Vértigo

A Thousand Pines

2025-02-14T16:28:00.001-07:00

Ganador en el pasado festival de San Diego 2024 del premio Corazón para el mejor filme fronterizo, A Thousand Pines (EU, 2023), documental dirigido a cuatro manos por el mexicano Sebastián Díaz Aguirre y el estadounidense Noam Osband, nos presenta, en el mejor estilo del cine directo, un ciclo de trabajo migrante en Estados Unidos.

Raymundo Morales es el administrador de unas decenas de paisanos oaxaqueños que todos los años viajan desde la tierra de la tlayuda hacia Estados Unidos, con sus visas de temporales de trabajo, para plantar miles y miles de pinos que nuestro país vecino necesita, pues un oportuno letrero informativo nos indica que Estados Unidos es el primer productor pero también el primer consumidor de productos de madera.

Pasando el año nuevo, Raymundo y la gente que lo acompaña de Tlaxiaco se suben a un camión, atraviesan el país, llegan por sus visas a Monterrey y luego cruzan la frontera para en medio del frío, el viento, la lluvia y hasta la nieve, empezar a sembrar árbol tras árbol, añorando ganar en una semana -de 300 a 500 dólares, dependiendo de las condiciones- lo que en México obtendría en dos meses.
La chamba es agotadora, pero todos tienen sus razones para estar ahí y dejar a la familia por nueve meses: ganar el dinero necesario para casarse, cuidar a la hijita, ayudar a la mamá, levantar un cuarto, comprarle regalos a los niños...

Es una historia bien conocida, pero Díaz y Osban nos las presentan con respeto, empatía y hasta admiración. Aunque suene cursi y a propaganda gobiernista, este puñado de oaxaqueños son auténticos héroes no de la nación, pero sí de sus familias.

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXXXI

2020-03-26T16:22:00.001-07:00

Pues este lunes sucedió lo que se esperaba que sucediera desde una semana anterior: la cancelación de las funciones de cine a nivel nacional durante un tiempo indefinido. Así pues, el fin de semana pasado fue el último en un buen tiempo y como sigue:

Goliat (Goliath, Suiza, 2017), de Dominik Locher. Una pena que el segundo largometraje de este cineasta suizo-alemán se haya estrenado en el país en plena contingencia por el Covid-19. Acá mi crítica.

En guerra (En guerre, Francia, 2018), de Laurent Cantet. Exhibida hace un año en la 66 Muestra Internacional de Cine, este vibrante melodrama social de Cantet se fue al matadero en estos aciagos tiempos del coronavirus. Acá mi crítica.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXXX

2020-03-16T16:54:00.001-07:00

La revisión de la cartelera fílmica de este fin de semana largo... que puede ser muuuuy largo si, como todo indica, los cines se cierran en los próximos días y de manera indefinida.

Maiden: ellas contra la marea (Maiden, GB, 2018), de Alex Holmes. Por acá mi crítica de este documental depotivo y femenino/feminista.

Aquellos que están bien (Dene wos guet geit, Suiza, 2017), de Cyril Schäublin. Presentada en el pasado Foro de la Cineteca esta opera prima suiza regresó a la cartelera en plena crisis del coronavirus. Mi crítica, acá.

Frankie (Ídem, Francia-Portugal, 2019), de Ira Sachs. Podría haber sido una pena que la más reciente cinta de Ira Sachs se estrenara en estos tiempos de pandemia pero, la verdad, es tan fallida que, por lo menos podrá alegarse que nadie la fue a ver por culpa del coronavirus.
La Frankie del título es Isabelle Huppert, una famosa actriz que reúne a toda su familia -marido, exesposo, sus hijos, una amiga- para pasar unas vacaciones en el idílico pueblito de Sintra, en Portugal. El escenario es bellísimo y los actores hacen lo mejor que pueden su chamba -Marisa Tomei, para variar, aparece insumergible-, pero la historia es previsible a leguas y no hay profundidad dramática, meditación filosófica ni humor satírico por ningún lado. Es decir, haga de cuenta que está viendo la peor película que no hizo Eric Rohmer.., o que no ha hecho Woody Allen. Una pena.

Si llegaste hasta acá, quiere decir que te interesó, así que si quieres mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXXIX

2020-03-09T10:26:00.002-07:00

Familia de medianoche (México-Estados Unidos, 2019), de Luke Lorentzen. La familia del título, los Ochoa, vive y labora de noche, manejando una ambulancia privada en la inabarcable Ciudad de México. Cual buitres, los Ochoa esperan que suceda un accidente para ir a prestar sus servicios, pues saben bien que las ¡solo 45 ambulancias públicas! que existen en la ciudad no se pueden dar abasto para ir a atender heridos y accidentados. El asunto es que los Ochoa (Fernando y sus dos hijos, el jovencito Juan y el chamaco Josué) no tienen todos los papeles en regla y el dar el servicio sin solicitarlo es, al final de cuentas, un albur, pues no todo mundo tiene el dinero para pagar curaciones, medicamentos ni traslados a los hospitales. Antes anoté que los Ochoa son como buitres, pero el término es injusto: no son más que sobrevivientes tratando de ayudar a otros mientras, qué remedio, también se ayudan a ellos mismos. Filme ganador de un premio especial en Sundance 2019.

Unidos (Onward, EU, 2020), de Dan Scanlon. La más reciente cinta de la casa Pixar es una road-movie fraternal que tiene algunos buenos momentos. Mi crítica, más al rato por acá.

Honey Boy: un niño encantador (Honey Boy, EU, 2019), de Alma Har'el. Un acto de sanación cineamtográfica escrito por Shia LaBeouf. Por acá mi crítica.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXXVIII

2020-03-01T12:55:00.001-07:00

El hombre invisible (The Invisible Man, EU, 2020), de Leigh Dannell. ¿Ooootra versión de la novela de H. G. Wells? Bueno, en realidad no ha habido tantas. Y esta versión es... Ok, acá escribo de ella.

No soy quien crees (Celle que vous croyez, Francia, 2019), de Safy Nebbou. Protagonizada por Juliette Binoche, este thriller psicológico parte de una premisa difícil de creer, pero... Acá mi crítica.

Si llegaste hasta acá, quiere decir que te interesó, así que si quieres mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXXVII

2020-02-23T15:55:00.001-07:00

Buscando justicia (Just Mercy, EU, 2019), de Destin Daniel Cretton. Jamie Foxx fue nominado por el sindicato gringo de actores en la categoría de mejor actor secundario pero, inexplicablemente, no pasó al Oscar 2020. Por acá mi crítica de esta cinta.

Las olas (Waves, EU, 2019), de Trey Edward Shults. Otro largometraje notable de Shults del cual escribí por acá.

Dos veces tú (México, 2019), de Salomón Azkenazi. Escribí unas líneas del segundo largometraje de Azkenazi por acá.

Honeyland (Ídem, República de Macedonia, 2019) de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov. La opera prima de Kotevska y Stefanov hizo historia en el Oscar 2020: la primera vez que una cinta nominada a Mejor Largometraje Documental también fue nominada a Mejor Película Internacional. Acá está mi crítica.

Si llegaste hasta acá, quiere decir que te interesó, así que si quieres mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXXVI

2020-02-16T00:53:00.000-07:00

Rencor tatuado (México, 2018), de Julián Hernández. Escribí unas líneas sobre el quinto largometraje de Julián Hernández por acá.

Un amor a segunda vista (Mon inconnue, Francia, 2019), de Hugo Gélin. Presentada en el anterior Tour de Cine Francés esta película vuelve a la cartelera comercial en el estratégico día del amor (y la amistad). Aquí mi crítica.

La montaña (The Mountain, EU, 2018), de Rick Alverson. Hasta donde sé, La montaña, quinto largometraje del cineasta independiente gringo Rick Alverson, es el primero que se estrena comercialmente en México. Yo debo confesar que desconozco su obra anterior y, en todo caso, después de ver La montaña, no estoy muy entusiasmado para empezar a conocerla. Y es que aunque impecablemente realizada y producida y con un reparto atractivo -Jeffl Goldblum, Shye Sheridan, Udo Kier y nada menos que Denis Lavant-, La montaña es una cinta demasiado inerte, dramáticamente hablando, para poder conectarse con ella y con lo que viven los personajes.
Estamos en Estados Unidos, en los años 50. Andy (Sheridan), un muchacho que acaba de perder a su papé (Kier) y cuya mamá está internada y olvidada en algún hospital psiquiátrico, se convierte en el fotógrafo-asistente-achichincle del médico que, precisamente, le aplicó una lobotomía a su madre. El doctor de marras (Goldblum) viaja por todo el país practicando lobotomías a quien se deje, en un momento en que este bárbaro tratamiento está cayendo en desuso, pues han aparecido medicamentos que muestran tener mejores resultados para tratar a los pacientes.
La paleta fotográfica del mexicano Lorenzo Hagerman -elegantes encuadres deslavados/desaturados- se conecta a la perfección con el austero diseño de producción de Jacqueline Abrahams y esta puesta en imágenes con el desdramatizado tono narrativo que Alverson le impone a su historia y a sus actores. Nunca logré conectarme con lo que estaba pasando en pantalla y ni siquiera la presencia del siempre visible Denis Lavant me hizo interesarme en la historia. De cualquier manera, la cinta ha dividido a buena parte de la crítica. Usted véala y decida en qué bando está: entre los que dicen que es una cinta valiosa y entra los que, de plano, apenas terminamos de verla.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXXV

2020-02-10T09:37:00.002-07:00

Aves de presa y la fantabulosa emancipación de una Harley Quinn (Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn, EU, 2020), de Cathy Yan. Mi crítica de este nuevo episodio del DCC-CU, por acá.

Reina de corazones (Dronningen, Dinamarca-Suecia, 2019), de May el Thouky. Drama nórdico familiar/sexual que aborda ciertos caminos inesperados. Por acá mi crítica.

El ascenso del diablo (The Assent, EU, 2019), de Pearry Reginal Teo. El título suena como a que el chamuco fue ascendido de puesto en algún organigrama, pero evidentemente esta cinta de posesiones satánicas y exorcismos trata de otra cosa. Mi crítica, acá.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXXIV

2020-02-03T18:29:00.001-07:00

Diego Maradona (Ídem, GB, 2019), de Asif Kapadia. Mi crítica del documental del especialista Kapadia, por acá.

El escándalo (Bombshell, EU, 2019), de Jay Roach. Nominada a varios Oscars, esta cinta recoge el escándalo sexual que ocurrió en Fox News durante la elección presidencial gringa pasada. Por acá mi critica.

Si llegaste hasta acá, quiere decir que te interesó, así que si quieres mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXXIII

2020-01-27T12:37:00.002-07:00

Mujercitas (Little Women, EU, 2019), de Greta Gerwig. Inteligentemente adaptada y discretamente dirigida, el tercer largometraje de Greta Gerwig ha sido aclamado por buena parte de la crítica estadounidense. Escribiré de ella -y de las tres versiones canónicas anteriores- en el blog de la revista Letras Libres en los próximos días. La cinta está nominada a seis Oscars.

Cindy la regia (México, 2020), de Catalina Aguilar Mastretta y Santiago Limón. Por aquí está mi crítica de esta curiosa comedia nacional que, seguramente, será un éxito en taquilla.

Jojo Rabbit (Ídem, EU-Nueva Zelanda-República Checa, 2019), de Taika Waititi. Esta cinta multinominada al Oscar 2020 tiene como uno de sus protagonistas al mismísimo Adolf Hitler, imaginado por un niño nazi. Por acá mi crítica.

La cueva (The Cave, Dinamarca-Siria-Alemania-Qatar-EU, 2019), de Feras Fayyad. Por acá escribí de esta película y de For Sama (al-Kateba y Watts, 2009), otro documental que trata el mismo tema, la guerra civil en Siria. Los dos filmes están nominados al Oscar 2020.

La tercera esposa (Vo Ba, Vietnam, 2018), de Ash Mayfair. Una opera prima femenina y feminista dirigida por una cineasta vietnamita debutante. Acá mi crítica.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXXII

2020-01-19T10:50:00.003-07:00

Marioneta (México, 2018), de Álvaro Curiel. El tercer largometraje de Curiel (Acorazado/2010, innumerables series televisivas, entre ellas la biopic de Juan Gabriel), inicia bastante bien, con una premisa argumental que parece provenir de otros tiempos: un actor cubano desempleado (Rafael Ernesto Hernández) se convierte en el profesor de actuación de un grupo de mendigos regenteados por un mafioso (Juan Manuel Bernal). El cubano se enamora de una de las limosneras (Fátima Molina) que, cliché obliga, es también amante del gangster. Hacia la mitad, la cinta se desbarranca entre un melodrama delirante que, por desgracia, no es tan divertido como prometía.

Judy (Ídem, GB, 2019), de Rupert Gool. ¿Le dará esta cinta su segundo Oscar a Renée Zellweger? Ya falta menos para saberlo. Por acá mi crítica.

1917 (Ídem, GB, 2019), de Sam Mendes. Otra pregunta: ¿ganará Sam Mendes su segundo Oscar como director? Mi crítica, acá.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXXI

2020-01-13T11:52:00.001-07:00

Perdida (México, 2019), de Jorge Michel Grau. Mi crítica del cuarto largometraje de Grau, por acá.

Un buen día en el vecindario (A Bautiful Day in the Neighborhood, EU, 2019), de Marielle Heller. Acaba de ser nominada a un Oscar -por Tom Hanks- pero debió haber sido nominada en otras categorías. Por acá mi crítica.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

El cliché que yo ya vi/CLXII

2020-01-09T16:41:00.000-07:00

Joel Meza propone:

¡A la bestia!: En las películas, cuando un animal salvaje amenaza a los personajes, es menester que el héroe saque a relucir su habilidad escondida de encantador de bestias para salvar la situación. A veces viene al caso: véase a Chris Pratt y sus velocirraptores en Mundo Jurásico; a veces no, como cuando el potrillo Alejandro Fernández le hace ojitos al otro potro en Zapata: El sueño del héroe. Y a veces es sacado de la manga para cantar por adelantado un punto argumental clave, como lo hace Daisy Ridley en Star Wars: El ascenso de Skywalker.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXX

2020-01-06T10:49:00.001-07:00

El caso de Richard Jewell (Richard Jewell, EU, 2019), de Clint Eastwood. Mi crítica del más reciente largometraje del eterno Oldman Eastwood, aquí.

El faro (The Lighthouse, EU-Canadá, 2019), de Robert Eggers. El segundo largometraje de Eggers fue una completa decepción para mí. Por acá alego por qué, en un texto dedicado a esta película y a Los dos papas (Meirelles, 2019).

De padres e hijos (Kinder der Kalifats, Alemania-EU-Líbano-Siria-Holanda-Qatar, 2017), de Talal Derki. Mi crítica de este documental, nominado al Oscar 2019, por acá.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXIX

2019-12-31T18:30:00.001-07:00

Esta revisión no es del fin de semana pasado, sino de la Navidad pasada, ya que la cartelera comercial cambio el 25 de diciembre y la Cineteca Nacional agregó un estreno cultural -el último del año- a su cartelera. Como sigue:

Parásitos (Gisaengchung, Corea del Sur, 2019), de Joon-ho Bong. Mi película favorita del año es una divertida y, al mismo tiempo, cruel parábola sobre la vida en el único país en el que vivimos todos: el capitalismo. Mi crítica, acá.

¿Te has preguntado quién disparó? (Did You Wonder Who Fired the Gun, EU, 2017), de Travis Wilkerson. Otro documental ombliguista que tiene, hay que aceptarlo, más méritos que solo mostrar el ombligo del cineasta, el especialista Travis Wilkerson. Acá mi crítica.

Si llegaste hasta acá, quiere decir que te interesó, así que si quieres mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

El cliché que yo ya vi/CLXI

2019-12-26T09:57:00.000-07:00

Joel Meza (@JoelvsMonstruos) no descansa ni en épocas navideñas, así que fue a ver Frozen 2 y, aunque parezca mentira, ¡encontró un cliche!:

¡Pa’tras, ni pa’garrar vuelo!: En las películas, cuando los héroes corren por un puente o una construcción que se colapsa sobre un precipicio, la estructura se irá destruyendo de atrás, por donde ya pasaron los personajes, hacia adelante, de modo que siempre podrán seguir corriendo hasta alcanzar terreno seguro. Justo como la princesa Anna, que deja atrás el pasado, con tacones y sin problemas, en Frozen II.

Si llegaste hasta acá, quiere decir que te interesó, así que si quieres mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXVIII

2019-12-23T07:53:00.001-07:00

Star Wars: El ascenso de Skywalker (Star Rise: Episode IX - The Rise of Skywalker, EU, 2019), de J. J. Abrams. Por acá está mi crítica de la última película -sí, como no- de la saga iniciada en 1977.

Familia sumergida (Argentina-Noruega-Brasil-Alemania, 2019), de María Alche. La opera prima de la actriz María Alche muestra elementos del cine de la directora con la que inicio su carrera como intérprete, Lucrecia Martel. Mi crítica, acá.

Si llegaste hasta acá, quiere decir que te interesó, así que si quieres mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXVII

2019-12-17T09:16:00.000-07:00

Dos por uno, ya que la otra semana estaba en Tulum 2019 y no tuve la oportunidad de escribir la entrada de siempre. O de casi siempre:

Entre navajas y secretos (Knives Out, EU-GB, 2019), de Rian Johnson. ¿Un whodunnit para acabar con todos los whodunnits? No, más bien para replantearlos. Mi crítica, acá.

Luciérnagas (México-Grecia-Estados Unidos-República Dominicana, 2018), de Bani Khoshnoudi. Una curiosidad: una coproducción mexicana-griega-gringa-dominicana filmada en México y dirigida por una cineasta iraní. En realidad, es mucho más que una curiosidad. Mi crítica, por aquí.

Secretos de Estado (Official Secrets, EU-GB, 2019), de Gavin Hood. Otro thriller liberal -una de sus especialidades- del cineasta sudafricano internacionalizado Hood. Por acá mi crítica.

Por la gracia de Dios (Grâce a Dieu, Francia-Bélgica), de Francois Ozon. Una cinta atípica del prolífico Ozon. Por acá mi crítica.

Varda por Agnès (Varda par Agnès, Francia, 2019), de Agnès Varda. La despedida fílmica de Varda es una master-class de la cual escribí por acá, cuando la vi en Montreal 2019.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

El cliché que yo ya vi/CLX

2019-12-12T10:30:00.000-07:00

Joel Meza (@JoelVsMonstruos) propone:

A’pa confiancitas...: En las películas, siempre que un hombre y una mujer atractivos y desconocidos empieza a coquetear de la nada, en un lugar público, es seguro que en realidad ya son pareja y sólo se nos está mostrando el grado de complicidad y aparente confianza que se tienen… Hecho que será usado más adelante para una escena de conflicto. Un coqueteo memorable fue el de Meg Ryan y Andy García en Cuando un hombre ama a una mujer; estos días vemos a Christian Bale y Caitriona Balfe repetir el ritual, en Ford v Ferrari: Contra lo Imposible.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXVI

2019-12-01T19:59:00.001-07:00

Un día lluvioso en Nueva York (A Rainy Day in New York, EU, 2019), de Woody Allen. Mi crítica del largometraje número 49 del incansable Woody Allen, por acá.

Historia de un matrimonio (Marriage Story, EU, 2019), de Noah Baumbach. A propósito de Allen, he aquí el décimo-segundo largometraje de uno de sus descendientes cinematográficos. Por acá mi crítica.

Wild Rose: Sigue tu propia canción (Wild Rose, GB, 2018), de Tom Harper. Cinta femenina-musical de la que escribí largo y tendido por acá.

Largo viaje hacia la noche (Di qiu zui hou de ye wan, China-Francia, 2018), de Gan Bi. Programado hace meses en el Foro de la Cineteca, ha regresado al circuito cultura esta cinta china. Mi crítica, por aquí.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXV

2019-11-25T08:53:00.002-07:00

Criaturas fronterizas (Gräns, Suecia-Dinamarca, 2018), de Ali Abbasi. Vista en Valladolid 2018 y luego programada en Los Cabos 2018, finalmente ha llegado a la cartelera nacional esta suerte de thriller y cinta fantástica escandinava. Mi crítica, acá.

El misterio del faro (The Vanishing, GB, 2018), de Kristoffer Nyholm. Una modesta cinta basada en un misterioso acontecimiento nunca resuelto con un trío de actuaciones notables. Mi crítica, en pocas palabras, aquí.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXIV

2019-11-19T19:11:00.003-07:00

El irlandés (The Irishman, EU, 2019), de Martin Scorsese. Presentada en Los Cabos 2019 y estrenada en salas independientes de todo el país, he aquí lo que puede ser la despedida de Scorsese del cine de gangsters. Mi crítica, acá.

Contra lo imposible (Ford v. Ferrari, EU-Francia, 2019), de James Mangold. La más reciente película del buen artesano Mangold es una película de carritos de la cual escribí la crítica por acá.

Los muertos no mueren (Dead Don't Die, EU-Suecia, 2019), de James Jarmusch. Mi crítica de la más reciente película de Jim Jarmusch, por aquí.

Tiempo sin pulso (México, 2016), de Barbara Ochoa Castañeda. La opera prima de la egresada del CCC Ochoa Castañeda, un discreto melodrama de crecimiento juvenil, se presentó en Morelia 2016 y, finalmente, llega a la cartelera aunque con más de tres de años de retraso.
Bruno (Andrés Lupone) es un adolescente triste que se la lleva tristeando. Está a punto de cumplir 19 años y no sabe qué hacer con su vida: se da de baja en la universidad, su vida en familia es tirante pues su mamá (Carmen Beato) vive en perpetua depresión desde la muerte del hijo mayor, es hora que no pierde la virginidad y, peor tantito, su antigua novia ha regresado a México y él no se anima a pasar de la primera base. El asunto es que Bruno tiene un complejo de culpa que viene arrastrando desde hace dos años, cuando murió su hermano Esteban, y es hora que no puede solucionarlo.
La película está impecablemente realizada -hay que hacer notar la fotografía de Sebastián Hiriart- pero la historia escrita por la propia cineasta es, en el mejor de los casos, estéril. Al final de cuentas, resulta que lo que necesitaba Bruno para que se le quitara lo triste es coger. Una buena y muy práctica lección de vida, sin duda alguna.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXIII

2019-11-12T10:18:00.002-07:00

Polvo (México, 2019), de José María Yázpik. Mi crítica de la opera prima del actor José María Yázpik -que además protagoniza la cinta y es uno de los autores del guion del filme- por acá.

Al ritmo del corazón (Cuba-España-Alemania-GB, 2018), de Icíar Bollaín. Biopic del gran bailarín cubano Carlos Acosta, protagonizada por él mismo y dirigida por la cineasta española Bollaín. Acá mi crítica.

Lo mejor que puedes hacer con tu vida (México-Alemania, 2018), de Zita Erffa. Visto en Guadalajara 2018 -en donde fui parte del jurado FIPRESCI y, por lo mismo, no pude escribir mucho del cine revisado por allá, este largometraje documental de Erffa desperdicia un tema interesante -la transformación del jovial hermano de la cineasta, que decide ordenarse sacerdote de los Legionarios de Cristo- con una realización muy convencional y un punto de vista bastante vago.
Recuerdo que una colega del jurado de documentales iberoamericanos me comentó que nunca había visto tantos documentales "ombliguistas" juntos, es decir, filmes centrados en el propio cineasta y en su familia, en lugar de explorar el mundo alrededor. En efecto, esa fue una tendencia de la selección documental en Guadalajara 2018. Y los resultados, recuerdo, no fueron los mejores.

Yo no soy guapo (México, 2018), de Joyce García. Presentado en Los Cabos 2018, llegó a la cartelera cultural chilanga -y al servicio de streaming de Filmin Latino el viernes pasado, por un solo día- este documental centrado en la cultura sonidera de ciertos barrios populares capitalinos como La Merced y Tepito. El filme sigue a dos figuras centrales de este movimiento fiestero/musical/populachero, Lupita "la cigarrita" y Ricardo "el duende", quienes resultan suficientemente carismáticos como para mantener la atención, por lo menos al inicio. De cualquier forma, con todo y que cuenta con la edición de Paloma López Carrillo, el filme tiene una estructura deshilvanada, repleta de entrevistas, testimonios y algunas escenas de las pachangas amenizadas por los sonideros. Al final, el asunto termina siendo demasiado repetitivo... como la misma musiquita ponchis-ponchis.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXII

2019-11-03T21:45:00.000-07:00

Downton Abbey (Ídem, GB, 2019), de Michael Engler. Para regocijo de la doñita que llevamos dentro, ha aparecido la continuación cinematográfica de la exitosa teleserie británica. Acá mi crítica.

El arte de defenderse (The Art of Self-Defense, EU, 2019), de Riley Stearns. Inclasificable película de la que escribí por acá.

La noche de la bruja (Witches in the Woods, EU, 2018), de Jordan Baker. Escribí del quinto largometraje del especialista en cine de horror Baker por acá.

Esa era Dania (México, 2016), de Dariela Ludlow Deloya. El segundo largometraje de Ludlow Deloya (entrañable opera prima Un día menos/2010) es más un concepto interesante que una buena película. En todo caso, por más fallida que sea la cinta -y sí lo es- no se merecía estos tres años de retraso de su estreno comercial, pues recuerdo que vi esta película en Morelia 2016.
La cámara de la propia directora sigue de cerca las tribulaciones de la madre adolescente Dania Deloya (¿prima de la cineasta?) que, por lo menos en las imágenes que vemos, resulta ser una jovencita buena para nada y, por añadidura, una pésima madre. Dania vive con su mamá, sus hermanos pequeños y una abuela que le cuida a su hijita Ximena cada vez que ella quiere darle vuelo a la hilacha, irse a probar ropa en algún centro comercial o echar la platicada con alguna amiga. ¿El papá de Ximena?: lo vemos en un par de escenas, un muchacho apenas mayor que la adolescente Dania. Para acabar de rizar el rizo, la protagonista no tiene la prepa terminada, no tiene trabajo, no busca ninguno y ni siquiera ayuda con las tareas de la casa. Para acabar pronto, es una güevona con todas las de la ley.
"Esa era Dania", dice la propia muchacha cuando ve fragmentos de esa misma película que nosotros estamos viendo. Se entiende que ella, Dania, no es así -que ya maduró, que ya entró a estudiar pedagogía, que ya es mejor madre de Ximena- pero el retrato que aparece en pantalla es no solo deprimente sino, podría alegarse, explotador y abusivo de parte de la cineasta. De hecho, en algún momento, Dania y el padre de Ximena empiezan a hacer el amor enfrente de la pobre chiquilla lloriqueante.
Por supuesto, estamos ante una docu-ficción que mezcla los obvios elementos documentales -Dania está actuando una versión de ella misma, Ximena es su verdadera hija, sus problemas personales/escolares/laborales/existenciales son reales- con otros de ficción -en un celular ¿robado? que tiene Dania, ella atisba la vida de una muchacha de su misma edad (Cassandra Ludlow, supongo que hermana de la cineasta) que tiene una vida relajada y muy diferente-, con resultados más interesantes si pensamos en el concepto mismo del filme que en la propia ejecución o el resultado final.

Si llegaste hasta acá, quiere decir que te interesó, así que si quieres mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal:

Sé lo que viste el fin de semana pasado/CCLXI

2019-10-28T11:34:00.004-07:00

Estafadoras de Wall Street (Hustlers, EU, 2019), de Lorene Scafaria. El tercer largometraje de Scafaria ha sido comparada, por algunos críticos gringos, con ese viejito anti-Marvel muy de moda, Martin Scorsese. Por acá mi crítica, en pocas palabras.

La luz del fin del mundo (Light of My Life, EU, 2018), de Casey Affleck. Segundo largometraje de Affleck, ambientado en un mundo postapocalíptico. Mi crítica, aquí.

Thunder Road: Juntos en la tormenta (Thunder Road, EU, 2019), de Jim Cummings. Segundo largometraje del hombre-orqueta -cineasta/guionista/actor/coeditor- Cummings. Mi crítica, acá.

Casa Caracol (México, 2017), de Jean-Marc Rousseau Ruiz. La opera prima del potosino educado cinematográficamente en Francia Rousseau Ruiz inicia con una mujer encerrada en un cuarto, amarrada de manos y pies, seguramente secuestrada. Pronto sabremos que la mujer en cuestión es Sofía (Rosalba García), quien vive sola, levantando de vez en cuando en algún bar a cualquier hombre (Harold Torres en cameo) que le quiera hacer el favor, por más que ella no demuestra ningún entusiasmo en hacer nada.
Sofía toma unas vacaciones y decide viajar hacia la provincia potosina, en un pueblito aparentemente idílico. Ahí conoce al agradable barbón Nico (Ianis Guerrero) que trabaja en un rústico hotelito -el Casa Caracol del título- y que, para completar para irse al gabacho, vende motita a quien se deje. Por supuesto, como ya sabemos desde el inicio que la mujer terminará secuestrada, el asunto es saber quién lo va a hacer y por qué razón.
El gran problema de este cinta -"un Hostal (Roth, 2005) contemplativo", me dijo un colega con buena mala leche- es que el director debutante no logra crear el mínimo tono amenazante que necesita el filme. Se supone que Sofía -que, luego sabremos, perdió a su marido un buen día en el que simplemente desapareció de la faz de la tierra- está desde el principio en terreno peligroso, pero Rousseau no logra crear el ambiente ominoso que reclama la historia que, por lo demás, termina de forma tan trágica como previsible, con el personaje más inocente cargando con todas las culpas habidas y por haber. ¡Visita México!, pero recuerda, oh, patria querida que el cielo un malandrín en cada hijo te dio.

Para mantener con vida este blog, puede donar en el oxxo más cercano a la cuenta

BANAMEX 5206-9490-2888-5191

o acá abajito, a través de paypal: