Se você gosta de rock, nada melhor do que aprender a tocar as melhores músicas do Iron Maiden para evoluir no violão!

Selecionamos alguns clássicos da banda, de sucessos dos anos 1980 até o álbum Senjutsu, lançado em 2021. Bora aprender a tocar as melhores músicas do Iron Maiden?

Como tocar as músicas do Iron Maiden no violão?

Se você é iniciante e ainda não comprou a tão sonhada guitarra, o repertório selecionado vai te ajudar a aprender as músicas do Iron Maiden no violão.

1. Running Free

Um dos maiores clássicos da banda, Running Free vai usar os power chords de E5, G5, F#5, C5, D5 e A5.

A música tem cinco progressões de acorde: introdução, verso, refrão, pós-solo e o final.

Repare que, na introdução, o G5 é feito com o indicador na décima casa da quinta corda. No verso ele é tocado com o indicador na terceira casa da sexta corda.

Para o A5 é preciso pressionar o indicador na quinta casa da sexta corda no verso. No final, ele é tocado com o indicador na décima segunda casa da quinta corda.

Já o E5 do pós-solo é feito com a sexta corda solta. No restante da música ele é tocado com o indicador pressionando a sétima casa da quinta corda.

2. Flight Of Icarus

Flight Of Icarus é uma das muitas músicas do Iron Maiden que você precisa tocar os acordes fazendo a batida cavalgada.

Faça três toques por batida com palm muting. O primeiro e o terceiro para baixo e o segundo para cima. Toque esse ritmo na introdução.

3. Fear Of The Dark

Fear Of The Dark está entre as músicas do Iron Maiden cujo solo inicial é ótimo para iniciantes, pois não tem segredos. Basta você usar três dedos por corda.

Por exemplo: indicador na casa 7, anelar na casa 9 e mindinho na casa 10. Deixe um dedo para cada casa e toque sem mudar a mão de lugar. Siga essa lógica por todo o trecho.

O dedilhado que vem na sequência é bem fácil. Com o power chords de duas cordas, toque primeiro a corda de cima do acorde e depois a de baixo. Repare que o riff 1 usa palhetada alternada.

4. 22 Acacia Avenue

Nos dois primeiros versos de 22 Acacia Avenue, você toca os power chords palhetando-os para baixo com palm muting.

Depois, você alterna os riffs C e D, tocando os power chords do refrão. No riff C é preciso palhetar bem rápido para baixo, enquanto o riff D é feito com palhetada alternada.

É recomendado que você toque em um andamento mais lento até dominar estes riffs. Use um metrônomo para te ajudar.

5. Wasted Years

O solo da introdução de Wasted Years é bom para iniciantes e vai exigir também palhetada alternada. Esse solo é todo tocado na primeira corda (mizinha). 

Seguindo a tablatura, repare que a corda é tocada solta entre as casas que devem ser pressionadas. A princípio, toque apenas as casas pressionadas no tempo da música.

Depois que você tiver dominado esse ritmo, acrescente as cordas soltas com a palhetada alternada, tocando em um andamento mais lento. Use o metrônomo para te guiar. 

As duas sequências de acorde são feitas com power chords. Tome cuidado com os acordes de passagem no verso. Ouça a música com atenção para assimilar bem o tempo!

6. Dance Of Death

Dance Of Death tem um solo inicial super fácil de tocar. O verso se divide em três partes.

Na primeira, tem um dedilhado que usa power chords de dois dedos, nas cordas 4 e 5. Na segunda, é só tocar a mesma sequência de acordes palhetando para baixo com palm muting.

Toque a mesma sequência de acordes fazendo dois toques em cada um deles. Ela não tem muito segredo, é só seguir a tablatura.

7. Wasting Love

O solo inicial de Wasting Love também é fácil de tocar. Você só precisa dominar as técnicas de bend, hammer on e pull off. E o riff antes do solo deve ser tocado com palm muting.

O dedilhado do verso usa os acordes Em9, C9, Am7 e D11/A. Ele é tranquilo, pois tem muitas cordas soltas. O interlúdio também tem um dedilhado com os acordes D4, C e Em7, que também usam cordas soltas.

8. No Prayer For The Dying

O verso de No Prayer For The Dying é tocado com os acordes Em, D, Bm e C, sendo que o Bm possui pestana. Essa música é recomendada para iniciantes, e não usa somente power chords.

No refrão, a sequência de acordes é E5 – D5 – B5 – C5. O solinho do refrão também é indicado para iniciantes. A princípio, toque em andamento mais lento, com metrônomo, até você conseguir fazê-lo com a música.

9. The Writing On The Wall

Para tocar The Writing On The Wall use a afinação drop D, baixando a sexta corda (mizona) para Ré.

A música tem quatro riffs: dois na introdução, um no verso e outro entre o primeiro e o segundo solo de guitarra. Todos são fáceis de tocar.

Você pode executá-los em um andamento mais lento até pegar o jeito. No entanto, todos eles usam muito hammer on e pull off. Confira na nossa videoaula:

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Manter um instrumento musical em perfeito estado é essencial para garantir a sua qualidade sonora e a longevidade. Pensando nisso, hoje trouxemos dicas para cuidar do seu instrumento musical!

Não importa o tipo de instrumento, entender a importância do cuidado e da manutenção pode fazer toda a diferença na sua jornada, seja você um músico iniciante ou profissional. Então, vem com a gente!

Dicas para cuidar do seu instrumento musical

Instrumentos bem cuidados respondem melhor, são mais bonitos e podem até inspirar novas melodias. Por isso, é crucial aprender a cuidar adequadamente do seu instrumento, seja ele um violão, uma guitarra ou qualquer outro.

Neste texto, vamos compartilhar algumas dicas valiosas de conservação que ajudarão a manter o seu instrumento sempre em condições ideais de uso.

Desde a limpeza básica até a manutenção preventiva, estas dicas são fundamentais para quem deseja preservar a qualidade e a integridade do seu instrumento musical. Bora?

1. Busque um armazenamento adequado

O local onde você guarda o instrumento pode afetar significativamente sua conservação. Evite expô-lo a mudanças bruscas de temperatura e umidade, pois esses fatores podem causar empenamento e outros danos.

Além disso, utilize um suporte adequado ou um case quando não estiver em uso, e considere o uso de um umidificador de ambiente se viver em uma área muito seca ou úmida.

2. Proteja-o de quedas e impactos

Mesmo um pequeno dano pode afetar significativamente o som e a funcionalidade, por isso sempre transporte seu instrumento em um case ou bag apropriado, especialmente quando viajar.

3. Faça uma limpeza regular

Uma das dicas mais importantes de conservação é sobre como limpar um instrumento musical. Utilize um pano macio e seco para remover poeira e suor das cordas, do corpo e do braço do instrumento após cada uso.

Para limpezas mais profundas, há produtos específicos que podem ser usados, mas sempre verifique se são adequados para o material do seu instrumento. Evite o uso de produtos abrasivos ou álcool, pois podem danificar o acabamento.

4. Troque as cordas

Cordas velhas podem acumular óleo, sujeira e oxidação, que podem corroer os trastes e o hardware. Trocar as cordas regularmente não apenas garante um som melhor, mas também contribui para a saúde do instrumento.

A frequência da troca depende da intensidade do uso, mas uma boa prática é trocá-las a cada três a seis meses.

5. Faça ajuste e manutenção

Para finalizar, é importante verificar e ajustar a curvatura do braço, a altura das cordas e a tensão com certa regularidade, sendo essencial para a manutenção do instrumento.

Esses ajustes podem prevenir problemas de tocabilidade e desgaste irregular. Para casos mais complexos, considere levar seu instrumento a um profissional.

Aprenda a cuidar das cordas do seu instrumento

Gostou das nossas dicas para cuidar do seu instrumento musical? Com elas, você não só prolongará a vida útil do instrumento, mas também garantirá que ele esteja sempre pronto para produzir a melhor qualidade de som possível.

Continue com a gente e confira outras dicas para cuidar das cordas de seu instrumento!

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Se você está procurando canções da MPB para tocar no violão, chegou ao lugar certo. Seja para o aprendizado musical ou para aumentar o seu repertório, reunimos aqui as 20 melhores cifras de MPB.

Nossa lista foi pensada para todos os níveis: você encontrará tanto cifras simples de MPB, ótimas para iniciantes, quanto as mais complexas de clássicos do violão brasileiro. Confira!

Aprenda as 20 cifras de MPB mais tocadas no violão

Nossa lista inclui clássicos indispensáveis do violão brasileiro. São canções que formam a base de qualquer repertório de MPB. Vamos a elas.

1. João de Barro – Maria Gadú e Leandro Léo

A canção João de Barro apresenta apenas cinco acordes, que variam de posição ao longo do arranjo.

A introdução merece atenção, porque é mais elaborada e marcante. Já a levada principal mantém um padrão de dedilhado simples, repetido durante toda a música.

2. Naquela Mesa – Nelson Gonçalves

Naquela Mesa é um clássico do samba-canção. Embora alguns acordes sejam menos convencionais, os shapes não são muito complexos.

Além disso, a música apresenta trocas de acordes lenta, o que facilita ao tocar. Porém, o ritmo exige atenção, já que tem elementos mais sincopados.

3. Borbulhas de Amor – Fagner

Borbulhas de Amor está no tom de Si menor e conta com capotraste na segunda casa. Assim, você vai fazer os shapes de forma mais simples.

São cinco acordes que predominam na maior parte da música e outros cinco que aparecem pontualmente, como acordes de passagem ou na parte especial.

Entre eles, o shape de E/G# pede um pouquinho mais de treino. Por fim, a batida tem influências de ritmos latinos, e o ideal é tocá-la com os dedos.

4. Ainda Bem – Marisa Monte

Outro sucesso entre a nossa lista de cifras de MPB, Ainda Bem traz influências do violão flamenco.

A afinação é o famoso Drop D, onde a corda Mizona fica um tom abaixo, em Ré. A maioria dos cinco acordes da música são simples. O único que exige uma atenção maior é o shape de Bb/D.

5. Amiga da Minha Mulher – Seu Jorge

É hora de transformar o violão em um cavaquinho! Com a batida rítmica do samba-funk, Amiga da Minha Mulher pede agilidade na troca entre os sete acordes.

Alguns deles são mais complicados, incluindo sétimas, nonas, quintas, baixos, etc. A estrofe reveza Dm7(9), Em e Am7(9).

Já a partir do pré-refrão, temos G7(13), C7M, F7M e Bm7(5-) e o acorde de preparação A7/C#.

6. Garganta – Ana Carolina

Uma das cifras de MPB mais tocadas, Garganta traz a batida rock, com palm muting e ênfase nos bordões, o que contribui bastante para o ritmo.

A música possui dez acordes, com um dedilhado no refrão. Confira a passagem cromática do baixo nos acordes de Gm, Gm/F#, Gm/F, Em7(5-) e Eb7M.

7. João e Maria – Chico Buarque

João e Maria é marcada por uma batida de valsa, e reveza em três partes entre seus 27 acordes.

Apesar de incluir formas básicas — como A7, Am, C e Em —, vários deles apresentam shapes complexos, como A7/C#, F#m7(5-), Bm7(5-), Gm6/Bb e Am9.

8. Telegrama – Zeca Baleiro

Telegrama começa com uma batida que mistura groove e dedilhado, que se repete em outras estrofes.

A partir do pré-refrão, a dinâmica cresce até chegar ao famoso ritmo pop rock. Quanto à harmonia, temos cinco acordes e algumas pestanas, mas nada muito difícil.

9. Boa Sorte/Good Luck – Vanessa da Mata

Com uma batida que mistura o soul estadunidense com o pop brasileiro, Boa Sorte/Good Luck combina tanto com cordas de nylon quanto com violão de aço.

Quatro dos cinco acordes da cifra são feitos com pestana — inclusive o A, que aqui é montado na quinta casa.

O único shape sem o fundamento é o E. O solo da música conta com as técnicas de slide, vibrato, bend, release, hammer on e pull off.

10. Aquarela – Toquinho

Aquarela traz, no ritmo, a influência do baião. Apesar de ter onze acordes (nenhum com pestana), a harmonia é super intuitiva, baseada na sequência das notas da escala de Sol maior.

A troca entre esses shapes é um pouco rápida, então treine bastante. Tenha atenção aos acordes que se repetem, mas com baixos em notas diferentes.

11. Garotos II – Leoni

Com uma batida nas cordas abafadas para marcar o ritmo e tocada com os dedos, Garotos II é marcada pelas características das músicas de MPB.

Entre os seus quinze acordes, os shapes de Bm7M, E/G# e Em/G são os que vão te exigir mais.

12. De Janeiro a Janeiro – Roberta Campos e Nando Reis

De Janeiro a Janeiro possui acordes relativamente tranquilos. Durante toda a harmonia ela traz acordes suspensos, aqueles que não são caracterizados como maior ou menor.

Dessa forma, atente-se para o A2 após o A, o D2 depois do D, o B2 em seguida do Bm e o E4 logo depois do E.

13. Trevo (Tu) – Anavitória e Tiago Iorc

Graças ao capotraste na terceira casa, os cinco acordes de Trevo (Tu) são fáceis de fazer.

Para montá-los, você só vai precisar de, no máximo, um dedo em cada shape; para o Em7, basta tocar as cordas soltas.

Na mão rítmica, faça uma levada que lembra a de forró: um toque para baixo e dois para cima.

14. Eu Te Devoro – Djavan

Uma das cifras de MPB mais tocadas, Eu Te Devoro conta com shapes um pouco diferentes dos mais básicos, mas tranquilos de fazer.

Entre os dez acordes, destacamos os dos mais complicados: B9/A e G7M. A batida destaca as marcações dos compassos 4/4 de forma groovada.

15. Fico Assim Sem Você – Adriana Calcanhotto

Fico Assim Sem Você tem uma batida bem simples, que alterna entre o baixo e o corpo do acorde, sendo uma ótima opção para quem está começando a praticar dedilhados.

Ela tem oito acordes ao todo. Lembre-se de colocar o capotraste na primeira casa, e tenha atenção ao shape de Fº.

16. Velha Infância – Tribalistas

Em Velha Infância, a sequência F#m – Bm – E se repete do começo ao fim. Já o ritmo está em 6/8, ou seja, é uma opção de canção da MPB em compasso composto.

Toque com os dedos e tente manter o tempo, para não ralentar a canção.

17. Por Onde Andei – Nando Reis

Apesar da sequência de acordes que aparece em várias canções (C – G – Dm – F), Por Onde Andei começa com um dedilhado na palheta que pede um bom treino.

Outros acordes são incluídos a partir da segunda estrofe, e o destaque fica com a clássica batida pop rock, que combina com o violão de aço.

18. Trem-Bala – Ana Vilela

As trocas de acordes de Trem-Bala são lentas, apesar de o dedilhado ser rápido. Os três acordes da canção ficam bem mais fáceis de fazer com o capotraste na segunda casa.

Ela começa no dedilhado, mas é bom aumentar a dinâmica à medida que a canção cresce.

19. Chão de Giz – Zé Ramalho

Chão de Giz é recomendada para o violão com cordas de aço. Ela tem nove acordes e uma levada com palheta.

A harmonia segue a tradicional sequência decrescente de Sol maior, e as trocas de acordes não são um problema.

20. Sozinho – Caetano Veloso

Revezando toques nos acordes com dedilhados, Sozinho tem rápidas trocas entre seus 19 acordes.

Concentre-se nos shapes de A7/C#, B7(4), Em7(9) e G7M, pois são mais complicados.

Com ritmo fluido para a melodia cantada, a música pede dinâmica para que o violão sirva de cama para o vocal.

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As cifras de Renato Russo reúnem algumas das músicas mais marcantes do rock nacional, e nossa lista traz 25 delas para tocar no violão, entre sucessos da Legião Urbana e da carreira solo do artista.

Vocalista e principal compositor da Legião Urbana, uma das bandas de maior destaque do rock brasileiro nos anos 1980, Renato Russo ficou conhecido pelas letras fortes e pelo repertório cantado em coro até hoje.

Por isso, essas músicas funcionam bem em rodas de violão e em qualquer apresentação.

As melhores cifras de Renato Russo para tocar no violão

Renato Russo foi vocalista e principal compositor da Legião Urbana, banda formada em Brasília em 1982. Ele morreu em 11 de outubro de 1996, aos 36 anos, no Rio de Janeiro, mas seu repertório segue como referência do rock brasileiro.

As cifras de Renato Russo vão das mais fáceis às de nível avançado. Isso acontece por causa da diferença entre as composições próprias, em geral gravadas pela Legião Urbana, e as músicas que ele gravou na carreira solo. Vamos lá?

1. Catedral (part. Zélia Duncan)

Catedral tem uma cifra super simples, com apenas 5 acordes, sendo boa opção para iniciantes.

Na versão em parceria com Zélia Duncan, você não precisa muito mais que os acordes maiores A, D e E.

O Bm é uma pestana das mais básicas, e o E4 é tão fácil quanto o A. Dá para sair tocando agora mesmo!

2. Passerà

Passerà é uma das cifras mais complexas da carreira solo de Renato Russo. A música tem 30 acordes, sendo que 9 deles possuem pestana e vários outros têm nomes ou formatos incomuns, como C6 e Dm5-/7.

Uma dica é ter atenção aos shapes parecidos entre si ou que se repetem em lugares diferentes.

3. Será

Mesmo com a pestana de F, Será pode ser facilmente tocada por quem está começando agora no violão.

Acompanham este acorde outros bem mais básicos, incluindo maiores, como o C, e menores, como o Am. Só o que sai desse padrão é o G/B, que, afinal, é só uma variação simples do Sol maior. E até o pequeno solo de abertura é acessível para iniciantes!

4. Boomerang Blues

Com uma construção bem típica do blues, quase todos os acordes de Boomerang Blues incluem sétima. Apesar disso, os shapes, em geral, são bem simples.

Ao todo, são 6 acordes, incluindo o básico E e também 3 pestanas. Com um pouquinho de prática e pegando a batida de blues, você irá conseguir tocar essa música.

5. Lettera

Outro sucesso do álbum solo em italiano de Renato Russo, Lettera tem 27 acordes que vão exigir, no mínimo, um nível intermediário de quem toca.

Apesar de alguns nomes e shapes complicados, como Cm5-/7 e G9/4, o restante dos acordes não é exatamente difícil de tocar. E ainda incluem velhos conhecidos, como Am, C, D e Em.

6. La Forza Della Vita

La Forza Della Vita possui 42 acordes ao todo. No meio disso tudo, é inevitável encontrar shapes mais difíceis de montar, como B/C#, ou uns daqueles nomes compridos, como F#m7(5-).

Mas, se você já tem alguma intimidade com o instrumento, dá para pegar com uma boa dose de prática!

7. Que País é Esse

Que País é Esse é o tipo de cifra usada para praticar quando ainda se está arranhando os primeiros acordes. Neste caso, são apenas 3: Em, C e D.

8. Eu Sei

Para não dizer que Eu Sei é uma cifra que qualquer iniciante pode tocar, ela inclui uma pestana (C9), mas que é simples.

O D/F# também pode exigir um pouquinho mais de flexibilidade da mão esquerda (direita, para canhotos) do que o comum quando se está começando. Mas os outros 5 acordes são bem fáceis: D, Am, Em, A e G.

9. Scrivimi

Apesar de ter 28 acordes, Scrivimi pode ser considerada uma cifra de nível fácil. Aqui, você encontra, por exemplo, 6 variações de A (incluindo ele mesmo), além de outros acordes maiores básicos, como C e D.

Os mais iniciantes podem encontrar dificuldades nas pestanas e em alguns acordes, como B/D#. Com treino e dedicação dá para conseguir pegar!

10. Cherish

A canção da Madonna regravada por Renato Russo no álbum em inglês do cantor faz jus ao gênero pop e é super fácil de tocar.

Cherish tem 8 acordes, incluindo uma pestana (Bm7) e um único shape um pouco menos comum, que é o D/F#. Além disso, não há nenhuma dificuldade. De resto, são só os bons e velhos D, C, G, A, E e Em.

11. Monte Castelo

Com duas pestanas básicas entre seus 6 acordes, Monte Castelo é mais um clássico bem fácil de tocar.

Os shapes incluem C e C/E, que são exatamente iguais na forma, mas diferem apenas nas cordas que são tocadas.

s mudanças de acordes são constantes, então uma sugestão é treinar em um andamento mais lento, até executar todas as trocas perfeitamente.

12. A Cruz e a Espada

A Cruz e a Espada é uma cifra para quem já dominou o mais básico e quer aprender algo novo, como pestanas e dedilhados.

O solo de abertura é relativamente fácil para quem está começando no fundamento, e as pestanas aparecem nos shapes de Bm, C#m e F#m. Com outros 3 acordes simples (D, E e D9), essa é uma cifra fácil de se aprender.

13. A Carta

Quer mais música ideal para quem está começando a tocar? A Carta possui 6 acordes, que não saem do mais básico. São 4 acordes maiores, sem pestana (G, C, D e A), e os menores Am e Em.

Assim como quase todas as músicas dessa lista, uma batida rock resolve o acompanhamento.

14. La Solitudine

La Solitudine tem um bom conjunto de acordes que demandam mais atenção, como Ab/C e Bbm7/Ab.

Observe que alguns shapes, inclusive estes mencionados, se repetem em outros acordes, apenas mudando a região do braço do violão em que são montados. Isso reduz a quantidade de acordes novos para aprender!

15. Índios

Se você já aprendeu os acordes mais básicos, só vai precisar acrescentar uma ou outra novidade para tocar Índios.

Apesar de nomes um pouco mais longos, como é o caso do Bm/F#, os shapes não são nada de tirar o sono. Até as duas únicas pestanas da música (Bm e F) estão entre as mais simples de fazer.

16. Ainda É Cedo

O próprio Renato Russo brincou, certa vez, dizendo que suas músicas só usavam 3 acordes, como Ainda É Cedo.

Mais uma para a lista de cifras ideais para quem está treinando seus primeiros shapes, a música só tem mesmo Dm, C e Am. Simples assim.

17. Vento no Litoral

O solo no início de Vento no Litoral é uma boa opção para quem está começando a praticar, sendo lento e sem grandes segredos.

Os acordes não dificultam o trabalho de tocar esse clássico, apesar de serem 15 shapes e incluírem 3 pestanas. Fora isso, nem os mais iniciantes terão dificuldades para montar os acordes.

18. Strani Amori

Uma das cifras de nível mais avançado, Strani Amori soma 39 acordes. Dá para dizer que o mais fácil nessa música é o solo de abertura, que realmente não oferece nenhuma dificuldade.

Mas você também vai encontrar um ou outro shape mais básico: A, Am7 e C, por exemplo.

19. Hoje a Noite Não Tem Luar

Com 8 acordes e nenhuma pestana, Hoje a Noite Não Tem Luar é mais uma cifra de Renato Russo de nível iniciante.

Mesmo os acordes que se afastam um pouco dos maiores e menores mais básicos, como B7 e D/F#, são fáceis de pegar. O ritmo mais lento também facilita bastante para quem está começando.

20. Faroeste Caboclo

Para uma música que dura quase 10 minutos, Faroeste Caboclo não é tão difícil quanto se poderia imaginar.

Os iniciantes encontrarão dificuldades em pestanas básicas, além do D#/F, que é feito na oitava casa, mas nada além disso.

O riff que se repete várias vezes também é bem simples, com uma melodia bastante conhecida.

21. Tempo Perdido

Se você é iniciante, vai precisar de um pouco de atenção para montar o acorde de D5, além de fazer a pestana de Bm.

Fora isso, Tempo Perdido é perfeitamente acessível. Já os solos exigem mais técnica, incluindo bends, slides e variações de notas.

22. Pais e Filhos

Em relação aos 9 acordes, Pais e Filhos é bem fácil de tocar. As duas pestanas também são mais básicas, e os acordes com sétima não acrescentam dificuldade aos shapes originais.

Já os dedilhados são longos e incluem alguns slides, exigindo um pouco mais de domínio de quem quiser se aventurar por eles.

23. Por Enquanto

Além de shapes bem simples, como A, D e Em, você só precisa de duas pestanas básicas para tocar Por Enquanto: Bm e F#m. As variações A7 e D7+ não acrescentam dificuldades.

Nem o solo chega a ser um grande desafio, mesmo incluindo um slide. Em resumo: é uma cifra de nível fácil!

24. Eduardo e Mônica

Antes de Eduardo e Mônica, pouca gente no Brasil sabia que dava para contar uma história em uma música longa usando poucos acordes.

Você vai precisar de apenas 3 pestanas básicas (B, G#m e F#m) e outros 4 acordes que costumam estar entre os primeiros que se aprende (E, A, D e B7).

25. Mais Uma Vez

Mais Uma Vez é uma música cheia de força e esperança. Para tanto, você precisa de um capotraste na primeira casa e talvez ache difíceis alguns dos 16 acordes da cifra, como o D5(9).

Se, além disso, quiser incluir os longos solos, vai precisar dominar as técnicas de slide, hammer on e pull off.

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Agora que você já aprendeu algumas cifras de Renato Russo, que tal continuar evoluindo no instrumento? Conheça o Curso de violão do Cifra Club e aprenda novas técnicas para tocar com mais segurança e ampliar seu repertório!

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Separamos algumas das melhores músicas de John Lennon para tocar no violão e na guitarra, com dicas práticas para cada uma.

Ex-Beatle e um dos nomes mais importantes do rock, Lennon construiu uma carreira solo marcante após o fim da banda, com álbuns como Imagine (1971) e parcerias ao lado de Yoko Ono.

A seguir, você confere uma lista de músicas que vale a pena ter no repertório, seja você iniciante ou mais experiente.

Aprenda 7 músicas de John Lennon para tocar no violão e na guitarra

Nesta seleção, reunimos músicas da carreira solo de John Lennon. Cada uma delas traz um pouco da essência poética e da humanidade de suas composições.

1. Nobody Told Me

Nobody Told Me possui 9 acordes e uma pestana, sendo uma boa opção para quem está no nível básico. A introdução traz um riff que pode ser praticado separadamente antes de acompanhar a música inteira.

Quem já tem mais experiência pode trabalhar os detalhes da linha de baixo e do piano para deixar a execução mais completa.

2. Stand By Me

A cifra principal de Stand By Me utiliza apenas cinco acordes: A, A4, D/A, E7 e F#m. A sequência harmônica se repete ao longo da música, o que ajuda na memorização e permite concentrar a atenção nas trocas.

O F#m é o principal ponto de atenção por causa da pestana. Para quem está começando, a versão simplificada utiliza quatro acordes e capotraste na segunda casa, facilitando a execução no violão.

3. Watching the Wheels

A cifra de Watching the Wheels possui 10 acordes, dois deles com pestana. A harmonia trabalha com formas como C, F, Dm e G, além de algumas variações que exigem atenção nas trocas.

O Ab6 (lá bemol com sexta) pode ser um desafio para quem está começando. Nesse caso, experimente a opção “variar acorde” ou substitua-o por Ab (lá bemol) para facilitar a execução.

4. Woman

Para tocar Woman, coloque o capotraste na primeira casa. A cifra possui 21 acordes e é indicada para o nível avançado, exigindo familiaridade com diferentes formas e mudanças de posição.

Antes de tocar a música inteira, pratique cada acorde individualmente. Assim, você ganha mais segurança com os desenhos e facilita as trocas ao longo da execução.

5. Happy Xmas (War Is Over)

A versão simplificada de Happy Xmas (War Is Over) possui seis acordes: A, Bm, D, E, Em e G. A sequência se repete em diferentes partes da música, facilitando a memorização da harmonia.

O Bm pode exigir mais prática por causa da pestana. Já na cifra principal, aparecem variações como A2, A4, Bm9 e Em9, que acrescentam detalhes à harmonia.

Por isso, a versão completa é uma recomendada para quem deseja desenvolver o vocabulário de acordes.

6. Jealous Guy

A cifra de Jealous Guy está na tonalidade de G e possui 14 acordes. A música é indicada para quem já está no nível intermediário, principalmente pelas variações de acordes ao longo da harmonia.

Se alguma forma estiver difícil, use a opção “variar acorde” para encontrar um desenho mais confortável. Vale praticar as trocas separadamente antes de tocar a música inteira.

7. Imagine

Imagine possui 9 acordes, alguns utilizados apenas como passagem. A introdução alterna entre C, C7M e F, combinando a base harmônica com pequenas variações melódicas.

A música é acessível para quem está começando, mas o F (fá maior) exige atenção por causa da pestana.

Continue aprendendo com o Cifra Club!

Agora que você descobriu algumas músicas do John Lennon para tocar, que tal continuar os estudos? Conheça o Curso de violão do Cifra Club Academy e desenvolva diversas técnicas no instrumento!

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Apesar do que muitos pensam, saber compor músicas não se trata apenas de um dom. Pode até ser que algumas pessoas tenham mais facilidade, mas criar melodias e letras envolve, principalmente, estudo e técnica.

Pensando nisso, trouxemos algumas dicas para você aprender como compor músicas e desenvolver essa habilidade que pode ser construída com o tempo. Vem com a gente!

As melhores dicas de como compor músicas

É claro que não há uma receita pronta para compor, mas existem algumas técnicas que estão presentes em boa parte das canções.

A seguir, você confere as principais dicas de como compor músicas.

1. Não existe jeito certo de compor uma música

Um dos principais bloqueios na hora de escrever a letra de uma música é pensar que existe um jeito certo de compor.

Assim como em outras áreas da arte, a composição também é livre das regras convencionais e depende da liberdade criativa da pessoa.

Então, não se pressione na hora de escrever uma letra ou criar melodias porque você só vai encontrar um formato ideal após testar muito.

Lembre-se de que uma composição não sairá perfeita de uma vez, por isso é importante você deixá-la descansar antes de fazer uma nova reescrita, por exemplo.

Com esse distanciamento, é possível identificar o verdadeiro potencial da melodia ou letra.

2. Procure por inspiração musical

Antes de compor, é uma boa ideia buscar inspiração, que pode vir das emoções, relacionamentos, natureza, literatura ou experiências de vida, por exemplo.

A inspiração costuma aparecer de qualquer lugar, mas não a espere para começar a compor. Pense em temas que você gosta ou deseja falar, busque em suas lembranças, experimente fazer coisas novas ou, até mesmo, um breve passeio para espairecer.

E lembre-se de anotar todas as ideias que surgirem durante esse processo, por mais simples que elas pareçam.

3. Use um software de composição musical

O software de composição musical pode ser um grande aliado, por ajudar no processo de escrita, organizar o trabalho e permitir que você veja o que está tocando.

Pacotes de qualidade oferecem recursos essenciais como:

• um metrônomo, para manter a batida;
• um playback, para tocar com alguma gravação;
• entrada para ligar o instrumento ou microfone diretamente no computador, para as gravações;
• ferramentas de edição, para ajudar na composição da estrutura da música.

Programas de produção musical são ferramentas que vão ajudar na hora de compor e facilitar o processo.

4. Experimente compor a partir de uma progressão de acordes

Ao tocar uma guitarra ou piano, pode ser comum fazer uma progressão de acordes de forma inconsciente.

Esse tipo de improviso é bom para criar uma música, melodia ou letra, especialmente se você está compondo com outras pessoas.

Mas não fique somente na progressão de acordes, uma vez que, na maior parte dos estilos musicais, ela é apenas parte das ideias de arranjos.

Sem uma melodia forte ou uma letra bem construída, a progressão de acordes é só um fragmento de composição.

5. Toque outros instrumentos

É comum ter um bloqueio criativo durante o processo de composição. Como resultado, as músicas podem começar a soar iguais, mesmo com novas combinações de notas ou batidas.

Uma maneira legal de abrir a mente para novas ideias é tentar tocar um instrumento que você teve pouco contato prático. Com ele, você pode criar melodias até então impensadas, arranjos ou estruturas inéditas para sua canção.

6. Pense na estrutura musical

Apesar de não ter uma regra para compor, sabemos que boa parte dos gêneros musicais segue uma estrutura. Você pode sair desse padrão, mas com intencionalidade e não por falta de conhecimento.

Para isso, é preciso estudar os diferentes estilos musicais, analisar seus elementos, quais instrumentos eles costumam utilizar e como são as suas letras, por exemplo.

E o estudo aqui, além de teórico, também é prático: você precisa escutar muita música.

Depois de observar a estrutura dos gêneros musicais, pense o que você faria diferente, o que gostaria de tirar ou acrescentar, deixando as ideias fluírem até ter um resultado que te agrade.

7. Grave tudo que criar

Você sabia que o baixista John Deacon, do Queen, não havia gravado o riff de Under Pressure, quase esquecendo-o? Por sorte, Roger Taylor e David Bowie se lembraram, sendo possível sua reprodução como conhecemos hoje.

Por isso, é muito importante anotar todas as criações, seja enquanto estão sendo feitas ou aquelas que ainda estão apenas na cabeça.

Faça uma gravação simples no smartphone ou uma anotação da partitura em um pedaço de papel, por exemplo. Afinal, será muito mais fácil continuar a trabalhar na música a partir dos primeiros registros.

8. Componha a partir de uma ideia ou conceito de letra

Existem vezes que as nossas experiências nos levam a ideias incríveis para novas músicas autorais.

Capture o sentimento e a emoção do seu conceito, mergulhe nele e realmente conte sua história.

9. Lembre-se que a letra da música é importante

A não ser que você ou sua banda estejam fazendo música instrumental, a letra é a parte mais importante da canção. Por isso, não a subestime.

Entretanto, escrever letras pode ser um dos aspectos mais difíceis do processo de composição, especialmente se você tiver pouca experiência.

Para ajudar, você pode organizar as ideias e separá-las por partes ou estrofes. Por exemplo:

• Estrofe 1: assunto X
• Estrofe 2: assunto Y
• Refrão: tema da música

Claro que isso é só uma sugestão e você não precisa segui-la à risca. Depois de fazer o primeiro rascunho, lembre-se de deixar a letra descansando um pouquinho antes de reescrevê-la.

Em seguida, pense em organizá-la com o ritmo, a estrutura, cadência das palavras para conseguir encaixar a letra em uma melodia.

Além disso, uma melodia forte e memorável – geralmente situada no refrão – é importante para resumir a ideia central da letra.

Por sua vez, os versos e a ponte para o refrão podem ser construídos ao redor do tema central.

10. Faça colaborações e parcerias

Uma ótima forma de compor é conversando com outras pessoas que também fazem música.

O trabalho conjunto proporciona uma nova perspectiva dos seus projetos e agrega experiências que podem ajudar no seu processo de composição.

Aproveite para criar, colaborar e fazer parcerias para desenvolver melodias e músicas novas!

Aumente o seu repertório musical com o Cifra Club

Gostou de aprender como compor músicas? Praticando essas dicas, com certeza o processo de composição será mais fácil e divertido.

Continue sua jornada com o Cifra Club e descubra como montar um bom repertório musical para as suas apresentações!

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Fizemos uma lista para você aprender a tocar músicas para o Dia das Crianças, data cheia de alegria, diversão e muitas atividades especiais para os pequenos!

Saber tocar canções que as crianças adoram oferece não somente diversão, mas também estimula o desenvolvimento de habilidades musicais e aumenta o seu repertório. Vem com a gente!

Músicas para o Dia das Crianças: 7 cifras para aprender a tocar

Nesta lista, você vai encontrar músicas que vão desde a década de 1970 até os anos mais recentes.

Focamos em um nível de dificuldade acessível para convidar as crianças e adultos que estejam começando a aprender violão.

Mas separamos também alguns desafios para aqueles que estejam um pouco mais avançados. Aproveite!

1. A Barata – Galinha Pintadinha

Música simples e muito popular, especialmente a versão da Galinha Pintadinha, utiliza três acordes (C, F e G) e uma pestana.

Com transições fáceis e poucos acordes, A Barata é perfeita para iniciantes se familiarizarem com acordes básicos e praticarem a troca entre eles.

2. Fazendinha – Mundo Bita

Esse sucesso do Mundo Bita usa quatro acordes (Bm, A, A9 e E7), sendo apenas um deles com pestana (Bm).

Embora seja um pouco mais desafiadora, Fazendinha ainda é acessível para iniciantes, ótima para praticar diferentes acordes básicos.

Se a digitação do E7 estiver complicada, aproveite a ferramenta de variar acorde, do Cifra Club, para facilitar a execução.

3. Baby Shark – Pinkfong

Um hit global, Baby Shark possui quatro acordes (G, Em, C e D) e sem pestanas, sendo é ideal para quem quer aprender a tocar algo simples e popular.

A facilidade das trocas entre acordes faz dela uma excelente escolha para iniciantes, permitindo estudar bem os acordes básicos no violão.

4. Banho é Bom – Castelo Rá-Tim-Bum

Grande clássico da TV Cultura, Banho é Bom traz dois acordes (C e F), sendo um deles com pestana (F).

O uso de uma única pestana ajuda a treinar esse tipo de acorde sem sobrecarregar.

Essa música é perfeita para iniciantes que estão começando a aprender a fazer transições entre acordes com e sem pestana.

5. História de uma Gata – Chico Buarque (Os Saltimbancos)

Composta por 16 acordes e nove pestanas, História de uma Gata é ótima para quem está no nível intermediário e quer aprimorar suas habilidades com pestanas.

6. Carimbador Maluco (Plunct, Plact, Zum) – Raul Seixas

Esse clássico do Raul tem 13 acordes e apenas duas pestanas, sendo uma boa escolha para quem quer treinar acordes básicos em apenas uma música.

Apesar de ter muitos acordes, as poucas pestanas em Carimbador Maluco (Plunct, Plact, Zum) facilitam a execução para quem está no nível intermediário, aperfeiçoando a troca rápida entre acordes diferentes.

7. Super Fantástico – A Turma do Balão Mágico

Sucesso dos anos 1980, Super Fantástico é um pouco mais desafiadora. Com 13 acordes, dos quais oito são com pestana, ela é ideal para quem está no nível intermediário ou avançado.

A variedade de acordes exige maior independência dos dedos, mas é uma excelente oportunidade para treinar diferentes shapes e melhorar as trocas entre eles.

Aumente suas habilidades com o Cifra Club PRO!

Aprender um repertório novo, como o de músicas para o Dia das Crianças, é um ótimo jeito de aumentar suas habilidade no violão. Para praticar melhor, o Cifra Club PRO oferece as ferramentas certas.

Tenha acesso ao afinador e metrônomo de maneira ilimitada, além da experiência de navegação sem anúncios. Comece agora e transforme sua maneira de aprender música!

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As músicas do Jorge Vercillo são uma boa opção para ampliar o repertório no violão, com acordes, dedilhados e diferentes levadas. Por isso, reunimos algumas opções para estudar em níveis variados.

A seleção está organizada por dificuldade, começando pelas opções mais acessíveis e avançando para músicas que exigem mais domínio técnico. Vamos?

7 músicas do Jorge Vercillo para tocar no violão

A lista começa por cifras simplificadas e avança para músicas com mais extensões, inversões e detalhes de execução.

A classificação serve como referência para os estudos, mas qualquer uma delas pode virar um bom exercício para desenvolver novas técnicas.

1. Final Feliz

Na versão simplificada, Final Feliz é indicada para nível básico. A cifra trabalha com nove acordes, como D, Bm, G, Gm, Em, F#m e B7. As mudanças entre G e Gm ajudam a desenvolver a troca entre shapes distintos.

2. Sensível Demais

Indicada para nível básico, a versão simplificada de Sensível Demais traz acordes como G, Em, Am, C e Bm. A música também apresenta uma mudança de sequência na parte final, o que cria um novo desafio para quem já faz trocas sem perder o andamento.

Vale uma atenção especial na transição entre os acordes C e Cm. Primeiro, pratique as trocas entre C e Cm sem a levada. Depois, acrescente o ritmo e encaixe essa passagem na parte final.

3. Homem Aranha

Aqui, o vocabulário harmônico aumenta. A cifra principal traz formas como F7M, Dm7, C7M, G/A e A7 na introdução, além de outras extensões ao longo da música. Por isso, Homem Aranha é indicada para quem já tem familiaridade com acordes básicos.

Outro ponto de atenção é a introdução melódica. A tablatura mostra frases tocadas pelo violão junto da harmonia. Estude essa parte isoladamente e observe as mudanças de acorde para coordenar as duas mãos.

4. Ela Une Todas As Coisas

Ela Une Todas As Coisas pede um pouco mais de técnica. A versão principal tem 17 acordes e combina dedilhados com mudanças de ritmo, sendo indicada para nível intermediário.

Na introdução, aparecem as técnicas de hammer-on e pull-off. Depois, o dedilhado segue um padrão pela primeira parte até o pré-refrão, com uma pequena mudança na levada do refrão, mas sem alterar o andamento.

6. Encontro das Águas

Encontro das Águas traz uma harmonia mais trabalhosa, característica clássica da MPB. A cifra principal reúne acordes como D11, Bb7M, C/Bb, Ab7(11+), Gm7(11) e F7M. Também aparecem baixos alternativos e diferentes extensões.

Nesse caso, vale estudar pequenos grupos de acordes antes de tentar acompanhar a música inteira. Preste atenção nos baixos indicados em cada forma e procure deixar todas as notas soando com clareza.

7. Que Nem Maré

Para fechar a lista, Que Nem Maré, indicada para nível avançado, exige mais atenção às extensões e às trocas de acordes. A cifra principal traz 18 formas, incluindo A7M, A7M(13), Am7M(13), B7(9-), E7M(9) e F7M(11+)/C.

A introdução já apresenta uma boa parte do desafio, com mudanças entre A7M, A7M(13) e A6, seguidas por Am7M, Am7M(13), E9 e E. O acorde Am7M(13) é o mais difícil da música, porque exige uma abertura maior da mão esquerda para acomodar as notas.

Não se preocupe com ele de cara: pratique o shape isoladamente, devagar, até os dedos se acostumarem com a posição.

Aprenda mais com o Cifra Club

Agora que você já aprendeu algumas músicas do Jorge Vercillo, que tal continuar evoluindo no instrumento? Conheça o Curso de violão do Cifra Club e aprenda novas técnicas para tocar com mais segurança e ampliar seu repertório!

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Saber teoria musical é, no mínimo, fundamental para quem deseja aprender a tocar um instrumento. Pensando nisso, hoje vamos explicar o que é harmonia, melodia e ritmo.

Conceitos muito importantes, esses três fundamentos teóricos ajudam na execução prática e no desenvolvimento das habilidades musicais. Vamos conhecer mais sobre?

O que é harmonia, melodia e ritmo? Um guia prático sobre os três fundamentos

Se você está começando sua jornada no mundo da música, o estudo teórico pode ser um ótimo guia. Por isso, listamos tudo o que você precisa saber sobre harmonia, melodia e ritmo. Vem com a gente!

O que é a harmonia na música?

Harmonia é o resultado sonoro da interação entre as notas musicais. Juntos, os acordes e as melodias formam a harmonia de uma música.

Para soar de forma leve, a harmonia de uma canção costuma ser feita por uma sequência de notas musicais que combinam entre si.

Para essa afinidade acontecer, geralmente são usados acordes que fazem parte de um mesmo tom, ou seja, que são frutos de uma mesma escala musical. Basicamente, a função da harmonia é organizar as notas musicais em uma canção.

Quando alguma nota destoa parecendo estar “errada”, por exemplo, em geral, é porque ela está fora da harmonia esperada para aquele contexto. Isso significa que ela não está presente na escala padrão da tonalidade daquela música.

O que é a melodia de uma música?

Melodia nada mais é que uma sequência de notas cantadas ou tocadas, uma de cada vez, seguindo um ritmo e em diferentes intervalos.

De forma resumida, ela é a essência da canção. Quando cantarolamos ou lembramos de uma música, o elemento que vem à nossa cabeça é a melodia.

No campo da teoria musical, podemos perceber que a melodia costuma usar as notas da tonalidade da música. Por exemplo, se a canção está na tonalidade de Sol maior, a melodia terá como base as notas da escala de Sol maior.

O que é ritmo musical?

Ritmo é a sucessão ordenada de sons e pausas dentro da linha do tempo. Isso quer dizer que é ele que define a duração das notas dentro de uma música.

A pulsação, o compasso, as batidas e as divisões rítmicas são coisas que fazem parte do campo do ritmo.

Ele é o responsável por ajudar a determinar o gênero das músicas. O rock, o pop, o reggae, o country, cada um desses estilos tem uma batida rítmica constante que os caracteriza.

Aprenda mais de teoria musical com o Cifra Club Academy

Curtiu aprender o que é harmonia, melodia e ritmo? Se você deseja aprofundar ainda mais seus conhecimentos no campo teórico, então está na hora de se inscrever no curso de teoria musical do Cifra Club Academy! Nele, você vai aprender todos esses conceitos básicos e ainda praticar com exercícios. Bora?

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Aprender como tocar violão pode parecer um grande desafio, mas seguindo um caminho bem organizado, com certeza fica muito mais simples.

Desde 1996, o Cifra Club ajuda milhões de pessoas a aprender os primeiros acordes, seja com cifras online ou vídeos no YouTube.

Se a ideia é começar agora mesmo, preparamos dicas valiosas para te ajudar a dar os primeiros passos com confiança. Bora lá?

Descubra como tocar violão com 13 dicas preparadas pelo Cifra Club

O violão tem uma forte presença em diversas culturas e estilos musicais. Além da versatilidade, ele também apresenta bom custo-benefício e facilidade de transportar.

Seja por hobby ou por motivos profissionais, se você quer aprender como tocar violão do zero, preparamos uma lista com dicas para te ajudar a iniciar seus estudos. Vem com a gente!

1. Compre um bom violão

Você não precisa investir muito para comprar o seu primeiro violão. O foco é em desenvolver suas habilidades e se familiarizar com o instrumento.

Então, procure um instrumento que caiba no seu orçamento e com um bom acabamento. Pesquise tanto na internet quanto em lojas físicas.

E você sempre pode consultar nossas dicas para comprar seu violão, como a recomendaçã de procurar por marcas e modelos estabelecidos no mercado.

2. Escolha o tipo de cordas

É comum ter a dúvida com qual tipo de corda de um violão começar: cordas de aço ou cordas de nylon.

A verdade é que, para essa escolha, deve ser considerado o gosto musical e a sonoridade que cada um associa ao instrumento.

Por exemplo, se você gosta de samba ou bossa nova, talvez seja interessante pensar em um violão com cordas de nylon.

Por outro lado, se você gosta de rock, blues ou sertanejo, possivelmente as cordas de aço sejam uma melhor pedida.

Sobre o fator tocabilidade, violões com cordas de nylon tendem a ser mais confortáveis. Isso porque as de nylon possuem menos tensão que as de aço.

Porém, nos dois casos, você experimentará uma sensação de desconforto nos dedos, pois faz parte do processo. Com o tempo, você não sentirá mais dor.

3. Conheça as partes do violão

Um passo fundamental no processo de aprender a tocar violão é se familiarizar com as diferentes partes do instrumento.

A ideia é entender o violão e como ele funciona (o termo utilizado é organologia). Confira cada parte do instrumento:

4. Conheça as cordas do violão

O violão padrão possui seis cordas, geralmente ordenadas de baixo para cima, da mais aguda para a mais grave.

A primeira corda Mi é popularmente chamada de “Mizinha”, enquanto a outra é conhecida como “Mizona” ou “Mizão”.

O conjunto das três primeiras cordas (mais agudas) chama-se “primas”, e o das três últimas (mais graves), “bordões”.

5. Aprenda a afinar o violão

Existem várias maneiras de afinar o seu violão, sendo a mais prática com um afinador eletrônico.

Uma dica valiosa é baixar o aplicativo gratuito do afinador do Cifra Club no seu celular e ter a ferramenta sempre que precisar.

No modo cromático do aplicativo, cada corda solta aparecerá acompanhada de sua nomenclatura formal:

• 1ª: E4
• 2ª: B3
• 3ª: G3
• 4ª: D3
• 5ª: A2
• 6ª: E2

Ao tocar, o ponteiro permanecerá ao centro e na cor verde, caso a corda esteja afinada corretamente.

Se ela precisar ser apertada, o ponteiro se moverá para a esquerda e se tornará laranja.

Já se a corda precisar ser afrouxada, ele se moverá para a direita e se tornará vermelho. Daí, é só ajustar até que o ponteiro fique verde.

Outra opção é usar afinadores embutidos no próprio violão, no caso de alguns modelos. Eles seguem a mesma lógica.

6. Segure o violão do jeito certo

A verdade é que não há uma maneira que seja a certa. Tudo depende do estilo que você vai tocar e da abordagem adotada.

Violonistas clássicos costumam apoiar o violão na perna esquerda elevada (no caso dos destros), com a ajuda de um suporte.

Já o posicionamento do violão para quem toca música popular é, geralmente, na perna direita – seja ela cruzada ou com os dois pés no chão.

Contudo, isso não é regra. De qualquer forma, há dois princípios básicos ao segurar o instrumento:

• Criar um ponto de equilíbrio com a coluna ereta, onde você possa movimentar os braços pelo instrumento sem dificuldade;
• Inclinar levemente para frente, como se seu tórax e o violão se apoiassem um no outro.

O mais importante é você ficar confortável para tocar!

É interessante experimentar diferentes posturas até encontrar a que melhor funciona para você.

Se nenhuma dessas dicas te ajudar, existe uma série de apoios ergonômicos para posicionar o violão, como o ergoplay e o pompeo.

A vantagem é que eles permitem ajustar a altura do violão ao mesmo tempo em que se mantém os dois pés no chão.

7. Identifique a numeração dos dedos

É muito importante compreender o papel de cada dedo para tocar violão. Há uma nomenclatura correta para eles, ajudando a lidar com a prática.

Na mão esquerda (a que pressiona as cordas, no caso dos destros), eles são identificados de 1 a 4. Lembrando que o polegar não está incluído, pois seu lugar é quase sempre atrás do braço.

Já na mão direita, eles são identificados pelas letras p (de polegar), i (de indicador), m (de médio) e a (de anular/anelar).

O mindinho, quando utilizado, pode aparecer com a letra c (do espanhol chiquillo), mas é algo menos usual.

8. Como posicionar a mão esquerda? 

Tradicionalmente, o violão se posiciona com o braço virado para o lado esquerdo.

Então, se você é destro, os acordes serão formados pela sua mão esquerda. Se é canhoto, é possível aprender na posição tradicional ou investir em um violão para canhotos.

O importante aqui é que sua mão e seu braço possam se movimentar livremente (por isso, muitos acabam elevando um pouco o violão).

Sobre o posicionamento, é importante termos duas ideias em mente:

• A mão deve ser encaixada no braço do violão de forma relaxada e natural. Para isso, segure um copo com a mão esquerda, memorize a fôrma da mão e transfira para o violão;
• Não exagere ao flexionar o pulso e evite estendê-lo. Por mais que não pareça, usaremos muito mais os movimentos do braço para nos ajudar a formar acordes do que o pulso. Portanto, busque um certo alinhamento entre o pulso e o antebraço.

9. Como posicionar a mão direita?

Mantendo o mesmo raciocínio, a mão direita é a que será responsável por pinçar ou percutir as cordas. É ela quem executa as batidas e os dedilhados.

Também é importante que você permita que seu braço e sua mão se acomodem de forma natural ao corpo do violão.

Para isso, posicione sua mão próxima à boca do instrumento e permita que ela e o braço relaxem. É dessa forma que você deve ficar.

10. Aprenda a ler cifras

Como você sabe, o violão é um instrumento muito usado como acompanhamento para o canto. Por isso, o mais comum é tocar acordes, e não apenas notas isoladas.

A diferença entre os dois é que nota representa uma frequência sonora definida, medida em hertz (Hz). Por sua vez, o acorde é um conjunto de três ou mais notas.

Apesar de usarem os mesmos nomes das notas musicais (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si), os acordes são identificados por cifras, uma das várias formas de notação musical.

Elas são indicadas pelas letras do alfabeto, como na figura abaixo:

Mas e como saber quais dedos usar para tocar esses acordes?

É comum as cifras virem acompanhadas (no início ou no final da música) por diagramas que te explicam quais dedos usar e onde posicioná-los no violão.

O exemplo explora o acorde Am (Lá menor). As linhas verticais indicam as cordas a serem pressionadas (a mais aguda estando na direita). As horizontais indicam a casa do violão em que você posicionará o dedo.

Portanto, você usará:

• O dedo 2 na quarta corda (Ré) na segunda casa;
• O dedo 3 na segunda casa, mas na terceira corda (Sol);
• O dedo 1 na primeira casa e na segunda corda (Si).

Confira os exemplos de outros acordes (C e G).

Esses acordes fazem parte da música Anunciação, de Alceu Valença:

Perceba que a indicação das cifras fica acima das letras das músicas, geralmente indicando o momento de mudança do acorde.

11. Toque a primeira música

Agora que você descobriu como tocar violão e tem os conhecimentos básicos necessários, chegou a hora de colocar em prática!

A canção Ainda É Cedo, do Legião Urbana, possui os três acordes apresentados aqui e ainda tem um novo acorde, o Dm (Ré menor).

Assim, além de aprender a primeira música, você já adiciona um novo shape no seu repertório!

12. Monte seu repertório

Enquanto aprende a tocar sua primeira música no violão, você já pode pensar em outras canções que também gostaria de tocar.

A dica é buscar canções que utilizem os mesmos acordes, para que você continue treinando com mais variedade, e outras que sirvam como desafios, introduzindo novidades.

Pouco a pouco, você construirá um setlist de músicas que você gosta e domina no violão.

13. Mantenha a organização e a disciplina

Tocar um instrumento musical é um caminho cheio de descobertas e alegrias, mas que exige dedicação e constância.

Pensando em como ajudar com a sua metodologia de estudos, separamos alguns conselhos para você que está aprendendo a tocar violão:

• Pratique todos os dias, mesmo que por um curto período de tempo;
• Possua uma pasta onde possa guardar seus materiais de estudo (cifras, apostilas, etc.) e avaliar sua evolução;
• Por vezes, algumas soluções práticas podem funcionar para uns, e não para outros. Veja como você se adapta e faça testes até encontrar um método compatível;
• Converse e toque música com amigos para trocar informações e dicas;
• Explore diferentes estilos. Um gênero musical que não gostamos pode ajudar a descobrir soluções e ferramentas técnicas para o que gostamos de tocar.

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