REVISTA CORONICA | CINE

Intercomunicación de Alta Densidad, por Rodrigo Bastidas

2020-04-14T20:11:00.001-07:00

En “Intercomunicación de Alta Densidad” Rodrigo Bastidas, editor y escritor se propone compartir pequeñas conversaciones con quienes están movilizando la literatura (escritura, edición, crítica y teoría) y es una invitación a abrir los horizontes de aquello que concebimos como literatura latinoamericana y crear un camino paralelo en donde haya espacios para la diversidad y los proyectos independientes.

El sesgo del sedal, por Juan David Aguilar

2018-05-18T07:42:00.000-07:00

El sesgo del sedal es un canal web de series documentales para pequeños formatos, enfocado en la generación más reciente de escritores colombianos. Es gestionado por el realizador santandereano Juan David Aguilar. Pueden seguir sus publicaciones en la página de Facebook o suscribirse en Youtube.
Les dejamos la entrevista al escritor Fabián Buelvas, al escritor Daniel Ferreira y al librero Alejandro Torres Ocampo.

Género Pinilla, un documental de Leidi Tatiana Rojas

2018-01-23T07:18:00.001-08:00

Sinopsis: Jairo Pinilla es un director de culto del cine B colombiano. Para reivindicar su papel en la historia del cine colombiano, este documental narra la pasión con la vive un hombre que ha hecho más de 60 películas y que fue un hito en la producción de efectos especiales. Este es un proyecto documental dirigido por Leidi Tatiana Rojas para la asignatura de Televisión, carrera Comunicación Social - Periodismo de la Universidad del Quindío, año 2015.

Género Pinilla from Cine-Corónica on Vimeo.

Ficha técnica: dirección: Leidy Tatiana Rojas.

Asistente de dirección: Angie Corre.

Producción: Gustavo Zabala.

Asistente de producción: Ricardo Medina.

Guion: Leidy Tatiana Rojas y Estefanía López.

Dirección de fotografía: Jhon Sider Dávila.

Cámara: Diani Cadena.

Sonido: Óscar Cardona.

Dirección de arte: Eliana de la Pava.

Script: Juan Pablo Mejía.

Edición: Jannier Carrera.

Música original: El viejo matadero.

Is very beautiful moon, de Llaima Sanfiorenzo

2016-03-22T11:28:00.000-07:00

IS VERY BEAUTIFUL MOON de Llaima Sanfiorenzo from Cine-Corónica on Vimeo.

56, un corto de Irene Lema

2015-10-24T09:06:00.000-07:00

56 from Cine-Corónica on Vimeo.

Guillermo Alvarez: Sociedad Subterránea, un viaje de viernes bajo Estocolmo

2015-04-22T06:55:00.000-07:00

“Sociedad Subterránea: viaje de viernes bajo Estocolmo” es una película rodada en 16mm cuya copia ha llegado a nosotros gracias a un transfer casero hecho por Guillermo Álvarez, director y productor de la película, y copiada luego a un DVD que a su vez hemos transcodificado a un archivo MP4 para ser subido a VIMEO.

Sociedad Subterránea -un viaje de viernes bajo Estocolmo- from Cine-Corónica on Vimeo.

Una película de Guillermo Álvarez

"Dedicada a Ola Olsson"

Ficha:

Fotografía

NIKOS CHARALAMPIDES

ELOY PÉREZ

BENGT SUNDQVIST

Sonido

BENITO MUÑOZ

MATS RENDEL

Música

BIRGER OST

STEN

NILS EDÉN

Montaje

GUILLERMO ÁLVAREZ

BENITO MUÑOZ

Continuidad y secretaría de producción

SILVIA CARLSSON-CAMANDONA

KIRLEKOS PAPADOPOULOS

Producida con el apoyo de

FILMVERSKAN

Dirección

GUILLERMO ÁLVAREZ

Reseña

Por Juan Soto

-Usted me gusta porque es original…- le dice una señora a un cantante ronco de tanto vodka en el metro de Estocolmo mientras se acerca y deja una moneda en el forro de la guitarra.
La señora prosigue:
–Hoy en día todo es importado. Yo soy una vieja estocolmina, por eso me gustan mis originales-.
Cuando la señora dice “hoy en día”, se refiere al año 1979.
“Sociedad Subterránea: viaje de viernes bajo Estocolmo” es una película rodada en 16mm cuya copia ha llegado a nosotros gracias a un transfer casero hecho por Guillermo Álvarez, director y productor de la película, y copiada luego a un DVD que a su vez hemos transcodificado a un archivo MP4 para ser subido a VIMEO. Esta sucesión de formatos, que a simple vista puede parecer trivial, refleja circunstancias que el film arrastra desde su concepción.
La película sucede en el metro de Estocolmo, Suecia. Los personajes están en constante movimiento: son pasajeros, amas de casa, pensionados, indigentes, jovencitos que escuchan rocanrol y fuman hachís, músicos subterráneos, policías, una voz que habla a través de un parlante. Los personajes son, en suma, los y las estocolminas, como dice un título al principio de la película.
Atendiendo al subtítulo “viaje de viernes bajo Estocolmo”, nos damos cuenta que la película transcurre a lo largo de un viernes. ¿Y por qué viernes? me pregunto en voz alta y la misma voz ronca de vodka me contesta como respondiendo a una pregunta que yo no he hecho:
-Cristo fue un socialista. A los pobres los mata el capitalismo. A Cristo lo mató el capitalismo.
Sin ser cristiano, ni socialista, esta aseveración, sumada al hecho de que la película transcurra en un viernes, último día de la semana laboral, me queda retumbando en la cabeza.
La asociación no me deja una idea o una tesis, más bien una sensación y esa sensación viaja conmigo de principio a fin de la película cuando un limpiador riega con una manguera la plataforma del metro por la que hemos visto desfilar a todos esos estocolminos y estocolminas y aparecen los créditos sobre una pantalla azul.
Este viaje está construido como una sucesión de hechos aparentemente aislados que suceden en ese lugar y que nos van dibujando una sociedad vista desde adentro, o mejor, desde abajo, desde el subsuelo. La película, así como los personajes, nos recuerdan que allí abajo está la gente de verdad, pero a la vez ese mundo subterráneo, infiere lo que hay arriba: un hombre recuerda haber vivido con Geraldine Chaplin, en una pared está exhibido el afiche de Play Time de Tati, en otra pared hay una publicidad en la que se lee “VIVA COMO SUECO, MANEJE COMO ITALIANO”, en el titular del periódico del día se lee “SUECIA, EL PAÍS MÁS EXÓTICO DEL MUNDO”, un policía le pide al equipo de rodaje un permiso que no tienen.

Un zoom nos acerca los edificios que están allá afuera y con ese zoom el director parece subrayar que esta película es sobre este lado de Estocolmo, sobre la gente común y corriente. De todas formas, lo “común y corriente” existe solo en comparación a lo otro: la gente del cine, los que tienen un carro italiano, el estado, la voz del parlante, los que escriben las noticias.
Esta es una película común y corriente, sobre gente común y corriendo, vista a través del lente común y corriente de una cámara de 16mm, hecha por un colombiano común y corriente que se fue un día a estudiar cine a Suecia, sabrá dios o Marx por qué, e hizo una película para intentar entender a esa ciudad, y a esa sociedad, que no era la suya.
Pero las películas comunes y corrientes, al parecer, no tienen espacio en la lista de prioridades de las instituciones encargadas del patrimonio audiovisual colombiano y los haluros de plata que vieron la luz en 1979 para convertirse en imágenes perdurables de un mundo que aún tenía las esperanzas de que todo podía ser más justo, se están desvaneciendo en infinitas transferencias de formato a formato: de la película a la cinta magnética, de ahí a los DVDs y ahora a estos ceros y unos que se supone conforman el archivo MP4 que subimos a VIMEO y que usted está a punto de ver o que ya vio.

Cuando le pregunté a Guillermo quién era ese Ola Olsson a quién está dedicada “Sociedad subterránea: viaje de viernes bajo Estocolmo”, me respondió:

“Lo de la dedicatoria de la película a Ola no tiene mucha importancia en sí, era una cuestión de simpatía y en cuanto a lo que aprendí de él también lo puedo decir de muchas personas vivas y muertas y es más, hace tiempo pienso que uno aprende de todo el mundo: basta poner la lupa. El mundo, la vida, es la mejor y más directa escuela porque es la que cada quien lleva consigo y es igual y diferente a la de todos los demás; (…) Quiero agregar que nunca he pensado en quién pueda haber ejercido influencia en lo que yo hago y menos en el momento de hacerlo, además, la influencia no es solo la de las buenas películas sino quizás también de las malas o de las que nos quieren hacer pasar por buenas. Encima de todo, las influencias, buenas y malas, no son solo del cine -serían muy limitadas- sino de todas las artes y de lo que uno pueda asimilar, consciente e inconscientemente, de la pequeñísima parte de la cultura universal a que cada quien pueda tener acceso. Pero lo fundamental es la vida de cada quien y su relación con la vida del resto; de ahí salen las cosas que creo valen la pena.”

Juan Soto
Londres, Mayo 4 de 2015.

Cuerpos frágiles, un ensayo visual de Oscar Campo

2014-06-16T10:13:00.000-07:00

Cuerpos Frágiles, de Oscar Campo, es un excelente ejemplo de ensayo audiovisual antihegemónico, elaborado completamente a partir de imágenes de archivo tomadas de noticiarios y reportes oficiales. Su ejercicio de resignificación de la realidad falsamente objetivada por el poder pone en evidencia precisamente lo deliberado o premeditado de cada acto comunicativo. Sin embargo, no es este el fin último de su trabajo, sino a través de la desmitificación de los discursos totalizantes hacer una exploración acerca del lugar del ser humano, y más precisamente del frágil cuerpo humano, dentro del maremágnum de violencias tanto reales como discursivas que lo azotan. Se hace entonces evidente cómo las huellas de esta guerra librada en aras de la justificación y concentración del poder se marcan a fuego sobre el cuerpo físico y psíquico de cada individuo, transformado sin remedio en una víctima sin rostro, sin historia. En el caso Colombiano, el de un país en que este pulso de fuerzas ha creado una situación de confrontación no solo simbólica –ya de por si muy poderosa– sino igualmente factual, el cuerpo de las víctimas, atrapado en esta tierra de nadie, es triturado junto con su espíritu dejando tras de sí solo los despojos físicos y emocionales de algo que pudo haber sido un ser humano, trazando así el derrotero de uno de los procesos más macabros de naturalización y aceptación del genocidio y la muerte. Javier Toloza.

Cuerpos Frágiles, un ensayo visual de Oscar Campo from Cine-Corónica on Vimeo.

Niños en piscina, con adultos de fondo, de Chiara Marañón

2013-12-17T12:00:00.000-08:00

Niños en piscina, con Adultos de Fondo es una película breve de Chiara Marañón que está disponible en esta entrega decembrina de Revista Corónica, en estreno mundial. Chiara es actualmente jefa de contenidos y programadora para UK de la plataforma Video-on-Demand, MUBI.

Nota: Niños en piscina con adultos de fondo de Chiara Marañón estuvo disponible en Revista Corónica entre 2013-2014.

Niños en piscina, con adultos de fondo from Cine-Corónica on Vimeo.

[La directora] [Reseña] [Ficha] [Fotogramas] [Cine-Corónica]

Reseña

Por Juan Soto

Niños en Piscina, con Adultos de Fondo comienza con una advertencia escrita en la pantalla por quien está detrás de la cámara: "Estoy filmando en video y lo que estoy filmando es un niño que hace tiempo no veía y que actuó en un corto que hice hace 3 años en 16 mm."

¿Por qué lo graba? Me pregunto, y yo mismo me respondo: lo graba porque ha visto el tiempo pasando en su cara y no quiere que se le escape.

La premisa tiene implicaciones filosóficas que la película resuelve con la sencillez de una tarde de domingo en la piscina. No quisiera ir más allá en esta reflexión porque creo que Chiara Marañón (Barcelona, 1984) asume esta complejidad: la del tiempo desvaneciéndose ante sus ojos, como un hecho fáctico, sin nostalgia, pero con conciencia; centrándose en lo que realmente le interesa: ese niño está acá con su padre.

El niño de su primer corto, El Globo Rojo (Cuba, 2009), es el mismo que estamos espiando, pero 3 años mayor. La cámara también ha cambiado, la de antes era de 16 mm y la de ahora es una pequeña cámara de video. El dispositivo también, el de antes era el set de un rodaje, el de ahora es ella sola tras la cámara con el zoom a tope en una tarde de domingo en la piscina donde se han encontrado por casualidad.

Como en El Globo Rojo, en este set/piscina también está el padre de fondo, y los ojos de Chiara siguen concentrados en Kevin, el niño que ahora ha crecido un poco, pero no lo suficiente como para dejar de jugar. ¿Y con quién quiere jugar? Por supuesto, con su padre. El padre se mantiene esquivo, siempre fuera del encuadre, reprendiendo en el momento justo, y sin animarse a jugar.

En El Globo Rojo, el niño, está pintando en su cuaderno durante casi toda la película, lo que pinta es lo que vio: un globo. Pero lo adorna, lo aumenta en su dibujo para de alguna forma trascender la realidad; se imagina más globos, aunque lo que ha visto, y los espectadores somos testigos, es sólo uno. Pequeño y lejano, y rojo.

Cómo el niño de su primer corto, Chiara también se imagina globos, y de lo que hasta entonces eran unos niños en una piscina, emerge algo más parecido a un cuento o a una fábula (teniendo en cuenta la cantidad de animales que aparecen). En la atmósfera cambiante de esa tarde de domingo, aparece, de repente y entre otras cosas, una amenazante araña “pelúa”. Los niños la ven, y la temen. Pero nosotros, los espectadores, es decir, Chiara, no la vemos de inmediato; primero vemos sus caras de asombro y de susto, luego los adultos, desterrados al fondo, hacen lo suyo: sacar a la araña del agua y llevársela lejos, proteger a los niños, enseñarles, darles galletas, estar pendientes de que no se caigan. ¿Y Chiara? Sigue detrás de su cámara, lo suficientemente infantil para asustarse a la par con la araña, y lo suficientemente adulta para no dejar de grabarlos.

La imagen es casi siempre la misma: niños, agua, piscina, palmeras, niños. El sonido también: adultos de fondo, niños en primer término, agua, viento. Como si nos enfrentáramos a un cuadro de Hockney que de tanto mirarlo nos sobrecoge, Niños en Piscina, con Adultos de Fondo de Chiara Marañón, es una pintura con duración, un retrato animado de una tarde de domingo cubana cuya profundidad está en la sencillez con que un niño se acerca a su padre, y su belleza no es de alta definición, no es “perfecta”, es torpe y curiosa como la infancia.

Esto sólo es posible con una cámara de video. Y, por supuesto, sólo con la paciencia de quien mira atento sin importar cuánto dure la escena, de quien es consciente de que el tiempo se le está desvaneciendo en los ojos, y sabe que lo más importante es capturarlo; ya luego encontrará la manera de animarlo y convertirlo en cuento, en fábula.

¿Cómo puede haber cambiado todo en tan poco tiempo? No me atrevería a embarcarme tampoco en esta cuestión. El cine está cambiando rápidamente, el cine hoy es como un niño en la pubertad. Cuando menos piensas tiene novia, le ha cambiado la voz y se afeita el bigote.

Ficha técnica:

Título:

Niños en piscina, con adultos de fondo

Dirección:

Chiara Marañón

Edición:

Chiara Marañón, Juan Soto

Producción:

Sujeto a Cambios Films

Duración:

26:22

Actúan:

Kevin Sanchez, Rachel Cabrera, Bryan Rodriguez, Kiara Rodriguez (Niños)

Eliécer Sanchez, Kenia Rodriguez, Jorge Luis Sanchez "El Chino", Rafael Rodriguez, Tamara Ordaz, Jerónimo Vega (Adultos)

País de grabación:

Cuba

Año:

2014

Oslo, de Juan David Soto Taborda

2013-08-01T16:30:00.004-07:00

¿En qué se vincula la historia sangrienta de un país con la vida familiar de un futuro cineasta?, ¿qué cabos sueltos en la fragmentaria y por momentos ignorada geografía de la muerte de una nación sirven para atar o intentar dar sentido a la vida de un individuo particular?, ¿es la fragilidad y discontinuidad de nuestra memoria colectiva un reflejo directo de la memoria privada de cada ser humano, ese ser humano moderno que, en el caso colombiano, pasó a hacer gala de todas las consecuencias negativas de dicha condición sin haber conocido antes ninguno de sus beneficios?

[Clave para ver película: colombia]
[Fotogramas] [El director] [Web del autor] [Cine Corónica]

Reseña
por Javier Toloza

¿En qué se vincula la historia sangrienta de un país con la vida familiar de un futuro cineasta?, ¿qué cabos sueltos en la fragmentaria y por momentos ignorada geografía de la muerte de una nación sirven para atar o intentar dar sentido a la vida de un individuo particular?, ¿es la fragilidad y discontinuidad de nuestra memoria colectiva un reflejo directo de la memoria privada de cada ser humano, ese ser humano moderno que, en el caso colombiano, pasó a hacer gala de todas las consecuencias negativas de dicha condición sin haber conocido antes ninguno de sus beneficios? Son las preguntas más apremiantes que me llama a realizar el visionado del cortometraje Oslo, del artista audiovisual Juan Soto, residente en Inglaterra y colaborador habitual de esta revista. Realizado en forma de collage con imágenes captadas en distintos lugares y épocas, su ejercicio creativo funciona como un tejido desigual realizado con materiales diversos y sobreponiendo un mismo gesto histórico repetido hasta la saciedad por las elites y el pueblo en un eterno retornó de los acontecimientos que parece probar el estancamiento y la no transformación del devenir humano. Y por supuesto, también la presencia del guiño, del cameo de ese desconocido emergido de la multitud, que en este caso es el mismo cineasta, cuya mueca, por lo menos a mí, no puede dejar de causarme cierta perplejidad al tiempo que condescendencia, como esa que se tiene con lo que no puede ser explicado en forma sistemática y totalizante.

OSLO 2012 de Juan Soto fue proyectada en: Teatro Matacandelas de Medellín - Diciembre, 2012. Cinemateca Distrital de Bogotá - Diciembre, 2012

[Vea: Oslo en Cinemateca distrital de Bogotá, una conversación con Juan Soto]

Oslo, de Juan Soto Taborda, Cinemateca Distrital from Cine-Corónica on Vimeo.

El reino animal, un cortometraje de Rubén Mendoza

2013-04-06T11:36:00.000-07:00

Sinopsis: Un viejo en Bueno Aires pasa por un momento álgido de su vida. Cumple ya un par de años desempleado, vive con 5 animales, cada uno enjaulado, y se muere por acostarse con alguien; pero ya no tiene dinero para pagar por sexo, y ya no tiene compañía gratuita: amor. Es un día de afán sexual de un viejo.

El Reino Animal from Cine-Corónica on Vimeo.

[El director] [Fotogramas] [Ficha técnica] [Ver otras películas del director]

Ficha técnica

Director

Rubén Mendoza

Escrita por /

Rubén Mendoza

Genero /

Drama

Productor /

Daniel García

Año de Lanzamiento /

2009

Tiempo de Duración /

33 min.

Tipo /

Cortometraje

Días de agua, un documental de Ramón Campos Iriarte

2012-12-21T07:31:00.001-08:00

Corto sobre la temporada invernal 2010-2011 en Colombia. Tras la ruptura del Canal del Dique, la comunidad de Campo de la Cruz, en la provincia del norte del Atlántico quedó cubierta bajo 20 pies de agua. Treinta mil personas personas perdieron sus hogares y tuvieron que refugiarse, terminando en el los lados de la troncal del Caribe, viviendo bajo chozas improvisadas y padediendo la insalubridad e indolencia del clima y del gobierno. Esta es la historia de una gran comunidad de campesinos que fueron golpeados por fuerza de la naturaleza, y se quedaron esperando las ayudas el gobierno colombiano para hacer frente a su destino. Sección Oficial: "Voces de las Aguas" Film Festival, Bangalore 2011.

Dias de Agua from Balaclava Films / IriartePhoto on Vimeo.

[Fotogramas][El director][Ficha técnica] [Cine Corónica][Web del autor]

Días de Agua/

Ramón Campos Iriarte/

Balaclava Films /

IriartePhoto /

Documental /

2011/

Reseña:

PRODUCCIÓN Y FOTOGRAFÍA

Ramón Campos Iriarte

Federico Pardo Caicedo

DIRECCIÓN Y EDICIÓN

Ramón Campos Iriarte

ASISTENTE DE PRODUCCION

Juliana Díaz Baldocci

ANIMACIÓN

Nicolás Cárdenas Angel

MÚSICA ORIGINAL

Alejandro Reyes Santodomingo

SUBTÍTULOS

Alex Krstevski

ENTREVISTADOS

Nubia Mosquera

Roberto Sarabia

Zunilda Guerrero

Gerardo Pérez

José Lafourie

Manuel Carretero

Wilfrido Pacheco

iriartephoto.com + tropicofilms.com

2011

Tres cortos sobre Chile, por Michael Chanan

2012-09-11T05:53:00.000-07:00

Three Short Films About Chile, de Michael Chanan, constituye un muy sucinto ejercicio de documentación audiovisual que en tan solo 34 minutos 14 segundos aborda desde diversas ópticas algunos problemas emblemáticos de la sociedad chilena actual. Chile, pese a su historia, o tal vez precisamente gracias a ella, no deja de generar ejercicios de resistencia cultural y política que se enfrentan a los dogmas oficiales del discurso institucional imperante.

Three Short Films About Chile from Michael Chanan on Vimeo.

[Fotogramas] [Reseña] [El director][Entrevista a Michael Chanan][Ficha técnica] [Cine Corónica y nuevas alternativas de circulación]

Nota: Si no funciona actualice su flash o véala directamente en:[Externo Web del autor]

Reseña

por Javier Toloza

Three Short Films About Chile, de Michael Chanan, constituye un muy sucinto ejercicio de documentación audiovisual que en tan solo 34 minutos 14 segundos aborda desde diversas ópticas algunos problemas emblemáticos de la sociedad chilena actual. Chile, pese a su historia, o tal vez precisamente gracias a ella, no deja de generar ejercicios de resistencia cultural y política que se enfrentan a los dogmas oficiales del discurso institucional imperante.

El primer caso presenta a Valparaíso: una ciudad que se desarrolla con todos los lujos y comodidades de las grandes metrópolis a expensas, si no de la pobreza extrema de ciertos sectores de la población –de lo cual el Estado chileno se enorgullece enormemente–, sí del amordazamiento de la opinión y el derecho a la disidencia; en el fondo, de la inviolabilidad de un statu quo inamovible heredado de la época de la dictadura militar, y que aún se deja sentir con toda su fuerza en todos los ámbitos de la vida del país. El documento inicia con un corto homenaje a la historia y tradiciones de la ciudad y es un homenaje al cineasta Joris Ivens' (A Valparaiso from 1963).
El segundo, en este inventario de resistencia presentadas por Chanan, es el de la colonia o villa de La Victoria: una de las tantas comunidades que habita las colinas y cerros que rodean la capital de Chile. Pronto nos sumerge en el ambiente y las dinámicas sociales de la comunidad de esta villa en donde los ciudadanos organizados realizan un ejercicio de apropiación y creación de medios de comunicación al servicio de sus propios intereses colectivos y al margen no solo del influjo de los medios monopólicos sino de la ley que ampara a los grandes y les prohíbe expresamente la creación de este tipo de canales participativos. Este corto expone la singular manera de aprovechamiento de las nuevas tecnologías y de internet por parte de la comunidad de La Victoria.
Y el último aborda las recientes protestas de estudiantes en el gobierno de Sebastian Piñera, movimiento estudiantil chileno, que sacudió no solo al país austral sino que ha alcanzado un eco y una relevancia a nivel latinoamericano (animando e inspirando movimientos similares en muchos otros lugares del continente). Los problemas de la educación, en lo que concierne a su privatización y el descenso de su calidad, son tratados haciendo un inventario de estrategias y de la originalidad con que los jóvenes y la sociedad chilena en general buscaron e implementaron formas no convencionales de protesta que han ido dejando en fuera de lugar los tradicionales mecanismos de represión del estado. Es así como descubrimos a una sociedad que por haber vivido precisamente durante varias décadas a la sombra de una de las dictaduras más férreas y sanguinarias, termina por reinventarse desde las esquinas, desde los intersticios de la vida civil aún no copados por el discurso imperante, y permanece en constante busca de nuevas formas de ser y de ver que ponen en vilo a un Estado. Esta última parte revela un modelo económico hecho Estado que para muchos chilenos reposa sobre la ilegitimidad de un acto de traición y de muerte: el golpe militar que en 1973 acabó con la vida democrática del país y que se mantuvo no solo hasta 1990, año en que se produce la entrega del poder por parte de los militares, sino incluso hasta nuestros días.

Ficha técnica
Título: Tres cortos sobre Chile
Dirección: Michael Chanan
Género: Documental sobre movimientos sociales
Duración: 34:14
Música: Sonido Ambiente
País: Londres-Chile
Año de realización: 2001-2012
Licencia de Creative Commons: by nc nd

Nueve notas de Cine Digital

2012-09-11T05:49:00.001-07:00

Revista Corónica conversa con el director Michael Chanan. La entrevista a realizada por Juan Soto como presentación de Tres cortos sobre Chile (disponible también). Chanan es un director inglés que además es investigador del cine Latinoamericano. Cuban Cinema, The Cuban Image son publicaciones realizadas en cuba en los años 60, a los que ha sumado artículos sobre el estado del arte del cine latinoamericano. Realizó una serie de documental para Channel 4 en la década de los ‘80, del siglo pasado. Como militante del cine documental ha publicado Politics of Documentary. Se dedica al video-activista y es bloguero en Putney Debater.

9 NOTAS SOBRE CINE DIGITAL from Cine-Corónica on Vimeo.

Nieve, una película de Juan Soto

2012-05-04T09:13:00.001-07:00

NIEVE es una película del realizador colombiano Juan Soto, creada en Londres y cuya difusión fue pensada exclusivamente para formatos digitales. Se estrenó en el lanzamiento en línea de Revista Corónica y se exhibió también en mayo en el festival COR3FEST de Honduras en su primera edición.
La misma estará disponible en la web de la revista www.revistacoronica.com

NIEVE - SNOW from Juan Soto Taborda on Vimeo.

Otras opciones para ver película[En Vimeo] [Externo Web del autor]

Título: Nieve

Dirección y montaje: Juan David Soto Taborda

Producción: Tarde o temprano films

Distribucción: Revista Corónica

País de rodaje: Inglaterra (Londres)

Género: Por especificar
Clasifición: Todos los sexos
Área: Cine Latinoamericano
Idioma: Español-Inglés-Spanglish
Subtitulada
Año: 2012

Reseña
Por Daniel Ferreira

Empieza Nieve con pájaros que anuncian la tormenta y cielo encapotado. Y acaba con un juego de niños que se lanzan nieve en el invierno inglés. En medio de esos dos planos se encuentran las soledades de un grupo de extranjeros en Londres. No sabemos quiénes son ni qué hacen allí, pero asistimos a la zozobra cotidiana en que viven. Nieve es el relato de una doble crisis: la soledad invernal y la tensión por fraude a causa de un compañero de hospedaje que se ha evadido con su paga mensual. Esta figura fugitiva es de nacionalidad griega. El hecho de ser miembro de un país que las noticias difunden como arruinado por las normas del mercado globalizado parece explicar su proceder, aunque no alcanzará para justificar la deslealtad. Aun así, el caso particular y aislado de un griego embaucador en el extranjero puede abrir preguntas sobre la tragedia económica de un país que coexiste en nuestro universo pero cuyo marco de referencias solo es noticioso. La pregunta que surge desde la intimidad compartida y desde los rastros de la ausencia es: ¿quién es el otro? ¿Qué le ocurre? ¿Qué le conduce a tal embauco? El otro es un paradigma. Puede ser un hombre griego, o africano, o latinoamericano; o un país. Da igual: los hombres como los países son entidades abstractas. Las claves para entenderlos están en los detalles más recónditos. La ruina económica y colectiva de un país invisibiliza las tragedias domésticas de sus habitantes. ¿A quién le interesó que un griego se suicidara frente al parlamento en señal de protesta por una jubilación que le negaron? “¿Cuál griego?”, preguntaremos. “¿No era tunecino?”

El punto de vista de esta vida filmada sugiere la retórica del diario interior. El principio del diario íntimo es el registro de la subjetividad. Pero Nieve es a la vez un diario escrito, visual y sonoro; es la vivencia narrada, la posibilidad de interpretar la vida desde los fragmentos. Esta elección de instantes y detalles pasan al dominio de la ficción documental al invertirse su temporalidad y sus enfoques en la edición, al querer lograr una secuencia narrativa. La película es un rezo manifiesto al dios del detalle: las texturas, las periferias, los planos adyacentes; una cámara espía que escruta la vida de un lugar y de sus cohabitantes (y a la vez de quien lo registra todo). La cámara es aquí el sucedáneo del ojo inmerso, solitario, de este observador que se desdibuja constantemente. ¿A quién pertenece esa mirada? ¿Quién nos narra? ¿Por qué se oculta? ¿Qué quiere mostrarnos? A veces suponemos estar ante el diario de un actor intangible, alguien que sólo se revela cuando oímos su llanto o su gripa, cuando vemos y tratamos de recomponer lo que nos muestra. Nos esforzamos. Tratamos de entender los fragmentos de esa anécdota que puede acabar en tragedia minúscula. Vemos sus manos. A veces partes de un rostro que contiene la ambigüedad del rostro albino. Al final lo vemos (los vemos) correr entre la nieve que ha conjurado la zozobra.

Es un film de soledades que se encuentran, de escenas interiores y con una esperanza exterior que se convertirá en promesa y redención de la angustia: la nieve.

¿Cuándo llegará? ¿Qué traerá?

La nieve vista por un extranjero de zona tórrida es distinta a la nieve que ha visto un habitante del invierno en el coluro solsticial. Un testimonio tan raro como la nieve en un país donde no hay estaciones.

Nieve, de Juan Soto, cineasta colombiano radicado en Londres.

[Fotogramas] [Reseña] [El director] [Cine Corónica y nuevas alternativas de circulación] [Ficha técnica]

CINE CORÓNICA Y LAS NUEVAS FORMAS DE CIRCULACIÓN AUDIOVISUAL

2012-05-04T01:30:00.000-07:00

Por Javier Toloza

Cada vez más el cine como lo conocimos hace algunas décadas en su edad dorada, o mejor, como lo conocieron otros, pues ya las últimas generaciones no alcanzamos a experimentar realmente lo que fue su antiguo boato, ha ido derivando, con el auge de las tecnologías y su cada vez mayor accesibilidad para el común de los mortales, en un ejercicio sobre todo personal antes que colectivo, independiente antes que empresarial, más inmediato, instantáneo si se quiere y menos industrial, en fin, cada vez más librado a la experimentación y menos atado a los cánones de estilo o género que nos legó está industria durante el pasado siglo.

Por otro lado, los canales para su distribución y exposición, aquello que en cierta forma definía la esencia del “cine” en cuanto tal, han cambiado también en forma apabullante; de las innumerables salas de proyección con que antaño contaba cualquier ciudad del mundo hoy pasamos a realmente unas pocas en relación a la tasa poblacional, ubicadas sobre todo en centros comerciales donde de alguna forma gozan del subsidio para vivir que les otorga un emplazamiento en que se concentra un muy alto nivel de consumo. Incluso podríamos decir que ir a las salas de cine hoy es un ejercicio un poco en desuso cuando muchos tienen ya en su propia casa un teatro doméstico o cualquier otro dispositivo conectado a internet que poco a poco ha ido haciendo del cine no ya un espectáculo de masas sino uno para solitarios; y si no que me lo nieguen los miles de millones de usuarios de vimeo, cuevana, del extinto megavideo, o incluso youtube.

Cabe pues resaltar que una de las consecuencias directas de estos procesos que he tratado apenas de mencionar es el enorme incremento en la producción de un nuevo tipo de obras completamente sui géneris, no solo por las nuevas condiciones que rigen su nacimiento, sino por que éstas a su vez invitan u obligan casi, como una consecuencia inevitable, a la deriva formal de las mismas, a su indeterminación, en que se entremezclan o intercalan distintos tipos de discursos narrativos y no narrativos, dando como resultado obras en todo hibridas, que son como el nuevo estilo clásico que nos propone no ya siquiera la modernidad, sino lo que le sigue, la nada, donde, vale mencionarlo, podemos hallar objetos muy atractivos bastante bien logrados, y muchos otros francamente deleznables, según quién los mire.

Y es justamente allí, en la mirada del espectador, aquello que antes daba forma y cohesión no solo a la obra cinematográfica sino a toda obra, donde debe buscarse otro de los factores determinantes de esta nueva dinámica; el arte se hace discontinuo, errático y fragmentario precisamente porque el ojo que esta destinado a contemplarlo también lo es, se desdibujó en la posmodernidad junto con la silueta diáfana del espectador, del destinatario; este son todos y ninguno, es un hombre en particular o un grupo determinado, nadie lo sabe; y aún menos en un mundo que, por lo menos virtualmente, está en proceso de borrar toda frontera o demarcación: en cualquier esquina de barrio hace presencia el orbe entero y viceversa; el aislamiento de cada comunidad y por esa misma vía de cada territorio entró en declive desde la época de los grandes descubrimientos, hasta llegar a una casi absoluta simultaneidad que nos pone a vivir a un mismo ritmo a todos los habitantes del globo, que hace que un acontecimiento acaecido en la región más remota tenga consecuencias directas sobre cada lugar del planeta y sobre los individuos de los orígenes más diversos.

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