Chord melody é uma técnica de arranjo que consiste em tocar a harmonia e a melodia de uma música ao mesmo tempo, no mesmo instrumento – violão, guitarra ou piano, por exemplo.

Com ela, uma pessoa dá conta do acompanhamento e da melodia principal simultaneamente, criando um arranjo completo e autossuficiente, sem precisar de outro instrumento ou de uma voz cantando junto.

É uma abordagem valiosa para quem quer tocar sozinho com mais liberdade, seja para se apresentar sem banda, seja para simplesmente aprofundar o conhecimento harmônico. Confira a seguir como ela funciona e como começar a praticar.

Como aprender chord melody?

Apesar de mais associado a guitarristas de jazz, como Barney Kessel e Joe Pass, o chord melody pode ser aplicado a qualquer estilo musical – afinal, é uma forma de arranjo, não uma técnica exclusiva de um gênero.

Para tocar dessa maneira, é preciso dominar intervalos, escalas, formação de acordes e campo harmônico. Isso porque fazer chord melody, na prática, significa encontrar as notas da melodia dentro dos acordes e executá-las junto com o resto do acorde.

Quanto mais sólidos esses conceitos, mais fácil fica montar seus próprios arranjos.

1. Conheça a escala maior, a formação de acordes e o campo harmônico

Para montar um chord melody, o primeiro passo é entender a escala maior e o campo harmônico que ela gera.

Vamos usar a escala maior natural de Dó como exemplo, já que ela não usa acidentes (sustenidos ou bemóis).

É esse padrão de intervalos que define quais notas a melodia de uma música em Dó maior vai usar. Se quiser revisar como intervalos musicais funcionam antes de continuar, veja o vídeo abaixo:

A partir da escala, formamos os acordes sobrepondo terças. Partindo da nota Dó como tônica, sobrepomos sua terça (Mi) e, depois, a terça de Mi (Sol) – formando o acorde de Dó maior.

O mesmo processo aplicado a cada nota da escala gera tanto acordes maiores quanto menores, dependendo da distância entre as notas sobrepostas:

Repetindo essa sobreposição de terças em todas as notas da escala de Dó maior, chegamos ao campo harmônico maior de Dó:

Acordes       Tríades

Dó maior       (Dó, Mi, Sol)
Ré menor      (Ré, Fá, Lá)
Mi menor      (Mi, Sol, Si)
Fá maior       (Fá, Lá, Dó)
Sol Maior      (Sol, Si, Ré)
Lá menor      (Lá, Dó, Mi)
Si diminuto   (Si, Ré, Fá)

É esse conjunto de acordes que você vai usar para tocar a harmonia por trás da melodia no chord melody. Entenda melhor como o campo harmônico se forma no vídeo a seguir:

2. Toque as notas com os acordes

Uma maneira eficiente de aprender chord melody no violão ou na guitarra é tocar as notas da escala em cada um dos acordes do campo harmônico, sempre deixando a nota da melodia como a mais aguda do acorde.

No acorde de Dó Maior, a corda Lá pressionada na terceira casa dá a nota Dó, a corda Ré na segunda casa dá a nota Mi, e a nota Sol aparece na terceira corda solta (contando de baixo para cima). Já a corda Si na primeira casa repete a nota Dó, e a primeira corda solta é a nota Mi, uma oitava acima.

Comece com um dedilhado simples: toque a corda Lá com o polegar, a Sol com o indicador, a Si com o médio e a corda Mi aguda com o anelar.

Em seguida, repita o dedilhado soltando o indicador na corda Si – isso troca a nota tocada nessa corda para Si natural. Depois, pressione a corda Si na terceira casa para obter a nota Ré.

Continue variando: pressione a corda Mi aguda na primeira casa para tocar a nota Fá, e na terceira casa para tocar a nota Sol. Repetindo esse processo – indo nota por nota da escala dentro do mesmo acorde – você percorre a melodia inteira usando apenas o formato de Dó maior.

Após dominar esse exercício, repita o mesmo raciocínio para cada um dos outros acordes do campo harmônico.

3. Tire uma música inteira

Depois de dominar o exercício anterior, o próximo passo é aplicar o chord melody em uma música completa.

Uma boa escolha para começar é No Woman, No Cry, do Bob Marley, que está em Dó maior e tem uma melodia simples de tirar de ouvido. Para montar o arranjo, siga esta ordem:

• Tire a melodia vocal da música e pratique tocá-la sozinha, sem os acordes, até memorizá-la bem.
• Dedilhe essa melodia e, nos intervalos entre as frases, complete com o acorde do acompanhamento correspondente.
• Pratique em um andamento lento, com a ajuda de um metrônomo, e só acelere quando estiver confortável.

Em algumas músicas, a melodia soa melhor na região central do braço (entre as casas 5 e 8). Nesses casos, você vai precisar usar pestanas ou acordes com inversão para conseguir tocar a harmonia nessa região.

Qual a diferença entre chord melody e fingerstyle?

Chord melody é um conceito de arranjo, enquanto fingerstyle é uma técnica de execução. Por isso, os dois não competem entre si, e é comum usar um para tocar o outro.

O chord melody descreve o que é tocado: uma música originalmente pensada para banda (com guitarra, baixo, bateria e voz) é arranjada para um único instrumento harmônico, que fica responsável pelo acompanhamento e pela melodia ao mesmo tempo.

Já o fingerstyle descreve como isso é tocado: é a técnica usada em instrumentos de cordas dedilhadas (violão, guitarra, banjo, ukulele etc.) para executar melodia, harmonia e outros elementos simultaneamente com os dedos.

Na prática, isso significa que um arranjo de chord melody pode ser tocado usando a técnica de fingerstyle – são camadas diferentes (arranjo e execução) que costumam aparecer juntas, mas não são a mesma coisa.

Continue os estudos com o Cifra Club!

Para tocar chord melody com confiança, é essencial dominar escalas, formação de acordes e campo harmônico. E a forma mais rápida de fixar esses conceitos é com uma boa base teórica.

O Curso de teoria musical do Cifra Club Academy ensina tudo isso de forma prática e guiada, com um método de aprendizado focado em você. Conheça o curso e comece a montar seus próprios arranjos.

The post Chord Melody: o que é e como tocar harmonia e melodia juntas appeared first on Cifra Club.

Aprender as cifras simplificadas de Caetano Veloso é a melhor forma de celebrar o imenso legado desse gigante da MPB. Sabemos que muitas dessas canções podem parecer um desafio no começo dos estudos.

Mas não se preocupe! Que tal tocar os grandes sucessos do Caetano sem precisar encarar solos e acordes complicados? Separamos as melhores dicas e videoaulas para você treinar. Por isso, vem com a gente!

Cifras simplificadas de Caetano Veloso para aprender e praticar

Com o repertório que separamos, você poderá praticar suas habilidades, conhecer novos acordes e apreciar as grandes obras de Caetano.

1. As Curvas da Estrada de Santos

As Curvas da Estrada de Santos tem 11 acordes na versão simplificada, sendo 8 deles com pestana. Essa opção conta com 6 acordes a menos que a original.

O ritmo no violão é tocado bem solto. Faça a levada base e siga assim até o final, sempre de olho nas trocas de acordes.

2. Alegria, Alegria

Alegria, Alegria tem 5 acordes no total, sendo 4 deles com pestana (B, C#, E, F# e G#).

Se os shapes te complicarem, a dica é baixar a cifra em um tom e usar o capotraste na segunda casa.

A batida é a mesma do começo ao fim, com puxadas nas cordas e toques nos baixos, sem palheta.

3. Oração ao Tempo

A cifra de Oração ao Tempo tem apenas 5 acordes, exigindo somente uma pestana (Bb7M) do músico.

Caso tenha dificuldades para executar o D6, use a ferramenta de variar acorde do Cifra Club. Aqui você pode tocar o ritmo base de uma forma simples, sem variações durante toda a música.

4. Reconvexo

Reconvexo exige 6 acordes, sendo 2 em forma de pestana (F e G7). Para essa música, o violão deve ser afinado um tom abaixo.

Não é preciso tocar o solo, basta seguir com as batidas da base do começo ao fim. Lembre-se de ter atenção às pausas que aparecem entre alguns versos.

5. Cajuína

A versão simplificada de Cajuína possui 7 acordes no total, com apenas uma pestana na terceira casa (G7). Essa é uma redução de 3 acordes em relação à música original.

Para tocar a canção inteira, você precisará praticar apenas uma levada. Estude os bordões de cada acorde, as trocas entre eles e o tempo exato em cada shape.

6. Tigresa

A cifra de Tigresa tem 6 acordes para iniciantes, sendo apenas 2 com pestana na segunda casa (Bm e F#m).

Como não há solos, você pode tocar as batidas padrão durante todo o tempo. Treine cada parte com calma, principalmente quando o ritmo é dividido entre dois acordes.

7. Samba de Verão

Samba de Verão possui 12 acordes, contando com apenas duas pestanas. Isso representa uma grande redução em relação à versão completa, que exige 21 acordes.

Outros shapes, como A13 e Em7/9, vão pedir uma atenção extra. Analise cada verso com cuidado para notar os momentos em que o ritmo é dividido na batida.

8. Desde Que o Samba É Samba

A versão simplificada de Desde Que o Samba É Samba possui 14 acordes, sendo 3 deles com pestana na segunda casa (Bm, F#7 e F#m).

Toque a batida de samba sem variações durante toda a música, marcando os baixos e puxando as cordas em cada shape. Dê atenção especial às passagens onde o ritmo é dividido entre mais de um acorde.

9. Força Estranha

Força Estranha tem 14 acordes no total, exigindo 4 pestanas. Ela apresenta uma boa diminuição nas passagens em relação à original.

Para o ritmo, você pode optar por puxadas nas cordas ou batidas. Treine ouvindo a música para ficar alinhada e perceber melhor as transições.

10. Sampa

Sampa conta com 16 acordes, mas apenas um deles exige pestana. A canção é acompanhada por um ritmo característico de samba, tocando os baixos e puxando as cordas agudas.

Para facilitar, estude a música verso por verso e confira a videoaula a seguir para mais detalhes:

11. Você É Linda

Você É Linda tem 12 acordes na opção para iniciantes, sendo que metade deles possui pestana. Essa versão exige 3 acordes a menos que a completa.

Você precisará praticar apenas um ritmo, que seguirá do começo ao fim. Treine os bordões e as transições em que a batida é dividida entre dois shapes.

12. O Leãozinho

A cifra simplificada de O Leãozinho tem 10 acordes, sendo 3 deles com pestana (Bb, F e G7). O número representa 3 shapes a menos que a música original.

A levada no violão é a mesma do começo ao fim, sem variações. Treine as transições junto das batidas e tente tocar acompanhando o áudio para pegar o tempo exato.

13. Você Não Me Ensinou a Te Esquecer

Você Não Me Ensinou a Te Esquecer tem 9 acordes, sendo 7 deles em forma de pestana. Isso vai exigir uma certa resistência da mão esquerda (ou direita, para canhotos).

Aqui não é preciso usar capotraste ou dedilhado. Toque uma vez para baixo em cada acorde na primeira parte e, em seguida, comece as batidas padrão.

14. Sozinho

A cifra simplificada de Sozinho exige 9 acordes no total, sendo apenas 2 com pestana na segunda casa (Bm e F#m7).

A música conta com dois ritmos que se repetem o tempo todo, tocados uma vez por acorde.

Para saber como tocar cada parte em detalhes, confira a explicação completa na videoaula abaixo:

Continue os estudos com o Cifra Club!

Quer dominar o violão de um jeito prático, com um método testado e sem sair de casa? Conheça o Curso de violão do Cifra Club Academy e aprenda com os melhores instrutores no seu próprio ritmo. Aproveite essa chance e comece a transformar suas técnicas musicais hoje mesmo!

The post Aprenda 14 cifras simplificadas de Caetano Veloso no violão appeared first on Cifra Club.

Saber tocar músicas de Dia dos Pais pode te ajudar nas apresentações durante essa data tão especial para muitas pessoas.

Além de homenagear, você também vai aumentar seu repertório musical e desenvolver suas habilidades no violão. Prepare-se e venha com a gente!

As melhores músicas de Dia dos Pais para tocar e homenagear

Na sequência, você conhecerá as melhores músicas de Dia dos Pais para tocar no violão.

Elaboramos uma lista com grandes sucessos, em diversos níveis e gêneros musicais, que homenageiam os pais. Confira um pouco do que vamos aprender:

• 11 Vidas
• Pai
• Pai e Mãe
• Naquela Mesa
• E muito mais!

Então, tudo pronto para começar a tocar?

1. 11 Vidas – Lucas Lucco

11 Vidas é fácil de tocar, apesar de ter 8 acordes – entre eles, a pestana de C9.

Use a batida de rock e foque nas trocas de acordes que você sentir mais dificuldade. Após dominá-las, tire a cifra toda.

Essa é uma música lenta, mas você também pode praticá-la ainda mais devagar com a ajuda de um metrônomo, se preferir.

2. Pai – Fábio Júnior

Para tocar Pai, coloque o capotraste na primeira casa. A batida reveza toques para cima e para baixo, e você pode seguir a cifra para saber quantas vezes executá-la por acorde.

Embora seja bem lenta, essa é uma música que tem 16 acordes, com as pestanas de Bm7 e Cm7.

Ela também possui algumas dissonâncias com shapes mais complexos. Portanto, é indicada para quem está no nível intermediário no violão.

3. Espelho – João Nogueira

Indicada para violonistas de nível intermediário, Espelho é uma ótima música para o Dia dos Pais.

Embora não tenha nenhuma pestana, ela é um samba em que a maioria dos seus 18 acordes é dissonante, com formatos difíceis.

Treine as partes que você considera mais difíceis antes de seguir para a música inteira.

4. Avôhai – Zé Ramalho

Uma ótima opção para iniciantes, Avôhai tem apenas 6 acordes, sendo que um deles (Bm) é feito com pestana. É um bom treino para quem deseja praticar esse tipo de shape.

Lembre-se também de usar a batida de rock, treinando em um andamento mais lento.

5. Pai – Jamily

Se você está querendo dominar a pestana de uma vez por todas, Pai é um bom exercício. Isso porque ela tem 5 acordes, com 4 pestanas e uma meia-pestana.

Por ser uma música bem lenta, é mais fácil realizar as trocas de acordes. Guie-se pela cifra da música para saber quantas vezes tocar a batida em cada um deles.

6. Pai e Mãe – Gilberto Gil

Pai e Mãe é uma música indicada para quem já está em um nível avançado no violão, por ter 32 acordes e misturar dedilhados com batidas complexas e rápidas trocas de acordes.

Por isso, pratique por partes até conseguir tocar do começo ao fim.

7. Naquela Mesa – Nelson Gonçalves

Uma boa música de Dia dos Pais para tocar no violão é Naquela Mesa, recomendada para quem deseja passar do nível iniciante para o intermediário.

Indicada para quem deseja estudar o ritmo de samba, essa música tem 8 acordes com uma pestana. Treine em um andamento mais lento e confira nossa videoaula:

8. Mais Que Pai e Filho – Rick e Renner

Mais Que Pai e Filho é recomendada para quem deseja subir para o nível intermediário.

Com 9 acordes, sendo que 3 têm pestana, os shapes de E/G# e A/C# vão demandar um pouco mais de dedicação. Use a batida de rock para praticar em um andamento mais lento.

9. Amor de Pai – Regis Danese

Amor de Pai é um excelente treino de pestana, uma vez que 5 entre seus 16 acordes possuem o fundamento, além de ter algumas dissonâncias mais complexas.

Portanto, treine primeiro as trocas que envolvem as pestanas. Em seguida, treine as dissonâncias.

10. Amigo de Todas As Horas – Bruna Karla

Uma ótima música para treino de iniciantes, Amigo de Todas As Horas tem 2 pestanas. Seus outros acordes são mais tranquilos.

Como o andamento é lento, as trocas também ficam fáceis.

11. Pedido de um Pai – Lourenço e Lourival

Uma das músicas de Dia dos Pais para tocar muito recomendada é Pedido de um Pai, que tem 8 acordes, sendo 5 pestanas e 2 meias-pestanas.

Por isso, indicamos seu treino para violonistas a partir do nível intermediário. Uma boa dica é tocá-la com a mesma batida de Amigo de Todas As Horas.

12. Meu Pai, Meu Amigo – Cristina Mel

Em Meu Pai, Meu Amigo não há pestana, nem acordes com shapes complexos, sendo uma música fácil de tocar.

Seu andamento é lento, o que facilita o treino. Ouça a música com atenção para pegar a batida correta.

13. Meu Querido, Meu Velho, Meu Amigo – Roberto Carlos

Fechando nossa lista de músicas de Dia dos Pais para tocar, Meu Querido, Meu Velho, Meu Amigo tem 6 acordes. 

Dentre eles, 3 têm pestana em que um é dissonante, mais complicado de montar. Portanto, treine essa música por partes e em um andamento mais lento.

Continue seus estudos no violão com o Cifra Club Academy!

Agora que você conferiu as melhores músicas de Dia dos Pais para tocar, que tal aproveitar para evoluir nos estudos e praticar outros sucessos?

Inscreva-se no Curso de violão do Cifra Club Academy e tenha acesso a um material de qualidade para aprender novos acordes e técnicas, com excelentes instrutores. Não perca mais tempo!

The post 13 músicas de Dia dos Pais para tocar no violão appeared first on Cifra Club.

Músicas com 2 acordes no teclado são canções que se sustentam na alternância entre apenas duas harmonias ao longo de toda a melodia.

Por exigirem menos trocas de posição, elas são ideais para quem está começando no instrumento e ainda está pegando confiança com as mãos.

Preparamos uma lista, reunindo a maior variedade possível de estilos musicais, para você treinar suas transições e ainda ampliar o repertório com sucessos de diferentes gêneros. Vamos lá!

Por que tocar músicas com 2 acordes no teclado?

Tocar músicas com poucos acordes é uma das formas mais eficientes de evoluir no início do aprendizado.

Como a harmonia se repete em apenas duas formações, você consegue focar toda a atenção na transição entre elas – o que ajuda a ganhar precisão e confiança antes de partir para composições mais complexas.

Além disso, formar um repertório é importante para aprender a tocar teclado, já que ajuda a manter a motivação.

Por isso, preparamos esta lista com a maior variedade possível de estilos, para garantir que você encontre aquelas do seu gosto.

1. Acima do Sol – Skank

O Skank tem várias músicas de 2 acordes, sendo Acima do Sol uma das mais populares.

Essa cifra inclui uma tétrade, ou seja, um acorde formado por 4 notas, que é o Am7. Para acompanhá-lo, temos somente o G.

2. Get Up Stand Up – Bob Marley

Ótima oportunidade para treinar o ritmo de reggae, Get Up Stand Up possui somente os acordes Bm e F#m. É só ter atenção com as teclas pretas para tocar esse clássico do Bob Marley.

3. Pura Emoção – Chitãozinho e Xororó

Os acordes A e E7 que compõem Pura Emoção são parecidos, mas exigem treino para realizar a transição. Tanto pela distância de um para o outro quanto pelo fato de serem uma tríade e uma tétrade, respectivamente.

4. Deus Me Ama – Thalles Roberto

Para tocar Deus Me Ama, os acordes são C e F7M; a transição pode ser facilitada pela inversão do acorde de F7M.

Em vez de F-A-C-E, coloque as notas na ordem C-E-F-A e veja se você fica mais à vontade!

5. La Bella Luna – Paralamas do Sucesso

O acorde B7 tem duas teclas pretas entre duas brancas, o que pode exigir um pouco mais de treino no início. Mas ele é o único desafio de La Bella Luna: o restante depende só de um E.

6. A Horse With No Name – America

Ícone do folk rock, a banda America traz o maior desafio da nossa lista, com A Horse With No Name.

O acorde D6(9)/F# é tão complexo quanto o próprio nome sugere, formado por cinco notas diferentes. A boa notícia é que o segundo acorde é bem mais simples: basta um Em para completar a música.

7. Cachimbo da Paz – Gabriel O Pensador

Sucesso do final dos anos 1990, Cachimbo da Paz é tocada só com teclas brancas, usando as tétrades C7M e Dm7.

A transição entre elas é bem simples: para ir de um acorde ao outro, basta avançar os dedos uma tecla.

8. Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores – Geraldo Vandré

Os dois acordes de Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores são duas tríades: E e F#m.

Apesar de ambos incluírem teclas pretas, eles ficam próximos um do outro no teclado, o que facilita bastante a transição.

9. Moves Like Jagger – Maroon 5

A cifra de Moves Like Jagger é composta por duas tétrades, Bm7 e Em7, que ficam um pouco distantes uma da outra no teclado.

Por isso, vale a pena experimentar algumas inversões desses acordes para facilitar a transição entre eles.

10. Segue o Seco – Marisa Monte

Os dois acordes de Segue o Seco são as tríades Bb e Eb, relativamente simples de montar. Se a transição entre eles for um obstáculo, vale experimentar algumas inversões para facilitar a troca.

11. Zóio de Lula – Charlie Brown Jr.

As duas tríades de Zóio de Lula exigem um pouquinho mais de atenção, já que o B5(9) não é um acorde que se encontra todo dia.

Junto dele, temos o C#m, que também tem duas teclas pretas na formação.

12. Break on Through – The Doors

Para tocar Break on Through, você só precisa dos acordes D5 e E5.

Como eles têm basicamente o mesmo formato e ficam um na sequência do outro no teclado, a transição entre os dois é bem fácil.

13. Corpo Sensual – Pabllo Vittar

Uma das músicas mais fáceis da nossa lista, Corpo Sensual varia entre os acordes C e Dm.

Eles são montados um do lado do outro, usando apenas três teclas brancas cada um.

14. Me Namora – Natiruts

Me Namora é formada por duas tétrades, C7M e G7M, tocadas basicamente só com teclas brancas – a única exceção é uma nota F#.

Se precisar de ajuda na transição, uma inversão no acorde G7M pode facilitar bastante.

15. Paperback Writer – The Beatles

Sim, dá para tocar Beatles com apenas 2 acordes! Paperback Writer usa somente teclas brancas, com os acordes C e G7, sendo este último uma tétrade.

Continue os estudos com o Cifra Club!

Se você quer ir além e destravar de vez no instrumento, o Curso de teclado do Cifra Club Academy é o próximo passo. Com uma metodologia pensada para o seu ritmo, você evolui no instrumento do conforto de casa!

The post 15 músicas com 2 acordes para tocar no teclado appeared first on Cifra Club.

Linha de baixo é a sequência de notas tocada pelo contrabaixo ao longo de uma música. Ela sustenta a harmonia dos acordes e conecta o ritmo da bateria à melodia, reforçando as tônicas enquanto a guitarra toca os acordes completos.

Essa função fica ainda mais evidente no rock, gênero em que a linha de baixo garante a firmeza e a sustentação da banda, e onde surgiram desenhos melódicos tão marcantes que qualquer baixista reconhece só de ouvir os primeiros segundos.

Pensando nisso, selecionamos as 20 linhas de baixo mais marcantes do rock para você aprender a tocar hoje. Por serem riffs de rock, a precisão é essencial! Se ainda está começando, vale reforçar a base com o nosso guia de como tocar baixo.

Aprenda as linhas de baixo mais famosas do rock

Para você desenvolver suas habilidades e técnicas de baixo, selecionamos canções bem marcantes do gênero rock.

Em geral, nossa lista é direcionada a quem já tem alguma experiência no contrabaixo: as linhas escolhidas aqui estão entre o nível intermediário e avançado.

1. For Whom The Bell Tolls – Metallica

O riff feito pelo contrabaixo na introdução é o carro chefe de For Whom The Bell Tolls. Portanto, tenha calma na hora de pegar as notas.

Na primeira parte, as notas Mi, Sol, Sol bemol e Fá são tocadas junto com a guitarra. Além disso, durante a música, são executados alguns power chords em E, que merecem uma atenção especial.

2. Seven Nation Army – The White Stripes

Usando apenas a corda Lá do instrumento, já é possível tocar Seven Nation Army. O riff é repetido ao longo de toda a música. Ele é feito pelas notas Mi, Sol, Ré, Dó e Si – tocadas nas casas 7, 10, 5, 3 e 2, todas próximas.

Todos os detalhes dessa incrível linha de baixo você confere na nossa videoaula:

3. Duality – Slipknot

Devido à sonoridade bem grave do Slipknot, você vai precisar de um baixo de cinco cordas para tocar Duality. Caso não tenha um, toque todas as notas na corda Lá, duas casas atrás.

Atenção também ao bend que aparece no final da primeira frase da música. Tocar com palheta vai te ajudar a tirar um som mais próximo à versão original!

4. 1406 – Mamonas Assassinas

No slap da introdução de 1406, há uma variação muito interessante entre thumbs e plucks. Preste atenção também nas notas Dó sustenido e Ré, que fecham essa primeira parte.

Além disso, o riff durante os versos é feito junto com a guitarra, o que ajuda bastante na hora de tocar a música.

5. Infinita Highway – Engenheiros do Hawaii

Depois da introdução de Infinita Highway feita pela guitarra, tem um solo de baixo super legal. A sequência segue com as notas Lá, Dó sustenido, Ré e Mi.

Ao longo da canção, a linha de contrabaixo é composta por quinta e oitava, sendo um ótimo exercício para estudar esses intervalos musicais.

6. Psycho Killer – Talking Heads

Na primeira parte de Psycho Killer, a nota Lá é repetida várias vezes, de forma bem marcada. No refrão, há uma pequena frase que se repete no tom de F e depois em G.

Tenha atenção também na ponte da música, que aparece mais ou menos no meio da canção.

7. Smoke On The Water – Deep Purple

A linha de baixo de Smoke On The Water é bem movimentada. A introdução é fácil de tocar, com apenas a marcação na nota Sol. Durante o verso, as variações acontecem sob os acordes de G e F.

Além disso, ao longo da canção, as escalas pentatônica e pentablues são usadas com frequência.

8. Back In Black – AC/DC

A linha usada na introdução e na primeira parte de Back In Black é a mesma. As notas são Mi (Mizona solta), Ré (quinta casa na corda Lá) e Ré bemol (sexta casa na corda Lá).

Por outro lado, o baixo faz uma linha diferente da guitarra no refrão; por isso, muita atenção nessa parte.

9. Have You Ever Seen The Rain — Creedence Clearwater Revival

Após os três compassos de introdução de Have You Ever Seen The Rain, bateria, guitarra e violão tocam juntos.

Depois dessa parte inicial, o baixo entra acompanhando o piano com as notas Lá, Sol, Mi e Dó.

Em seguida, essa frase ganha uma pequena variação, com as notas Dó, Si, Lá e Sol.

10. Come Together – The Beatles

O riff de introdução de Come Together começa na quinta casa da corda Lá. Logo depois, entra um hammer on entre as notas Sol e Lá, fechando com a nota Fá na corda Sol. Essa sequência completa se repete 4 vezes ao longo da introdução.

Já no refrão, a linha fica bem mais simples, tocada apenas com as notas Si, Lá e Sol.

11. Meu Erro – Os Paralamas do Sucesso

Logo na introdução de Meu Erro, aparece um riff com um hammer on entre as notas Lá e Si, na corda Ré. A boa notícia é que dá para tocar tudo em uma mesma região do braço do baixo, o que facilita bastante a execução.

Já no verso, preste atenção à duração das notas: elas são tocadas com a técnica de staccato, ou seja, bem curtinhas.

12. Money – Pink Floyd

Muita atenção no compasso 7/4 usado no início de Money, pois é um compasso composto. No solo de guitarra, o compasso é substituído pelo conhecido 4/4.

A execução técnica do riff é mais tranquila, porque ele é todo feito em só uma região do baixo; dá até pra tocar com a mão parada!

13. Como Tudo Deve Ser – Charlie Brown Jr.

Ao longo de Como Tudo Deve Ser, duas linhas de baixo diferentes se repetem bastante.

Para ficar mais fácil de tocar, experimente montar os acordes e decorar a região em que eles aparecem antes de partir para a prática da música.

Outra dica é usar o polegar para tocar as notas mais graves desses acordes.

14. Killing In The Name – Rage Against The Machine

Antes de começar a tocar Killing In The Name, afine a corda Mi um tom abaixo (Drop D). Logo de cara, aparecem alguns power chords de D, feitos na quinta casa do instrumento.

Na sequência, um riff poderoso é tocado junto da guitarra. Muita atenção nas notas dessa parte, porque acontecem pequenas variações.

15. Zóio de Lula – Charlie Brown Jr.

Zóio de Lula é composta por riffs tocados juntos da guitarra, o que pode ajudar bastante na hora de praticá-los.

No refrão, o baixo não toca a nota aguda todas as vezes, o que faz toda a diferença na execução. Tenha atenção aos hammer on que aparecem na música.

16. Otherside – Red Hot Chili Peppers

Tocada junto da guitarra, a introdução de Otherside no baixo é bem fácil de fazer. As notas são Lá, Fá e Dó, com pequenas variações entre uma e outra.

Quando o verso da música começar, faça a nota Mi na corda Ré na 14ª casa. Esse detalhe faz toda a diferença para deixar sua linha mais próxima à original!

17. Tempo Perdido – Legião Urbana

Essa é a linha de baixo mais simples da nossa lista, então com certeza você vai tocá-la sem muito esforço.

Ao longo de Tempo Perdido, as notas Dó, Lá, Si e Mi são tocadas acompanhando a guitarra.

Um detalhe que pode te ajudar é tocar a segunda e a quarta nota dessa sequência com as cordas soltas (Lá e Mizona, respectivamente).

18. Another One Bites The Dust – Queen

Em Another One Bites The Dust, a introdução segue um padrão. Porém, na primeira parte, há algumas variações, incluindo as rápidas sequências Dó-Dó sustenido-Ré e Lá-Lá sustenido-Si.

Se surgir alguma dúvida, acompanhe a nossa videoaula completa de uma das melhores linhas de baixo da história do rock:

19. Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses

Lembre-se de afinar o seu instrumento meio-tom abaixo para tocar Sweet Child O’ Mine.

Muita calma na linha melódica da introdução da música. Isso porque existem vários pull off, que devem ser feitos com precisão.

20. Californication – Red Hot Chili Peppers

A linha de Californication requer muita atenção, uma vez que ela é bastante movimentada e apresenta diversas variações.

A vantagem é que grande parte dessas variações pode ser feita com a mão parada no braço do baixo.

Continue estudando baixo com o Cifra Club!

Curtiu aprender essas linhas de baixo icônicas do rock? Se quer ir além e destravar de vez as quatro cordas, o Curso de baixo do Cifra Club Academy é o próximo passo.

Com aulas práticas e um método pensado para o seu ritmo, você evolui no instrumento sem sair de casa – e ainda aprende a tocar seus riffs favoritos com muito mais segurança.

The post As 20 linhas de baixo mais marcantes do rock appeared first on Cifra Club.

Escolher as cordas de violão ou guitarra certas depende de três fatores: material, calibre e tipo de construção.

Cada um desses elementos influencia diretamente a sonoridade, a tocabilidade e o conforto para os dedos.

A seguir, você confere um guia para entender cada fator e fazer a escolha certa para o seu instrumento e estilo musical.

Cordas de violão e cordas de guitarra: qual a diferença?

Apesar de o processo de escolha seguir a mesma lógica, cordas de violão e cordas de guitarra não são intercambiáveis.

Guitarras usam cordas de aço mais finas, projetadas para a tensão e o formato do braço do instrumento elétrico. Violões, por sua vez, dividem-se em dois grupos:

• Violão clássico (nylon): usa cordas de nylon, mais macias e com menos tensão;
• Violão folk (aço): usa cordas de aço, mais grossas e com tensão mais alta que as de guitarra.

Usar corda de guitarra em um violão de aço, ou vice-versa, prejudica a afinação, a tensão do braço e pode até danificar o instrumento.

Material das cordas de violão ou guitarra

O material da corda é o que mais influencia o timbre do instrumento, definindo se o som será mais suave, mais brilhante ou mais quente. Veja abaixo as opções mais comuns para cada tipo de instrumento.

Cordas de nylon (violão clássico)

As cordas de nylon entregam um som mais suave e aveludado, sendo mais confortáveis para músicos iniciantes. As cordas agudas podem variar entre:

• Nylon retificado: filamento uniforme, som mais encorpado;
• Nylon puro: filamento único, som mais claro;
• Nylon preto: mais harmônicos agudos;
• Composta: multifilamentos, melhor projeção e durabilidade.

Cordas de aço para violão folk

As cordas de aço para violão folk também variam de material, e isso muda diretamente o timbre:

• Bronze 80/20: som brilhante e projetado, mas perde brilho mais rápido;
• Phosphor bronze: som mais quente e equilibrado, com maior durabilidade;
• Silk and steel: cordas mais macias, com tensão reduzida, indicadas para quem migra do nylon para o aço.

Materiais das cordas de guitarra

Nas guitarras, os materiais mais comuns são:

• Nickel-plated steel: equilíbrio entre brilho e calor, o mais versátil;
• Pure nickel: som mais quente, de pegada vintage;
• Stainless steel: mais brilho e durabilidade, resistente à oxidação;
• Gold (revestidas a ouro 24k): menor oxidação, indicadas para peles sensíveis;
• Titânio: mais brilho, projeção e sustain.

Calibre das cordas de violão ou guitarra

O calibre é a espessura da corda, medida em polegadas. Não existe uma regra fixa: a escolha depende da anatomia do instrumento e do estilo musical.

Mudar de calibre altera a tensão das cordas, então é recomendável regular o instrumento sempre que trocar de numeração.

Fizemos um resumo sobre os calibres mais conhecidos de cordas para guitarra, com uma tabela bem prática:

No violão de aço, o calibre impacta diretamente o volume e a projeção do som, já que as cordas vibram sobre um tampo acústico. Calibres mais finos facilitam o dedilhado, enquanto os mais grossos entregam mais corpo e sustentação sonora.

Já as cordas de nylon não seguem a mesma numeração em polegadas das cordas de aço. Elas são classificadas por tensão:

• Tensão baixa (light): mais fáceis de pressionar, indicadas para iniciantes;
• Tensão normal (normal/medium): equilíbrio entre conforto e projeção sonora;
• Tensão alta (hard/strong): mais volume e sustain, exigem mais força dos dedos.

Tipo de construção das cordas

Além do material e do calibre, a construção da corda também influencia o som:

• Roundwound: cordas aneladas, som mais aberto e versátil, mais comuns em violões e guitarras;
• Halfwound: semianeladas, som equilibrado entre graves e agudos;
• Flatwound: cordas lisas, som mais encorpado e menos ruído de deslize entre acordes.

Comparação prática: qual corda escolher?

A escolha ideal depende do seu instrumento, do estilo musical e do nível de conforto que você busca nos dedos: nylon para quem quer suavidade, aço para quem busca projeção e brilho, e o calibre certo para equilibrar tocabilidade e volume.

Fizemos a tabela abaixo para você utilizar como referência rápida.

Na prática, o melhor caminho é testar diferentes combinações de material e calibre, sempre considerando o seu estilo musical e o conforto.

Continue os estudos com o Cifra Club Academy

Saber escolher o encordoamento certo é só o primeiro passo. Para tirar o máximo proveito do seu violão ou guitarra, conheça os cursos do Cifra Club Academy e aprenda técnica, teoria musical e repertório com professores especializados, no seu ritmo e de onde você estiver.

The post Como escolher o tipo de corda ideal para violão ou guitarra? appeared first on Cifra Club.

Pilares fundamentais na construção da identidade sonora do lendário Madman, os guitarristas de Ozzy Osbourne são mais do que meros músicos de apoio.

Com estilos distintos, técnicas inovadoras e influências diversas, cada um deixou uma marca na identidade musical do Príncipe das Trevas.

Do brilhantismo de Randy Rhoads à energia explosiva de Zakk Wylde, a carreira de Ozzy revelou vários talentos musicais. Vamos conferir quem são eles!

Os principais guitarristas que tocaram com Ozzy Osbourne

Descubra as trajetórias musicais, os estilos e as influências dos notáveis guitarristas de Ozzy Osbourne.

Já te adiantamos que a lista é de peso! Bora?

1. Randy Rhoads

O californiano Randy Rhoads foi o primeiro guitarrista com quem Ozzy colaborou após sua saída do Black Sabbath. Ele já tinha uma carreira com a banda Quiet Riot.

Rhoads redefiniu a técnica da guitarra do rock pesado, influenciado pelos estudos de música clássica e violão clássico.

Sua técnica trazia palhetadas precisas e rápidas, uso de diferentes escalas musicais e arpejos, em uma espécie de estilo neoclássico.

Outro aspecto marcante do estilo de Rhoads era o uso da alavanca para obter vibratos e harmônicos.

Como resultado, o impacto de Randy Rhoads foi duradouro no rock e metal: o próprio Ozzy disse que Randy Rhoads foi o melhor guitarrista com quem trabalhou, explicando que ele era o mais musicalmente treinado.

Rhoads integrou a banda de 1979 a 1982, ano de sua repentina e trágica morte em um acidente aéreo.

O encontro entre os dois rendeu duas obras-primas do metal dos anos 1980: “Blizzard of Ozz” (1980) e “Diary of a Madman” (1981), além do póstumo ao vivo “Tribute” (1987).

2. Brad Gillis

Substituir um músico como Randy Rhoads seria um desafio para qualquer guitarrista, mas após breve passagem de Bernie Tormé, foi a vez de Brad Gillis assumir a guitarra na banda de Ozzy.

Foi Gills que fez a maioria da turnê de “Diary of a Madman”. Mesmo sendo um ótimo guitarrista, a frustração de Ozzy com a morte de Randy fez com que Gills não fosse valorizado.

Assim, o músico acabou retornando para a banda de hard rock Night Ranger.

Brad Gills participou de apenas um álbum lançado por Ozzy: “Speak of the Devil” (1983).

3. Jake E. Lee

Jake E. Lee foi escolhido para integrar de vez a banda de Ozzy. Com um estilo mais direto, ele utilizava cordas soltas em seus riffs, por exemplo.

Ao mesmo tempo, Jake explorou várias técnicas inovadoras, como a realização de bends pressionando as cordas no headstock ou forçando o braço do instrumento e o uso de pestanas para obter harmônicos mesclados com ligados.

Ele integrou a banda de 1982 a 1987 e esteve presente em dois álbuns de Ozzy: “Bark at the Moon” (1983) e “The Ultimate Sin” (1986).

4. Zakk Wylde

Nascido em New Jersey, Zakk Wylde é o guitarrista de Ozzy Osbourne com a parceria mais duradoura com o Príncipe das Trevas.

Mesmo que apresentasse um estilo visual até parecido com o de Randy Rhoads, seu estilo de tocar já era altamente particular desde seu primeiro disco com Ozzy.

Wylde ficou conhecido não apenas por uma técnica particularmente virtuosa, mas por seus clássicos vibratos exagerados e seus harmônicos artificiais, realçados pelo uso de captadores ativos.

Ele tinha uma pegada mais agressiva, com riffs distorcidos, influenciados pelo blues e pelo southern rock, podendo também ser ouvidos em sua carreira solo e na Black Label Society.

Wylde esteve integralmente na banda de Ozzy entre 1987 e 2009. Seu legado na banda inclui:

• “No Rest For The Wicked” (1988)
• “No More Tears” (1991)
• “Live & Loud” (1992)
• “Ozzmosis” (1995)
• “Down to Earth” (2001)
• “Live At Budokan” (2002)
• “Black Rain” (2007)
• “Patient Number 9” (2022)

5. Jerry Cantrell

Conhecido pelo seu trabalho com a icônica banda grunge Alice in Chains, Jerry Cantrell também já foi guitarrista de Ozzy Osbourne.

Cantrell possui um estilo de riffs cadenciados e mais pesados. Essa exploração da tessitura mais grave da guitarra também fica evidente pelo uso de bends bem pronunciados na região grave da guitarra.

O músico participou de apenas um disco de Ozzy: “Under Cover” (2005), um projeto especial apenas com covers.

6. Gus G.

Líder da banda de power metal Firewind, o grego Gus G. é mais um guitarrista que teve uma breve passagem pela banda do Madman.

Mantendo a tradição dos guitarristas de Ozzy Osbourne, Gus possui um estilo técnico, mas trouxe uma pegada mais metal, cheia de energia, e uma abordagem moderna.

Fez parte da banda de 2009 a 2017 e participou do álbum “Scream” e do ao vivo “iTunes Festival: London 2010”.

7. Andrew Watt

Além de guitarrista, Andrew Watt é um reconhecido produtor musical de Nova York.

Ele produziu grandes nomes da indústria musical, desde Rolling Stones e Iggy Pop até Justin Bieber e Miley Cyrus.

Andrew Watt trouxe uma faceta ainda mais contemporânea para a sonoridade de Ozzy.

Aliás, foi a partir dele que surgiu a parceria com o rapper Post Malone, um dos artistas que Watt também produziu.

Ele gravou as guitarras para os dois últimos álbuns de Ozzy: “Ordinary Man” (2019) e “Patient Number 9” (2022).

Outras colaborações importantes com Ozzy Osbourne

A lista de guitarristas que tocaram com Ozzy Osbourne é grande! Como a autoria de Steve Vai na música My Little Man, do álbum “Ozzmosis”.

Ozzy também contou com participações de verdadeiros guitarristas, como Eric Clapton, Slash, Tom Morello e Jeff Beck.

Vale lembrar que a primeira grande parceria de Ozzy foi com Tony Iommi, ainda nos anos 1970, no Black Sabbath!

The post Quais foram os guitarristas de Ozzy Osbourne? appeared first on Cifra Club.

Talvez, o amor seja o tema dominante na maioria das músicas já feitas. Mas não podemos esquecer que existem milhares de músicas sobre amizade.

Por isso, resolvemos criar uma lista com dicas de como tocar músicas que falam sobre amizade, para quem quer se expressar com o violão.

Não importa se você vai tocar em uma roda com os amigos, celebrando esse sentimento ou em uma apresentação de voz e violão. Então, bora lá?

Músicas sobre amizade para tocar no violão

Nossa lista está bem eclética, misturando músicas internacionais e nacionais.

Além disso, estudantes de violão de todos os níveis encontrarão um ótimo material de estudo aqui.

1. With A Little Help From My Friends – The Beatles

Se você estiver precisando da ajuda dos seus amigos, para seja lá o que for, With A Little Help From My Friends é a música que vai sensibilizá-los.

Ela é indicada para quem está no nível intermediário, pois 5 dos seus 9 acordes são pestanas.

Por outro lado, a batida dela é simples, basta fazer 4 movimentos alternados para baixo e para cima. O primeiro e o terceiro são para baixo, e o segundo e o quarto para cima.

Ouça a música com atenção, acompanhando sua cifra para entender quantas vezes tocar essa batida por acorde.

2. A Amizade – Fundo de Quintal

Com toda a certeza, A Amizade está entre as músicas para amigos especiais. Ela é recomendada para pessoas que já estão no nível avançado.

Ela possui 24 acordes, sendo que 6 deles são pestanas e 11 possuem dissonâncias que geram formatos difíceis de serem montados e trocados.  

Também usa a batida de samba tocada de forma rápida, o que aumenta o grau de dificuldade nas trocas de acorde.

Por isso, é indicado começar treinando essa música em um andamento mais lento com a ajuda de um metrônomo.

3. Meus Bons Amigos – Barão Vermelho

Meus Bons Amigos, do Barão Vermelho, não poderia ficar de fora da nossa lista de músicas sobre amizade.

Se você já consegue tocar uma ou duas pestanas, e quer dar os primeiros passos para atingir o nível intermediário, essa é a música certa.

Ela tem 6 acordes, sendo que 3 deles são pestanas. Como o andamento não é muito rápido, sua prática se torna mais tranquila.

Essa música fica super legal usando a batida de rock. Acompanhe a cifra para saber quantas vezes tocar essa batida em cada acorde.

4. You’re My Best Friend – Queen

Excelente pedida para os iniciantes que buscam montar um repertório de músicas sobre amizade é You’re My Best Friend, do Queen.

Entre seus 10 acordes temos a pestana de F. Além disso, o Fm7 é um acorde dissonante, bom para quem quer começar a se aventurar por esses territórios.

A batida de violão dela é a mesma de With A Little Help From My Friends, dos Beatles. Se preferir, comece treinando em um andamento mais lento.

5. Song For A Friend – Jason Mraz

Uma das mais belas músicas sobre amizade em inglês é Song For A Friend, do Jason Mraz. É recomendada para quem já está ou quer passar para o nível intermediário, pois exige uma boa dose de dedicação.

Ela é um ótimo estudo de dedilhado, feito em cima de acordes com pestana – como o Bm, G7 e F#m – e de dissonâncias, como o A6.

Por isso, indicamos que você comece treinando as trocas que envolvem esses acordes, em um andamento mais lento.

O que facilita bastante é que a música tem praticamente a mesma progressão de acordes, com poucas variações.

6. Falou Amizade – Caetano Veloso

Falou Amizade, do Caetano Veloso, é uma boa pedida para treinar batida de violão de MPB.

Dentre seus 12 acordes, ela tem 3 pestanas e 3 dos seus acordes dissonantes possuem formato mais intricado.

Devido à toda sua complexidade, recomendamos que você treine essa música por partes.

7. Canção da América – Milton Nascimento

Uma lista sobre amizade que não tenha Canção da América, do Milton Nascimento, está incompleta.

Por ser uma das mais belas músicas de amizade brasileira, quem toca em barzinho precisa incluí-la no seu repertório.

Apesar de ter 14 acordes, ela é fácil, pois não tem nenhuma pestana e os acordes com formatos mais difíceis são indicados para iniciantes avançarem um pouco mais.

Também é um bom treino de acordes com inversão e dedilhado.

8. Waiting On A Friend – The Rolling Stones

Uma ótima música para os iniciantes é Waiting On A Friend, dos Rolling Stones, pois ela só tem 4 acordes, sendo o F sua única pestana.

Ela tem apenas duas progressões de acorde, facilitando mais ainda para que você consiga tirá-la com mais rapidez.

Aumente suas habilidades com o Cifra Club Academy!

Agora que você teve boas dicas de como tocar músicas sobre amizade, queremos te convidar a evoluir nos estudos com o Curso de violão do Cifra Club Academy.

Venha aprender novos acordes e técnicas, com excelentes instrutores e conteúdo de qualidade. Não perca mais tempo!

The post 8 músicas sobre amizade para tocar no violão appeared first on Cifra Club.

O sistema CAGED é uma forma fácil e eficaz de montar acordes em diferentes regiões do braço da guitarra ou do violão, sem que você perca tempo decorando essas posições.

Ele também ajuda muito no estudo de escalas e arpejos, além de auxiliar a fixar o conhecimento sobre intervalos musicais. Apesar de parecer complexo, você vai ver que é só aparência.

Então, bora lá conhecer mais sobre o sistema CAGED?

Descubra o que é o sistema CAGED na música

O nome CAGED vem da junção das letras das cifras que denominam os cinco acordes maiores sem pestana: C (Dó maior), A (Lá maior), G (Sol maior), E (Mi maior) e D (Ré maior). Por isso, ele também é conhecido como sistema 5.

Interessante, não é mesmo?

No CAGED, esses cinco shapes servem de modelo para montarmos acordes ao longo do braço do instrumento.

Se você quer saber como isso acontece, continue com a gente.

1. Usando o sistema CAGED na montagem de acordes

Como vimos, o CAGED é formado por cinco shapes básicos de acordes. Confira nos diagramas:

Até aqui, tranquilo. Então, o que é o sistema CAGED em relação aos acordes? Simples: é montar diversos acordes usando esses cinco shapes básicos.

No entanto, é muito importante que você saiba localizar as fundamentais de cada acorde para facilitar a transposição deles para outras regiões do braço do instrumento.

Para fazer isso, é preciso saber localizar as notas ao longo do braço, tanto da guitarra, quanto do violão.

Existem duas formas de fazer a transposição dos acordes básicos do sistema CAGED. Vamos conhecê-los?

2. Montando um mesmo acorde em diferentes shapes

Como exemplo, vamos usar o acorde de Dó maior (C).

Primeiramente, localize a fundamental desse acorde, a nota Dó, ao longo do braço do instrumento nas cordas Ré, Lá e Mi (ou mizão).

A partir da terceira casa na corda Lá, conseguimos montar o acorde de Dó maior com o shape do Lá maior (A).

Já com a fundamental do acorde na oitava casa do mizão, podemos ter o Dó maior com o shape do Sol maior (G).

Agora, ainda na oitava casa do mizão, também podemos montar o acorde de Dó maior usando o shape do Mi maior (E).

Perceba como as notas se organizam de forma diferente e os shapes se localizam em regiões distintas no braço do instrumento, mesmo com a fundamental na mesma casa.

Por fim, com a fundamental do acorde na décima casa da corda Ré, o Dó maior é feito com o shape do Ré maior (D).

Repare que quando movimentamos os shapes, as cordas soltas do acorde básico do CAGED passam a ser pressionadas com uma pestana.

Isso influencia na escolha de quais dedos usar para montar os acordes que foram transpostos.

3. Montando diferentes acordes com o mesmo shape

Também é possível montarmos vários acordes usando o mesmo shape.

Ao deslocar o shape de Lá Maior ao longo do braço – usando os dedos médio, anelar e mindinho e fazendo uma pestana com o indicador –, teremos outros acordes com esse shape.

Por exemplo, se utilizarmos o shape de Lá maior e movimentarmos duas casas à frente, teremos o acorde de Dó Maior (C).

Deslize essa posição duas casas para a frente e teremos o acorde de Ré maior (D).

Portanto, perceba que basta apenas encontrar a fundamental do acorde no baixo e aplicar o shape. Confira!

Temos certeza que agora ficou bem mais claro o que é CAGED no violão e na guitarra.

4. Montando acordes menores

Apesar de sua sigla ser a junção das cifras dos acordes maiores sem pestana, o sistema CAGED também pode ser aplicado aos acordes menores.

Seguindo o raciocínio do deslocamento de um mesmo shape maior, só que tendo como base um acorde menor, podemos ter outros acordes nesse formato.

Por exemplo, se utilizarmos o shape de Mi menor e movermos para a terceira casa, teremos o acorde de Sol menor (Gm).

Ao deslizar esse formato duas casas para frente, teremos o acorde de Lá menor (Am) e assim sucessivamente.

5. Montando acordes de outras qualidades

No caso dos acordes dissonantes, usamos o mesmo raciocínio do deslocamento do shape.

Como exemplo, vamos pegar o acorde de C7M(9), cuja nota fundamental está na terceira casa da quinta corda. Ao deslocar esse shape duas casas para frente, teremos o acorde de D7M(9).

Ao mover esse formato para termos a fundamental na sétima casa da quinta corda, o acorde passa a ser E7M(9), e assim por diante.

Esse também é o raciocínio usado nos power chords.

Portanto, o sistema CAGED é um estudo que traz muitas vantagens para o músico. Vejamos:

• Conhecimento de uma grande quantidade de acordes;
• Facilidade ao localizar as notas no braço do instrumento;
• Rapidez ao mudar o tom de uma música;
• Assimilação de formação de acordes;
• Maior entendimento de campo harmônico e intervalos.

Mas, o CAGED também pode ser usado para encontrar escalas no braço do instrumento. Vamos ver?

6. Mapeando a escala pentatônica pelo sistema CAGED

O CAGED facilita muito na hora de tirar solos ou improvisar. Isso acontece porque podemos assimilar as digitações das escalas nas regiões do braço e associar com os cinco shapes desse sistema.

No caso da escala pentatônica menor, por exemplo, o primeiro desenho dela – partindo da fundamental da escala na corda mizona –, pode ser associado com o shape de Mi menor.

Vamos utilizar a pentatônica de Lá menor como exemplo: ao deslocarmos o shape do acorde de Mi menor  para a casa 5 teremos o acorde de Lá menor.

Portanto, nessa tonalidade, o primeiro desenho da escala pentatônica tem todas as notas pressionadas nesse acorde.

Veja a digitação da escala com as notas do acorde em destaque:

O mesmo acontece ao associarmos outra digitação da penta com outro shape do CAGED.

Ao montarmos o acorde de Lá menor com o shape de Ré menor, a digitação da escala incluirá todas as notas desse acorde.

Novamente, veja que as notas em laranja na escala formam o shape do acorde.

7. Achando a escala maior pelo CAGED

O raciocínio é o mesmo das escalas pentatônicas para acharmos a escala maior pelo sistema CAGED.

Ao montarmos o acorde de Dó Maior usando o formato do Lá maior, algumas notas da escala de Dó maior tocarão todas as notas presentes no acorde. Veja na imagem.

O mesmo se dá se montarmos o acorde de Dó Maior como o shape do Mi maior. Observe!

Aprimore sua técnica com o Cifra Club

Viu como o sistema CAGED é bem intuitivo e simples? Se você curtiu nossas dicas, então, está na hora de você dominar outras técnicas de violão e guitarra.

Se torne fera no seu instrumento com as dicas que o Cifra Club tem para facilitar sua vida. Não perca mais tempo!

The post O que é o sistema CAGED? 7 passos para entender o assunto appeared first on Cifra Club.

Quer cantar com facilidade e ainda impressionar quem está ouvindo? Elaboramos uma lista com algumas músicas fáceis de cantar em português!

E se o seu sonho é cantar profissionalmente, procure experimentar outros estilos e se aprofundar em conhecimentos técnicos. Para isso, o Cifra Club PRO oferece recursos exclusivos, como o Afinador sem anúncios, limites ampliados no Identificador de Músicas e a criação de listas de reprodução personalizadas para você! Vamos lá?

Conheça 15 músicas fáceis de cantar em português

Algumas canções apresentam poucas variações de notas em um tom confortável para a voz. Pensando nisso, listamos músicas de vários estilos.

Lembre-se também de que você pode sempre ajustar o tom para se adequar melhor à sua voz, facilitando a execução. Vamos à lista!

1. Whisky a Go Go – Roupa Nova

Grande clássico das rodinhas de violão, Whisky a Go Go é ótima para animar as festas e fazer o público cantar junto.

A letra é bem marcada e o ritmo é constante, o que facilita a memorização e a execução na hora de soltar a voz.

2. É Tarde Demais – Raça Negra

A melhor coisa em É Tarde Demais é que ela é cantada devagar, com as sílabas de cada palavra bem destacadas e espaçadas entre si.

Dessa forma, você pode se preocupar menos com a articulação das palavras do que em cantar afinado.

3. Fácil – Jota Quest

Fácil é uma combinação perfeita entre forma e conteúdo. Ela é cantada em um tom acessível, sem exigir o alcance de notas muito agudas ou muito graves.

Exatamente como ela diz, é uma canção “extremamente fácil pra você e eu e todo mundo cantar junto”.

4. Medo Bobo – Maiara & Maraisa 

Embora a letra seja um pouco mais rápida em alguns versos, Medo Bobo é uma música lenta e com poucas variações de notas, o que a torna fácil de cantar.

Recomendamos o treino da articulação para não perder nenhuma sílaba em alguns versos.

5. Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar) – Tim Maia

Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar) é fácil de cantar graças à melodia simples e ao ritmo constante, típicos do soul e funk.

Com uma letra poderosa e instrumental animadíssima, não tem como você não levantar a plateia!

6. Quero Conhecer Jesus – Alessandro Vilas Boas 

Apesar de ter algumas variações de notas que podem apresentar um desafio, Quero Conhecer Jesus é uma música bastante repetitiva e com versos pouco densos em palavras.

Vale a pena conferir também uma versão alternativa com sugestões de repertório gospel!

7. Canta Canta, Minha Gente – Martinho da Vila 

Canta Canta, Minha Gente, do Martinho da Vila, é fácil de cantar graças à melodia simples e repetitiva, e ao ritmo bem marcado do samba.

A música é cantada em um tom confortável, permitindo que cantores de todos os níveis alcancem as notas com facilidade, ideal para praticar sem grandes desafios.

8. Meu Erro – Os Paralamas do Sucesso

Com intervalos curtos na melodia, Meu Erro está entre algumas das músicas fáceis de cantar em português.

O ritmo marcado e o compasso regular, típicos do rock brasileiro, ajudam a manter o tempo com facilidade.

Além disso, sua estrutura repetitiva permite uma rápida familiarização, tornando-a ideal para praticar o canto sem problemas.

9. Alma Gêmea – Fábio Jr.

As variações de notas no refrão de Alma Gêmea podem ser um pequeno desafio para iniciantes, principalmente se você se deixar levar pela emoção.

Contudo, é possível resolver com um pouco de treino e atenção na hora de cantar.

10. Como Eu Quero – Kid Abelha

Como Eu Quero também é uma música lenta, facilitando a articulação das palavras. Ela também permite que você se concentre mais na afinação.

Além disso, sua melodia é simples e se repete várias vezes, principalmente no refrão.

11. Adoro Amar Você – Daniel

Ótima para soltar a voz no refrão, Adoro Amar Você também possui uma melodia simples com intervalos curtos, tornando-a fácil de cantar.

A música tem frases longas e contínuas, que permitem colocar muita emoção sem exigir grandes variações de altura.

12. Pescador de Ilusões – O Rappa

Pescador de Ilusões tem o ritmo marcado pela batida do reggae e elementos de rock, sendo fácil de seguir.

Talvez ela apresente algum desafio na sua melodia, como o pequeno melisma existente na palavra “superfície”.

13. Amar Como Jesus Amou – Padre Marcelo Rossi 

No geral, as músicas do Padre Marcelo Rossi são fáceis de cantar por suas melodias mais simples.

No caso de Amar Como Jesus Amou, o ritmo é lento e constante, permitindo que se mantenha o controle da respiração e da entonação.

14. Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores – Geraldo Vandré

Muito utilizada em níveis iniciais do aprendizado de vários instrumentos, Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores também não apresenta dificuldades na hora de cantar.

Com estrofes e refrões que se repetem, a música permite que você se familiarize rapidamente com a melodia e a letra.

15. Evidências – Chitãozinho & Xororó

Grande sucesso em qualquer repertório de barzinhos e rodas de amigos, Evidências está entre as dez músicas mais acessadas do Cifra Club.

Para quem deseja cantá-la, recomendamos nossa videoaula que ensina técnicas para treinar a música em segunda voz. Que tal encarar esse desafio?

Aprenda a cantar com o Cifra Club Academy!

Agora que você conferiu algumas músicas fáceis de cantar em português, que tal aprender a cantar com confiança e técnica? Com o Curso de canto do Cifra Club Academy você tem acesso a aulas completas, preparadas pelo nosso time.

Não importa se você está começando ou se já tem experiência, nossas videoaulas vão ajudar a aprimorar a sua voz e alcançar todo o seu potencial. E o melhor: você pode aprender no seu próprio ritmo!

The post 15 músicas fáceis de cantar em português appeared first on Cifra Club.