El Cielo y El Dedo

Ten Years After - 1969 - Stonedhenge

elcieloyeldedo@gmail.com — Thu, 12 Jan 2012 13:32:18 PST

Stonedhenge

fue el tercer álbum (cuarto, según algunas fuentes) de la banda británica de blues rock Ten Years After, grabado y lanzado en el año 1969.

Créditos:

Alvin Lee - Guitarra , voz piano
Chick Churchill - órgano Hammond, piano
Ric Lee - batería, tympani
Leo Lyons - Bajo, bow-bass, string bass, percusión

Personal adicional:
Roy Baker - efectos de sonido en "No Title"
Martin Smith - efectos de sonido de tren en "Speed Kills"
Simon Stable (acreditado como "Count Simon (Stable) de la Bedoyere") - bongos en "Going to Try"
Mike Vernon - coros en "Hear Me Calling"

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Ten Years After

fue una banda británica de blues formada en 1967 por Alvin Lee (19-12-1944) guitarra y voz, Chick Churchill (2-1-1949) teclados, Leo Lyons (30-11-1944) bajo, y Ric Lee (20-10-1945) batería.

Se separaron en 1974, aunque llevaron a cabo varias reuniones posteriores (1983, 1988, 1999). La consagración les vino en el festival de Woodstock, donde ejecutaron la canción "I'm Going Home", 1o que colocó a Alvin Lee entre los líderes de guitarra de su tiempo. La película que se hizo sobre el memorable festival muestra una impresionante actuación de Ten Years After con este tema aunque extendido a 9 minutos de duración. "Going Home" fue lanzado originalmente en 1968, pero fue la grabación en vivo en Woodstock (agosto de 1969) la que llegaría a las listas en 1971.

Al comienzo de su carrera, firmaron contrato con Decca y su primer disco no tuvo mucho éxito, aunque el segundo, el directo "Undead" (1968) contenía la canción "I'm Going Home" blues de seis minutos con una impresionante digitación de Alvin Lee, que constituiría su mayor éxito a ambos lados del Atlántico unos años después. El Lp que traemos aquí, "Stonedhenge" de 1969, tuvo gran aceptación y alcanzó una muy buena situación en el Top Ten de Inglaterra en 1969. El siguiente álbum, "Ssssh", entró el Top 20 de U.S.A. y "Cricklewood Green" de 1970, tuvo el single de gran impacto "Love Like a Man", con el que alcanzarían el número cuatro. Ese mismo año publicaron "Watt" y finalizaron el contrato con Decca, tras lo cual firmaron con Columbia y comenzaron un cambio en el estilo musical que les acercaría a posiciones "pop" con éxitos de ventas tales como el que les brindó el Lp "A Space in Time" con el single "I'd Love to Change the World". Sin embargo, esta etapa no fue muy efectiva y se separaron después de la publicación del Lp "Positive Vibrations" en 1974.
Después de varias posteriores reunificaciones, en 2001, cuando Ric Lee preparaba unas reediciones, descubrió las cintas de la grabación del que terminaría siendo el Lp "Live at the Fillmore East", grabado en 1970, y propuso a Alvin el regreso de la banda para apoyar el lanzamiento, pero éste se negó, por lo que la banda estuvo de gira, una vez más, aunque ahora con el guitarrista Joe Gooch sustituyendo a Alvin Lee y fruto de ese trabajo apareció, después de 15 años, nuevo material de la banda, publicándose el doble Cd "Roadworks" en 2005.

En cuanto al Lp "Stonedhenge", comentar que fue remasterizado en 2002 (aunque no es esta la edición que presentamos aquí, sino la del Lp original) añadiéndose las siguientes canciones:
Hear Me Calling (Single Version) (Alvin Lee) - 3:44
Women Trouble (US Version) (Alvin Lee) - 4:48
I'm Going Home (Single Version) (Alvin Lee) - 3:34
Boogie On (Alvin Lee) - 14:44

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Listado de Temas:

01 - Going To Try - 04:36 min.

02 - I Can't Live Without Lydia - 01:23 min.

03 - Woman Trouble - 04:39 min.

04 - Skoobly-Obbly-Doobob - 01:45 min.

05 - Here Me Calling - 05:43 min.

06 - A Sad Song - 03:22 min.

07 - Three Blind Mice - 00:59 min.

08 - No Title - 08:13 min.

09 - Faro - 01:11 min.

10 - Speed Kills - 03:36 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:35:27

ape @ 715 - 183,37 MB

VinyloRipeao PorNapi#11

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Fuentes consultadas:

http://www.allmusic.com

http://es.wikipedia.org

http://www.discogs.com

Buscad . . . . . . . . . . . . . ANTESODESPUES

BabElAin - Sin Palabras. Volumen 2 - 2012

elcieloyeldedo@gmail.com — Sat, 31 Dec 2011 15:00:13 PST

BabElAin

nos invita a disfrutar de su disco

Sin Palabras. Volumen 2

- 2012 -

[26 temas mp3@320, información, portadas y extras - 225 MB]

permitiendo la descarga de los archivos desde:

http://www.megaupload.com/?d=1R38OG5B

Reseña, por Jazzy:

Comenzaremos el año nuevo de la mejor manera posible, la más honesta y sencilla para los buenos momentos: deleitarnos con la buena costumbre de escuchar música, por supuesto. Y para ello nada mejor que este álbum, "Sin palabras. Volumen 2".

Cuesta creer que detrás de esta muralla de sonidos haya una sola persona levantando la fortaleza, pues sí, se trata de nuestro querido compañero Babelain. Él es el patriarca de estas interpretaciones, en las que se palpan los momentos de su inspiración. Aquí hay un artista capturando el ánimo y dándole después rienda suelta en forma de notas.

Para las personas que no le conozcan, decir que Babelain es compositor, músico/ multiinstrumentista, cantautor, autodidacta y, por si fuera poco, también escritor, aunque en este Cd se prescinde de la palabra para mostrar solo temas instrumentales.

“Sin palabras.Volumen 2” es mucho más que un disco, es un amplio repertorio de temas, recopilados por Napy, que revisita sus instrumentales de estos dos últimos años. Un tour de sonoridades mediante la mezcla de distintos instrumentos, donde la imaginación y las buenas razones armónicas alternan con transparencia a lo largo de esta trayectoria musical. Una paleta sonora de bases rítmicas sin cursilerías, que pellizcan con sabiduría melodías me atrevería a decir que bastante prosaicas, porque no esconden el perfil y la creatividad de su "cosecha" (como él mismo lo denomina). En definitiva, creo que rebosa el fundamento en las composiciones y queda poco margen para la duda. Son composiciones que transpiran, sosegadas, como paisajes neblinosos, otras aparentan tener lluvia o un sol radiante.

Babelain es un entusiasta buscador de sonidos, somete su imaginación en su propio espacio, siempre demostrando su autoexigencia, y claro, esto reverdece en los resultados ¡tu maravillosa cosecha Bab!

No sabría comparar el estilo de Bab con nadie, pero, por lo que sugieren estos temas, tal vez sean las tentaciones que dan forma y pigmentación a sus sonidos las que, por momentos, nos recuerdan a algo. Pero de lo que sí estoy segura es de que hace una música sincera que conquista con su hermosura. No nos faltan razones para sentirnos orgullosos de contar con Babelain y su trabajo ¡siempre culminando algún proyecto! Si hay algo que está claro es que la sensibilidad y creatividad cuajan en estos 26 maravillosos temas.

Jazzy_Un Kilo de Saludos

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Listado de Temas:

01 - Cita En Madrid-2010-La Casa Que Flota - 02:56 min.

02 - Saeta-2011-El Día del Fin del Mundo - 03:41 min.

03 - Aperitivo-2011-Dulce Decadencia - 02:13 min.

04 - Conversación Animada-2010-The Weight Of The World - 02:31 min.

05 - Flying-2010-Todos Quieren Ser Felices - 02:17 min.

06 - Mulatu-2010-La Casa Que Flota - 03:09 min.

07 - Cha Bab Cha-2010-Todos Quieren Ser Felices - 04:27 min.

08 - Por Las Ramas-2010-La Casa Que Flota - 01:57 min.

09 - El Tiempo La Muerte Y El Amor-2011-El Día Del Fin Del Mundo - 03:36 min.

10 - Talk Talk Inst-2010-Todos Quieren Ser Felices - 01:56 min.

11 - Bailarinas-2011-Dulce Decadencia - 03:03 min.

12 - Birthplace Revisted-2011-Birthplace Revisted - 03:49 min.

13 - Bab-Funky- Lain-2010-La Casa Que Flota - 02:39 min.

14 - Leche Merengada-2011-El Guionista De Los Sueños - 02:35 min.

15 - Mantra-2010-The Weight Of The World - 03:53 min.

16 - Por Las Ramas 2-2010-La Casa Que Flota - 01:45 min.

17 - Reunión De Amigos-2011-Todo Es Frágil - 03:30 min.

18 - Un Momento, Por Favor (Serenata para una Estrella de Mar.02)-2010-Inmersión - 01:47 min.

19 - Viaje Interestelar-2011-El Guionista De Los Sueños - 03:31 min.

20 - Contracorriente-2011-El Día del Fin del Mundo - 02:55 min.

21 - Mediterráneo-2010-Todo Es Frágil - 04:33 min.

22 - Océano Pacífico-2011-Birthplace Revisted - 06:05 min.

23 - Esther-2011-El Día del Fin del Mundo - 02:27 min.

24 - Dulce Decadencia-2011-Dulce Decadencia - 03:02 min.

25 - El Cerro y la Luna,Crop-03-2010-Todo Es Frágil - 02:07 min.

26 - Delay-2010-Inédito - 01:29 min.

26 Temas - Tiempo Total: 01h 17m 53s

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Todos los títulos interpretados
grabados y producidos por Babelain
en Duende Records durante 2010 y 2011.

Todas las composiciones son de Babelain,
excepto la del tema 05, Flying, cuya autoría es de
Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

Portada:
Do You Believe In Magic¿
de Mavi

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Más de Babelain en:
Toto-Vaca
http://totovaca.blogspot.com/

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Otra reseña, por LisaMurphy#12:

Cada vez que visito Toto-Vaca, la incansable imaginación de Babelain me sorprende con un microrrelato, siempre sugerente, positivo y bienhumorado. Además, varias veces al mes, allí salen al aire sus poemas musicados, composiciones proverbiales como ladrillos de sensatez (despiadada a veces, insólita otras, pero siempre ingeniosa). Es entonces cuando aparece el cantante "apañaíco" con su capacidad vocal, el ajustado bajista, el más que digno baterista, el imaginativo percusionista, el voluntarioso clarinetista, el asombroso guitarrero, el Bab-one-man-band que versionea temas old school "a su manereta" y consigue que suenen mejor que el original, totalmente Babelainizadas (dicen las lenguas viperinas que hasta los Davis han celebrado el aire mediterráneo del "Sitting in the Midday Sun" de Bab).

Aunque lo que a mí realmente me vuelve loca es la vena instrumental que se gasta este ciudadano del mundo, brillantes bandas sonoras para ilustrar cualquier introspección, edificadas encajando una a una todas las piezas del puzzle instrumental, con las que consigue una especie de mapa de sensaciones . . . según le sopla el cálido terral del verano o el frío del invierno.

Desde la anterior revisión a sus instrumentales, han pasado 121 canciones, 9 Bab-Lp's; idas, vueltas y revueltas en blogs y webs; más de dos años en tiempo analógico . . . y Babelain mantiene el ritmo diario, con pulso fijo ¡a prueba de riesgo y prima! Quien dice que en este país hay baja productividad, no conoce al Maeh'tro Babelain.

Si de estas 26 imprescindibles joyas, mis favoritas todas, tuviera que mencionar alguna no podría olvidarme de "Reunión De Amigos", "Viaje Interestelar", "El Tiempo La Muerte Y El Amor", "Leche Merengada", "Birthplace Revisted", "Mediterráneo" . . . pero "Esther" es la niña de mis ojos. ¡Buen Provecho!

Una Producción Duende Records / NapiBoots #2012

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Babelain

nos invita a disfrutar de su disco

Sin Palabras.Volumen 2

[26 temas mp3@320, información, portadas y extras - 225 MB]

permitiendo la descarga de los archivos desde:

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Próximamente: BabElAin Sin Palabras. Volumen 2 - 2012

elcieloyeldedo@gmail.com — Fri, 30 Dec 2011 14:04:58 PST

Próximamente:

BabElAin

nos invita a disfrutar de su disco

Sin Palabras. Volumen 2

- 2012 -

Una Producción Duende Records / NapiBoots #2012

permitiendo la descarga de los archivos.

Podrás consiguir el enlace libre y gratuitamente,

por gentileza del autor

en:

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

"Birdology" Tribute to Charlie Parker-1989-Don Sickler, Jackie McLean, Cecil Payne, Johnny Griffin, Duke Jordan, Ron Carter, Roy Haynes

elcieloyeldedo@gmail.com — Tue, 27 Dec 2011 08:01:33 PST

"Birdology"

Tribute to Charlie Parker Vol.1

Don Sickler, Jackie McLean, Cecil Payne, Johnny Griffin, Duke Jordan, Ron Carter, Roy Haynes

Recorded live at Theatre de Boulogne-Billancourt, France on June 7, 1989.

Merecido homenaje para uno de los músicos más fundamentalistas del jazz: Charlie Parker, saxofonista alto, quien mostró el vigor de su personalidad musical con expresiones libres y sueltas. Un músico cimentado que dominaba la escena con todo el fundamento armónico. Siempre están presentes sus influencias.

Maravilloso y estelar el concierto de homenaje a Charlie Parker (grabado en 1989) en el que el trompetista Don Sickler convocó a los saxofonistas Jackie McLean, Cecil Payne y Johnny Griffin, al pianista Duke Jordan, al contrabajista Ron Carter y al baterista Roy Haynes y acometieron una sesión por constituida por seis temas, el primero compuesto por Jackie McLean y los otros cinco por Charlie Parker.

El concierto rebosa de sorprendentes interpretaciones, con la jerarquía de estos grandes maestros improvisadores que reflejan su idiosincrasia de manera muy expresiva, con registros bop y de hard bop. Hay tres estilos de saxo subordinándose, una trompeta que irradia notas volcánicas . . . Carter balanceándose en unos rápidos y soberbios ritmos . . . si es que no lo puedo evitar ¡este señor me pone los pelos de punta!

El disco que os presento es una delicia que, a pesar de los 51,45 minutos de duración, se hace cortísima. Espero que la disfrutéis, y mucho.

Feliz Año Nuevo 2012 . . . Jazzy_un kilo de saludos

Artistas:

- Don Sickler (trompeta)

- Jackie McLean (saxo alto)

- Johnny Griffin (saxo tenor)

- Cecil Payne (saxo barítono)

- Duke Jordan (piano)

- Ron Carter (bass)

- Roy Haynes (drums)

Temas:

1 - Bird Lives, con: Jackie McLean, Don Sikler, Johnny Griffin, Roy Haynes- 6:48

2 - Yardbird Suite, con: Duke Jordan, Ron Carter, Cecil Payne- 5:37

3 - Parker's Mood, con: Jackie McLean, Don Sikler, Johnny Griffin, Ron Carter -11:55

4 - Chasin' the Bird con: Cecil Payne, Jackie McLean, Don Sikler, Duke Jordan, Ron Carter - 9:09

5 - Big FootJordan, con: Jackie McLean, Johnny Griffin, Don Sikler, Cecil Payne, Duke Jordan- 9:53

6 - Donna Lee, con: Johnny Griffin, Jackie McLean, Cecil Payne, Duke Jordan, Roy Haynes- 8:21

6 Temas - Tiempo Total: 51:45 - mp3 @ 320 - 118,93 MB

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Un ripeo de Jazzy para

El Cielo y el Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Feliz Año Nuevo 2012 . . . , Jazzy_un kilo de saludos

BUSCAD . . . . . . . . . . . . . . . . . PAJARILLOLOGIA

Carla Bley - 2007 - The Lost Chords Find Paolo Fresu

elcieloyeldedo@gmail.com — Fri, 16 Dec 2011 04:25:57 PST

Decíamos ayer que “antes de hacerlo en una próxima entrada con su música, no voy a dejar pasar la ocasión de mencionar a Carla Bley, multi-instrumentista y compositora con abultadísima producción, miembro de la Jazz Composer's Guild, creada por Bill Dixon, y líder de bandas de jazz, es notoria su labor de promoción de nuevos músicos en sus diversas formaciones”. Creo que ahora (y aquí) es la ocasión de aportar uno de los discos que me han permitido descubrir y disfrutar de Carla Bley.

http://www.divshare.com/download/16394040-0b0

Carla es compositora, cantante, saxofonista, teclista y arreglista; inquieta e incansable buscadora de sonidos y dueña de una fructífera inspiración. Al respecto de su biografía, estando preparando esta entrada he encontrado una apunte biográfico (http://365jazzbilbao.com) publicado con ocasión de la actuación de Carla (con la formación que presentamos aquí) en Bilbao el día 22 de abril de 2010 en el Teatro Campos Elíseos.

Por mi parte, comentaros el inmenso placer que me causa el escuchar el sonido de la trompeta de Fresu en este disco equilibrado y elegante, y remarcar además la buena labor del saxo de Andy Sheppard en una formación que suena de maravilla.

El artículo es el siguiente:

CARLA BLEY

Biografía

Fuente consultada:

http://365jazzbilbao.com/index.php?option=com_content&task=view&id=208&Itemid=30

Nacida en Oakland, California, en 1936. Su padre, Emil Borg, era profesor de piano y organista de iglesia, así que ella empezó a recibir clases de música cuando tenía 3 años, de modo que pronto estaba tocando en las funciones de la iglesia. Durante su adolescencia Carla se mudó a Nueva York para estar más cerca de los músicos que admiraba. Ella resume su educación musical por trabajar en el importante club de Jazz, Birdland, donde podía escuchar a los mejores músicos de Jazz del momento. Allí conoció al pianista Paul Bley y finalmente se trasladó a Los Angeles, donde Paul y su cuarteto tenían actuaciones estables en el Hillcrest Club. Carla empezó a escribir música. Cuando el saxofonista Ornette Coleman salió a escena a mitad de los cincuenta, Paul Bley inmediatamente lo contrató y Carla actuaba gratuitamente cada noche, una fuerte influencia que marcó sus escritos a lo largo de los años.

A principios de los sesenta, Paul Y Carla volvieron a Nueva York. Pronto George Russell, Jimmy Giuffre, Tony Williams y otros empezaron a tocar y grabar sus composiciones. Durante este período, también trabajó de guardarropa de Basin Street y la Jazz Gallery a fin de escuchar cuanta más música posible. Fue miembro de The Jazz Composer’s Guild y conoció al compositor Michael Mantler. Así formaron el grupo llamado The Jazz Composer’s Orchestra y pronto se vio personalmente afectada; dejó a Paul Bley y se mudó con Michael Mantler. En 1966 tuvieron una hija, Karen, a la postre la única hija de Carla.

Al final de los sesenta, Gary Burton grabó el primer trabajo largo de Carla, A genuine tong funeral. Poco después, Charlie Haden le pidió si podía escribir para The Liberation Music Orchestra. Su siguiente trabajo, Escalator over the hill, en palabras de Paul Haines, fue grabado por la discográfica Jazz Composer’s Orchestra Association (JCOA) y recibió el premio francés Oscar du Disque de Jazz. Pronto Michael Mantler y ella fundaron The New Music Distribution Service, para distribuír grabaciones independientes.

En 1972 Carla recibió un prenio Guggenheim Fellowship. Mantler y ella fundaron su propia compañía discográfica, WATT. Su primer lanzamiento fue Tropic Appetites, de Carla, otro proyecto con el poeta Paul Haines. En 1974, The Ensemble, un grupo de Nueva York, le encarga una pieza de orquesta de cámara. Titulado ¾ y conducida por Dennis Russell Davies, cuenta con la colaboración del pianista Keith Jarrett. Fue más tarde interpretada por Speculum Musicae con Ursula Oppens y se grabó en la WATT con Carla como solista. En 1975, Carla estuvo en una banda con Jack Bruce y Mick Taylor y vivió en Londres durante seis meses. Después de que la banda dejara el proyecto prematuramente, volvió a casa y decidió empezar con su propia banda. A lo largo de los seis años siguientes la Carla Bley Band (que consistía en seis trompas y una sección de ritmo) estuvo de gira por Europa y Japón, y lanzaron cinco álbumes en la discográfica WATT. La banda también grabó el tema principal de una película de Claude Miller, Mortelle Randonee. Durante este período también grabó proyectos para otras discográficas con Nick Mason, (el batería de Pink Floyd) y Charlie Haden.

El siguiente trabajo fue con una extensa sección de ritmo sin trompas, aunque todavía grababa con otros grupos. En 1983 publica Heavy Heart y en 1985 Night-G/o, álbumes que escribió para el bajista (y pronto sería su pareja) Steve Swallow, pero la música de estos dos álbumes no fue bien recibida por la gente del Jazz ni su público, aunque logró ser votada como "Mejor Compositora" en la revista Downbeat Magazine, y algunos otros premios.

El Carla Bley Sextet (con Hiram Bullock, Larry Willis, Steve Swallowm Victor Lewis y Don Alias) estuvo de gira en 1986 y grabó un álbum para WATT. Por ese tiempo fundaron una extensión de la discográfica, llamada XtraWATT, en la que comenzaron a grabar música de amigos y familia. Produjeron un trabajo para Steve Weisberg, lanzado como grabación en directo de una big band sicialiana, donde participó también su hija, Karen Mantler.

Después de trabajar en varios duetos con Steve Swallow y seguir trabajando como compositora, Carla formó The Lost Chords junto con al batería Billy Drummond, que estaba con ella en Carla’ Big Band y su pareja, Steve Swallow, con quiénes se fue de gira por Europa.

Desde invierno de 2007, trabaja como quinteto con The Lost Chords find Paolo Fresu.

Carla Bley

- 2007 -

The Lost Chords find Paolo Fresu

Carla Bley (piano);
Andy Sheppard (soprano, tenor saxophone);
Paolo Fresu (trumpet, flugelhorn);
Steve Swallow (bass guitar);
Billy Drummond (drums).

Listado de Temas:

01 - One Banana - 08:30 min.

02 - Two Banana - 06:38 min.

03 - Three Banana - 03:50 min.

04 - Four Banana - 04:52 min.

05 - Five Banana - 07:52 min.

06 - One Banana More - 01:23 min.

07 - Liver of Life - 07:14 min.

08 - Death of Superman Dream Sequence 1-Flying - 07:50 min.

09 - Ad Infinitum - 07:43 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:55:52 - Flac - 313,17 MB

Buscad . . . . . . . . . . . . . . . ACORDESYENCUENTROS

Cyro Baptista (Banquet Of The Spirits plays Masada Book Two)-2011-Book Of Angels Vol 17: Caym

elcieloyeldedo@gmail.com — Fri, 16 Dec 2011 01:54:03 PST

Estaban siendo unas extrañas y melancólicas vacaciones.

A veces . . . hasta olvidaba mirar al extraño
(ese con cara de conejo)
que siempre observa desde detrás del espejo,
esperando que uno termine por creerse que el mambo necesita rey.
Hasta que, un buen día, comencé a sonreír.

http://www.divshare.com/playlist/940384-d02

Cyro Baptista Banquet Of Spirits

plays Massada Book Two

Book Of Angels, Vol. 17: Caym

Personnel:

Cyro Baptista: percussion, vocals;

Brian Marsella: keyboards, melodica;

Tim Keiper: drums;

Shanir Blumenkranz: bass, oud;

Kevin Breit: guitar;

Erik Friedlander: cello;

Romero Lubambo: guitar;

Ikue Mori: electronics;

Anat Cohen: clarinet, saxophone;

Zé Mauricio: conga;

Chikako Iwahori: surdo;

Scott Kettner: alfaia;

Anne Pope: caixa;

Sergio Brandao: bass.

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Listado de Temas:

01 - Chamiel - 04:28 min.
02 - Matafiel - 05:22 min.
03 - Briel - 04:19 min.
04 - Zaphaniah - 03:53 min.
05 - Tzar Tak - 03:46 min.
06 - Flaef - 02:05 min.
07 - Hutriel - 04:28 min.
08 - Yeqon - 04:55 min.
09 - Yahel - 02:27 min.
10 - Tahariel - 04:47 min.
11 - Natiel - 04:00 min.
12 - Phaleg - 04:07 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:48:37
mp3 @ 320 - 112,06 MB

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En 2004, John Zorn escribe más de 300 nuevas canciones de su popular proyecto Masada e inicia una nueva serie de grabaciones con los mejores músicos de la creciente familia Masada, en unidades dinámicas, acometiendo las composiciones del Libro Masada Dos - Libro de los Ángeles. Este álbum, Caym, es la última entrega, la 17, de esta serie.

Banquet of the Spirits es la banda de directo de Cyro Baptista, uno de los percusionistas más creativos del mundo y uno de los más cercanos y antiguos amigos (y colaboradores) de Zorn. Cyro es veterano colaborador en docenas de bandas sonoras, tours y composiciones de diversa índole del prolífico compositor.

En este Volumen 17: Caym, los Banquets adoptan la producción y arreglos del joven y prometedor bajista Shanir Esdras Blumenkranz, quien se acerca a la música con profunda comprensión y una imaginación y creatividad incansables. Además, el disco cuenta con una dinámica banda de jóvenes leones, de lo mejorcito de la nueva generación. Cada pista picotea en una diferente tradición del mundo, consiguiendo una muy sugerente amalgama de coloridos sonidos.

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Cyro Baptista

Nacido en Sao Paulo, Brasil, el 23 de Diciembre de 1950, es un percusionista, profesor afamado intérprete especializado en géneros como Jazz, Jazz-fusion y world music.

Baptista llega a U.S.A. en 1980 y desde entonces toca y participa en giras de diversos artistas (Trey Anastasio, Laurie Anderson, Derek Bailey, Gato Barbieri, Daniel Barenboim, Kathleen Battle, David Byrne, Dr. John, Brian Eno, Melissa Etheridge, Stephen Kent, Wynton Marsalis, Bobby McFerrin, Medeski Martin & Wood, Robert Palmer, Carlos Santana, Tim Sparks, Spyro Gyra, Sting, James Taylor, Michael Tilson Thomas, Yo-Yo Ma, John Zorn, Badi Assad, Ivan Lins, Marisa Monte, Milton Nascimento, Nana Vasconcelos, Caetano Veloso).

Durante 2001 trabaja en los directos de Sting y durante casi dos años se le ve en la gira de Paul Simon, “Rhythm Of The Saints”, aparece incluso en el célebre Concierto en Central Park. En 2002 participa en la gira de Yo-Yo Ma “Brazil Project” y en el álbum “Obrigado Brazil”, ganador de dos Grammys. Colabora con Wynton Marsalis y the Lincoln Center Jazz Orchestra en un concierto de Carnaval-Jazz Brazileño. También participa en el disco de Cassandra Wilson “Blue Light 'Til Dawn”, en el de The Chieftains “Santiago”, en el de Ivan Lins “A Love Affair" y en el de Herbie Hancock “Gershwin’s World”. Simultaneamente, compone músicas para la cadena infantil de televisión Nickelodeon.

Algo muy peculiar de Baptista es que crea muchos de los instrumentos que toca reciclando elementos que encuentra, tales como mangueras, recipientes de plástico o zapatillas de playa.

El primer disco que Baptista graba en solitario es Villa Lobos/Vira Loucos, editado en 1997, una mezcla de sus propio trabajo y la obra de Hector Villalobos.

Uno de sus proyectos es el grupo de danza y percusión Beat The Donkey, formado en 2002, con el que publica un primer álbum, de homónimo título, en ese mismo año, siendo considerado por los lectores de la revista JAZZIZ and DRUM como “Mejor Cd Brasileño de 2002”; Jon Pareles, del The New York Times, lo considera como uno de los diez mejores discos de música alternativa de 2002.

El segundo Cd con la formación de los Donkeys se edita en 2005, "Love The Donkey", en el sello independiente Tzadik, de John Zorn.

En 2008, publica en el sello Blue Note el disco "Supergenerous", con Kevin Breit a la guitarra, Ivan de Souza al bajo y la colaboración de Cassandra Wilson, con muy buena acogida de la crítica.

Baptista se ocupa de labores educativas: presenta "talleres de ritmo" ante diversas audiencias, tanto de músicos profesionales como de niños de primaria y dirige talleres y clases magistrales en universidades e instituciones de todo el mundo.

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Cyro Baptista ‘’The man the stars call when they want that otherworldly flavor in the mix’’ ~ ~ Time Out New York

Buscad . . . . . . . . . . . . . . . . MAOMENOHERMANODEABEL

University of Errors-2004-Jet Propelled Photographs [Ape]

elcieloyeldedo@gmail.com — Sun, 31 Jul 2011 09:12:58 PDT

Daevid Allen’s

University of Errors – 2004 - Jet Propelled Photographs

Demos clásicas de Soft Machine totalmente re-inventadas

¿Un álbum de Daevid Allen en el siglo XXI? Pues sí, y sin perder un ápice de la frescura de hace casi cincuenta años, reinventándose a sí mismo y reinterpretando el repertorio de demos de Soft Machine. Sus diversos proyectos actuales incluyen una “Universidad de los Errores” donde Daevid “Gong” Allen (también conocido como Professor Dingobert Virginicus) junto a Josh Pollock (de sobrenombre Dr. Joshua Pollock y Josh Pollack, guitarrista que sobresale por derecho propio) Michael Clare (conocido como Prof. Michael Clare) y Warren Huegel, fierecillas de edades nada provectas, sientan cátedra en el arte de “Errorizar”. Y para incrédulos y/o excépticos, incluyo unos temas de audio y un concierto en DVD donde los University Of Errors presentan el repertorio de este Jet Propelled Photographs en The Melkweg, Amsterdam, el 5 de Noviembre de 2006 con Daevid en performance. Buen provecho!!!!!

Daevid Allen - vocals
Josh Pollock - guitars, vocals, megaphone, xylophone, piano, percussion, toys
Michael Clare - bass
Warren Huegel - drums,percussion

Technical Arts
Matt Callahan - tracking and overdub engineer
Jeff Wilson - tracking engineer
John Greenham - mixing and mastering engineer Recorded at Foothill College, Los Altos Hills, California, October/November 2003
A few overdub sessions at Cookie Jar Recording Studio, San Francisco, November 2003
Mixed and mastered at Paul Stubblebine Mastering. San Francisco, December 2003/January 2004
Produced by Josh Pollock

Classic Soft Machine demos totally re-invented.

The Soft Machine demos have a complete make over and the result is a total breath of fresh air. Somehow the songs haven't lost any of their mid sixties magic and yet at the same time they have been brought bang up to date and magnificently 'Errorized'. Quite a feat. I can imagine that fans of both the Softs and UofE will be more than satisfied - not to mention that there are distinctly Gongish vibrations croping up from time to time.

When I first heard the news, I admit I wasn't too sure about Daevid's decision to just handle the vocals and leave all guitar parts to Josh, even if Mr Pollock is the most wonderful guitarist. However that fortuitous or inspired decision has worked perfectly - Josh is simply fabulous. Daevid, freed from any six-string duties, then turns in one of his best vocal performances in recent times. Perhaps it's a 66 year old singing the words of friends barely into their twenties when written but Daevid's vocals are a combination of being genuinely poignant and full of twinkling knowingness. I think all the old Softies will very pleased with this album.

Let's hope that the ethically, if not 'legally' immoral practises that have witnessed the original Soft Machine demo tracks licensed to oblivion to all'n'sundry can somehow be circumnavigated so the writers of the songs finally get paid something from the proceeds of this release. Yo! - an album energetically reclaimed and most worthy of support - sounds damn great as well.

-- universityoferrors --

(the soft machine)
01 - That's How Much I Need You Now (Robert Wyatt) - 04:03 min.
02 - Save Yourself (Robert Wyatt) - 03:28 min.
03 - I Should've Known (Hugh Hopper) - 05:43 min.
04 - Shooting at the Moon (aka Jet Propelled Photographs) (Kevin Ayers) - 04:12 min.
05 - When I Don't Want You (Hugh Hopper) - 04:12 min.
06 - Memories (Hugh Hopper) - 03:13 min.
07 - You Don't Remember (Robert Wyatt/Daevid Allen) - 04:05 min.
08 - She's Gone (Kevin Ayers) - 02:17 min.
09 - I'd Rather Be With You (Kevin Ayers) - 03:40 min.

(bonus tracks)
10 - Love Makes Sweet Music (Kevin Ayers) - 03:05 min.
11 - Feelin' Reelin' Squeelin' (Kevin Ayers) - 02:39 min.
12 - Hope for Happiness (Brian Hopper) - 05:51 min.
13 - We Know What You Mean (Soon Soon Soon) (Kevin Ayers) - 03:25 min.

13 Temas - Tiempo Total: 00:49:53 - 294,79 MB

Uploader original: RDx

-- universityoferrors --

Algunas ocurrencias de la web de los University

http://www.universityoferrors.com/

Daevid Allen’s

HISTORY

Orlando Allen, Daevid Allen, Josh Pollock and Michael Clare - 2011

Photo by Oliver Purser

First Gig - March 17, 1999 at Bottom of the Hill
San Francisco, California
Photo by Bob Delvishiot

Daevid Allen's University Of Errors
established 1998, San Francisco, Ca.
Professor Daevid Allen, Headmaster

University of Errors began out of an impromptu jam session at Komotion Studio in San Francisco at the end of September of 1998. Daevid Allen, the founder of The Soft Machine in 1966 and Gong in 1969 was at the end of a solo tour and staying in SF for a feW days before flying home to Austraila. A jam was arranged with some friends and recorded. Listening back at the end of the night Daevid looked up and said: "Can I come back tomorrow and put some lyrics over some of this?". He did and then flew out that night and forgot about it. Michael and Pat and Jay took the tapes and spent some time mixing and sent the results to Daevid a few months later.

Michael received an e-mail from Daevid: "This is a band, we have to do this live. We will be University of Errors." or something like that happened.

The bands first album "Money Doesn't Make it' was those original recordings made out of the jam at Komotion and was released in June of 1999 by Innerspace Records. (. . .)

(Original completo, y mucho más, en: http://www.universityoferrors.com)

QUOTES
Daevid Allen:

UNIVERSITY OF ERRORS IS AN AGGRESSIVE POLITICAL ANTI CAPITALIST ROCK BAND & DOES NOT ALWAYS GIVE OUT POSITIVE VIBES. IT IS MORE PUNK THAN HIPPY AND IN IT I WORK WITH DISSONANCE & SHADOW. I SEE THIS BAND AS ART AS A MIRROR. REFLECTING BACK THE UGLINESS OF THE WORLD.
OUR NEW RECORD SOON TO BE RELEASED IS CALLED"UGLY MUSIC FOR MONICA".

Message from Professor Dingobert Virginicus

The
UNI
versitea
of
Err
ors
is
a disSeducation
al toole
of the freebrained
&
f'earless
tis
a
con
glamor
ate
of un
WISE
IMPRO
VISors
in Asearch For
the PERFECTERRor(. . .)

(Original completo, y mucho más, en: http://www.universityoferrors.com)

Buscad . . . . . . . . REINVENTANDOSE

Go forth & errorize!

(universityoferrors)

Go forth & errorize!

Daevid Allen's University of Errors

Plays The Soft Machine DVD

Live At the Gong Family Unconventional Gathering, The Melkweg, Amsterdam, 5 November 2006"

This DVD, recorded live at the Gong UNCON in November 2006, features a number of songs performed by the University Of Errors that covers that Soft Machine era.

This album will be of interest to the large and dedicated Daevid Allen and Gong audience and also through historic connection to the fans of Soft Machine and the Canterbury Scene as a whole.
The Amsterdam performance was the first time that U of E performed most of this material live since recording the songs for their CD "Jet Propelled Photographs" in 2003. It was a very fitting situation as the entire weekend was a celebration of the 40th Anniversary of Daevid's original vision of The Planet Gong in 1966 while he was still a member of The Soft Machine.
University of Errors played on the last night of the 3-Day Amsterdam UnConvention. Expectations were high and the band rocked and roared through the set.

The performance was professionally filmed using five HD cameras and 48 track audio. Audio mixing and editing and the classy Cubist Video Edit was done by Harry Williamson at his Melbourne Studio with Daevid and Michael Claire contributing artistic and cultural detail. All the wild effects were carefully planned and executed with meticulous precision. The result is not just another concert video.

It is a WORK OF ART in its own right.

Tracks: That's How Much I Need You Now - Robert Wyatt, Save Yourself - Robert Wyatt, Hope For Happiness - Brian Hopper, She's Gone - Kevin Ayers, When I Don't Want You - Hugh Hopper, You Don't Remember - Robert Wyatt/Daevid Allen, I Should Have Known - Hugh Hopper, Shooting At The Moon - Kevin Ayers, Stoned Innocent Frankenstein - Daevid Allen, Fohat Digs Holes in Space - Daevid Allen/Gilli Smyth, Love Makes Sweet Music - Kevin Ayers.

- Cduniverse

This DVD, recorded live at the Amsterdam UnConvention in November 2006, was the first time that U of E performed this material since recording the songs back in 2003. The performance was professionally filmed using five HD cameras and 48 track audio. The result is not just another concert video; it is a work of art in its own right. This concert features songs such as, "That's How Much I Need You Now," "Save Yourself," "Hope For Happiness," and many more.
Daevid Allen, founding member of the prog-rock outfit Soft Machine, plays that band's catalogue in this 2006 performance, filmed at the Unconvention festival in Amsterdam. Accompanied by his new band, University of Errors, Allen offers updated interpretations of Soft Machine songs "That's How Much I Need You Now," "Save Yourself," and more.

- Flamedogrecords

Daevid Allen's University of Errors

Plays The Soft Machine DVD Parte 01

http://www.megavideo.com/?v=1PR0Q46O

Daevid Allen's University of Errors

Plays The Soft Machine DVD Parte 02

http://www.megavideo.com/?v=VD0XAR2B

Fuentes consultadas:
http://www.universityoferrors.com/
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=7666441
http://flamedogrecords.com/shop/index.php?main_page=product_music_info&products_id=20

Rick Danko-1977-Rick Danko [ApeVinyloRipeao]

elcieloyeldedo@gmail.com — Tue, 19 Jul 2011 07:41:43 PDT

Rick Danko - 1977 - Rick Danko

Personnel

Main Players

   Rick Danko: bass, rhythm and lead guitars and lead vocal
    Michael DeTemple, Doug Sahm and Jim Atkinson: guitars
   Walt Richmond: piano
    James Gordon: organ
    Denny Seiwell and Terry Danko: drums

        Horns arranged by Rick Danko, Doug Sahm and Rob Fraboni
        Horn section: Lewis Bustos, Jim Gordon, Charles McBurney, Rocky Morales and Jim Price
        Backing vocals: Gerry Beckley, Blondie Chaplin, Rob Fraboni and Wayne Neuendorf

Guests

Ronnie Wood: lead guitar on "What a Town"
    Blondie Chaplin: lead guitar on "Brainwash", bass on "Small Town Talk"
    Tim Drummond: bass on "Brainwash" and "Java Blues"
    Eric Clapton: guitar on "New Mexicoe"
    Garth Hudson: accordion on "New Mexicoe"
    Rob Fraboni: percussion on "New Mexicoe" and "Shake It", vibraslap on "Tired of Waiting"
Ken Lauber: piano on "Tired of Waiting", "Sweet Romance" and "Once Upon a Time"
    Joe Lala: percussion on "Tired of Waiting"
   Robbie Robertson: lead guitar on "Java Blues"
    George Weber: organ on "Sweet Romance" and "Once Upon a Time"
    Gerry Beckley: acoustic guitar on "Shake It"
    Richard Manuel: Fender Rhodes piano on "Shake It"
    David Paich: Moog synthesizer on "Shake It"
    Levon Helm: harmony vocal on "Once Upon a Time"

Produced by Rick Danko and Rob Fraboni

Recorded at The Village Recorder and Shangri-la Studios by Jeremy Zatkin, assisted by Wayne Neuendorf. Mixed at The Village Recorder by Tim Kramer, Tom Knox, Wayne Neuendorf. Mastered by Allen Zentz.

Released 1977

Cover Photography:Frank LaFite. Sleeve collage: Elizabeth. All other photography: Myel

SPECIAL THANKS TO ALL OF YOU.
YOU KNOW WHO YOU ARE

Rick Danko fue el debut homónimo del bajista y cantante de The Band en 1977. El primer álbum en solitario de un miembro del grupo en el que, además, se presentaba a los otros componentes de The Band a lo largo de los temas. Así, Garth Hudson tocaba el acordeón en "Nuevo Mexicoe", Robbie Robertson guitarra en "Blues Java", Richard Manuel piano eléctrico en "Shake It" y Levon Helm que canta armonía vocal en el cierre de "Once Upon a Time", mientras que el propio Danko se ocupaba del bajo, la guitarra rítmica y solista, y las voces. Entre los invitados, Eric Clapton (guitarra en "Nueva Mexicoe"), Ronnie Wood (guitarra en "What a Town"), el "Beach Boy" Blondie Chaplin (guitarra y bajo en varias pistas) y DougSahm (guitarra en varias pistas).

El Lp incluía diez temas escritos por Danko (generalmente en conjunción con los letristas Bobby Charles y Emmett Grogan) y supone un ejemplo de música accesible en la carrera en solitario de un miembro de The Band. Aun así y a pesar de la publicación de un segundo trabajo de estudio, la escasa promoción del álbum (no entraría en el Billboard 200) le proporcionaría a Danko el despido del sello Arista.

Cara A

1 - "What a Town" (Danko, Bobby Charles)- 03:24 min.
Ronnie Wood: guitar solo

2 - "Brainwash" (Danko, Emmett Grogan)- 02:38 min.
Blondie Chaplin: guitar solo
Tim Drummond: bass

3 - "New Mexicoe" (Danko, Charles)- 04:03 min.
Eric Clapton: guitar
Rob Fraboni: tamborine
Garth Hudson: accordion

4 - "Tired of Waiting" (Danko, Jim Atkinson)- 02:19 min.
Doug Sahm: lead guitar
Ken Lauber: piano
Joe Lala: percussion
Rob Fraboni: vibraslap

5 - "Sip the Wine" (Danko) - 04:50 min.
Doug Sahm and Michael DeTemple: guitar solos,

Cara B

6 - "Java Blues" (Danko, Grogan)- 03:24 min.
Robbie Robertson: guitar solo
Tim Drummond: bass

7 - "Sweet Romance" (Danko, Grogan) - 03:22 min.
Michael DeTemple: lead guitar
George Weber: organ
Ken Lauber: piano

8 - "Small Town Talk" (Danko, Charles) - 02:56 min.
Rick Danko: guitar solos

9 -"Shake It" (Danko) - 03:02 min.
Jim Atkinson: lead guitar
Gerry Beckley: acoustic guitar
Richard Manuel: Fender Rhodes piano
Rob Fraboni: tamborine
David Paich: Moog synthesizer

10 - "Once Upon a Time" (Danko, Grogan) - 02:37 min.
Rick Danko: guitar solo
George Weber: organ
Ken Lauber: piano
Levon Helm: harmony voice

10 Temas – T. T. : 32:35 - 211,26 MB ApeVinyloRipeaoPorNapi#11

Rick Danko

Apuntes biográficos

Richard Clare "Rick" Danko (Green's Corners, Ontario, Canadá, 29 de diciembre de 1942 - Marbletown, Nueva York, 10 de diciembre de 1999) fue un músico y cantante canadiense, famoso por su trabajo con The Band.

Ocupación     Cantante, bajista, guitarra, mandolina, acordeón, trombón.
Período de actividad     1960 - 1999
Discográfica(s)     Capitol, Arista, Rykodisc, Woodstock, Breeze Hill

Rick Danko en 1979

De familia de ascendencia ucraniana, creció oyendo country y R&B en la radio familiar. A los 14 años dejó la escuela para seguir el camino de la música, aunque aún trabajaría como aprendiz de carnicero antes de que, a los 17, con cinco años de práctica musical, estuvo presente en el acto de apertura de un concierto de Ronnie Hawkins (cantante estadounidense de rockabilly, figura seminal en la música canadiense y "descubridor", entre otros, de Pat Travers) cuyo grupo, The Hawks, era considerado uno de los mejores en el Canadá. Entre los miembros que por entonces figuraban en el grupo se encontraban Levon Helm y el guitarrista Robbie Robertson. Hawkins invitó a Danko a unirse a The Hawks como guitarra rítmica. Hacia ese mismo tiempo, el bajista Rebel Paine fue despedido por el propio Hawkins al mismo tiempo que enseñaba a Danko a tocar el bajo.

En septiembre de 1960, Rick era el bajista del grupo The Hawks que, con la incorporación del pianista Richard Manuel y el organista Garth Hudson, fue tomando forma estable y haciendo giras con Hawkins hasta mediados de 1963, cuando una bronca entre Danko y Hawkins dejaría a The Hawks sin cantante. Comenzaron por llamarse The Levon Helm Sextet, posteriormente The Canadian Squires para, al final, terminar llamándose Levon and The Hawks (a pesar de ello llegarían ser conocidos como "la maldita mejor banda de bar del país"). En 1965, Bob Dylan hace de The Hawks su grupo de apoyo, aunque Helm abandona la gira en noviembre. A lo largo de mayo de 1966, Dylan y los cuatro músicos restantes (junto a baterías seleccionados a dedo, que incluían al actor y músico Mickey Jones) viajaron a través de Estados Unidos, Australia y Europa, interpretando nuevas versiones de composiciones clásicas de Dylan. Tras el fin de la gira en Inglaterra, Dylan se retiraría a su hogar de Woodstock, Nueva York, hasta donde le seguirían The Hawks.

No sería hasta abril de 1969 cuando el grupo debutó finalmente como The Band en un concierto, en San Francisco.

Los álbumes de The Band fueron definidos por el estilo personal de cada miembro del grupo: el trabajo de Robertson a la guitarra, la batería y la voz sureña de Helm, la voz de Manuel, parecida a la de Ray Charles, y los arreglos de Hudson. Aun así, el estilo percusivo y melódico de tocar el bajo y el máximo alcance en las harmonías vocales a las que llegaba Danko formaban una parte integral del sonido del grupo.

1977-1999: Últimos años

Aunque The Band había realizado su último concierto el Día de Acción de Gracias de 1976 (filmado y publicado como The Last Waltz) Danko no tenía intención de hablar de una separación definitiva. Clive Davis le ofrecería un contrato con Arista Records, convirtiéndose en el primer miembro de The Band en grabar un álbum en solitario.

De 1983 a 1999, Danko alternó su trabajo con la versión reformada de The Band (que incluía a Helm, Hudson y el guitarrista Jim Weider) con un buen número de colaboraciones, incluyendo el trabajo con el cantante y compositor Eric Andersen y Jonas Fjeld.

En 1989, Danko saldría de gira con Levon Helm y Garh Hudson como parte de la primera formación de Ringo Starr & His All-Starr Band.

Durante los años 80 y 90, Danko grabaría demos y aparecería en un buen número de álbumes de otros artistas. En 1997, publicaría Rick Danko in Concert. Dos años después, editaría Live on Breeze Hill. En el momento de su muerte, trabajaba en Times Like These.

Durante este periodo, The Band grabaría tres álbumes de estudio, mientras Danko colaboraba junto a Fjeld y Andersen para la publicación de dos álbumes de estudio, Danko/Fjeld/Andersen, en 1991, y Ridin' on the Blinds, en 1994.

El 10 de diciembre de 1999, tras finalizar una breve gira por Estados Unidos que incluían dos conciertos en Chicago y un último evento en Ann Arbor, Míchigan, Danko falleció mientras dormía en su hogar, cerca de Woodstock, Nueva York.

Discografía

    1977: Rick Danko
    1991: Danko/Fjeld/Andersen (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    1994: Ridin' on the Blinds (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    1997: Rick Danko in Concert
    1999: Live on Breeze Hill
    2000: Times Like These
    2002: One More Shot (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    2005: Cryin' Heart Blues

Fuentes consultadas:

Biografía de Rick Danko en TheBand.hiof.no
http://theband.hiof.no/band_members/rick.html

Rick Danko, his life, his music & his legacyhttp://sipthewine.blogspot.com/2010/04/rick-danko-with-dylan-at-ondine-1965.html

Wikipediahttp://es.wikipedia.org/wiki/Rick_Danko
http://en.wikipedia.org/wiki/Rick_Danko_%28album%29

Buscad . . . . . . CATARELVINO

Gary Burton Quintet-1975-Dreams So Real (Music of Carla Bley)[ApeVinylRip]

elcieloyeldedo@gmail.com — Sun, 11 Dec 2011 08:31:05 PST

Gary Burton Quintet - 1975 - Dreams So Real

(Music of Carla Bley)
ECM 1072 11-0045 E

Line Up:

Gary Burton, vibraphone
Mick Goodrick, guitar
Pat Metheny, electric 12-string guitar
Steve Swallow, bass
Bob Moses, drums

http://www.divshare.com/playlist/889825-a1f

Recorded at Studio Bauer, December 1975.
Published 1976 ECM Records GmbH

Composed By – Carla Bley
Artwork By [Layout] – Dieter Bonhorst
Engineer – Martin Wieland
Photography – Roberto Massotti
Photography [Cover Photo] – Rainer Kiedrowski
Producer – Manfred Eicher

“Una de las mejores formaciones del virtuoso del vibráfono Gary Burton, con Steve Swallow y Bob Moses en la sección rítmica y las hermanadas guitarras de Pat Metheny y Mick Goodrick al frente, e interpretando composiciones de Carla Bley” – AllMusic

*************

Gary Burton

Biografía

Nacido el 23 de enero de 1943 en Anderson, Indiana, Estados Unidos, Gary Burton es un músico (intérprete de vibráfono y marimba) compositor y educador, en el campo del jazz . Desde 1960 ha grabado innumerables discos para las compañías ECM, Concord Records, Mack Avenue Records, etc.

Burton comenzó a aprender música a los seis años y aprendió, de forma autodidacta, a tocar marimba y vibráfono. Durante el curso 1960/61 estudia en la Escuela de Música de Berklee, Boston, donde, posteriormente, formaría parte del personal desde 1971 hasta el 2004, primero como profesor, después como decano y por último como vicepresidente ejecutivo. Tocó con Stan Getz entre 1964/1966 y en 1967 organizaría el Gary Burton Quartet, que contaba con el guitarrista Larry Coryell, el baterista Roy Haynes y el bajista Steve Swallow. Este cuarteto experimentaría con diversos géneros, tales como jazz, country y rock, anticipándose a la onda Jazz-Rock de los70’s. Coryell dejaría el cuarteto hacia finales de los 60, y a partir de entonces Burton fe reclutando a reputados guitarristas, tales como Jerry Hahn, David Pritchard, Mick Goodrick, Pat Metheny (fue en el grupo de Burton donde Pat comenzaría su carrera) John Scofield o Kurt Rosenwinkel.

Con 25 años, fue el más joven ganador del galardón “Jazzman del Año” (otorgado por la revista "Downbeat") en 1968. Después de ganar un premio Grammy en 1972, Burton emprendió una colaboración con Chick Corea que se ha mantenido a lo largo de 36 años, lo que ha contribuido a popularizar el formato de dúo piano/vibráfono en el mundo del jazz (publicando seis discos como dúo). Posteriormente, este formato de dúo obtuvo cinco Grammys, concretamente en los años 1979, 1981, 1997, 1999 y 2009 .

Gary Burton ha tocado con muchísimos músicos de jazz, entre ellos: Carla Bley, Gato Barbieri, Keith Jarrett, Chick Corea, Steve Lacy, Pat Metheny, Makoto Ozone, Adam Nussbaum, Tiger Okoshi, Stan Getz, Herbie Hancock, B.B. King, Wolfgang Muthspiel, Tommy Smith, Eberhard Weber, Stéphane Grappelli, y Astor Piazzolla.

Estilo

"Burton es conocido también como uno de los pioneros del jazz de fusión, como popularizador del formato de dúo y por ser una figura de primer orden en el campo de la didáctica del jazz”

"Burton ha desarrollado un estilo pianístico de tocar el vibráfono mediante el empleo de la técnica de 4 baquetas (2 en cada mano) como complemento y ampliación de la de 2 (una en cada mano), por lo que se le considera un innovador en este campo, y su técnica y su estilo son ampliamente imitados".

Su técnica particular consiste en la posición de la mano con el pulgar orientado hacia arriba, lo que hace que para algunas personas la mano esté más relajada y resulte más cómodo tocar, pero tiene el inconveniente de que una baqueta queda más en alto que la otra, por lo que no es fácil igualar el volumen del sonido de la superior y la inferior.

También es algo particular suyo en el jazz el empleo de la técnica de 6 baquetas (3 en cada mano). De todas maneras, ni una técnica ni otra son exclusivas suyas en el jazz, y menos en el ámbito general: en la música de marimba popular es frecuente el empleo de varias baquetas en cada mano. En general, el empleo de más de 4 baquetas en total no es necesario a efectos armónicos, y tiene otros fines más bien de carácter tímbrico o de refuerzo de alguna de las voces instrumentales.

Listado de Temas:

01 - Dreams So Real - 06:20 min.
02 - Ictus)Cyndrome - 10:18 min.
03 - Jesus Maria - 03:43 min.
04 - Vox Humana - 06:57 min.
05 - Doctor - 04:12 min.
06 - Intermission Music - 06:30 min.

6 Temas – T.T. 00:38:00 - 218,28 MB - Ape @ 783 VinyloRipeaoPorNapi#11

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Y, antes de hacerlo en una próxima entrada con su música, no voy a dejar pasar la ocasión de mencionar a la autora de los temas de este Lp, Carla Bley, multi-instrumentista y compositora con abultadísima producción, miembro de la Jazz Composer's Guild creada por Bill Dixon, y líder de bandas de jazz caracterizada por dar a conocer a un gran número de nuevos músicos en sus diversas formaciones. De ella dice la Santa Madre Wiikipedia:

Carla Bley

es una compositora, cantante, saxofonista, teclista y arreglista norteamericana, nacida en Oakland, California, el 11 de mayo de 1938.

Nombre real     Carla Borg
Nacimiento     15 de mayo de 1938
Origen     Oakland, California (EEUU)
Ocupación     Compositora, arreglista, instrumentista
Género(s)     Jazz
Instrumento(s)     saxofón, piano, vocalista
Período de actividad 1959–2008

Sitio Web:    wattxtrawatt.com

Grupos:
The Carla Bley Band, The Jazz Composer's Orchestra

Variaciones:

Carla Bley | Bley | C. Bley | C.Bley | Carla Borg

Historial

A los quince años de edad, abandona a su familia, para hacer arreglos para un cantante folk y tocar en los piano-bares de la Costa oeste. En New York, conoce a Paul Bley y se casa con él (1957), comenzando a componer para él y para otros muchos músicos: Jimmy Giuffre, George Russell, Art Farmer... Carla continúa compaginando la música con otras actividades (teatro, diseño, etc.) hasta 1964, año en que se adhiere a la Jazz Composer's Guild, creada por Bill Dixon.

En 1965, junto con Michael Mantler, forma la Jazz Composer's Orchestra y viaja por Europa, donde conoce a Peter Brotzmann, formando con él, Mantler y Steve Lacy un quinteto, que obtiene gran reconocimiento. Después de separarse de Paul Bley, se casa con Mantler, y emprende (1968-1972) la composición de su obra más relevante, Escalator over the hill, sobre un libreto de Paul Hines, que se graba en colaboración con Charlie Haden y la Liberation Music Orchestra. Después, Keith Jarrett estrenará su obra 3/4 (1974).

Durante el resto de la década de los 70 y los años 80, desarrolla diversos proyectos con la Vienna Art Orchestra, el pianista Larry Willis, el contrabajista Steve Swallow o el guitarrista Jack Bruce, para quien compone la mini-ópera, Under the Volcano.

Estilo

Tanto como compositora, como instrumentista, Carla Bley ha ido evolucionando, a veces con bruscos giros en sus concepciones, desde el free jazz a la fusión de estilos propia de sus últimas obras, pasando por el jazz rock y un cierto tipo de música europea contemporánea, sin perder nunca la evidente influencia de Kurt Weill. En los años 80, liquida sus deudas con el blues y comienza a electrificar su música, prescindiendo de metales e introduciendo sintetizadores y guitarras amplificadas.

Es especialmente reseñable su papel de líder de banda, actuando como catalizador de las ideas colectivas e impulsando a un gran número de jóvenes talentos.

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Enlaces externos, fuentes consultadas:

Sitio oficial de Gary Burton
http://www.garyburton.com/

Discografía de Gary Burton en Music City
http://www.music-city.org/Gary-Burton/discography/

Gary Burton en ECM Records
http://www.trovar.com/ECM/ECM.php?artist=burton
http://www.ecmrecords.com/Catalogue/ECM/1000/1072.php

Ficha de Gary Burton en la BBC
http://www.bbc.co.uk/radio3/jazz/profiles/gary_burton.

Carla Bley
http://es.wikipedia.org/wiki/Carla_Bley

Buscad . . . . . . . . . VOZHUMANA

Mick Fleetwood - 1981 - The Visitor [ApeVinylRip]

elcieloyeldedo@gmail.com — Sun, 03 Jul 2011 09:39:11 PDT

Mick Fleetwood - 1981 - The Visitor

http://www.divshare.com/playlist/887186-9f8

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Nunca me hizo demasiada gracia la música (digamos que) “africana", por otro lado, el sonido del grupo Fleetwood Mac sin Peter Green ha resultado no mover mi interés y, además, hace mucho tiempo que tengo los oídos “cansados” del pop/rock . . . sin embargo (o quizá a causa de ello) llevo unas semanas dándole vueltas a los temas poperos y africanos de un disco de Mick Fleetwood que, ya cuando salió en 1981, me enganchó muy a pesar de que, a priori, no tenía demasiado atractivo para mí.

Primero me entretuve con las portadas, vindo sus muchas fotos, leyendo las colaboraciones, Mr. Green y Mr. Harrison los más conocidos, y pensé que eso sí que eran buenos “créditos”. El sonido del disco me resulto muy positivista y animado, incluyendo los temas claramente africanos. Como si regresara a la mañana de hace treinta años cuando lo escuchaba por primera vez, cada repaso a los temas me aporta más alegría.

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The Visitor es un álbum de estudio de Mick Fleetwood, publicado por el sello RCA Records en 1981. Todos los temas fueron grabados en Accra, Ghana, entre Enero y Febrero de 1981, en el estudio Ghana Film Industries, Inc., se utilizó el sistema de grabación móvil Effanel y fue producido por Mick Fleetwood y Richard Dashut.

En palabras del propio Fleetwood:

No podría haber deseado estar con más personas (en todos los sentidos) antes, durante y después de la realización de este álbum. Gracias a todos por hacer de una tarea nada fácil, una realidad. El convertirme en un visitante de Ghana será un recuerdo sincero que irá conmigo por el resto de mi vida
Mucho amor para todos ustedes. . . de Mick

Dedicado a Amy y Lucy Fleetwood.
Gracias a Faisal Helwani, fundador de la Unión de Músicos de Ghana y Oto Sammy, tanto por su labor instrumental como por darnos a conocer a los músicos de Ghana que participan en este álbum.

Agradecimientos especiales a Martin Wyatt (un verdadero Superman) y Terry Doran

Performers:

    Mick Fleetwood – Drums, Percussion, Gong
   Adjo Group – Vocals, Percussion
    Ian Bairnson – Lead guitar, Rhythm guitar
    Ebaali Gbiko – Vocals, Hand drums
    Peter Green – Lead Guitar, Lead Vocals on "Rattlesnake Shake"
    George Harrison – Slide guitar, 12-string guitar and Backing vocals on "Walk a Thin Line"
    George Hawkins – Vocals, Bass guitar, Piano, Organ, Guitar
    Lord Tiki – Hand drums, Percussion
    Mike Moran and Andrew Powell – Arrangement on "Rattlesnake Shake" and "You Weren't in Love"
    Todd Sharp – Lead guitar, Rhythm guitar
Superbrains – Vocals
    The Ghana Folkloric Group – Vocals, Percussion

Credits:

    Executive Producer – Mickey Shapiro
    Produced by Mick Fleetwood and Richard Dashut
    Engineered by Bill Doudelman, Randy Ezratty and Richard Dashut

Cara A

01 - Rattlesnake Shake (Peter Green) [A cover version; the original was featured on Fleetwood Mac's Then Play On album,1969. Features Peter Green (as "Peter Greenbaum") on lead vocals and guitar] 03:49 min.

02 - You Weren't In Love (Bill Fields) - 03:57 min.

03 - O'Niamali (Nii Amartey) – Super Brains Vocals; The Ghana Folkloric Group Vocals, Percussion - 02:51 min.

04 - Super Brains (A. B. Crentsil) - 04:16 min.

05 - Don't Be Sorry, Just Be Happy (Todd Sharp) - 04:23 min.

Cara B

06 - Walk A Thin Line (Lindsey Buckingham) [A cover version; the original was featured on Fleetwood Mac's Tusk album,1979, feature: George Harrison, Slide guitar, 12-string guitar and backing vocals] - 03:17 min.

07 - Not Fade Away (Charles Hardin, Norman Petty) - 02:23 min.

08 - Cassiopeia Surrender (George Hawkins) features George Hawkins on lead vocals, bass and organ - 04:38 min.

09 - The Visitor (C. K. Ganjo) Vocals; The Ghana Folkloric Group – Vocals, Percussion - 04:11 min.

10 – Amelle (Nii Amartey) (Come On Show Me Your Heart) Superbrains Vocals; The Ghana Folkloric Group Vocals, Percussion - 04:39 min.

10 Temas - T.T.: 00:38:24 - 246,61 MB - Ape-@ 972 VinyloRipeaoPor Napi#11

***************

Mick Fleetwood

Background information

Birth name     Michael John Kells Fleetwood
Born     June 24, 1947 (age 64) Redruth, Cornwall, England, United Kingdom
Genres    Blues, blues-rock, rock
Occupations     Musician
Instruments     Drums, percussion
Years active     1964–present
Labels     Reprise Records, RCA Records, Sanctuary Records
Associated acts     Fleetwood Mac, John Mayall & The Bluesbreakers, Mick Fleetwood's Zoo, The Zoo, Mick Fleetwood's Island Rumours Band
Website     http://www.mickfleetwood.com

Michael John Kells "Mick" Fleetwood (nacido el 24 de Junio de 1947) es un músico (y actor) británico famoso por ser el baterista del grupo de blues/rock/pop Fleetwood Mac. En 1974, conoce e invita a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks a unirse al grupo. Estas últimas incorpraciones contribuirían en gran medida al éxito comercial de los Mac's mientras que la determinación de Mick fue esencial para mantenerse juntos y ser uno de los grupos más longevos.

Más info en:

Wikipedia.org
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Visitor_%28Mick_Fleetwood_album%29
http://en.wikipedia.org/wiki/Mick_Fleetwood

Fleetwoodmac.net
http://discog.fleetwoodmac.net/discog.php?pid=122
http://fleetwoodmac.net/penguin/mick.htm

Discogs.com
http://www.discogs.com/Mick-Fleetwood-The-Visitor/release/1778108

Buscad . . . . . . VIAJERO

Charlie Haden, Jan Garbarek, Egberto Gismonti - 1979 - Magico

elcieloyeldedo@gmail.com — Tue, 28 Jun 2011 14:22:42 PDT

Personnel:

Charlie Haden (double bass);
Egberto Gismonti (guitar, piano);
Jan Garbarek (saxophone, soprano saxophone, tenor saxophone).

Recorded at Talent Studio, Oslo, Norway (June 1979).

Un trabajo conjunto de tres personalidades únicas dentro del panorama de la música de improvisación. El saxo supuestamente "frío" de Garbarek combina a la perfección con el sonido "cálido" de las doce cuerdas de Gismonti, mientras que el contrabajo "sabio" de Haden sirve de emulsionante ideal para conseguir la amalgama sonora de "Magico", Lp publicado en el sello discográfico que tenía por lema:
"El sonido más bello, después del silencio", ECM.

Producer – Manfred Eicher

Design – Barbara Wojirsch
Engineer – Jan Erik Kongshaug
Photography [Cover] – Herbert Wenn
Photography [Liner] – Dag Alveng

Label: ECM Records, ECM Records
Catalog#: ECM LC-2516
Format: Lp Spanish Edit.
Country: Germany
Genre: Folk, World, & Country, Jazz
Style: Free Jazz, Avantgarde, Contemporary Jazz, Fusion, Hard Bop, Latin Jazz

This is a collective trio, fully utilizing the strengths of all three players, each of whom calls a different continent home. They have in common a deeply resonant sense of tradition and place, giving all of this music a decidedly folk-like bearing, unsurprising given that bassist Haden even made his work with Ornette Coleman sound like folk music in the late '50s and early '60s. His rich and warm tones envelop and invite.

Egberto Gismonti's guitar and piano playing (he plays numerous other instruments on his own solo albums and in other settings) contrasts beautifully with Jan Garbarek's cool Scandinavian saxophone voicings. The latter's composition "Spor" is so finely attuned to the players that it could well have been written by any one or all of the musicians.

01 - Bailarina – G. E. Carneiro, P. Reis - 14:14 min.
02 - Magico – E. Gismonti - 07:36 min.
03 - Silence – C. Haden - 10:07 min.
04 - Spor – J. Garbarek - 05:59 min.
05 - Palhaço – E. Gismonti - 04:57 min.

5 Temas - Tiempo Total: 00:42:53 - 222,17 MB Ape @ 752 Vinylo Ripeao Por Napi#11

Fuentes consultadas:

http://www.cduniverse.com

Buscad . . . . . . . . . . SINACENTOESGUAPITO

Lichear es Chungo: Madeleine Peyroux - 2011 - Standing On the Rooftop

elcieloyeldedo@gmail.com — Tue, 21 Jun 2011 03:52:55 PDT

Madeleine Peyroux comenta sobre este su más reciente disco:

"He estado trabajando sobre la base de las relaciones humanas, lo he desarrollado en la co-autoria de los temas y algo nuevo se ha apoderado de mí. Este proyecto está destinado a ser un paisaje de ensueño más ancho que mis grabaciones anteriores. Estoy interesada en la exploración de sonidos más difíciles, sonidos incluso feos ... tratando de encontrar algo más crudo que la voz que ahora tengo y el acompañamiento que he acostumbrado a usar"

Madeleine Peyroux es una de las más interesantes compositoras e intérpretes de nuestro tiempo. Folk, blues y jazz se acercan a la perfección en la voz de Madeleine Peyroux.

"Standing On the Rooftop" es su quinto álbum en solitario y en él se abarca un amplio espectro musical, desde la arrulladora y suave "Lay Your Sleeping Head, My Love" (adaptada del poema del mismo nombre de WH Auden) pasando por el impresionante "Super Hero" hasta el inteligente y caprichoso "Don't Pick a Fight With a Poet".

Participan en este disco, Bill Wyman, el guitarra Marc Ribot (Masada, John Zorn, Tom Waits, Elvis Costello), el piano Allen Toussaint, el guitarra Chris Bruce (Sello, John Legend), el batería Charley Drayton (Neil Young, Johnny Cash), el bajista Me'shell Ndegeocello, Glenn Patscha y John Kirby entre otros.

Se incluyen 12 canciones originales y 3 versiones de clásicos de The Beatles ("Martha, My Dear"), Bob Dylan ("I Threw it All Away") y Robert Johnson ("Love in Vain"), todas ellas muy personales.

La producción se debe a Craig Street, quien ya produjo a Norah Jones y K.D. Lang.

Más info en:
Lichear es Chungo: Madeleine Peyroux - 2011 - Standing On the Rooftop:
http://leechear-es-chungo.blogspot.com/2011/06/madeleine-peyroux-2011-standing-on.html

John Zorn - 2009 - Alhambra Love Songs

elcieloyeldedo@gmail.com — Thu, 16 Jun 2011 10:55:13 PDT

John Zorn

Me sentaron y me dijeron: "Zorn, ¿qué quieres hacer con tu carrera? ¿Qué estás intentando hacer?".
Y respondí: "¡Que le den a mi carrera! Estoy intentando crear música y tengo que cumplir con mi deber.
Y al cabo de tres minutos estaba bajando en el ascensor. Aquel tío ni siquiera sabía de qué le estaba
hablando. (...) No soy yo a quien quieren. Quieren a alguien que sea un icono del posmodernismo,
y yo no iba a entrar en ese juego.

(John Zorn en Downtown Avant-Garde: The Music of John Zorn, BBC-Radio 3)

*

Traigo aquí un concierto emitido en una emisora francesa de T.V. donde el amigo Zorn "dirige"; así era el planteamiento musical de este inquieto compositor en el verano de 2010 ¡a saber en lo que estará casi un año después!

Subido por SarahV el 06/11/2010

The Dreamers
Marciac, 2010

Marc Ribot - Guitar
Kenny Wollesen - Vibes
Joey Baron - Drums
Jamie Saft - Keyboards
Trevor Dunn - Bass
Cyro Baptista - Percussion
John Zorn - Conducting

*

Información personal
Nacimiento 2 de septiembre de 1953
New York, Estados Unidos
Ocupación Músico, compositor, productor.

*
Información artística
Alias     Dekoboko Hajime, Rav Tzizit
Género(s)     Experimental, improvisación libre, clásico contemporáneo
Instrumento(s)     Clarinete, piano, saxofón, theremín.
Período de actividad     1973 a la fecha.
Discográfica(s)     Tzadik, Avant, DIW, Elektra Nonesuch, Earache, Hat Hut, Shimmy-Disc, Eva, Toy's Factory, Nato, Lumina, Black Saint, Subharmonic, Parachute, Yukon, Rift.
Artistas relacionados     Naked City, Masada, Painkiller, Hemophiliac, Weird Little Boy.
Sitio web     http://www.tzadik.com

John Zorn (2 de septiembre de 1953, Queens, New York) compositor y saxofonista estadounidense de origen judío.
Músico de gran creatividad que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena underground y las propuestas extremas y arriesgadas. Es a su vez dueño de un sello discográfico (Tzadik) inaugurado en 1995 a través del cual edita sus discos, los cuales son ya más de cien.
Ha trabajado en múltiples proyectos cada cual más arriesgado. Masada es uno de ellos, un grupo de jazz con influencias muy variadas, abiertos a la improvisación. Han editado más de diez discos de estudio y sus respectivos directos. También ha trabajado en el mundo de las bandas sonoras; lleva editados 23 discos de sus filmworks en los cuales recolecta estos temas. Por último, ha grabado discos en solitario y múltiples experimentos musicales para dibujos animados, programaciones imposibles, sonidos abstractos, piezas de cámara, conciertos para piano y un sinfin de ideas desarrolladas junto a diversos músicos.

*
Biografía
Zorn nació en Nueva York en 1953, aprendió a tocar otros instrumentos antes de comenzar a tocar el saxofón y aprender composición en 1970.
Tiene un método compositivo por el cual se crean diversas imágenes y momentos musicales que luego son estructurados y ordenados. Es uno de los máximos exponentes del noise-music, un estilo collage que fusiona el free, sonidos electrónicos, efectos, voces deformadas, etc. Zorn se introdujo en el jazz llevado por su pasión hacia la música contemporánea y tras escuchar a gente como John Cage y Stockhausen, entre otros. En su música descubrimos también influencias de Ennio Morricone y otros compositores de bandas sonoras, reminiscencias de la cultura judía e inspiración en los músicos-compositores Harry Partch, Charles Ives, etc.

John Zorn - 2009 - Alhambra Love Songs

Rob Burguer, piano
Greg Cohen, bass
Ben Perowsky, drums

All music composed, arranged an produced by John Zorn
Associate producer Kazunori Sugiyama
Recorded and mixed October 27, 2008 by Marc Urselli
Mastered at Masterdisk by Scott Hull
Photo by Scott Irving
Design Heung-Heung Chin

Álbum fácil de escuchar, "Alhambra Love Songs" es una conmovedora y lírica oda de Zorn al Área de la Bahía de San Francisco y a los maravillosos artistas que han hecho de ella su hogar. Incluyendo homenajes a artistas tan diversos como: Vince Guaraldi, Clint Eastwood, David Lynch, Mike Patton y Harry Smith, la música es una de las más bellas y relajantes que Zorn haya escrito nunca. Tocando en los tríos jazz/pop/funk de Vince Guaraldi y Ramsey Lewis, la música está escrita para el notable piano trío de Rob Burger (acompañante de Rufus Wainwright, Marianne Faithfull, Laurie Anderson) Greg Cohen (conocido de Ornette Coleman, Masada, Burt Bacharach) y Ben Perowsky (curtido en las formaciones de Uri Caine, Steve Bernstein, John Lurie). Evocador y audible sin fin, este es, quizás, el más hechicero CD de entre todo el catálogo de Zorn.

Listado de Temas:

01 - Mountain View (for Vince Guaraldi) - 05:08 min.
02 - Novato (for Mike Patton) - 03:52 min.
03 - Pacifica (for Harry Smith) - 03:58 min.
04 - Benicia (for Paul Canales) - 03:48 min.
05 - Half Moon Bay (for Lyn Hejinian) - 04:39 min.
06 - Moraga (for Clint Eastwood) - 04:17 min.
07 - Tamalpais (for Elissa Guest) - 04:08 min.
08 - Larkspur (for Willie Winant) - 03:37 min.
09 - Alhambra Blues (for Mo Siegel) - 04:27 min.
10 - Miramar (for Terry Riley) - 01:19 min.
11 - Tiburon (for David Lynch) - 05:20 min.

11 Temas - Tiempo Total: 00:44:33 - 246,02 MB Flac @ 698

Uploader original: ruskaval

Discografía John Zorn

como John Zorn
    The Classic Guide to Strategy: Volume 1 (1981)
    Yankees (1983)
    Locus Solus (1983, 1997)
    Ganryu Island (1984, 1998)
    The Classic Guide to Strategy: Volume 2 (1985)
    The Big Gundown (1986)
    Spillane (1987)
    Spy vs Spy (1989)
    Elegy (1992)
    First Recordings 1973 (1995)
    Kristallnacht (1993)
    Bar Kokhba (1996) 2CD
    The Classic Guide to Strategy (1996, Collecting the out of print Volumes 1 and 2)
    Duras: Duchamp (1997)
    New Traditions in East Asian Bar Bands (1997)
    Angelus Novus (1998)
    Aporias (1998)
    The Bribe (1998)
    Godard/Spillane (1999)
    The String Quartets (1999)
    The Big Gundown: 15th Anniversary Special Edition (2000, Remastered, with bonus tracks)
    Xu Feng (2000)
    Cartoon S/M (2000) 2CD
    Madness, Love and Mysticism (2001)
    Songs from the Hermetic Theater (2001)
    Chimeras (2003)
    Magick (2004)
    Rituals (2005)
    Mysterium (2005)
    Sanatorium Under the Sign of the Hourglass:A Tribute to Bruno Schultz. 'The Cracow Klezmer Band Plays John Zorn (2005)'
    From Silence to Sorcery (2007)
    Alhambra Love Songs (2009)
    Femina (2009)
    In Search Of The Miracolous (2010)
    Dictée / Liber Novus (2010)

Filmworks Series
    Filmworks 1986-1990 (1997)
    Filmworks II: Music for an Untitled Film by Walter Hill (1996)
    Filmworks III: 1990-1995 (1997)
    Filmworks IV: S&M (1997)
    Filmworks V: Tears of Ecstasy (1996)
    Filmworks VI: 1996 (1996)
    Filmworks VII: Cynical Hysterie Hour (1997)
    Filmworks VIII: 1997 (1998)
    Filmworks IX: Trembling Before G-D (2000)
    Filmworks X: In The Mirror of Maya Deren (2001)
    Filmworks XI: Under the Wing (2002)
    Filmworks XII: Three Documentaries (2002)
    Filmworks XIII: Invitation to a Suicide (2002)
    Filmworks XIV: Hiding and Seeking (2003)
    Filmworks XV: Protocols of Zion (2005)
    Filmworks XVI: Workingman's Death (2005)
    Filmworks XVII: Notes on Marie Menken/Ray Bandar: A Life with Skulls (2006)
    Filmworks XVIII: The Treatment (2006)
    Filmworks XIX: The Rain Horse (2008)
    Filmworks XX: Sholem Aleichem (2008)
    Filmworks XXI: Belle de Nature/The New Rijksmuseum (2008)
    Filmworks XXII: The Last Supper (2008)
    Filmworks XXIII: El General (2009)
    Filmworks XXIV: The Nobel Prizewinner (2010)

Music Romance Series
    Music for Children (Volume One, 1998)
    Taboo & Exile (Volume Two, 1999)
    The Gift (Volume Three, 2001)
    The Dreamers (Volume Four, 2008)
    O'o (Volume Five, 2009)

Parachute Years
    Lacrosse (1977, 1997, 2000) 2CD
    Pool (1980, 1997, 2000)
    Hockey (1980, 1997, 2002)
    Archery (1981, 1997, 2001) 3CD

Cobra
    Cobra (1987)
    Live at the Knitting Factory (1992)
    Tokyo Operations '94 (1994)
    John Zorn's Game Pieces Volume 2 (2002)

con Naked City
    Naked City (1989)
    Torture Garden (1990)
    Grand Guignol (1992)
    Leng Tch'e (1992)
    Heretic (1992)
    Radio (1993)
    Absinthe (1993)
    Black Box (1996, collects Torture Garden & Leng Tch'e albums) 2xCD
    Naked City Live, Vol. 1: Knitting Factory 1989 (2002)
    Naked City Box Set (2005)

con Masada (John Zorn, Dave Douglas, Greg Cohen, Joey Baron)
    Alef (1994)
    Beit (1994)
    Gimel (1994)
    Dalet (1994) EP
    Hei (1995)
    Vav (1995)
    Zayin (1996)
    Het (1996)
    Tet (1997)
    Yod (1997)
    Live in Taipei 1995 (1998)
    Live in Jerusalem 1994 (1999) 2CD
    Live In Middleheim 1999 (1999)
    Live in Sevilla 2000 (2000)
    Live at Tonic 2001 (2001)
    First Live 1993 (2002)
    50th Birthday Celebration Volume Seven (2004)
    Sanhedrin (2005) 2CD

con Masada String Trio
    The Circle Maker (1998, Disc 1 by Masada String Trio, Disc 2 by Bar Kokhba Sextet) 2CD
    50th Birthday Celebration Volume One (2004)
    Azazel: Book Of Angels Vol. 2 (2005)
    Haborym: Book of Angels Vol. 16 (2010)

con Bar Kokhba Sextet
    The Circle Maker (1998, Disc 1 by Masada String Trio, Disc 2 by Bar Kokhba Sextet) 2CD
    50th Birthday Celebration Volume Eleven (2005)
    Lucifer: Book of Angels Vol. 10 (2008)

con Electric Masada
50th Birthday Celebration Volume Four (2004)
At the Mountains of Madness (2005) 2CD

con Painkiller
    Guts of a Virgin (1991) EP
    Buried Secrets (1992) EP
    Rituals: Live in Japan (1993)
    Execution Ground (1994)
    Collected Works (1997, Includes Guts of a Virgin, Buried Secrets, Execution Ground, Live in Osaka and bonus material) 4CD
    Guts of a Virgin/Buried Secrets (1998, Collection of first two EP's)
    Talisman: Live in Nagoya (2002)
    50th Birthday Celebration Volume Twelve (2005, guest vocals by Mike Patton)

con Hemophiliac
Hemophiliac (2002)
50th Birthday Celebration Volume Six (2004)

con Moonchild
    Moonchild: Songs Without Words (2006)
    Astronome (2006)
    Six Litanies for Heliogabalus (2007)
    The Crucible (2008)
    Ipsissimus (2010)

Masada Anniversary Series
    Masada Anniversary Edition Vol. 1: Masada Guitars (2003)
    Masada Anniversary Edition Vol. 2: Voices in the Wilderness (2003)
    Masada Anniversary Edition Vol. 3: The Unknown Masada (2003)
    Masada Anniversary Edition Vol. 4: Masada Recital (2004)
    Masada Anniversary Edition Vol. 5: Masada Rock (2005)

50th Birthday Celebration Series
    50th Birthday Celebration Volume One (by Masada String Trio, 2004)
    50th Birthday Celebration Volume Two (by Milford Graves/John Zorn, 2004)
    50th Birthday Celebration Volume Three (by Locus Solus, 2004)
    50th Birthday Celebration Volume Four (by Electric Masada, 2004)
    50th Birthday Celebration Volume Five (by Fred Frith/John Zorn, 2004)
    50th Birthday Celebration Volume Six (by Hemophiliac, 2004)
    50th Birthday Celebration Volume Seven (by Masada, 2004)
    50th Birthday Celebration Volume Eight (by Wadada Leo Smith/Susie Ibarra/John Zorn, 2004)
    50th Birthday Celebration Volume Nine: The Classic Guide to Strategy Volume Three (by John Zorn, 2004)
    50th Birthday Celebration Volume Ten (by Yamataka Eye/John Zorn, 2005)
    50th Birthday Celebration Volume Eleven (by Bar Kokhba Sextet, 2005) 3CD
    50th Birthday Celebration Volume Twelve (by Painkiller, 2005)

Colaboraciones en Albums
    School (by Eugene Chadbourne/John Zorn, 1978)
    News for Lulu (by John Zorn, Bill Frisell, George Lewis - 1988)
    T.V. Eye (cover de The Stooges) (por John Zorn/Yamatsuka Eye/Robert Quine/Bill Laswell/Ted Epstein. Inserto en el compilado Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary de 1990.
    More News for Lulu (by John Zorn, Bill Frisell, George Lewis - 1992)
    Possession (by "God" featuring Justin Broadick/Kevin Martin/John Zorn, 1992)
    Art of Memory (by John Zorn/Fred Frith, 1994 - reissued in 1999)
    Zohar (by The Mystic Fugu Orchestra, 1995)
    Downtown Lullaby (by John Zorn/Wayne Horvitz/Elliot Sharp/Bobby Previte, 1998)
    The Stone: Issue One (by John Zorn/Dave Douglas/Mike Patton/Bill Laswell/Rob Burger/Ben Perowsky, 2006)

Apariciones en Álbumes
    Purged Specimen (by Blind Idiot God, 1989)
    Blue Planet Man (by Big John Patton, 1993)
    Sacrifist (by Praxis, 1994)
    Minor Swing (by Big John Patton, 1995)
    Pranzo Oltranzista (by Mike Patton, 1997)
    Weird Little Boy (by Weird Little Boy, 1998)
    Prelapse (by Prelapse, 1999)

Filmografía
A Bookshelf On Top Of The Sky: 12 Stories About John Zorn (2004)
Masada Live at Tonic 1999 (2004)
Celestial Subway Lines/Salvaging Noise (2005)
Sabbath in Paradise (2007)

Fuentes consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/John_Zorn

http://www.tomajazz.com/perfiles/tzadik_1.htm
http://www.tzadik.com/

Buscad . . . . . . . . . . CANCIONESENAMORADASDELAMEDINAROJA

Steve Winwood - 1977 - Steve Winwood

elcieloyeldedo@gmail.com — Sun, 12 Jun 2011 03:55:43 PDT

Personnel

    * Steve Winwood - Synthesizer, guitar, keyboards, vocals, producer
    * Nicole Winwood - Background vocals
    * Jim Capaldi - Percussion, background vocals
    * Willie Weeks - Guitar, bass guitar
    * Rebop Kwaku Baah - Percussion, conga
    * Brother James - Percussion
    * Junior Marvin (credited as Junior Hanson and Julian [Jr] Marvin) - Guitar
    * Andy Newmark - Drums
    * John Susswell - Drums
    * Alan Spenner - Bass guitar

* Robert Ash - Assistant Engineer
    * Chris Blackwell - Producer
    * Phill Brown - Engineer
    * Fin Costello - Photography
    * Ray Doyle - Assistant Engineer
    * Lee Hulko - Mastering
    * James Hutcheson - Cover Design, Paintings
    * Mark Miller Mundy - Producer, Associate Producer

Grabado entre 1976 y 1977 Publicado en Junio de 1977

Steve Winwood (nacido como Stephen Lawrence Winwood el 12 de mayo de 1948 en Handsworth, Birmingham, Inglaterra) es cantante, teclista y compositor de rock. Sus primeros pasos los dio en las bandas Spencer Davis Group, Traffic y Blind Faith, todo ello en los años sesenta, para posteriormente iniciar a mediados de los setenta una exitosa carrera como solista. Su sonido se caracteriza por el uso del teclado como instrumento principal adornado con influencias de jazz, el R&B y el pop.

Steve Winwood es el álbum debut como solista de Steve Winwood y fue publicado después de tres años de la ruptura de Traffic, tras dejar Winwood el supergrupo Go (con Stomu Yamashita y Al Di Meola). A pesar de las altas expectativas comerciales (y de que llegó a ser doble disco de platino) alcanza solamente el número 22 en la lista de álbumes Billboard 200 y no se pudo sacar un single de auténtico éxito del álbum. Todas las canciones fueron escritas por Steve Winwood y Jim Capaldi, con excepción de la A-3 Midland Maniac (Winwood) y la B-4 Vacant Chair (Winwood, Viv Stanshall) precisamente las que más sonaron.

El “niño prodigio” de los 60’s, tendría que esperar hasta los 80’s para conocer el éxito como solista.

Listado de Temas:

01 - Hold On - 04:27 min.
02 - Time Is Running Out - 06:22 min.
03 - Midland Maniac - 08:21 min.
04 - Vacant Chair - 06:49 min.
05 - Luck's In - 05:20 min.
06 - Let Me Make Something in Your Life - 05:29 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:36:48 - 228,73 MB Ape @ 836

VinyloRippeao Por: Napi#11

Steve Winwood

Nombre real     Stephen Lawrence Winwood
Nacimiento     12 de mayo de 1948, 62 años
Origen     Handsworth, Birmingham   Inglaterra
Información artística
Géneros:Rock progresivo, Rock psicodélico, Blues rock
Instrumento(s)     Voz, guitarra eléctrica, bajo, piano, órgano, teclados, sintetizador, batería, mandolina.
Período de actividad     1966 – Presente

Discografía

Álbumes

    Steve Winwood (1977)
    Arc of a Diver (1980)
    Talking Back to the Night (1982)
    Back In the High Life (1986)
    Chronicles (1987)
    Roll With It (1988)
    Refugees Of the Heart (1990)
    Junction Seven (1997)
    About Time (2003)

Sencillos

    "While You See A Chance" (1981) #7 EU
    "Arc Of A Diver" (1981) #48 EU
    "Still In The Game" (1982) #47 EU
    "Valerie" (1982) #70 EU
    "Higher Love" (1986) #1 EU - 1 semana, #13 RU
    "Freedom Overspill" (1986) #20 EU
    "The Finer Things" (1987) #8 EU
    "Back in the High Life Again" (1987) #13 EU
    "Valerie" (remix) (1987) #9 EU, #19 RU
    "Roll With It " (1988) #1 EU - 4 semanas
    "Don't You Know What The Night Can Do?" (1988) #6 EU
    "Holding On" (1988) #11 EU
    "Hearts On Fire" (1989) #53 EU
    "One and Only Man" (1990) #18 EU
    "Reach for the Light (Tema de la película Balto)" (1995) #1 EU - 4 semanas

Fuentes consultadas:

http://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Winwood_%28album%29

http://www.stevewinwood.com/

Buscad . . . . . . . . ESTEBOSQUEVENTOSO

Dorothy Ashby - 1958 - In A Minor Groove

elcieloyeldedo@gmail.com — Sat, 04 Jun 2011 03:16:50 PDT

Dorothy Ashby - 1958 - In A Minor Groove

Hip Harp, Prestige PRLP-7140

And

In A Minor Groove, Prestige PR/NJ-8209

Recorded by Rudy Van Gelder in Hackensack, N.J.

March 7, 1958 (Tracks 1 to 7) And September 19, 1958 (Tracks 8 to 15)

Digital Remastering, 1992 Joe Tarantino (Fantasy Studios, Berkeley)

http://www.divshare.com/playlist/876161-2a7

Personnel

Dorothy Ashby (Harp)

Frank Wess (Flute)

Herman Wright (Double Bass)

Arthur Taylor (Drums) - 1-7

Roy Haynes (Drums) - 8-15

Dorothy Ashby

De nombre real Dorothy Jeanne Thompson y nacida en Detroit, Michigan, U.S. el 6 de Agosto de 1932. Fallecida por cáncer el 13 de Abril de 1986 en (con 53 años) en Santa Monica, California, U.S., fue compositora e intérprete de harpa y piano, en el género del Jazz. Aunque yo no conozco otro artista especializado en este instrumento, parece no ser el primer intérprete (hombre o mujer) de arpa en jazz, según nos cuenta Michael G. Nastos un poco más abajo, ya que Casper Reardon (de las bandas de Jack Teagarden) Adele Girard (actuando con su marido Joe Marsala) o Hale Corky fueron precedentes. Pero parece ser que Dorothy Ashby fue la artista con más swing y en esta reedición en CD, que contiene sus dos mejores discos para los sellos Prestige y Prestige/New Jazz en 1958, “Hip Harp” e “In a Minor Groove”, quedan demostradas sus excepcionales facultades. Con los sonidos de flauta de Frank Wess cuidando el entorno, Ashby suena elegante y con frescura. Y sorprende su habilidad para conseguir una sonoridad tan peculiar y tan Jazzy, utilizando en nuevos contextos un instrumento muy poco dado, en principio, a la música de improvisación.

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Review by Michael G. Nastos
http://www.allmusic.com

While not the first male or female jazz harp player (Casper Reardon of Jack Teagarden's bands, Adele Girard performing with her husband Joe Marsala, or Corky Hale set precedents), Dorothy Ashby was the very best and most swinging performer on the multi-stringed instrument associated with the gates of heaven. Here on Earth, Ashby adeptly plucked and strummed the harp like nobody else, as evidenced on this single CD reissue containing her two best LPs for the Prestige and Prestige/New Jazz labels from 1958 -- Hip Harp and In a Minor Groove. Alongside her prior efforts for the Savoy label, they collectively represent a small but substantive discography for the Detroit native in small group settings. With the exceptional flute sounds produced by Frank Wess, the combo plays music that is oriented via a unique sonic palate, further enhanced by the principals in the standards and originals they have chosen. Fellow Detroiter Herman Wright is here on bass, with duties split between legendary drummers Art Taylor and Roy Haynes, who place particular emphasis on subtle brushwork. Of course, the watchword of Ashby's sound is elegance, as she and Wess weave magical threads of gold and silver through standards like the circular and pristine "Moonlight in Vermont," the dramatic, slow "Yesterdays," or the sad "Alone Together." In a more Baroque or chamber setting, "Charmain" and "It's a Minor Thing" have Wess and Ashby thinking on a regal or Grecian platform. The variety on this collection is impressive, as you hear cinematic bluesy proclamations on "Autumn in Rome," striking mystery in "Taboo," mischievous and sly winks during "Rascallity," and a sexy calypso-to-swing beat as "You'd Be So Nice to Come Home To" unfolds. Two originals of Ashby's stand out -- the well swung, blues based yet exotic "Pawky" with the singularly unique flute of Wess, and the delicate but decisive "Jollity" that moves along nicely. Of course these are straight-ahead mainstream jazz musicians, and you also get a soaring, clean version of the tricky "Bohemia After Dark" and "Dancing in the Dark," where Ashby's harp acts like a rhythm guitar. In fact, it is this aspect of Ashby's performing style that sets her apart from being a singular or simplistic crystalline melodic implement. Then add to this element that Wess is so acutely fine tuned to pure tonal discourse simply by the nature of his instrument, and can carry the load by himself. This is a delightful package that deserves further recognition as a project unique to jazz and modern music, perfectly showcasing Dorothy Ashby as an individualist for the ages.

Dorothy Ashby — Hip Harp ... LP Prestige

Great stuff by the grooviest artist ever to play a harp! Dorothy Ashby had a unique soul jazz harp sound, and although the instrument she used is probably more thought of in terms of bedtime lullabies, she actually makes it swing nicely, and with a soulful sound that draws back to traditions of African stringed instruments. Ashby was part of the same scene as Yusef Lateef, and like Lateef, she managed to use odd instrumentation in new contexts, to get a very unique jazz sound. This set's got harp and flute in the lead, and features the tracks "Pawky", "Charmaine", "Jollity", and "Back Talk". Also reissued with the original cover art!

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Listado de Temas:

Hip Harp:

01 - Pawky - 07:04 min. - 33,12 mb
02 - Moonlight In Vermont - 05:14 min. - 14,60 mb
03 - Back Talk - 05:04 min. - 23,72 mb
04 - Dancing In The Dark - 04:43 min. - 21,96 mb
05 - Charmain - 04:01 min. - 19,82 mb
06 - Jollity - 03:35 min. - 17,04 mb
07 - There's A Small Hotel - 05:51 min. - 27,58 mb

In A Minor Groove:

08 - Rascallity - 03:52 min. - 18,50 mb
09 - You'd Be So Nice To Come Home To - 03:56 min. - 19,48 mb
10 - It's A Minor Thing - 03:53 min. - 19,93 mb
11 - Yesterdays - 04:20 min. - 19,44 mb
12 - Bohemia After Dark - 06:17 min. - 29,40 mb
13 - Taboo - 06:13 min. - 31,14 mb
14 - Autumn In Rome - 05:30 min. - 27,48 mb
15 - Alone Together - 04:59 min. - 22,73 mb

15 Temas - Tiempo Total: 01:14:32 - 345,93 MB – Flac @655

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Fuentes consultadas:

http://www.allmusic.com

http://www.spaceagepop.com/ashby.htm

Más información en:

http://en.wikipedia.org/wiki/Dorothy_Ashby
http://www.flickr.com/photos/muycool/sets/72157605712829795/

Buscad . . . . . . . DothyGrooviest

la policía está desalojando por la fuerza las concentraciones ciudadanas pacíficas en las plazas de Barcelona y Lleida

elcieloyeldedo@gmail.com — Sat, 28 May 2011 03:01:39 PDT

http://www.change.org/petitions/exige-la-dimisin-fulminante-del-conseller-de-interior-por-la-violencia-utilizada-en-pza-catalunya

http://www.avaaz.org/es/spain_protests_c/?vl

Luis Morago - Avaaz . org¡Urgente! En estos momentos, la policía está desalojando por la fuerza las concentraciones ciudadanas pacíficas en las plazas de Barcelona y Lleida. Enviemos a nuestros ministros clave una avalancha de mensajes pidiéndoles que detengan dichos desalojos y respeten nuestro derecho de reunión y protesta pacífica. ¡Haz clic para enviar tu mensaje y corre la voz!

Queridos amigos y amigas, En estos momentos, en Barcelona y en Lleida las autoridades policiales han comenzado a desalojar por la fuerza las acampadas pacíficas con la excusa de proceder a su limpieza

En los días previos a las elecciones del 22M, con la listas de candidatos plagadas de imputados por corrupcion, miles y miles de ciudadanos decidimos tomar la calle pacíficamente para mostrar nuestra indignación.Pero la Junta Electoral Central prohibió las reuniones y concentraciones públicas, poniendo en juego nuestros principios democráticos. Aun así, logramos salvaguardar nuestro derecho constitucional a manifestarnos pacíficamente.

No tenemos mucho tiempo para detener a la policia y proteger nuestros derechos basicos. Pero si logramos movilizarnos urgentemente y generamos una enorme protesta al más alto nivel político, podremos preservar nuestro derecho fundamental de reunión. Envía un mensaje ahora a los Ministros y reenvíalo a todos tus conocidos. Cuantos más seamos los que alzamos nuestras voces, mayor será nuestro impacto.

  http://www.avaaz.org/es/spain_protests_c/?vl

Decenas de miles de personas en ciudades por todo el país han llenado nuestras plazas durante los últimos días en señal de protesta, reuniéndose pacíficamente y de manera ejemplar. Pero esta mañana la policía en Barcelona y en Lleida han comenzado a desalojar por la fuerza a los manifestantes, y estas intervenciones podrían extenderse a otras ciudades.

Algunos analistas están hablando de una "Revolución Española", comparándola en cierta manera a las multitudinarias protestas en Egipto a principios de este año. Se trate de una revolución o no, nos encontramos ante un importante punto de inflexión para nuestra democracia. Asegurémosnos de que la balanza se vuelca en la dirección correcta y de que todos permanecemos unidos, firmes en defensa de nuestros derechos fundamentales y por una reforma urgente del sistema político y de la economía en España. ¡Actúa ahora y corre la voz urgentemente!

http://www.avaaz.org/es/spain_protests_c/?vl

Con esperanza,

Luis, Alice, Benjamin, Laura, Ricken y todo el equipo de Avaaz

FUENTES:

El País, "La policía desmonta el campamento en Barcelona'":
 http://www.elpais.com/articulo/espana/Mossos/cargan/acampados/bloquean/salida/coches/limpieza/plaza/Catalunya/elpepuesp/20110527elpepunac_1/Tes

 El Mundo, "Los Mossos desalojan el campamento de 'indignados' por motivos de 'higiene'":
 http://www.elmundo.es/elmundo/2011/05/26/barcelona/1306440444.html

 AFP, El Constitucional avala la celebración de manifestaciones en jornada de reflexión:
 http://politica.elpais.com/politica/2011/05/19/actualidad/1305809697_618545.html

 El País, Reflexión y prudencia:
 http://www.elpais.com/articulo/opinion/Reflexion/prudencia/elpepiopi/20110521elpepiopi_1/Tes

101,908 mensajes enviados desde el pasado viernes 20 de Mayo. Vamos a por los 100,000

En estos momentos, en Barcelona y en Lleida las autoridades policiales han comenzado a desalojar por la fuerza las acampadas pacíficas con la excusa de proceder a su limpieza.

En los días previos a las elecciones del 22M, con la listas de candidatos plagadas de imputados por corrupcion, miles y miles de ciudadanos decidimos tomar la calle pacíficamente para mostrar nuestra indignación. Pero la Junta Electoral Central prohibió las reuniones y concentraciones públicas, poniendo en juego nuestros principios democráticos. Aun así, logramos salvaguardar nuestro derecho constitucional a manifestarnos pacíficamente.

No tenemos mucho tiempo para detener a la policia y proteger nuestros derechos basicos. Pero si logramos movilizarnos urgentemente y generamos una enorme protesta al más alto nivel político, podremos preservar nuestro derecho fundamental de reunión. Envía un mensaje ahora a los Ministros y reenvíalo a todos tus conocidos. Cuantos más seamos los que alzamos nuestras voces, mayor será nuestro impacto.

http://www.avaaz.org/es/spain_protests_c/?vl

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El gobierno de Aguirre pide a Interior que desaloje Sol

Francisco Granados considera que se está convirtiendo en "un asentamiento prácticamente chabolista"

http://www.publico.es/espana/378707/el-gobierno-de-aguirre-pide-a-interior-que-desaloje-sol

El mismo día que la Policía carga contra los acampados en la Plaza de Catalunya en Barcelona, el Gobierno regional en funciones de la Comunidad de Madrid y el PP de Madrid han exigido al Ministerio del Interior que desalojen el campamento de la Puerta del Sol.

Así lo ha pedido el secretario general del PP madrileño, Francisco Granados, que considera que la acampada está "degenerando de manera dramática en un asentamiento prácticamente chabolista". Granados ha exigido al Ejecutivo central que "de una vez por todas" se cumpla la ley.
"A este paso vamos a tener que solicitar a Zapatero que declare Sol y el centro zona catastrófica", ha asegurado el conservador, para quien la protesta popular que se desarrolla en Sol "quebranta gravemente el Estado de Derecho e impide la libre circulación de las personas".
Granados denuncia que a su juicio las movilizaciones de la Puerta del Sol "están poniendo en grave riesgo la viabilidad de muchísimos negocios, de pequeños comerciantes, de gente que ha invertido todas sus ilusiones" y que además, ha añadido, "generan puestos de trabajo, prosperidad y pagan impuestos, que también es muy importante".
Sin embargo, ha admitido que "los primeros días" de la protesta el PP apoyó las reivindicaciones de los acampados en la Puerta del Sol, aunque ahora exigen que sean desalojados, al considerar que sus protestas han "degenerado" en algo más que una movilización social.

http://www.publico.es/espana/378707/el-gobierno-de-aguirre-pide-a-interior-que-desaloje-sol

Glen Velez - 1993 - Pan Eros

elcieloyeldedo@gmail.com — Mon, 23 May 2011 03:20:32 PDT

LineUp:

Glen Velez - Pandero (pandereta española), Gaval (pandereta Azerbaijani), Bendir (pandereta Marroquí), Riq (pandereta Egipcia), Tamborim (pandereta Brasileña), Panderetas, Wood drum, Kenya shaker, Steel drum (tambor metálico de Trinidad Tobago), Voces, Huesos, Buzz Sticks, Mbira, Jingle Ring.

Gianni Gebbia – Saxos Soprano y Sopranino

Enzo Rao - Violín, Low Tuned Violín

Grabación Digital efectuada por Walter Quintus en Ztudio, Zerkall, Alemania, en Octubre de 1992
Producido por Kurt Renker & Walter Quintus
Art direction por CMP by Ulf vonKanitz.

Glen Velez

Percusionista, cantante y compositor americano, especializado en el área de los tambores y panderetas populares de todo el mundo, Glen Velez es, en gran parte, responsable de la creciente popularidad de los panderos en los Estados Unidos y, por extensión, alrededor del mundo; muchos intérpretes más jóvenes usan ahora sus técnicas.

      De ascendencia mexicana, Vélez creció en Texas pero se trasladó a Nueva York en 1967-1968. Empezó a tocar la batería de jazz, pero pronto gravitaron en sus manos tambores de todo el mundo (panderos, en particular) buscando maestros de tradiciones musicales diferentes. Entre los muchos instrumentos apreciados por Vélez en su trabajo se cuentan el Bodhrán irlandés, el Pandeiro brasileño, el Riq árabe, el Mazhar egipcio, el Bendir del norte de África y el Ghaval de Azerbaiyán, entre otros muchos. Aunque estos instrumentos son similares en la construcción, cada uno ellos tiene sus propias técnicas de interpretación características y Vélez no solo ha estudiado cada instrumento tradicional, sino que también ha desarrollado su propio vocabulario musical intercultural, mezclando y adaptando técnicas de diferentes tradiciones y desarrollando otras nuevas (como tocar el bodhrán con escobillas). También toca otros instrumentos de percusión, como las maracas y el tambor de acero de Venezuela, y es experto en el canto de armónicos.
      Las composiciones de Vélez son frecuentemente creadas para conjuntos interculturales en que él mismo toma parte; es especialmente aficionado a la polirritmia (superposición de diferentes mediciones simultáneas).
      Vélez es antiguo miembro del Paul Winter Consort y Steve Reich and Musicians. También ha trabajado con Layne Redmond, Howard Levy, Steve Gorn, Rabih Abou-Khalil y Malcolm Dalglish.

Discografía:

1983 - Handdance
1985 - Internal Combustion
1987 - Seven Heaven
1989 - Assyrian Rose
1991 - Doctrine of Signatures
1991 - Ramana (Nomad Records)
1993 - Borderstates
1993 - Pan Eros
1995 - Ars Moriende
1996 - Rhythmcolor Exotica
1998 - Rhythms of the Chakras
2000 - Breathing Rhythms
2005 - Rhythms of Awakenings

Más info en: http://www.glenvelez.com/

y http://en.wikipedia.org/wiki/Glen_Velez

Gianni Gebbia

      Intérprete de saxos alto, soprano y sopranino, clarinete, acordeón e improvisador de Sicilia, Gianni Gebbia trabaja en el campo de la música improvisada y el jazz de vanguardia en Europa desde mediados de los 80. En 1990 ganó el premio al mejor talento en el Top Jazz por la revista Musica Jazz. Gebbia ha participado en numerosos festivales como: Bolzano, Clusone, Noci, Sofia, Varna, Bucarest, Berlino Total Music Meeting, Imola, Gibellina, Taormina, Wuppertal, Parigi, Londra, Le Mans, Rive De Gier, Marsiglia, Mulhouse etc.
      Autor de bandas sonoras para películas (de Raul Ruiz, Salvo Cuccia y Roberto Andò, por ejemplo) y de performances multimedia, Gebbia ha realizado varias grabaciones, entre las que cabe recordar Outland, Cappuccini Klang, Body Limits y Terra Arsa.
      Nacido en Palermo el 1 de mayo de 1961, Gianni Gebbia aprende jazz de forma autodidacta en numerosas orquestas y formaciones de Sicilia y participando en numerosas jam sessions con músicos americanos de paso. En los años setenta y principios de los ochenta emprende sus primeras experiencias en el lado creativo de la música improvisada y colabora con grupos influenciados por el movimiento pop rock progresivo en oposición a la línea del nuevo folk (Rakali y Shamal). En 1980 pasó un año en Nueva York, donde estuvo directamente influido por las experiencias de contaminación radical conocidas como “No wave”.
       A mediados de los años ochenta emprende actividad como solista en el campo del jazz contemporáneo y la música improvisada, formando diversos grupos y participando en festivales como el Imola Jazz at the rock (haciendo de acompañante de Wayne Shorter), Jazz Clusone Bo Jazz o Katapult Koblenz. En 1984 se graduó en filosofía con una tesis titulada "John Coltrane, la liberación a través del sonido".
      En 1990 tocó en Berlín junto a músicos como Steve Lacy y Lindsay Cooper. De 1989 a 1992 y dirige el Gebbia Group y el Gianni Gebbia Trío con invitados diversos como el trompetista Pino Minafra, el chelista holandés Ernst Reijseger y Massimo Simonini. Desde 1991 colabora con el percusionista Günter "Baby" Sommer y el bajista Peter Kowald.
      En 1993 crea, con Vittorio Villa y Miriam Palma, el proyecto “Terra Arsa” con el que hacen giras y participan en el prestigioso Festival de Victoriaville, en Canadá, y el Mulhouse en Francia. En 1996 y 1997 realiza varios conciertos en Japón (Tokio, Osaka, Hofu, Sendai) Estados Unidos (Filadelfia, Nueva York, Baltimore, San Francisco, Oakland, Berkeley) y Canadá (Vancouver, Victoriaville).

Más info en:   http://giardini.sm/gebbia.htm

Enzo Rao

Nacido el 13 de enero 1957 en Palermo, Enzo Rao es un músico italiano que toca una serie de instrumentos de cuerda, como el bajo, oud, saz, arpa judía (o de boca) y violín, en una gran variedad de estilos populares. Ha actuado con artistas como Rakali, Glen Vélez y Claudio Lo Cascio. En 1988 fundó SHAMAL, proyecto que combina música de toda la región mediterránea.

Rao ha ganado el primer premio en el Concurso Nacional de Compositores patrocinado por Radio RAI, por su canción "In viaggio!". Rao también ha trabajado en la composición de bandas sonoras.

Más info en: http://en.wikipedia.org/wiki/Enzo_Rao

Glen Velez - 1993 - Pan Eros

01 - Pan Eros - 07:48 min.
02 - Inner Smile - 06:00 min.
03 - Madrepora - 07:50 min.
04 - Souk - 05:29 min.
05 - A Different World - 05:08 min.
06 - Urban Medicine - 07:55 min.
07 - Gemini Rising - 10:28 min.
08 - Blue Herons - 04:32 min.

8 Temas - Tiempo Total: 00:55:10 – Flac @803 - 286,69 MB

Buscad . . . . . . . . . . . . . MEDICINAURBANA

Jornada de reflexión ¡ponderemos señor!

elcieloyeldedo@gmail.com — Sun, 22 May 2011 14:33:39 PDT

Hartos ya de tanta tontería,

el domingo 15 de Mayo,

algunos deciden moverse:

Como consecuencia lógica, se promueven "sentadas" pacíficas en diversas plazas.

A la tv y prensa nacional se les va la olla,
apenas informan de las manifestaciones del domingo
ni las posteriores reuniones en plazas públicas
pero la cobertura prestada a los eventos por los medios internacionales

hace que fijen su interés en destrozar aquello que ni siquiera entienden:

"Los últimos días de la campaña electoral han sido, literalmente, dinamitados por un grupo de manifestantes"

Fuente: http://www.libertaddigital.com/opinion/editorial/rubalcaba-no-ha-hecho-cumplir-la-ley-59796/

Imágenes en directo de :

Acampada de la Puerta del Sol – Madrid

http://loestoyviendo.com/?p=2156

http://www.soltv.tv/soltv2/index.html
Online video chat by Ustream

http://www.ustream.tv/

TomaLaCalle.Alacant

http://www.ustream.tv/channel/toma-la-calle-alacant#utm_campaign=synclickback&source=http://democraciarealyaalicante.blogspot.com/&medium=8317747

Live TV : Ustream

http://www.ustream.tv/

AcampadosBacelona

Live Videos by Ustreamhttp://www.ustream.tv/

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Un montaje de alguien, con la cita del autor en Youtube:

Subido por comoteveniacontando el 20/05/2011

Gracias por las visitas y comentarios. Si os parece que puede motivar y dar trascendencia a esto, meneadlo: http://goo.gl/KrwMY

For those of you who are reading this in English, learn about what is happening in Spain and join the revolution. A better world is possible.

No se cuántos copyrights he infringido. Muchísimos seguros. Gracias a los fotógrafos y a Apple, de quién he robado el audio. Lo siento, es una modesta contribución a una gran causa.

Craig Chaquico - 1994 - Acoustic Planet

elcieloyeldedo@gmail.com — Sat, 21 May 2011 10:07:19 PDT

Personal:

Craig Chaquico - Guitarra, Percusión
Ozzie Ahlers - Bajo, Percusión, Guitarra , Teclados
Glenn Carvin - Bajo
Jim Reitzel - Bajo
Wade Olson - Batería
Washburn - Guitarra
Ensoniq - Teclados
Alain Eskinasi - Percusiones varias
Dean Markley – Cuerdas

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http://www.divshare.com/playlist/867570-c4a

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Amigo Knos.

Sé que no te aburres por que te lo prohibió la parienta, pero que estás más concentrado que el tomate de lata de los anuncios, así que hoy he pensado en llevarte el segundo disco en solitario de Craig Chaquico, que conocimos de la mano del Sr. Trecet, con sonidos frescos y alegres que tantas y tantas veces han servido para evadir mis pensamientos. Prescindiendo del encorsetamiento de la etiqueta de new age que se le adjudicó, para mí que esta música instrumental es algo parecido al folk/pop, con ligeros trazos de “enraizamiento cultural latino” si se me permite la extravagancia, y siempre me ha transmitido sensaciones “viajeras” (cuanto menos podía moverme, tanto más frescas las imágenes de vuelo). Tomo la decisión de mandarte el disco por esta vía, porque resulta más cómodo para mí que acercarme a verte, me ahorro unos kilómetros de autopista ¿me permites? ¡¡¡Prefiero rememorar los viejos tiempos sin circular por ellos!!!

Hazme un pequeño favor, colega/compadre Knos5,

¡¡¡Quiérete. Cuídate!!!

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De http://www.craigchaquico.com/

Craig Chaquico ha comprometido e inspirado a dos generaciones de fanáticos de la música pop, primero como miembro fundador, guitarrista y prolífico compositor de canciones para el grupo de masivas ventas Jefferson Starship / Starship de los 70, 80 y 90; mientras que otros iban y venían, Craig es el único de la banda que aparece en el registro de todos y cada uno de los conciertos, actuaciones grabadas en video para MTV, canciones, elepés y cedés, durante ese tiempo. Con 20 discos de oro entre Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship, Craig fue fundamental en hacer la combinación que diera una de las bandas más exitosas de la historia.
La segunda generación es la de la década de los 90, cuando, después de encontrarse en la cima de las listas de éxitos en cada uno de las tres anteriores décadas consecutivas con su primera banda, Craig abandonó el mundo del pop y se reinventó a sí mismo como ganador de premios, autor de números # 1, nominaciones a Grammys; vendiendo millones como artista solista, compositor, productor y líder de la banda; varios números # 1 en Billboard por sus discos y canciones, así como Mejor Guitarrista Pop Instrumental para los lectores de la revista GuitarPlayer Magazine; también aparece en la lista de la revista Jazz Iz Magazine Top 100 Guitarists of All Time; de nuevo en la parte superior de las listas, en una cuarta década y nuevo milenio, por el n º 1 Cafe Carnival, y ahora una quinta década con Songbird en el Top 3 en Billboard y Smooth Jazz Radio. Como le gusta decir al mismo Craig, ".... probablemente el guitarrista más famoso del que nadie ha oído hablar y que, posiblemente, incluso no podrá pronunciar el nombre habiéndolo conocido, aunque todo el mundo todavía recuerda haberle escuchado en radio después de estar en lo alto de las listas de éxitos durante 5 décadas consecutivas. Nadie está más sorprendido que yo de eso, ni más agradecido"

Biografía, por Sandra Brennan; en http://www.allmusic.com/

Durante los años 70 y 80, el guitarrista y compositor Craig Chaquico tocaba la guitarra solista con la popular banda de rock Jefferson Starship (que más tarde se convirtió en sólo Starship). En 1993, lanzó su primer disco de música acústica contemporánea, “Acoustic Highway”. Chaquico, músico desde su niñez, comenzó profesionalmente en clubs nocturnos a los 14 años y con 16 inició su relación con Jefferson Starship. Al principio comenzó a grabar con algunos de los miembros y luego se le pidió formalmente a unirse a ellos como guitarrista principal para la gira.

Al mismo tiempo, mantenía también su propia banda, Chaquico Steelwind. Realizó una gira con ambos grupos hasta su incorporación a la Starship de forma permanente. Poco después, se convirtió en uno de sus principales compositores, entre las canciones que ha escrito o co-escrito se cuentan "Jane", "Find Your Way Back", y "Layin' It on the Line". Desde principios de los 90, Chaquico ha trabajado diversificando su música, ramificándola hacia new age y world music, como se puede aprciar en su canción "Just One World" (y en el álbum de 1994, Acustic Planet) con la mezcla de guitarra y grabaciones de música africana y nativo-americana. La canción se convirtió en parte del espacio del proyecto NASA's Space Ark y ahora está en órbita permanente alrededor de la Tierra. Su primer lanzamiento en el nuevo siglo, 2002 Shadow and Light, se inspiró en la tragedia de los atentados terroristas del 2001 en Nueva York.

Cuando no está interpretando música, Chaquico disfruta en carreras de autos y montando su Harley en beneficio de la Asociación de Distrofia Muscular. También es artista gráfico y astrónomo aficionado. Chaquico continuó lanzando álbumes a lo largo de la segunda mitad de los años 90, pero fue con su trabajo de voluntariado cuando mereció la mayor atención, al comenzar a tocar un concierto semanal gratuito (con obvias excepciones) en hospitales para los niños, y alentando a muchos de sus amigos y músicos contemporáneos a realizar espectáculos similares.

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De http://es.wikipedia.org/wiki/Craig_Chaquico

Craig Chaquico nació el 25 de septiembre de 1954 en Sacramento, California. Ha tenido una exitosa carrera durante más de treinta años como guitarrista, abarcando diversos géneros, como jazz, new age o rock and roll.

Carrera musical

Empezó su carrera musical siendo un niño y ya a los catorce años se ganaba la vida como músico profesional tocando en clubes nocturnos. Además de por sus discos en solitario, es conocido por haber sido el guitarrista principal de los afamados grupos de rock Jefferson Starship y Starship.

Además de su trabajo con las diversas y variadas encarnaciones de la Jefferson Starship, también ha tocado regularmente, los 25 últimos años, como músico del estudio con una amplia gama de artistas, incluyendo Commander Cody, Mickey Thomas y Tom Scott.

Discografía

Con Paul Kantner y/o Grace Slick (como guitarrista líder)

    Sunfighter (Kantner & Slick) (1971)
    Baron von Tollbooth and the Chrome Nun (Kantner, Slick, Freiberg) (1973)
    Manhole (Grace Slick) (1974)
    Planet Earth Rock and Roll Orchestra (Paul Kantner) (1983)

Con Jefferson Starship (como guitarrista líder)

    Dragon Fly (1974)
    Red Octopus (1975)
    Spitfire (1976)
    Earth (1978)
    Gold (1980)
    Freedom at Point Zero (1980)
    Modern Times (1981)
    Winds of Change (1983)
    Nuclear Furniture (1984)

Con Starship (como guitarrista líder)

    Knee Deep in the Hoopla (1985)
    No Protection (1987)
    Love Among the Cannibals (1989)
    Greatest Hits (Ten Years and Change 1979-1991)
    The Best of Starship (1993)

Como líder en solitario

    Acoustic Highway (1993)
    Acoustic Planet (1994)
    A Thousand Pictures (1996)
    Once in a Blue Universe (1997)
    From the Redwoods to the Rockies (with Russ Freema (guitarist) (1997)
    Four Corners (1999)
    Panorama: The Best of Craig Chaquico (2000)
    Shadow and Light (2002)
    Midnight Noon (2004)
    Holiday (2005), Christmas music
    Follow the Sun (2009)

Miscelánea

    Child of Nature Jack Traylor & Steelwind (1973)
    Rock 'n Roll Again Commander Cody (1977)
    Alive Alone Mickey Thomas (1981)
    Gregg Rolie Gregg Rolie (de Santana y [Journey (band)|Journey]]) (1985)
    Only a Moment Away Joan Burton (1993)
    3rd Force 3rd Force (1994)
    KKSF 103.7 FM Sampler for AIDS Relief (Vol. 5, 1994)
    Harley Davidson Road Songs (1994)
    Force of Nature 3rd Force (1995)
    Apurimac III: Nature Spirit Pride Cusco (1997)
    Vital Force 3rd Force (1997)
    KKSF 103.7 FM Sampler for AIDS Relief (Vol. 9, 1998)
    Force Field 3rd Force (1999)
    KKSF 103.7 FM Sampler for AIDS Relief (Vol. 11, 2000)
    New Found Freedom Tom Scott (2002)
    Gentle Force 3rd Force (2002)

01 - Native Tongue - 06:52 min.
02 - Winterflame - 05:13 min.
03 - Find Your Way Back - 05:20 min.
04 - Gathering Of The Tribes - 06:57 min.
05 - The Greywolf Hunts Again - 04:38 min.
06 - AñEjo De Cabo - 03:23 min.
07 - Just One World - 06:56 min.
08 - Center Of Courage (E-Lizabeth's Song) - 03:31 min.
09 - Acoustic Planet - 07:39 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:50:29 - 317,52 MB - Ape @ 908

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