Isso é possível por existirem profissionais que trabalham com Concept Art, ou seja:

[Concept art é a] arte capaz de traduzir ou vender uma ideia, de representá-la de forma que uma história possa ser lida; seja o resultado um elemento, um personagem, um ambiente ou um mundo inteiro de sonhos. Essa forma de arte pode ser expressa pela ilustração, escultura e muitas outras, é mais requisitada hoje pela indústria de entretenimento e é o âmago artístico por trás de um novo título de game ou filme vencedor de Oscar. Aqueles que assumem essa tarefa são altamente especializados, pois há uma demanda seleta para esse tipo de trabalho. [ZUPI 2010, p. 04]

E porque estes filmes em especial?

É por que eles foram obra da imaginação de Joshua Min. Residente em West Hollywood, California (EUA), trabalha na The Aaron Sims Company. E tem sido responsável, nos últimos 6 anos, do visual de alguns dos filmes badalados que aparecem nas telonas.

Outros projetos que estão por aparecer em breve, ainda este ano:

• O Espetacular Homem-Aranha 2 (concept artist)
• Se Beber, Não Case! Parte III (concept artist) (post-production)
• Noah (creature designer) (post-production)
• Percy Jackson e o Mar de Monstros (concept artist) (post-production)
• Wolverine – Imortal (concept artist) (post-production)
• Hidden (character designer) (post-production)

E o cara não para, para o ano de 2014, já tem alguns projetos interessantes:

• Hercules: The Thracian Wars (concept artist) (pre-production)
• Glimmer (concept artist) (pre-production)
• 300: A Ascensão de um Império (concept artist) (filming)
• Zorro Reborn (concept artist) (pre-production)
• Jupiter Ascending (character designer) (filming)
• Dawn of the Planet of the Apes (concept artist) (filming)
• Teenage Mutant Ninja Turtles (concept artist) (filming)

Mas além do cinema, seu trabalho também é aproveitado quando se precisa de uma ambientação futurística para TV. A nova série Defiance, do canal SyFy (grupo Universal) também está no seu portfolio:

Infelizmente muita coisa ainda teremos que esperar, mas a seguir, algumas imagens de outros trabalhos:

Referência:
ZUPI, 2010. Concept Art Issue. Sa?o Paulo: Zupi, n. 01.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Joshua Min – O criador dos ambientes que você vê nos filmes

A maioria das imagens são encontradas em galerias específicas, como a “Modern Renaissance” (Renascença Moderna), que exibe dezenas de imagens bem humoradas. Algumas montagens são tão bem executadas, que chegam a oferecer versões realistas (tomando notas de cor, tom, luz e saturação) das pinturas, porém com o novo protagonista em evidência.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Celebridades reimaginadas e retratadas como pinturas clássicas

O vídeo possui legenda em português, é só alterar nas configurações do Youtube.

O documentário “Conexão” conta com alguns dos líderes da indústria do pensamento e interação refletindo sobre o futuro do Design de Interação, tendências de interfaces, user experience e interações.

A tão falada “Internet das Coisas”, onde o design de interação passa a ser centrado no usuário, no conteúdo, e não na moldura. O vídeo levanta tópicos importantes como a tendência a transformar o analógico em digital (skeumorfismo), e como isso pode se tornar uma catástrofe.

“O analógico pode ser maravilhoso, o que não é um maravilhoso é o analógico falso.”

“O que nós iremos ver em algum momento é alguém que se apropia do meio e faz algo apropriado e mágico, e melhora a experiência.”

O foco do design de interação é tornar as experiências naturais e muito mais relacionadas ao conteúdo ou a experiência ou o que tentamos fazer, e menos sobre estar usando um dispositivo, usando uma tela ou um aplicativo. O design de interação precisa ser sobre o conteúdo, e não sobre a moldura.

“A idéia de que no final do dia será diferente do que era de manhã é uma boa maneira de estar conectado a idéia de que o mundo está mudando”

Questões interessantes para pensar:

- A velocidade de mudança das coisas.
- O indivíduo fazendo parte de uma manifestação coletiva
- O usuário no controle de tudo. O ux designer não tem controle sobre as ações e direcionamento do fluxo do usuário, mas ele pode enviar sinais para que ele siga um padrão estabelecido.
- Pensar como o usuário, se colocar no papel de um desbravador, e pensar em como o usuário busca ou realiza uma ação, é a base de toda a interatividade.
- O desapego de padrões pré-estabelecidos de comportamentos

Devemos nos desapegar de padrões pré-estabelecidos de comportamentos, pensar um pouco menos em aperfeiçoamentos visuais de interface e mais no conteúdo. O design visual às vezes ganha um papel de destaque, onde na verdade ele acaba produzindo um ruído na comunicação entre usuário e a mensagem. É preciso focar no conteúdo e na realização da ação com o resultado, e usar o design visual como a cereja no bolo, que irá dar o toque final, e não o contrário.

Outra abordagem é como o design vem tomando um rumo cada vez mais social.

“Uma das coisas excitantes sobre o design e o processo criativo é que eles podem ajudar e que precisamos que os designers possam se envolver nos assuntos que são realmente importantes agora para que haja uma sinergia entre negócios e design, design e mudança social, design e empreendedorismo. Eles não podem resolver eles mesmos, mas certamente eles podem nos ajudar a encontrar soluções mais criativas.”

Gostaria de deixar o espaço aberto aqui para discutirmos como o design de interação vem sendo utilizado hoje, em nosso mercado brasileiro, e se os desenvolvedores e designers brasileiros têm consciência do poder que possuem como criativos visuais e de interação, e o impacto que geram na sociedade. Ainda estamos anos luz atrás de mercados como o americano e europeu em termos de Internet of Things, e ainda temos uma supervalorização do visual sob a experiência e conteúdo, com as agências se preocupando mais em gastar tempo/dinheiro em criação visual ao invés de investir em planejamento, testes e protótipos. Mas são vídeos como esse que podem inspirar e começar uma mudança nos profissionais do nosso mercado.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Mantendo o digital, digital

Redesign do Google+

O Google+ teve seu redesign anunciado durante a conferência I/O 2013 para desenvolvedores, e trouxe 41 novidades para a rede social. Mas o que chamou mais atenção foi a timeline dividida em 3 colunas e a ferramenta de Hangouts, que agora passa a ter uma integração entre computadores, dispositivos Android e Apple.

O menu, antes fixo na lateral esquerda, agora só é visível quando passamos o mouse no ícone do G+ que está no canto superior esquerdo da tela. E a medida que rolamos a página, uma barra de navegação fixa nos acompanha mostrando as outras páginas que são acessíveis.

E uma das principais questões que estão sendo discutidas sobre o novo redesign do Google+ é sobre a usabilidade da timeline com 3 colunas e o zigue-zague que o usuário precisa fazer para ler os posts recentes. Confesso que essa foi uma das primeiras coisas que me incomodou ao me deparar com a nova timeline, no entanto, a curva de aprendizagem para se adaptar à isso é tão pequena que o incômodo passou logo (pelo menos em mim).

O vídeo abaixo apresenta de forma sucinta a nova interface e a funcionalidade de marcar suas mensagens com hashtags para tornar possível a exploração de assuntos relacionados à ela.

Fotos

Outras novidades interessantes foram implemetadas na parte de fotos do Google+. Além de elas serem salvas automaticamente através do Google Instant, que já estava implementado na versão anterior, agora o Google destaca automaticamente as fotos que ele julga serem as melhores e as coloca na aba “destaques“. E se não bastasse, ele ainda ajusta automaticamente suas fotos para torná-las melhores e, de quebra, você ainda pode montar pequenos gifs com elas.

Hangouts

E como eu havia dito no começo do post, o Hangouts passa a ter uma integração maior com outros dispositivos. Você pode chamar alguém para um Hangout pelo computador e continuar a conversa no seu iPhone, por exemplo.

Acabei baixando o app do Hangouts para o iPhone e gostei bastante, principalmente por ser simples e intuitivo.

Comunidades

As comunidades também foram adaptadas para 3 colunas, sendo que uma delas continua sendo responsável por conter a descrição da comunidade, categorias, membros e etc.

Aproveitando a oportunidade, clique na imagem e participe da comunidade do Choco La Design.

Se você quiser descobrir o que mais há de novo no Google+ pode acessar a página do Google Plus Updates e ver os vídeos explicativos.

Então, você gostou do redesign do Google+? Conte-nos suas impressões sobre isso.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Redesign do Google+

Nos conte um pouco mais de você!

Olá meu nome é Bianca, mas todo mundo me conhece por Beea, tenho 22 outonos, sou recém formada em design de moda,  ainda me pergunto porque raios não escolhi design gráfico até hoje! Eu sempre gostei muito de lápis de cor, desde pequena, e vivia rabiscando, eu gostava de deixar as coisas com a minha cara e não percebia até ficar maior! Na adolescência eu fiquei um tanto preguiçosa, mas logo voltei a desenhar por conta de uma amiga minha no ensino médio que era super criativa e sempre inventávamos algo no tempo vago das aulas, e acho que não parei até hoje!

Seu trabalho é muito bacana, conta pra gente o que você usa como referência? Divide com a gente um pouquinho das suas inspirações,

Bom, eu tenho muitas referências, acho que um pouco de tudo que você vê, gosta e admira acaba meio que te influenciando de uma forma ou outra, então na minha listinha tem muito ilustradores, como: Rébecca Dautremer, Britney Lee, Alberto Cerriteño, Vero Rodriguez, Sharack, enfim e muitos outros. Também vivo em sites como We<3 it, Deviantart, flickr, e tumblr onde geralmente vou favoritando tudo que me interessa, e tenho uma paixão enorme por fotografia que compõe uma boa parte das minhas referencias também!

Quais técnicas você costuma usar no seus desenhos?

Eu sempre desenho a mão, e uso nanquim para os contornos, depois digitalizo e uso meu próprio traço para fazer a pintura digital. A grande maioria dos meus trabalhos atualmente é digital, mas sou apaixonadíssima por aquarela também!

Você sempre sonhou em ser ilustradora? Quais são suas aspirações para o futuro seguindo nessa área?

Bom, na verdade eu não tinha pensado em levar a sério mesmo até o inicio desse ano, mas então comecei a me empenhar e descobri que é simplesmente algo que seria muito feliz a vida toda fazendo, e anseio em um futuro ilustrar livros, principalmente infantis.

Você tem um projeto muito bacana, que são os caderninhos viajantes, me conta mais sobre eles.

Os sketchs viajantes foram uma ideia pra reunir pessoas que gostam de desenhar, rabiscar, escrever, e que estavam afim de compartilhar, e surgiu depois de conhecer alguns projetos parecidos como travelling sketchbooks, que como eram projetos grandes, raramente chegavam ao seu fim, então decidi fazer algo mais simples e com menos pessoas para ter um controle maior, e os dois primeiros foram bem legais, agora o terceiro e o quarto estão em rota e logo mais outros irão iniciar suas viagens.

(Esses são alguma dos sketchs viajantes, se quiser conferir o que o pessoal rabiscou nele acesse o post no blog dela)

Pra quem quiser conhecer mais da Beea e do apaixonante trabalho que ela faz, basta acessar o blog, fanpage, tumblr, portfolio dela.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Entrevistando: Beea Moreira

Repararam no título?!

Isso mesmo! Parte final de “Qual fonte escolher?”!

Porém, isso não significa que nunca mais iremos falar sobre isso, só significa que teremos aprendido todo o básico!

Nesta última parte iremos refletir um pouco sobre dois conceitos básicos que não são nem diretamente ligados com tipografia, mas com tudo (e que você, eu, sua família, seus amigos,seu cachorro que sabe operar o computador e seu chefe, as vezes, esquecemos).

“Não exagere.”

Parece simples, né?

Bom, nem sempre é.

É muito comum achar um trabalho que exagerou no uso de uma mesma fonte (e que não significa que é um trabalho ruim, mas que poderia ser melhor). Usar uma única fonte extensivamente (principalmente me trabalhos com quantidades massivas de texto), além de causar cansaço, dá uma tremenda sensação de monotonia.

Ou até mesmo usar aquela linda fonte ornamentada em tudo, desgastando a “singularidade” daquela fonte no trabalho e tornando tudo muito poluído.

E claro que isso pode se expandir em um universo maior. O caso de diversos trabalhos de uma mesma pessoa que tem sempre a mesma cara (eu mesmo já vi portfólios em que todos os trabalhos pareciam iguais por usarem sempre as mesmas fontes, do mesmo peso, da mesma forma, com mesmo alinhamento, com mesma diagramação) ou aquela situação dos viciados em helvetica que se fecham pra qualquer outra família tipográfica ( SÓ EXEMPLO GENTE, NÃO ME MATEM :C).

E não digo isso para que vocês saiam por ai caçando erro no trabalho de outras pessoas, mas sim para que todos olhem para seus próprios trabalhos e evoluam!

“Ignore as regras.” (a regra de ouro)

“COMO ASSIM!? Depois de 2 meses mostrando um monte de regrinhas você diz pra ignorar?!”

Claro, e não é novidade pra ninguém!

Essas coisas devem ser levadas como diretrizes, para que ninguém escolha fonte como escolhe kinder ovo. Não é escolher uma fonte até que ela dê certo, mas entender o porquê de uma fonte dar tão certo, compreender a mecânica do seu próprio sucesso e poder praticar mais vezes essas formas.

Eu mesmo já me peguei fazendo um trabalho em que fiz tudo conforme os padrões. Serifa combinando com sem-serifa, pesos bem equilibrados, legibilidade ótima, leiturabilidade ótima, fonte bonita e discreta combinando com fonte moderna e chamativa e etc. Mas não estava lá grande coisa, parecia tudo meio sem graça, dentro dos conformes e somente isso. Então, por algum motivo misturei duas fontes geométricas e ficou sensacional.

Quebrem as regras, as vezes o que o seu trabalho precisa pra realmente se tornar expressivo é essa rebeldia tipográfica.

O segredo é não ser ignorante, é quebrar as regras conhecendo as regras.

Alguns trabalhos com várias famílias tipográficas ficam muito bonitos! (sério, clique no link. é maneiro)

Escolher uma fonte na sorte e fazer um trabalho que ocasionalmente deu certo é muito diferente de compreender o sucesso da sua composição e aprimorar essa mecânica.

Mais uma vez, experimentem e pratiquem. Não é do dia pra noite que você vai compreender como escolher fontes, sempre que tiver a oportunidade, brinque um pouco diferentes fontes e veja como a personalidade de um trabalho pode mudar completamente com um simples ajuste.

Obrigado e até a próxima gente marota!

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Qual fonte escolher? – Final

Designers, artistas visuais, são pessoas criativas e com percepções afiadas. Quem nunca viu a forma de um rosto assustado/radiante em uma simples tomada? A sombra da grade transformada em estamparia? Um vegetal deformado num toy art? Enfim… É muito mais simples dar esses novos significados às imagens quando a profissão exige compreensão de cada elemento que a compõe. E de cada mínima parte desse elemento. Como se pudéssemos chegar ao “átomo” (seria ponto?) de cada imagem e brincar com ele.

Aquela nossa fundamental função de traduzir coisas intangíveis para uma linguagem gráfica entendível, impulsiona ainda mais nossa mente, tornando-a “formalmente” inquieta. Estamos sempre querendo novas formas, novos jeitos de informar conceitos não tão novos assim.  Talvez por isso que as formas adquirem outros significados toda hora. O ambiente que nos cerca é um prato cheio de contrastes interessante, figuras/fundos incríveis, e designers atentos conseguem tirar muito proveito disso e ainda presentear o público com esse olhar treinado. É como se disséssemos a cada um “presta atenção como o mundo é visualmente interessante e cheio de combinações possíveis”.

O vão entre os prédios pode ser legível.

Cadarços também. E cascas, câmeras, roupas…

Para finalizar,  inspirem-se

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: O mundo aplicado no design

O Tumblr Everyday Ux traz uma extensa lista de erros e soluções para os mais diversos problemas de usabilidade que muitas vezes passam despercebidos por nós, mas que sem dúvidas atrasa a vida de qualquer um.

Você se identifica com alguma dessas situações? Já se sentiu frustrado por, com pressa, apertar o botão errado na máquina do cartão de crédito? Já teve insights curiosos para melhorar uma experiência off-screen? Deixe seu relato e divirta-se com a lista abaixo.

1) Aquele momento frustante ao puxar a corda do ventilador, quando tudo que queríamos era acender a luz. Pois é, a solução para esse problema surgiu com essas cordinhas, que identificam cada cordinha com sua respectiva funcionalidade.

2) A marca comunicou que as pessoas regularmente apertavam o botão “Cancelar” quando eles queriam “Confirmar” a transação. O motivo é a proximidade do botão na tela “Confirm” e o botão na máquina “Cancel”.

3) Um controle de banho que indica a temperatura da água. Tem coisa pior do que ficar variando entre esquerda/direita, água gelada/quente, para conseguir chegar na temperatura desejada?

4) Torne obvio a funcionalidade do seu produto.

5) Solução criativa para acabar com a confusão na hora de ir para frente, para cima, ou para trás. Quem já passou por isso perdido em algum lugar, sabe como as placas de sinalização podem ser confusas.

6) O sal é branco, a pimenta é escura, porque não fazer suas embalagens combinando?

7) A seta de “OK” não aponta para nenhum dos botões inferiores. Qual você acha que você deveria apertar?

8) Essa foi uma experiência que já tive e achei que faz toda a diferença. Mantenha o direcionamento do fluxo limitando a escolha errada.

9) Cada contêiner possui a quantidade certa de ingrediente para fazer sua receita, que está no verso da embalagem e pode ser destacada ao cozinhar.

10) Um novo approach para as famosas máquinas de refrigerante. Você escolhe qual marca de bebida que você quer e então obtém um número de opções de personalização, como diferentes aromas. Um círculo cinza que envolve a bebida desaparece, gerando resposta de ação ao usuário. Se existem várias opções para um refrigerante, como no caso da Coca-Cola, sabor cereja, baunilha, ou regular, o padrão é o normal e os outros sabores são mostrados como círculos menores por baixo do círculo grande, central. Pronto, é só apertar para confirmar e ter seu refrigerante em mãos.

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: 10 Casos de usabilidade fora das telas

Esse post faz parte da coluna semanal sobre inspiração tipográfica. Aqui você confere uma seleção de trabalhos com letterings, tipografias e caligrafias para servir de referência em suas criações.

Boa tarde pessoal! Depois de um pedido despretensioso no Instagram do Marcelo Schultz para que ele fizesse um lettering em homenagem ao Choco, eu recebi esse belo presente dele.

Se você quiser homenagear o Choco também, envie seu lettering para will@chocoladesign.com. \o/

Marcelo Schultz

Jorge Campozano

Jackman Chiu

Luke Lucas

Kyle Wilkinson

MAMBO

Martine Strom

Zooistanbul

Lukas Karasek

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Inspiração Tipográfica #146

O que os motivou?

A intenção do site AFREAKA, é não só investigar as raízes das formas locais de arte que expressam a cultura africana, mas também desvendar as tradições que essa cultura deixou como legado mundial. O Brasil é um dos fortes exemplos deste legado, é um dos países que mais tem repertório africano, sejam nos batuques, cachimbos e bagagem cultural, e por que não compartilhar dessas descobertas?

O Coletivo em primeiro lugar!

A viagem teve duração de sete meses, eles começaram seu trajeto por Johanesburgo, e terminaram o roteiro em Moçambique, para cada país nove posts e em cada post uma história e uma ilustração que trazem o real significado desse país que carrega um pouco de todos os outros. E como sabemos, para sonhar, não só é preciso a vontade, mas também a ajuda financeira, e para isso eles utilizaram um financiamento coletivo, assim como vimos no post sobre o Imagina na Copa, eles receberam ajuda de mais de cem pessoas, que toparam e visualizaram junto com eles um projeto que não é só uma aventura, mas sim uma iniciativa de abertura para novos horizontes.

Para os interessados em ajudar.

A arrecadação ainda continua firme e forte, afinal quanto maior a arrecadação, mais tempo o projeto consegue se manter e agora além das arrecadações, eles contam também com uma consultoria especializada, a Rocta que vai continuar o processo de captação, então não fique de fora e entre em contato com o pessoal.

Contato: contato@afreaka.com.br

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: AFREAKA – Descobrindo antigos Territórios

Trata-se de um estúdio multidisciplinar de design gráfico, direção de arte e comunicação visual, cujo trabalho tem como característica principal o humor, a começar pelo nome – segundo um dos fundadores, esse nome foi escolhido pois o estúdio “tinha que sair” *risos*.

O Pum tem um projeto de fanzine, o Pum Zine, que conta com 9 postais, com ilustrações e gráficos bem divertidos e super bem resolvidos visualmente. Cada postal apresenta um traço diferente, cuja inspiração vem desde o desenho Hora de Aventura até os 4 P’s do marketing.

Os postais apresentam diversas combinações de cores entre os papéis e as tintas, além de sobreposições da mesma tela, graças à escolha da serigrafia como técnica de produção gráfica. É interessante perceber como a escolha de uma técnica de produção muda completamente a cara de um projeto, e pode – deve! – ser usada como ferramenta de expressão visual.

Tudo foi desenhado, impresso, recortado e embalado pelos designers, exatamente como um projeto fanzine deve ser:

E então, o que vocês acharam deste projeto experimental de design gráfico? Comentários abaixo!

Mais em:
www.estudiopum.com/PUM-Zine

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: Experimentação Gráfica: Projeto Pum Zine

Olá pessoal, hoje fugindo um pouco do tema 3D, vou fazer um comentário sobre o anúncio da Adobe relacionado às Suites CS e a nova CC (Creative Cloud).

O que aconteceu?
A Adobe anunciou na última quinta-feira (09/05/2013) que não vai mais comercializar as suítes CS e a partir de hoje comercializa a nova Suite CC (Creative Cloud) onde a principal vantagem está nos custos! Vou falar disso mais abaixo.

O que muda?
Em termos de uso não muda absolutamente nada, aliás só acrescenta novas ferramentas aos nossos já conhecidos softwares. A grande mudança está nos custos.

E quanto custa agora? (Me ferrei?)
Não! Você não se ferrou! Pelo contrário. É a sua grande chance de deixar de vez os softwares, digamos “backups” rss (para ser mais claro , pode começar a esquecer os piratas), vejam só:

Hoje a CS 6 Master Collection (a que tem todos os programas Adobe) custa 2599 dólares, em reais aproximadamente R$ 5.200,00, fora impostos!
Com essa nova abordagem da Adobe o mesmo pacote de softwares passa a custar 50 dólares por mês ou seja 600 dólares por ano, em reais, aproximadamente R$ 1.200,00!! É você trabalhando com softwares legalizados, sem se preocupar com atualizações e ainda tem mais, pessoa física ainda tem direito a 20gb de espaço na cloud da Adobe para guardar seus arquivos.

Sinceramente, vale muito a pena!
Segue o link do site da Adobe para mais esclarecimentos http://www.adobe.com/br/products/creativecloud.html

Valeu pessoal, e “bóra” aproveitar a oportunidade!

Confira o artigo original publicado pelo Choco La Design: A nova estratégia da Adobe – Creative Cloud