Chinacinema.fr - Le site francophone du cinéma chinois

Que devient chinacinema.fr ?

noreply@blogger.com (damien) — Wed, 09 Sep 2009 14:53:00 +0000

Bonjour,

Comme vous le savez, je m'occupe désormais du magazine Ecrans d'Asie et c'est désormais sur ces pages digitales (www.ecrans-asie.com) que vous pourrez me retrouver.

Bien entendu, chinacinema.fr reste ouvert et si des contributeurs souhaitent participer afin de partager ensemble l'histoire du cinéma chinois, ce sera avec grand plaisir...
En attendant, je vais publier de tant à autres des liens, des documents à lire sur le cinéma chinois et quelques informations, en espérant pouvoir d'ici quelques temps reprendre une plus forte activité sur ce site.

A très bientôt,
Damien Paccellieri

Festival du cinéma chinois de Paris - 4eme edition

noreply@blogger.com (damien) — Fri, 14 Aug 2009 22:22:00 +0000

On s'attendait à une programmation chinoise pour la rentrée et la voici avec le Festival du cinéma chinois de Paris - 4ème édition sous l'égide de Deana Gao.

Voici donc le programme :

Sélection officielle :

Mei Lanfang de Chen Kaige
La Perle rare de Feng Xiaogang
La Peau peinte de Gordon Chan
Le Premier souffle du printemps de Gu Changwei
Le Nid d'oiseaux de Ning Jingwu
A un fil près de Gao Qunshu
Ganglameiduo de Dai Wei
Un élève solitaire de Fong Ling
Le Mariage d'Erma de Han Wanfeng
Le Parfum du riz de Bai Haiblin
A la recherche de Drimé Kunden de Wanma Caidan
Lettre d'une inconnue de Xu Jinglei
Un Cœur d'Or de Liu Xin
Le Fusil de Lala de Ning Jingwu
Mon Beau pays de Gao Feng
Dix-sept ans de Ji Cheng
Un billet de cent Yuans de Wang Ping

- Les films d'animations :

La Flûte du bouvier de Te Wei et Qian Yunda
Le Grelot du faon de Tang Cheng
San Mao, seul dans la vie de Ah Da
Le Roi des singes démasque la sorcière de Te Wei, Lin Wznxiao et Yan Dingxian
L'enfant prodige du Mont Hua de Hu Zhaohong

- Les documentaires :

Rêves de singe de Julien Gaurichon et M.C. Quiquemelle
L'Art de Fan Zeng de Wang Yiyan
Minsk de Cheng Xiaoxing

- Hommage à Hu Die :

Amours prédestinés de Zhang Shichuan
Le Marché de la tendresse de Zhang Shichuan
Destins de femmes de Zhang Shichuan
Sœurs jumelles de Zheng Zhengqui
Le Fard et les larmes de Wu Yonggang
Rêves de printemps de Zhu Shilin

Et tout ceci du 22 septembre au 6 octobre au Gaumont Opéra Capucines !
Si avec, vous ne trouvez pas l'occasion d'y aller... vous n'avez aucune excuse !
www.festivalducinemachinoisdeparis.com

Màj 09/09/2009 : Les horaires sont désormais en ligne.
A noter la présence de Luisa Prudentino et Marie-Claire Kuo Quiquemelle lors d''échanges avec le public.

Sortie du Monde Chinois

noreply@blogger.com (damien) — Tue, 02 Jun 2009 10:29:00 +0000

Le Monde Chinois est une revue dédiée à la civilisation chinoise et aborde toutes les questions culturelles, sociales, sociétales et économiques de ce pays-continent et de ses sphères d'influences.
Le N°17, prévu pour la mi-juin, propose un ensemble d'articles sur le cinéma chinois avec des auteurs que vous connaissez bien comme Christophe Falin (qui participe au site chinacinema.fr et à la revue Ecrans d'Asie), Luisa Prudentino (spécialiste du cinéma chinois), Wafa Ghermani (doctorante sur le cinéma taiwanais), Berenice Reynaud (qui a déja oeuvré de nombreuses années sur le cinéma chinois), Lou Ye (pour un portrait de "son" Shanghai) ou bien encore Judith Pernin (que l'on salue pour ses initiatives et son engagement auprès des documentaristes chinois).

Ce regard ou ces regards sur les cinémas chinois permettront de cerner un peu plus ce que le septième art du monde chinois (hongkongais et taiwanais également).

Une revue à ne pas rater qui s'inscrit dans le développement de la connaissance cinématographique chinoise en France.

Le sommaire en détails :

Regard sur les cinémas chinois

- Christophe Falin * Brève histoire du cinéma chinois p.7
- Nicolas Vinoy * L’identité « flottante » du cinéma hongkongais p.11
- Wafa Ghermani * Histoire du cinéma taiwanais p.21
- Christophe Falin * Shanghai, années 1930. De « l’enfer des pauvres » [...] p.29
- Lou Ye * Le Shanghai de Lou Ye p.39
- Raymond Delambre * L’empire des sens (cachés) [...] p.45
- Jiajia Wang * Le Conte de deux cités p.55
- Yi Zhang * Le cinéma chinois à l’heure de l’économie de marché p.61
- Marie-Pierre Duhamel-Muller * L’indépendance personnelle de Huang Wenhai p.71
- Luisa Prudentino * Le cinéma chinois entre Hollywood et l’Empire p.77
- Bérénice Reynaud * La pulsion documentaire dans le nouveau cinéma chinois p.85
- Judith Pernin * Place et traitement de l’histoire dans les documentaires [...] p.97

Ecrans d'Asie | le magazine du cinéma asiatique

noreply@blogger.com (damien) — Mon, 25 May 2009 08:22:00 +0000

Bonjour à tous,

Il y a de cela quelques mois, je vous faisais signe que d'autres projets occupaient mon temps. En voici l'un des principaux, qui traite des cinémas asiatiques dont le cinéma chinois.

Écrans d'Asie ( www.ecrans-asie.com) est un e-magazine dédié à ce septième art qui s'étend de la Turquie au Japon, en passant par l'Iran, l'Inde et la Chine. Il développe aussi les cinématographies du Kazakhstan, des Philippines, d'Indonésie, ...de pays qui ont tant à nous faire découvrir.

Au sommaire chinois de ce numéro :

p.8 - Les 3 Royaumes de John Woo avec un dossier à la hauteur de ce blockbuster

p.30 - Retour sur les Seigneurs de la Guerre, avec les entretiens exclusifs d'Andy Lau, Takeshi Kaneshiro, Jet Li et Xu Jinglei.

p.46 - Dossier sur Tsui Hark et la question religieuse.

p.57 - 24 City de Jia Zhang-ke.

p.60 - Livres sur le cinéma hongkongais et chinois.

p.62 - la courte vie du cinéma d'arts martiaux des années 20, dossier réalisé par Christophe Falin qui publie régulièrement des articles sur chinacinema.fr.

Vous pouvez nous rejoindre sur le groupe facebook du magazine

Et voici l'édito :

Le cinéma est, depuis son existence, un prisme permettant d'appréhender notre société, notre culture, nos différences, nos valeurs. Le cinéma est encore un pôle de créativité, de curiosité et d'humanité qui enrichit nos sens, nos perspectives et nos connaissances.
Alors qu'aujourd'hui se dessine les traits d'un monde dont le regard est de plus en plus porté vers l'Est, il était nécessaire d'ouvrir les fenêtres sur les cinémas d'Asie et d'en débattre dans un un nouveau support qui est l'une des voies de développement de la presse papier.
De là est né Écrans d'Asie (à lire sur www.ecrans-asie.com), un magazine gratuit sur le cinéma asiatique vous proposant de revenir sur l'actualité de ce septième art, d'élargir son horizon encore méconnu et pourtant essentiel afin de comprendre le monde qui nous entoure.

Nous lançons ce magazine pendant le Festival de Cannes et ce n'est pas un hasard. En effet, cet événement majeur du cinéma représente le cinéma asiatique avec fierté et lui a déjà consacré de belles heures de projection et de gloire depuis son existence. Cette année 2009, le tiers de la compétition officielle est de ce continent ou de son influence : Nuits d'ivresse printanière du Chinois censuré Lou Ye, Vengeance du Hongkongais Johnnie To, Visage du Taiwanais Tsai Ming-liang, Thirst, ceci est mon sang du Sud-Coréen Park Chan-wook. On peut également noter le long métrage du réalisateur Taiwanais Ang Lee, Taking Woodstock (sur une thématique américaine), et un autre d'inspiration japanonaise de l'Espagnole Isabel Coixet Map of the sounds of Tokyo.
Du côté des films hors compétition, le documentaire Pétitions du chinois Zhao Liang pourrait faire mouche. D'autres oeuvres sont présentées dans la sélection Un certain regard comme Eyes Wide Open de l'Israëlien Haim Tabakman, Air Doll du Japonais Hirokazu Kore-eda, Nang Mai du Thaïlandais Pen-ek Ratanaruang et Mother du Sud-Coréen Bong Joon-ho
La semaine de la critique laisse la porte ouverte à l'Irakien Sharam Alidi pour son long métrage prometteur Whisper in the Wind et à 6 Hours, un court métrage du Sud-Coréen Moon Seong-hyok.
Enfin, la Quinzaine des réalisateurs, délicieux moment de cinéma, propose de se pencher sur les films Ajami des Israëliens Copti Scandar et Shani Yaron, Here du Singapourien Ho Tzu-Nyen, Jal Aljido Motamyunseo du Sud-Coréen Hong Sang-soo, Karaoke du Malaisien Chris Chong, le retour de la Chinoise Liu Jya-yin avec Oxhide 2, Yuki et Nina du Français Hippolyte Girardot et du réalisateur japonais Suwa Nobuhiro.

C'est dire si l'année 2009 comme les prochaines années seront riches de ces cinémas venus de l'Est . Ainsi, nous espérons pouvoir contribuer à leurs reconnaissances et à votre plaisir de les découvrir.

Bonne lecture,

Damien Paccellieri

P.-S. : Ce premier numéro récapitule l'actualité de ces derniers mois tout en développant des sujets exclusifs.

« Ne vous demandez pas ce que le cinéma peut faire pour vous, mais ce que vous pouvez faire pour le cinéma ».

Au travail....

noreply@blogger.com (damien) — Mon, 23 Mar 2009 08:33:00 +0000

Comme vous l'aurez remarqué, les mises à jours sont moins fréquentes ces derniers temps, sachez que je prends juste le temps de développer d'autres projets pour revenir ensuite avec de nombreuses actualités, critiques et dossiers.
A bientôt

Damien Paccellieri

Li Xiaolu (李小璐)

noreply@blogger.com (damien) — Fri, 27 Feb 2009 07:40:00 +0000

Li Xiaolu, une carrière au conditionnel

Li Xiaolu (李小璐), que l’on confond encore et toujours avec Zhou Xun, est peut-être l’une des jeunes actrices chinoises les plus sincères dans sa démarche artistique, mais qui n’arrive pas encore à convaincre, faute d’une filmographie quelque peu décevante. Pourtant, tout avait bien commencé pour cette femme née le 30 septembre 1981 à Pékin.En effet, elle obtient le rôle principal de Xiu Xiu (1998) réalisé par Joan Chen.

Ce long métrage, l’un des meilleurs de la décennie 90, marche dans l'ombre de la rééducation d’une jeune fille dans les steppes tibétaines où la gent masculine s’acharnera à la déshumaniser, elle qui croyait pouvoir un jour retourner chez elle. Li Xiaolu interprète cette adolescente à seulement 17 ans avec une infinie justesse, innocence et violence morale dont tous les spectateurs auront du mal à s’en remettre.

Xiu Xiu est usurpée, violée, mise à nue : le film est naturellement censuré par les autorités chinoises, car en plus de ces faits l'oeuvre montre l’exploitation d’une mineure par une meute d’administrateurs communistes. Xiu Xiu (天浴) est une telle réussite artistique qu’il sera difficile de faire mieux. C’est toute la problématique pour Li Xaiolu qui restera prisonnière en quelque sorte de sa première interprétation. Aussi, jouer un tel rôle n’a pas été sans conséquence dans sa carrière !

Les autorités chinoises ne la laisseront pas s’en tirer à si bon compte après avoir mis en accusation sur pellicule l’intégrité des communistes de la révolution culturelle. La punition est insidieuse puisque le SARFT, l’organe de contrôle de l’audiovisuel chinois, déconseillera aux réalisateurs de la prendre dans leurs films si ceux-là ne souhaitent pas de représailles. La sentence est telle que Li Xiaolu restera principalement sur le petit écran jusqu’en 2005, car les projets passeront sous ses yeux, tout comme le temps et ses opportunités. Toutefois ces séries lui permettent d'espérer un retour sur grand écrans et de continuer un métier qu'elle dit aimer tant. Elle reviendra en 2005 avec About Love (关于爱), un long métrage en trois parties par trois cinéastes (Chine, Taiwan, Japon) où elle interprète un rôle sous les ordres de Zhang Yibai (Spring Subway, Curiosity Kills the Cat).

Cependant, cette partie, jouée à Shanghai, est la plus décevante des trois, mais n’incombe pas au jeu de Li Xiaolu, bien au contraire. La même année, elle endosse le rôle de Hong dans Rainbow (2005) avec l’immense acteur chinois, Chen Daoming. Dans ce conte rural, Li Xiaolu est à son aise, mais le public ne la suivra pas, tout comme les critiques, qui semblent une fois pour toutes vouloir la clouer au pilori. Ce destin lui confère toutefois la plus grande sympathie du milieu cinématographique. Fidèle à de nombreux engagements humanitaires en Chine (notamment sur le Sida), elle est sincère avec ses choix, ce qui suscite toujours l’attention des autorités. Depuis, elle a joué notamment dans Blood Brothers (天堂口) d’Alexi Tan (2007) dans un petit rôle de femme naïve et rurale, deux traits caricaturaux qui lui collent éternellement à la peau et qui ont refait surface pour Desires of the Heart (桃花运) (2008), une comédie tiède. Lui laissera-t-on ainsi la chance de prouver ce qu’elle sait faire ? Depuis Xiu Xiu, sa carrière ne demande que ça.

Damien Paccellieri

Un ete chez grand pere (冬冬的假期)

noreply@blogger.com (damien) — Sun, 22 Feb 2009 10:42:00 +0000

Un été chez grand-père de Hou Hsiao-hsien
Réalisé en 1984

Avec Wang Chi-kwang, Koo Chuen, Mei Fong, Lin Hsiao-ling

Deux enfants, Tung-tung et Pi-yung, quittent Taipei pour passer quelques semaines chez leur grand père car leur mère est gravement malade,. Après quelques incidents de voyage, les enfants s’installent chez cette personne âgée dont ils ont la plus grande appréhension…

Deuxième œuvre pour Hou Hsiao-hsien (侯孝贤) et déjà deuxième chef d’œuvre. Présenté dans le cadre de l’hommage au réalisateur pendant le festival de Vesoul cuvée 2006, Un été chez grand père (冬冬的假期) nous plonge dans l’ivresse de notre jeunesse, comme Charles Aznavour l’a si bien chanté.
Mais ici, il s’agit de la petite enfance, celle d’enfants de la capitale taiwanaise, alors que le cinéaste nous a habitués récemment au monde adulte (Millennium Mambo, Café Lumière , Three Times).

Une femme, mère de deux enfants, tombe gravement malade et doit rester alitée plusieurs jours à l’hôpital. Les médecins sont dans l’obligation de lui retirer la vésicule biliaire et cette opération leur prend du temps. Le mari décide d’envoyer les enfants chez leur grand père le temps des grandes vacances. Tung-tung et Pi-Yung ne veulent pas y aller : passer des vacances à la campagne n’est pas des plus accommodant pour ces très jeunes citadins.

Mais le grand-père est loin d’être le vieil homme aigri que les enfants s’imaginent. En effet, médecin de profession, c'est une une personne importante dans ce petit village de campagne. Ses connaissances soulagent le mal des paysans souvent trop vieux pour continuer leurs activités agricoles.

Le fils du grand père (l’oncle des enfants) entretient une relation avec une femme qui porte désormais un enfant, fruit de leur union. Hors mariage, ce comportement est intolérable et pourrait plonger la famille dans la honte si cela s’ébruitait.
De plus, parmi les personnes soignées par le grand-père, une fille handicapée mentale subit les vices de son petit ami de passage jusqu'à la rendre elle aussi enceinte.

Dans ce cadre social, on en oublierait presque le cadre naturel. En plein été, où les criquets chantent leurs fiertés, la forêt et la campagne bercent les habitants dans une douce vie aux agréables lendemains. Les enfants s’amusent et se font des amis, mais sont aussi les témoins d’un climat social en pleine évolution. Et pendant ce temps, leur maman souffre de complications à l’hôpital, retardant leur retour sur la capitale…

Hou Hsiao-hsien est un génie. La plupart des Français ont commencé à le connaître grâce à ses dernières œuvres en date comme Millennium Mambo ou Three Times. Pourtant, les années 80 du cinéaste regorgent de pépites cinématographiques.
Par chance, des festivals comme celui de Vesoul permettent au public de se lancer dans la découverte de ces trésors souvent laissés à l’abandon des éditeurs au profit d’œuvres plus commerciales.

Le grand maître taiwanais fait d’Un été chez grand père une ode à la vie. Chaque plan se veut le patrimoine d’une société taiwanaise empreinte de sa nostalgie et des grands défis sociaux qui l’attendaient à l'époque. En brandissant les instants de vie de deux enfants, Hou Hsiao-hsien traite avec sagesse des relations intergénérationnelles souvent difficiles, notamment avec une très belle mise en scène des relations père-fils (grand-père et oncle). La paternité devient ici une épreuve de force, car elle n'est pas issue du fruit d'un mariage, chose alors impossible dans l’habitus culturel taiwanais. Pourtant, il faut bien se faire une raison, la réalité s’oppose bien souvent aux traditions et le cinéaste ne la ménage pas.

Les enfants deviennent ainsi une vitrine des difficultés sociales, des embûches à franchir au cours d’une vie qui ne les attend pas pour avancer.
Dans une scène où les enfants arrivent chez leur grand-père par le train, ceux-là s’arrêtent à la gare et échangent des paroles avec d’autres enfants de leurs âges. On découvre un énorme fossé culturel et économique entre le niveau de vie des citadins et celui de la campagne. Un seul plan donne en puissance ce sentiment de fracture : celui des jouets électriques de Tung Tung face au jeu de misère des autres enfants.

Au centre de toutes les attentions du cinéaste, les enfants sont magnifiquement interprétés dont Pi-Yung, superbe petite fille, certainement l’une des plus inoubliables du septième art. Son innocence, sa mise en danger sont des caractéristiques propres à la société taiwanaise telle qu’elle se croit l’être. Et c’est sans compter sur le troubadour Tung Tung et sa troupe de jeunes amis. Ils seront témoins d’une atroce scène de violence de deux malfaiteurs taiwanais, et seront également victimes de la vengeance de Pi-Yung, exclu de leur groupe intégralement constitué de garçons.

D'ailleurs, Pi-Yung, en suivant ces jeunes garçons, échappe de peu à la mort. Tombée en plein milieu des rails, il s’en est fallu de peu pour qu’elle quitte ce monde. Le découpage de cette action est si remarquable que certains réalisateurs devraient en prendre de la graine.

Hou Hsiao-hsien propose encore une véritable réflexion sur la représentativité de celle qui est surnommée « la folle ». Elle est assurément l’un des reflets les plus sombres, mais aussi l’un des plus généreux de cette société où les faux pas ne sont guère permis, où l’on abuse facilement de son pouvoir, de sa domination.

Heureusement, le grand-père, véritable patriarche, incarnation de la sagesse et modèle pour tous, donne à la campagne une réelle lueur d’espoir malgré la desespérance des jeunes.
Hou Hsiao-hsien a ainsi réussi là où de nombreux cinéastes tentent et échouent : faire d’une expérience familiale une véritable fable sociale. Avec sensibilité, le cinéaste prend la main du cinéphile et l’emmène là où seule sa caméra peut témoigner de la vie des campagnes taiwanaises. Un très grand moment de cinéma.

Damien Paccellieri

La Chine s'eveille...en documentaires

noreply@blogger.com (damien) — Thu, 12 Feb 2009 11:37:00 +0000

Du 28 janvier au 3 février 2009, les Parisiens ont pu découvrir au cinéma Le Lincoln une série de documentaires proposée par Michel Noll.

Composé de 12 documentaires signés tels des chapitres de la vie sociale chinoise, La Chine s'éveille a proposé un programme varié qui n'est pas sans nous rappeler le Festival Shadows, mais dont le calibrage est destiné à une diffusion télévisuelle comportant ses avantages et ses défauts.
Mené tambour battant par des débats en soirée, ce festival (1ere édition) a proposé des documentaires dont on connaissait souvent les sujets (réalisme et désillusion de la campagne pour « une saison comme une autre », l'idéalisation de l'enfant et la pression des parents dans « Rêves de Piano », etc.) mais dont le traitement se révélait des plus intéressants.

On en veut pour preuve la « Maison de Monsieur Jiang » qui suit le train de vie d'un homme contraint de quitter tout ce qui lui reste : sa maison. Tourné de manière anarchique et donc personnelle, le documentaire offre une perspective nouvelle à cette thématique de l'identité, de la destruction/reconstruction, du déracinement et des souvenirs.
Que l'on aime ou pas, c'est un témoignage singulier qui détonne dans la multiplicité chinoise actuelle.
D'autres documentaires comme l' « Enfant de personne » abordent un sujet de plus en plus important dans la société chinoise : les effets du divorce. Chacun des parents un chemin différent, laissant à l'enfant la responsabilité de se bâtir une identité sur les cendres de ce foyer familial, lui qui n'est guère souvent en âge de pouvoir le faire.
« Les diplômés » est au coeur d'un débat très présent en ces temps de crise économique.
En effet, quel est l'avenir des jeunes diplômés face à une réalité de plus en plus dure, un dynamisme économique faste (certes ralenti en ce moment) et des débouchés d'emploi à saisir de toute urgence avant que la tempête mondiale de la récession emporte tout sur son passage ?
Quand on sait que chaque année la Chine doit créer 20 millions d'emplois pour couvrir ses besoins, les répercussions peuvent être immenses à long terme.
« Le Nouvel abri », quant à lui dévoile un mélange de fatalisme et de capacité à endurer les épreuves de la vie, qui fait, selon certains sociologues, l'une des particularités des sociétés en voie de développement, notamment asiatiques, avec l'Inde et la Chine en tête de proue.

On pourra toutefois regretter, à l'image de ce documentaire, une certaine promiscuité avec un misérabilisme « à la chinoise ». Ainsi, pas un sujet n'aura dépeint ce pays à son avantage, à croire que la Chine est le pays des malheurs. Il est vrai qu'elle concède de nombreuses difficultés, cependant cela ne pourrait constituer un portrait au plus près de la réalité chinoise.
Serait-ce une consigne audiovisuelle (volontaire ?) qui accule les documentaires sur la Chine à relayer une société qui va mal ? Est-ce cela l'avenir du métier de documentariste ? Nous savons déjà que les journaux télévisés ont une tendance forte à être les « rubriques nécrologiques du monde », et que les chaînes produisent comme achètent les sujets qui vont dans ce sens, mais cela n'est pas une raison suffisante pour ne faire que cela, le documentariste peut changer cela.

La Chine s'éveille.... avec l'impression de vivre de plus en plus mal. Or, l'évolution des trente dernières années, ne prouverait-elle pas le contraire ? La prochaine édition gagnera donc à mettre en place un kaléidoscope complet des réalités chinoises, tant elles présagent de problèmes que de solutions.

Damien Paccellieri

Balzac et la petite tailleuse chinoise a Boulogne

noreply@blogger.com (damien) — Sat, 07 Feb 2009 13:38:00 +0000

Ne manquez pas la projection de Balzac et la petite tailleuse chinoise de Dai Sijie au chaleureux cinéma Landowski de Boulogne ce dimanche à 13h45, suivi d'un débat avec votre serviteur pour évoquer les thématiques du film, les inspirations de son auteur....

Cela est organisé par l'association Franco-chinoise La Fontaine qui apporte son soutien indéfectible à la promotion de la langue et de la culture chinoise.

Damien Paccellieri

Chansons et Legendes populaires des films chinois des annees 1930

noreply@blogger.com (damien) — Tue, 03 Feb 2009 10:43:00 +0000

Les chansons et légendes populaires anciennes

dans les films des années 1930

Le cinéma chinois du début des années 1930 est marqué par l’arrivée du cinéma parlant et la naissance des films progressistes. Ces deux bouleversements vont permettre l’apparition dans les films de nombreuses chansons patriotiques ou sur les conditions de vie des travailleurs, interprétées par des « divas » comme ZHOU Xuan. Une de ces chansons, La Marche des volontaires dans le film Les Enfants d’une époque troublée (1935), deviendra même en 1949 l’hymne nationale de la Chine communiste.
Inspirés par le Mouvement du 4 mai 1919 contre la culture traditionnelle chinoise, les compositeurs et paroliers de ces chansons (NIE Er, REN Guang, TIAN Han…) s’inspirent à la fois de l’occident, de nombreux compositeurs ont étudié à l’étranger, et des chansons et légendes populaires chinoises qui peuvent parfois avoir plusieurs siècles.
A travers ces anciennes chansons ou légendes populaires, ils cherchent à critiquer le pouvoir en place, à l’image des poètes chinois qui critiquaient parfois l’empereur en racontant l’histoire d’un autre personnage et d’une autre période.
Deux exemples de l’utilisation de ces chansons et légendes anciennes apparaissent dans deux des films les plus connus de cette période : La Route (《大路》de SUN Yu, 1934) et Les Anges du boulevard ( 《马路天使》de YUAN Muzhi, 1937).
Leur utilisation dans des films progressistes montre à quel point, malgré leur modernité, les compositeurs et paroliers chinois restent attachés à la Chine ancienne.

La chanson Fengyang dans La Route

La Route est un film en partie sonorisé réalisé par SUN Yu en 1934, juste avant la généralisation du cinéma parlant en Chine. Le film raconte l’histoire d’une bande de copains travaillant sur le chantier d’une route qui, une fois terminée, servira à acheminer les troupes chinoises se déplaçant pour affronter les Japonais. Le sujet est donc patriotique et montre dans l’esprit joyeux qui caractérise tous les films de Sun Yu les conditions de travail très dures des ouvriers.
Le film comporte quelques passages chantés avec notamment les chansons La Route qui donne son titre au film, et la chanson Fengyang. Cette chanson Fengyang n’intervient qu’à une reprise dans le film, dans une scène se déroulant dans une auberge. Elle est chantée par la serveuse de l’auberge (interprétée par LI Lili) au milieu de nombreux clients et amis. La chanteuse qui interprète la chanson tient dans ses mains des baguettes avec lesquelles elle jongle. Cette mise en scène fait référence aux chansons populaires qui apparaissent dès les dynasties Tang et Song, notamment les « tambours à trois baguettes » pour lesquelles le chanteur utilisait les baguettes pour jouer de la musique et avec lesquelles il devait aussi jongler. (Dans Chanteurs, conteurs, bateleurs, de Jacques Pimpaneau, Université Paris 7. Centre de publication Asie orientale, p.18-19.)

Traduction des paroles de la version du film :

Parler de Fengyang.
Avant Fengyang était une belle ville.
Mais depuis l’empereur Zhu il n’y a plus de récolte neuf années sur dix.
Les riches changent de métier.
Les pauvres vendent leurs enfants.
Chez moi il n’y a pas d’enfant à vendre.
Je m’exile.
Parler de Fengyang.
Il y a tous les ans des catastrophes à Fengyang.
La digue de la rivière s’effondre, l’eau s’écoule.
Les champs se transforment en mer.
Beaucoup de personnes meurent, mangés par les poissons.
Beaucoup de gens n’ont plus de vêtements.
Moi, pour manger,
Je m’exile.
Parler de Fengyang.
Il y a tous les ans des catastrophes.
Avant, les seigneurs de guerre se disputaient les terres.
Maintenant les ennemis viennent faire la guerre.
Pendant la guerre les hommes meurent.
Dans le village il ne reste que les femmes et les vieillards.
Je pars loin.
Il y a des affamés partout.

Cette chanson est une version d’une chanson populaire du 14ème siècle dont Jacques Pimpaneau dit ceci : « L’empereur Zhu de cette chanson est Zhu Yuanzhang, le fondateur de la dynastie de Ming (1368). Cette chanson, apparue à cette époque, dénonce les désordres et calamités qui ont marqué la lutte des prétendants au trône, ainsi que le pouvoir autoritaire du nouveau souverain. Accompagnée par gong et tambour, comme il est dit au dernier vers, cette chanson serait à l’origine du huagu, chansons accompagnées de mouvements de danse. En voici deux versions légèrement différentes. Fengyang, ville de la province du Anhui, est située dans la région natale de Zhu Yuanzhang.

1ère version :

Parlons de Fengyang
Disons-en sur Fengyang
Fengyang était jadis un bon endroit
Depuis qu’est apparu l’empereur Zhu
Sur dix ans, il y a neuf ans de famine
Les grandes familles vendent leur terre
Les petites familles vendent leur fils
Il n’y a que moi qui n’ai rien à vendre
Gong et tambour sur l’épaule je parcours les rues

2ème version :

Parlons de Fengyang
Racontons-en sur Fengyang
Fengyang était jadis un bon endroit
Depuis qu’est apparu l’empereur Zhu
Sur dix ans il y a neuf ans de famine
Trois ans d’inondation, trois ans de sécheresse
Trois ans de sauterelles, débâcle de calamités
Les grandes familles vendent leur âne
Les petites familles vendent leur fils
Mais je n’ai pas de fils à vendre, mon tambour sur le dos, j’erre partout. (Ibid, p.17)

Cette chanson est donc une version d’une chanson populaire du 14ème siècle mais elle s’inscrit évidemment dans le contexte de guerre et de misère des années 1930. Dans le film, la chanson est accompagnée d’images de la chanteuse et de ses clients dans l’auberge mais aussi d’images de paysans en exode et d’images de guerre. Ces images donnent une dimension actuelle aux paroles de la chanson qui devient ainsi une critique du pouvoir en place durant les années 1930, le Guomindang, ennemi des communistes.

La Chanson des quatre saisons dans Les Anges du boulevard

La Chanson des quatre saisons (《四季歌》) est la chanson principale des Anges du boulevard. Ce film raconte l’histoire de Xiao Hong (interprétée par ZHOU Xuan) une jeune chanteuse qui travaille dans une maison de thé. Son patron veut la vendre à un bandit local tandis qu’elle est amoureuse d’un musicien (interprété par ZHAO Dan) vivant en face de la maison de thé. Ce film illustre avec humour et poésie la vie dans les bas-fonds de Shanghai, et particulièrement la vie des jeunes chanteuses des maisons de thé exploitées par leur patron qui les considèrent comme des prostituées.
Plusieurs passages chantés parsèment le film, notamment deux chansons, La Chanson des quatre saisons et La Chanteuse errante qui sont proches des chansons d’amour traditionnelles.

Traduction des paroles de la Chanson des quatre saisons dans Les Anges du boulevard :

Le printemps arrive.
La verdure remplit la fenêtre.
La fille brode près d’une fenêtre deux canards mandarins.
Soudain le bâton cruel
Frappe et sépare les deux canards.
L’été arrive, les peupliers verdissent.
La fille erre sur les bateaux.
Du nord au sud les paysages sont très beaux.
Mais c’est moins beau que la verdure et le sorgho.
L’automne arrive avec le parfum des fleurs de lotus.
La fille rêve de son pays natal toutes les nuits.
Quand elle se réveille, elle ne voit pas ses parents.
Elle voit seulement la lune devant la fenêtre.
L’hiver arrive avec la neige.
La fille fait une veste et l’offre à son amant.
La chair et le sang du peuple ont été utilisés pour construire la grande muraille.
Je veux être comme Mengjiang, attendre mon amant parti au loin.

Le personnage de Mengjiang cité dans le dernier vers de la Chanson des quatre saisons est un personnage légendaire. Cette légende dit que Mengjiang vécut au début de la construction de la grande muraille (-250 environ). Son histoire est l’une des plus connues concernant cette construction.
Son mari, Wan Xiliang fut, comme des milliers d’ouvriers chinois de l’époque, contraint de se rendre au Nord de la Chine pour construire la grande muraille que l’empereur voulait bâtir pour se protéger des tribus nomades du Nord.
Après de long mois d’attentes sans nouvelles, elle apprit que son mari et les autres ouvriers travaillaient dans des conditions climatiques épouvantables.
Elle lui fit des vêtements et ne pouvant plus attendre, entreprit le long voyage qui la mena jusqu’à la grande muraille.
Les paroles de la chanson des Anges du boulevard reprennent cet épisode : « La fille fait une veste et l’offre à son amant. La chair et le sang du peuple ont été utilisés pour construire la grande muraille. »
Arrivée à la grande muraille, Mengjiang apprit que son mari était mort et que son corps avait été utilisé pour les fondations de la grande muraille.
Elle pleura pendant des jours jusqu’à ce qu’un orage éventre la grande muraille ou le corps de son mari avait été enseveli.
L’empereur Ying Zheng ayant eu vent de cette histoire voulut la rencontrer et la trouvant si belle la demanda en mariage.
Elle accepta à condition que l’empereur organise des grandes funérailles pour son mari. Ce qu’il accepta mais Mengjiang se suicida en se jetant dans la tombe de son mari.

La Chanson des quatre saisons (est-ce une chanson ancienne ?) entendue dans Les Anges du boulevard fait donc référence à ce personnage légendaire. Dans le film, la chanson établie un parallèle non seulement entre Xiao Hong, le personnage du film, et Mengjiang, mais aussi entre les deux époques qui ont pour point commun la souffrance du peuple.
Comme SUN Yu dans La Route, YUAN Muzhi utilise donc la culture populaire ancienne chinoise dans un film au style moderne qui parle du temps présent.

SUN Yu et YUAN Muzhi, deux des réalisateurs les plus connus des années 1930, se servent ainsi de chansons et légendes populaires anciennes chinoises dans leurs films qui sont considérés aujourd’hui comme les plus beaux et les plus libres de cette période. C’est sans doute ce mélange de modernité et de culture populaire ancienne qui fait leur force. Ces deux réalisateurs ont su mélanger la culture populaire ancienne et un art venant de l’étranger.

Christophe Falin

Conference sur le cinema chinois à Paris - 13e arrondissement

noreply@blogger.com (damien) — Fri, 30 Jan 2009 15:19:00 +0000

Je tiendrai une conférence demain après midi (samedi) sur "le cinéma chinois, après la révolution culturelle" de 14h30 à 16h dans le 13eme arrondissement de Paris au siège de l'association notre dame de Chine, (29 Avenue de Choisy, 75013 Paris. Métro ligne 7 Porte de Choisy)

Dans l'espoir de vous y rencontrer.

Damien Paccellieri

Internet Explorer et chinacinema.fr

noreply@blogger.com (damien) — Mon, 26 Jan 2009 14:02:00 +0000

Certains internautes m'ont signalé ne plus pouvoir accéder à chinacinema.fr.
En effet, le navigateur Internet Explorer (IE) rencontre d'énormes difficultés pour lire les applications Javascript et ouvre alors une fenêtre en signalant "opération abandonnée" .... alors que Mozilla Firefox, autre navigateur internet, ne détecte aucun problème !
J'ai réussi à trouver la source (l'application dans la colonne de droite permettant de lire les nouvelles d'autres sites et le lecteur de PDF) et essaye de réparer le code en question.

Que de mauvaises surprises avec IE, je vous recommande Mozilla Firefox, et désactive les applications en question pendant quelques jours, le temps de les réparer.

Damien Paccellieri

Ronde de Flics a Pekin (民警故事)

noreply@blogger.com (damien) — Mon, 26 Jan 2009 08:52:00 +0000

Ronde de Flics à Pékin de Ning Ying, 1995

Avec Wang Liangui Li Zhanho Zhiming Zhao

Hiver.1994. L'année du Chien. Deux policiers pékinois parcourent un quartier à bicyclette. Alors que le plus jeune croit à l'image d'une police moderne, son formateur et collègue va lui apprendre que le rôle du policier chinois et de s'occuper de tous les problèmes des gens, des couples qui ne s'entendent plus aux chiens abandonnées...Dans le même temps, le jeune officier oublie de prendre du temps avec sa famille.

Avec ce long métrage, Ning Ying (宁瀛) signe le deuxième épisode de sa trilogie sur la ville de Pékin. Après « Jouer pour le plaisir » (找乐), Ronde de flics à Pékin (民警故事) est un formidable témoignage de la vie pékinoise dans ces rues entre hutongs, bitumes, et grandes places publiques.
Par le prisme de la police, la réalisatrice de Perpetual Motion (无穷动) nous ouvre les portes du quotidien de la capitale.

Les policiers, loin de la représentation répressive actuelle d'aujourd'hui, sont alors de véritables médiateurs, agent social dont jeune Wang, principal protagoniste du long métrage, va devenir au cours d'une formation sur le terrain au plus près du peuple. Un chien sème la terreur dans le quartier ? La police s'en occupe. Un misérable mingong gagne sa vie par des jeux d'argents ? La police s'en occupe. Une discorde entre un époux et sa femme ? La police s'en occupe. Ces exemples disparates sont devenus au milieu des années 90 le quotidien de toute brigade de police. De surcroît, les comités de quartier composés de quelques retraités sans occupations, deviennent les rapporteurs, les indicateurs de la police, assurant un rôle essentiel dans la préservation du climat social chinois.

Wang, dont la vie de famille est difficile avec ses horaires décalés, doit encore rire des enseignements du corps de la police qui lui apprend comment maîtriser un malfaiteur alors qu'il est face à des situations en décalage avec ceci.

Affecté à un quartier, le jeune policier assimile sa relation particulière qu'il doit avoir avec la population et la réalisatrice tisse de nombreuses rencontres à ses regards si précieux sur sa ville de prédilection, Pékin, où le développement passe par la destruction, par la carte « territoriale » d'identité (le hukou) pour mieux contrôler les flux de migrations régionaux, où les femmes tiennent une place peu importante dans l'organisation de la société.

Tous ces éléments de la vie courante sont encore entremêlés avec talent par la cinéaste à des moments humoristiques permettant de fluidifier la réflexion, de décanter l'obsession chinoise de devoir laver son linge sale en famille, et d'offrir au cinéma, une parenthèse documentariste. Une ronde de flics à Pékin est donc un long métrage très enrichissant pour sa capture d'un quotidien, aujourd'hui disparu, et d'un système policier, pilier du bonheur social chinois.

À voir absolument.

Damien Paccellieri

15 ans de cinema asiatique a Vesoul

noreply@blogger.com (damien) — Fri, 23 Jan 2009 10:06:00 +0000

Comment ne pas évoquer le FICA (Festival international des Cinémas d'Asie) de Vesoul lorsqu'on sait, par expérience, qu'il est le meilleur festival de cinéma asiatique en France et l'un des touts meilleurs festival de cinéma (avec certainement les Trois Continents, la Rochelle...). En effet, ici la sélection est un vrai travail d'orfèvre, celui d'un couple amoureux du cinéma asiatique qui, depuis maintenant 15 ans, étanche notre soif de cinémas d'Asie.

Cette année, la Chine sera représenté en compétition par le film Le Mirage de Zhou Hongbo et pour Taiwan, par Cape N°7 de Wu Te-sheng. Le premier n'est pas très connu même du public averti, ce sera donc une excellente occasion de le voir.

Mais ce n'est pas tout ! Pour les 15 ans du festival, Vesoul va nous en mettre "plein les yeux !", une selection de quelques grands films populaires à voir et à revoir.
Parmi eux Ashes of Time Redux de Wong Kar-wai, Tigre & Dragon d'Ang Lee et Raining in the Muntain de King Hu.

Enfin, n'oublions pas les documentaires en compétition avec Taiwan 2008, paroles de campagne du français Jean-Robert Thomann, où les relations Chine continentale-Taiwan sont évoqués en arrière plan et la présence de Li Yang dans le jury international

Alors pas d'hésitation possible, en fevrier, direction le FICA de Vesoul!

Damien Paccellieri

Berlin 2009 et les films chinois

noreply@blogger.com (damien) — Fri, 23 Jan 2009 09:46:00 +0000

Le festival de Berlin, l'une des 3 grandes messes du cinéma européen (avec Cannes et Venise), propose en cette année 2009 quelques films chinois (HK inclus) qui risque de débarquer chez nous, via les éditeurs et les festivals.
Au menu de cette Berlinale :

Dans la compétition qui n'est pas encore complète, il y aura , selon de nombreuses sources chinoises, le dernier biopic de Chen Kiage sur Mei Lanfang : Forever Enthralled.

Côté Panorama, c'est le très inattendu Dongbei, Dongbei de Zou Peng puis les films hongkongais Claustrophobia de Ivy Ho et End of Love de Simon Chung qui essaieront de briller dans cette sélection.
On note également la participation de Yang Yang par Cheng Yu-chieh.

L'avant gardiste forum proposera aux cinéphiles trois oeuvres chinoises avec le documentaire Doctor's Ma Country Clinic de Cong Feng et côté Hong Kong, Soundless Wind Chime de Kit Hung et peut être l'un des thriller les plus attendus de la ville-cinéma The Beast Stalker de Dante Lam avec Nicholas Tse, Zhang Jingchu et Nick Cheung).

Damien Paccellieri

Festival du cinema chinois de Paris 2009

noreply@blogger.com (damien) — Mon, 19 Jan 2009 08:48:00 +0000

À ne pas confondre avec le Panorama de la capitale, le 4ème Festival du cinéma chinois de Paris 2009 présidé par Deanna Gao aura lieu en mars 2009.

Selon le site du festival, cet événement se composera en deux parties :
- des films contemporains
- une retrospective avec un hommage à Butterfly Hu (Hu Die - 胡蝶)

Je cite sa fondatrice :

"Nous envisageons également de présenter un ensemble de films d’animation pour le jeune public, le public scolaire et familial.

Nous présenterons un large éventail de films, tous inédits et de grande qualité. La sélection comprendra des films de réalisateurs renommés, des films primés dans des festivals internationaux et nationaux, ainsi que des premiers films de jeunes cinéastes.

Pour cette édition, nous pensons aussi présenter quelques films liés à deux grands évènements en Chine : les Jeux Olympiques de Pékin, et le tragique tremblement de terre de Wenchuan.

Comme à chaque édition, des comédiennes, des comédiens et des réalisateurs seront présents parmi nous, pour une rencontre cordiale, prêts à vous écouter et à répondre à vos questions."

Damien Paccellieri

Une famille chinoise au Vox

noreply@blogger.com (damien) — Mon, 19 Jan 2009 08:33:00 +0000

C'était il y a tout juste trois jours, le vendredi 16, j'ai présenté et animé un débat pour le film une Famille Chinoise de Wang Xiaoshuai au cinéma le Vox de Château-Renard (45).

Je remercie chaleureusement Jérôme et toute l'équipe, que dis-je, la famille du Vox pour leur accueil ainsi qu'au public curieux d'en découdre avec la société chinoise, proposant un débat très enrichissant.

Prenons acte que ces rencontres offrent une vérité, un regard sur la Chine, essentiel et utile.

Damien Paccellieri

La Mome Xiao (血蝉)

noreply@blogger.com (damien) — Thu, 15 Jan 2009 09:40:00 +0000

La Môme Xiao de Peng Tao, 2007

Tourné avec des acteurs non professionnels

Un couple achète une fillette handicapée de onze ans dans l'intention de l'utiliser pour mendier.

Les marchands de pitié

Le réalisateur Peng Tao (彭韬) est une connaissance. Je me rappelle lorsqu'il m'avait envoyé son film. « Je ne peux pas te l'envoyer en express, nous n'avons plus d'argent ». En effet, six semaines après notre échange, je recevais son courrier avec son long métrage. C'était il y a déjà plus d'un an. Je souhaitais en parler sur le site, mais j'étais pris par d'autres films, d'autres travaux, des excuses qui ne sont que celles peut-être d'une certaine paresse. Mais quelle fut ma surprise lorsque j'ai vu que Zootrope avait acheté son film. J'en étais très heureux pour lui, et cela me donnait l'occasion d'en parler.

Peng Tao s'est intéressé avec son « Little Moth » (血蝉) (traduit par La Môme Xiao qui nous rappelle d'autres noms de films comme la Môme Singe ou bien encore la Môme comme quoi « Môme » revient à la mode) à un phénomène en voie de professionnalisation (si l'on peut dire) dans la ruralité chinoise : la mendicité.
Alors que la plupart des Occidentaux regarderaient cela avec compassion, Peng Tao nous plonge dans les méandres de cette pratique de plus en plus instrumentalisée.
Dans une Chine rurale, dernier wagon de la modernisation nationale, il n'est pas rare de voir ces « marchands de la pitié » telle une mafia aux territoires délimités constituant de la concurrence.

Yumin Yang, une jeune petite fille, sera la proie et la victime de ces marchands. Achetée pour une bouchée de pain (100 €) à ses parents (une mère décédée et un père alcoolique) parce qu'elle ne peut pas marcher, elle devient, aux mains de son nouveau propriétaire, un investissement rentable à long terme. Sa maladie, une infection du sang, est pourtant guérissable. Mais à quoi bon la soigner ? Elle ne serait plus aussi « pitoyable », cette image mercantile de la mendicité se jouant des bonnes âmes charitables.

Son receleur, véritable business Man dans ce milieu, est accompagné d'une femme dont les sentiments sont incertains vis-à-vis du traitement impitoyable qu'il inflige à cette gamine. Elle tente de la soigner, en vain. Son mari veille au grain.
Dans le même temps, ce dernier commence à avoir des ennuis avec la mafia locale, car il opère sur un territoire qui n'est pas le sien. Le spectateur plonge alors doucement dans le pire des cauchemars et commence à comprendre l'envers d'un décor effroyable...

Heureusement, le cinéaste donne une chance aux enfants de ne plus être des esclaves et cherche à les libérer de leurs chaînes. Cette épopée en fin de long métrage allège notre conscience d'un flot de violences sociales et insidieuses qui nous pousse à réfléchir sur la condition humaine et on ne peut s'empêcher de revenir sur celle que nous décrit Malraux dans ce qu'elle a de plus destructrice et merveilleuse.
Si le film dévoile le côté sombre d'une certaine Chine, il laisse entrevoir une lumière, celle du combat de ces enfants qui ne veulent plus subir les méfaits de leurs receleurs.

En cette conjoncture de mondialisation actuelle, Peng Tao tire la sonnette d'alarme et inscrit sur pellicule les difficultés qui frappent la Chine de plein fouet. Tourné en HDV, La Môme Xiao bénéficie d'un regard documentaire où l'immersion du spectateur est une réussite. Ce choix, imposé par le peu de moyens dont bénéficiait l'équipe du film, a été exploité avec talent, car il en devient l'une des principales forces du long métrage.La Môme Xiao tire donc à boulet rouge sur l'utilisation de la mendicité en Chine. Un portrait terrible et juste de la ruralité et de ses difficultés, de ses mauvaises habitudes, de sa précarité, de ses différents modes de vie.

Un extrait du film :

Damien Paccellieri

Les seigneurs de la guerre (投名状)

noreply@blogger.com (damien) — Sun, 11 Jan 2009 12:05:00 +0000

Les seigneurs de la guerre de Peter Chan, 2007
(The Warlords)

Avec Jet Li, Andy Lau, Takeshi Kaneshiro, Xu Jinglei

"Un militaire, un homme d'honneur, un idéaliste. Trois hommes que le hasard réunit se jurent fidélité et allégeance. Désormais, ils seront frères de sang, à la tête d'une armée de bandits dont ils feront leurs soldats. Ensemble, ces seigneurs de la guerre combattront pour obtenir le pouvoir. Une fois la victoire accomplie, le plus dur les attend : honorer le serment qui les unit."

J'ai écris pour le magazine Climax un article sur ce film, vous pouvez le visualiser en cliquant sur le poster français :

Damien Paccellieri

Cinema et Opera en Chine

noreply@blogger.com (damien) — Thu, 08 Jan 2009 11:33:00 +0000

Roger Darrobers, enseignant de langue et de civilisation chinois à l'université Paris X - Nanterre, est certainement l'un des plus grands spécialistes européens du théâtre chinois. Son livre Le théâtre chinois (en collection " Que sais-je ? " N°2980, 1995) est un véritable mine d'or sur le sujet auquel on peut ajouter L'Opéra chinois (Editions Chine Press Intercontinental) afin de mieux saisir toute l'importance de l'opéra dans la culture chinoise.
L'auteur a composé un merveilleux texte sur l'héritage de l'opéra dans le cinéma chinois à l'occasion du Panorama du cinéma chinois de Paris 2008.

__________

Bilan subjectif de la rétrospective

« Cinéma et opéra en Chine »

Les douze films inspirés par le théâtre traditionnel chinois, présentés à la Cinémathèque Française du 4 au 11 décembre 2008, à l’occasion du Panorama du cinéma chinois de Paris dans sa partie « rétrospective : cinéma et opéra en Chine », ont révélé la richesse des « films d’opéra » qui constituent en Chine un genre cinématographique à part entière. Ces adaptations du répertoire de l’opéra de Pékin et des théâtres locaux ont également permis de découvrir la diversité des formes dramatiques chantées en Chine, sous leur indéniable unité formelle.

Regrets éternels (Shengsihen), 1948, de Fei Mu fut le premier film en couleur du cinéma chinois. Une femme, interprétée par le célébrissime acteur travesti, Mei Lanfang, résiste à l’ennemi jürchen, incarné par un officier au teint bistre dont la coiffe ornée de fourrures trahit sa nature barbare. Cette œuvre patriotique fut créée en 1936, alors que la Mandchourie était occupée par le Japon, dans un climat d’indignation collective qui préfigurait l’entrée de la Chine dans la guerre de résistance. La dimension politique apparaît ainsi en filigrane, même dans des œuvres en apparence purement divertissantes, comme le Roi des singes bat le démon de l’os blanc (Sun Wukong sanda baigujing). Ce film de Yang Xiaozhong et Yu Zhongying, 1960, inspiré par un opéra de Shaoxing (Shaoju),joué dans la province du Zhejiang, fut mis à contribution durant la période maoïste pour fustiger les ennemis de classe « droitiers » et « révisionnistes », comme le confirment les poèmes échangés entre Mao Zedong et Guo Moruo (Kuo Mo-Jo) à propos du Singe pourfendeur de démons, incarnation, selon Mao, du génie populaire chinois et de son esprit rebelle. Retournement de l’histoire, la sorcière squelette dont l’astucieux macaque déjoue les sortilèges fut, après la mort du Grand Timonier, en 1976, identifiée à Jiang Qing (Mme Mao) et à la Bande des Quatre.

Des genres dramatiques chantés relativement récents furent également représentés dans ce panorama, comme l’opéra du Guizhou(Qianju), créé dans les années 1950, afin d’offrir un genre théâtral à une province périphérique qui n’en possédait pas, alors que les formes traditionnelles étaient mises à l’honneur par le nouveau régime. Lady Qin (Qin Niangmei), 1960, de Sun Yu, d'après une histoire célèbre au Guizhou, exalte l’émancipation des individus dans un contexte de lutte des classes parmi les ethnies minoritaires. Un couple cherche à échapper à un mariage arrangé et prend la fuite vers un village où la jeune Niangmei est convoitée par un chef local. Celui-ci organise une réunion sous prétexte d'une attaque imminente du village voisin et impose à son rival un rite consistant à s’emparer avec la bouche d’un morceau de viande piqué au bout d'une lance. Au moment où le garçon se saisit de la viande, l'autre le transperce, puis fait croire à la femme que son amoureux est mort au combat. Elle apprend la vérité par les villageois indignés. La femme feint d'accepter la proposition de mariage du meurtrier à condition d’accomplir un dernier sacrifice aux mânes de son fiancé resté sans sépulture. Tous gravissent une falaise escarpée à la recherche du corps ; on creuse une fosse où le propriétaire foncier finit lapidé par les villageois. L’utilisation de décors épurés où les personnages évoluent de manière libre en fait tout autre chose qu’un simple opéra filmé.

À cette forme moderne, il convient d’opposer le vénérable opéra de Kunshan (Kunqu ou Kunju), né sous la dynastie Ming (1368-1644). Mei Lanfang et le célèbre Yu Zhenfei interprètent le couple héroïque dans le Rêve dans le pavillon des pivoines (Youyuan jingmeng), réalisé par Xu Ke (1960), extrait de la fameuse pièce de Tang Xianzu le Pavillon aux pivoines (Mudanting). La frustration amoureuse d’une jeune femme (jouée par Mei Lanfang) et la représentation fantasmagorique de la sexualité constituent le thème principal de la pièce, entièrement filmée en studios. L’élégance des costumes, le raffinement des étoffes, l’agencement des teintes, la finesse des broderies, la beauté des coiffes et des accessoires évoquent un art perdu, comparé aux tonalités souvent criardes des costumes aujourd’hui. Le film témoigne de l’art scénique de Mei Lanfang, alors dans sa soixante-cinquième année.

La Romance de Liang Shanbo et Zhu Yingtai (Liang Shanbo yu Zhu Yingtai) de Sang Hu et Huang Sha, 1954, et l’Injustice faite à Dou E (Dou E yuan) de Zhang Xinshu, 1959, tous deux en couleur, illustrent de manière éloquente l’opposition entre le théâtre du Sud et les opéras du Nord. La première pièce, en opéra de Yue de Shanghai (Yueju) avec la diva Yuan Xuefen, reflète le maniérisme et la délicatesse des mœurs propres aux théâtres méridionaux. À l’image de Yentl (1983), de (et avec) Barbara Streisand, désireuse d’accéder à la connaissance dans un univers où le savoir était réservé aux hommes, la jeune Zhu Yingtai, se travestit en garçon. Elle s’éprend de son condisciple, le séduisant Liang Shanbo, qui ne comprend qu’après coup que celle qui lui déclarait sa flamme était en réalité une femme. Le chatoiement des couleurs et la douceur efféminée des sentiments contribuent à la tonalité affective caractéristique de la théâtralité du Sud.

Très différente est l’Injustice faite à Dou E, d’après la célèbre pièce de Guan Hanqing écrite sous la dynastie Yuan (1279-1368) et adaptée en opéra de Puzhou (Puju) que l’on joue à la campagne dans les provinces contiguës du Shanxi et du Shaanxi. Le film fut réalisé à l’occasion du 500^ème anniversaire de Guan Hanqing, parfois comparé en Chine à Shakespeare. La musique recourt à une percussion en bois, typique des opéras du Nord, le bangzi, qui donne son nom à certains opéras septentrionaux et leur confère une intensité émotionnelle capable d’atteindre ici son paroxysme. Comme dans la pièce de Guan Hanqing, les rapports de classe sont dépeints sous un jour exacerbé. Une femme est sauvée par deux scélérats qui lui imposent, à elle et à sa bru, la jeune Dou E, de se marier avec eux. Le rôle tragique de Dou E, adolescente déjà veuve, est tenu par la diva du genre Puju, Mme Wang Xiulan, dont le visage ingrat montre que le cinéma des années 1950, en Chine comme ailleurs, ne valorisait pas systématiquement la perfection lisse et aseptisée des comédiens.

On retrouve dans l’Épingle de jade (Biyuzan) de Wu Yonggang, 1961, une des plus belles œuvres de cette rétrospective, la délicatesse de sentiments et l’élégance maniérée caractéristiques de l’opéra de Yue. La fille d’un dignitaire épouse un lettré de condition inférieure, à qui un jaloux fait croire que la mariée a un amant, grâce à une épingle à cheveux subtilisée dans son trousseau. Comme dans le Menteur de Corneille, le bonheur du couple héroïque est contrecarré par les forces négatives de la jalousie : le soupçon et le ressentiment empêchent le mariage d’être consommé. La femme rentre passer quelques jours dans sa famille après un mois de mariage, comme le veut la coutume, mais le mari exige qu’elle revienne séance tenante, dans l’espoir de la répudier. La mère de celui-ci tente en vain de rétablir l’harmonie conjugale, seul le retour du père de la mariée depuis la capitale permettra de rétablir l’ordre patriarcal et de faire éclater la vérité. Dans la scène finale, l’époux suspicieux implore son pardon après avoir décroché la première place aux examens impériaux, comme le signalent les palmes dorées venues s’ajouter aux élytres fichés sur sa coiffe de mandarin. L’épouse bafouée finit par lui pardonner. L’intrigue est distendue à l’extrême, selon un rythme propre aux opéras traditionnels, au risque de paraître excessivement lent à un public moderne. Une scène d’une grande intensité émotionnelle décrit les hésitations de la femme qui ne sait si son mari fâché, endormi sur sa chaise dans le froid, mérite d’être couvert d’un vêtement chaud. Aucun cinéaste en Chine n’oserait aujourd’hui filmer une scène aussi longue. La beauté des costumes, la sobriété et l’élégance des décors atteignent des sommets.

Le théâtre du Sud était également représenté avec le Mariage de la Fée princesse (Tianxianpei), 1955, de Shi Hui, tourné en opéra Huangmei (Huangmeixi), forme mélodieuse, populaire dans la province de l’Anhui. Féérie tournée en noir et blanc, le film fut l’un des grands succès des années 1950.

C’est précisément en réaction aux pièces sentimentales ou confortant l’ordre confucéen que la Révolution culturelle a trouvé un motif pour mobiliser la société tout entière. Le Détachement féminin rouge (Hongse niangzijun), de Pan Wenzhan et Fu Jie, 1970, chef-d’œuvre de l’esthétique révolutionnaire, visait à faire table rase des formes anciennes, irrévocablement vouées, selon le lexique de l’époque, aux poubelles de l’histoire. Le film ne doit pas être confondu avec la première version en noir et blanc, tournée par Xie Jin en 1961, ni avec l'opéra de Pékin filmé en 1972 par Cheng Yin. C'est peu dire qu’il a fallu se forcer pour aller revoir ce ballet caractéristique de la période Lin Biao. Doit-on parler du kitch, de camp ou de propagande pure et dure pour décrire cette œuvre improbable de prime abord, que l’on pourrait qualifier « d’érotisme révolutionnaire ». Les filles vêtues de shorts bleu pétrole et d’épaisses chaussettes de laine qui mettent en valeur leurs jambes galbées (pudiquement voilées de collants chair) ont assurément dû susciter quelques émois auprès des jeunes gardes rouges. Malgré ces préventions, on reste cependant frappé par la beauté sereine de l’héroïne; même les pointes effectuées par les danseuses, parfaitement insolites sous les cocotiers (l’action se déroule dans l’île de Hainan au climat tropical), finissent par ne plus paraître ridicules. Film sur le ressentiment et la lutte révolutionnaire, mais aussi sur l'énergie, le volontarisme et l’héroïsme. On observe l’influence déterminante de l'opéra de Pékin, dans les postures, les gestes, les acrobaties ; jusqu'au héros révolutionnaire et son aide de camp qui forment un duo évoquant Guan Yu et son écuyer dans les pièces inspirées par la saga des Trois Royaumes. Le film transpose en régime de guerre révolutionnaire les clichés du théâtre classique : les réactionnaires sont grimés dans les mêmes teintes olivâtres que les barbares de l’opéra de Pékin. On est aux antipodes de l'humanisme bourgeois. Au générique, une citation du Président Mao rappelle que « le pouvoir est au bout du fusil ». Le hobereau exploiteur, veule, pleutre et abject, possède tous les attributs pour susciter la haine de classe. Violence révolutionnaire : les filles lardent de coups de couteau le corps des réactionnaires ! La principale faiblesse du film dont on ressent le caractère collectif, c'est l'impression de collage : des scènes extraordinaires alternent avec de longs moments de langueur. L'Internationale retentit à la fin quand le héros périt sur un bûcher dressé sous un banyan, accompagné d’un slogan internationaliste : « Ce n'est qu'en libérant l'humanité tout entière que le prolétariat saura se libérer » (Zhi you jiefang quan renlei, wuchanjiejie houlai caineng jiefang ziji).

Revoir l’Orient rouge (Dongfang hong), de la réalisatrice Wang Ping, 1964, donne également le sentiment de redécouvrir un monde disparu. La copie projetée à Paris date de la seconde sortie du film, peu après la mort de Mao (9 septembre 1976), durant l’interrègne de Hua Guofeng qui précède la venue au pouvoir de Deng Xiaoping (fin 1978), sans que l’on sache si cette version est ou non modifiée. Le film est en tout cas accompagné d’un texte de présentation accusant la Bande des Quatre d’avoir voulu dénaturer l’œuvre en suivant une ligne ultragauchiste, « contrairement à la volonté du Président Mao ». Plus encore que le film précédent, l’Orient rouge constitue une véritable apothéose : film culte, au sens strict du terme, voué à la gloire de la révolution, dépeinte en une série de tableaux chorégraphiés, accompagnés de chants patriotiques et révolutionnaires. Dans une sorte de mise en abyme, le film est censé reproduire le spectacle, tel qu’il fut donné dans l’immense salle du pharaonique palais de l’Assemblée du Peuple sur la place Tiananmen, où se tiennent chaque année les congrès du Parti. Le peuple de toutes les nationalités de Chine, en costumes folkloriques, gravit l’imposant escalier pour assister à la représentation qui recourt à plusieurs centaines de choristes, debout de chaque côté de la scène. L’armée est omniprésente dans la salle et sur la scène. Comme chez Busby Berkeley, le spectacle se mue en film. Les tournesols géants, censés se tourner vers un Mao Zedong solaire, filmés en plongée, rappellent les artifices du metteur en scène de the Gang’s All Here (1943), où ne manqueraient que Carmen Miranda et Benny Goodman ! Il est bien sûr tentant, à l’aune de l’évolution actuelle de la Chine, de brocarder cette œuvre phare de la période maoïste en l’accablant sous le qualificatif de kitch totalitaire. Force est de constater que l’Orient rouge reste à bien des égards une parfaite réussite et offre un tableau saisissant de l’idéal communiste tel qu’il était en vigueur en Chine dans les années 1960. Le film est servi par des artistes anonymes, aux qualités exceptionnelles, sortis des rangs de l’armée populaire de Libération. L’art des acrobaties développé par l’opéra de Pékin est mis à contribution dans les morceaux de bravoure, comme la prise du pont sur la rivière Dadu par les troupes communistes en mai 1935. Le franchissement du Yang-tsé en 1949 reprend les conventions scéniques que l’on retrouve dans la bataille fluviale de la Légende du Serpent Blanc. Les différentes scènes qui ponctuent cette saga, depuis les bases rouges du Jiangxi, jusqu’à la libération du territoire, en passant par la Longue Marche et les grottes de Yan’an, livrent le portrait officiel de la révolution à la manière d’exaltantes images d’Épinal. Le Président Mao reste singulièrement absent de cette chanson de geste et tient en quelque sorte le rôle de deus ex machina, même si les chants des minorités nationales devant Tiananmen sont pour la plupart voués à sa gloire. Les chœurs et les airs, remarquables, contribuent à créer une puissance émotionnelle irrésistible et font pour ainsi dire partie du patrimoine musical chinois. Difficile de rester insensible à l’Internationale, entonnée sous les voûtes du palais de l’Assemblée du peuple, qui rappelle l’influence de la Commune de Paris et de la France sur la Chine révolutionnaire, au travers les paroles d’Eugène Pottier et la musique de Pierre Degeyter. Toute une génération en Chine a grandi dans l’environnement politique symbolisé par ce film. Œuvre puissante, l’Orient rouge doit être vu comme un archétype, indispensable à la connaissance des mythologies de la Chine moderne.

Sorti en 1980, au début de la période post-maoïste marquée par la réhabilitation des formes théâtrales anciennes, la Légende du Serpent Blanc (Baishezhuan) de Fu Chaowu déçoit, malgré un début agréable, dû à la beauté des décors et au charme des actrices. Le film semble avoir perdu l’élégance et la maîtrise technique des films d’avant la Révolution culturelle. L’influence du cinéma de Hong Kong et des trucages inspirés par les films de kung-fu contribuent à dénaturer l’aspect formel et la sobriété que l’on est en droit d’attendre d’une des pièces les plus célèbres du répertoire de l’opéra de Pékin (Jingju). Inspirée par une histoire traditionnelle, la pièce fut écrite en 1947 par Tian Han, auteur de l’hymne national chinois, et possède une tonalité antireligieuse parfaitement en phase avec l’athéisme officiel prôné par le pouvoir communiste d’alors. La pièce arrachait, dit-on, des larmes à Mao Zedong. La durée du film (148 minutes) correspond grosso modo à la durée du spectacle au théâtre, mais sans susciter l’émotion d’un spectacle vivant. La scène des retrouvailles près du Pont brisé où le jeune Xu Xian rencontre son épouse enceinte, s’étire interminablement. Le principal intérêt du film réside dans la bataille au temple de la montagne d’or (Jinshansi) lorsque le Serpent Blanc fait appel aux créatures aquatiques, poissons, tortues et coquillages, pour l’aider à arracher son mari de l’emprise du moine Fahai. Cet épisode acrobatique, nécessitant de nombreux acteurs, est rarement joué dans les représentations actuelles.

Sans être un film d’opéra à proprement parler, le Roi des masques (Bianlian), 1995, situé dans la province du Sichuan, a pour héros un acteur spécialisé dans les métamorphoses opérées sur le visage. Cette prouesse technique n’existe que dans l’opéra sichuanais. Une petite fille déguisée en garçon est vendue à un vieil acteur, soucieux de transmettre son art. Le film fut réalisé par Wu Tianming à qui l’on doit l’inoubliable Rivière sauvage (autre titre : Fleuve sans balises, Meiyou hangbiao de heliu), 1983, évocation amère de la Révolution culturelle.

Cette rétrospective a offert un excellent échantillonnage d’une forme cinématographique qui a toujours constitué en Chine un genre à part : les films d’opéra (xijupian). De nombreux films de ce type étaient encore produits en Chine jusqu’aux années 1980. Le dernier film de Chen Kaige (2008) est précisément consacré à Mei Lanfang, le plus célèbre acteur d’opéra de Pékin. La rétrospective fut aussi l’occasion d’effectuer un parcours musical parmi les principales provinces et villes chinoises représentées par leurs opéras : Anhui (Huangmeixi), Guizhou (Qianju), Jiangsu (Kunju), Pékin (Jingju), Shanghai (Yueju), Shanxi et Shaanxi (Puju), Sichuan (Chuanju),Zhejiang (Shaoju). Il faut rendre grâce à la Cinémathèque Française et aux organisateurs de ce panorama, notamment à son directeur, M. Matthieu Wolmark, pour les choix pertinents accomplis lors de cette programmation et la présentation d’un genre cinématographique qui a donné l’occasion de découvrir des œuvres inédites ou invisibles en France depuis des années.

Roger Darrobers
(pour le panorama du cinéma chinois de Paris 2008)

Entretien avec Guo Xiaolu

noreply@blogger.com (damien) — Mon, 05 Jan 2009 23:07:00 +0000

Née en 1973, Guo Xiaolu est une réalisatrice et romancière des plus singulières dans le panorama du cinéma chinois actuel. Regulièrement sélectionnée dans de nombreux festivals à hautes valeurs ajoutées, cet entretien publié pour le compte du magazine Chine Plus dévoile quelques aspérités de sa personnalité telles que le silence politique habitant les artistes de sa génération...

Merci à Guo Xiaolu pour nos multiples échanges depuis déja quelques années.

Damien Paccellieri
octobre 2008

Lire l'interview en cliquant sur la couverture de Chine Plus (merci l'interactivité !)

Quand la chine s'eveille ... au cinema lincoln

noreply@blogger.com (damien) — Sat, 03 Jan 2009 19:58:00 +0000

La Chine s'éveille du 28 janvier au 03 février 2009

Après le festival Shadows, voici une nouvelle programmation de documentaire chinois des plus alléchantes intitulée " La Chine s’éveille 中国之觉醒 ".

Les informations suivantes sont tirées du communiqué de presse

1,3 milliard de Chinois et moi et moi et moi…
Où l’on découvre que l’évolution de la Chine, souvent synonyme de fantasmes inquiétants pour le monde, est avant tout une réalité difficile à vivre pour les Chinois eux-mêmes. Portraits de citoyens du monde dans un pays d’1,3 milliard d’individus.

Le Festival “La Chine s’éveille” présente une collection de 12 documentaires, au Cinéma le Lincoln à Paris du 28 janvier au 3 février 2009.

Ces films d’une durée de 52 min chacun sont co-produits par la France et la Chine et réalisés par de jeunes réalisateurs chinois.

A l’origine du projet, Michel Noll, auteur, réalisateur, producteur de nombreux documentaires et directeur artistique depuis 6 ans du festival de documentaires de Canton.
Ce passionné de la Chine a constitué un collectif de réalisateurs à qui il a confié la mission de montrer avec authenticité leur Chine, celle qu’ils vivent au quotidien.
Au cours de ses années passées en Chine, Michel Noll raconte avoir rencontré “des hommes et de femmes déboussolés, en quête d’une nouvelle identité, cherchant, après des siècles d’isolement, à trouver leur place dans le monde d’aujourd’hui. Bien au-delà des discours politiques et idéologiques, ces chinois montrent une humanité bouleversante, une richesse d’émotions extraordinaire, un sens de la solidarité bien loin des individualistes occidentaux”.

Chaque film raconte une histoire, au coeur des cités, des familles, des universités, des campagnes abordant ainsi chacun un thème différent allant de la condition féminine, à l’éducation, la solidarité, la famille ou la révolution culturelle.

* Un festival itinérant sur 20 villes

Après 8 jours parisiens en pleine période du Nouvel an chinois, cette collection de documentaires inédits et ses animateurs circuleront dans près de 20 villes en France, où des salles indépendantes ont choisit de montrer la Chine autrement.

__________

Ce projet et cette programmation sont le fruit du travail de nombreux documentaristes chinois et du français Michel Noll. Ce dernier s'est exprimé sur ce projet en décembre 2008 :

"Initialement attiré par une civilisation millénaire méconnue, je n’ai cessé de parcourir la Chine depuis une quinzaine d’années. Avec l’ouverture des années 80, venaient les réformes économiques, préparant le pays le plus peuplé du monde à son intégration au « village global ». Tandis que les sinologues se disputent, et le feront sans doute encore longtemps, pour nommer le nouveau contrat social proposé par les dirigeants chinois à leurs citoyens, les choses changent…

Aujourd’hui, le parti au pouvoir s’appelle toujours le parti communiste, mais l’idéologie qu’il applique aujourd’hui ressemble souvent plus à l’ultra-libéralisme des Chicago Boys qu’aux thèses marxistes qui étaient à la base de la révolution chinoise de Mao Zedong. Autre ingrédient notable à ce mélange exclusif : une solidarité à toute épreuve, qu’elle soit familiale, villageoise, régionale ou nationale. Et la toute récente et spectaculaire réussite des Jeux Olympiques a sans aucun doute cimenté un peu plus encore cette dernière, semblant ainsi réussir à dépasser la traditionnelle contradiction entre communisme et capitalisme et constituer le cœur du mode opératoire sociétal de la Chine contemporaine.

Mais quelque soit le nom que nous retenons pour qualifier cette ouverture, une chose est certaine, la chine s’éveille. Fait déjà annoncé par Napoléon et repris par Alain Peyrefitte en 1973 pour son livre "Quand la Chine s’éveillera...", ces trois mots sonnent comme un avertissement, pour certains, voire comme une menace, au grand plaisir des amateurs du « clash des civilisations ».

Or, la Chine que j’ai découverte n’a rien de ce que les sinophobes dénoncent comme le « péril jaune ». Au contraire, j’ai rencontré des hommes et de femmes déboussolés, en quête d’une nouvelle identité, cherchant, après des siècles d’isolement, à trouver leur place dans le monde d’aujourd’hui. Bien au-delà des discours politiques et idéologiques, j’ai trouvé auprès de ces chinois une humanité bouleversante, une richesse d’émotions extraordinaire, un sens de la solidarité bien loin des individualistes occidentaux.

Dès lors, il m’a semblé important de partager avec les spectateurs occidentaux mes impressions et questionnements, et pour cela, rien de mieux que de faire parler les chinois eux-mêmes… J’ai alors commencé à réunir des histoires trouvées au gré de mes voyages, au rythme de mes rencontres. Documentaires indépendants, filmés par de jeunes et riches en avenir cinéastes. Le résultat à ce jour se résume en 12 films singuliers, parfois provocants mais jamais irrecevables, tantôt drôles, tantôt tristes, souvent bouleversants et émouvants, toujours sincères.

L’ensemble de ces films constitue une mosaïque surprenante de la réalité de l’Empire du milieu, et des habitants de cette Chine nouvelle."

(propos de Michel Noll)

__________

Retrouvez toutes les informations sur la programmation en cliquant ici et veillez également à jeter un coup d'œil au site du cinéma Le Lincoln ...

MàJ : 30/01/2009
Mise à jour des liens internet. Le festival s'est doté d'un blog.
Bande annonce du festival.

Damien Paccellieri

Le Festin Chinois (金玉满堂)

noreply@blogger.com (damien) — Sat, 03 Jan 2009 19:29:00 +0000

Le Festin Chinois de Tsui Hark, 1995

Avec Leslie Cheung, Anita Yuen

Sun, une sympathique petite frappe décide de rompre avec la tradition familiale qui le destine à devenir un caïd de la pègre locale. Il prend la direction du Canada afin de participer à une compétition culinaire, mais échoue lamentablement. Par un concours de circonstances, il devient apprenti cuisinier dans un grand restaurant et doit défendre les couleurs de son établissement…

Quand Tsui Hark décide de faire une comédie culinaire, autant le prendre au sérieux, car avec Le Festin Chinois (金玉满堂), le baron du cinéma de Hong Kong (徐克) abat l’une de ses plus belles cartes, l’année précédant de bien mauvaises expériences américaines.

Sun, petit caïd qui doit toute sa renommée à son père, patron de la mafia locale, ne s’imagine pas reprendre un jour les affaires du patriarche. En effet, ce jeune de la métropole, entre blouson de cuir, harley et rock’n roll, est loin de vouloir mettre le nez dans les affaires houleuses et poussiéreuses de son paternel. Le rêve à Sun est plutôt de partir au Canada, découvrir le monde et ses grands espaces. Pour le concrétiser, Sun s’inscrit à un concours de cuisine où les meilleurs chefs seront envoyés au Canada pour pratiquer leur art dans les plus grands restaurants. Manque de chance, Sun se fait remarquer par sa grande aptitude à la tricherie.

Dans le même temps se déroule « le Festin Chinois », l’une de plus grandes compétitions culinaires de toute l’Asie. Pour la finale, deux grands chefs s’opposent devant un jury. Dans la dernière épreuve, l’un des deux chefs décide de déclarer forfait, car sa femme est sur le point d’accoucher. Toutefois, lorsqu’il arrive à l’hôpital, sa femme s’en est déjà allée, triste à jamais d’un homme désintéressé par ses responsabilités comme chef… de famille.
Les années passent et le gagnant du Festin Chinois découvre ce qui est réellement arrivé à son concurrent. De son côté, Sun devient apprenti cuisinier à Hong Kong dans l’établissement d’un vieil ami. Sa fille ne supporte plus ce dernier, et comme si cela ne suffisait pas, un chef cuisinier rival le défit dans un affrontement pour le Festin Chinois. Si le père sombre dans la défaite, il perdra son établissement, si au contraire il l’emporte, il gagnera l’établissement de son adversaire. Il y a tout de même un problème, ce rival excelle dans le domaine culinaire et surpasse de loin le père. Sun décide alors de retrouver le grand chef déchu lors de l’ancien Festin Chinois, lui seul capable de préparer des plats aux sensations ultimes…

Nous nous étions habitués aux wu xia pian, aux polars et aux romances de Tsui Hark, mais voilà que le cinéaste le plus connu de Hong Kong réalisa « Sa » comédie et fit un pied de nez à tous ceux qui ne le considéraient pas encore comme un grand chef, de cinéma bien entendu.
Le Festin Chinois a tout pour lui ; à commencer par un univers propre à l’œuvre du cinéaste. Entre restaurants dont la traversée des cuisines nous délivre quelques situations sociales encore insoupçonnées, jusqu’à cette fille déjantée remarquablement interprétée par Anita Yuen (袁咏仪- très populaire dans le milieu des années 90 et qui marqua par sa couleur de cheveux toute une génération de cinéphile attaché aux œuvres du cinéaste), l’addition de Tsui Hark est terriblement bien salée. Leslie Cheung (张国荣), certainement la plus grande perte du cinéma de Hong Kong de ces dernières années, donne une force impressionnante à ce long métrage. Impérial de la première à la dernière minute, son talent nous rappelle alors de nombreux souvenirs cinématographiques.

Accompagné d’une brochette de talentueux acteurs parmi lesquelles Kenny Bee (钟镇涛) et Peter Lai (黎彼得) – une véritable association de poil à gratter, le Festin Chinois se conforte dans une richesse d’ingrédients comiques à la fois recherchés même si quelques fois lourdingues. Cependant, la sauce prend avec une déconcertante facilité et nous délecte jusqu'à la fin. À travers cette œuvre rocambolesque se reflètent aussi l’art culinaire chinois et ses ingrédients bien particuliers, loin de nos habitudes de consommation. Imaginez que la cuisine chinoise fait appel à tous les sens humains, même l'ouïe, c'est dire !

En résumé et vous l’aurez compris, Le Festin Chinois est une comédie réussie, culte pour les nostalgiques de la grande époque Hong Kong où le maître Tsui Hark savait habilement mélanger tous les meilleurs ingrédients cinématographiques.

Damien Paccellieri

Entretien avec Liu Ye

noreply@blogger.com (damien) — Mon, 22 Dec 2008 17:51:00 +0000

À 29 ans, Liu Ye est considéré comme le meilleur acteur chinois de sa génération. Dans Blood Brothers, le prodige met une fois de plus tout le monde d’accord. Violent, ravagé par la quête du pouvoir, Liu Ye bascule vers le côté obscur de la force. Entretien féroce avec l'un des futurs cadors du septième art.

Je tiens à remercier Li Xin pour la traduction et bien entendu A.M. (elle se reconnaîtra) pour sa gentillesse, sa disponibilité, ses superbes portraits (le livre est splendide!) et on vous souhaite que du bonheur !!!

__________

ENTRETIEN AVEC LIU YE

Quelles ont été tes inspirations pour ton rôle de grand frère assoiffé de pouvoir dans Blood Brothers ?

Je n’avais aucune expérience de ce style de rôle auparavant. C’est un tournant pour moi, car on ne me proposait que des rôles de gentilhomme, compatissant pour son prochain, toujours de bonne humeur, un mot : l’homme idéal. Pour préparer ce film, je me suis référé à de nombreux personnages comme celui de Tony Montana dans Scarface. C’est également avec Al Pacino dans le Parrain des rôles qui ne misent pas sur un physique de gueule cassée, mais sur une incarnation prodigieuse de la violence. C’est l’acteur qui donne tout son sens à ces coups de sang effroyables. Cette nervosité, cette folie dont on ne sait jamais ce qu’elle va donner, c’est vraiment ce que j’ai voulu incarné à l’écran. Comme je ne ressemble pas à mon rôle, le travail d’interprétation a été des plus enrichissants.

Est-ce que c’est toi-même qui t’es présenté pour jouer ce rôle ou est-ce le réalisateur qui a décelé ce potentiel obscur ?

J’ai discuté plus d’un mois sur la manière d’interpréter ce rôle avec Alexi Tan, et nous en avons conclu qu’il m’était possible d’endosser le rôle de ce frère protecteur, qui avec le temps, devient le salaud de l’histoire. Je me suis imposé à lui et n’ai pas laissé la chance à d’autres acteurs de l’incarner. Ce personnage, je le voulais, car il était vraiment différent de ce que j’avais interprété auparavant.

Dans Blood Brothers, tu exécutes froidement tes ennemis, jusqu’à prendre le pouvoir de tes mains, par le sang. Comment t’es-tu préparé à cela ? Assassiner est-il si facile que ça au cinéma ?

C’est vrai que les scènes de meurtres sont glaciales, mais c’est pour mieux refléter le renversement psychologique de mon personnage qui outrepasse la morale qu’il s’était imposée et tombe dans la violence pour ne plus jamais en sortir. La scène la plus difficile fut celle avec Sun Hong-lei (le Boss Hong) qui est un ami dans la vie et il fallut plusieurs essais pour arriver au geste parfait, d’autant que l’arme du crime est des plus originales !

Justement sur la psychologie de ton personnage, peux-tu nous en dire plus ? Il change du tout au tout entre le début et la fin du film…

Au début du film, Da Gang, mon personnage, ne prévoit pas qu’un cruel destin l’attend au carrefour de sa vie. Issu de la campagne, ses perspectives sont limitées. Mais avec l’amitié de ses « frères », il décide d’aller à la ville pour y vivre mieux et développe alors son regard sur la société, mais perd le chemin de la morale qu’il avait forgée avec ses compagnons de route. Les sentiments amicaux et familiaux disparaissent ainsi face à son appétence pour le pouvoir, et parce qu’il désire plus que tout mener la belle vie, que dis-je, la grande vie, celle que les grands parrains de Shanghai peuvent s’offrir.

Quel a été ton regard sur ce film, une fois tourné ?

C’est l’un des premiers films réalistes sur la mafia chinoise de la période dorée de Shanghai. Je crois qu’il ouvre une brèche sur un genre encore inexploité, et s’il en devient une référence, j’en serais très heureux. De mon côté, je suis satisfait du personnage, de son animalité, de la violence qui brûle dans son regard.

Mais ne penses-tu pas que ce parterre de stars présent au casting a desservi le développement de chaque personnage et donc du tien ?

Tu sais, aujourd’hui pour de telles productions et de tels investissements, associer tant d’acteurs remarquables à un long métrage est une condition sine qua non. C’est inévitable et en même temps ce n’est que du plaisir, car on partage l’affiche avec d’autres acteurs qui enrichissent votre jeu et vous pousse à vous dépasser à chaque instant. C’est une addition que l’on peut prendre comme une saine concurrence.

Avec Blood Brothers, tu marques une étape importante dans ta carrière en endossant un rôle que tu n’avais jamais joué. Quel est celui qui manque encore à ton panel et que tu souhaiterais incarner ?

Je voudrais bien qu’on me propose des rôles dans de vraies comédies à la chinoise. Mais l’un de mes grands rêves serait d’endosser le rôle d'un handicapé mental, ou dans un style immoral, quelqu’un de vraiment dérangé.

Tu joues encore dans de nombreuses séries chinoises. Est-ce une étape indispensable dans la carrière d’un acteur ?

Oui, c’est réellement indispensable. Le marché et la qualité des séries chinoises se sont développés à une vitesse fulgurante ces dernières années. De plus, la télévision est le « loisir » le plus répandu en Chine. Donc pour se faire connaître, c’est une étape essentielle. Et cerise sur le gâteau, c’est un travail un peu différent du cinéma, très enrichissant pour mon capital expérience.

Au fait, tu ne serais pas un peu français ? Allez vas y dis nous tout ….

Touché ! Oui, ma chère et tendre est française, j’ai donc une affinité particulière pour ce pays. Je reste un inconditionnel de la culture française et me rappelle encore lorsque j’étais à l’université tous les films français et la cuisine française dont je me suis régalé.
J’ai déjà participé déjà trois fois au Festival de Cannes et compte bien passer plus de temps dans l’Hexagone !

Propos receuillis à Pékin par Damien Paccellieri
Juin 2008

Blood Brothers (天堂口)

noreply@blogger.com (damien) — Mon, 22 Dec 2008 17:21:00 +0000

Blood Brothers d'Alexi Tan, 2007

Avec Cheng Chen, Liu Ye, Shu Qi, Daniel Wu, Li Xiaolu

Trois frères de sang décident d'aller à Shanghai pour y faire leur vie. Ils rentrent rapidement dans un des clans de la mafia locale et se font rapidement un nom. Mais dans leur ascension, chacun décide de suivre sa propre voie...

Jeune réalisateur, Alexi Tan (陈奕利) bénéficie d'une des plus belles brochettes d'acteurs chinois. Visez plutôt : Liu Ye 刘烨 (Balzac et la petite tailleuse chinoise), Chang Chen 张震 (Three Times), Shu Qi 舒淇(Millennium Mambo, Three Times), Daniel Wu 吴彦祖 (The Banquet), Li Xiaolu 李小璐 (Xiu Xiu), Sung Honglei 孙红雷 (Seven Swords) .... une distribution à faire mourir d'envie plus d'un cinéaste confirmé.

Pourtant, malgré cette « finest selection », Blood Brothers ne séduira pas le cinéphile comme il se devait.
Avec un scénario mal ficelé et un montage excessivement concis, Alexi Tan s'engouffre dans un opportunisme de jeunesse qui handicape fortement son oeuvre.

Blood Brothers (天堂口) conte la vie de deux frères et de leur meilleur ami devenus inséparables avec le temps et les épreuves de la vie.
Ils habitent dans un village non loin de Shanghai et rêvent de la grande ville (nous sommes dans les années 30, l'âge d'or de cette métropole).
Le plus débrouillard des trois devient serveur dans un cabaret appelé « The Paradise » alors que les deux autres vivotent grâce à quelques courses en pousse-pousse.
Quelque temps plus tard, les frères rejoignent leur aîné pour travailler dans le cabaret du boss Hong où ils deviennent alors des gangsters au service du grand patron.
Au même moment, dans un cadre cinématographique qui n'est pas sans rappeler Shanghai Triad (摇啊摇，摇到外婆桥) de Zhang Yimou (张艺谋), les trois frères font la connaissance de la chanteuse phare du cabaret (Shu Qi) tenue comme un oiseau en cage par le boss Hong. Progressivement, les trois jeunes loups deviennent de vrais lions, notamment le débrouillard devenu le bras droit du boss. Seulement cette voie, empreinte de violence, est-elle celle qui les mènera au bonheur ? Chacun d'entre eux trace alors leurs chemins, l'un dans le sillon du boss Hong, l'autre par filiation et le dernier par raison. Pourront-ils rester frères ?

Blood Brothers aurait pu être un grand film. Sur le papier, le projet avait toutes les qualités nécessaires pour le devenir. Seulement au bout du compte, Blood Brothers déçoit tant l'attente était grande de retrouver un excellent film de gangster chinois.
Il déçoit ainsi par un scénario qui est grossièrement un calque du film de Zhang Yimou, reprenant ses codes et les malaxant avec un film coréen Friends ou Une Balle dans la tête (喋血街头), bien connu pour leurs regards acérés sur les destins d'une bande d'amis.
L'esprit fixé sur certains clichés, Alexi Tan ne donne pas assez de liberté dans l'interprétation des rôles pour faire de son long métrage un excellent film noir.

Cette sensation de déjà vu, largement imputable à la jeunesse du réalisateur est pourtant loin d'être le principal défaut. En effet, ce qui terrasse le long métrage c'est bien la manière dont a été réalisé le montage qui gâche tout le plaisir accordé à l'imagerie, l'environnement d'une époque révolue.
Blood Brothers est la somme de nombreuses séquences d'actions, manquant ainsi de fluidité, étouffée par un empressement d'aller à l'essentiel.
Et cela est sans compter certaines scènes complètement incohérentes où des ennemis sortent de nulle part, où le spectateur se demande sans comprendre comment et pourquoi ceci est à cette place.

Par chance, la distribution maquille habilement ces déconvenues.
À commencer par Liu Ye, exceptionnel dans son rôle de grand frère culotté, au regard maladif et à la violence exacerbée. C'est la première fois que l'on peut voir l'acteur jouer ce type de mauvais personnages, lui qui nous avait habitués à des rôles mielleux.
Avec Blood Brothers, Liu Ye s'ouvre de nouvelles perspectives très intéressantes pour la suite d'une déjà très belle carrière.
Chang Chen, dont le rôle semble prendre parfois des proportions envahissantes, réussies toutefois son interprétation d'un tueur professionnel mystérieux, si ce n'est dans les relations qu'il entretient avec la femme du boss Hong.
Justement Shu Qi, s'est surement accaparée le plus mauvais rôle du film : celui d'une délicieuse et plantureuse nymphe inutile. On est loin de l'incarnation de Gong Li (巩俐).
De son côté, Daniel Wu s'en tire avec les honneurs et propose un jeu tout en nuances, même si ses traits trahissent parfois son interprétation.

Produit par John Woo (吴宇森), Blood Brothers ne marquera donc pas les esprits, malgré une interprétation brillante dans son ensemble, car son développement hachis menu met à sac toute possibilité au film d'entrer dans le cercle privé des grands films d'action chinois.
Une preuve de plus d'un manque réel de bon scénariste en Chine ?

Lire l'entretien de Liu Ye sur ce film.

Damien Paccellieri