Pilares fundamentais na construção da identidade sonora do lendário Madman, os guitarristas de Ozzy Osbourne são mais do que meros músicos de apoio.

Com estilos distintos, técnicas inovadoras e influências diversas, cada um deixou uma marca na identidade musical do Príncipe das Trevas.

Do brilhantismo de Randy Rhoads à energia explosiva de Zakk Wylde, a carreira de Ozzy revelou vários talentos musicais. Vamos conferir quem são eles!

Os principais guitarristas que tocaram com Ozzy Osbourne

Descubra as trajetórias musicais, os estilos e as influências dos notáveis guitarristas de Ozzy Osbourne.

Já te adiantamos que a lista é de peso! Bora?

1. Randy Rhoads

O californiano Randy Rhoads foi o primeiro guitarrista com quem Ozzy colaborou após sua saída do Black Sabbath. Ele já tinha uma carreira com a banda Quiet Riot.

Rhoads redefiniu a técnica da guitarra do rock pesado, influenciado pelos estudos de música clássica e violão clássico.

Sua técnica trazia palhetadas precisas e rápidas, uso de diferentes escalas musicais e arpejos, em uma espécie de estilo neoclássico.

Outro aspecto marcante do estilo de Rhoads era o uso da alavanca para obter vibratos e harmônicos.

Como resultado, o impacto de Randy Rhoads foi duradouro no rock e metal: o próprio Ozzy disse que Randy Rhoads foi o melhor guitarrista com quem trabalhou, explicando que ele era o mais musicalmente treinado.

Rhoads integrou a banda de 1979 a 1982, ano de sua repentina e trágica morte em um acidente aéreo.

O encontro entre os dois rendeu duas obras-primas do metal dos anos 1980: “Blizzard of Ozz” (1980) e “Diary of a Madman” (1981), além do póstumo ao vivo “Tribute” (1987).

2. Brad Gillis

Substituir um músico como Randy Rhoads seria um desafio para qualquer guitarrista, mas após breve passagem de Bernie Tormé, foi a vez de Brad Gillis assumir a guitarra na banda de Ozzy.

Foi Gills que fez a maioria da turnê de “Diary of a Madman”. Mesmo sendo um ótimo guitarrista, a frustração de Ozzy com a morte de Randy fez com que Gills não fosse valorizado.

Assim, o músico acabou retornando para a banda de hard rock Night Ranger.

Brad Gills participou de apenas um álbum lançado por Ozzy: “Speak of the Devil” (1983).

3. Jake E. Lee

Jake E. Lee foi escolhido para integrar de vez a banda de Ozzy. Com um estilo mais direto, ele utilizava cordas soltas em seus riffs, por exemplo.

Ao mesmo tempo, Jake explorou várias técnicas inovadoras, como a realização de bends pressionando as cordas no headstock ou forçando o braço do instrumento e o uso de pestanas para obter harmônicos mesclados com ligados.

Ele integrou a banda de 1982 a 1987 e esteve presente em dois álbuns de Ozzy: “Bark at the Moon” (1983) e “The Ultimate Sin” (1986).

4. Zakk Wylde

Nascido em New Jersey, Zakk Wylde é o guitarrista de Ozzy Osbourne com a parceria mais duradoura com o Príncipe das Trevas.

Mesmo que apresentasse um estilo visual até parecido com o de Randy Rhoads, seu estilo de tocar já era altamente particular desde seu primeiro disco com Ozzy.

Wylde ficou conhecido não apenas por uma técnica particularmente virtuosa, mas por seus clássicos vibratos exagerados e seus harmônicos artificiais, realçados pelo uso de captadores ativos.

Ele tinha uma pegada mais agressiva, com riffs distorcidos, influenciados pelo blues e pelo southern rock, podendo também ser ouvidos em sua carreira solo e na Black Label Society.

Wylde esteve integralmente na banda de Ozzy entre 1987 e 2009. Seu legado na banda inclui:

• “No Rest For The Wicked” (1988)
• “No More Tears” (1991)
• “Live & Loud” (1992)
• “Ozzmosis” (1995)
• “Down to Earth” (2001)
• “Live At Budokan” (2002)
• “Black Rain” (2007)
• “Patient Number 9” (2022)

5. Jerry Cantrell

Conhecido pelo seu trabalho com a icônica banda grunge Alice in Chains, Jerry Cantrell também já foi guitarrista de Ozzy Osbourne.

Cantrell possui um estilo de riffs cadenciados e mais pesados. Essa exploração da tessitura mais grave da guitarra também fica evidente pelo uso de bends bem pronunciados na região grave da guitarra.

O músico participou de apenas um disco de Ozzy: “Under Cover” (2005), um projeto especial apenas com covers.

6. Gus G.

Líder da banda de power metal Firewind, o grego Gus G. é mais um guitarrista que teve uma breve passagem pela banda do Madman.

Mantendo a tradição dos guitarristas de Ozzy Osbourne, Gus possui um estilo técnico, mas trouxe uma pegada mais metal, cheia de energia, e uma abordagem moderna.

Fez parte da banda de 2009 a 2017 e participou do álbum “Scream” e do ao vivo “iTunes Festival: London 2010”.

7. Andrew Watt

Além de guitarrista, Andrew Watt é um reconhecido produtor musical de Nova York.

Ele produziu grandes nomes da indústria musical, desde Rolling Stones e Iggy Pop até Justin Bieber e Miley Cyrus.

Andrew Watt trouxe uma faceta ainda mais contemporânea para a sonoridade de Ozzy.

Aliás, foi a partir dele que surgiu a parceria com o rapper Post Malone, um dos artistas que Watt também produziu.

Ele gravou as guitarras para os dois últimos álbuns de Ozzy: “Ordinary Man” (2019) e “Patient Number 9” (2022).

Outras colaborações importantes com Ozzy Osbourne

A lista de guitarristas que tocaram com Ozzy Osbourne é grande! Como a autoria de Steve Vai na música My Little Man, do álbum “Ozzmosis”.

Ozzy também contou com participações de verdadeiros guitarristas, como Eric Clapton, Slash, Tom Morello e Jeff Beck.

Vale lembrar que a primeira grande parceria de Ozzy foi com Tony Iommi, ainda nos anos 1970, no Black Sabbath!

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Talvez, o amor seja o tema dominante na maioria das músicas já feitas. Mas não podemos esquecer que existem milhares de músicas sobre amizade.

Por isso, resolvemos criar uma lista com dicas de como tocar músicas que falam sobre amizade, para quem quer se expressar com o violão.

Não importa se você vai tocar em uma roda com os amigos, celebrando esse sentimento ou em uma apresentação de voz e violão. Então, bora lá?

Músicas sobre amizade para tocar no violão

Nossa lista está bem eclética, misturando músicas internacionais e nacionais.

Além disso, estudantes de violão de todos os níveis encontrarão um ótimo material de estudo aqui.

1. With A Little Help From My Friends – The Beatles

Se você estiver precisando da ajuda dos seus amigos, para seja lá o que for, With A Little Help From My Friends é a música que vai sensibilizá-los.

Ela é indicada para quem está no nível intermediário, pois 5 dos seus 9 acordes são pestanas.

Por outro lado, a batida dela é simples, basta fazer 4 movimentos alternados para baixo e para cima. O primeiro e o terceiro são para baixo, e o segundo e o quarto para cima.

Ouça a música com atenção, acompanhando sua cifra para entender quantas vezes tocar essa batida por acorde.

2. A Amizade – Fundo de Quintal

Com toda a certeza, A Amizade está entre as músicas para amigos especiais. Ela é recomendada para pessoas que já estão no nível avançado.

Ela possui 24 acordes, sendo que 6 deles são pestanas e 11 possuem dissonâncias que geram formatos difíceis de serem montados e trocados.  

Também usa a batida de samba tocada de forma rápida, o que aumenta o grau de dificuldade nas trocas de acorde.

Por isso, é indicado começar treinando essa música em um andamento mais lento com a ajuda de um metrônomo.

3. Meus Bons Amigos – Barão Vermelho

Meus Bons Amigos, do Barão Vermelho, não poderia ficar de fora da nossa lista de músicas sobre amizade.

Se você já consegue tocar uma ou duas pestanas, e quer dar os primeiros passos para atingir o nível intermediário, essa é a música certa.

Ela tem 6 acordes, sendo que 3 deles são pestanas. Como o andamento não é muito rápido, sua prática se torna mais tranquila.

Essa música fica super legal usando a batida de rock. Acompanhe a cifra para saber quantas vezes tocar essa batida em cada acorde.

4. You’re My Best Friend – Queen

Excelente pedida para os iniciantes que buscam montar um repertório de músicas sobre amizade é You’re My Best Friend, do Queen.

Entre seus 10 acordes temos a pestana de F. Além disso, o Fm7 é um acorde dissonante, bom para quem quer começar a se aventurar por esses territórios.

A batida de violão dela é a mesma de With A Little Help From My Friends, dos Beatles. Se preferir, comece treinando em um andamento mais lento.

5. Song For A Friend – Jason Mraz

Uma das mais belas músicas sobre amizade em inglês é Song For A Friend, do Jason Mraz. É recomendada para quem já está ou quer passar para o nível intermediário, pois exige uma boa dose de dedicação.

Ela é um ótimo estudo de dedilhado, feito em cima de acordes com pestana – como o Bm, G7 e F#m – e de dissonâncias, como o A6.

Por isso, indicamos que você comece treinando as trocas que envolvem esses acordes, em um andamento mais lento.

O que facilita bastante é que a música tem praticamente a mesma progressão de acordes, com poucas variações.

6. Falou Amizade – Caetano Veloso

Falou Amizade, do Caetano Veloso, é uma boa pedida para treinar batida de violão de MPB.

Dentre seus 12 acordes, ela tem 3 pestanas e 3 dos seus acordes dissonantes possuem formato mais intricado.

Devido à toda sua complexidade, recomendamos que você treine essa música por partes.

7. Canção da América – Milton Nascimento

Uma lista sobre amizade que não tenha Canção da América, do Milton Nascimento, está incompleta.

Por ser uma das mais belas músicas de amizade brasileira, quem toca em barzinho precisa incluí-la no seu repertório.

Apesar de ter 14 acordes, ela é fácil, pois não tem nenhuma pestana e os acordes com formatos mais difíceis são indicados para iniciantes avançarem um pouco mais.

Também é um bom treino de acordes com inversão e dedilhado.

8. Waiting On A Friend – The Rolling Stones

Uma ótima música para os iniciantes é Waiting On A Friend, dos Rolling Stones, pois ela só tem 4 acordes, sendo o F sua única pestana.

Ela tem apenas duas progressões de acorde, facilitando mais ainda para que você consiga tirá-la com mais rapidez.

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Agora que você teve boas dicas de como tocar músicas sobre amizade, queremos te convidar a evoluir nos estudos com o Curso de violão do Cifra Club Academy.

Venha aprender novos acordes e técnicas, com excelentes instrutores e conteúdo de qualidade. Não perca mais tempo!

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O sistema CAGED é uma forma fácil e eficaz de montar acordes em diferentes regiões do braço da guitarra ou do violão, sem que você perca tempo decorando essas posições.

Ele também ajuda muito no estudo de escalas e arpejos, além de auxiliar a fixar o conhecimento sobre intervalos musicais. Apesar de parecer complexo, você vai ver que é só aparência.

Então, bora lá conhecer mais sobre o sistema CAGED?

Descubra o que é o sistema CAGED na música

O nome CAGED vem da junção das letras das cifras que denominam os cinco acordes maiores sem pestana: C (Dó maior), A (Lá maior), G (Sol maior), E (Mi maior) e D (Ré maior). Por isso, ele também é conhecido como sistema 5.

Interessante, não é mesmo?

No CAGED, esses cinco shapes servem de modelo para montarmos acordes ao longo do braço do instrumento.

Se você quer saber como isso acontece, continue com a gente.

1. Usando o sistema CAGED na montagem de acordes

Como vimos, o CAGED é formado por cinco shapes básicos de acordes. Confira nos diagramas:

Até aqui, tranquilo. Então, o que é o sistema CAGED em relação aos acordes? Simples: é montar diversos acordes usando esses cinco shapes básicos.

No entanto, é muito importante que você saiba localizar as fundamentais de cada acorde para facilitar a transposição deles para outras regiões do braço do instrumento.

Para fazer isso, é preciso saber localizar as notas ao longo do braço, tanto da guitarra, quanto do violão.

Existem duas formas de fazer a transposição dos acordes básicos do sistema CAGED. Vamos conhecê-los?

2. Montando um mesmo acorde em diferentes shapes

Como exemplo, vamos usar o acorde de Dó maior (C).

Primeiramente, localize a fundamental desse acorde, a nota Dó, ao longo do braço do instrumento nas cordas Ré, Lá e Mi (ou mizão).

A partir da terceira casa na corda Lá, conseguimos montar o acorde de Dó maior com o shape do Lá maior (A).

Já com a fundamental do acorde na oitava casa do mizão, podemos ter o Dó maior com o shape do Sol maior (G).

Agora, ainda na oitava casa do mizão, também podemos montar o acorde de Dó maior usando o shape do Mi maior (E).

Perceba como as notas se organizam de forma diferente e os shapes se localizam em regiões distintas no braço do instrumento, mesmo com a fundamental na mesma casa.

Por fim, com a fundamental do acorde na décima casa da corda Ré, o Dó maior é feito com o shape do Ré maior (D).

Repare que quando movimentamos os shapes, as cordas soltas do acorde básico do CAGED passam a ser pressionadas com uma pestana.

Isso influencia na escolha de quais dedos usar para montar os acordes que foram transpostos.

3. Montando diferentes acordes com o mesmo shape

Também é possível montarmos vários acordes usando o mesmo shape.

Ao deslocar o shape de Lá Maior ao longo do braço – usando os dedos médio, anelar e mindinho e fazendo uma pestana com o indicador –, teremos outros acordes com esse shape.

Por exemplo, se utilizarmos o shape de Lá maior e movimentarmos duas casas à frente, teremos o acorde de Dó Maior (C).

Deslize essa posição duas casas para a frente e teremos o acorde de Ré maior (D).

Portanto, perceba que basta apenas encontrar a fundamental do acorde no baixo e aplicar o shape. Confira!

Temos certeza que agora ficou bem mais claro o que é CAGED no violão e na guitarra.

4. Montando acordes menores

Apesar de sua sigla ser a junção das cifras dos acordes maiores sem pestana, o sistema CAGED também pode ser aplicado aos acordes menores.

Seguindo o raciocínio do deslocamento de um mesmo shape maior, só que tendo como base um acorde menor, podemos ter outros acordes nesse formato.

Por exemplo, se utilizarmos o shape de Mi menor e movermos para a terceira casa, teremos o acorde de Sol menor (Gm).

Ao deslizar esse formato duas casas para frente, teremos o acorde de Lá menor (Am) e assim sucessivamente.

5. Montando acordes de outras qualidades

No caso dos acordes dissonantes, usamos o mesmo raciocínio do deslocamento do shape.

Como exemplo, vamos pegar o acorde de C7M(9), cuja nota fundamental está na terceira casa da quinta corda. Ao deslocar esse shape duas casas para frente, teremos o acorde de D7M(9).

Ao mover esse formato para termos a fundamental na sétima casa da quinta corda, o acorde passa a ser E7M(9), e assim por diante.

Esse também é o raciocínio usado nos power chords.

Portanto, o sistema CAGED é um estudo que traz muitas vantagens para o músico. Vejamos:

• Conhecimento de uma grande quantidade de acordes;
• Facilidade ao localizar as notas no braço do instrumento;
• Rapidez ao mudar o tom de uma música;
• Assimilação de formação de acordes;
• Maior entendimento de campo harmônico e intervalos.

Mas, o CAGED também pode ser usado para encontrar escalas no braço do instrumento. Vamos ver?

6. Mapeando a escala pentatônica pelo sistema CAGED

O CAGED facilita muito na hora de tirar solos ou improvisar. Isso acontece porque podemos assimilar as digitações das escalas nas regiões do braço e associar com os cinco shapes desse sistema.

No caso da escala pentatônica menor, por exemplo, o primeiro desenho dela – partindo da fundamental da escala na corda mizona –, pode ser associado com o shape de Mi menor.

Vamos utilizar a pentatônica de Lá menor como exemplo: ao deslocarmos o shape do acorde de Mi menor  para a casa 5 teremos o acorde de Lá menor.

Portanto, nessa tonalidade, o primeiro desenho da escala pentatônica tem todas as notas pressionadas nesse acorde.

Veja a digitação da escala com as notas do acorde em destaque:

O mesmo acontece ao associarmos outra digitação da penta com outro shape do CAGED.

Ao montarmos o acorde de Lá menor com o shape de Ré menor, a digitação da escala incluirá todas as notas desse acorde.

Novamente, veja que as notas em laranja na escala formam o shape do acorde.

7. Achando a escala maior pelo CAGED

O raciocínio é o mesmo das escalas pentatônicas para acharmos a escala maior pelo sistema CAGED.

Ao montarmos o acorde de Dó Maior usando o formato do Lá maior, algumas notas da escala de Dó maior tocarão todas as notas presentes no acorde. Veja na imagem.

O mesmo se dá se montarmos o acorde de Dó Maior como o shape do Mi maior. Observe!

Aprimore sua técnica com o Cifra Club

Viu como o sistema CAGED é bem intuitivo e simples? Se você curtiu nossas dicas, então, está na hora de você dominar outras técnicas de violão e guitarra.

Se torne fera no seu instrumento com as dicas que o Cifra Club tem para facilitar sua vida. Não perca mais tempo!

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Quer cantar com facilidade e ainda impressionar quem está ouvindo? Elaboramos uma lista com algumas músicas fáceis de cantar em português!

E se o seu sonho é cantar profissionalmente, procure experimentar outros estilos e se aprofundar em conhecimentos técnicos. Para isso, o Cifra Club PRO oferece recursos exclusivos, como o Afinador sem anúncios, limites ampliados no Identificador de Músicas e a criação de listas de reprodução personalizadas para você! Vamos lá?

Conheça 15 músicas fáceis de cantar em português

Algumas canções apresentam poucas variações de notas em um tom confortável para a voz. Pensando nisso, listamos músicas de vários estilos.

Lembre-se também de que você pode sempre ajustar o tom para se adequar melhor à sua voz, facilitando a execução. Vamos à lista!

1. Whisky a Go Go – Roupa Nova

Grande clássico das rodinhas de violão, Whisky a Go Go é ótima para animar as festas e fazer o público cantar junto.

A letra é bem marcada e o ritmo é constante, o que facilita a memorização e a execução na hora de soltar a voz.

2. É Tarde Demais – Raça Negra

A melhor coisa em É Tarde Demais é que ela é cantada devagar, com as sílabas de cada palavra bem destacadas e espaçadas entre si.

Dessa forma, você pode se preocupar menos com a articulação das palavras do que em cantar afinado.

3. Fácil – Jota Quest

Fácil é uma combinação perfeita entre forma e conteúdo. Ela é cantada em um tom acessível, sem exigir o alcance de notas muito agudas ou muito graves.

Exatamente como ela diz, é uma canção “extremamente fácil pra você e eu e todo mundo cantar junto”.

4. Medo Bobo – Maiara & Maraisa 

Embora a letra seja um pouco mais rápida em alguns versos, Medo Bobo é uma música lenta e com poucas variações de notas, o que a torna fácil de cantar.

Recomendamos o treino da articulação para não perder nenhuma sílaba em alguns versos.

5. Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar) – Tim Maia

Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar) é fácil de cantar graças à melodia simples e ao ritmo constante, típicos do soul e funk.

Com uma letra poderosa e instrumental animadíssima, não tem como você não levantar a plateia!

6. Quero Conhecer Jesus – Alessandro Vilas Boas 

Apesar de ter algumas variações de notas que podem apresentar um desafio, Quero Conhecer Jesus é uma música bastante repetitiva e com versos pouco densos em palavras.

Vale a pena conferir também uma versão alternativa com sugestões de repertório gospel!

7. Canta Canta, Minha Gente – Martinho da Vila 

Canta Canta, Minha Gente, do Martinho da Vila, é fácil de cantar graças à melodia simples e repetitiva, e ao ritmo bem marcado do samba.

A música é cantada em um tom confortável, permitindo que cantores de todos os níveis alcancem as notas com facilidade, ideal para praticar sem grandes desafios.

8. Meu Erro – Os Paralamas do Sucesso

Com intervalos curtos na melodia, Meu Erro está entre algumas das músicas fáceis de cantar em português.

O ritmo marcado e o compasso regular, típicos do rock brasileiro, ajudam a manter o tempo com facilidade.

Além disso, sua estrutura repetitiva permite uma rápida familiarização, tornando-a ideal para praticar o canto sem problemas.

9. Alma Gêmea – Fábio Jr.

As variações de notas no refrão de Alma Gêmea podem ser um pequeno desafio para iniciantes, principalmente se você se deixar levar pela emoção.

Contudo, é possível resolver com um pouco de treino e atenção na hora de cantar.

10. Como Eu Quero – Kid Abelha

Como Eu Quero também é uma música lenta, facilitando a articulação das palavras. Ela também permite que você se concentre mais na afinação.

Além disso, sua melodia é simples e se repete várias vezes, principalmente no refrão.

11. Adoro Amar Você – Daniel

Ótima para soltar a voz no refrão, Adoro Amar Você também possui uma melodia simples com intervalos curtos, tornando-a fácil de cantar.

A música tem frases longas e contínuas, que permitem colocar muita emoção sem exigir grandes variações de altura.

12. Pescador de Ilusões – O Rappa

Pescador de Ilusões tem o ritmo marcado pela batida do reggae e elementos de rock, sendo fácil de seguir.

Talvez ela apresente algum desafio na sua melodia, como o pequeno melisma existente na palavra “superfície”.

13. Amar Como Jesus Amou – Padre Marcelo Rossi 

No geral, as músicas do Padre Marcelo Rossi são fáceis de cantar por suas melodias mais simples.

No caso de Amar Como Jesus Amou, o ritmo é lento e constante, permitindo que se mantenha o controle da respiração e da entonação.

14. Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores – Geraldo Vandré

Muito utilizada em níveis iniciais do aprendizado de vários instrumentos, Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores também não apresenta dificuldades na hora de cantar.

Com estrofes e refrões que se repetem, a música permite que você se familiarize rapidamente com a melodia e a letra.

15. Evidências – Chitãozinho & Xororó

Grande sucesso em qualquer repertório de barzinhos e rodas de amigos, Evidências está entre as dez músicas mais acessadas do Cifra Club.

Para quem deseja cantá-la, recomendamos nossa videoaula que ensina técnicas para treinar a música em segunda voz. Que tal encarar esse desafio?

Aprenda a cantar com o Cifra Club Academy!

Agora que você conferiu algumas músicas fáceis de cantar em português, que tal aprender a cantar com confiança e técnica? Com o Curso de canto do Cifra Club Academy você tem acesso a aulas completas, preparadas pelo nosso time.

Não importa se você está começando ou se já tem experiência, nossas videoaulas vão ajudar a aprimorar a sua voz e alcançar todo o seu potencial. E o melhor: você pode aprender no seu próprio ritmo!

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Fizemos uma lista de músicas de rock fáceis para quem deseja treinar no violão e na guitarra.

Além das cifras simplificadas de rock, você também vai aprender outras cançoes ideais para iniciantes. Então, bora tocar algumas músicas de rock fáceis?

Aprenda 18 músicas de rock fáceis de tocar para incluir no repertório

Para esse repertório, consideramos como fáceis as músicas acessíveis para iniciantes no violão e na guitarra. Vem com a gente!

1. Que País É Este – Legião Urbana

Que País É Este é perfeita para iniciantes. Ela tem apenas uma progressão de 3 acordes que se repete por toda a música (Em, C e D).

Além dos seus acordes serem fáceis, a batida de mão direita também não traz nenhum segredo.

2. Knockin’ On Heaven’s Door – Bob Dylan

Um dos maiores clássicos do rock para tocar no violão é Knockin’ On Heaven’s Door, na versão original do Bob Dylan.

Ela tem duas progressões de acordes que se intercalam por toda a música: G, D, C e G, D, Am.

3. Last Kiss – Pearl Jam

Last Kiss também repete uma única progressão de acordes do início ao fim: G, Em, C e D. 

Uma das suas grandes vantagens é que essa progressão aparece em dezenas de outras músicas.

4. Flores – Titãs

Para quem já domina os acordes maiores e menores sem pestana e quer novos desafios, Flores é a música. Ela traz uma pestana, o B, e 4 power chords: E5, B5, D5 e A5.

Recomendamos que os treinos dessa música sejam feitos em um andamento mais lento com a ajuda de um metrônomo.

Você também pode aprender a versão simplificada em nossa videoaula:

5. You Can’t Always Get What You Want – Rolling Stones

You Can’t Always Get What You Want não poderia ficar de fora da nossa lista de músicas de rock fáceis para tocar. Entre seus 3 acordes, só o F é pestana.

Como a batida de mão direita é bem nítida na gravação, fica fácil tirá-la.

6. With Or Without You – U2

Use a batida de rock para tocar With Or Without You. Ela é feita com batidas para baixo, dividindo dois toques em cada pulso. Ouça atentamente para perceber as acentuações desses toques.

Essa música possui uma progressão de 4 acordes do início ao fim, sendo: D, A, Bm e G. Recomendamos maior dedicação ao Bm, por se tratar de uma pestana.

7. À Sua Maneira – Capital Inicial

Com apenas uma progressão de acordes (Bm, G5, D e A), À Sua Maneira exige mais paciência com a pestana Bm.

Por outro lado, ela tem um timbre de guitarra bem característico, sendo legal para você se aprofundar em amplificadores e pedais.

8. Love Me Do – The Beatles

Primeiro single dos Beatles, Love Me Do está entre as músicas de rock fáceis de tocar. O verso e o refrão dela trazem uma progressão com 2 acordes, G e C.

A terceira parte tem a sequência de D, C e G. Recomendamos que comece seus treinos em um andamento mais lento com a ajuda de um metrônomo.

9. O Sol – Jota Quest

O Sol está entre as músicas de rock fáceis na guitarra, incluindo não só seu acompanhamento, mas o solo inicial também.

Ela é ótima para quem deseja treinar acordes maiores, pois todos os seus 5 acordes têm essa classificação e nenhum é pestana.

10. Losing My Religion – R.E.M.

Se você quer estudar pestana, Losing My Religion é outra música que traz só um acorde nesse shape, o F. Por isso, comece treinando o refrão, onde essa pestana aparece.

Coloque o capotraste na quinta casa para manter uma sonoridade mais próxima do bandolim, o principal instrumento da música.

11. Sociedade Alternativa – Raul Seixas

Raul Seixas não pode ficar de fora do repertório de músicas de rock fáceis. Sociedade Alternativa tem apenas 5 acordes básicos, todos maiores.

12. Meu Erro – Paralamas do Sucesso

Quem deseja avançar na pestana encontra um bom estudo em Meu Erro. Ele traz dois acordes nesse formato: o C#m e o F#m. Comece treinando as trocas que envolvem esses dois shapes.

13. O Passageiro – Capital Inicial

O Passageiro também tem apenas uma progressão de acordes. Porém, recomendamos uma maior atenção ao praticar o F7M.

14. Acima do Sol – Skank

Quem deseja tocar Acima do Sol entre amigos, pode fazer bonito. E para isso acontecer, não é preciso muito treino.

As trocas entre os 3 acordes dessa música(Am7, C e G) são bem fáceis e rápidas de assimilar.

15. Como Eu Quero – Kid Abelha

Além de ter apenas 6 acordes sem pestana, Como Eu Quero traz um excelente estudo de dedilhado. Recomendamos seu treino em um andamento mais lento.

16. É Preciso Saber Viver – Titãs

Apesar de ter 8 acordes, É Preciso Saber Viver é obrigatória em uma lista de músicas de rock fáceis.

Nossa única recomendação é começar os treinos pelas trocas que envolvem a pestana Bm.

17. Pescador de Ilusões – O Rappa

Coloque o capotraste na primeira casa para tocar Pescador de Ilusões. Apesar de só ter 3 acordes, pratique-a em um andamento mais lento até ela ficar legal.

18. Olhos Certos – Detonautas

Entre os 6 acordes de Olhos Certos, comece treinando as trocas que envolvem o C#m e o F#7(11). Depois que elas estiverem ok, o resto da música vai ficar mais fácil.

E você pode aprender a versão simplificada com nossa videoaula:

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Agora que você já aprendeu algumas músicas de rock fáceis, ficou aquele gostinho de quero mais, não é mesmo? Então, é hora de se inscrever no Curso de guitarra do Cifra Club Academy!

Além de ampliar seu repertório, você vai aprender técnicas específicas do estilo para tocar riffs e solos clássicos, entre outras coisas. Não perca mais tempo! Comece agora e se torne mestre das seis cordas.

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Você já sentiu dificuldade para tocar e cantar ao mesmo tempo? Essa é uma das maiores barreiras para quem estuda música, pois exige coordenar o ritmo das mãos com a melodia da voz.

Por isso, preparamos dicas práticas para você dominar a troca de acordes sem perder o tempo da música. A ideia é que essas orientações te ajudem a ganhar confiança nos ensaios e apresentações. Vamos lá?

Como treinar tocar e cantar ao mesmo tempo? Aprenda com 7 dicas

Muitas pessoas que começam a aprender um instrumento sentem o desejo de acompanhar a própria voz.

O canto costuma ser uma das nossas primeiras formas de expressão musical, mas unir essa prática a um instrumento exige um novo nível de atenção.

Desenvolver a coordenação necessária para realizar essas duas tarefas simultaneamente é um desafio comum. No início, é normal sentir dificuldade em sincronizar o ritmo da batida com a métrica da letra.

Para te ajudar a evoluir, listamos orientações que facilitam o desenvolvimento dessa independência motora.

1. Estude o instrumento e a voz separadamente

Dividir as tarefas evita a sobrecarga e a frustração durante o aprendizado. Aprenda primeiro a base instrumental até que a troca de acordes e o ritmo fluam naturalmente por memória muscular.

Quando o toque estiver automático, dedique-se exclusivamente ao vocal, focando em respiração e afinação. Praticar por partes facilita a sincronia final entre as duas atividades.

2. Escolha um repertório simples

No início, prefira músicas com poucos acordes e compassos simples, como o 4/4. Evite ritmos muito complexos ou dedilhados elaborados que exijam excesso de atenção técnica.

Nesta fase, o objetivo é ganhar confiança na coordenação motora. Músicas mais fáceis permitem que você foque na junção dos elementos sem travar a execução.

3. Divida a música em pequenas partes

Desmembrar a canção ajuda a superar trechos específicos, como um refrão com notas mais altas ou variações de ritmo. Concentre-se em repetir essas seções isoladas até alcançar a fluência desejada.

Essa divisão torna o estudo menos cansativo e mais produtivo. Uma vez que cada parte esteja segura, unir a música completa será um processo muito mais natural.

4. Use o metrônomo

O metrônomo é essencial para manter a consistência rítmica e evitar que você acelere ou atrase a execução. Ele funciona como um guia para que a voz e o instrumento permaneçam em sincronia.

Você pode diminuir o andamento (BPM) para entender melhor onde cada sílaba se encaixa na batida. Estudar em uma velocidade reduzida ajuda a identificar e corrigir erros de tempo com precisão.

5. Cante a melodia antes de usar a letra

Se a letra for difícil ou em outro idioma, foque primeiro apenas na melodia vocal. Use sons simples, como “lá lá lá”, para entender o desenho das notas sem se preocupar com a pronúncia.

Isso permite verificar se a melodia está dentro da sua extensão vocal e se o ritmo encaixa no violão. Após dominá-la, a inserção do texto definitivo ocorrerá de forma muito mais fluida.

6. Pratique o instrumento enquanto conversa

Tente manter a batida da música enquanto fala frases curtas ou pensa em outros assuntos. Esse exercício ajuda o cérebro a automatizar a parte mecânica do instrumento.

Quando você consegue tocar sem precisar olhar para as mãos ou pensar no próximo passo, a mente fica livre para o canto. É o sinal de que a base instrumental já foi devidamente assimilada.

7. Estude as versões simplificadas das músicas

O Cifra Club oferece diversas aulas de músicas simplificadas para facilitar o seu progresso. Como cantar já exige um esforço extra, uma abordagem instrumental mais simples é uma excelente estratégia inicial.

Ao optar por versões menos complexas, você garante um desempenho mais limpo e agradável. Com o tempo, você poderá evoluir para os arranjos completos e originais.

Comece os estudos de canto e violão com o Cifra Club Academy!

Agora que você conferiu como tocar e cantar ao mesmo tempo, que tal evoluir ainda mais rápido e dominar a independência entre voz e instrumento? No Cifra Club Academy, você tem acesso a cursos completos de canto e violão com uma metodologia pensada para o seu progresso.

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Com uma cifra simplificada, algumas músicas podem ser tiradas pelos iniciantes de forma eficaz e com rapidez. Por isso, elaboramos uma lista com 8 cifras simplificadas de rock!

Como diz o nome, a cifra simplificada substitui esses acordes por outros, com shape mais tranquilo de montar. Bora lá?

Cifras simplificadas de rock internacional para você tocar no violão

Vamos começar nossa lista com as cifras de rock internacional. Escolhemos clássicos do gênero que precisam fazer parte do repertório de quem toca violão.

Então, vamos começar nossa jornada por quatro cifras simplificadas de rock internacional.

1. Yellow – Coldplay

Apesar de atualmente ter um trabalho mais voltado para o pop, o Coldplay do início de carreira tem alguns clássicos do pop-rock.

Com o uso do capotraste na segunda casa, os 5 acordes de Yellow apresentam shapes básicos para os iniciantes.

Além disso, ela só vai ter uma pestana, o F#m, sendo um bom treino para quem pretende se aventurar por esse tipo de acorde.

A batida de mão esquerda é bem tranquila e sem segredos. Caso você ache necessário, comece treinando em um andamento mais lento com um metrônomo.

2. Wish You Were Here – Pink Floyd

Quem quer tocar rock internacional no violão precisa saber Wish You Were Here, do Pink Floyd.

Ela tem 6 acordes, sendo que nenhum deles é pestana. O andamento dela é naturalmente lento, facilitando as trocas, além de ter uma batida simples.

3. Times Like These – Foo Fighters

Times Like These precisa estar em uma lista de cifras simplificadas de rock.

Ela é perfeita para quem quer dominar alguns dos acordes maiores e menores básicos. Além disso, nenhum dos seus 5 acordes é pestana.

Sua batida bem simples é outro fator que torna essa música um excelente rock para iniciantes estudarem.

4. Patience – Guns N’ Roses

Uma das músicas de rock para violão muito legal de tocar é Patience, do Guns N’ Roses.

Primeiro, é preciso afinar as 6 cordas do violão meio-tom abaixo. Entre seus 6 acordes, temos a pestana no acorde de F.

Ela é muito indicada para quem deseja começar a praticar esse formato. Apesar de ter uma batida peculiar, sua construção é bem simples.

Cifras simplificadas de rock nacional para você tocar no violão

Agora, vamos para as cifras simplificadas de rock nacional. Os critérios de escolha dessas quatro cifras foram os mesmos das músicas de rock internacional.

5. Cedo ou Tarde – NX Zero

Uma ótima cifra de rock nacional simplificada é Cedo ou Tarde. Você deve colocar o capotraste na terceira casa.

Assim, ela pode ser tocada com o shape dos acordes C, D, Em e G, não sendo preciso mudar a afinação do instrumento, como ocorre na cifra completa.

O que mais exige dedicação nessa música é sua batida. Comece treinando em um andamento mais lento até que você toque o ritmo com facilidade.

6. Maluco Beleza – Raul Seixas

O saudoso Raul não poderia ficar de fora da nossa lista de cifras simplificadas de rock. Por isso, escolhemos um dos seus maiores sucessos: Maluco Beleza.

Ela é indicada para aqueles que querem começar a encarar o desafio da pestana, pois apenas o acorde F tem esse shape.

Além disso, a batida da mão direita (esquerda para violão de canhotos) é bastante comum.

7. Céu Azul – Charlie Brown Jr.

Quem já domina os acordes básicos e quer novos desafios, Céu Azul é um bom estudo.

Entre seus 5 acordes, o A5(9), Bm7(11) e o D5(9) possuem formação mais complexa estruturalmente, mas seus shapes são fáceis de serem montados.

Além disso, eles também são uma ótima entrada para o estudo de acordes com extensões.

Outro ponto importante para quem deseja evoluir no violão é o ritmo dessa música. Ele não é difícil, mas demanda dedicação e paciência.

8. Exagerado – Cazuza

Outro artista que não poderíamos deixar de fora da nossa lista é o Cazuza. Então, escolhemos um dos maiores clássicos do pop-rock nacional.

Exagerado é um avanço para quem já está conseguindo tirar um som da pestana, pois traz 2 acordes com o formato Bm e F.

Recomendamos que você comece o treino desta música pela terceira parte, pois é lá que aparecem as duas pestanas. Depois o resto vai ser tranquilo.

O ritmo dela é um padrão bem comum no rock, sem muitos desafios, mas se você sentir necessidade, comece treinando em um andamento mais lento.

Quer aprender mais? O Cifra Club está aqui para te ajudar!

Com toda a certeza, você curtiu essas dicas de ouro para tocar cifras simplificadas de rock e quer mais, certo? Então, está na hora de conhecer o Curso de violão do Cifra Club Academy!

Nele, você vai estudar novos acordes, ritmos e dedilhados. Nos vemos por lá!

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Não tem como evoluir nos estudos sem o domínio das diferentes técnicas de violão e guitarra.

Quanto mais você souber, melhor vai ser para tirar e executar acompanhamentos; sem falar nos solos! Então, bora dominar as técnicas de violão e guitarra?

Guia de técnicas de violão e guitarra: do iniciante ao avançado

Pensando em seguir um processo progressivo de aprendizagem, vamos apresentar as técnicas em uma ordem crescente de complexidade. Ou seja, das mais fáceis para aquelas que exigem mais dedicação. Vem com a gente!

1. Slide

Técnica comum tanto na guitarra quanto no violão, o slide é bem simples de ser feito; é muito usado em solos, mas não é raro aparecer em bases também.

O slide é representado pelo símbolo barra (/) nas tablaturas. Quando há um 5/7, por exemplo, significa que a casa 5 deve ser tocada com algum dedo da mão direita (esquerda para os canhotos) ou com palhetada.

Na sequência, o dedo que aperta a casa 5 desliza até a casa 7, passando pela casa 6. O movimento contrário também existe.

O slide ainda pode ser feito em duas ou três cordas simultaneamente.

2. Vibrato

O vibrato é outra das técnicas de violão e guitarra para iniciantes, em que se deve movimentar o dedo que pressiona alguma casa no braço do instrumento, para baixo e para cima, fazendo o som da nota oscilar.

Ele produz um efeito semelhante ao da alavanca da guitarra, mas em proporções menores. Só é preciso tomar cuidado para o vibrato não virar um bend.

3. Palm muting

O palm muting é feito encostando a palma da mão direita (esquerda para canhotos) sobre as cordas na altura da ponte, tanto na guitarra quanto no violão.

O objetivo é que o som das cordas soe abafado, mas sem perder a definição.

Apesar de ser muito comum em várias vertentes de rock, o palm mute é uma das técnicas de violão e guitarra que aparecem também no pop e até no sertanejo.

4. Hammer on

Uma das técnicas de ligados, o hammer on produz o som de pelo menos duas notas com apenas um toque da mão direita (esquerda para os canhotos), representado pela letra “h”, escrita em minúsculo.

Imagine uma tablatura em que uma corda contém 5h7; significa que a casa 5 deve ser palhetada ou tocada com algum dedo da mão direita, nos destros.

Digamos que o indicador da mão esquerda esteja pressionando a casa 5. Logo após ao toque da mão direita, o dedo anelar da mão esquerda aperta a casa 7, sem que esta seja palhetada ou tocada com algum dedo da outra mão.

5. Pull off

Representado pela letra “p” minúscula, o pull off é o oposto do hammer on. Assim, imagine o contrário do exemplo que demos para o hammer on: uma tablatura com 7p5 em alguma corda.

Nesse caso, a casa 7 deve ser pressionada pelo anelar ao mesmo tempo que a casa 5 é pressionada pelo indicador.

Após a casa 7 ser palhetada ou tocada com um dos dedos da mão direita, o anelar da esquerda puxa a corda para baixo e solta.

Dessa maneira, é produzido o som da nota da casa 5, já pressionada pelo indicador.

Apesar de o hammer on e o pull off serem mais conhecidos como técnicas de guitarra, elas também podem ser usadas no violão.

6. Bend

Uma das técnicas de violão e guitarra mais usadas, o bend é indicado pela letra “b” minúscula.

Ele consiste em mudar o som da nota de uma casa do braço do instrumento sem tirar o dedo.

Por exemplo, um 5b7: você toca a casa 5 e empurra a corda, para cima ou para baixo, até que o som dela alcance o da nota da casa 7.

7. Abafamento com a mão esquerda

Essa é uma técnica muito usada na música brasileira e no reggae, por exemplo.

Consiste em desapertar leve e rapidamente o acorde com a mão esquerda, ao mesmo tempo em que a mão direita toca nas cordas, produzindo um som percussivo.

8. Percussão com o polegar

Essa técnica é mais usada no violão e consiste em deixar algumas cordas do instrumento soando, enquanto outras recebem um “tapa” do polegar esquerdo, produzindo um efeito percussivo.

9. Harmônicos naturais

Com toda a certeza os harmônicos naturais estão entre as mais charmosas técnicas de violão e guitarra.

Basta encostar levemente um dedo da mão esquerda em uma corda em cima dos trastes 5, 7, 12, e tocar com a mão direita. Vale tanto no violão quanto na guitarra.

Vale lembrar que nas guitarras o traste 19 também produz harmônico natural.

10. Harmônicos artificiais

Os harmônicos artificiais são mais usados na guitarra para ter efeito em casas cujos trastes não os produzem naturalmente.

Por exemplo, aperte a 5ª casa da corda G com a mão esquerda. Posicione o indicador da mão direita levemente por cima do 17º traste da mesma corda e a toque ou com o polegar, ou com o anelar da mão direita.

11. Fingerstyle

Não exatamente uma técnica, podemos dizer que o fingerstyle é muito mais um estilo de tocar.

Ele é uma abordagem completa que combina várias técnicas que vimos aqui para tocar melodia, harmonia e ritmo simultaneamente.

Aprenda mais com o Cifra Club Academy!

Curtiu nosso guia de técnicas de violão e guitarra? Então, é hora de você ampliar seus conhecimentos nas seis cordas.

Para isso, queremos te convidar a se inscrever nos cursos do Cifra Club Academy. Não perca essa oportunidade de desenvolver suas habilidades na guitarra, no violão ou em ambos!

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Solo, riff e lick são termos comuns, mas com funções diferentes: O riff é um trecho repetitivo e marcante, enquanto o lick é uma frase curta usada em solos e improvisos. Já o solo é uma parte mais longa interpretada na música.

Se você quer aprender mais, continue por aqui, pois vamos mostrar os detalhes de cada uma dessas técnicas, além de dicas para você avançar na prática. Bora?

Aprenda a diferença entre solo, riff e lick de guitarra

Solo, riff e lick são elementos presentes no vocabulário de qualquer guitarrista, cada um com seu papel na música. Não existe melhor ou pior: todos contribuem em uma composição.

Independentemente do seu nível, vale incluir esses três temas na rotina de estudos. Agora, vamos entender as diferenças entre eles!

Solo

O solo de guitarra é uma passagem melódica interpretada durante a música. Pode seguir a melodia vocal, ser todo planejado ou nascer de uma improvisação.

Ele envolve técnicas como bends, slides, ligados e arpejos. Mais do que velocidade, um bom solo exige bom gosto, emoção e equilíbrio entre técnica e musicalidade.

Riff

O riff é um pequeno trecho, geralmente instrumental, que se repete várias vezes durante a música. É sempre muito marcante, quase como uma impressão digital.

Eles são marcantes, usados no rock e no metal, mas também aparecem em instrumentos como violão, baixo, piano e até gaita. Geralmente usados nas introduções, os riffs ajudam a criar a identidade da música.

Clássicos como Smoke on the Water, Paranoid e Back in Black são ótimos exemplos de riffs inesquecíveis.

Lick

O lick é uma frase musical curta, utilizada como parte de um solo ou improviso. Pense nele como um trecho pronto, que o guitarrista pode aplicar em diferentes contextos.

Comuns no blues e no rock, os licks são reaproveitáveis e ajudam a criar ideias rápidas. John Mayer, por exemplo, se inspira em frases de guitarristas como Clapton, B.B. King e Hendrix.

Mas atenção: licks são ótimos, desde que usados com bom senso para manter a originalidade no som.

Como criar solos, riffs e licks?

Após entender o que são solos, riffs e licks, pode bater aquela vontade de criar os seus. Então, lembre-se de praticar com liberdade e deixar a criatividade fluir!

Separe um tempo para experimentar, explore timbres e afinações, toque estilos variados e grave ideias promissoras.

O mais importante é se divertir com o instrumento. É assim que nascem os trechos mais inspirados!

Aprenda mais técnicas de guitarra com o Cifra Club Academy!

Se você curtiu aprender mais sobre a diferença entre solo, riff e lick, então continue os estudos no Curso de guitarra do Cifra Club Academy! Se inscreva agora e comece a praticar!

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Tem muito estudante que evita aprender acordes novos no violão com receio das dificuldades até se conseguir montá-los e tirar um som satisfatório. Só que não tem outro jeito: é preciso encará-los para evoluir no instrumento.

Mas isso não é tão complicado quanto parece. Organizando os estudos e sabendo hackear o violão (digamos assim), tudo fica bem mais fácil. Vamos lá!

6 dicas para fazer acordes novos no violão

Aprender acordes novos é uma excelente maneira de evoluir no violão, pois, além de ampliar o vocabulário musical, é possível conseguir tocar estilos que usam acordes mais complexos. Então, bora lá explorar nossas dicas?

1. Ter conhecimento teórico sobre formação de acordes

Saber o básico da teoria sobre como os acordes são formados ajuda muito a conhecer novos formatos.

Analisando os acordes que você já conhece, fica mais fácil modificar shapes, substituir e incluir notas.

Por exemplo, ao montar o acorde de Lá maior (A) sem pestana, tirando o dedo que pressiona a segunda casa na terceira corda, temos um Lá maior com sétima (A7).

E essa é apenas uma das inúmeras possibilidades de aprender acordes novos no violão usando a teoria sobre formação de acordes.

2. Sistema CAGED

Um modo maravilhoso para conhecer acordes novos no violão é o sistema CAGED ou sistema 5.

No entanto, é impossível usar esse sistema sem saber sobre formação de acordes e localização das notas ao longo do braço do instrumento.

O sistema CAGED possibilita montar um mesmo acorde com diferentes formatos. Por exemplo, o acorde de Dó maior (C) sem pestana pode ser feito com uma pestana na terceira casa, usando o shape do Lá maior (A).

Além disso, o sistema CAGED proporciona uma segunda maneira de aprender acordes novos no violão, montando diferentes acordes com um mesmo formato.

Por exemplo, arrastando o acorde de Mi maior sem pestana uma casa e fazendo uma pestana na casa 1, temos o acorde de Fá maior.

Contudo, para um uso natural e eficaz do sistema CAGED, é necessário conhecer bem como funciona a formação de acordes.

3. Aprenda acordes semelhantes ao que você já conhece

Algumas pessoas se sentem sem rumo na hora de aprender acordes novos no violão. Por isso, recomendamos que você comece com shapes parecidos com os que você já sabe tocar.

Além de facilitar na memorização dos novos formatos, isso ajuda você a entender a função de acordes com sétima, quarta, nona, entre outros.

4. Busque por acordes totalmente novos

Aqui, você pode começar a estudar acordes com formatos que te trazem dificuldade de montar e trocar.

Entre eles, temos os acordes dissonantes, acordes com extensões, pestanas, acordes com abertura de dedos e outros. Qual deles escolher para começar? Isso depende de quais acordes você já conhece.

Caso você já tenha um vocabulário razoável de acordes, é hora de buscar novos desafios. Contudo, procure por uma evolução sem saltos. 

Se você já consegue tocar pestanas, comece a treinar dissonâncias não tão complexas. Depois que elas estiverem ok, comece a estudar dissonâncias mais complexas, por exemplo.

5. Estude formas específicas de montagem de acordes

Existem formações peculiares excelentes para aprender acordes novos no violão. Uma delas é a dropagem.

Geralmente, formamos os acordes na sequência da sobreposição de terças: fundamental (F), terça (3), quinta (5) e sétima (7), conhecida como posição fechada. Ela funciona bem no piano, mas traz limitações no violão.

Por exemplo, ao usarmos inversões ou dependendo da qualidade do acorde (nos diminutos principalmente) fica impossível montarmos o acorde no violão, devido às aberturas de dedo. Mas, a dropagem resolve isso.

Drop 2 e Drop 3

Uma solução é o drop 2. Partindo da sequência fechada F – 3 – 5 – 7, colocamos a segunda nota mais aguda, que nesse caso é a quinta, como a mais grave, ficando 5 – F- 3 – 7.

Aplicando esse sistema em cada sequência de inversão possível da posição fechada, temos:

• F – 3 – 5 – 7  =  5 – F – 7- 3
• 3 – 5 – 7 – F  =  7 – 3 – 5 – F
• 5 – 7 – F – 3  =  F – 5 – 7 – 3
• 7 – F – 5 – 3  =  3 – 7 – F – 5

Todos esses formatos de acordes são executáveis no violão. Agora, espalhe cada uma dessas fórmulas do drop 2 pelo braço do violão.

Por exemplo, monte a sequência F – 5 – 7 – 3 usando as cordas D, G, B e E. Depois, faça isso nas cordas A, D, G e B. Por fim, nas cordas E, A, D e G. Veja quantos acordes novos você vai aprender!

Outra forma de dropagem é o drop 3, que segue o mesmo raciocínio, mas dropando a terceira nota mais aguda a partir da sequência fechada.

Shell voicing

Outra formação de acorde é o shell voicing, que consiste em tocar apenas a fundamental, terça e sétima de um acorde.

Ao tocar nessa sequência temos um shell voicing fechado. Porém, se tocarmos a fundamental, depois a sétima e por último a terça, temos um shell voicing aberto.

6. Saiba como estudar

Existem diversas maneiras de aprender acordes novos no violão. Você pode tirar de ouvido, usar o auxílio de cifras, assistir videoaulas, entre outras.

O importante, como já dissemos, é você não dar saltos na sua evolução e sempre buscar o conhecimento da teoria para compreender como usar os acordes e suas nomenclaturas.

Aumente seus conhecimentos teóricos com o Cifra Club Academy!

Curtiu nossas dicas sobre como aprender acordes novos no violão? Agora, se ficou aquele gostinho de quero mais, te convidamos a se inscrever no Curso de teoria musical do Cifra Club Academy!

Lá, você vai aprender tudo sobre escalas, intervalos, consonância, dissonância e muito mais. Então, não perca tempo e faça já sua inscrição!

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