di Flores Lazaro (Jesus Rodriguez Lazaro).

LA BATTAGLIA DI MIDWAY:

I giapponesi attuano una manovra diversiva, prima dell'attacco alle Midway...

Ma gli americani intercettano le conversazioni...

... e la battaglia infine infuria.

MONTECASSINO:

Hitler è incavolato

Arrivano i liberatori

Il bugiardo gerarca nazista è la vera causa del bombardamento americano di Montecassino...

AGGIORNAMENTO 15/01/2013

A tempo di record il grande Alfredo ci comunica che BM si trova in Vera Guerra I serie n.2 (Barbieri) "Terrore in Cina", come seconda storia. Grazie Alfredo! Il mistero è dunque svelato al 99%. Ora manca solo la conferma di MC nell'albo Guerra (Meroni) "I giorni del massacro".

Bibì e Chico Fantasma (e alcuni temi ricorrenti nel fumetto per bambini)

2013-01-07T00:04:00.000+01:00

Con cosa riprendere le pubblicazioni se non con un fumetto di carattere "simbolico"? E allora ecco una collana in cui il co-protagonista si chiama Chico ed è un fantasma, come sono stato io in questi mesi di latitanza!

Il nome della testata è Bibì, ed è una breve serie per bambini che cominciò le pubblicazioni nell'Aprile del 1955. L'editore si chiamava Casa Editrice Ciardi Francesco e l'autore dei testi e dei disegni si firmava Oscareli (a suo nome è anche la fiaba che compare in terza di copertina: egli doveva essere il one man band di questa collana). Non so voi, ma io prima di imbattermi in questo albo non avevo mai sentito nominare né Ciardi né Oscareli. Questo argomento, però, lo affronteremo alla fine.

La serie era chiaramente pensata, sia nei testi che nei disegni molto elementari, per bambini abbastanza piccoli e l'albo n.1 (che è l'unico che possiedo) è una simpatica carrellata di temi e situazioni ricorrenti nel fumetto, nella letteratura e nel cinema per l'infanzia. Gli episodi presenti in Bibì sono talmente lineari e privi di qualunque elaborazione che si prestano bene a essere presi come modello per capire il fondamento di certe strutture narrative. Certo, servirebbe molto più spazio per discutere l'argomento con un minimo di profondità, ma credo che valga la pena anche solo fare qualche accenno (e così ho la scusa per mostrare belle tavole di fumetti comici).

Bibì è un merlo antropomorfo che, all'inizio della storia, vorrebbe godersi una meritata vacanza:

Il riposo impossibile è da sempre uno dei temi narrativamente più efficaci della letteratura infantile. A tutti quanti viene subito in mente Paperino sdraiato sull'amaca che non riesce a dormire a causa di qualche scocciatore. O tutte quelle storie in cui qualcuno parte per una "vacanza di tutto riposo" che non riuscirà mai a fare. Ecco alcune prime pagine Disney (pescate dall'Inducks per comodità), tanto per mostrare il parallelo con la nostra storia di Bibì:

E sempre per rimanere in casa Disney, non si può non menzionare il cartone di Pippo Una Bella Vacanza, del 1952, pietra miliare di questo tipo di storie (la versione italiana purtroppo non c'è su Youtube):

Il tema del riposo impossibile è molto in voga nel fumetto dell'infanzia perché costituisce uno strumento semplice ma infallibile per generare conflitto narrativo. Il conflitto è l'anima di qualunque storia, anche quelle per adulti: il lettore è infatti invogliato a proseguire la lettura per vedere se il personaggio riuscirà a ottenere ciò che desidera nonostante gli ostacoli che incontra.

Va notato che l'aspetto più importante di ogni conflitto narrativo non sono gli eventi della storia in sé, quanto piuttosto le emozioni e i sentimenti che generano. Il riposo impossibile è accessibile emozionalmente a un bambino, e in più è un facile generatore di situazioni comiche. Il personaggio che non riesce a riposare proverà emozioni semplici, "a pelle", non cerebrali (rabbia, noia, frustrazione) le quali a loro volta innescano meccanismi di semplice comicità.

Inoltre, il riposo impossibile è un tipico incipit anche se la storia poi, come nel caso di Bibì, si incanala in direzioni diverse. Questo perché il conflitto che genera è immediato, e messo all'inizio della storia è utile per "agganciare" il lettore (strategia narrativa stranota agli scrittori e agli sceneggiatori). Tuttavia lo si può incontrare anche come corpo principale della storia (vedi il cartone di Pippo) o come strumento di collegamento fra una scena e l'altra, per spingere il personaggio a intraprendere nuove avventure:

Proseguiamo con Bibì.

Uno dei tanti ostacoli che impediscono al merlo il sospirato relax è l'incontro con Chico Fantasma, nipote del Corsaro Nero:

Dall'incontro con Chico, il nostro Bibì sarà catapultato verso la ricerca del misterioso tesoro del Corsaro Nero:

Anche la caccia al tesoro è uno dei temi più comuni e affascinanti della letteratura per l'infanzia. L'albero dell'impiccato e i trenta passi a sud che fa Bibì richimano alla mente l'Isola del Tesoro di Stevenson. Stevenson è spesso il modello consapevole di molti autori per le storie di pirati dove c'è una caccia al tesoro:

Ma in realtà esiste un modello inconsapevole, descritto per la prima volta nel fondamentale studio sui miti di Joseph Campbell L'eroe dai mille volti e poi, per discussioni di tipo prettamente narrativo, ripreso da altri studiosi come Christopher Vogler (consulente per i lungometraggi Disney, tra le altre cose) nel suo Il viaggio dell'eroe. In sostanza, ogni storia si può vedere come un viaggio, e ha in sé strutture e meccanismi ricorrenti. L'eroe riceve una Chiamata per la missione che dovrà intraprendere, e alla fine del viaggio c'è una Ricompensa che lo attende. Questo funziona in ogni storia. Soltanto che in quelle per i grandi la Ricompensa è spesso sia materiale (il salvataggio di qualcuno, lo sventare un pericolo ecc.) che morale, ovvero il protagonista arriva al compimento di un percorso interiore che lo cambia, lo fa maturare e gli fa raggiungere una maggiore pienezza di sé. Tutti i film di successo seguono questo meccanismo, basti pensare a Pretty Woman o Guerre Stellari tanto per citarne due.

Spesso, nelle storie per bambini il compenso è apparentemente solo materiale. In quelle più tristi si tratta di recuperare qualcosa che è andato perduto (un classico: i genitori), in quelle più allegre invece, di guadagnare qualcosa. Il tesoro è dunque un elemento chiave perché è materiale ed è arricchimento senza perdita. Rappresenta inoltre una Chiamata sufficiente a mettere in moto l'eroe, anche senza chiamare in causa sentimenti o concetti più complessi e meno accessibili ai bambini (come orgoglio, vendetta, senso di colpa ecc.).

Nei racconti per bambini la Ricompensa morale apparentemente non c'è, ma spesso è presente a livello simbolico. Il tesoro è l'esemplificazione estrema di questo simbolo perché, è evidente, rappresenta anche una scoperta di sé e un arricchimento interiore. La caccia al tesoro presuppone quasi sempre un viaggio pericoloso, spesso per mare, verso luoghi sconosciuti: simbolicamente, cioè, è il distacco dalla famiglia e dalla sicurezza domestica.

La caccia al tesoro è dunque molto più di un topos narrativo: è l'ossatura base di ogni storia, una delle costruzioni più semplici del viaggio eroico, e convoglia significati universali. E ciò aiuta a spiegare la sua frequenza nelle storie per i più piccini:

Nei racconti umoristici, alla fine, il tesoro viene spesso perduto (le storielle di Zio Paperone finiscono quasi sempre così...), ma si tratta soltanto di un rovesciamento comico finale che non cambia il significato complessivo del viaggio (guardate che spettacolo questa tavola con Braccio di Ferro, Olivia e Pisellino che svengono in avanti!):

Ok! Torniamo di nuovo a Bibì. Il nostro eroe, alla fine, viene catturato dai cannibali:

Joseph Campbell e Christopher Vogler chiamerebbero i cannibali i "Guardiani della Soglia". Un Guardiano della Soglia è una figura archetipica che rappresenta gli ostacoli che comunemente incontriamo nel nostro cammino (hanno una corrispondenza con le nevrosi, le nostre autolimitazioni e gli ostacoli alla nostra crescita interiore). Nella storia, il loro compito è quello di mettere alla prova l'eroe (materialmente o spiritualmente): se la prova è superata, l'eroe sarà più forte di prima, in vista di affrontare il Nemico Finale (che non è un Guardiano, ma un Cattivo, dunque non una nevrosi ma una psicosi).

La minaccia dei cannibali è un tema ricorrente nel fumetto infantile perché, ancora una volta, è un'esemplificazione estrema e accessibile dell'archetipo del Guardiano. I cannibali sono neri, quindi sono il diverso, l'altro assoluto (almeno era così nel Novecento. Le nuove generazioni potrebbero avere una diversa percezione, speriamo!), e la minaccia di essere mangiati è la più elementare e diretta minaccia di annientamento.

Anche in questo caso, di esempi ce ne sono quanti ne vogliamo:

Mi sembra che la minaccia dei cannibali sia l'esempio più semplice e diffuso dell'archetipo del Guardiano, ma naturalmente sono molto comuni anche alcune varianti, in cui il Guardiano è rappresentato da un alieno, un indiano o simili:

E chiaramente, nelle storie umoristiche, la minaccia dei cannibali si presta benissimo a situazioni comiche e rovesciamenti, come in questa tavola strepitosa:

Ma adesso torniamo al discorso iniziale sulla collana. Come ho scritto all'inizio, quando mi sono imbattuto in Bibì non conoscevo né l'autore né l'editore. Siccome l'albo n.1 venne registrato come "Supplemento Collana Romanticismo", per prima cosa ho pensato che la serie potesse essere un tentativo di inserimento nel mercato del fumetto da parte di un editore che principalmente si occupava di romanzi popolari. Questa Collana Romanticismo, infatti, fa pensare ai romanzetti d'amore, ai fotoromanzi o qualcosa di simile.

Ovviamente in questi casi Google è di enorme aiuto. Ebbene: non ho trovato alcun riferimento alla Collana Romanticismo, ma è venuto fuori che in quegli anni l'editore pubblicava una collana periodica di romanzi gialli dal titolo 3 Gialli, senz'altro nota a collezionisti del genere:

3 Gialli n.9, 1955

Non sono però riuscito a risalire alla durata della serie. Ho solo appurato che è iniziata nel 1954 ed è proseguita almeno fino al n.14 del 1955, numero che pubblica una traduzione di un romanzo di John Dickson Carr.

L'idea dunque che la Casa Editrice Ciardi Francesco si occupasse principalmente di romanzi da edicola non sembra infondata, anche se evidentemente si trattava di una realtà editoriale molto modesta che probabilmente ha anche avuto vita breve.

All'epoca, molte di queste piccole case editrici avevano la sede... in casa dell'editore. Tutto era fatto in maniera amatoriale e senza grossi mezzi. Anche se spesso, come in questo caso, ciò non impediva agli editori di pensare in grande:

Dato che adesso abito a Roma, e la Casa Editrice Ciardi Francesco aveva sede in Viale Libia a Roma, ho deciso di dare un'occhiata. All'indirizzo corrisponde un condominio.

In una di queste finestre c'era la Casa Editrice Ciardi Francesco nel 1954-55.

Ok, lo confesso: la mia speranza era quella di leggere "Ciardi" in uno dei campanelli. Purtroppo non sono stato fortunato.

Collezionisticamente parlando:

Bibì ha avuto, stando alla Guida di Gianni Bono, 5 uscite nel 1955. Collezionisticamente sono albi marginali, ma chi li cerca deve sudare sette camicie per trovarli, dato che sono rari.

Chico e i Fumetti riapre i battenti!

2012-12-11T10:48:00.002+01:00

Indovinello. Chi sono questi personaggi?

Ciao a tutti!

Veniamo subito al sodo: Chico e i Fumetti riapre i battenti! Da lunedì 7 gennaio comincerò di nuovo a pubblicare articoli con irregolare regolarità, come ai vecchi tempi.

Era un peccato lasciar morire il blog. Quando pubblicai il primo post, nel luglio del 2009, non sapevo ancora bene che piega avrebbe preso l'iniziativa. Non sapevo per quanto tempo avrei continuato a scrivere (in effetti pensavo molto poco, conoscendo la mia costanza nel fare le cose). Non sapevo neppure cosa sarei andato a scrivere né se ciò che avrei scritto avrebbe mai suscitato l'interesse di qualcuno. Ero dubbioso, ma sentivo che c'era qualcosa di bello in quello che facevo, così l'ho fatto.

L'alter ego

Per le prime settimane avevo continuato a pubblicare post senza ricevere il minimo riscontro. Pochissime visite, nessun commento. Però non mi sono dato per vinto e, piano piano, mi sono fatto la mia piccola cerchia di lettori affezionati e di visite costanti; appassionati che rivedevano qualche fumetto della loro infanzia o di addetti ai lavori che trovavano qualcosa di interessante in quello che scrivevo.

Adesso mi rendo conto che, nel periodo in cui ho portato avanti il blog con regolarità, è stato molto più quello che ho ricevuto da tutte le persone che ho conosciuto virtualmente che non quello che ho potuto offrire con i miei modesti articoletti. E' stato bellissimo chiacchierare con Alessio, Orlando, Alfredo, Andrea, Salvatore, Sandro, Luca, Luca e tanti altri che hanno usato il loro tempo per condividere con me la loro passione per i fumetti. Ho conosciuto disegnatori, autori, esperti di fumetti e anche semplici appassionati pieni di entusiasmo. Insomma, il blog è stato una miniera d'oro nella mia vita!

Poi, nel pieno del boom, con scambi quotidiani con un sacco di gente, decine e decine di visite giornaliere e progetti collaterali in fase di avviamento come il forum sui fumetti Bianconi, ecco che ho smesso di pubblicare e ho lasciato perdere tutto. Perché avevo un sacco di cose da fare, per un trasloco che mi ha allontanato dalle mie collezioni e perché mi dicevo sempre che presto avrei ricominciato a scrivere ma poi alla fine il tempo passa più alla svelta di quanto non vorremmo e, si sa, più si trascurano i progetti più diventa difficile riprenderli in seguito.

(A proposito: chiedo scusa a tutti quelli che mi hanno scritto in questi mesi sul blog o per email ai quali non ho risposto - pochissimi per fortuna, almeno per email- oppure ho risposto in maniera frettolosa. Non c'era niente di personale, naturalmente, solo che non sono riuscito a gestire al meglio la mia casella di posta).

Ma ora eccoci qua! In quest'ultimo anno e mezzo che non scrivo non ho più seguito ebay, sono andato raramente a qualche mostra mercato, non ho più seguito il mondo del fumetto in generale (oggi quando vado in edicola riconosco solo una minima parte delle testate che vedo), devo recuperare le letture arretrate nei forum e nei blog specializzati, e vivo ancora lontano dal grosso delle mie raccolte. Per di più non mi ricordo niente di tutto quello che avevo imparato con Blogger (che fra l'altro è cambiato tantissimo) e quindi anche qui dovrò ricominciare da capo. La strada da fare è tutta in salita, ma mi sto mettendo in pari in fretta!

E ora quale sarà il progetto del blog?

Come quando ho iniziato la prima volta, non ho un progetto ben preciso. Tutto si svilupperà da sé, a seconda di ciò che stuzzicherà il mio interesse di volta in volta e di quello che verrà fuori chiacchierando con voi. Il filo conduttore verrà fuori osservando tutto in retrospettiva, come è successo con la prima fase. C'è chi dice che per far funzionare bene qualcosa c'è bisogno di un obiettivo. Io ho sempre creduto che non sempre sia necessario, e che chi vive senza preoccuparsene troppo non conduce una vita più infelice degli altri.

Comunque, qualcosa cambierà rispetto a prima. Il mondo internetiano sul fumetto d'antiquariato è in forte sviluppo e quindi anche Chico e i Fumetti dovrà ritrovare il suo spazio preciso, ricollocarsi. Quando ho cominciato, nel 2009, c'era ben poco: a parte qualche noto blog come quelli di Luca Boschi e di Leonardo Gori, e il defunto forum di Collezioneggio per il resto era tutto territorio inesplorato.

Ora, invece, tutto si sta muovendo più in fretta. Alcuni blog, come quello di Retronika - bellissimo - erano già belli agli albori, qualche anno fa, ma oggi sono in pieno splendore; altri ne sono sorti e nel forum di Vintage Comics si stanno affrontando temi del fumetto popolare comico, erotico, nero ecc. sotto il profilo collezionistico che erano proprio l'oggetto di questo blog. Anche il mondo dell'editoria si sta rivegliando: il volume appena pubblicato Avventure Noir di Luca Mencaroni è una pietra miliare nel mondo del collezionismo di fumetti neri, e diventerà certamente il punto di riferimento di ogni collezionista per gli anni a seguire.

Naturalmente, per alcune questioni come le ricostruzioni cronologiche di alcune serie è molto più facile e redditizio lavorare in gruppo in un forum che non io da solo in questo blog. Quello che dovrò fare io qui, forse, sarà addentrarmi un po' più in profondità e sviscerare aspetti che non possono venire alla luce con una semplice chiacchierata in un forum.

A ogni modo, staremo a vedere. Certamente proseguirò la Rubrica sui Fumetti Neri che aveva riscosso un buon successo e che ho interrotto a metà. Così come devo completare la Minirubrica su Floriano Bozzi di cui manca una puntata. La Rubrica sulle correzioni alla Guida di Gianni Bono per ora proseguirà, ma forse presto non avrà più motivo di esistere visto che Gianni Bono dovrebbe far uscire la Terza edizione della Guida, consultabile online e correggibile inviando informazioni direttamente al curatore.

Per il resto, un occhio di riguardo sarà sempre per tutte le seriette minori semi-dimenticate che hanno ancora oggi qualcosa da dire, e in particolare per le pubblicazioni Bianconi che continuano a essere le mie preferite.

Un paio di recenti acquisti

Qualche nuova Rubrica è pure in cantiere. Mi piacerebbe ricevere anche idee e proposte dai lettori del blog: gli articoli nati da qualche scambio epistolare coi lettori si sono sempre rivelati i più belli e interessanti. Per cui vi invito a scrivermi! Soltanto col vostro contributo il forum può vivere!

A presto, dunque!

Federico

Odeon e Orror, due erotici coi fiocchi

2011-04-27T13:38:00.000+02:00

Pare che quest'anno mi sia impossibile fare qualche post. Ma se la cosa può consolare qualcuno, non siamo ancora alla fine indecorosa del blog. Ho ancora tante cose da dire e mostrare. Per cui proseguiamo come se niente fosse, e chissà che un giorno o l'altro non si riesca a tornare ai vecchi splendori, e magari anche di più.

E per rimanere in tema di vecchi splendori, ripeschiamo stavolta due collane che non hanno mai ottenuto un grande successo collezionistico, ma rappresentano due eccellenti esempi di fumetto popolare di qualità, in una rara sintesi tra valore artistico e desiderio di ampia diffusione tra i lettori meno elitari. Le due serie sono Orror e Odeon, entrambe pubblicate dalla Edifumetto tra il 1977 e il 1979.

Persino la Guida al Fumetto Italiano di Bono, solitamente parca di giudizi di merito, sottolinea come le due serie siano realizzate "con particolare cura rispetto alla produzione standard dei tascabili". Secondo me, lo scarso interesse collezionistico è dovuto ad alcuni semplici motivi di ordine pratico (come si sa, non è sempre la qualità a funzionare da discriminante nel collezionismo). Oltre al fatto che l'editore è Edifumetto e di conseguenza le due serie appartengono ad un settore già di nicchia, quello dei fumetti erotici, ci sono anche di mezzo le questioni del formato e del contenuto. A differenza dei normali volumetti dei fumetti erotici in formato tascabile, queste due serie sono cominciate in formato rivista, per poi diventare tascabili solo in un secondo tempo: per questo, perdono già un po' di appetibilità per lo scomodo formato iniziale e per l'inestetico cambiamento di dimensioni. Il contenuto, inoltre, è di carattere estremamente frammentario perché le due testate raccolgono storie varie (e inedite) di altri personaggi della casa editrice. Ad esempio Orror, che come dice il nome si concentra sulle serie orrorifiche, propone storie di Zora, Cimiteria, Wallestein, Frankenstein, Sukia ecc.

Odeon invece su altri personaggi di ambientazione varia, come Biancaneve, Lando, Il Tromba, Vipera Bionda ecc.

Infine, un terzo aspetto da non sottovalutare è il fatto che entrambe le collezioni si compongono di due serie, la seconda delle quali propone solamente materiale ristampato.

Odeon II Serie n.5 ripropone la fiaba di Cappuccetto Rosso, già apparsa nelle collane di fiabe dell'editore.

Ma se tutto questo in una certa misura frena il collezionista, dovrebbe avere un effetto opposto il vero punto di forza delle due collane, e cioè la gran quantità di bellissime storie libere disegnate da fior fior di disegnatori. C'è una storia disegnata da Ferdinando Tacconi che si intitola "Gli ultimi giorni di Hitler" e, anche se non ho visto il film, sembra di riconoscere quella famosa scena de "La Caduta" di cui sono state fatte anche le note ed esilaranti parodie fumettistiche :

Qui, ad esempio, mi sembra di riconoscere il tratto di Frank Verola, un autore che apprezzo molto e di cui abbiamo parlato mesi fa, che dà il meglio di sé nelle sparatorie metropolitane:

Queste tavole sono invece a firma di Stefano Di Vitto, che poi col fratello approderà a Bonelli:

In genere le tavole non sono firmate, e preferisco non tentare attribuzioni per evitare brutte figure (!!), ma alcuni tratti sono abbastanza caratteristici e sono convinto che i più esperti tra voi non farà fatica a riconoscere le varie mani:

Vale proprio la pena di procurarsi queste collane, anche per chi non colleziona strettamente gli erotici, perché oltre ad offrire un panorama generico delle testate erotiche della Edifumetto propone delle storie autoconclusive, spesso di carattere storico o bellico, che sarebbe davvero un peccato dimenticare.

Collezionisticamente Parlando:

(NB: questa parte piò essere imprecisa perché sto andando a memoria. La dovrò rivedere perché in questo preciso momento non ho la guida con me, ma se dico qualcosa di sbagliato correggete pure):

Di Odeon escono 26 numeri in totale, divisi in due serie. La seconda serie ristampa storie di Fiabe Proibite.

I Serie (1977-78): 1/20
II Serie (1979): 1/6

Di Orror escono 27 numeri divisi in due serie.

I Serie (1977-78): 1/21
II Serie (1979): 1/6

Leondoro (e Lello Kid)

2011-01-25T23:40:00.002+01:00

Ciao a tutti, con piacere riprendo la pubblicazione del blog.

Ricominciamo con una seriettina umoristica che sono riuscito a completare qualche settimana fa. E' composta di soli sei numeri e ha un interesse collezionistico molto modesto ma un contenuto che sarebbe un peccato dimenticare. Sto parlando di Leondoro, una collana contenitore delle Edizioni Imperia di Vincenzo Baggioli che uscì tra l'Aprile e l'Agosto del 1964.

L'autore che contribuì più di tutti alla realizzazione degli albi fu Giancarlo Agnello, che ideò (o ripropose) tre eccellenti personaggi, tra cui quello che dava il nome alla testata. Agnello, che purtroppo è scomparso qualche anno fa, è uno di quei disegnatori di cui amiamo parlare in questo blog, ovvero uno di quelli che si è speso tantissimo come artigiano del fumetto ma che raramente viene ricordato. Nel suo caso, ciò è dovuto anche al fatto che dalla seconda metà degli anni '60 a quasi tutti gli '80 lavorò per l'editore francese Lug, per il quale disegnò molti albi tra cui il più noto è forse Alan Mistero della EsseGessE (che in Francia si chiamava Ombrax):

E, in Italia, fu proprio lui a disegnare i primi 4 numeri di Sadik e il n.1 di Walter Sten per l'editore Del Buono nel 1965. Le tavole di questi albi erano firmate Gian, e l'attribuzione dello pseudonimo a Giancarlo Agnello è avvenuta solo un paio di anni fa grazie alle ricerche di Luigi Marcianò che poi ha pubblicato in proposito un paio di interessantissimi articoli su Ink n.49 del Gennaio 2009 e su Fumetto n.71 dell'Ottobre 2009.

Le prime mitiche tavole di Sadik

Non so se sono riuscito a trasmettere la portata della cosa, ma in quella scoperta ci furono due informazioni che mi fecero saltare sulla sedia: 1) Finalmente si è trovato il realizzatore grafico di Sadik, uno dei neri più belli e importanti della storia! 2) Possibile che ad Agnello i riconoscimenti siano arrivati postumi con oltre 40 anni di ritardo? Non è profondamente triste? (Col premio ANAFI, l'anno scorso, si è tentato di porre rimedo in qualche modo, ma quando è tardi è tardi).

Per Leondoro, Agnello propose 3 personaggi: il primo era Leondoro (la grafia era a volte Leon D'Oro), le avventure di un giovane leoncino antropomorfo e del suo amico scimmietta Zac. A caccia di guai per la sua voglia di divertirsi, mette sempre in agitazione suo padre Leon de Leoni e sua madre Leonora che sono anche il Re e la Regina della Foresta. Tra le idee di base per le storie quella secondo cui il padre vorrebbe abdicare in suo favore, ma Leondoro si rifiuta perché vuole fare un altro mestiere, come il Cavallo Da Corsa (!!!) o il Pilota D'Aereo:

Il secondo personaggio era Pinocchio (o Pinocchietto), una versione modernizzata del burattino di Collodi. Di questo personaggio l'Editrice Imperia pubblicò anche un album di figurine sempre disegnate da Agnello e probabilmente tratte dalle vignette degli albi (per la cronaca, Agnello realizzò anche molti altri album di figurine a cavallo tra i '50 e i '60).

L'inizio di una storia e, a fianco, la pubblicità dell'album

E poi c'è Zampanò, un personaggio umoristico ma che richiama al neorealismo cinematografico per gli ambienti e i costumi (l'idea per il personaggio probabilmente arriva proprio dallo Zampanò de La Strada di Fellini, interpretato da Anthony Quinn). Il protagonista è un signore grassoccio senza il becco d'un quattrino che compensa la mancanza di vile denaro con la sua estrema generosità. Le sue avventure erano già apparse nella collana contenitore Zampanò tra il '57 e il '58, pubblicata dalla Sport Editoriale (che faceva sempre capo a Vincenzo Baggioli), dove Giancarlo Agnello aveva debuttato. Non è detto esplicitamente, ma pare di capire dalla Guida e dagli articoli di Marcianò che le avventure uscite su Leondoro fossero nuove. A occhio mi sembra che siano invece delle ristampe, o per lo meno delle storie disegnate all'epoca della collana Zampanò e rimaste per alcuni anni inedite (purtroppo non ho nessun numero di questa serie e non posso controllare).

Ma non è finita qui. Nel n.4 di Leondoro c'è anche una storiella autoconclusiva di 3 tavole disegnata da Agnello intitolata Cappuccetto Rosso. Il sottotitolo recita: "Favola Antica Aggiornata da Vincenzo Baggioli". Già nella collana Zampanò erano uscite alcune "Favole Aggiornate", tutte disegnate da Agnello. Secondo le mie fonti, erano uscite le rivisitazioni de La Bella Addormentata, Don Chisciotte, La Vispa Teresa e Pollicino. Dunque Cappuccetto Rosso è, secondo me, materiale rimasto inegli archivi di Baggioli che fu ripescato per tappare qualche buco.

Ma Leondoro ci riserva anche altre sorprese. Ad esempio, ritroviamo ancora al seguito di Baggioli niente meno che Carlo Cossio (Dick Fulmine...), il quale disegnò per la collana quella che forse fu la sua ultima opera. Il personaggio si chiama Pam Pam ed è un pubblicitario che inventa i metodi più stravaganti e pazzoidi per promuovere le sue campagne. Sono storie divertenti e per nulla superate.

C'è poi il cagnolino Achille disegnato da Vilsa, pseudonimo di Sante Villani.

E c'è pure un fumetto d'importazione, il franco-belga Tif Et Tondu, di Dineur, qui nella versione di Will, col titolo Tippo e Tappo:

Infine, c'è un altro personaggio che meriterebbe di più di una veloce menzione: si tratta di Lello Kid, disegnato da Zenobio Baggioli, fratello di Vincenzo. Anche questo fumetto è risalente agli anni '50 e apparve per la prima volta in un'altra collana contenitore della Sport Editorale, Lello Kid:

La collana Lello Kid venne pubblicata tra il 1955 e il 1957 e conteneva, tra l'altro, le prime avventure del Cavaliere Sconosciuto, un interessante fumetto esotico scritto da Luigi Grecchi (la Guida dice invece Natale Perrone, ma credo che si sbagli) e disegnato da Raffaele Marcello. Uscì pochi mesi dopo l'originale francese (il nostro era la traduzione), ma in Francia ottenne un duraturo successo, mentre in Italia fece solo qualche fugace apparizione in testate inadatte, e dunque senza mai riuscire a decollare.

Ma torniamo a Lello Kid. Il fascino di un personaggio come questo sta nelle avventure del tutto surreali in strani mondi magici, portentosamente evocati non solo dalla sceneggiatura ma anche dagli incredibili disegni di Bizen (lo pseudonimo di Z. Baggioli). Mi rimane un po' difficile provare a descrivere esaurientemente queste splendide illustrazioni, così ve ne propongo qualcuna e potete farvi da soli un'idea.

E con esse vi saluto con affetto e vi faccio i miei ritardatari ma autentici auguri di Buon Anno.

Collezionisticamente Parlando:

Leondoro (Editrice Imperia 1964) è composta da 6 numeri, non difficili da reperire e di modesto valore economico.

Zampanò (Sport Editoriale 1957) è composta da 9 numeri.
Lello Kid (Sport Editoriale 1955) è composta da 32 numeri.

Queste due serie sono ben più difficili della precedente, e le quotazioni sono più alte, ma non so fornire informazioni più dettagliate.

Sono alla ricerca del numero di Zampanò che contiene la "Favola Aggiornata" di Don Chisciotte (non so quale sia esattamente l'albo). Vanno bene anche delle scansioni della storia. Potete aiutarmi?

Le Donne e i Mostri di Floriano Bozzi (3 di 4): JESSICA

2010-11-10T15:07:00.001+01:00

Terza puntata della nostra mini-rubrica. Se volete rinfrescarvi la memoria su quello che abbiamo detto finora andate pure a rileggere la prima e la seconda.

Il nostro secondo personaggio della triade è Jessica, che venne pubblicato da Bianconi a partire dal Settembre 1968, pochi mesi dopo la chiusura di Uranella.

Ricordate che la scorsa volta ho detto che Uranella era proseguita in Francia fino al numero 26 mentre in Italia era terminata col numero 20? Bene, immaginate lo scenario: Uranella in Italia è costretta a chiudere per scarse vendite, ma in Francia la collana vende ancora ed è un peccato interrompere le uscite. Che fare dunque? Semplice, basta creare un nuovo personaggio molto simile nell'aspetto a Uranella, modificare un pochino l'ambientazione ma non troppo, ed ecco che si può creare un nuova serie in Italia spacciandola per Uranella in Francia!

Non so se sia andata veramente così, se Bianconi abbia ragionato davvero in questi termini, fatto sta che Pier Carpi e Floriano Bozzi si diedero da fare per creare questa nuova eroina dalla costola della defunta Uranella. Il risultato fu Jessica: un personaggio dall'aspetto quasi identico a Uranella, con solo i capelli appena un po' più lunghi e una minuscola gonna con pugnale al posto dei sexy-costumini della fantaeroina.

In Francia la serie proseguì invece nella collana "madre", e il personaggio naturalmente mantenne il nome iniziale (che in Francia era Auranella):

Non è strano pensare che oltralpe i lettori occasionali e quelli meno attenti non si siano neanche accorti della differenza, perché l'ambientazione era diventata quella di un fantasy medievale, che alla fin fine non è troppo diverso dalla fantascienza di Uranella, fatta di mondi bizzarri e a volte riecheggianti i paesaggi dei Secoli Bui. E infatti specialmente i primi numeri sono pieni di quei mostri strani che avevamo tanto amato in Uranella, come i Topi Volanti:

O le Tigri Corazzate:

Ma poi c'è anche un serpeggiante senso orrorifico di puro stampo medievale, come gli scheletri delle segrete:

O gli stregoni con le loro bestie:

Col passare dei numeri le storie diventano sempre meno fantastiche e più avventurose, ma non c'è bisogno di dire che Pier Carpi fa un ottimo lavoro nella costruzione degli intrecci. Jessica è una principessa che sta cercando di tornare al suo castello, ma viene catturata da Vulgan, il capo dei barbari. Varie peripezie nei primi numeri la portano in vari regni dominati da sovrani crudeli, e il copione è quello della protagonista che si batte per l'ascesa dell'eroe buono e la caduta del tiranno (e che giostra di personaggi!). Nel n.3 Jessica riesce a tornare a casa, ma il suo senso di giustizia la conduce verso nuove avventure. Nel n.6 c'è lo scontro finale con Vulgan, che nell'ultima vignetta muore.

Insomma appare chiaro che la sceneggiatura è ben orchestrata, ed era tutto nato in partenza per avere la lunghezza di 6 numeri. Certo, c'è un po' di faciloneria nel modo in cui le situazioni si risolvono, ma è un peccato veniale (anche perché si vede che ciò non succede a causa di incapacità dello sceneggiatore, ma per una scelta di semplificazione. E non lo dico perché lo sceneggiatore si chiama Pier Carpi).

Il personaggio è praticamente un clone di Uranella, ma a noi non c'importa, anzi: ci possiamo godere altri sei volumetti con le Donne e i Mostri di Floriano Bozzi.

Collezionisticamente Parlando:

La serie dura 6 numeri, dal Settembre del 1968 al Febbraio del 1969. Non mi sembra che ci siano numeri particolarmente difficili da trovare.

Mitologie Erotiche

2010-10-23T17:14:00.000+02:00

Di ritorno dalla Mostra di Bologna con qualche nuovo acquisto, mi è venuta l'idea di ripescare un paio di collane dalla vita breve che proponevano una tematica molto singolare e ben poco battuta dal fumetto popolare, quella della Mitologia e dei poemi omerici nel fumetto erotico. Eccoci dunque di nuovo nella veste di archeologi a riportare alla luce un filone fumettistico rimasto a lungo sepolto che, forse, facevamo meglio a lasciare lì dov'era!

La prima di queste serie è del 1973, è pubblicata da Ellepi (abbiamo già parlato dei fumetti western di questo editore), e si intitola I Racconti di Troia. L'ambientazione è quella omerica dell'assedio di Troia ed è affronata in chiave erotico-umoristica.

Nonostante la vena comica, evidente anche dai disegni di A. Visconti (indicato nella Guida, francamente non lo conosco), le vicende mitologiche ufficiali vengono prese in considerazione nella costruzione delle assurde trame. Ecco ad esempio Ettore che scappa da Achille:

E Teti che, dopo essere stata con Peleo, rimane incinta di Achille e va dal ginecologo:

Ma superati con un rapido balzo questi "eruditi" riferimenti, ecco che il fumetto scade nella più becera e ottusa comicità, con gli inevitabili doppi sensi di "Troia":

E la presa in giro nei confronti di Patroclo, a volte dai toni proprio omofobici.

Di qualità decisamente superiore è Odissea, pubblicata nel 1981 dalla Ediperiodici. La collana si rifà, evidentemente, all'altro poema omerico, ma con la presenza di una protagonista femminile. E' un porno, o per meglio dire un pornosoft di transizione tra gli erotici degli anni '70 e i porno degli anni '80 (ma già si vede la penetrazione).

A parte, anche qui, il triste slittamento da "Proci" a "Froci", le vicende mitologiche originali sono prese abbastanza in considerazione. La storia del ritorno di Odissea in patria è centrale, ma le trame spesso divergono in questioni collaterali, come i trastulli e i sollazzi degli déi, o le questioni della figlia di Odissea, Telema.

A differenza dei Racconti di Troia, tuttavia, il tutto è esposto con serietà, e i validi disegni di Tito Marchioro contribuiscono in positivo alla confezione finale. La vera cosa insopportabile sono i dialoghi e le didascalie, che volendo ricalcare certi toni aulici delle opere antiche, ottengono un effetto a metà strada tra il ridicolo e il barboso.

Collezionisticamente Parlando:

La serie dei Racconti di Troia è formata da 6 albi. I primi 4 sono in formato Bonelli, gli ultimi due nel tipico formato tascabile degli erotici.

Alcuni numeri sono raccolti in due volumi chiamati Sexy Pocket (Ellepi 1974) insieme ad altre testate dell'editore.

Esiste poi una ristampa di 2 numeri che si intitola Mitologia Erotica (Ellepi 1973). I due albi sono stati raccolti in seguito in un volume chiamato Raccolta Heros (Emmevì, senza data).

La serie di Odissea è formata da 6 numeri.

[RUBRICA] Consigli pratici per collezionare fumetti "neri" (10a Puntata) - I NERI DI FANTASCIENZA parte 1

2010-10-05T18:25:00.002+02:00

Proseguiamo con l'analisi delle varie categorie dei fumetti neri, continuando a seguire il filo del discorso che avevamo iniziato qualche mese fa con le puntate 8 e 9. Stavolta parleremo di quei neri che, nella rivista IF n. 6 del Dicembre 1996, Sanna aveva definito "di fantascienza". Inizieremo il discorso oggi e lo concluderemo nella prossima puntata.

La suddivisione di Sanna la trovate qui, e le testate incluse nella categoria erano le seguenti:

ALIKA, ASTRELLA, ATOMAN CONTRO KILLER, AVVENTURE NEL COSMO, CAP. VOLAN, COLLANA SPAZIALE, COSMIK, COSMINE, DESTINAZIONE ANDROMEDA, EROI DELLO SPAZIO, GESEBEL, GOODMAN, JORGO, LAK IL GIUSTIZIERE DELLO SPAZIO, LAK TIMO, MARVELMAN, PIONIERI DELLO SPAZIO, SCOUTS DELL'INFINITO, SELENE, SUPERBOY, URANELLA, VENUS, WAMPUS.

Anche in questo caso si tratta di un calderone di testate che, pur condividendo il tema fantascientifico in maniera più o meno analoga, non possono essere considerate appartenenti ad uno stesso gruppo per via della grande diversità di contenuti. Rispetto ai "neri gialli" poi, l'eterogeneità è ancora più marcata e ci sono moltissime collane che, a mio parere, non dovrebbero nemmeno rientrare nella categoria dei "neri".

Data la natura pratica di questa rubrica, non ci siamo mai messi a definire con impegno scientifico cosa si intende per "fumetto nero", e ci siamo limitati a indicarlo come "fenomeno culturale degli anni '60" (vedi 1a Puntata). Per cui, come la scorsa volta, non possiamo verificare se ogni testata è nera o meno sulla base delle sue caratteristiche intrinseche. Tuttavia è necessario riuscire a mettere dei paletti concreti, perché la limitazione temporale non è sufficiente. Una caratteristica facilmente verificabile che ci consente di fare un enorme passo avanti è semplicemente verificare la destinazione dei fumetti. I fumetti neri sono "Per Adulti" per antonomasia, quindi tutte quelle collane specificatamente per ragazzi (magari anche bollate con il timbrino di Garanzia Morale) sono da escludere. E' vero che non tutti i neri hanno la scritta "per adulti" in copertina, ma già con questo criterio da solo è possibile fare molta più chiarezza di quanta ne sia mai stata fatta fino ad oggi.

Facile dunque individuare le prime testate da eliminare: Eroi Dello Spazio, Collana Spaziale e Avventure nel Cosmo. Si tratta di tre collane publicate dall'editore Seper tra il 1968 e il 1971. Secondo me sono piuttosto interessanti perché propongono oltre a del materiale inglese anche molte storie di produzione italiana (può darsi che ne riparleremo). Ma si tratta di storie di fantascienza classica stile anni '50, senza nulla a che vedere con i neri. Del resto, basti pensare che tra le altre cose proponevano il fumetto inglese Rick Random, e anche l'italiano Capitan Volan di Vittorio Corte.

Rick Random, dis. Ron Turner

E possiamo anche eliminare proprio la testata Capitan Volan, che invece gode di una buona fama collezionistica non solo perché non è facile da trovare, ma soprattutto perché l'editore è Cancellieri, e i collezionisti di neri, non si sa perché, stravedono per Cancellieri anche quando si tratta di materiale non-nero. Allo stesso modo, eliminiamo Pionieri dello Spazio (Urbis Press 1966) che è solamente una ristampa di (buon) materiale anni '50, e Scouts dell'Infinito (Orietta 1969), un numero unico con una storia, a quanto ne so, di stampo classico.

Ora che abbiamo fatto la prima scrematura, andiamo a vedere le testate con caratteristiche simili. E' possibile identificare un vasto gruppo che, come era successo per i "gialli di spionaggio", si rifà non tanto ai fumetti neri in senso stretto, quanto ad un altro fenomeno che è coevo ai fumetti neri e che non è riuscito a generare, da noi, la stessa risonanza dei fumetti neri (e dunque è stato da questi inglobato). Nel caso dei "gialli di spionaggio" si trattava del fenomeno cinematografico di James Bond, mentre questa volta la genesi è interna al mondo del fumetto. Il gruppo è quello delle Eroine Fantasexy nate grazie al successo del personaggio francese Barbarella di Jean Claude Forest.

Fortunatamente questo gruppo era già stato notato in precedenza, ad esempio nell'interessante saggio Le Donne di Carta di Rossella Laterza e Marisa Vinella (Dedalo Libri, Bari 1980), e anche online si possono leggere articoli interessanti come quello di Claudio Leonardi. I testi di storia del fumetto più generici, di solito, accanto a Barbarella ricordano invece solamente Valentina tra i personaggi italiani, che però all'epoca non ebbe una collana propria. Poiché ci sono già queste ricerche disonibili online, non c'è necessità di rimettermi a parlare di ogni singola testata, e ad ogni modo abbiamo già parlato almeno di Uranella. Bisogna però tornare a vedere quali sono davvero le testate che rientrano nel genere, perché non tutte sono state menzionate né da Leonardi né da Laterza e Vinella. Così diamo ai collezionisti dei riferimenti più concreti.

Identifico le seguenti:

Alika (Cofedit 1965)

Astrella (Cervinia 1969)

Cosmine (Ediperiodici 1973)

Destinazione Andromeda (Blu 1972)

Gesebel (Corno 1966)

Selene (Littera 1965)

Uranella (Bianconi 1966)

Venus (Schiavi 1966)

Destinazione Andromeda ha in realtà come protagonista una coppia (Lara e Max) e non la sola eroina, e come Cosmine è stata pubblicata negli anni '70, quindi in ritardo rispetto alle altre collane (sono infatti le uniche due serie del gruppo dove la protagonista ha spesso i seni scoperti).Tuttavia credo che possiamo inserirle ugualmente.

Lara di Destinazione Andromeda, dis. Eros Kara

Per concludere, due parole su una delle serie che non è stata mai nominata dai testi sopra citati, ma che secondo me è una delle più belle: Venus. Venus venne pubblicata da un editore, Vittorio Schiavi, che nella sua carriera pubblicò solamente questa collana (che io sappia). Non solo, ma egli fu anche l'autore dei testi e dei disegni! Insomma, un fumetto nato dall'artigianato e dal sudore di un solo uomo.

Per capire chi è Venus, niente d meglio che leggersi l'introduzione:

Quello che mi piace davvero sono i disegni in cui è raffigurata la protagonista, di una grazia, un fascino anni '60 e una leggerezza davvero singolari. Una "creatura eterea, bellissima", senza dubbio!

Ci sono rimasti da esaminare ancora queste testate: ATOMAN CONTRO KILLER, COSMIK, GOODMAN, JORGO, LAK IL GIUSTIZIERE DELLO SPAZIO, LAK TIMO, MARVELMAN, SUPERBOY, WAMPUS, più eventuali altre non inserite in lista. Lo faremo nella prossima puntata.

[DIARIO] Back from Chicago - e due parole sul Forum Bianconi

2010-10-05T00:17:00.004+02:00

Cari amici, permettetemi di chiudere con due righe la parentesi Chicago (sono appena tornato) e poi tra pochissime ore vedrete pubblicata la nuova puntata della Rubrica sui Fumetti Neri, che stando alle votazioni ricevute nel sondaggio di queste settimane è una delle categorie del blog che più vi piace (e meno male, che è anche una delle più impegnative!).

La Gallina Fischiona

Com'è intuibile facilmente, ho comperato diverse cosette, ma niente di particolarmente raro o di cui valga la pena discutere adesso. Ho avuto anche la fortuna di venire ospitato in una casa piena di fumetti, naturalmente americani, risalenti agli anni '80 e così mi sono potuto guardare certe pubblicazioni, specialmente DC, che mi hanno permesso di colmare parzialmente alcune imbarazzanti lacune che avevo - ché i fumetti americani non sono il mio pane quotidiano. Un'altra "scoperta" interessante che ho fatto là è stata una fumetteria chiamata Quimby's, specializzata in fanzine e pubblicazioni underground. Non è che l'underground mi abbia mai entusiasmato a dire il vero, e infatti le poche cose che ho preso non mi hanno poi convinto in pieno. E dunque neanche di Quimby's ho qualcosa da dirvi veramente, se non che ci sono stato tipo 8 ore di fila dentro!

Quello che vale la pena dire, invece, è che poi a Chester ci sono stato! Se vi interessa, ho fatto un piccolo resoconto fotografico nel forum sui Fumetti Bianconi, qui. Forum che ora ha anche un bellissimo logo disegnato da Sandro Dossi apposta per noi! Non è FANTASTICO?

Nel forum inizierò piano piano a pubblicare le cronologie delle pubblicazioni Bianconi, partendo da quelle comiche e via via tutte le altre, per cui adesso non avete più scuse: se morite dalla voglia di sapere di quanti numeri è composta la serie di Provolino, dovete venire di là e iscrivervi.

Per concludere, ora vi posso dare informazioni più precise circa quello che vi avevo detto l'altra volta, e cioè che Segar si era ispirato a persone reali (abitanti di Chester) per i suoi personaggi. Ebbene il "vero" Braccio di Ferro si chiamava Frank "Rocky" Fiegel, Olivia era Dora Paskel, e Poldo Bill Schuchert.

Ecco un volantino con le foto:

A prestissimo con la ripresa effettiva del blog!

[DIARIO] Da Chicago (Antipasto)

2010-09-11T22:39:00.000+02:00

Ok amici, just to get things rolling, come direbbero qui, nella mia prima frettolosa visita a Chicago ecco cosa ho trovato:

Sono anche entrato 10 minuti ma ero di fretta. Tornerò a fare delle foto da mostrare sul blog (e mi comprerò anche qualcosa, ho già trovato delle cosette interessanti). Fantastico vedere, accanto aile "solite facce" che si incontrano anche in Italia, distinti uomini d'affari in giacca e cravatta fogliare Thor o Swamp Thing :-) Per chi vuole saperne di più, il posto è molto centrale - l'ho incrociato per caso passando - proprio davanti al Millenium Park all'inizio di Madison Street. Se vi capita di andarci, è lì.

Ma quello che veramente avrei voluto fare ora che sono qui, ma che purtroppo in questi giorni non riuscirò a fare, è andare a Chester, Illinois che proprio questo fine settimana propone niente meno che il 31° Popeye Picnic, una festa annuale in cui viene festeggiato il personaggio creato da Elzie Crisler Segar. Il nostro autore nacque in questa cittadina poco a sud di St. Louis, Minnesota (Meet me in St. Louis, Louis, Meet me at the Faiiiiiiiiirrrrrrrr) nel 1894 e, cosa che non tutti sanno, proprio dagli abitanti di questo paesello ha preso spunto per creare i suoi personaggi più noti come Olivia, Poldo e lo stesso Braccio di Ferro le cui fattezze sono state riprese, povero lui, da un tizio guercio con la pipa sempre in bocca.

Da ieri e fino a domani gli abitanti della cittadina e tutti i visitatori stanno festeggiando allegramente l'evento con concerti, sfilate esibizioni, mostre e chi più ne ha più ne metta. Evento clou della serata (in Italia sarà domani mattina alle 7 circa) l'inaugurazione di una nuova statua raffigurante uno dei personaggi. Quest'anno è il turno della Strega Bacheca. Altri personaggi seguiranno, uno ogni anno fino al 2019. Conto di andarci il prossimo weekend. Non ci sarà più la festa (peccato!), ma qualcosa da ricordare (e da raccontarvi) penso proprio che la troverò lo stesso.

Ciao a presto!

Il Frankenstein di Gino Cossio

2010-09-05T21:29:00.000+02:00

Di tanto in tanto non posso fare a meno di tornare ai personaggi e ai temi che amo di più. Se avete letto qualcuno dei miei post passati saprete che uno degli argomenti di cui più mi piace chiacchierare sono i mostri, e tra di essi un posto speciale è occupato da quella meravigliosa e incompresa creatura che è Frankenstein. L'abbiamo già tirato in ballo un paio di volte qui e qui, e non credo che ci sia bisogno di dilungarmi sul personaggio.

Claude Lévi-Strauss una volta scrisse che la differenza tra un testo letterario e un mito sta nel fatto che il primo ha una sola codificazione scritta ed è fisso ma può assumere svariati significati, mentre il secondo può essere raccontato in mille modi diversi ma ha una certa stabilità di significato, in quanto "il valore mitico del mito" (Jung lo definirebbe l'archetipo) è inalterabile. Anche per questo motivo dei testi come Don Chisciotte, Dracula, Faust e anche Frankenstein hanno assunto il valore di mito. Perciò, prosegue Lévi-Strauss, per capire la vera essenza del mito non è tanto importante esaminare il testo principale, quanto considerare tutte le versioni esistenti. Nel saggio In Frankenstein's Shadow di Chris Baldick (Clarendon Press, Oxford 1987), l'autore ne ricava che "tutta la serie di adattamenti, allusioni, aggiunte, analogie, parodie e persino le letture completamente errate che hanno fatto seguito al romanzo di Mary Shelley non sono soltanto componenti supplementari del mito: sono il mito" (p.4, mia traduzione).

Leggere un'affermazione del genere in un saggio importante mi ha fatto un enorme piacere perché, come ho già scritto precedentemente in questo blog, mi piacciono davvero tutte, per un motivo o per un altro, le versioni di Frankenstein esistenti e in tutte, anche le più sempliciotte e banali, trovo qualcosa di interessante e affascinante. Uno degli adattamenti fumettistici che forse rientra in quest'ultima categoria, e che per evidenti ragioni è oggi dimenticato è quello che disegnò Gino Cossio nella seconda metà degli anni '50 e che comparve in tre strisce della serie Grandi Avventure dell'Editrice Fumetti (1956-58).

Gino Cossio (il cui vero nome è Luigi), è il terzo fratello dei ben più noti Carlo e Vittorio. La sua produzione è piuttosto variegata e concentrata soprattutto nel decennio 1940-50 (per una biografia più accurata potete cercare l'articolo di Luigi Marcianò su Ink n.49 del Gennaio 2009). Tra le sue produzioni più note possiamo citare la serie Dick Lepre dell'editore Tomasina (1949), di cui disegnò tutti i 20 numeri, e i primi 5 numeri di Ipnos (1946), personaggio creato da G.L. Bonelli. Disegnò anche, e fu la sua ultima opera, il nero Az10-Vampir nel 1965:

I tre volumetti che ci interessano, intitolati "Frankestein", "Esperimento Diabolico" e "La Fine Di Frankestein" (e notate l'errore del nome, senza la n), di 32 pagine ciascuno, vennero poi ristampati praticamente uguali dalla stessa Editrice Fumetti negli anni successivi per il circuito delle buste sorpresa, e gli ultimi 2 numeri della trilogia vennero riproposti anche nella Collana Super-West n.3, una serie di 6 numeri del 1963 dell'editore DNP che ristampava materiale vario del decennio precedente (e probabilmente le medesime ristampe comparvero anche in altre serie dello stesso editore, come Avventure Del West e Avventure Meravigliose).

La storia raccontata nelle 3 strisce è, naturalmente, una versione estremamente semplificata della storia originale. Il mostro è una creatura con la mente di un criminale e incarna quindi il "male assoluto", a differenza dell'originale in cui l'opposizione tra male e bene è molto più complessa e sfaccettata.

Nonostante ciò, anche il Frankenstein di Cossio è capace di slanci d'amore, e viene rapito dalla passione non appena vede una donna (che era arrivata casualmente al castello).

Il principale "valore mitico del mito", che può essere riassunto nella semplice frase il mostro si ribella al suo creatore, ruota dunque attorno alla paura di perdere la donna di cui si è innamorato:

Nel Frankenstein di Cossio il Mostro si impossessa di quella donna che nella versione di Mary Shelley gli era stata invece negata dal Dottor Frankenstein (perché il pensiero che il Mostro potesse riprodursi lo terrorizzava). Ma neanche in questo caso egli può godere dell'amore a cui aspira: braccato dai contadini, compie il gesto folle e crudele - dunque conforme alla sua caratterizzazione - di gettare la donna dalle mura del castello:

Subito dopo viene ucciso dai paesani, non prima che anche il dottore si sfracelli al suolo. Un finale tragico che non lascia scampo a nessuno dei protagonisti:

E' chiaro che questa versione di Frankenstein, essenziale, immatura e approssimativa, non ha contribuito in nessun modo allo sviluppo di una coscienza fumettistica sul personaggio. Ma se la frase di Chris Baldick è vera, anche il Frankenstein di Cossio ha il diritto di essere ricordato. E, per quanto mi riguarda, sono affezionato a questa versione la quale non solo fornisce un'interpretazione grafica che - una volta tanto - si distacca dal modello Boris Karloff, ma propone anche una storia che colpisce per la sua tragicità e che, a ben guardare, presenta molti spunti interessanti di analisi. Il fatto che il Mostro sia nato cattivo non semplifica il testo ma anzi lo complica con problematiche nuove: come può il "male assoluto" provare amore? E se il Mostro è nato "criminale", che colpe possono essergli imputate? Non staremo qui a filosofeggiare su questi o altri quesiti, ma una cosa è certa: anche questo Mostro, così essenziale, immaturo e approssimativo ha avuto tutti i suoi personalissimi contrasti esistenziali da affrontare (risolti poi in maniera tragica), e per questo anche lui, benché oggi quasi completamente dimenticato, continua a vivere in quelle pagine di oltre 50 anni fa - e a mantenere vivo anche il mito.

Collezionisticamente Parlando:

La Collana Grandi Avventure in cui compaiono le tre strisce di Frankestein è stata pubblicata dall'Editrice Fumetti dal 1956 al 1958 in 78 strisce divise in 3 serie: I Serie 1/21, II Serie 1/42, III Serie 1/15. I tre numeri che ci interessano sono i nn. 40-41-42 della II Serie. Gli altri numeri presentano molti altri personaggi, la maggior parte dei quali disegnati dallo stesso Gino Cossio.

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PS: Cari amici, sto per partire per un viaggio di 3 settimane a Chicago, per via di una ricerca che sto portando avanti. Spero di riuscire a postare almeno una volta da là, ma non ne sono sicuro (anche perché non avrò i miei fumetti a disposizione, e come al solito non sono riuscito a programmare qualche post come avrei voluto). Al più tardi ci risentiamo fra un mese (ma ogni tanto tornate a controllare, non si sa mai!).
Ciao e a presto,
Federico

Cronologia delle pubblicazioni Cerretti

2010-08-30T03:07:00.000+02:00

Proseguiamo, e per ora concludiamo, il discorso inziato questo mese con gli Spaghetti Western del fumetto e lo facciamo con una casa editrice che è stata tra le più importanti e longeve del genere, la Cerretti di Roma. A partire dalla fine degli anni '60 e per quasi tutti i '70 l'editore propose nelle edicole un quartetto di testate che si stanno trasformando in veri fumetti cult, anche se per la verità sono stati un po' snobbati fino ad oggi (ma è proprio così che nasce il cult) forse perché la gran quantità di albi assieme alla periodicità spesso irregolare e la numerazione caotica ha ingenereato una certa confusione su quanto raccogliere. Proviamo a rimediare proponendo la cronologia completa di tutto quello che l'editore ha pubblicato.

Come collezionista non conosco molto le pubblicazioni Cerretti, delle quali posseggo soltanto qualche numero sparso (ma ci sono delle cosette molto carine, vedrete) e per questo mi baserò su quello che dice la Guida al Fumetto Italiano a cura di Gianno Bono. Solitamente non mi piace fare dei lavori di "copia e incolla" di dati e informazioni raccolte da altri se non ho niente da aggiungere alle informazioni già note, ma stavolta faremo un'eccezione in virtù dell'interessamento di qualche lettore e del fatto che tutto si incastra molto bene con quello che abbiamo detto nelle scorse settimane. E ad ogni buon conto almeno una correzione da fare ce l'ho (e un'altra forse).

Il quartetto western di Cerretti è composto dai personaggi di Zorro, Il Santo, Johnny Manila e Geronimo. Poi ci sono da aggiungere le 3 testate comiche Gli Albi di Tacocò, Jimmy Colt e Orsetto nonché la solita pletora di raccolta e ristampe.

Vediamo nel dettaglio:

Il quartetto Western:

1) Zorro

Ennesima rivisitazione dello spadaccino mascherato che combatte contro i soprusi nella California Meridionale. Le storie inedite vengono proposte in due testate:

La Frusta di Zorro (1969/78)

Escono in totale 133 numeri con numerazione non progressiva. La numerazione è divisa in Serie che non coincidono strettamente con le annate:

I Serie (1969/Mar.1971): 1/28

II Serie (Apr.1971/1972): 1/24

III Serie (1973): 1/14

IV Serie (1974): 1/14

V Serie (1975): 1/20

VI Serie (1976): 1/19

VII Serie (1977/78): 1/14

Zorro Gigante (1969/78)

Escono 93 numeri in 8 Serie:

I Serie (1969/70): 1/13 (il n. 13 è "Speciale Natale")

II Serie (1971): 1/10 (ma escono 9 albi: esiste il 2bis, ma il 4/5 e il 6/7 sono albi singoli con doppia numerazione)

III Serie (1972): 1/12

IV Serie (1973): 1/11

V Serie (1974): 1/11

VI Serie (1975): 1/11

VII Serie (1976): 1/11

VIII serie (1977/78): 1/15

2) Geronimo (1971/78)

Storie di ambientazione western con protagonista il personaggio storico più volte sfruttato dal mondo dei fumetti (e non solo). Escono 46 numeri divisi per annate:

1971: 1/4

1972: 1/10

1973: 1

1974: 1/8

1975: 1

1976: 1/9

1977/78: 1/15

3) Il Santo (1969/78)

Uno degli Spaghetti Western più popolari e fortunati. I numeri complessivi sono 76. La numerazione è per annate e il formato degli albi cambia nel tempo: da bonelliano a tascabile a striscia. Dal 1976 alcuni episodi sono ristampe di storie precedenti.

***Formato bonelliano:

1969: Esce un Numero Unico dal titolo "A ciascuno la sua bara";

1970: 1/13

1971: 1/9

1972: 1/6 (ma gli albi sono 5 perché il 2/3 è un numero singolo con doppia numerazione)

1973: 1/10

1974: 1/9

***Formato tascabile:

1975: 1/10

1976: 1/4

***Formato striscia:

1976: 5/7

1977/78: 1/12

4) Johnny Manila (1971/73)

Pubblicazione molto carina ma meno fortunata della precedente. Escono solo 24 numeri inediti in formato bonelliano:

1971: 1/4

1972: 1/11

1973: 1/9

Raccolte

Vennero create 4 testate chiamate Super (Super Zorro, Il Santo Super ecc.) a raccogliere il materiale di resa. Ciascuna di esse non riproponeva soltanto il personaggio che dava il nome alla testata, ma spesso anche gli altri 3.

Super Zorro (1972/73): 1/8

Il Santo Super (1972/74): 5 numeri, un n.1 nel 1972 + una serie 1/4 nel 1974.

Johnny Manila Super (1973/74): 9 numeri, 1/4 nel 1973 + 1/5 nel 1974

Geronimo Super (1972): 1/6. La Guida indica 1/4 ma mi è stata riferita l'esistenza anche dei numeri 5 e 6;

Esistono poi alcuni volumi di 160 pagine dal titolo Frontiera (da non confondere con l'omonima serie di ristampe), senza numerazione, che raccolgono 3 albi ciascuno. Ne sono noti due: uno è Suppl. al n.10 di Geronimo del 1975, l'altro è Suppl. al n. 8 de Il Santo, senza data.

Suppl. al n.8 de Il Santo

Ristampe

Johnny Manila (West Selvaggio) (1975/8): Ristampa in formato striscia la serie principale. Escono 22 numeri in 3 anni: 1/2+1/8+1/12

Frontiera (1974/75): 8 numeri (ma sono quasi certo che ne esistono almeno 10 o 11, perché mi sembra di averli visti in passato). Ristampa Geronimo e Johnny Manila.

Ricopertinati e Altro:

Wild Bill Hickok. E' un ricopertinato di una delle testate principali (Geronimo?). Esiste in due versioni differenti, con diversa copertina. Una del 1975 (Suppl. a Frontiera n.7) e una del 1976 (Suppl. a Geronimo n.6).

Doc Holliday. Albo inedito del 1975. Viene poi riproposto altre 2 volte in versione ricopertinata: West Selvaggio n.1 (1975) e West Selvaggio (senza numero, 1976).

West Side Story...Elle. Simpatica serie che ripropone le storie comiche di Oriali che apparivano in appendice alle testate principali. I personaggi di Oriali sono parodie di Geronimo, Zorro, Il Santo e Johnny Manila. La serie si compone di due numeri (1972/73), successivamente ricopertinati (1974/75) per un totale di 4 uscite.

I Supplementi di Zorro: Esistono alcuni supplementi di Zorro Gigante con storie inedite:

1) "Mani in Alto Prego" suppl. al n.7 del 1975;

2) "L'Assassino di Lawton" suppl. al n.10 del 1975;

3) "Mani in Alto Prego" suppl. al n.6 del 1976 (ricopertinato del primo);

4) "Strenna di Zorro" suppl. al n.11 del 1976

Indianapolis: Ristampa una storia di Le Mans dell'editore Ellepi. Ne esistono due versioni. Una è suppl. a Geronimo n. 8, senza data. L'altra è suppl. a Il Santo n. 9 del 1975

La Triade Umoristica

1) Jimmy Colt (1970)

Avventure umoristiche del Cowboy Jimmy Colt. Disegni di Di Girolamo, Lino Ray e Fantoni. Escono 9 numeri ma ci sono anche 2 ristampe uscite come supplemento a Il Santo (la seconda è un ricopertinato della prima).

2) Orsetto (1970)

Disegni di Lino Ray, Vighi e Fantoni. Escono 9 numeri.

3) Gli Albi di Tacocò (1973/74)

Serie di 10 numeri con personaggi umoristici disegnati da Onofrio Bramante. Venne poi ristampata nella testata Zic Zac (1976, 5 numeri).

[RUBRICA] Le inesattezze della Guida di Bono (10a Puntata) - Con CRONOLOGIA Spaghetti Western Editoriale Italia - Ellepi

2010-08-11T12:54:00.001+02:00

La volta scorsa abbiamo fatto una panoramica degli Spaghetti Western dell'Editoriale Italia/Ellepi. Oggi stilamo la Cronologia il più possibile completa di tutte le pubblicazioni interessate. Le informazioni sono prese dalla Guida al Fumetto Italiano a cura di Ganni Bono, con le correzioni e gli aggiustamenti (in arancione) che ho potuto verificare (ma sono certo che è possibile fare altre scoperte!).

COLLANE PRINCIPALI:

Sartana
Escono 26 numeri divisi in due serie:
I Serie (1971/1972) numeri 1/17
II Serie (1973/74) numeri 1/9

Allegato un portatessere al n.17 della I Serie e un poster di Agostini al n.2 della II Serie.

Trinità
Escono almeno 13 numeri (non 12) divisi in due serie:
I Serie (1972) 1/8
II Serie (1973) 1/5

Il numero non censito, il n.5 della II Serie (immagine), è uscito in Ottobre, quindi 2 mesi dopo il n.4.

Inoltre, la Guida indica solo un allegato (poster) al n.2 della II Serie. Tuttavia si evince dalla copertina che il n. 8 della I Serie aveva in omaggio un portatessere:

Sabata
Escono 8 numeri (1971/72).

Nevada
Escono 9 numeri (1972).

Dakota
Escono 9 numeri in due serie:
I Serie (1972) 1/6
II Serie (1973) 1/3

Allegati: I Serie n.1 figurine; n.6 portatessere; II Serie n.2 poster di Gigi Riva.

Alle collane strettamente Spaghetti Western, aggiungiamo anche le seguenti, poiché nelle varie raccolte compaiono a volte anche loro:

Kociss
Escono 8 numeri (1972/73). Nel n.5 c'è un poster di Gigi Riva.

Sergente Clem
Escono 6 numeri (1972/73). Nel n.1 c'è un poster di Chinaglia, nel n. 5 un portatessere.

RACCOLTE, RISTAMPE & RICOPERTINATI

Ci addentriamo adesso nei meandri di tutte le pubblicazioni che raccolgono o ristampano le serie principali. In rigoroso ordine sparso.

Super Sartana (1972/73): raccoglie Sartana, Nevada e Trinità. 2 episodi per uscita. Escono due serie. La I serie è composta da 9 numeri, non 2. La II Serie da almeno 2 numeri. Ecco il n.9 della I Serie (Dic. 1972):

Sabata Big (1972): raccoglie Sabata, 2 numeri per uscita. Escono almeno 5 numeri, non 4:

Il Legionario (1973/74): ristampa Sergente Clem, escono 3 numeri; f.to tasc.

Sakem (1974): ristampa Kociss, escono 3 numeri; f.to tasc.

Raccolta West (s.d): numero unico, raccoglie Sakem n.3 e Il Legionario n.2.

Nevada (1974): ristampa Nevada (1972) in formato tascabile. Escono 3 Numeri. L'editore è Spada.

Montana (1973/74): ricopertinati di Sartana, Dakota e Sibilla (un erotico). Escono 5 numeri.

Collana del West (1973): è una ristampa (o ricopertinato) di Sartana. Escono 4 numeri.

Collana Dakota (1975): ristampa Dakota. Escono 4 numeri, editore Spada.

Cow Boys (1973): raccoglie Dakota, Nevada, Trinità, Sergente Clem. Propone 2 numeri per uscita. Escono 3 numeri.

Scorridori del West (1972/73): raccoglie Trinità, Sartana, Nevada, Sergente Clem, Dakota, Kociss, 2 albi per numero. Escono almeno 7 numeri, non 6, divisi in due Serie: I Serie (1972) 1/5, II Serie (1973) 1/2. Il numero non censito è l'ultimo:

Western Story (1972/73): raccoglie Trinità, Sartana, Nevada. Escono 3 numeri che vengono poi ricopertinati, per un totale di 6 uscite.

Raccolta Prateria (senza data, ma 1974): raccoglie Sartana e Trinità. Esce almeno 1 numero.

Epopea del West (1974): raccoglie 3 albi di Sartana. Numero Unico.

Antologia del West (1976): Numero unico che raccoglie 3 albi (foto a inizio post). Secondo la Guida raccoglie Sartana, Kociss e Sergente Clem, ma la mia copia ha due episodi di Sartana e uno di Kociss. Potrebbero dunque esistere versioni differenti. L'editore è Serafini.

Collana Apaches (1974): ripropone Kociss. La Guida indica l'esistenza di un n.1 ma attenzione: esistono 2 versioni del n.1 (forse di due annate diverse) con 2 copertine differenti.

Collana Frontiera (1975): ripropone Sartana. Escono 2 numeri, non 1. L'editore è Giacchetti.

Collana Frontiera Gigante (1975): ripropone Trinità e Sartana. Escono 2 numeri, non 1. L'editore è Spada. Ecco il n.2:

Collana Kociss (1975): ripropone Kociss. Escono 2 numeri, non 1. L'editore è Giacchetti.

Collana Kociss Gigante (1975): Collana non censita nella Guida. Escono 2 numeri. L'editore è Spada. Il n.2 è dell'Agosto 1975 e contiene Dakota. Notate il titolo, due mesi dopo l'uscita del primo numero di Mister No!

E con questo mi sembra che sia tutto.

Lo Spaghetti Western made in Italia Editoriale

2010-08-07T01:49:00.003+02:00

Non è facile dare una definizione del genere cinematografico "Spaghetti Western" (e per questo non ci proverò). Di certo quello che si legge in rete su Wikipedia o su altri siti specializzati, come il fatto che si tratta di film prodotti in Italia con budget limitato, ricchi d'azione e violenza, con rari dialoghi e molta attenzione alle musiche, è correttissimo. Ma si tratta di affermazioni che, secondo me, sfiorano soltanto l'essenza della questione.

Per me tutto il significato dello Spaghetti Western, di tutte le decine e centinaia di film del decennio 1965-75, è riassunto già dai primi minuti di Per un Pugno Di Dollari, quando Joe abbassa lo sguardo e fa finta di non vedere un bambino maltrattato. Ve lo ricordate (min. 3:10)?

E poi il duello finale, con la trovata della lastra di metallo che è molto di più di un colpo di scena, è proprio lo strappo definitivo col mondo fasullo del cinema americano. E' una banalità, una volgarità che nessun regista americano avrebbe mai pensato. E' la vita stessa dello spettatore che entra nel film, perché è il metodo che qualsiasi persona comune utilizzerebbe nella realtà, ma arriva del tutto inatteso perché siamo davanti a uno schermo dove i personaggi si dovrebbero comportare in un altro modo.

E nei fumetti? Mi sembra si possa dire che, in una certa misura, tutta la produzione western del fumetto italiano abbia alcune caratteristiche da Spaghetto. Del resto, la finalità ultima che già in partenza avevano questi film, l'intrattenimento puro e semplice, è sempre stata alla base di tutto il fumetto popolare. Ed è proprio la parola popolare il legame tra il western all'italiana del cinema e il fumetto italiano; Sergio Leone in tutte le sue interviste dice che vuole divertire lo spettatore con la spettacolarità, che vuole raccontargli una favola. Ma ci sono anche altre caratteristiche che i due mondi condividono, e che forse lo Spaghetti Western ha preso in prestito dal Fumetto Italiano. La più importante (ma ce ne sono altre) è la serializzazione dei personaggi: tutti i vari Trinità, Sartana, Ringo, Sabata ecc. ecc. sono inseriti in vere e proprie saghe di molti film. E non solo il protagonista è sempre lo stesso, ma anche i cattivi sono sempre gli stessi (persino gli stessi attori). Quello dello Spaghetti Western è un mondo autoreferenziale, propri come i fumetti western (pensiamo agli storici amici e nemici di Tex, per esempio).

Tuttavia c'è proprio un filone di fumetti western che possiamo considerare specificatamente Spaghetti, un filone formato da certe testate uscite proprio negli anni 1965-75 che rappresentano anch'esse una rottura con la tradizione fumettistica precedente. Anche in questo caso non è per niente facile darne una definizione adeguata, né è possibile stabilire con esattezza quanto di questo "nuovo corso" sia dovuto alla rivoluzione cinematografica di Sergio Leone e quanto a quella fumettistica delle sorelle Giussani. Ma, come per i film, si possono individuare delle caratteristiche che, anche se non si verificano sempre tutte assieme, sono tipiche di questo genere:

1) Gli albi hanno copertine che richiamano allo SW;
2) I titoli delle testate si rifanno allo SW;
3) La casa editrice è spesso una meteora del fumetto (e qui viene subito il parallelo con i bassi budget degli SW);
4) I disegni sono (volutamente) più sgrammaticati e si allontanano dalla classicità del tratto pulito. A volte assumono toni quasi grotteschi;
5) Benché il formato sia il più delle volte bonelliano, le storie sono più stringate, più frenetiche, più immediate, e di respiro molto meno ampio che nei classici come Tex.
6) Lo stereotipo dei personaggi è quello degli SW, non c'è mai l'eroe di stampo classico.

In passato abbiamo parlato di El Desperado che, come altri fumetti degli anni '60 tipo Il Santo, proponeva spesso delle copertine con Clint Eastwood o altri attori del genere:

E abbiamo anche parlato di Kirbi Flint, uno strano ibrido tra un Western Classico e uno Spaghetto.

Ma le testate più sfacciatamente, incontestabilmente, affascinantemente Spaghetto sono quelle di due case editrici da tempo scomparse: la Editrice Ellepi e l'Editoriale Italia. Due denominazioni che possiamo però considerare come un'unica casa editrice in quanto la prima si sostituì alla seconda nella prosecuzione delle stesse collane intorno al 1972.

Le case editrici proposero molti fumetti di vari generi, dall'erotico all'horror, ma fu nello SW che si distinsero creando alcune serie che ebbero un certo effimero successo. Sono ben sei le testate da ricordare, se si escludono un paio di serie (Sergente Clem e Samantha) che hanno certe affinità ma non appartengono propriamente al genere.

La prima è Sartana, del Marzo 1971, sceneggiature di Giorgio Pedrazzi e disegni del fratello Mario pima, poi di Domenico Mirabella e dello Studiosette.

E' il tipico Cavaliere Solitario, e anche il nome si rifà al personaggio dei film. Il formato dell'albo è bonelliano ma la tavola è costruita a 4 vignette grandi e non a 3 strisce. Così la lettura è rapida, la storia acquista velocità perché il disegno non si sofferma sul dettaglio, e rimane solo una storia da leggere, senza troppi fronzoli e anzi ricca d'azione e di divertimento. Tanto per fare un esempio, in una storia di 60 pagine Sartana riesce, nell'ordine, ad andare a letto con una ragazza, a prendersi le rivoltellate del padre di lei, a venir catturato e liberato dal Ku Klux Klan, a punire un balordo al saloon e non vado avanto perché siamo solo a pagina 20!

Poi c'è Trinità del Gennaio 1972, che presenta le avventure semiserie di Trinità e Bambino, proprio come al cinema.

Vale lo stesso discorso che per Sartana, con in più una componente umoristica e i disegni di Guido Canestrari che a me piacciono tantissimo, e che definirei emblematici per il genere degli SW (vedi punto 4).

Contemporaneamente a Trinità esce Sabata (Dicembre 1971). Formato più piccolo (a metà strada tra un bonelli e un nero) e minor foliazione, è il personaggio meno interessante del gruppo. Anche lui è un cavaliere solitario, e anche lui deve il nome a un personaggio del cinema, ma le storie appaiono più "vecchie" e stereotipate, da fumetto anni '60. Disegni del Cartoonstudio.

Nevada è di poco successivo (Febbraio 1972). I disegni sono di Marchetti, che avevamo già incontrato ne I Samurai.

Per quello che ho avuto modo di leggere, è il personaggio più "nero" e cattivo del gruppo. In una storia, appare a pagina 3 in una collina mentre prende la mira per uccidere a sangue freddo un uomo. Non una scena molto canonica:

Ma del resto la pubblicità aveva avvertito i lettori:

Infine, Dakota e Kociss arrivano rispettivamente nel Giugno e nell'Agosto del 1972. I testi sono di Mario Esposito, e il principale disegnatore è R. Esposito (e questi due autori non li conosco). Poi sono citati per Kociss, oltre che Maurizio Santoro, anche i futuri bonelliani "Esposito Bros" Nando e Denisio che, se la cosa fosse vera, significherebbe che hanno realizzato quei fumetti all'età di circa 10 anni!

Mi sembra strano, ma tutto può essere. In effetti queste due testate sono quelle che presentano i disegni più acerbi, e mostrano tutto l'artigianato tipico degli SW (punto 3). Addirittura in un episodio di Dakota c'è l'errore di grafia "Scheriffo" con l'h, per tutta la storia (terza vignetta):

Ad essere precisi Kociss, come i già citati Clem e Samantha, non dovrebbe stare con gli altri titoli, dato che di fatto si riallaccia tematicamente al classico Kocis di GL Bonelli e Uberti o quello dei fratelli Chiomenti. Ma alla fine l'ho messo qui perché se nei contenuti c'entra poco, nel modo in cui è realizzato ha tutto il fascino dello SW fumettistico (notate anche solo la posizione dei baloon e il lettering):

Dopo tutto questo papiro, i collezionisti si chiederanno perché non abbia messo la cosa più importante, la cronologia completa di tutte queste serie. Perché la metterò nel prossimo post, insieme alla cronologia il più possibile completa di tutta la miriade di raccolte/ristampe che queste collane hanno avuto negli anni. Sarà una puntata della Rubrica sulle Inessattezze della Guida di Bono, perché avrò alcune cosette da correggere o aggiungere. A presto!

[DIARIO] Un Post dalle vacanze - con aggiornamento alla Cronologia di Braccio di Ferro!

2010-07-10T15:42:00.000+02:00

La conferma di aver finalmente incontrato la ragazza che fa per me l'ho avuta quando mi ha fatto vedere casa sua, e in particolare la sua libreria dove, accanto ai testi dell'Università e ai libri di letteratura, uno scaffale era riservato a i fumetti di Braccio di Ferro della sua infanzia!

Ora sono a casa sua, in procinto di partire per una breve vacanza a Gallipoli (anche questa notizia, se ci pensate bene, è in tema col blog: se Paperopoli è la città dei paperi, Gallipoli dovrebbe essere quella dei galli... vi farò sapere!). E visto che non ho a disposizione i miei fumetti, vi parlerò di alcune cose che ho trovato qui, cosa che comporterà anche un piccolo aggiornamento alla nostra Cronologia dei Fumetti di Braccio di Ferro.

I fumetti che ho trovato sono tutti dei primi anni '90, tra cui alcuni Corriere dei Piccoli che francamente mi sono sembrati abbastanza insignificanti e inutili, con fumetti ripresi spesso da personaggi televisivi come il Conte Dacula o le Tartarughe Ninja. Si salvano giusto la Pimpa e il divertentissimo Mattamondo di Adriano Carnevali:

Ma poi c'era anche un numero di Paperotti. L'amico Saurilla qualche giorno fa ci ha accennato di questa testata in un commento ad un post di questo blog.

L'aspetto interessante per noi è naturalmente il fatto che compaiono storie inedite di Braccio di Ferro scritte da Stefano Bandera e disegnate da Silvia Mondini. Storie con un Braccio di Ferro modernizzato sullo stile della collana Nuovo Braccio di Ferro, ma certamente migliore, per lo meno come qualità grafica della pubblicazione, al Popeye3 fatto dagli stessi autori qualche anno dopo.

Vale la pena osservare anche che il direttore editoriale della pubblicazione (che durò 15 numeri mi sembra, ma ora non ho la Guida sotto mano) era niente meno che Tito Faraci e tra i collaboratori c'è anche il nome di Tiberio Colantuoni, una delle stelle, se c'è bisogno di ricordarlo, del firmamento Bianconi. Guardando anche gli altri personaggi della testata mi sono ricordato che tutto sommato Paperotti fu una pubblicazione abbastanza importante all'epoca e seguita da moltissimi ragazzini, in virtù della massiccia campagna pubblicitaria in tv e a tutto il merchandising che venne prodotto per personaggi come Paperotti stesso o il leopardo (o è un gatto?) Leo O'Pard. Ricordate?

Per quanto riguarda Braccio di Ferro Bianconi/Metro invece, ho trovato tra i fumetti della mia ragazza (ma ora è diventato mio eheh) il n.30 di Okey Braccio del Luglio 1989, e dunque sono 30 e non 29 i numeri a me noti di questa testata.

Mi è poi venuto in mente che al momento di stendere la cronologia qualche mese fa mi ero dimenticato di aggiungere due testate di ristampe che fanno parte della famiglia dei fumetti di Braccio di Ferro Bianconi/Metro: la prima è Grissino, una collana di albetti spillati a bassa foliazione che ristampa avventure in cui il protagonista è appunto Grissino, il gigante pasticcione amico di Braccio di Ferro. Se qualcuno ha la Guida sotto mano per favore controlli, ma se non ricordo male esistono due serie, una del 1974 e l'altra del 1975 di 7 numeri ciascuna.

La seconda è Poldo, serie del 1992 di soli 6 numeri che ripropone le storie del divoratore di hamburger.

Inoltre, ma di questa non ho informazioni precise (dovremo controllare sulla Guida se c'è qualcosa in più), la testata contenitore Collana R.A.F. oltre a presentare storie di Braccio di Ferro nei numeri dal 35 al 55, ha alcuni numeri monotematici dedicati ad altri comprimari come Timoteo e Poldo. Non ho però al momento informazioni più precise.

Quando torno a casa preparerò una cronologia completa da scaricare in formato pdf, e pubblicherò le informazioni anche sul neonato Forum, che nel frattempo ha già i suoi primi iscritti e bisogna iniziare a movimentare con qualche intervento.

A presto!

Un anno di "Chico e i Fumetti" e Importanti Novità!

2010-07-05T15:24:00.001+02:00

Ciao a tutti! Per una volta mi concedo un post autocelebrativo per festeggiare il primo anno di vita del Blog che state leggendo. Un anno che mi ha dato tante soddisfazioni non solo perché il numero dei lettori è cresciuto costantemente, dalla manciata di amici degli inizi ad una media di 50 visite al giorno oggi, ma soprattutto perché ho conosciuto (ancora solo attraverso il web però) tante persone interessantissime e appassionate come me - compresi alcuni autori dei fumetti che amo - con le quali ho condiviso molte belle ore di conversazione sul nostro amato hobby.

Un blog che mi ha fatto capire, nonostante l'argomento "frivolo", tante cose di me e della mia vita (tutto di me traspare dai miei post), non ultimo che sono anche in grado di essere (più o meno) costante per un anno intero a portare avanti un progetto così impegnativo!

Alcuni mesi fa ho lanciato un sondaggio chiedendo ai lettori del blog quali fossero i generi fumettistici che apprezzava di più. Il risultato ha visto la netta vittoria delle categorie Comici/Umoristici e Neri/Orrore, il che, oltre naturalmente ai vostri commenti e alle vostre email, mi ha fatto capire non che questi siano i generi che i lettori e i collezionisti amano di più in assoluto, ma che ero riuscito nell'impresa di attrarre nel mio blog tutti quelli che condividevano le mie stesse passioni e i miei stessi gusti collezionistici. Attorno al blog si è creata una vera e propra community di persone interessate alle stesse cose che interessano a me (che cosa meravigliosa!), come i miei amati fumetti neri e i miei amatissimi fumetti umoristici dell'editore Bianconi.

Proprio per questo motivo, per provare a riunire e consolidare questo gruppo di persone, ho pensato di aprire un forum sui Fumetti Bianconi/Metro . E' un'idea che covo da molto tempo, perché in rete (né altrove per la verità) non c'è ancora l'attenzione che questi bellissimi fumetti meritano, e ho pensato che non potesse esserci occasione migliore del 1° Anniversario del Blog per inaugurare un altro progetto importante (almeno per me). E' la prima volta che apro un forum, per cui devo ancora capire bene come funziona: l'impostazione grafica è ancora spartana e devo studiare molte funzionalità. Non ho ancora scritto le "regole del Forum" né nient'altro, ma con calma, arriverà tutto. Tuttavia potete già iscrivervi e iniziare a postare!

Infine, come avrete notato sto stravolgendo l'impostazione grafica del blog, perché quella vecchia non mi convinceva affatto. Ancora sono in fase di sperimentazione, per cui perdonate la confusione che ci sarà nei prossimi giorni (e se avete dei suggerimenti, scrivetemi pure!). Ho anche inaugurato un nuovo sondaggio, che entra abbastanza nello specifico per quel che riguarda i post del mio blog. Se vi va di esprimere la vostra opinione, ne terrò conto nella scelta dei tremi da trattare in futuro. Di sicuro, comunque, i fumetti di Bianconi continueranno a tenere banco, di modo che sempre più affezionati possano unirsi a questo bellissimo gruppo di persone che abbiamo creato.

Un grazie a tutti e a presto tra le pagine di Chico e i Fumetti!

Federico