Cifras - Violão

mudamos o site

2012-02-13T13:43:00.001-08:00

www.aprenda-a-tocar-violao.blogspot.com

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aprenda a tocar violão agora ou nunca parte 4

2012-02-05T08:44:00.000-08:00

Aprenda a tirar musica de ouvido

2012-02-05T08:33:00.000-08:00

Ainda que a fiqueira - Fernandinho

2012-01-30T15:51:00.000-08:00

http://www.4shared.com/rar/wcYRuzQe/Ainda_que_a_fiqueira_-_Fernand.html

CIFRAS

2012-01-30T15:43:00.000-08:00

*CIFRAS

As cifras são um Padrão usado para escrever as notas musicais usando letras.

Notas Cifras

La A

Si B

Do C

Re D

Mi E

Fa F

Sol G

OBS: O melhor é que as cifras sejam decoradas. Para isso pratique muito cada acorde para conhece-lo melhor e dessa maneira ficar mais fácil lembrar.

ACIDENTES

2012-01-30T15:41:00.000-08:00

ACIDENTES

Existem dois acidentes: BEMOL ( b ) e o SUSTENIDO ( # ).

SUSTENIDO #: Eleva a altura da nota em 1/2 tom

BEMOL b: Abaixa a altura da nota em 1/2 tom

Atentem para a regrinha:

Baixando um “ S “ - BEMOL ( b )

Subindo um “ S “ - SUSTENIDOS ( # )

Exemplo:

LÁ subindo um “ S ” = LÁ#

LÁ baixando um “ S “ = Láb

Obs.: As notas MI e SI não admitem SUSTENIDOS.

As notas FÁ e DÓ não admitem BEMOL.

ainda e cedo - Legião Urbana (aula ritmo rock)

2012-01-30T15:15:00.000-08:00

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Desenho de Deus - Armandinho

2012-01-30T15:13:00.000-08:00

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Geração coca-cola - legião urbana

2012-01-30T15:09:00.000-08:00

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2012-01-27T10:32:00.000-08:00

Cidade Santa - Aline Barros

2012-01-27T09:15:00.000-08:00

Link: http://www.4shared.com/office/xgx6sAtu/Cidade_Santa_-_Aline_Barros.html

Consagração - Aline Barros

2012-01-27T09:13:00.001-08:00

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Deus do Impossível - Aline Barros

2012-01-27T09:11:00.000-08:00

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Amor de Deus - Fruto Sagrado

2012-01-27T09:09:00.000-08:00

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Aprenda violão agora ou nunca parte 4

2012-01-27T09:03:00.000-08:00

Conceito de Relaxamento

2012-01-27T07:17:00.000-08:00

Uma das preocupações no estudo de qualquer instrumento e, particularmente, mais em nosso instrumento, é o princípio que regerá o relaxamento necessário para podermos executar qualquer obra com liberdade muscular, isto é, usar o mínimo de esforço para se obter o maior rendimento na movimentação.

Mas o que vem a ser este estado que implica uma postura adequada (considerando todo o conjunto do corpo, desde como e onde sentar, postura das mãos e forma de atacar as cordas – mão direita – e como pressionar as cordas – mão esquerda) até a escolha de um repertório adequado que irá influenciar na movimentação das mãos?

Acredito que seja todo este conjunto de fatores que irá influenciar no resultado final, mas podemos individualizar, ou dissecar, todos estes elementos e oferecermos uma pequena tese sobre este assunto.

Se recuarmos na história do violão, vamos ver que ele se transformou como móvel, passando por diversas formas e tamanhos até chegar em meados do século XIX com Antonio Torres, construindo um instrumento com o formato definitivo e sua elaboração interna que veio caracterizar a sonoridade do violão moderno, tendo sido o modelo da maioria do luthiers que vieram posteriormente.

Juntamente com Antonio Torres, surge uma das maiores figuras que veio revolucionar a técnica doviolão, Francisco Tárrega, que dedicou toda sua vida a acrescentar um novo conceito de repertório e uma técnica que é utilizada até hoje para o desenvolvimento do violonista.

Com Tárrega não foi apenas o que revolucionou o repertório e a técnica, mas teve que adaptar em seu corpo este novo violão, o de Antonio Torres, para poder executar o repertório por ele desenvolvido e ter a possibilidade de poder estudar durante um largo tempo, sem sofrer dores em sua coluna.

Tárrega praticou todos os elementos técnicos que poderiam surgir durante a execução de uma obra, tinha como princípio que exercitando diariamente escalas, arpejos, ligados, saltos, trilos, aberturas e fórmulas mecânicas que ocasionalmente surgissem em suas transcrições e obras originais.

Disciplinadamente praticava sua técnica diária, para que seus dedos não encontrassem surpresas quando tocava uma determinada obra.

Sua ética em reproduzir exatamente o texto ao qual se propunha interpreter, o levou a criar inúmeras fórmulas de exercícios para que seus dedos tivessem a maior objetividade quando solicitado determinado movimento, movimento esse carregado de intenções dinâmicas e expressividade.

Todo este trabalho com o instrumento, que incluia desde postura, os inúmeros exercícios de técnica pura e estudo específico de uma obra, é o que iria dar a liberdade e fluência no momento de mostrar a obra como um todo, plena em todos os detalhes e poder ser desfrutada pelo intérprete e pelo ouvinte, formando um elo e unindo estes dois elementos indissociáveis.

O estudo constante do instrumento irá formar uma ligação, ou melhor, uma extenção do instrumento com o instrumentista, dará liberdade de movimentação, o ato de tocar não será uma atitude de realização com algo externo, o violão não será um objeto extranho que terá sempre que ser conquistado, mas será uma segunda natureza do violonista, o instrumento e o complexo dedilhado que é peculiar para a realização de uma obra deverá fluir com leveza, como o simples andar, com um simples comando.

O pensamento de Tárrega estava correto, em sequência a todo seu trabalho vieram grandes violonistas que confirmaram seu raciocínio pedagógico, como Miguel Llobet e Andrés Segovia.

Termos como fluência, leveza, comando imediato, orgânico e incorporado fazem parte do vocabulário da técnica que Tárrega desenvolveu obstinadamente, foi o espaço conquistado por seu imenso trabalho, para finalmente conseguir o “conceito de relaxamento”, que abarca todos estes termos.

Porém, podemos confundir este conceito com “reflexo condicionado” , que é necessário ao trabalho de executar uma obra sem problemas de interrupção, tendo a memoria muscular sido totalmente resolvida, que abarca o complexo dedilhado da mão esquerda e direita.

A história caminha em espiral , ela vai buscar os elementos de complementação em níveis anteriores para seguir sua ascenção contínua, toda nova formulacão terá componentes que foram utilizados em sua primeira construção, é o princípio da evolução, do aperfeiçoamento, do conhecimento do mecanismo da natureza, do sentido evolucionista de todo pensamento que procura compreender o homem e sua relação com tudo que o rodeia, enfim, sua relação com o mundo.

O ato de tocar implica nas várias memórias que estarão coligadas e principalmente a muscular, que irá resolver objetivamente todos os movimentos para resultar no ato de tocar, de dedilhar, é ocontato direto com o instrumento para o resultado sonoro surgir e ser comandado pelo pensamento sonoro, é o ato de interpretar, de estar junto com o autor e dizer com “suas palavras” o texto sonoro, é compor novamente dando uma nova ênfase, valorizando com a dinâmica inerente do intérprete, particularizando a obra.

Se a peça for tocada por vários intérpretes, cada uma destas audições mostra uma nova maneira de ser, ela terá a personalidade de quem a toca, seu estado de espírito por cada momento sonoro e todo jogo de cores que o instrumento poderá oferecer.

Mas esta luminosidade será dada pelo intérprete, ele será o centro solar que irá irradiar sua luz, com maior ou menor intensidade.

Toda esta dinâmica interior é resultado de uma organização de elementos adquiridos desde o primeiro momento de contato com o instrumento até a elaboração mais sofisticada de uma complexa obra, num estágio superior de compreenção de um texto musical e da técnica do instrumento.

Quanto maior for o desenvolvimento técnico do instrumentista maior será sua elaboração sonora, seja ela quantitativa (maior volume) ou qualitativa (sonoridade com mais harmônicos e maior variedade de timbres).

Este espaço de liberdade adquirido irá produzir a sensação de relaxamento, o comando para a realização de um momento sonoro numa obra é imediato, para o ouvinte a impressão causada é sempre de fluidez, sem dificuldades, a música acontece expontânea e livre, como se não houvesse instrumento nem instrumentista, pensamento e fato sonoro se fundem para produzir a música pura e simples, assim como foi concebida.

Podemos deduzir que reflexo condicionado está ligado á repetição contínua e sistemática de movimentos pré-estabelecidos, resolvendo a necessidade da obtenção do dedilhado necessário á realização de um momento sonoro, ou uma obra completa.

Durante o processo de desenvolvimento de todo trabalho mecânico de uma peça, acontecem momentos de maior ou menor dificuldade técnica a serem resolvidos, e todo nosso corpo percebe e reage conforme acontecem esses momentos.

Se tivermos alguma passagem de fácil resolução, não haverá alteração nervosa, mas durante uma passagem de maior dificuldade, todo nosso corpo irá reagir á esta dificuldade, e como consequência surgirão pontos de tensão, que será um impedimento ao ato de tocar.

A dificuldade mecânica de uma obra é um dos motivos desta inervação, ou tensão, que poderá acontecer, resultando numa contração muscular que irá dificultar a livre movimentação dos dedos, tornando-os lentos e pesados.

A não compreenção da linguagem musical da peça estudada é outro fator de contração muscular, no ato de executa-la só estará presente a memória muscular e esta não estará fazendo conexão com o fator orgânico musical do intérprete.

O mecanismo utilizado no momento da execução de uma obra é extremamente complexo, além do uso de todas memórias (como a muscular, visual e auditiva), o intérprete terá que perceber a reação de seu corpo e atenuar qualquer sinal de contração, voltando á disposição anterior de tranquilidade.

A disposição do corpo de forma a receber o violão e formar uma única unidade (violão e violonista), é imprescindível, pois todos os músculos do corpo estarão pré-dispostos a não terem constrações inúteis.

Alguns itens como sentar, onde sentar, colocação da coluna ereta, ombros descontraidos, o braço estar completamente livre do ombro para braço, ante-braço e mão formarem um conjunto independente.

A musculatura das costas deve ser firme para sustentar toda coluna (firme, não tensionada). A altura do banquinho para o pé esquerdo deve ser tal que não cause problemas de dores nas costas ou contração em toda região esquerda posterior.

Os dedos da mão esquerda não devem pressionar mais que o suficiente para conseguir a nota desejada.

A mão direita deverá estar colocada a não forçar os tendões para uma posição de limite de sua extensão, o pulso e ante-braço deverão estar em linha reta ou aproximado desta linha reta.

O toque da mão direita deverá ser articulado sem o uso da força, mas sim com a pressão suficiente para se obter a sonoridade desejada e não causar enervação inútil em todo ante-braço.

Podemos colocar outro item que sentimos de igual importância com os expostos anteriormente. Sempre que iniciamo o estudo nossa mente deve estar tranquila e assim teremos maior concentração e resultado maior em todo tempo de estudo.

Uma mente dispersa além de causar cansaço mental, só iremos desenvolver nossa memória muscular, a concentração é imprescindível para um maior aproveitamento do tempo que estamos com o instrumento. Concentrar é nossa atenção estar centrada no objetivo de nosso estudo, estar atento para todos os fatores que influenciam na execuçao de uma obra.

O “conceito de relaxamento” tem um sentido amplo, não é somente o afrouxar a musculatura, mas sim, o funcionamento de todo complexo psicológico e fisiológico, como uma engrenagem , em que todas as peças tenham um encaixe perfeito e o funcionamento de um relógio preciso.

Uma má orientação, ou uma falta de conciencia no processo do estudo, poderá acarretar problemas que dificilmente poderão ser solucionados, como o famoso LER (lesão por movimento repetitivo), bloqueio por uma enervação excessiva, degeneração gradativa do processo de articular as notas e dificuldade progressiva para atingir um determinado objetivo.

Diagramas de acordes (27/01/2012)

2012-01-27T06:38:00.000-08:00

aprenda a tocar violão agora ou nunca

2012-01-27T05:21:00.000-08:00

Aprenda Violão agora ou nunca

2012-01-26T17:30:00.000-08:00

Terceira aula da serie Aprenda Tocar Violão Agora ou Nunca

afinação tradicional do violão

2012-01-23T11:04:00.000-08:00

1ª corda – E (mais fina)
2ª corda – B
3ª corda – G
4ª corda – D
5ª corda – A
6ª corda – E (mais grossa)

As notas são dispostas na seguinte sequencia:

C C# D D# E F F# G G# A A# B C

Apostila de Violão- Iniciante

2012-01-23T10:35:00.001-08:00

Baixar apostila

http://www.4shared.com/office/VVUOhVLH/Apostila_de_Violo_-_Iniciante.html?

2012-01-23T10:23:00.001-08:00

Aprenda Violão agora ou nunca

2012-01-23T10:20:00.000-08:00

Segunda aula da serie Aprenda a tocar violão agora ou nunca

diferença de cordas

2012-01-23T09:29:00.001-08:00

Violão com cordas de Nylon

Como já visto aqui no Violão Brasil, o violão com cordas de nylon é indicado para todos que estão começando a tocar violão, pois o nylon é mais macio, sendo assim é mais fácil para o aluno de nível iniciante do curso de violão executar notas e acordes.

Ao contrário do encordoamento de Aço no Violão, que é mais duro, exigindo mais força do aluno para executar notas e acordes no violão, sem contar que machuca mais os dedos esse tipo de corda.

Por isso caro aluno, se você está começando agora em nossas aulas de violão, dê preferência para o violão clássico com cordas de nylon. Pois muitas pessoas desistem do curso de violão alegando dores nos dedos e dificuldade para execução de notas e acordes no violão, pois estão iniciando seus estudos com violões de cordas de aço.

Nota importante, o violão de nylon não é indicado apenas para quem está começando o curso de violão. Com esse tipo de violão você poderá tocar qualquer estilo, mas é claro, que existe também estilos musicais que é preferível você utilizar um violão com cordas de aço ao invés do violão de nylon.

Sempre tenha em mente que música é algo que não pode haver limites, afinal como todo tipo de arte, você deverá ser criativo ao tocar violão, por isso não há regras para tocar violão.

Violão com cordas de Aço

Com base em outras aulas de violão que você já deve ter visto aqui no Violão Brasil, o violão com cordas de aço é para quem deseja tocar violão com uma pegada mais forte.

No sertanejo, pop, funk, rock, soul esse violão é bastante utilizado. Porém, o mais indicado é tocar violão com palheta, pois o aço devido a tensão pode machucar bastante os seus dedos, caso você não esteja acostumado. Vários alunos do curso de violão intermediário dedilham nele com os dedos, mas boa parte também faz o dedilhado no violão utilizando a palheta*.

Nota: * para mais informações sobre o uso da palheta no violão, acesse ao lado a categoria Aulas de Violão.

Bom pessoal, a aula de violão de hoje acaba por aqui, espero que essa informação possa lhe ser útil.

Acordes usados nas primeiras aulas

2012-01-23T08:12:00.000-08:00