Cine a la Carbonara

La culminación de 10 años. Trailer final para 'Vengadores: Infinity War'

2018-03-16T14:23:00.000+01:00

Mientras los Vengadores y sus aliados han continuado protegiendo el mundo de amenazas demasiado grandes de las que encargarse cualquier héroe, un nuevo peligro ha surgido de las sombras cósmicas: Thanos. Un tirano de infamia intergaláctica cuyo objetivo es juntar las seis Piedras del Infinito, artefactos de poder inimaginable, y usarlas para imponer su retorcida voluntad a todos. Todo por lo que los Vengadores han luchado conduce a este momento – el destino de la Tierra y de la existencia en sí misma nunca ha sido más incierto.

‘VENGADORES: INFINITY WAR’ #TRAILER 2 ESPAÑOL

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[CRÍTICA] ‘Black Panther’: el primer superhéroe Africano

2018-02-17T12:51:00.000+01:00

Dirigida por Ryan Coogler, ‘Black Panther’ supone la decimoctava película de Universo cinematográfico de Marvel (UCM), y el primer film en versión real de un Super Héroe Africano. ‘Pantera Negra’ como personaje y como icono era difícil de adaptar, más si tenemos en cuenta la 'macrofranquicia' a la que pertenece. ¿Habrá Funcionado?

“Black Panther" cuenta la historia de T'Challa quien, después de los acontecimientos de "Capitán América: Civil War", vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T'Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo.

En este sentido, ‘Black Panther’ supone un paso más dentro de la factoría Marvel, al entregar un producto más serio y mejor cohesionado, donde el eje central lo ocupan el desarrollo de los personajes. Temas como el legado, la familia, racismo o el desarrollo equitativo a nivel mundial, son pilares centrales del guion escrito por el propio Coogler junto con Robert Cole.

T’Challa es un personaje complejo, que se ve envuelto en una encrucijada personal y de estado, al tener que optar por seguir un legado que a priori parece lo mejor, o intentar dar un paso más allá en una nación que divaga entre la auto protección y el querer ser algo más. Algo parecido sucede con el villano Killmonger, con unas motivaciones más intimistas de las que se puede pensar en un principio y fácilmente empatizables, que lo hacen muy carismático y atractivo para el espectador.

El resto del elenco principal, en su mayoría femenino, también destaca al ser personajes bien construidos y que se alejan del arquetipo de acompañante del héroe, aquí funcionan por si mismos como personajes dentro de la historia, siendo tan interesantes como el protagonista principal.

Los efectos especiales están a la altura de un film como este, aunque se abusa del cgi en el traje del protagonista, algo que en algunas secuencias de acción resta bastante, todo lo contrario que la banda sonora, con tintes en algunos tramos de la propia cultura africana y que realzan mucho las escenas que se desarrollan en la propia Wakanda, siendo esta un personaje más, con un amplio desarrollo a lo largo de la trama, y que nos muestra verdaderamente el potencial de una nación así y su problemática de querer mostrarla al mundo o no.

‘Black Panther’ se puede definir como un drama político, donde la denuncia social se hace muy evidente y necesaria, es incluso paradójico que se vea perjudicada por las escenas de acción, donde aquí no destacan demasiado y mas que sumar, restan a un film, que solo con la historia que nos pretende contar, se hace bastante más interesante que otros films del UCM.

En este sentido, el film de Coogler, gana en las distancias cortas, su problema viene cuando intenta hacerse grande, llegar a esa épica en base a acción desmesurada aquí no funciona, el trasfondo de su discurso es lo que verdaderamente hace de Black Panthe,r un film de Super Héroes más interesante y necesario para el UCM.

NOTA: 7.5

Por Joaquín Muñoz (JoaquinMGLoL)

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Segundo trailer para 'Jurassic World: El Reino Caido', dirigida por J.A Bayona

2018-02-09T18:38:00.000+01:00

Una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado libremente durante años tras de la desaparición del parque temático "Jurassic World". Claire Dearing, ex gerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios, una organización dedicada a proteger a los dinosaurios. Para ayudar con su causa, Claire ha reclutado a Owen Grady, el ex entrenador de dinosaurios que trabajó en el parque, para evitar la extinción de los dinosaurios.

‘JURASSIC WOLRD: EL REINO CAIDO’ #TRAILER 2 ESPAÑOL

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Primer trailer para 'Venom'. El villano por excelencia de Spider-Man

2018-02-08T18:12:00.004+01:00

‘VENOM’ #TEASER TRAILER ESPAÑOL

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Primer trailer para 'Ant-Man y la Avispa'

2018-01-30T16:12:00.000+01:00

Desde el universo cinematográfico de Marvel llega un nuevo capítulo con héroes con la asombrosa habilidad para encogers: Ant-Man y la Avispa. Después de los acontecimientos de “Capitán América: Civil War”, Scott Lang (Paul Rudd) intenta congeniar sus decisiones tanto de superhéroe como de padre. Mientras intenta encontrar un equilibrio entre ambos mundos es encarado por Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) y el doctor Hank Pym (Michael Douglas) debido a una nueva y urgente misión. Scott debe ponerse el traje de nuevo y aprender a pelear junto a la Avispa mientras el equipo trabaja juntos para desenterrar secretos de su pasado.

‘ANT-MAN Y LA AVISPA’ #TEASER TRAILER ESPAÑOL

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[CRÍTICA] ‘Star Wars: The Last Jedi’: la divergencia de un mito.

2017-12-16T12:53:00.000+01:00

Dirigida por Rian Johnson, ‘The Last Jedi’ supone la octava película de la franquicia principal y una vuelta de tuerca al universo Star Wars que todos conocemos. Después de un ‘Episodio VII’ que jugaba con la nostalgia del espectador, se esperaba con muchas ganas esta nueva continuación de la franquicia y el esperado desarrollo de sus personajes principales. ¿Habrá Funcionado?

La malvada Primera Orden se ha vuelto más poderosa y tiene contra las cuerdas a la Resistencia, liderada por la General Leia Organa (Carrie Fisher). El piloto Poe Dameron (Oscar Isaac) encabeza una misión para intentar destruir un acorazado de la Primera Orden. Mientras tanto, la joven Rey (Daisy Ridley) tendrá que definir su futuro y su vocación, y el viejo jedi Luke Skywalker (Mark Hamill) revaluar el significado de su vida.

En este sentido ‘The Last Jedi’ se puede definir como un producto arriesgado teniendo en cuenta la franquicia a la que pertenece. Rompe con la dinámica clásica de la saga, para ofrecernos una estructura narrativa diferente, más pausada que anteriores entregas y estructurada en base a dos historias que suceden de modo coetáneo hasta converger.

Johnson, apuesta por el desarrollo de los personajes presentados en la anterior entrega y en este aspecto también arriesga en la resolución de algunas subtramas planteadas en el anterior film. Mas acertado o no, lo cierto es que Johnson rompe todos los esquemas en este sentido y deriva la franquicia hacia algo que necesariamente se tendrá que valer por la originalidad y donde ya no puede haber ese apoyo nostálgico hacia las películas clásicas de la saga.

Pero centrándonos en este ‘Episodio VIII’, cumple en cuanto a efectos especiales, el argumento es ciertamente más interesante que el de la anterior entrega, y resuelve varios de los conflictos planteados. Los personajes mejor parados siguen siendo Rey y Kylo Ren, la primera sigue una senda lógica para con el personaje, muy acertada y con una resolución de sus orígenes totalmente alejada de cualquiera de las teorías con las que se especulaba. Kylo, sin duda, es el personaje que sale más reforzado del film al conseguir alejarse totalmente del arquetipo ‘Vader’, para convertirse en algo nuevo, que puede gustar más o menos, pero sin duda se agradece que vaya por otros derroteros.

Poe Dameron también sale reforzado en esta entrega y Mark Hamill, ahora sí, consigue coronarse como Luke Skywalker, los mejores minutos del film son suyos, con algún cameo sobresaliente. El resto de secundarios pasan sin pena ni gloria, donde Finn sale muy perjudicado, con un desarrollo que se siente indiferente.

‘The Last Jedi’ se siente diferente casi desde el principio, el debate entorno a lo nuevo y lo viejo es constante en todo el film así como lo que significa realmente se un Jedi o no, con una crítica también hacia el tráfico de armas y la desigualdad social que pilla por sorpresa en una película como esta.

En definitiva siendo un film bien dirigido y montado, este octavo episodio se siente como algo diferente para ser un film Star Wars, más pausado, más introspectivo y más alejado del dinamismo clásico de la saga. Una apuesta arriesgada por parte de su director y guionista (Johnson) que no a todos los fans gustará, pero que a un servidor le ha convencido, al sentirse que es algo diferente y que por fin la saga puede empezar a desmarcarse de su propio mito.

PD: El momento ‘plancha’ sublime.

NOTA: 7.5

Por Joaquín Muñoz (@JoaquinMGLoL)

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232

Llega el Titán loco. Primer trailer para 'Vengadores: Infinity War'

2017-11-29T14:37:00.000+01:00

‘VENGADORES: INFINITY WAR' #TEASER TRAILER ESPAÑOL

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[CRÍTICA] ‘La Liga de la Justicia’: Un camino esperanzador

2017-11-18T14:47:00.003+01:00

Dirigida por Zack Snyder, ‘Justice League’ supone la quinta película del Universo de DC en el cine, y el primer crossover en cine de los principales héroes de esta compañía de cómics. Mucho se esperaba de esta primera reunión del equipo, y sobre todo el enfoque que se le iba a dar tras la crítica dividida que tuvo ‘Batman V Superman’. ¿Habrá funcionado?

Motivado por la fe que había recuperado en la humanidad e inspirado por la acción altruista de Superman, Bruce Wayne recluta la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman se mueven rápidamente para intentar encontrar y reclutar un equipo de metahumanos que combata esta nueva amenaza. El problema es que a pesar de la formación de esta liga de héroes sin precedentes –Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y Flash– puede que sea demasiado tarde para salvar el planeta de una amenaza de proporciones catastróficas.

En este sentido, ya sabemos que el director Zack Snyder por problemas personales tuvo que dejar el film sin terminar, y el montaje y reediciones de escenas acabó en las manos de Joss Whedon, algo que se nota sobre todo en el enfoque de un personaje y que comentaré más adelante. Con respecto a la narrativa del film, pese a que se nota en varias escenas el tijeretazo ya que se denota bastante más largo en su origen, si que es verdad, que esta editado y con un montaje que le da mucho dinamismo, y pasa bastante rápido y de una forma muy entretenida

La historia no se aleja del arquetipo clásico de las historias de Super Héroes y se puede decir que de las cinco películas que lleva este Universo, junto con Suicide Squad es las más simplista en su argumento, sin embargo, en esta reunión de equipo juega a su favor ser así, ya que nos encontramos con una dinámica en el film muy comiquera y sobre todo y para sorpresa muy divertida.

En este sentido, no sabemos cuánto hay de Whedon en el film, pero sin duda es la película más ligera y con más humor de la franquicia, algo que la beneficia. Esto se traslada sobre todo a los momentos en los que aparece Flash, personaje donde recaen la mayoría de los gags cómicos. Sin embargo, donde si destaca la mano del co-director, es en el enfoque del personaje de Superman, divertido, optimista y esperanzador. Alejado de la visión de Snyder en las dos anteriores películas donde aparece el personaje, la evolución que no vimos del mismo en Batman V Superman, aquí si la vemos, y eso es algo que el fan agradecerá seguro.

El resto de personajes del elenco, siguen un buen desarrollo, destacando Wonder Woman y Batman, y donde quizá sale peor parado Aquaman. Todos los personajes nuevos del grupo aunque bien presentados, se siente que falta información para terminar de empatizar con ellos, introduciendo el film varias subtramas alrededor de ellos y que entiendo que terminaremos de ver en sus films en solitario.

Siendo simplista y sin pretensiones, la Liga de la Justicia se puede decir que esta al nivel que se puede esperar de un film de Super Héroes, sin embargo se queda coja, al faltar el desarrollo que se necesita de los mismos, y sobre todo por todo lo que rodea a la figura del Villano. El villano pese a ser introducido en la trama de manera correcta, apenas sabemos nada de sus motivaciones y no se siente una evolución en el mismo, en definitiva, no termina de quedar claro hacia donde quiere ir con lo que está haciendo. Además el CGI del mismo no es bueno, se nota demasiado y saca bastante del film, algo que pasa también con bastantes de los escenarios usados, se sienten demasiado artificiales y falsos.

Todos estos fallos a nivel de efectos especiales, de coherencia con Batman V Superman, y de desarrollo de algunos personajes, algo que quizá ha pasado por la reedición que se tuvo que hacer del film (no lo sabemos), lastran un film que siendo justos, es muy divertido, se aleja de las pretensiones que subyacían en BVS, y juega ese aura de simplicidad que puede y suele funcionar en este tipo de films, parece que el enfoque optimista y divertido de Wonder Woman se ha trasladado aquí, y de momento funciona.

PD: El film tiene algunos fallos de coherencia con Batman V Superman, sobre todo en la aparición de un personaje, y algunas subtramas no desarrolladas, pero no se merece el chaparrón de críticas negativas que le está dando la prensa ‘especializada’

NOTA: 6.75

Por Joaquín Muñoz (@JoaquinMGLoL)

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513

[CRÍTICA] ‘Thor: Ragnarok': Road of the Galaxy

2017-10-28T12:52:00.000+02:00

Dirigida por Taika Waititi, ‘Thor Ragnarok’ supone la tercera entrega en solitario del personaje, y un punto de inflexión antes de su próxima reunión con el resto de Vengadores en ‘Infinity War’. En esta ocasión, se ha optado por un cambio de tono tanto en la narrativa, como en el personaje mismo, para diferenciarlo de unas entregas anteriores que no terminaron de calar en el público ¿Habrá funcionado?

En 'Thor: Ragnarok' de Marvel Studios, Thor está preso al otro lado del universo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela.

Si en la primera Thor, brillaba la solemnidad y ese aire a tragedia Shakesperiana muy acorde con el estilo de su director, Kennet Branagh; y en el ‘Mundo Oscuro’, se optó por implementar un humor que quizá el personaje necesitaba pero que no terminaba de cuajar, aquí se asiste a un festival muy auto paródico que termina de desmelenar del todo al Dios del Trueno.

En este sentido, y aunque no lo parezca, esa auto parodia, esa caída constante en el chiste fácil, hace de ‘Thor: Ragnarok’ la película más divertida de la trilogía. Esto, por el contrario, deriva en quizá una pérdida de seriedad para con algunos momentos del film que claramente si necesitaban más dramatismo e incluso épica. Aun así, se agradece que sigamos viendo una evolución clara y natural en los personajes.

Thor, Hulk Valkiria y Loki, tienen sus minutos y pese al vaivén constante de sucesos y chistes, sorprendentemente gozan de un desarrollo destacable. Thor sufre un cambio profundo en su propia idiosincrasia muy interesante y necesario. Hulk, que no Banner, tiene los minutos necesarios para entender más su figura y las motivaciones que le llevan a estar ahí, Loki sigue desmelenado y se agradece que la relación entre hermanos siga desarrollándose de una manera natural y acorde a lo que se esperaba, y Valkiria, sin desvelar nada es la gran sorpresa, es quizá el personaje más interesante y lleno de matices de todo el film.

Los villanos, están a la altura de las circunstancias, pero no se salen del arquetipo de siempre, Cate Blanchett esta correcta en su papel de Hela, pero no aporta nada que la diferencie de demás villanos que hayamos visto ya. En este sentido Grandmaster, interpretado por Jeff Goldblum se desmarca son sus excentricidades y su mala baba, casa más con el tipo de película que Waititi nos presenta. El resto de secundarios aportan más diversión e incluso algunos momentos memmorables como en el caso del personaje interpretado por el propio Waititi, Korg.

‘Thor: Ragnarok’, destaca por su diversión y por sus escenas de acción muy bien implementadas y coreografiadas. Los efectos especiales y su concepción como road movie mezclada con tintes de ‘Guardianes de Galaxia’, es un punto interesante que la hace distanciarse de lo visto anteriormente del personaje, tanto en solitario como en crossovers. Solo su falta de seriedad para con algunas escenas que claramente necesitaban del dramatismo y la épica que se requiere, lastran la que, por otro lado, es la mejor aventura en solitario del Dios del Trueno, y el film más auto paródico de Marvel Studios.

NOTA: 7.0

Por Joaquín Muñoz (@JoaquinMGLoL)

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Llega el Rey. Segundo trailer para 'Black Panther'

2017-10-16T17:03:00.001+02:00

'Black Panther' seguirá a T'Challa, quien tras los acontecimientos en 'Civil war', vuelve a su casa aislada y avanzada tecnologicamente en la nación africana de Wakanda para ocupar su lugar como Rey. sin embargo, cuando un viejo enemigo vuelve a escenca, el reino de T'Challa y Pantera Negra se verán amenazados al verse inmersos en un conflicto que ponen en peligro el destino de Wakanda y el mundo.

‘BLACK PANTHER’ # TRAILER 2 ESPAÑOL

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Todos juntos. Trailer final para 'La Liga de la Justicia'

2017-10-08T16:26:00.001+02:00

Alimentado por su restaurada fe en la humanidad e inspirado por el acto desinteresado de Superman, Bruce Wayne recluta la ayuda de su recién encontrada aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman trabajan deprisa para encontrar y reclutar un equipo de metahumanos para plantar cara a esta nueva amenaza creciente. Pero pese a la formación de esta liga de héroes sin precedentes – Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y Flash, quizás sea demasiado tarde para salvar el planeta de un asalto de proporciones catastróficas. Su estreno el 17 de noviembre.

‘LA LIGA DE LA JUSTICIA' #TRAILER 3 ESPAÑOL

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Primer trailer para la esperada 'Pacific Rim: Insurrección'

2017-10-07T10:51:00.001+02:00

A pesar de que han pasado diez años desde la Batalla de la Brecha, los océanos todavía están inquietos. El programa Jaeger ha evolucionado, convirtiéndose en la fuerza de defensa global más importante en la historia de la humanidad. Allí se encuentran los mejores y más brillantes pilotos de robots, preparándose para cuando esas monstruosas criaturas denominadas Kaiju comiencen a salir de nuevo...

‘PACIFIC RIM INSURRECIÓN' #TRAILER ESPAÑOL

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[CRÍTICA] ‘Spider-Man: Homecoming’: un gran poder conlleva…

2017-07-30T12:58:00.000+02:00

Dirigida por Jon Watts, ‘Spider-Man: Homecoming’ supone la tercera versión del personaje arácnido desde su primera aparición en cines allá por el 2002, y la primera incursión en solitario formando parte del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Después de ser magníficamente presentado en ‘Capitán América: Civil War’, mucho se esperaba de este film, una vez sabido que es el primero del héroe arácnido hecho por la propia Marvel Studios. ¿Habrán conseguido que esta versión este a la altura?

Peter Parker (Tom Holland) comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía May (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.), Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad, pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y, con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado.

Si algo hay que agradecer en este nuevo reinicio, es el haber apostado por pasar página con el tema de origen del personaje, algo que ya todo el mundo conoce después de dos reinicios del mismo. En este sentido, lo que no podía cambiar en esta nueva adaptación es ese viaje del héroe que nuestro joven Peter Parker tiene que hacer, Marvel en este punto acierta al desarrollar muy bien la carga pseudodrámatica del adolescente Peter Parker compaginada con su responsabilidad de ayudar a los demás.

Las inquietudes, deseos y preocupaciones de un personaje de 15 años no pueden ser las mismas que las que nos narran en films como los del ‘Capitán América’ o ‘Iron-Man’, y en esto deriva quizá la sensación de simpleza y de cotidianeidad de buena parte de las escenas, donde el guión apuesta por desarrollar a un personaje que divaga entre la rebeldía adolescente y la importancia de la responsabilidad para con los demás.

La famosa frase que marca ese camino de responsabilidad no es mencionada en el film, pero la esencia de la misma es lo que impregna todo el desarrollo del mismo. Este punto es el que suscita más interés de la trama y es donde este nuevo reinicio consigue hacerse grande, con un viaje del héroe más que correcto.

Sin embargo, al ser ‘Spider-Man: Homecoming’ la película más jovial del UCM, se ha apostado desmesuradamente por el humor. Los chascarrillos son continuos en prácticamente todas las escenas del film, algo que puede llegar a cansar, sin embargo, gracias al buen hacer de Tom Holland en su encarnación tanto de Peter Parker como de Spider-Man, se consigue no caer en el absurdo ni la vergüenza ajena, agradeciéndose que los momentos más dramáticos se respeten como tales.

Tom Holland, sale indemne en su encarnación en solitario del personaje, siendo lo más destacable de una cinta donde los secundarios que acompañan son completamente olvidables, esto unido a un Spider-Man demasiado dependiente de un traje 'anti climático' que no respeta la idiosincrasia del personaje, y un humor desmesurado, lastran lo que supone un reinicio más que correcto de Spider-Man, con un villano más terrenal e interesante y una trama muy bien conectada con el mundo de los Vengadores, pero que no está a la altura de otras encarnaciones más fieles, responsables e interesantes del personaje.

NOTA: 6.75

Por Joaquín Muñoz (JoaquinMGLoL)

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188

[SDCC17] Evitar el fin de todo. Segundo trailer para 'Thor: Ragnarok'

2017-07-24T10:44:00.000+02:00

Thor es encarcelado en el otro lado del universo sin su poderoso martillo y se encuentra a sí mismo en una carrera contrarreloj para regresar a Asgard y detener el Ragnarok – la destrucción de su mundo natal y el final de la civilización asgardiana – en manos de una poderosa nueva amenaza, la implacable Hela. Pero antes deberá sobrevivir a un campeonato letal de gladiadores que lo enfrenta contra su antiguo aliado y compañero Vengador, el Increíble Hulk.

‘THOR RAGNAROK’ # TRAILER 2 ESPAÑOL

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[SDCC17] Nuevo trailer para 'La Liga de la Justicia'

2017-07-23T10:11:00.000+02:00

‘LA LIGA DE LA JUSTICIA’ #TRAILER 3 ESPAÑOL

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114

[CRÍTICA] ‘La Guerra del Planeta de los Simios’: Un cierre cuasi perfecto

2017-07-15T12:53:00.001+02:00

Dirigida de nuevo por Matt Reeves, ‘La Guerra del Planeta de los Simios’ supone el ‘en teoría’, capitulo final de esta trilogía de precuelas del film original del 68, y clásico de la historia del cine de ciencia ficción. Después de un ‘Origen’ notable y un ‘Amanecer’ de aún más calidad, había mucha curiosidad por saber que nos depararía esta ‘Guerra’ y preocupación por que el tinte más superficial de ese título abarcara el grueso del film.

César y sus monos son forzados a encarar un conflicto mortal contra un ejército de humanos liderado por un brutal coronel. Después de sufrir pérdidas enormes, César lucha con sus instintos más oscuros en una búsqueda por vengar a su especie. Cuando finalmente se encuentren, Cesar y el Coronel protagonizarán una batalla que pondrá en juego el futuro de ambas especies y el del mismo planeta.

En este sentido, de nuevo el film apuesta por profundizar en la historia del personaje de César, y los simios que le acompañan desde su primera aparición. La narrativa se centra en buena parte del film en seguir con esa evolución de un personaje que por derecho propio se debería ganar un puesto entre los mejores del cine de ciencia ficción, muy bien presentado y desarrollado a lo largo de toda la trilogía.

Los humanos vuelven, como no podía ser otra manera, a formar parte del juego, pero esta vez ,y ahí es donde esta otro de los puntos fuertes del film, su evolución adquiere un matiz muy interesante y donde el director consigue terminar de conectar de una forma no solo correcta, sino perfecta con el clásico del 68.

Y es que ahí es donde radica el éxito de esta serie de precuelas. Personajes y diálogos son el grueso de unos films hechos no solo para entretener, y donde temas como la experimentación con animales, la familia, la lealtad, la propia condición humana y muchos más, adquieren una serie de matices únicos y originales para con una película de estas características, y que por tanto la hace junto con las dos anteriores, estar muy por encima de productos que intentan sin éxito buscar lo mismo.

Los efectos especiales y la digitalización de los actores de nuevo no solo vuelven a estar a la altura, sino que dan un pasito más, esto añadido a un guión muy bien elaborado y una dirección y montaje a la altura, hacen que el film, sin perder su condición blockbusteriana se conjugue a la perfección con una autoría de calidad, donde su director Matt Reeves, navega entre la ‘Road Movie’, el ’Western’ e incluso juega con ciertos elementos del cine bíblico, todo muy bien incrustado y sin hacer perder su identidad como historia de ciencia ficción.

En definitiva, y pese a ciertas licencias narrativas y algunos minutos sobrantes, ‘La Guerra del Planeta de los Simios’ es el cierre casi perfecto de una trilogía que enlaza, complementa y magnifica aún más el clásico del 68, y donde se puede decir con orgullo que segundas y terceras partes si pueden ser buenas.

NOTA: 7.75

Por Joaquín Muñoz (JoaquinMGLoL)

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108

[CRÍTICA] ‘Wonder Woman’: Un icono tan esperado como necesario

2017-07-06T12:52:00.000+02:00

Dirigida por Patty Jenkins, ‘Wonder Woman’ supone la cuarta película del Universo Cinematográfico de DC (DCU), y la apuesta más importante por una Super Heroína en el cine desde las fallidas ‘Electra’ en 2005 y 'Catwoman' en '2004'. Después de la aplaudida aparición del personaje en ‘Batman VS Superman’, se esperaba con ganas su aparición en solitario ¿Habrá estado a la Altura?

Antes de ser Wonder Woman (Gal Gadot) era Diana, princesa de las Amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Diana fue criada en una isla paradisíaca protegida. Hasta que un día un piloto norteamericano (Chris Pine), que tiene un accidente y acaba en sus costas, le habla de un gran conflicto existente en el mundo [Primera Guerra Mundial]. Diana decide salir de la isla convencida de que puede detener la terrible amenaza.

Con un tono desenfadado y sutilmente reivindicativo, el film navega por una historia de génesis de la heroína totalmente clásica y tópica, de forma correcta y donde un poderoso prólogo y primer acto muy interesantes, definen a Wonder Woman como personaje y como ese icono en la cultura popular moderna.

Esto, se ve reforzado por una Gal Gadot que cumple sobradamente en el papel y un abanico de secundarios que la rodean bien definidos y que terminan de complementar esa evolución del personaje principal. Mención especial para el personaje de ‘Antiope’, interpretada por Robin Wright, el más interesante a nivel narrativo junto con la protagonista y que se ve empañado por gozar de pocos minutos en pantalla.

La ambientación de la época y del Frente, en cuanto a vestuario y fotografía contrastan muy bien con la inocencia y fuerza de un personaje que no termina de entender el mundo por el que siente que tiene que proteger, con varios guiños reivindicativos sobre la represión y menosprecio que han sufrido y siguen sufriendo las mujeres a lo largo de la historia, y búsqueda de igualdad entre ambos sexos.

Aun así y pese a las muchas virtudes de la propuesta, con una dirección y montaje más que notables, ‘Wonder Woman’ se ve empañada por una serie de carencias extrapolables al resto de films del DCU. La primera es el escaso desarrollo de los villanos, en este caso con una idea muy original en torno al desarrollo de la Primera Guerra Mundial, se desarrolla un villano que no termina de aparecer y cuando lo hace, se ve lastrado por un giro de guión absurdo donde ‘el plan’ deja de tener sentido.

Y la segunda, son los efectos especiales con un CGI abusivo y totalmente absurdo en sus últimos 40 minutos, muy al estilo Zack Snyder, algo que no se entiende al tener el film varias escenas de acción en su primer acto muy bien coreografiadas y con el CGI justo para complementar, algo parecido pasa con un uso de la cámara lenta desmesurado y que prácticamente no aporta nada a ninguna de las escenas de acción.

Esa desmesura del acto final, empañan una inclusión más que correcta en el cine moderno de Super Héroes, de la Heroína por excelencia. Además, el film deja con ganas de saber más sobre el personaje y su desarrollo en futuras películas. No se la puede tildar de ser de lo mejor del género, pero es un soplo de aire fresco, una inclusión no solo necesaria en el género sino también en el propio DCU, que con este film nos presenta su personaje más acertado e interesante hasta la fecha.

NOTA: 6.25

Por Joaquín Muñoz (JoaquinMGLoL)

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129

Para un buen hombre, es dificil ser rey. Primer trailer para 'Black Panther'

2017-06-10T16:14:00.001+02:00

‘BLACK PANTHER’ #TEASER TRAILER ESPAÑOL

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[CRÍTICA] Historia de una pasión: Dos poetas encontrados

2017-05-09T00:41:00.000+02:00

Historia de una pasión es la segunda película que Terence Davies entregó a nuestras pantallas el pasado año tras Sunset Song. En ella, el realizador inglés afronta con éxito la siempre difícil tarea del biopic, en este caso, el de la poeta estadounidense del siglo XIX, Emily Dickinson. Protagonizada por Cynthia Nixon (conocida principalmente por su papel como Miranda en Sexo en Nueva York) con una mirada rota, húmeda y concluyente apoyada en gestos contenidos, la película recorre los años que la poeta pasó en su casa familiar desde que dejó los estudios hasta su muerte en 1886 centrándose en su progresivo aislamiento.

Aunque aún esté reciente el estreno de Sunset song, lo cierto es que la forma en la que Davies afronta la narración biográfica de Emily Dickinson recuerda más a un compendio de sus obras anteriores que a su último trabajo. El retrato familiar a lo largo de las décadas, las relaciones entre hermanos, entre padres e hijos y la importancia del hogar como centro angular, tanto de la vida como de la película, recuerda indudablemente a la más reconocida obra de Davies, Voces distantes (1988). Resulta también muy palpable otro paralelismo, especialmente en la solitaria angustia de la última Emily Dickinson, la que ya no quiso abandonar su propia habitación, con la espera y el encierro voluntario que rodeaba también la relación amorosa de Rachel Weisz y Tom Hiddleston en la más reciente The Deep blue see (2011) basada en la ausencia y la espera alrededor de una ventana. Finalmente, su forma de abordar, ligera pero eficazmente, la historia de Estados Unidos mediante leves pinceladas, así como uno de los momentos más bellos de la película, la elipsis que nos muestra el envejecimiento de los personajes, también invoca en la memoria otra obra del autor, La biblia del neón (1995).

En definitiva, se puede observar que Davies aborda la vida de Emily Dickinson desde un punto de vista personal para hacer en todo momento la película suya, llena de motivos propios evidentes a lo largo de su ya extensa carrera. Como resultado, Historia de una pasión cuenta con un sentido de la puesta en escena absolutamente abrumador, con composiciones y esquemas de luz bellamente pictóricos y unos movimientos de cámara lentos y continuos que parecen pintar, a la vez que se desplazan, las imágenes que estamos observando.

No es, sin embargo, Mr. Davies ningún frívolo cuyo interés se limite solo a la belleza formal. Su intención de no dejar nunca esta última descuidada se extiende a una estimulante recreación histórica que, como en sus anteriores trabajos, refleja la mordacidad social de su director mediante la locuacidad de sus personajes en diferentes ocasiones. Así, Emily Dickinson se mueve exterior e interiormente en un mundo fuertemente machista y religioso, acartonado e injusto, cuya representación consigue alejarse de los tópicos más manidos mediante una continua dinámica de lucha interna, entre la rebeldía y la corrección. Así queda demostrado en numerosas ocasiones mediante los diálogos que mantiene Emily con su padre (Keith Carradine) y, especialmente, con su amiga Miss Buffam (Catherine Bailey).

Sin embargo, por encima de la capacidad de Davies para combinar complejidad histórica y la tan repetida belleza con la que acostumbra a rodar, el principal atributo de esta película es el que debía ser desde un principio, su retrato de la artista. Así, la obra no solo se limita a regalarnos una compleja y pluridimensional interpretación de la poeta ni a salpicar todos los capítulos de la obra con pequeños fragmentos de los versos de su protagonista sino que centra sus emociones en transmitir el alma atormentada que los producía. De esta forma, los versos no se limitan a adornar las imágenes sino que completan con palabras lo que la película transmite en imágenes hasta un final en el que la muerte (uno de los principales temas de la obra de la poeta y, por tanto, de la película) hace confluir la poesía de Dickinson y la de Davies en perfecta comunión.

Por Rafael S. Casademont

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Primer trailer para 'La Torre Oscura', adaptación del éxito de Stephen King.

2017-05-03T20:36:00.002+02:00

En un mundo extrañamente parecido al nuestro un cowboy de nombre Roland Deschain de Gilead persigue a su eterno enemigo, el hombre de negro. Roland, solitario, quizá maldito, anda sin descanso a través de un paisaje triste y abandonado. Conoce a Jake, un chico de Nueva York pero de venido de otro tiempo, y ambos unen sus destinos. Ante ellos están las montañas. Y mucho más allá, la Torre Oscura... Adaptación cinematográfica de la saga literaria de Stephen King. Su estreno en Agosto.

'LA TORRE OSCURA' #TRAILER ESPAÑOL

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[CRÍTICA] ‘Guardianes de la Galaxia Vol.2’: ¿Oh Yeah?

2017-04-30T12:57:00.000+02:00

Dirigida de nuevo por James Gunn, ‘Guardianes de la Galaxia Vol.2’ supone la segunda aventura de estos personajes que en 2014 consiguieron dar la sorpresa, gracias a la buena mano de un director que supo entregar un producto como es una space opera con tintes ochenteros muy dignos, que supieron calar en el público actual, y donde el gamberrismo, el buenrollismo, y unos efectos especiales muy originales y coloridos, enmarcaban un relato con un argumento simple pero muy bien construido y funcional, algo que consiguió catapultar al film como uno de los mejores de la factoría Marvel Studios. ¿Habrá conseguido esta segunda parte estar a la altura?

Los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose.

Si hay algo de agradecer, ya sea por suerte o por buen ojo, es que Marvel Studios delegará en James Gunn la práctica totalidad de esa encomienda de hacer el primer film. Al no saber si un producto con personajes tan variopintos pudiera funcionar (de hecho las primeras estimaciones la daban como fracaso) y aún a riesgo de no saber cómo encajarlo dentro de su Universo Cinematográfico, se la jugaron y acertaron.

Esto se extrapola a la propia concepción de este segundo film, en este caso de nuevo capitaneado y con más autoridad por James Gunn (confirmado para la tercera parte), pero sin ser ya él un desconocido y ‘Los Guardianes’ tampoco, por tanto, el peso de entregar un producto mejor o equiparable al primero es más que evidente, y el intento de ‘arriesgar’ una segunda vez podría ser un desastre.

Esto, se denota en la práctica totalidad de esta nueva aventura, donde Gunn decide ir sobre seguro, sabe lo que gusta y lo que ha funcionado de la primera parte y da más, pero no ofrece realmente nada nuevo. Vemos más humor, más acción, más galaxia y más épica en el relato, con un villano realmente más interesante que el de la primera parte y bastante original dentro de la particularidad del Universo Marvel, no tanto ya si hablamos de forma genérica.

Sin embargo, este carácter continuista y conformista deja con una sensación de Déjà Vu que pesa en buena parte del film (Algo parecido a lo que pasaba en Vengadores 2), y que sería decepcionante si no fuera por la mano del director. Gracias a la visión que Gunn tiene para con este pequeño grupo, y su forma de hacerlos evolucionar y que sigan siendo interesantes y muy divertidos para el público, hacen de sostén, para no nos engañemos, un relato cuya primera hora no sabe muy bien hacia donde nos quiere llevar y donde ya pasados dos tercios de película (quizá un poco tarde) se empieza atisbar el por qué de las cosas.

Entre medias, lo que tenemos, es de nuevo esa space opera ochentera con aires a sitcom gamberra, donde esta vez adquiere un peso muy grande las relaciones filiales, que adquieren el grueso de la trama del film, muy bien llevado por cierto no solo en el aspecto de Peter y su padre, sino para con el resto del grupo. Además, a nivel técnico la cinta es impecable y el elenco vuelve a estar a la altura excepto por una ‘Mantis’ algo descafeinada.

En definitiva, ‘Guardianes de la Galaxia Vol.2’ partiendo de la buena base de la primera, es un producto muy gamberro, autoparódico y bastante personal por parte de su director, al que solo se le puede achacar el no querer arriesgar, pero donde sabe jugar, sigue haciéndolo de una manera más que notable y que hace por tanto, que al que le gustara la primera, le sea muy difícil el no querer ésta, entre ellos un servidor. Aún así, que esa más que ansiada tercera parte diera una verdadera vuelta de tuerca a lo que le pueda devenir a este pequeño grupo de gamberros, sería algo de agradecer.

PD: Hay cinco escenas postcréditos

NOTA: 7.5

Por Joaquín Muñoz (JoaquinMGLoL)

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[CRÍTICA] Lion: El arte de la publicidad

2017-04-22T15:32:00.000+02:00

Lion, de Garth davis, narra de forma clásica y cronológica una historia real. En ella, un joven indio llamado Saroo se pierde al dormirse dentro de un tren alejándose tanto de su familia que la vuelta resultó imposible. Tras ser adoptado por una pareja australiana, más de una década después el joven utilizará el Google Earth para rastrear el paisaje en busca de su hogar de procedencia y poder volver a ver a su familia.

Por encima de la etiqueta de “Basado en hechos reales”, el largometraje de Garth Davis poco se esfuerza en crear algo además de la mera y académicamente correcta narración de la historia como se podría encontrar en un artículo o en un libro decentemente escrito. El escaso interés cinematográfico, ausente de la narración, solo se manifiesta en otros aspectos más triviales como el bello trabajo fotográfico. La historia, propicia a ello, está llena de escenas sentimentales y dramatizadas en torno a unos personajes que no dudan en crearse únicamente a partir del melodrama. Así, intérpretes como Nicole Kidman y Rooney Mara dan rienda suelta a una continuidad de escenas emocionales (secuencias especialmente abundantes en la parte australiana del filme) en torno al personaje principal, interpretado por Dev Patel (protagonista de Slumdog Millionaire, 2008). Davis no se conforma con una continua presencia melodramática en torno al personaje principal con su madre adoptiva, su novia o su hermano (también adoptado), sino que la patente emotividad del rostro de Patel no cesa tampoco en sus escenas en solitario. En ellas, quizás por miedo a que el auditorio acuse la intencionada vena épica y lacrimógena del filme, los flashbacks del hogar y de su niñez invaden sin descanso, una y otra vez, la imagen de un protagonista continuamente afectado.

Cierto es que el tono de telenovela de CaracolTV está mucho más presente en la mitad del filme desarrollada en Australia. La parte de la infancia de Saroo, en India, cuenta con un mayor interés, dado el dramatismo, más realista, de ver a un niño perdido y sus intentos por esquivar los peligros de un mundo cruel y extraño. Sin más personajes centrales, Davis no puede explotar el sentimentalismo como hará después teniendo más relaciones personales a mano, sin embargo, intenta utilizar todas las herramientas a su servicio, incluida una serie casi infinita de insinuaciones pedófilas en el mundo que rodea a Saroo. Quizás, el hambre y la soledad no eran ya elementos dramáticos suficientemente potentes para construir este relato cuya brocha gorda emocional acaba por restarle cualquier interés que no sea meramente propagandístico. Un interés discursivo que se desvía de la intención de retrato social de los más pobres de la India para dejarlo a un lado como mera imagen anecdótica, exclusivamente utilizada para aumentar el melodrama de la historia. La convivencia con la familia adoptiva también está llena de tópicos y lugares comunes en unos personajes que varían desde el amor incondicional que se presupone a la familia hasta el rechazo momentáneo. Una consabida relación afectuosa en forma de chicle cuyo único vehículo es, de nuevo, la creación de escenas de reacciones afectadas.

Con el anuncio final, un rotulo que te informa de la labor de una asociación australiana en favor de los niños sin hogar, comprendemos que la película es lo que pretende. Más que una buena película, que no lo es, un anuncio impecablemente realizado (bonita labor fotográfica de Greig Fraser) para conmover al público hasta el punto de que sienta curiosidad activa por dicha asociación. La explotación de esta historia real es, por tanto, una herramienta de promoción humanitaria inteligente (los reconocimientos que está obteniendo son muestra de su eficacia) pero un producto cinematográfico cuya valor artístico no es superior, ni menos invasivo, que el efecto lacrimógeno que posee una cebolla.

Por Rafael S. Casademont

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Es hora de que los Jedi se acaben. Primer trailer para la esperada 'Star Wars: Los Últimos Jedi'

2017-04-15T10:28:00.001+02:00

Con un estreno programado para el 15 de diciembre, aún se desconoce como continuará el argumento de esta segunda parte de la nueva trilogía ambientada en la Guerra de las Galaxias.

'STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI' #TRAILER ESPAÑOL

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Vuelve el Dios Asgardiano. Primer trailer para 'Thor Ragnarok'

2017-04-10T15:50:00.001+02:00

'THOR RAGNAROK' #TRAILER ESPAÑOL

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[CRÍTICA] ‘Power Rangers’: la problemática de la génesis del héroe

2017-04-09T13:02:00.000+02:00

Dirigida por Dean Israelite, ‘Power Rangers’ se presenta como un intento de lavado de cara y adaptación al siglo XXI, de la serie con el mismo nombre de los años 90 que tantos niños y niñas disfrutamos en su momento. El reto no era fácil, en una era plagada de Blockbusters, donde el cine de Super Héroes tiene más peso con historias mínimamente interesantes y cada vez más complejas, ‘Power Rangers’ es un producto que dado su enfoque en principio más infantil, tendría muy complicado destacar. ¿Lo habrá conseguido?

Cinco jóvenes estudiantes van a descubrir que no sólo su pequeña ciudad, Angel Grove, sino todo el mundo está al borde de la extinción por una amenaza alienígena. Elegidos por el destino, los jóvenes pronto descubrirán que son los únicos que pueden salvar el planeta. Pero para poder lograrlo deberán superar sus diferencias y unirse como los Power Rangers antes de que sea demasiado tarde.

En 1995 ya se estrenó un film con posterior secuela en el que se apostaba por ahondar en los conflictos vividos en la serie y que por tanto no era más que un episodio más largo y con más presupuesto que lo visto en televisión. Con esta nueva versión, Dean Israelite y su equipo parecen no terminar de decidirse en si presentarnos algo totalmente nuevo con toques de la original o simplemente emular lo que ya hacía la del 95, esto es, un capitulo largo y poco más de lo mismo de siempre.

Esta dicotomía, la vemos en los dos únicos actos que nos presenta el film, el primero asemejándose al arquetipo del cine de Super Héroes actual, nos presenta una historia de origen que se aleja bastante de la serie original en cuanto a la relación y personalidad de los protagonistas, los nombres son los mismos pero los conflictos internos que viven e incluso su propia relación son distintos, más actuales y más imperfectos, donde la diversidad va un paso más allá del color de piel y se nos presentan problemas de conducta, trastornos de atención y la problemática de tener una preferencia sexual u otra en una sociedad mayoritariamente intolerante.

En ese sentido es donde el film se hace grande, ya que toda la amalgama de elementos nuevos en cuanto al desarrollo interno de los personajes, hilan muy bien con esos gags y toques a lo ‘fan service’ que homenajean a la serie original. Ese aire a comedia dramática ‘teenager’ es algo que funciona y casa muy bien con el arquetipo Power Ranger.

El problema del film radica en lo que por título lleva, y es cuando los ‘Power Rangers’ ya con sus trajes hacen acto de presencia. En ese momento, todo cambia, el propio concepto de película que se nos desarrollaba en un principio se le da la vuelta para dar paso y casi sin darnos cuenta a un climax de acción donde todo ocurre de forma precipitada y nada tiene sentido, todo sucede porque sí y el espectador acaba sin saber en qué momento esos personajes pasan de un ‘punto A’ a un ‘punto B’ sin una conexión natural y acorde a lo que la primera hora de película ofrecía.

Lo que se denota, es que en la parte del film ‘más Power Ranger’ el director y su equipo no han querido arriesgar y directamente han copiado lo que sería un climax final de un capítulo de la serie y trasladarlo tal cual a un film cuyo desarrollo inicial no pega con algo así, y aún se podría defender si se hiciera como en la serie, pero no, el montaje y dirección de ese climax es horrible, el diseño de los zords es horroroso, apenas se puede ver como son, los trajes igual, no se nos presenta la transición de ensamblaje del mega zord, las coreografías de las escenas de acción son paupérrimas y apenas se pueden seguir con naturalidad, en esto, la serie, que ya es delito decir con el poco presupuesto que tenía, es muy superior al film, igual que el film original del 95. Es tan malo el intento de homenaje del último tercio del film, que la música original se usa de forma escasa y muy burda, casi parece una parodia más que un intento de acercamiento al concepto original.

Pese a todo esto, el film tiene mucho ‘fan service’, sabe jugar con la nostalgia y además pese al último acto, tiene un buen inicio y un desarrollo que aunque ligero y previsible, se hace divertido y más interesante que lo que se nos ofrecía en la serie cuando esos Rangers eran de carne y hueso. Por esto, hay alguna esperanza de que finalmente si se hace una secuela, se pueda entregar un producto mejor una vez ya pasado la siempre problemática tarea (hablando de cine de Super Héroes) de contar una historia de origen.

PD: Hay escena a mitad de los créditos

NOTA: 5.0

Por Joaquín Muñoz (@JoaquinMGLoL)

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