Tocar violão fica ainda mais especial quando o assunto é romance! Por isso, fizemos uma lista de músicas românticas brasileiras para tocar!

Seja para aumentar seu repertório ou para dedicar em datas especiais, como o Dia dos Namorados, nossa seleção vai te ajudar a encontrar a música perfeita para cada momento! Bora?

10 músicas românticas brasileiras para tocar e ampliar o seu repertório

Hoje você vai conhecer obras de estilos musicais diferentes com um ponto em comum: o tema romântico.

Além disso, vamos dar dicas para facilitar o aprendizado no violão. Confira algumas músicas que você vai aprender:

• Sozinho
• Garota de Ipanema
• Sentimento Louco
• Céu Azul

Prepare-se e vamos lá!

1. Sozinho — Caetano Veloso

Sozinho foi composta por Peninha e imortalizada na voz de Caetano Veloso. Ela possui o andamento moderado e melodia fácil de entoar. Para ter o efeito intimista, ataque as cordas com suavidade.

Mesmo na versão simplificada, a progressão dos acordes exige a pestana. Vale a pena se dedicar para aprendê-la.

2. La Belle De Jour — Alceu Valença

La Belle De Jour possui um dedilhado intuitivo, ideal para ser tocado por quem está começando.

A música possui somente 5 acordes, e todos estão no tom de C. Por sua vez, o F precisa da pestana.

Se você ainda não domina essa técnica, pode substituir pelo F/C. A seguir, confira a videoaula:

3. Fico Assim Sem Você — Adriana Calcanhotto

Um dos grandes sucessos da cantora Adriana Calcanhotto, Fico Assim Sem Você possui 8 acordes e algumas transições que merecem atenção. Para tocá-la, é necessário colocar o capotraste na 1ª casa.

Capriche no dedilhado para movimentar a música, sendo possível variar o ritmo para criar um contraste. Você também pode adicionar os intervalos da sétima maior nos acordes de A e D.

4. Ela Une Todas As Coisas — Jorge Vercillo

Ela Une Todas As Coisas possui 17 acordes, dedilhados desafiadores e ritmos variados. É uma música romântica muito bonita, swingada e difícil de tocar.

Tenha atenção para conseguir dominar as transições de acordes. Algumas pestanas e shapes abertos são complicados, mas com treino é possível superá-los.

5. Garota de Ipanema — Tom Jobim e Vinicius de Moraes

Um dos maiores clássicos da bossa nova, Garota de Ipanema não tem pestanas, apesar de ser um pouco complexa.

Para fazer o dedilhado, ataque as notas graves com o polegar e o restante com os dedos indicador, médio e anelar.

Evite rasgar as cordas do violão, preferindo tocar com suavidade para alcançar o caráter intimista da bossa nova.

6. Dois Corações e Uma História — Zezé Di Camargo & Luciano

Dois Corações e Uma História, da dupla Zezé Di Camargo & Luciano, é ideal para iniciantes que desejam tocar músicas sertanejas!

A versão principal foi gravada no tom de A. Contudo, para evitar a pestana, experimente tocar em G para ter mais facilidade.

7. Sentimento Louco — Marília Mendonça

Sentimento Louco, da eterna Marília Mendonça, possui melodias rápidas e um ritmo suave.

Todos os 6 acordes estão no tom de G, e somente um deles (Bm) precisa da pestana. Para facilitar, troque-o pelo Bm/D ou Bm/F#.

8. Amei Te Ver — Tiago Iorc

Amei Te Ver, de Tiago Iorc, possui uma melodia muito equilibrada e fácil de cantar. Não há segredos no ritmo, que pode ser executado tanto com palheta quanto com dedilhado.

9. Céu Azul — Charlie Brown Jr.

Céu Azul pode ser um desafio para iniciantes, mas com bastante treino é possível tocá-la. Use o capotraste na 1ª casa, capriche no dedilhado e domine a pestana!

10. Aonde Quer Que Eu Vá — Paralamas do Sucesso

Para fechar a nossa lista de músicas românticas brasileiras, mais um grande sucesso do rock nacional.

Aonde Quer Que Eu Vá possui 11 acordes e algumas transições complicadas. Para tocá-la, você precisará do capotraste na 5ª casa e dominar a pestana. O ritmo é tranquilo.

Continue aprendendo violão com o Cifra Club Academy!

E aí, gostou da nossa seleção de músicas românticas brasileiras para tocar no violão? Se você deseja avançar nos estudos, inscreva-se no Curso de violão do Cifra Club Academy!

Tenha acesso a aulas e conteúdo de qualidade para aprender violão no seu tempo!

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Procurando as melhores músicas de Djavan para evoluir no violão? Para celebrar a obra de um dos maiores gênios da MPB, vamos te ensinar como tocar os grandes sucessos que marcaram gerações.

É verdade que as cifras do Djavan são conhecidas pelos acordes complexos, inversões e harmonias rebuscadas. No entanto, fizemos uma lista para quem quer desafiar suas habilidades e dominar o estilo único do artista. Vamos lá?

As melhores de Djavan para tocar no violão

Para quem toca violão, encarar o repertório de Djavan é o melhor caminho para evoluir. As composições do artista alagoano trazem acordes fora do óbvio e levadas rítmicas ricas que vão desafiar e melhorar a sua técnica.

Prepare o seu instrumento e venha aprender com nossa lista dos maiores sucessos de Djavan!

1. Linha do Equador

Para tocar Linha do Equador, você precisa de 9 acordes. Aqui, os shapes não seguem uma sequência padrão, então vá com calma tentando perceber as particularidades de cada estrofe.

O ritmo possui algumas variações bem sutis, mas que fazem diferença. Para entender todos os detalhes, confira a videoaula abaixo com a explicação completa:

2. Azul

Os solos de Azul aparecem na introdução e no meio da canção, e não exigem nenhuma técnica específica, então foque na melodia.

Ao todo, a música possui 8 acordes, sendo que 2 têm pestana. Dê atenção para as passagens, finais de frase e os shapes em que o ritmo é dividido.

3. Lilás

Em Lilás, temos uma base para o ritmo que seguirá em boa parte da música – ela aparece já na introdução.

Os dedilhados da intro, da passagem e do interlúdio do meio da canção incluem técnicas de abafamento, hammer on e pull off.

A canção tem 15 acordes e, para facilitar, você pode separá-la em partes e ir tocando aos poucos. Assista à videoaula a seguir para mais detalhes deste hit de Djavan:

4. Meu Bem Querer

Para tocar Meu Bem Querer, você precisa de apenas um ritmo, que seguirá do início ao fim, sem variações.

Foque em treinar as transições dos 13 acordes da canção – e o baixo (nota mais grave) de cada um.

5. Nem Um Dia

Nem Um Dia possui duas sequências de acordes: Dm – C7(11) – Bb5(9) – A4(9-) e Bb5(9) – Dm7 – Bb7(9/13) – Em7(b5) – A7(13-) – A7(9+/13-).

O ritmo segue o mesmo em toda a música – toque a batida uma vez em cada acorde.

Antes de tudo, tente fixar bem as sequências e dominar a levada. Para saber mais, assista a mais uma videoaula:

6. Sina

A introdução e a primeira parte de Sina seguem o mesmo padrão rítmico. Treine quantas vezes precisar até conseguir tocar com desenvoltura.

Na segunda parte da música, o ritmo muda, e há uma passagem. Chegando no refrão, a batida é semelhante à da primeira parte, mas com pequenas variações.

Ao todo, temos 14 acordes, sendo 6 com pestana.

7. Um Amor Puro

A levada de Um Amor Puro é a mesma praticamente a música toda, mas é preciso prestar atenção nos momentos em que a batida é dividida entre acordes.

O diferencial está nos solos e riffs, que surgem no decorrer da canção. Dedique-se a cada um para não ter surpresas. Na videoaula a seguir, você confere a explicação completa de cada parte:

8. Pétala

Pétala é composta por 11 acordes, dentre eles, 3 pestanas: C#m7, G7(9/11+) e C#m7/G#.

O ritmo é bem solto, então a dica é tocar e ouvir a música ao mesmo tempo para se familiarizar com as batidas.

Tenha atenção também à duração em cada acorde. Por isso, acompanhe a cifra e ouça bem a música para não se perder.

9. Samurai

A cifra de Samurai tem 12 acordes. O ritmo é bem interessante de tocar e inclui variações ao longo da faixa, com pequenas frases que surgem no decorrer da canção.

Treine bastante até se familiarizar com a batida e a troca de acordes. Para mais dicas, veja a videoaula abaixo:

10. Faltando Um Pedaço

Para aprender como tocar Faltando Um Pedaço, logo na introdução você precisará fazer um dedilhado. Treine bastante a técnica de pull off, pois ela é muito presente nessa parte!

Nas estrofes, o ritmo segue um padrão, mas é preciso atentar-se às variações que ocorrem nas transições de uma parte para outra. No total temos 15 acordes.

11. Flor de Lis

Para tocar Flor de Lis, uma das melhores músicas antigas de Djavan, é importante que você tenha certo domínio da batida de samba.

O repertório de acordes é bem extenso, já que a canção tem 23 shapes no total!

Separe a música em partes (primeira parte, pré-refrão, refrão e assim por diante) para visualizar melhor as sequências dos acordes. Confira a videoaula para mais detalhes:

12. Fato Consumado

Fato Consumado conta com 13 acordes. Todos eles possuem sétima, e apenas um shape tem pestana (F#7).

Note que F#m7 e G#m7 possuem a mesma forma, porém em casas diferentes. Já o ritmo, é tocado intercalando batidas e puxadas nas cordas.

13. Se

Para aprender como tocar Se no violão, você precisa de 12 acordes. O ritmo é o mesmo do início ao fim.

Atente-se ao tempo em cada shape, pois as transições são bem dinâmicas. Na videoaula a seguir, você encontra ainda mais dicas para facilitar seu aprendizado:

14. Oceano

Assim como na música anterior, em Oceano temos somente um ritmo. A quantidade de acordes é extensa – são 24 shapes no total. Estude-a com calma e tente tocar enquanto ouve a original, para se habituar com a levada.

15. Eu Te Devoro

Eu Te Devoro não poderia ficar de fora da nossa lista de músicas de Djavan para tocar! O dedilhado dela é muito interessante e tem suas particularidades, podendo ser um bom desafio para iniciantes.

A música conta com 10 acordes, e dois deles têm pestanas. Veja a explicação completa na nossa aula:

Continue os estudos de violão com o Cifra Club

Agora que você aprendeu algumas músicas de Djavan, que tal seguir com os estudos? Se inscreva no Curso de violão do Cifra Club Academy e tenha acesso a aulas estruturadas e progressivas para evoluir da base ao nível avançado.

Todo o conteúdo foi preparado por nosso time para você ampliar seu repertório e desenvolver técnicas no seu próprio ritmo!

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Com a chegada das festas juninas, já pensamos nos preparativos! Por isso, separamos algumas músicas de São João para tocar e que não podem faltar no seu repertório!

Portanto, prepare-se para aprender essas canções, ensaiar bastante e fazer bonito na hora da sua apresentação. Afine seu instrumento e vem com a gente!

Músicas de São João para tocar na festa junina

Entre as faixas que listamos, algumas são mais simples e outras mais complexas.

Mas sem pânico, pois você também pode conferir nossas dicas que vão te ajudar a evoluir no violão. Veja algumas das músicas de São João que separamos:

• Asa Branca
• Esperando Na Janela
• Isso Aqui Tá Bom Demais
• Xote da Alegria

E muito mais!

1. Asa Branca – Luiz Gonzaga

A introdução de Asa Branca conta com um solo. Treine quantas repetições precisar para pegar a melodia.

Em seguida, para fazer o ritmo, toque os bordões e dê uma puxada nas três primeiras cordas, de acordo com cada shape.

Ao todo, são 7 acordes, incluindo apenas uma pestana. Porém, os shapes de D7/F# e F/A também podem trazer certa dificuldade.

2. Esperando Na Janela – Gilberto Gil

Os solos de Esperando Na Janela aparecem na introdução e no final da música.

Assim como na canção anterior, o ritmo também é dedilhado, então atente-se aos bordões e às variações na levada. No total, temos 9 acordes, sendo 5 deles com pestana.

3. Isso Aqui Tá Bom Demais – Dominguinhos

Para tocar Isso Aqui Tá Bom Demais, você precisa de apenas 6 acordes, sendo apenas 2 com pestana.

A música é bem curtinha e pode ser dividida em duas partes. A primeira conta com apenas 3 acordes: G, D e A7.

Já na segunda, é preciso tomar cuidado com as transições de acordes, pois elas são mais dinâmicas.

4. Xote da Alegria – Falamansa

Xote da Alegria é uma das melhores músicas de Festa Junina! Ela vai exigir bastante da sua técnica de pestanas, pois todos os 6 acordes aqui estão nessa forma.

Pratique bastante a resistência da sua mão esquerda (a direita para canhotos) para conseguir tocar até o final.

O ritmo é padrão do começo ao fim, mas há passagens em que será dividido entre mais de um acorde.

5. Sebastiana – Gilberto Gil

Sebastiana é uma boa indicação para você que está iniciando os estudos no violão e está em busca de músicas infantis de São João!

Essa canção conta com apenas 3 acordes e nenhuma pestana. São eles: C, D7 e G. Tente tocar e ouvir a música ao mesmo tempo para se habituar à levada!

6. Xote Das Meninas – Luiz Gonzaga

Em Xote Das Meninas, temos diversas passagens onde o ritmo será dividido entre os acordes.

Treine bem esses versos para não se perder e tenha cuidado também com as pausas que ocorrem em alguns momentos.

A cifra possui 11 acordes, e somente um deles está em forma de pestana. Que tal acrescentar essa faixa na sua seleção de músicas de São João?

7. O Sanfoneiro Só Tocava Isso – Tonico e Tinoco

A introdução de O Sanfoneiro Só Tocava Isso tem um solo. Para tocá-lo, você precisa saber algumas técnicas, como slide.

A música é composta por apenas 3 acordes: A, Bm e E7. Pratique as transições entre eles e principalmente o solo, parte bem marcante da canção e que aparece mais de uma vez.

8. Chegou a Hora da Fogueira – Lamartine Babo

Mais uma das melhores músicas de São João antigas, Chegou a Hora da Fogueira exige bastante prática das transições entre os acordes.

O ritmo será dividido entre eles em diversos momentos. Por isso, treine para não perder o tempo da música. Ao todo, temos 7 acordes, e 2 deles estão em forma de pestana: F e G7.

9. Frevo Mulher – Zé Ramalho

Em Frevo Mulher, temos 9 acordes, sendo que 2 têm pestana (Bm e F). Na introdução, no meio e no final da canção, os shapes de Bm e C ficam se repetindo por diversas vezes.

O ponto de atenção está em saber o tempo exato das trocas de acordes durante as passagens. Tente ouvir a música e acompanhar a cifra enquanto toca.

10. Ai Que Saudade D’Ocê – Alceu Valença

A primeira parte de Ai Que Saudade D’Ocê é tocada com dedilhado. Já na segunda parte da música, entram as batidas e o ritmo acelera.

Alguns dos 11 acordes são mais simples, como A e E, e outros mais complexos, como B/D# e E/G#, além das 3 pestanas.

11. Cai Cai, Balão – Músicas Infantis

O solo de Cai Cai, Balão aparece na introdução e é bem simples. Treine quantas repetições precisar até fixar bem a melodia. A parte cantada é pequena e conta com apenas 3 acordes: C, F e G.

12. São João na Roça – Luiz Gonzaga

São João na Roça pode ser dividida em duas partes para facilitar os estudos. Na primeira, as trocas de acordes são mais dinâmicas, exigindo maior atenção.

Já na segunda, a batida é tocada uma vez em cada shape. Essa cifra possui 9 acordes, e somente 2 têm pestana.

13. Festa do Interior – Gal Costa

Festa do Interior conta com algumas passagens, nos finais e no meio dos versos, em que o ritmo será dividido entre mais de um acorde. Por isso, treine cada parte com calma para pegar a levada.

Ouvir a música com mais atenção a esses pontos pode te ajudar na percepção. Ao todo, temos 14 acordes, e 5 deles possuem pestana.

14. Naquele São João – Trio Nordestino

Se você está fugindo das pestanas, Naquele São João é uma boa pedida, pois não há acordes com esse fundamento.

Na maior parte do tempo, o ritmo é tocado uma vez em cada shape, mas há exceções. No total, temos 6 acordes, mas na segunda parte são utilizados apenas E e Am.

15.  Colo de Menina – Rastapé

Na primeira parte de Colo de Menina, há uma variação nos finais dos versos, onde aparecem os acordes G e A.

Em alguns momentos o ritmo será dividido entre mais de um acorde. Portanto, atente-se para não perder o tempo; para isso, faça as transições conforme a cifra da canção. São somente 6 acordes e 3 pestanas (Bm, F#7 e G).

Continue aprendendo violão com o Cifra Club Academy!

Gostou da nossa seleção de músicas de São João para tocar nas festas? Esperamos que tenha te dado aquela ajudinha para montar seu repertório!

Para continuar aprendendo e evoluindo ainda mais, se inscreva no Curso de violão do Cifra Club Academy!

Assim, você aprimorará seus conhecimentos, conhecendo novos acordes, técnicas, ritmos e muito mais com os melhores professores instrutores!

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Com interpretações marcantes e muita personalidade, Cássia Eller se tornou uma das vozes mais importantes da música brasileira. Seu repertório reúne canções que atravessam gerações e seguem presentes nas rodas de violão até hoje.

Se você quer expandir o seu vocabulário de acordes, preparamos uma seleção especial. Vamos conferir as melhores músicas de Cássia Eller para tocar e homenagear esse grande nome da MPB!

8 músicas de Cássia Eller para tocar no violão

Nesta seleção, você vai encontrar músicas de diferentes momentos da carreira de Cássia Eller, incluindo versões que se tornaram tão marcantes quanto as gravações originais.

A lista reúne canções bastante conhecidas com diferentes níveis de dificuldade, permitindo praticar novas técnicas e acordes ao longo do aprendizado.

1. Luz dos Olhos

Luz dos Olhos é uma excelente escolha para você treinar o ritmo e manter a regularidade da batida no violão.

As formas ajudam quem está no nível básico a dar o próximo passo e tocar toda a estrutura sem nenhuma pressa. O grande segredo aqui é dominar bem a dinâmica da levada para acompanhar a música com total segurança.

Quer pegar cada detalhe da execução? Confira a videoaula!

2. Por Enquanto

Aqui no Cifra Club, você encontra uma versão principal e outra simplificada de Por Enquanto, ambas baseadas na versão do Acústico MTV.

A versão principal traz uma introdução mais fiel ao arranjo, incluindo o trecho em palm muting e alguns acordes de passagem.

As mudanças rápidas, como entre Am7/G e D9/F#, exigem mais desenvoltura, sendo uma boa opção para quem está no nível intermediário.

3. O Segundo Sol

Para tocar um dos maiores clássicos da MPB, O Segundo Sol, você vai precisar colocar um capotraste na terceira casa do braço do violão.

A base da música é tranquila e pode ser praticada por iniciantes, mesmo com a presença da pestana no Bm7. A dica aqui é treinar cada acorde individualmente e depois encaixar em cada seção da música. Confira a videoaula!

4. E.C.T.

A cifra de E.C.T. segue a linha apresentada no Acústico MTV, trazendo uma levada rítmica mais elaborada e alguns acordes pouco usuais. Entre eles, aparecem acordes interessantes como C7(9), D7(9), C7 e D#7.

O lado bom é que todos eles são construídos com o mesmo desenho, mudando apenas a região do braço. Isso vai te ajudar a entender na prática como deslocar determinados formatos para criar novas sonoridades.

5. Palavras Ao Vento

Com 11 acordes ao longo da harmonia, Palavras Ao Vento pode assustar à primeira vista, principalmente pelas diferentes formas utilizadas. Porém, é o desafio perfeito para quem quer sair do básico.

A levada rítmica é bastante acessível e as transições acontecem sem correria, o que facilita bastante o seu aprendizado. Se preferir algo mais direto, você também pode recorrer à nossa cifra simplificada.

6. All Star

Com andamento tranquilo e uma levada acessível, All Star é uma boa opção para quem está no nível básico e busca praticar mudanças de acordes.

Ao todo, a harmonia utiliza 10 acordes. Embora não apresente grandes dificuldades técnicas, alguns shapes como D9(11), E7M e G/F# podem exigir uma atenção extra.

7. Malandragem

Um dos maiores sucessos de Cássia Eller, Malandragem é uma ótima escolha para quem quer treinar pestanas. Como toda a harmonia é baseada nesse tipo de forma, a música ajuda a desenvolver mais segurança nas trocas de acordes e no posicionamento da mão.

Já as frases e os pequenos detalhes do arranjo pedem mais coordenação entre a batida e os movimentos da mão esquerda.

8. Relicário

Relicário é uma excelente opção para quem está no nível intermediário e deseja aprimorar a coordenação rítmica.

A música começa com uma introdução marcante, com todos os arranjos baseados na forma de D. Ao longo da harmonia, você vai encontrar shapes e variações de acordes que enriquecem a sonoridade da música.

O grande diferencial aqui está na dinâmica da mão direita, que alterna entre dedilhados e batidas mais marcadas para acompanhar o crescimento da canção.

Evolua a sua técnica com o Cifra Club Academy!

Se você quer dominar o violão e ampliar o seu repertório com confiança, o Curso de violão do Cifra Club Academy foi feito para você. 

Com instrutores capacitados, você aprende desde os passos básicos até as técnicas mais avançadas, tudo no seu próprio ritmo. Comece a estudar com a gente e toque como um PRO!

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Você sabia que tem como estudar música online com a mesma qualidade de um curso presencial? Muita gente quer aprender um instrumento, mas falta tempo para ir até uma escola ou o valor das mensalidades não cabe no bolso.

A boa notícia é que estudar pelo computador ou celular já é uma realidade que funciona para milhões de pessoas. E o Cifra Club Academy pode te ajudar: na nossa plataforma, você tem acesso a diversos conteúdos, desde teoria musical até instrumentos, como violão e guitarra.

Quer saber como aproveitar o melhor do ensino online? Continue com a gente e veja como organizar sua rotina de estudos!

Como estudar música online e aprender de verdade? 5 dicas para começar agora

Aprender música na internet exige a mesma dedicação de um curso presencial. Não existe método milagroso: o segredo é o seu esforço aliado a um bom material.

Mas você não está só! O Cifra Club está aqui para acompanhar sua jornada musical. Confira 5 dicas para guiar seus estudos.

1. Escolha fontes de aprendizado confiáveis

Com uma pesquisa rápida, você encontra milhares de sites e vídeos para qualquer instrumento. A grande questão é saber quais fontes são realmente seguras.

Antes de decidir, pesquise a reputação e a metodologia do canal ou site. Opte por plataformas reconhecidas, com histórico positivo e avaliações de outras pessoas que tocam.

2. Priorize métodos com didática organizada

A maneira mais garantida de evoluir é seguir um percurso com progressão clara. Isso evita que você perca tempo juntando informações dispersas na internet.

Uma boa organização garante que você não encontre conteúdos avançados demais logo no início. Além disso, equilibre teoria e prática para alcançar resultados mais rápidos.

3. Organize seus horários de estudo

Para aprender de verdade, estabeleça uma rotina. O mais aconselhável é treinar todos os dias, mesmo que por pouco tempo.

Separe um horário em sua agenda e mantenha a disciplina. Planejar o que será estudado a cada dia ajuda a manter o foco e a organização.

4. Mantenha o foco total durante a prática

Evite distrações e dedique-se ao instrumento. Uma sessão de 20 minutos com foco vale mais do que horas de estudo interrompidas por mensagens no celular.

Crie um lugar próprio para estudar, silencioso e bem iluminado. Ter tudo à mão, como palhetas e água, evita pausas desnecessárias que quebram seu raciocínio.

5. Não pule etapas no aprendizado

O aprendizado musical é um processo que leva tempo. Tentar pular etapas torna o caminho mais difícil e te obriga a voltar para corrigir falhas básicas no futuro.

Só avance para o próximo conteúdo quando conseguir executar bem o exercício atual. A qualidade do aprendizado é mais importante que a velocidade.

Estude música com o Cifra Club Academy

Quer aprender a tocar seu instrumento favorito com uma metodologia organizada e professores especialistas? No Cifra Club Academy, você tem acesso a cursos completos que garantem a sua evolução musical, sem pular etapas.

Não perca tempo com informações dispersas e venha fazer parte da nossa comunidade!

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A MPB é um estilo musical rico em sonoridades e influências, o que a torna muito apropriada para apresentações. Por isso, hoje você irá conferir algumas cifras de MPB para barzinho que te ajudarão a subir alguns degraus em seus aprendizados no violão.

Venha com a gente se aprofundar nas belas melodias da MPB, colocar suas técnicas em prática e, ainda, ampliar seu repertório com sucessos atemporais!

MPB para barzinho: 8 canções para incluir no seu repertório

Chegou a hora de aprender as cifras de canções inesquecíveis que te farão arrasar em suas apresentações. Veja nossa setlist de MPB para barzinho:

• Aquarela
• Admirável Gado Novo
• Chega de Saudade
• País Tropical

E muito mais! Vamos lá?

1. Aquarela – Toquinho

Logo na introdução de Aquarela temos um solo que pode ser dividido em 2 partes.

Essa canção é uma ótima forma de praticar dedilhado, que segue o mesmo padrão do começo ao fim. Por isso, treine bastante a levada e fique de olho nos baixos respectivos de cada acorde.

O número total de acordes é igual a 11, e dentre eles há somente uma pestana (B7), na segunda casa. Repare que alguns acordes, como G e Em estão em formas diferentes das mais conhecidas.

Para saber mais detalhes, acompanhe a nossa videoaula e fique por dentro de cada parte da música!

Caso prefira tocar batidas, com apenas um padrão de levada e sem nenhuma pestana, confira a versão simplificada de Aquarela!

2. Admirável Gado Novo – Zé Ramalho

Antes de começar a tocar Admirável Gado Novo, lembre-se de posicionar o capotraste na terceira casa, para subir um tom e meio.

A levada segue o mesmo padrão durante toda a música, sendo tocada com batidas alternadas. Para facilitar seus estudos, repare que cada parte segue uma progressão. Os acordes são 9 ao todo, e 4 deles estão em forma de pestana.

3. Chega de Saudade – João Gilberto

Para tocar Chega de Saudade é importante que você consiga primeiro dominar a levada. Assim, facilitará as transições que são dinâmicas e com acordes mais complexos. Fique de olho nas tablaturas e pratique verso por verso com calma para notar cada nuance.

Essa canção conta com uma grande variedade de acordes, prepare-se para adicionar novos shapes ao seu repertório. Ao todo, são 39, alguns mais simples e outros que irão exigir maior empenho.

4. País Tropical – Jorge Ben Jor

A introdução de País Tropical é um pouco diferente da levada do resto da canção, e conta uma passagem em que é utilizada a técnica de slide.

Essa é uma boa oportunidade de praticar acordes com pestanas, já que todos os 6 estão nessa forma. Então, prepare-se para treinar a resistência da mão esquerda (ou direita, para canhotos)!

A levada rítmica segue o mesmo padrão do começo ao fim da música, com variação apenas no final do refrão, no acorde G7. Confira a videoaula e veja com mais detalhes como fica cada parte!

Mas se você ainda não tem tanta prática com pestanas e prefere evitá-las, toque a versão simplificada de País Tropical!

5. Vambora – Adriana Calcanhotto

Vambora é tocada meio tom acima, por isso coloque o capotraste na primeira casa. A levada segue a mesma base na maior parte do tempo, mas conta com pequenas variações. Além disso, há momentos em que ele será dividido entre 2 acordes.

Ao todo, temos 8 acordes e, tirando as 2 pestanas, o restante dos shapes não exigem grandes dificuldades.

Caso prefira tocar de maneira mais prática, com apenas 4 acordes, e sem nenhuma pestana, confira a versão simplificada de Vambora!

6. Oceano – Djavan

Oceano é uma ótima forma de praticar uma levada diferente, puxando as cordas mais agudas e tocando nos baixos de cada shape. O ritmo é praticamente o mesmo, mudando apenas as posições conforme cada acorde.

Essa é também uma ótima oportunidade para ampliar seu repertório de acordes. Ao todo, são 24!

7. All Star – Nando Reis

A introdução, primeira e segunda parte de All Star contam com apenas 2 acordes: A7M/E e E7M. Sendo assim, o restante dos 8 acordes aparecem no refrão da canção. Dentre eles, há somente 2 pestanas.

A levada é padrão, com toques alternados o tempo todo. Preste atenção, principalmente no refrão, em que há passagens onde o ritmo será tocado dividido.

8. Ela Une Todas As Coisas – Jorge Vercillo

A introdução de Ela Une Todas As Coisas pode ser dividida em 6 partes e, para executá-la, você precisa saber as técnicas de pull off e hammer on. Comece mais devagar, e vá aumentando conforme conseguir.

Assim como a introdução, a primeira parte também pode ser dividida em 6 partes. Nessa etapa da canção, o dedilhado segue um padrão, que se prolonga até o pré-refrão. Já no refrão, temos uma pequena variação na levada.

Os acordes são 18 ao todo e para entender o passo a passo de cada estrofe, confira a videoaula abaixo!

Aprenda outras músicas para tocar no barzinho

Conseguiu tocar todas as músicas de MPB para barzinho? Esperamos que essa tenha sido uma fonte de muitos aprendizados! Continue ampliando seus conhecimentos e repertório e confira nossa seleção de músicas para tocar no barzinho!

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Se você quer aprender como tocar músicas do Legião Urbana no violão, a nossa seleção vai ajudar no seu aprendizado.

A banda marcou gerações com canções que funcionam muito bem, seja para aumentar o repertório, tocar com amigos ou desenvolver algumas técnicas de forma prática.

Preparamos uma lista com 15 clássicos que passam por levadas de pop rock, dedilhados marcantes e progressões acessíveis. Vamos nessa?

Como tocar Legião Urbana no violão? 15 músicas da banda para aprender

Entre as músicas do Legião Urbana listadas aqui, há faixas fáceis, com apenas 3 acordes, por exemplo. Mas você encontrará também cifras com grau de complexidade maior.

As dicas que separamos são justamente para te ajudar no aprendizado. Vem com a gente!

1. Teatro dos Vampiros

Na tablatura de Teatro dos Vampiros, você aprende o dedilhado marcante da introdução.

Apesar da sequência intuitiva de acordes e dos shapes próximos facilitarem as transições, a constância rítmica do dedilhado exige mais controle.

Por isso, a música acaba funcionando melhor para quem já está em um nível intermediário no violão.

2. Quando o Sol Bater Na Janela do Teu Quarto

Com levada clássica de pop rock, Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto vai além do básico com acordes de passagem que deixam a harmonia mais rica sem complicar demais.

Na transição de D para G, aparece o D5(7M/9); de G para Em, surge o G5/F#; e para retornar de Em ao G, entra o A5(9). Para todas as notas soarem com clareza, vale treinar essas trocas isoladas antes de encaixá-las no ritmo completo da música.

3. Eu Sei

Eu Sei ganha mais força com uma batida alternada de palheta, para cima e para baixo. Isso ajuda a preencher melhor a harmonia, especialmente em instrumentos com cordas de aço.

O acorde de passagem D11/F# é o grande detalhe entre G e Em, trazendo mais personalidade à sequência. Já no refrão, shapes como C9 e G/B reforçam o clima melancólico característico da música.

4. Há Tempos

A introdução de Há Tempos é excelente para quem quer praticar dedilhado no violão. O padrão é simples de entender, mas exige atenção ao ritmo para soar fluido junto da harmonia.

Com 8 acordes ao longo da composição, ela funciona muito bem para quem está no nível básico e busca desenvolver mais precisão na mão direita.

5. Que País é Este

Que País é Este é uma ótima escolha para quem está começando no instrumento. Com apenas 3 acordes (Em, C e D), a base fica bastante simples de executar.

O grande cuidado aqui está no ritmo da batida, que precisa soar firme para manter a energia característica da canção. Confira todos os detalhes na videoaula completa!

6. Vento no Litoral

Logo na introdução de Vento no Litoral, os acordes Am, Em, F e C podem ser tocados acompanhando a melodia descrita na tablatura.

Essa ideia reaparece várias vezes, como no instrumental central e na terceira parte, com os acordes Cm, G/B, A7(4) e Dm.

Como a base trabalha shapes e mudanças acessíveis, a estrutura funciona muito bem para quem quer desenvolver mais expressão nos arranjos desde o nível básico.

7. Ainda é Cedo

Ainda é Cedo é uma das composições mais tranquilas do Legião Urbana para quem está iniciando os estudos. A base inteira gira em torno de apenas três acordes (Dm, C e Am7), o que ajuda quem está focando nas trocas de shapes.

Para deixar a levada mais próxima da gravação original, vale começar tocando o fraseado do baixo com as notas D, C e A. Os licks agudos da guitarra também são fáceis de tirar e dão ainda mais personalidade para a música.

8. Índios

Os dedilhados de Índios exigem bastante atenção à dinâmica e à precisão. A base usa os acordes Am7, D11, Bm e Em, com desenhos que começam nas cordas graves e sobem até as mais agudas.

Por isso, ela funciona muito bem para quem quer desenvolver técnicas de fingerstyle e ganhar mais controle nos movimentos. Já na segunda parte, o shape de G7M/B pode representar um desafio extra, mas também ajuda a ampliar o seu vocabulário harmônico.

9. Faroeste Caboclo

Mesmo com seus mais de nove minutos, Faroeste Caboclo é uma música acessível para tocar no violão. Na maior parte do tempo, o instrumento acompanha o vocal e a narrativa da canção, sem exigir técnicas avançadas.

Depois, a música passa por diferentes levadas, como reggae, balada e pop rock. Vale também prestar atenção nas convenções com power chords, que aparecem no clássico ritmo conhecido como Bo Diddley beat.

10. Hoje à Noite Não Tem Luar

Essa releitura dos Menudos ajuda a entender o estilo de violão que marcou as versões de Renato Russo.

Com andamento lento e levada simples, Hoje à Noite Não Tem Luar é classificada no nível básico. Ela permite praticar mudanças de acordes com calma e desenvolver a percepção rítmica sem exigir técnicas complexas.

11. Eduardo e Mônica

Eduardo e Mônica ajuda a desenvolver a constância na mão da palheta. A levada usa palhetadas alternadas para cima e para baixo durante praticamente toda a execução.

Depois da introdução, a harmonia alterna entre duas sequências de acordes ao longo da canção: E, A9 e D9, além de B, E e A.

Como a estrutura é repetitiva e fácil de memorizar, você consegue focar na precisão das batidas e na fluidez das trocas.

12. Quase Sem Querer

Com 9 acordes e a mesma levada do começo ao fim, Quase Sem Querer é uma música de nível básico, recomendada para treinar constância rítmica e mudanças de acordes no violão.

Entre os shapes, vale prestar atenção no D9(11), que usa a mesma forma do acorde de C deslocada duas casas à frente.

Esse detalhe ajuda a visualizar padrões no braço do violão e pode facilitar o aprendizado de novos acordes futuramente.

13. Será

Na tablatura de Será, você aprende a tocar a introdução marcante logo nos primeiros compassos. A levada rápida pede atenção na regularidade da mão direita, principalmente para manter a energia constante da base.

A harmonia gira em torno de uma sequência bastante popular, o que facilita a memorização das trocas. Já na parte especial, o shape de Gm/Bb pode exigir um pouco mais de prática.

14. Pais e Filhos

Na introdução e nas primeiras estrofes de Pais e Filhos, o dedilhado conduz toda a harmonia de forma simples e fluida. A combinação entre C, D e G ajuda bastante quem quer desenvolver mais controle nos movimentos.

Se estiver tocando com outra pessoa, vale dividir os violões e deixar a batida no contratempo acompanhando a base.

15. Tempo Perdido

O dedilhado de Tempo Perdido é tranquilo de entender, mas exige atenção ao ritmo para manter a fluidez. Uma boa forma de estudar é começar devagar e aumentar o andamento aos poucos, até o padrão ficar natural.

Para conferir todos os detalhes da levada e do dedilhado, acompanhe a nossa videoaula!

Desenvolva seu talento com o Cifra Club Academy

Agora que você conferiu nossa lista de músicas, que tal continuar os estudos? Com o Curso de violão do Cifra Club Academy, você tem acesso a aulas estruturadas e progressivas para evoluir da base ao nível avançado.

Todo o conteúdo foi preparado por nosso time para você ampliar seu repertório no seu próprio ritmo!

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Musicalização infantil é um processo pedagógico e lúdico que utiliza a música para estimular o desenvolvimento integral da criança.

Por meio de brincadeiras, sons e ritmos, ela promove habilidades motoras, cognitivas e sociais de forma natural e prazerosa.

Mais do que ensinar técnica ou notas musicais, essa prática busca sensibilizar a percepção auditiva e despertar a criatividade desde cedo. Vem com a gente entender sobre o assunto!

Por que investir na musicalização infantil?

Desde cedo, somos bombardeados por sons. Para uma criança, um simples batucar de colheres ou o ato de bater palmas já são formas de descobrir o próprio corpo e o mundo ao redor.

A musicalização entra justamente para organizar esses estímulos. Mais do que diversão, é uma ferramenta para:

• Acelerar o aprendizado: ajuda na alfabetização e no raciocínio lógico.
• Desenvolver a criatividade: estimula a criança a criar suas próprias respostas sonoras.
• Trabalhar o socioemocional: em grupo, os pequenos aprendem a ouvir o outro e a colaborar.

Musicalização não é só recreação. Embora seja divertida, ela segue um plano pedagógico com objetivos claros para o desenvolvimento musical.

Como começar a musicalizar os pequenos?

Com a vivência, a criança não apenas ouve, mas também faz parte da música. Por isso, a musicalização deve ser uma experiência ativa.

1. Faça aulas coletivas

Geralmente feitas em grupos pequenos (até 10 crianças), as aulas coletivas focam na interação. É aqui que entram as famosas bandinhas rítmicas.

Instrumentos de percussão menores, como chocalhos, tambores e triângulos, são perfeitos para as mãos pequenas e ajudam a entender o ritmo de forma tátil.

2. Crie o ambiente ideal

Seja em uma escola ou em casa, o espaço precisa ser acolhedor. Tapetes, almofadas e a liberdade de tirar os sapatos ajudam a criança a se sentir à vontade para se movimentar e criar.

Qual é a idade ideal para começar a musicalização infantil?

Você pode introduzir os processos de musicalização a partir dos 3 anos. Nessa idade, e até os 5 anos, o acompanhamento dos pais é essencial. É um momento de descoberta em conjunto.

A partir dos 5 anos, a criança já tem mais autonomia para aulas diretas com instrutores e começa a mostrar aptidão para instrumentos específicos. Confira as recomendações gerais:

Cada instrumento exige um nível de coordenação e força muscular diferente.

O que é trabalhado na prática da musicalização infantil?

O objetivo é que a criança entenda, sem pressão, os pilares da música: timbre, ritmo, intensidade e duração. Para isso, usamos elementos do universo infantil:

• Culinária sonora: uso de desenhos e filmes musicais (como os da Disney ou Pixar) para prender a atenção visual e auditiva.
• Cantigas de roda: músicas como Ciranda, Cirandinha e Pintinho Amarelinho são ótimas para internalizar ritmos naturais do nosso idioma.

Além deles, as dinâmicas em grupo com corais e sinfonia de palmas também ajudam na musicalização infantil.

Aprenda mais sobre música com o Cifra Club Academy

Gostou das nossas dicas de musicalização infantil? Incentivar o aprendizado é enriquecedor para o crescimento e evolução de uma pessoa.

E se você deseja inserir uma criança no mundo da música, seja como hobby ou de forma profissional, confira os cursos do Cifra Club Academy!

O estudante tem acesso a aulas detalhadas, exercícios práticos e todo o suporte necessário para essa jornada musical. Tudo isso elaborado especialmente pelo nosso time. Comece agora.

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Muita gente acha que sim, mas violão não é tudo o mesmo. Se você está começando, é importante saber os tipos de violão para escolher e comprar o que mais se adequa a você.

Nesse texto, nós vamos contar um pouco sobre cada um deles, focando nos fatores relevantes do instrumento, como o tamanho, timbre e tipo de cordas, por exemplo. Bora lá?

Quais são os tipos de violão?

Antes de tudo, você deve ter em mente qual o melhor tipo de violão para o que deseja tocar. Isso porque, existem violões com corda de aço e nylon, diferentes tipos de corpo, variações nos tamanhos e formatos.

Esses fatores influenciam na hora de tocar um violão, mas o importante é você descobrir o mais indicado para as suas necessidades e estilo musical.

Se você quer descobrir qual a diferença entre os violões e seus principais tipos, então vem com a gente!

1. Violão clássico

Um dos modelos mais populares no Brasil, o violão clássico é uma ótima opção para iniciantes por ser mais leve e macio. Além de não machucar os dedos no começo, as cordas de nylon proporcionam um som aveludado.

A faixa de preço depende muito dos materiais utilizados na construção do violão clássico, porém os modelos para iniciantes têm um custo menor se comparado aos outros tipos.

Vale lembrar que, apesar de ser uma opção interessante para iniciantes, o modelo clássico também possui uma variedade imensa de violões para profissionais.

Seu uso é mais recomendado para quem deseja tocar bossa nova, MPB, samba e música clássica.

2. Violão folk

Indicado para quem quer um timbre com mais brilho e volume, o violão folk é um pouco maior do que o clássico, tem um braço mais fino e vem com cordas de aço. Essa estrutura facilita a montagem de acordes com maior abertura de dedo e pestanas.

Além disso, o violão folk possui modelos com o cutaway — ou seja, com aquele corte na estrutura do corpo —, o que também facilita a alcançar as últimas casas do braço do instrumento e ajuda a tocar solos em regiões mais agudas, por exemplo.

Por conta do seu timbre mais estridente das cordas de aço, ele é recomendado para quem deseja tocar rock, pop, sertanejo e blues.

3. Violão silent

O violão silent não tem caixa de ressonância, apenas uma madeira por toda sua lateral com o contorno do instrumento. Por isso, é conhecido como violão sem corpo ou violão vazado.

Ele necessita de amplificação para emitir o som e, como não possui caixa acústica, as cordas passam por um sistema de captação que converte as vibrações sonoras em sinal elétrico para enviar aos amplificadores.

É um ótimo violão para palco, pois o fato de não ter a ressonância causada pela caixa acústica evita feedback sonoro — que ocorre quando um som amplificado retorna para o captador. É um dos principais motivos para artistas utilizarem esse tipo de violão em shows.

4. Violão flat

O violão flat está entre os tipos de violão pequenos, com cordas de nylon e caixa de ressonância fina. Por essa razão, necessita do uso de amplificador.

Ele também permite a equalização de som e, quando amplificado, possui uma boa resposta de volume, sendo muito utilizado em shows.

5. Violão semiflat

Com as mesmas características de timbragem e equalização do flat, o violão semiflat tem como principal diferença a lateral um pouco maior.

6. Violão jumbo

Com uma caixa de ressonância mais larga e arredondada, o violão jumbo gera mais volume e sustentação (sustain), além de ter uma predominância maior no timbre médio-grave e um agudo bem cristalino.

Por ser grande, ele pode causar incômodo em quem está acostumado com violões menores. Ele ficou muito conhecido após Elvis Presley começar a usá-lo.

7. Violão minijumbo

O violão minijumbo, como o próprio nome indica, é uma versão menor do violão jumbo.

Portanto, é indicado para quem quer um som encorpado e não gosta de violões grandes, sendo fabricado tanto com cordas de aço, quanto com de nylon.

8. Violão dreadnought

Um dos tipos de violão mais usados no Brasil, o dreadnought é um tipo de violão folk, que se destaca por sua caixa de ressonância ampla, oferecendo mais volume e produzindo um som encorpado.

Ideal para se sobressair em arranjos com muitos instrumentos, ele também tem como característica marcante o encaixe do braço no corpo na altura do 14º traste, proporcionando estabilidade e conforto ao tocar.

9. Violões parlor

Compactos e fáceis de transportar, os violões parlor são ideais para músicos que precisam se locomover muito com o instrumento.

Com uma sonoridade inclinada para o médio-agudo, esse tipo de violão é encontrado tanto com cordas de aço ou nylon.

Se amplificado, integra-se harmoniosamente a bandas, embora tenha maior destaque em apresentações solo de voz e violão.

10. Violão auditorium/orchestra

Os violões auditorium e orchestra, frequentemente considerados similares, distinguem-se por seu design arredondado e cintura estreita na junção do braço ao corpo.

Essa construção assegura uma definição de timbre excepcional, com ênfase nos médios, ideal para uma variedade de estilos musicais.

11. Violão concert

Um dos tipos de violão pequenos, o concert apresenta uma limitação em volume e nas frequências graves.

Contudo, esta característica favorece um timbre agudo distinto, tornando-o excepcional para técnicas de dedilhado, onde sua clareza sonora se destaca.

12. Violão 7 cordas

Esse tipo de violão é feito com cordas de nylon, sendo sua sétima corda — colocada acima da Mizona — afinada em Si (B) ou em Dó (C).

O violão de 7 cordas é ótimo para evidenciar os baixos dos acordes, e seu braço mais largo produz um sustain maior, sendo muito utilizado no samba e no choro.

13. Violão 12 cordas

O violão de 12 cordas, conhecido por sua configuração única, possui um par de cordas para cada uma das seis tradicionais, resultando em um total de doze.

As cordas G (Sol), D (Ré), A (Lá) e E (Mi grave) são acompanhadas de pares mais finos, afinados uma oitava acima. Em contraste, as cordas B (Si) e E (Mi aguda) são duplicadas com pares de mesma espessura, afinados na mesma oitava.

Este arranjo especial cria um timbre rico e encorpado, semelhante ao efeito de um violão eletroacústico usando um pedal de chorus, enriquecendo significativamente a sonoridade.

No entanto, dominar a técnica de tocar este instrumento exige prática adicional, especialmente para pressionar pares de cordas próximas com precisão.

Descubra curiosidades sobre a estrutura do violão

Agora que você já conhece mais os principais tipos de violão, continue explorando o instrumento e seu uso descobrindo sobre as partes e funções do violão!

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Se você quer estudar e aumentar seu repertório, então vamos te ensinar a tocar músicas gospel no violão.

Assim como em outros estilos, a música gospel possui subgêneros e, a cada nova geração, podemos notar novas características e sonoridades.

A seguir, veremos músicas dos principais artistas brasileiros gospel da atualidade. Vem com a gente!

Aprenda tocar 10 músicas gospel no violão

Para você que toca violão e quer ter as melhores músicas gospel no seu repertório, fique com a gente para aprender de forma prática.

1. Lugar Secreto – Gabriela Rocha

Na introdução de Lugar Secreto há um pequeno solo. Na primeira estrofe da primeira parte, toque apenas uma vez para baixo em cada acorde.

No restante da música faça o ritmo padrão, mas atente-se às variações em algumas passagens e em determinados acordes. Por exemplo, Am e G4(6) no refrão.

Além do solo da introdução, temos também o solo principal, que é um pouco mais longo. Para tocá-lo, você vai usar somente as cordas Si e Sol.

2. Bondade de Deus – Isaías Saad

Antes de começar a tocar Bondade de Deus, lembre-se de colocar o capotraste na segunda casa para acertar o tom. Nesta música temos apenas dois acordes com pestana: C9 e F.

Além disso, perceba que o C possui algumas variações: C/E, C4 e C9. Atente-se bem para não confundir os shapes!

Outro ponto importante é que, em diversas passagens, o ritmo será dividido entre dois ou três acordes.

Para não confundir as sequências, estude a música em partes (primeiro estrofe, depois refrão, e assim por diante).

3. Ninguém Explica Deus – Preto No Branco

Para tocar Ninguém Explica Deus, você precisa treinar dedilhados, pois usaremos a técnica a canção toda. A música possui 24 acordes.

A maneira mais indicada para aprender a tocar é dividindo cada estrofe para notar as particularidades de cada uma.

Como a quantidade de acordes é grande e tocaremos dedilhado, é importante saber os bordões (corda mais grave) de cada shape.

Devido à complexidade, com certeza você terá evoluído muito nos estudos após tocar esse sucesso.

4. Porque Ele Vive – Harpa Cristã

Para tocar Porque Ele Vive, você precisa se ligar no ritmo, pois ele será dividido entre dois acordes em alguns momentos e possui variações.

A música tem dois solos (na introdução e após o segundo refrão). Ambos exigirão certa habilidade e agilidade.

A canção possui um bom número de shapes sustenidos, o que é ótimo para seu repertório de acordes. Sendo assim, ao tocar esse sucesso gospel, certamente você vai evoluir no instrumento.

5. Oceanos (Oceans) – Ana Nóbrega

Em Oceanos (Oceans), comece tocando apenas uma vez para baixo em cada acorde, da introdução até a primeira parte. A partir do refrão, faça a batida padrão. Note que o ritmo será dividido entre os acordes A/C# e D.

Aqui, temos apenas duas pestanas, nos shapes de Bm e Bm7. Para se acostumar com o ritmo, treine tocando e ouvindo a música ao mesmo tempo.

6. Ousado Amor – Isaías Saad

Antes de tocar a cifra de Ousado Amor, coloque o capotraste na segunda casa. Nesse sucesso gospel, temos apenas 4 acordes: C#m, B4, A9 e E. Lembre-se que o C#m é tocado com a corda Mizona.

Na primeira parte, toque uma vez no C#m e no B4 e duas vezes no A9. Na introdução, no meio e no final, faça os solos, que são bem marcantes na música. Todos são iguais, com as mesmas notas.

7. Só Tu És Santo – Morada

Em Só Tu És Santo, você também precisará colocar o capotraste na segunda casa, deixando as duas primeiras cordas soltas. Não temos nenhuma pestana, e, para montar alguns acordes, precisaremos de apenas um dedo.

Na introdução e na primeira parte, faça o dedilhado padrão e depois siga com as batidas. Entre o pré-refrão e o refrão, existem variações na levada. Portanto, atente-se a elas.

Para saber mais dicas, confira a videoaula abaixo:

8. Vem Me Buscar – Jefferson & Suellen

Assim como na música anterior, para tocar Vem Me Buscar, o capotraste será necessário, mas aqui ele é posicionado na quarta casa.

Na primeira parte, faça o dedilhado conforme a tablatura, seguindo o desenho dos shapes. Já na segunda parte, toque uma vez para baixo em cada acorde. Chegando no refrão, faça batidas padrão (mantenha a atenção em cada frase).

Dê também uma atenção para a passagem, que é cheia de nuances. Na segunda parte, também há diversas variações, então separe cada parte e estude até fixar bem.

9. Pode Morar Aqui – Theo Rubia 

Para tocar Pode Morar Aqui, o capotraste vai na terceira casa e temos apenas uma pestana (em F).

Na primeira parte, comece com um dedilhado e, em seguida, dê apenas um toque para baixo em cada acorde. Depois disso, siga com a levada principal.

Aqui temos também um solo, que parece longo, mas que se repete bastante. Treine repetições para fixar a sequência das notas e a melodia.

10. Deserto – Maria Marçal

Deserto é o último sucesso para o seu repertório de músicas gospel no violão. Não se assuste com a quantidade de acordes sustenidos; lembre-se sempre de fazer a divisão das estrofes para facilitar.

É importante que você exercite a resistência da mão esquerda (para os canhotos, a direita) para conseguir tocar todas as pestanas até o final da música. Vamos tentar?

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