Cien almas

COMPLEJO CULTURAL GALATRO : FONDO EDITORIAL 1/6/2017 (en construcción)

2017-06-12T22:25:00.001-03:00

COMPLEJO CULTURAL GALATRO : FONDO EDITORIAL 1/6/2017 (en construcción): Imagen: Biblioteca Pública de Lima : Foto ANDINA Editorial Levantando Vuelos Complejo Cultural Galatro FONDO EDITORIAL *** G...

COMPLEJO CULTURAL GALATRO : FONDO EDITORIAL 1/6/2017 (en construcción)

2017-05-28T10:26:00.001-03:00

COMPLEJO CULTURAL GALATRO : FONDO EDITORIAL 1/6/2017 (en construcción)

2017-05-26T16:36:00.001-03:00

COMPLEJO CULTURAL GALATRO : El Complejo busca ampliarse con tu participación

2017-05-05T14:13:00.001-03:00

COMPLEJO CULTURAL GALATRO : El Complejo busca ampliarse con tu participación: En la última reunión de directivos, el Complejo Cultural Galatro decidió que ya era hora de dar un importante paso adelante en su extensa...

COMPLEJO CULTURAL GALATRO : Fragmento de "La Parábola..." video leído por Dani...

2017-03-15T19:48:00.001-03:00

COMPLEJO CULTURAL GALATRO : Fragmento de "La Parábola..." video leído por Dani...: ¡Hola, amigos! Si es veraz el refrán popular que dice que "para muestra basta un botón", adaptémoslo aquí diciendo que, en un e...

Las verdaderas razones -Una novela de Daniel Galatro

2016-08-20T19:46:00.001-03:00

¡¡¡ JOYA !!!...100 CUENTOS - (Para enviar a los amigos) ( Para guardar..)

2016-08-19T07:13:00.000-03:00

Enviado por David Walther Lopez.

CIEN CUENTOS
DE LA LITERATURA UNIVERSAL
DE GRANDES ESCRITORES

Una colección para leer y disfrutar
Pásalo a tus amigos y te lo agradecerán

Compartimos nuestra lista de los 100 Cuentos
de la Literatura Universal.......................

Como toda lista tendrá sus fallas, pero..............

Haciendo click en el título de cada uno, pueden leerlo.................................................................

1. A la deriva - Horacio Quiroga
2. Aceite de perro - Ambrose Bierce
3. Algunas peculiaridades de los ojos - Philip K. Dick
4. Ante la ley - Franz Kafka
5. Bartleby el escribiente - Herman Melville
6. Bola de sebo - Guy de Mauppassant
7. Casa tomada - Julio Cortázar
8. Cómo se salvó Wang Fo - Marguerite Yourcenar
9. Continuidad de los parques - Julio Cortázar
10. Corazones solitarios - Rubem Fonseca
11. Dejar a Matilde - Alberto Moravia
12. Diles que no me maten - Juan Rulfo
13. El ahogado más hermoso del mundo - Gabriel García Márquez
14. El Aleph - Jorges Luis Borges
15. El almohadón de plumas - Horacio Quiroga
16. El artista del trapecio - Franz Kafka
17. El banquete - Julio Ramón Ribeyro
18. El barril amontillado - Edgar Allan Poe
19. El capote - Nikolai Gogol
20. El color que cayó del espacio - H.P. Lovecraft
21. El corazón delator - Edgar Allan Poe
22. El cuentista - Saki
23. El cumpleaños de la infanta - Oscar Wilde
24. El destino de un hombre - Mijail Sholojov
25. El día no restituido - Giovanni Papini
26. El diamante tan grande como el Ritz - Francis Scott Fitzgerald
27. El episodio de Kugelmass - Woody Allen
28. El escarabajo de oro - Edgar Allan Poe
29. El extraño caso de Benjamin Button - Francis Scott Fitzgerald
30. El fantasma de Canterville - Oscar Wilde
31. El gato negro - Edgar Allan Poe
32. El gigante egoísta - Oscar Wilde
33. El golpe de gracia - Ambrose Bierce
34. El guardagujas - Juan José Arreola
35. El horla - Guy de Maupassannt
36. El inmortal - Jorge Luis Borges
37. El jorobadito - Roberto Arlt
38. El nadador - John Cheever
39. El perseguidor - Julio Cortázar
40. El pirata de la costa - Francis Scott Fitzgerald
41. El pozo y el péndulo - Edgar Allan Poe
42. El príncipe feliz - Oscar Wilde
43. El rastro de tu sangre en la nieve - Gabriel García Márquez
44. El regalo de los reyes magos - O. Henry
45. El ruido del trueno - Ray Bradbury
46. El traje nuevo del emperador - Hans Christian Andersen
47. En el bosque - Ryonuosuke Akutakawa
48. En memoria de Paulina - Adolfo Bioy Casares
49. Encender una hoguera - Jack London
50. Enoch Soames - Max Beerbohm
51. Esa mujer - Rodolfo Walsh
52. Exilio - Edmond Hamilton
53. Funes el memorioso - Jorge Luis Borges
54. Harrison Bergeron - Kurt Vonnegut
55. La caída de la casa de Usher - Edgar Allan Poe
56. La capa - Dino Buzzati
57. La casa inundada - Felisberto Hernández
58. La colonia penitenciaria - Franz Kafka
59. La condena - Franz Kafka
60. La dama del perrito - Anton Chejov
61. La gallina degollada - Horacio Quiroga
62. La ley del talión - Yasutaka Tsutsui
63. La llamada de Cthulhu - H.P. Lovecraft
64. La lluvia de fuego - Leopoldo Lugones
65. La lotería - Shirley Jackson
66. La metamorfosis - Franz Kafka
67. La noche boca arriba - Julio Cortázar
68. La pata de mono - W.W. Jacobs
69. La perla - Yukio Mishima
70. La primera nevada - Julio Ramón Ribeyro
71. La tempestad de nieve - Alexander Puchkin
72. La tristeza - Anton Chejov
73. La última pregunta - Isaac Asimov
74. Las babas del diablo - Julio Cortázar
75. Las nieves del Kilimajaro - Ernest Hemingway
76. Las ruinas circulares - Jorge Luis Borges
77. Los asesinatos de la Rue Morgue - Edgar Allan Poe
78. Los asesinos - Ernest Hemigway
79. Los muertos - James Joyce
80. Los nueve billones de nombre de dios - Arthur C. Clarke
81. Macario - Juan Rulfo
82. Margarita o el poder de Farmacopea - Adolfo Bioy Casares
83. Markheim - Robert Louis Stevenson
84. Mecánica popular - Raymond Carver
85. Misa de gallo - J.M. Machado de Assis
86. Mr. Taylor - Augusto Monterroso
87. No hay camino al paraiso - Charles Bukowski
88. No oyes ladrar los perros - Juan Rulfo
89. Parábola del trueque - Juan José Arreola
90. Paseo nocturno - Rubem Fonseca
91. Regreso a Babilonia - Francis Scott Fitzgerald
92. Solo vine a hablar por teléfono - Gabriel García Márquez
93. Sobre encontrarse a la chica 100% perfecta una bella mañana de abril - Haruki Murakami
94. Tlön, Uqbar, Orbis Tertius - Jorge Luis Borges
95. Tobermory - Saki
96. Un día perfecto para el pez plátano - J.D. Salinger
97. Un marido sin vocación - Enrique Jardiel Poncela
98. Una rosa para Emilia - William Faulkner
99. Vecinos - Raymond Carver
100. Vendrán lluvias suaves - Ray Bradbury

¡Disfrútenlos!

Libro fantasy - EL BARCO DE CRISTAL - de Simona Busto

2016-03-22T20:47:00.001-03:00

Una novela que habla de amor y de condenación, de pasión y de infierno. Y el Paraíso se queda como una posibilidad remota, anhelada pero también temida.

El barco de cristal viaja con su carga de demonios y criaturas demoníacas.

Megan es su presa. Nadie sabe si el sigilo que la protege será suficiente para derrotar a los seres poderosos que viven en el barco.

¿Y quién es en realidad Reeve, su enigmático y fascinante, compañero de aventura? ¿Alguien que quiere defenderla o una nueva y terrible amenaza?

Hector, el cazador oscuro, esta buscando la joven y todavía ella no está segura de que puede confiar en Reeve.

La huida de Megan la conducirá desde América hasta Europa, buscando una salvación que parece inalcanzable. Y el encuentro con la fría Ellinor suscitará nuevas dudas en el corazón de la joven, en un complejo juego de roles que hace que sea extremadamente difícil distinguir entre el bien y el mal, entre ángeles y demonios.

---

Más información en:

http://fantasticandosuilibri.blogspot.it/2014/12/christmas-italians-book-challenge_21.html

http://www.landeincantate.it/recensione-nave-cristallo-simona-busto/

http://www.japanimation.it/home.html

Enviada por:

Lic. Federico Renzi
Professore d' Italiano

POETAP: Algunas iniciativas y tareas globales

2015-05-06T10:59:00.002-03:00

POETAP:
Algunas iniciativas y tareas globales de nuestro tiempo y de formación de la 'Aldea Global'.

En estos tiempos
de un mundo globalizado
los ojos del poeta
deben ir por los caminos
singulares y universales,
con pulso e impulso
de la consciencia
de un revolucionario.
Él debe ir
armado con de valor de un Quijote
pero montado sobre Pegaso,
para poder enfrentarse
a los molinos más altos.

El trabajo de las vanguardias a nivel global requiere de un trabajo dinámico entre ellas mismas, requiere de una comunicación continua en este proceso de trabajo compartido; requiere de objetivos comunes y de nuevas estrategias, de nuevas ideas sobre todo, cuando esas organizaciones amigas vienen desarrollando un trabajo de comunicación con Poetap desde otros países de América Latina y de Europa.

Muchas nuevas ideas hay que promover y crear para mantener el trabajo constante entre los poetas amigos dentro de las cuestiones primordiales y estratégicas en la lucha conjunta, por nuevos ideales y objetivos, las cuales hay que promover desde las iniciativas simples hasta las más complejas. Por eso: La nueva estructura que se viene acondicionando en POETAP, nos va permitiendo su expansión y la dinámica para el trabajo conjunto con nuestros aliados, en cierta medida.

En la corespondencia con Andoni K. Ros Soler, se puede leer:

Tenemos, al parecer, un buen 'recipiente', POETAP, para echar en él cuantos ingredientes sean loables de pertenecer a la Literatura de vanguardia, de la prosa y la poesía comprometida y de todos los modos de expresar el arte en cualquiera de sus formas; pero, por infortunio de la diaria, no tenemos los brazos necesarios para llevar a cabo los variados y plurales proyectos que nos propone ésta y sus circunstancias sociales, políticas y/o culturales en general.

Por eso mismo, siendo realista, partimos de lo concreto, de lo que tenemos, para hacer al camino de lo posible; es decir, creamos los pasos que nos hagan marcar el camino de la posiblidad real, sin abandonar tampoco la idea de la utopía real, aquella idea que contiene muchas pendientes en un camino paralelo y a la cual muchos soñadores han intentado acercarse para lograr una realización de cambio revolucionario. Es decir, unir nuestras fuerzas con otras fuerzas amigas para poder realizar algunos proyectos de mayor significancia con nuestro tiempo.

Algunos/as conocemos que no es posible llegar a todo; más aún, si no disponemos de un comité ejecutivo, ni siquiera de comisiones de trabajo encargadas de desarrollar cometidos diversos, para abarcar si acaso el localismo productivo, los eventos sencillos y cercanos, cuanto más para alcanzar el cielo (como dice nuestro amigo David Enríquez, entusiasmado con sus respuestas a la encuesta a la que le somete el movimiento 'PODEMOS' para aprobar ese mínimo 'examen' de acceso a los puestos 'nacionales' de representación en el mismo) y coger la Luna por el rabo (ahora que ya apenas le cuelgan los dos de su creciente fase) para hablar con ella de tú a tú, y que nos atiendan...

Trabajos sencillos, pero también propuestas de integración y de realización con nuestros poetas amigos son necesarias, en estos momentos, en que las manecillas de un reloj hacen regresivo el tiempo, pero lo intensifican y lo hacen necesario.

Las nuevas tareas y sus necesidades de ser una 'Aldea-Global', es una pregunta que hay que resolver, sobre todo, frente a un trabajo mejor organizado y compartido, pero también hay que lograrlo en el proceso de desarrollo de POETAP. Y por supuesto, haciendo que esta organización también se perfecciona frente a las nuevas necesidades, pero también perfeccionando nuestro trabajo individual y compartido.
Sin duda, dentro del proceso de trabajo de grupo y de aprendizaje comun, propio y de las organizaciones amigas -segun nuestras necesidades-, las enseñanzas devendran de los mejores resultados.

Los objetivos o lo que nos identifica:

POETAP ha determinado sus objetivos, los cuales podemos resumir: POETAP refleja el trabajo de la época actual, y POETAP son poetas y escritores de vanguardia, que tienen altos objetivos y se han defindo por un nuevo comportamiento intelectual frente a los problemas singulares y globales de nuestro tiempo. De allí que surja la idea del compromiso social con nuestro tiempo, y de la identidad de la 'Aldea Global'. Esta idea no debe abarcar solamente a un espacio geográfico en donde se desenvuelve el poeta, o tratar de singularizar un tema, sino comprometer al poeta a una realización común y social y de objetivos communes y globales, o como lo explica en una carta Olivier Herrera Marín al poeta Fernando Renedo de Colombia, “Uno de los principios de POETAP (1) sobre las actividades de la organización en Madrid, que es donde se muestra más activa en su compromiso humano y poético-social con la 'CRISIS', la inmigración y la Memoria Histórica, y lo es también la lucha por el agua, la vida, la justicia social y por un mundo mejor y más humano”.

Dentro de estos objetivos, se han determinado tareas e iniciativas conjuntas en lo que se refiere a los pueblos sui generis de América Latina, amenazados por las trasnacionales petroleras, la contaminación de las aguas y de la Madre Tierra. La lucha contra el poder imperial, también es uno de los puntos trascendentes de POETAP, en una lucha contra la explotación, la enajenación idiológica, y para integrar a otras fuerzas amigas a un objetivo comun.

Y esa relación dialéctica entre la Literatura y la Política la ve el poeta manchego Andoni K. Ros como un compás indicador contra ese mundo de injusticias globales, de enajenación y explotación:

Las organizaciones criminales formadas desde los gobiernos para llegar a desequilibrar las fuerzas en pro y en contra sin importar los millones de asesinatos que han ejecutado los Estados Menores creando paraísos fiscales en Andorra, Holanda, Las Bahamas, Luxemburgo, Moscú, New York, Qatar, Suiza..., una fétida y multicolor serpiente de cuatro filas de colmillos latentes que recorre no solo aduanas oceánicas y fronteras continentales, sino el puritanismo mesiánico tanto del crucifijo como de la media luna y sus sedes centrales en El Vaticano y La Meca, pongamos por caso, aún me producen mayores náuseas y arcadas, a cuyos espesos jugos no deseo asomarme. Los crímenes y las perversiones que mueven el mundo no vienen solamente de las mafias de los bajos fondos, sino de ilustres mansiones y palacios 'democratizados', en un auténtico contubernio con dictaduras e integrismos de cualquier pelaje y condición, cuando así lo han decidido los de un lado y del otro de los márgenes legales, que no legítimos.

Clara es también la voz del poeta Olivier Herrera Marín, Presidente de POETAP a este respecto: Ante el PODER / Me levanto / Y tomo la palabra;/ Ante el débil / Me inclino / Y bajo la mirada...

Sus palabras son como una ola que golpea a los arrecifes contra la política gobernante de la actual España, uniendo dentro de ello la relación global de la política con la singularidad de su país. Y por eso mismo, el poeta integra el elemento lírico de su pluma a su unidad de entendimiento de una alternativa política y revolucionaria de nuestros días. Y eso es precisamente, la relación entre una literatura de contenido revolucionario, y que se muestra, contra otra que está por el Status Quo y el comfort.

La 'Aldea-Global' y su esclarecimiento en cuanto a que pasa tanto en España como en América Latina, está dentro de lo general y lo singular de la Literatura y la Política en cada país, y ello es un ejemplo del mismo caso, como nos muestraEspaña.

Los hijos y nietos de la España nacional-imperialista y neo-fascista de “cera y de sacristía”, subordinada a la geopolítica del Imperio USA y adicta a la diplomacia de Fernando VII, harán que el estado español estalle y se rompa en pedazos. (2)
…En España el deporte nacional es el juego de la oca, y trinco cuando me toca. Y España se hunde, si los empresarios siguen jugando al despiste sin asumir su ineludible labor de jubilar a Juan Rosell y toda la cúpula inepta y amoral de la CEOE implicándose en un gran pacto de limpieza, crecimiento sostenible y cohesión social al margen y por encima de los dos partidos que vienen turnándose en el gobierno, siendo ambos, por activa y por pasiva, en mayor o menor grado, responsables del cáncer de la corrupción y de la intensidad económica y la repercusión social que ha alcanzado la 'crisis'. La política no puede seguir en manos de los “políticos” de salón, esa casta endogámica tan banal y venal como endiosada e insidiosa... La sociedad civil debe unirse superando los viejos clichés del pasado, que no vale la política de cortas luces y estrechas miras ni los partidos antidemocráticos donde el crítico no sale en la foto. Hay que abrir anchas avenidas de fluida y honesta comunicación entre la amplia base laboriosa y la cúspide de la gran pirámide social y económica, que aquí nos salvamos todos yendo codo a codo, mano a mano, remando unidos o no se salva ni dios. (3)

Casi la misma expresión está en el verbo formidable del filósofo y poeta peruano Raúl Gálver Cuéllar:

Queridos Hermanos de la Palabra, Combatientes del Verbo y Poetas pre-destinados:
Debo hacerles presente que la situación en el Perú es insostenible por la corrupción en TODOS LOS PODERES DEL ESTADO, donde jueces, parlamentirosos, ministrófilos y cualquier burrócrata de media caña está metido hasta los huesos en toda clase de atrocidades reñidas con la moral, la honradez, y el destino del país.

O también el mismo RGC:

He leído los Textos, Enlaces y Reflexiones valiosas -se refiere a Andoni K. Ros Soler- donde se destaca el espíritu combativo y sostenido, sobre todo lo referente a MIGUEL HERNÁNDEZ, y he tomado conocimiento de una Historia plena de luchas y de injusticias... Aquí la lucha continúa en medio de la más espeluznante corrupción, ante la cual los Juicios de nuestro gran Pensador Manuel González Prada resultan cortos para aplacar la voracidad de los políticos de turno.

En "DÉCIMAS" (Libro recientemente editado en Lima), hay piezas de rebeldía y desencanto social, pues no podría ser de otra manera un Texto salido de mis manos, comparando las viscicitudes que nos narra el Gran ROS SOLER con su valiosísima experiencia, y a quien felicito y abrazo fraternalmente, por las coincidencias en sus juicios y razonamientos históricos,

Ante esta situación que me ha permitido comparar con los Artículos de ROS SOLER y con la pluma de José Pablo, es mi deber recomendarles que "ARTE REGRESIVO II" tiene que ser fulminante y artero en defensa de los pueblos, y condenar enérgicamente esta lamentable coyuntura narco-político-social.

No hay confusión sino claridad y esclarecimiento entre lo que plasma el poeta español para el Devenir de una España nueva y solidaria con lo que plantea el filósofo Raúl Gálvez Cuéllar, en una nueva lucha frontal en la cual se plasma las diversas iniciativas de los que han sido marginados por las cúpulas políticas, por el entreguismo a los Estados Unidos y por la corrupción de las mismas.

Andoni K. Ros Soler, ve el fluir de esa dialéctica revolucionaria de nuestros días, en el unir lo singular y lo universal de una lucha, y para ello, hay que trabajar por la Aldea-Global; pero, lo mismo se plantea el poeta de los aforismos peruanos, pues ella representa los objetivos semejantes de una verdadera unidad de lucha. Pues una lucha que no tiene un objetivo es algo que marca un ritmo pero no nunca se mueve de sitio. Una lucha que no tenga objetivos definidos, y que no sepa contra quien o contra quienes confrontarse, redundará en algo sin sentido. Por eso mismo, en cada país en donde se ha creado POETAP y esten sus amigos, se deben de considerar tanto las iniciativas generales como las que competen al propio país, pero en el sentido revolucionario y del cambio, para hacer un mundo mejor y solidario.

2.- Dentro de la misma experiencia que emana de la realidad y de la Historia, con sus múltiples ejemplos, y la utopía realizable, hay ideas que se asemejan y se diferencian, hay ideas que se pueden trabajar coordinadamente para evitar esfuerzos mayores. Hay que contrastar los métodos de trabajo y de creatividad que se dan en el proceso de trabajo para un objetivo. El objetivo también nos dice que hay que aprender a sumar fuerzas y no restarlas; pero, también nos dice, que hay que conocer cuál es el eslabón por el cual hay que empezar para situar mejor los resultados de nuestros trabajos en cadena.

Olivier Herrera Marín, hace algunos meses ha ligado el trabajo conjunto de POETAP con la WIMP de Colombia, idea legitimamente acertada y que se da dentro de un proceso de trabajo conjunto con otras fuerzas revolucionarias de la actualidad, pero también POETAP se ha vinculado y se viene comunicando con otros países de América Latina.

Raúl Gálvez Cuéllar, filósofo peruano, también destaca este enunciado:

En los diversos programas y experiencias de las organizaciones de vanguardia de nuestros días, hay muchas semejanzas, tanto conceptuales, ideológicos y de resultados comunes... Hay por lo tanto, que buscar de intercambiar los resultados de los trabajos realizados por las diversas sociedades literarias, hay que buscar una hermandad de objetivos…, pues las vanguardias no actúan de manera exclusiva y excluyente, sino que de acuerdo al caracter de nuestros días, en un trabajo de integración como lo hace 'Isla Negra'. promoviendo la escritura y el Festival de la Poesía: 'Palabras de la Tierra', conjuntamente con otros poetas de América Latina. También lo hace la organización Poetas del Mundo, la Sociedad de Escritores del Norte del Perú.

Y vemos que esa idea germinal de POETAP va correspondiendo con su propio objetivo y viene integrando su trabajo con otros grupos hermanos de América Latina; y esa realización también es asumida por el poeta, tanto como ente pensante, pero también como ente integrado a un grupo.

POETAP y su trabajo germinal y creador:

El poeta Andoni K. Ros Soler, me escribe sobre lo que es el gérmen o de lo nuevo que contiene y/o significa POETAP como objetivo. Pues cuando la meta se ve en la perspectiva del devenir (algo que será/o deberá de ser, deverá redundar también como trabajo-objetivo-colectivo), y ello siempre se verá como el resultado de lo posible y de lo realizable; es decir, algo que pasa por un proceso de trabajo creador y necesario, el cual deberá ser consistente y continuo en el colectivo:

Nuestra germinal siembra de avena, cebada y trigo, mientras nos satisface poder abrazar los troncos de los árboles y sentir el susurro de la savia surcar astillas convertibles en frutos... ¡Cómo podría compararse esperar a ver ese fruto cuya gestación alberga el abrazo, con aquella breva huérfana y prematura, que cae contra el suelo casi sin haber nacido y perseguida de gravedad por la ley de Newton!... Nuestra admirada Rosa Luxemburg, en su lucha dialéctica y su práctica de mancharse hasta el fondo del fango, ya nos advertía sobre este dilema pre revolucionario.

!Cierto, pues al invierno le deberá de suceder la primavera! A la semilla le deberá suceder la planta, las flores y los frutos, y estos frutos deberán de contener también a las nuevas semillas. Y esto, es un proceso, y no solamente el proceso es lo que avisoramos, sino lo que devendrá como tal (la realización) cuando se tiene claro y se lucha por un objetivo trascendente.

En su correspondencia reciente de Noviembre del 2014, Andoni K.Ros Soler, constata el mismo hecho:

Por supuesto, ese trabajo nunca se siembra en baldío cuando el terreno es tan fértil y bien regado por tanto tiempo de cuido esmerado; los frutos no pueden tardar una época inmensa en aflorar, sobre todo porque la vida y lo contemporáneo no permite el olvido, y la necesidad de abrazar ilusionadas utopías, cuando la situación es crítica (como ahora vuelve a serlo en toda la aldea global) es condición no despreciable para seguir avanzando y poder dar respuesta a los retos por parte de los que ahora mismo son sus verdaderos protagonistas. En la historia de la humanidad, siempre las épocas perversas impuestas por algunos ha motivado, más pronto que tarde, una respuesta de contrapeso nacida en las coincidencias del padecimiento colectivo... Es necesario avivar ese fuego purificador para que sus llamas incendien la hojarasca y brote un nuevo tronco de vida con ramas de proyectos en libertad hacia otro estadio de esperanza, felicidad y progreso social: otra 'Ilustración' es posible, porque ya es más que necesaria.

El concepto de la Aldea-Global:

En el proceso de tareas trazadas por POETAP en sus objetivos-reales, es lo que vamos transformado por esa energía del colectivo. Lo que es/será el resultado de una idea hacia un mismo objetivo. Y esta experiencia la hemos visto también en otras latitudes de Latinoamérica y Europa, como resultado del trabajo creador y permanente, y de lo que se va conquistando y realizando por otros movimientos que tienen también objetivos parecidos.

La idea de la relación entre el poeta miembro y el colectivo, la hemos respondido a nuestra manera, en el documento: "La Poesía de Hoy ante los retos de la Aldea Global", pero también en el libro ARTE REGRESIVO II, que saldrá en el mes de Junio del 2015 en Lima, allí hemos considerado insistir en lo que debe ser esta dialéctica y dinámica para que funcione bien el trabajo en un movimiento. En todo caso, ello va a lo referido a las estrategias de la realización de las tareas conjuntas.

3.- Trabajo con otras Organizaciones y Amigos de POETAP.
De la utopía pura a lo posible realizable en POETAP.

Andoni K. Ros Soler, también me escribe:

Tú y yo, como muchos/as otros/as poetas soñadores, sobre todo sabemos que ello es posible (el logro de objetivos); pues, éstos alfareros inmersos en el barro de la palabra poética 'para algo', pese al perfil que siempre nos adjudican los casi 'agoreros' del entorno, somos seres siempre cargados con pensamientos utópicos; y la utopía, más que un 'veneno' para 'no realistas de inalcanzables metas', yo opino que es un verdadero brebaje de misturas en busca de un haz de paladares sociales potenciales y dispuestos a dar un paso adelante en pro de la verdad de las cosas, con cuya herramienta imprescindible escudriñan y laboran en la cantera de todos los 'por-qué' de aquella.

Como tú indagas en tu pensamiento filosófico y primordial, dentro de la tesis de 'Arte Regresivo', es un lujo también potencial el hecho de haber podido coincidir contigo, y con tantos/as otros/as amigos/as poetas, escritores y escritoras, poniendo en común la utópica mesa para el debate y construcción de cuanto ya es una incipiente realidad; y ha de ilusionarnos, irremisiblemente, que dicho 'inicio' sea también un significativo eslabón unificador que ayude a levantar otra bandera-voz de libertad, ahora que hemos de volver a gritar bien alto que "la Poesía es un arma cargada de futuro" (GC).

Y a este respecto AKRS, me escribe: Anoche también mantuve una larga conversación telefónica con Olivier, y comentamos el tema con toda delicadeza y esmero. Opino que vamos a tener que confeccionar una base de datos aparte de nuestros compromisos loables con nuestros hermanos de objetivos, diferenciándolos con los personajes no deseados o verdaderamente indeseables por sus inefables historias personales o porque hayan o estén colaborando con las fuerzas 'enemigas' de los pueblos y los intereses favorecedores de las buenas gentes..., así evitaríamos equívocos y no perderíamos el tiempo haciendo averiguaciones repetitivas cada vez que de cuanto en cuanto aparecen éstos personajes. Nosotros, con la debida paciencia y solidaridad, seguiremos construyendo ese futuro más o menos inmediato que anhelamos reforzar desde nuestra participación de 'enladrilladores' en la obra común y solidaria.

Hay una diferencia entre la pura utopía intelectual y lo posible realizable o la utopia realizable como parte del trabajo consecuente en las metas de POETAP, sobre todo cuando esta iniciativa o idea plasmada se hace un objetivo real, y ella así se transforma de algo posible a algo real, pues ella tiene un comun denominador de muchos aliados, algo que es afín y participante con otras organizaciones amigas de POETAP, y estas se cumplen en la medida de las posibilidades del trabajo y la realización de las tareas.

Algunas metas de POETAP son a corto y largo plazo. Metas, como por ejemplo, la lucha contra el monopolio de la 'Texaco-Chevrones', es una lucha continua. El asunto de este trabajo es prolongado, su objetivo no es inmediato, pues no es un atentado solamente a una institución, no es el sueño de una noche de verano, es una lucha frontal contra un enemigo muy poderoso, es una dialéctica de interacción del esfuerzo de los muchos poetas y amigos en la toma de consciencia hacia un objetivo común, la cual es el resultado de la participación consciente.

Pero esa larga meta la hemos iniciado con otros poetas aliados. Ello, lo hemos empezado a realizar con otras instituciones amigas contra la Texaco-Chevron, en las cuales se impulsaron diversas formas creativas de trabajo tanto en Berlín, Madrid y París. Aquí se impulsaron lecturas de poemas, se promovieron algunas reuniones y se desarrollaron manifestaciones en algunas plazas y centros importantes de estas metrópolis. Este trabajo seguirá siendo activo en la medida que sigamos uniendo a otras fuerzas para avanzar en ese objetivo; como, por ejemplo en España: la contaminación de aguas y tierras con fertilizantes y 'fosfo-yesos' en la Ría de Huelva, las perforaciones submarinas en busca de bolsas de gas en el Mediterráneo frente a las costas de Tarragona e Islas Baleares, las prospecciones petroleras en las Islas Canarias..., sin mencionar la mala intención de hacer zozobrar buques cargados de crudo con bandera de conveniencia en las zonas marítimas en conflicto... Pues, sobre objetivos grandes o trascendentales, hay que colaborar/cooperar con otras organizaciones de vanguardia, hacer la correspondencia de una LUCHA UNITARIA, de esfuerzos comunes, pues comunes son las problemáticas a que nos enfrentamos -bajo diversas formas artísticas variadas y creativas-.

Como lo vimos en Berlín, la iniciativa Anti-Chevron, hecha en relación como Literatura y Política, durante la Cita de la Poesía, atrajo a otras fuerzas amigas; pues, como los monopolios y sus empresas también nos trajeron diversos métodos de explotación, en la América Latina han creado muchos desastres ecológicos. El Poder del Imperio es el autor de la explotación y es el opresor de nuestros pueblos y de las muchas desgracias y dramas que hay en el mundo, y los poetas tenemos para con nuestros pueblos un inmenso y loable compromiso social.

También hay que sacar adelante "Arte Regresivo II", un libro que por su caracter de literatura de vanguardia, en el que van a participar diversos poetas amigos de POETAP, va a motivar a muchos intelectuales y escritores amigos, unidos por los mismos destinos de la Humanidad.

También Andoni K. Ros Soler, me hace ver las diferencias en el trabajo de POETAP, a la cual hay que unir igualmente la idea de loconsultativo y lo participativo dentro del movimiento, y como deben de ser los conceptos modernos sobre la democracia de sus miembros, y que debe de contenerse en los objetivos para asegurar las metas de trabajo individual y de grupo.

Yo le escribo:

Comparto la idea profunda que traes a colación en tu referencia al trabajo de POETAP, y de los que asumimos su responsabilidad en cuanto a lo que es como organización en proceso de desarrollo, y en cuanto a las diferencias y tratos del trabajo que en ella asumimos de una y de otra manera; y precisamente, cuando ayer me ocupaba de esquematizar un nuevo artículo, que te lo voy a consultar, reflexionaba sobre los objetivos inmediatos y mediatos que debe dePOETAP, y los que debe de tener una organización de vanguardia para poder plasmar una gran tarea. Pues, creo que no basta el entusiasmo hacia una idea, sino que hay que centrar esa idea con la realidad y sus posibilidades de realización; pero al mismo tiempo, si ella se puede realizar con otros movimientos y amigos, pues si es válida, hay que marcar el paso y saber moverse del sitio para concretizarla, si no, dejaremos esa idea colgada en la punta de una pértiga... Pero, nuestra intención es avanzar, aunque sea pausadamente, creando las condiciones y realizando algunas tareas, pero siempre intentando y trabajando para el objetivo de todos.

En una síntesis muy apretada sobre algunas cuestiones importantes de POETAP, que envío a Andoni K Ros Soler, le expreso también:

Considero que, la Aldea-global tiene mayores ventajas, en un mundo en que el poeta, como individuo, puede hacer muy poco aisladamente, y por eso mismo, es necesario el trabajo colectivo como movimiento; y por eso, es necesario que los movimientos esten comunicados para lograr objetivos de gran envergadura. Creo también que dentro de ello es necesaria la coperación de los grupos experimentados en las tareas definidas. Hay muchos de ellos que se hallan trabajando en la escena comtemporanea de diversas formas creadoras. Esta consideración ya la hizo realidad el Presidente de POETAP, cuando asoció la realización de un trabajo conjunto de POETAP con el movimiento WIMP de Colombia.

También frente a otros tiempos pasados, ahora, los grupos organizados y movimientos de vanguardia realizan tareas conjuntas, cuentan con la Internet y de otros medios de comunicación. Las ideas se promueven y se comparten de manera seguida y rápida. Y dentro de esta dinámica he visto como por ejemplo, cómo "Isla Negra" promueve a poetas de diversas latitudes en su revista virtual, y esto anima a los poetas a la comunicación de sus ideas y de sus obras en correspondencia con los sucesos actuales.

Dentro de esta dinámica de trabajo global, vemos, que hay movimientos más avanzados y más compactos en el trabajo creador, ya con objetivos definidos; y hay otros que, en cambio, van entrando a ese ritmo con el trabajo general y de hermandad con otros países.

Hay movimientos o grupos poéticos, que cuentan con publicaciones de libros, antologías, publicaciones individuales, así como la realización de diversos congresos internacionales, también hacen promociones individuales de poetas, de eventos colectivos, etc.POETAP ha sacado también la Antología titulada "Palabras de la Tierra".

NOTAS:

Algunos materiales de nuestra correspondencia fructífera entre el poeta Andoni K. Ros Soler y mi persona, sobre todo, en lo que va de los años 2013 à 2015, han servido para elaborar algunos puntos de vista en escritos y ensayos sobre los avances de POETAP.

1).- POETAP defiende en la actualidad y genéricamente en su Programa de Acción, un proceso permanente de apoyo en defensa de la identidad cultural de los pueblos originarios del Planeta; y, en lo concreto y prioritario, su apoyo a las comunidades amazónicas (especialmente de Ecuador y países fronterizos de la zona selvática), en su lucha colectiva contra los crímenes ecológicos de la empresa multinacional ‘Chevron’ (anteriormente ‘TEXACO’), que ha contaminado y destruido inmensas hectáreas de las reservas naturales del Amazonas, incluyendo crímenes de lesa humanidad en la zona. Su fundamento de lucha unitaria es en defensa de la Tierra y el Agua limpia y la vida sostenible del Planeta, lo que le ha llevado a apoyar otras acciones en frentes análogos abiertos en diversos puntos geográficos (contra la contaminación producida por el irracional tratamiento industrial de fosfo-yesos en la Ría de Huelva y las prospecciones petrolíferas submarinas tanto en las mediterráneas costas de Tarragona e Islas Baleares como en las atlánticas costas de las Islas Canarias, por ejemplo). Todo ello, ayuda y promueve la unificación de la diversidad de voces poéticas conscientes.

2).- Olivier Herrera Marín: CARTA ABIERTA DE UN POETA A ESTHER KOPLOWITZ.
3).- Olivier Herrera Marín: A LOS EMPRESARIOS DE CATALUÑA Y ESPAÑA QUE AGITA PODEMOS.
4).- Carta de Andoni K. Ros Soler (CCI-POETAP, Madrid): Tareas e Iniciativas de POETAP que están en marcha.
5).- Carta de Andoni K. Ros Soler:

Antonio, querido amigo, yo también tengo MUCHAS GANAS de hablar contigo; y te saludo, primero desde aquí, a estas horas que no sé si puedo, con otro abrazo entrañable para ti y para quienes más cercanos te rodean:

Tenemos, al parecer, un buen 'recipiente', POETAP, para echar en él cuantos ingredientes sean loables de pertenecer a la Literatura de vanguardia, de la prosa y la poesía comprometida y de todos los modos de expresar el arte en cualquiera de sus formas; pero, por infortunio de la diaria, no tenemos los brazos necesarios para llevar a cabo los variados y plurales proyectos que nos propone ésta y sus circunstancias sociales, políticas y/o culturales en general.

Algunos/as conocemos que no es posible, si no imposible, llegar a todo; no disponemos de un comité ejecutivo, ni siquiera de comisiones de trabajo encargadas de desarrollar cometidos diversos, para abarcar si acaso el localismo productivo, los eventos sencillos y cercanos, cuanto más para alcanzar el cielo (como dice nuestro amigo David Enríquez, entusiasmado con sus respuestas a la encuesta a la que le somete el movimiento 'PODEMOS' para aprobar ese mínimo 'examen' de acceso a los puestos 'nacionales' de representación en el mismo) y coger la Luna por el rabo (ahora que ya apenas le cuelgan los dos de su creciente fase) para hablar con ella de tú a tú, y que nos atienda...

En la POETAP global, como en los aledaños periféricos, nos llegan muchas propuestas; y no saben ellos lo escasos que andamos de personal para atenderles a todos... El Presidente, que tampoco puede llegar a esa bóveda estelar del universo sin la ayuda de una escalera de tijera cósmica, que ojalá pudiéramos construir con mil o mil quinientos asociados de cuota mínima, también se siente presionado (que no es para menos) por los posibles compromisos y por los acontecimientos, éstos últimos en la actualidad demasiado prolíficos en la brevedad o la inmediatez. No somos 'magos/as', aunque algunos podríamos pasar por 'vagos' y algunas por 'majas', que no es lo mismo...

Y podríamos estar poniendo puntos suspensivos (...) toda la madrugada; y la cosa seguiría lo mismo de inaccesible. En nuestra justificada 'defensa', cabe escribir de nuevo que los problemas familiares a casi todos/as nos vienen produciendo cierto desasosiego; también otros problemas que no reflejamos pero existen ahí, con cada cual, aportando su carga alícuota de preocupación e involuntario 'secuestro' de un tiempo y un espacio digno de ser cubierto (más puntos suspensivos).

Sin embargo, amigo Antonio, compañero del sentimiento compartido y de la voz y la palabra comprometida, en la POETAP local, hagámonos un ligero hueco para vernos: nos habíamos propuesto acudir al encuentro de nuestra compañera RUTH, a Toledo, previamente hablando con ella... Tú tienes el cometido de 'adjunto' a su labor de Vicepresidenta y, haciendo práctica la teoría estatutaria, mejor que vos para acordar ese encuentro, nadie; luego me/nos llamas/llamáis a quienes veáis factible que os acompañemos... Y yo encanto: busco el almanaque y el horario decidido, y allá que me presento (o nos presentamos, llegado el caso del pluralismo práctico).

No hace falta hablarlo, pues conocemos de antemano la cantidad de eventos perdidos y los que seguro nos quedarán en el olvido; pero, ante las dificultades, por favor, pongamos puentes y tratemos de sendear con todos los pasos hacia el destino anhelado.

6).- El escritor Arturo Prado Lima escribe, con pocos 'erre-que-erre' pero tenaz aunque en apariencia, bastante debilitado (todo lo podremos comentar), para que un grupo literario colombiano muy interesante (que publican la Revista "URCUNINA" desde Bogotá y que nos viene invitando a participar desde primeros de año) que pretende asociarse a POETAP como Organización Literaria, que ahora mismo nos pide DOS POEMAS (o dos trabajos literarios) para que formen parte de una Antología a publicar en aquel país hermano... Trabajos que también pueden enviarse grabados en DVD, musicados o no, para ser radiados en una cadena colombiana de gran audiencia latinoamericana... El contacto es ANDRÉS KAICEDO (E-Mail: andresk@gmail.com), desde Medellín (Colombia).

7).- Carta de Andoni K. Ros Soler:

...Y, entre los 'olvidados' (que no del todo, por suerte) por haber caducado los plazos, infinidad de invitaciones dirigidas a POETAP a través de quienes más usamos Internet para comunicarnos (si los 'policonos-whats-app' nos lo permiten), citas para participar en antologías, declamaciones, festivales, programas y proyectos poéticos y/o solidarios nacionales e internacionales, que no hemos podido atender adecuadamente.

Lo que te digo: necesitamos crear una 'oficina' de recepción, programación y distribución poético-cultural para afianzar nuestra prolífera, y a la vez imposible y supuesta participación: grupo de poetas adscritos a la "Mesa de la Ría" de Huelva (a través de Miguel-Ángel Buendía), grupo de poetas involucrados en la Plataforma contra las prospecciones petroleras en las Islas Canarias (a través dePuri Gutiérrez Díaz, Camila Rguez-Aguiar, Markamar Martín Mendoza y Antonio Arroyo Silva), grupo Editorial de poetas y escritores en Funes (a través de William Baccino, en la Librería 'La Cultura' para toda la Argentina), grupo de poetas en Castilla-León esperando que acudamos para montar un recital (a través de Antonio-Manuel Fdez-Morala en la ciudad de Mansilla de las Mulas), grupo de poetas en Lima, Huacho, Puno y Huaura (a través de Raúl Gálvez Cuéllar, Julio Solórzano Murga y los hermanos John-Percy y Jedelyn-Kenia Ochoa Tinoco, de la Escuela de Escritores de Lima y Provincias y la Universidad 'La Kantuta', respectivamente, en el Perú), etc., etc.

...Y no te digo nada sobre los eventos desatendidos en Madrid y su envolvente Emirato, porque tú los conoces mejor que yo; ni los de Chile (Wilfredo Dorador y Milena Ortíz); México (Zaida-Cristina Reynoso, Zoila Camarena De Cárdenas y Marian Muiños); Rosario (Argentina), a través de Gladys-Beatriz López Pianesi), Quito (a través de la Embajada de Ecuador en Madrid), Bolivia(La Paz) o todos los otros que tú también conoces bien en los entornos peruanos de Lima y Madrid, indistintamente hablando.

Y eso que en el Consejo Coordinador Internacional, contamos con miembros del mismo que son naturales peruanos, colombianos, ecuatorianos, paraguayos, argentinos, chilenos, mexicanos, cubanos, bolivianos y guatemaltecos, además de los del elenco europeo... En la próxima Asamblea, habría que proponer que cada uno de los cuales, atiendan a sus respectivos paisanos, por aquello de repartirnos las tareas (no vayamos a pensar en otro tipo de repartos).

A los dos nos alegraría el cerebelo saber si algún día no muy lejano podríamos contar con 'misioneros/as' de POETAP (aunque no fueran ciertamente poetas, pero sí amigos de la poesía); podrían iniciar su andadura con la previa experiencia del conocimiento sobre los poetas y/o escritores/as progresistas que habitan su entorno geográfico; luego, ya entusiasmados ante la suma y la calidad del grupo, hacerse coordinadores y administrar eventos literarios en sus lugares de origen, desde donde no hiciera falta acudir por necesidad, sino de forma eventual y algo lúdica, para echar una tibia mano o apoyo solidario... Esta podría ser otra idea para plantear en la Asamblea venidera. Y es que el actual Presidente, el compañero OHM, siempre nos viene contando que "haberlos, los hay; que está ahí mucho/a poeta deseando formar parte del movimiento POETAP, y que su integración será inmediata"...

José Pablo Quevedo,

Representante de POETAP en Alemania,
Arte Regresivo, MeloPoeFant, Año 2015, Berlín.

Muerte de Di Giovani - por Roberto Arlt

2015-02-08T03:44:00.003-03:00

(APL) Severino Di Giovani fue ejecutado, dos días después de haber sido apresado, en el patio de la penitenciaría de la calle Las Heras, el 1º de febrero de 1931, ante varios testigos, entre los que se encontraba el escritor Roberto Arlt, quien en un artículo – que brindamos a continuación- narró los últimos momentos de vida del anarquista.

Al día siguiente será fusilado Paulino Scarfó y, de ese modo, la joven anarquista América Scarfó, perderá a su pareja y a su hermano en pocas horas, a manos de la dictadura de Uriburu.

En esta joya periodística e histórica, recopilada en las Aguafuertes Porteñas, el autor refiere al odio de la oligarquía, cuyos representantes asisten a la ejecución como a un espectáculo. También dará cuenta de quiénes son sus compañeros de labor y cuál es su estado de ánimo que los embarga.

Por Roberto Arlt

El condenado camina como un pato. Los pies aherrojados con una barra de hierro a las esposas que amarran las manos. Atraviesa la franja de adoquinado rústico. Algunos espectadores se ríen. ¿Zoncera? ¿Nerviosidad? ¡Quién sabe! El reo se sienta reposadamente en el banquillo. Apoya la espalda y saca pecho. Mira arriba. Luego se inclina y parece, con las manos abandonadas entre las rodillas abiertas, un hombre que cuida el fuego mientras se calienta agua para tomar el mate. Permanece así cuatro segundos. Un suboficial le cruza una soga al pecho, para que cuando los proyectiles lo maten no ruede por tierra. Di Giovanni gira la cabeza de derecha a izquierda y se deja amarrar. Ha formado el blanco pelotón fusilero. El suboficial quiere vendar al condenado. Éste grita: “Venda no”.

Mira tiesamente a los ejecutores. Emana voluntad. Si sufre o no, es un secreto. Pero permanece así, tieso, orgulloso. Di Giovanni permanece recto, apoyada la espalda en el respaldar. Sobre su cabeza, en una franja de muralla gris, se mueven piernas de soldados. Saca pecho. ¿Será para recibir las balas?

— Pelotón, firme. Apunten.

La voz del reo estalla metálica, vibrante:

— ¡Viva la anarquía!

— ¡Fuego!

Resplandor subitáneo. Un cuerpo recio se ha convertido en una doblada lámina de papel. Las balas rompen la soga. El cuerpo cae de cabeza y queda en el pasto verde con las manos tocando las rodillas. Fogonazo del tiro de gracia.

Las balas han escrito la última palabra en el cuerpo del reo. El rostro permanece sereno. Pálido. Los ojos entreabiertos. Un herrero martillea a los pies del cadáver. Quita los remaches del grillete y de la barra de hierro. Un médico lo observa. Certifica que el condenado ha muerto. Un señor, que ha venido de frac y con zapatos de baile, se retira con la galera en la coronilla. Parece que saliera del cabaret. Otro dice una mala palabra.

Veo cuatro muchachos pálidos como muertos y desfigurados que se muerden los labios; son: Gauna, de La Razón, Álvarez, de Última Hora, Enrique González Tuñón, de Crítica y Gómez de El Mundo. Yo estoy como borracho. Pienso en los que se reían. Pienso que a la entrada de la Penitenciaría debería ponerse un cartel que rezara:

— Está prohibido reírse.

— Está prohibido concurrir con zapatos de baile.
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Datos históricos

El 1º de febrero de 1931 fue fusilado el anarquista expropiador de origen italiano Severino Di Giovanni, quien con asaltos y atentados, logró tener en jaque a la policía del país durante seis años.
Al día siguiente fue ejecutado su compañero Paulino Scarfó. Así, en dos trágicas jornadas la joven anarquista América Scarfó perdería a su pareja y a su hermano bajo el odio oligárquico. La policía incautó las cartas de amor que se habían escrito Severino y América, quien contaba con 14 años cuando lo conoció aunque ya era un ejemplo de convicciones: para el amor y la lucha. Fueron necesarios el paso de 66 años y la intervención del escritor Osvaldo Bayer, para que el estado Argentino le devuelva las cartas de amor, a los 86 años, a la aguerrida América Scarfó en agosto de 1997.

Di Giovanni había nacido el 17 de marzo de 1901 y vivió su adolescencia en los escenarios de posguerra, entre el hambre y la pobreza. Tipógrafo, maestro y autodidacta, se topó con las lecturas libertarias de Bakunin, Malatesta y Proudhon, entre otros teóricos del anarquismo. Fallecidos sus padres, cuando tenía apenas 19 años, comenzó la militancia anarquista, al mismo tiempo que en Italia se producía el ascenso del fascismo de Benito Mussolini. Casado y con tres hijos que mantener, se exilió en Argentina, específicamente en Morón, donde se desempeñó como tipógrafo.

Eran los años en que el anarquismo acusaba más que nunca los duros golpes recibidos desde 1910. Di Giovanni se alineó con los grupos más radicales del anarquismo en el país y participó en una serie de acciones violentas y atentados que entonces y hoy son motivo de polémica. El 31 de enero de 1931, fue capturado y condenado a muerte, luego de denunciar con dureza la represión y torturas producidas por la dictadura de José Félix Uriburu, que había derrocado a Hipólito Yrigoyen en 1930.

Fuentes: El Historiador. ARLT, Roberto, Obras completas, Buenos Aires, Omeba, 1981, en PIGNA, Felipe, Los Mitos de la Historia Argentina 3, Buenos Aires, Planeta, 2006.

CONSEJOS DE MARTIN FIERRO A SUS HIJOS

2014-09-27T06:16:00.002-03:00

Un padre que da consejos,
Más que padre es un amigo.
Ansí, como tal, les digo
Que vivan con precaución:
Naides sabe en qué rincón
Se oculta el que es su enemigo.

Yo nunca tuve otra escuela
Que una vida desgraciada.
No estrañen si en la jugada
Alguna vez me equivoco,
Pues debe saber muy poco
Aquel que no aprendió nada.

Hay hombres que de su cencia
Tienen la cabeza llena;
Hay sabios de todas menas
Mas digo, sin ser muy ducho:
Es mejor que aprender mucho
El aprender cosas buenas.

No aprovechan los trabajos
Si no han de enseñarnos nada.
El hombre, de una mirada
Todo ha de verlo al momento.
El primer conocimiento
Es conocer cuándo enfada.

Su esperanza no la cifren
Nunca en corazón alguno,
En el mayor infortunio
Pongan su confianza en Dios;
De los hombres, sólo en uno;
Con gran precaución, en dos.

Las faltas no tienen límites
Como tienen los terrenos;
Se encuentran en los más buenos,
Y es justo que les prevenga.
Aquel que defectos tenga,
Disimule los agenos.

Al que es amigo, jamás
Lo dejen en la estacada
Pero no le pidan nada
Ni lo aguarden todo de él:
Siempre el amigo más fiel
Es una conduta honrada.

Ni el miedo, ni la codicia
Es bueno que a uno lo asalten;
Ansí no se sobresalten
Por los bienes que perezcan.
Al rico nunca le ofrezcan
Y al pobre jamás le falten.

Bien lo pasa hasta entre pampas
El que respeta a la gente.
El hombre ha de ser prudente
Para librarse de enojos;
Cauteloso entre los flojos,
Moderao entre valientes.

El trabajar es la ley
Porque es preciso alquirir.
No se espongan a sufrir
Una triste situación:
Sangra mucho el corazón
Del que tiene que pedir.

Debe trabajar el hombre
Para ganarse su pan,
Pues la miseria, en su afán
De perseguir de mil modos,
Llama en la puerta de todos
Y entra en la del haragán.

A ningún hombre amenacen,
Porque naides se acobarda;
Poco en conocerlo tarda
Quien amenaza imprudente;
Que hay un peligro presente
Y otro peligro se aguarda

Para vencer un peligro,
Salvar de cualquier abismo,
Por esperencia lo afirmo:
Más que el sable y que la lanza
Suele servir la confianza
Que el hombre tiene en sí mismo.

Nace el hombre con la astucia
Que ha de servirle de guía;
Sin ella sucumbiría;
Pero, sigún mi esperencia,
Se vuelve en unos prudencia
Y en los otros picardía.

Aprovecha la ocasión
El hombre que es diligente;
Y tenganló bien presente,
Si al compararla no yerro:
La ocasión es como el fierro,
Se ha de machacar caliente.

Muchas cosas pierde el hombre
Que a veces las vuelve a hallar;
Pero les debo enseñar,
Y es bueno que lo recuerden:
Si la vergüenza se pierde,
Jamás se vuelve a encontrar.

Los hermanos sean unidos,
Porque ésa es la ley primera;
Tengan unión verdadera
En cualquier tiempo que sea,
Porque si entre ellos pelean
Los devoran los de ajuera.

Respeten a los ancianos,
El burlarlos no es hazaña;
Si andan entre gente estraña
Deben ser muy precabidos,
Pues por igual es tenido
Quien con malos se acompaña.

La cigüeña, cuando es vieja,
Pierde la vista, y procuran
Cuidarla en su edá madura
Todas sus hijas pequeñas.
Apriendan de las cigüeñas
Este ejemplo de ternura.

Si les hacen una ofensa,
Aunque la echen en olvido,
Vivan siempre prevenidos,
Pues ciertamente sucede
Que hablará muy mal de ustedes
Aquel que los ha ofendido.

El que obedeciendo vive
Nunca tiene suerte blanda;
Mas con su soberbia agranda
El rigor en que padece.
Obedezca el que obedece
Y será bueno el que manda.

Procuren de no perder
Ni el tiempo ni la vergüenza;
Como todo hombre que piensa
Procedan siempre con juicio,
Y sepan que ningún vicio
Acaba donde comienza.

Ave de pico encorvado,
Le tiene al robo afición;
Pero el hombre de razón
No roba jamás un cobre,
Pues no es vergüenza ser pobre
Y es vergüenza ser ladrón.

El hombre no mate al hombre
Ni pelee por fantasía .
Tiene en la desgracia mía
Un espejo en que mirarse.
Saber el hombre guardarse
Es la gran sabiduría.

La sangre que se redama
No se olvida hasta la muerte.
La impresión es de tal suerte,
Que a mi pesar, no lo niego,
Cai como gotas de fuego
En la alma del que la vierte.

Es siempre, en toda ocasión
El trago el pior enemigo.
Con cariño se los digo,
Recuerdenló con cuidado:
Aquel que ofiende embriagado
Merece doble castigo.

Si se arma algún revolutis
Siempre han de ser los primeros;
No se muestren altaneros
Aunque la razón les sobre;
En la barba de los pobres
Aprienden pa ser barberos

Si entregan su corazón
A alguna muger querida,
No le hagan una partida
Que la ofienda a la muger:
Siempre los ha de perder
Una muger ofendida.

Procuren, si son cantores,
El cantar con sentimiento,
No tiemplen el estrumento
Por sólo el gusto de hablar,
Y acostúmbrense a cantar
En cosas de jundamento.

Y les doy estos consejos
Que me ha costado alquirirlos,
Porque deseo dirijirlos;
Pero no alcanza mi cencia
Hasta darles la prudencia
Que precisan pa seguirlos.

Estas cosas y otras muchas
Medité en mil soledades;
Sepan que no hay falsedades
Ni error en estos consejos:
Es de la boca del viejo
De ande salen las verdades.

José Hernández

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Nuestras huellas - de Bernardo Calderón

2014-08-21T04:01:00.001-03:00

Quiero solo decirte algunas palabras, tal vez unos minutos nada más, con el corazón dispuesto a demostrar lo mejor de mí, sediento de amar, de sentir tu esencia, de soñar contigo.

Quiero solo así hablar contigo, simple, sencillo, con la humildad del alma..

Me he perdido en este ocaso de mi vida, también he sentido unas inmensas ansias de amar, amar a alguien que se pierda en mi mirada, sin que deje de mirar, que se quede sobre mi piel en el frió de la noche, y que se meta en el cubil de la luna y a mi amor haga derroches, también doy lo mejor de mí, porque yo, como tú, solo anhelo ser feliz..... con una mirada sutil, dejar una caricia discreta y así envolver en pétalos de flor tu corazón atreves de mis besos.

Quiero encontrar tu alma, sin más preocupación que tu propia felicidad, amarte de tal manera que hasta el cielo disfrute observarnos, mientras las gaviotas y el mar nos cantan melodías insólitas de amor.....

Háblame, abro mi alma, hasta donde quepas, tienes mi corazón dispuesto a escucharte, a seguirte y que halles lo mejor de este ser cargada de sueños, sobresalimos escondidos tras sus letras, así en la verdad de mi vida, ahí te espero para que conocer esa alma que cubres con un denso velo..... .

Con ilusión, mi lágrima marca con la quemadura un rostro lleno de dolor, sin ti me he dado cuenta, que es tanto la lejanía de los recuerdos, un gesto en cada esquina vacié el latido de mi corazón, aunque sigas callada el silencio te nombra, siento el viento rozándome con tus besos, el eco de las palabras escritas que hablan de ti, se quedaron en el aire, la ausencia de tus rasgos es el aroma que se te olvido en tu sonrisa, no me reconoció la libertad, en el lecho del río mis sueños navegan, filtrando el olor de tu piel, el agua respira tu aliento, los suspiros flotan entre las hojas acariciando tu cuerpo, la luna sin mí alma se clava en mi pecho, las estrellas flotan a mi lado, mirándote a los ojos me dejó llevar por tu cuerpo, dejando la ropa desordenada, sin saber qué hacer, eres el cielo sereno sin darme prisa, yo siempre renaceré, tus palabras se callan por detrás de tus labios, por delante mis lágrimas se caen con tu nombre, me duelen en cada gota, hoy sin ti murió mi sonrisa, sin tus abrazos la canción de tu voz marchito la flor que para ti yo arranque, robare la luna por detrás del cristal, el calor que me dabas por debajo de tu ropa por encima de la pasión que me regalabas con las huellas que dejaste en mi piel........

Cambia tus lágrimas por una sonrisa, abro mis brazos y te colmo de caricias, ven, envuélvete en ellos, cura tus penas, que sea serena la mirada con la que cubres mi piel, porque ya llevo en los labios el deseo de tu miel.

Como gotas de rocío he visto caer tu llanto, sin pensar que eran tan míos, tus emociones y encantos. Es que he estado adormecido buscándote en los lugares, que te veía a escondida, perdiéndote en los nogales donde nuestras huellas dejaron la historia de nuestro amor.

Autor: Bernardo Calderón
© Derechos reservados por el autor.

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Noris Roberts con Víctor D Sandiego

2014-07-25T09:45:00.000-03:00

Hola, soy Noris Roberts, poeta venezolana.

Quiero compartir mi último video, interpretado y musicalizado, en esta oportunidad, por Victor D. Sandiego. poeta, escritor, baterista, compositor, fundador y actual editor de Subprimal Poetry Art por haber contribuido a mi proyecto leyendo y musicalizando mi poema con su maravillosa voz, su interpretación y su muy original música.

Quiero agradecer profundamente a todos aquellos que se han sumado, con su apoyo, a este proyecto. Gracias de corazón.

Gracias por tu comentario y mil gracias por compartirlo con tus contactos

Clic aquí:
http://www.artvilla.com/noris-roberts-videos/

Amor prohibido - poema de Bernardo Calderón

2014-06-01T08:34:00.001-03:00

Amor prohibido:

Frescos como la brisa del bosque, son tus labios encendidos
hacen que mi pecho evoque el deleite en mis sentidos.

Azules como las olas del mar son tus ojos iluminados,
me llevan en su mirar dulce, tierno, apasionado.

Como remanso de paz es el refugio en tus brazos
cuando suelo buscar más al dormir yo en tu regazo.

Como una madura fresa es en mí tu boca jugosa
la dulzura que me ofrece es lo que hace dichoso.

Es el canto del colibrí la nota de tu suave voz
logrando acentos de mí en melodías ...

Bernardo Calderón

Vuelve a mi - poema de Bernardo Calderón

2014-05-30T09:12:00.003-03:00

Vuelve a mí:

Vuelve a mí que en tu vuelo de alas mágicas vas,
ven a mí dame la calma a mi herido corazón ,
que sangrando gota a gota por tu amor esta.

Vuelve a mi devuélveme la pasión de tu amor,
como la luna ama el mar,
cuando refleja en sus aguas su luz.

Vuelve a mí con ese sentimiento de amor
quiero estar, sentir que la tierra toca mis pies,
con el aire de tú pasión quiero vivir.

Vuelve a mí que anhelo volver por tenerte otra vez,
que en silencio espero por ti, ven a mí,
regrésame la pasión de este amor,
que mi alma clama por ti.

Ven hacia mí, que en silencio te sigo sin hablar,
que te espero en la vida contigo donde estés,
en mi refugio de amor para ti.

Vuelve a mí que detengo el tiempo para esperar,
caricias tiernas sobre mí piel,
el beso dulce que sabes dar,
que nuestros labios se unan para amar.

Ven a mí devuélveme el sentimiento del amor,
que dos almas unidas están y, ellas hablan de
nuestro amor.

Autor: Bernardo Calderón
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Juana Cascardo presenta su libro de cuentos infantiles

2014-05-27T15:14:00.001-03:00

Bueno, Daniel, ahí va mi hijo reciente.

No me dedicaré a la literatura infantil, pero, quise dejarle un libro de cuentos a mis nietas/o. Dos de ellas ya son adolescentes!... Pero la nieta menor sólo tiene 4 años y el nietito: un año y siete meses. Asique, vale!...

Muchos cariños

Juana

www.juanacascardo.com.ar

www.galaxiatiempo.blogspot.com

es.netlog.com/juanaccascardo/blog

www.juanacartas.blogspot.com

http://wgtediciones.mercadoshops.com.ar/

http://www.amazon.com/Pepita-sus-amiguitos-cuentos-infantiles/dp/149213807X/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1377474907&sr=8-1&keywords=Pepita+y+sus+amiguitos.

http://revistaliterariaplumaytintero.blogspot.com.es

Ya iremos publicando material de los cuentos que contiene este libro de Juana.

Aroma de Mujer - de Bernardo Calderón

2014-05-27T09:00:00.001-03:00

Abrázame como si nunca me conocieras
bésame en cualquier instante, sin contemplaciones
sin inhibiciones, con locura.

Bésame con pasión, con ardor, con excitación
como solo tú sabes hacerlo,
con tus labios encendidos
que la miel de tus deseos,
me hagan desaparecer.

Abrázame en cualquier instante, sin contemplaciones,
como si no te importara que estuviera ausente
como si viniera de tierras lejanas,
como si hubiese aparecido en este instante.

Bésame como si tuvieras algún motivo para hacerlo,
como si te hiciera falta, a un que sea un instante,
como si te importara.

Abrázame porque soy el que te lo pide,
el que te ruega que vuelvas,
el que te suplica perdones.

Bésame, abrázame, acaríciame
como en aquellos días,
que mis labios y cuerpo
tembloroso clamaban por ti.

Abrázame y bésame, aunque sea sólo un instante,
busco recobrar tus besos sabor a miel,
tus caricias en mi cuerpo,
tu exquisito aroma de mujer.

Autor: Bernardo Calderón
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¿Cómo arreglar al mundo? - Gabriel García Márquez

2014-05-24T10:47:00.003-03:00

Como arreglar al mundo?

Cuento corto de Gabriel García Márquez
enviado por George Winch.

Un científico, que vivía preocupado con los problemas del mundo, estaba resuelto a encontrar los medios para aminorarlos. Pasaba días en su laboratorio en busca de respuestas para sus dudas.

Cierto día, su hijo de 7 años invadió su santuario decidido a ayudarlo a trabajar.
El científico, nervioso por la interrupción, Le pidió al niño que fuese a jugar a otro lado.
Viendo que era imposible sacarlo, el padre pensó en algo que pudiese darle con el objetivo de distraer su atención.

De repente se encontró con una revista, en donde había un mapa con el mundo, justo lo que precisaba.

Con unas tijeras recortó el mapa en varios pedazos y junto con un rollo de cinta se lo entregó a su hijo diciendo:

- "Como te gustan los rompecabezas, te voy a dar el mundo todo roto para que lo repares sin ayuda de nadie".

Entonces calculó que al pequeño le llevaría 10 días componer el mapa, pero no fue así.

Pasadas algunas horas, escuchó la voz del niño que lo llamaba calmadamente.
- "Papá, papá, ya hice todo, conseguí terminarlo".

Al principio el padre no creyó en el niño. Pensó que sería imposible que a su edad hubiera conseguido recomponer un mapa que jamás había visto antes. Desconfiado, el científico levantó la vista de sus anotaciones con la certeza de que vería el trabajo digno de un niño.

Para su sorpresa, el mapa estaba completo. Todos los pedazos habían sido colocados en sus debidos lugares.

¿Cómo era posible? ¿Cómo el niño había sido capaz?

De esta manera, el padre preguntó con asombro a su hijo:
- "Hijito, tú no sabías cómo era el mundo, ¿cómo lo lograste?"

- "Papá", respondió el niño; "yo no sabía como era el mundo, pero cuando sacaste el mapa de la revista para recortarlo, vi que del otro lado estaba la figura de un hombre. Así que di vuelta los recortes y comencé a recomponer al hombre, que sí sabía como era. "Cuando conseguí arreglar al hombre, di vuelta a la hoja y vi que había arreglado al mundo".

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

MORALEJA, PARA ARREGLAR EL MUNDO, HAY QUE EMPEZAR POR ARREGLAR AL HOMBRE!!!!!!!!!!

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Nicolás Augusto González - breve biografía

2014-05-23T06:11:00.005-03:00

Dramaturgo, escritor, poeta y político guayaquileño nacido el 14 de abril de 1858, hijo de don Nicolás Augusto González Navarrete, ambateño, y de doña Guadalupe Tola Dávalos, guayaquileña.

En 1865, cuando por razones políticas su padre fue desterrado a Lima por orden del presidente García Moreno, ingresó interno al Colegio Seminario de su ciudad natal donde inició sus primeros estudios. Años más tarde, en 1871 viajó a Lima para reunirse con su padre: Ingresó entonces en el Colegio de San Carlos donde alcanzó el bachillerato, e inmediatamente pasó a la célebre Universidad de San Marcos donde se graduó en Ciencias Políticas y Administrativas.

Volvió a Guayaquil en 1876, cuando ya se había perpetrado el Asesinato de García Moreno y la revolución acaudillada por el Gral. Ignacio de Veintemilla había puesto fin al gobierno del Dr. Antonio Borrero. Ese mismo año inició su fecunda obra literaria con la publicación del drama en tres actos titulado «Hojas Secas», al que siguieron «El Mundo del Hombre» (drama en verso), «Amor de Reina y Amor de Esclava», «Las Dos Culpas» y «El Ramo de Flores».

Poeta exquisito, escritor de nota y gran improvisador, desarrolló una importante labor en el campo del teatro, estrenando con gran éxito los dramas «Entre el Amor y el Honor», «Tumba de Ensueño», y, «En la Frente del Maldito», las comedias «Flores y Espinas», «En la Edad Está el Misterio» y «Seductor que no Seduce», y el drama histórico «Amor y Patria», escrito en 1882 junto al Dr. Alfredo Baquerizo Moreno.

Posiblemente su obra más importante y polémica sea «Cuestión Histórica, el Asesinato del Gran Mariscal Ayacucho» escrita entre 1887 y 1889, en la que acusó al Gral. Juan José Flores como culpable directo del crimen perpetrado en Berruecos; ésta desató el odio y la persecución por parte del Dr. Antonio Flores Jijón, hijo del acusado y Presidente Constitucional de la República.

Colaboró con los principales periódicos y revistas de la época; en 1877 había fundado en Guayaquil, junto a Juan Bautista Elizalde, el diario La Nación, y en 1884 fue redactor fundador de El Telégrafo.

En 1892 ingresó a la Academia Nacional de Historia de Venezuela, y en 1901 publicó su importante obra «El Ecuador en el Conflicto Internacional del Pacífico».

En 1908 viajó a España para ocupar el cargo de Cónsul General del Ecuador en Málaga, y editó en Madrid su novela «La Llaga» y el poemario «Humo y Cenizas». Un año después publicó los poemarios «Horizontes» y «Bronces» y más tarde, en 1912 fue designado Cónsul en Madrid y en Marsella, cargos que ocupó hasta 1913.

Volvió entonces a Guayaquil donde en 1917 un comité especial presidido por el Dr. José Luis Tamayo lo premió con la «Lira de Oro».

Seguidamente partió a Lima para visitar a sus hijos, y luego continuó viaje a Buenos Aires (Argentina), donde murió el 18 de enero de 1918.

Autor: Efrén Avilés Pino
Miembro de la Academia Nacional de Historia del Ecuador

Consulte www.enciclopediadelecuador.com
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La cabeza de mi padre - cuento de Alberto Laiseca

2014-05-22T05:04:00.000-03:00

¿Por qué estoy aquí? Yo no sé por qué estoy aquí, ni quién es toda esta gente, no puedo entender nada, el personal directivo está vestido de blanco, nosotros con piyamas grises, sé perfectamente que esto es un manicomio, pero no es mi lugar, yo no estoy loco. Ahora, en verdad no sé por qué hice lo que hice, pero eso no quiere decir que esté loco. Lo quería mucho a mi padre, creo que mejor padre no puede tener un hijo que el que yo tuve, era como un gigante de cinco metros de altura, un genio, como un Dios, por tener el padre que tenía era realmente privilegiado, privilegiado…

Vivíamos juntos, yo solo con papá, desde que murió mamá cuando era muy chico, él me daba consejos, muy buenos consejos, era un verdadero padre, daba muy buenos consejos, lástima que yo no podía seguir ni uno, él por ejemplo me decía pero con justa razón:

-¡Oye infeliz!, ya es hora de que estudies o trabajes que ya tienes 20 años, que no puedes seguir viviendo a costillas de tu padre toda la vida.

Tenía razón papá, tenía toda la razón.

-¡Oye!, otros chavales andan detrás de las chavalas, pero no tú, tú te quedas acá todo el día, así nunca me vas a dar un nieto, ya tienes 20 años, eres grande.

Él tenía razón, papá siempre tenía razón, era un genio, todo, todo sabía, yo le quería decir a la muchacha, no me animaba a decírselo, pero cómo voy a hacer para acercármele, hay que conmoverlas, yo no sé cómo conmover a una mujer, si tú a una mujer no la conmueves nunca va a andar contigo por más joven y lindo que seas, y qué las voy a conmover yo que soy un yeso, así, todo apretado, duro, siempre mirando a las chavalas con ojos de huevo frito, si soy un infeliz, les tengo miedo, ¿ustedes no se sienten inseguros?, ¿no? Yo sí, toda la vida.

Papá hacía la comida, era muy buen cocinero, yo no sé ni preparar un huevo frito, yo quise

aprender cuando era chico, pero papá se reía de mí y me decía:

-¡Eeeh!, ¡esto no es pa’ ti! La cocina es una cosa de artistas, tú no tienes talento pa’ esto, anda, anda, ¡ve y lava los platos!

Eso sí, les voy a decir una cosa eh, soy muy buen carpintero, porque buen carpintero sí que soy, muy buen carpintero. En casa, en mis ratos libres, que eran los más, pues hacía mesitas, juguetes, sillas y todo muy perfecto, eso lo enojaba mucho a papá, decía:

-¡Tú sí eres bueno pa’ hacer pamplinas!, ya que eres bueno pa’ hacer pamplinas, ¿por qué no te empleas en una carpintería? Así traerías un poco de dinero a casa, ¡pero no!, a ti ni se te ocurre, ¡ni se te ocurre!

Yo me reía porque es algo que me pasa cuando me dan consejos y yo ya había pensado en emplearme en una carpintería, pero bastó que papá me dijese que me empleara en una carpintería para que se me fuesen las ganas, jaja, no sé por qué soy así, se me fueron las ganas.

Yo soy un misterio, incluso para mí mismo, un misterio muy aburrido la verdad, pero misterio al fin, no sé por qué hice lo que hice, pero no estoy loco. Fue ahí donde empecé a pensar en la ballesta, ¿ustedes saben qué es una ballesta? Sirve para tirar flechas, es como un fusil pero sin pólvora, tira flechas con más precisión y más fuerza que un arco.

Yo así en un paseíto que di, vi en una armería que había una ballesta, entré, le pedí al dueño que me la mostrara, la tuve en mis manos y en seguida comprendí el mecanismo, me fui a casa y ahí me fabriqué yo una, con maderas y bronce, soy muy buen carpintero. La probaba en el patio, a 10 metros la agarraba a tiros, entonces como siempre todos los días estábamos igual, a comer y después de comer, yo hacía como que me iba a mi cuarto para hacer cosas y él protestaba que “¡ah!, éste que no lava los platos en seguida después de comer, siempre dejando las cosas a lo último”, estaba refunfuñando mi apá y yo volvía a punta de pie a mi cuarto y le apuntaba con la ballesta, no le iba a tirar, ¿cómo le voy a tirar a mi padre?, ¡pues no!, a mi padre no le voy a tirar, pero me excitaba apuntarle a la cabeza con una flecha puesta, ¿cómo le iba a tirar?

Hasta que una tarde, fue un día igual que cualquier otro, él me daba más y mejores consejos que nunca, y no sé por qué le dio por hablar de la Dolores, me dijo:

-¡Oye!, a ti la Dolores te mira mucho, ¿qué esperás para ir y enamorarla?, así me darías un nieto.

La Dolores es una muchacha de acá a la vuelta, es a la que a mí me hubiera gustado acercármele, claro que hubiera tenido hijos con ella, entonces, francamente cuando me dijo eso, ahí se me fueron las ganas de comer, le dije a papá que no tenía más hambre y me fui a mi cuarto y volví con la ballesta, como otras veces él estaba rezongando como siempre:

-¡Eh!, este que no lava los cacharros en seguida después de comer, siempre dejando las cosas pa’ lo último.

Estaba refunfuñando papá, y ahí sí apreté el gatillo, la flecha que tenía puntas de plomo pues yo les hice puntas de plomo, le entró en la nuca y cayó al piso sin ningún gemido, con convulsión… convulsión… no lo podía creer, yo creí que papá iba a vivir para siempre porque un hombre tan alto de cinco metros de altura, una mísera flecha no le puede hacer nada a papá, ¡pues no!, le entró como si fuera una bala.

Me acerqué y vi que todavía estaba vivo, entonces le tiré otras cuatro flechas más en la cabeza, la primera no, la primera sentí una especie de odio y amor, o yo qué sé y no sé por qué, pero las otras cuatro no, las otras cuatro sí lo hice por caridad, por piedad, para que no sufra, para que no sufra, claro.

Entonces me di cuenta que algo no estaba bien, me fui a mi cuarto y traje una almohada, le quité la flecha de la nuca que era la primera, la que había traído tol incordio, y lo puse a reposar, las otras 4 flechas no se las saqué, tenía como una corona de espinas, y es lo lógico porque para un padre tener un hijo como yo era una verdadera cruz, ¡eso es cierto!, por eso me sorprendió lo que me preguntó la policía, que por qué había hecho una cosa tan rara de sacarle la flecha de atrás y ponerlo boca arriba, pues para que repose, para que esté tranquilo, para que esté más cómodo, para eso lo hice.

Ya hace 10 años que me han traído a este lugar, y no comprendo por qué, la verdad, yo siempre quise a mi padre, me daba tan buenos consejos. La cabeza de mi padre, siempre admiré a la cabeza de mi padre, el centro de todo su poder, la cabeza de un genio, la cabeza de un rey, la cabeza de un Dios.

Alberto Laiseca

http://sinaloalee.blogspot.com.ar/2011/09/la-cabeza-de-mi-padre-de-alberto.html
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Gabo según Caia Martínez de León

2014-04-19T03:50:00.002-03:00

APL) “Macondo es Latinoamérica, donde hay soledad y fluye la magia. Y eso siempre lo supo el Gabo, amigo entrañable de la Revolución cubana y enemigo de las dictaduras de los años ’70.

Lenin y los Beatles son las dos cosas más importantes que ocurrieron en el siglo XX, dijo. Y claro, hay que agregarle a esas dos cosas su propio nombre.

Cien años de soledad fue traducido prácticamente a todos los idiomas y el Gabo contaba de un japonés que lo leyó en su idioma y le dijo que le pareció la historia de su familia que vivía en un pueblito de Japón; y una alemana le escribió diciéndole que sentía que había espiado la historia de su familia en Alemania. Sucede que las pasiones y las angustias se parecen en todas partes del mundo, y todos somos Macondo”.

Así lo afirma Caía Martínez de León, en este primer artículo sobre Gabriel García Márquez, escritor traducido a decenas de lenguas y creador del realismo mágico, quien murió en México, ayer, a los 87 años. Caia es escritora y periodista de cultura. Cantante. Investigadora y apasionada coleccionista sobre García Márquez. Posee de uno de los archivos más importantes y antiguos en papel sobre el autor, consultado y considerado por muchos especialistas como reliquias periodísticas. Estaba terminando una biografía de curiosidades sobre el Gabo cuando le llegó la trágica noticia.

"Yo carezco por completo de imaginación, cuento lo que veo y construyo mis libros a partir de la observación de la realidad y después la adorno poéticamente, con una serie de trucos de construcción que podrían ser trucos de carpintería, pero de ninguna manera se separan de la realidad”, indicó Gabo.

Y ahí convive el partido Liberal con los pescaditos de oro y las mariposas amarillas. La soledad de Úrsula con la mortaja de Amaranta, y la belleza de Remedios con la guerra, la dureza y la ternura del coronel.

“Los intelectuales me comparan con escritores que ni siquiera he leído”, decía. Él, que en un acto solemne cuando estaba escribiendo Cien años de soledad, bajó a ver a Mercedes, su esposa, que estaba en la cocina y con el rostro blancuzco y lleno de aflicción le dio la noticia más terrible: Ha muerto el coronel Aureliano Buendía.

Sólo él podía conseguir que al día siguiente de su primera edición, en el colectivo 64 éramos 7 los pasajeros que leíamos “El amor en los tiempos del cólera”. Eso lograba el Gabo.

“Los yanquis y los europeos que no entienden nada, creen que somos máquinas puramente imaginativas. Si ellos vivieran como vivimos aquí sería otra cosa”.

Las pertinaces lluvias y los calores sofocantes de Macondo se encuentran en los pueblitos de todo el continente, es que la magia habita entre nosotros y el Gabo lo sabía y lo contaba en sus páginas.

Al preguntarle por su recuerdo más bello él respondió: una niña de mi edad, unos ocho años, con un lazo enorme en la cabeza y unos ojos muy grandes que me dijo adiós desde la ventana de un tren fugitivo… Ese era el Gabo, un anti intelectual puro como el mismo decía, amante de los boleros del Caribe a los que definía como la mejor música.

Adorador del cine, tanto que llegó a amarlo más que a la literatura.
Amigo personal de Fidel Castro, con el que siempre hablaban de mujeres y de comida.

En cada discurso de agradecimiento por sus premios (Premio Nobel en 1982, Legión de Honor, la Gran Orden del Águila Azteca entre otros) siempre mencionó los problemas primordiales de América latina. Y reafirmó su grandeza cuando dijo: Nunca, en ninguna circunstancia he olvidado que en la verdad de mi alma, no soy nadie más, ni seré nadie más que uno de los dieciséis hijos del telegrafista de Aracataca.

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EL PAPEL DEL POETA Y LA POESÍA EN LA SOCIEDAD - Por Antonio Acevedo Linares

2014-03-21T12:13:00.007-03:00

EL PAPEL DEL POETA Y LA POESÍA EN LA SOCIEDAD
Por Antonio Acevedo Linares

El poeta es un trabajador de la cultura, un hombre o una mujer que ha hecho del ejercicio de escribir poesía, su proyecto de vida, su pasión, su vocación, su enamoramiento, su vicio, su estigma o su arma de lucha y de comunicación. La poesía es la continuación de la guerra por otros medios porque la poesía es también un arma por la liberación total del hombre y de los pueblos. El poeta es un ser con sensibilidad social que hace de la poesía su instrumento de convocatoria, de canto y de exaltación de las cosas más puras y bellas del ser humano, comprometido con la palabra y con su visión poética de la vida, porque el poeta vive la vida poéticamente y es un enamorado del lenguaje y sus metáforas.

El poeta no es el loco de la sociedad, ni el bohemio ni el truhán ni el maldito, en esa visión caduca del poeta, sino el trabajador de la cultura, el intelectual que escribe y piensa y vive la poesía y reflexiona sobre la sociedad de su tiempo, aunque locos y suicidas y bohemios haya tenido la poesía. El poeta no es un romántico sino un antiromántico, porque esa visión idílica del poeta no existe en estos tiempos de la
modernidad, es un ser desarraigado que muchas veces ha hecho de la marginalidad su ética de vida, porque no es un bufón de la corte, ni un adicto del poder, a lo sumo el único poder que le interesa a los poetas, es el ejercicio del poder de la palabra.

La poesía le nace de las entrañas de su espíritu y de su intelecto o de la tierra o la sociedad en la que vive y sueña, pero el poeta no es un soñador a la manera del que sueña sin los pies en la tierra, el poeta es un soñador a la manera del que sueña imposibles y cree en las utopías. Cuando el ejercicio de escribir o leer poesía sea reconocido y respetado en la sociedad, todos los hombres y mujeres serán poetas, o al menos todos los hombres y mujeres se acercarán a la poesía como a un canto litúrgico en una iglesia. El papel de los poetas y de la poesía en la sociedad es la de sensibilizar y hacer de los seres humanos, seres más humanos y sensibles frente al mundo injusto y cruel que nos ha tocado vivir. Tal vez el poder de la poesía contribuya algún día a ese propósito y la poesía ya no sea expulsada de la República como en la época de Platón, sino que haga parte del ejercicio del poder de sus gobernantes.

En el canto de los poetas se reconoce el espíritu de un pueblo o de una sociedad y aunque nos hemos acostumbrado a ver la poesía solo consignada en los libros, seria divino y maravilloso ver la poesía escrita en los muros de la ciudad, en los árboles, como los enamorados dibujan corazones atravesados por una flecha, en los periódicos, en las vallas publicitarias, en el cielo con o sin estrellas, en las señales de tránsito, en los semáforos, en las ventanas de los edificios, en todo lugar público donde la poesía se haga visible para recordarnos que la poesía y los poetas existen. Una ciudad sin poesía es la anticiudad escribió Rogelio Salmona. El día que el hombre recupere su sensibilidad perdida podrá ver la poesía en las cosas más insólitas o naturales como intenta la poesía hacerlas ver, visibilizarlas.

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Defensa de la Poesía - Por Antonio Acevedo Linares

2014-03-21T12:04:00.001-03:00

DEFENSA DE LA POESÍA
Por Antonio Acevedo Linares

Defender la poesía como una alegría
defenderla de la rima y de la ruina
de los estupefacientes y el exilio
de la adulación y el delirio.

Defender la poesía como una libertad
defenderla de la delación y la soledad
de las prisiones y de la bohemia
de la traición y de la codicia.

Defender la poesía como una dignidad
defenderla de la élite y de la abyección
de los usureros y la inspiración
del ángelus y de la consigna.

Defender la poesía como una pasión
defenderla de la moda y los ídolos
de los románticos y los horóscopos
del suicidio y de las academias.

Defender la poesía como una convicción
defenderla de la castidad y el lujo
de los talismanes y los secuaces
de los códigos y de los cosméticos.

Defender la poesía como un himno
defenderla de la oferta y la demanda
de los contratos y las venéreas
de los impuestos y de la egolatría
y también de la poesía
como contribución para la
incitación a la vida.

*Paráfrasis del poema “Defensa de la Alegría”.
Mario Benedetti. Cotidianas. Editorial Siglo XXI, 1979.
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Blas de Otero: Con la República por la Palabra

2014-01-08T07:37:00.000-03:00

Bilbao (Euskadi, República Federal Ibérica), enero 2014. (Andoni K. Ros). CCI-POETAP.

La publicación de la Obra completa (1935-1977) de Blas De Otero, editada por ‘Galaxia Gutenberg’, con 1.274 páginas, no podía aportar ninguna sorpresa. Su poesía es desde tiempos inmortales en la Historia de la Literatura española, uno de los valores más seguros en el corto período de su actividad creadora, destacada entre 1950 y 1970. Por desgracia, no muchos pudimos seguir su trayectoria lírica y épica, desde el provocativo Ángel fieramente humano, editado en 1950, hasta Mientras, impreso en 1970, al mismo tiempo que aparecía un libro de prosa poética, Historias fingidas y verdaderas. Tras su muerte, que le encontró esperándole en alguno de aquellos hospitales hoy privatizados en Madrid, el 29 de junio de 1979, se sucedieron reediciones y antologías, y en 2010 ‘Galaxia Gutenberg’ publicó lasHojas de Madrid y La galerna, un volumen de 383 páginas, tamaño inusual en los libros de poesía, aunque fueran dos en uno los ahí editados juntos.

Hoy, podemos considerar a Blas De Otero un clásico, al que se lee como representante de un momento histórico pasado, pero vigente porque su palabra desde aquella guerra sigue siendo necesaria actualmente. Su influencia sobre la poesía española desde 1950, cuando la editorial ‘Ínsula’ publicó Ángel fieramente humano, alcanzó carácter de definitiva, ya que señalaba una toma de posición en versos espléndidos respecto a la sociedad española de aquel tiempo maldito, año de mi nacencia…

Claro, yo no tenía ni años entonces para leerlo, pero aún recuerdo el auténtico entusiasmo que me proporcionó descubrirle en 1969, en la recopilación de Ancia (editado en 1951), del que la biblioteca clandestina de los ferroviarios del Taller de Príncipe Pío tenía un par de ejemplares; y esto fue después del deslumbramiento adolescente que me causara Rubén Darío y del asombro proporcionado por la inmensidad de la obra de Quevedo dos o tres años antes, el encuentro con los sonetos ‘humanamente perfectos’ de Otero, me animó a intentar yo también la aventura iniciática de escribir de manera esporádica e íntima, y lo hice con un poema en su tono, por desgracia destruido por el tiempo y el olvido probablemente en uno de aquellos traslados apresurados con mis libros al final de aquella excitante década de lucha sindical antifranquista.

Un poeta para amar en tiempos de terror…

Ángel fieramente humano lo había presentado el poeta en 1949 al premio Adonais, concedido anualmente por la editorial ‘Rialp’; y, por ser esta empresa propiedad de la secta católico-romana y fanática y fundamentalista del Opus-Dei, incluye entre los miembros del jurado a uno de los suyos, para ‘velar por la ortodoxia’ de los libros galardonados. El de Otero sufrió la primera censura de las muchas que iba a padecer el autor, y fue vetado para no ser votado, al calificarlo de blasfemo el sectario de turno, muy promocionado durante la dictadura, el tal Pérez-Embid, Florentino (de la onubense Aracena), miembro del consejo privado del inefable Juan De Borbón…

También formaba parte del jurado el director de la colección, José Luis Cano, que asimismo era cofundador de la revista mensual de literatura Ínsula (poseedora de una editorial y una librería en Madrid), que fuera autor de una biografía de García Lorca en 1962 y de otra de Antonio Machado en 1975. Convencido de la calidad del libro de Otero, Cano propició la publicación de Ángel fieramente humano con el sello de ‘Ínsula’, y gracias a esa decisión dio lugar a que la poesía española cambiara el rumbo impuesto por la ideología fascista derivada de la incruenta guerra incivil: sus rotundos sonetos de perfección clásica, las más de las veces, inspirados por la triste condición humana, dieron lugar a una nueva manera de poesía, calificada en aquel momento de arraigada o comprometida.

El rastro de Otero es advertido en muchos de los poemarios impresos en los años cincuenta y sesenta del pasado siglo. Si en la valoración de un poeta se tiene en cuenta no sólo su calidad, sino también la influencia ejercida sobre los coetáneos, parece indiscutible que De Otero fue el primer poeta español de ese período. Todos los que empezaban a escribir en verso después de él sufrieron su influjo, muy beneficioso entonces, aunque después tuvieran que evitarlo para intentar una obra propia. Su prestigio fue creciendo además en la América de habla castellana, e incluso en otros países en los que se traducían e imprimían sus poemarios.

En España, recibió premios importantes, como el ‘Boscán de la ‘Crítica’, acordado por un grupo de críticos literarios pertenecientes a los principales medios de comunicación, y el ‘Fastenrath’, concedido por la Real Academia Española, pero los censores del Ministerio de Información y Turismo de la dictadura, algunos de ellos integrados en la secta recalcitrante del Opus-Dei, le persiguieron con ensañamiento. Los que no padecieron aquella época lúgubre de la casi siempre lúgubre historia de España, no pueden entender cómo sobrevivía la vida cultural durante esos años dolorosos: el premio ‘Nacional de Poesía’ otorgado anualmente por la dictadura, llevaba el nombre del fundador del partido fascista español (innombrable), y se concedía a los adictos a aquel régimen de criminales.

Los años robados…

Nacido en Bilbao, el 15 de marzo de 1916, Blas De Otero Muñoz acababa de cumplir 20 años cuando los militares ‘pro monárquicos’ se sublevaron contra el orden constitucional de la II República, y originaron una guerra genocida de corte fascista contra el pueblo español, ayudados por los nazis alemanes, los fascistas italianos y los ‘viriatos’ portugueses, beneficiados con el dinero recogido en los templos católico-romanos repartidos por todo el orbe. Afirmaron los exgenerales y sus compinches los cardenales que la guerra era una ‘cruzada contra el comunismo’, calificativo lanzado contra todo lo que se oponía a los fascismos y/o nazismos, como es sabido, también tristemente en auge por entonces.

Esa circunstancia histórica marcó la vida de todos los españoles en aquellos ‘años de amar en tiempos de terror’, incluso la de quienes nacieron tras la victoria de los rebeldes golpistas. Su triunfo significó también el sometimiento a los dogmas de la Iglesia católica-romana, que apoyó y bendijo en todo momento la sublevación, por lo que se impusieron unas severas normas de comportamiento social conocidas como el ‘nacionalcatolicismo’ (y en los lugares de trabajo, al mismo tiempo, se implantaba el ‘nacionalsindicalismo’, de corte estrictamente vertical, jerarquizado y doctrinario), que trascendió a varias generaciones más de españoles, hasta mediados de los setenta, tras la deseada muerte de Franco.

Mediante aquellas consignas quedó atenazada la actividad cultural en cualquiera de sus manifestaciones, ya que la dictadura deseaba aleccionar al pueblo en sus teorías, para mantenerlo sometido. La censura se extendió a los medios de comunicación escrita y hablada, a las representaciones teatrales, a las editoriales, a la cinematografía, a las conferencias, a las exposiciones artísticas; en fin, a todo aquello que significa cultura, para evitar que los intelectuales comunicasen al pueblo sometido unos ideales de libertad incitadores de revueltas y lucha social contra aquel estado de excepción permanente.

El obispo de Roma dio gracias a su dios por el triunfo de ‘sus’ militares sublevados, con lo que le implicaba en el desarrollo de la guerra; pues, la Iglesia católico-romana era la única confesión religiosa reconocida por el régimen, quedando prohibidas, sino también perseguidas, las restantes. Para acceder a cualquier trabajo era forzoso presentar un ‘certificado de buena conducta’ expedido por el párroco, y los empleados públicos tenían la obligación de acudir formados a los actos litúrgicos; hasta el año 1975, no fue abolida la ‘hora de rebaje del trabajo’ para asistir a la primera misa de los domingos y días festivos…

En ese panorama tétrico y cavernario (con mis disculpas a nuestros ancestros de la cueva burgalesa Gran Dolina de Atapuerca), se produjo el interés del joven Blas De Otero por las formas de religiosidad falsamente espiritual, emanadas de la jerarquía colaboradora de los exgenerales rebeldes, la que saludaba a los militares vencedores con el brazo en alto a la manera fascista. En Euskadi, los sublevados habían fusilado a sacerdotes y frailes acusados de ser independentistas vascos, con el beneplácito de muchos cardenales y obispos, que se mostraban muy contentos con el triunfo de los rebeldes. Una religiosidad aún más artificial recorrió España, para congraciarse con los vencedores e intercambiarse ‘intereses de pernada’ y favoritismos e influencias recíprocas, cuyas prácticas aún perduran en nuestros días casi-casi con parecida animosidad y alevosía.

Los curas que ejercían su falso ministerio tras la guerra, acataban el integrismo postulado por el Papa nazi Pío XII, protector del dictador ejemplo espiritual de dictadores; en las monedas podía leerse, alrededor de su cara de asesino genocida, que era “Caudillo de España por la Gracia de Dios” (todo en mayúsculas), así que era llevado bajo palio ante todas las iglesias que visitaba por España, un honor hasta entonces reservado en los rituales católico-romanos solo para la hostia sacrosanta y consagrada…

Blas De Otero cumplía 23 años cuando terminó la guerra, y se vio envuelto en aquella ola de nazionalcatolicismo estrangulador de la sociedad española. La aceptó inocentemente, y se afilió a algunas congregaciones fundamentalistas.

Ardor guerrero desde el fervor religioso…

En 1942, el régimen celebró con mucho lujo el cuarto centenario del nacimiento de Juan De la Cruz, no porque fuera uno de los más inspirados poetas en lengua castellana, sino porque era fraile carmelita declarado ‘santo’... Así las cosas, el 6 de marzo, Otero ofreció un recital de poemas en homenaje al ‘santificado’ poeta, en San Sebastián, organizado por el ‘Grupo Alea’, que los recogió en un folleto de 46 páginas titulado Cántico espiritual, como recuerdo del escrito con igual título del fraile. Al seguir el modelo de las líricas frailunas, quedó coartada la libertad expresiva del joven poeta, por lo que ese cuaderno fue poco significativo. Importa destacar aquí ‘la ortodoxia del mensaje’, como se decía en la época, sumiso a los dogmas nacional-católicos, únicos promocionados y permitidos por las consignas oficiales franquistas.

También por entonces, Otero tenía completado un libro de versos, con el que concurrió al premio ‘Adonais’ de 1943, tampoco con demasiado éxito en esta primera ocasión. El jurado recomendó que se editase una antología con poemas de quienes recibieron menciones honoríficas, pero no se atendió esa propuesta, y es una lástima, porque algunos de esos autores iban a hacerse famosos enseguida con toda justicia, como Carlos Bousoño, Eugenio De Nora, José Luis Hidalgo, y también Blas De Otero; formaban una nueva generación poética, ‘La del 27’, que enseguida acabaría liberándose de la tutela del régimen pro inquisidor.

La edición de Ángel fieramente humano señaló un hito en la historia de la poesía española a mediados del siglo XX. Los maestros habían muertos, como Antonio Machado, o estaban exiliados, como Juan Ramón Jiménez; lo mismo sucedía con los principales componentes del grupo poético del 27. Por entonces, León Felipe, agudamente escribió que los poetas españoles “del éxodo y el llanto”, como él los definía con acierto, “se llevaron consigo la poesía dejando muda a España”, porque los que permanecieron en la patria esclavizada obedecían las consignas y ensalzaban la simbología pro nazi de la dictadura, sin libertad creadora, e incluso algunos dedicaban sus humillados versos a enaltecer la raquítica figura del dictador y de sus criminales cómplices; y los que intentaban exponer opiniones libres, veían sus originales tachados por el lápiz anulador del censor.

Sin la ‘inmensa minoría’…

Si Góngora fue el inspirador del grupo del 27, así denominado por haber conmemorado en 1927 el tricentenario de su muerte con actos y homenajes de todo tipo (un verso suyo es el que dio título a ese gran libro de Otero, tan excelente sonetista como el poeta cordobés, aunque con otro estilo e intención, como es lógico). Sin embargo, Otero no iba a continuar la estela neogongorista que contagió al grupo del 27, por lo menos en una etapa, con el afán de oscurecer su poesía y dificultar su lectura por personas consideradas incultas…

Un poco antes, Juan Ramón Jiménez, empezó a dedicar sus libros “A la inmensa minoría”, la culta, que realmente era ‘la preparada’ para leer poesía, porque los monarcas y sus sicarios evitaron facilitar el acceso del pueblo a la cultura con el propósito de mantenerlo ignorante y sumiso. En reacción a esa postura, Blas De Otero se los dedicó ‘A la inmensa mayoría’, a todos los seres humanos, “de cara al hombre de la calle” tal vez analfabeto y alejado forzosamente de la cultura…, con la intención de remover su conciencia…

La ideología que sustentaba a De Otero había dado así un importante vuelco: el que fuera congregante de asociaciones integristas nacional-católicas a los 26 años, durante la redacción de su Cántico espiritual, a los 33 comprendió la urgencia de superar esas supersticiones defendidas por los curas y frailes al servicio de Franco y su dictadura; en consecuencia, enseguida encontró necesario rebelarse contra el dios que ‘ellos’ predicaban, para descubrir a un dios humano, ‘fieramente humano’ (como así tituló su poemario).

Poesía de humanidades…

Aquel mismo ‘ángel’ fue el que le inspiró otro libro escrito al mismo tiempo, Redoble de conciencia, con el que obtuvo el premio ‘Boscán’ de 1950, convocado por el Instituto de Estudios Hispánicos de Barcelona, la entidad que lo publicó al año siguiente. Son tan gemelos ambos libros que el poeta los reeditó unidos en un volumen titulado con la primera sílaba del primero y la última del segundo, Ancia, con la añadidura de algunos poemas inéditos de ese período (Barcelona, AP-1958). Y los poemas se hallaron intercalados sin indicar la pertenencia a cada título, como si no hubiera más que uno, y de hecho así era en realidad, todos eran Ancia. También los reunió en un volumen impreso por ‘Losada’ en Buenos Aires, en 1960, con los dos títulos.

Se manifiesta en ambos la inquietud existencial del poeta, en evolución hacia una comunión integral con todos los seres humanos; y se la puede calificar de ‘humanista’, por cuanto aborda las preocupaciones fundamentales de los seres humanos:

Un anhelo común en las sucesivas etapas históricas consiste en mejorar la condición humana, aboliendo las diferencias sociales y el afán de dominio de los poderosos, causantes de las guerras, unas de colonización y otras de liberación. Nos aseguran que todos somos ‘hermanos’, pero la realidad lo desmiente…

Este es el ideal preconizado por los primeros cristianos, los fundadores de las primitivas comunas existentes en la historia de la civilización, dejando aparte las uniones tribales de los homínidos. El libro bíblico canónico de los Hechos de los apóstoles cuenta que los primeros conversos se agruparon en comunas, presididas por los apóstoles elegidos por Jesucristo. Se asegura al final del segundo capítulo, y se repite al final del cuarto, para que no quepa ninguna duda, que en las primitivas congregaciones cristianas:

Todos los que habían creído estaban juntos, y tenían en común todas las cosas; y vendían sus propiedades y sus bienes y lo repartían a todos, siempre según las necesidades de cada cual...

Estas teorías no son otra cosa que puro comunismo, previo a Marx y Engels…

El cristianismo postcomunista…

Debemos recordar que la Iglesia católico-romana ha tenido prohibida la lectura de la Biblia a sus fieles hasta que el Concilio Vaticano II levantó la prohibición, mediante la constitución dogmática Dei verbum, promulgada el 18 de noviembre de 1965. Lo que no hicieron los inspirados padres conciliares fue devolver la vida a los quemados vivos en las hogueras encendidas por la Inquisición, acusados del ‘pecado’ de traducir, imprimir, vender o leer la Biblia en los idiomas vulgares (todas las lenguas que no eran latín)…

Por ese motivo los católico-romanos no se enteraron de que el cristianismo era un comunismo anterior al mismo, y los obispos de Roma, apodados ‘papas’ para relevarse en el poder usurpado a aquellas hordas cristinas pre romanas y al invento de ‘único dios verdadero’ posterior, condenaron y continúan condenando la doctrina comunista como contraria a su fe ‘verdadera’ y ‘única’… Eso es tanto como condenar a los apóstoles elegidos por Jesucristo, a aquellas primeras comunidades cristianas que pusieron en práctica la predicación que habían escuchado generacionalmente, y al libro canónico de los Hechos de los apóstoles. Sus teólogos aún no advierten la contradicción; o si lo hacen, se callan, para continuar así engañando al pueblo con sus predicamentos embusteros. Matar en nombre de ese ‘dios criminal’ ha sido una tarea histórica diligenciada con entusiasmo por los afiliados a la secta católico-romana.

El sentimiento religioso de Blas De Otero evolucionó desde las iniciales prácticas fanáticas de los jóvenes adoctrinados por las falsas enseñanzas nacional-católicas, al cristianismo real. El antiguo congregante ‘mariano’ y jesuítico de ‘los luises’ se afilió al Partido Comunista en 1952 porque en su programa halló una práctica efectiva de la solidaridad humana, con la eliminación de las clases sociales y la abolición de la propiedad privada. De esa conversión nacieron los libros definidores de la que puede considerarse expresión característica de Blas De Otero en sus versos; pues, al manifestar unos anhelos tan comunes a todos los seres humanos en todos los países y todas las culturas, sus versos pudieron ser traducidos con facilidad a otros idiomas.

Censurado y perseguido…

Con su libro Pido la paz y la palabra, impreso en Santander en 1955 dentro de la colección ‘Cantalapiedra’, aunque mutilado por la censura de Franco, inició la etapa que ya sería definitiva, la del compromiso social, lo que implica el político en la política y para la política del pueblo (opinión del pueblo). La censura dictatorial estuvo hasta entonces discretamente severa con sus versos, de acuerdo con las consignas oficiales de mostrar al mundo un talante aperturista en torno a los años Cincuenta, para permitir al régimen aspirar a integrarse en las organizaciones democráticas mundiales una vez aprobado por el Estado Vaticano y por USA, los padres tutelares del mundo mundial... Ante esa nueva etapa comunicativa iniciada por Blas De Otero, estos dos ‘tutores espirituales’, sacaron a relucir su intransigencia, demostrando que el fascismo ‘franquista’ y ‘salazarista’ continuaban activos respectivamente en España y Portugal, con el beneplácito de los gobiernos presuntamente democráticos de toda Europa.

Por ese motivo su siguiente publicación tuvo que exiliarse a París en 1959, en edición bilingüe traducida y prologada por ‘Claude Couffon’, e impresa por Pierre Seghers; lleva el título de Parler clair,esto es, En castellano, como se tituló al año siguiente al imprimirlo en México las editoriales de la Universidad Nacional Autónoma.

Otra vez volvió a demostrar el poeta la unidad de esos dos libros, al ofrecerlos juntos ese mismo año, 1960, bajo el título de Con la inmensa mayoría, a cargo de la argentina y benemérita editorial ‘Losada’, que tanto hizo por la poesía española desde su sede en Buenos Aires. Los cuatro libros mayores los recogió la misma editorial en 1962, con el título común de Hacia la inmensa mayoría.

No hará falta decir que no se pudieron ‘importar’ a España, por lo menos de manera oficial, ya que algunos ejemplares circularon clandestinamente, porque la corrupción de la dictadura permitía cometer toda clase de trampas y manejos canallescos con tal de sacar tajada... De esa manera, Blas De Otero se convirtió en el censor de los censores, ya que al mismo tiempo que se le prohibía en su patria, su voz resonaba en otras latitudes geográficas con fuerza, denunciando la triste situación de la España encadenada y abandonada de apoyos ‘democráticos’ internacionales.

Prohibido tratar sobre España…

Parecida suerte corrió Que trata de España, porque se autorizó una edición mutilada, impresa en Barcelona a cargo de ‘RM’ en 1964, mientras la completa se imprimía en París, por cuenta de ‘Ruedo Ibérico’, y en La Habana por la ‘Editora Nacional’, en este caso con Pido la paz y la palabra, además de En castellano. Y en 1970, ‘Alfaguara’, le publicó un libro de prosas poéticas, Historias fingidas y verdaderas, al mismo tiempo que aparecía el último libro nuevo que él dio a la imprenta, significativamente titulado Mientras, incluido en la lujosa colección zaragozana ‘Javalambre’, como un anticipo de las Hojas de Madrid. Este libro constituía un avance mientras se esperaba el fin de la dictadura, que ya se suponía próximo por motivaciones biológicas, ya que no por decisión principal de los nunca resignados ‘vasallos’.

… Pero no estaba tan próxima la anhelada caída del caimán, a pesar del aspecto achacoso de su existir dictatorial, porque aún le quedaban cinco años para continuar ordenando encarcelamientos, torturas y fusilamientos de sus opositores. En un país en el que se cuenta que el Cid ganaba batallas después de muerto, amarrado a su caballo, se acepta que los dictadores y los reyes permanezcan en el cargo para el que nunca han sido elegidos, a pesar de su apariencia cochambrosa y de no aguantarse sobre sus pies de saurio inmundo. Hoy también practican esta actitud antidemocrática en España algunos mandatarios autonómicos…

Así, cuando Franco se hallaba en sus últimos meses de prolongada agonía, pudo imprimirse en Madrid una antología de Otero: Verso y prosa, seleccionada por el poeta para ‘Cátedra’ en 1974. Al año siguiente, el tirano murió de vejestorio (mantenido artificialmente para robarle también la fecha a José Antonio Primo De Ribera (ideólogo falangista), después de dejar atada y bien atada la sucesión de su régimen; pero fue posible imprimir completos en España los libros mutilados, así como otras antologías. Por desgracia para la cultura, Blas De Otero no le sobrevivió ni siquiera cuatro años, ya que el poeta también murió en Madrid en 1979.

Finalmente, en 2010 vieron la luz las Hojas de Madrid y La galerna (1968 y 1977), editadas en Barcelona por ‘Galaxia Gutenberg’, que realmente no añaden nada nuevo a su obra, y que nadie puede asegurar que el autor las hubiera editado, puesto que no lo hizo. Su viuda, Sabina De la Cruz, ha seguido el orden cronológico de la escritura en los dos casos para su colocación, y ha reunido todos los poemas hallados, sin ningún criterio selectivo. Cabe poner en duda que el autor hubiera aceptado publicar todo ese material; ya que, como ejemplo, un poema en verso libre (“Ñoño a un canario/ que comió una hoja de lechuga,/ y sonrió y silbó”//…), cualidades extrañas en un pájaro, que fuera protagonista del poema De España, podría suponerse que el tema de ‘España’ debía inspirarle algo más enjundioso, teniendo en cuenta la estela de tantos poemas anteriores que trataron espléndidamente sobre el este asunto.

A la revolución con la palabra…

La publicación ordenada de los poemas de Otero se ve complicada por las variantes que introdujo; pues, su escritura se mantuvo en ebullición interminable. En las reediciones de sus libros modificó algunos títulos o versos, cambios de cierta importancia por su significación. Asimismo pasó unos poemas a otros libros distintos de aquellos que los contuvieron inicialmente, alteró el orden de distribución primitivo, eliminó poemas enteros, añadió otros, e hizo modificaciones semejantes a finales de los setenta.

Por ello, es razonable y recomendable ejercitar el esfuerzo necesario para cotejar las ediciones sucesivas que nos permita una aproximación a la intención del poeta; sin embargo, resulta curioso recordar que él mismo no era aficionado a las correcciones. Así, por ejemplo, en el pequeño prólogo antepuesto a la selección de sus versos en la Antología consultada de la joven poesía española, editada de manera anónima, aunque ahora se sabe que fuera editada en Santander por ‘Francisco Ribes’ (1952), y que en su página 180, confesaba: “Corrijo, casi exclusivamente, en el momento de la creación, por contención, por eliminación, por búsqueda y por espera.”

El hecho de haber ido ofreciendo sus libros emparejados en muchas de sus reediciones, al poeta le sirvió para demostrar que son unidades de un conjunto generalizador, entre la erudición y la revolución de las ideas. Sabemos que todo poeta que revisa una composición encuentra preferible cambiar una o varias palabras, porque mejoran los versos; y, sin llegar a las exageraciones de Fernando De Herrera o de Juan Ramón Jiménez, es seguro que cualquier texto admite ser perfeccionado...

En el poema “Liberación”, de Mientras, De Otero declaró:

Y ¿para qué seguir?... Mis libros fluyen
a compás de mi vida. Mi palabra
a compás de los años: va variando
por sí misma, sucediéndose
y revolucionándose.

Esta sucesión revolucionaria mantiene invariable el eje esencial, que es el de la condición humana, y varía la transcripción al lenguaje poético solamente en parte, ya que si bien utiliza nuevos recursos, el poema permanece fiel a una normativa general a lo largo de todos los libros. El nexo coordinador de toda la escritura es el humanismo, que da testimonio de las inquietudes del poeta por la complejidad del ser humano en su absolutismo (y es que el ser humano es absolutamente complejo). La palabra es la característica definidora de los humanos, y a ella recurrió De Otero para acomodarla a su pensamiento crítico. Por eso afirmó que su palabra no había seguido una evolución, sino una revolución, a consonancia y consecuencia con las urgencias de su patria y de su tiempo.

El poeta arrepentido…

En algún momento nos parece que se arrepintió de haber escrito; es lo que se deduce al leer “Conmiseración y serenidad” en Hojas de Madrid, uno de esos abundantes poemas en los que Blas De Otero se interpelaba a sí mismo, en una escena de desdoblamiento del yo, que debiera estudiar algún psicoanalista, dada su reiteración:

Para qué tanto libro: ¡Pobre Blas De Otero,
contéstame por qué escribiste tanto! […]
¡Me horroriza tanto libro!...
¡Mejor haber sido hojalatero!
¡Ojalá, Blas De Otero, te vuelvas analfabeto!

Por suerte para la literatura española no se hizo hojalatero, una profesión sin futuro porque entonces no se imaginaban los chapistas, y en cambio escribió algunos de los libros de poesía más relevantes de la segunda mitad del siglo XX; y no se volvió analfabeto, pero descuidó la publicación de nuevos escritos desde 1970, limitándose a autorizar reediciones, como si efectivamente estuviera harto de tantos libros… En otro poema del libro citado en el párrafo anterior, “Dios nos libre de los libros malos, que de los buenos ya me libraré yo”, insistió sobre el tema en el verso inicial: “Para qué tantos libros, tantos papeles, tantas pamplinas”, y después añadió que el mejor libro es andar por la calle entre la gente, y eso sí que constituye una metáfora generada por una poética de relación social.

No obstante, la respuesta a esa pregunta la había dado en otro poema de estas mismas Hojas de Madrid, “Verbo clandestino”, confesión de parte resignada a la fatalidad de tener que escribir porque le resultaba inevitable hacerlo:

¡Es terrible tener que escribir!
Te juro que quisiera perder la memoria; […]
prefiero callarme y bostezar hasta perder la respiración,
el hábito y la necesidad de escribir
que soporto pacientemente
como una de tantas calamidades de mi vida.

El personaje con el que dialoga al comienzo, ese tú del “Te juro”, sin duda es el lector desconocido, considerado un compañero por el mero acto de interesarle sus versos. Al final confiesa a sus fieles lectores que soportaba la necesidad de escribir como una calamidad, o tal vez una condena perpetuada… Debía escribir por necesidad imperativa, pero es comprensible que podía dejar de publicar la escritura, y eso fue lo que hizo en determinado momento, cansado de los que él mismo consideraba tantos libros, aunque en verdad no lo eran; aunque todo dependerá de la comparación que se haga con otras bibliografías.

Poesía culta / popular…

Desde aquel imitativo Cántico espiritual, De Otero manifestó con hechos, es decir, con versos, sentirse capaz de jugar con la rima a su capricho, y dominar el ritmo de tal manera que la colocación de las palabras para él carecía de importancia. Es muy curioso el empleo del encabalgamiento (9*), que solía servirle para alterar el sentido lógico del discurso lingüístico. En un villancico de ese folleto mencionado repartió una palabra en dos versos, en un encabalgamiento insólito, puesto que es una simple letra la derivada, con objeto de lograr una rima aguda en ‘i’:

Si nació en Belén, ‘naci-
ó’ para darnos la vida,
¡a que sí!…

Ahí Otero trata de un recurso legítimo, aunque el monitor de nuestro ordenador hoy proteste violentamente contra su uso, dándonos un error muy enrojecido… No obstante, la hiper-

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(9*).- Encabalgamiento, es un efecto poético que ocurre cuando la pausa de fin de verso no coincide con una pausa morfosintáctica (una coma, un punto...). La frase inconclusa queda, por tanto, «a caballo» entre dos versos (efecto del que toma su nombre la figura retórica). Si en medio de combinaciones de palabras que no permiten pausas entre ellas.

-metría tiene avalado su empleo por lo que hicieron los poetas clásicos desde fray Luis De León a Calderón De la Barca, aunque no de una manera tan intensa; pero, cuando la utilizó Blas De Otero, ya había perdido su pureza y valor métrico para convertirse en una fórmula singular, que pretendía llamar la sorprendida atención del lector. Lo que consigue es mantener atenta la lectura, proporcionar un motivo de inquietud, siquiera estética, a fin de sostener el interés del relato; algo así como un subrayado, indicador de que se debe prestar una atención especial a esa palabra, ya que dice más de lo que podía esperarse de ella, sin recurrir necesariamente a la metáfora.

En Hojas de Madrid, el poema “Provincia de Segovia” presenta otro recurso llamativo, que le permite modificar ritmo y rima. Es un soneto endecasílabo, que en los cuartetos aconsonanta “pulido”, “ruido” y “dormido”, más un chocante verso “El río se ha parado, reunido “a” en el que la rima tiene añadida una preposición “a” que rompe el tono, y no es una sinafía (10*) porque para medirlo como endecasílabo hay que deshacer un diptongo. Leamos ese cuarteto:

La nieve. En el mesón hay dos ancianos
y un niño. El campo es un papel pulido.
El río se ha parado, reunido a
su cremallera entre sus quietas manos.

En el mismo libro, el soneto “Necesitamos vivir para comer” alterna rimas de palabras agudas y llanas, lo que es perfectamente lícito, aunque al oído le cueste acomodarlo y nuestra vista crepite de envidia sana, pero más complicado resulta aceptar en el primer terceto un encabalgamiento violento de una conjunción que facilita la rima, una forma regular, aunque licenciosa, y además con hiato forzado para conseguir el endecasílabo a cualquier precio:

¿Con qué se come? Con dinero. Y
¿con qué se hace el dinero? Hice la prueba
con cáscara de huevo: ¿sí? Sí. Sí…

También puede discutirse la corrección de afirmar que se come con dinero. Lo usual es comer con la boca, a la que se llevan los alimentos con las manos y/o los cubiertos, nunca utilizando las monedas o los billetes como instrumento. En el uso del vocablo vulgar son usuales los vicios idiomáticos de todo tipo, pero no pueden admitirse en un escritor culto y conocedor de las funciones del lenguaje; escribir para la mayoría de la gente no equivale a escribir como la mayoría de la gente, ni siquiera en los diarios, que ahora más nunca son ejemplos permanentes de cierta maledicencia lingüística.

Aligerar peso a la gramática…

Blas De Otero fue un poeta culto que siempre buscó el modo de hacerse popular. Y por saber que muy a menudo una expresión exacta resulta fría también, aprovechó todas las posibilidades de la métrica tradicional para sus fines; y llamó la atención retóricamente para obtener un redoble de conciencia. Cuando le convino librarse del peso de la gramática, lo hizo sin ningún escrúpulo, porque no le interesaba convertirse en un ejemplo a colocar en los libros escolares… Él prefirió darse a lo que algunos llaman ‘un mal ejemplo’.

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(10*).- Sinafía es una figura retórica de transformación que consiste en el enlace de sílabas mediante lo cual se forma una sola.

Al contrario de nuestros poetas cultos en los tiempos clásicos, que se esforzaban en complicar su escritura para que solamente pudieran entender sus poemas las personas doctas, De Otero se sirvió de cuantas facultades le ofrecía la métrica para atraerse a los lectores y fidelizarlos, prefería dirigirse así a las grandes masas que a los ‘refinados y pijos selectos’ del monopolio cultural de su época... Fijémonos en una estrofa del poema “Paso a paso”, de Ancia, que recurre a una brusca hipermetría en unos versos que ya vienen encabalgándose, con la intención sin duda de obligar a una lectura rápida, a tono con la recomendación de la escritura:

¡Tiempo de soledad es éste!... Suena
en Europa el tambor de proa a popa.
Ponte la muerte por los hombros. ¡Ven. A-
lejémonos de Europa!

Las dos estrofas anteriores a ella son serventesios (11*) que no plantean problemas técnicos, pero aquí resulta que el cuarto verso se quiebra en heptasílabo, y por si fuera poco tiene encabalgado el anterior para que la primera sílaba de la que debiera ser palabra inicial pierda tal carácter y forme sílaba con otra palabra independiente. Además, en el segundo verso se observa una rima interna, gracias a la palabra “Europa” en consonancia con la palabra “popa” al final del verso. A continuación siguen otros dos serventesios, con otra ruptura métrica en el último verso, y la repetición del vocablo utilizado en la rima interna. Genial.

…¿Esto es facilitar o dificultar la lectura? Es posible que la respuesta dependa de cada lector, según se quede conforme con la simple concordancia o prefiera investigar su disposición. En cualquier caso, por hallarse la estrofa en la mitad del poema cumple una función de aceleración del ritmo debido a su discrepancia; y de atención, a causa de su originalidad. Si a los teóricos de la métrica les parece mal, allá ellos por ser tan pijos, porque el poeta pensaba en otro público.

En Hojas de Madrid hay un poema, “Acostúmbrate al collar, acuéstate”, que expone la opinión de Otero sobre la gramática, extensible a las restantes ciencias que colocan collares para fijar los términos de la creación artística. Precisamente por eso utilizó una expresión galicista que se va extendiendo en el habla de los periodistas iletrados, y que contagia a los oyentes: Es por esto que estoy cansado de oír silbar a Irrintzi y de cumplir las reglas de la gramática. El mentado es un canario protagonista de otros poemas, que nada nos importa, pero sí la afirmación del cansancio por someterse a las reglas gramaticales, y en general a todas las formalidades aceptadas por académicos, profesores y maestrillos de toda ralea. Ahí no se adivina qué relación pudiera existir entre el canario y la gramática para tomarlos como referencia conjunta…

Rimas de más, versos de menos…

A diferencia del enriquecimiento de las rimas por métodos inusuales, hay otros poemas de Otero en los que se atrevió a rimar pobremente, mediante la repetición de una mis-

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(11*).- Serventesio, es una estrofa compuesta de cuatro versos de arte mayor, generalmente endecasílabos, de rima consonante y cruzada (A-B-A-B). Su nombre procede del provenzal, ya que en la lírica trovadoresca se empleaba esta estrofa para la composición satírica denominada sirventés. El serventesio no suele utilizarse de forma aislada en las composiciones poéticas, sino combinado con otras estrofas: por ejemplo, en algunos casos, se utilizan los serventesios para la elaboración del soneto. Una variante del serventesio combina los versos endecasílabos con heptasílabos. Por otro lado, el poeta Gustavo Adolfo Bécquer utilizó serventesios con rima asonante, en lugar de consonante, llamados serventesios asonantados.

ma palabra sola, como si quisiera despojar a la estrofa de cualquier adorno. Así, por ejemplo, en Ángel fieramente humano tropezamos con un soneto titulado “Luego” (que en Ancia se titula “Sumida sed”), cuyos versos 1, 4, 5 y 8 terminan en la palabra “desnudo”. En otro soneto, que cita el verso de Quevedo “Tántalo en fugitiva fuente de oro”, se repite en esos mismos cuatro versos “de oro”, como un eco machacón del endecasílabo quevedesco.

Un soneto de forma heterodoxa en Hojas de Madrid está inspirado por “El Bolero”, el de Ravel, claro que sí. Y ahí quiso, y lo consiguió, imitar la cadencia repetitiva de la música, buscando dos rimas de sonido semejante, en “ena” y “ene”, que además de ser las requeridas en los cuartetos pasan también a los tercetos, de manera que solamente los versos 12 y 14 la evitan. La palabra “suena” le sirvió para utilizarla como rima cinco veces, y la empleó tres veces más en el interior de los versos. La palabra “viene” es rima de cuatro versos. Más paralelismos: “Suena el Bolero, de Ravel”, se repite en los dos primeros versos. “Viene / y va el Bolero, de Ravel”, se repite en tres ocasiones, cambiado otra en “Va y viene”, y “mueve su cadera” en otras dos. Así se simula el “ritmo monótono, lento, terco” de la música en el verso.

De modo que, tanto actuaba De Otero por exceso como por defecto. Lo único que debemos pensar es que se sujetaba a las reglas métricas y gramaticales cuando le interesaba hacerlo para obtener un fin, y las conculcaba por idéntico motivo (y digo yo: ¿por qué razones los poetas libertarios han de someterse a tantos barrotes literarios…?. El fin no era otro que concitar en el lector una sorpresa que sirviera para incrementar la difusión del texto y reparar en su comunicado; por algo en aquellos años estuvo tan de moda referirse al mensaje de los poemas, desatendiendo su forma encorsetada. En los de Otero, el contenido resultó siempre incisivo, y así lo entendieron hasta los censores, dentro de una forma notable a tener muy en cuenta. Cosa distinta es que dificultase la tarea de los recitadores, pero ese aspecto retórico al poeta, con inquietudes revolucionarias, le tenía sin cuidado.

Citas ajenas y ‘autocitas’…

Otra característica culta con fines casi de divulgación popular fue la incorporación al texto propio de citas ajenas, algo que por lo general son muy conocidas por los lectores asimismo cultos acostumbrados a la poesía; y ésta era casi una manía de Otero, por su incidencia tan frecuente en todos sus libros; deben entenderse como homenajes implícitos a los maestros que le precedieron. Calificados como ‘préstamos literarios’, no los hizo imprimir entre comillas o en letra cursiva, ni se añadía una nota para declarar la autoría, lo que ha facilitado que algunas personas, que no escritores, hayan plagiado con absoluto descaro obras ajenas, siguiendo ese ‘ejemplo indecoroso’ como disculpa…

Ya en el poema que lleva el primer número del Cántico espiritual se descubre una cita implícita: “¡Tuércele el cuello al signo que interroga…”, alusión al poema de Enrique González Martínez: “Tuércele el cuello al cisne”, en relación con un verso del poema “Los cisnes” firmado por Rubén Darío: “¿Qué signo haces, oh Cisne, con tu encorvado cuello…”. La cita no citada puede ser un título, como “Habrá poesía”, en Hojas de Madrid, recuerdo del estribillo becqueriano. En el mismo libro, el soneto “Égloga” termina con un verso de Garcilaso, de acuerdo con el título, “Salicio juntamente y Nemoroso”, no señalado como ajeno, seguramente por ser muy conocido de los lectores; de los cultos por supuesto, porque los restantes nos quedaremos desasosegados haciendo cábalas sobre lo que significan esos nombres; o tal vez mejor si los pasamos de largo…

En este soneto figura el verso “Jadea un ángel fieramente humano”, recuerdo de Góngora, pero también de su propio libro. En otro soneto del mismo libro, “Todo lo humano”, hay un autorretrato con una declaración de principios muy ambiciosa: “Yo soy un ángel fieramente humano, / todo lo humano es asunto mío.” La autocita es otra singularidad recurrente en sus libros. El poema “Impreso prisionero” incluido en Que trata de España, cita el título de un libro anterior:

…Pido
la paz y la palabra, cerceno
imágenes, retórica
de árbol frondoso o seco,
hablo
para la inmensa mayoría, pueblo
roto y quemado bajo el sol.

No sólo recuerda su libro Pido la paz y la palabra en ese fragmento, sino que también insiste en su dedicatoria a la inmensa mayoría de sus versos, frase utilizada en los títulos Con la inmensa mayoría y Hacia la inmensa mayoría, para no mencionar sus apariciones en poemas.

Sería interminable recopilar esos ‘préstamos ajenos’, que en ocasiones provienen del romancero o de cantares anónimos, hasta del tango “La cumparsita”, estrenado precisamente cuando nació De Otero, en “Obras completas”, de Hojas de Madrid, o del cuplé “Fumando espero”, inicio del falso soneto “Porque estoy un poco triste”, en el mismo libro, en donde también se encuentra un eco bíblico en el verso “Cantad, bailad, oh hijas de Sión”. En La galerna se distorsiona un famosísimo verso de Pablo Neruda, en el poema “Más allá del mar”, que comienza diciendo: “Puedo escribir los tristes más versos esta noche”, y que termina recordando a Bécquer y a Cernuda emparejados con el recuerdo de “Donde habita el olvido”.

Sinceridad y ética para hacer Poesía…

Al mencionar el tema de la mayoría como destinataria de sus versos, debe advertirse que De Otero se colocó intencionadamente contra el lema adoptado por Juan Ramón Jiménez, el poeta que dedicó sus versos “A la inmensa minoría”, posturas complementarias que conviene aclarar. Como fiel discípulo de Francisco Giner De los Ríos, el deseo de Juan Ramón consistía en formar unas minorías cultas que después a su vez formasen a la mayoría. Jamás se le ocurrió a Juan Ramón escribir como Horacio: Odi profanum vulgus, et arceo, porque estuvo junto al pueblo español en los momentos más tristes de su historia, durante la guerra y la postguerra que representó la dictadura de Franco, hasta su muerte en el exilio puertorriqueño para evitar su sometimiento a la tiranía franquista en su patria.

Acerca de las ideas políticas y sociales de Juan Ramón, yo tuve la hermosa ocasión de coincidir con un grupo internacional de poetas en una visita su Casa-Museo, en la localidad de Moguer (Huelva, junio-2008), donde existe un documento/ensayo dedicado al poeta Blas De Otero, firmado por el escritor-historiador Arturo Del Villar, titulado: Juan Ramón Jiménez, poeta republicano (2006), en el que se recogen sus declaraciones y escritos, confesando ser republicano y politólogo comunista, aunque nunca se afiliase a ningún partido. JRJ se dirigía a la inmensa minoría, lo que resulta contradictorio en principio, ya que lo inmenso no puede ser mínimo, con un propósito al mismo tiempo de ‘deseo y anhelo’ para hacerla aumentar hasta alcanzar una mayoría. De una minoría cultivada, lectora de poesía, derivaría después una mayoría culta; y fue en esa Casa-Museo de Moguer, donde pude recoger incluso un poema suyo dedicado a la bandera tricolor (*), “Fuego único” (v-322, 1951), que traigo ahora aquí a esta página Catorce y Memorable, con la misma emoción y semejante propósito:

En la vida que tuviste
por el espacio y el tiempo,
me tocó vivir contigo,
estrella de los luceros.

Y todo mi vivir fue
acariciado de fuego:
llama roja, oro, morada, (*)
blanca, azul, gris y negra luego.

Si no me hubieras prendido,
no sé lo que hubiera hecho.
¿Merecí arder, llama única?
¡Yo no puedo comprenderlo!

Así, pues, Blas De Otero quiso prescindir de la minoría como intermediaria, y se dirigió directamente a una inmensa mayoría indeterminada como destinataria de su escritura. En el primero de los aforismos que preceden a la selección de sus poemas en la ya citada Antología consultada de la joven poesía española, reclamaba:

Bien sabemos lo difícil que es hacerse oír por la mayoría.
También aquí son muchos los llamados y pocos los escogidos.
Pero comenzad por llamarlos,
que seguramente la causa de tal desatención
está más en la voz que en el oído.

…toda una consigna dirigida a sus compañeros, tanto de tarea como de inquietudes, incitándoles a cambiar sus planes en la literatura lírica por otros en la literatura épica.

En otro aforismo añadió una advertencia clara, ante las discusiones a las que estaba empezado a dar lugar el concepto de poesía social, por entonces muy de actualidad y motivo frecuente de polémica política:

Creo en la poesía social, a condición de que el poeta (el hombre)
sienta estos temas con la misma sinceridad y
la misma fuerza que los tradicionales.

…de manera que lo imprescindible en la poesía, a su modo de entenderla, era la sinceridad y la ética del escritor consigo mismo y la dignidad y el compromiso del mensaje poético ante los problemas sociales de la gente y de la sociedad de su tiempo, como si hubiera previsto las muchas incapacidades originadas por la moda social, causantes de su descrédito y de la decadencia social de su pueblo.

El hombre que la canta y que la siente…

Su propósito inicial consistió en lanzar al mundo su voz para anunciar la urgencia de una reforma en las costumbres sociales. Sus inquietudes eran entonces fundamentalmente religiosas, y postulaba algo parecido a una poesía de ‘tono evangélico’, según se lee, por ejemplo, en la “Íntima lira” del primerizo Cántico espiritual:

He de decir al mundo
que sólo suspirando Tu llegada,
se me hace más profundo
el cauce de alborada
que late en mi pupila amedrentada.

Directa la metáfora irónica en este verso. La intención aquí era mejor que en la de sus versos de congregante a ‘marianista’; pues, a lo largo de su obra se observa con facilidad la evolución ideológica experimentada por De Otero, desde su aceptación de los dogmas católico-romanos hasta su adscripción al comunismo militante. Fue el caso de muchas otras personas, incluso sacerdotes, que pretendieron recuperar la esencia del mensaje evangélico, según lo aplicaron las primeras comunidades cristianas dirigidas por los apóstoles, y sobre cuyos paralelismos militantes ya hemos escrito algo antes.

Volvamos a las líricas del Cántico espiritual para comprobar cómo De Otero reclamó la eternidad de la poesía: “Eterna como el hombre que la ha hecho”; y la identificación del autor y el lector por medio de la posesión de la lírica tomada como una ascesis dirigida a poner al alma en contacto con los misterios del pensamiento espiritual:

El hombre que la canta
y el hombre, respondiendo, que la siente,
goza su paz, levanta
hacia su luz la frente
y está lejano, poseído, ausente.

En aquellos momentos, para Blas De Otero la poesía fue como una especie de ‘oración comunitaria’, un vehículo para relacionar a los seres humanos con las supuestas deidades, que es precisamente también la misión de las religiones cristianas en general (y tanto o más de la Iglesia católica-romana en particular), y así lo demuestra su etimología. Tal supuesto se mantuvo en los dos libros que conforman Ancia, a la vez que empezó a tomar unas proporciones superiores la relación social entre los seres humanos, desplazando la inquietud religiosa, tal vez como consecuencia de sus palpables contradicciones, hacia un segundo plano: una creencia en la divinidad sin explicaciones racionales fue superada por una declaración de principios tan racionales como humanistas y verdaderamente sociales.

En Cántico espiritual quedaba el amor humano supeditado al divino, reconocido como una derivación del amor a un dios inexistente, cuyo único reflejo eran las escrituras llamadas ‘sagradas’. Los primeros versos del cuaderno lo indican así: “Todo el amor divino, con el amor humano, / me tiembla en el costado, seguro como flecha.”… Debe entenderse que el amor humano era el del prójimo; es decir, la fraternidad entre todos los seres. En el segundo poema se aclara mejor todavía este concepto:

A la derecha pongo el alma; en medio
dios, y a la izquierda, el cuerpo en libertades:
¡qué purísimo peso nivelado,
qué balanza en su fiel, ni más ni menos!

Esa divinidad, ese dios es el “fiel”, palabra que permite una doble lectura: por un lado, hace referencia a la balanza, pero también alude a la fidelidad divina garantizada a los creyentes en La Biblia. Por lo tanto, la divinidad equilibra el amor humano con el divino, el cuerpo y el alma, según la creencia aceptada entonces por el poeta, y desarrollada en el cuaderno. La derecha y la izquierda mencionadas no se relacionan con ninguna ideología política, sino que aluden a los dos platillos de la balanza, tan exacta que no pesa “ni más ni menos” en cada lado.

Y un ‘itinerario espiritual’…

Es lógico suponer que entre los años 1942, fecha del recital en el ‘Grupo Alea’ que sirvió de exhibición pública del Cántico espiritual, y 1949, fecha de presentación de Ángel fieramente humanoal premio ‘Adonais’, De Otero experimentó una crisis ideológica que le hizo sentir la presencia divina como contraria a los seres humanos, y fue perdiendo esa placidez aparentemente gozada hasta el momento. En ese tiempo no se modificaron en España las circunstancias sociopolíticas, permanentes desde 1939, derivadas de la tragedia causada por la sublevación de los militares monárquicos y fascistas contra la República, pero el poeta pudo tomar conciencia de ellas de una manera diferente a como se las explicaban los jesuitas a los congregantes, los ‘luises’ y los ‘kostkas’, según su ridícula nomenclatura.

Hallamos una pista en la cita del carmelita Juan De la Cruz, que llevaba un poema de Redoble de conciencia, titulado “Lástima” en Ancia, pero que en Expresión y reunión se titula “Déjame”, y pierde la cita. Las palabras del siempre inspirado poeta carmelita dicen:

Cosa de grande maravilla y lástima que sea aquí tanta la flaqueza e
impureza del ánima que siendo la mano de Dios, de suyo tan blanda y suave, la sienta el alma aquí tan grave y contraria.

Y De Otero clamó: “Me haces daño, Señor. Quita tu mano / de encima.” Y en el primer terceto se propuso luchar contra ese ‘dios’, a la manera como explica el libro bíblico del Génesis que hizo Jacob durante toda una noche: “Déjame. ¡Si pudiese yo matarte, / como haces tú, como haces tú!” Estos versos fueron (y es probable que sigan siendo) motivo de escándalo para ciertos lectores crédulos, ignorantes de la reflexión meditada por el fraile carmelita convertido en santo por la Iglesia católico-romana. Ya sabemos que los fanáticos nunca suelen leer ni a los santos; por eso son fanáticos, naturalmente.

Lo que nos importa concretar es que resulta muy significativo encontrar el nombre del poeta místico más notable de nuestra historia lírica, Juan De la Cruz, en ambos extremos del itinerario espiritual de Otero. Cuando sintió que la mano de su dios le oprimía demasiado para soportarla, debió de pensar Otero en los demás seres humanos, a quienes tal vez la prueba les destrozase la esperanza... El “Canto primero” de Ángel fieramente humano declara en su verso inicial: “Definitivamente, cantaré para el hombre”, considerando al hombre como representación de la humanidad entera, antes de que las protestas feministas motivasen el cambio de significado de ese término en los diccionarios, que antes, cuando escribía De Otero, comprendía a todo el género humano. Colocados en su tiempo, estos versos, se debe entender que hablan a todos los seres. Los versos finales muestran ya el cumplimiento de ese propósito, al decir a todos sus lectores:

No sigáis siendo bestias disfrazadas
de ansia de dioses.
Con ser hombres os basta.

De esta manera, la poesía de temática religiosa pasó a ser también una cuestión política, transformando una mística en otra, o tal vez encajándolas mutuamente. En lugar de presentar el verso como una ‘oración pretendía’ que sirviese para llevar ‘la verdad’ (¿) a los seres humanos, lograra ser una denuncia de las injusticias y se atreviera a pedir la paz y a reclamar la libertad. En Pido la paz y la palabra expuso su declaración de principios ante los lectores:

Ni una palabra
brotará de mis labios
que no sea
verdad.

Ni una sílaba
que no sea
necesaria.

He ahí la mayor coherencia consigo mismo. Este compromiso a modo de poética fue el causante de sus desavenencias con la dictadura militar fascista de Franco, porque decir la verdad en aquellos años de terror era un delito de orden público penado con cárcel y tortura, y seguramente con pena de muerte. Por eso tuvo que marchar al exilio para poder cumplirlo y publicar su resultado.

La cíclica cuestión insocial…

Las palabras de los poetas se manifiestan en versos; y los poetas comprometidos con su tiempo, tienen el deber de manifestar con claridad su mensaje inequívoco y contundente. En tiempos de Otero, aquellos sonetos, líricas y poemas en estrofas variadas o verso libre tenían por tema al ser humano en su trascendencia espiritual. La muerte, la eternidad y dios eran las palabras claves, esa trinidad en resumen de su preocupación fundamental... En los años 50, esa diatriba se desplazó hacia la consistencia social; como el agua limpia, descendió de los cielos estériles a la Tierra fértil para ver y contar la realidad de la vida humana sobre el Planeta. Y la expresó con una reducción de las métricas clásicas, en versos a menudo breves, aunque la unión de varios de ellos solía contener una medida referencial ejemplarizante para muchos otros poetas contemporáneos.

Tampoco cabe establecer una separación estilística entre ambos modelos de escritura, como ya se indicó antes; pero, es verdad que la predilección por el soneto decayó en esta nueva fase de inquietud social, sustituida por el uso más continuo de la canción o el antiguo decir del verso libre. En cualquier caso, el dominio formal demostrado por el poeta fue asombroso; sus sonetos poseen una técnica peculiar, que aun siendo la clásica, les hace ser reconocibles inmediatamente como suyos y notablemente distinguidos entre otros. Cuando se expresó en unas métricas más simples consiguió complicarlas, sin perder por eso la sencillez, mediante el juego de las rimas y de las medidas casi inapreciables.

La cuestión planteada entra de lleno en dominios de la estética, por los que De Otero andaba con mucha seguridad. Durante los años cincuenta, cuando se produjo la explosión ‘anti-esteticista’ de la poesía calificada de social, continuada enseguida por la novela y el teatro, se recomendó escribir como se habla, para que la obra literaria fuese comprendida por cualquier lector u oyente sin cultura preestablecida al uso. El esteticismo fue sinónimo de delito literario en aquella década y gran parte de la siguiente (1951-1966).

Blas De Otero escribía para la inmensa mayoría, pero conforme a las reglas del arte y sin despreciar la retórica. El problema radica en cómo se equilibran las tentaciones esteticistas y las populares, en busca del exacto término medio, ese término que la mayoría entiende y abraza enseguida, porque les es más cercano. Esa era tarea para un gran poeta, y él la resolvió perfectamente. Y aquí nos importa poder y querer meditar sobre unos versos, o más bien versículos de “Ergo sum”, tomados de las Hojas de Madrid, Declaración de Principios Líricos que, como es frecuente en este escritor, contiene una poética implícita, de la que cualquier crítico poético puede deducir consecuencias curiosas:

A los 52 años sigo pensando lo mismo que Carlos Marx,
con la única diferencia de que le copio un poco,
pero yo lo digo más bonito…

Y es que Marx no era poeta, sino sociólogo (y luego filósofo-politólogo, entre otras yerbas), mientras que De Otero fue un poeta interesado por la sociología (y seguro que también por la Filosofía), y necesariamente preocupado por la Política, ante la degeneración de su patria tiranizada por la cruel dictadura Franco y los esbirros que le juraron lealtad a su minúscula persona y fidelidad a las leyes ilegales de su régimen de lesa humanidad. También podría cuestionarse la afirmación de que Blas De Otero dijera “más bonito” el pensamiento marxista...

Nadie pondrá en duda que El Capital es una obra complicada de leer, que está escrita desde la interpretación histórica de los acontecimientos económicos y su incidencia sobre las sociedades en su momento; y aún hoy trasladable, en menor o mayor parte, a las realidades sociales nuestras. Es un tratado que aúna diversas investigaciones derivadas de la Filosofía, la Historia, la Sociología, la Economía y la Política; por lo tanto, requiere concisión y precisión, sin adornos florales. Y cualquier desocupado poético, podría ponerlo en verso medido y rimado, pero no por ello lo convertiría en un libro de poesía, ni su lenguaje resultaría “más bonito” que el original. Cada materia requiere un vehículo de comunicación peculiar; y Karl Marx tenía que expresarse con exactitud rigurosa, mientras que Blas De Otero debía hacerlo con precisión lírica y poética, aunque seguramente con la misma contundencia.

Maneras de decir y de escribir…

Esto es, pues, una cuestión de lenguaje. En su libro de prosa Historias fingidas y verdaderas, De Otero se planteó algunos problemas relacionados con el lenguaje; en uno de los capítulos de la primera parte de este libro, resulta especialmente oportuno el titulado “Poesía y palabra”, en donde leemos, decididamente en forma prosaica:

Sabido es que hay dos tipos de escritura, la hablada y la libresca. Si no se debe escribir como se habla, tampoco resulta conveniente escribir como no se habla. […] Mientras haya en el mundo una palabra cualquiera, habrá poesía. Que los temas son cada día más ricos y acuciantes.

Rotundo. Es la aseveración de su trabajo durante tantos años, expuesta mediante el desarrollo ordenado de la expresión teórica, dominada por un homenaje a Gustavo Adolfo Bécquer, el poeta que confundió la poesía con las cosas, y en consecuencia le quitó su cariz literario. Para este poeta sevillano, “mientras haya en el mundo primavera / ¡habrá poesía!”…, es una falsedad total, pues habrá tal vez belleza, pero la poesía precisa de un poeta que la recoja para existir por encima de las cosas. Ahí es más exacto De Otero, para quien una palabra cualquiera puede ser manifestación de poesía. Efectivamente, la belleza que incita a la poesía precisa de una palabra que la comunique a los demás, que tal vez no hayan reparado en ella hasta ese preciso instante, el momento mismo de su luz.

Su intención consistía en aliar las dos fórmulas comunicadoras para reforzar la eficacia de la intencionalidad cargada sobre la escritura; todo hace suponer que obtuvo éxito en su trabajo. Esto es así incluso en las traducciones a otros idiomas, en los que se salvan gracias a la fuerza del lenguaje todas las dificultades inherentes a la versión poética a una lengua distinta de la original creadora; y no importa tanto que se pierdan los dobles sentidos que poseen determinadas frases en castellano, o que la intencionalidad oculta de sus rimas preconcebidas o de las citas sea imposible de mantener en un idioma diferente del original, ya que el contenido es más poderoso que el continente, gracias a la carga de materia comunicativa acumulada por Blas De Otero en sus versos.

Precisión y rigor…

Un poema carente de signos de puntuación, La galerna, titulado “Normas de poética”, amplía y desarrolla las posibilidades comunicativas de la poesía en relación con el lenguaje cotidiano; es el “román paladino” en el que deseaba expresarse Gonzalo De Berceo en los albores de la poesía castellana, para ser comprendido por sus vecinos sin necesidad de glosas:

Escribo como hablo pero no hablo como escribo
escribo (algunas veces) como hablo
la lengua hablada se extiende a través de la línea
mi nuevo verso mi hombre nuevo tu nuevo vestido
ésta es la carretera transitada por todos
pero yo sólo he asfaltado
he adornado con árboles extraños
y ha terminado ante una ciudad o fachada
última o frase concluida.

¿Qué habría que decir, cuando ni tan siquiera podríamos precisar mayor falta de imaginación?... Según esta confidencia desarbolada, fechada en 1974, reconocía escribir como hablaban todos sus vecinos, a los que metaforizó a la manera de viandantes por una carretera. Al actualizar con prisas el afán medieval en nuestro tiempo, lo presentó mediante la imagen de una carretera general transitada por todos los castellanoparlantes, en la que él había colocado unos recuerdos de su tránsito, a la manera de árboles que adornan el camino, sus nuevos versos. El término de la carretera, es decir, del poema, es la frase concluida, que bien puede valer “un vaso de bon vino” para Berceo, o una condena de cárcel para Otero, cada cosa en su época…

Así es: en los versos de Otero coexisten la precisión y el rigor junto a los dobles sentidos y los juegos de palabras y de conceptos. Debemos tener en cuenta que las circunstancias de aquel tiempo de oprobio le incitaban a escribir entre líneas lo que le prohibía la censura contar con claridad y dureza, y eso le obligó a servirse de toda clase de disfraces semánticos para manifestar su pensamiento de una manera disimulada con veladuras retóricas, sin perder por ello su precisión. Resultaba “más bonito” sin duda, y a la vez más incisivo, por cuanto el poeta se veía forzado a declarar discretamente en sus versos lo que no quería declarar en una comisaría ante los criminales sicarios de la Policía secreta al servicio de la dictadura.

Sabido es, que hay dos tipos de escritura, aunque durante la dictadura no era factible utilizar más que una: la que no irritase al censor de guardia. Lo contrario constituía un peligro conocido, con riesgo de cárcel, tortura o al menos una multa no solo recaudatoria, pues luego traía trascendencia político-social. Estaba permitido escribir como se hablaba, pero no de lo que hablara la gente en voz baja, porque eso era un ‘delito’. Los censores velaban por la integridad del régimen, y no cabía apelar ni recurrir sus decisiones. Sin embargo, contando o sin esperar a veces de la imbecilidad cultural de los ‘guardianes’ de la censura, una metáfora o unas palabras con doble sentido no eran detectadas… La revista humorística ‘La Codorníz’, plataforma satírico-sarcástico-política por la que transitaron muchas plumas inteligentes con doble y triple sentido militante (tanto escrito como dibujado), ya sufrió los rigores del cierre y/o el secuestro administrativo en buena parte de sus números de su tirada semanal.

Como un arma ante la realidad española…

Todos conocemos que cualquier forma de literatura se utilizó en los años cincuenta y sesenta como un arma para denunciar ante el mundo la trágica situación de España. Cuando los países pretendidamente democráticos admitieron a la dictadura en los organismos internacionales como ‘representante’ de España, y mientras todos los medios de comunicación nacionales debían atenerse a las normas de la censura oficial, un método para declarar ante la opinión pública internacional la verdadera realidad española consistía en reproducirla en la escritura, lograr su difusión con ayuda de las traducciones, y esperar que influyera sobre los pueblos, ya que no era posible esperar nada de sus gobernantes…

Como se ha reflejado en el apartado anterior, una comprensible falta de sensibilidad en los censores para entender la escritura poética --que por algo eran censores--, permitió la llegada al papel impreso de los gritos de rebeldía prohibidos en las calles y torturados en las mazmorras policiales. Esto era cierto, y ha quedado claramente comentado aquí, que muchas veces el tiznado rojo del censor tachó poemas de Otero, y de otros muchos poetas y escritores, obligándoles a editarlos en otros países… De ese modo, lo que más se garantizaba era su difusión internacional; además, a medida que el nombre del poeta conseguía mayor audiencia y aumentaba su reconocimiento, más difícil les resultaba a los sicarios del franquismo adoptar medidas represivas contra él/ella o ellos/as, debido a la repercusión que alcanzaba toda actuación policial en los medios de comunicación libres y democráticos de otros países.

La amenaza constante de la censura influyó sobre la escritura de quienes deseaban comentar la triste situación de la España encarcelada; y, ya que se hallaba bloqueada la comunicación directa, se hacía preciso configurarla de manera velada, con el fin de engañar a los censores, fanáticos fascistas de escasa inteligencia (si la hubieran tenido no serían fascistas, naturalmente). Así que De Otero también se vio obligado a reconsiderar su escritura desde el mismo núcleo.

Todo existe a duras penas…

Un soneto de Hojas de Madrid, titulado “Historias fingidas y verdaderas” como uno de sus libros, reconoce los problemas inherentes al hecho de vivir y escribir en aquella España tristemente represora bajo el poder de la dictadura. En la forma resulta heterodoxo, porque no tuvo inconveniente en repetir rimas, contra las recomendaciones de la preceptiva, pero sus especificaciones estilísticas no nos interesan ahora, aunque sí importa recordar con atención este terceto:

Nací en España, y en España apenas
engendra la razón sino hórreos sueños
y lo que existe, existe a duras penas.

La sombra de Francisco De Goya también estuvo muy presente, porque dijo y pintó a comienzos del siglo XIX que el sueño de la razón engendraba monstruos… Fue ese convencimiento el que animó a De Otero a exiliarse, para vivir sin pesadillas y alucinaciones horrendas. En 1968, el poeta tuvo motivos para repetir sus palabras, en el momento de regresar de su exilio para participar desde dentro en los acontecimientos españoles.

Nada cambia en la triste historia de España; un siglo sucede a otro con los mismos terrores, porque la Inquisición se perpetúa con diferentes nombres y estilos, pero con los mismos fines e idénticos resultados: hacer callar al que pretende oponerse a la injusticia dictada por la enjundia y la corrupción oficial. Las penas recaen siempre sobre el pueblo, de modo que bien escribió De Otero que “aquí todo existe a duras penas”, una frase hecha del castellano para reproducir la penosa realidad española.

Poesía en la calle…

…Y nada había cambiado en la sociedad española, pero aquel poeta que en 1942 escribía sobre la eternidad de la poesía destinada a llevar a los seres humanos al cielo, sintió diez años después la necesidad de tocar la tierra con los pies clavados en ella y las manos apretadas como puños justicieros: se vio obligado a olvidar el cielo, porque resultaba urgente mejorar la tierra y recordar a su pueblo que merecía la pena luchar por ella. Lo explicó diametralmente claro en Pido la paz y la palabra, en términos que no dejan lugar a dudas:

Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre
aquel que amó, vivió, murió por dentro
y un buen día bajó a la calle: entonces
comprendió; y rompió todos sus versos.

Los versos que ‘rompió’ fueron los enraizados en la metafísica humana, para dedicarse desde entonces a escribir en exclusiva sobre la realidad circundante. En aquel tiempo era obligado pensar primero en cómo superar la angustiosa situación social bajo la dictadura; después, se tendrían en cuenta las cuestiones de ultratumba. He aquí expuesto el ejemplo más palpable de cómo las circunstancias externas influyen sobre el poeta y modifican su lenguaje, adaptándolo a las necesidades de cada momento. En otro lugar y en otro tiempo sin duda, De Otero hubiese continuado la línea de meditación religiosa explicitada en sus primeros poemas…

Así, la confesión relativa que comprendió al bajar a la calle, evoca inevitablemente el título que un gran poeta contemporáneo, Rafael Alberti, dio a una colección de sus versos El poeta en la calle; y ambos estuvieron de acuerdo en considerar que es precisamente en la calle donde se debe encontrar el tema imprescindible para escribir poesía, porque ahí se halla la realidad, con sus alegrías y sus penas; ahí se habla el idioma real, sin contaminaciones bibliotecarias, el lenguaje que debe palpar y emplear el poeta.

Así fue la manera de vivir en aquel tiempo sombrío, que ahora mismo estamos recordando con el embrionario ejemplo político que de un tiempo a esta parte nos acucia en la actual realidad de España. Pero entonces no había elección posible, aunque a duras penas se impuso la praxis poética; y evadirse de aquella realidad constituía una ofensa al pueblo, en opinión de Blas De Otero, y él no podía cometerla.

A su modo de ver, la poesía despreocupada de la situación social representaba entonces un lujo arbitrario, que convenía cortar en lo posible, o al menos denunciar. El componer poesía llegó a significar una declaración de rebeldía para algunos, y también, por el contrario, un refugio muñido y rabiosa e insultantemente blandengue para otros…

Para la revolución, versos que repican…

En “Voz del mar, voz del libro”, poema de Que trata de España, cuestionó De Otero las funciones del poeta, y lo hizo tanto más significativamente cuanto que él mismo había asegurado antes que la poesía ‘era divina’:

Le llamaremos pluma a la deriva,
mar que bastante tiene con su ritmo
de trabajo manual: la poesía…
(es divina, repican las campanas)
Es un lujo, repican los martillos.

El único medio de impedir la gratuidad de la poesía en tales circunstancias requería convertirla en un martillo dialéctico ante un yunque de rebeldía, en una hoz que segara el torpe esteticismo; en un puño elevado al cielo para vindicar la tierra. La escritura poética era una acción contundente de rebelión intelectual que sustituyera la contemplación pasiva de los sometidos. En la calle era imposible hablar, porque la policía de la dictadura lo prohibía y lo trataba de impedir por todos los modos de poder. Los medios de comunicación repetían sin cansancio las consignas oficiales. El sistema se apresuró a multiplicar los juegos florales para pagar a los conformistas con sus flores naturales envueltas en billetes de curso legal (e incluso con el mismo dinero negro con que ahora también usurpa el Capital), no fueran a contagiarse de las propuestas reivindicativas… Se trazó así una diferencia entre la falsa lírica acomodaticia a las circunstancias apolíticas, el sometido individualismo y una poesía cercana a la épica y a la heroicidad solidaria y colectiva.

Con hoces y martillos, tinta y carbón se escribió la poesía que pedía la paz después de tanta posguerra en guerra permanente, de asesinatos y desapariciones, exigiéndose la palabra en libertad después de más de tres décadas de represión y censura. Una poesía realista, de las cosas habituales, compuesta en castellano simple, para que todo el mundo que la oyera pudiese comprenderla. Al principio de Hojas de Madrid se encuentra un poema fechado el 17 de junio de 1968, esto es, en los albores del histórico mayo francés y en plena guerra agresiva de los EE.UU. de norte-américa contra el pueblo resistente y heróico de Vietnam, que se titula “Twist twist twist hasta partiros el corazón”, que sí merecería un largo comentario, aunque no cabe hacerlo aquí y ahora.

Tal vez lo único que convenga recordar es una declaración constitutiva de la poética deoteriana, confesada entre sonidos de la música gringa, bastante de moda entonces: “yo soy en realidad un Gabriel y Galán ganado por la revolución”, con lo que el principal exponente del realismo y del regionalismo sumisamente obediente al romanista catolicismo es presentado como un modelo lírico. A Gabriel y Galán y a su protector, el obispo de Salamanca, les horrorizaría el sonido de la Revolución, por lo que aún nos sorprende que De Otero se identificase con él; y es que ‘Los campesinos’ de Gabriel y Galán, castellanos o extremeños, carecían de inquietudes revolucionarias…

Y otro poema de estas Hojas…, “Último después”, fechado el 19 de enero de 1971, plantea la motivación de la escritura lírica. De Otero empezó por anunciar que iba a escribir ese día el último poema de su vida, y enumeró los ruidos y los objetos próximos que llegaban del exterior, como si deseara considerarlos el tema de su composición, pero después dudó sobre si efectivamente debía escribirlo o no: esto es un claro ejemplo de ‘metapoesía’ (estilo poético con el que mi entrañable amigo Antonio Ruiz Pascual siempre me atormenta levemente), en cuanto desarrolla el tema del posible poema en el poema efectivo que va componiéndose.

…Y en un momento, Blas De Otero recuerda la tarea de otros poetas predecesores: “es extraño que algunos hombres, Virgilio, Dylan Thomas, Gabriel y Galán y compañía, compongan poemas como quien va a editar un periódico escandalosamente serio,” y decidió aplazar la escritura de su imaginado poema para después de su muerte, lo que no parecía misión sencilla de cumplir; pero el poema verdadero sí quedó terminado.

Poesía épica y ‘polvo iluminado’…

Aunque el discurso poético se hallara inmerso en los caracteres tópicos del lirismo tradicional, los tres grandes libros que editó con muchas dificultades en la década 1955-1964, se hallan más cerca de la épica que de la lírica: Pido la paz y la palabra, En castellano y Que trata de España. Sinceramente, creo que fueron sus últimas actuaciones públicas en contra de la dictadura, si no se tienen en cuanta las Historias fingidas y verdaderas por estar en prosa, ya que prefirió dejar inéditas Hojas de Madrid y La galerna.

El momento de la escritura exigía mostrar un compromiso con la realidad impuesta, y por ello la poesía se internó en los rasgos de la épica, para transcribir exactamente los sucesos de cada día. El testimonio histórico-social define esa etapa en la obra de Otero, y en la de otros compañeros de lucha. Pedía utilizar la palabra en castellano para tratar de España, algo elemental en un poeta español, pero se le negaba un derecho tan común para los españoles debido a las extrañas circunstancias en las que gemía entonces este país encarcelado, y ahora de nuevo casi a las patas de los seres cuatralbos (con todos mis respetos a los caballos)... Volvamos a las Historias fingidas y verdaderas para conocer esta definición de la poesía, muy oportuna en ese tiempo:

Duerme la rosa, el soldado y sus predecesores.
La poesía sólo aspira a esto, a ser presente sin fábula,
puro verso sostenido con una mano en el día siguiente.

La rosa puede seguir aquí,
dejadla hasta que termine de moverse,
es una realidad, al fin y al cabo, contradictoria:
una traición al tiempo, un poco de polvo iluminado.

‘Presente sin fábula es la Poesía’, radical realidad inmersa en los problemas cotidianos de ese ser amorfo conocido como ‘gente’, en el que entramos todos si estamos agolpados. En consecuencia, una poesía que habla de los seres humanos como colectividad social tiene que ir dirigida a todos los seres, a la totalidad de los vivientes, ni siquiera a la inmensa mayoría, sino a todos los que somos y estamos aquí; y ha de sentirse obligada a abordar los problemas comunes a todos. Así, el ambiente espiritual debe supeditarse al material, pues carece de sentido procurar aliviar las dudas metafísicas de los seres humanos cuando no se han resuelto antes sus problemas de subsistencia.

En Blas De Otero, siempre el humanismo como preocupación, lo que le convirtió en portavoz del pueblo amordazado. Como un juglar errante, llevó por el mundo la demostración de lo que era la realidad española, señalando con el verso sus padecimientos. El empeño por denunciar al mundo la situación postrera de este país, se tradujo en un esfuerzo épico de la mejor poesía. Su palabra fue escuchada, aunque fracasó en el intento dominante de participar activamente en el cambio social de su patria, porque así les convenía a los poderes supremos de la política internacional.

…Y tres cuartos de lo mismo les ocurrió a otros poetas compañeros y entregados hasta la muerte a la misma lucha: Miguel Hernández, Federico García Lorca… Y lo mismo que ahora, cuando nos encontramos alzando la voz y la palabra, tal vez con parecidas realidades pero con idénticos objetivos, ya en la segunda década del tercer milenio de esta Era llamada ‘del Cristianismo’.

Esputos en verso y Arte Regresivo…

La tarea que se impuso Blas De Otero, como el resto de poetas comprometidos de aquella época, consistió en situar a la poesía en su tiempo y escribir la requerida por éste. El pasado es una materialidad inamovible, sobre la que es inútil pretender influir; en cambio, el futuro pertenece al dinamismo, y es factible modelarlo a conveniencia. Su poesía nacía en el presente desolador, aceptaba el pasado como insuperable, y trabajaba para alcanzar un futuro mejor en el que poder hablar en libertad. Por eso mismo, aquellos héroes desecharon las fábulas o las prosas, y se enraizaron en su tiempo, que era un tiempo peor, y precisamente por ello se empeñaron en contribuir a mejorarlo con la herramienta de que disponían: la Poesía.

Dos sonetos de Ancia especifican la poética de Blas De Otero. Se titulan significativamente “Y el verso se hizo hombre”, como un eco de la aseveración evangélica sobre la encarnación de Jesucristo (según Juan, 1:14, y la antigua traducción castellana). En el primer cuarteto quedan expuestas las intenciones que llevaban al autor a escribir de la manera en que lo hacía:

Ando buscando un verso que supiese
parar a un hombre en medio de la calle,
un verso en pie –ahí está el detalle—
que hasta diese la mano y escupiese.

Conseguir que alguien se detenga en mitad de la calle solamente es posible si se le sorprende con algo, y desde luego hacerlo con un verso es tarea complicada, habida cuenta de la escasa atención despertada por la poesía entre la gente en nuestra cultura. Así que ha de ser un verso fuerte, que esté en pie, que salude y hasta escupa; un verso muy especial sin duda. Será un verso épico, representante de la sociedad amordazada para despertar a la adormecida. En correlación adecuada, el terceto final del segundo soneto relata la ejecución por parte del poeta de lo que deseaba para su verso:

Escribo como escupo: contra el suelo
(oh esos poetas cursis, con sordina,
hijos de sus papás)…, y contra el hielo.

Evidentemente, el último lexema sustituye a “cielo”, por razones obvias en aquellos tiempos del ‘nacionalcatolicismo’, en los que escupir contra el cielo era considerado una blasfemia penada por la ley; la censura obligaba a tomar precauciones para evitar males mayores. A los poetas cursis, a los cultivadores de flores naturales en los juegos florales auspiciados por la dictadura y su corte de bandidos disfrazados de señores, semejante declaración les pareció un desacato; y lo era, en efecto. Pero escribir como se escupe significa componer una poesía humana que se preocupa por los seres humanos y sus problemas, asentada en el presente pero teniendo en cuenta el pasado para mirar hacia el futuro, una poesía realista y directa; una poesía de arte regresivo.

Poesía para los parias de la Tierra…

Los poetas somos los escritores con menos lectores entre todos los géneros literarios, de modo que debiéramos contentarnos con los que nos acepten y estarles siempre muy agradecidos; también ellos a nosotros. Pero no es así, habitualmente, ya que a muchos poetas les gusta elegir a los lectores que desean para sus escritos; y también es indudable que en la comunicación poética existe necesariamente un receptor anónimo, con el que conversa el escritor de una manera imprecisa, tal vez simbólica. Algunos poetas, exageradamente confiados en la potencia de su voz o en la destreza de su entonación verbal, se dirigen a los astros o a las fuerzas de la naturaleza para dictarles órdenes... Los hay que componen unos versos sólo a sus madres, a sus hijos o a sus parejas, y los imprimen para que lean otras personas, quizá con el deseo de presentarse como buenos hijos o buenos padres y cónyuges para disimular una sospechada mala fama... Y lo cierto es que el lector potencial siempre es un ente anónimo, por regla general también poeta…

En el caso de Blas De Otero, la búsqueda del lector se complicó más, porque deseaba un lector que no ‘supiera leer’. Dentro de los esquemas socioculturales vigentes en esa época, el analfabeto pertenecía a las clases sociales más desfavorecidas, lo que le vedaba ir siquiera a la Escuela Pública a recibir una sumaria instrucción. Eso es en un esquema tópico, desde luego, lo mismo que llamar “hombre de la calle” a una persona vulgar, entendiendo que se trata de un ser anónimo desclasado.

Pues bien, a ese ente desatendido y analfabeto, Blas De Otero dedicó su poesía según se asegura en el poema final de En castellano:

Quiero escribir de día.
De cara al hombre de la calle,
y qué terrible si no se parase.

Quiero escribir de día.
De cara al hombre que no sabe leer,
y ver que no escribo en balde…

La cuestión radica en el modo de interesar a ese viandante sin nombre en la escritura poética; es obligado decirle algo que le interese, con mucha concreción. Y se supone que su interés principal radicará en mejorar su situación, porque antes de enseñarle a leer habrá que buscare un modo digno de vivir. Eso no lo puede alcanzar la poesía, pero sí denunciar ese estado de abandono social.

Aprender a escribir para el Pueblo…

Ese propósito se continuó en “Noticias de todo el mundo” dentro de Que trata de España, con una ampliación de noticias: el poeta debió reconocer el fracaso de sus intentos por hacerse escuchar de esos ‘parias sociales’, puesto que no se enteraron de sus intentos de aproximación a ellos; no obstante, manifestó ahí su afán por continuar la tarea y entablar un diálogo con esos ‘despistados’ sin esperanzas:

Da miedo pensarlo, pero apenas me leen
los analfabetos, ni los obreros, ni los niños…
Pero ya me leerán. Ahora estoy aprendiendo
a escribir, cambié de clase…

Este último verso presenta un doble sentido, por cuanto es indudable que se refiere a un cambio de ‘clase social’, ya que Blas De Otero perteneció por tradición familiar y educación a la alta burguesía, aunque había elegido ponerse junto al proletariado una vez fue consciente de la realidad de su pueblo. Y, al decir poco antes que estaba ‘aprendiendo a escribir’ se piensa en la Escuela y su clase didáctica, de modo que también se entiende que en la Escuela cambió la clase en la que se estudiaba una determinada materia, por ir a otra diferente, en la que enseñaban algo nuevo, claro, dentro de lo posible en el nacionalcatolicismo…

Por si fuera poco, al confesar que ‘estaba aprendiendo a escribir’ deseaba significar que para lograr establecer la comunicación con los infortunados analfabetos se requiere convivir con ellos, no basta con leer tratados de economía política, sino que es forzoso aprender a hablar como ellos para que entiendan lo que se les dice.

Así, el lenguaje poético debía ser directo y claro, despojado de toda retórica; pero deseaba expresarse en verso, es decir, con arreglo a una técnica impuesta por la métrica, porque si no era así no existía el verso… En consecuencia, no podía desdeñar las posibilidades estéticas suficientes para adornar su expresión, haciendo compatible lo bello con lo práctico. En Hojas de Madrid se encuentra un homenaje a José Martí, que lleva como título un verso del apóstol de la independencia cubana, “Echar mis versos del alma”, en donde se expone una poética que Blas De Otero se recomendó a sí mismo en otro caso de desdoblamiento literario:

Escribe versos sencillos,
como Martí. Sé sincero,
como Martí. Los cuchillos
son alma del cuchillero.

Aquí no vamos a ser tan ingenuos como para suponer que los Versos sencillos del apóstol consiguieran la libertad para su patria colonizada, pero es seguro que contribuyeron a consolidar el espíritu independentista de los patriotas contra el colonialismo español. Los lectores sabían que era sincero lo que escribía, y lo apreciaban; y en su seguimiento, buscó De Otero la fórmula para hacerse escuchar por los ‘parias de la Tierra’.

La belleza con inspiración de verdad…

Desprenderse del espíritu burgués heredado le costó años a Blas De Otero, y por fin lo consiguió. Así alcanzó la renovación de su escritura, para hacerla asequible al “hombre de la calle”, entendiendo por tal al que carece de automóvil y tiene que desplazarse andando, incluido el mendigo que pide limosna arrimado a la pared. No obstante, con sus libros se erigió en una de las voces representativas de la poesía española en la segunda mitad del siglo XX, lo que implica la adopción de un estilo literario ejemplar: los diálogos de los paseantes por la calle carecen de valor para ser impresos en libros. Los de Otero son literatura y de la mejor.

Se lee de forma prosaica un capítulo destacable de las Historias fingidas y verdaderas, cuál fue la aspiración más exigente del autor con respecto a su poesía, en una época en la que algunos exagerados pretendieron desterrar a la belleza de cualquier escritura literaria; y se titula “Prosa”, efectivamente, aunque abarca también al verso, que es lo más sobresaliente en su bibliografía:

Aspiramos a la belleza, siempre que no esté en contraposición a la verdad, es un decir a la justicia. (Pero alguien dijo: rien n’est vrai que le beau.) Aspiramos a eso, mas siempre hay contrapuntos y sobrecomas que nos impiden reconocerlo. […] Porque el verso se hizo hombre no quiere decir que cualquier ciudadano alcance el don –así se llamaba, antes de Baudelaire, a mi mesa de trabajo…

Ya es bien sabido que la alianza de lo cotidiano con lo bello produce buenos resultados, puesto que ni deja fuera del ámbito poético ningún asunto ni lo convierte en mostrenco al realizarlo. Presumía Víctor Hugo de saber llamar a las cosas por su nombre en cuanto escribía, y así lo dejó dicho: J’ai nommé le cochon par son nom! Otro tanto podía asegurar Blas De Otero, para quien las palabras no son por sí mismas ni bellas ni feas, sino eficaces o inútiles. Si se utilizan palabras justas, el escrito estará ajustado, y en eso consiste la tarea de escribir. Se aprende en la vida y se aprende del pueblo. El lenguaje es algo vivo, que si se dejara de utilizar se estancaría en los libros como una antigualla sin valor; todo depende, pues, del uso que le demos. Por ejemplo, la palabra ‘cerdo’ puede convertirse en un insulto intolerable, o designar a un animal muy apetitoso, sin ningún matiz peyorativo.

Este ‘vasco-castellano’ universal…

Por lo tanto, aproximarse a ese ‘hombre de la calle’ requiere conocer su expresión peculiar, sin que ello obligue a olvidar los recursos de la retórica ni las reglas de la métrica. Un poema de Que trata de España, “Aquí hay verbena olorosa”, juega con la letra de una canción religiosa popular para recomendar a los lectores que hablen como los campesinos, porque ellos conservan el castellano más puro, el más directo y concreto y loable escuchar:

Venid, y vamos todos
al pueblo, lo que quiero es que aprendamos
a hablar como las propias rosas: ellos
nombran de varios modos
los pájaros, los árboles. Vámonos
a coger rosas, nombres bellos,
pues que tan claro hablan ellos…

El consejo, o el programa de acción es también una poética elaborada en el poema, ejemplo así otra vez de ‘metapoesía’. Su contacto con el pueblo le sirvió para entender cómo debe escribirse una poesía para que sea eficaz además de justa, con la añadidura de los requisitos precisos para considerarla un objeto estético. Aprendió a utilizar la lengua castellana con precisión y exactitud, lo que es más meritorio en un vasco. En Hojas de Madrid el poema en versículos “Me complace más que el mar” contiene una declaración presuntuosa, en diálogo consigo mismo, nuevo caso de desdoblamiento de la personalidad: a semejanza de Juan Ramón Jiménez, autoproclamado “El Andaluz Universal”, se hizo a sí mismo esta confirmación: “tú el vasco universal pero sin presumir tanto como el moguereño”, que era una de sus devociones literarias, aunque le parecía vanidosa su exaltación a la universalidad, que era exactamente lo que pretendía hacer él, con diversidad en las ubicaciones geográficas en ambos extremos del mapa.

En el mismo libro hay una queja por no haber podido comunicarse en su lengua natal; “Euskera egin dezagun” es el título del poema en que se lamenta porque “Al nacer, lo primero que hicieron fue cercenarme la lengua”, ante la forzosa obligación de comunicarse en castellano, como lo seguía haciendo, con esta aclaración:

Y sigo traduciendo del euskera
cada vez que hablo, cada vez que escribo.

La verdad es que no podemos compartir su reclamación por tener que hablar y escribir en castellano, puesto que así llevó por el mundo noticias sobre la situación de España bajo la tiranía fascista del genocida Franco, al mismo tiempo que enriquecía nuestra Literatura Universal. Ésta es una alegación egoísta por mi parte, sin duda, pero ciertamente convincente.

Cuando pedía la paz y la palabra no pensaba en un idioma concreto, daba lo mismo el castellano que el euskera. Reclamaba el derecho a hablar y escribir a su gusto, porque la dictadura le limitaba con sus atroces censuras. Los sicarios del dictador se desgañitaban asegurando que nunca había conocido España un período de paz tan largo como el vivido desde 1939, pero no mencionaban a los miles de fusilados durante y después de esa guerra, ni a los presos políticos con condenas de 20 ò 30 años, a los desaparecidos cuyas familias todavía hoy siguen esperando encontrar enterrados en páramos y cunetas, ni a los exiliados por otros tantos millares de vidas partidas enteras. De nada valía conocer a fondo un idioma si quedaba prohibido utilizarlo para contar lo que se pensaba y denunciar las injusticias. Eso en castellano, porque en euskera estaba prohibido hasta recordar su existencia.

…Con la República con la Palabra.

Blas De Otero, puesto que conocía todos los recursos y trucos del idioma, se sentía obligado a ponerlos en práctica para sacar a la luz las injusticias sociales y gritar contra la tiranía. Un poema de Que trata de España, “La vida”, proclama su propósito estético desde un posicionamiento ético, el que le impulsaba a componer poesía épica:

Si escribo
es por seguir la costumbre
de combatir
la injusticia,
luchar
por la paz,
hacer
España
a imagen y semejanza
de la realidad
más pura.

Una excelente costumbre la de escribir como si combatiera contra los enemigos del pueblo; es la pluma que vale como una pistola, según pidió Machado, un deseo puesto en práctica por De Otero. En momentos de persecución pidió la palabra para tratar en castellano de España, y su clamor fue atendido y entendido más fuera que dentro de este país, pero a pesar de la censura oficial su redoble de conciencia ayudó a remover las consignas nacional-catolicistas y poner las cosas en claro ante las víctimas y quienes consentían el suplicio cotidiano. Y además fue un ejemplo de actuación comprometida con la belleza y el bien decir, que abrió posibilidades comunicadoras a pesar del silencio impuesto a los españoles.

Blas de Otero conservó animado el espíritu de sus veinte años, cuando el pueblo se echó a la calle para combatir a los militares sublevados contra la II República. Un romance incluido en Hojas de Madrid sigue la pauta de los numerosos romanceros nacidos durante la guerra, con la lucha del pueblo contra los agresores como tema. “No olvides Madrid el día” se titula, en referencia al día en que comenzó la heroica defensa de la capital, solamente rendida por la traición de otro militar rebelde, nunca por la fuerza:

Bandera roja, te juro
que he de llevarte por siempre
entre estudiantes erguidos
y obreros de brazo ardiente. […]

No olvides, Madrid, el día
en que asaltaste de frente
el cuartel de la Montaña
con un cuchillo en los dientes.

La bandera roja, símbolo de la revolución social, desfilaba unida en su recuerdo junto a la tricolor adoptada como símbolo por la República. A sus 15 años recién cumplidos vivió aquella explosión de alegría incontenible del 14 de Abril, título de otro poema en el mismo libro, que une con belleza los tres colores:

Claveles rojos
como un juramento.
Narcisos amarillos,
sonrisa rayo de papel.
Cardo morado.
Cardos narcisos claveles.
Bandera ramo adolescente.

Blas De Otero comenzó la adolescencia de la mejor manera posible, mientras ondeaba la bandera tricolor por las calles y sonaba la música triunfal del Himno de Riego. Fue su primera gran experiencia social, que no acertó a durar ni ocho años. Resultó suficiente para demostrarle el ansia por la libertad del pueblo, dispuesto a dar la vida para defenderla. Esos dos acontecimientos históricos evocados después de tantos años le impulsaron a poner su palabra poética al servicio de los seres humanos, como una forma de engrandecer su capacidad para alcanzar todo lo que nos pertenece en el mundo. Si no participó en el asalto al cuartel de la Montaña para apoderarse de los fusiles allí guardados, combatió después contra los enemigos del pueblo con el arma de su palabra.

Por eso la lectura de su obra constituye una exaltación de la libertad expresiva, que acabó triunfando, superadas todas las dificultades impuestas por la censura dictatorial. El poeta se vio obligado a exiliar primero su escritura, y después a exiliarse él mismo, pero valió la pena. Los versos de “No me arrepiento”, en La galerna, exponen esa convicción, de la manera reflexiva desarrollada mediante el desdoblamiento de la personalidad: “Blas de Otero, cuánto has caminado”, se decía, y citaba algunas ciudades por las que paseó su exilio. “El título es una declaración de aceptar el inventario”, con algo de cansancio, reconocía aquel 16 de enero de 1971, pero con ganas de continuar hasta la muerte, como así lo hizo efectiva y dignamente.

Alrosoler (Alrs)
Bilbao (Euskadi-España), enero 2014.
Blas De Otero Muñoz (Bilbao, 15/03/1916 – Majadahonda (Madrid), 29/06/1979).
2014-01 Con la República por la Palabra: Blas De Otero.doc © Alrosoler.
alrosoler@hotmail.com (Alrosoler) http://http://www.asocexpresospoliticos.org (AERPA).
http://www.poetasdelmundo.com | www.pdm.com/verinfo_europa.asp?ID=5632 (PPdM).
http://www.grupoencuentros.es (EE3CC) /// http://poetasdelatierra-poetap.blogspot.com.es (POETAP).

BIBLIOGRAFÍA

AERPA
http://lahistoriaenlamemoria.blogspot.com.es/p/bombardeo-fascista-de-tetuan.html http://www.tmex.es/haciendo-memoria-querella-argentina/#more-

POETAP
http://poetasdelatierra-poetap.blogspot.com.es/
http://poetasdelatierra-poetap.blogspot.com.es/2014/01/escenarios-

WPM
http://www.wpm2011.org/es/node/228)
http://www.youtube.com/embed/ZAKVQ1UsAXg?rel=0 http://sorisomail.com/email/12091/clip-censurado-nos-eua--mickael-jackson-.HTML www.dropbox.com/sh/kp17aetxhea6hn8/4-xgWx4Qdt#/

2014-0105 Con la República por la Palabra con Blas De Otero (Alrosoler).doc
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Ríos abren rutas… - José P Quevedo y Andoni K Ros

2013-12-19T01:42:00.003-03:00

En un café de Lima (Perú), 31-07-2013.

Que la memoria lleve
en los ríos sus preguntas,
y tenerlos como lechos explorados
que nos acerquen a lo soñado,
a las persistentes haciendas…

Que la montaña escarbe
su raíz telúrica,
y nos humedezca el intelecto
de regeneradora savia-materia…

Que lo que se multiplique
emane del alto árbol,
que con su corona besa
los límpidos y vastos cielos…

Que lo fluvial siga anidando
en los senos de la Pacha-Mama;
y que su cobijo, celosamente,
se extienda a todos los cerebros…

Que los hombres sigan procreando
en los límites infinitos de la felicidad,
ajenos a las guerras
y a la violencia de bizarros…

Que el mar abrace todo lo que cabe
en la mirada de un niño;
y su visión se haga realidad…

Que cuando se diga pan, brote el trigo
y se apuntale la cebada;
que cuando se diga libro, se haga la luz…

Que cuando se diga imaginación,
concluya la obra inacabada…
Todo a su tiempo para la cosecha.

Que los cielos cedan su soberbia,
‘iluminada’ con la hipócrita creencia,
y su voz de trueno
alce la palabra de los pueblos…

Que se promuevan
los imperativos hacia la paz,
hacia la felicidad, hacia la solidaridad,
como una triada elevada
en el potente espacio de los anhelos…

Que la vista alcance el hábitat
de la mirada del cóndor;
que éste advierta la escarcha
de la nube, y que el ‘olinguito’ (1)
otee inmerso en la sustancia vital
e inunde los campos del entendimiento
entre todas las criaturas…

Que la poesía no cese de izar su voz,
y que sus metáforas eleven
e impregnen la ‘globalizada aldea’
del arte del conocimiento
y la expanda a todos los seres…

Que su mensaje se entienda
con una simple mirada estética;
porque quien no comprende una mirada,
tampoco podrá entender
una larga explicación…
La metáfora es el mundo interior
y existencial de la creatividad poética.

Que la palabra alcance a ser
la fuerza creadora de expresión
de ese universo cercano y maduro,
yunque, tintero y fusil del verso;
rememorando a Celaya, Gabriel:
que la Poesía continúe siendo
“un arma cargada de futuro…”

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(1).- Olinguito: Reciente carnívoro/omnívoro (Bassaricyon-neblina) que parecía una mezcla de gato y oso, ha sido hallado en el hemisferio occidental, original de los bosques altos de los Andes, cuyo hábitat actual podría encontrarse en las inmediaciones del precolombino Camino del Inca, entre Colombia, Ecuador y Perú. Hasta hace poco considerado un ejemplar pequeño de olingo, aunque ni su pelaje ni su cráneo ni su mandíbula o hábitat coinciden con el olinguito, que también es otra especie en peligro de extinción.
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Poema construido por José Pablo Quevedo Silva y Andoni K. Ros Soler,
templando la palabra en un yunque a dos martillos, forjando el alba,
durante la tarde del 31/07/2013, en un café italiano del centro de Lima (Perú).
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Movimiento Poético Mundial - World Poetry Movement
www.asocexpresospoliticos.org
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Cien almas

COMPLEJO CULTURAL GALATRO : FONDO EDITORIAL 1/6/2017 (en construcción)

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