Aqui a história: Kjeld, holandês, alto-executivo com passagens pela Heineken e Unilever, depois de morar em Zurique, Paris, Londres, Helsinki, Copenhagen e até na África, um dia se descobriu no nordeste do Brasil, surfando pela primeira vez. Desde então, a vida nunca mais foi a mesma e o mundo corporativo perdeu para sempre um de seus homens. Depois de um bocado de pesquisa, nasceu o Kalon, um surf-hotel boutique, com capacidade máxima para dez hóspedes, encravado entre o mar azul de ondas perfeitas e a floresta tropical da Costa Rica. No menu, programas de uma semana para atender surfistas de todos os níveis – desde quem nunca pegou ondas até quem já sabe os nomes e domina manobras radicais. Os pacotes, com direito a massagens, private chef, treinamento personalizado, vídeos para análise de performance, aulas teóricas e práticas, são all-inclusive. Para que cada surfista encontre sua onda perfeita, as aulas acontecem em várias praias – Playa Dominicalito, Dominical, Hermosa, Ventanas, Uvita, Ballena, entre outras – todas a um pulo do resort.

Para encerrar a prosa pensando grande, vale dizer que o Kalon tem toda uma preocupação com ecologia e sustentabilidade, sem comprometer a qualidade e sem pesar no bolso. Da parafina para a sua prancha ao filtro solar que você vai usar, tudo é ecológico. Além disso, pelo menos 1% de todos os pacotes vendidos por eles vai para a fundação 1% For The Planet, que ajuda a limpar as praias, preservar a natureza e outras causas bacanas. Good vibes, man! Good vibes!

E para embalar tanta belezura, música, maestro!

De 01 a 15 de julho, na Villa Olmo, acontece o ‘Festival Como Città della Musica’. O festival mistura música clássica e contemporânea (de Beethoven a hip-hop, há um pouco de tudo e tudo é bom), balé, ópera e teatro.

Para se hospedar, a melhor pedida é o CastaDiva Resort & Spa (dá uma olhada nas imagens), um hotel cinco estrelas, na vila de Blevio, a 5km de Como, e 65km do aeroporto internacional de Milão. São sete villas, por onde se espalham 73 quartos, além de duas villas privadas. De um lado o lago e do outro um parque com um enorme jardim botânico. Ah! E vale saber que há toda uma programação especial ao redor do festival.

Para ver a programação completa do festival, clique aqui.

E para chegar lá, liga para a gente? Aqui ó: +11 3038-1515

Enfim…  há pouco mais de um mês, as muitas grifes e multimarcas cool do bairro – certamente o mais descolado de Tóquio – ganharam a companhia dessa Meca do design. São seis andares recheados com as marcas mais-mais como Givenchy, Alaïa, Celine, YSL, Thom Browne, 10 Corso Como, e outras. Além, é claro, de todas as linhas da Comme des Garçons. A curadoria de tudo que está na loja é feita pessoalmente por Rei Kawakubo e Adrian Joffe, marido e sócio da estilista. Segundo Joffe, a loja em Tóquio é a só a primeira da expansão mundial.  Outras cinco vão ser inauguradas mundo afora. Nova York deve ganhar a sua em breve.  O mais bacana de Dover Street Market Ginza (veja nas fotos) é que ela é meio loja, meio galeria de arte. Por toda a loja, se espalham obras de diversos artistas contemporâneos. Não é só um lugar para sacar o cartão de crédito, mas para inspirar. E inspiração, afinal, é o melhor motivo para embarcar numa viagem, né?

O elefante branco da inglesa Stephanie Quayle no espaço de eventos da Louis Vuitton.

Rosa gigante criada pelo artista britânico Andy Hillman e o mural da marca japonesa Visvim.

O ‘coração’ de Dover Street Market Ginza é essa instalação em espiral para a Comme des Garçons, com uma das esculturas de Kohei Nawa ao centro

Instalações de neon de Dan Attoe.

‘Bear Cave’, obra criada pela Wonderwall.

Entre o High Line Park e o Rio Hudson, bem no coração de Chelsea, bairro em que se encontram várias galerias descoladas (sim, a gente tem esses endereços e em breve contaremos aqui), o Americano é o primeiro investimento nos Estados Unidos do Habita, grupo mexicano cool que tem à frente a dupla Carlos Couturier e Moises Micha.

Couturier e Micha são a cara, ou melhor o espírito do hotel. Viajados e cosmopolitas, eles não deixam de lado suas raízes mexicanas. Daí a bossa latina, caliente, que toma conta do hotel. O projeto é do mexicano Enrique Norten, primeiro arquiteto conquistar, ainda em 1998, o Prêmio Mies Van Der Rohe para Arquitetura Latino-Americana. O décor tem a assinatura de Arnaud Montigny, conhecido, entre outras coisas, por seu trabalho na Colette, em Paris. São 56 quartos (de três tipos, apenas, para manter simples as escolhas da vida), todos equipados com camas em plataformas de madeira, com um quê japonês, materiais naturais e iluminação bem pensada. iPads customizados com os controles dos quartos e cheios de dicas bacanas da cidade, amenities Aesop (marca australiana fofa, fofa, fofa!), roupões oh-so-chic de denim e bicicletas à disposição deixam a estada lá muito mais cheia de graça. Além de tudo isso, o Americano acabou de inaugurar a cobertura de vidro do seu rooftop. A partir de agora o espaço, com vista inacreditável de Manhattan, vai poder ser usado o ano todo e não só nas noites lindas de verão que já começam a dar sinal de vida.

Bem, e se ainda faltava algum motivo para fazer as malas… Boa Viagem, né?

Diamantes e-nor-mes…

colares de cair o queixo…

e um broche de rubis em formato de camélia que Mademoiselle Chanel certamente aprovaria.

Enfim…

O que você talvez não saiba (e aqui é que começa a parte divertida) é que a Christie’s, casa que organizou esse e vários outros leilões importantes, criada em 1766 é das mais-mais que há no ramo. Além de conduzir a compra e venda de joias, obras de arte, vinhos, fotografias e que tais, a Christie’s aposta alto na educação.

A Christie’s Education oferece cursos – longos ou curtos, e sempre incríveis – sobre tudo aquilo que é leiloável. Se você quer aprender mais sobre arte, ópera, vinho e joalheria, basta resolver se quer fazer isso em Londres, Nova York ou Hong Kong. A Christie’s tem 53 escritórios, espalhados em 32 países, mas os cursos acontecem só nessas três cidades. Pode se inscrever. Depois das aulas, vai ficar muito mais fácil fazer seus lances nos próximos leilões. Para chegar lá, o melhor caminho é via STB – Student Travel Bureau. Você pode clicar aqui ou ligar para o +11 3285-3161.

Dia: Beacon

Nos arredores de Nova York, o museu onde estão reunidas as maiores obras e instalações do acervo Dia Art Foundation. Numa antiga fábrica da Nabisco, trabalhos definitivos da cena contemporânea norte americana da arte das décadas de 1960 a 1970. O acervo inclui preciosidades de Walter de Maria, John Chamberlain, Dan Flavin, Bruce Nauman, Louise Bourgeois, Donald Judd, Fred Sandback, Imi Knobel,  Michael Heizer, Robert Irwin, On Kawara, Sol LeWitt, Agnes Martin, Robert Ryman, Gerhard Richter, Robert Smithson e  Lawrence Weiner. No inverno, aberto apenas de sexta a segunda-feira, das 11h às 16h.
Endereço: 3 Beekman Street, Beacon; fone +1 (845) 440 0100. Fechado às terças e quartas.

Como chegar:
Se optar por ir de carro, você vai levar aproximadamente uma hora e meia partindo de Nova York. Outra opção é ir de trem. Eles partem de hora em hora da Grand Central Station. Os trens e metrôs de NY não são nenhuma beleza, mas são rápidos e seguros. Além disso, Grand Central é linda e merece uma visita. Você vai se sentir no cenário de váááários filmes.

 
Storm King

Próximo ao Dia Beacon, aos pés do Hudson Valley, esconde-se um dos maiores e mais aclamados parques de esculturas do mundo. São mais de 100 peças de artistas como Calder, Bourgeois, Bertoia, Yayoi Kusama, Richard Serra, Stoltz e grande elenco. Imperdível, ainda mais durante o verão
Endereço: 1 Museum Road; fone +1 (845) 534 3115. Fechado às segundas e terças.

Como chegar:
O museu oferece, em parceria com a Coach USA, traslados para ir de ônibus, partindo de Port Authority Bus Terminal (42nd St. & 8th Ave). O trajeto leva mais ou menos 80 minutos. É possível ir de trem, partindo de Penn Station (também linda! Também vista em outros tantos filmes!) e chegando em Salisbury Mills, de onde se pega o taxi até Storm King, que fica a seis quilômetros dali.

Frick Collection

O Frick foi construído em uma época em que quase todos os prédios na Quinta Avenida acima 59th Street eram mansões particulares, com alguns poucos clubes privados e um hotel. Em meio a essa riqueza, a residência de Henry Clay Frick era uma das mais opulentas, com jardins em frente à avenida e um pátio interior. A casa e a mobília já valem (e muito) a visita e, para completar, a coleção de arte inclui obras de Goya, El Greco, Rembrandt, Renoir, Velazquez, J. M. W. Turner, Jan Van Eyck, só para citar alguns.
Endereço: 1 East 70th Street; fone +1 (212) 288 0700. Fechado às segundas.

Neue Gallery

Localizado numa mansão de 1914, esse pequeno museu é dedicado a clássicos da arte germânica, da Alemanha e da Áustria, do final do século 19, início do 20. Reunidas ali, obras de Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Alfred Kubin, Richard Gerstl e grande elenco. A Neue Galerie tem o maior acervo de obras de Klimt e Schiele fora de Viena. O museu, como não poderia deixar de ser, tem uma livraria, uma ótima (e cara) loja de design e o charmoso Café Sabarsky, com uma culinária austríaca revisitada e toda sorte de doces enlouquecedores.
Endereço: 1048 Fifth Avenue; fone +1 (212) 628 6200. Fechado às terças e quartas.

 
New Museum

Fundado em 1977 por Marcia Tucker, o New Museum foi criado com o intuito de exibir artistas iniciantes que não encontravam espaço em outros museus. É um lugar destinado a novas ideias e é o único de Manhattan dedicado exclusivamente à arte contemporânea. As atuais instalações do museu foram inauguradas em 2007. O prédio – concebido como uma pilha de caixas retilíneas dinamicamente deslocadas fora do eixo – é ultramoderno e, por si só, uma obra de arte. O projeto (que já conquistou vários prêmios) é dos arquitetos Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa.  O New Museum mantém ainda um arquivo digital inacreditável, com mais de 6 mil imagens, publicações, programas e um banco de dados com mais de 3,7 mil artistas, curadores e instituições.
Endereço: 235 Bowery; fone +1 (212) 219 1222. Fechado às segundas e terças.

Monumental: Daniel Buren no Grand Palais

Desde 2007, o Monumenta, projeto criado pelo governo francês, convida grandes nomes da cena artsy mundial para ocuparem o Grand Palais, com instalações criadas especialmente para aquele espaço. Já passaram por lá Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski e Anish Kapoor. Esse ano, é a vez de Daniel Buren ganhar o palácio. Há 50 anos, o trabalho de Buren se baseia em criar um modo verdadeiramente novo de enxergar as coisas. Para transformar a nave do Grand Palais, o artista propõe “lentes” coloridas que tornam indissociáveis o espaço e a obra. Imperdível!

Monumenta 2012
Grand Palais: Avenue Winston-Churchill, 75008 Paris; até 21 de junho.

Anri Sala, sinfonia visual no Pompidou

O trabalho de Anri Sala busca transformar o espaço através do som, a música substitui a linguagem. O público, estimulado pela obra, pode projetar suas próprias histórias e imagens emocionais. A exibição é composta por quatro filmes, duas fotografias, dez contêineres (Doldrums), uma escultura (Title Suspended) e uma caixa de música acomodada num cubo de vidro para ser tocada pelos visitantes (No Window No Cry). Anri Sala deixa claro seu senso musical e domina o espaço, transformando a Galerie Sud em uma caixa de música gigante, tocando de Tchaikovsky a The Clash, entremeados por batidas de bateria. Um diálogo entre som e espaço.

Centre Georges Pompidou: Place Georges Pompidou, 75004 Paris, até o dia 6 de agosto.

I Was There, Galerie In Situ

A Galerie In Situ Fabienne Leclerc apresenta I Was There, trabalho de Renaud Auguste-Dormeuil, que, através de fotografia, vídeo e escultura, recria lugares, eventos e personagens em momentos em que o destino se impõe e remete às tragédias gregas. A exibição, tão autobiográfica, quanto universal, trata da impermanência das imagens, da percepção do fracasso e do esquecimento.

Galerie In Situ Fabienne Leclerc: 6, rue du Pont Lodi, até 16 de junho.

O Elogio da Rebelião, Galerie Olivier Robert

Marc Bijl, Disintegration: Black Cat, 2011 + Elodie Lesourd: Indonesian Prayer, 2012

A Galerie Olivier Robert traz Donatello au milieu des fauves, uma mostra coletiva com trabalhos recentes de Elodie Lesourd, Eric Pougeau, Kasper Sonne, Marc Bijl e Dennis Rudolph. A ideia é questionar o papel do artista ao se posicionar frente a questões sociais. A exposição lembra que a arte pode ser vista tanto como uma forma de denúncia contra a autoridade e o poder vigente quanto como passividade e aceitação. Os artistas convidam a pensar sobre novas formas de resistência no mundo atual. Há tensão entre os trabalhos, o que remete à ‘beleza terrível’ que tem na catástrofe o seu ponto de partida.

Galerie Olivier Robert: 5, rue des Haudriettes, até 16 de junho

Les Maitres du Désordre, Possession et Chamanisme no Musée du Quai Branly

Les Maîtres du Désordre apresenta mais de 300 objetos etnológicos agrupados de acordo com um mundo desordenado e forças cósmicas também desordenadas. Essa noção ganha eco no trabalho de mais de 20 artistas contemporâneos incluindo Jean-Michel Basquiat, Annette Messager, Christophe Berdaguer e Marie Péjus, Paul McCarthy e Tomas Hirschhorn. A exposição é um convite a descobrir mitos e costumes seguidos passivamente por séculos para manter ordem e equilíbrio no universo. Xamãs, bonecas de vodu e palhaços sagrados levam a uma viagem pelas entranhas da terra.

Musée du Quai Branly: 27, quai Branly, até 27 de julho.

Fachada linda e impecavelmente preservada de La Fortuna

Massimo Ianini, italiano de muitos talentos (nome por trás do Mamilla, em Jerusalém e do Conservatorium, em Amsterdam), resgatou esse palacete em estilo francês, construído em 1900, restaurou, reconstruiu, cuidou e transformou num residential stay. Com apenas sete suítes, staff de oito pessoas (incluindo uma chef), lençóis brancos de algodão egípcio bordados com o monograma do lugar, amenities L’Occitane, muitas antiguidades nas paredes e muito bom gosto por todos os cantos, a estância fica em Salto, na Argentina, a pouco mais de duas horas de Buenos Aires. Não é exatamente um hotel, pois a ideia é abrigar sempre pessoas de um mesmo grupo. É a locação perfeita para celebrar em família ou comemorar com amigos por todos os motivos e por motivo nenhum. Uma adega primorosa, cavalos puro-sangue, natureza, piscina, caminhadas, bicicleta e boa comida (incluindo um típico churrasco argentino) estão no menu.

Três vezes por ano, La Fortuna dá uma pausa no conceito de residência e se transforma num pop up hotel. Só então é possível reservar um quarto individualmente. No próximo feriado de Corpus Christi, entre 06 e 10 de junho, a versão pop up do La Fortuna dá as caras. Se quiser aproveitar para ir sozinho antes de convidar toda a trupe, aproveite!

Redzepi vai comandar as caçarolas, todos os dias, em sessão dupla – almoço e jantar – com um menu degustação de cinco pratos, a £195, por pessoa. No cardápio, para seguir o DNA do Noma, só ingredientes locais ultrafrescos. A mexida vai acontecer no Ballroom, o salão de festas do Claridge’s. O hotel é uma pérola do art déco, encravada no coração de Mayfair (sim, no intervalo entre um jogo e outro e entre uma refeição e outra, você pode aproveitar para fazer compras no pedaço mais-mais da capital inglesa. Equilíbrio, lembra?).

Arquitetura e mobiliário Art Déco: atuais desde os anos 30

Gostou? As reservas podem ser feitas online clicando aqui. Melhor correr, é só uma pitadinha de Noma no Claridge’s.

Si, señor, una terraza Catalunya, “estiu calenta”! E a cada temporada, com o raiar da primavera, surgem novos endereços na cidade, concorridíssimos, super cool, com drinks deliciosos e tapas idem. Temperatura a 24 graus, bebida a 14, comidinhas a 34… precisões divinas, nada a mais para exigir – só que o DJ opere no volume ambiente. E que nos poupe um pouco da house music. Entonces, as dicas.

La Isabela – fica no hotel H1898, com vista panorâmica para Montjuïc, as torres da Sagrada Família, o Tibidabo… Prove o coconut chilli mojito. (hotel1898.com)

Brisa del Mar – rooftop bar do hotel Duquesa de Cardona, pefeito para casais românticos e turmas para mesas menores. Mais de quatro pessoas já vira bagunça, né? (hduquesadecardona.com)

Visit up – no hotel Pulitzer, é o ponto de encontro da fashion people, clima meio balinês, meio mediterrâneo, com bambus e oliveiras, flores tropicais e aquelas chaises tipo Café del Mar. Caras e bocas, você vai gostar. (hotelpulitzer.es)

Zinc Bar – em Sant Antoni, no hotel Villa Emilia, um ótimo piano bar à moda antiga, mas com repertório super cool. Nada de Burt Bacharach… Para beber, sangria de cava. (hotelvillaemilia.com)

The Sky Bar – young and fresh, divertido e desde já endereço das pool parties mais concorridas da cidade. Fica no topo do Axel Hotel. (axelhotels.com)

The Eclipse – para os padrões europeus, trata-se de um bar quase no céu. No 26º andar do W Hotel, de frente para o mar, diferente de qualquer outro lugar – clima meio NY, vou dizer. Mas os drinks são super british – o melhor dirty dry martini das redondezas. (w-barcelona.com)

Claris Hotel – o cenário é quase carioca: bossa nova na trilha sonora, gente linda brindando a vida com ginger apple martini e um almocinho super simples, com pratos deliciosos. (derbyhotels.com)