Você curte aquele rock cheio de atitude, com influência de outros estilos e letras profundas? Então, esse é o lugar certo. Hoje vamos te ensinar como tocar as melhores músicas do Charlie Brown Jr.!

O CBJr. foi uma banda incrível, cheia de hits, que marcou gerações e até os dias atuais não sai dos nossos fones. Nesse clima nostálgico, prepare-se para treinar dedilhados, solos e novos acordes com grandes sucessos do grupo.

Afine seu violão, ache sua palheta e venha com a gente nessa!

As melhores músicas do Charlie Brown Jr. para tocar

Para saber como tocar Charlie Brown Jr., você precisará dedicar certo tempo em algumas canções mais complexas, mas não é nada impossível.

A seguir, vamos te dar as melhores dicas, que vão facilitar seus estudos.

1. Céu Azul

Céu Azul tem 8 acordes ao todo, com alguns em formas diferentes. Antes de começar a tocar, coloque o capotraste na primeira casa para subir meio-tom.

Boa parte da música é tocada com um dedilhado padrão. O único trecho executado com batidas é o pré-refrão. Veja a explicação na videoaula abaixo:

2. Só Os Loucos Sabem

Só Os Loucos Sabem tem 10 acordes com somente duas pestanas (C#9 e F#m). A música também tem muitos riffs marcantes, então, estude-os com atenção.

Não se esqueça de colocar o capotraste na terceira casa e praticar as variações da levada.

3. Lugar Ao Sol

Lugar Ao Sol possui 13 acordes com 5 pestanas. Para tocar a música, seu instrumento deve estar afinado meio-tom abaixo (Eb – Bb – Gb – Db – Ab – Eb). Você também deve colocar o capotraste na segunda casa.

A introdução possui um dedilhado e ao longo da música também aparecem outros riffs e solos.

4. Dias de Luta, Dias de Glória

Dias de Luta, Dias de Glória possui apenas 4 acordes que seguem praticamente a mesma sequência do início ao fim: Am9, C7M, Em e G.

A música também é tocada meio-tom abaixo e você pode praticar a levada com dedilhado, batidas ou alternando ambos.

5. Como Tudo Deve Ser

Para tocar Como Tudo Deve Ser, separe a música em partes (introdução, primeira parte, refrão etc.). Isso vai facilitar muito, pois a canção possui muitos detalhes e variações. É importante praticar bastante até se habituar com cada particularidade.

6. Zóio de Lula

Em Zóio de Lula, apenas 2 acordes são predominantes do início ao fim da canção. A linha de guitarra conta com alguns solos e riffs que complementam a faixa. Já o violão, segue a batida de reggae. Confira a videoaula completa:

7. Ela Vai Voltar (Todos Os Defeitos de Uma Mulher Perfeita)

Ela Vai Voltar possui 9 acordes. A música é ótima para aprender ou praticar dedilhado, pois é tocada assim com variação apenas em uma passagem na terceira parte.

8. Meu Novo Mundo

Coloque o capotraste na primeira casa para subir meio-tom e tocar Meu Novo Mundo. A introdução possui um dedilhado, sendo importante ter atenção ao praticá-lo.

A música tem dois ritmos diferentes, usados na primeira parte e no refrão. É importante saber o momento exato das trocas de acordes, por isso, recomendamos seguir a cifra enquanto toca.

9. Me Encontra

Me Encontra tem 11 acordes ao todo. Antes de praticar, afine seu violão meio-tom abaixo.

O ritmo é um pouco complexo e tem variações. Por isso, comece com calma e treine cada parte separadamente.

10. Só Por Uma Noite

Só Por Uma Noite tem 5 acorde, em que todos possuem quinta com formas simples. A música tem diversos riffs na introdução e no final, merecendo atenção.

11. Longe de Você

Longe de Você tem 16 acordes, sendo uma ótima oportunidade para aumentar seus conhecimentos em novos shapes.

O ritmo possui algumas variações. Estude-os em partes para pegar as diferenças entre elas.

12. Senhor do Tempo

Senhor do Tempo possui apenas 4 acordes: B5(9), C, D#6(9) e F. Para tocá-la, posicione o capotraste na primeira casa para subir meio-tom.

O grande desafio aqui são as variações rítmicas, que alternam dedilhado e batidas.

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Agora que você aprendeu as melhores músicas do Charlie Brown Jr., queremos te convidar para aumentar seus conhecimentos.

Com o Cifra Club Academy você vai aprender mais acordes, técnicas, ritmos, entre várias outras coisas, com conteúdo de qualidade criado por nosso time!

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Backing vocal é a voz de apoio que acompanha o vocal principal de uma música, reforçando, complementando ou dando textura à melodia central.

Ele pode aparecer em poucos trechos estratégicos da canção ou ao longo de toda ela, e costuma ser confundido com o conceito de segunda voz – embora os dois sejam diferentes.

Por isso, você vai entender como o backing vocal funciona, suas principais técnicas e como começar a praticar.

Origem do backing vocal e quem faz esse trabalho

O backing vocal tem origem no canto coral, remontando aos corais gospel estadunidenses. Por isso, ainda é comum encontrar grupos com um time de backing vocals com diferentes tipos de vozes, seguindo arranjos parecidos aos de corais.

Em muitos casos, o backing vocal acompanha o grupo de músicos de forma fixa. Mas também é comum encontrar solistas atuando como session singers – cantores convidados para fazer backing apenas em gravações ou apresentações específicas.

Você também já deve ter se perguntado: backing vocal é para quem não sabe cantar? Pelo contrário, dominar as técnicas do backing vocal exige bastante conhecimento e prática.

Um exemplo é o conceito de abrir vozes, quando o cantor principal segue uma melodia enquanto o backing canta outra, com notas diferentes – normalmente terças e quintas dentro da harmonia. Cantar assim, sem se deixar puxar para a melodia do outro, exige treino.

6 tipos de backing vocal

Existem várias técnicas de backing vocal, cada uma com um efeito diferente na música.

Além do já citado abrir vozes, vale conhecer também o uníssono (cantar em sincronia, na mesma melodia da voz principal) e a cama harmônica, quando o vocal de apoio sustenta uma harmonia como base para a melodia principal – podendo usar apenas murmúrios ou vocalises, sem palavras.

Veja a seguir as principais formas de atuação do backing vocal.

1. Backing em blocos

O vocal de apoio canta a mesma melodia da voz principal, em uníssono, com timbres diferentes ou em oitavas variadas. O resultado é um som mais encorpado e equilibrado.

2. Backing em contrapontos

O vocal de apoio explora melodias diferentes da principal, sem se limitar a terças e quintas, criando contrastes e uma textura mais complexa. É comum na música clássica e em gêneros como o jazz.

3. Realce e peso

O backing destaca pequenos trechos da música – até uma única palavra ou sílaba – acrescentando emoção e ênfase a pontos específicos, seja seguindo a melodia principal ou variando dela.

4. Backing em cânone

A melodia principal é repetida pelo backing com um pequeno atraso, criando um efeito de eco e polifonia. O cânone também pode ser feito por instrumentos, não só pela voz.

5. Repetição

Uma palavra ou frase é repetida pelo backing logo depois de cantada pela voz principal, sem sobreposição (diferente do cânone). É bastante usada no R&B e no funk para dar ênfase a um trecho.

6. Chamada e resposta

O vocal principal inicia uma frase e o backing responde, numa alternância entre os cantores. Essa dinâmica também pode ocorrer entre vocalista e plateia.

Como fazer backing vocal?

O primeiro passo para fazer um bom backing vocal é ser afinado, o que exige estudo e prática constante da técnica vocal. Um bom exercício é treinar efeitos e ornamentos vocais, como vibratos e melismas.

Para atuar profissionalmente, também vale conhecer diferentes estilos musicais – mesmo quem se especializa em um único gênero se beneficia de dominar abordagens variadas.

Qual a diferença entre backing vocal e segunda voz?

O backing vocal costuma ficar mais ao fundo, complementando a voz principal, enquanto a segunda voz é mais presente e pode até assumir o protagonismo da melodia em alguns momentos. As principais diferenças entre os dois:

• Melodia: o backing acompanha mais a melodia principal ou varia em terças e quintas; a segunda voz tem melodias mais definidas, explorando o contraponto.
• Presença na música: o backing costuma ser mais pontual; a segunda voz pode acompanhar a música inteira.

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Progressão de acordes é a sequência de acordes tocada em uma ordem específica dentro de uma música, formando a base harmônica sobre a qual a melodia se desenvolve.

Ela é o que dá movimento e sentido a uma canção, e o melhor: muitas músicas de sucesso usam progressões parecidas.

Aprendendo algumas delas, você já consegue tocar dezenas de canções diferentes no violão ou na guitarra. Vem com a gente!

Como funcionam os graus em uma progressão de acordes

Cada acorde de uma progressão vem de um campo harmônico – o conjunto de acordes formado a partir de uma escala.

Para identificar a posição de cada acorde nessa escala, usamos números romanos, chamados de graus.

Quando dizemos que uma progressão é 1 – 5 – 6 – 4, estamos indicando que ela usa o primeiro, o quinto, o sexto e o quarto graus do campo harmônico.

A grande vantagem de pensar em graus (e não em acordes fixos) é que a mesma progressão pode ser tocada em qualquer tom, bastando aplicar a numeração ao campo harmônico correspondente.

Agora que você já sabe como ler essa numeração, confira a seguir três progressões de acordes muito usadas – e as músicas que você já pode tocar com elas.

1. Progressão 1 – 5 – 6 – 4

Essa progressão usa o primeiro, o quinto, o sexto e o quarto graus do campo harmônico. No tom de Dó, por exemplo, ela corresponde aos acordes C – G – Am – F.

É uma das sequências mais populares da música pop e do sertanejo. Veja algumas músicas que a utilizam:

• Na Hora da Raiva – Henrique e Juliano (C, G, Am, F9): toque com uma batida de sertanejo simples para acompanhar essa sofrência.
• With Or Without You – U2 (D, A, Bm, G): mesma progressão, no tom de Ré. Use capotraste na segunda casa para tocar no shape de C, com 8 palhetadas para baixo em cada acorde, de forma abafada.

2. Progressão 6 – 4 – 1 – 5

Aqui a sequência começa por um acorde menor, o que traz um clima mais emotivo logo de cara. É simples de tocar e aparece em diversos estilos:

• Complicated – Avril Lavigne (Dm, Bb9, F, C): a mesma progressão no tom de Fá, presente no refrão da música.
• À Sua Maneira – Capital Inicial (Bm, G, D, A): a sequência se repete durante toda a música, com ritmo simples – ótima para ganhar fluência nas trocas de acorde.

3. Progressão 1 – 4 – 6 – 5

Essa progressão também aparece em músicas de estilos bem variados, do sertanejo ao pop rock:

• Unwell – Matchbox Twenty (A, D, F#m, E): sequência simples, com apenas um acorde de pestana, boa para desenvolver força nos dedos.
• Que Sorte a Nossa – Matheus e Kauan (G, C, Em, D): comece com G e C na primeira parte e use C9 e Em7 no lugar de C e Em para dar mais charme à execução.

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Aprender progressões de acordes é só o primeiro passo para tocar cada vez mais músicas com confiança. Se você quer evoluir de forma estruturada, com aulas guiadas por instrutores qualificados, conheça o Curso de violão do Cifra Club Academy.

Nele, você tem acesso a aulas completas, do básico ao avançado, com um método pensado para acelerar o seu aprendizado – de teoria musical à prática com as músicas que você mais gosta. Comece agora!

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Com toda a certeza, Raul Seixas é um dos maiores ícones da música no Brasil. Por isso, elaboramos uma lista com 11 cifras simplificadas do Raul Seixas para você aprender!

Com uma obra eclética, tirar cifras simplificadas do Raul vai enriquecer seus estudos. Vamos conferir alguns sucessos do Maluco Beleza?

11 cifras simplificadas do Raul Seixas para aprender no violão

As cifras simplificadas são uma excelente forma de acompanhar a música completa, com uma progressão de acordes acessível.

Isso ajuda a aprender a leitura da cifra de forma mais rápida, além de ser bem mais acessível para iniciantes no violão.

1. Metamorfose Ambulante

Nada mais indicado do que começar um estudo de cifras simplificadas do Raul Seixas com Metamorfose Ambulante.

Ela tem 6 acordes, entre eles duas pestanas: B9 e F. Por isso, recomendamos que você comece os treinos praticando as mudanças que envolvem esses dois shapes.

Depois que as trocas estiverem ok, será bem mais fácil dominar as outras mudanças de acorde.

Apesar de já ser uma música lenta, pratique em um andamento mais devagar com a ajuda de um metrônomo, caso ache necessário.

2. Cowboy Fora da Lei

Entre os 5 acordes de Cowboy Fora da Lei, o C, o D, o Em e o G são bem básicos. Porém, o quinto acorde é a pestana de Bm.

Mais uma vez, é indicado que se inicie os estudos dessa música praticando as mudanças onde o Bm aparece, em um andamento mais lento.

3. Maluco Beleza

Difícil dizer se Maluco Beleza é a música mais conhecida do Raul Seixas. Porém é a mais emblemática, já que seu título é o apelido pelo qual os fãs o chamam carinhosamente.

Além disso, ela é um bom treino para quem está querendo começar nas pestanas, pois entre seus 8 acordes, o F e o G7 estão nesse shape.

4. Medo da Chuva

Além de ser obrigatória em uma lista de cifras simplificadas do Raul Seixas, Medo da Chuva também é indicada para quem deseja começar a praticar pestanas.

Treine as trocas de acorde onde aparecem o F#m e o Bm nesse formato. Apesar de ser uma música lenta, reduza um pouco mais seu andamento para praticá-la.

Por fim, a batida de rock casa muito bem com esse clássico da música brasileira.

5. Meu Amigo Pedro

Para aumentar os conhecimentos de acordes básicos sem pestana, Meu Amigo Pedro é uma boa indicação.

Por outro lado, algumas trocas de acordes são bem rápidas, como no final do refrão e também no final das frases dos versos.

Recomendamos novamente que os treinos dessa música sejam iniciados em um andamento mais lento, usando a batida de rock.

6. Gita

Em Gita, coloque o capotraste na segunda casa. Recomendamos o treino dessa música para quem deseja se aperfeiçoar nas pestanas, pois o F# e o Bm estão nesse formato.

A batida de mão direita é bem simples e está evidente nos versos da música, facilitando sua compreensão e seu treino.

7. S.O.S.

S.O.S é indispensável em uma lista de cifras simplificadas do Raul Seixas. Entre seus 8 acordes, o Bm e o G7 são pestanas.

Como esses acordes só aparecem no refrão da música, e não no verso, você já pode começar a praticar a música inteira. No entanto, treine as duas partes isoladamente.

Depois que o refrão estiver legal, passe a tocar a música inteira. Como ela não é lenta, pratique-a com um andamento devagar.

8. O Trem das 7

O Trem das 7 é indicada para quem está iniciando nas pestanas. Só o F#m traz esse shape entre seus 6 acordes, ótima para treinar dedilhado.

Se achar necessário, comece treinando essa música em um andamento mais lento.

9. Capim Guiné

Mostrando a versatilidade do cantor baiano, Capim Guiné traz uma forte influência do sertanejo de raiz.

Entre seus 8 acordes, apenas o Bm e o F são pestanas. No entanto, o Bm só aparece na introdução. Por isso, você pode começar treinando essa parte da música.

Quando a pestana estiver legal, passe a treinar os versos e o refrão. Dessa forma, vai ser mais fácil e rápido dominar o acorde F.

10. Sociedade Alternativa

Não tem como deixar Sociedade Alternativa de fora da nossa lista de cifras simplificadas do Raul Seixas.

Com apenas 5 acordes sem pestana, ela é essencial para quem quer construir um repertório de músicas do Raul.

A batida de rock fica muito legal nos versos. Já no refrão, os toques de mão direita (esquerda para os canhotos) são bem nítidos.

11. Al Capone

Al Capone é quem fecha a lista de cifras simplificadas do Raul Seixas em grande estilo. Entre seus 5 acordes, 2 são pestanas.

Como ele só aparece nos versos, pode ser mais interessante tocar o acorde de E com o mesmo formato do Eb uma casa a frente, facilitando a mudança nesse trecho.

Quando o verso estiver ok, você vai estar com a música praticamente tirada, já que o refrão é mais simples.

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No Curso de violão do Cifra Club Academy você vai aprender mais acordes, técnicas, ritmos, entre várias outras coisas, com conteúdo de qualidade criado por nosso time!

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Você quer montar um repertório de músicas sertanejas para tocar em barzinho? Selecionamos uma lista com sucessos do gênero para suas apresentações!

As músicas para barzinho selecionadas aqui vão empolgar o público e fazer com que todos cantem junto. Vamos lá!

20 músicas sertanejas para tocar em barzinho

Nosso repertório de músicas sertanejas de barzinho foi feito pensando nas mais diversas variações do estilo.

Essa também é uma ótima maneira de aprender mais sobre violão sertanejo e suas características. Vem com a gente.

1. O Menino da Porteira – Sérgio Reis

O Menino da Porteira tem apenas os 3 acordes E, A e D, todos bem básicos.

O ponto de atenção é o solo: decore todas as posições dos dedos antes de tocar, já que cada frase do arranjo usa mais de uma nota ao mesmo tempo.

A palhetada é sempre para baixo, dando um timbre parecido com o da viola caipira.

2. Ainda Ontem Chorei de Saudade – João Mineiro & Marciano

Os acordes de Ainda Ontem Chorei de Saudade são fáceis. O ponto de atenção é a batida: deslize o polegar sobre as cordas para criar o efeito arrastado da versão original.

3. Evidências – Chitãozinho & Xororó

Evidências tem 25 acordes, o que exige bastante dos iniciantes. Tenha atenção ao tempo das mudanças, já que algumas são rápidas.

Nas estrofes, toque uma vez para baixo em cada acorde para manter a harmonia no tempo certo.

4. Boate Azul – Bruno & Marrone

Os acordes de Boate Azul são simples, mas exigem atenção à duração de cada shape.

O grande charme da música é o solo inicial, dividido em quatro partes com poucas notas que se repetem, sendo considerado fácil de executar.

5. Como Um Anjo – César Menotti & Fabiano

Dois acordes de Como Um Anjo exigem atenção redobrada: D#º e F9. Além deles, o C9 entra apenas no quarto tempo do compasso. Pratique bastante para conseguir tocar a música completa.

6. Se Eu Pedir, Cê Volta – Jorge & Mateus

Se Eu Pedir, Cê Volta tem 7 acordes, no geral fáceis de tocar. O único que exige atenção é o DM7(9)/F# – mas não é tão difícil quanto parece.

O solo inicial tem poucas notas e é uma boa forma de estudar a técnica de slide.

7. Borboletas – Victor & Leo

A maioria dos acordes e a levada de Borboletas são simples. A exceção é o shape de A/C#, um pouco mais complicado. O clássico solo tem notas que se repetem em cinco padrões de fraseados, sem exigir técnica avançada.

8. Ciumeira – Marília Mendonça

Ciumeira tem os shapes E9 e F#m11 como os mais complicadinhos; o restante é fácil de montar.

A música é perfeita para treinar uma das batidas mais usadas no sertanejo atual, com ritmo mais arrastado.

9. Dar Uma Namorada – Israel & Rodolffo

O diferencial de Dar Uma Namorada é a mudança de batida: a levada é constante e cheia na parte inicial, mas fica mais quebrada a partir do refrão.

Para reproduzir esse efeito, toque com a palma da mão sobre as cordas entre as batidas da levada.

10. Bloqueado – Gusttavo Lima

Os acordes de Bloqueado não complicam muito, só o D/F# é mais complexo que os demais.

Originalmente tocada com capotraste na segunda casa, a música tem um solo que exige as técnicas de ligados.

11. A Maior Saudade – Henrique e Juliano

Os acordes de A Maior Saudade são fáceis de tocar, assim como a levada da música.

Afine o violão para meio-tom abaixo, para tocar na mesma tonalidade da versão original.

12. Vida Vazia – Bruno e Marrone

Três acordes de Vida Vazia exigem atenção: D/F#, G6 e G7M. Eles pedem elasticidade nos dedos, mas nada que um pouco de treino não resolva.

13. De Quem é a Culpa? – Marília Mendonça

Os acordes de De Quem é a Culpa? são, no geral, fáceis de montar, incluindo o power chord D5.

Na introdução e no solinho de passagem, você vai precisar saber como fazer hammer on e pull off.

14. Convite de Casamento – Gian e Giovani

Convite de Casamento tem 15 shapes, sendo 4 com pestana; o maior desafio é decorar todos eles. Atenção especial ao G4, que tem uma montagem diferente.

15. Tocando em Frente – Almir Sater

Tocando em Frente tem apenas 4 acordes, tocados todos em dedilhado. O ponto de atenção é o shape de F9, único acorde com pestana e que exige certa elasticidade.

16. Telefone Mudo – Trio Parada Dura

Telefone Mudo tem apenas 3 acordes: D, A e E7. O ponto de atenção é o solo de introdução: parece complicado, mas as notas se repetem bastante, e com treino fica fácil de aprender.

17. Termina Comigo Antes – Gusttavo Lima

O acorde mais difícil de Termina Comigo Antes é o D/F#. Toque com capotraste na quinta casa.

A faixa tem vários solinhos, por isso é importante dominar a técnica de palm muting, indicada pela letra “x” na tablatura.

18. Estrelinha – Di Paullo e Paulino

Estrelinha tem 16 acordes e vai exigir um pouco mais, principalmente dos iniciantes.

Os solos de introdução e do meio da música, porém, são simples: poucas notas, quase sempre usando apenas as duas primeiras cordas do violão.

19. Haja Colírio – Guilherme e Benuto

Os acordes de Haja Colírio são simples, mas a música ganha um ar diferente com o solo, marcado por poucas notas e cordas abafadas.

20. Que Sorte a Nossa – Matheus e Kauan

Que Sorte a Nossa tem acordes fáceis e batida simples, sendo tranquila para iniciantes. Tenha atenção às mudanças de acordes, que quase sempre acontecem de quatro em quatro tempos.

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Curtiu aprender essas 20 músicas sertanejas? Se quer ir além e mandar bem de verdade no repertório de barzinho, o Curso de violão sertanejo do Cifra Club Academy é o próximo passo.

Com uma metodologia pensada para o seu ritmo, você aprimora batidas, técnicas e acordes do estilo – e ganha confiança para tocar do começo ao fim, sem travar.

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Em busca das melhores músicas de Elvis Presley para tocar no violão? Reunimos os 15 maiores sucessos do Rei do Rock com uma série de dicas para você aprender!

Com uma trajetória única na história da música, Elvis se tornou inspiração para grandes artistas que vieram depois dele. Vários dos maiores clássicos do rock, do blues, do country e até do gospel eram do repertório dele.

E agora, seja qual for o seu nível de aprendizado no instrumento, você também vai poder tocar as músicas de Elvis Presley no violão!

Como tocar as melhores músicas de Elvis Presley no violão?

Entre as melhores músicas de Elvis Presley, você vai encontrar algumas cifras de nível avançado e outras que são ideais para iniciantes.

Nossa lista ainda apresenta uma certa variedade de estilos, indo do rock até as músicas românticas do Elvis. Vamos lá?

1. Heartbreak Hotel

Heartbreak Hotel tem apenas 5 acordes: A, B, E, B7 e E7. Ela não é um grande desafio para iniciantes, sendo ótima para treinar acordes novos, como os com sétima.

2. It’s Now Or Never

It’s Now Or Never também possui apenas 5 acordes. Entre eles, B e F#m possuem pestanas.

Essa é uma das mais fáceis músicas de Elvis Presley para tocar no violão, e uma boa oportunidade para treinar pestanas.

3. Burning Love

Burning Love possui somente os acordes A, Bm, D e G. Todos eles são básicos, por isso consideramos como a música mais fácil da nossa lista.

4. Hound Dog

Hound Dog tem somente os 3 acordes C, F e G7 em que os dois últimos possuem pestana.

A música possui um solo relativamente longo e complexo, mas não é difícil para iniciantes. Já o riff é ideal para quem está começando.

5. Blue Suede Shoes

Blue Suede Shoes tem 4 acordes, sendo que E7(9) e D7(9) são mais complexos, enquanto o A é mais básico.

Essa é uma música considerada relativamente difícil pelos longos solos com slides e outras técnicas específicas de violão e guitarra. Acompanhe a nossa videoaula:

6. Blue Christmas

Blue Christmas possui alguns desafios para quem está começando, como o acorde diminuto Bb° e a pestana de F#. Por isso, é importante ter atenção ao tocar esse sucesso de Elvis Presley.

7. Bridge Over Troubled Water

Bridge Over Troubled Water também possui um acorde diminuto e outros acordes básicos. Se você é iniciante, tenha atenção à forma incomum do Fm6, além das 3 pestanas presentes na música.

8. If I Can Dream

Em If I Can Dream também há 2 acordes diminutos com o mesmo formato, mas montados em casas diferentes. O resto da música possui acordes fáceis de tocar.

9. Love Me Tender

Love Me Tender é um pouco mais difícil de tocar por ter um conjunto de acordes mais complexos. A música inclui ainda um pequeno solo que pode ser considerada fácil para iniciantes.

10. Jailhouse Rock

Jailhouse Rock tem apenas 4 acordes, mas não consideramos uma cifra simples de tocar. Ela possui vários dedilhados e todos os shapes feitos com pestana.

Você pode aproveitar essa música para aprender mais sobre o sistema CAGED. Se ainda tiver dúvidas, pode conferir nossa videoaula:

11. Unchained Melody

Uma das músicas românticas de Elvis Presley, Unchained Melody possui os acordes básicos Am, C e G, além de contar também com o G6, que exige mais atenção.

Esse sucesso também tem um ritmo lento que facilita bastante a montagem dos acordes.

12. My Way

My Way tem os acordes a7(4), C/Bb e Gm/Bb que variam no grau de dificuldade. Tenha mais atenção ao tocar o Gm/Bb e pratique bastante os demais.

13. Always On My Mind

Para tocar Always On My Mind, talvez você precise de mais prática para montar o acorde A7/C#. No geral, a cifra mistura acordes simples a outros mais incomuns, e não há pestana.

14. Suspicious Minds

Uma das melhores músicas de Elvis Presley, Suspicious Minds possui acordes básicos. Contudo, tenha atenção à variação rítmica cuja fórmula de compasso muda de 4/4 para 6/8.

15. Can’t Help Falling In Love

Música mais famosa de Elvis Presley, Can’t Help Falling In Love tem 14 acordes em sua versão completa. Ela traz grandes desafios para iniciantes, como os dedilhados.

Apesar de ter shapes com sétimas e baixo em outra tônica, não é uma música difícil de tocar. Se você encontrar dificuldades, pode acompanhar nossa videoaula:

Você pode tocar a versão simplificada de Can’t Help Falling In Love, que reduz bastante o total de acordes e ainda tem videoaula para ajudar.

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Depois de aprender essas músicas de Elvis Presley, que tal dar o próximo passo e evoluir no instrumento? O Curso de violão do Cifra Club Academy ensina do zero até níveis mais avançados, com um método prático e guiado. Não perca tempo e se inscreva!

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Quando vamos aprender uma cifra nova, sempre damos uma olhadinha no número de acordes antes de tocá-la, não é mesmo? Pensando nisso, montamos uma lista especial com músicas sertanejas com 4 acordes para tocar no violão!

A ideia é você aprender cifras com pouca quantidade de shapes para turbinar o repertório no violão. Vamos às músicas!

Aprenda a tocar 10 músicas sertanejas com 4 acordes

Por serem músicas com poucos acordes, a nossa lista é dedicada a quem está iniciando no violão e deseja aprender mais músicas do gênero.

Você vai conhecer muito mais sobre as principais características do violão sertanejo. Vem com a gente!

1. Esqueça-me Se For Capaz – Marília Mendonça

Esqueça-me Se For Capaz tem os acordes básicos Em e A, além de F#m e Bm, ambos com pestana.

O violão conduz toda entrada da banda com quatro combinação de notas tocadas em sequência. Por isso, confira a tablatura da música e tenha atenção. As batidas são o principal, com pelo menos três variações no ritmo.

2. Aí Eu Chorei – Clayton e Romário

A música Aí Eu Chorei conta com os acordes G#, B, F# e E; alguns deles têm particularidades que merecem sua atenção.

• O G# aparece na quarta casa, posição pouco explorada por iniciantes.
• Os acordes B e F# têm pestanas e podem te cansar, a depender da sua experiência.

Já o acorde E é básico e você pode executá-lo sem preocupações.

3. Fada – Victor e Leo

Os acordes usados em Fada são G, Em, D e C. É importante colocar o capotraste na segunda casa do violão para executar a música de forma ainda mais simples.

O solo do meio é um excelente exercício de coordenação porque, em alguns momentos, são usadas duas cordas ao mesmo tempo.

4. Haja Colírio – Guilherme e Benuto

Haja Colírio conta com os acordes E, C#m7, B e F# – sendo que os três últimos possuem pestana.

A introdução da música possui um solinho ótimo para estudar a técnica de ligados. No geral, você também aprende a exercitar a mão esquerda (para os canhotos, a direita).

5. Medo Bobo – Maiara e Maraisa

Medo Bobo tem os acordes Em7, G, C/G e D9. Entre esses dois últimos, apenas o dedo 2 muda de lugar. Para tocar a música, lembre-se de colocar o capotraste na segunda casa.

A introdução é feita originalmente no piano, mas você consegue reproduzi-la no violão com um dedilhado.

6. Saudade – Eduardo Costa

Saudade possui os acordes G, C, F e D, além de um solinho que pode ser muito legal e fácil de tocar.

7. Que Sorte a Nossa – Matheus e Kauan

Os acordes de Que Sorte a Nossa são: G, C9, Em7 e D9. Você deve se concentrar nas batidas e ter atenção aos toques que finalizam cada parte da música, pois são executados apenas uma vez.

8. Eu Gosto Assim – Gustavo Mioto

Eu Gosto Assim conta com os acordes Dm, F, Gm e Bb – sendo que os três últimos têm pestanas. A repetição delas pode cansar a mão esquerda (direita para canhotos). Dê pequenas pausas para conseguir tocar tranquilamente.

9. Seu Astral – Jorge & Mateus

Os acordes de Seu Astral são G, A5(9), D e Bm; somente o último tem pestana. Os desafios da música estão na batida e nas mudanças de acordes. Para entender melhor, confira nossa videoaula:

10. Largado Às Traças – Zé Neto e Cristiano

Largado Às Traças possui os acordes B9, C#m, Bb9 e A9; eles têm suas particularidades para tocar:

• B9, C#m e Bb9 contam com 3 pestanas.
• A9 precisa somente de dois dedos para ser montado.

A música deve ser tocada com o capotraste na segunda casa e o solo da introdução pode ser divertido de tocar.

Continue aprendendo sertanejo com o Cifra Club

Depois de aprender essas músicas sertanejas com 4 acordes, que tal ir além e tocar um repertório inteiro com mais segurança?

O Curso de violão sertanejo do Cifra Club Academy ensina técnicas, dedilhados e levadas típicas do gênero, com um método prático e guiado. Se inscreva e aumente seu repertório.

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Sabe aquela música que você aprendeu diferente, com um acorde trocado ou um dedilhado só seu? Agora você não precisa mais guardar isso só pra você. Com o “Criar minha versão”, dá pra criar, salvar e até compartilhar a sua versão dentro do próprio Cifra Club.

Para te ajudar a entender como funciona, preparamos um guia rápido com as principais informações sobre o “Criar minha versão”. Vem com a gente!

Conheça o “Criar minha versão”

Começar é mais simples do que parece: para criar uma versão, basta abrir a cifra da música, clicar em “Corrigir” e depois selecionar o “Criar minha versão”. A partir daí, o texto da cifra vira um bloco editável, pronto para você ajustar do seu jeito.

Vale lembrar que, para salvar a sua versão, é preciso ser assinante Cifra Club PRO ou Academy. Confira a seguir os principais ajustes que você pode fazer!

1. Edite a cifra como quiser

Mude acordes, ritmo, capotraste, o que fizer sentido para sua forma de tocar. A cifra abre como um bloco de texto editável, então você tem liberdade total para deixar tudo do jeitinho que você toca de verdade.

2. Escolha quem pode ver sua versão

Depois de criar, você pode decidir como as outras pessoas podem visualizar a sua versão. Existem três categorias:

• Pública: todo mundo pode ver, direto na tela da cifra
• Não listada: disponível para só quem tem o link
• Privada: só você consegue ver

Sua versão funciona como qualquer outra no Cifra Club: dá pra salvar em listas e compartilhar com quem você quiser, com o adicional de escolher quem enxerga o quê – e sem precisar esperar revisão, porque ela fica disponível na hora.

3. Encontre tudo na lista “Minhas versões”

Toda versão que você cria fica organizada automaticamente numa lista chamada “Minhas versões”, dentro da seção de “Cifras e transcrições”. Assim, fica fácil voltar e revisitar tudo o que você já personalizou.

4. Apague quando quiser

Mudou de ideia ou quer refazer do zero? É só ir em “Listas” e, depois, “Minhas versões”, tocar nos três pontinhos da música desejada e selecionar “Remover”.

5. Veja o ranking da comunidade

As versões públicas de outros usuários também aparecem na tela da cifra, dentro da opção “Mais”, ao lado da versão “Principal” e da “Simplificada”.

Elas são ranqueadas conforme a quantidade de listas em que foram salvas; quanto mais gente curte e guarda uma versão, mais em destaque ela fica, com foto e nome de quem criou.

6. Edite uma versão que você curtiu

Encontrou a versão de outro usuário e quer só ajustar um detalhezinho? Dá pra editar a partir da versão de qualquer pessoa e salvar como a sua própria versão. É a personalização se espalhando: uma versão vira base para outra, e por aí vai.

Mas isso é diferente de corrigir a versão de alguém. Você não propõe uma alteração na versão de outra pessoa – você cria a sua própria a partir dela.

Qual a diferença entre criar versão e propor correção?

O Cifra Club sempre foi colaborativo: você já podia enviar novas versões ou correções de cifras, que passam pelo nosso time de revisão antes de entrar no ar. Isso continua valendo – com uma exceção: cifras marcadas como verificadas não aceitam propostas de correção.

E é exatamente aí que o “Criar minha versão” entra: mesmo quando não é possível propor uma correção, você sempre pode criar a sua própria versão, sem passar por revisão nenhuma, e deixá-la disponível na hora, do jeito que você toca.

Comece a criar a sua versão agora

Toda música tem mais de um jeito de ser tocada – e agora o Cifra Club tem espaço para todos eles. Entre em qualquer cifra, clique em “Criar minha versão” e deixe sua marca.

Então, abra o aplicativo ou acesse o Cifra Club e comece agora a tocar do seu jeito!

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Chord melody é uma técnica de arranjo que consiste em tocar a harmonia e a melodia de uma música ao mesmo tempo, no mesmo instrumento – violão, guitarra ou piano, por exemplo.

Com ela, uma pessoa dá conta do acompanhamento e da melodia principal simultaneamente, criando um arranjo completo e autossuficiente, sem precisar de outro instrumento ou de uma voz cantando junto.

É uma abordagem valiosa para quem quer tocar sozinho com mais liberdade, seja para se apresentar sem banda, seja para simplesmente aprofundar o conhecimento harmônico. Confira a seguir como ela funciona e como começar a praticar.

Como aprender chord melody?

Apesar de mais associado a guitarristas de jazz, como Barney Kessel e Joe Pass, o chord melody pode ser aplicado a qualquer estilo musical – afinal, é uma forma de arranjo, não uma técnica exclusiva de um gênero.

Para tocar dessa maneira, é preciso dominar intervalos, escalas, formação de acordes e campo harmônico. Isso porque fazer chord melody, na prática, significa encontrar as notas da melodia dentro dos acordes e executá-las junto com o resto do acorde.

Quanto mais sólidos esses conceitos, mais fácil fica montar seus próprios arranjos.

1. Conheça a escala maior, a formação de acordes e o campo harmônico

Para montar um chord melody, o primeiro passo é entender a escala maior e o campo harmônico que ela gera.

Vamos usar a escala maior natural de Dó como exemplo, já que ela não usa acidentes (sustenidos ou bemóis).

É esse padrão de intervalos que define quais notas a melodia de uma música em Dó maior vai usar. Se quiser revisar como intervalos musicais funcionam antes de continuar, veja o vídeo abaixo:

A partir da escala, formamos os acordes sobrepondo terças. Partindo da nota Dó como tônica, sobrepomos sua terça (Mi) e, depois, a terça de Mi (Sol) – formando o acorde de Dó maior.

O mesmo processo aplicado a cada nota da escala gera tanto acordes maiores quanto menores, dependendo da distância entre as notas sobrepostas:

Repetindo essa sobreposição de terças em todas as notas da escala de Dó maior, chegamos ao campo harmônico maior de Dó:

Acordes       Tríades

Dó maior       (Dó, Mi, Sol)
Ré menor      (Ré, Fá, Lá)
Mi menor      (Mi, Sol, Si)
Fá maior       (Fá, Lá, Dó)
Sol Maior      (Sol, Si, Ré)
Lá menor      (Lá, Dó, Mi)
Si diminuto   (Si, Ré, Fá)

É esse conjunto de acordes que você vai usar para tocar a harmonia por trás da melodia no chord melody. Entenda melhor como o campo harmônico se forma no vídeo a seguir:

2. Toque as notas com os acordes

Uma maneira eficiente de aprender chord melody no violão ou na guitarra é tocar as notas da escala em cada um dos acordes do campo harmônico, sempre deixando a nota da melodia como a mais aguda do acorde.

No acorde de Dó Maior, a corda Lá pressionada na terceira casa dá a nota Dó, a corda Ré na segunda casa dá a nota Mi, e a nota Sol aparece na terceira corda solta (contando de baixo para cima). Já a corda Si na primeira casa repete a nota Dó, e a primeira corda solta é a nota Mi, uma oitava acima.

Comece com um dedilhado simples: toque a corda Lá com o polegar, a Sol com o indicador, a Si com o médio e a corda Mi aguda com o anelar.

Em seguida, repita o dedilhado soltando o indicador na corda Si – isso troca a nota tocada nessa corda para Si natural. Depois, pressione a corda Si na terceira casa para obter a nota Ré.

Continue variando: pressione a corda Mi aguda na primeira casa para tocar a nota Fá, e na terceira casa para tocar a nota Sol. Repetindo esse processo – indo nota por nota da escala dentro do mesmo acorde – você percorre a melodia inteira usando apenas o formato de Dó maior.

Após dominar esse exercício, repita o mesmo raciocínio para cada um dos outros acordes do campo harmônico.

3. Tire uma música inteira

Depois de dominar o exercício anterior, o próximo passo é aplicar o chord melody em uma música completa.

Uma boa escolha para começar é No Woman, No Cry, do Bob Marley, que está em Dó maior e tem uma melodia simples de tirar de ouvido. Para montar o arranjo, siga esta ordem:

• Tire a melodia vocal da música e pratique tocá-la sozinha, sem os acordes, até memorizá-la bem.
• Dedilhe essa melodia e, nos intervalos entre as frases, complete com o acorde do acompanhamento correspondente.
• Pratique em um andamento lento, com a ajuda de um metrônomo, e só acelere quando estiver confortável.

Em algumas músicas, a melodia soa melhor na região central do braço (entre as casas 5 e 8). Nesses casos, você vai precisar usar pestanas ou acordes com inversão para conseguir tocar a harmonia nessa região.

Qual a diferença entre chord melody e fingerstyle?

Chord melody é um conceito de arranjo, enquanto fingerstyle é uma técnica de execução. Por isso, os dois não competem entre si, e é comum usar um para tocar o outro.

O chord melody descreve o que é tocado: uma música originalmente pensada para banda (com guitarra, baixo, bateria e voz) é arranjada para um único instrumento harmônico, que fica responsável pelo acompanhamento e pela melodia ao mesmo tempo.

Já o fingerstyle descreve como isso é tocado: é a técnica usada em instrumentos de cordas dedilhadas (violão, guitarra, banjo, ukulele etc.) para executar melodia, harmonia e outros elementos simultaneamente com os dedos.

Na prática, isso significa que um arranjo de chord melody pode ser tocado usando a técnica de fingerstyle – são camadas diferentes (arranjo e execução) que costumam aparecer juntas, mas não são a mesma coisa.

Continue os estudos com o Cifra Club!

Para tocar chord melody com confiança, é essencial dominar escalas, formação de acordes e campo harmônico. E a forma mais rápida de fixar esses conceitos é com uma boa base teórica.

O Curso de teoria musical do Cifra Club Academy ensina tudo isso de forma prática e guiada, com um método de aprendizado focado em você. Conheça o curso e comece a montar seus próprios arranjos.

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Aprender as cifras simplificadas de Caetano Veloso é a melhor forma de celebrar o imenso legado desse gigante da MPB. Sabemos que muitas dessas canções podem parecer um desafio no começo dos estudos.

Mas não se preocupe! Que tal tocar os grandes sucessos do Caetano sem precisar encarar solos e acordes complicados? Separamos as melhores dicas e videoaulas para você treinar. Por isso, vem com a gente!

Cifras simplificadas de Caetano Veloso para aprender e praticar

Com o repertório que separamos, você poderá praticar suas habilidades, conhecer novos acordes e apreciar as grandes obras de Caetano.

1. As Curvas da Estrada de Santos

As Curvas da Estrada de Santos tem 11 acordes na versão simplificada, sendo 8 deles com pestana. Essa opção conta com 6 acordes a menos que a original.

O ritmo no violão é tocado bem solto. Faça a levada base e siga assim até o final, sempre de olho nas trocas de acordes.

2. Alegria, Alegria

Alegria, Alegria tem 5 acordes no total, sendo 4 deles com pestana (B, C#, E, F# e G#).

Se os shapes te complicarem, a dica é baixar a cifra em um tom e usar o capotraste na segunda casa.

A batida é a mesma do começo ao fim, com puxadas nas cordas e toques nos baixos, sem palheta.

3. Oração ao Tempo

A cifra de Oração ao Tempo tem apenas 5 acordes, exigindo somente uma pestana (Bb7M) do músico.

Caso tenha dificuldades para executar o D6, use a ferramenta de variar acorde do Cifra Club. Aqui você pode tocar o ritmo base de uma forma simples, sem variações durante toda a música.

4. Reconvexo

Reconvexo exige 6 acordes, sendo 2 em forma de pestana (F e G7). Para essa música, o violão deve ser afinado um tom abaixo.

Não é preciso tocar o solo, basta seguir com as batidas da base do começo ao fim. Lembre-se de ter atenção às pausas que aparecem entre alguns versos.

5. Cajuína

A versão simplificada de Cajuína possui 7 acordes no total, com apenas uma pestana na terceira casa (G7). Essa é uma redução de 3 acordes em relação à música original.

Para tocar a canção inteira, você precisará praticar apenas uma levada. Estude os bordões de cada acorde, as trocas entre eles e o tempo exato em cada shape.

6. Tigresa

A cifra de Tigresa tem 6 acordes para iniciantes, sendo apenas 2 com pestana na segunda casa (Bm e F#m).

Como não há solos, você pode tocar as batidas padrão durante todo o tempo. Treine cada parte com calma, principalmente quando o ritmo é dividido entre dois acordes.

7. Samba de Verão

Samba de Verão possui 12 acordes, contando com apenas duas pestanas. Isso representa uma grande redução em relação à versão completa, que exige 21 acordes.

Outros shapes, como A13 e Em7/9, vão pedir uma atenção extra. Analise cada verso com cuidado para notar os momentos em que o ritmo é dividido na batida.

8. Desde Que o Samba É Samba

A versão simplificada de Desde Que o Samba É Samba possui 14 acordes, sendo 3 deles com pestana na segunda casa (Bm, F#7 e F#m).

Toque a batida de samba sem variações durante toda a música, marcando os baixos e puxando as cordas em cada shape. Dê atenção especial às passagens onde o ritmo é dividido entre mais de um acorde.

9. Força Estranha

Força Estranha tem 14 acordes no total, exigindo 4 pestanas. Ela apresenta uma boa diminuição nas passagens em relação à original.

Para o ritmo, você pode optar por puxadas nas cordas ou batidas. Treine ouvindo a música para ficar alinhada e perceber melhor as transições.

10. Sampa

Sampa conta com 16 acordes, mas apenas um deles exige pestana. A canção é acompanhada por um ritmo característico de samba, tocando os baixos e puxando as cordas agudas.

Para facilitar, estude a música verso por verso e confira a videoaula a seguir para mais detalhes:

11. Você É Linda

Você É Linda tem 12 acordes na opção para iniciantes, sendo que metade deles possui pestana. Essa versão exige 3 acordes a menos que a completa.

Você precisará praticar apenas um ritmo, que seguirá do começo ao fim. Treine os bordões e as transições em que a batida é dividida entre dois shapes.

12. O Leãozinho

A cifra simplificada de O Leãozinho tem 10 acordes, sendo 3 deles com pestana (Bb, F e G7). O número representa 3 shapes a menos que a música original.

A levada no violão é a mesma do começo ao fim, sem variações. Treine as transições junto das batidas e tente tocar acompanhando o áudio para pegar o tempo exato.

13. Você Não Me Ensinou a Te Esquecer

Você Não Me Ensinou a Te Esquecer tem 9 acordes, sendo 7 deles em forma de pestana. Isso vai exigir uma certa resistência da mão esquerda (ou direita, para canhotos).

Aqui não é preciso usar capotraste ou dedilhado. Toque uma vez para baixo em cada acorde na primeira parte e, em seguida, comece as batidas padrão.

14. Sozinho

A cifra simplificada de Sozinho exige 9 acordes no total, sendo apenas 2 com pestana na segunda casa (Bm e F#m7).

A música conta com dois ritmos que se repetem o tempo todo, tocados uma vez por acorde.

Para saber como tocar cada parte em detalhes, confira a explicação completa na videoaula abaixo:

Continue os estudos com o Cifra Club!

Quer dominar o violão de um jeito prático, com um método testado e sem sair de casa? Conheça o Curso de violão do Cifra Club Academy e aprenda com os melhores instrutores no seu próprio ritmo. Aproveite essa chance e comece a transformar suas técnicas musicais hoje mesmo!

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