Idris Elba en tant que James Bond Rumeur réfuté

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Une autre “Will Idris Elba be the next James Bond” rumeur a officiellement terminé son cycle de vie. Indris Elba Nous avons la routine en ce moment. Tout d’abord, une source douteuse rapporte que le petit ami d’Idris Elba est sérieusement envisagé pour représenter la prochaine incarnation de James Bond. Ensuite, l’Internet s’accroche à l’idée […]

Howard le canard mérite une autre chance.

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Quand Howard the Duck est sorti le 1er août 1986, c’était la première fois dans l’histoire qu’un film à gros budget basé sur un personnage de Marvel Comics est sorti. Entre la bonne volonté que les fans de BD ressentent pour le personnage et George Lucas qui tient les prestigieuses rênes de Producteur Exécutif, il […]

HBO lance de nouvelles versions pour septembre 2018

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Septembre 2018 est un mois important pour HBO Now et HBO Go. Des excellents films Les films proposés cette fois-ci sont assez excellents. Ce n’est pas souvent le plus récent lauréat de l’Oscar de la meilleure photo, alors profitez de l’ode de Guillermo del Toro à l’amour du poisson, The Shape of Water, tant que […]

Guide complet sur le streaming de films de guerre

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Malheureusement, la race humaine n’a pratiquement jamais été à l’abri de la guerre. Nous sommes un équipage violent et combatif. Espérons qu’un jour cela changera et que nous entrerons dans une ère de paix sans précédent. D’ici là, on a les films. La guerre, c’est peut-être l’enfer, mais les films de guerre, c’est génial ! […]

Game of Thrones Season 8 Date de sortie Fenêtre de date de sortie, Spoilers, Cast, Episodes, News, Story, et Finale Details

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Tous les hommes doivent mourir. Cette horrible tournure de phrase est tout aussi inévitable pour les émissions de télévision aux cheveux platine comme notre cher jeu de trônes que pour les membres de House Stark et Lannister. Mais c’est toujours difficile à accepter, surtout si vous avez déjà été fidèle à la plus grande série […]

sagas années 2000

Au-delà du lien – L’héritage intérimaire de tous les 007s

Eva MaongFilms

James Bond est un rôle difficile à secouer. Jusqu’à présent, nous avons eu six interprétations du personnage relativement simple de Ian Fleming dans la série officielle d’EON Productions, interprétées par des acteurs d’Angleterre, d’Écosse, du Pays de Galles, d’Irlande et d’Australie. Pour chacun d’entre eux, c’est indubitablement un rôle déterminant. Film de franchise Daniel Craig […]

Boutique La Casa De Papel

XiaoCulture et Loisirs

La Casa de Papel, c’est l’histoire d’un syndrome de Stockholm télévisuel. Celle de millions de personnes accros à des preneurs d’otages espagnols au costume rouge et au masque de Dali. En quatre mois, cette série est devenue un véritable phénomène mondial, au point de se hisser au top 1 des séries en langue non-anglaise les […]

Le film Transformers

Eva MaongFilms

Dès l’annonce du feu vert de la production, c’était déjà difficile pour moi de dire exactement ce que je ressentais. D’un côté, c’était plutôt “Ouais, super, les Transformers en live, dis donc!”. Moi qui connaît par coeur tous les noms de ces charmants robots qui trônent chez moi sur une longue étagère… Et puis de […]

le film Kung Fu Panda

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Les studios Dreamworks nous ont révélés aujourd’hui à Cannes leur nouvelle production 3D attendue depuis plusieurs mois par les amateurs de films d’animation : Kung Fu Panda ! Les prouesses techniques sont bien présentes et participent à élaborer un divertissement pur et dur de très bonne facture. Si la participation des comédiens offre également une […]

Le cinéma chinois est l'un des trois fils historiques distincts du cinéma chinois avec le cinéma de Hong Kong et le cinéma de Taiwan.

L'histoire des films et du cinéma Chinois

Le cinéma a été introduit en Chine en 1896 et le premier film chinois, The Battle of Dingjunshan, a été réalisé en 1905, avec l'industrie cinématographique centrée sur Shanghai dans les premières décennies. Le premier film sonore, Sing-Song Girl Red Peony, utilisant la technologie du son sur disque, a été réalisé en 1931. Les années 1930, considérées comme la première "période dorée" du cinéma chinois, voient l'avènement du mouvement cinématographique de gauche et le conflit entre nationalistes et communistes se reflète dans les films produits. Après l'invasion de la Chine par les Japonais et l'occupation de Shanghai, l'industrie de la ville a été fortement réduite, avec des cinéastes qui se sont installés à Hong Kong, Chongqing et d'autres endroits, commençant une période de "l'île solitaire" à Shanghai, évoquant les concessions étrangères de la ville, avec les cinéastes restants qui y travaillent. Princess Iron Fan (1941), premier long métrage d'animation chinois, sort à la fin de cette période. Elle a influencé l'animation japonaise du temps de guerre et plus tard Osamu Tezuka.Après avoir été complètement engloutie par l'occupation en 1941, et jusqu' à la fin de la guerre en 1945, l'industrie cinématographique de la ville était sous contrôle japonais.

Le cinémas durant la seconde guerre mondial et ses films !

L'industrie cinématographique continue de se développer après 1945. La production à Shanghai reprit de nouveau, une nouvelle récolte de studios reprenant la place occupée par Lianhua et Mingxing au cours de la décennie précédente. En 1946, Cai Chusheng revient à Shanghai pour faire revivre le nom de Lianhua sous le nom de "Lianhua Film Society"."C'est ainsi que les studios Kunlun devinrent à leur tour des studios Kunlun qui allaient devenir l'un des plus importants de l'époque, avec les classiques The Spring River Flows East (1947), Myriad of Lights (1948), Crows and Sparrows (1949) et San Mao, The Little Vagabond (1949).Beaucoup de ces films montraient la désillusion face au régime oppressif du Parti nationaliste de Chiang Kai-shek. Le Spring River Flows East, une course de trois heures en deux parties dirigée par Cai Chusheng et Zheng Junli, a remporté un franc succès. Sa représentation des luttes des Chinois ordinaires pendant la Seconde guerre sino-japonaise, pleine de commentaires mordants d'ordre social et politique, a touché un public de l'époque.Pendant ce temps, des compagnies comme la Wenhua Film Company ("Culture Films") se sont éloignées de la tradition de gauche et ont exploré l'évolution et le développement d'autres genres dramatiques. Wenhua a traité les problèmes de l'après-guerre de manière humaniste et universelle, en évitant les formules narratives familiales et mélodramatiques. Les deux premiers films d'après-guerre de Wenhua, Unending Emotions (1947) et Fake Bride, Phony Brideroom (1947), sont d'excellents exemples de la cuisine de Wenhua.Un autre film mémorable de Wenhua est Long Live the Missus (1947), comme Unending Emotions avec un scénario original de l'écrivain Eileen Chang. Le drame romantique de Wenhua, Spring in a Small Town (1948), un film du réalisateur Fei Mu peu de temps avant la révolution, est souvent considéré par les critiques de cinéma chinois comme l'un des films les plus importants de l'histoire du cinéma chinois, et a été désigné par les Hong Kong Film Awards en 2004 comme le plus grand film en langue chinoise jamais réalisé.Ironiquement, c'est précisément sa qualité artistique et son apparente absence d'"enracinement politique" qui ont conduit à sa labellisation par les communistes comme étant de droite ou réactionnaire, et le film a été rapidement oublié par ceux du continent après la victoire communiste en Chine en 1949.Cependant, avec la réouverture de la China Film Archive après la Révolution Culturelle, une nouvelle copie a été tirée du négatif original, permettant à Spring of the Small Town de trouver un public nouveau et admiratif et d'influencer toute une nouvelle génération de cinéastes. En effet, un remake acclamé a été réalisé en 2002 par Tian Zhuangzhuang. Remorse at Death (1948), du même réalisateur, fut le premier film en couleur chinois.

Les films et un deuxième âge d'or

Après la fin de la guerre, un deuxième âge d'or a eu lieu, avec la reprise de la production à Shanghai, avec des films comme Spring in a Small Town (1948), nommé meilleur film en chinois aux 24e Hong Kong Film Awards. Après la révolution communiste de 1949, des films étrangers et d'autres ont été interdits en 1951, et la fréquentation des films a fortement augmenté. Pendant la Révolution culturelle, l'industrie cinématographique a été sévèrement restreinte, presque paralysée de 1967 à 1972. L'industrie a prospéré après la fin de la Révolution Culturelle, y compris les "drames de cicatrices" des années 1980, comme Evening Rain (1980), Legend of Tianyun Mountain (1980) et Hibiscus Town (1986), illustrant les traumatismes émotionnels laissés par la période. À partir du milieu et de la fin des années 1980, avec des films comme One and Eight (1983) et Yellow Earth (1984), la montée en puissance de la Cinquième Génération a conféré une popularité croissante au cinéma chinois à l'étranger, en particulier auprès du public d'artistes occidentaux, avec des films comme Red Sorghum (1987), The Story of Qiu Ju (1992) et Farewell My Concubine (1993) qui ont remporté d'importants prix internationaux. Le mouvement s'est partiellement terminé après les manifestations de 1989 sur la place Tiananmen. La période postérieure à 1990 a vu l'essor de la Sixième Génération et de l'après-Sixième Génération, toutes deux produisant principalement des films en dehors du principal système cinématographique chinois et jouant principalement sur le circuit des festivals internationaux du film.L'ère post-1990 a vu ce que certains observateurs a été défini comme la politique de censure de l'État après les manifestations de la place Tiananmen, qui ont produit un mouvement cinématographique clandestin à la mode, plus ou moins connu sous le nom de "Sixième génération". En raison du manque de financement et de soutien de l'État, ces films ont été tournés rapidement et à peu de frais, avec des matériaux comme le film 16 mm et la vidéo numérique et surtout des acteurs et des actrices non professionnels, ce qui leur a donné une allure documentaire, souvent avec des prises de vues longues, des appareils photo portatifs et un son ambiant, plus proche du néoréalisme et du cinéma vérité italiens que des productions souvent luxuriantes et beaucoup plus considérées de la Cinquième Génération.Contrairement à la cinquième génération, la sixième génération apporte une vision plus individualiste et antiromantique de la vie et accorde une attention beaucoup plus grande à la vie urbaine contemporaine, en particulier lorsqu'elle est affectée par la désorientation, la rébellion et l'insatisfaction face aux tensions sociales contemporaines de la Chine.Beaucoup ont été réalisés avec un budget extrêmement faible (un exemple est Jia Zhangke, qui tourne en vidéo numérique, et auparavant sur 16 mm; The Days (1993) de Wang Xiaoshuai ont été réalisés pour 10 000 $US). Le titre et les sujets d'un grand nombre de ces films reflètent les préoccupations de la sixième génération. La sixième génération s'intéresse aux individus marginalisés et aux franges les moins représentées de la société. Par exemple, le film portatif Beijing Bastards (1993) de Zhang Yuan met l'accent sur la sous-culture des jeunes punks, mettant en vedette des artistes comme Cui Jian, Dou Wei et He Yong désapprouvés par de nombreuses autorités étatiques tandis que le premier film de Jia Zhangke, Xiao Wu (1997), concerne un pickpocket provincial.Au fur et à mesure que la Sixième Génération gagnait en visibilité internationale, de nombreux films ultérieurs étaient des joint-ventures et des projets avec des bailleurs de fonds internationaux, mais restaient résolument à petit budget. La Plate-forme de Jia (2000) a été financée en partie par la maison de production de Takeshi Kitano, tandis que sa Nature morte était tournée en vidéo HD. Still Life a été une surprise et le Lion d'Or du Festival International du Film de Venise 2006. Still Life, qui concerne les ouvriers provinciaux de la région des Trois Gorges, contraste fortement avec les œuvres de réalisateurs chinois de la Cinquième Génération comme Zhang Yimou et Chen Kaige qui produisaient à l'époque House of Flying Daggers (2004) et The Promise (2005). Il ne comportait pas de vedette de renommée internationale et a été joué principalement par des non-professionnels.De nombreux films de la sixième génération ont mis en lumière les attributs négatifs de l'entrée de la Chine sur le marché capitaliste moderne. Li Yang's Blind Shaft (2003), par exemple, est un récit de deux hommes de main meurtriers dans l'industrie minière non réglementée et notoirement dangereuse du nord de la Chine.(57] (Li refusa l'étiquette de la Sixième Génération, bien qu'il avoua ne pas être de la Cinquième Génération).Tandis que The World (2004) de Jia Zhangke met l'accent sur le vide de la mondialisation dans le contexte d'un parc d'attractions à thème international.Lu Chuan (Kekexili: Mountain Patrol, 2004; City of Life and Death, 2010) est un jeune réalisateur qui ne partage pas la plupart des préoccupations de la sixième génération.

Des films en Coproduction à Succès

Suite au succès commercial international de films tels que Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) et Hero (2002), le nombre de coproductions en langue chinoise a augmenté et il y a eu un mouvement du cinéma chinois vers un domaine d'influence internationale à grande échelle. Après que The Dream Factory (1997) ait démontré la viabilité du modèle commercial, et avec la croissance de la billetterie chinoise au cours du nouveau millénaire, les films chinois ont battu des records de box-office et, en janvier 2017,5 des 10 films les plus rentables en Chine sont des productions nationales. Perdu en Thaïlande (2012) a été le premier film chinois à atteindre 1 milliard de yuans CN au box-office chinois, Monster Hunt (2015) a été le premier à atteindre 2 milliards de yuans CN, The Mermaid (2016) a été le premier à atteindre 3 milliards de yuans CN et Wolf Warriors 2 (2017) est actuellement le film le plus grossissant en Chine.La Chine abrite le plus grand complexe de production cinématographique et dramatique et les plus grands studios de cinéma au monde, l'Oriental Movie Metropolis et les Hengdian World Studios, et en 2010, elle comptait la troisième industrie cinématographique en nombre de longs métrages produits chaque année. En 2012, le pays est devenu le deuxième marché mondial en termes de recettes de billetterie. En 2016, le montant brut de la billetterie en Chine s'élevait à 45,71 milliards de dollars canadiens (6,58 milliards de dollars américains). Le pays possède le plus grand nombre d'écrans au monde depuis 2016 et devrait devenir le plus grand marché cinématographique d'ici 2019.La Chine est également devenue un centre d'affaires important pour les studios hollywoodiens.En novembre 2016, la Chine a adopté une loi sur le cinéma interdisant les contenus jugés préjudiciables à la "dignité, l'honneur et les intérêts" de la République populaire de Chine et encourageant la promotion des "valeurs fondamentales socialistes", approuvée par le Comité permanent du Congrès national du peuple.