Separamos algumas das melhores músicas de John Lennon para tocar no violão e na guitarra, com dicas práticas para cada uma.

Ex-Beatle e um dos nomes mais importantes do rock, Lennon construiu uma carreira solo marcante após o fim da banda, com álbuns como Imagine (1971) e parcerias ao lado de Yoko Ono.

A seguir, você confere uma lista de músicas que vale a pena ter no repertório, seja você iniciante ou mais experiente.

Aprenda 7 músicas de John Lennon para tocar no violão e na guitarra

Nesta seleção, reunimos músicas da carreira solo de John Lennon. Cada uma delas traz um pouco da essência poética e da humanidade de suas composições.

1. Nobody Told Me

Nobody Told Me possui 9 acordes e uma pestana, sendo uma boa opção para quem está no nível básico. A introdução traz um riff que pode ser praticado separadamente antes de acompanhar a música inteira.

Quem já tem mais experiência pode trabalhar os detalhes da linha de baixo e do piano para deixar a execução mais completa.

2. Stand By Me

A cifra principal de Stand By Me utiliza apenas cinco acordes: A, A4, D/A, E7 e F#m. A sequência harmônica se repete ao longo da música, o que ajuda na memorização e permite concentrar a atenção nas trocas.

O F#m é o principal ponto de atenção por causa da pestana. Para quem está começando, a versão simplificada utiliza quatro acordes e capotraste na segunda casa, facilitando a execução no violão.

3. Watching the Wheels

A cifra de Watching the Wheels possui 10 acordes, dois deles com pestana. A harmonia trabalha com formas como C, F, Dm e G, além de algumas variações que exigem atenção nas trocas.

O Ab6 (lá bemol com sexta) pode ser um desafio para quem está começando. Nesse caso, experimente a opção “variar acorde” ou substitua-o por Ab (lá bemol) para facilitar a execução.

4. Woman

Para tocar Woman, coloque o capotraste na primeira casa. A cifra possui 21 acordes e é indicada para o nível avançado, exigindo familiaridade com diferentes formas e mudanças de posição.

Antes de tocar a música inteira, pratique cada acorde individualmente. Assim, você ganha mais segurança com os desenhos e facilita as trocas ao longo da execução.

5. Happy Xmas (War Is Over)

A versão simplificada de Happy Xmas (War Is Over) possui seis acordes: A, Bm, D, E, Em e G. A sequência se repete em diferentes partes da música, facilitando a memorização da harmonia.

O Bm pode exigir mais prática por causa da pestana. Já na cifra principal, aparecem variações como A2, A4, Bm9 e Em9, que acrescentam detalhes à harmonia.

Por isso, a versão completa é uma recomendada para quem deseja desenvolver o vocabulário de acordes.

6. Jealous Guy

A cifra de Jealous Guy está na tonalidade de G e possui 14 acordes. A música é indicada para quem já está no nível intermediário, principalmente pelas variações de acordes ao longo da harmonia.

Se alguma forma estiver difícil, use a opção “variar acorde” para encontrar um desenho mais confortável. Vale praticar as trocas separadamente antes de tocar a música inteira.

7. Imagine

Imagine possui 9 acordes, alguns utilizados apenas como passagem. A introdução alterna entre C, C7M e F, combinando a base harmônica com pequenas variações melódicas.

A música é acessível para quem está começando, mas o F (fá maior) exige atenção por causa da pestana.

Continue aprendendo com o Cifra Club!

Agora que você descobriu algumas músicas do John Lennon para tocar, que tal continuar os estudos? Conheça o Curso de violão do Cifra Club Academy e desenvolva diversas técnicas no instrumento!

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Apesar do que muitos pensam, saber compor músicas não se trata apenas de um dom. Pode até ser que algumas pessoas tenham mais facilidade, mas criar melodias e letras envolve, principalmente, estudo e técnica.

Pensando nisso, trouxemos algumas dicas para você aprender como compor músicas e desenvolver essa habilidade que pode ser construída com o tempo. Vem com a gente!

As melhores dicas de como compor músicas

É claro que não há uma receita pronta para compor, mas existem algumas técnicas que estão presentes em boa parte das canções.

A seguir, você confere as principais dicas de como compor músicas.

1. Não existe jeito certo de compor uma música

Um dos principais bloqueios na hora de escrever a letra de uma música é pensar que existe um jeito certo de compor.

Assim como em outras áreas da arte, a composição também é livre das regras convencionais e depende da liberdade criativa da pessoa.

Então, não se pressione na hora de escrever uma letra ou criar melodias porque você só vai encontrar um formato ideal após testar muito.

Lembre-se de que uma composição não sairá perfeita de uma vez, por isso é importante você deixá-la descansar antes de fazer uma nova reescrita, por exemplo.

Com esse distanciamento, é possível identificar o verdadeiro potencial da melodia ou letra.

2. Procure por inspiração musical

Antes de compor, é uma boa ideia buscar inspiração, que pode vir das emoções, relacionamentos, natureza, literatura ou experiências de vida, por exemplo.

A inspiração costuma aparecer de qualquer lugar, mas não a espere para começar a compor. Pense em temas que você gosta ou deseja falar, busque em suas lembranças, experimente fazer coisas novas ou, até mesmo, um breve passeio para espairecer.

E lembre-se de anotar todas as ideias que surgirem durante esse processo, por mais simples que elas pareçam.

3. Use um software de composição musical

O software de composição musical pode ser um grande aliado, por ajudar no processo de escrita, organizar o trabalho e permitir que você veja o que está tocando.

Pacotes de qualidade oferecem recursos essenciais como:

• um metrônomo, para manter a batida;
• um playback, para tocar com alguma gravação;
• entrada para ligar o instrumento ou microfone diretamente no computador, para as gravações;
• ferramentas de edição, para ajudar na composição da estrutura da música.

Programas de produção musical são ferramentas que vão ajudar na hora de compor e facilitar o processo.

4. Experimente compor a partir de uma progressão de acordes

Ao tocar uma guitarra ou piano, pode ser comum fazer uma progressão de acordes de forma inconsciente.

Esse tipo de improviso é bom para criar uma música, melodia ou letra, especialmente se você está compondo com outras pessoas.

Mas não fique somente na progressão de acordes, uma vez que, na maior parte dos estilos musicais, ela é apenas parte das ideias de arranjos.

Sem uma melodia forte ou uma letra bem construída, a progressão de acordes é só um fragmento de composição.

5. Toque outros instrumentos

É comum ter um bloqueio criativo durante o processo de composição. Como resultado, as músicas podem começar a soar iguais, mesmo com novas combinações de notas ou batidas.

Uma maneira legal de abrir a mente para novas ideias é tentar tocar um instrumento que você teve pouco contato prático. Com ele, você pode criar melodias até então impensadas, arranjos ou estruturas inéditas para sua canção.

6. Pense na estrutura musical

Apesar de não ter uma regra para compor, sabemos que boa parte dos gêneros musicais segue uma estrutura. Você pode sair desse padrão, mas com intencionalidade e não por falta de conhecimento.

Para isso, é preciso estudar os diferentes estilos musicais, analisar seus elementos, quais instrumentos eles costumam utilizar e como são as suas letras, por exemplo.

E o estudo aqui, além de teórico, também é prático: você precisa escutar muita música.

Depois de observar a estrutura dos gêneros musicais, pense o que você faria diferente, o que gostaria de tirar ou acrescentar, deixando as ideias fluírem até ter um resultado que te agrade.

7. Grave tudo que criar

Você sabia que o baixista John Deacon, do Queen, não havia gravado o riff de Under Pressure, quase esquecendo-o? Por sorte, Roger Taylor e David Bowie se lembraram, sendo possível sua reprodução como conhecemos hoje.

Por isso, é muito importante anotar todas as criações, seja enquanto estão sendo feitas ou aquelas que ainda estão apenas na cabeça.

Faça uma gravação simples no smartphone ou uma anotação da partitura em um pedaço de papel, por exemplo. Afinal, será muito mais fácil continuar a trabalhar na música a partir dos primeiros registros.

8. Componha a partir de uma ideia ou conceito de letra

Existem vezes que as nossas experiências nos levam a ideias incríveis para novas músicas autorais.

Capture o sentimento e a emoção do seu conceito, mergulhe nele e realmente conte sua história.

9. Lembre-se que a letra da música é importante

A não ser que você ou sua banda estejam fazendo música instrumental, a letra é a parte mais importante da canção. Por isso, não a subestime.

Entretanto, escrever letras pode ser um dos aspectos mais difíceis do processo de composição, especialmente se você tiver pouca experiência.

Para ajudar, você pode organizar as ideias e separá-las por partes ou estrofes. Por exemplo:

• Estrofe 1: assunto X
• Estrofe 2: assunto Y
• Refrão: tema da música

Claro que isso é só uma sugestão e você não precisa segui-la à risca. Depois de fazer o primeiro rascunho, lembre-se de deixar a letra descansando um pouquinho antes de reescrevê-la.

Em seguida, pense em organizá-la com o ritmo, a estrutura, cadência das palavras para conseguir encaixar a letra em uma melodia.

Além disso, uma melodia forte e memorável – geralmente situada no refrão – é importante para resumir a ideia central da letra.

Por sua vez, os versos e a ponte para o refrão podem ser construídos ao redor do tema central.

10. Faça colaborações e parcerias

Uma ótima forma de compor é conversando com outras pessoas que também fazem música.

O trabalho conjunto proporciona uma nova perspectiva dos seus projetos e agrega experiências que podem ajudar no seu processo de composição.

Aproveite para criar, colaborar e fazer parcerias para desenvolver melodias e músicas novas!

Aumente o seu repertório musical com o Cifra Club

Gostou de aprender como compor músicas? Praticando essas dicas, com certeza o processo de composição será mais fácil e divertido.

Continue sua jornada com o Cifra Club e descubra como montar um bom repertório musical para as suas apresentações!

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Fizemos uma lista para você aprender a tocar músicas para o Dia das Crianças, data cheia de alegria, diversão e muitas atividades especiais para os pequenos!

Saber tocar canções que as crianças adoram oferece não somente diversão, mas também estimula o desenvolvimento de habilidades musicais e aumenta o seu repertório. Vem com a gente!

Músicas para o Dia das Crianças: 7 cifras para aprender a tocar

Nesta lista, você vai encontrar músicas que vão desde a década de 1970 até os anos mais recentes.

Focamos em um nível de dificuldade acessível para convidar as crianças e adultos que estejam começando a aprender violão.

Mas separamos também alguns desafios para aqueles que estejam um pouco mais avançados. Aproveite!

1. A Barata – Galinha Pintadinha

Música simples e muito popular, especialmente a versão da Galinha Pintadinha, utiliza três acordes (C, F e G) e uma pestana.

Com transições fáceis e poucos acordes, A Barata é perfeita para iniciantes se familiarizarem com acordes básicos e praticarem a troca entre eles.

2. Fazendinha – Mundo Bita

Esse sucesso do Mundo Bita usa quatro acordes (Bm, A, A9 e E7), sendo apenas um deles com pestana (Bm).

Embora seja um pouco mais desafiadora, Fazendinha ainda é acessível para iniciantes, ótima para praticar diferentes acordes básicos.

Se a digitação do E7 estiver complicada, aproveite a ferramenta de variar acorde, do Cifra Club, para facilitar a execução.

3. Baby Shark – Pinkfong

Um hit global, Baby Shark possui quatro acordes (G, Em, C e D) e sem pestanas, sendo é ideal para quem quer aprender a tocar algo simples e popular.

A facilidade das trocas entre acordes faz dela uma excelente escolha para iniciantes, permitindo estudar bem os acordes básicos no violão.

4. Banho é Bom – Castelo Rá-Tim-Bum

Grande clássico da TV Cultura, Banho é Bom traz dois acordes (C e F), sendo um deles com pestana (F).

O uso de uma única pestana ajuda a treinar esse tipo de acorde sem sobrecarregar.

Essa música é perfeita para iniciantes que estão começando a aprender a fazer transições entre acordes com e sem pestana.

5. História de uma Gata – Chico Buarque (Os Saltimbancos)

Composta por 16 acordes e nove pestanas, História de uma Gata é ótima para quem está no nível intermediário e quer aprimorar suas habilidades com pestanas.

6. Carimbador Maluco (Plunct, Plact, Zum) – Raul Seixas

Esse clássico do Raul tem 13 acordes e apenas duas pestanas, sendo uma boa escolha para quem quer treinar acordes básicos em apenas uma música.

Apesar de ter muitos acordes, as poucas pestanas em Carimbador Maluco (Plunct, Plact, Zum) facilitam a execução para quem está no nível intermediário, aperfeiçoando a troca rápida entre acordes diferentes.

7. Super Fantástico – A Turma do Balão Mágico

Sucesso dos anos 1980, Super Fantástico é um pouco mais desafiadora. Com 13 acordes, dos quais oito são com pestana, ela é ideal para quem está no nível intermediário ou avançado.

A variedade de acordes exige maior independência dos dedos, mas é uma excelente oportunidade para treinar diferentes shapes e melhorar as trocas entre eles.

Aumente suas habilidades com o Cifra Club PRO!

Aprender um repertório novo, como o de músicas para o Dia das Crianças, é um ótimo jeito de aumentar suas habilidade no violão. Para praticar melhor, o Cifra Club PRO oferece as ferramentas certas.

Tenha acesso ao afinador e metrônomo de maneira ilimitada, além da experiência de navegação sem anúncios. Comece agora e transforme sua maneira de aprender música!

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As músicas do Jorge Vercillo são uma boa opção para ampliar o repertório no violão, com acordes, dedilhados e diferentes levadas. Por isso, reunimos algumas opções para estudar em níveis variados.

A seleção está organizada por dificuldade, começando pelas opções mais acessíveis e avançando para músicas que exigem mais domínio técnico. Vamos?

7 músicas do Jorge Vercillo para tocar no violão

A lista começa por cifras simplificadas e avança para músicas com mais extensões, inversões e detalhes de execução.

A classificação serve como referência para os estudos, mas qualquer uma delas pode virar um bom exercício para desenvolver novas técnicas.

1. Final Feliz

Na versão simplificada, Final Feliz é indicada para nível básico. A cifra trabalha com nove acordes, como D, Bm, G, Gm, Em, F#m e B7. As mudanças entre G e Gm ajudam a desenvolver a troca entre shapes distintos.

2. Sensível Demais

Indicada para nível básico, a versão simplificada de Sensível Demais traz acordes como G, Em, Am, C e Bm. A música também apresenta uma mudança de sequência na parte final, o que cria um novo desafio para quem já faz trocas sem perder o andamento.

Vale uma atenção especial na transição entre os acordes C e Cm. Primeiro, pratique as trocas entre C e Cm sem a levada. Depois, acrescente o ritmo e encaixe essa passagem na parte final.

3. Homem Aranha

Aqui, o vocabulário harmônico aumenta. A cifra principal traz formas como F7M, Dm7, C7M, G/A e A7 na introdução, além de outras extensões ao longo da música. Por isso, Homem Aranha é indicada para quem já tem familiaridade com acordes básicos.

Outro ponto de atenção é a introdução melódica. A tablatura mostra frases tocadas pelo violão junto da harmonia. Estude essa parte isoladamente e observe as mudanças de acorde para coordenar as duas mãos.

4. Ela Une Todas As Coisas

Ela Une Todas As Coisas pede um pouco mais de técnica. A versão principal tem 17 acordes e combina dedilhados com mudanças de ritmo, sendo indicada para nível intermediário.

Na introdução, aparecem as técnicas de hammer-on e pull-off. Depois, o dedilhado segue um padrão pela primeira parte até o pré-refrão, com uma pequena mudança na levada do refrão, mas sem alterar o andamento.

6. Encontro das Águas

Encontro das Águas traz uma harmonia mais trabalhosa, característica clássica da MPB. A cifra principal reúne acordes como D11, Bb7M, C/Bb, Ab7(11+), Gm7(11) e F7M. Também aparecem baixos alternativos e diferentes extensões.

Nesse caso, vale estudar pequenos grupos de acordes antes de tentar acompanhar a música inteira. Preste atenção nos baixos indicados em cada forma e procure deixar todas as notas soando com clareza.

7. Que Nem Maré

Para fechar a lista, Que Nem Maré, indicada para nível avançado, exige mais atenção às extensões e às trocas de acordes. A cifra principal traz 18 formas, incluindo A7M, A7M(13), Am7M(13), B7(9-), E7M(9) e F7M(11+)/C.

A introdução já apresenta uma boa parte do desafio, com mudanças entre A7M, A7M(13) e A6, seguidas por Am7M, Am7M(13), E9 e E. O acorde Am7M(13) é o mais difícil da música, porque exige uma abertura maior da mão esquerda para acomodar as notas.

Não se preocupe com ele de cara: pratique o shape isoladamente, devagar, até os dedos se acostumarem com a posição.

Aprenda mais com o Cifra Club

Agora que você já aprendeu algumas músicas do Jorge Vercillo, que tal continuar evoluindo no instrumento? Conheça o Curso de violão do Cifra Club e aprenda novas técnicas para tocar com mais segurança e ampliar seu repertório!

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Saber teoria musical é, no mínimo, fundamental para quem deseja aprender a tocar um instrumento. Pensando nisso, hoje vamos explicar o que é harmonia, melodia e ritmo.

Conceitos muito importantes, esses três fundamentos teóricos ajudam na execução prática e no desenvolvimento das habilidades musicais. Vamos conhecer mais sobre?

O que é harmonia, melodia e ritmo? Um guia prático sobre os três fundamentos

Se você está começando sua jornada no mundo da música, o estudo teórico pode ser um ótimo guia. Por isso, listamos tudo o que você precisa saber sobre harmonia, melodia e ritmo. Vem com a gente!

O que é a harmonia na música?

Harmonia é o resultado sonoro da interação entre as notas musicais. Juntos, os acordes e as melodias formam a harmonia de uma música.

Para soar de forma leve, a harmonia de uma canção costuma ser feita por uma sequência de notas musicais que combinam entre si.

Para essa afinidade acontecer, geralmente são usados acordes que fazem parte de um mesmo tom, ou seja, que são frutos de uma mesma escala musical. Basicamente, a função da harmonia é organizar as notas musicais em uma canção.

Quando alguma nota destoa parecendo estar “errada”, por exemplo, em geral, é porque ela está fora da harmonia esperada para aquele contexto. Isso significa que ela não está presente na escala padrão da tonalidade daquela música.

O que é a melodia de uma música?

Melodia nada mais é que uma sequência de notas cantadas ou tocadas, uma de cada vez, seguindo um ritmo e em diferentes intervalos.

De forma resumida, ela é a essência da canção. Quando cantarolamos ou lembramos de uma música, o elemento que vem à nossa cabeça é a melodia.

No campo da teoria musical, podemos perceber que a melodia costuma usar as notas da tonalidade da música. Por exemplo, se a canção está na tonalidade de Sol maior, a melodia terá como base as notas da escala de Sol maior.

O que é ritmo musical?

Ritmo é a sucessão ordenada de sons e pausas dentro da linha do tempo. Isso quer dizer que é ele que define a duração das notas dentro de uma música.

A pulsação, o compasso, as batidas e as divisões rítmicas são coisas que fazem parte do campo do ritmo.

Ele é o responsável por ajudar a determinar o gênero das músicas. O rock, o pop, o reggae, o country, cada um desses estilos tem uma batida rítmica constante que os caracteriza.

Aprenda mais de teoria musical com o Cifra Club Academy

Curtiu aprender o que é harmonia, melodia e ritmo? Se você deseja aprofundar ainda mais seus conhecimentos no campo teórico, então está na hora de se inscrever no curso de teoria musical do Cifra Club Academy! Nele, você vai aprender todos esses conceitos básicos e ainda praticar com exercícios. Bora?

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Aprender como tocar violão pode parecer um grande desafio, mas seguindo um caminho bem organizado, com certeza fica muito mais simples.

Desde 1996, o Cifra Club ajuda milhões de pessoas a aprender os primeiros acordes, seja com cifras online ou vídeos no YouTube.

Se a ideia é começar agora mesmo, preparamos dicas valiosas para te ajudar a dar os primeiros passos com confiança. Bora lá?

Descubra como tocar violão com 13 dicas preparadas pelo Cifra Club

O violão tem uma forte presença em diversas culturas e estilos musicais. Além da versatilidade, ele também apresenta bom custo-benefício e facilidade de transportar.

Seja por hobby ou por motivos profissionais, se você quer aprender como tocar violão do zero, preparamos uma lista com dicas para te ajudar a iniciar seus estudos. Vem com a gente!

1. Compre um bom violão

Você não precisa investir muito para comprar o seu primeiro violão. O foco é em desenvolver suas habilidades e se familiarizar com o instrumento.

Então, procure um instrumento que caiba no seu orçamento e com um bom acabamento. Pesquise tanto na internet quanto em lojas físicas.

E você sempre pode consultar nossas dicas para comprar seu violão, como a recomendaçã de procurar por marcas e modelos estabelecidos no mercado.

2. Escolha o tipo de cordas

É comum ter a dúvida com qual tipo de corda de um violão começar: cordas de aço ou cordas de nylon.

A verdade é que, para essa escolha, deve ser considerado o gosto musical e a sonoridade que cada um associa ao instrumento.

Por exemplo, se você gosta de samba ou bossa nova, talvez seja interessante pensar em um violão com cordas de nylon.

Por outro lado, se você gosta de rock, blues ou sertanejo, possivelmente as cordas de aço sejam uma melhor pedida.

Sobre o fator tocabilidade, violões com cordas de nylon tendem a ser mais confortáveis. Isso porque as de nylon possuem menos tensão que as de aço.

Porém, nos dois casos, você experimentará uma sensação de desconforto nos dedos, pois faz parte do processo. Com o tempo, você não sentirá mais dor.

3. Conheça as partes do violão

Um passo fundamental no processo de aprender a tocar violão é se familiarizar com as diferentes partes do instrumento.

A ideia é entender o violão e como ele funciona (o termo utilizado é organologia). Confira cada parte do instrumento:

4. Conheça as cordas do violão

O violão padrão possui seis cordas, geralmente ordenadas de baixo para cima, da mais aguda para a mais grave.

A primeira corda Mi é popularmente chamada de “Mizinha”, enquanto a outra é conhecida como “Mizona” ou “Mizão”.

O conjunto das três primeiras cordas (mais agudas) chama-se “primas”, e o das três últimas (mais graves), “bordões”.

5. Aprenda a afinar o violão

Existem várias maneiras de afinar o seu violão, sendo a mais prática com um afinador eletrônico.

Uma dica valiosa é baixar o aplicativo gratuito do afinador do Cifra Club no seu celular e ter a ferramenta sempre que precisar.

No modo cromático do aplicativo, cada corda solta aparecerá acompanhada de sua nomenclatura formal:

• 1ª: E4
• 2ª: B3
• 3ª: G3
• 4ª: D3
• 5ª: A2
• 6ª: E2

Ao tocar, o ponteiro permanecerá ao centro e na cor verde, caso a corda esteja afinada corretamente.

Se ela precisar ser apertada, o ponteiro se moverá para a esquerda e se tornará laranja.

Já se a corda precisar ser afrouxada, ele se moverá para a direita e se tornará vermelho. Daí, é só ajustar até que o ponteiro fique verde.

Outra opção é usar afinadores embutidos no próprio violão, no caso de alguns modelos. Eles seguem a mesma lógica.

6. Segure o violão do jeito certo

A verdade é que não há uma maneira que seja a certa. Tudo depende do estilo que você vai tocar e da abordagem adotada.

Violonistas clássicos costumam apoiar o violão na perna esquerda elevada (no caso dos destros), com a ajuda de um suporte.

Já o posicionamento do violão para quem toca música popular é, geralmente, na perna direita – seja ela cruzada ou com os dois pés no chão.

Contudo, isso não é regra. De qualquer forma, há dois princípios básicos ao segurar o instrumento:

• Criar um ponto de equilíbrio com a coluna ereta, onde você possa movimentar os braços pelo instrumento sem dificuldade;
• Inclinar levemente para frente, como se seu tórax e o violão se apoiassem um no outro.

O mais importante é você ficar confortável para tocar!

É interessante experimentar diferentes posturas até encontrar a que melhor funciona para você.

Se nenhuma dessas dicas te ajudar, existe uma série de apoios ergonômicos para posicionar o violão, como o ergoplay e o pompeo.

A vantagem é que eles permitem ajustar a altura do violão ao mesmo tempo em que se mantém os dois pés no chão.

7. Identifique a numeração dos dedos

É muito importante compreender o papel de cada dedo para tocar violão. Há uma nomenclatura correta para eles, ajudando a lidar com a prática.

Na mão esquerda (a que pressiona as cordas, no caso dos destros), eles são identificados de 1 a 4. Lembrando que o polegar não está incluído, pois seu lugar é quase sempre atrás do braço.

Já na mão direita, eles são identificados pelas letras p (de polegar), i (de indicador), m (de médio) e a (de anular/anelar).

O mindinho, quando utilizado, pode aparecer com a letra c (do espanhol chiquillo), mas é algo menos usual.

8. Como posicionar a mão esquerda? 

Tradicionalmente, o violão se posiciona com o braço virado para o lado esquerdo.

Então, se você é destro, os acordes serão formados pela sua mão esquerda. Se é canhoto, é possível aprender na posição tradicional ou investir em um violão para canhotos.

O importante aqui é que sua mão e seu braço possam se movimentar livremente (por isso, muitos acabam elevando um pouco o violão).

Sobre o posicionamento, é importante termos duas ideias em mente:

• A mão deve ser encaixada no braço do violão de forma relaxada e natural. Para isso, segure um copo com a mão esquerda, memorize a fôrma da mão e transfira para o violão;
• Não exagere ao flexionar o pulso e evite estendê-lo. Por mais que não pareça, usaremos muito mais os movimentos do braço para nos ajudar a formar acordes do que o pulso. Portanto, busque um certo alinhamento entre o pulso e o antebraço.

9. Como posicionar a mão direita?

Mantendo o mesmo raciocínio, a mão direita é a que será responsável por pinçar ou percutir as cordas. É ela quem executa as batidas e os dedilhados.

Também é importante que você permita que seu braço e sua mão se acomodem de forma natural ao corpo do violão.

Para isso, posicione sua mão próxima à boca do instrumento e permita que ela e o braço relaxem. É dessa forma que você deve ficar.

10. Aprenda a ler cifras

Como você sabe, o violão é um instrumento muito usado como acompanhamento para o canto. Por isso, o mais comum é tocar acordes, e não apenas notas isoladas.

A diferença entre os dois é que nota representa uma frequência sonora definida, medida em hertz (Hz). Por sua vez, o acorde é um conjunto de três ou mais notas.

Apesar de usarem os mesmos nomes das notas musicais (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si), os acordes são identificados por cifras, uma das várias formas de notação musical.

Elas são indicadas pelas letras do alfabeto, como na figura abaixo:

Mas e como saber quais dedos usar para tocar esses acordes?

É comum as cifras virem acompanhadas (no início ou no final da música) por diagramas que te explicam quais dedos usar e onde posicioná-los no violão.

O exemplo explora o acorde Am (Lá menor). As linhas verticais indicam as cordas a serem pressionadas (a mais aguda estando na direita). As horizontais indicam a casa do violão em que você posicionará o dedo.

Portanto, você usará:

• O dedo 2 na quarta corda (Ré) na segunda casa;
• O dedo 3 na segunda casa, mas na terceira corda (Sol);
• O dedo 1 na primeira casa e na segunda corda (Si).

Confira os exemplos de outros acordes (C e G).

Esses acordes fazem parte da música Anunciação, de Alceu Valença:

Perceba que a indicação das cifras fica acima das letras das músicas, geralmente indicando o momento de mudança do acorde.

11. Toque a primeira música

Agora que você descobriu como tocar violão e tem os conhecimentos básicos necessários, chegou a hora de colocar em prática!

A canção Ainda É Cedo, do Legião Urbana, possui os três acordes apresentados aqui e ainda tem um novo acorde, o Dm (Ré menor).

Assim, além de aprender a primeira música, você já adiciona um novo shape no seu repertório!

12. Monte seu repertório

Enquanto aprende a tocar sua primeira música no violão, você já pode pensar em outras canções que também gostaria de tocar.

A dica é buscar canções que utilizem os mesmos acordes, para que você continue treinando com mais variedade, e outras que sirvam como desafios, introduzindo novidades.

Pouco a pouco, você construirá um setlist de músicas que você gosta e domina no violão.

13. Mantenha a organização e a disciplina

Tocar um instrumento musical é um caminho cheio de descobertas e alegrias, mas que exige dedicação e constância.

Pensando em como ajudar com a sua metodologia de estudos, separamos alguns conselhos para você que está aprendendo a tocar violão:

• Pratique todos os dias, mesmo que por um curto período de tempo;
• Possua uma pasta onde possa guardar seus materiais de estudo (cifras, apostilas, etc.) e avaliar sua evolução;
• Por vezes, algumas soluções práticas podem funcionar para uns, e não para outros. Veja como você se adapta e faça testes até encontrar um método compatível;
• Converse e toque música com amigos para trocar informações e dicas;
• Explore diferentes estilos. Um gênero musical que não gostamos pode ajudar a descobrir soluções e ferramentas técnicas para o que gostamos de tocar.

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Começar a tocar qualquer instrumento musical é um desafio, por exigir mais tempo e dedicação para aprender as novas habilidades. Para te ajudar, selecionamos as melhores cifras simplificadas para iniciantes no violão!

Existem dois tipos de músicas indicadas para quem está começando no violão: as naturalmente fáceis, com ritmo e harmonia simples, e as com cifras simplificadas, adaptadas para facilitar a execução. Vamos lá?

Cifras simplificadas para tocar no violão

A seguir, você confere as melhores músicas com cifras simplificadas para adicionar ao seu repertório.

São canções de estilos diferentes, que vão estimular várias habilidades no instrumento. Portanto, afine o seu violão e prepare-se para os estudos!

Confira um spoiler do nosso repertório de hoje:

• Acima do Sol
• Californication
• Trevo
• Flor e o Beija-flor
• Sweet Child O’ Mine

Se prepare e vamos nessa!

1. Acima do Sol — Skank

A música Acima do Sol já é muito fácil de tocar em sua versão original, que possui apenas 4 acordes.

Por sua vez, a simplificada tem somente 2 acordes, sendo que nenhum inclui pestana. São eles Am e G, fundamentais para iniciantes.

O ritmo sofre variações, mas conhecendo a música e com a ajuda da nossa videoaula você não vai sofrer para aprender:

2. Só Tu És Santo — Morada

Para tocar a música Só Tu És Santo, do grupo Morada, você só precisa de 5 acordes – todos básicos e sem pestana. É uma verdadeira benção para os iniciantes!

A batida rock segue por toda a música, e as trocas entre os acordes são lentas, o que facilita ainda mais.

3. Californication — Red Hot Chili Peppers

Mesmo com 10 acordes, Californication é fácil de tocar, até para iniciantes. Preste atenção nas mudanças rápidas de acordes nas pontes e no refrão.

4. I’m Yours — Jason Mraz

Para tocar I’m Yours, você precisará saber fazer pestana. Isso porque 4 dos 5 acordes exigem essa técnica.

O shape de F5- é o mais complicado, mas aparece poucas vezes na cifra. O mais importante é se ligar na batida de reggae, que guia toda a base da música.

5. Trevo — Anavitória

Em Trevo, utilize um capotraste na 3ª casa e atente-se à parte rítmica. Em vez de usar palhetadas, alterne entre os bordões (cordas mais graves) e as primas (cordas mais agudas).

A parte grave é executada pelo polegar, enquanto a aguda é tocada pelos dedos indicador, médio e anelar.

6. Penhasco — Luísa Sonza

Apesar do arranjo super produzido da canção Penhasco, com piano e sintetizadores, a versão voz e violão tem seu charme.

Antes de tudo, coloque o capotraste na 4ª casa. Dessa forma, você só usará os shapes de A, B7, C e Em – ou seja, nenhuma pestana.

7. Flor e o Beija-flor — Henrique & Juliano

A versão simplificada da canção Flor e o Beija-flor possui 5 acordes – a pestana aparece no F. Sobre a levada, é um clássico ritmo sertanejo na batida de guarânia.

E se você quer estudar mais esse gênero, confira o Curso de violão sertanejo do Cifra Club Academy e domine os principais ritmos do estilo!

8. Trem-Bala — Ana Vilela

Com apenas 4 acordes, Trem-Bala é para quem está bem no início dos estudos de violão!

O ritmo é marcado em um dedilhado bem simples, e você pode aprender o passo a passo completo para tocá-lo na videoaula abaixo:

9. Por Onde Andei — Nando Reis

Por Onde Andei possui 5 acordes, todos fáceis, e um único ritmo ao longo da música.

Tenha atenção aos shapes com pestana – F e Bb5(9) – e mantenha a clássica batida rock em toda a canção. Fácil, não é?

10. Pode Morar Aqui — Theo Rubia

A música Pode Morar Aqui, do cantor Theo Rubia, também tem apenas 5 acordes, sendo que o único que precisa de pestana é o F.

Ademais, a batida segue o padrão ↓↑↑ ↓↑↑ ↓↓↑ em que as trocas de acordes são realizadas sempre ao final dessa sequência rítmica.

11. Sweet Child O’ Mine — Guns N’ Roses

Perfeita para quem ainda não sabe fazer pestana no violão, Sweet Child O’ Mine tem um acorde que pode dificultar um pouco: B7.

Além disso, para fazer a base deste clássico do rock, é importante prestar atenção nas mudanças de acordes e em quanto tempo cada shape é tocado.

12. Chão de Giz — Zé Ramalho

Que tal aprender a versão simplificada da música Chão de Giz? Somente 1 dos 6 acordes da música (Bm) necessita da pestana.

Contudo, o mais importante para tocar essa canção é se ligar no ritmo, marcado na batida de balada em compassos 6/8.

13. Primeiros Erros — Capital Inicial

Primeiros Erros é uma música com 10 acordes e exige bastante treino para decorar a ordem em que aparecem.

Não se assuste com os nomes complicados dos shapes. Afinal, nenhum deles precisa de pestana e, com dedicação e prática, vai ser bem tranquilo de tocar. É preciso ter atenção nas trocas de acordes.

14. Amei Te Ver — Tiago Iorc

Na versão simplificada de Amei Te Ver, temos apenas 5 acordes. Todos fazem parte da tonalidade de C, e nenhum precisa de pestana.

A levada é super básica, mas é preciso se atentar ao tempo em que cada acorde é tocado.

15. Lugar Secreto — Gabriela Rocha

Ao tocar Lugar Secreto, atente-se às mudanças dos 5 acordes da música. Alguns são tocados por meio compasso, enquanto outros duram um compasso inteiro.

A música tem um andamento mais lento, o que vai facilitar bastante o seu aprendizado.

16. Tempo Perdido — Legião Urbana

Tempo Perdido é uma das melhores músicas para iniciantes no violão! Ao todo, temos 4 acordes (apenas um com pestana, o Bm) e um ritmo por toda a canção: ↓↓↑↑↓↑.

Os demais shapes da música são C, Am7 e Em.

17. Vida Vazia — Bruno & Marrone

Vida Vazia, da dupla Bruno & Marrone, é um dos clássicos da música sertaneja.

A faixa possui 6 acordes, e apenas o Bm precisa de pestana. A batida é a mesma durante toda a canção, porém há trechos com mais de um shape por compasso.

É também uma ótima música para treinar trocas de acordes rápidas!

18. Sozinho — Caetano Veloso

Embora a versão original de Sozinho seja tocada com um dedilhado, para a simplificada vamos usar batidas no violão por toda a música.

Assim, a faixa possui dois ritmos diferentes. ↓ ↓↓↑ e ↓↓ ↑↑↓↓ ↓↑. Os 9 acordes da canção são simples – com exceção do F7M, que vai demandar um pouco mais de tempo para montá-lo.

19. Evidências — Chitãozinho & Xororó

Verdadeiro hino da música brasileira, Evidências conta com quase todos os seus 9 acordes sem pestana, com exceção de F e Fm. Além disso, coloque um capotraste na 4ª casa para tocar no tom certo.

20. Só Os Loucos Sabem — Charlie Brown Jr.

Para encerrar nossa lista de músicas com cifras simplificadas, Só Os Loucos Sabem tem somente 5 acordes.

Na versão simplificada da canção, faça a famosa batida rock. Contudo, preste atenção nas trocas de acordes, pois, em alguns momentos, elas são feitas de forma rápida.

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Você já teve uma fase em que o violão fazia parte da rotina, mas acabou o deixando de lado? Isso pode acontecer por falta de tempo, mudança na rotina ou até por perder a motivação. Para ajudar, hoje vamos te ensinar como voltar a tocar violão!

A boa notícia é que você não precisa recomeçar do zero. Com alguns ajustes nos estudos de violão, dá para recuperar a familiaridade e voltar a tocar músicas que fazem sentido para você. Vamos lá?

8 dicas para voltar a tocar violão

Antes de retomar, vale lembrar que a pausa não apaga o que você já aprendeu. Algumas habilidades podem voltar com mais facilidade do que parece, enquanto outras precisam de um pouco de treino.

Além de retomar a prática, esse processo ajuda a desenvolver a coordenação, revisar conceitos e reconstruir a confiança para tocar. O mais importante é criar uma rotina que caiba na sua vida.

1. Retome o básico antes de pegar músicas difíceis

Mesmo que você já tenha aprendido bastante, começar por acordes e levadas simples pode facilitar a adaptação da mão esquerda e da mão direita.

Afine o instrumento, revise algumas formas conhecidas e toque progressões que você domina. Isso ajuda a recuperar a sensação de tocar sem transformar a retomada em um teste.

2. Separe um tempo realista para praticar

Não é preciso começar com uma longa rotina de estudos. Escolha um período que você consiga encaixar com facilidade no seu dia.

Pode ser o tempo de tocar uma música ou treinar algumas trocas de acordes. Quando a prática cabe na rotina, fica mais fácil manter a frequência.

3. Escolha músicas que você gosta

Seu repertório também influencia a vontade de pegar o violão. Por isso, escolha músicas que você já gosta de ouvir ou tocar.

Não precisa começar pela música mais difícil que você conhece. Uma canção acessível pode trazer mais satisfação e ajudar a recuperar a segurança.

4. Divida a música em partes menores

Tentar tocar uma música inteira logo de cara pode deixar o estudo mais cansativo. Em vez disso, escolha um trecho e trabalhe nele separadamente.

Você pode começar pela introdução, praticar uma sequência de acordes ou repetir apenas uma parte da levada. Depois, junte os trechos aos poucos.

5. Use ferramentas que facilitam seu treino

No dia a dia, a cifra ajuda a retomar músicas do seu repertório, enquanto o afinador deixa o instrumento pronto para tocar. Já a ferramenta Ritmo pode ajudar a trabalhar diferentes padrões de levada.

Esses recursos diminuem o tempo gasto com tarefas paralelas e deixam a prática mais organizada. Assim, você consegue focar no que realmente quer desenvolver.

6. Não tente recuperar tudo de uma vez

É normal lembrar de algumas técnicas e esquecer outras. Talvez uma troca de acordes que parecia automática precise de alguns minutos de treino novamente.

Em vez de tentar recuperar todo o repertório de uma vez, escolha uma habilidade para desenvolver. Aos poucos, outras partes do seu estudo voltam a ficar naturais.

7. Toque sem se cobrar perfeição

Errar acordes, perder uma batida ou esquecer uma passagem faz parte da retomada. O objetivo inicial não precisa ser tocar tudo sem nenhuma falha.

Continue a música quando errar e perceba quais trechos pedem mais atenção. Esse tipo de prática ajuda a deixar a execução mais solta.

8. Crie uma prática que você queira manter

Depois de desenvolver novamente a familiaridade com o instrumento, pense no que faz você ter vontade de continuar os estudos.

Pode ser aprender músicas novas, revisitar um repertório antigo, acompanhar alguém cantando ou simplesmente tocar por alguns minutos.

Encontrar uma forma prazerosa de treino ajuda a transformar o violão em parte da rotina novamente.

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Associar as estações do ano a diferentes emoções é algo muito comum, pois influenciam o comportamento, inclusive na música. Pensando nisso, separamos algumas músicas de primavera, ou com temática primaveril, para você tocar!

Você vai ver que é possível abordar o tema em diferentes gêneros musicais. Então, é uma ótima chance de aumentar seu repertório para cantar e se acompanhar ao violão!

10 músicas de primavera para tocar no violão

Nesta lista, você vai encontrar dez músicas de primavera que passam por diversos gêneros, como rock, MPB, soul, jazz e samba.

O nível geral é intermediário, mas algumas músicas serão um convite a se desenvolver e ampliar seu repertório de cifras. Vem com a gente!

1. Primavera – Tim Maia

Com um refrão poderoso e uma verdadeira declaração de amor, Primavera contém todos os elementos de um clima primaveril – além do título, claro!

A música contém 6 acordes, sendo três deles com pestanas Bm7, C#m7 e E7(4/9). Mesmo que não sejam acordes básicos, eles não são difíceis.

Uma dica: o E7(4/9) pode ter outros shapes que evitam a pestana. Aproveite para utilizar nossa ferramenta de variar o acorde e descubra outro shape que pode dar outra sonoridade à música.

2. Primavera – Los Hermanos

É natural que músicas de primavera tenham esse nome e falem de flores em seus versos. A Primavera, dos Los Hermanos, foi um grande sucesso no início dos anos 90.

Para tocá-la, você vai precisar utilizar o capotraste na 1ª casa. A música contém 11 acordes e três possuem pestanas (Cm, Bm e Fm).

No geral, esta música vai te ajudar a trabalhar as fôrmas de acordes simples, sendo uma boa opção até para quem está em um nível iniciante-intermediário.

3. Here Comes The Sun – The Beatles

No hemisfério norte, a chegada do sol simboliza a despedida de um inverno gelado. Here Comes The Sun é a celebração das coisas que a primavera promete, como vida e alegria.

Para tocar este clássico dos Beatles, você precisará usar um capo na sétima casa. A progressão de acordes não tem grandes desafios, exceto o A7(9) que exige uma pequena extensão no dedo 1.

Pratique devagar para não fazer muito esforço. Além disso, é uma ótima oportunidade de treinar dedilhado!

4. Flor de Reggae – ­Ivete Sangalo

A primavera também pode combinar com um clima praiano, como podemos conferir em Flor do Reggae, da Ivete Sangalo.

A cifra presente em nossa plataforma está na tonalidade de Eb, o que faz com que a maioria dos 7 acordes sejam feitos com pestanas.

Como ela é um reggae, você tem muito espaço para relaxar a mão durante a levada, sendo ótimo para treinar a qualidade e técnica deste fundamento.

E se você está começando a aprender pestanas, temos uma dica: experimente mudar a tonalidade para Dm e colocar um capo na primeira casa.

5. I Can See Clearly Now ­– Johnny Nash

Grande sucesso dos anos 70, I Can See Clearly Now não é exatamente uma música de primavera, mas traz a temática de recomeço.

A canção contém 8 acordes, sendo três deles pestanas (F, C#m e Bm). O resto dos acordes são básicos, tornando esta música bem acessível.

6. Las Flores – Café Tacvba

Nossos hermanos também fazem músicas sobre primavera! Las Flores é parte do segundo álbum, Re, dos mexicanos do Café Tacvba.

Além da temática primaveril, é uma música divertida de tocar e ouvir. Ela possui 10 acordes, sendo três deles pestanas.

Outros acordes que merecem atenção são o Eb/G e o Ebm/Gb. Essas duas inversões tem shapes muito parecidos, mas podem exigir um pouco de prática para deixar debaixo dos dedos.

É uma música diferente e com alguns desafios, porém recompensadora!

7. Alvorada – Cartola

O samba também tem sua própria forma de exaltar a natureza, como Alvorada, do mestre Cartola.

Ela já está em um nível avançado, mas se você quer explorar o samba e expandir seu vocabulário harmônico, é uma excelente pedida.

São 20 acordes, e apesar de algumas cifras parecerem complicadas, os shapes que merecem atenção são as inversões Ab/C, Bb/D, Bbm/D, além do B6.

A sugestão aqui é praticar devagar a mudança dos acordes até se acostumar com os movimentos.

8. Girassol – Cidade Negra

Além de cantar promessas de amor, renovação e natureza, músicas de primavera também podem celebrar a paz.

É o caso de Girassol, sucesso do Cidade Negra que fez parte do Acústico MTV. Nos seus 8 acordes, você vai encontrar três pestanas e a maioria dos shapes são simples.

9. It Might As Well Be Spring – Nina Simone

Canções de primavera também falam de esperança, como It Might As Well Be Spring, que apresentamos na versão de Nina Simone.

São 21 acordes, com alguns que precisam de atenção como o B7(5+) e o E6. Mas o movimento sereno da música permite que você tenha bastante tempo para realizar a mudança dos acordes.

10. Mr. Blue Sky – Electric Light Orchestra

Mais uma música de primavera em inglês que exalta a chegada do sol ou do céu azul. Mr Blue Sky, da Electric Light Orchestra, voltou a estar em alta graças ao filme Guardiões da Galáxia vol. 2.

A música possui 14 acordes, mas com a maioria deles sendo bem acessível, apesar das seis pestanas presentes nos shapes.

O Eb é apenas a mesma fôrma do C, só que com o dedo 1 ocupado com a pestana. Ao entender isso, praticar esse acorde fica mais fácil.

Assim como as estações terminam, também chegamos ao fim da nossa lista de músicas de primavera. E aí, curtiu?

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Todo mundo que gosta de música brasileira já quis, em algum momento, tocar um som desse artista. Por isso, preparamos uma lista com as melhores cifras de Chico Buarque para você poder tocar no violão!

Entre o que separamos aqui, estão canções de várias fases do artista. Por isso, se prepare para conseguir tocar vários estilos da MPB. Vem com a gente!

Aprenda 15 músicas do Chico Buarque para tocar no violão

Dono de um vasto repertório, Chico Buarque explora diferentes sonoridades. Você vai evoluir em vários aspectos ao tocar suas músicas.

Algumas são mais acessíveis, ideais para quem está começando, enquanto outras trazem desafios rítmicos e geométricos para quem já está em um nível mais avançado. Vamos lá?

1. Meu Caro Amigo

Com 21 acordes, Meu Caro Amigo é uma música em que você precisa separar o estudo por partes. Ela é formada por três progressões de acordes que se repetem ao longo da canção.

Como as mudanças de acordes são rápidas, a dica é treinar em um andamento mais lento com a ajuda do metrônomo para manter a precisão do ritmo.

2. O Que Será (À Flor Da Terra)

O Que Será (À Flor Da Terra) tem 44 acordes e funciona como uma verdadeira aula de harmonia; um ótimo estudo para praticar a batida de samba.

Para facilitar a execução, fragmente o estudo e preste atenção nas semelhanças das formas dos acordes. Muitas digitações são parecidas e ficam localizadas na mesma região do braço do violão, como na sequência Dm, Dm7M, Dm7 e Dm6.

3. Iolanda

Recomendada para o nível básico, Iolanda é uma ótima opção para o repertório, pois tem somente 6 acordes.

A maior parte dos shapes é simples, e apenas o D/F# pode exigir um pouco mais de atenção na hora de montar a forma. Como o andamento da música é lento, fica mais fácil treinar as transições entre os acordes e ganhar fluência na levada sem pressa.

4. A Banda

Se você está no nível iniciante e busca evoluir no violão, A Banda é um excelente desafio. Ela tem 13 acordes e traz apenas uma pestana, no shape de F#7.

As 5 dissonâncias presentes não são complexas e servem como uma ótima porta de entrada para esse tipo de formato. Como a batida é simples, treine em um andamento mais lento e confira a nossa videoaula:

5. Gente Humilde

Com andamento lento e uma batida fácil, Gente Humilde é ideal para quem está na transição do nível básico para o intermediário.

A música tem 14 acordes, sendo 10 deles dissonâncias com formatos mais complexos. Mas se você estudar a canção por partes, vai ser muito mais simples aprender cada um dos shapes.

6. Samba e Amor

A introdução e a primeira estrofe de Samba e Amor funcionam como ótimos estudos de dedilhado. A partir da segunda parte, entra uma levada de bossa nova.

Sugerimos treinar primeiro o dedilhado e, depois, focar no ritmo. Mesmo com o andamento lento da música, pratique de forma bem devagar no início para ganhar segurança.

7. Valsinha

Uma ótima escolha para quem busca alcançar o nível intermediário, Valsinha tem 8 acordes. Três deles têm pestana: Cm, Fm e G7.

Os outros 5 acordes são dissonâncias um pouco mais complexas. Mas os shapes de F#º, Gº e G#º têm o mesmo formato, o que exige apenas arrastar a mão uma casa para o lado. Além disso, a levada de valsa é simples de fazer e o andamento bem lento facilita o treino.

8. Geni e o Zepelim

Além de ser um clássico, Geni e o Zepelim é excelente para treinar dedilhados. Indicamos essa canção para quem busca passar do nível intermediário para o avançado.

A música tem muitos acordes com shapes complexos e o dedilhado é rápido. Por isso, comece a praticar em um andamento mais lento e acompanhe a nossa videoaula:

9. Cotidiano

Cotidiano é um ótimo desafio de nível intermediário para quem quer melhorar a levada e aprender acordes complexos. Dos seus 10 acordes, 4 têm pestana (Bb, F7, C#º e Gm).

Os outros 6 são dissonantes, com formatos que exigem bastante dedicação para montar com clareza. Para facilitar o aprendizado, pratique as transições de forma bem lenta.

10. O Caderno

Embora seja uma composição famosa de Toquinho, O Caderno ganhou uma versão marcante na voz de Chico Buarque que vale muito a pena aprender. Comece os estudos pela progressão de acordes que acompanha o solo.

Quando essa parte estiver firme, passe para a sequência da última estrofe. Esse caminho ajuda a assimilar as outras duas progressões da música, que são um pouco mais complexas. Se precisar, treine em um andamento calmo.

11. Cálice

Cálice é outro excelente estudo de dedilhado e acordes dissonantes. Ela é perfeita para estudantes de nível intermediário que buscam evoluir o vocabulário harmônico.

Como a música se divide em duas partes bem claras, treine cada uma delas de forma isolada. Lembre-se de praticar as transições devagar antes de tentar tocar no tempo real.

12. Apesar de Você

Com 26 acordes e uma batida rápida de samba, indicamos Apesar de Você para quem já está no nível avançado.

Até quem já toca há tempo vai encontrar desafios nessa canção. A divisão rítmica do samba e a troca rápida dos shapes vão exigir paciência nos treinos. Estude a música aos poucos e acompanhe a nossa videoaula:

13. Roda Viva

Grande sucesso de Chico, Roda Viva é excelente para praticar a batida de samba no violão. A nossa dica de ouro é começar os estudos diretamente pelo refrão.

Depois que essa parte estiver segura, passe para os versos. Na introdução, sugerimos ter atenção redobrada com os acordes B6(9) e D6, pois os shapes deles são bem complexos.

14. Construção

Um verdadeiro monumento da MPB, Construção representa um grande desafio avançado. A canção tem 32 acordes e uma batida bem peculiar, exigindo paciência e persistência nos treinos.

Sugerimos estudar a canção em partes menores, já que a maioria das formas é complexa. O lado bom é que ela traz apenas uma pestana, no acorde de B7(4), o que ajuda a poupar a força da mão esquerda.

15. João e Maria

Fechando a nossa lista com essa bela melodia, o ponto que exige maior dedicação em João e Maria são as trocas de acordes.

Embora as mudanças não sejam rápidas, muitos shapes são bem diferentes entre si e exigem mover todos os dedos de posição.

Estude as partes de forma isolada, em um andamento lento, e use a nossa videoaula para te ajudar:

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