Cine Crónicas

Mi primo nominado al EMMY

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Sun, 18 Sep 2011 14:54:43 PDT

Por Mario P. Székely

En todas familias hay uno, pero éste es muy especial. Mi primo Louis Székely, cuyo nombre profesional es Louis C.K. (las letras C.K. son la pronunciación en inglés de nuestro apellido), es aquel pariente que uno quisiera tener más cerca, convivir y pasar grandes ratos; pero la distancia geográfica, su agitada vida y su pie siempre puesto en el acelerador de la vida, han hecho casi imposible estar juntos.

Para alguien como yo, apasionado de las artes, pero que entrar al clan Székely es hablar de política, economía, educación, leyes internacionales y ecología, salí perdiendo al no tener a Louie (como siempre le hemos dicho de cariño) cerca. No obstante, hoy es un día por el que los reflectores de esta larga familia de apellido húngaro se volteará a Hollywood y eso me da mucha alegría.

Hoy mi primo está nominado al Emmy de Mejor Actor de Comedia por su serie que él mismo escribe, dirige y protagoniza, ‘Louie’. La serie es un spin off de otra llamada ‘Lucky Louie’ (2006) donde él convivía con dos actrices que representaban a su esposa e hija pequeña, con un humor ácido y crítico, muy lejos de programas como ‘Todos aman a Raymond’ y siempre revelando que el concepto de familia no es perita en dulce, abordando situaciones que se dan realmente cuando se coexiste en cuatro paredes.

Mi primo tras su divorcio, creó ‘Lucky Louie’ inspirándose en sus problemas cotidianos para poder seguir siendo buen padre (ahora de dos hijas) y no morir en el intento, combinando su carrera de stand-up comedian. Nuevamente, la serie estuvo lejos de ser un ‘Seinfield’ (hay veces que nos recuerda a ‘Buscando novia a papá’, pero con humor negro y cínico). Louie nunca se preocupa de que los episodios tengan continuidad temática y dramática, incluso a veces usa los mismos actores para interpretar distintos papeles.

Louie nació en Washington, vivió siete años en la ciudad de México y pasó el resto en Newton, Massachusetts, a unos kilómetros en tren a Boston. Tiene tres hermosas hermanas mayores y es hijo de mi tío Luis (hermano mayor de mi madre) y Mary Louise. Mis tíos se divorciaron cuando mi primo era niño y él, como lo ha hecho hasta ahora, creció usando al humor siempre como su aliado.

Mi primer recuerdo de Louie, fue cuando mi abuelo cumplió 90 años y se hizo una fiesta donde todos acudimos aquí en el D.F. Yo tenía 18 años y él 22. Tratamos de entendernos, yo en mi inglés de 80% y él con su escaso español. Nos fuimos de tour a Bellas Artes y al zócalo a que él tomara fotos y claro! vino la anécdota que él se quedó bajo el vagón del metro y tuvimos con señas decirnos que nos veíamos en la siguiente estación.

Alto, pelirrojo, como algunos en mi familia ( y mi abuelo judío Geza), Louie me dio un abrazo fuerte en el aeropuerto cuando se fue. Recuerdo algunas noches sus chistes subidos de tono, que más me daban risa por las voces y gestos que hacía.

Años después, graduado yo en comunicación, pasé el otoño de 1993 en Boston, rotándome en las casas de mis primas y tíos. Ese Thanksgiving fue especial, porque llegó Louie de visita de Nueva York y justo esa temporada iniciaba el show de Conan O’Brien en la que él era guionista (creando chistes y rutinas). Convencí a dos de mis primas a pasar Navidad en México, pero antes haciendo escala en Nueva York. Louie nos invitó a ser parte de la audiencia en el del Rockefeller Center, NBC, para el show de ‘Conan O’Brien’. Lo que siguió después, fue un sueño hecho realidad, además de conocer los camerinos y a Conan, mi primo me llevó backstage, ahí atravesé la cortina trasera del legendario Estudio 8H sobre el foro de ‘Saturday Night Live’. Fue como estar en la catedral de la comedia, con sus luces apagadas.

La carrera de Louie siguió en ascenso. En 1997 ganó el Emmy como parte del equipo de escritores de Chris Rock. Ya no era asunto de risa, esta era una profesión seria en el arte de la comedia.

Me enteré de sus primeros pasos dirigiendo cortometrajes, uno de ellos, ‘Tomorrow night’ (1998), participó en el festival de Sundance y recuerdo las cartas de mis primas y tía (ella aportó financiamiento en algunos proyectos) entusiasmadas.

Los primeros años fueron más bien conocidos por los seguidores de Louie en los clubs en comedia en vivo y por sus colegas del medio, que por los radares de los medios de la farándula. Mas todos siempre han coincidido que C.K. ha sido siempre sinónimo de ingenio: abordar situaciones cotidianas con reflexión y humor.

Por ejemplo, un día Louie dijo que hay días que se siente como viviendo una película y que del cielo, mientras él estaba en el Subway de Nueva York, una voz llamaba a cientos de extras a esperarlo la calle o lugar público que fuera. Recientemente, abiertamente habló de cómo nos estamos siempre quejando de algo, siendo que estamos en una era que unas horas podemos cruzar el Atlántico: “nos quejamos de que el avión salió tarde y no nos damos cuenta que esa lata nos lleva de un lugar a otro del planeta en un rato”.

Por mi trabajo de periodista he podido entrevistar a actores de comedia de Hollywood, pudiendo preguntarles si saben de mi primo, a lo que ellos siempre dicen no solamente que sí, sino que son sus grandes fans. Will Farrell, Chris Rock, Jack Black y Jennifer Coolidge, son ejemplo de esto.

Ya para el 2003, mi trabajo me puso en Hollywood, cubriendo la entrega del Oscar. En una noche estaba en un cocktail en la alberca del Chateau Marmont, que la verdad me había colado tras entrevistar a Carlos Cuarón en una de sus habitaciones- cuando en la fiesta organizada por Focus Films, donde estaba Julianne Moore y George Clooney, de pronto escucho tras mi hombro: “¿Qué haces aquí?” y yo pensando que era un guardia del lugar, me volteo sobresaltado para toparme que era el sonriente Louie, que claro!... tenía más derecho que yo de estar ahí.

En otro viaje, en el 2006, mi primo me invitó al set de ‘Lucky Louie’, donde pude comprobar lo mucho que lo apreciaban sus compañeros, especialmente un grupo de actores que desde sus tiempos de Boston él los ha reclutado para sus cortos. La lealtad ha sido siempre un tema importante para mi primo.

Su pasión por hacer de lo cotidiano un chiste, reírse de si mismo y ayudarnos a no tomarnos tan en serio, lo han llevado lejos. Me tocó una vez en Nueva York preguntarle a un camarógrafo si había escuchado de Louie (la prueba de pregúntale a un desconocido) y me dijo que no sólo eso, que era su fan y que un día cruzó todo Manhattan sólo para verlo en su show de comedia. El tipo estaba muy emocionado de que yo fuera el primo de este pelirrojo bostoniano de raíces mexicanas.

Hasta ahora, Louie ha escrito lo mismo para Conan O’Brien, que para David Letterman, que para Rock, pero de nuevo, su humor es muy peculiar, incluso algunos lo han clasificado de surrealista. Para su corto de ‘Ice Cream’, en una escena el pasatiempo de uno de sus personajes era poner en una bandeja helado, quitarse los pantalones y sentarse sobre él.

La película ‘The invention of Lying’ donde aparece de coprotagonista de Ricky Gervais, no se estrenó en México, pero si vimos la portada de su DVD cuando el comediante hizo que Hollywood lo odiara en la entrega de los Golden Globes. Pude verla hasta que me la pasaron en el avión, al igual que ‘Down to earth’ que escribió con Chris Rock. ¡Gracias a esas latas voladoras con servicio de película incluida!

Hace unos años, Louie vino a México para estar tres días encerrado en la casa de mi abuelita, con el sólo pretexto de reencontrarse con ella. Cuando lo visité, traía en su I-pod escenas de su nueva teleserie, que él estaba dirigiendo, actuando y escribiendo. “Es la única manera de que la visión de uno pueda concretarse. Los estudios de producción no te entienden y no gustan en arriesgarse”, me dijo.

Hoy esa nominación al Emmy (además de los sendos artículos en el New York Times y la revista Time) es la consecuencia de no quitar el dedo del renglón, de que la virtud más grande de mi primo es escuchar su corazón y creer en su propia voz. De que uno hace las cosas porque las ama y espera que después se alíen quienes crean en uno mismo. De que un premio no importa cuando se está viviendo el sueño de hacer lo que uno deseaba de niño.

De que el humor es muy necesario en este mundo. Y eso, Louie lo sabe. Por eso, es más que afortunado.

-Mi cuento del 9/11-

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Mon, 19 Sep 2011 15:52:45 PDT

Pie de manzana

Por Mario P. Székely

* El siguiente relato lo baso en los eventos del Vuelo 93, único avión cuyo registro del 9-11 revela con grabaciones que tripulantes y pasajeros no se quedaron sentados.

"Hoy vas a escuchar las últimas palabras que dijo mi padre" -me dije esta mañana antes de subirme al auto azul que llegó a mi puerta. Tenía yo 11 años, cuando el avión en el que viajaba papá, junto con 40 pasajeros más, se estrelló en un campo de Pensilvania. Mi vida y la de mi madre cambiaron para siempre.

Hace poco menos de un mes, en agosto, cumplí 21 años y en mi universidad, como en todo el país, los salones desplegaron los colores azul y rojo, muchas estrellas y, claro, las fotografías de esas dos columnas en Nueva York difuminadas en el viento

Uno nunca sabe qué palabra acabará significando muerte al paso de los años. El nombre de Pensilvania se repite en cada señal de esquina. Mientras el auto avanza con mi reflejo en la ventana, pienso en la ironía de leerlo repetidamente. Yo misma me acomodo en el asiento de piel y me distraigo con el reflejo del sol que se cuela al agua embotellada que tengo en la mano. El oficial a mi lado en uniforme de gala tiene la mirada fija en la avenida y calla sin saber qué decir, mientras mi madre, en el asiento de enfrente, acomoda sus rizos castaños. Está nerviosa, lo sé, y juega con su pelo para convencerse de que todo saldrá bien.

Pero nada ha salido bien. Esos hombres secuestraron al avión donde estaba papá, vendedor de mosaicos, quien iba a realizar una venta importante en San Francisco. De niña, yo solía distraerme pensando en todas esas cosas que ya no serían perfectas, o que se quedarían en el camino de ser hermosas, pues ya no tendrían el diseño creativo por mi padre.

Alguna vez pensé que a papá, a quien todos le llamaban de cariño Andy (yo simplemente “papito”), un cliente le había pedido el diseño para un pasillo de mosaicos para guiar a los niños a la alberca. Él entonces, dibujó la imagen de una pequeña con caireles, como yo, corriendo por el jardín de Nueva Jersey pretendiendo ser princesa. Nunca le pregunté si era yo.

Tampoco supe si esa mañana alcanzó a comer la última rebanada del pie de manzana. Esa había sido su amenaza antes de mandarme a dormir, cariñosamente, si no me atrevía a abrazar mis sueños para levantarme temprano a la escuela. Cuando sucedió todo no quise comer por días ni acercarme al refrigerador, y mi tía Mary tuvo que persuadirme con esos Mcnuggets, que nunca he podido volver a oler sin que se me revolviera el estómago. Lo único que sé es que esa rebanada quedó huérfana en mi diario y en la foto de mi último evento con papito.

Mi memoria se rompe con el sonido del motor acelerando y la radio del chofer con la voz de un extraño que solicita su contraseña al llegar a la oficina del departamento de Homeland Security. Vuelvo a ver los rayos que rebotan en mi botella de agua sin abrir, sonrío educadamente al oficial y, luego, a mi madre que no deja de voltear para cerciorarse de que esté yo bien. Lo sé, ella no quiere que me impresione de más; estoy segura que vamos en este transporte sólo porque no quiso ser descortés con las autoridades.

No me siento intranquila. Sé que me llevan a un sitio que pedí desde el 2001, cuando supe que no lo escucharía más. De pequeña, los adultos no pudieron callarlo. Era demasiado inverosímil para ellos. Sin lugar a dudas, más de uno pensaba que despertarían para decir alterados: “soñé que el mundo terminaba y estábamos ahí”.

Y ahí estaba mi padre. En ese vuelo, que después supe fue agendado en medio de su rutina de vendedor, donde en menos de 72 horas iría y vendría para regresar a su escritorio, sus preocupaciones, las mías y las de mamá. No había que pedirle mucha espectacularidad a su vida: la gente despierta con intensión de regresar a dormir a casa, o como él, con las ganas de tomar el teléfono desde un hotel y hablar con su esposa, asomándose al Golden Gate desde la ventana y pedir consejo para dormir, tras comer langostas en el Fisherman’s Dwarf.

Su misión de esposo y papá era sólo tener un día de trabajo, que acabara llenando más su tarjeta de millas. Su misión era regresar. Y por mucho tiempo, siento decirlo, no se lo perdoné. Estuve enojada lo suficiente como para que el azulejo de mi jardín se decolorara y el azul se volviera gris y esa araña saliera y se tragara más que un color.

Pero quedamos solas mamá y yo. Muchas cosas no se abrieron, otras tardaron en usarse, como ese refrigerador que mamá vendió de segunda mano todavía sintiendo que mucho más terminaba por irse. Ese zumbido… esa imagen del pie solitario con olor a septiembre congelándose, me detona siempre el recuerdo de la radio de Becky la vecina, cuyo tío en pantuflas escuchaba el memorial al Vuelo 93 que se hizo semanas después.

Mucha gente casi me llamó egoísta e insensible esos días, cuando el hermano de Becky tampoco regresó de su trabajo como bombero. “No nada más tú sufres, querida Anne” -me dijo mi maestra de la escuela como si quisiera arrancar un azulejo. Pobre, no sabía ella que en verdad lo que quería era pegarlo bien, para cerciorarme de que nadie cayera.

Quiero concentrarme. Sé que esto será una vez y ya, como esa inyección cuando papá me alentó a dejarme picar para vacunarme. Dolor seguro habrá, pero al final espero regresar sabiendo que hice bien en cumplir esta cita. Se la debo a él, supongo ya puedo decir: “¡se la debo a mi viejo!”

En minutos, los colores azul y rojo de nuevo, focos que dicen que puedes pasar a la fortaleza que antes perteneció al FBI. Luego el punto de verfificación. Escucho el apellido de mi padre cuando mamá dice aún su nombre de casada. Entro con ella, tomo esa mano temblorosa que desea seguir siendo fuerte. Huelo su perfume, que desde la cuna me abrazaba y marcaba como cría, diciéndome que siempre habría alguien amoroso a mi lado.

La oficina como la imaginé: muebles en serie, como soldados en guardia, sin mucho color, la foto de Obama al fondo, la grabadora en el centro, antigua, como si el equipo digital no hubiera pasado la inspección de entrada. Cinta color oscuro que encierra algo que aún me debato a escuchar. Todo volverá a cambiar a partir de hoy. Otra vez.

Luego los audífonos. Mamá hace la seña que no desea volver a oír la grabación y prefiere sentarse a mi lado. Su ser entero y yo por un instante juntas. Quiero estar sola, pero no digo nada, sólo dejo que ella me ponga los audífonos. La mirada del oficial no sabe donde posarse y sus dedos presionan el “Play”.

El mecanismo se activa. El pasado se cuela diez años. Primero el silencio. Recuerdo entonces un escrito previo del Homeland Security que llegó a mi mail, donde me advierten que no me fuera a desmoralizar, que escucharía mucho ruido, voces y hasta desesperación. Pero… que la voz de mi papá sería discernible perfectamente…

“Hoy vas a escuchar las últimas palabras que dijo mi padre”, repetí en mi interior. Sus últimos momentos. Sus últimos “buenos días, mundo”, “te veo en unas horas, amor”,” te comeré a besos, hija”.

Cuando se es héroe, como mi padre, lo mejor es irse en un instante. En un momento en que se define tu existir por el amor a los demás. Como en esa mañana. Todo por el todo, sin jugar a dos barajas.

Alcanzo a escuchar confusión y miedo. Entre la interferencia, el avión está a punto de morir. Hay viento por doquier. Como el que pasó libremente entre esas dos torres. Y sí… hay mucho amor que no se ve.

Por mi cabeza cruza el adiós de ese beso con promesa a pie de manzana. Espero que se haya atrevido a llevarse esa rebanada para el camino. Espero eso. Sólo sé que ese 11 de septiembre salió hacia un día normal de trabajo y nada más.

Silencio.

¡Soy un regio furioso!

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Thu, 25 Aug 2011 22:26:03 PDT

Por Mario P. Székely (@Capimalpasz)

Este mes, el 18 de agosto, cumplí 16 años de haber dejado mi querido Monterrey y mudarme al Distrito Federal. Nada puede darme más dolor que hablar allá cada día con mis padres y amigos de la infancia, para escuchar historias que rayan en lo surrealista, como si se tratara de una de esas películas de Beirut.

Yo se lo que es haber vivido en Monterrey en la década de los 70, 80 y mitad de los 90. No ocuparé espacio en ello, porque se me va la lengua y acabaría hablando de los bellos momentos, lugares y personas que me forjaron como lo que soy; pero sí diré unas líneas simples que pueden evocar mucho: en esos días uno podía dejar el auto con el vidrio abajo y la chapa de su casa sin botón, mis amigos les llamaban a mis padres tíos y yo podía salir del Tec a las 3:00 AM a pie sin ningún problema.

Algo sucedió en el camino que de pronto los regiomontanos despertaron atrincherados, secuestrados y completamente presa del pavor, del desconcierto y la desconfianza. Si ese Cerro de la Silla hablara, seguro estaría sin palabras hoy.

Yo llegué a amanecer en las ruinas de Fundidora Monterrey, filmando con cinco niños y dos docenas de jóvenes universitarios, extasiado del sol naciente y sabiendo que pertenecía a una ciudad a la que le importaba mi futuro. Ahora, al parecer, a nadie le interesa nadie.

No hay excusa para los asesinos, maleantes y corruptos. Sólo puedo condenarlos hasta el fin de sus días. Y permítanme ser regionalista por un momento: no tienen madre de escupir, patear y barrer a la gente que habita a esa ciudad que ustedes en algún momento del día dicen amar.

¿Cómo pueden ustedes llenar la Macro Plaza cuando los Rayados son campeones, compartir mesa los domingos comiendo cabrito después de salir de misa o comprar carbón en el súper al lado de quienes en algún momento planean lastimar por obtener poder y dinero?

¿Cómo se dicen regios, sin saber que en esa palabra hay una ciudad entera y no sólo su banda, compás, carnales y familia?

Desde que prendo la radio temprano esperando no escuchar malas noticias de casa, mi ciudad, me pregunto todos los días: ¿Por qué Monterrey cayó en esta violencia brutal?

La única respuesta que brota una y otra vez, es que la ciudad se ha deshumanizado. La vida no vale lo que antes. Las familias se han acuartelado, el gobierno hace lo que quiere y la prensa en el mejor de los casos guía a los ciudadanos a no ir a los sitios donde están sucediendo las balazeras. Todo es un fatídico circo.

Mi terror está en esas balas perdidas, que encuentren blanco en quien no la debía ni la temía, en esos vecinos que conocí o en la comunidad de desconocidos que bien nos hacían abrazar mis profesores Lasallistas como orgullosamente regios: obreros, amas de casa, trabajadores, emprendedores, vendedores, etc ( uno de 12 años podía salir con permiso de la escuela a pedirles donaciones para la Kermés de la escuela a todos ellos).

Si hay algo que me encantaría hacer, es poder viajar al pasado, pero con el conocimiento que tengo ahora y un videocasete repleto de imágenes de los noticieros de ahora.

Tal vez con lo anterior, el empresario se atrevería a en verdad apostar más por los valores humanos y no por una cultura interna de "trabajo y ahorro" (con fines de sólo concebir bienes materiales para la felicidad), los padres de familia por alentar a una educación en las artes y no solamente en que lo máximo es tener un negocio ($$$), un librero en casa de un regio y la exigencia a leer no vendría mal, tampoco el que las conversaciones hablaran de los mexicanos de centro y sur (sin tacharlos de mantenidos o de flojos o de socialistas), igual que las señoras de San Pedro Garza García podrían poner bibliotecas o centros de eventos culturales (en vez de estar al pendiente de las baratas en McAllen o Laredo), que los jóvenes criticaran más al gobierno por no tener acción social y que en carnes asadas se hablara más que quién tiene qué o qué se debe comprar para estar a la moda.

Algo, de lo anterior, tuvo que haberse clavado en la espina de la sociedad regia y con el tiempo podrido. Porque no entiendo por qué el crimen encontró, cual cáncer, tan buen sitio para germinar.

Perdón mis paisanos, pero si queremos un cambio, tenemos que empezar por la autocrítica. Por mucho tiempo he querido escribir, pero no lo he hecho por temor al "tu ya te fuiste de aquí".

Sí, si me fui de Monterrey físicamente, pero lo amo como esos 22 años de estar bajo su sol.

Preocupado estuve desde que vi esos casinos (¿necesita tantos?) ponerse en toda la ciudad. ¡Sólo eso faltaba! Lugares donde se fomente donde apostarlo todo por una salida rápida y económica. ¿Por qué permitieron eso?

Monterrey es grande por su deporte, por su espíritu emprendedor, por creerse que puede ser ciudad de primer mundo (¡en muchas cosas lo es!), por sus universidades (aunque ¿por qué nunca ha existido una comunidad universitaria de innovación, retos, sueños, cultura?, como en Austin, Chicago o Barcelona, con tantas instituciones educativas que sean parte de las conversaciones familiares y tengan la libertad de criticar al status quo de las familias empresariales).

También, la ciudad es magnífica en su lenguaje de negocios, en su modernidad y en desear mantener la familia unida (aunque a veces se pasan de no querer abrirse a distintas maneras de existir y son intolerantes).

Y claro, desde que tengo uso de razón, que hay muchos regios que han querido un cambio de consciencia y manera de hacer las cosas. Pero seamos francos, esas voces no se escuchan, porque como regiomontanos queremos seguir el librito del cómo debe vivirse y para qué debe vivirse.

Basta saber que por muchos años, un regio regio, sólo leía el mismo periódico que sus vecinos, compañeros de trabajo y de transporte privado o público.

Comencé esta columna con la pena en mi corazón de lo que hoy está metido Monterrey, de las fuerzas oscuras que la rodean, pero no habrá cambio hasta que el paciente desee sanar. Es decir, en mi opinión, hasta que se de cuenta que la medicina no es sólo más policías y cárceles llenas.

Monterrey, cual ciudad adolescente, debe darse cuenta que es tiempo de reclamar su sitio entre las grandes urbes. Que lo que pensaba era verdad absoluta, ahora no lo es tanto. Monterrey, debe ser más humilde que nunca. Monterrey debe atreverse a pedir ayuda.

Y no me refiero a ayuda económica, sino a la experiencia de ser mexicano. A poder crecer más sensible a los problemas sociales, cotidianos. A que no está bien tener una colonia con índice per cápita cual estadounidense y al lado terrenos baldíos y obras negras con centenas de obreros que jamás verán terminadas sus casas.

No soy partidario de ningún partido político. Mi pensar tiene que ver con incongruencias, que toda persona o ciudad tienen derecho a tener, pero también a superar. Monterrey debe darse cuenta que necesita al resto del país y los demás deben saber que esa ciudad no puede estar sangrando más por el bien de la nación.

Es tiempo de despertar. Es tiempo de ser norteño más que nunca y empezar una revolución del pensamiento. Es tiempo de ser hijos de la Patria y pedir ayuda, como también de abrazarnos como hermanos, siendo solidarios en las malas y cazar a aquellos que sólo deseen nuestra aniquilación.

Como siempre, los valores gestados en la familia, abanderados por el amor al prójimo, debe ser lo que nos de el camino a seguir. Si el vecino está en pena, nosotros también debemos estarlo.

Amo a Monterrey y hoy lloro por él. El mañana que soñé como muchos, no podrá existir hasta que estemos incluidos todos. Empecemos de ya, a cambiar lo más inmediato que tenemos: nosotros mismos.

CINE Y MITOLOGIA (Mi Curso Verano)- nuevo anuncio

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Sun, 03 Jul 2011 14:28:49 PDT

¿Quiéres saber más del curso de CINE Y MITOLOGÍA? Da click AQUI! para más detalles!

CURSO DE VERANO: La mitología y el cine

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Sun, 26 Jun 2011 19:39:30 PDT

¡Invitados están a mi curso en LA CASA DEL CINE! Del 25 de julio al 30 de julio.

La pantalla grande es el sitio donde los héroes ancestrales toman lugar con sus representaciones contemporáneas. Un curso que nos ayuda a comprender el valor del cine por su experiencia colectiva. Héroes, mentores, mensajeros, centinelas y villanos, se baten ante nosotros representando nuestras más nobles causas y combatiendo el lado oscuro de la sociedad.

Series fílmicas como 'Star Wars', 'El Señor de los Anillos', 'Indiana Jones', 'Spider-Man', 'Alien', 'Resident Evil', filmes como 'Mujer Bonita' , 'Chicago' 'Moulin Rouge!' y 'El Cisne Negro', sus escritores se inspiraron en el paradigma del Viaje del Héroe expuesto por el fundador de la carrera en Mitología Comparativa Joseph Cambell, en su libro El Héroe de las Mil Caras.

Hollywood aprendió pronto que los personajes (arquetipos) plasmados en la mitología universal -nombrados por Carl Jung- tenían pronto resonancia en el público, ya que poseen características universales de identificación. Luke Skywalker, Rocky, Arwen, Neo, Alice, Ripley, Harry Potter y Batman, recorren un camino no solamente hacia entender su misión en la vida y ejecutarla, sino en cambiar el mundo que habitan, son los nuevos emisarios de las comunidades modernas que exploran un entorno de peligros en busca del nuevo grial.

Para todo amante del cine, de la psicología, la narrativa cinematográfica y aspirante a comprender al séptimo arte como la nueva mitología que nos revela como sociedad y nos arroja nuevos retos para el siglo XXI.

Link directo a LA CASA DEL CINE... haz click AQUI!

Impartido por Mario P. Székely crítico de cine en W Radio, revista GQ, Donde Ir, además de co-guionista de las adaptaciones de 'Hasta el viento tiene miedo' y 'El libro de piedra'.

Informes e inscripciones:
E-Mail: talleres@lacasadelcine.mx
Tel: (55) 55 12 42 43
Uruguay 52, Centro (entre Bolívar e Isabel la Católica)
México DF (martes a sábado 10am a 6pm)

RADIO: 'Cars 2' y 'El dilema'. Adiós a "Columbo"!!!

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Sun, 26 Jun 2011 16:56:13 PDT

Escucha mis comentarios de CARS 2 y El Dilema. Además recordemos a Peter Falk, 'Columbo', quien falleciera a los 85 años.

Presiona AQUI! y ponle play al sitio de W RADIO en Hoy X Hoy: Segunda Emisión con León Krauze, donde colaboro.

Meryl Streep: de centinela a mentor

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Wed, 15 Jun 2011 18:39:55 PDT

"PARA GUIAR"

Arquetipo esencial en el Viaje del Héroe cinematográfico y mitológico, el mentor provee motivación, experiencia y entrenamiento para ayudar a que el héroe venza sus dudas y esté preparado para el viaje. Usualmente el mentor ha recorrido el viaje antes y puede proveer una guía necesaria para que el héroe deje de estar renuente a enfrentar lo desconocido.

Si el héroe demuestra su compromiso, el héroe debe darle regalos mágicos (armas, ropa, consejos, una llave) que le ayudarán en su viaje por iniciar. Con esto el mentor acabará de animar al héroe a aceptar el reto. Libro: Myth and the Movies by Stuart Voytilla

En El Diablo Viste a la Moda (2006) Miranda, Meryl Streep -a quien al inicio presumimos un personaje antagonista (sombra), por ser la temible jefa de una editorial de moda-, es la mentor de Andy (Anne Hathaway), quien asume las pruebas más difíciles a enfrentar, convirtiéndose al final no sólo en una experta del mundo de la moda, sino en una mujer confidente de sí misma a quien nadie la podrá detener.

Busca arquetipos en el cine y comparte en este espacio con cuál te identificas...

George Lucas: Padre de la Fuerza

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Wed, 15 Jun 2011 17:27:19 PDT

Por Mario P. Székely

Cineasta, visionario, productor, mega-millonario, empresario, hacedor de mitos y hasta gurú de una generación, son algunos de los adjetivos que marcan a George Walter Lucas Jr., quien naciera el 14 de mayo de 1944 en el poblado de Modesto, California.

El productor de Star Wars (1977-1983 y 1999-2005), Indiana Jones (1981-2008) y dueño de Lucasfilm LTD, que tiene sus divisiones de efectos especiales ILM, de videojuegos Lucas Arts y de sonido THX, es poco conocido por su rol de educador.

Con su fundación GLEF (The George Lucas Educational Foundation), Lucas ha vaciado su fascinación por sensibilizar a las escuelas, sobre todo primarias en Estados Unidos, compartiendo su idea que la tecnología es una herramienta que acerca a los niños con los hacedores del conocimiento fuera de las aulas y que la vida misma se vuelve una aventura si se apuesta por aprender.

Aunque Lucas ha sido acusado los últimos años de volverse el temido Emperador (como su personaje controlador de Star Wars de Hollywood, quien cobra millones por el uso de sus franquicias y que detonó una obsesión por las productoras para lograr éxitos similares en la taquilla cada verano), nadie puede negar que la ironía de esta historia es que estamos ante un realizador independiente que al final se salió con la suya de no tener que convencer a nadie de la relevancia de sus proyectos.

Lo cierto es que 1977 fue el parteaguas para el cine del fin del siglo, con un espíritu anti-status quo que se refleja en personajes como Luke Skywalker y Han Solo (quizás este es parte de los errores en la nueva trilogía donde no se supo identificar con su audiencia que deseaba revelarse contra las leyes y lo pragmático de los líderes de hoy), sumándosele su conocimiento del cine clásico de Hollywood, con su habilidad para hacer de lo abstracto una oportunidad para la metáfora.

Lucas resumió en sus cintas la visión de Joseph Campbell en su libro "El Héroe de los mil rostros", para comprobar que las historias que hoy nos siguen importando, ficticias o reales, están hechas de arquetipos universales, donde la búsqueda por crecer como individuo, enfrentar los retos que se presentan y regresar con un nuevo grial para compartir, es la aventura más grande por experimentar para un ser humano.

A George (como a él le gusta que le llamen), lo conocí hace algunos años, en 1999 cuando promocionaba en Nueva York Episodio I: La Amenaza Fantasma, después lo vi en otras ocasiones, pero mi punto más cercano fue aquella entrevista 'cara a cara' que tuve en su oficina en el Skywalker Ranch en el 2001, unos días antes del 9-11, cuando nuevamente las metáforas del miedo y la falta de compasión se materializaron en nuestras calles.

Aquí cito una respuesta. Se que algunos leerán con cinismo esto; pero se que hay quienes aún recuerdan ese 1977 donde estalló la primera llamada a la vocación en muchos de nosotros.

Mario: ¿Qué sensación te produce cuando miles de aficionados discuten sobre Star Wars y sus influencias sociológicas y antropológicas?

George: No es algo que tenga una preferencia hacia un lado u otro. Lo que pasa es que algunos optan por tomar literalmente lo que ven o leen y no adoptan la metáfora. Al final la experiencia no es sobre las palabras escritas en el papel, ni la pintura o filme que se vio. Es sobre su impresión emocional de estar ahí. Sobre cómo renovó tu fe, cómo renovó tu espíritu... el arte es comunicarte con las emociones de los seres humanos. Eso es lo que el arte realiza, ya sea música, escritura, grabados o el mismo cine.

Lo único que estás haciendo es contar una historia significativa para ciertas personas de una manera u otra, y tocas una cuerda emocional que no podrías accionar con un manual de instrucciones detallado, un análisis científico o una complicada ecuación matemática.

Tras una hora de entrevista en la oficina de Mr. Lucas, tras hablar de cine, mitos y sueños.

Viaje de héroe: el legado de los clásicos

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Wed, 15 Jun 2011 17:27:05 PDT

Apenas cumplidos sus treinta años, George Lucas se sentó a escribir su saga de Star Wars, donde no solamente rindió homenaje a los seriales de matinee de Flash Gordon, sino que creó sin querer una nueva mitología, contada en imágenes proyectadas en vez de códices o papiros.

A continuación un segmento del libro 'El poder del mito', un diálogo entre el periodista Bill Moyers y el experto en mitología comparativa Joseph Cambell, de quien Lucas leyó en su adolescencia 'El héroe de los mil rostros':

"Se dice que todo cuanto ansiamos es encontrarle un sentido a la vida. No creo que sea eso lo que realmente buscamos. Creo que lo que buscamos es experimentar el hecho de estar con vida, de modo que nuestras experiencias vitales en el plano puramente físico tengan resonancias dentro de nuestro ser y realidad más interna, y así sentir verdaderamente el éxtasis de estar vivos". Joseph Campbell

Bill Moyers: ¿Por qué los mitos?, ¿Por qué deberían interesarnos los mitos, ¿Qué tienen que ver con mi vida?

Joseph Campbell: Uno de nuestros problemas en la actualidad es que no estamos familiarizados con la literatura del espíritu. Nos interesan las noticias del día y los problemas de la hora. Antes una universidad era una especie de área herméticamente cerrada donde las novedades del momento no entraban a distraer la atención de la vida interior y del espléndido tesoro que constituye nuestra gran tradición: Platón, Confucio, Buda, Goethe y otros que hablaron de los valores eternos que están en el centro de nuestras vidas. Cuando uno envejece, y todas las preocupaciones cotidianas han sido atendidas, y uno se vuelve hacia la vida interior... bueno, si no sabe dónde o qué es, lo lamentará.

Antes, las literaturas griega, latina y bíblica formaban parte de la educación de todo el mundo. Ahora que se han abandonado, toda una tradición de información mitológica occidental se ha perdido. Antes esas historias estaban en la mente de todos. Cuando una historia está en tu mente, puedes ver su aplicación a algo que ocurre en tu propia vida. Te da una perspectiva sobre lo que te esta pasando.

La era cínica de la post-guerra de Vietnam preocupó al joven Lucas de que no había cuentos modernos que ayudaran a los niños a discernir el bien contra el mal. Aquí aparece al lado de Mark Hamill (Luke Skywalker), alter-ego de George en su Star Wars.

Moyers: De modo que los nuevos mitos servirán a las viejas historias. Cuando vi Star Wars (1977) recordé la frase del apóstol San Pablo: "Luchó contra príncipes y poderosos". Eso ocurrió hace dos mil años. Y en las cavernas de los primeros cazadores de la Edad de Piedra hay escenas de luchas contra príncipes y poderosos. Y aquí en nuestros modernos mitos mitológicos, seguimos luchando.

Campbell: El hombre no debería someterse a los poderes externos, sino dominarlos. El problema es cómo hacerlo.

Moyers: Mi hijo menor fue al cine a ver Star Wars (1977) una y otra vez. Cuando lo hacía por duodécima o décimo tercera vez, le dije: "¿Por qué vas tantas veces?". Me respondió: "Por el mismo motivo que tú has releído el Viejo Testamento toda tu vida". Él estaba experimentando un nuevo mundo de la mitología.

Campbell: Es cierto que esa película proyecta una perspectiva mitológica válida. Muestra al Estado como una máquina y pregunta: "¿La máquina debe aplastar a la Humanidad para servirla?". Lo humano no proviene de la máquina sino del corazón. Lo que descubro en Star Wars es el mismo problema que nos plantea Fausto:

Mefistófeles, el hombre máquina, puede darnos todos los medios, y es probable que así determine también los objetivos de la vida. Pero, por supuesto, la característica más importante de Fausto, aquello que lo hace candidato a la salvación, es que busca objetivos que no son de la máquina.

Ahora bien, cuando Luke Skywalker desenmascara a su padre (El regreso del Jedi, 1983), está anulando el papel de la máquina que ha jugado el padre. El padre era el uniforme. Ese es el poder, el papel del Estado.

El poder del mito: Joseph Campbell en diálogo con Bill Moyers. Colección Reflexiones. Emecé Editores. Barcelona. ISBN 84-7888-066-6

Sobre el arte de escribir

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Wed, 15 Jun 2011 17:27:32 PDT

Writing is something one has to admire.

The art and the craft are a constant delight.

How great for the ego to sway, to inspire,

The fly in the ointment is having to write.

Creating a manuscript, even a stinker,

Requires an effort that boggles the mind.

My God, all that sitting, like Rodin's "The Thinker",

Can seriously damage your brain and behind.

For forty-odd years in this noble profession

I've harbored a guilt and my conscience is smitten.

So here is my rather embarrassed confession --

I don't like to write, but I love to have written.

Michael Kanin Guionista ganador del Oscar por La Mujer del año (1942) con Spencer Tracy y Katharine Hepburn, nominado en 1958 por Teacher's Pet con Clark Gable y Doris Day.

El viaje del héroe

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Sun, 12 Jun 2011 18:34:52 PDT

Por Silvia Elena Coronel Lizárraga

Tomado de su columna En Pocas Palabras de hoy en Noroeste, Sección Internacional. Léela AQUI!

Joseph Campbell (1904-1987) mitógrafo estadounidense, nos transfirió valiosos escritos basados en la mitología como: “El poder del mito” y “El héroe de las mil caras”, en el cual si analizamos héroes de distintas culturas encontraremos un patrón similar en cada uno de ellos.

¿Cuál es el viaje del héroe? Existen doce estadios: el mundo ordinario del héroe antes de la historia. La llamada a la aventura donde un mensajero le comunica el desafío. El rechazo de héroe a la llamada por miedo al cambio. El héroe encuentra a un mentor y éste lo convence a tomar el riesgo. El héroe cruza el umbral y al hacerlo abandona el mundo ordinario para entrar a un mundo mágico. A continuación el héroe enfrenta una serie de obstáculos y pruebas, y en el camino encuentra aliados y vence enemigos. El héroe conquista los obstáculos y enfrenta su prueba más difícil de vida o muerte, nuestro héroe se enfrenta a la muerte, confronta sus miedos y obtiene una recompensa. Es tiempo de que el héroe regrese al mundo ordinario para usar todo lo que ha aprendido. Finalmente vuelve a casa con el elíxir y lo utiliza para ayudar a otros.

Al igual que esta estructura del héroe, existe la estructura del cuento según Vladimir Propp quien publicó en 1928 una serie de 31 puntos recurrentes en todos los cuentos de hadas populares contenido en su libro: “Morfología del cuento”.

En todas las culturas, cada mito es narrado con arquetipos. Christopher Vogler, autor de “El viaje del escritor” propuso una modificación a la obra de Campbell, la cual ha sido adaptada a la industria del cine y vista en los filmes de varios cineastas como: George Lucas, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg. Vogler descubrió que junto al héroe hay otros personajes que de igual manera se repiten en cada historia, en obras de literatura y cinematográficas.

Los arquetipos son los siguientes: El héroe es el personaje que confronta sus miedos, viaja y descubre su ego, y lucha por la rectitud. El mentor es el personaje que aparece normalmente en sueños y es quien inicia y convence al héroe de seguir el llamado a la aventura, ellos enseñan, guían y otorgan dones al héroe.

Los guardianes del umbral o centinelas son aquellos que amenazan o ponen a prueba al héroe cuando él entra a reinos o situaciones, dejando pasar solamente a los merecedores. El heraldo es el personaje que propone una aventura al héroe, es la llamada interna hacia el cambio. Los shapeshifters, o camaleones, son los personajes que engañan al héroe transformando su apariencia o actitud. La sombra es el lado oculto del héroe, la parte que él ha reprimido o rechazado, es el antagonista o enemigo. Tricksters o bufones, son los que simbolizan las ligerezas del héroe, es el amigo cómico, risible, psicológicamente es nuestra capacidad para reírnos de nosotros mismos.

Este patrón que encontramos en las mitologías es fascinante y a la vez podemos estudiarlo tomando como referencia a un personaje actual, como un político, un artista, deportista, etc. En ellos seguramente hallaremos su llamado a la aventura, su mentor, sus miedos a vencer, el cruce del umbral y los obstáculos que se presentan durante su camino.

De todos los arquetipos mencionados, ¿con cuál personaje te identificas? - manda tus comentarios a la autora al mail silviacoronel@hotmail.com

Penélope Cruz de 'La Fuerza del destino' a Pirata

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Sat, 21 May 2011 15:23:20 PDT

Han pasado muchas lunas desde que Penélope Cruz fue invitada por su entonces novio Nacho Cano a ser su musa en el videoclip de "La Fuerza del Destino", ahora como estrella internacional -y señora Bardem- puede hacer lo que se le antoje... como zarpar y dejarse coquetear por Jonny Depp en 'Los Piratas del Caribe 4'.

Da click para ir al videclip AQUI! (si eres seguidor por mail de este sitio)

'Las Aventuras de Tin Tin: El Secreto del Unicornio'

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Tue, 17 May 2011 20:22:28 PDT

Olvídense de cualquier superhéroe o personaje fantástico. Tin Tin ya mostró su cara y su primer filme se estrenará en diciembre, apadrinado por Steven Spielberg y Peter Jackson. Si no sabes quién es el personaje estelar de las novelas gráficas de Hergé estás en problemas, pues ha emocionado a demasiadas generaciones a la fecha con sus grabados, personalidad e historias. Bienvenido al cine Tin Tin!

Nuevo trailer de HARRY POTTER 7: Parte II

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Wed, 27 Apr 2011 18:57:03 PDT

Mi quinela del Oscar (Mario P. Székely)

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Sun, 27 Feb 2011 13:28:25 PST

Aquí les van mis predicciones, hay categorías reñidas:

Mejor Película

Gana: El Discurso del Rey

Puede dar el susto: La Red Social

Mejor Director

Gana: Tom Hooper ‘El Discurso del Rey’

Puede dar el susto: David Fincher ‘Red Social’

Mejor Actor

Gana: Colin Firth ‘El Discurso del Rey’

Puede dar el susto: Colin Firth ‘El Discurso del Rey’

Mejor Actriz

Gana: Natalie Portman ‘El Cisne Negro’

Puede dar el susto: Annete Bening ‘Los Chicos están Bien’ pero muy poco probable.

Mejor Actor de Reparto:

Gana: Christian Bale ‘El Peleador’

Puede dar el susto: Geoffrey Rush ‘El Discurso del Rey’

Mejor Actriz de Reparto:

Gana: Hailee Steinfeld ‘Temple de Acero’

Puede dar el susto: Melissa Leo ‘El Peleador’

Mejor Guión Original:

Gana: El Discurso del Rey

Puede dar el susto: El Origen

Mejor Guión Adaptado:

Gana: Red Social

Puede dar el susto: Red Social

Mejor Película Animada:

Gana: Toy Story 3

Puede dar el susto: Toy Story 3

Mejor Película en Lengua Extranjera:

Gana: ‘In a better world’ de Dinamarca

Puede dar el susto: ‘Incendies’ de Canadá o ‘Biutiful’ de México

Cobertura del Oscar en RADIO (Enlaces a W RADIO)

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Sun, 27 Feb 2011 11:38:09 PST

Con Ignacio Lozano en Hoy x Hoy DOMINGO 27 en la mañana
Pendiente el link al audio

Con TRIPLE G con Eduardo Iniesta y Salvador Zaragoza SABADO 26 noche
Pendiente el link al audio

Con Enrique Hernández Alcázar el SABADO 26 en la mañana

Con Salvador Camarena el VIERNES 25 en la noche
Pendiente el link al audio

Con León Krauze el VIERNES 25 al medio día

Con Carlos Puig el VIERNES 25 en la mañana
Presiona AQUI! para ir al link de audio.

Con PASIÓN W el JUEVES 24 en la tarde
Hablando de las nominaciones de 'The Fighter' presiona AQUI! para escucharlo! (busca de favor el tiempo del programa 1:36:56)

Con León Krazue el JUEVES 24 al medio día
Pendiente el link al audio

Con León Krauze el MIÉRCOLES 23 al medio día
Pendiente el link al audio

En la cata de lo que degustarán las estrellas después de la ceremonia 38 del Oscar.

“Quiero hablar con el corazón”, Iñárritu

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Sun, 27 Feb 2011 10:32:14 PST

Por Mario P. Székely (Enviado Los 40 Principales/W Radio)

@capimalpasz @depelicula40

HOLLYWOD, 25 de febrero, 2011.- Visiblemente cansado, con barba de un día y rodeado por los medios de comunicación internacional, el director mexicano Alejandro González Iñárritu, se dio cita en la carpa montada al extremo de la alfombra roja donde caminarán las luminarias del cine este domingo 27.

Iñárritu llegó junto con sus cuatro compañeros de profesión -Yorgos Kanthimos (Grecia), Susanne Bier (Dinamarca), Denis Villeneuve (Canadá) y Rachid Bouchareb (Francia)-nominados para Mejor Película en Lengua Extranjera, para platicar brevemente sus impresiones. Mañana sábado se verán al medio día en el cine de la Academia, para compartir sus historias de rodaje con un público selecto y algunos votantes de esta categoría.

Se ha puesto en marcha la cuenta regresiva rumbo a la entrega 38 del premio del premio más famoso del cine, el Oscar, este domingo a las 19:00 horas (tiempo México centro).

DE PELICULA 40: ¿Cómo te sientes Alejandro previo al Oscar?

Alejandro: Muy contento cabrón…!

DE PELICULA 40: ¿Cuál es la diferencia entre esta vez y la nominación de ‘Amores Perros’ en el 2001?

Alejandro: ¡Diez veces más viejo! Han cambiado cosas, uno cambia con tantos años. Un poquito más de experiencia, pero yo siendo el mismo tonto de siempre.

DE PELICULA 40: El Oscar, ¿qué es para ti en tu carrera?

Alejandro: El Oscar siempre es una distracción. Una nominación es una distinción y un reconocimiento al trabajo de todos y eso es importante. Una nota final agradable.

DE PELICULA 40: ¿Qué opinas de que las cintas con las que compites, tres son los mismos países (Canadá, Argelia, Dinamarca) con los que peleó en el 2006 la también mexicana ‘El laberinto del fauno’ de Guillermo del Toro?

Alejandro: Bien. Yo creo que todas las películas son muy fuertes y son muy buenos directores. Me parece que es muy buena competencia.

DE PELICULA 40: ¿En qué ayudaría a México un Oscar?

Alejandro: No sé si le ayudará. Pero creo que será una muy buena noticia para muchas personas. Y mala para algunos, quien sabe quien.

Es un agradable reconocimiento para el país al que estoy representando que lo quiero tanto qué es México. Me parece que la cinematografía mexicana puede ser reconocida a través de ‘Biutiful’, me sentiría muy honrado y orgulloso.

DE PELICULA 40: ¿Algún comentario de alguna celebridad, como tu amigo Sean Penn o la actriz Julia Roberts que le echó porras a ‘Biutiful’?

Alejandro: La verdad es que ha habido muy fuerte camaradería, apoyo y entusiasmo. La película ha tocado diferentes niveles a mucha gente. Y vaya que se agradece mucho que gente como Werner Herzog (director), Michael Mann (director) y Sean Penn (actor), hayan sido abiertamente fans de la película y aprecien el trabajo de Javier Bardem, no sólo por la amistad, sino porque son colegas que yo admiro mucho.

DE PELICULA 40: ¿Tienes preparado un discurso de agradecimiento si se da el momento de ganar?

Alejandro: No. Si se da la oportunidad, quiero hablar con el corazón.

DE PELICULA 40: ¿Qué vas a hacer la noche anterior al Oscar?

Alejandro: Dormir mucho. Es un día muy largo y creo que tengo que descansar.

DE PELICULA 40: ¿Es esta la última estación para ‘Biutiful’?

Alejandro: Si. Yo espero este lunes ver hacia atrás y darle para adelante. Ya es demasiado.

Sigue la cobertura en la página del Oscar de Los 40 Principales AQUI!

Moore, Celine y Paltrow le cantan a Oscar

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Sun, 27 Feb 2011 10:00:40 PST

Por Mario P. Székely (Enviado Los 40 Principales/W Radio)

Hollywood, Febrero 29, 2011.- La Academia hoy también pondrá a cantar a Oscar, cuando Celine Dion, Mandy Moore, Zachary Levi, Randy Newman y Gwyneth Paltrow interpreten los temas nominados a Mejor Canción Original.

Moore prestó su voz a la película animada de Disney ‘Enredados’ y entonará ella misma la canción tema“I See the Light” haciendo dúo con Zachary Levi, siendo acompañados a piano por el compositor multi premiado Alan Menkek (‘La Sirenita’, ‘La Bella y la Bestia’).

La ya ganadora del Oscar por Mejor Actriz Gwyneth Paltrow y esposa de Chris Martin de la agrupación Cold Play, cantará “Coming Home” de su cinta ‘Country Strong’.

En su 20 nominación a la estatuilla dorada (ya obtuvo uno en el 2001 por ‘Monsters Inc.’), Randy Newman cantará el tema de ‘Toy Story 3’, “We Belong Together”.

La balada de ‘127 horas’ “If I rise” (donde Dido anunción no poder asistir), será interpretada por Florence Welch y A.R. Rahman. Se rumora que un coro de niños no profesionales, de 10 años, los acompañarán.

Por su parte, Celine Dione tendrá a su cargo el “in memoriam” recordando a los aristas fallecidos en este año. La canadiense entonará “Smile” tema de Charles Chaplin.

En punto de las 19:00 horas, tiempo del centro de México, inicia la ceremonia 38 de la entrega del Oscar.

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Oscar para una nueva generación

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Sun, 27 Feb 2011 09:57:53 PST

Por Mario P. Székely (enviado por Los 40 Principales/W Radio)

Hollywood, 27 de febrero, 2011.- Esta tarde la Academia lanza su apuesta más grande, al intentar llamar la atención a la generación de veinteañeros y adolescentes para seguir los pasos de su glamoroso Oscar. Para ello, invitaron a los actores Anne Hathaway (‘El diablo viste a la moda’) de 28 años y a James Franco (‘Spider-Man) de 32 años para amenizar la 38 entrega del premio.

Hathaway se ganó su lugar en la ceremonia como anfitriona cuando le tocó bailar al lado del entonces conductor Hugh Jackman en el número musical inicial, la Academia se dio cuenta que ella cuenta con la frescura y simpatía para enfrentar un show en vivo.

A Franco, por su parte, lo invitaron más tarde. Se ha subrayado esta semana, que ambos jóvenes actores tienen la cualidad de jalar la atención del público en general, ser conocidos, pero no ser inalcanzables, lo cual se vuelve el perfecto puente para la audiencia y las estrellas del ayer y hoy que se darán cita esta tarde.

“Vamos a transportar al público a distintos escenarios virtuales, al tener cada entrega de categoría su propio ambiente. Lo mismo visitaremos a una película clásica, que al Hollywood de antaño, incluso rodearemos a Anne y James con el ambiente del reino del Muy Muy Lejano para celebrar los 10 años de entregarse el Oscar de Mejor Película Animada”, dijo el productor de televisión Bruce Cohen.

En las últimas semanas, la Academia ha circulado un par de videos promocionales con Hathaway y Franco, donde ellos mismos se ríen de sus aparentes nervios y se preparan para no tener imprevistos, como el que le sucediera a Janet Jackson y Justine Timberlake en el Super Tazón donde se “abrió de más el vestido”.

En otro video, Anne y James emulan a Olivia Newton-John y a John Travolta cantando ‘Vaselina’. La ceremonia de hoy inicia en punto de las 19:00 horas, tiempo del centro de México.

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Presunto Culpable: Abogados con cámara

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Wed, 23 Feb 2011 18:52:31 PST

O P I N I Ó N: Publicado en el periódico EL NOROESTE (Sinaloa)

COLUMNA: En pocas palabras

Por Silvia Elena Coronel Lizárraga

Abogados con cámara

"La peor forma de injusticia, es la justicia simulada". Platón.

¿Alguna vez has repasado mentalmente o has escrito una lista de tus mayores miedos? En caso de haberlo hecho, ¿pensaste en el horror de ser encarcelado injustamente con una sentencia de varios años? Si ese temor no está en tu lista, tal vez convendría considerarlo, y más aún cuando acabas de ver un documental como el de Presunto Culpable y te constatas más que nunca que el sistema de justicia en México es un disfraz.

Si alguna vez has sentido curiosidad por saber que hay detrás de la vida de una persona que acabas de conocer, eso es justamente lo que me sucedió la semana pasada cuando me presentaron a Toño Zúñiga, el joven protagonista de Presunto Culpable, sin haber visto aún la cinta.

El encuentro con Toño no fue casualidad, lo conocí cuando llegó a las oficinas de una revista de política en la Ciudad de México, para ser entrevistado. Tuve la oportunidad de conversar con él, y no hablamos del sistema, sino de sus sueños, y de su pasión, el hip hop. Poco sabía del infierno por el que él había transitado.

En Toño descubrí a un idealista, un luchador incansable, sediento por aprender y defender sus principios. Qué joven tan sereno y valeroso, pensé. Ahora deseaba más que nunca ver su historia en pantalla, y así fue días más tarde. Al ver la proyección, más allá de comprobar la simulada justicia y el corrupto sistema judicial de nuestro país, vi una historia de amor al prójimo.

Es decir, ¿estamos dispuestos a arriesgarnos o a exponernos por un desconocido? No todos los días vemos a una pareja de esposos abogados como Roberto Hernández y Layda Negrete, defendiendo y rescatando de un reclusorio a un joven inculpado de un asesinato que no cometió y de paso desenmascarando el abuso de un sistema judicial.

"No siento rencor alguno. No puedo culpar a alguien, todos somos culpables de lo que sucede en el país", escuché más tarde a Toño decir estas palabras al aire, cuando un locutor le preguntó si guardaba algún rencor por el judicial, el juez y la agente del ministerio público que lo condenaron a 20 años de prisión.

Las cámaras que colocaron los abogados para que fuéramos testigos de esta historia, nos abrieron los ojos para confrontar una amarga realidad. Ante todo te percatas que no se trata de "buenos" y "malos", cuando la raíz de un sistema está podrida cualquier ser humano puede corromperse.

El filme, que muy pronto se estrenará a nivel nacional, revela cifras estremecedoras como: el 93 % de los presos nunca vieron una orden de aprehensión, el 95 % de las sentencias son condenatorias, el 92 % de las acusaciones carecen de evidencia física y se basan sólo en testigos, el 93% de los juicios son presididos por gente que no son jueces.

Toño apareció en mi vida para recordarme que todos estamos conectados con la situación de México, y que el deber ser no es limitarte únicamente a cumplir tu "chamba", es más que eso, es dar y trascender.

silviacoronelcc@gmail.com

Presiona AQUI! para ir directo a la nota original en NOROESTE

Superman será Henry Cavill

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Mon, 31 Jan 2011 07:16:54 PST

El actor británico Henry Cavill, conocido por su papel en la serie estadounidense The Tudors, encarnará a Clark Kent en una nueva película sobre Superman que producirá Warner Bros, anunció hoy el estudio en un comunicado.

EsMas.com: El intérprete de 27 años se encargará de devolver al celuloide al superhéroe más famoso del mundo a las órdenes de Zack Snyder, director de otras películas basadas en cómics como 300 o Watchmen.

"Me uno a Warner Bros, Legendary y los productores para decir lo ilusionados que estamos por haber escogido a Henry. Es la elección perfecta para llevar la capa y el escudo con la S", dijo en el comunicado Snyder.

El director aseguró que es "un honor formar parte" del regreso a la gran pantalla de Superman, que "en el panteón de los superhéroes, es el personaje más reconocido y reverenciado de todos los tiempos".

La película, cuyo estreno está previsto para diciembre, contará con el guionista de Batman Inicia, David S. Goyer, quien desarrollará la historia junto con Christopher Nolan, el director y guionista de El orígen.

Cavill, protagonista del filme fantástico Stardust (2007), acaba de terminar de rodar la cinta de acción The Cold Light of Day y tiene pendiente de estreno Immortals, que llegará a los cines de Estados Unidos este otoño (Nota publicada en www.esmas.com)

VIDEO: Especial EL AVISPON VERDE

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Sat, 22 Jan 2011 14:55:42 PST

Presiona AQUI! para ir a nuestro especial de DE PELICULA y ver las entrevistas que tuve con Seth Rogen y el director Michel Gondry por El Avispón Verde.

Anne Hathaway será Gatúbela en 'Batman 3'

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Wed, 19 Jan 2011 11:44:59 PST

BURBANK, CA, ENERO 19, 2011-- Warner Bros. Pictures ha anunciado el día de hoy que Anne Hathaway ('Diarios de una Princesa') interpretará a Selina Kyle en 'The Dark Night Rises" de Christopher Nolan. Ella actuará al lado de Christian Bale, quien retomará su rol de Bruce Wayne/Batman.

"Estoy muy emocionado de tener la oportunidad de trabajar con Anne Hathaway quien será una fantástica adición a nuestro ensamble para completar nuestra historia", dijo Nolan en un comunicado oficial.

Adicionalmente, se confirmó que Tom Hardy ('El Orígen') encarnará a Bane. Nolan dijo: "estoy encantado de trabajar con Tom y emocionado de poder verlo en nuestra interpretación de unos de los enemigos más formidables de Batman".

'The Dark Knight Rises' se estrenará el 20 de julio del 2012.

Happy 31 Zooey Deschanel!!!!

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Mon, 17 Jan 2011 22:48:49 PST

"I love old music, old movies, screwball comedies, vintage clothes and basically I'm an old-fashioned gal" Zooey Deschanel

GOLDEN GLOBES: mis comentarios en W RADIO

noreply@blogger.com (Mario P. Székely) — Mon, 17 Jan 2011 17:55:04 PST

Si quieres escuchar lo que comenté con Carlos Puig presiona AQUI!

Y si quieres escuchar lo que platicamos León Krauze y yo presiona AQUI!

Para aquellos que no les de acceso el link directo, pueden entrar a www.wradio.com.mx y ponerme en el buscador Mario Székely Globos de Oro.

LISTA DE LOS GANADORES AQUI!

Nos vemos en el Oscar...