As músicas gospel antigas são atemporais, marcadas por mensagens de fé que tocam corações por gerações. Por isso, vamos relembrar alguns clássicos para você aprender as cifras.

Essas canções fazem parte do repertório de músicas gospel em muitas igrejas, e podem contribuir com os momentos de adoração.

Aprenda 15 melhores músicas gospel antigas para tocar no violão

Com o passar dos anos, as músicas gospel antigas continuam como parte do repertório de muitas das nossas comunidades cristãs.

Diversos artistas que as popularizaram continuam ativos e são referências por lançarem clássicos que alcançaram a atemporalidade, apesar de não serem dos anos 1970 a 1990.

1. A Ele a Glória – Diante do Trono

A Ele a Glória possui um ritmo padrão que irá acompanhar a maioria da música; porém, em alguns trechos e finalizações há variações.

São 8 acordes no total, e 2 deles estão em forma de pestana (E7(4/9) e Em7). Para saber os detalhes de cada parte, acompanhe o instrutor na videoaula a seguir.

2. Sonda-me, Usa-me – Aline Barros

Na introdução, primeira parte e pré-refrão de Sonda-me, Usa-me são tocados dedilhados, com um ritmo padrão.

Pratique as repetições conforme a tablatura e fique de olho nos bordões de cada acorde. O refrão é acompanhado por batidas, mas o dedilhado volta na parte final da canção.

Os acordes são 14, com apenas uma pestana entre eles (F).

3. Grande É o Senhor – Adhemar de Campos

Grande É o Senhor é recomendada para quem não deseja tocar com pestanas: possui 9 acordes e nenhum com essa forma.

Aqui temos 2 padrões rítmicos; é importante ter atenção nas transições em que ele será tocado dividido entre 2 acordes. Confira como fica cada parte na videoaula abaixo:

4. Faz Chover – Fernandinho

Para tocar Faz Chover completa, você precisa saber apenas um ritmo. Mas fique de olho nas transições em que ele será dividido!

São 7 acordes, com apenas uma pestana entre eles (Bm), não exigindo grande dificuldade.

5. Eu Navegarei – Harpa Cristã

Em Eu Navegarei temos 2 padrões rítmicos: um para a primeira e segunda parte, outro para o refrão.

Essa mudança é essencial para o andamento, então pratique-os com atenção. Os acordes são 9, com duas pestanas entre eles.

6. Espírito Santo – Fernanda Brum

Espírito Santo é uma ótima oportunidade para praticar dedilhado e as técnicas de hammer on, slide e harmônicos.

Para tocá-la, é interessante ir com bastante calma, estrofe por estrofe, sempre de olho nas tablaturas e nas semelhanças e diferenças entre os versos.

Aqui temos muitos acordes: são 24 no total, o que é ótimo para o seu repertório! Para acompanhar o passo a passo de cada parte, confira a videoaula abaixo:

7. Quão Grande É o Meu Deus – Soraya Moraes

A introdução e primeira estrofe de Quão Grande É o Meu Deus são acompanhadas por um dedilhado.

Em seguida, na primeira parte, entram as batidas que seguirão até o final da música. Cuidado com as variações onde o ritmo será dividido!

Após a terceira parte, temos uma modulação subindo meio-tom; surgem novos acordes a partir desse trecho.

Antes do encerramento, há também um novo dedilhado que irá acompanhar o refrão final. São 12 acordes em que 4 são pestanas.

8. Deus da Minha Vida – Thalles Roberto

Deus da Minha Vida é uma música de nível intermediário, com diversas nuances. O ritmo mistura dedilhados, batidas e técnicas como slide, hammer on e pull off.

Por isso, estude estrofe por estrofe e faça quantas repetições precisar. Ao todo, temos 8 acordes.

9. Vai Valer a Pena – Livres Para Adorar

Em Vai Valer a Pena é necessário somente um ritmo, mas é preciso atenção no número de vezes em que ele será tocado em cada acorde.

Na segunda parte da canção há uma modulação que fará mudanças nos acordes. Aqui temos duas pestanas, na primeira e segunda casa, e mais 8 acordes.

10. Em Espírito, Em Verdade – Harpa Cristã

O grande ponto de atenção de Em Espírito, Em Verdade são as transições entre os acordes.

Apesar de ter apenas um ritmo, é preciso ficar de olho em quantas vezes ele será tocado.

Então, passe por cada verso com calma. Os acordes são 12: alguns mais simples, como A, e outros mais complexos, como A/C#.

11. Consagração – Aline Barros

A introdução de Consagração conta com um dedilhado dividido em duas partes e não exige grandes dificuldades.

Até o verso “Eu Te louvarei conforme a Tua justiça”, na primeira parte, toque uma vez para baixo em cada acorde.

Em seguida, entram as batidas padrão que possuem algumas variações e passagens. Aqui também temos muitos acordes: 20 ao todo!

12. Porque Ele Vive – Harpa Cristã

Baseados nas cifras da gravação do André Valadão, os solos de Porque Ele Vive estão na introdução e também no meio da música.

Para tocá-los, você deve saber as técnicas de bend, release, hammer on, pull off, slide, vibrato e notas abafadas.

Na introdução, o ritmo é dividido entre 2 acordes na maior parte do tempo e possui uma variação no final dela.

Já no restante da música, o ritmo segue outro padrão e conta também com algumas variações pontuais. Os acordes são 14 ao todo, com duas pestanas entre eles.

13. Alvo Mais Que A Neve – Harpa Cristã

Alvo Mais Que A Neve possui um padrão rítmico na primeira e segunda parte, e outro para o refrão. Estude cada um deles com calma e note a função de suas diferenças para cada parte.

Os acordes são 6, com uma pestana entre eles. O A/C# também pode exigir certa dificuldade, dependendo da sua experiência e desenvoltura no violão.

14. Vim Para Adorar-te – Adoração e Adoradores

Vim Para Adorar-te conta com um ritmo padrão, mas com variações no decorrer dela, e passagens em que será tocado dividido entre acordes.

Siga as cifras para saber o tempo exato em que ocorrem as transições. O número total de acordes é 6, sem nenhuma pestana.

15. Preciso de Ti – Diante do Trono

De modo geral, o ritmo de Preciso de Ti é baseado em toques somente para baixo e batidas. Ela é uma boa pedida para quem deseja treinar pestanas.

Dos 8 acordes, 4 estão nessa forma; então, pratique a resistência da mão esquerda (ou direita, para canhotos), para conseguir tocar até o final.

Para saber mais detalhes de cada parte, assista a videoaula abaixo:

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Esperamos que tenha gostado de aprender as cifras desses hinos e aproveitado para expandir seu repertório e adquirir novos conhecimentos!

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As escalas musicais são sequências de notas separadas por padrões de intervalos determinados.

Elas são usadas para compor melodias, construir harmonias e improvisar, sendo um dos conceitos básicos da teoria musical.

Para te ajudar a entender sobre o assunto, preparamos um guia completo sobre escalas musicais. Vamos lá?

O que são as escalas musicais?

Vamos explicar o básico sobre formação de escalas para você começar muito bem os estudos de teoria musical e aplicar na prática.

As escalas são formadas a partir da combinações de dois tipos de intervalos: o semitom (ou meio-tom) e o tom.

No total, há 12 semitons dentro do que chamamos de uma oitava. Isso equivale a um Dó a outro nas teclas do piano ou a uma corda solta até a 12ª casa do violão, por exemplo.

Quais são as escalas musicais?

Ao saber que existem 12 intervalos de semitom separando as diferentes notas, podemos começar a montar as escalas a partir de uma sequência determinada desses intervalos.

1. Escala cromática

A escala cromática é uma escala onde todas as notas estão separadas por semitons. Corresponde a tocar cada casa do violão até à 12ª casa. No piano, corresponde à execução de todas as 12 teclas em sequência.

A convenção teórica adotada é que as notas terão seus nomes dados conforme a direção melódica. Quando vamos na direção do agudo, ou subindo a escala, usamos o sustenido:

Dó – Dó# – Ré – Ré# – Mi – Fá – Fá# – Sol – Sol# – Lá – Lá# – Si

Já quando caminhamos para o grave, ou descemos a escala, usamos o bemol:
 
Si – Sib – Lá – Láb – Sol – Solb – Fá – Mi – Mib – Ré – Réb – Dó

É importante saber que, muitas vezes, esses nomes são adaptados aos contextos harmônico e tonal da música em que estão inseridos.

2. Escala maior natural

A escala maior natural, conhecida como escala maior, é composta por sete notas separadas pelos seguintes intervalos: T – T – ST – T – T – T – ST.

Se utilizarmos o piano como referência, as notas brancas formam a escala de Dó maior natural, justamente com os intervalos:

Se quisermos montar a escala maior natural em outras tonalidades (como a de Sol maior), teríamos que fazer um pequeno ajuste.

Sabendo que devemos começar do Sol, o intervalo entre o 7º grau da escala e a tônica é de um tom, e não de um semitom.

Devemos adicionar um sustenido e elevar o Fá para Fá#. O resultado seria: Sol – Lá – Si – Dó – Ré – Mi – Fá# – Sol.

3. Escala menor natural

A escala menor natural é a escala formada pelos intervalos de T – ST – T – T – ST – T – T. Partindo como exemplo da nota Lá, teremos: Lá – Si – Dó – Ré – Mi – Fá – Sol – Lá.

Reparou que as escalas de Lá menor e Dó maior possuem as mesmas notas?

Quando existe esse tipo de ligação entre as escalas maior e menor natural, damos o nome de escalas relativas.

Para encontrar as escalas menores relativas lembre-se que elas estão três semitons abaixo da escala maior correspondente.

4. Escala menor melódica

A escala menor melódica tem suas particularidades, como possuir um padrão ascendente e outro descendente, tornando-a diferente das demais.

Um exemplo com a escala de Lá menor melódica:

• Ascendente: Lá – Si – Dó – Ré – Mi – Fá# – Sol# – Lá (T – ST – T – T – T – T – ST)
• Descendente: Lá – Sol- Fá – Mi- Ré – Dó – Si – Lá (T – T – ST – T – T – ST – T)

Para aprender, lembre-se que, na subida, ela “termina como uma escala maior”; já na descida, ela “retorna” como uma escala menor natural.

Há também uma variação, chamada de menor bachiana, em referência ao compositor alemão Johann Sebastian Bach. Nesse caso, os intervalos da escala não se alteram na direção descendente.

Menor bachiana descendente: Lá – Sol# – Fá# – Mi – Ré – Dó – Si – Lá (ST – T – T – T – T – ST – T)

5. Escala menor harmônica

Essa escala possui um intervalo característico de um tom e meio (ou três semitons) entre o 6º e o 7º graus da escala, resultando no seguinte padrão: T – ST – T – T – T ½ – ST.

Por exemplo, em Lá menor harmônico, temos: Lá – Si – Dó – Ré – Mi – Fá – Sol# – Lá.

6. Escala pentatônica

A escala pentatônica é formada por cinco notas: Dó – Ré – Mi – Sol – Lá. Ou seja: T – T – T ½ – T – T ½ (pentatônica maior).

Ela é muito conhecida por ser consonante e versátil na hora da improvisação. Também é usada em vários gêneros musicais e períodos ao longo da história da música.

Desde algumas músicas orientais (como a japonesa), passando pelo impressionismo francês do século XX, o jazz de Miles Davis, o blues, o rock e o heavy metal.

Também existe a pentatônica menor, relativa da maior, formada por: Lá – Dó – Ré – Mi- Sol – Lá, ou T ½ – T – T – T ½ – T.

A principal característica dessa escala é a supressão do intervalo do trítono (ou quarta aumentada). Na escala de Dó maior, esse intervalo é formado pelas notas Fá e Si.

A supressão desse intervalo confere um caráter mais “estático” a essa escala. Por isso mesmo, a torna mais versátil.

Como saber se uma escala é maior ou menor?

O que define o modo da escala são a terceira e a quinta nota – terça e quinta da escala.

Se a terça estiver a dois tons (ou quatro semitons) da nota fundamental da escala e a quinta estiver a três tons e meio (ou sete semitons), elas formarão, respectivamente, uma terça maior e uma quinta justa. Portanto, a escala será uma escala maior.

E se a terça estiver a um tom e meio (ou três semitons) da nota fundamental da escala, ela formará uma terça menor. Consequentemente, a escala será uma escala menor. Ambas as escalas devem ter quintas justas.

Perceba que a terça menor é uma das notas em comum entre todas as escalas menores (natural, melódica e harmônica).

Como treinar as escalas musicais?

Para treinar as escalas musicais, é ideal ter aprendido os padrões de intervalos que compõem as diferentes escalas.

O segundo passo é aplicar esses intervalos ao longo do braço do violão de diversas maneiras.

Por exemplo, você pode tentar montar a escala de forma “horizontal”, em uma mesma corda; depois, montá-la de forma “vertical” em diferentes cordas, mas em uma mesma posição (ou casa).

Como harmonizar escalas?

Para harmonizar uma escala, o ponto de partida é o que chamamos de campo harmônico. Nele, uma escala é construída pela sobreposição das notas dela para formar acordes.

Nesse caso, iremos sobrepor a terça e a quinta de cada uma das notas da escala. Cada campo harmônico gerado terá um padrão que pode ser reproduzido em todas as tonalidades.

Os campos geram os seguintes acordes:

• Maior: I – IIm – IIIm – IV – V – VIm – VIIm5-
• Menor natural: Im – IIm5- – III – IVm – Vm – VI – VII
• Menor melódica: subindo Im – II – IIIaum – IV – V – VIm5- – VIIm5-, descendo é o mesmo campo harmônico menor natural
• Menor harmônica: Im – IIm5- – IIIaum – IVm – V – VI – VIIm5-

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Com ele, você tem acesso a diversas aulas teóricas, além de conteúdo completo e instrutores qualificados. Nos vemos por lá!

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O Halloween é uma data comemorativa divertida. Além das fantasias, a trilha sonora também é essencial para compor o clima do evento. Então, que tal aprender músicas de Halloween no violão e surpreender a galera?

Um repertório musical temático gera identificação com o público e pode te ajudar também a melhorar sua técnica e explorar novas sonoridades.

Vem com a gente que hoje é dia de doçuras, travessuras, acordes e muitas partituras!

8 músicas de Halloween para tocar no violão e guitarra

Seja você iniciante ou mais experiente, as faixas a seguir te farão praticar e evoluir em diversas técnicas. Prepare-se para encarar muitos riffs e solos!

1. Fear Of The Dark – Iron Maiden

Fear Of The Dark é uma ótima oportunidade para praticar diversas técnicas em uma única canção. Uma dica valiosa é estudar uma parte por vez, com calma e atenção aos detalhes.

Na introdução, por exemplo, faça quantas repetições precisar para fixar a melodia e conseguir executar os slides e vibratos.

A base é construída por 8 power chords no total, fique a vontade para variar suas formas ao longo do braço do instrumento.

De modo geral, fique sempre de olho nas tablaturas e use-as como direcional. Em nossa videoaula abaixo, você pode conferir a explicação detalhada de cada parte e algumas dicas de timbre!

2. Crazy Train – Ozzy Osbourne

Crazy Train é uma música que certamente irá te ajudar a evoluir em sua precisão rítmica dos riffs.

Eles aparecem logo na introdução e nas estrofes, com técnicas como vibratos, slides e pull offs. Prepare-se para passagens que exigirão velocidade e precisão.

Quanto aos acordes, alguns são mais simples, como A, e outros mais complexos, como A/C# e A4(6).

3. Pet Sematary – Ramones

Antes de tocar Pet Sematary, lembre-se de afinar seu violão ou guitarra da seguinte forma: D – G – C – F – A – D.

O ritmo segue uma levada padrão do começo até o final. Mas cuidado com as variações nas passagens, onde o ritmo é tocado dividido. Também tenha atenção para não se perder nessas partes. 

Recomendamos que você fique de olho nas cifras para saber o tempo exato em que ocorrem as transições. A música possui 5 power chords e um acorde de Bb, com pestana na primeira casa.

4. Enter Sandman – Metallica

Em Enter Sandman, os grandes pontos de atenção estão nos riffs e solos. Veja cada parte com calma e vá reparando nas semelhanças e diferenças entre elas.

As técnicas muito exploradas nessa música são: slide, bend, vibrato, hammer on e pull off. A base é composta por 6 power chords e o acorde de F#m em forma de pestana. 

Para saber mais, acompanhe a videoaula abaixo e fique por dentro de cada detalhe!

5. Ritual – Ghost

Para tocar Ritual, a afinação do seu instrumento deve ser em D (D – G – C – F – A – D).

Nessa canção há diversos riffs entre os versos, por isso, passe por cada um deles com calma, praticando as ligações.

Repare que alguns trechos dos solos possuem padrões, o que já facilita a execução das notas e técnicas.

São dois acordes: A e G. Ambos apresentam uma digitação diferenciada e pouco habitual. E ainda temos 7 power chords, localizados em diferentes regiões do braço do violão ou guitarra.

6. Ghostbusters – Ray Parker Jr

Ghostbusters é uma ótima forma de praticar transições entre acordes com e sem pestanas.

Ela também é boa para treinar variações rítmicas, que acontecem entre as estrofes, refrão e ponte. Escute com atenção cada parte para conseguir distinguir as diferentes dinâmicas.

O marcante solinho da introdução possui baixa complexidade, contando com a técnica de slide. Treine algumas repetições e logo estará tirando de letra.

São 7 acordes no total, com 3 em forma de pestana. G#m7(5-) também pode exigir uma maior dificuldade, dependendo da sua experiência.

7. Thriller – Michael Jackson

A introdução de Thriller conta com seu icônico riff. Para tocá-lo, é essencial que você saiba a técnica de pull off. Faça algumas repetições para reforçar o aprendizado. 

A levada segue uma base padrão na maior parte do tempo, mas conta com variações. No refrão, por exemplo, o ritmo é tocado dividido.

Tenha atenção nessas passagens e fique de olho nas cifras para saber o tempo exato em que ocorrem as transições.

Essa canção é uma excelente oportunidade para ampliar seu repertório de acordes. Ao todo são 17 e 8 deles estão em forma de pestana!

O Bb7(5-) também pode demandar certa atenção, a depender da sua experiência no violão ou guitarra.

8. Going Under – Evanescence

A primeira parte de Going Under é acompanhada por apenas um acorde. As marcações na cifra indicam os momentos em que é preciso tocar, então tenha bastante atenção no tempo.

A partir da segunda parte, entram as variações no ritmo e também novos acordes.

A música utiliza power chords com a quinta justa sendo nota mais grave, como em B5/F# e D5/A, o que confere um maior peso para eles. Além disso, ainda temos power chords no formato tradicional.

Após a quarta estrofe temos o solo, que pode ser dividido em 2 partes. Há também as técnicas de hammer on, vibrato, pull off, release e bend.

Aqui temos um total de 5 power chords e um acorde maior, A, que está em uma forma pouco usual, na quarta casa.

Continue aprendendo com o Cifra Club Academy

Então, como foi tocar as músicas de Halloween? Esperamos que elas tenham proporcionado um aprendizado valioso!

Agora, continue sua jornada de evolução musical com os cursos Cifra Club Academy! Tenha acesso ilimitado a aulas de diversos instrumentos e desenvolva suas habilidades no seu ritmo, onde e quando quiser. Vamos nessa?

Bons estudos, e até a próxima!

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Aprender músicas de Milton Nascimento é uma maneira rápida de evoluir no violão enquanto se explora harmonias, ritmos e letras fundamentais da MPB.

As canções de Bituca oferecem recursos práticos para desenvolver musicalidade, aprender novos acordes, harmonias e ampliar o repertório musical. Vem com a gente!

Aprenda a tocar 13 músicas de Milton Nascimento

Selecionamos algumas das músicas de Milton Nascimento que irão te ajudar a desenvolver sua técnica e seu vocabulário de acordes.

Algumas são mais acessíveis, enquanto outras já são recomendadas para quem está mais avançado. Vamos lá?

1. San Vicente

A nossa versão principal de San Vicente possui apenas 8 acordes, a maioria com shapes simples e apenas duas pestanas (F#m e C#m).

A maior dificuldade aqui é a levada rítmica. Uma dica é que a música está em compasso binário composto. A pulsação é em dois, mas as subdivisões do ritmo estão em três.

A mudança dos acordes também pode não ser muito previsível, mas é só ouvir a música e seguir a cifra para pegar quando as mudanças ocorrem.

2. Fé Cega, Faca Amolada

A versão de Fé Cega, Faca Amolada que indicamos aqui é a versão 2 disponível na plataforma do Cifra. Ela possui 7 acordes, vários com a indicação do baixo em ré (A/D, C/D e G/D).

Muitos dos acordes são acessíveis e até similares entre si, como G/D e o G/A, onde se muda apenas uma nota.

3. Cais

Se você quer expandir seu vocabulário harmônico, Cais é uma ótima música. Dos 10 acordes presentes, apenas dois são shapes simples (Cm e Gm).

O restante são tétrades, acordes com notas adicionadas ou inversões. Primeiro, se familiarize com cada shape separadamente. Em seguida, trabalhe nas mudanças de acordes.

Além disso, é uma boa pedida para treinar diferentes tipos de pestanas. São 4 acordes com essa técnica.

4. Amor De Índio

Composta por Beto Guedes, Amor de Índio possui 14 acordes, separados em três partes diferentes da música.

Perceba que acordes como o D5(9) e o C5(9) possuem a mesma forma.

Assista à nossa videoaula para aprender os dedilhados.

5. Nada Será Como Antes

Nada Será Como Antes, possui 17 acordes. Além de aumentar seu conhecimento de shapes, você também pode desenvolver a técnica das pestanas.

São 6 acordes com pestanas, o que exige um maior domínio dessa técnica. Busque distribuir bem a pressão na pestana para não forçar em excesso.

6. Coração de Estudante

Para tocar Coração de Estudante você precisará aprender 17 shapes diferentes, sendo 5 com pestanas.

Alguns acordes vão demandar maior abertura da mão esquerda. Portanto, é importante que você treine devagar e com a mão esquerda relaxada.

Os shapes sugeridos para acordes como Bb/D, Bb/C e F/A podem ser bem desafiadores. O segredo está em relaxar e posicionar a mão e o braço para otimizar o movimento.

Além disso, você também pode usar nossa ferramenta de “variar o acorde” para encontrar outros shapes mais confortáveis, se necessário.

7. Tudo O Que Você Podia Ser

Tudo O Que Você Podia Ser possui 9 acordes e 5 pestanas. É a faixa de abertura do aclamado Clube da Esquina, de Lô Borges e Bituca.

Três dos acordes com pestana tem o mesmo shape: Am7(9/11), Em7(9/11) e G#m7(9/11). O Gm7(9) e o Am7(9) também possuem a mesma fôrma.

Além disso, a música usa a sexta corda afinada em Ré. O restante da afinação se mantém igual, ficando: D, A, D, G, B, E.

8. Nos Bailes da Vida

Nos Bailes da Vida tem 27 acordes e é uma aula de harmonia. Apesar do número elevado de acordes, apenas 3 possuem pestana (Cm7, F e Bb).

A maioria dos acordes restantes são bastante acessíveis, mesmo as tétrades ou os acordes com notas adicionadas.

Também temos as tablaturas para os dedilhados da introdução e para o solo desta música de Milton Nascimento.

9. Canção da América

Vários dos 17 acordes de Canção da América possuem shapes semelhantes entre si.

Por exemplo, a diferença entre D, D/A, D/C e D/F# é apenas uma nota.

Você pode realizar esses shapes mudando apenas um ou dois dedos. O mesmo acontece para o A7 e o Am7; e para o D7 e o D7(4).

10. Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor

Um dos sucessos de Milton, Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor tem seus 24 acordes distribuídos em três seções: introdução, primeira parte e segunda parte.

As levadas vão variar entre as partes. Se você quiser pegar todos os detalhes, assista à aula com o Leo Eymard.

11. Travessia

Uma das músicas de Milton Nascimento mais famosas, Travessia vai ajudar a desenvolver sua técnica de mão esquerda. Principalmente a mudança entre diferentes shapes de acordes.

Ela possui uma riqueza harmônica, com 20 acordes e apenas duas pestanas. A mudança de acordes pode ser desafiadora.

Se precisar, use as tabs para você conferir exatamente quando trocar de acordes.

12. Caçador De Mim

Caçador De Mim apresenta alguns shapes pouco usuais. Dentre os 16 acordes, preste atenção no Bb4/F e no Bb4.

Apesar de não serem tecnicamente difíceis, podem exigir um pouco de treino para se acostumar.

13. Maria, Maria

É difícil afirmar qual é a música mais famosa de Milton Nascimento, mas Maria, Maria certamente aparece entre os grandes hinos da MPB. Nela, você encontra 22 acordes e apenas três pestanas.

Muitos acordes exigem treino para se acostumar com os shapes. Depois disso, o foco passa a ser tocar de forma fluida entre eles.

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Com instrutores capacitados e um curso projetado para que você se desenvolva de forma progressiva e no seu tempo, você irá aprender desde as técnicas básicas até o avançado para que você possa tocar com fluência. Comece já!

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A escala bebop é uma escala de oito notas usada comumente para tocar jazz (especificamente bebop), para criar linhas melódicas fluidas e conectar acordes de forma suave.

Nos anos 1940, um grupo de músicos liderado por lendas, como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e Bud Powell, estava à frente de uma revolução musical.

O movimento que eles desencadearam ficou conhecido como bebop, que redefiniria o jazz, mas também deixaria uma marca na história da improvisação, da harmonia e do ritmo.

Por isso, vamos desvendar os elementos que tornam essa escala tão relevante para músicos!

Tudo sobre a escala bebop

A escala bebop é geralmente usada sobre acordes dominantes, sendo um ótimo recurso para quem deseja improvisar, pois adiciona uma dimensão única à sua expressão musical.

A principal característica dessa escala de jazz é que ela inclui uma nota adicional (uma nota de passagem cromática), tornando uma ferramenta útil para criar linhas melódicas ricas e interessantes.

Essa passagem cromática foi adicionada para garantir que as notas da harmonia coincidissem com os tempos fortes dos compassos.

Um bom exemplo dessa sonoridade é a clássica Scrapple From the Apple, de Charlie Parker.

Como montar a escala bebop?

Para entender melhor sobre o assunto, separamos quatro padrões diferentes da escala bebop:

• escala bebop “tradicional”
• escala bebop dominante
• escala bebop menor
• escala bebop frígio dominante

Cada uma delas recebe o cromatismo em um lugar diferente da escala. Você vai perceber também que as escalas estão escritas em sua forma descendente, por ser a maneira mais comum delas aparecerem (mas também podem ser usadas ascendentemente).

Escala bebop maior

O primeiro exemplo é a escala bebop maior, que utiliza as sete notas de uma escala maior natural e adiciona um semitom cromático entre o quinto e o sexto graus da escala.

No exemplo acima, o cromatismo está entre as notas Lá e Sol (Lá – Láb ou Sol# – Sol).

Escala bebop dominante

A escala bebop dominante é montada a partir do modo mixolídio, ou seja, a partir de uma escala maior com a sétima menor.

A diferença é que a dominante também adiciona um cromatismo entre o sétimo grau menor e o primeiro grau.

Montando a escala a partir da nota Sol, esse cromatismo ficaria Sol – Solb ou Fá# – Fá.

Escala bebop menor

Na escala bebop menor, o cromatismo também está localizado entre o quinto e o sexto graus da escala.

Outro ponto que difere a escala bebop maior da escala bebop menor é que, nesta última, o sétimo grau pode ser tanto uma sétima maior quanto uma sétima menor.

Portanto, montando a escala sob a nota Dó, você pode usar tanto o Si natural quanto o Si bemol.

Escala bepop frígio dominante

O frígio é o modo montado a partir do terceiro grau da escala (em Dó, seria a nota Mi), se caracterizando por ter segunda menor, terça menor, sexta menor e sétima menor.

Já na escala bebop frígio dominante, o terceiro grau aparece como uma terça maior, criando um intervalo de segunda aumentada entre segundo e terceiro graus da escala, o que resulta em uma sonoridade bem particular e exótica.

Nela, o cromatismo está localizado no mesmo lugar da escala bebop dominante, entre o sétimo grau e o primeiro grau da escala (em Mi: Mi – Mib ou Ré# – Ré).

Como usar a escala bebop?

Como um elemento de linguagem musical, a escala bebop tem usos bem característicos que integram melodia, harmonia e ritmo.

Por exemplo, as escalas bebop possuem oito notas para garantir que as notas do acorde sejam tocadas nos tempos fortes de um compasso. Assim, as outras notas caem nos contratempos.

A seguir, separamos algumas dicas para você treinar!

1. Tocar a escala bebop

Primeiro, treine a escala bebop em diferentes tonalidades para conhecê-la melhor.

Comece com o acorde G7 para praticar a escala dominante. Já para a escala bebop maior, comece com o C6, subindo e descendo, em diferentes notas do acorde.

Com essa progressão, você já pode praticar em outras tonalidades e utilizar o segundo grau dessas tonalidades (ii, ou Dm7 em Dó Maior) aplicando a escala de G dominante bebop.

2. Ritmo

Trabalhe com diferentes ritmos ao praticar. Experimente diferentes padrões, por exemplo: colcheias; padrões com notas pontuadas, e, também, tercinas.

No caso das tercinas, você pode praticar a acentuação de dois em dois, criando um efeito rítmico interessante e garantindo que as notas enfatizadas são as notas do acorde.

3. Arpejos bebop

Combine a escala bebop com arpejos de acordes dominantes para criar linhas melódicas mais interessantes. Por exemplo, ao tocar o acorde D7, você pode usar o arpejo D – F# – A – C com a escala bebop.

4. Aplicação em progressões de acordes

Pratique a aplicação da escala bebop em progressões de acordes dominantes (X7). Outra progressão que você pode usar é I6 – vim7 –iim7 – V7 (em Dó: C6 – Am7 – Dm7 – G7), para usar diferentes tipos de escala bebop.

Além dessa, uma progressão V7 – im (em Dó: G7 – Cm) pode ser usada para estudar a aplicação da escala bebop frígio dominante.

Tente criar linhas melódicas que conectem os acordes de forma suave. Você pode usar a escala bebop correspondente a cada acorde na progressão. Além disso, lembre-se de transpor para diferentes tonalidades.

Continue os estudos com o Cifra Club

Se você gostou de conhecer a escala bepop e deseja continuar os estudos, baixe agora o ebook gratuito de Escalas musicais na prática, do Cifra Club, e domine o campo harmônico, crie solos incríveis e destrave de vez o seu potencial.

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Se você gosta de rock, nada melhor do que aprender a tocar as melhores músicas do Iron Maiden para evoluir no violão!

Selecionamos alguns clássicos da banda, de sucessos dos anos 1980 até o álbum Senjutsu, lançado em 2021. Bora aprender a tocar as melhores músicas do Iron Maiden?

Como tocar as músicas do Iron Maiden no violão?

Se você é iniciante e ainda não comprou a tão sonhada guitarra, o repertório selecionado vai te ajudar a aprender as músicas do Iron Maiden no violão.

1. Running Free

Um dos maiores clássicos da banda, Running Free vai usar os power chords de E5, G5, F#5, C5, D5 e A5.

A música tem cinco progressões de acorde: introdução, verso, refrão, pós-solo e o final.

Repare que, na introdução, o G5 é feito com o indicador na décima casa da quinta corda. No verso ele é tocado com o indicador na terceira casa da sexta corda.

Para o A5 é preciso pressionar o indicador na quinta casa da sexta corda no verso. No final, ele é tocado com o indicador na décima segunda casa da quinta corda.

Já o E5 do pós-solo é feito com a sexta corda solta. No restante da música ele é tocado com o indicador pressionando a sétima casa da quinta corda.

2. Flight Of Icarus

Flight Of Icarus é uma das muitas músicas do Iron Maiden que você precisa tocar os acordes fazendo a batida cavalgada.

Faça três toques por batida com palm muting. O primeiro e o terceiro para baixo e o segundo para cima. Toque esse ritmo na introdução.

3. Fear Of The Dark

Fear Of The Dark está entre as músicas do Iron Maiden cujo solo inicial é ótimo para iniciantes, pois não tem segredos. Basta você usar três dedos por corda.

Por exemplo: indicador na casa 7, anelar na casa 9 e mindinho na casa 10. Deixe um dedo para cada casa e toque sem mudar a mão de lugar. Siga essa lógica por todo o trecho.

O dedilhado que vem na sequência é bem fácil. Com o power chords de duas cordas, toque primeiro a corda de cima do acorde e depois a de baixo. Repare que o riff 1 usa palhetada alternada.

4. 22 Acacia Avenue

Nos dois primeiros versos de 22 Acacia Avenue, você toca os power chords palhetando-os para baixo com palm muting.

Depois, você alterna os riffs C e D, tocando os power chords do refrão. No riff C é preciso palhetar bem rápido para baixo, enquanto o riff D é feito com palhetada alternada.

É recomendado que você toque em um andamento mais lento até dominar estes riffs. Use um metrônomo para te ajudar.

5. Wasted Years

O solo da introdução de Wasted Years é bom para iniciantes e vai exigir também palhetada alternada. Esse solo é todo tocado na primeira corda (mizinha). 

Seguindo a tablatura, repare que a corda é tocada solta entre as casas que devem ser pressionadas. A princípio, toque apenas as casas pressionadas no tempo da música.

Depois que você tiver dominado esse ritmo, acrescente as cordas soltas com a palhetada alternada, tocando em um andamento mais lento. Use o metrônomo para te guiar. 

As duas sequências de acorde são feitas com power chords. Tome cuidado com os acordes de passagem no verso. Ouça a música com atenção para assimilar bem o tempo!

6. Dance Of Death

Dance Of Death tem um solo inicial super fácil de tocar. O verso se divide em três partes.

Na primeira, tem um dedilhado que usa power chords de dois dedos, nas cordas 4 e 5. Na segunda, é só tocar a mesma sequência de acordes palhetando para baixo com palm muting.

Toque a mesma sequência de acordes fazendo dois toques em cada um deles. Ela não tem muito segredo, é só seguir a tablatura.

7. Wasting Love

O solo inicial de Wasting Love também é fácil de tocar. Você só precisa dominar as técnicas de bend, hammer on e pull off. E o riff antes do solo deve ser tocado com palm muting.

O dedilhado do verso usa os acordes Em9, C9, Am7 e D11/A. Ele é tranquilo, pois tem muitas cordas soltas. O interlúdio também tem um dedilhado com os acordes D4, C e Em7, que também usam cordas soltas.

8. No Prayer For The Dying

O verso de No Prayer For The Dying é tocado com os acordes Em, D, Bm e C, sendo que o Bm possui pestana. Essa música é recomendada para iniciantes, e não usa somente power chords.

No refrão, a sequência de acordes é E5 – D5 – B5 – C5. O solinho do refrão também é indicado para iniciantes. A princípio, toque em andamento mais lento, com metrônomo, até você conseguir fazê-lo com a música.

9. The Writing On The Wall

Para tocar The Writing On The Wall use a afinação drop D, baixando a sexta corda (mizona) para Ré.

A música tem quatro riffs: dois na introdução, um no verso e outro entre o primeiro e o segundo solo de guitarra. Todos são fáceis de tocar.

Você pode executá-los em um andamento mais lento até pegar o jeito. No entanto, todos eles usam muito hammer on e pull off. Confira na nossa videoaula:

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Manter um instrumento musical em perfeito estado é essencial para garantir a sua qualidade sonora e a longevidade. Pensando nisso, hoje trouxemos dicas para cuidar do seu instrumento musical!

Não importa o tipo de instrumento, entender a importância do cuidado e da manutenção pode fazer toda a diferença na sua jornada, seja você um músico iniciante ou profissional. Então, vem com a gente!

Dicas para cuidar do seu instrumento musical

Instrumentos bem cuidados respondem melhor, são mais bonitos e podem até inspirar novas melodias. Por isso, é crucial aprender a cuidar adequadamente do seu instrumento, seja ele um violão, uma guitarra ou qualquer outro.

Neste texto, vamos compartilhar algumas dicas valiosas de conservação que ajudarão a manter o seu instrumento sempre em condições ideais de uso.

Desde a limpeza básica até a manutenção preventiva, estas dicas são fundamentais para quem deseja preservar a qualidade e a integridade do seu instrumento musical. Bora?

1. Busque um armazenamento adequado

O local onde você guarda o instrumento pode afetar significativamente sua conservação. Evite expô-lo a mudanças bruscas de temperatura e umidade, pois esses fatores podem causar empenamento e outros danos.

Além disso, utilize um suporte adequado ou um case quando não estiver em uso, e considere o uso de um umidificador de ambiente se viver em uma área muito seca ou úmida.

2. Proteja-o de quedas e impactos

Mesmo um pequeno dano pode afetar significativamente o som e a funcionalidade, por isso sempre transporte seu instrumento em um case ou bag apropriado, especialmente quando viajar.

3. Faça uma limpeza regular

Uma das dicas mais importantes de conservação é sobre como limpar um instrumento musical. Utilize um pano macio e seco para remover poeira e suor das cordas, do corpo e do braço do instrumento após cada uso.

Para limpezas mais profundas, há produtos específicos que podem ser usados, mas sempre verifique se são adequados para o material do seu instrumento. Evite o uso de produtos abrasivos ou álcool, pois podem danificar o acabamento.

4. Troque as cordas

Cordas velhas podem acumular óleo, sujeira e oxidação, que podem corroer os trastes e o hardware. Trocar as cordas regularmente não apenas garante um som melhor, mas também contribui para a saúde do instrumento.

A frequência da troca depende da intensidade do uso, mas uma boa prática é trocá-las a cada três a seis meses.

5. Faça ajuste e manutenção

Para finalizar, é importante verificar e ajustar a curvatura do braço, a altura das cordas e a tensão com certa regularidade, sendo essencial para a manutenção do instrumento.

Esses ajustes podem prevenir problemas de tocabilidade e desgaste irregular. Para casos mais complexos, considere levar seu instrumento a um profissional.

Aprenda a cuidar das cordas do seu instrumento

Gostou das nossas dicas para cuidar do seu instrumento musical? Com elas, você não só prolongará a vida útil do instrumento, mas também garantirá que ele esteja sempre pronto para produzir a melhor qualidade de som possível.

Continue com a gente e confira outras dicas para cuidar das cordas de seu instrumento!

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Se você está procurando canções da MPB para tocar no violão, chegou ao lugar certo. Seja para o aprendizado musical ou para aumentar o seu repertório, reunimos aqui as 20 melhores cifras de MPB.

Nossa lista foi pensada para todos os níveis: você encontrará tanto cifras simples de MPB, ótimas para iniciantes, quanto as mais complexas de clássicos do violão brasileiro. Confira!

Aprenda as 20 cifras de MPB mais tocadas no violão

Nossa lista inclui clássicos indispensáveis do violão brasileiro. São canções que formam a base de qualquer repertório de MPB. Vamos a elas.

1. João de Barro – Maria Gadú e Leandro Léo

A canção João de Barro apresenta apenas cinco acordes, que variam de posição ao longo do arranjo.

A introdução merece atenção, porque é mais elaborada e marcante. Já a levada principal mantém um padrão de dedilhado simples, repetido durante toda a música.

2. Naquela Mesa – Nelson Gonçalves

Naquela Mesa é um clássico do samba-canção. Embora alguns acordes sejam menos convencionais, os shapes não são muito complexos.

Além disso, a música apresenta trocas de acordes lenta, o que facilita ao tocar. Porém, o ritmo exige atenção, já que tem elementos mais sincopados.

3. Borbulhas de Amor – Fagner

Borbulhas de Amor está no tom de Si menor e conta com capotraste na segunda casa. Assim, você vai fazer os shapes de forma mais simples.

São cinco acordes que predominam na maior parte da música e outros cinco que aparecem pontualmente, como acordes de passagem ou na parte especial.

Entre eles, o shape de E/G# pede um pouquinho mais de treino. Por fim, a batida tem influências de ritmos latinos, e o ideal é tocá-la com os dedos.

4. Ainda Bem – Marisa Monte

Outro sucesso entre a nossa lista de cifras de MPB, Ainda Bem traz influências do violão flamenco.

A afinação é o famoso Drop D, onde a corda Mizona fica um tom abaixo, em Ré. A maioria dos cinco acordes da música são simples. O único que exige uma atenção maior é o shape de Bb/D.

5. Amiga da Minha Mulher – Seu Jorge

É hora de transformar o violão em um cavaquinho! Com a batida rítmica do samba-funk, Amiga da Minha Mulher pede agilidade na troca entre os sete acordes.

Alguns deles são mais complicados, incluindo sétimas, nonas, quintas, baixos, etc. A estrofe reveza Dm7(9), Em e Am7(9).

Já a partir do pré-refrão, temos G7(13), C7M, F7M e Bm7(5-) e o acorde de preparação A7/C#.

6. Garganta – Ana Carolina

Uma das cifras de MPB mais tocadas, Garganta traz a batida rock, com palm muting e ênfase nos bordões, o que contribui bastante para o ritmo.

A música possui dez acordes, com um dedilhado no refrão. Confira a passagem cromática do baixo nos acordes de Gm, Gm/F#, Gm/F, Em7(5-) e Eb7M.

7. João e Maria – Chico Buarque

João e Maria é marcada por uma batida de valsa, e reveza em três partes entre seus 27 acordes.

Apesar de incluir formas básicas — como A7, Am, C e Em —, vários deles apresentam shapes complexos, como A7/C#, F#m7(5-), Bm7(5-), Gm6/Bb e Am9.

8. Telegrama – Zeca Baleiro

Telegrama começa com uma batida que mistura groove e dedilhado, que se repete em outras estrofes.

A partir do pré-refrão, a dinâmica cresce até chegar ao famoso ritmo pop rock. Quanto à harmonia, temos cinco acordes e algumas pestanas, mas nada muito difícil.

9. Boa Sorte/Good Luck – Vanessa da Mata

Com uma batida que mistura o soul estadunidense com o pop brasileiro, Boa Sorte/Good Luck combina tanto com cordas de nylon quanto com violão de aço.

Quatro dos cinco acordes da cifra são feitos com pestana — inclusive o A, que aqui é montado na quinta casa.

O único shape sem o fundamento é o E. O solo da música conta com as técnicas de slide, vibrato, bend, release, hammer on e pull off.

10. Aquarela – Toquinho

Aquarela traz, no ritmo, a influência do baião. Apesar de ter onze acordes (nenhum com pestana), a harmonia é super intuitiva, baseada na sequência das notas da escala de Sol maior.

A troca entre esses shapes é um pouco rápida, então treine bastante. Tenha atenção aos acordes que se repetem, mas com baixos em notas diferentes.

11. Garotos II – Leoni

Com uma batida nas cordas abafadas para marcar o ritmo e tocada com os dedos, Garotos II é marcada pelas características das músicas de MPB.

Entre os seus quinze acordes, os shapes de Bm7M, E/G# e Em/G são os que vão te exigir mais.

12. De Janeiro a Janeiro – Roberta Campos e Nando Reis

De Janeiro a Janeiro possui acordes relativamente tranquilos. Durante toda a harmonia ela traz acordes suspensos, aqueles que não são caracterizados como maior ou menor.

Dessa forma, atente-se para o A2 após o A, o D2 depois do D, o B2 em seguida do Bm e o E4 logo depois do E.

13. Trevo (Tu) – Anavitória e Tiago Iorc

Graças ao capotraste na terceira casa, os cinco acordes de Trevo (Tu) são fáceis de fazer.

Para montá-los, você só vai precisar de, no máximo, um dedo em cada shape; para o Em7, basta tocar as cordas soltas.

Na mão rítmica, faça uma levada que lembra a de forró: um toque para baixo e dois para cima.

14. Eu Te Devoro – Djavan

Uma das cifras de MPB mais tocadas, Eu Te Devoro conta com shapes um pouco diferentes dos mais básicos, mas tranquilos de fazer.

Entre os dez acordes, destacamos os dos mais complicados: B9/A e G7M. A batida destaca as marcações dos compassos 4/4 de forma groovada.

15. Fico Assim Sem Você – Adriana Calcanhotto

Fico Assim Sem Você tem uma batida bem simples, que alterna entre o baixo e o corpo do acorde, sendo uma ótima opção para quem está começando a praticar dedilhados.

Ela tem oito acordes ao todo. Lembre-se de colocar o capotraste na primeira casa, e tenha atenção ao shape de Fº.

16. Velha Infância – Tribalistas

Em Velha Infância, a sequência F#m – Bm – E se repete do começo ao fim. Já o ritmo está em 6/8, ou seja, é uma opção de canção da MPB em compasso composto.

Toque com os dedos e tente manter o tempo, para não ralentar a canção.

17. Por Onde Andei – Nando Reis

Apesar da sequência de acordes que aparece em várias canções (C – G – Dm – F), Por Onde Andei começa com um dedilhado na palheta que pede um bom treino.

Outros acordes são incluídos a partir da segunda estrofe, e o destaque fica com a clássica batida pop rock, que combina com o violão de aço.

18. Trem-Bala – Ana Vilela

As trocas de acordes de Trem-Bala são lentas, apesar de o dedilhado ser rápido. Os três acordes da canção ficam bem mais fáceis de fazer com o capotraste na segunda casa.

Ela começa no dedilhado, mas é bom aumentar a dinâmica à medida que a canção cresce.

19. Chão de Giz – Zé Ramalho

Chão de Giz é recomendada para o violão com cordas de aço. Ela tem nove acordes e uma levada com palheta.

A harmonia segue a tradicional sequência decrescente de Sol maior, e as trocas de acordes não são um problema.

20. Sozinho – Caetano Veloso

Revezando toques nos acordes com dedilhados, Sozinho tem rápidas trocas entre seus 19 acordes.

Concentre-se nos shapes de A7/C#, B7(4), Em7(9) e G7M, pois são mais complicados.

Com ritmo fluido para a melodia cantada, a música pede dinâmica para que o violão sirva de cama para o vocal.

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As cifras de Renato Russo reúnem algumas das músicas mais marcantes do rock nacional, e nossa lista traz 25 delas para tocar no violão, entre sucessos da Legião Urbana e da carreira solo do artista.

Vocalista e principal compositor da Legião Urbana, uma das bandas de maior destaque do rock brasileiro nos anos 1980, Renato Russo ficou conhecido pelas letras fortes e pelo repertório cantado em coro até hoje.

Por isso, essas músicas funcionam bem em rodas de violão e em qualquer apresentação.

As melhores cifras de Renato Russo para tocar no violão

Renato Russo foi vocalista e principal compositor da Legião Urbana, banda formada em Brasília em 1982. Ele morreu em 11 de outubro de 1996, aos 36 anos, no Rio de Janeiro, mas seu repertório segue como referência do rock brasileiro.

As cifras de Renato Russo vão das mais fáceis às de nível avançado. Isso acontece por causa da diferença entre as composições próprias, em geral gravadas pela Legião Urbana, e as músicas que ele gravou na carreira solo. Vamos lá?

1. Catedral (part. Zélia Duncan)

Catedral tem uma cifra super simples, com apenas 5 acordes, sendo boa opção para iniciantes.

Na versão em parceria com Zélia Duncan, você não precisa muito mais que os acordes maiores A, D e E.

O Bm é uma pestana das mais básicas, e o E4 é tão fácil quanto o A. Dá para sair tocando agora mesmo!

2. Passerà

Passerà é uma das cifras mais complexas da carreira solo de Renato Russo. A música tem 30 acordes, sendo que 9 deles possuem pestana e vários outros têm nomes ou formatos incomuns, como C6 e Dm5-/7.

Uma dica é ter atenção aos shapes parecidos entre si ou que se repetem em lugares diferentes.

3. Será

Mesmo com a pestana de F, Será pode ser facilmente tocada por quem está começando agora no violão.

Acompanham este acorde outros bem mais básicos, incluindo maiores, como o C, e menores, como o Am. Só o que sai desse padrão é o G/B, que, afinal, é só uma variação simples do Sol maior. E até o pequeno solo de abertura é acessível para iniciantes!

4. Boomerang Blues

Com uma construção bem típica do blues, quase todos os acordes de Boomerang Blues incluem sétima. Apesar disso, os shapes, em geral, são bem simples.

Ao todo, são 6 acordes, incluindo o básico E e também 3 pestanas. Com um pouquinho de prática e pegando a batida de blues, você irá conseguir tocar essa música.

5. Lettera

Outro sucesso do álbum solo em italiano de Renato Russo, Lettera tem 27 acordes que vão exigir, no mínimo, um nível intermediário de quem toca.

Apesar de alguns nomes e shapes complicados, como Cm5-/7 e G9/4, o restante dos acordes não é exatamente difícil de tocar. E ainda incluem velhos conhecidos, como Am, C, D e Em.

6. La Forza Della Vita

La Forza Della Vita possui 42 acordes ao todo. No meio disso tudo, é inevitável encontrar shapes mais difíceis de montar, como B/C#, ou uns daqueles nomes compridos, como F#m7(5-).

Mas, se você já tem alguma intimidade com o instrumento, dá para pegar com uma boa dose de prática!

7. Que País é Esse

Que País é Esse é o tipo de cifra usada para praticar quando ainda se está arranhando os primeiros acordes. Neste caso, são apenas 3: Em, C e D.

8. Eu Sei

Para não dizer que Eu Sei é uma cifra que qualquer iniciante pode tocar, ela inclui uma pestana (C9), mas que é simples.

O D/F# também pode exigir um pouquinho mais de flexibilidade da mão esquerda (direita, para canhotos) do que o comum quando se está começando. Mas os outros 5 acordes são bem fáceis: D, Am, Em, A e G.

9. Scrivimi

Apesar de ter 28 acordes, Scrivimi pode ser considerada uma cifra de nível fácil. Aqui, você encontra, por exemplo, 6 variações de A (incluindo ele mesmo), além de outros acordes maiores básicos, como C e D.

Os mais iniciantes podem encontrar dificuldades nas pestanas e em alguns acordes, como B/D#. Com treino e dedicação dá para conseguir pegar!

10. Cherish

A canção da Madonna regravada por Renato Russo no álbum em inglês do cantor faz jus ao gênero pop e é super fácil de tocar.

Cherish tem 8 acordes, incluindo uma pestana (Bm7) e um único shape um pouco menos comum, que é o D/F#. Além disso, não há nenhuma dificuldade. De resto, são só os bons e velhos D, C, G, A, E e Em.

11. Monte Castelo

Com duas pestanas básicas entre seus 6 acordes, Monte Castelo é mais um clássico bem fácil de tocar.

Os shapes incluem C e C/E, que são exatamente iguais na forma, mas diferem apenas nas cordas que são tocadas.

s mudanças de acordes são constantes, então uma sugestão é treinar em um andamento mais lento, até executar todas as trocas perfeitamente.

12. A Cruz e a Espada

A Cruz e a Espada é uma cifra para quem já dominou o mais básico e quer aprender algo novo, como pestanas e dedilhados.

O solo de abertura é relativamente fácil para quem está começando no fundamento, e as pestanas aparecem nos shapes de Bm, C#m e F#m. Com outros 3 acordes simples (D, E e D9), essa é uma cifra fácil de se aprender.

13. A Carta

Quer mais música ideal para quem está começando a tocar? A Carta possui 6 acordes, que não saem do mais básico. São 4 acordes maiores, sem pestana (G, C, D e A), e os menores Am e Em.

Assim como quase todas as músicas dessa lista, uma batida rock resolve o acompanhamento.

14. La Solitudine

La Solitudine tem um bom conjunto de acordes que demandam mais atenção, como Ab/C e Bbm7/Ab.

Observe que alguns shapes, inclusive estes mencionados, se repetem em outros acordes, apenas mudando a região do braço do violão em que são montados. Isso reduz a quantidade de acordes novos para aprender!

15. Índios

Se você já aprendeu os acordes mais básicos, só vai precisar acrescentar uma ou outra novidade para tocar Índios.

Apesar de nomes um pouco mais longos, como é o caso do Bm/F#, os shapes não são nada de tirar o sono. Até as duas únicas pestanas da música (Bm e F) estão entre as mais simples de fazer.

16. Ainda É Cedo

O próprio Renato Russo brincou, certa vez, dizendo que suas músicas só usavam 3 acordes, como Ainda É Cedo.

Mais uma para a lista de cifras ideais para quem está treinando seus primeiros shapes, a música só tem mesmo Dm, C e Am. Simples assim.

17. Vento no Litoral

O solo no início de Vento no Litoral é uma boa opção para quem está começando a praticar, sendo lento e sem grandes segredos.

Os acordes não dificultam o trabalho de tocar esse clássico, apesar de serem 15 shapes e incluírem 3 pestanas. Fora isso, nem os mais iniciantes terão dificuldades para montar os acordes.

18. Strani Amori

Uma das cifras de nível mais avançado, Strani Amori soma 39 acordes. Dá para dizer que o mais fácil nessa música é o solo de abertura, que realmente não oferece nenhuma dificuldade.

Mas você também vai encontrar um ou outro shape mais básico: A, Am7 e C, por exemplo.

19. Hoje a Noite Não Tem Luar

Com 8 acordes e nenhuma pestana, Hoje a Noite Não Tem Luar é mais uma cifra de Renato Russo de nível iniciante.

Mesmo os acordes que se afastam um pouco dos maiores e menores mais básicos, como B7 e D/F#, são fáceis de pegar. O ritmo mais lento também facilita bastante para quem está começando.

20. Faroeste Caboclo

Para uma música que dura quase 10 minutos, Faroeste Caboclo não é tão difícil quanto se poderia imaginar.

Os iniciantes encontrarão dificuldades em pestanas básicas, além do D#/F, que é feito na oitava casa, mas nada além disso.

O riff que se repete várias vezes também é bem simples, com uma melodia bastante conhecida.

21. Tempo Perdido

Se você é iniciante, vai precisar de um pouco de atenção para montar o acorde de D5, além de fazer a pestana de Bm.

Fora isso, Tempo Perdido é perfeitamente acessível. Já os solos exigem mais técnica, incluindo bends, slides e variações de notas.

22. Pais e Filhos

Em relação aos 9 acordes, Pais e Filhos é bem fácil de tocar. As duas pestanas também são mais básicas, e os acordes com sétima não acrescentam dificuldade aos shapes originais.

Já os dedilhados são longos e incluem alguns slides, exigindo um pouco mais de domínio de quem quiser se aventurar por eles.

23. Por Enquanto

Além de shapes bem simples, como A, D e Em, você só precisa de duas pestanas básicas para tocar Por Enquanto: Bm e F#m. As variações A7 e D7+ não acrescentam dificuldades.

Nem o solo chega a ser um grande desafio, mesmo incluindo um slide. Em resumo: é uma cifra de nível fácil!

24. Eduardo e Mônica

Antes de Eduardo e Mônica, pouca gente no Brasil sabia que dava para contar uma história em uma música longa usando poucos acordes.

Você vai precisar de apenas 3 pestanas básicas (B, G#m e F#m) e outros 4 acordes que costumam estar entre os primeiros que se aprende (E, A, D e B7).

25. Mais Uma Vez

Mais Uma Vez é uma música cheia de força e esperança. Para tanto, você precisa de um capotraste na primeira casa e talvez ache difíceis alguns dos 16 acordes da cifra, como o D5(9).

Se, além disso, quiser incluir os longos solos, vai precisar dominar as técnicas de slide, hammer on e pull off.

Continue os estudos com o Cifra Club

Agora que você já aprendeu algumas cifras de Renato Russo, que tal continuar evoluindo no instrumento? Conheça o Curso de violão do Cifra Club e aprenda novas técnicas para tocar com mais segurança e ampliar seu repertório!

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Separamos algumas das melhores músicas de John Lennon para tocar no violão e na guitarra, com dicas práticas para cada uma.

Ex-Beatle e um dos nomes mais importantes do rock, Lennon construiu uma carreira solo marcante após o fim da banda, com álbuns como Imagine (1971) e parcerias ao lado de Yoko Ono.

A seguir, você confere uma lista de músicas que vale a pena ter no repertório, seja você iniciante ou mais experiente.

Aprenda 7 músicas de John Lennon para tocar no violão e na guitarra

Nesta seleção, reunimos músicas da carreira solo de John Lennon. Cada uma delas traz um pouco da essência poética e da humanidade de suas composições.

1. Nobody Told Me

Nobody Told Me possui 9 acordes e uma pestana, sendo uma boa opção para quem está no nível básico. A introdução traz um riff que pode ser praticado separadamente antes de acompanhar a música inteira.

Quem já tem mais experiência pode trabalhar os detalhes da linha de baixo e do piano para deixar a execução mais completa.

2. Stand By Me

A cifra principal de Stand By Me utiliza apenas cinco acordes: A, A4, D/A, E7 e F#m. A sequência harmônica se repete ao longo da música, o que ajuda na memorização e permite concentrar a atenção nas trocas.

O F#m é o principal ponto de atenção por causa da pestana. Para quem está começando, a versão simplificada utiliza quatro acordes e capotraste na segunda casa, facilitando a execução no violão.

3. Watching the Wheels

A cifra de Watching the Wheels possui 10 acordes, dois deles com pestana. A harmonia trabalha com formas como C, F, Dm e G, além de algumas variações que exigem atenção nas trocas.

O Ab6 (lá bemol com sexta) pode ser um desafio para quem está começando. Nesse caso, experimente a opção “variar acorde” ou substitua-o por Ab (lá bemol) para facilitar a execução.

4. Woman

Para tocar Woman, coloque o capotraste na primeira casa. A cifra possui 21 acordes e é indicada para o nível avançado, exigindo familiaridade com diferentes formas e mudanças de posição.

Antes de tocar a música inteira, pratique cada acorde individualmente. Assim, você ganha mais segurança com os desenhos e facilita as trocas ao longo da execução.

5. Happy Xmas (War Is Over)

A versão simplificada de Happy Xmas (War Is Over) possui seis acordes: A, Bm, D, E, Em e G. A sequência se repete em diferentes partes da música, facilitando a memorização da harmonia.

O Bm pode exigir mais prática por causa da pestana. Já na cifra principal, aparecem variações como A2, A4, Bm9 e Em9, que acrescentam detalhes à harmonia.

Por isso, a versão completa é uma recomendada para quem deseja desenvolver o vocabulário de acordes.

6. Jealous Guy

A cifra de Jealous Guy está na tonalidade de G e possui 14 acordes. A música é indicada para quem já está no nível intermediário, principalmente pelas variações de acordes ao longo da harmonia.

Se alguma forma estiver difícil, use a opção “variar acorde” para encontrar um desenho mais confortável. Vale praticar as trocas separadamente antes de tocar a música inteira.

7. Imagine

Imagine possui 9 acordes, alguns utilizados apenas como passagem. A introdução alterna entre C, C7M e F, combinando a base harmônica com pequenas variações melódicas.

A música é acessível para quem está começando, mas o F (fá maior) exige atenção por causa da pestana.

Continue aprendendo com o Cifra Club!

Agora que você descobriu algumas músicas do John Lennon para tocar, que tal continuar os estudos? Conheça o Curso de violão do Cifra Club Academy e desenvolva diversas técnicas no instrumento!

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