Cia. Italiana de Teatro Ladrão

para onde vão os trens - 2011

2011-07-11T06:12:00.000-07:00

Minha vida de cão arrumado.

para onde vão os trens

2011-07-11T06:10:00.000-07:00

Este é o Aaetê Queiroz.

para onde vão os trens - 2011

2011-07-11T06:08:00.000-07:00

Viração

2011-07-08T09:58:00.001-07:00

2011-04-18T21:36:00.001-07:00

ESPAÇO CULTURAL MOSAICO - OFICINAS 2011

2011-03-20T16:10:00.001-07:00

ESPAÇO CULTURAL MOSAICO - OFICINAS 2011

Começa a temporada de oficinas do Espaço Cultural Mosaico. Estão abertas as inscrições para os cursos de Formação Teatral com Willian Lopes, Desenho com Márcio Leite, Iniciação Teatral através da Poesia com Adeilton Lima, Teatro Infantil com Genice Barego, Verdades e Mentiras na Construção da Personagem com Alexandre Ribondi e Sérgio Sartório, Criação de Cenário, Figurino e de Confecção de Máscara Pessoal com Guto Viscardi e a Oficina de Yoga para teatro com Ismênia Seixas. As oficinas do Mosaico enfatizam as atividades práticas e ao final do curso são montados espetáculos dos alunos de teatro e um recital de poesia.

Nomes de grande expressão da cena artística de Brasília comandam as suas turmas com a intenção de construir novas equipes. Willian Lopes que apresentou a Carta do Anjo Louco nos prédios da Esplanada dos Ministérios durante o festival Cena Contemporânea, já lidera por 2 anos a oficina de formação teatral com aprofundamento do texto dramatúrgico em sua aulas. A oficina pode ser frequentada por atores iniciantes ou mesmo por aqueles que querem aprofundar as suas percepções artísticas diante da vida. “Recebo muitas pessoas com formação profissional não artística, mas que buscam incluir no seu cotidiano a ferramenta da dramaturgia”, afirma Willian que prepara um novo espetáculo usando a técnica do “teatro vertical” que os alunos poderão conhecer melhor na oficina.

Sérgio Sartório e Alexandre Ribondi já se tornaram conhecidos com as suas comédias sobre o cotidiano em oHomem de Buenos Aires, Sexo aos 60 e outras mentiras e até com textos fortes como o premiado Cru. A experiência destes dois mestres vai ser a base para a Oficina Verdades e Mentiras na Construção da Personagem que vai montar cenas ao final do semestre. Os alunos vão investigar como se forma os arquétipos físicos dos personagens, se eles precedem a interpretação ou se vão se formando juntos no caminhar dos ensaios. O conhecimento deste processo pode auxiliar novos atores e mesmo os mais experientes a desenvolver o seu trabalho com mais consistência. Uma oportunidade imperdível.

Adeilton Lima já apresentou a peça A Conferência onde desconstrói a linguagem rebuscada dos discursos vazios para criticar a sociedade superficial em que vivemos. Sua paixão pela literatura e a poesia é a porta de entrada dos alunos para a expressão corporal na interpretação dos textos. Adeilton vasculha com seus alunos os significados poéticos e a melhor maneira de se manifestar para o entendimento dos sentimentos que os poetas imortalizaram. Uma abordagem crítica do fazer teatral e um aprendizado estimulante são as prioridades deste curso.

O Teatro Infantil de Genice Barego inaugura um novo horário dividindo as crianças em faixas etárias entre 5 a 8 anos e 9 a 12 anos de idade. Trazendo mais conforto aos pré-adolescentes desenvolverem suas atividades, a proposta é deixar a brincadeira dominar o aprendizado teatral dos menores que agora terão aulas das 14h às 16h. As turminhas apresentarão suas peças ao final do curso estimulando os novos talentos a seguirem suas vocações artísticas.

A Yoga é uma excelente maneira de se conhecer e trabalhar o corpo de atores e atrizes. A arte milenar oriental une corpo e mente usando a respiração como propulsora dos movimentos e estabelecendo auto-controle no palco para o desenvolvimento máximo da expressão artística. Ismênia Seixas desenvolve a consciência cênica e a postura no palco com exercícios específicos para as pessoas acima dos 16 anos.

Serviço:

OFICINA DE CRIAÇÃO DE CENÁRIO E FIGURINO

Com Guto Viscardi

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: De 16 de março a 29 de junho

Horário: Das 19:30 às 21:30, quartas-feiras

Faixa etária: Acima de 15 anos

Mensalidade: R$110,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

Objetivo: primordial da oficina é instrumentalizar os alunos para serem capazes de compreender a idéia do conceito de criação do figurino e da cenografia de um espetáculo.

FORMAÇÃO TEATRAL

Com Willian Lopes

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: De 16 de fevereiro a 03 de julho

Horário: Das 19h às 21h, às segundas e quartas

Faixa etária: Acima de 16 anos

Mensalidade: R$180,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

Voltada para o desenvolvimento de atores, a oficina oferece um curso de História do Teatro, estudos de textos, leituras dramáticas e a construção de personagens. A conclusão será com a montagem de uma peça apresentada em circuito comercial. Ministrada pelo professor Willian Lopes.

DESENHO

Com Márcio Leite

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: Início 05 de fevereiro, aos sábados

Horário: Das 14h às 16h e das 16h às 18h

Faixa etária: A partir de nove anos

Mensalidade: R$110,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

O curso de desenho do Espaço Cultural Mosaico é ministrado pelo professor e artista plástico Márcio Leite, com aulas teóricas e práticas. Os estilos trabalhados são desenho básico, cômico, mangá, quadrinhos, artístico e pintura. Indicado para qualquer pessoa, a partir dos nove anos.

INICIAÇÃO TEATRAL ATRAVÉS DA POESIA

Com Adeilton Lima

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, bloco D, loja 16, Asa Norte, Brasília-DF

Data: 12 de fevereiro a 18 de junho

Horário: Das 15h às 18h, aos sábados

Faixa etária: Acima de 16 anos

Mensalidade: R$140

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

A oficina é voltada principalmente para iniciantes, mas atores experientes são bem-vindos, caso se interessem em trabalhar o texto poético. Na oficina, serão trabalhadas análise e interpretação de diferentes estilos e gêneros de texto. A relação entre teatro e literatura, o corpo, a voz e a presença cênica. No final do curso, a turma fará um recital aberto ao público.

TEATRO INFANTIL

Com Genice Barego

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: De 11 de março a 08 de julho, às sextas-feiras

Horário: Das 14h às 16h 1ª turma (crianças de 5 a 8 anos)

16h às 18h 2ª turma (crianças de 9 a 12 anos)

Faixa etária: De 6 a 12 anos

Mensalidade: R$ 130,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

O curso de Teatro Infantil é destinado a crianças de seis a 12 anos, com início no dia 11 de março e conclusão no dia 08 de julho, com a montagem de uma peça com as crianças. As aulas serão ministradas pela professora Genice Barego. A intenção do trabalho é despertar a expressividade nos alunos, além de dar a eles a oportunidade de experimentar brincadeiras e jogos que despertem sua capacidade imaginativa. O fio condutor da oficina é a criatividade, que permeará todas as atividades realizadas com os pequenos.

VERDADES E MENTIRAS NA CONSTRUÇÃO DA PERSONAGEM

Com Sérgio Sartório e Alexandre Ribondi

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: De 15 de março a 30 de junho

Horário: Das 19:30 às 21:30, terças e quintas

Faixa etária: Acima de 16 anos

Mensalidade: R$200,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

Em três meses, com duas aulas semanais, de duas horas cada, Alexandre Ribondi e Sérgio Sartório pretendem traçar uma investigação de mão dupla entre diretor e ator para o conhecimento e a construção da personagem.

Através de exercícios específicos, leituras de textos e montagens de cenas, a intenção é buscar o processo que leva à intimidade entre o ator e sua personagem, e o conhecimento necessário ao ator sobre a personagem, para que os dois possam ocupar o mesmo lugar no espaço cênico.

É necessária a construção corporal da personagem? Ou as características físicas surgem ao longo do encontro ator e personagem? Ribondi e Sartório investigam quais as verdades necessárias para chegarmos à grande mentira, que e o espetáculo teatral. Ao final da oficina, será apresentada uma seleção de cenas montadas pelos alunos.

OFICINA DE CONFECÇÃO DE MÁSCARA – MÁSCARA PESSOAL

Com: Guto Viscardi

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: De 22 de fevereiro a 24 de fevereiro

Horário: Das 19:30 às 22:30, quartas-feiras (quatro horas por dia)

Vagas: no mínimo 6 alunos.

Carga horária: 12h

Faixa etária: Adolescentes a partir dos 15 anos, adultos, atores e não atores, público em geral.

Investimento: R$ 150,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

Objetivo: primordial da oficina é confeccionar a máscara mortuária individual de cada aluno, e a confecção de uma máscara pessoal a partir do desejo único de cada participante da oficina.

YOGA PARA O TEATRO

Com: Ismênia Seixas

Local: Espaço Cultural Mosaico

Endereço: SCRN 714/15, Bloco D, Loja 16, Asa Norte. Brasília-DF

Data: De 14 de março a 14 de julho

Horário: Das 14h às 16h, segundas e quintas

Vagas: 20 alunos.

Faixa etária: Acima de 16 anos

Investimento: R$ 160,00

Informações: Espaço Cultural Mosaico (61 – 3032-1330)

Objetivo: Oferecer aos participantes a oportunidade de vivenciar uma dinâmica que visa à integração total do ser humano, através dos exercícios específicos que desenvolve a postura e desenvoltura da consciência cênica.

www.espacoculturalmosaico.com. br

espacomosaico@gmail.com

"O ESPAÇO CULTURAL MOSAICO É PATROCINADO PELA PETROBRAS"

Programa Rede Cultura Jovem (PRCJ)

2011-03-20T16:07:00.000-07:00

O Programa Rede Cultura Jovem (PRCJ) acaba de lançar os Editais Cultura Jovem 2011. Essas ações de fomento promovem o apoio financeiro e a visibilidade das iniciativas artístico-culturais protagonizadas pela juventude capixaba. Essa é a chance de a galera fazer suas ideias acontecerem. Informações mais detalhadas sobre os modelos e possibilidades de projetos que serão contemplados pelos Editais podem ser acessadas no Portal Yah! (www.portalyah.com/editais www.portalyah.com/editais). O prazo final para as inscrições é o dia 21 de março de 2011.

Além das limitações financeiras, a falta de sustentabilidade e o processo burocrático dos editais públicos, de uma maneira geral, são as grandes dificuldades que os jovens artistas enfrentam para fazer as suas produções circularem e terem continuidade. Por isso, a equipe do PRCJ buscou simplificar ao máximo o acesso aos recursos dos seus Editais.

Isso foi feito por meio da exigência de modelos simplificados de propostas, da disponibilização da Cartilha de Apoio ao Jovem Artista e do suporte online durante o período de inscrição. O Programa também tem realizado reuniões de mobilização e orientação para formatação de projetos nas diversas regiões do Estado.

Em seu segundo ano, os Editais Cultura Jovem foram ampliados e agora estão organizados em cinco modalidades: o Edital Bolsa Cultura Jovem, que atenderá, de maneira individualizada, os jovens artistas e pesquisadores do campo da arte e cultura no Espírito Santo; o Edital Bolsa Cultura-Tech, também de forma individualizada, promoverá a pesquisa e/ou produção de jovens desenvolvedores de tecnologias interativas em código aberto para o ambiente web; o Edital Núcleos de Criação, voltado para projetos de coletivos jovens de artistas, articuladores e produtores culturais; o Edital Web TV, que promoverá a criação e a veiculação de produtos audiovisuais sobre as expressões culturais dos jovens capixabas; e o Edital Instituições em Rede, com foco nas organizações da sociedade civil, contemplará projetos que envolvam jovens e promovam o diálogo artístico-cultural.

Para cada uma dessas modalidades, foi constituída uma Comissão de Seleção específica formada por profissionais do campo artístico-cultural capixaba. Essas equipes serão as responsáveis pela avaliação e seleção das propostas inscritas e validadas

Saiba mais:

Bolsa Cultura Jovem – visa promover a identificação, a valorização e a interação entre jovens artistas e pesquisadores do Espírito Santo por meio do financiamento de sua qualificação e de suas produções. Serão selecionados até 25 (vinte e cinco) bolsas individuais para capacitação, pesquisa e produção no valor de R$ 3.000,00 cada uma, com desembolso trimestral no valor de R$500,00 (quinhentos reais) ao longo de 06 (seis) meses. Podem se inscrever jovens residentes no Espírito Santo com idade entre 15 e 24 anos. Prazos: inscrições até 21/03/2011; divulgação dos resultados – maio de 2011. Acesse o edital: www.portalyah.com/editais/bolsa-cultura-jovem.

Bolsa Cultura Tech – incentivar a pesquisa e/ou produção de jovens desenvolvedores de tecnologias interativas com ambiente web em código aberto. Terão prioridade propostas multidisciplinares que promovam a dinâmica colaborativa e o diálogo entre as diferentes linguagens artístico-culturais. Podem se inscrever jovens residentes no Espírito Santo com idade entre 15 e 24 anos. Serão selecionados até 03 (três) bolsas individuais no valor de R$ 3.000,00 cada uma, com desembolso trimestral no valor de R$500,00 (quinhentos reais) ao longo de 06 (seis) meses. Prazos: inscrições até 21/03/2011; divulgação dos resultados – maio de 2011. Acesse o edital: www.portalyah.com/editais/bolsa-cultura-tech.

Núcleos de Criação – apoio a propostas artístico-culturais protagonizadas por coletivos jovens capixabas. O Edital promove o fomento e a visibilidade dos projetos selecionados e mobiliza os grupos por meio uma rede presencial e virtual marcada pelo intercâmbio de diversas expressões e linguagens. Serão selecionados até 40 (quarenta) Núcleos de Criação que receberão aporte financeiro no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) cada. Prazos: inscrições até 21/03/2011; divulgação dos resultados – maio de 2011. Acesse o edital:www.portalyah.com/editais/nucleo-de-criacao .

Núcleos Web TV – visa incentivar a produção de séries audiovisuais sobre questões juvenis, com ênfase nas vivências artístico-culturais, e estimular o uso crítico e criativo das mídias digitais, das tecnologias móveis de captação de vídeo e da internet. Cada projeto selecionado produzirá 01 (uma) série de 03 (três) episódios com a duração mínima de 05 (cinco) minutos cada um e que serão veiculados no Portal YAH!. Serão selecionados até 05 (cinco) projetos de Núcleo Web TV que receberão orientação e acompanhamento técnico durante o seu desenvolvimento e aporte financeiro no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) cada. Prazos: inscrições até 21/03/2011; divulgação dos resultados – maio de 2011. Acesse o Edital:www.portalyah.com/editais/web-tv.

Instituições em Rede – promove o apoio a projetos de organizações da sociedade civil capixaba que desenvolvam atividades artístico-culturais com jovens. As propostas deverão priorizar o diálogo e a articulação com outras iniciativas culturais. Serão selecionados até 10 (dez) projetos que receberão o valor de R$ 10.000,00 (dez mil reais) cada um e deverão ser desenvolvidos ao longo de 06 (seis) meses. Prazos: inscrições até 21/03/2011; divulgação dos resultados – maio de 2011.

Cia. Italiana de Teatro Ladrão: Viração, O teatro-anti-teatro do Foda-se!

2011-03-05T08:50:00.001-08:00

http://adeilton-lima.blogspot.com/2010/05/viracao-o-teatro-anti-teatro-do-foda-se.html

Viração, O teatro-anti-teatro do Foda-se!

2011-03-05T08:50:00.000-08:00

Viração, O teatro-anti-teatro do Foda-se!

Sábado à noite, ao invés de um boteco, fui ao Espaço Mosaico ver Viração, de Rômulo Lagarto e Marcio Augusto (ou vice-versa). Claro que farei uma crítica rasgando a seda com esses meninos que não só vão me pagar uma cerveja ou um champanhe depois (ui), mas porque os conheço desde os meus tempos de UnB, quando eles ficavam fazendo performances no Bandejão só para garantir a gororoba da semana. Depois de tentarem fazer Direito sem sucesso, foram fazer torto mesmo no curso de artes cênicas na Universidade fundada pelo velho lobo Darcy Ribeiro. Como sei que essa crítica jamais será publicada nos periódicos provincianos da capital federal (perdão pela redundância), nem no New York Times, atiro a mesma nas águas correntes da tia internet.

Viração é um espetáculo para provocar, não só o vômito orgânico, dependendo do pudicismo do “consumidor”, mas também moral, estético, ético, religioso, político etc. sobre o mundo das aparências no qual vivemos. Aliás, um espetáculo bem a propósito nesse momento em que se “comemoram” 50 anos de Brasília, ou mais precisamente, “50 ânus”, como particularmente vejo toda essa farsa. E por falar em farsa, nem essa escapa ao jorro anárquico de Viração. Tudo é colocado no caldeirão da ironia e depenado como os franguinhos pendurados no teto do teatro. Por sinal, o franguinho depenado dialoga bem com o vídeo e com a música (ou qualquer coisa parecida com isso). Dos programas de auditório de quinta categoria de nossa televisão, passando pelos cérebros recheados de silicone de certos representantes da indústria cultural, tudo é desnudado em (no) dejeto que na verdade são, sem botox, numa espécie de “vox populi” endiabrada que abaixa as calças e mostra a bunda apontando que para além do ânus existem outros universos.... Aliás, por falar em crítica.... Melhor você ir ver o espetáculo e tirar suas próprias conclusões.

Não dá pra falar em catarse, não é por aí. Melhor falar em sintonia, em antena ligada. Donos da verdade? Não, apenas figuras dispostas a debater inclusive sobre nossas próprias contradições. Sim, nós como artistas, cidadãos, trabalhadores e agentes culturais, formadores de opinião, brasilienses e brasileiros, desde os que se vendem por qualquer bagatela, ou os que sugam o trabalho alheio à guisa de alpinismo social e de sucesso a qualquer preço aos que resistem bravamente ao canto de sereia do mundinho das ‘rasgações’ de seda das portas de teatro e redações de jornal, bem como das celebridades momentâneas.

A Cia Italiana de Teatro Ladrão apresenta, para além de qualquer coisa, um manifesto sobre um teatro (brasiliense) que precisa mesmo é trocar as fraldas...
http://adeilton-lima.blogspot.com/2010/05/viracao-o-teatro-anti-teatro-do-foda-se.html
Ah, e antes que eu me esqueça, foda-se!

Adeilton Lima

Postado por Adeilton Lima às 16.5.10

Queridos Márcio e Rômulo, Em homenagem a vocês publico abaixo texto sobre a primeira versão de “Casa de Bonecas” encenada na Cooperativa em 2006:

2011-03-03T18:52:00.000-08:00

Queridos Márcio e Rômulo,
Em homenagem a vocês publico abaixo texto sobre a primeira versão de “Casa de Bonecas” encenada na Cooperativa em 2006:
Teatro ou Discussão
A peça “Casa de Bonecas servida por homens”, em cartaz em Brasília, configura um convite para papo bem descontraído sobre o tema da masculinidade, instigando o público por meio da discussão sobre o “ser masculino”. Entretanto esta discussão não tem o caráter restrito e determinado de modo a esgotar o tema, muito menos a ambição de encontrar respostas ou marcar posição sobre a questão “ser homem”. A peça, antes de tudo, é uma obra de arte cênica que conta com recursos originais, fruto da criação coletiva de um grupo de homens. Encenada em um bar a peça incentiva a participação do público que aceita o convite para beber e conversar. De estrutura simples e contagiante, a ação se desenvolve com uma sucessão de monólogos que lançam luz a fatos e relatos marcantes na vida dos personagens. Assim, vão surgindo histórias, reminiscências do tempo de menino, desafios e ritos de passagem, tal como abordado no livro “João de Ferro” de Robert Blay, mas, à medida que a encenação avança o público o público começa a se embriagar com visões e sensações que o levam ao imaginário dos rituais dionisíacos. A integração das narrativas por meio da excelente atuação dos atores deixa o clima com uma atmosfera excitante e reflexiva. Excitante, pois todos são tomados pela identificação do que é apresentado, e o relaxamento promovido etilicamente permite a reflexão. Como por encanto, é possível imaginar faunos e sátiros em cena, bacantes na platéia seduzem e reagem às provocações. A cada momento um ator saca seu texto com a expectativa da mimesis, da imitação da divindade, que naquele ambiente dionisíaco somente poderia ser a do deus Baco. Por essas características, “A Casa das Bonecas servida por homens” surge como uma obra ancorada na origem do teatro, remete-nos ao cortejo e festas em adoração a Dionísio, as bacanais, que na tentativa da imitação dos Deuses davam voz individual e transcendente aos meros mortais. Obra cênica de verve original e formato contemporâneo, que ousa o mote da discussão como isca e se mostra como inusitado exemplar do teatro brasiliense de excelente qualidade, fato que hoje tem se tornado tão raro em Brasília.
Grande abraço,
Do amigo
Adauto

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Viração comentada por Donga

2010-12-09T18:22:00.000-08:00

VIRAÇÃO EM GOIÂNIA

2010-07-19T19:29:00.000-07:00

CIA. ITALIANA DE TEATRO LADRÃO - DF

VIRAÇÃO

EM SUA ESTREIA EM GOIÂNIA

TEATRO MATIM CERERÊ

7 E 8 DE AGOSTO

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 ANOS

foto: Diego bresane

http://www.youtube.com/watch?v=ZeAHVPKBYdA&feature=related

Viração de dois grandes atores

Publicado em 1 01UTC julho 01UTC 2010 por Adauto Cândido Soares em http://adautocandidosoares.wordpress.com/2010/07/01/viracao-de-dois-grandes-atores/

Assisti a terceira montagem do espetáculo “Viração” da Companhia Italiana de Teatro Ladrão que aconteceu no SESI em Taguatinga-DF. A peça conta com o talento dos atores Márcio Menezes e Rômulo Augusto que assinam também o texto. Gostei de rever, gostei de ver as mudanças e o rumo que o trabalho está tomando. Assisti a primeira montagem no Teatro Mosaico e na época fiquei super entusiasmado, pois a peça tinha um tom crítico inteligente que abordava assuntos muito atuais como: a mídia, as celebridades, a política e outros temas da nossa vida contemporânea. Agora a dupla se mostra mais segura em cena, mais à vontade para o improviso, mais experiente. Fico pensando nessa turma que tanto me tocou nesses últimos anos desde a “Casa de Bonecas servida por Homens”-(2006) percebo que houve sim amadurecimento, os caras estão mais vividos, mais experientes, mais velhos, e foi essa constatação que mais me agradou. Eles hoje não têm pudor de se mostrar, corpos de 40 anos, não malhados avacalhando a malhação. Falam do que incomoda, purgam a vida, as mazelas irritantes que o dia-a-dia nos impõe. O deboche impera. Nesta versão o sexo ganha mais espaço, a razão e a crítica cedem lugar para o desvario. Tudo bem, não me incomodei. Antes eu tinha um olhar mais cabeça para a proposta, mas as soluções dessa nova montagem compensam a pseudo-loucura pois tudo que é dito tem sentido, tem razão, tem revolta e uma consciência que há muito tempo não vejo no teatro.

Entretanto o que mais me agradou mesmo foi o dinamismo cênico da dupla. É muito legal quando dois atores se completam em cena. E esse fenômeno é claro quando falamos de Márcio e Rômulo. Cada qual com seu estilo nos tocam e nos levam para onde querem. De nossa parte, nos identificamos, temos medo, rimos e nos surpreendemos com as peripécias e ousadias da dupla. Duo que revela a mesma fonte, a mesma formação. Esses dois são famosos juntos desde os tempos da Faculdade de Artes da UnB. Desde então com esse legado nos brindam com a maturidade de pensamento. Pensamento artístico que querem negar, talento que parece que não reconhecem em si próprios. Quem dera um dia a cultura brasileira pudesse dispor de recursos orçamentários para termos esses caras talentosos fazendo somente teatro. Quem dera, nós brasilienses, pudéssemos ter o prazer de contar com trabalhos mais freqüentes desses meninos geniais. Quem dera.

VIRAÇÃO EM GOIÂNIA

2010-07-14T19:36:00.000-07:00

CIA. ITALIANA DE TEATRO LADRÃO - DF

VIRAÇÃO

EM SUA ESTREIA EM GOIÂNIA

TEATRO MATIM CERERÊ

7 E 8 DE AGOSTO

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 ANOS

foto: Diego bresane

http://www.youtube.com/watch?v=ZeAHVPKBYdA&feature=related

A peça VIRAÇÃO (Viração - vento brando e fresco que à tarde sopra do mar para a terra) teve sua dramaturgia iniciada em 2000 estreando em 2006.

Com leveza e escândalo, VIRAÇÃO trata de temas universais como a política, a nacionalidade e o abandono; as novas e velhas mídias, o sexo e a fama; o sucesso e a realização; a arte e o entretenimento; a riqueza e a ganância; a exploração e o homem; o racismo, o samba e o reconhecimento do artista em vida; a morte e a esperança; a fé e a religião; além de diversos outros temas suscitados naturalmente por este discurso cênico politicamente ácido e inconformado.

Publicado em 1 01UTC julho 01UTC 2010 por Adauto Cândido Soares

Assisti a terceira montagem do espetáculo “Viração” da Companhia Italiana de Teatro Ladrão que aconteceu no SESI em Taguatinga-DF. A peça conta com o talento dos atores Márcio Menezes e Rômulo Augusto que assinam também o texto. Gostei de rever, gostei de ver as mudanças e o rumo que o trabalho está tomando. Assisti a primeira montagem no Teatro Mosaico e na época fiquei super entusiasmado, pois a peça tinha um tom crítico inteligente que abordava assuntos muito atuais como: a mídia, as celebridades, a política e outros temas da nossa vida contemporânea. Agora a dupla se mostra mais segura em cena, mais à vontade para o improviso, mais experiente. Fico pensando nessa turma que tanto me tocou nesses últimos anos desde a “Casa de Bonecas servida por Homens”-(2006) percebo que houve sim amadurecimento, os caras estão mais vividos, mais experientes, mais velhos, e foi essa constatação que mais me agradou. Eles hoje não têm pudor de se mostrar, corpos de 40 anos, não malhados avacalhando a malhação. Falam do que incomoda, purgam a vida, as mazelas irritantes que o dia-a-dia nos impõe. O deboche impera. Nesta versão o sexo ganha mais espaço, a razão e a crítica cedem lugar para o desvario. Tudo bem, não me incomodei. Antes eu tinha um olhar mais cabeça para a proposta, mas as soluções dessa nova montagem compensam a pseudo-loucura pois tudo que é dito tem sentido, tem razão, tem revolta e uma consciência que há muito tempo não vejo no teatro.

Entretanto o que mais me agradou mesmo foi o dinamismo cênico da dupla. É muito legal quando dois atores se completam em cena. E esse fenômeno é claro quando falamos de Márcio e Rômulo. Cada qual com seu estilo nos tocam e nos levam para onde querem. De nossa parte, nos identificamos, temos medo, rimos e nos surpreendemos com as peripécias e ousadias da dupla. Duo que revela a mesma fonte, a mesma formação. Esses dois são famosos juntos desde os tempos da Faculdade de Artes da UnB. Desde então com esse legado nos brindam com a maturidade de pensamento. Pensamento artístico que querem negar, talento que parece que não reconhecem em si próprios. Quem dera um dia a cultura brasileira pudesse dispor de recursos orçamentários para termos esses caras talentosos fazendo somente teatro. Quem dera, nós brasilienses, pudéssemos ter o prazer de contar com trabalhos mais freqüentes desses meninos geniais. Quem dera.

VER EM:

http://adautocandidosoares.wordpress.com/2010/07/01/viracao-de-dois-grandes-atores/

VIRAÇÃO

2010-04-20T16:45:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=scfk1jOi6BE