Chico e i Fumetti

Odeon e Orror, due erotici coi fiocchi

2011-04-27T13:38:00.000+02:00

Pare che quest'anno mi sia impossibile fare qualche post. Ma se la cosa può consolare qualcuno, non siamo ancora alla fine indecorosa del blog. Ho ancora tante cose da dire e mostrare. Per cui proseguiamo come se niente fosse, e chissà che un giorno o l'altro non si riesca a tornare ai vecchi splendori, e magari anche di più.

E per rimanere in tema di vecchi splendori, ripeschiamo stavolta due collane che non hanno mai ottenuto un grande successo collezionistico, ma rappresentano due eccellenti esempi di fumetto popolare di qualità, in una rara sintesi tra valore artistico e desiderio di ampia diffusione tra i lettori meno elitari. Le due serie sono Orror e Odeon, entrambe pubblicate dalla Edifumetto tra il 1977 e il 1979.

Persino la Guida al Fumetto Italiano di Bono, solitamente parca di giudizi di merito, sottolinea come le due serie siano realizzate "con particolare cura rispetto alla produzione standard dei tascabili". Secondo me, lo scarso interesse collezionistico è dovuto ad alcuni semplici motivi di ordine pratico (come si sa, non è sempre la qualità a funzionare da discriminante nel collezionismo). Oltre al fatto che l'editore è Edifumetto e di conseguenza le due serie appartengono ad un settore già di nicchia, quello dei fumetti erotici, ci sono anche di mezzo le questioni del formato e del contenuto. A differenza dei normali volumetti dei fumetti erotici in formato tascabile, queste due serie sono cominciate in formato rivista, per poi diventare tascabili solo in un secondo tempo: per questo, perdono già un po' di appetibilità per lo scomodo formato iniziale e per l'inestetico cambiamento di dimensioni. Il contenuto, inoltre, è di carattere estremamente frammentario perché le due testate raccolgono storie varie (e inedite) di altri personaggi della casa editrice. Ad esempio Orror, che come dice il nome si concentra sulle serie orrorifiche, propone storie di Zora, Cimiteria, Wallestein, Frankenstein, Sukia ecc.

Odeon invece su altri personaggi di ambientazione varia, come Biancaneve, Lando, Il Tromba, Vipera Bionda ecc.

Infine, un terzo aspetto da non sottovalutare è il fatto che entrambe le collezioni si compongono di due serie, la seconda delle quali propone solamente materiale ristampato.

Odeon II Serie n.5 ripropone la fiaba di Cappuccetto Rosso, già apparsa nelle collane di fiabe dell'editore.

Ma se tutto questo in una certa misura frena il collezionista, dovrebbe avere un effetto opposto il vero punto di forza delle due collane, e cioè la gran quantità di bellissime storie libere disegnate da fior fior di disegnatori. C'è una storia disegnata da Ferdinando Tacconi che si intitola "Gli ultimi giorni di Hitler" e, anche se non ho visto il film, sembra di riconoscere quella famosa scena de "La Caduta" di cui sono state fatte anche le note ed esilaranti parodie fumettistiche :

Qui, ad esempio, mi sembra di riconoscere il tratto di Frank Verola, un autore che apprezzo molto e di cui abbiamo parlato mesi fa, che dà il meglio di sé nelle sparatorie metropolitane:

Queste tavole sono invece a firma di Stefano Di Vitto, che poi col fratello approderà a Bonelli:

In genere le tavole non sono firmate, e preferisco non tentare attribuzioni per evitare brutte figure (!!), ma alcuni tratti sono abbastanza caratteristici e sono convinto che i più esperti tra voi non farà fatica a riconoscere le varie mani:

Vale proprio la pena di procurarsi queste collane, anche per chi non colleziona strettamente gli erotici, perché oltre ad offrire un panorama generico delle testate erotiche della Edifumetto propone delle storie autoconclusive, spesso di carattere storico o bellico, che sarebbe davvero un peccato dimenticare.

Collezionisticamente Parlando:

(NB: questa parte piò essere imprecisa perché sto andando a memoria. La dovrò rivedere perché in questo preciso momento non ho la guida con me, ma se dico qualcosa di sbagliato correggete pure):

Di Odeon escono 26 numeri in totale, divisi in due serie. La seconda serie ristampa storie di Fiabe Proibite.

I Serie (1977-78): 1/20
II Serie (1979): 1/6

Di Orror escono 27 numeri divisi in due serie.

I Serie (1977-78): 1/21
II Serie (1979): 1/6

Leondoro (e Lello Kid)

2011-01-25T23:40:00.002+01:00

Ciao a tutti, con piacere riprendo la pubblicazione del blog.

Ricominciamo con una seriettina umoristica che sono riuscito a completare qualche settimana fa. E' composta di soli sei numeri e ha un interesse collezionistico molto modesto ma un contenuto che sarebbe un peccato dimenticare. Sto parlando di Leondoro, una collana contenitore delle Edizioni Imperia di Vincenzo Baggioli che uscì tra l'Aprile e l'Agosto del 1964.

L'autore che contribuì più di tutti alla realizzazione degli albi fu Giancarlo Agnello, che ideò (o ripropose) tre eccellenti personaggi, tra cui quello che dava il nome alla testata. Agnello, che purtroppo è scomparso qualche anno fa, è uno di quei disegnatori di cui amiamo parlare in questo blog, ovvero uno di quelli che si è speso tantissimo come artigiano del fumetto ma che raramente viene ricordato. Nel suo caso, ciò è dovuto anche al fatto che dalla seconda metà degli anni '60 a quasi tutti gli '80 lavorò per l'editore francese Lug, per il quale disegnò molti albi tra cui il più noto è forse Alan Mistero della EsseGessE (che in Francia si chiamava Ombrax):

E, in Italia, fu proprio lui a disegnare i primi 4 numeri di Sadik e il n.1 di Walter Sten per l'editore Del Buono nel 1965. Le tavole di questi albi erano firmate Gian, e l'attribuzione dello pseudonimo a Giancarlo Agnello è avvenuta solo un paio di anni fa grazie alle ricerche di Luigi Marcianò che poi ha pubblicato in proposito un paio di interessantissimi articoli su Ink n.49 del Gennaio 2009 e su Fumetto n.71 dell'Ottobre 2009.

Le prime mitiche tavole di Sadik

Non so se sono riuscito a trasmettere la portata della cosa, ma in quella scoperta ci furono due informazioni che mi fecero saltare sulla sedia: 1) Finalmente si è trovato il realizzatore grafico di Sadik, uno dei neri più belli e importanti della storia! 2) Possibile che ad Agnello i riconoscimenti siano arrivati postumi con oltre 40 anni di ritardo? Non è profondamente triste? (Col premio ANAFI, l'anno scorso, si è tentato di porre rimedo in qualche modo, ma quando è tardi è tardi).

Per Leondoro, Agnello propose 3 personaggi: il primo era Leondoro (la grafia era a volte Leon D'Oro), le avventure di un giovane leoncino antropomorfo e del suo amico scimmietta Zac. A caccia di guai per la sua voglia di divertirsi, mette sempre in agitazione suo padre Leon de Leoni e sua madre Leonora che sono anche il Re e la Regina della Foresta. Tra le idee di base per le storie quella secondo cui il padre vorrebbe abdicare in suo favore, ma Leondoro si rifiuta perché vuole fare un altro mestiere, come il Cavallo Da Corsa (!!!) o il Pilota D'Aereo:

Il secondo personaggio era Pinocchio (o Pinocchietto), una versione modernizzata del burattino di Collodi. Di questo personaggio l'Editrice Imperia pubblicò anche un album di figurine sempre disegnate da Agnello e probabilmente tratte dalle vignette degli albi (per la cronaca, Agnello realizzò anche molti altri album di figurine a cavallo tra i '50 e i '60).

L'inizio di una storia e, a fianco, la pubblicità dell'album

E poi c'è Zampanò, un personaggio umoristico ma che richiama al neorealismo cinematografico per gli ambienti e i costumi (l'idea per il personaggio probabilmente arriva proprio dallo Zampanò de La Strada di Fellini, interpretato da Anthony Quinn). Il protagonista è un signore grassoccio senza il becco d'un quattrino che compensa la mancanza di vile denaro con la sua estrema generosità. Le sue avventure erano già apparse nella collana contenitore Zampanò tra il '57 e il '58, pubblicata dalla Sport Editoriale (che faceva sempre capo a Vincenzo Baggioli), dove Giancarlo Agnello aveva debuttato. Non è detto esplicitamente, ma pare di capire dalla Guida e dagli articoli di Marcianò che le avventure uscite su Leondoro fossero nuove. A occhio mi sembra che siano invece delle ristampe, o per lo meno delle storie disegnate all'epoca della collana Zampanò e rimaste per alcuni anni inedite (purtroppo non ho nessun numero di questa serie e non posso controllare).

Ma non è finita qui. Nel n.4 di Leondoro c'è anche una storiella autoconclusiva di 3 tavole disegnata da Agnello intitolata Cappuccetto Rosso. Il sottotitolo recita: "Favola Antica Aggiornata da Vincenzo Baggioli". Già nella collana Zampanò erano uscite alcune "Favole Aggiornate", tutte disegnate da Agnello. Secondo le mie fonti, erano uscite le rivisitazioni de La Bella Addormentata, Don Chisciotte, La Vispa Teresa e Pollicino. Dunque Cappuccetto Rosso è, secondo me, materiale rimasto inegli archivi di Baggioli che fu ripescato per tappare qualche buco.

Ma Leondoro ci riserva anche altre sorprese. Ad esempio, ritroviamo ancora al seguito di Baggioli niente meno che Carlo Cossio (Dick Fulmine...), il quale disegnò per la collana quella che forse fu la sua ultima opera. Il personaggio si chiama Pam Pam ed è un pubblicitario che inventa i metodi più stravaganti e pazzoidi per promuovere le sue campagne. Sono storie divertenti e per nulla superate.

C'è poi il cagnolino Achille disegnato da Vilsa, pseudonimo di Sante Villani.

E c'è pure un fumetto d'importazione, il franco-belga Tif Et Tondu, di Dineur, qui nella versione di Will, col titolo Tippo e Tappo:

Infine, c'è un altro personaggio che meriterebbe di più di una veloce menzione: si tratta di Lello Kid, disegnato da Zenobio Baggioli, fratello di Vincenzo. Anche questo fumetto è risalente agli anni '50 e apparve per la prima volta in un'altra collana contenitore della Sport Editorale, Lello Kid:

La collana Lello Kid venne pubblicata tra il 1955 e il 1957 e conteneva, tra l'altro, le prime avventure del Cavaliere Sconosciuto, un interessante fumetto esotico scritto da Luigi Grecchi (la Guida dice invece Natale Perrone, ma credo che si sbagli) e disegnato da Raffaele Marcello. Uscì pochi mesi dopo l'originale francese (il nostro era la traduzione), ma in Francia ottenne un duraturo successo, mentre in Italia fece solo qualche fugace apparizione in testate inadatte, e dunque senza mai riuscire a decollare.

Ma torniamo a Lello Kid. Il fascino di un personaggio come questo sta nelle avventure del tutto surreali in strani mondi magici, portentosamente evocati non solo dalla sceneggiatura ma anche dagli incredibili disegni di Bizen (lo pseudonimo di Z. Baggioli). Mi rimane un po' difficile provare a descrivere esaurientemente queste splendide illustrazioni, così ve ne propongo qualcuna e potete farvi da soli un'idea.

E con esse vi saluto con affetto e vi faccio i miei ritardatari ma autentici auguri di Buon Anno.

Collezionisticamente Parlando:

Leondoro (Editrice Imperia 1964) è composta da 6 numeri, non difficili da reperire e di modesto valore economico.

Zampanò (Sport Editoriale 1957) è composta da 9 numeri.
Lello Kid (Sport Editoriale 1955) è composta da 32 numeri.

Queste due serie sono ben più difficili della precedente, e le quotazioni sono più alte, ma non so fornire informazioni più dettagliate.

Sono alla ricerca del numero di Zampanò che contiene la "Favola Aggiornata" di Don Chisciotte (non so quale sia esattamente l'albo). Vanno bene anche delle scansioni della storia. Potete aiutarmi?

Le Donne e i Mostri di Floriano Bozzi (3 di 4): JESSICA

2010-11-10T15:07:00.001+01:00

Terza puntata della nostra mini-rubrica. Se volete rinfrescarvi la memoria su quello che abbiamo detto finora andate pure a rileggere la prima e la seconda.

Il nostro secondo personaggio della triade è Jessica, che venne pubblicato da Bianconi a partire dal Settembre 1968, pochi mesi dopo la chiusura di Uranella.

Ricordate che la scorsa volta ho detto che Uranella era proseguita in Francia fino al numero 26 mentre in Italia era terminata col numero 20? Bene, immaginate lo scenario: Uranella in Italia è costretta a chiudere per scarse vendite, ma in Francia la collana vende ancora ed è un peccato interrompere le uscite. Che fare dunque? Semplice, basta creare un nuovo personaggio molto simile nell'aspetto a Uranella, modificare un pochino l'ambientazione ma non troppo, ed ecco che si può creare un nuova serie in Italia spacciandola per Uranella in Francia!

Non so se sia andata veramente così, se Bianconi abbia ragionato davvero in questi termini, fatto sta che Pier Carpi e Floriano Bozzi si diedero da fare per creare questa nuova eroina dalla costola della defunta Uranella. Il risultato fu Jessica: un personaggio dall'aspetto quasi identico a Uranella, con solo i capelli appena un po' più lunghi e una minuscola gonna con pugnale al posto dei sexy-costumini della fantaeroina.

In Francia la serie proseguì invece nella collana "madre", e il personaggio naturalmente mantenne il nome iniziale (che in Francia era Auranella):

Non è strano pensare che oltralpe i lettori occasionali e quelli meno attenti non si siano neanche accorti della differenza, perché l'ambientazione era diventata quella di un fantasy medievale, che alla fin fine non è troppo diverso dalla fantascienza di Uranella, fatta di mondi bizzarri e a volte riecheggianti i paesaggi dei Secoli Bui. E infatti specialmente i primi numeri sono pieni di quei mostri strani che avevamo tanto amato in Uranella, come i Topi Volanti:

O le Tigri Corazzate:

Ma poi c'è anche un serpeggiante senso orrorifico di puro stampo medievale, come gli scheletri delle segrete:

O gli stregoni con le loro bestie:

Col passare dei numeri le storie diventano sempre meno fantastiche e più avventurose, ma non c'è bisogno di dire che Pier Carpi fa un ottimo lavoro nella costruzione degli intrecci. Jessica è una principessa che sta cercando di tornare al suo castello, ma viene catturata da Vulgan, il capo dei barbari. Varie peripezie nei primi numeri la portano in vari regni dominati da sovrani crudeli, e il copione è quello della protagonista che si batte per l'ascesa dell'eroe buono e la caduta del tiranno (e che giostra di personaggi!). Nel n.3 Jessica riesce a tornare a casa, ma il suo senso di giustizia la conduce verso nuove avventure. Nel n.6 c'è lo scontro finale con Vulgan, che nell'ultima vignetta muore.

Insomma appare chiaro che la sceneggiatura è ben orchestrata, ed era tutto nato in partenza per avere la lunghezza di 6 numeri. Certo, c'è un po' di faciloneria nel modo in cui le situazioni si risolvono, ma è un peccato veniale (anche perché si vede che ciò non succede a causa di incapacità dello sceneggiatore, ma per una scelta di semplificazione. E non lo dico perché lo sceneggiatore si chiama Pier Carpi).

Il personaggio è praticamente un clone di Uranella, ma a noi non c'importa, anzi: ci possiamo godere altri sei volumetti con le Donne e i Mostri di Floriano Bozzi.

Collezionisticamente Parlando:

La serie dura 6 numeri, dal Settembre del 1968 al Febbraio del 1969. Non mi sembra che ci siano numeri particolarmente difficili da trovare.

Mitologie Erotiche

2010-10-23T17:14:00.000+02:00

Di ritorno dalla Mostra di Bologna con qualche nuovo acquisto, mi è venuta l'idea di ripescare un paio di collane dalla vita breve che proponevano una tematica molto singolare e ben poco battuta dal fumetto popolare, quella della Mitologia e dei poemi omerici nel fumetto erotico. Eccoci dunque di nuovo nella veste di archeologi a riportare alla luce un filone fumettistico rimasto a lungo sepolto che, forse, facevamo meglio a lasciare lì dov'era!

La prima di queste serie è del 1973, è pubblicata da Ellepi (abbiamo già parlato dei fumetti western di questo editore), e si intitola I Racconti di Troia. L'ambientazione è quella omerica dell'assedio di Troia ed è affronata in chiave erotico-umoristica.

Nonostante la vena comica, evidente anche dai disegni di A. Visconti (indicato nella Guida, francamente non lo conosco), le vicende mitologiche ufficiali vengono prese in considerazione nella costruzione delle assurde trame. Ecco ad esempio Ettore che scappa da Achille:

E Teti che, dopo essere stata con Peleo, rimane incinta di Achille e va dal ginecologo:

Ma superati con un rapido balzo questi "eruditi" riferimenti, ecco che il fumetto scade nella più becera e ottusa comicità, con gli inevitabili doppi sensi di "Troia":

E la presa in giro nei confronti di Patroclo, a volte dai toni proprio omofobici.

Di qualità decisamente superiore è Odissea, pubblicata nel 1981 dalla Ediperiodici. La collana si rifà, evidentemente, all'altro poema omerico, ma con la presenza di una protagonista femminile. E' un porno, o per meglio dire un pornosoft di transizione tra gli erotici degli anni '70 e i porno degli anni '80 (ma già si vede la penetrazione).

A parte, anche qui, il triste slittamento da "Proci" a "Froci", le vicende mitologiche originali sono prese abbastanza in considerazione. La storia del ritorno di Odissea in patria è centrale, ma le trame spesso divergono in questioni collaterali, come i trastulli e i sollazzi degli déi, o le questioni della figlia di Odissea, Telema.

A differenza dei Racconti di Troia, tuttavia, il tutto è esposto con serietà, e i validi disegni di Tito Marchioro contribuiscono in positivo alla confezione finale. La vera cosa insopportabile sono i dialoghi e le didascalie, che volendo ricalcare certi toni aulici delle opere antiche, ottengono un effetto a metà strada tra il ridicolo e il barboso.

Collezionisticamente Parlando:

La serie dei Racconti di Troia è formata da 6 albi. I primi 4 sono in formato Bonelli, gli ultimi due nel tipico formato tascabile degli erotici.

Alcuni numeri sono raccolti in due volumi chiamati Sexy Pocket (Ellepi 1974) insieme ad altre testate dell'editore.

Esiste poi una ristampa di 2 numeri che si intitola Mitologia Erotica (Ellepi 1973). I due albi sono stati raccolti in seguito in un volume chiamato Raccolta Heros (Emmevì, senza data).

La serie di Odissea è formata da 6 numeri.

[RUBRICA] Consigli pratici per collezionare fumetti "neri" (10a Puntata) - I NERI DI FANTASCIENZA parte 1

2010-10-05T18:25:00.002+02:00

Proseguiamo con l'analisi delle varie categorie dei fumetti neri, continuando a seguire il filo del discorso che avevamo iniziato qualche mese fa con le puntate 8 e 9. Stavolta parleremo di quei neri che, nella rivista IF n. 6 del Dicembre 1996, Sanna aveva definito "di fantascienza". Inizieremo il discorso oggi e lo concluderemo nella prossima puntata.

La suddivisione di Sanna la trovate qui, e le testate incluse nella categoria erano le seguenti:

ALIKA, ASTRELLA, ATOMAN CONTRO KILLER, AVVENTURE NEL COSMO, CAP. VOLAN, COLLANA SPAZIALE, COSMIK, COSMINE, DESTINAZIONE ANDROMEDA, EROI DELLO SPAZIO, GESEBEL, GOODMAN, JORGO, LAK IL GIUSTIZIERE DELLO SPAZIO, LAK TIMO, MARVELMAN, PIONIERI DELLO SPAZIO, SCOUTS DELL'INFINITO, SELENE, SUPERBOY, URANELLA, VENUS, WAMPUS.

Anche in questo caso si tratta di un calderone di testate che, pur condividendo il tema fantascientifico in maniera più o meno analoga, non possono essere considerate appartenenti ad uno stesso gruppo per via della grande diversità di contenuti. Rispetto ai "neri gialli" poi, l'eterogeneità è ancora più marcata e ci sono moltissime collane che, a mio parere, non dovrebbero nemmeno rientrare nella categoria dei "neri".

Data la natura pratica di questa rubrica, non ci siamo mai messi a definire con impegno scientifico cosa si intende per "fumetto nero", e ci siamo limitati a indicarlo come "fenomeno culturale degli anni '60" (vedi 1a Puntata). Per cui, come la scorsa volta, non possiamo verificare se ogni testata è nera o meno sulla base delle sue caratteristiche intrinseche. Tuttavia è necessario riuscire a mettere dei paletti concreti, perché la limitazione temporale non è sufficiente. Una caratteristica facilmente verificabile che ci consente di fare un enorme passo avanti è semplicemente verificare la destinazione dei fumetti. I fumetti neri sono "Per Adulti" per antonomasia, quindi tutte quelle collane specificatamente per ragazzi (magari anche bollate con il timbrino di Garanzia Morale) sono da escludere. E' vero che non tutti i neri hanno la scritta "per adulti" in copertina, ma già con questo criterio da solo è possibile fare molta più chiarezza di quanta ne sia mai stata fatta fino ad oggi.

Facile dunque individuare le prime testate da eliminare: Eroi Dello Spazio, Collana Spaziale e Avventure nel Cosmo. Si tratta di tre collane publicate dall'editore Seper tra il 1968 e il 1971. Secondo me sono piuttosto interessanti perché propongono oltre a del materiale inglese anche molte storie di produzione italiana (può darsi che ne riparleremo). Ma si tratta di storie di fantascienza classica stile anni '50, senza nulla a che vedere con i neri. Del resto, basti pensare che tra le altre cose proponevano il fumetto inglese Rick Random, e anche l'italiano Capitan Volan di Vittorio Corte.

Rick Random, dis. Ron Turner

E possiamo anche eliminare proprio la testata Capitan Volan, che invece gode di una buona fama collezionistica non solo perché non è facile da trovare, ma soprattutto perché l'editore è Cancellieri, e i collezionisti di neri, non si sa perché, stravedono per Cancellieri anche quando si tratta di materiale non-nero. Allo stesso modo, eliminiamo Pionieri dello Spazio (Urbis Press 1966) che è solamente una ristampa di (buon) materiale anni '50, e Scouts dell'Infinito (Orietta 1969), un numero unico con una storia, a quanto ne so, di stampo classico.

Ora che abbiamo fatto la prima scrematura, andiamo a vedere le testate con caratteristiche simili. E' possibile identificare un vasto gruppo che, come era successo per i "gialli di spionaggio", si rifà non tanto ai fumetti neri in senso stretto, quanto ad un altro fenomeno che è coevo ai fumetti neri e che non è riuscito a generare, da noi, la stessa risonanza dei fumetti neri (e dunque è stato da questi inglobato). Nel caso dei "gialli di spionaggio" si trattava del fenomeno cinematografico di James Bond, mentre questa volta la genesi è interna al mondo del fumetto. Il gruppo è quello delle Eroine Fantasexy nate grazie al successo del personaggio francese Barbarella di Jean Claude Forest.

Fortunatamente questo gruppo era già stato notato in precedenza, ad esempio nell'interessante saggio Le Donne di Carta di Rossella Laterza e Marisa Vinella (Dedalo Libri, Bari 1980), e anche online si possono leggere articoli interessanti come quello di Claudio Leonardi. I testi di storia del fumetto più generici, di solito, accanto a Barbarella ricordano invece solamente Valentina tra i personaggi italiani, che però all'epoca non ebbe una collana propria. Poiché ci sono già queste ricerche disonibili online, non c'è necessità di rimettermi a parlare di ogni singola testata, e ad ogni modo abbiamo già parlato almeno di Uranella. Bisogna però tornare a vedere quali sono davvero le testate che rientrano nel genere, perché non tutte sono state menzionate né da Leonardi né da Laterza e Vinella. Così diamo ai collezionisti dei riferimenti più concreti.

Identifico le seguenti:

Alika (Cofedit 1965)

Astrella (Cervinia 1969)

Cosmine (Ediperiodici 1973)

Destinazione Andromeda (Blu 1972)

Gesebel (Corno 1966)

Selene (Littera 1965)

Uranella (Bianconi 1966)

Venus (Schiavi 1966)

Destinazione Andromeda ha in realtà come protagonista una coppia (Lara e Max) e non la sola eroina, e come Cosmine è stata pubblicata negli anni '70, quindi in ritardo rispetto alle altre collane (sono infatti le uniche due serie del gruppo dove la protagonista ha spesso i seni scoperti).Tuttavia credo che possiamo inserirle ugualmente.

Lara di Destinazione Andromeda, dis. Eros Kara

Per concludere, due parole su una delle serie che non è stata mai nominata dai testi sopra citati, ma che secondo me è una delle più belle: Venus. Venus venne pubblicata da un editore, Vittorio Schiavi, che nella sua carriera pubblicò solamente questa collana (che io sappia). Non solo, ma egli fu anche l'autore dei testi e dei disegni! Insomma, un fumetto nato dall'artigianato e dal sudore di un solo uomo.

Per capire chi è Venus, niente d meglio che leggersi l'introduzione:

Quello che mi piace davvero sono i disegni in cui è raffigurata la protagonista, di una grazia, un fascino anni '60 e una leggerezza davvero singolari. Una "creatura eterea, bellissima", senza dubbio!

Ci sono rimasti da esaminare ancora queste testate: ATOMAN CONTRO KILLER, COSMIK, GOODMAN, JORGO, LAK IL GIUSTIZIERE DELLO SPAZIO, LAK TIMO, MARVELMAN, SUPERBOY, WAMPUS, più eventuali altre non inserite in lista. Lo faremo nella prossima puntata.

[DIARIO] Back from Chicago - e due parole sul Forum Bianconi

2010-10-05T00:17:00.004+02:00

Cari amici, permettetemi di chiudere con due righe la parentesi Chicago (sono appena tornato) e poi tra pochissime ore vedrete pubblicata la nuova puntata della Rubrica sui Fumetti Neri, che stando alle votazioni ricevute nel sondaggio di queste settimane è una delle categorie del blog che più vi piace (e meno male, che è anche una delle più impegnative!).

La Gallina Fischiona

Com'è intuibile facilmente, ho comperato diverse cosette, ma niente di particolarmente raro o di cui valga la pena discutere adesso. Ho avuto anche la fortuna di venire ospitato in una casa piena di fumetti, naturalmente americani, risalenti agli anni '80 e così mi sono potuto guardare certe pubblicazioni, specialmente DC, che mi hanno permesso di colmare parzialmente alcune imbarazzanti lacune che avevo - ché i fumetti americani non sono il mio pane quotidiano. Un'altra "scoperta" interessante che ho fatto là è stata una fumetteria chiamata Quimby's, specializzata in fanzine e pubblicazioni underground. Non è che l'underground mi abbia mai entusiasmato a dire il vero, e infatti le poche cose che ho preso non mi hanno poi convinto in pieno. E dunque neanche di Quimby's ho qualcosa da dirvi veramente, se non che ci sono stato tipo 8 ore di fila dentro!

Quello che vale la pena dire, invece, è che poi a Chester ci sono stato! Se vi interessa, ho fatto un piccolo resoconto fotografico nel forum sui Fumetti Bianconi, qui. Forum che ora ha anche un bellissimo logo disegnato da Sandro Dossi apposta per noi! Non è FANTASTICO?

Nel forum inizierò piano piano a pubblicare le cronologie delle pubblicazioni Bianconi, partendo da quelle comiche e via via tutte le altre, per cui adesso non avete più scuse: se morite dalla voglia di sapere di quanti numeri è composta la serie di Provolino, dovete venire di là e iscrivervi.

Per concludere, ora vi posso dare informazioni più precise circa quello che vi avevo detto l'altra volta, e cioè che Segar si era ispirato a persone reali (abitanti di Chester) per i suoi personaggi. Ebbene il "vero" Braccio di Ferro si chiamava Frank "Rocky" Fiegel, Olivia era Dora Paskel, e Poldo Bill Schuchert.

Ecco un volantino con le foto:

A prestissimo con la ripresa effettiva del blog!

[DIARIO] Da Chicago (Antipasto)

2010-09-11T22:39:00.000+02:00

Ok amici, just to get things rolling, come direbbero qui, nella mia prima frettolosa visita a Chicago ecco cosa ho trovato:

Sono anche entrato 10 minuti ma ero di fretta. Tornerò a fare delle foto da mostrare sul blog (e mi comprerò anche qualcosa, ho già trovato delle cosette interessanti). Fantastico vedere, accanto aile "solite facce" che si incontrano anche in Italia, distinti uomini d'affari in giacca e cravatta fogliare Thor o Swamp Thing :-) Per chi vuole saperne di più, il posto è molto centrale - l'ho incrociato per caso passando - proprio davanti al Millenium Park all'inizio di Madison Street. Se vi capita di andarci, è lì.

Ma quello che veramente avrei voluto fare ora che sono qui, ma che purtroppo in questi giorni non riuscirò a fare, è andare a Chester, Illinois che proprio questo fine settimana propone niente meno che il 31° Popeye Picnic, una festa annuale in cui viene festeggiato il personaggio creato da Elzie Crisler Segar. Il nostro autore nacque in questa cittadina poco a sud di St. Louis, Minnesota (Meet me in St. Louis, Louis, Meet me at the Faiiiiiiiiirrrrrrrr) nel 1894 e, cosa che non tutti sanno, proprio dagli abitanti di questo paesello ha preso spunto per creare i suoi personaggi più noti come Olivia, Poldo e lo stesso Braccio di Ferro le cui fattezze sono state riprese, povero lui, da un tizio guercio con la pipa sempre in bocca.

Da ieri e fino a domani gli abitanti della cittadina e tutti i visitatori stanno festeggiando allegramente l'evento con concerti, sfilate esibizioni, mostre e chi più ne ha più ne metta. Evento clou della serata (in Italia sarà domani mattina alle 7 circa) l'inaugurazione di una nuova statua raffigurante uno dei personaggi. Quest'anno è il turno della Strega Bacheca. Altri personaggi seguiranno, uno ogni anno fino al 2019. Conto di andarci il prossimo weekend. Non ci sarà più la festa (peccato!), ma qualcosa da ricordare (e da raccontarvi) penso proprio che la troverò lo stesso.

Ciao a presto!

Il Frankenstein di Gino Cossio

2010-09-05T21:29:00.000+02:00

Di tanto in tanto non posso fare a meno di tornare ai personaggi e ai temi che amo di più. Se avete letto qualcuno dei miei post passati saprete che uno degli argomenti di cui più mi piace chiacchierare sono i mostri, e tra di essi un posto speciale è occupato da quella meravigliosa e incompresa creatura che è Frankenstein. L'abbiamo già tirato in ballo un paio di volte qui e qui, e non credo che ci sia bisogno di dilungarmi sul personaggio.

Claude Lévi-Strauss una volta scrisse che la differenza tra un testo letterario e un mito sta nel fatto che il primo ha una sola codificazione scritta ed è fisso ma può assumere svariati significati, mentre il secondo può essere raccontato in mille modi diversi ma ha una certa stabilità di significato, in quanto "il valore mitico del mito" (Jung lo definirebbe l'archetipo) è inalterabile. Anche per questo motivo dei testi come Don Chisciotte, Dracula, Faust e anche Frankenstein hanno assunto il valore di mito. Perciò, prosegue Lévi-Strauss, per capire la vera essenza del mito non è tanto importante esaminare il testo principale, quanto considerare tutte le versioni esistenti. Nel saggio In Frankenstein's Shadow di Chris Baldick (Clarendon Press, Oxford 1987), l'autore ne ricava che "tutta la serie di adattamenti, allusioni, aggiunte, analogie, parodie e persino le letture completamente errate che hanno fatto seguito al romanzo di Mary Shelley non sono soltanto componenti supplementari del mito: sono il mito" (p.4, mia traduzione).

Leggere un'affermazione del genere in un saggio importante mi ha fatto un enorme piacere perché, come ho già scritto precedentemente in questo blog, mi piacciono davvero tutte, per un motivo o per un altro, le versioni di Frankenstein esistenti e in tutte, anche le più sempliciotte e banali, trovo qualcosa di interessante e affascinante. Uno degli adattamenti fumettistici che forse rientra in quest'ultima categoria, e che per evidenti ragioni è oggi dimenticato è quello che disegnò Gino Cossio nella seconda metà degli anni '50 e che comparve in tre strisce della serie Grandi Avventure dell'Editrice Fumetti (1956-58).

Gino Cossio (il cui vero nome è Luigi), è il terzo fratello dei ben più noti Carlo e Vittorio. La sua produzione è piuttosto variegata e concentrata soprattutto nel decennio 1940-50 (per una biografia più accurata potete cercare l'articolo di Luigi Marcianò su Ink n.49 del Gennaio 2009). Tra le sue produzioni più note possiamo citare la serie Dick Lepre dell'editore Tomasina (1949), di cui disegnò tutti i 20 numeri, e i primi 5 numeri di Ipnos (1946), personaggio creato da G.L. Bonelli. Disegnò anche, e fu la sua ultima opera, il nero Az10-Vampir nel 1965:

I tre volumetti che ci interessano, intitolati "Frankestein", "Esperimento Diabolico" e "La Fine Di Frankestein" (e notate l'errore del nome, senza la n), di 32 pagine ciascuno, vennero poi ristampati praticamente uguali dalla stessa Editrice Fumetti negli anni successivi per il circuito delle buste sorpresa, e gli ultimi 2 numeri della trilogia vennero riproposti anche nella Collana Super-West n.3, una serie di 6 numeri del 1963 dell'editore DNP che ristampava materiale vario del decennio precedente (e probabilmente le medesime ristampe comparvero anche in altre serie dello stesso editore, come Avventure Del West e Avventure Meravigliose).

La storia raccontata nelle 3 strisce è, naturalmente, una versione estremamente semplificata della storia originale. Il mostro è una creatura con la mente di un criminale e incarna quindi il "male assoluto", a differenza dell'originale in cui l'opposizione tra male e bene è molto più complessa e sfaccettata.

Nonostante ciò, anche il Frankenstein di Cossio è capace di slanci d'amore, e viene rapito dalla passione non appena vede una donna (che era arrivata casualmente al castello).

Il principale "valore mitico del mito", che può essere riassunto nella semplice frase il mostro si ribella al suo creatore, ruota dunque attorno alla paura di perdere la donna di cui si è innamorato:

Nel Frankenstein di Cossio il Mostro si impossessa di quella donna che nella versione di Mary Shelley gli era stata invece negata dal Dottor Frankenstein (perché il pensiero che il Mostro potesse riprodursi lo terrorizzava). Ma neanche in questo caso egli può godere dell'amore a cui aspira: braccato dai contadini, compie il gesto folle e crudele - dunque conforme alla sua caratterizzazione - di gettare la donna dalle mura del castello:

Subito dopo viene ucciso dai paesani, non prima che anche il dottore si sfracelli al suolo. Un finale tragico che non lascia scampo a nessuno dei protagonisti:

E' chiaro che questa versione di Frankenstein, essenziale, immatura e approssimativa, non ha contribuito in nessun modo allo sviluppo di una coscienza fumettistica sul personaggio. Ma se la frase di Chris Baldick è vera, anche il Frankenstein di Cossio ha il diritto di essere ricordato. E, per quanto mi riguarda, sono affezionato a questa versione la quale non solo fornisce un'interpretazione grafica che - una volta tanto - si distacca dal modello Boris Karloff, ma propone anche una storia che colpisce per la sua tragicità e che, a ben guardare, presenta molti spunti interessanti di analisi. Il fatto che il Mostro sia nato cattivo non semplifica il testo ma anzi lo complica con problematiche nuove: come può il "male assoluto" provare amore? E se il Mostro è nato "criminale", che colpe possono essergli imputate? Non staremo qui a filosofeggiare su questi o altri quesiti, ma una cosa è certa: anche questo Mostro, così essenziale, immaturo e approssimativo ha avuto tutti i suoi personalissimi contrasti esistenziali da affrontare (risolti poi in maniera tragica), e per questo anche lui, benché oggi quasi completamente dimenticato, continua a vivere in quelle pagine di oltre 50 anni fa - e a mantenere vivo anche il mito.

Collezionisticamente Parlando:

La Collana Grandi Avventure in cui compaiono le tre strisce di Frankestein è stata pubblicata dall'Editrice Fumetti dal 1956 al 1958 in 78 strisce divise in 3 serie: I Serie 1/21, II Serie 1/42, III Serie 1/15. I tre numeri che ci interessano sono i nn. 40-41-42 della II Serie. Gli altri numeri presentano molti altri personaggi, la maggior parte dei quali disegnati dallo stesso Gino Cossio.

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PS: Cari amici, sto per partire per un viaggio di 3 settimane a Chicago, per via di una ricerca che sto portando avanti. Spero di riuscire a postare almeno una volta da là, ma non ne sono sicuro (anche perché non avrò i miei fumetti a disposizione, e come al solito non sono riuscito a programmare qualche post come avrei voluto). Al più tardi ci risentiamo fra un mese (ma ogni tanto tornate a controllare, non si sa mai!).
Ciao e a presto,
Federico

Cronologia delle pubblicazioni Cerretti

2010-08-30T03:07:00.000+02:00

Proseguiamo, e per ora concludiamo, il discorso inziato questo mese con gli Spaghetti Western del fumetto e lo facciamo con una casa editrice che è stata tra le più importanti e longeve del genere, la Cerretti di Roma. A partire dalla fine degli anni '60 e per quasi tutti i '70 l'editore propose nelle edicole un quartetto di testate che si stanno trasformando in veri fumetti cult, anche se per la verità sono stati un po' snobbati fino ad oggi (ma è proprio così che nasce il cult) forse perché la gran quantità di albi assieme alla periodicità spesso irregolare e la numerazione caotica ha ingenereato una certa confusione su quanto raccogliere. Proviamo a rimediare proponendo la cronologia completa di tutto quello che l'editore ha pubblicato.

Come collezionista non conosco molto le pubblicazioni Cerretti, delle quali posseggo soltanto qualche numero sparso (ma ci sono delle cosette molto carine, vedrete) e per questo mi baserò su quello che dice la Guida al Fumetto Italiano a cura di Gianno Bono. Solitamente non mi piace fare dei lavori di "copia e incolla" di dati e informazioni raccolte da altri se non ho niente da aggiungere alle informazioni già note, ma stavolta faremo un'eccezione in virtù dell'interessamento di qualche lettore e del fatto che tutto si incastra molto bene con quello che abbiamo detto nelle scorse settimane. E ad ogni buon conto almeno una correzione da fare ce l'ho (e un'altra forse).

Il quartetto western di Cerretti è composto dai personaggi di Zorro, Il Santo, Johnny Manila e Geronimo. Poi ci sono da aggiungere le 3 testate comiche Gli Albi di Tacocò, Jimmy Colt e Orsetto nonché la solita pletora di raccolta e ristampe.

Vediamo nel dettaglio:

Il quartetto Western:

1) Zorro

Ennesima rivisitazione dello spadaccino mascherato che combatte contro i soprusi nella California Meridionale. Le storie inedite vengono proposte in due testate:

La Frusta di Zorro (1969/78)

Escono in totale 133 numeri con numerazione non progressiva. La numerazione è divisa in Serie che non coincidono strettamente con le annate:

I Serie (1969/Mar.1971): 1/28

II Serie (Apr.1971/1972): 1/24

III Serie (1973): 1/14

IV Serie (1974): 1/14

V Serie (1975): 1/20

VI Serie (1976): 1/19

VII Serie (1977/78): 1/14

Zorro Gigante (1969/78)

Escono 93 numeri in 8 Serie:

I Serie (1969/70): 1/13 (il n. 13 è "Speciale Natale")

II Serie (1971): 1/10 (ma escono 9 albi: esiste il 2bis, ma il 4/5 e il 6/7 sono albi singoli con doppia numerazione)

III Serie (1972): 1/12

IV Serie (1973): 1/11

V Serie (1974): 1/11

VI Serie (1975): 1/11

VII Serie (1976): 1/11

VIII serie (1977/78): 1/15

2) Geronimo (1971/78)

Storie di ambientazione western con protagonista il personaggio storico più volte sfruttato dal mondo dei fumetti (e non solo). Escono 46 numeri divisi per annate:

1971: 1/4

1972: 1/10

1973: 1

1974: 1/8

1975: 1

1976: 1/9

1977/78: 1/15

3) Il Santo (1969/78)

Uno degli Spaghetti Western più popolari e fortunati. I numeri complessivi sono 76. La numerazione è per annate e il formato degli albi cambia nel tempo: da bonelliano a tascabile a striscia. Dal 1976 alcuni episodi sono ristampe di storie precedenti.

***Formato bonelliano:

1969: Esce un Numero Unico dal titolo "A ciascuno la sua bara";

1970: 1/13

1971: 1/9

1972: 1/6 (ma gli albi sono 5 perché il 2/3 è un numero singolo con doppia numerazione)

1973: 1/10

1974: 1/9

***Formato tascabile:

1975: 1/10

1976: 1/4

***Formato striscia:

1976: 5/7

1977/78: 1/12

4) Johnny Manila (1971/73)

Pubblicazione molto carina ma meno fortunata della precedente. Escono solo 24 numeri inediti in formato bonelliano:

1971: 1/4

1972: 1/11

1973: 1/9

Raccolte

Vennero create 4 testate chiamate Super (Super Zorro, Il Santo Super ecc.) a raccogliere il materiale di resa. Ciascuna di esse non riproponeva soltanto il personaggio che dava il nome alla testata, ma spesso anche gli altri 3.

Super Zorro (1972/73): 1/8

Il Santo Super (1972/74): 5 numeri, un n.1 nel 1972 + una serie 1/4 nel 1974.

Johnny Manila Super (1973/74): 9 numeri, 1/4 nel 1973 + 1/5 nel 1974

Geronimo Super (1972): 1/6. La Guida indica 1/4 ma mi è stata riferita l'esistenza anche dei numeri 5 e 6;

Esistono poi alcuni volumi di 160 pagine dal titolo Frontiera (da non confondere con l'omonima serie di ristampe), senza numerazione, che raccolgono 3 albi ciascuno. Ne sono noti due: uno è Suppl. al n.10 di Geronimo del 1975, l'altro è Suppl. al n. 8 de Il Santo, senza data.

Suppl. al n.8 de Il Santo

Ristampe

Johnny Manila (West Selvaggio) (1975/8): Ristampa in formato striscia la serie principale. Escono 22 numeri in 3 anni: 1/2+1/8+1/12

Frontiera (1974/75): 8 numeri (ma sono quasi certo che ne esistono almeno 10 o 11, perché mi sembra di averli visti in passato). Ristampa Geronimo e Johnny Manila.

Ricopertinati e Altro:

Wild Bill Hickok. E' un ricopertinato di una delle testate principali (Geronimo?). Esiste in due versioni differenti, con diversa copertina. Una del 1975 (Suppl. a Frontiera n.7) e una del 1976 (Suppl. a Geronimo n.6).

Doc Holliday. Albo inedito del 1975. Viene poi riproposto altre 2 volte in versione ricopertinata: West Selvaggio n.1 (1975) e West Selvaggio (senza numero, 1976).

West Side Story...Elle. Simpatica serie che ripropone le storie comiche di Oriali che apparivano in appendice alle testate principali. I personaggi di Oriali sono parodie di Geronimo, Zorro, Il Santo e Johnny Manila. La serie si compone di due numeri (1972/73), successivamente ricopertinati (1974/75) per un totale di 4 uscite.

I Supplementi di Zorro: Esistono alcuni supplementi di Zorro Gigante con storie inedite:

1) "Mani in Alto Prego" suppl. al n.7 del 1975;

2) "L'Assassino di Lawton" suppl. al n.10 del 1975;

3) "Mani in Alto Prego" suppl. al n.6 del 1976 (ricopertinato del primo);

4) "Strenna di Zorro" suppl. al n.11 del 1976

Indianapolis: Ristampa una storia di Le Mans dell'editore Ellepi. Ne esistono due versioni. Una è suppl. a Geronimo n. 8, senza data. L'altra è suppl. a Il Santo n. 9 del 1975

La Triade Umoristica

1) Jimmy Colt (1970)

Avventure umoristiche del Cowboy Jimmy Colt. Disegni di Di Girolamo, Lino Ray e Fantoni. Escono 9 numeri ma ci sono anche 2 ristampe uscite come supplemento a Il Santo (la seconda è un ricopertinato della prima).

2) Orsetto (1970)

Disegni di Lino Ray, Vighi e Fantoni. Escono 9 numeri.

3) Gli Albi di Tacocò (1973/74)

Serie di 10 numeri con personaggi umoristici disegnati da Onofrio Bramante. Venne poi ristampata nella testata Zic Zac (1976, 5 numeri).

[RUBRICA] Le inesattezze della Guida di Bono (10a Puntata) - Con CRONOLOGIA Spaghetti Western Editoriale Italia - Ellepi

2010-08-11T12:54:00.001+02:00

La volta scorsa abbiamo fatto una panoramica degli Spaghetti Western dell'Editoriale Italia/Ellepi. Oggi stilamo la Cronologia il più possibile completa di tutte le pubblicazioni interessate. Le informazioni sono prese dalla Guida al Fumetto Italiano a cura di Ganni Bono, con le correzioni e gli aggiustamenti (in arancione) che ho potuto verificare (ma sono certo che è possibile fare altre scoperte!).

COLLANE PRINCIPALI:

Sartana
Escono 26 numeri divisi in due serie:
I Serie (1971/1972) numeri 1/17
II Serie (1973/74) numeri 1/9

Allegato un portatessere al n.17 della I Serie e un poster di Agostini al n.2 della II Serie.

Trinità
Escono almeno 13 numeri (non 12) divisi in due serie:
I Serie (1972) 1/8
II Serie (1973) 1/5

Il numero non censito, il n.5 della II Serie (immagine), è uscito in Ottobre, quindi 2 mesi dopo il n.4.

Inoltre, la Guida indica solo un allegato (poster) al n.2 della II Serie. Tuttavia si evince dalla copertina che il n. 8 della I Serie aveva in omaggio un portatessere:

Sabata
Escono 8 numeri (1971/72).

Nevada
Escono 9 numeri (1972).

Dakota
Escono 9 numeri in due serie:
I Serie (1972) 1/6
II Serie (1973) 1/3

Allegati: I Serie n.1 figurine; n.6 portatessere; II Serie n.2 poster di Gigi Riva.

Alle collane strettamente Spaghetti Western, aggiungiamo anche le seguenti, poiché nelle varie raccolte compaiono a volte anche loro:

Kociss
Escono 8 numeri (1972/73). Nel n.5 c'è un poster di Gigi Riva.

Sergente Clem
Escono 6 numeri (1972/73). Nel n.1 c'è un poster di Chinaglia, nel n. 5 un portatessere.

RACCOLTE, RISTAMPE & RICOPERTINATI

Ci addentriamo adesso nei meandri di tutte le pubblicazioni che raccolgono o ristampano le serie principali. In rigoroso ordine sparso.

Super Sartana (1972/73): raccoglie Sartana, Nevada e Trinità. 2 episodi per uscita. Escono due serie. La I serie è composta da 9 numeri, non 2. La II Serie da almeno 2 numeri. Ecco il n.9 della I Serie (Dic. 1972):

Sabata Big (1972): raccoglie Sabata, 2 numeri per uscita. Escono almeno 5 numeri, non 4:

Il Legionario (1973/74): ristampa Sergente Clem, escono 3 numeri; f.to tasc.

Sakem (1974): ristampa Kociss, escono 3 numeri; f.to tasc.

Raccolta West (s.d): numero unico, raccoglie Sakem n.3 e Il Legionario n.2.

Nevada (1974): ristampa Nevada (1972) in formato tascabile. Escono 3 Numeri. L'editore è Spada.

Montana (1973/74): ricopertinati di Sartana, Dakota e Sibilla (un erotico). Escono 5 numeri.

Collana del West (1973): è una ristampa (o ricopertinato) di Sartana. Escono 4 numeri.

Collana Dakota (1975): ristampa Dakota. Escono 4 numeri, editore Spada.

Cow Boys (1973): raccoglie Dakota, Nevada, Trinità, Sergente Clem. Propone 2 numeri per uscita. Escono 3 numeri.

Scorridori del West (1972/73): raccoglie Trinità, Sartana, Nevada, Sergente Clem, Dakota, Kociss, 2 albi per numero. Escono almeno 7 numeri, non 6, divisi in due Serie: I Serie (1972) 1/5, II Serie (1973) 1/2. Il numero non censito è l'ultimo:

Western Story (1972/73): raccoglie Trinità, Sartana, Nevada. Escono 3 numeri che vengono poi ricopertinati, per un totale di 6 uscite.

Raccolta Prateria (senza data, ma 1974): raccoglie Sartana e Trinità. Esce almeno 1 numero.

Epopea del West (1974): raccoglie 3 albi di Sartana. Numero Unico.

Antologia del West (1976): Numero unico che raccoglie 3 albi (foto a inizio post). Secondo la Guida raccoglie Sartana, Kociss e Sergente Clem, ma la mia copia ha due episodi di Sartana e uno di Kociss. Potrebbero dunque esistere versioni differenti. L'editore è Serafini.

Collana Apaches (1974): ripropone Kociss. La Guida indica l'esistenza di un n.1 ma attenzione: esistono 2 versioni del n.1 (forse di due annate diverse) con 2 copertine differenti.

Collana Frontiera (1975): ripropone Sartana. Escono 2 numeri, non 1. L'editore è Giacchetti.

Collana Frontiera Gigante (1975): ripropone Trinità e Sartana. Escono 2 numeri, non 1. L'editore è Spada. Ecco il n.2:

Collana Kociss (1975): ripropone Kociss. Escono 2 numeri, non 1. L'editore è Giacchetti.

Collana Kociss Gigante (1975): Collana non censita nella Guida. Escono 2 numeri. L'editore è Spada. Il n.2 è dell'Agosto 1975 e contiene Dakota. Notate il titolo, due mesi dopo l'uscita del primo numero di Mister No!

E con questo mi sembra che sia tutto.

Lo Spaghetti Western made in Italia Editoriale

2010-08-07T01:49:00.003+02:00

Non è facile dare una definizione del genere cinematografico "Spaghetti Western" (e per questo non ci proverò). Di certo quello che si legge in rete su Wikipedia o su altri siti specializzati, come il fatto che si tratta di film prodotti in Italia con budget limitato, ricchi d'azione e violenza, con rari dialoghi e molta attenzione alle musiche, è correttissimo. Ma si tratta di affermazioni che, secondo me, sfiorano soltanto l'essenza della questione.

Per me tutto il significato dello Spaghetti Western, di tutte le decine e centinaia di film del decennio 1965-75, è riassunto già dai primi minuti di Per un Pugno Di Dollari, quando Joe abbassa lo sguardo e fa finta di non vedere un bambino maltrattato. Ve lo ricordate (min. 3:10)?

E poi il duello finale, con la trovata della lastra di metallo che è molto di più di un colpo di scena, è proprio lo strappo definitivo col mondo fasullo del cinema americano. E' una banalità, una volgarità che nessun regista americano avrebbe mai pensato. E' la vita stessa dello spettatore che entra nel film, perché è il metodo che qualsiasi persona comune utilizzerebbe nella realtà, ma arriva del tutto inatteso perché siamo davanti a uno schermo dove i personaggi si dovrebbero comportare in un altro modo.

E nei fumetti? Mi sembra si possa dire che, in una certa misura, tutta la produzione western del fumetto italiano abbia alcune caratteristiche da Spaghetto. Del resto, la finalità ultima che già in partenza avevano questi film, l'intrattenimento puro e semplice, è sempre stata alla base di tutto il fumetto popolare. Ed è proprio la parola popolare il legame tra il western all'italiana del cinema e il fumetto italiano; Sergio Leone in tutte le sue interviste dice che vuole divertire lo spettatore con la spettacolarità, che vuole raccontargli una favola. Ma ci sono anche altre caratteristiche che i due mondi condividono, e che forse lo Spaghetti Western ha preso in prestito dal Fumetto Italiano. La più importante (ma ce ne sono altre) è la serializzazione dei personaggi: tutti i vari Trinità, Sartana, Ringo, Sabata ecc. ecc. sono inseriti in vere e proprie saghe di molti film. E non solo il protagonista è sempre lo stesso, ma anche i cattivi sono sempre gli stessi (persino gli stessi attori). Quello dello Spaghetti Western è un mondo autoreferenziale, propri come i fumetti western (pensiamo agli storici amici e nemici di Tex, per esempio).

Tuttavia c'è proprio un filone di fumetti western che possiamo considerare specificatamente Spaghetti, un filone formato da certe testate uscite proprio negli anni 1965-75 che rappresentano anch'esse una rottura con la tradizione fumettistica precedente. Anche in questo caso non è per niente facile darne una definizione adeguata, né è possibile stabilire con esattezza quanto di questo "nuovo corso" sia dovuto alla rivoluzione cinematografica di Sergio Leone e quanto a quella fumettistica delle sorelle Giussani. Ma, come per i film, si possono individuare delle caratteristiche che, anche se non si verificano sempre tutte assieme, sono tipiche di questo genere:

1) Gli albi hanno copertine che richiamano allo SW;
2) I titoli delle testate si rifanno allo SW;
3) La casa editrice è spesso una meteora del fumetto (e qui viene subito il parallelo con i bassi budget degli SW);
4) I disegni sono (volutamente) più sgrammaticati e si allontanano dalla classicità del tratto pulito. A volte assumono toni quasi grotteschi;
5) Benché il formato sia il più delle volte bonelliano, le storie sono più stringate, più frenetiche, più immediate, e di respiro molto meno ampio che nei classici come Tex.
6) Lo stereotipo dei personaggi è quello degli SW, non c'è mai l'eroe di stampo classico.

In passato abbiamo parlato di El Desperado che, come altri fumetti degli anni '60 tipo Il Santo, proponeva spesso delle copertine con Clint Eastwood o altri attori del genere:

E abbiamo anche parlato di Kirbi Flint, uno strano ibrido tra un Western Classico e uno Spaghetto.

Ma le testate più sfacciatamente, incontestabilmente, affascinantemente Spaghetto sono quelle di due case editrici da tempo scomparse: la Editrice Ellepi e l'Editoriale Italia. Due denominazioni che possiamo però considerare come un'unica casa editrice in quanto la prima si sostituì alla seconda nella prosecuzione delle stesse collane intorno al 1972.

Le case editrici proposero molti fumetti di vari generi, dall'erotico all'horror, ma fu nello SW che si distinsero creando alcune serie che ebbero un certo effimero successo. Sono ben sei le testate da ricordare, se si escludono un paio di serie (Sergente Clem e Samantha) che hanno certe affinità ma non appartengono propriamente al genere.

La prima è Sartana, del Marzo 1971, sceneggiature di Giorgio Pedrazzi e disegni del fratello Mario pima, poi di Domenico Mirabella e dello Studiosette.

E' il tipico Cavaliere Solitario, e anche il nome si rifà al personaggio dei film. Il formato dell'albo è bonelliano ma la tavola è costruita a 4 vignette grandi e non a 3 strisce. Così la lettura è rapida, la storia acquista velocità perché il disegno non si sofferma sul dettaglio, e rimane solo una storia da leggere, senza troppi fronzoli e anzi ricca d'azione e di divertimento. Tanto per fare un esempio, in una storia di 60 pagine Sartana riesce, nell'ordine, ad andare a letto con una ragazza, a prendersi le rivoltellate del padre di lei, a venir catturato e liberato dal Ku Klux Klan, a punire un balordo al saloon e non vado avanto perché siamo solo a pagina 20!

Poi c'è Trinità del Gennaio 1972, che presenta le avventure semiserie di Trinità e Bambino, proprio come al cinema.

Vale lo stesso discorso che per Sartana, con in più una componente umoristica e i disegni di Guido Canestrari che a me piacciono tantissimo, e che definirei emblematici per il genere degli SW (vedi punto 4).

Contemporaneamente a Trinità esce Sabata (Dicembre 1971). Formato più piccolo (a metà strada tra un bonelli e un nero) e minor foliazione, è il personaggio meno interessante del gruppo. Anche lui è un cavaliere solitario, e anche lui deve il nome a un personaggio del cinema, ma le storie appaiono più "vecchie" e stereotipate, da fumetto anni '60. Disegni del Cartoonstudio.

Nevada è di poco successivo (Febbraio 1972). I disegni sono di Marchetti, che avevamo già incontrato ne I Samurai.

Per quello che ho avuto modo di leggere, è il personaggio più "nero" e cattivo del gruppo. In una storia, appare a pagina 3 in una collina mentre prende la mira per uccidere a sangue freddo un uomo. Non una scena molto canonica:

Ma del resto la pubblicità aveva avvertito i lettori:

Infine, Dakota e Kociss arrivano rispettivamente nel Giugno e nell'Agosto del 1972. I testi sono di Mario Esposito, e il principale disegnatore è R. Esposito (e questi due autori non li conosco). Poi sono citati per Kociss, oltre che Maurizio Santoro, anche i futuri bonelliani "Esposito Bros" Nando e Denisio che, se la cosa fosse vera, significherebbe che hanno realizzato quei fumetti all'età di circa 10 anni!

Mi sembra strano, ma tutto può essere. In effetti queste due testate sono quelle che presentano i disegni più acerbi, e mostrano tutto l'artigianato tipico degli SW (punto 3). Addirittura in un episodio di Dakota c'è l'errore di grafia "Scheriffo" con l'h, per tutta la storia (terza vignetta):

Ad essere precisi Kociss, come i già citati Clem e Samantha, non dovrebbe stare con gli altri titoli, dato che di fatto si riallaccia tematicamente al classico Kocis di GL Bonelli e Uberti o quello dei fratelli Chiomenti. Ma alla fine l'ho messo qui perché se nei contenuti c'entra poco, nel modo in cui è realizzato ha tutto il fascino dello SW fumettistico (notate anche solo la posizione dei baloon e il lettering):

Dopo tutto questo papiro, i collezionisti si chiederanno perché non abbia messo la cosa più importante, la cronologia completa di tutte queste serie. Perché la metterò nel prossimo post, insieme alla cronologia il più possibile completa di tutta la miriade di raccolte/ristampe che queste collane hanno avuto negli anni. Sarà una puntata della Rubrica sulle Inessattezze della Guida di Bono, perché avrò alcune cosette da correggere o aggiungere. A presto!

[DIARIO] Un Post dalle vacanze - con aggiornamento alla Cronologia di Braccio di Ferro!

2010-07-10T15:42:00.000+02:00

La conferma di aver finalmente incontrato la ragazza che fa per me l'ho avuta quando mi ha fatto vedere casa sua, e in particolare la sua libreria dove, accanto ai testi dell'Università e ai libri di letteratura, uno scaffale era riservato a i fumetti di Braccio di Ferro della sua infanzia!

Ora sono a casa sua, in procinto di partire per una breve vacanza a Gallipoli (anche questa notizia, se ci pensate bene, è in tema col blog: se Paperopoli è la città dei paperi, Gallipoli dovrebbe essere quella dei galli... vi farò sapere!). E visto che non ho a disposizione i miei fumetti, vi parlerò di alcune cose che ho trovato qui, cosa che comporterà anche un piccolo aggiornamento alla nostra Cronologia dei Fumetti di Braccio di Ferro.

I fumetti che ho trovato sono tutti dei primi anni '90, tra cui alcuni Corriere dei Piccoli che francamente mi sono sembrati abbastanza insignificanti e inutili, con fumetti ripresi spesso da personaggi televisivi come il Conte Dacula o le Tartarughe Ninja. Si salvano giusto la Pimpa e il divertentissimo Mattamondo di Adriano Carnevali:

Ma poi c'era anche un numero di Paperotti. L'amico Saurilla qualche giorno fa ci ha accennato di questa testata in un commento ad un post di questo blog.

L'aspetto interessante per noi è naturalmente il fatto che compaiono storie inedite di Braccio di Ferro scritte da Stefano Bandera e disegnate da Silvia Mondini. Storie con un Braccio di Ferro modernizzato sullo stile della collana Nuovo Braccio di Ferro, ma certamente migliore, per lo meno come qualità grafica della pubblicazione, al Popeye3 fatto dagli stessi autori qualche anno dopo.

Vale la pena osservare anche che il direttore editoriale della pubblicazione (che durò 15 numeri mi sembra, ma ora non ho la Guida sotto mano) era niente meno che Tito Faraci e tra i collaboratori c'è anche il nome di Tiberio Colantuoni, una delle stelle, se c'è bisogno di ricordarlo, del firmamento Bianconi. Guardando anche gli altri personaggi della testata mi sono ricordato che tutto sommato Paperotti fu una pubblicazione abbastanza importante all'epoca e seguita da moltissimi ragazzini, in virtù della massiccia campagna pubblicitaria in tv e a tutto il merchandising che venne prodotto per personaggi come Paperotti stesso o il leopardo (o è un gatto?) Leo O'Pard. Ricordate?

Per quanto riguarda Braccio di Ferro Bianconi/Metro invece, ho trovato tra i fumetti della mia ragazza (ma ora è diventato mio eheh) il n.30 di Okey Braccio del Luglio 1989, e dunque sono 30 e non 29 i numeri a me noti di questa testata.

Mi è poi venuto in mente che al momento di stendere la cronologia qualche mese fa mi ero dimenticato di aggiungere due testate di ristampe che fanno parte della famiglia dei fumetti di Braccio di Ferro Bianconi/Metro: la prima è Grissino, una collana di albetti spillati a bassa foliazione che ristampa avventure in cui il protagonista è appunto Grissino, il gigante pasticcione amico di Braccio di Ferro. Se qualcuno ha la Guida sotto mano per favore controlli, ma se non ricordo male esistono due serie, una del 1974 e l'altra del 1975 di 7 numeri ciascuna.

La seconda è Poldo, serie del 1992 di soli 6 numeri che ripropone le storie del divoratore di hamburger.

Inoltre, ma di questa non ho informazioni precise (dovremo controllare sulla Guida se c'è qualcosa in più), la testata contenitore Collana R.A.F. oltre a presentare storie di Braccio di Ferro nei numeri dal 35 al 55, ha alcuni numeri monotematici dedicati ad altri comprimari come Timoteo e Poldo. Non ho però al momento informazioni più precise.

Quando torno a casa preparerò una cronologia completa da scaricare in formato pdf, e pubblicherò le informazioni anche sul neonato Forum, che nel frattempo ha già i suoi primi iscritti e bisogna iniziare a movimentare con qualche intervento.

A presto!

Un anno di "Chico e i Fumetti" e Importanti Novità!

2010-07-05T15:24:00.001+02:00

Ciao a tutti! Per una volta mi concedo un post autocelebrativo per festeggiare il primo anno di vita del Blog che state leggendo. Un anno che mi ha dato tante soddisfazioni non solo perché il numero dei lettori è cresciuto costantemente, dalla manciata di amici degli inizi ad una media di 50 visite al giorno oggi, ma soprattutto perché ho conosciuto (ancora solo attraverso il web però) tante persone interessantissime e appassionate come me - compresi alcuni autori dei fumetti che amo - con le quali ho condiviso molte belle ore di conversazione sul nostro amato hobby.

Un blog che mi ha fatto capire, nonostante l'argomento "frivolo", tante cose di me e della mia vita (tutto di me traspare dai miei post), non ultimo che sono anche in grado di essere (più o meno) costante per un anno intero a portare avanti un progetto così impegnativo!

Alcuni mesi fa ho lanciato un sondaggio chiedendo ai lettori del blog quali fossero i generi fumettistici che apprezzava di più. Il risultato ha visto la netta vittoria delle categorie Comici/Umoristici e Neri/Orrore, il che, oltre naturalmente ai vostri commenti e alle vostre email, mi ha fatto capire non che questi siano i generi che i lettori e i collezionisti amano di più in assoluto, ma che ero riuscito nell'impresa di attrarre nel mio blog tutti quelli che condividevano le mie stesse passioni e i miei stessi gusti collezionistici. Attorno al blog si è creata una vera e propra community di persone interessate alle stesse cose che interessano a me (che cosa meravigliosa!), come i miei amati fumetti neri e i miei amatissimi fumetti umoristici dell'editore Bianconi.

Proprio per questo motivo, per provare a riunire e consolidare questo gruppo di persone, ho pensato di aprire un forum sui Fumetti Bianconi/Metro . E' un'idea che covo da molto tempo, perché in rete (né altrove per la verità) non c'è ancora l'attenzione che questi bellissimi fumetti meritano, e ho pensato che non potesse esserci occasione migliore del 1° Anniversario del Blog per inaugurare un altro progetto importante (almeno per me). E' la prima volta che apro un forum, per cui devo ancora capire bene come funziona: l'impostazione grafica è ancora spartana e devo studiare molte funzionalità. Non ho ancora scritto le "regole del Forum" né nient'altro, ma con calma, arriverà tutto. Tuttavia potete già iscrivervi e iniziare a postare!

Infine, come avrete notato sto stravolgendo l'impostazione grafica del blog, perché quella vecchia non mi convinceva affatto. Ancora sono in fase di sperimentazione, per cui perdonate la confusione che ci sarà nei prossimi giorni (e se avete dei suggerimenti, scrivetemi pure!). Ho anche inaugurato un nuovo sondaggio, che entra abbastanza nello specifico per quel che riguarda i post del mio blog. Se vi va di esprimere la vostra opinione, ne terrò conto nella scelta dei tremi da trattare in futuro. Di sicuro, comunque, i fumetti di Bianconi continueranno a tenere banco, di modo che sempre più affezionati possano unirsi a questo bellissimo gruppo di persone che abbiamo creato.

Un grazie a tutti e a presto tra le pagine di Chico e i Fumetti!

Federico

[RUBRICA] Le inesattezze della Guida di Bono (9a puntata)

2010-06-30T21:28:00.004+02:00

Insistiamo ancora con fumetti comici, ché l'amico aumald (che ringrazio di cuore) ha moltissime informazioni da fornire. La puntata è ricca, c'è anche una pubblicazione non censita... Prendete carta e penna!

Le Avventure di Ullaò (Alpe) [Bono pag.2001]

Cito testualmente dalla Guida: " Fantascientifico animaletto da compagnia, questo strano cagnolino è ideato da Umberto Manfrin ed esordisce sulle pagine di Tiramolla delle Edizioni Alpe a partire dal n.2 del 15 Gennaio 1961. Esempio di ingegneria genetica ante-litteram, è fatto della stessa sostanza di Tiramolla e può allungarsi a dismisura, assottigliarsi, rimbalzare e rimpicciolirsi".

Dopo il n°0 ed il n°1 esce almeno un altro albo: n°2 (settembre 1968, suppl. a Tiramolla n°19).

Il Libro di Cucciolo (Alpe) [Bono pag.680]

Questa prima serie di raccolte consta di 18 numeri (non 17). Nel mese di novembre del 1956 viene, infatti, pubblicato "Il Diciottesimo Libro di Cucciolo".

Giochi Nuovi (Gr. Edit. Unipress FI) [No Bono]

Albetto pubblicitario edito nel 1987 dal Gruppo Editoriale Unipress Firenze. Escono almeno tre numeri non prezzati. Il n°3 consta di 8 pagine autocopertinate: la copertina presenta un disegno raffigurante Bingo (vedi foto a inizio post), le altre sette pagine un fumetto intitolato "Una Storia Mexicana". All'interno è presente la seguente indicazione: "Editore Esecutivo: Gioggi Editore SRL - Roma".

Ora veniamo al nostro editore preferito, Renato Bianconi, con un paio di pubblicazioni davvero ingarbugliate.

I Tre del West (Ponte) [Bono pag.1981]

I supplementi molto spesso contenevano altre testate, anche comiche. Oltre a quelli elencati dal Bono ne sono stati pubblicati almeno altri due: "Westallegria" (suppl. al n°12 del dicembre 1957), già citato in un'altra puntata della Rubrica, e "Allegropoli" (suppl. al n°22 del marzo 1958).

Raccolta Vom/Tam Tam [Bono pag.2076]

Escono almeno 9 Raccolte (non 8), ma la cronologia non è chiara. Il n°1 ("Arrivano i nostri") esce nel luglio del 1954 (non nel 1955). aumald ha reperito poi (certamente un errore dell'editore) due n°4 ("Si va… al mare!" del giugno 1955 e "Se ci sei… batti 3 colpi!" del luglio 1955), che Bono censisce rispettivamente con i n°4 e 3 (ma dalle date è evidente che la numerazione andrebbe invertita). Egli è inoltre in possesso di un n°9 ("Follie estive", agosto 1956) non censito dal Bono e la cui data di pubblicazione mal si concilia con quelle date dal Bono per i n°7 ed 8 (giugno e dicembre 1956).

Selezione di Picchiarello (Alpe) [Bono pag.1466]

Bono censisce 68 numeri (dato probabilmente esatto), ma sono errate le date indicate (n°1/68, a.1960/1973): infatti, il n°2 (come quasi certamente anche il n°1) è del 1959, il n°60 del 1980, il n°63 (senza data) forse del 1981. I primi tre numeri hanno la copertina rigida.

Le Storie di Cucciolo (Alpe) [Bono pag.878/681]

Prima della serie più nota divisa in annate, l'editore pubblica con lo stesso titolo una serie di Raccolte, che raccoglie le annate 1955 e 1956 di Gaie Fantasie, l'annata 1957 di Picchiarello ed almeno 8 numeri di Pepito (l'elenco va, comunque, integrato); tale serie (a.1956/1959) arriva fino al n°17 ("Marzo Pazzo", marzo 1959), non fino al n°14, come censito dal Bono.

Le prime sei annate della seconda serie dovrebbero, invece, essere così composte: a.1959 n°1/21 (non 1/16), a.1960 n°1/26 (non 1/19), a.1961 n°1/26, a.1962 n°1/25 (non 1/22), a.1963 n°1/12 (non 1/10), a.1964 n°1/12 (non 1/7).

Intrepidi Fratelli d'Italia

2010-06-19T19:00:00.000+02:00

Ciao amici e ben ritrovati dopo una pausa un po' troppo prolungata dovuta prevelentemente al fatto che una bella ragazza è entrata nella mia vita. Comunque da adesso prometto di rimettermi in riga e di ricominciare a postare con maggiore frequenza. Quindi rimanete nei paraggi! Anche perché presto ci sarà da festeggiare il primo anno di vita del blog (non so ancora come ma qualcosa inventeremo!).

L'altro giorno, mentre maneggiavo alcuni vecchi fumetti western di Ennio e Vladimiro Missaglia, apprezzandone la forza della grande affinità tra testo e disegno, i miei pensieri oziosi hanno cominciato a divagare, e mi hanno portato a domandarmi se ci sono altri fratelli storici nel mondo del fumetto, e se anche in quei casi si può avvertire l'inevitabile affinità e intesa che c'è tra due persone nelle cui vene scorre lo stesso sangue. Ho dovuto presto accettare che il caso di Ennio e Vladimiro Missaglia è abbastanza unico, in quanto è raro trovare due fratelli, uno sceneggiatre e l'altro disegnatore, che collaborano assieme per quasi tutta una vita. Tuttavia il caso di fratelli disegnatori non è affatto infrequente e nella mia testa sono scorsi diversi nomi. Poi mi sono ricordato di una testata bellissima, una di quelle che ha attraversato tutto il secolo scorso e che ha davvero contribuito alla storia del fumetto italiano, che ha l'incredibile caratteristica di ospitare moltissimi di questi nomi che mi erano venuti in mente: sto parlando degli Albi Dell'Intrepido, la celebre collana delle edizioni Universo in edicola quasi senza interruzioni dal 1937 al 1976.

Lo stesso Vladimiro Missaglia ne ha disegnato qualche numero, ma naturalmente tra i primi nomi che vengono in mente quando si pensa a questa storica serie ci sono senz'altro quelli di Carlo e Vittorio Cossio, due fratelli che hanno dato tantissimo al fumetto italiano - chi non li conosce può leggere ad esempio quello che scrive Leonardo Gori nel suo bel blog (poi a dirla tutta c'è anche un terzo fratello - il meno dotato Gino; ma di lui parleremo tra qualche tempo relativamente ad un fumetto misconosciuto...). Ecco ad esempio alcune tavole di Carlo Cossio, tratte dal n.817 degli Albi dell'Intrepido (12/09/1961) dal titolo "Saautan Il Vendicatore":

Altro disegnatore storico non solo di questa collana, ma del mondo dell'illustrazione italiana in generale, e che non ha certo bisogno di presentazioni è Walter Molino (che io amo fin da quando avevo due-tre anni: mi ricordo che nel settimanale dei programmi televisivi TeleSette c'era in ogni numero "La caricatura di Molino" di un personaggio dello spettacolo, che mi divertiva enormemente!).

Ma oltre che da Walter, molti numeri degli Albi dell'Intrepido sono stati disegnati dal fratello Sergio, anch'egli uno di quegli autori di vecchia scuola perfettamente a suo agio con ogni tipo di ambientazione avventurosa: dal western, allo storico, all'esotico ecc. Guardare per credere:

E che sia un terzo fratello anche Alberto Molino, autore che francamente non conosco, ma a cui è attribuito il n. 478 degli Albi dell'Intrepido (15/03/1955) dal titolo "Gli Uccisori della Legge"?

Se poi andiamo a vedere anche oltre questi nomi molto noti, scopriamo anche qualche altro "fratello d'Italia" che ha collaborato alla testata. Un paio di nomi molto prolifici negli anni '50 sono quelli di Carlo e Renzo Savi (vi rimando alle biografie della Comiclopedia qui e qui). In questo caso la collaborazione tra fratelli è molto stretta, perché spessissimo le storie libere (anche in questo caso di ambientazione molto varia) sono firmate a quattro mani: Carlo alle matite, Renzo alle chine. Tuttavia i due hanno anche firmato lavori in proprio: ecco alcune tavole di Carlo:

e alcune di Renzo (da Albo dell'Intrepido n.695 del 12/05/1959 dal titolo "Oltre il Circolo Polare"):

L'ultima coppia di fratelli di cui ho traccia negli Albi dell'Intrepido è quella dei pisani Piero e Paolo Montecchi, anche loro con un'intensa attività in stretta collaborazione. Mi sono cari soprattutto per le storie di ambientazione spionistica (disegnartono alcuni numeri di Johnny Nero di cui abbiamo già parlato, e negli Albi dell'Intrepido crearono la serie della Piovra d'Argento). Ma sono ricordati anche per aver disegnato Batman e Superman per la Mondadori con lo pseudonimo di Paul e Peter Montague. Eccoli in un lavoro a quattro mani di ambientazine contemporanea (Albo dell'Intrepido n. 720 del 3/11/1959 dal titolo "Le due Pantere".

Le Donne e i Mostri di Floriano Bozzi (2 di 4): URANELLA

2010-05-24T14:44:00.005+02:00

Cari amici, scusatemi se il blog va un po' a rilento in questo periodo. Proseguiamo con la nostra mini rubrica dedicata a Floriano Bozzi e ai suoi personaggi femminili. La prima testata della Trilogia a cui abbiamo accennato nella Prima Puntata è Uranella.
Uranella iniziò ad essere pubblicata nell'agosto del 1966, ed appartiene ad un filone molto interessante che da noi viene comunemente classificato all'interno della categoria dei fumetti neri, ma in realtà rappresenta una categoria a parte (ne discuteremo presto proprio nella rubrica sui fumetti neri). La categoria è quella delle Eroine Fantasexy nate dal successo del personaggio francese Barbarella di Jean Claude Forest, icona della liberalizzazione dei costumi e dell'emancipazione femminile (personaggio che in generale è molto più osé delle sue sorelle italiane).

Barbarella si acoppia anche coi robot!

Anche la nostra Uranella è figlia della sua epoca, e l'erotismo è una componente chiave delle storie. Naturalmente, se avete mai letto qualcuno di questi fumetti "erotici" sapete che, per gli standard odierni, si tratta di un erotismo proprio all'acqua di rose, dove nella situazione più estrema la signorina di turno è in bikini e dà un bacio in bocca al suo amante. E Uranella non fa eccezione:

Ma il bello sta proprio nel fatto che, nonostante le situazioni così poco spinte, la mano di Bozzi riesce ad evocare una sensualità difficilmente riscontrabile in altre opere dello stesso periodo. Neanche Magnus, secondo me, in questi anni ha ancora raggiunto i suoi vertici espressivi. Forse solo Crepax con Valentina ci è riuscito, ma quella di Crepax è una sensualità che si esprime come effetto visivo, artistico, pittorico. E' costruzione formale.

Bozzi invece riesce a generare un'attrazione partecipe, che quindi ha in sé il germe della pornografia, intesa nel senso positivo, come sensazione di essere catturati da un'oscenità affascinante, in un'invasione totale dell'intimità personale. Ti cattura nei livelli più profondi. Nonostante gli abiti non troppo scoperti, queste donne sono davvero erotiche, pornografiche.

La storia di Uranella è al confine tra la fantascienza e il fantasy, un po' tipo la saga di Tschai di Jack Vance, ma con in più l'intrusione di miti, dèi e semidèi che si muovono in un mondo di tipo medievale fatto non solo di navi spaziali ma anche di maghi e incantesimi. I testi sono, per i miei gusti, decisamente belli, e sono stati scritti da sceneggiatori di grande levatura: Michele Gazzarri, Pier Carpi e Nino Cannata. Uranella viaggia assieme ad Antares, col quale ha una relazione amorosa molto "aperta" ad altri incontri, e i due sono costretti a peregrinare per lo spazio perché Morbus, il terribile mago del pianeta Inferia, ha distrutto il loro mondo costringendo al limbo i suoi abitanti. I primi episodi sono dunque un viaggio nella galassia alla ricerca del pianeta Inferia, finché il pianeta viene raggiunto e, nell'albo n.9, Morbus viene trovato e muore... per amore:

Gli episodi successivi sono un continuo viaggiare per mondi sconosciuti poiché la maledizione non è stata cancellata e il pianeta natale di Uranella è perduto.

La morte di Morbus così strana non è però casuale, e si incastra nel gioco delle pulsioni verso l'amore e verso la morte caratteristiche di questo fumetto. Buona parte della componente erotica, è data infatti dai... mostri. Il mostro, si sa, è erotico per antonomasia. E' anch'esso pornografico perché è la depravazione della normalità, e crea su chi lo osserva una curiosità morbosa. E' un tabù violato. Ci rende piccoli e indifesi, perché ci attrae e ci spaventa allo stesso tempo, come un adolescente alla scoperta del mondo del sesso. E in Uranella la mostruosità è in perfetta armonia con l'erotismo. E' la dicotomia donna-mostro, vita-morte. E' il mito della bella e la bestia: Eva e il serpente, Parsifae e il toro. In Uranella il mostro, quando è uomo, è in costante ricerca dell'accoppiamento amoroso, è dunque desideroso di generare. Cosa che ci appare abominevole e estremamente legittima allo stesso tempo.

Oppure di mangiare, che in fondo è la stessa cosa e ancora di più, perché è la propria rigenerazione nell'annullamento dell'altro.

Quando è donna, è doppiamente pornografico perché seduce e uccide.

In ogni albo ci sono tantissimi mostri diversi, ognuno con la sua perversione, ognuno con la sua pulsione. E sono disegnati superbamente e bellissimi. Io amo i mostri, ma quelli di Bozzi li amo ancora di più.

Collezinisticamente Parlando:

Escono 20 numeri dall' Agosto del 1966 al Maggio del 1968, per conto delle Edizioni Bianconi. Viene pubblicato anche in altri paesi europei, tra cui Francia e Germania. La serie francese (dal titolo Auranella) è particolarmente interessante perché è durata 26 numeri, ma negli ultimi 6 numeri non c'è Uranella... Esiste anche una serie tedesca (Uranella), che se non sbaglio è di sole 12 uscite.

L'Artiglio d'Acciaio e L'Uomo Indistruttibile

2010-05-12T14:30:00.000+02:00

Ho visto con piacere che a Luglio la Planeta ristamperà alcune storie dell'Artiglio d'Acciaio nella versione originale di Jesús Blasco. Qualche mese fa avevamo accennato su questo blog alle versioni italiane riprese dalla Fleetway Super Library, ma il personaggio originale, The Steel Claw, disegnato da Blasco era nato in Inghilterra nel 1962 sulla rivista Valiant e in quella versione aveva conosciuto il successo in vari paesi d'Europa (specialmente in Spagna). In Italia, al contrario, la pubblicazione del materiale di Valiant era rimasta limitata a pubblicazioni abbastanza marginali (comparve fresco fresco nel 1962 come striscia quotidiana de Il Giorno, poi dal 1963 sull' ABC dei Ragazzi). Le poche storie che ho letto dell'Artiglio d'Acciaio nella versione originale provengono tutte da pubblicazioni spagnole, che dedicarono al personaggio varie collane di buon successo.

Quando parliamo di supereroi ci vengono subito in mente quelli americani della Marvel o della DC, mentre a quelli europei ben raramente abbiamo dedicato molta attenzione. Eppure appartengono ad un mondo che ci è più vicino, con ambientazioni e comportamenti in un certo senso più familiari. Una delle cose che mi hanno colpito di un fumetto come l'italianissimo Atoman Contro Killer (Edizioni N.I.E. 1965), ad esempio, è che non solo la vittoria del bene non è affatto scontata, ma anche la società in cui si muovono i due supereroi antagonisti non è sempre composta da persone buone e indifese, ma più spesso da esseri viscidi e interessati, che pensano anzitutto al proprio tornaconto. Il supereroe inglese The Spider (che in italiano è noto come Spiderman) all'inizio si fa chiamare il Re del Crimine e vuole conquistare il mondo, per poi scoprire la sua natura di buono e passare dalla parte della giustizia. Ma non tutti i lettori italiani sanno che anche un personaggio come l'Artiglio d'Acciaio ha vissuto la sua contraddizione: trovandosi all'improvviso dotato di superpoteri come l'invisibilità, la prima idea che gli è venuta in mente non è stata certo quella di salvare il mondo, ma di svaligiare banche e diventare ricco.

E uno dei principali motivi che lo spinge a cambiare vita è solo l'incertezza della sua condizione, il fatto che da un momento all'altro può ritornare visibile rischiando di essere catturato. Una condizione che è anche il simbolo dell'imperfezione, dell'incapacità di dominarsi completamente e di vivere secondo un criterio che si è scelto come proprio.

Un' altra cosa poco nota ai lettori italiani è che, qualche anno dopo Steel Claw, Jesús Blasco disegnò un altro supereroe che non ebbe però lo stesso successo e la stessa diffusione. Si tratta dell'Uomo Indistruttibile, The Indestructible Man, che inizò ad essere pubblicato sul settimanale della Fleetway Jag, pubblicato a partire dall'Aprle del 1968 e che rimase in edicola solamente per 48 uscite (le foto provengono dal blog Blimey!)

L'Uomo Indistruttibile è inedito in Italia (che io sappia) e anche negli altri paesi Europei non venne preso in considerazione. Come l'Artiglio d'Acciaio, può diventare invisibile, e trae i suoi poteri dalla divinità egizia Osiride.Un personaggio non certo originalissimo ma che non meriterebbe l'oblio, se non altro per i bei disegni del maestro spagnolo. Ma per il momento non è mai stato ristampato neanche in inglese.

[RUBRICA] Consigli pratici per collezionare fumetti "neri" (9a puntata) - I NERI GIALLI

2010-05-03T01:18:00.004+02:00

Parliamo dunque di quelli che vengono generalmente definiti "neri-gialli". La scelta non è casuale, dato che si tratta di uno dei sottogruppi che conosco meglio, che mi piace di più, e di cui abbiamo già in parte discusso con gli amici del Forum di Collezioneggio qualche mese fa. In tal modo avremo, per le prossime puntate, una base per tentare di analizzare gli altri sottogeneri utilizzando gli stessi criteri di indagine.

Partiamo dalla lista di Sanna (da IF n.6 del Dicembre 1996) relativa a questa categoria:

AGENTE SEGRETO, AGENTE Zz, ALBI POLIZIESCHI, GIALLI A FUMETTI, ARTIGLIO D'ACCIAIO, AZ 10 VAMPIR, THRILLING, BARBEL, BARRACUDA, BART, BOIA, JAGUAR, BRIVIDO, CRIMEN, DANY COLER, SUPERSPIE, DENNIS COBB, DETECTIVE CLUB, DOC SULLIVAN, EDDIE CONSTANTINE, EROTIC DETECTIVE STORIES, GORDON SCHOTT, CRIMINAL CLUB, GUERRA DI SPIE, ISPETTORE DAN, TV PICTURE STORIES, JAMES BOND, JOE SUB, JOHNNY NERO, KS, LUCY MELSON, MAIGRET, MISTERIOUS, OS 117, PETITE POUPEEE', POCKET GIALLI, PUPA GEY, RACCONTI POLIZIESCHI, RAGNO RACCONTA, 7.0.7., GIALLONERO, SERVIZIO SEGRETO, SILMAN, SPIA CONTRO SPIA, SPIA N.13, GUERRA SEGRETA, RANGER, RAY RANGER, STRIPPY, TENEBRAX, TENENTE KRABB, TONY MORGAN, WALTER STEN, ZAC!, Z5 FBI.

Al di là di alcuni titoli che lasciano perplessi (e che tra poco elimineremo) possiamo fare subito due osservazioni di tipo impressionistico, soltanto basate sull'osservazione dell'eroe protagonista:

1) Non sembra che questo insieme di testate abbia, in genere, molto a che fare con il Nero, se non altro perché il protagonista non è un "cattivo" ma un eroe positivo al servizio della giustizia.

2) L'etichetta "giallo" è troppo generica e ci impedisce di ragionare criticamente. Entrando un pò nel dettaglio si possono distinguere almeno due generi: quello Poliziesco, dove l'eroe è un poliziotto, e quello Spionistico dove l'eroe è un agente segreto.

Se un'analisi più approfondita portasse davvero alla conferma del primo punto, dovremmo eliminare tutta la lista dalla macro-area del Fumetto Nero. Si tratterebbe di una distinzione che, pur avendo un carattere astratto, porterebbe alla lunga ad una diversa percezione del significato di fumetto nero da parte dei collezionisti. All'atto pratico la cosa avrebbe un impatto sull'interesse collezionistico di talune testate e quindi sul loro valore economico. Questo per sottolineare come certe consuetudini introdotte dalla saggistica fumettistica non sono ornamentali ma influenzano il mercato e le scelte dei collezionisti. Va detto anche che se il punto 1 è vero, non ha senso circoscrivere il gruppo al periodo 1962-70 dei fumetti neri, ma si potrebbero aggiungere fumetti di altri periodi (non è un "nero-giallo" anche Dick Tracy, ad esempio?).

Ma il secondo punto punto è quello che adesso ci interessa di più, se abbiamo l'idea di individuare tutti i generi particolari raccolti sotto la bandiera del "nero". Anzitutto va detto che se un collezionista fosse mosso da ragioni particolari, potrebbe individuare altri sottogruppi specifici e impostare la sua collezione secondo la sua particolare visione. Ad esempio, potrebbe dividere e scegliere, all'interno del genere Poliziesco, gli albi senza personagio fisso, quelli dove il protagonista è un poliziotto vero e proprio in forza ad una stazione di polizia, quelli in cui è invece un investigatore privato, o infine quelli in cui il protagonista è un appassionato che fa un altro lavoro. Ma queste suddivisioni sono descrittive e non interessano la struttura dei racconti né la funzione dei personaggi (secondo il modello di Propp). Allo stesso modo infatti sarebbe possibile fare altre suddivisioni arbitrarie come protagonisti maschili da un lato e protagoniste femminili dall'altro, e così via.

Per cui mi sembra che le due categorie Poliziesco e Spionaggio siano sufficientemente esaustive e basate su criteri più rigorosi. Esse si differenziano tra di loro non solo per una diversa struttura di base delle storie e una diversa funzione dei personaggi, ma anche per una diversa origine storica. Prima di spiegare cosa intendo, vediamo finalmente la suddivisione delle testate iniziali di Sanna secondo il modello che proponiamo qui. Questo elenco è stato fatto con il contributo prezioso degli amici del Forum di Collezioneggio. Non è la lista definitiva, perché contiene ancora degli errori concettuali che vedremo. E' comunque un ottimo punto di partenza per iniziare a vedere le cose sotto una luce nuova, e decidere così con maggiore maturità collezionistica come impostare la propria collezione.

Genere Poliziesco:

ALBI POLIZIESCHI
CRIMINAL CLUB
DETECTIVE CLUB
DOC SULLIVAN
EROTIC DETECTIVE STORIES
GIALLI A FUMETTI
GORDON SCHOTT
ISPETTORE DAN
LUCY MELSON
MAIGRET
POCKET GIALLI
RACCONTI POLIZIESCHI
STRIPPY
TENENTE KRABB
TV PICTURE STORIES
CRIMEN
PETITE POUPEE'
RAGNO RACCONTA
707
GIALLONERO

Genere Spionistico:

AGENTE SEGRETO
ARTIGLIO D'ACCIAIO
AZ 10 VAMPIR [e THRILLING che è una rist.]
BRIVIDO (limitatam. al n.1)
BARRACUDA
BOIA
JAGUAR ediz. Bianconi [e JOHNNY NERO]
DANY COLER (e SUPERSPIE che è un ricopertinato)
DENNIS COBB
EDDIE CONSTANTINE
GUERRA DI SPIE
JAMES BOND
JOE SUB
JOHNNY NERO
KS
MISTERIOUS
OS 117
PUPA GEY
SERVIZIO SEGRETO
SILMAN
SPIA CONTRO SPIA
WALTER STEN (e ZAC! che è una rist.)
Z5 FBI
BART
TENEBRAX
TONY MORGAN

Da eliminare dalla lista perché appartenenti ad altri generi:

~~SPIA N.13~~ (genere spionaggio, ma ambientato nella 2a Guerra Mondiale - fumetto di Guerra) Eliminato.
~~AGENTE Zz~~ (il personaggio è Johnny Hazard) Eliminato
~~BARBEL~~ (appartiene al settore fantascientifico)
GUERRA SEGRETA Eliminato. Fumetto di Guerra
RANGER Eliminato. Fumetto Western
RAY RANGER Eliminato. Fumetto Western

Da aggiungere alla lista:

JAGUAR - ediz. Meroni

Prendiamo in esame il gruppo dei Polizieschi. E' evidente che essi si inseriscono in un contesto molto più ampio che non quello dei fumetti neri, dal momento che il genere poliziesco c'era già prima e ha continuato ad esistere anche dopo il boom di Diabolik e i suoi epigoni. Quello che realmente sarebbe da fare, dopo aver individuato con una certa precisione (perché è qui il punto) quali sono le caratteristiche strutturali del "fumetto nero", è vedere quali di queste testate poliziesche si appropria di qualcuna di queste caratteristiche al punto da assumere davvero la caratteristica di "nero-poliziesco", dove l'accezione di "nero" non è quella generica di noir, ma quella specifica di genere fumettistico autonomo (infatti a complicare le cose c'è anche confusione terminologica). Così ad esempio la grande violenza di un fumetto come Tenente Krabb è sufficiente per renderlo un poliziesco noir, ma non ancora per farne un "nero-poliziesco", perché la violenza nel poliziesco esisteva anche prima, a partire da Dick Tracy stesso, o nei romanzi di Hammett e Chandler. Quindi, ammesso che riusciamo ad individuare delle testate che sono in senso stretto "nero-poliziesche" (secondo me non ce ne sono, ma mi posso sbagliare), solo queste avranno diritto a rimanere nella lista dei "nero-polizieschi", mentre le altre dovranno essere inserite in contesti più ampi e non limitati al periodo. Poi, se uno vuole collezionare queste testate degli anni '60 considerandole "appartenenti alla sfera dei neri" è libero di farlo (tutti lo facciamo, perché è così che siamo abituati), ma la sua scelta sarà descrittiva - come dicevamo prima - e non formale, e sarà basata su accostamenti arbitrari come l'editore, l'anno e il formato dell'albo, e non certo sui contenuti.

Classica scena poliziesca. L'Ispettore Gordon Schott fa esaminare un reperto (dis. Paul Bennett)

Interessante è anche l'analisi del genere Spionistico. Se non riusciamo ad identificare dei "neri-polizieschi" in senso stretto, probabilmente non ci riusciremo neanche con i "neri-spionistici". Però, che siano o meno legate al fumetto nero, la peculiarità della maggior parte delle testate presenti sulla lista è che appartengono ad una categoria specifica di fumetti di spionaggio che ha una sua origine e una sua fine negli anni '60 (per una durata che si sovrappone con il nero in senso stretto, da qui anche la confusione) e una sua ragione d'essere nel successo dei film di James Bond che sbancarono i botteghini dal 1962 per diversi anni a seguire. Si tratta dunque senz'altro di una famiglia di fumetti a sé. Per quanto il loro successo fu di gran lunga inferiore a quello dei neri in senso stretto (ecco perché sono stati inglobati), meritano un riconoscimento e una considerazione separata rispetto al resto, e sono un vero e proprio genere peculiare degli anni '60.

Come ogni eroe di stile bondiano, anche Slim Karvin, alias KS, è un grande conquistatore (dis. Lino Brazzi)

Ma una volta stabilito questo, la lista presenta degli errori di contenuto, perché a questo punto è necessario togliere quei fumetti che non sono nati dal successo televisivo di James Bond. Ad esempio, così come non è stata inserita la serie L'Uomo Dell'UNCLE dell'editore Cenisio (non è stata inserita perché non ha un formato da "nero") va tolta anche Eddie Constantine. Artiglio D'Acciaio e Barracuda, di cui abbiamo già parlato, hanno un'altra provenienza e un'altra origine. Anche il quotatissimo Z5 (quotatissimo perché ed. Cancellieri), se non ricordo male dovrebbe essere precedente.

Incredibilmente, persino il numero unico James Bond (Editoriale RM, 1965) non è nato dal successo televisivo di James Bond. Si tratta infatti del James Bond di John McLusky che è degli anni '50 (e nato dal successo letterario di Bond).

Nonostante l'indagine incompleta e parziale spero di aver fornito qualche utile indizio per provare ad impostare qualche raccolta in maniera mirata e specifica, che punta ai contenuti e dunque ad una rivalutazione dei "settori" del nero per quello che effettivamente sono.

[RUBRICA] Consigli pratici per collezionare fumetti "neri" (8a puntata)

2010-04-28T14:44:00.007+02:00

Con questa nuova puntata della Rubrica sui Fumetti Neri iniziamo ad addentrarci in sentieri poco esplorati e spero interessanti. Un viaggio che prenderà forma strada facendo anche col vostro aiuto, se vorrete. Data la lunghezza di quello che vorrei dire questa volta, dividerò la puntata in due parti. Questa sarà un po' teorica. Dalla prossima - online tra 3 giorni - torneremo ad essere più pratici come da titolo. A presto! Federico

Ridefiniamo il Genere

I collezionisti sono da generazioni assuefatti ad un concetto di collezionismo secondo il quale la "grandezza" della collezione, intesa nel senso materiale di "quantità di albi", è un fattore molto importante. Possedere una collezione di svariate migliaia di albi è motivo di prestigio. Se poi la raccolta segue anche un filo conduttore particolare (20.000 fumetti Disney o 15.000 fumetti neri) il prestigio è doppio. Per questo i collezionisti tradizionali hanno accettato negli anni una suddivisione del materiale collezionistico in macro-aree di interesse (anteguerra, neri, Disney, supereroi, ecc.), hanno stabilito cosa rientra nella classificazione e cosa no - definendo in tal modo i limiti della propria raccolta - e si sono messi a raccogliere il materiale prescelto. Per tutta una serie di ragioni (che ho tentato di analizzare nel mio recente articolo pubblicato su Fumetto n.73) questo modo di collezionare non funziona più e la collezione sta diventando sempre più mirata e circoscritta ad una quantità di albi notevolmente minore.

Questo fenomeno sta portando alla luce dei gravi errori di classificazione delle varie testate all'interno delle suddette macro-aree, errori che per moltissimi anni sono stati ignorati dai collezionisti. Costoro infatti hanno accettato acriticamente per decenni delle classificazioni sommarie che non tenevano conto dell'effettivo contenuto delle testate, ma che erano unicamente funzionali alla raccolta smisurata che veniva praticata in passato. Il campo dei fumetti neri è quello che più di ogni altro ha risentito di tutto questo. I fumetti neri in senso stretto sono molto pochi, per questo è stato necessario, al fine di creare una macro-area, agganciare al gruppo tutta una serie di generi collaterali a volte collegati tematicamente ai neri, altre volte invece senza nessuna relazione con essi se non, magari, per il fatto che erano pubblicati dagli stessi editori dei fumetti neri o in virtù di altre molto labili associazioni di idee (come il formato dell'albo!).

Credo che sia di grande importanza ridare dignità di genere ai vari gruppi collaterali che sono stati inglobati nel mare magnum dei neri. Questa ridefinizione è utile non solamente in una prospettiva di studio storico-fumettistico e storico-sociale, ma anche perché all'atto pratico - che è quello che ci interessa in questa sede - permette ai collezionisti di oggi di modellare la propria collezione di neri (e affini) seguendo i criteri più moderni di una collezione ristretta, mirata e specifica. Che poi, se avete seguito le puntate precedenti, è anche quello che vi consiglio di fare (vedi ad esempio la 2a Puntata).

Ripartiamo dalla lista fatta da Marco Sanna per IF n. 6 del Dicembre 1996, che è il tentativo più importante e completo che io conosca di definire i limiti del genere nero inteso come macro-area. La lista la potete trovare cliccando qui. Sanna stesso si premura di indicare che non tutto è effettivamente "nero propriamente detto", ma molte testate appartengono ai "neri gialli", ai "neri western" ecc. Tuttavia la suddivisione è puramente intuitiva e non rigorosa, non considera il grado effettivo di relazione col genere "propriamente detto", non riesce a classificare tutta una serie di testate (raccolte nel gruppo "neri vari") e contiene dei veri e propri errori di classificazione, come ad esempio l'inserimento di Milord o Al Capone tra i "neri propriamente detti". L'errore che fa Sanna, e l'errore che sta alla base della classificazione in macro-aree, è in sostanza quello già denunciato da Vladimir Propp nel suo storico (e meraviglioso) saggio del 1928 Morfologia della Fiaba: la classificazione non dovrebbe partire da sé stessa; non si dovrebbe "cominciare dalla classificazione, inserendovi materiale dall'esterno" ma andrebbe invece dedotta dall'analisi delle caratteristiche degli oggetti investigati. In sostanza, Sanna si è creato dei contenitori, li ha chiamati "neri propriamente detti", "neri gialli", "neri western" ecc. e li ha poi riempiti di testate. Nel campo delle macro-aree, è stato creato il contenitore "neri" ed è stato poi riempito di testate. Credo che sarebbe possibile, utilizzando l'approccio formalista di Propp, identificare tutti i generi specifici della macro-area dei neri con certezza scientifica. Del resto si tratta per lo più di trame standard e ricorrenti di cui è possibile esaminare la struttura. Naturalmente non farò una cosa del genere, che richiederebbe mesi di studio nonché il possesso di una quantità smisurata di albi.. Però anche se ci basiamo su categorie più impressionistiche è senz'altro possibile evidenziare la ricchezza del panorama fumettistico che viene generalmente etichettato come "nero".

Diremo quali sono i "neri propriamente detti" in una delle prossime puntate. Per il momento, per capire meglio il terreno in cui ci muoviamo e il metodo di indagine, nel prossimo post daremo un'occhiata a quelli che Sanna racchiude nel gruppo dei "neri gialli".

(continua...)

[RUBRICA] Le inesattezze della Guida di Bono (8a puntata)

2010-04-19T14:30:00.000+02:00

Eccoci con nuove segnalazioni per la correzione della Guida al fumetto Italiano II edizione. Ringrazio l'amico Aumaldo per le informazioni e le immagini.

1)Almanacco Vitt (Bono pag.2070)

L'Almanacco Vitt è una collana di Supplementi a Il Vittorioso. Uscirono 16 numeri in due serie (Serie 1948/61: 9 numeri, Serie 1962/64: 7 numeri).
Esistono però anche due Raccolte non menzionate nella Guida. La prima, intitolata "7 Cine Avventure", raccoglie i tre numeri formato libretto pubblicati fra il 1951 ed il 1952 e reca in copertina la dicitura "Suppl. a Buste Ur.". La seconda, "W l'Estate", ripropone, invece, i due almanacchi estivi del 1962 e del 1963 ed esce come Suppl. all'Almanacco Vitt n°3 del 1963:

2)Olac (Bono pag.1400)

Si tratta dello stesso personaggio già disegnato da Don Lawrence. La serie è pubblicata da Bianconi, tra il 1965 e il 1966, e ripropone materiale Fleetway (quindi realizzato da vari artisti europei). La serie principale si compone di 15 numeri. E' una collana molto interessante e sottovalutata.
Esistono due serie di Raccolte. La prima (Super Olac, non censita da Bono) comprende due soli numeri, che raccolgono i primi 4 albi della serie libretto (il n°2 è datato Giugno/Luglio 1966). La seconda (Olac - Il Gladiatore Invincibile) comprende almeno tre numeri, non due (il n°3 è datato Maggio/Giugno 1967 e raccoglie i n°9 e 10 della serie libretto)

3)Tipitì (Bono pag.1925)

Storica collana che propone materiale Franco-Belga
Le Raccoltine arrivano fino al n°9 (senza data) e non fino al 4.

E chiudiamo con due bei personaggi tutti italiani nati nella metà degli anni '50 dall'Editore Gioggi, e che sono in fase di meritata riscoperta critica e collezionistica (sono stati recentemente riproposti anche in un volume in edicola). Abbiamo individuato due collane del 1970 che non sono state censite nella Guida (o meglio una sì, ma senza dettagli):

1)Bingo (Bono pag.393)
Esiste una serie del 1970 (Fantasie Infantili) che si compone di almeno tre numeri (il n°3 è datato 1 febbraio 1970)

2) Micetto [Miciolino] (Bono pag.1307)
Esiste una serie del 1970 (Fantasie Infantili) che si compone di almeno cinque numeri (il n°5 è datato 8 marzo 1970)

Una storiella di Miciolino:

Ripetibili o Irripetibili? Una disquisizione teorica

2010-04-14T14:04:00.006+02:00

Faccio il verso al titolo del libro di Luca Boschi (Irripetibili - Le Grandi Stagioni del Fumetto Italiano) che ho letto in questi giorni, non per farne una tardiva recensione (una delle cose positive di questo blog è che non ci sono recensioni) ma per mettere nero su bianco un piccolo ragionamento che mi frulla nel cervello. Il libro affronta le stagioni fumettistiche degli anni '70 e '80 che videro il fiorire delle riviste d'autore e l'emergere di alcuni nomi che sarebbero diventati mostri sacri del fumetto. Boschi non si sente (troppo) nostalgico, e non è alla nostalgia che imputa l'irripetibilità, quanto alla più oggettiva disgregazione di una condizione storica e sociale che procurò tanta fortuna allo sviluppo di una realtà fumettistica all'avanguardia tutta Made in Italy. In una delle prime pagine viene spiegato subito il concetto per mezzo di Gianfranco Manfredi che parla del periodo in cui era cantautore e non ancora autore di fumetti:

Riguardo ai Settanta: come sai, non sono affatto un nostalgico e anche per questo, tranne sporadicissime occasioni speciali, in genere non mi va di rieseguire le mie canzoni di allora. Hai ragione tu: senza quel clima, non si capiscono. (Luca Boschi, Irripetibili, Roma, Coniglio Editore, 2007, pag. 14).

I fumetti (o le canzoni) del periodo non vengono più capite perché è scomparso il clima che le ha generate. Poiché la realtà in cui è nata è irripetibile, l'opera d'arte stessa diventa irripetibile, ovvero non più fruibile. Ma se, dunque, non è vista in chiave nostalgica, la parola "irripetibile" non ha più un suono tanto positivo, non è più la strizzatina d'occhio dell'autore ai pochi felici (i soliti happy few, beati loro) che possono dire "io c'ero". Pare piuttosto la pietra tombale di una realtà artistica che ha avuto un inizio, uno sviluppo e una fine, e che ora è morta e sepolta. Ma il problema è più complesso perché ancora oggi non possiamo fare a meno di riconoscere un valore artistico anche grande ad alcuni autori dell'epoca. E come si spiega ciò, se noi infelici non possiamo più godere delle loro opere? Credo che la risposta stia proprio nella ripetizione.

Come suggerisce il critico inglese Terry Eagleton, la differenza tra un'opera del passato (non solamente fumettistica, ma anche letteraria, pittorica ecc.) finita nel dimenticatoio e un'altra invece osannata e riconosciuta come "capolavoro", sta nel fatto che quest'ultima ha saputo rigenerarsi nel tempo e assumere volti nuovi in base alla società che ne ha usufruito. Il Don Chisciotte o l'Amleto (tanto per fare due esempi molto distanti nel tempo) non sono più la stessa opera di quando sono stati creati, ma sono stati rielaborati dalla nostra società, che ne ha riscritto la storia stessa. E la fruizione è possibile perché è possibile la lettura con le nuove chiavi, e ogni lettura che genera senso è una ripetizione. La conclusione del libro di Luca Boschi mostra, con uno slancio finale di speranza, la consapevolezza della necessità della ripetizione affinché l'opera d'arte sia tale:

Il nostro itinerario non si conclude dopo la quarta di copertina di questo libro, che è poco più di un promemoria stilato con la valigia aperta nell'ansia di non scordare l'essenziale. Al contrario, prosegue nelle fumetterie, nelle librerie, nei negozi dei rigattieri, sulle bancarelle delle fiere e dei mercatini dove la polvere protegge anche quegli albi o quelle riviste che hanno cessato da tempo le pubblicazioni ma che meritano una riscoperta. Attendono di essere acquistati, letti, prestati a chi può apprezzarli e attualmente li ignora. (Luca Boschi, Irripetibili, Roma, Coniglio Editore, 2007, pag. 325).

La ripetizione dovuta alla lettura, quando genera senso (i fumetti letti "da chi può apprezzarli") è l'unica cosa che può dare valore artistico ad un'opera. L'opera d'arte non è dunque opera d'arte "in sé" ma è opera d'arte solo se è valutata tale dalle persone appartenenti ad una data società:

E' senza dubbio possibile, quindi, che in seguito ad un cambiamento sufficientemente profondo della nostra Storia, potremmo in futuro produrre una società incapace di estrarre alcunché da Shakespeare. [...] Karl Marx era afflitto dalla questione sul perché l'arte della Grecia Antica conservi intatto il suo "fascino eterno", anche se le condizioni sociali che la generarono sono scomparse da moltissimo tempo; ma come facciamo a sapere che rimarrà "eternamente affascinante" dal momento che la Storia non è ancora conclusa? (Terry Eagleton, Literary Theory - An Introduction, Oxford (England), Basil Blackwell Publisher, 1983, pp.11-12, mia traduzione).

Senza stare a scomodare più di tanto Freud o altri pensatori, quello della ripetizione è un fenomeno complesso e molto studiato sia in psicanalisi che in filosofia. Kierkegaard ne tirò fuori un libro (intitolato proprio La ripetizione), Freud la studiò approfonditamente come uno dei mezzi per il ritorno del rimosso. La cosa che ci interessa adesso è che la ripetizione è al tempo stesso un'uguaglianza e una differenza e nessuna cosa rifatta o replicata dopo, per quanto identica, potrà mai coincidere con il fatto originario, se non altro per uno sfasamento temporale. Quindi l'irripetibilità dell'opera d'arte è da intendere solo in questo senso limitativo: ogni fruizione successiva alla realizzazione dell'opera produce un senso inevitabilmente diverso proprio perché successivo. L'importante è fare la distinzione tra ciò che è veramente ripetizione e ciò che appartiene al campo del ricordo o della nostalgia: quest'ultimo è soltanto un salto all'indietro, che non può produrre valore artistico perché ancorato al fatto originario che non esiste più. La ripetizione invece è un movimento in avanti, che produce senso perché rielabora a partire dal fatto originario.

Concludendo con un esempio un po' scontato, se oggi continuiamo ad apprezzare Hugo Pratt è anche in virtù della ripetizione. Come disse una volta Umberto Eco a proposito del fatto che in Pratt è possibile leggere Melville, Conrad e altri autori di testi d'avventura:

Pratt vuole che il lettore si ritrovi in un terreno conosciuto [...]. Le storie di Corto Maltese tornano a raccontare avventure di terra e di mare dopo che molti libri le hanno già raccontate. [...] E non solo nel senso che certe situazioni narrative si ripetono in tutti i racconti, ma anche che, semplicemente, la maggior parte delle volte raccontare una storia significa raccontare la storia di una storia. [...] Pratt trasforma in materiale di racconto d'avventura la sua stessa nostalgia della letteratura - e la nostra. (Umberto Eco, "Historieta y Literatura" in Un Hombre Mil Imagenes #2: Hugo Pratt, Barcelona, Norma Editorial, 1983, pp.37-38, mia traduzione).

Pratt è tuttora grandemente amato perché è riuscito a trasformare in ripetizione (per tutti i suoi lettori) la sua stessa nostalgia di letteratura. Ancora oggi lo apprezziamo perché questa ripetizione funziona. In generale, infatti, le opere da sempre più apprezzate sono quelle più universali, quelle che ambiscono ad un significato cosmico. E i significati più universali sono proprio quelli più ripetibili.

Le Donne e i Mostri di Floriano Bozzi (1 di 4)

2010-04-02T02:04:00.002+02:00

Dato che in questo periodo ho avuto la testa occupata in tutto meno che nei fumetti (capita, no?), mi ritrovo all'una di notte dell'ultimo giorno utile per scrivere un post prima di partire per una piccola vacanza in quel di Trieste per le feste di Pasqua. Così, per evitare argomenti troppo impegnativi che dovrei sbrigare in pochissimo tempo, ho pensato di inaugurare una nuova mini rubrichetta di 4 puntate. Quella di oggi sarà una sorta di introduzione, mentre il vivo della chiacchierata è rimandato alle prossime volte. Come la rubrichetta precedente dedicata a Mario Sbattella, anche stavolta parleremo di un autore specifico che mi sta molto a cuore, un autore che se dovessi fare una classifica dei miei preferiti rientrerebbe senz'altro tra i primi cinque: Floriano Bozzi.

Non ho notizie biografiche precise se non quello che potete leggere anche voi facendo una ricerca con Google, per cui non starò qui a ricopiare cose già scritte da altri (basterà adesso ricordare che nacque nel 1926 e si occupò di fumetti prevalentemente dagli anni '50 alla metà dei '70. E' scomparso nel 1995). Quello che mi premeva dire questa volta è che io sono rimasto stregato dalla maniera in cui disegnava le donne e i mostri. Aveva un tratto immensamente evocativo con cui riusciva con grande semplicità ad essere sensuale, morbido e passionale nel disegnare le sue bellissime donne e, sulla stessa tavola, lugubre, ferale e macabro nel disegnare i suoi orripilanti mostri. Davvero, la sua arte è secondo me quanto di migliore abbia prodotto il fumetto italiano e non mi spiego perché il suo nome non sia noto come quello di altri grandi maestri come Pratt o Toppi.

Non voglio anticipare le tavole di cui ho accennato, perché saranno l'oggetto delle prossime puntate; adesso accontentatevi di un paio di esempi. Andremo a parlare, prossimamente, di tre testate interamente disegnate da Bozzi che rappresentano una specie di "trilogia" in cui le donne e i mostri sono l'aspetto centrale e dominante. Non voglio neanche anticipare i nomi di queste collane: vediamo chi le conosce!

La discussione, però, non sarebbe completa se accanto alla trilogia non menzionassimo anche un aspetto della produzione di Bozzi che ha molto a che fare con il nostro tema: quello delle copertine. Floriano Bozzi fu un eccellente copertinista che a cavallo tra gli anni '60 e '70 realizzò decine e decine di copertine per le pubblicazioni nere ed erotiche di diversi editori, e le donnine che disegnò sono già un eccellente antipasto di quello che fece all'interno degli albi. Non ho mai collezionato tavole originali ma, se mai dovessi iniziare, le donnine (e i mostri) delle copertine di Floriano Bozzi sarebbero la prima cosa che cercherei. Nel darvi appuntamento alla prossima puntata, vi lascio dunque con qualche meraviglioso assaggio. Ma lasciate lo spazio per il resto del pranzo.

Buona visione e buona Pasqua a tutti (ci risentiamo tra una decina di giorni)!

Braccio di Ferro: gli ultimi anni (1996-2002)

2010-03-27T14:56:00.002+01:00

Prima di cambiare argomento mi riallaccio alla giusta osservazione dell'amico Andrea sul fatto che definire "ristampa" la collana del 1996 Nuovo Braccio di Ferro è un'inesattezza (e un'ingiustizia) in quanto si tratta della naturale prosecuzione della serie storica Braccio di Ferro che nel 1994 era stata chiusa dopo una permanenza ininterrotta in edicola di 31 anni. Tant'è che nella grafica della testata, già dopo pochi numeri, l'etichetta "Nuovo" sparì e la collana tornò a chiamarsi semplicemente Braccio di Ferro. E poi naturalmente c'è il fatto che conteneva, in parte, delle storie nuove (se non sbaglio tutte disegnate da Sangalli),che erano una vera e propria rottura con la tradizione e col passato.

I personaggi vennero profondamente modificati nella veste grafica. Braccio di Ferro cominciò ad alternare abiti "civili" e alla moda alla sua classica divisa da marinaio. Olivia prese ad "esaltare le sue forme" con vestitini trendy. Pisellino, che nel frattempo era cresciuto, iniziò a vestirsi con magliette e pantaloni abbandonando il ruolo e i panni del neonato. Poldo perse non l'appetito ma il suo look sciatto e trasandato e iniziò a curarsi di più. E Timoteo andò dal parrucchiere e si fece crescere uno spettacolare codino.

Al cambiamento del look corrispose un cambiamento di comportamento dei personaggi e una profonda modificazione dell'ambiente nel quale si muovevano, che se prima era del tutto di fantasia adesso iniziò a tenere in considerazone il mondo reale. Ad esempio, qui Braccio di Ferro cita sé stesso, e in inglese:

Qui addirittura canta una canzone di Jovanotti, e le donne sono pazze di lui (poi nella storia si scoprirà che quello non è il vero Braccio di Ferro, ma questo conta poco):

E, come si vede, cambiò completamente il tratto e il risultato complessivo della tavola. Venne accentuato lo sviluppo prospettico, le vignette si fecero più dinamiche, di dimensioni irregolari e con frequenti debordamenti del disegno fuori dei margini della vignetta. Vennero fatti esperimenti (spesso mal riusciti) con la colorazione. Nei volti dei personaggi vennero incluse tutta una gamma di nuove espressioni facciali più elaborate, nella consapevolezza che i lettori, anche quelli più piccoli, erano oramai molto più smaliziati e avvezzi alla lettura delle immagini. Il pubblico non premiò lo sforzo perché nonostante tutto il personaggio rimase privo di un vero slancio innovativo, un po' come un vestito consumato riparato con qualche toppa. Semplicemente, erano cambiati i tempi. La collana chiuse col n.53, nell'ottobre del 2000.

La classe e l'esperienza di coloro che lavoravano alla casa editrice permise comunque di proporre un prodotto più che dignitoso, a differenza di un altro tentativo che fece seguito alla chiusura della testata (e della casa Editrice) e che invece era semplicemente brutto: la testata doppia Braccio di Ferro/Popeye 3 delle Edizioni Rotografiche di Milano. Erano due albi in uno: se letto da una parte era Braccio di Ferro, con storie ambientate ai tempi nostri, se capovolto e letto dalla parte opposta era Popeye 3 - Terzo Millennio, rivisitazione futuristica dei personaggi. Testi di Stefano Bandera, disegni di Matteo Pederzini, Jacopo Murolo e Silvia Mondini (ricordate il maiale Harpo?).

C'è poco di interessante da dire su questa testata, se non che durò almeno 3 numeri (e non 1 come indicato nella Guida) e che fu l'ultimo tentativo di portare Braccio di Ferro in edicola. Che sia arrivato il momento di tentare di nuovo la sorte?

Braccio di Ferro Bianconi/Metro. Cronologia completa (2 di 2)

2010-03-21T21:54:00.004+01:00

Per leggere la prima parte della cronologia, clicca qui

Proseguiamo con la cronologia delle ristampe. Evidenziate in verde ci sono le mie correzioni rispetto a quanto riportato nella Guida al Fumetto Italiano II ed. (solo quelle non precedentemente segnalate).

Braccio di Ferro Gigante

Gigante davvero questa nuova ristampa che parte nel Marzo 1977, dato che la dimensione degli albi è, fino al n.38, di cm 20x26,5 circa. Questa collana fa parte di un nuovo progetto dell'Editoriale Metro di proporre alcune testate (per esempio c'è anche Pecos Bill Gigante) in questo formato insolito. Ma il tentativo naufraga dopo pochi mesi. già dal n. 39 il formato torna tascabile e la collana termina col n. 42 (Nov. 1980).

Qui c'è da fare un'altra correzione alla Guida: Gli ultimi quattro numeri in formato tascabile hanno tutti un titolo specifico in copertina: la Guida sbaglia ad indicare i titoli degli ultimi due. I titoli esatti sono questi:

n.39 Tutto Braccio

n.40 Gran Spinaci

n.41 Popeyde

n.42 Follia di Pugni

Il n.1 ha un poster allegato.

Braccio di Ferro Mese

Questa è la prima delle due ristampe degli anni '80, e dura 79 numeri dal'Aprile 1985 al Settembre 1991. Ci sono almeno 3 grafiche diverse della testata (non solo 2 come riporta la Guida) e i numeri 69/77 sono leggermente più grandi degli altri.

Braccio Mese n.3

Braccio Mese n.56

Braccio Mese n.74

Bracciopiù

Collana molto diversa dal solito, che dura solo 19 numeri (Agosto 1987 - Settembre 1993). Si distingue dalle altre per due importanti caratteristiche:

1) I primi numeri (almeno fino al 5, poi ho un buco nella mia collezione...) hanno un inserto a colori con rubriche di attualità. Inoltre in ogni numero viene ospitata anche una storia di un personaggio extra, come Nerone o Tom Porcello.

2) Almeno dal n.14 (non dal n.15 come riportato nella Guida) fino alla chiusura della testata vengono pubblicate storie inedite di provenienza americana e copyright della King Features Syndicate. La Guida dice che sono opera di Bud Sagendorf, e così sembra anche a me. Chissà che effetto avranno fatto sui lettori dell'epoca, vista la diversità del carattere dei personaggi!

Braccio di Ferro Serie Oro

La prima delle tre ristampe anni '90, con grafica della testata in caratteri dorati. Dura 41 numeri dal Luglio 1990 al Marzo 1995. Niente di particolare da segnalare se non che gli ultimi numeri sono probabilmente dei ricopertinati di altre testate, e che i nn.25 e 40 sono doppi.

Forza Braccio

Testata che dura 8 numeri, dal Luglio 1993 al Marzo 1994. Le pagine sono tutte a colori.

Nuovo Braccio di Ferro

Collana molto interessante che va a sostituire, dopo circa 2 anni dalla sua chiusura, la collana storica di inediti Braccio di Ferro. Principalmente ristampa storie vecchie, ma presenta in ogni albo una o due storie inedite con i personaggi rivisitati in chiave più "moderna". La testata dura 55 numeri dal Giugno del 1996 al Dicembre del 2000.

Il n.6 ha un'audiocassetta in omaggio. I numeri 19/22, 24/26 e 28/30 regalano invece una cartolina con un personaggio della serie:

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Completata la carrellata di tutte le ristampe, ci sono rimaste ancora da vedere le Raccolte, le Testate Contenitore e i Numeri Unici.

RACCOLTE:

Nell'elencare i titoli e la durata delle raccolte, non vado a segnalare quali sono le testate che costituiscono l'interno delle raccolte, perché ciò richiederebbe un'analisi impossibile al momento da fare (senza il vostro aiuto!).

Gran Braccio di Ferro: 196 numeri, dal Luglio 1979 al Febbraio 2000.

Tutto Braccio: 144 numeri dal Giugno 1981 al Gennaio 1996.

Braccio e Spinaci: Almeno 2 numeri (non 1 come riportato nella Guida) usciti nel 1982.

Gran Popeye: 27 numeri dal Dicembre 1982 e l'Agosto 1988.

Okey Braccio: Escono almeno 29 numeri (ma forse di più, la Guida non dice niente) tra il 1983 e il 1989.

Comics Braccio di Ferro: 34 numeri dall'Agosto 1991 e il Gennaio 1999.

COLLANE CONTENITORE:

Collane che ristampano o raccolgono vari personaggi Bianconi/Metro tra cui anche Braccio di Ferro:

Collana R.A.F.: 55 numeri tra il 1983 e il 1991. Ciascun numero è monotematico ed è dedicato a un personaggio della casa editrice: quelli dedicati a Braccio di Ferro sono tutti i numeri tra il 35 e il 55.

Super Comicone: Almeno 21 numeri (non 18 come indicato nella Guida) tra il 1989 e il 1992. Raccoglie tre albi, di cui uno o due di Braccio di Ferro.

Festival: 14 numeri tra il 1991 e il 1995. Sono raccolte di albi vari Metro. Ciascun numero è monotematico: quelli dedicati a Braccio di Ferro sono i nn. 1/5-10-12).

Carosello Braccio di Ferro: Almeno 11 numeri tra il 1992 e il 1995. Raccoglie varie testate tra cui Braccio di Ferro.

Fantastico: 9 numeri usciti nel 1992. Sono raccolte di albi vari Metro. Ciascun numero è monotematico: quelli dedicati a Braccio di Ferro sono i nn.1-4-6
Clan Braccio di Ferro: Escono almeno 3 numeri nel 2000 (non 1 come riporta la Guida) che ristampano Braccio di Ferro e altri personaggi.

NUMERI UNICI:

Braccio di Ferro Oro: Numero unico del 1965. Non so se contiene storie inedite o ristampe.

Mi sembra di non aver saltato niente!

Braccio di Ferro Bianconi/Metro. Cronologia completa (1 di 2)

2010-03-18T22:01:00.009+01:00

In seguito all'interesse suscitato dallo scorso articolo, metto a disposizione la cronologia completa di tutte le pubblicazioni Bianconi/Metro riguardanti Braccio di Ferro. Data la quantità di materiale da controllare e le cosette che vorrei scrivere, dividerò l'articolo in due puntate (tra due o tre giorni la seconda). La cronologia si basa prevalentemente sulla Guida al Fumetto Italiano 2a ed. a cura di Gianni Bono, corretta però di tutte le imprecisioni che sono riuscito ad individuare grazie al materiale presente nelle mie collezioni.

Braccio di Ferro

Si tratta della collana principale, composta da storie inedite. Le pubblicazioni iniziano nel Dicembre del 1963, e la numerazione è ad annate fino al 1974. Dal 1975 la numerazione diventa progressiva (come per tutte le altre collane dell'editore, in concomitanza con il cambiamento della denominzaione della Casa Editrice da Edizioni Bianconi a Editoriale Metro).

Braccio di Ferro n.4 del 1964

1963/64: 1/13

1965: 1/12

1966: 1/12

1967: 1/12

1968: 1/20

1969: 1/26

1970: 1/25

1971: 1/26

1972: 1/26

1973: 1/25

1974: 1/25

1975/94: 1/593

E' allegato un poster ai seguenti numeri della serie 1975/94:

24-100-106-116-138-301-303-316-324-536-538-544

Super Braccio Di Ferro

Sia in ordine di importanza che cronologico questa è la prima collana di ristampe da considerare. Ci sono due serie. La prima va dal 1964 al 1972 (86 numeri), la seconda parte nel 1973 e si chiude nel 1994 (277 numeri). Per distinguere a colpo d'occhio se un numero è Prima o Seconda Serie basta guardare il prezzo di copertina: 150 lire per la Prima Serie, da 200 lire in su per la Seconda. Va osservato che i primi numeri della Prima Serie (non so esattamente fino a che numero) non sono ristampe ma raccolte, contengono 2 numeri per uscita e sono di dimensioni leggermente più basse (perché sono albi della serie principale rifilati per la raccolta, vedi foto a lato).

Aperta Parentesi. Osservati in prospettiva storica, inizialmente gli albi di questa collana erano proprio "Super", nel senso che avevano una foliazione doppia rispetto agli striminziti albetti di 80 pagine della collana principale, ed erano venduti ad un prezzo più alto del 50% rispetto agli albi normali (150 lire contro 100). Si trattava in pratica della tipica operazione editoriale per lo smaltimento delle rese. Col tempo, anche in seguito al successo del personaggio, divenne una collana parallela alla testata principale, identica nel prezzo e nel formato. Quando acquistavo io Braccio di Ferro (negli anni '80) c'erano tantissime collane in vendita con lo stesso prezzo e formato ma né io né i miei amici sapevamo che gli inediti erano solo quelli di Braccio di Ferro, senza Super, Mese, Story, Gigante o altri appellativi. Tutte queste testate erano come buttate dentro un grosso calderone e ciascuna di esse aveva oramai perso la sua identità. Per questo i primi numeri di Super Braccio di Ferro sono, come puro oggetto collezionistico e al di là della qualità delle storie, particolarmente affascinanti: perché mantengono intatta la loro specificità e il loro significato.

Super Braccio di Ferro I Serie n.1

Popeye

La seconda collana di ristampe in ordine di tempo e di importanza. Come abbiamo detto la scorsa volta, si divide in 3 Serie. La Prima Serie va dal 1970 al 1975 con numerazione ad annate. La Seconda Serie va dal 1976 al 1979, mentre la Terza Serie inizia nel 1981 e termina nel 1991.

Popeye della Prima e della Seconda Serie

Prima Serie:

1970/72: 1/29

1973: 1/17

1974: 1/12

1975/76: 1/14

Seconda Serie: 1/84

Terza serie: 1/111

Il n.1 della seconda serie contiene un poster.

Aperta Partentesi. Sarebbe interessante cercare di capire per quale motivo Bianconi pubblicò questa anomala serie di ristampe di formato molto piccolo in cui era necessario fare tutto un lavoro redazionale di rimontaggio delle tavole, che apparivano a due vignette per pagina come nei fumetti neri. Non sarebbe stato molto più facile ristampare esattamente come l'originale?

In quegli stessi anni uscirono anche altre collane analoghe, come Abelarda, Devy Sceriffo e Poldino, che avevano lo stesso formato e la stessa caratteristica di impaginazione. Il particolare interessante è che almeno due di queste (Devy Sceriffo e Poldino) non erano ufficialmente pubblicate da Bianconi, ma da una certa Edizioni Periodiche S.B.G., che però deve trattarsi di un qualche "magheggio fiscale" dello stesso editore, poiché il Direttore Responsabile era sempre Rosalia Guccione (sua moglie), e la stampa era sempre opera della tipografia Gibiemme, di sua proprietà. Se volessimo fare un elenco delle varie denominazioni in cui possiamo trovare Bianconi come editore, potremmo identificare: Il Ponte, Edizioni Bianconi, Edizioni Alhambra, Editoriale Gemini, Metro Editoriale, Edizioni Periodiche S.B.G., Edizioni Eurorama (in società con Fasani e Torelli) e chissà che non me ne sfugga qualcuna.

Braccio di Ferro Story

Con questa terza collana di ristampe completiamo il ciclo delle ristampe "storiche" di grande successo. Essa fu presente ininterrottamente in edicola dal 1975 al 1994, per un totale di 195 numeri. Fino al numero 78, il formato degli albi è quello bonelliano, con vignette rimontate.

Aperta parentesi. Questa fu la prima collana di Braccio di Ferro pubblicata interamente dall'Editoriale Metro con questo nome, svolta editoriale che non fu solo di nome ma anche di approccio al mercato, che si fece molto più aggressivo e spregiudicato che in precedenza con la proposta di un numero sempre crescente di testate e ristampe. Se la scelta, per questa testata, di tentare il formato bonelliano può essere comprensibile, certo non lo fu la decisione di sostituire il contenuto di tutti i baloon con un lettering a caratteri di stampa e non scritti a mano. E' uno di quei tentativi che oggi appaiono completamente fuori luogo (almeno così sembra a me, se ne può discutere), ma che dimostra come ancora negli anni '70 ci fosse il desiderio di sperimentare nuovi approcci formali nella comunicazione fumettistica, anche in quei dettagli che oggi non vengono più messi in discussione. In quel periodo Bianconi lo sperimentò in varie testate, ecco un esempio:

Un esempio del lettering a stampa, Alleluja n.3 del 1974 (Editoriale Metro)