Me complace presentaros nuestra segunda semana temática. Después del éxito cosechado el mes pasado con la semana temática sobre Semana Santa, esta vez vamos a dar un giro de 180º y vamos a hablar de algo que a todos, roleros o no, nos encanta: los llamados “temas adultos”.

El mundo del rol es, en su mayoría, para todos los públicos, o quizá apto desde edades muy tempranas. Sin embargo, tenemos otras referencias sobre temas adultos en muchos juegos de rol, y eso es lo que vamos a tratar durante la próxima semana.

Pero, ¿qué entendemos por “temas adultos”? Me gusta pensar que no estoy usando un eufemismo, pero casi sí. Lo que quiero expresar con “temas adultos” es un conjunto de temáticas o géneros, ya sea literarios, cinematográficos o, como en este caso, roleros, no aptos para que los niños lo consuman. El primero que se nos viene a la mente, por supuesto, es el sexo. Y no el sexo fisiológicamente hablando, que es algo natural y forma parte del cuerpo humano, sino el sexo entendido como acto de placer, con todas sus filias, variantes y excesos. Erotismo, provocación, utilización de escenas sugerentes que evocan deseos primarios.

No sólo es el primero, sino que es el más importante y el que más nos gusta a todos, y por eso será el eje sobre el que girarán los artículos de la próxima semana.
También tocaremos otros palos considerados como no aptos para esos locos bajitos, como la violencia, el gore, las ideologías extremistas o la degeneración humana. Todo ello aplicado a nuestras mesas de juego, a fin de compartir con vosotros y que vosotros compartáis con todos los que nos leen nuestras ideas y experiencias en este aspecto.

Todo esto está muy bien pero, ¿de qué vais a hablar?

Para comenzar la semana con fuerza, vamos a leer “Sexo, Gore, Violencia”, una interesante reflexión de Gied sobre estos aspectos poco ortodoxos en las partidas de rol.

Tras esto, recuperamos un artículo que escribí hace tiempo para Encuentros Aleatorios, “Hablemos de… eso”, que tuvo buena acogida en su momento y me ha gustado recuperar para volver a generar debate.

Como todo no va a ser opinión, Pin nos ofrecerá una reseña del juego de rol Líbido, una de sus últimas adquisiciones.

Para terminar, os daremos unas cuantas ayudas para dirigir e interpretar personajes un poco más complejos en “Loco, fascista, sádico: ser lo que no eres”.

Aprovechando

Como este artículo me está quedando algo corto (normal, no es más que una presentación), voy a aprovechar para recordaros que nuestro sorteo de Mundodisco ha terminado y que muy pronto sabremos el nombre del ganador.

Aparte de esto, dentro de poco estaremos de vuelta con otro “Diario de Diseño”, donde os contaremos nuestros avances en nuestra carrera como editores de rol.

También me gustaría aprovechar la ocasión para agradecer a JMPR y a Carlos Plaza por habernos dado un premio Liebster, nos sentimos honrados por ello y más viniendo de dos pesos pesados de la bloguesfera rolera. Pronto publicaremos nuestros propios premios Liebster. ¡Se nos acumula el trabajo!

Por último, volver a recordaros que podéis mandarnos vuestras sugerencias, peticiones de artículos, ofertas de colaboración, insultos o viruses informáticos (esto a la atención de Aakroma) a nuestro mail cientosdeminions@gmail.com , donde estaremos encantados de hablar con vosotros.
Y ahora, mamás y papás, tapen los ojos a sus hijitos…

Antes que nada, recordemos que sobre el desfiladero de Siritinga el sol azul de Pandar viaja de occidente a oriente. Es decir, en Siritinga poniente es levante, y viceversa.

El desfiladero de Siritinga es una herida en el arenoso planeta,  un arco abierto en su extremo oriental que después de más de 3000 leguas hacia el oeste acaba embolsándose en el Circo Eólico de Laris. Los vientos de las tumbas que barren la superficie del planeta arrastran grandes cantidades de arena hacia el desfiladero, pero las corrientes que salen de éste ejercen de barrera de contención. Éste juego de fuerzas opuestas ha dado origen a la gran duna de Siritinga, y más o menos protegida por la gran duna se levanta la primera de las tres ciudades del desfiladero: Arenas, la ciudad de los comerciantes, el lugar al que arriban las grandes naves interestelares, y donde las mercancias embarcan en grandes globos hacia el Palacio de las Aduanas. Desde Arenas los globos atraviesan el desfiladero de este a oeste usando la corriente térmica hacia Laris: una corriente de baja altura, tan solo una decena de quilómetros que les guía a través de la zona más azarosa del desfiladero.

La pesadilla comienza en el Callejón de las Arenas Locas, una peligrosa curva en la que los vientos bailan con los aeronautas una danza a menudo mortal. Tras el Callejón de las Arenas Locas comienza el recorrido de las cinco cimas, la última de las cuales es la conocida como Cima Cira; estas Cimas que, funcionan como turbinas de ventilación de las cavernas de los Bivorx, provocan a veces desniveles en las corrientes térmicas. Saltos que pueden desembocar en accidentes para los pilotos poco experimentados. Tras las cinco cimas los lobos aún deben enfrentarse a un ultimo obstaculo: El estrecho de Gloka. Como su nombre indica, es un pasadizo en el que los vientos del desfiladero adquieren velocidades de vértigo. En el estrecho de Gloka no hay pilotos expertos; la desgracia se reparte igualitariamente. A poca distancia del democratico estrecho de Gloka, aunque a varios quilómetros por encima de la corriente a Laris se encuentra el Oasis de Valhaya.

Estábamos en los Nidos de Hamya; a partir de éste punto el viaje se torna más comodo. Ahora se puede disfrutar de los paisajes, pues entramos en la zona más reposada y pintoresca de Siritinga. A pocas jornadas del Oasis de Valhaya el desfiladero se ensancha y las corrientes se tranquilizan. El fondo del desfiladero se humedece, dando lugar a un pantano arenoso sobre la que se asienta la monumental Sauco Gris, ciudad en la que reside la mayoría del poder político, religioso y comercial del desfiladero. En Sauco Gris se encuentran el palacio Tyrrel y el Tobar Sagrado, destino de muchos de los visitantes de Siritinga.

Al abandonar Sauco Gris nos acercamos al Circo Eólico de Laris, final del Desfiladero y principio del Camino de Vuelta a Laris. En Laris se levanta el Palacio de las Aduanas, filtro pecuniario de toda la mercancia que atraviesa Siritinga. Gracias a la corriente en ascensor que barre Laris no solo es la ciudad la ciudad menos polvorienta de la zona, sino que en ella está acuartelada la policía aerostática de Siritinga. En ella nace una vía de considerable altitud, pero no exenta de peligros: la corriente de retorno a Arenas, donde podremos re embarcar en una nave interestelar que nos lleve  a cualquiera de los dos Imperios Extremos del Universo Meridional.

Así empezaba, más o menos, el capítulo zero, prologo del resto, de Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga.

Y ahora, claro, puede que os preguntéis que demonios es eso de “Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga”. Pues eso, paso a explicarlo.

No se que edad tenía yo por aquel entonces. Menos de 18, porque aun iba al instituto; creo que debía ser en segundo de bachillerato. En esa época me levantaba a las siete de la mañana, o por ahí (manía que ya me he quitado, gracias a Dios) y, como soy de despertar lento, usaba en aquella época dos despertadores: La radio del aparato de música, que ponía a las 6:55, y el despertador propiamente dicho, que ponía a las 7. Por aquello de hacerlo más suave, supongo.

El tema es que un día, no recuerdo muy bien cual, me puse a rebuscar emisoras, y acabé en Radio3, donde echaban un serial radiofónico (en esa época dudo que supiera qué era aquello, cosas generacionales) que tenía el pintoresco nombre de “Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga”. No es que en aquel momento le diera mucha importancia, supongo que porque no soy persona hasta las 11 de la mañana, mínimo, pero el hecho es que me gustaba escucharlo. Hay un detalle curioso, además: Aunque los capítulos eran cortos, siempre tenía que salir de casa antes de que terminara del todo el episodio, por lo que supongo que nunca llegué a escuchar entero uno solo de ellos. Iba haciendome a la idea del devenir de las tramas a base de unir los retazos de cada día.

Pero, perdonadme, aún no os he contado de lo que estoy hablando.

Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga es un serial radiofónico (eso ya lo he dicho) creado en 2000 (por lo que supongo que lo que yo escuché era una reposición) por Carlos Faraco (que, por si alguien quiere saberlo, es el doblador en la versión castellana de Ren & Stimpy). Hace mucho que no estoy atento a Radio3, ni a lo que hacen, pero la verdad es que a principios de la década pasada eran un referente cultural de una fuerza increíble (a mi, al menos, que era más provinciano que ahora, me lo parecía) y un criterio brillante; citando solo Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga, o Especie Melange (otro programa de la época, que también recomiendo activamente) estoy seguro que los que en esa época siguierais la emisora, como yo, entendéis de lo que hablo.

El serial propiamente dicho, en cualquier caso, se planteaba como la historia y aventuras de Juan de Olarcos, zahorí  de Estelas Brumas, y su compañera Tula de Salquarim, la mujer Chacal, quienes son invitados a Siritinga por El Jormaz de Saraljam, un guerrero gigantesco que hace años se hizo con el control sobre Siritinga por la fuerza de las armas, a quien se le ha profetizado su auge y caída, y que ahora precisa de las capacidades geodésicas casi naturales del pequeño Juan (aun adultos, los habitantes de Estelas Brumas apenas superaban el metro y medio de estatura) para… bueno, no os adelanto trama, que no es necesario. Importantes para la trama eran el Xagor Rojo o lo que es lo mismo, el Flujo Vermellón (clave y referencia para la Especie Melange en un mundo que no era Dune, pero lo era realmente), los Biborx, pueblo subterraneo esclavizado por El Jormaz, la icónica Policia Aerostática de Laris… todos nombres que, aún hoy, tengo grabados en donde sea que se graba lo que te hace persona.

NO es un Kender. Es Juan de Olarco, zahorí de Estrellabruma. Y Tula, claro.

En cualquier caso, la obra tomaba referencias y coordenadas del mundo de la ciencia ficción y la fantasía, y era sorprendentemente referencial: raro era el capitulo en el que no había un guiño literario, musical o cinematográfico que, aunque en aquella época no entendía del todo, hoy en dia, reescuchandolo, me parecen enormemente ingeniosos. Porque aunque por el tono y el tema parecería que nos encontramos ante una obra de ciencia ficción-fantasía ecológica más o menos seria (sin que tenga nada que ver, tengo Cuando Juan y Tula… intimamente relacionado en mi cabeza con Dune, por motivos que ya contaré en algún otro articulo) el hecho es que la mayoría de capitulos contenían chistes meta literarios, con las voces en off hablando entre ellas, o con los personajes hablando con los dobladores, o… la verdad es que, sinceramente, me sorprende la sagacidad de los guionistas para unir elementos tan dispares sin romper en ningún momento cierta… no sé, magia. Porque, realmente, Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga es una obra que, sin innovar para nada en la trama, o en el paradigma en el que se enclaba (ya digo, Dune es parecido, aunque enormemente más original en su concepción) sorprende por la capacidad para sugerir y crear en el oyente una cierta atmósfera mental. Mención aparte los actores de voz que dan vida a los personajes y que me consta (solo hace falta escuchar un programa cualquiera) que intervenían en la guionización aportando cierta dosis de improvisación y frescura que pocas veces he visto en un programa de radio “serio”.

Aunque en su momento no lo valoré como tal, la verdad es que Cuando Juan y Tula se ha convertido en uno de esos pequeños referentes que uno guarda en el subconsciente, a los que vuelves inconscientemente.

Tengo la suerte de haber conseguido, no se donde, descargar en mp3 todos los capítulos de la serie, y a día de hoy me estoy planteando usarlo como inspiración, si no como ambientación directamente, para una campaña de ciencia ficción (o fantasía, directamente, que con ésto de la ciencia ficción las etiquetas son quisquillosas) para una futura partida, aprovechando su rico trasfondo, la riqueza de su onomástica y uso lingüistico en general, que es algo que siempre se agradece y, sobretodo, el hecho de que, por minoritario y desconocido, es muy poco probable que ninguno de los potenciales jugadores sepan nada de trasfondo y trama, que es algo que como máster puedes aprovechar, dado el caso. Que si, que la mención a los juegos de rol está metida aquí en calzador, pero es lo que tiene tener un blog de rol, que tienes que pasarlo todo por el mismo sitio.

Uno de ellos es ese que decía que los juegos de rol eran malos. Menuda mala prensa que nos dieron, eso sí, pero parece que, ya metidos de lleno en la era digital, donde la información está al alcance de la mano, cualquiera puede ver la diferencia entre un suceso aislado y la verdadera realidad de una actividad demasiado enriquecedora como para dejarla echar a perder.

Y es hoy en día, una vez superados esos baches, cuando tenemos una responsabilidad sobre nuestros hombros. Nosotros, que hemos crecido, madurado e incluso envejecido jugando a juegos de rol. Los que hemos sido coetáneos de Gary Gygax, aquellos que comprendíamos a Elliot cuando le gritaba a su hermano ¡cero en carisma!, en la cocina de su casa. Son tiempos en los que hay que sacar a pasear a los dados y enseñarlos.
Está muy claro que el entretenimiento es un negocio y, como tal, debe generar dinero. Y hay ciertos negocios que necesitan de un mínimo de consumidores para que tire para delante. Los juegos de rol requieren un trabajo y una inversión determinados, que debe poder cubrirse y incluso generar una ganancia para que las empresas sigan apostando por ellos y los autores de éstos puedan continuar ganándose la vida (o parte de ella). Esto es algo que todos sabemos.

La última reflexión me lleva a la conclusión final: si queremos que los juegos de rol perduren, tenemos que formar a la próxima generación de roleros. Hay quien piensa que, hoy en día, con los MMO’s y las Redes Sociales ya tenemos cubierto el cupo de entretenimiento y socialización que necesitamos como seres humanos. Nada más lejos.
Necesitamos mirarnos a los ojos, tocarnos, ver sonrisas y hacernos reír. La frialdad de un monitor en nada se parece a la expresión de una cara humana; por mucha realidad que le puedan dar un rostro animación, éste jamás tendrá la espontaneidad, el calor, la verdad que tiene un rostro humano que interactúa contigo. Necesitamos estar en contacto. Frente a las pantallas, no somos más que espectadores, y mientras nuestra vista u oído disfrutan del espectáculo, el resto de nuestros sentidos esperan cruelmente reprimidos.

Corremos el peligro de formar una generación de hombres grises, tímidos al contacto humano y aislados en un océano de gente, sin personas. No podemos formar una generación de humanos anhelantes de llegar a casa, encerrarse en sus habitaciones y abrazar a sus máquinas. Tenemos una responsabilidad, y esta responsabilidad no se debe limitar a nuestros hijos, hermanos o amigos. Tiene que salir a la calle. Todo el mundo ha de vernos exhibiendo el arte de la improvisación, tiene que participar de ella, igual que participan de sus pantallas táctiles. Tienen que ver nuestras risas indecentes, desinhibidas, libres de la cárcel de la vergüenza, de los dedos que apuntan. ¿O no es eso lo que tenemos cuando nos sentamos alrededor de la mesa?

Los grandes movimientos comienzan con pequeños gestos. Salid, hablad de ello. Son sólo cuatro palabras que, cuanto más uséis, más naturales os van a salir. Yo juego a rol. Escribidlo. Cuando os pregunten por vuestras aficiones, decidlo. En el trabajo, en el bar, en las cenas con la suegra. Escritores, escribidlos. Médicos, recetadlo. Recomendad a todos jugar juegos de niños.  Y que los niños se acerquen al juego, después. Y así llegará la nueva generación.

En el mundo de los videojuegos, los micropagos, cada vez son más utilizados tanto por empresas grandes y pequeñas.  Ya que muchas consideran que con cuotas de suscripción conseguirían llegar a mucha menos gente, y desde luego mantener la fidelidad del cliente es mucho más difícil de conseguir y de mantener que en un producto gratuito.

La esencia, del funcionamiento de los micropagos, es que una empresa crea un juego y lo distribuye de forma gratuita por cualquier medio. El juego se puede jugar sin pagar nada, y es un juego mas o menos completo, eso si, para acceder a ciertas ventajas, objetos, misiones o lo que sea dependiendo de la temática del juego, deberemos abonar pequeñas cantidades.

Estas cantidades, por pequeñas, pueden llegar a pasar desapercibidas y seguramente casi ni las tenemos en cuenta, pero si comenzamos a sumar lo que se puede gastar en estos juegos cuando dejamos de jugar a ellos, podríamos llegar a sorprendernos. Claro, existe la opción de no pagar nada y seguir jugando de forma gratuita, si claro si no te gusta ganar o si no te importa jugar en peores condiciones que los demás. Vamos que es fácil picar en este tipo de juegos.

Y bueno, pensareis, que tiene todo esto que ver con el mundo del rol, pues bien lo que me gustaría plantear como opción sería crear micropagos en el mundo del rol. Sobre como hacerlo, pues bien he pensado que seguramente, no sería tan difícil lo que conllevaría mas trabajo para el autor (o autores/editores…), pero posiblemente si las cosas fuesen mas o menos bien, podría ver su trabajo recompensado de forma mas generosa y mas rápida que por otros métodos.

Para comenzar, la mejor forma (que se me haya ocurrido a mi claro, evidentemente invito a cualquiera que tenga otras ideas que comente) sería “regalar” alguna parte importante del libro.

Esta elección supondría algo determinante, ya que evidentemente se debería de querer mostrar lo mejor de la obra. En cualquier libro de rol (en este caso estoy refiriéndome a manuales básicos) hay dos partes que a mi modo de ver son más importantes que el resto. Estas partes, como habréis adivinado, son el reglamento y la ambientación. Después en cualquier manual puede haber muchos mas capítulos, pero estos dos son los principales para decidir si te gusta o no un libro.

Cualquier persona que conozca la ambientación puede mas o menos decidir su opinión sobre el juego, al igual que el sistema, si conoces el sistema sabrás lo que te parece a la hora de desarrollar la partida, es decir si se amolda a tus necesidades como director. Yo personalmente soy un apasionado de conocer los sistemas de los juegos, y casi siempre que consigo un nuevo manual la primera lectura ira hacia el sistema del mismo, pero bueno, entiendo que para un gran público seguramente el capítulo escogido sería el de ambientación, este apartado ya es mas personal.

Después de esto lo que tocaría sería ponderar el valor de las partes restantes hasta obtener el valor escogido para el libro, quiero decir, si nuestro libro lo valoramos en 24 Euros, la cuestión sería dividir estos 24 entre el número de capítulos y de ahí tendríamos el precio mas justo para cada uno de los capítulos. Aún así creo que esto también se debería de plantear un poco diferente y valorar los capítulos en función de la importancia para el juego, seguramente la parte de sistema/ambientación, la que sea que no hubiéramos regalado, tendría que ser mas cara que el capitulo de presentación típico de que son los juegos de rol y demás.

Seguramente mucha gente no compraría todos los capítulos ya que algunos capítulos no son tan necesarios como otros, no obstante los coleccionistas, seguramente si que compasaríamos el libro entero y por supuesto otras personas que tuvieran mas dudas seguramente ya conocerían el libro por su parte gratuita, y quizá empezarían a ir comprándolo poco a poco.

Aún así la mejor forma que se me ocurre de que esto pudiera llegar a funcionar sería en un entorno de una ambientacion. A ver si consigo llegar a explicarme, lo que quiero decir es que si regalásemos una ambientacion y nos encargásemos de que esta estuviese viva, quizás los jugadores tendrían mas ganas de moverse por ella. Y que podríamos “vender” aquí? Pues cargos diversos (alcaldía/ jefe de la guardia/ del gremio de…) objetos (mágicos o no) o quizás el acceso a algunas misiones importantes que de otra no tendríamos  derecho a acceder. De esta misma forma, siempre se podrían crear grandes eventos donde se pudiesen tomar grandes decisiones y los que tomasen dichas decisiones fuesen los ganadores de dicho evento de nuevo ejemplos, podrian ser cargos (rey, Obispo…) objetos (artefectos…) etc. Lo malo de esto es que realmente algo así requeriría un gran trabajo para la gente que lo gestione, pero seguro que los jugadores estarían satisfechos de poder participar en un entorno como este.

Hasta aquí el artículo de hoy, espero que os parezca interesante a todos las ideas que propongo y desde luego si os gustan y os gustaría que desarrollásemos algo así no dudéis en comentarlo y lo hablamos.

Saludos mis minions, como todos sabréis estamos realizando un concurso en el que vamos a sortear un ejemplar del juego Mundodisco,  y ya que estábamos en este concurso pensé que quizá sería un buen momento para escribir un poco sobre este juego, al que tanto estoy jugando últimamente.

Sobre el autor

Para empezar el juego esta diseñado por el afamado diseñador de Manchester, Martin Wallace, seguramente uno de los diseñadores más importantes de la actualidad por no decir el que más. Este diseñador, por si en estos momentos no os suena, es el responsable entre otros de Brass o London por nombrar sólo algunas de sus obras. Actualmente Wallace seguramente es el diseñador que más juegos tiene entre los mejores valorados en la lista de la BGG. De Wallace es uno de los juegos más esperados de este año, Airplane.

El juego

El juego esta editado en España por Devir, y originalmente por ThreeFrog Games. Además, cuenta con el “2011 Best Board Game” en la UK Games Expo. Cuesta unos 40 €, y en la propia página de ThreeFrog games, podéis encontrar si os apetece una edición coleccionista con las piezas de resina, sin lugar a dudas una edición que podría llegar a ser interesante sólo para gente que le guste mucho el juego, ya que el precio es un tanto alto…

El juego tiene una duración estimada de 45-60 minutos, aunque con las partidas, seguramente este tiempo pueda llegar a acortarse, una vez se tienen dominadas las diferentes cartas con sus efectos y demás. El número de jugadores es de 2 a 4. El juego tiene una dependencia del idioma, no muy alta, hay diversas cartas con texto, que serían las cartas de rol secreto, las de barrio, caos, y algunas cartas de juego, pero pese a todo, no hace demasiada falta. Aún así, si podéis conseguir una ayuda de juego en castellano, el problema del idioma casi estaría resuelto del todo, ya que en ella vienen explicados tanto las cartas de barrio como los roles de personaje, y las cartas de caos son siempre públicas, así que comprar el juego en inglés no sería una mala opción.

Componentes del juego

• 1 tablero de juego a todo color,

• 132 cartas

• 101 cartas de juego

• 12 cartas de evento

• 12 cartas de barrio

• 7 cartas de personalidad

• 48 seguidores

• 24 edificios

• 4 Demonios

• 3 Trolls

Objetivo del juego

El juego lo ganará el jugador que primero cumpla con su objetivo y lo consiga mantener hasta que le vuelva a tocar. Hay diversos objetivos, que varían en función de la carta de rol secreto que nos haya sido repartida.

Estos objetivos pueden ser:

• Lord Selachii, Lord Rust, Lord de Worde: El objetivo de estos personajes es, simplemente, controlar (controlaremos una zona teniendo más cantidad de señores que el resto de los jugadores) cierto número de zonas que oscilará entre las 7 (si hay dos jugadores) y las 4 ( a 4 jugadores). El número de zonas que hay en el tablero es de 12.

• Lord Vetinari “si no está roto, no lo arregles” :  El objetvio del Patricio es simplemente tener presencia en cierta cantidad de zonas. De nuevo la cantidad de zonas variará dependiendo de la cantidad de jugadores para 2 jugadores harán falta 11 y para 4 sólo harán falta 9.

• Dragón Rey de Armas: Este objetivo no variará como hemos visto en los anteriores casos en función del número de jugadores, así como los dos próximos personajes. El objetivo del Dragon Rey de Armas es, simplemente, conseguir  que haya 8 o más indicadores de problema en el tablero (luego explicaremos el funcionamiento de los problemas).

• Chrysoprase:  El troll ganará si al comienzo de su turno tiene 50 o más monedas o más combinando el efectivo con el valor de las propiedades que posea. Recordemos que el tablero tiene 12 barrios y que cada barrio tiene disponible una propiedad con un poder especial.

• Comandante Vimes: El comandante ganará la partida en el momento que no se puedan robar más cartas, es la única excepción al hecho de que hay que empezar un turno cumpliendo las condiciones de victoria.

Funcionamiento del juego:

Al principio del juego se le repartirán a cada jugador uno de los roles secretos que he explicado hace un momento (supongo que lo conseguiréis recordar), colocaremos nuestros señores (aka seguidores o meeples…) en 3 barrios predeterminados: Hermanas Dolly, los Frotes y las Sombras. Se colocarán 1 problema en cada uno de los barrios y se repartirán 10 Dolares de Ankh a cada jugador. Después de esto le daremos a cada jugador 5 cartas de juego (como inciso, añadir que hay dos mazos “diferentes” que diferenciaremos básicamente por el anverso de la carta, que es de un color diferente y por el “poder” de la carta, digamos que las que jugaremos en segundo lugar son ligeramente más poderosas que las primeras). A partir de este momento, estaremos preparados para empezar a jugar. En cada turno, cada jugador puede jugar una carta a no ser que la carta que haya jugado le permita jugar una carta adicional; jugando cartas con este símbolo podremos jugar tantas cartas como podamos.

Las cartas están distribuidas siempre de la misma manera, en la parte superior tenemos los símbolos que nos permitirán jugar las diferentes acciones, que oscilarán entre 1 y 4. Estos símbolos siempre se jugarán de izquierda a derecha y de forma voluntaria ( es decir que si quieres hacer uno y otro no, pues no hay problema) la única excepción a esta voluntariedad es el símbolo de caos, siempre que salga uno, lo deberemos de jugar de forma obligatoria. En el centro de la carta hay un dibujo que, en la mayoría de los casos, es bastante bueno y en la parte inferior encontraremos el texto de la misma  (si lo hubiese) y el nombre.

Al final del turno robaremos cartas hasta tener 5 (aclarar que si tienes más de 5 cartas no robarás, como es obvio) y pasará el turno al siguiente jugador. Esto sucederá de esta forma hasta el momento que algún jugador declare la victoria o se acaben las cartas para robar (en este caso, o gana Vimes automáticamente, o bien se contarán puntos. Para contar puntos, tendremos en cuenta tanto el dinero en efectivo como edificios y cantidad de señores que tengamos en el tablero.

Valoración del juego

Si bien el juego no tiene la complejidad (o profunidad) de otros juegos de Wallace (en el que Brass se lleva la palma a mi parecer), y quizás podríamos llegar a considerarlo un juego sencillo, a mi es un juego que me gusta y mucho, siendo de los juegos que más he jugado en estos últimos tiempos. Tiene unas mecánicas sencillas y dinámicas que hacen que las partidas avancen rápidas, haciendo esto que no se estanquen nunca. Si bien, el juego a mi parecer tiene un pequeño problema de calibración de la dificultad para ganar con los diferentes personajes; por ejemplo ganar con Vimes siendo 4 es muy sencillo, pues casi siempre se acaba el mazo, así como ganar con los Lords de control de zonas se hace en muchas ocasiones muy complicado.

Pese a todo, es un juego que recomiendo a todo el mundo.

En estos artículos vamos a aclarar esos conceptos, de forma que cuando en una partida aparezca un arma de fuego, todo el mundo en la mesa comprenda bien ese nuevo elemento, y tenga una idea más o menos clara de lo que puede esperar.

1: Proyectil. 2: Casquillo. 3. Pólvora.4.Cápsula fulminante

La función de un arma de fuego es aprovechar los gases producto de la combustión de la pólvora para lanzar un proyectil hacia el blanco. En esta primera parte empezaremos, pues, por el elemento que contiene esa pólvora y ese proyectil: la bala. La bala, o cartucho, a su vez, tiene cuatro componentes: el casquillo, la pólvora, el proyectil y la cápsula fulminante.

Izda.: Casquillo con reborde (bala del .38 Special). Dcha.: Con ranura (casquillo ya disparado del 5,56x45mm).

El casquillo, o vaina, es una pieza de latón con forma de vaso, que contiene en su interior la pólvora, tiene el extremo abierto del vaso tapado por el proyectil, y en el centro del culote (el fondo del vaso), está la cápsula. Es casquillo puede tener reborde o ranura: las balas de revólver y las de los fusiles antiguos tienen reborde, un saliente alrededor de todo el culote para evitar que se hunda demasiado en la recámara, y las balas de armas automáticas y fusiles menos antiguos, tienen ranura, una incisión justo encima del culote, también en toda la circunferencia del casquillo, en la que engancha el extractor para sacar el casquillo vacío tras el disparo.

Izda.: Proyectil ojival (7,62x39mm). Dcha.: Bala semiesférica (7,62x25mm).

La cápsula contiene el fulminante, un compuesto que explota cuando es comprimido violentamente. En el momento del disparo, la aguja percutora golpea la cápsula, provocando la explosión del fulminante, y las chispas pasan al interior del casquillo a través de un pequeño orificio en el culote, inflamando la pólvora allí almacenada. Esa combustión convierte la pólvora en gas, gas que se expande violetamente, empujando al proyectil fuera del casquillo y a lo largo del cañón, hacia el blanco.

Izda.: Bala encamisada (.32 ACP). Dcha.: Proyectil de plomo (.38 Special).

El proyectil es el componente que sale disparado del arma, y el que impacta en el blanco, causando el daño. Los proyectiles con velocidades inferiores a la velocidad del sonido (340 m/s), o que la superan por poco (hasta unos 400 m/s), tienen forma de cilindro corto con una punta semiesférica o troncocónica; es el caso de casi todos los calibres de pistola o revólver, y algunos de los calibres más antiguos de fusil. En los calibres que superan ampliamente la velocidad del sonido, la forma del proyectil es un cilindro más alargado (para conseguir una mayor estabilización de la trayectoria, y un proyectil con más masa), y con la punta con forma ojival, semiesférica o incluso troncocónica en los calibres más antiguos de fusil.

Desde las primeras armas de fuego, los proyectiles se fabricaban con plomo, pero la introducción de las pólvoras nitro-celulósicas a finales del siglo XIX supuso un incremento en la velocidad de los mismos, provocando que quedaran muchos restos de plomo en las estrías de los cañones, por lo que se hizo necesario encamisarlos, recubrirlos con una cubierta de cobre o latón.

Cuando un proyectil impacta en un cuerpo vivo, el daño más visible es la rotura de los tejidos que afecta en su trayectoria (músculos, huesos, nervios, vasos sanguíneos y órganos internos). La cantidad de energía cinética que tenga el proyectil en el momento del impacto determina en gran medida la cantidad de daño que puede causar, ya que a mayor cantidad de energía, mayor será su capacidad de atravesar órganos o fracturar huesos. El diámetro del proyectil también influye, ya que cuanto mayor sea, mayor será la cavidad que deja a su paso. Pero no todo el daño causado está en esa cavidad, el impacto del proyectil (sobre todo si es supersónico) genera una onda que se expande por los tejidos blandos del cuerpo. Los efectos de esta onda sobre un ser vivo han sido objeto de numerosas polémicas entre los expertos, dado que no es posible realizar pruebas de laboratorio sobre sujetos vivos para medir sus reacciones en condiciones controladas (no hay muchos voluntarios dispuestos a dejarse disparar). Tras épocas en que se ha ignorado su efecto, o se ha exagerado mucho, hoy en día se le considera la responsable de algunos daños secundarios y de la pérdida de consciencia que presentan algunas heridas en principio no tan graves.

Bala de punta hueca (9x19mm Pb)

La bala estándar es la que tiene el núcleo de plomo con camisa de latón, también conocida como FMJ, por Full Metal Jacket. Esta es la munición que utilizan por defecto los militares, la mayoría de las fuerzas de policía, y casi todos los tiradores civiles (y es la munición que presuponen las tablas de armas de todos los juegos de rol).

Para aumentar el daño sobre los tejidos que causa un determinado calibre, se utilizan proyectiles expansivos, que al impactar se aplastan y ensanchan para aumentar su diámetro. El método más habitual para conseguirlo es abrir una cavidad en la punta, por lo que se les denomina proyectiles de punta hueca, o, en el mercado anglosajón, JHP (Jacketed Hollow Point), aunque a veces se usa de forma incorrecta el nombre dum-dum por el arsenal británico en la India que fabricó las primeras balas expansivas (aunque no de punta hueca) en el siglo XIX. Las distintas convenciones internacionales que establecen las leyes de la guerra prohíben su uso por personal militar, ya que consideran que provocan heridas crueles y un sufrimiento innecesario. Hay países que las permiten para su uso civil, otros lo restringen sólo para uso policial (para todos los agentes, o sólo para los cuerpos de operaciones especiales), y algunos lo prohíben totalmente. Tradicionalmente, este tipo de municiones se usaba en revólveres, ya que en armas automáticas o semiautomáticas podían producir problemas de alimentación, causando encasquillamientos; actualmente, los nuevos diseños de esta munición, y las mejoras en el diseño de las armas, han reducido mucho estos problemas. Para la práctica de la caza mayor existen muchos diseños de bala expansiva, aunque casi ninguno recurre a la punta hueca; estas municiones no sólo no suelen estar prohibidas, si no que en algunos países son obligatorias para determinadas presas, para así asegurar una muerte rápida y “humana” del animal. En términos de juego, la mayor parte de los reglamentos establecen que este tipo de municiones aumentan el daño causado a los seres vivos (normalmente lo duplican), pero, a causa de su reducida capacidad de penetración, también tiene más difícil atravesar protecciones (los puntos de armadura que pueda tener el blanco también se suelen duplicar).

Para traspasar los blindajes se utiliza munición perforante, también llamada AP, por Armor Piercing. Estos proyectiles tienen un núcleo de acero endurecido o tungsteno (el uranio empobrecido se reserva para las armas pesadas, del calibre .50 para arriba). Este núcleo no se deforma al impactar sobre un obstáculo, manteniendo su capacidad de penetración; eso sí sobre un blanco vivo, tiende a atravesarlo limpiamente causando pocos daños (salvo que la trayectoria interese directamente un órgano vital). Por lo que respecta a la mecánica de los juegos, reducen la magnitud de la protección (habitualmente dividen a la mitad los puntos de armadura), pero a costa de reducir el daño (normalmente también a la mitad).

La denominación de los distintos calibres se basa en el diámetro aproximado del proyectil, medido en milímetros en la Europa continental (9 mm, 7,62 mm, etc.), y en centésimas o milésimas de pulgada en Gran Bretaña y Norteamérica (.45, .303, etc.). El proyectil es unas décimas de milímetro mas ancho de lo indicado en el calibre, ya que esa medida indica en realidad el diámetro del cañón, aunque en ocasiones se redondea por simplificación o por razones de marketing. Para diferenciar dos calibres distintos con el mismo diámetro, se añade otro dato, como la longitud del casquillo (9x19mm), el nombre del fabricante que lo lanzó (.45 Colt), o algún otro dato diferenciador (.357 Magnum, .44-40, etc.), aunque lo habitual con los calibres más veteranos es que tengan más de una denominación, variando según la zona o el fabricante, como por ejemplo el 9x17mm, también conocido como 9mm Corto, 9mm Browning, 9mm Kurz, 9mm Short, .380 ACP o .380 Auto.

Un tema confuso en algunos reglamentos de juego es el de la intercambiabilidad de los calibres. Como principio casi universal, dos calibres distintos, aunque tengan el mismo diámetro, no pueden intercambiarse, ya que aunque los dos proyectiles tengan el mismo radio, no tienen por qué tener la misma longitud, y las dimensiones del casquillo pueden ser muy diferentes, y dado que el cartucho tiene que encajar en la recámara sin holguras, si es demasiado grande no entrará, ni siquiera en el cargador, y si es más pequeño, bailará dentro de la recámara, y provocará un encasquillamiento. Si para un modelo de arma aparecen listados varios calibres distintos, no es porque cada ejemplar pueda cargar y disparar indistintamente todos y cada uno de esos calibres, si no porque se fabrican ejemplares adaptados a cada uno de esos calibres específicos.

Sin perjuicio de todo lo dicho anteriormente, sí que existen algunos casos muy concretos de intercambiabilidad. Por ejemplo, casi todas las armas de repetición manual (como revólveres, rifles de palanca o corredera, etc.) del calibre .22 LR pueden cargar y disparar las balas de .22 Long y del .22 Short, dado que los calibres .22 Long y .22 LR se crearon mediante sucesivas elongaciones del casquillo del .22 Short, por lo que los cartuchos de los calibres más cortos pueden entrar sin problemas en las recámaras de los más largos, pero no al contrario: una bala del .22 LR no puede entrar en una recámara para el .22 Short.

Con el .38 Special y el .357 Magnum estamos ante el mismo caso. A pesar de lo que parecen indicar los nombres de dichos calibres, el diámetro del proyectil es el mismo, ya que el .357 Magnum no es más que un .38 Special con una carga de pólvora más generosa, y un casquillo algo más largo, para evitar que se pueda disparar desde un revólver no diseñado para soportar un cartucho tan potente, y que podría dañarlo. Pero cualquier revólver del .357 Magnum sí que puede cargar y disparar las balas del .38 Special, incluso muchos tiradores y algunos cuerpos de policía lo hacían de forma regular, para disminuir el desgaste del arma. Eso sí, los datos de daño, alcance y retroceso que se aplicarían a nivel de juego, serían los mismos que los de un revólver del .38 con esa longitud de cañón.

Un último caso de intercambiabilidad es el del 7,63mm Mauser y el 7,62mm Tokarev. El 7,63mm Mauser es un calibre de origen alemán, y que se usó con cierta asiduidad en Rusia antes de y durante la Revolución Bolchevique. Tras el establecimiento de la Unión Soviética, el Ejército Rojo adopta una nueva pistola en un calibre que ellos denominan 7,62mm Tokarev, que no es más que una versión del cartucho alemán, con las mismas dimensiones, pero con una carga de pólvora algo más potente. Así pues, cualquier arma recamarada para el 7,62mm Tokarev puede disparar sin problemas el 7,63mm Mauser, pero no todas las armas de calibre 7,63mm Mauser “digieren” bien el 7,62mm Tokarev, intercambio que podría producir encasquillamientos, desgaste prematuro de algunas piezas, y hasta daños importantes en el arma que podrían llegar a inutilizarla, o incluso a hacerla estallar, con el consiguiente riesgo de daños para el tirador.

Una práctica popular entre ciertos tiradores (algunos cazadores y, sobre todo, tiradores deportivos), es la recarga, que consiste en variar la carga de pólvora y/o el proyectil original por otro más ligero o más pesado, y conseguir así aumentar la potencia o el alcance a costa de un mayor retroceso, o disminuir ese retroceso perdiendo algo de potencia y alcance. En las armas semiautomáticas o totalmente automáticas, el margen de potencias dentro del que el mecanismo funciona correctamente no es muy amplio, y ya suele estar cubierto con las distintas variedades de munición a la venta, pero en los revólveres, fusiles de caza y otras armas de repetición manual, el margen es mucho más amplio, pudiendo ir desde la potencia mínima necesaria para que la bala salga por el cañón, hasta el máximo que soporte la recámara antes de agrietarse o estallar. En la práctica, no se hacen variaciones demasiado grandes, ya que resultaría más sencillo cambiar a un arma de otro calibre. En la recarga, los casquillos usados pueden reutilizarse varias veces, pero la pólvora, las cápsulas fulminantes y los proyectiles se consumen y deben reponerse. A nivel de juego, esta práctica puede ser útil a la hora de optimizar un calibre, o, más a menudo, a la hora de fabricar balas especiales, como las de plata.

En la segunda parte de este artículo veremos los principales tipos de armas de fuego, con sus características y usos más habituales.

Hasta entonces, que los dados os sean propicios.

Hoy vamos a comenzar con la primera petición que nos ha llegado, por parte de uno de nuestros seguidores más primerizos. Nos pregunta, como podéis deducir del título de este artículo, cuál es el juego más indicado para comenzar a jugar a rol.

Quizá los jugadores veteranos que nos están leyendo tengan una serie de opiniones al respecto, y espero leerlas en forma de comentario al final de este artículo, para enriquecer más esta ayuda. En lo que creo que todos coincidiremos, es en que esta pregunta es una de las más formuladas, y también es de las que tienen una respuesta, digamos, amplia. Así que vamos a intentar responderla lo mejor posible.

Antes de empezar

En casi todos los juegos de rol hay un capítulo inicial que te explica qué es un juego de rol y cómo se juega. Sin embargo, no es tan común encontrar esta explicación fuera de un libro de rol. De modo que puede llegar a ser un poco difícil entrar por uno mismo en un juego de rol.

Como no quiero extenderme, vamos a pasar por alto la descripción de lo que es y cómo se juega a un juego de rol, ya que espero que, si habéis llegado hasta aquí, y nos leéis a menudo, sabéis de qué estamos hablando. Vamos a centrarnos en los primeros pasos que hay que dar para jugar a rol.

1. Material necesario

Uno de los elementos más necesarios para jugar a rol es tener un juego de rol al que jugar. Esto parece una obviedad, pero no lo es. A menudo, hay jugadores de rol (los más experimentados o los más indies) que no utilizan los elementos básicos de un juego de rol, pero eso no te afectará a ti, joven padawan. Los juegos de rol suelen componerse de un manual básico, que es, digamos, la base donde se explican todas las reglas del juego y la ambientación en la que se va a jugar. A veces, hay libros que tienen más de un manual básico, ya sea por tener una reglas muy extensas o porque su editorial quiere sacar un beneficio económico extra del consumismo compulsivo de sus seguidores.

Sólo es necesario un manual de juego por cada grupo o mesa de juego.

Después, están los suplementos. Estos son libros más pequeños que complementan la ambientación o las reglas del manual básico. Son opcionales, y no son necesarios para jugar. Algunos llevan ayudas de juego, como módulos, que son historias preparadas para que el Director de Juego las lea y las dirija al resto de la mesa. Bastante a menudo, los suplementos contienen información poco importante, y hay quien los compra por puro coleccionismo o consumismo.
En casi todos los juegos de rol, al final del libro, encontraréis una hoja de personaje. Esto es una plantilla donde se colocarán las puntuaciones mecánicas de tu personaje: cuánta fuerza tiene, qué clase de armadura lleva, etcétera. También pueden escribirse en ella notas referentes a cualidades no numéricas (si es guapo, una breve historia de su vida…), un dibujo de tu personaje, los objetos que lleva encima, una descripción de su mascota, y muchas otras posibilidades.

La hoja de personaje se fotocopia y se entrega una a cada jugador. Cada vez más editoriales ponen a disposición del público en sus sitios webs las hojas de personaje de su juego en formato PDF, mucho más fácil de imprimir y con un resultado más vistoso.

No os vendrá mal tener una libreta o folios para hacer anotaciones (pistas sobre la investigación de un caso o típicos apuntes que se hacen durante la partida), y por supuesto lápices (¡nunca escribas con boli en una hoja de personaje, es una herejía!).

Por último, los dados. Los hay de diferentes caras y tipos. Los más comunes son los que están numerados según el número de caras, pero hay dados especiales con símbolos o con numeraciones diferentes, o incluso con letras (¡como el del Scatergories!). Lo más recomendable, para empezar, es que te informes bien  de qué tipo de dados utiliza el sistema del juego al que vas a jugar, y hacerte con al menos uno de cada uno que se utilice.

Este material es lo más importante, aunque después existen complementos que van muy bien, como las pantallas del Director, para que éste pueda mantener la información secreta de la partida fuera de la vista de los curiosos jugadores.

2. Organizar la mesa de juego

Elegid un lugar donde tengáis cierta intimidad o, como mínimo, relativo silencio. Esto excluye jugar en estadios de fútbol, discotecas o en el Tren de la Bruja. Vais a necesitar cierta concentración y, aunque nunca está de más que la gente os vea jugar y se interese por vuestra afición, todo tiene un límite y una medida justa. Tampoco os vayáis a una biblioteca, ya que vosotros sí que haréis ruido, hablaréis y reiréis mucho, así que procurad no molestar a nadie.

También podéis generar un ambiente agradable, poniendo un hilo musical de fondo adecuado a la ambientación (las bandas sonoras instrumentales van muy bien), y añadiendo luz suficiente para que veáis bien vuestras hojas de personajes y los libros.
Si habéis llegado a este punto, ya tenéis que conocer el juego al que vais a jugar, y habréis decidido quién de vosotros será el Director de Juego, que deberá saber mejor que nadie las reglas del juego y, por supuesto, cómo es el mundo en el que van a vivir vuestros personajes.

Crear las hojas de personaje es el siguiente paso, y puede ser tan divertido como el juego en sí mismo. Disfrutad de este proceso, en el que crearéis a vuestro alter ego en un mundo de fantasía o de terror.

Sí, pero, ¿cuál elegir?

Ahora sí, vamos a daros una breve lista de los juegos de rol que este humilde friki considera los más adecuados para comenzar a jugar.
Para ello, me voy a fijar en varios criterios, que voy a puntuar del 0 al 5. Cero, lo más inadecuado; cinco, lo más recomendable:

Disponibilidad: lo fácil o complicado que puede resultar encontrar el libro.

Precio: ya que aún no has empezado, y no sabes si te gustará o no, quizá quieras valorar lo que quieres gastarte en un libro de rol.

Grado de dificultad: esta escala es la más subjetiva, y aquí, estoy seguro, muchos jugadores veteranos me llevarán la contraria; pero en fin, lo que quiere decir es lo fácil o difícil es tanto entender las reglas del juego como la ambientación, y también lo bien o mal que están explicadas.

Dependencia de otros libros: hay juegos, como ya he dicho, que requieren más de un libro para comenzar a jugar. Esto, al igual que el tema económico, debe tenerse en cuenta por un posible futuro jugador.

Dicho esto, vamos allá con los elegidos:

El Rastro de Cthulhu

Disp: 5
P: 3
G: 2
D: 4
El Rastro de Chtulhu es un juego de investigación que utiliza un sencillo sistema llamado Gumshoe, poco dependiente de los dados. Está ambientado en el universo que imaginó H. P. Lovecraft, por tanto, si conoces al autor y su literatura, mucho mejor para ti. Trata, sobre todo, de historias de investigación, tanto policial como académica o incluso mística, en un mundo como el nuestro, pero donde habitan horribles criaturas de enorme poder, cuya única visión puede llevarte a la locura. Muy recomendado para los amantes de las historias de terror y las películas policíacas.

Dungeons & Dragons

Disp: 5
P: 2
G: 3
D: 2
El padre de todos los juegos de rol, sería una completa insensatez no incluirlo en esta lista. Ha sufrido muchos cambios, a lo largo de cuatro ediciones diferentes, y cada una de ellas tiene su propia legión de fans que dirá que esa es la mejor y las demás sólo basura. Pero lo cierto es que Dungeons & Dragons es un magnífico juego de rol, casi podríamos decir que es EL juego de rol. Las puntuaciones que he dado son referentes a la cuarta edición, que es la que actualmente está a la venta en tiendas; las otras es bastante difícil encontrarlas en librerías, ya que sus libros están descatalogados. Para jugar a D&D necesitaréis, por lo menos, tres libros básicos: el del jugador, el del Dungeon Master y el de monstruos.

Canción de Hielo y Fuego: el juego de rol

Disp: 5
P: 3
G: 2
D: 4
Seguramente tú, joven padawan, seas uno más de los poseídos por la fiebre que rodea a Juego de Tronos. Pues bien, aquí tienes el juego de rol basado en las novelas de George R. R. Martin, en donde podrás enfundarte una armadura y acudir a la guerra o a los torneos de justas, o adornarte con sedas y joyas y controlar tus tierras por medio de tus encantos femeninos. Se trata de un juego con unas reglas sencillas de aprender, y cuya ambientación puedes conocer perfectamente sin tener que leer la información que viene en el libro.

Warhammer Fantasy Roleplaying

Disp: 4
P: 2
G: 3
D: 2
Warhammer es otra de las franquicias más queridas por los frikis, ya que se trata del mismo universo que el popular juego de miniaturas coleccionables. Ambientado en una edad media fantástica, llena de criaturas feroces y de formidable poder, es otro de los mundos más jugados por los viejos roleros y lo nuevos. El sistema de juego de la última edición es bastante peculiar, y recurre a una serie de dados especiales que tendréis que adquirir para poder jugar.

Espero que estos ejemplos os sirvan de ayuda para decidiros a comprar uno u otro juego. Como siempre, vuestra intuición es una herramienta poderosa, así que dejaos guiar por ella en caso de duda. Existen otros muchos juegos que pueden ser una perfecta iniciación, como Star Wars (edición d20), World of Warcraft, Dragon Age, Mundo de Tinieblas… la lista es larga y no cabe en un solo artículo, así que si queréis saber más acerca de algún juego que hayamos citado (o no), no dudéis en preguntarnos. Y, ¡bienvenidos a este maravilloso mundo!

Hoy me lanzo a por una nueva entrega de nuestro monográfico sobre Battlestar Galactica.

Quería hablaros del primer spin off de la serie, la desgraciadamente cancelada Cáprica. Una serie que narraba los acontecimientos que desencadenaron la rebelión de los cylons y la primera guerra de las Doce Colonias contra ellos.

Este artículo hablará exclusivamente de esta serie, así que no tiene ningún contenido  relacionado con el rol más allá de la fuente de inspiración que puede suponer el visionado o el mero conocimiento de la existencia de esta serie.

Ficha técnica

Cáprica fue estrenada el 22 de enero de 2010 en el canal Syfy americano; el episodio piloto, sin embargo, ya circulaba desde unos meses antes de su estreno en televisión. Como habitualmente ocurre en series que generan cierta expectación, este episodio piloto, de dos horas de duración, se presentó bastante rico en contenido adulto, tal como desnudos, sexo o violencia gratuita; huelga decir que, de todo eso, el resto de la serie tiene lo justo, tirando a escaso (ya sabemos acerca de la obsesión de las productoras americanas por extender su contenido a todas las edades, aunque esta serie siguió manteniendo un tono ciertamente trágico y profundo). Desde un primer momento, la serie no obtuvo toda la audiencia que se esperaba de ella. Esto fue el motivo por el que acabaría siendo cancelada en su primera temporada.

Producida por Ronald D. Moore y David Eick, tal como Battlestar Galactica.

Protagonizada principalmente por (aviso de spoiler):

• Alessandra Torresani, como Zoe, una joven problemática que encuentra en un final trágico un extraño camino que la llevará a ser algo similar a un dios.
• Eric Stoltz, como Daniel Graystone, propietario de Industrias Graystone, y padre de los cylon y de Zoe.
• Esai Morales, como Joseph Adama, padre de William Adama, abogado de la mafia del planeta Tauron en Cáprica.
• Magda Apanowicz, que interpreta a Lacy, amiga de Zoe, que decide alistarse en las filas de los Soldados del Único, una secta terrorista con oscuros planes.
• Sasha Roiz, como Sam Adama, hermano de Joseph, soldado de la mafia Tauron, la Ha’la’tha (fin del spoiler)

Cuenta con 18 capítulos de una hora de duración aproximada. La primera y única temporada de divide en dos partes claramente diferenciadas (tanto por consecuencias del argumento como por el lapso de tiempo entre el episodio 8, “End of the Line”, emitido el 26/3/10, y el 9, “Unvanquished”, estrenado el 5/10/10). El último capítulo de la serie tiene una extensión ligeramente mayor, y en sus últimos minutos se emite una secuencia que cierra de forma abrupta todas las líneas argumentales esenciales de la serie, a modo de explicación de lo que se hubiera visto si el programa hubiera seguido adelante.

Argumento

Cáprica cuenta la historia de la creación de los cylons, y de los acontecimientos que rodean a este hecho, así como los que provocarían la posterior rebelión y la Primera Guerra Cylon.
Uno de los primeros personajes a los que conocemos es a Zoe, una adolescente hija única de una rica y poderosa familia, los Graystone. Zoe es una joven problemática, rebelde y con unas amistades muy peligrosas. Entre sus amigos se encuentran jóvenes pertenecientes a los Soldados del Único, terroristas pertenecientes a un culto a un dios único y, según ellos, verdadero (recordemos que la religión oficial de las Doce Colonias es la religión politeísta basada en la mitología griega). Nada más comenzar la serie, Zoe entra a formar parte de los Soldados del Único
También nos presentan a sus padres, Daniel y Amanda. Daniel Graystone es una especie de Steve Jobs del universo BSG, inventor de una tecnología revolucionaria, la Holobanda, que es capaz de sumergir la consciencia de una persona dentro de un mundo virtual totalmente real. Eso lo ha hecho asquerosamente rico, y a su corporación, Industrias Graystone, una de las mayores de las Doce Colonias. Tanto es así, que su negocio comienza a expandirse, y el Departamento de Defensa le encarga la fabricación de un prototipo de robot que él mismo ha creado, para que sustituya en el futuro a los seres humanos en posibles misiones de guerra. Como podéis esperar, estos robots son los llamados cylon.
Por último, tenemos al tercer componente en el baile. Se trata del abogado Joseph Adama, natural de Tauron (que son como muy mediterráneos todos), y padre de William y Tamara Adama. La conexión de los Adama con respecto a la familia Graystone y los Soldados del Único es nula al inicio de la serie.

Desarrollo de la acción

Aviso: contiene spoilers del episodio piloto.
La primera escena realmente dramática es bastante inesperada, y da lugar a la mayoría de acontecimientos que suceden durante toda la temporada. Zoe y sus camaradas hacen volar un tren lleno de pasajeros en pleno centro de Caprica City. Un atentado suicida que se convierte en una tragedia de enormes proporciones. Casualmente, la esposa y la hija de Joseph Adama viajaban en dicho tren, y mueren.
A partir de ese momento, las vidas de los personajes principales comienzan a entrelazarse. Daniel y Amanda Graystone acaban por saber que su amada hija no era una de las víctimas, sino la causante.  Joseph Adama abraza la costumbres del Ha’La’Tha, una especie de mafia tradicional de Tauron, y a trabajar para ellos, después del duro golpe de perder a su mujer y su hija.
Y, por último, el aspecto con más interés de la serie es que toda la personalidad y recuerdos de Zoe Graystone ha sido transferida al mundo virtual creado por su padre, en una suerte de avatar con voluntad propia dentro de la Holobanda. Esto desencadenará en los acontecimientos que provocarán la existencia de los cylon, de un modo hasta ese momento inédito, ya que en la serie original Battlestar Galactica no se hace mención de nada de lo ocurrido en esta serie.
Hay muchos más aspectos interesantes que habría que tener en cuenta, pero es mucho más emocionante descubrirlos mirando la serie.

Lo que pudo ser

Ya desde el primer capítulo, Cáprica tenía un planteamiento muy interesante, pero rompía mucho con la ambientación de Battlestar Galactica. Quizá esa fuera una de las razones por las que no tuvo toda la aceptación esperada entre los numerosos seguidores de la serie original. Además del hecho obvio de que la trama de toda la serie no se desarrolla dentro de naves en el espacio, sino en tierra firme, en un mundo futurista a veces, otras incluso retro, los temas principales de BSG como el poder político enfrentado al militar, la supervivencia o la conspiración, se ve en este caso diluido o incluso desaparecido. Las tramas que ofrece Cáprica se quedan demasiado en la superficie, y ni siquiera tratanto temas tan controvertidos e interesantes como el terrorismo o la religión es capaz de generar un verdadero debate, ya que desde un primer momento tenemos posicionados a los buenos y los malos, y los personajes que van a estar bailando entre un mundo y otro continuamente. De este modo, la serie no aporta ningún tema que realmente se antoje interesante, más allá de la curiosidad de cómo se formaron los cylon y qué les va pasando a cada uno de los personajes. Por ello, acaba convirtiéndose en un drama con tintes futuristas, y poco más.
En el apartado interpretativo, tenemos un reparto, en general, poco esforzado, con pocas excepciones (Esai Morales y Sasha Roiz, Joseph Adama y su hermano en la serie, son dignos de mención), y quizá con una motivación no muy elevada. Mención aparte merece Alessandra Torresani, quien parece ser la única que ha disfrutado con el rodaje de la serie (cosa, por otro lado, normal en una autoproclamada geek). Esta puede ser otra de las razones que frenaron el éxito de la serie, y la progresiva pérdida de audiencia.
Lo que ha sido
Indudablemente, todos los fans de BSG estábamos ansiosos por conocer más detalles acerca de las Doce Colonias de Kobol, cómo eran antes de la guerra contra los cylon. Esta curiosidad fue el alimento principal de la serie, y hay que decir que, durante el poco tiempo que duró, Cáprica sació nuestra sed de datos sobre el universo de BSG. Nos muestra algunos de los planetas que tanto oímos mencionar, como Tauron, Geminon o el mismo Cáprica, así como a sus habitantes o lugares especiales.
También introduce importantes novedades, como la Holobanda (algo de lo que nunca antes habíamos oído hablar) y sus posibilidades (intentaremos olvidar la existencia del MMORPG que se inventan en la serie, quién sabe en qué estaban pensando los guionistas cuando se les ocurrió).
Quizá el lastre de su tardío estreno, ya que entre el final de Battlestar Galactica y el inicio de Cáprica hay casi un año, fue un inconveniente demasiado grande, y la fiebre BSG había pasado en gran medida, pero la falta de audiencia tiene una lectura muy clara: lo veía poca gente. Y esto, en caso de tratarse de una buena serie, suele no ocurrir casi nunca. Es más fácil explicar el fracaso de Cáprica diciendo que no es una buena serie. Con unos primeros capítulos muy buenos, pero con un bajón de calidad tremendo según se desarrollaba. Y es que el listón estaba muy alto, y aunque es bien sabido que el criterio del freak medio es muy amplio en cuanto a consumir ocio, todo tiene un límite, y en este caso los productores de esta serie debieron tomarse un poco más en serio a su audiencia, como ya se hizo en BSG. Quizá, en un futuro, se rediman con el lanzamiento de Battlestar Galactica: Blood & Chrome. Al menos, en este caso, han tenido la visión de ponerle delante del título un nombre que sonará mucho a sus posibles consumidores. El tiempo nos lo dirá.

El hecho es que yo, más que bloger, soy lector de blogs. Leo mucho más de lo que escribo, y hasta que no empezamos este proyecto común, ni siquiera me planteaba la opción a comentar en los blogs que leía, por una especie de timidez mal expresada. Como todos, tenía a mis plumas favoritas, seis o siete blogs que seguía asiduamente, pero no pasaba de ahí.

(Me doy cuenta de que empiezo todas las entradas igual: primero cito algo que haya leído, u escuchado, para a continuación hablar un poco sobre mi, y acabar pasando al tema que me ocupa, con algo parecido a “bueno, voy a ello, que si no me lio”. Lo que descubre uno.)

Bueno, al tema, que me lío. El hecho, como decía, es que lo mío, más que el escribir, es el leer; de aquí que una entrada basada en “blogs que leo” me resulte mucho más natural, e incluso fácil, que una hablando de la hermenéutica del paradigma gumshoeano aplicado a las campañas de Poketchulhu. Por eso, y sin más preámbulos (también me doy cuenta de que repito mucho este tipo de construcciones, habrá que hacer algo al respecto), paso a hacer un repaso a lo que más me ha gustado leer (o ver, ya que estamos) en la blogosfera esta, nuestra.

• Laboratorio Friki

Si algún dia descubro que Athal Bert no vive en un tarro, toda mi vida perderá cualquier sentido.

Para empezar, vamos a resarcirnos de un pequeño agravio que tenemos pendiente. Athal Bert, de Laboratorio Friki, es un bloger que sinceramente tengo ganas de reivindicar. No por una entrada en concreto (aunque ahora paso a destacar una o dos) sino por toda la labor que lleva a cabo: Sin especial despliegue de recursos (los que tenemos todos, vamos: Un blog, presencia en un par de redes sociales y el tiempo que quiere dedicarle) saca adelante uno de los sitios a tener en cuenta en el pedacito de red en el que nos movemos, en el que no solo escribe artículos especializados de una calidad más que destacable (como, no sé, los de teoría narrativa, o la investigación que está llevando a cabo sobre software con aplicaciones roleras, de la que tomamos nota) sino que saca adelante alguna iniciativa que no podemos dejar de reseñar. Estoy pensando, específicamente, en el par de entrevistas que se ha sacado de la manga, y con las que a nosotros, que nos dedicamos a entrevistar a amiguetes y poco más, nos ha dado una lección: Hablo de la entrevista a Juanra Bonet y a Margaret Weis, por supuesto. El que hasta ahora nadie hubiera hecho algo así me hace pensar que o bien Athal Bert es especialmente eficiente usando los recursos que tiene a su alcance, o bien que el resto somos un poco paletillos. O ambas. El hecho es que, realmente, desde Cientos de Minions (o por lo menos desde la pluma del que escribe) valoramos mucho el esfuerzo de Athal Bert, y de toda su linea en general. Además, tuvo recientemente la gentileza de citarnos en sus Joyas de Marzo, y aprovechamos esta ocasión para agradecerle el detalle.

Cambiando de tema completamente, voy a salirme un poco de guión, y citar un vlog (videoblog, vamos) que no tiene absolutamente nada que ver con la rolesfera española. Como decía arriba, tengo mis referentes más o menos fijados, en lo que se refiere a blogs, y resulta que varios de ellos no son de rol. Por eso, aunque no entran del todo en la temática del blog, permitidme que hable un par de vloguer (si, con v también me parece raro, pero es lo que hay) que me parece digno de mención y que, con un poco de suerte, no conocéis. Por partes.

• Outconsumer.

No se exactamente como llegué al canal de youtube de éste hombre, pero el hecho es que me enganché por completo a sus gameplays. Y a cualquier videochorrada que haga, de hecho: aún no he encontrado un solo video suyo que no me guste, y he pasado bastantes horas escuchandolos (Nota para navegantes: Un Gameplay es, basicamente, una partida de un videojuego grabada y, normalmente, comentada con más o menos acierto. Y si, escucho gameplays, en vez de verlos, igual como hay quien prefiere escuchar el futbol por la radio que vertlo).

Volviendo al tema Outconsumer, es curioso el hecho de que, como jugador, no es nada del otro mundo. Yo, que soy bastante manco, soy mejor que él. Lo que lo hace especial (y lo que hace que miles de personas, como yo, lo sigamos) es, simplemente, la capacidad desbordante que tiene para comunicar. El estilo, vamos, sobre la habilidad, y sobretodo, su capacidad para transmitir. Es carismático e ingenioso, y consigue hacerte llegar lo bien que lo pasa jugando. Un sol de muchacho, vamos. Os he dejado un video suyo, un tanto sui generis, pero os recomiendo que os paséis por su canal y miréis un poco por vosotros mismos.

Lo que me lleva a una pequeña reflexión que quería hacer: éste hombre es muy buen comunicador, lleva ya bastante (un año, tampoco es que sea tanto) en esto del intelné, y el canal usado es propicio, per no dejo de maravillarme (Y no soy el único, me consta) de la increible capacidad para captar visitas de cualquier cosa que se cuelgue en youtube y se promocione un poco bien. En Cientos de Minions lo hemos hablado alguna vez, y estamos de acuerdo en que, aunque el formato escrito ayuda, en la medida en que la palabra rúbrica favorece un discurso probablemente más calmo y coherente, y puedes transmitir más información en menos tiempo, el video es obviamente más… popular. Consigues en una semana la misma cantidad de visitas con un articulo de los míos, que igual tardo un par de horitas en escribir, que con un video de un gatito bebiendo agua de 20 segundos.

Que si, que no todo va a ser contabilizar visitas. Si ésto fuera así, pues haríamos un blog de gatitos bebiendo agua y señoras con poca ropa. Y no es que me queje de nuestras visitas actuales, ojo; en los 5 meses que llevamos en esto no dejamos de crecer, poco a poco, y eso nos tiene muy contentos. Pero seguimos pensando (Álvar, sobretodo, que es nuestro gurú en esto) que quizás un formato más dinámico nos ayudaría a llegar a más gente. No sé, habrá que seguir dándole vueltas, a ver qué sacamos.

En cualquier caso, para los que estéis ya rezongando en plan “vaya mierda, ésto es un blog de rol y aquí no se habla más que de chorradas”… pues si, sigo trayendo otros blogs que tratan de rol solo tangencialmente. Que pasa, para una vez que escribo un articulo de estos…

• El Descanso del Escriba

Pero bueno, el espacio del que quiero hablaros, El Descanso del Escriba, es en realidad bastante más afín a lo nuestro de lo que podría parecer. Entre otras cosas, porque la gente que dedicamos nuestro tiempo libre a esto de la subcultura, en general, tendemos a tocar siempre más de un palo. Álvar, aparte de esto del rol, tiene cierta tirada para con el mundillo del cómic, Akroma tiene una ludoteca de videojuegos que ya la querría yo (no es una forma de hablar: La quiero) y yo mismo, en mis ratos libres, me dedico a otras cosas, incluyendo los wargames, juegos de estrategia, y tocar el ukelele. De ahí, (de mi afición por los wargames, no por el ukelele) que quiera citar un blog que, creo, es referencial dentro del mundillo, por lo menos en su versión en castellano:

Yo quiero un banner así de chulo.

Para empezar, porque es un blog que, habiendo cumplido sus primeros dos años (hace unos dias, vamos) ralla ya el millón de visitas (que es una barbaridad, en serio) y que mantiene un ritmo de publicación (con calidad) que roza también lo demencial: En lo que llevamos de año ha publicado más de 500 entradas, y aunque no todo el contenido que cuelga es original, aún estoy por ver un artículo suyo que no sea mínimamente interesante. Desde este, que es un blog comunitario con tres o cuatro entradas semanales y gracias, no podemos más que quitarnos el sombrero ante un blog individual que publica tres o cuatro veces al dia. En serio, no me cabe en la cabeza, pero la cosa es que se consigue, y eso es todo un logro.

Además, ultimamente Agramar va sacando entradas sobre juegos de rol, reseñas principalmente, y la verdad es que me resulta muy entrañable (en un sentido no etimologico: entrañable significa “que te llega a las entrañas”, como una puñalada, por ejemplo) cierto tono old school, sin llegar a entrar en el mundillo de los retroclones, o simplemente un cierto aire “abuelete”, cuando habla de juegos (no todos de absoluto dominio público, por cierto) de finales de los ochenta y principios de los noventa. De cuando el jugaba, vamos. Se nota que domina más de wargames que de juegos de rol, pero no deja de ser interesante leer los comentarios y reflexiones de alguien que, sin estar demasiado al tanto del mundillo, tiene un criterio claro y agudo. Y tiene un blog que actualiza 3 o 4 veces al dia, maldita sea…

Y hasta aquí ésta edición de Cientos de Minions en la Red, que no creo que titule “Tres blogs que me gustan”, aunque podría. Nos sentiremos realizados si sabemos que habéis conocido cualquiera de éstos blogs gracias a este articulo, o simplemente si descubrimos que compartimos gustos bloggers con vosotros, lectores, que no dejáis de ser la razón por la que estamos un domingo a las siete de la mañana escribiendo.

Nos vemos próximamente, esperamos.

• 10 Aquelarre:  Aquelarre, la verdad es que personalmente nunca me ha llamado la atención, supongo que será por que cada vez que he intentado jugar una partida por un motivo o por otro algo no ha acabado de salir bien. Peso a esto, no puedo discutir la calidad del juego y su magnifica edición. Por todo esto, Aquelarre abre la classificación.

• 9 Cthulutech Juntamente con otro libro que ya descubriréis cuando vayáis leyendo la lista una de mis últimas adquisiciones. Siempre me ha gustado mucho el universo Lovercraft, y en principio este producto no me hacía demasiada gracia, quizá por salirse un tanto de los esquemas habituales. Pero tras darle una oportunidad después de oír hablar bien de el al compañero Pin que me cautivó. Por esto y por el sistema que aún sin haber tenido la oportunidad de testearlo me ha gustado mucho, le daremos un merecido noveno puesto.

• 8 Guía de Campaña Juego de tronos Este es precisamente uno de los libros que más me ha hecho darle vueltas al ránking. Es un buen suplemento para uno de los juegos que más disfruto jugando. El único problema que le veo es que no aporta material nuevo de ningún tipo. Presenta las casas y sus gentes, cosa que esta muy bien, pero yo esperaba algo mas. Aún así tener toda esa información recopilada y además con fichas para cada personaje, la verdad es que va muy bien. No dejéis de leerla si os gusta este mundo, se convertirá en una herramienta de gran utilidad.

• 7 La leyenda de los 5 anillos La Leyenda de los 5 anillos, de siempre ha sido uno de los juegos que más me ha gustado y no podía dejar la posibilidad de comprar esta nueva edición publicada por Edge. El libro artísticamente es muy bueno, pero los pocos cambios que presenta en mi opinión no justifican una nueva edición. Pese a todo si no tenéis la tercera edición no le perdáis la pista

• 6 Roll&Play! Esta ha sido para mi uno de los grandes descubrimientos de este pasado año, bueno, en realidad lo conocí este año en más profundidad, pero al ser lanzado el anterior cuenta para el 2011. Juego totalmente recomendado para los amantes de AD&D y del rol más clásico. Desde CDM esperamos poder cerrar pronto una colaboración con Trasgotauro.

• 5 Ygdrassil Entrando en el top 5 de los mejores juegos del año, este nuevo juego salió si no me equivoco el mismo día que Warhammer juego de rol, y casi que me lo compre porque ese día tocaba comprar rol. Pero poco a poco fui descubriendo que esa compra algo impulsiva valió mucho la pena. Felicidades a Holocubierta por el buen trato a este material

• 4 Caceria de bichos El producto de Zonk, ha sido uno de los proyectos mas interesantes que han visto la luz este pasado año. Sin duda, seguro que este año podremos ver muchas partidas de CDB en nuestras mesas. Además al igual que Roll & Play dos productos extraordinarios y además gratuitos.

• 3 Warhammer Juego de Rol: Decir que la ambientación me encanta y eso desde luego ya ayuda mucho, pero la verdad es que para mi se ha ganado estar aquí por derecho propio. Tienen unas mecánicas muy interesantes que me han gustado mucho. Y no, no es un juego de mesa.

• 2 Escenario de Campaña de La marca del Este Es en mi opinión el producto nacional mas interesante publicado en España. Un gran trabajo de nuevo de la gente de Aventuras en La Marca del Este digno producto a la altura de la caja roja, si os gustan el genero sera imprescindible para vosotros.

• 1 La llamada de Cthulhu Es un producto que esperábamos desde hace mucho tiempo. La llamada es juntamente con D&D mi juego favorito de siempre. Esta nueva edición es una pasada, la calidad del material es altísima y la edición de lujo es realmente muy buena. Además mantiene el mismo sistema de toda la vida lo cual, es perfecto. Totalmente recomendado.

Estos son los juegos que más me han gustado de este año pasado, conste que es una lista personal y que partiendo de la base de que había decidido no poner más de 10 juegos, me he dejado juegos fuera del tintero por falta de sitio. Cuales han sido los juegos que más os han gustado de 2011?