Cinema Fanpost | Il blog dedicato al cinema

Fuga di cervelli: il primo film diretto dal comico Ruffini

Gabriella Fabbricatore — Mon, 03 Jun 2013 17:27:17 +0000

Il 20 maggio sono iniziate le riprese di ”Fuga di cervelli”, il film che segna il debutto alla regia del comico e presentatore Paolo Ruffini. Il film è il remake dello spagnolo ”Fuga de cerebros” del 2009; Ruffini, oltre ad essere regista e sceneggiatore interpreterà la parte del cieco Alfredo. Sarà poi affiancato dalla webstar Guglielmo Scilla, uno degli youtubers più famosi d’ Italia, conosciuto con lo pseudonimo di Willwoosh; per Scilla questo sarà il quarto film. Insieme a loro anche un’ altra webstar :Frank Matano, famoso per i suoi scherzi telefonici e per esser stato una Iena. Inoltre sarà presente il duo comico Panpers e la modella Olga Kent. La storia raccontata è quella di Emilio, ragazzo timido e innamorato sin dall’ infanzia di Nadia, fino al punto di iscriversi a medicina con lei. Proprio quando sta per dichiararsi, però, Nadia gli dice che andrà a studiare ad Oxford. Gli amici di Emilio lo convincono ad andare tutti ad lì per non rinunciare a lei e troveranno quindi il modo di entrare nella rinomata università inglese. Il film sarà distribuito dalla Medusa Film.

Rocket Man: il film sulla vita di Elton John

Gabriella Fabbricatore — Sat, 01 Jun 2013 09:31:11 +0000

Sono ormai circa due anni che si parla di ”Rocket man”, un film che dovrebbe trattare della vita di Elton John. Il film seguirebbe si gli eventi realmente vissuti dal cantante, ma ciò verrebbe ”mischiato” al contenuto dei suoi testi (forse un po’ alla maniera di ”Across the universe”), seguendo quindi linee narrative particolarmente intricate. Il regista confermato è Michael Gracey mentre lo sceneggiatore è lo stesso di ”Billy Elliot”, Lee Hall. Ma la notizia che risale a pochi giorni fa è che probabilmente Elton John potrebbe essere interpretato da Tom Hardy, il Bane de ”Il cavaliere oscuro-il ritorno”. Inizialmente si era pensato anche a Ben Foster per interpretare il cantante, ma a quanto pare la scelta è stata fatta in base al successo che Hardy sta raggiungendo negli ultimi tempi, soprattutto dopo ”Il cavaliere oscuro” di Nolan. Prossimamente vedremo l’ attore anche in ”Mad Max: Fury Road”, che è attualmente in fase di montaggio.

Il nuovo film della coppia Vaughn-Wilson: Gli stagisti

Gabriella Fabbricatore — Thu, 30 May 2013 11:59:43 +0000

Li abbiamo già visti insieme in Starsky e Hutch e soprattutto in ”Due single a nozze”. Vince Vaughn e Owen Wilson, infatti, spesso collaborano insieme dato che fanno parte del cosiddetto ”Frat Pack” un gruppo che comprende alcuni dei più famosi attori comici di Hollywood (tra cui anche Ben Stiller). I due colleghi torneranno insieme per un nuovo film: ”Gli stagisti”. La storia è quella di Billy e Nick, due quarantenni che perdono il lavoro a causa della crisi e decidono di rimettersi in gioco partecipando ad un duro stage presso Google. I due dovranno fronteggiare la nuova generazione 2.0, ragazzi con una grande dimestichezza con le nuove tecnologie. Il film, insomma, tocca temi molto attuali: in tanti purtroppo nell’ ultimo periodo stanno perdendo il lavoro e il problema è che ad una certa età sembra che nessuno più ti voglia (poi certo in Italia abbiamo più il problema opposto, ossia quello di lavoratori datati che non lasciano spazio ai giovani privi di esperienza e di possibilità di poterla acquisire). Il film uscirà negli Stati Uniti il sette giugno, in Italia dovremo forse aspettare settembre.

Wish I was here: il nuovo film di Zach Braff

Gabriella Fabbricatore — Tue, 21 May 2013 06:52:17 +0000

Qualche giorno fa Zach Braff ha annunciato su internet che avrebbe diretto un altro film: ”Wish I was here”. Sono ormai passati molti anni dall’ avventura di Scrubs (dove lui interpretava il protagonista J.D.) e da ”La mia vita a Garden State” diretto proprio da Braff e co-interpretato con Natalie Portman. Braff ha affermato che ”Whish I was here” sarebbe un continuo de ”La mia vita a Garden State”, ma non per la trama: il film infatti parlerà di un altro capitolo della vita , i trent’ anni (nel precedente infatti i protagonisti avevano più o meno vent’ anni). Braff per il film ha chiesto aiuto ai fan, vuole raccogliere almeno 2 milioni di dollari sul sito Kickstarter per poter finanziare il film senza ricorrere alle case produttrici. In questi giorni ci è anche giunta la notizia che una delle protagonista potrebbe essere Anna Kendirick, vista da poco in ”50 e 50” e candidata all’ Oscar per ”Tra le nuvole”. La Kendrick dovrebbe essere un’ appassionata di cosplayer che fa innamorare il fratello del protagonista, impegnato a educare i figli a casa per sua scelta. Braff ha anche affermato che potrebbero prendere parte al film il suo migliore amico (nella realtà e in Scrubs) Donald Faison e Jim Parsons di ”Big Bang Theory”, che aveva già precedentemente lavorato con lui in ”La mia vita a Garden State”.

Il ritorno di Michael J. Fox

Gabriella Fabbricatore — Tue, 14 May 2013 20:39:59 +0000

Negli anni ottanta ci ha fatto sognare con il ruolo di Marty McFly in ”Ritorno al futuro”, film indimenticabile per gli amanti della fantascienza e non. Lui e Christopher Lloyd giravano avanti e indietro nel tempo con la loro DeLorean e con tre film ci hanno mostrato cosa si può fare con un flusso canalizzatore, ci hanno insegnato quanto sia importante il continuum spazio-tempo, ma soprattutto ci hanno dato una delle più belle trilogie che siano mai state create. Ovviamente sto parlando di Michael J. Fox, attore di origini canadesi scoperto proprio da Robert Zemeckis, il quale gli propose il famoso ruolo di Marty. Da lì in poi la sua carriera prese il volo e tra film molto famosi e altri un po’ meno celebri, dimostrò che sapeva fare molto più che viaggiare nel tempo. Purtroppo però il volo viene interrotto nel 1991, quando in seguito al tremore incontrollato delle dita delle mani, gli viene diagnosticato il Parkinson. Pian piano si ritira sempre più dalle scene, fa alcuni cameo, appare come guest-star in alcune serie televisive (tra cui in una delle puntate più belle del telefilm ”Scrubs”) e scrive delle sceneggiature. Non è mai stato completamente dimenticato e non è mai scomparso del tutto dalle scene, ed è proprio in questi giorni che ci giunge la notizia della sua ribalta: la NBC ha annunciato il ”Michael J. Fox” show. La serie tv sarà proprio ispirata alla sua vita: si racconta infatti la storia di Mike, ex anchorman che ha dovuto lasciare il suo lavoro a causa del Parkinson; dopo anni in cui si è dedicato esclusivamente alla sua famiglia facendo la ”casalinga disperata”, per la felicità dei suoi cari (che non sopportano più di averlo 24 ore su 24 a casa) a Mike viene proposto di tornare a lavorare. La prima serie andrà in onda nell’ autunno di quest anno.

Recensione: Il grande e potente Oz

Gabriella Fabbricatore — Mon, 13 May 2013 15:47:43 +0000

Probabilmente tutti conosciamo la storia del Mago di Oz e di Dorothy Gale, la bambina finita nel magico mondo di Oz che tra strade di mattoni gialli e strani personaggi deve scontrarsi con la strega cattiva. Nel 1939 fecero un film famosissimo inspirato a questa favola con Judy Garland. Quest’ anno è invece uscito nelle sale ”Il grande e potente Oz” che dovrebbe essere il prequel del film sopracitato. Oz è un prestigiatore del Kansas nei primi anni del novecento e non fa altro che imbrogliare la gente ( e le ragazze) con i suoi trucchi; pur desiderando la grandezza di Edison e di Houdini, Oz in realtà è solo un impostore, sebbene sia il migliore. Un giorno, scappando dal circo in cui lavora, sale su una mongolfiera e si ritrova nell’ occhio di un ciclone: da lì sarà catapultato nel meraviglioso mondo di Oz. Incontra la bellissima Theodora, la strega dell’ ovest, che si innamora perdutamente di lui dopo solo una notte; la ragazza lo porta all’ incantevole città di Smeraldo, dove incontrerà sua sorella: Evanora, strega dell’ est. Le due gli dicono che lui è il prescelto della profezia per la quale ci sarebbe stato un mago che avrebbe dovuto salvarle dalla terribile strega Glinda, la loro sorella che molti anni prima avrebbe ucciso il padre per ottenere il trono. Oz, pur essendo consapevole di non possedere alcun potere, decide di uccidere la strega per impossessarsi dell’ oro della città di Smeraldo; giunto da Glinda, però, scopre che in realtà questa è una splendida fanciulla e che la vera cattiva della situazione è sua sorella Evanora, che aveva ingannato tutti pur di regnare sulla città. Da qui in poi Oz dovrà fare di tutto per aiutare Glinda a distruggere la sorella (o a farla ragionare, come dicono nel film).

Il film è diretto da Sam Raimi, lo stesso regista di Spider-man, eppure qui sembra aver lavorato diversamente. Per quanto infatti gli attori siano bravissimi ( James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz e soprattutto Michelle Williams) c’è qualcosa che manca al film. Di certo non deve esser stato semplice recitarvi in quanto la maggior parte del set era uno schermo verde con dei pupazzi, ma il problema non sono gli attori. Probabilmente la storia non ha potuto prendere il volo per le limitazioni imposte dalla Disney ( il film è più diretto ad un pubblico di bambini) ; anche perchè gli ingredienti c’erano tutti: il prequel di un gran film su una grande storia, un regista famosissimo e bravissimo, quattro attori principali apprezzatissimi e volendo anche le musiche di uno dei più grandi compositori di Hollywood: Danny Elfman. Ciononostante il film va avanti senza grandi colpi di scena o sorprese gradite: è tutto troppo prevedibile e scontato, tutto troppo puritano e melenso (basti pensare al fatto che più volte il protagonista ribadisce che non vuole ”uccidere” le streghe ma che si devono solo sconfiggere ecc…) Insomma se si stava cercando di fare un film superficialmente buono e leggermente d’evasione probabilmente l’ esperimento si può dire riuscito; ma se si stava cerando di realizzare un capolavoro fantasy, direi che hanno fatto un buco nell’ acqua.

50 sfumature di grigio, il film

Gabriella Fabbricatore — Sat, 11 May 2013 08:35:08 +0000

Il fenomeno ”50 sfumature” è ormai noto a tutti. La storia è quella di Anastasia Steele, neolaureata che conosce il bello e ricchissimo Christian Grey. I due si innamorano e cominciano una storia, basata però su rapporti sessuali ”accompagnati” da pratiche bondage e sadomaso. Già da tempo si parla di una trasposizione filmica, forse una delle più attese; i fan su internet fanno ormai i loro casting da mesi. Per ora non si sa ancora chi vestirà i panni di Anastasia o di Christian, ma ultimamente stanno uscendo i nomi di alcuni registi; tra questi Gus Van Sant ed il più probabile candidato Joe Wright. Wright ha portato sullo schermo capolavori come ”Orgoglio e pregiudizio”, ”Espiazione” e ”Anna Karenina”. Tutte trasposizioni di romani; ma c’è una piccola differenza: in nessuno di questi film di Wright c’è una qualche scandalosa scena di sesso (solo ”rapporti” immortalati elegantemente). Quindi viene da chiedersi: ma il regista è consapevole del contenuto di ”50 sfumature”? Eh si perchè il libro è probabilmente uno dei più espliciti mai scritti nella storia della letteratura (forse dopo solo il ”Kamasutra”, se lo si può definire ”letteratura”). Per ora dobbiamo attendere ancora un po’ ma chissà, magari oltre a Wright parteciperà anche la bravissima Keira Knigthley, da sempre la sua ”musa”.

Il nuovo film di Ben Affleck

Gabriella Fabbricatore — Sat, 11 May 2013 08:12:21 +0000

Denis Lehane è uno scrittore americano molto famoso perchè dalla sua penna sono usciti i romanzi da cui sono stati poi tratti film come ”Mystic river”, ”Gone baby gone” e ”Shutter island”. Ben Affleck, reduce della fortunata avventura agli Oscar, ha deciso di usare un altro dei romanzi di Lehane e portarlo sullo schermo: ”Live by night”. Il film tratterà della storia di un ragazzo (interpretato da Affleck) che negli anni venti deciderà di non seguire la carriera di poliziotto del padre ma di intraprendere quella di criminale, cominciando la scalata al successo nelle organizzazioni malavitose. Per ora non si sanno gli altri nomi del cast ma sappiamo che le riprese cominceranno in autunno.

Recensione: La leggenda del pianista sull’ oceano

Gabriella Fabbricatore — Fri, 10 May 2013 14:23:47 +0000

E’ il primo gennaio del 1900 quando Danny Boodman, marinaio del transatlantico Virginian, trova tra i tavoli della prima classe un neonato abbandonato.
Danny decide di tenere il bambino e lo chiama Danny Boodman T.D. Lemmon Novecento (nome volutamente così lungo, in modo da sembrare quello di un avvocato). E proprio come Mowgli fu cresciuto dagli animali della giungla, Novecento viene allevato da tutto il personale della nave, Danny in primis. Il bambino non scende mai sulla terra perchè si teme che qualcuno possa portarlo ad un orfanotrofio; un giorno però, in seguito a un incidente, Danny muore e il comandante della nave decide che è ora di mandare via Novecento. Questi però scompare per giorni, finché non viene ritrovato al pianoforte di prima classe: il comandante e i passeggeri vengono attirati dalla musica che sta suonando proprio il bambino. Non si sa come o dove abbia imparato, ma crescendo Novecento si ritaglia il suo posto da pianista e per tutti quegli anni vede il mondo passare per la nave, a duemila persone alla volta, che viaggiavano dall’ Europa all’ America per realizzare ”Il grande sogno”. Sul Virginian Novecento conosce Max Tooney, colui che diventerà il suo più grande amico. Sarà proprio il personaggio di Tooney, un trombettista squattrinato, a raccontare la storia di Novecento allo spettatore, attraverso vari flashback. Andando avanti con la storia il personaggio di Novecento diventa sempre più mitico e leggendario: l’ uomo non scende mai dalla nave e vive secondo la sua personalissima filosofia di vita, che lo porterà a soffermarsi su cose i cui ”terrestri” non considerano nemmeno. Ed è qui che vediamo la realtà capovolta: se da un lato sarebbe normale una persona che teme l’ oceano, il suo sembrare sconfinato e immenso (oltre che pericoloso), dall’ altro troviamo Novecento, che ha invece paura della terra: la terra su cui c’è tutto tranne che la fine, la terra sulla quale ci sono così tante strade che non si riesce a sceglierne una, la terra su cui le persone vivono fisicamente nel presente e mentalmente nel futuro.

La storia si evolverà pian piano attraverso i racconti di Max, che cerca di salvare in tutti i modi il suo amico dalla demolizione della nave, che ricorda e narra tutte le meravigliose vicende vissute accanto a Novecento, descrivendo la sua conoscenza e la sua musica come uno dei più grandi onori ai quali egli abbia potuto assistere e che purtroppo in pochi hanno mai conosciuto. Il film è del ”nostro” Giuseppe Tornatore, che già da molti anni è un orgoglio italiano; riesce infatti a raccontare queste storie con eleganza e dignità, riesce a essere poetico, ma contemporaneamente a non scadere nel melenso. Nel film (tratto dal romanzo ”Novecento” di Alessandro Baricco) molti sono i dialoghi e monologhi filosofici, ma molte sono anche le scene in cui c’è ”azione”; il film è realistico (soprattutto per la descrizione di quegli anni, delle condizioni degli immigrati, i costumi ecc.) ma si tinge anche di sfumature leggendarie attorno al personaggio di Novecento. Il protagonista è interpretato da Tim Roth, che ha ricevuto numerose critiche positive per questo ruolo; e, sebbene non abbia mai suonato il piano in vita sua, sono indimenticabili le espressioni che fa quando intrepreta Novecento in estasi per la musica, o quando si pone domande sui ”terrestri” o infine quando osserva le città e racconta di posti mai visti dal vivo. Meravigliosa e geniale è la colonna sonora di un altro dei nostri ”orgogli italiani”: Ennio Morricone. Questi è riuscito a comporre la musica dalle ”note anormali” che avrebbe suonato Novecento, dando vita al personaggio anche solo attraverso le melodie.

Recensione: Evil Dead

Alberto Piazza — Thu, 09 May 2013 07:51:53 +0000

“C’è qualcosa là fuori, quella strega nella cantina ne è solo una parte, quella cosa vive fuori nei boschi, al buio, è qualcosa che vuole tornare dal mondo dei morti…” E’ l’ormai lontano 1981, anno in cui il grande regista Sam Raimi non sapendo cosa stava per creare sfornò il suo primo film, Evil Dead o come lo conosciamo noi italiani : La Casa, capolavoro indiscusso del genere horror-splatter; e tra pochi giorni dopo 32 anni verrà proposta nelle sale una versione remake del seguente film diretta da Fede Alvarez. Riuscirà il nuovo film a contendere con uno dei capostipiti del genere horror di tutti i tempi ? Questo sta a noi deciderlo, per adesso concentriamoci sulla prima pellicola di Raimi. Cinque ragazzi, Ash, Scott, Cheryl, Linda e Shelly si stanno recando in uno chalet di montagna per trascorrere un week-end. Mentre sta arrivando la sera, cominciano a manifestarsi i primi avvenimenti soprannaturali. Cheryl, mentre disegna un orologio a pendolo, viene posseduta da una strana forza che la costringe a calcare e a disegnare con forza un libro con un volto sfigurato. Poco dopo si spalanca repentinamente la botola della cantina. Incuriosito Scott scende per controllare insieme ad Ash. I due non trovano nessuno, ma trovano un registratore a nastro ed uno strano libro. Sul nastro è incisa la voce di un uomo, che si scoprirà essere un archeologo, che afferma di aver fatto una scoperta tra le rovine del castello di Candar. Ha infatti riportato alla luce un libro, il “Necronomicon ex mortis”, che consente di riportare in vita spiriti, demoni e defunti. Per documentare il tutto, il professore ha pronunciato e registrato le formule trascritte nel libro, risvegliando il demone che riposava in esso. Cheryl, presa da un attacco isterico, vorrebbe spegnere il nastro ma Scott continua a lasciarlo andare. Con un inganno il demone attira all’esterno della casa Cheryl per farla aggredire e stuprare dagli alberi. Ritornata dentro, la ragazza terrorizzata e sfinita vuole andarsene e si fa accompagnare da Ash, ma i due si accorgono che il ponte che collega la strada è crollato. Ritornati nella casa Cheryl viene posseduta dallo spirito. Dopo una cruenta e sfiancante lotta, i ragazzi rinchiudono la ragazza in cantina. Non passa molto che anche l’altra ragazza, Shelly, viene posseduta dal demone, ma viene fatta subito a pezzi. Scott, deciso ad andarsene, parte alla ricerca di un’altra strada.

Anche Linda viene posseduta ma abbandonata subito dopo. Sembra che tutto sia ritornato normale quando Ash sente la voce di Cheryl provenire dalla botola che dice di stare bene e supplica di farla uscire. Ash si avvicina a liberarla ed entrambe le ragazze vengono possedute di nuovo. La prima, Linda, viene decapitata e seppellita nel giardino della casa, mentre la seconda, Cheryl, riesce ad uscire. Scott intanto ritorna, ma è stato gravemente ferito dagli alberi e per le troppe ferite muore poco dopo. Ash rimasto solo si ritrova ad affrontare Cheryl e Scott posseduti. Dopo una lunga lotta finale contro i due mostri capisce che colpendo il Necronomicon i corpi dei suoi amici ne risentono e facendo così gli viene in mente l’idea di gettare il libro nel fuoco finendoli una volta per tutte. Ash esce dalla casa e vede sorgere il sole, ma il demone lo aggredisce alle spalle. La trama se pur semplice è molto efficace, perfetta per giostrare e creare effetti splatter e horror da paura. Il film fu realizzato con un budget di 350 mila dollari, un prezzo molto basso che però non influenzò la bravura del regista di creare un’opera così bella, quando oggi per fare un film mediocre si spendono milioni e milioni di dollari. Gli attori erano tutti amici esordienti di Raimi, fra i più importanti ricordiamo ovviamente Ellen Sandweiss nei panni di Cheryl che è riuscita bene a spaventare e a caratterizzare al punto giusto il suo personaggio senza esagerare e restando sempre nei canoni della possessione; altro attore importante è Bruce Campbell nei panni di Ash: a parer mio uno dei personaggi meglio riusciti all’interno di tutta la pellicola, facendo diventare Ash l’ incarnazione della Casa stessa. La pellicola è stata girata nei fine settimana; tra le ambientazioni ci sono uno chalet in montagna abbandonato, che poco dopo le riprese del film venne bruciato da un incendio, la cantina dello stesso Raimi, la vecchia macchina di Raimi , che da quel momento in poi è diventata un portafortuna infatti appare in ogni film girati dal regista, compreso Spider-Man. Gli effetti speciali sono stati creati al momento sul set come ad esempio le carrellate tremolanti nella foresta oppure il sangue che venne diluito nel latte per abbassare il livello splatter ed evitare il divieto ai minori. Il film in America ha diviso la critica in due parti a causa del contenuto controverso ma nonostante ciò ha incassato circa 2,5 milioni di dollari. Tre anni dopo venne distribuito in Italia dove ha avuto un gran successo. A”La casa” seguono da altri due film, ”La casa 2” e ”L’armata delle tenebre”.