Cine de Fercho

Ahora el Cine de Fercho se ve en Slow Motion

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Sat, 21 Dec 2013 20:06:00 +0000

Como parte de la evolución que poco a poco se ha venido dando en mis proyectos en el ámbito cinéfilo, quiero presentarles mi nuevo blog llamado Slow Motion, con el cual queda cerrado el ciclo de este Cine de Fercho.

Los invito a partir de ahora leer las nuevas notas que estaré publicando en por ese medio, comenzando por la bienvenida al nuevo espacio.

Ahora nos veremos en Slow Motion.

Nuevas entradas en fase de Pre-Producción

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Fri, 05 Jul 2013 03:35:00 +0000

¡Hola a todos!

Confieso que no he podido volver a dedicarme a escribir para mi blog, pero las nuevas entradas se encuentran en fase de Pre-Producción.

Por lo pronto invito a todos a escuchar el programa PANTONE de lunes a viernes de 11:am a 12:00pm a través de Lagarto 103.7 FM en la ciudad de Valencia en la que sirvo de Productor y estoy frente a los micrófonos en la sección Slow Motion todos los jueves dedicados al Cine.

Sígannos en Twitter y den "Like" a nuestra página en Facebook. También pueden escucharnos en Internet por www.lagartofm.com y utilizando la aplicación TuneIn es sus dispositivos móviles.

Nos volveremos a leer muy pronto; mientras tanto nos escuchamos.

Mejor Película Animada en los Premios Oscar 2013

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Mon, 28 Jan 2013 02:41:00 +0000

Mi primer análisis de Nominaciones a los Premios Oscar 2013 será para la Mejor Película Animada. Es una categoría que ha causado mucha expectativa desde su creación oficial en el año 2001 cuando Shrek se convirtiera en la primera película ganadora de dicha categoría. Sin embargo, viendo al pasado, Blancanieves y los siete enanitos (1938) de Walt Disney fue la primera película en recibir un premio especial de la categoría por suponer toda una innovación en el campo de los largometrajes. Luego no fue sino hasta el año 1995 cuando se otorgó otro premio especial, esta vez a Toy Story, la primera película de larga duración creada completamente por computadora.

Este año es la cuarta oportunidad en la que hasta cinco candidatas (el mayor número) compiten por el premio. Las anteriores ocasiones fueron en el año 2002 cuando El Viaje de Chihiro se convirtió en la primera y única película de anime y, de paso, extranjera (de habla no inglesa), en ganar el premio (teniendo como competencia a Ice Age, Lilo & Stich, Spirit y Treasure Planet); en 2009 ganó Up (contra Coraline, Fantastic Mr. Fox, La Princesa y el Sapo y The Secrets of Kells); y el año pasado, 2012, la Mejor Película Animada fue, bajo un enorme sentimiento de protesta de mi parte, Rango (contra Kung Fu Panda 2, Une Vie de Chat, Chico & Rita y El Gato con Botas).

La 85° Ceremonia de los Premios Oscar nos presenta a los siguientes nominados como Mejor Película de Animación:

Frankenweenie
The Pirates (¡Piratas!)
Brave (Valiente)
Wreck-It Ralph (Ralph El Demoledor)
ParaNorman

En mi opinión no es una elección fácil. Son cinco cintas que tienen sus puntos fuertes cada una en diferentes ámbitos, sin embargo creo que sólo tres de ellas son las que se merecer ser acreditadas con el premio.

Frankenweenie le da al realizador Tim Burton su segunda nominación en la categoría (la primera fue Coraline en 2009). Honestamente nunca he sido fanático de las obras de Burton (a excepción de la aclamada El Joven Manos de Tijera) y esta cinta tampoco me ha impresionado en lo absoluto, a pesar de tener un fuerte estímulo emocional, su trama es tan básica que resulta aburridísima y con un final tan previsible como decepcionante. La otra que no debería tener chance alguno es The Pirates, otra película aburrida y con un rápido desenlace con el cual nunca se logra subir el ánimo de los espectadores.

ParaNorman es una cinta diferente. Debo confesar que no esperaba mucho de esta película, pero admito que estaba equivocado. Es una historia quizás muy poco pensada (un niño que puede ver fantasmas) pero que a cada minuto se va volviendo más y más emocionante hasta que se alcanza un punto de máximo disfrute que me ha dejado bastante satisfecho y le permite competir por el premio.

A pesar de esto estoy casi seguro de que el vencedor se decidirá entre Brave y Wreck-It Ralph. Ambas historias muy originales, con aventuras inimaginables, llenas de plena emoción en todo momento y extremadamente divertidas. Mi favorita es la historia de Ralph: la mezcla entre el cine animado y el mundo de los videojuegos nos proporciona un guión maravilloso, digno de ser admirado.

En fin, las palabras mágicas en la noche de premiación deberían ser: and the Oscar Academy Award for the Best Animated Feature goes to Wreck-It Ralph!

Nota adicional: La cinta injustamente ignorada en esta contienda: Hotel Transylvania. ¿Qué opinan ustedes? ¿Cuál es su favorita?

[Nacional] Azul y no tan Rosa, una película para derribar los prejuicios

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Fri, 18 Jan 2013 01:23:00 +0000

NADIE puede negar el crecimiento que ha venido teniendo el cine venezolano en los últimos años. Particularmente yo resalto el camino hacia el éxito desde Secuestro Express, la particular estafa contada en Puras Joyitas, pasando por las memorables Hermano y Hora Cero, el gran documental Tiempos de Dictadura y terminando recientemente con Piedra, Papel o Tijera, pero la "tapa del frasco", como decimos en Venezuela, es sin duda esta película que viene a ser la ópera prima del actor Miguel Ferrari, su primera como escritor, productor y director, Azul y no tan Rosa, una apuesta diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en nuestro país que gira en torno a la homosexualidad, la transexualidad y el machismo, pero que en realidad habla del amor.

Diego (Guillermo García) es un fotógrafo homosexual que accede, con algo de dificultad, a formalizar la relación con su novio Fabrizio (Sócrates Serrano), un médico obstetra que le propone vivir juntos, a pesar de la piedra de tranca que significa el padre de este último. De repente la vida de Diego toma un giro inesperado al tener que hacerse cargo de su hijo Armando (Ignacio Montes) quien vive en España con su madre y al que no ha visto desde hace ~~cuatro~~ cinco años. Son otros dos los personajes principales que acompañan a este trío: Delirio (Hilda Abrahamz), una transexual que años atrás se llamaba Alejandro, y Perla Marina (Carolina Torres), una ocurrente e ingenua mujer víctima de la violencia de género.

La vida de Diego se vuelve realmente amarga debido a un repentino accidente que sufre Fabrizio, sumando el hecho de que Armando descubre, de una manera un tanto desagradable, las preferencias sexuales de su padre. Sin embargo, en el fondo de todo Armando, quien además lucha contra una muy baja autoestima, no le disgusta la homosexualidad de Diego, sino el haber estado alejado de él por tanto tiempo cuando más lo necesitaba.

Es entonces cuando la película va tomando cuerpo y alcanzando poco a poco un tope de emociones que derivan desde varias perspectivas que involucran a los cinco protagonistas. Diego extrañando cada día más a Fabrizio mientras busca la mejor manera de acercarse a Armando, su verdadera tarea pendiente, con la ayuda de Delirio y Perla Marina, combinando en gran medida el humor característico del cine venezolano, que básicamente es regla que esté siempre presente. Son muchas las incidencias que estoy seguro provocarán en todo el que disfrute de esta película un cúmulo de enseñanzas acerca del respeto, la tolerancia, la verdad y el amor puro en todas sus vertientes.

Cabe destacar la excelente musicalización y edición de sonido a lo largo de toda la cinta. Ha sido un recurso muy bien utilizado resaltando gratamente los diferentes mensajes que se van apreciando a lo largo de sus casi dos horas de duración.

Particularmente considero esta producción podría ser la mejor película venezolana de la historia gracias a la gran calidad de su guión, actuaciones (aunque en dos o tres oportunidades los diálogos se perdían momentáneamente), fotografía, sonido y demás elementos que la hacen ser espectacular y donde "para gustos, hay colores". Ya he ido dos veces a verla en el cine, lo cual es muy difícil que yo haga, y no tengo duda de que quizás vuelva a ir una vez más, lo cual es más difícil aun. ¡No dejen de disfrutar de esta gran historia!

Ferchocalificación: 9,5.

El Hobitt: Un (largo) viaje inesperado

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Thu, 17 Jan 2013 20:08:00 +0000

Cuando comenzaron los rumores hace unos años atrás de que Peter Jackson sería el realizador de una película basada en el la historia previa a El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien, El Hobbit, las expectativas de los fanáticos de esta fantástica historia (incluyéndome) eran enormes. Confieso que nunca fui capaz de leer siquiera el primer volumen del Señor de los Anillos, un libro que en tan solo las primeras 20 páginas me pareció sumamente tedioso (y estoy seguro de no ser el único que piensa así) por lo cual eventualmente me conformé de una manera muy grata ver la obra en la pantalla grande. Sin embargo, la Trilogía por sí sola deja muchos cabos sueltos, incluso hasta evidentes, pero que no se toman en cuenta y se comienzan a entender cuando se disfruta de El Hobbit (de manera similar a lo ocurrido con Stars Wars en sus tres primeras entregas).

Como sabrán la cinta cuenta la historia de un joven Bilbo Bolsón unos 60 años antes de lo que ya conocemos que sucedió en la Tierra Media mientras estuvo bajo en dominio de Sauron, cuando de sorpresa recibe la visita del mago Gandalf el Gris a quien, por tantos años que tenía sin verle, ni siquiera le reconocía. De repente también es sorprendido por una banda de enanos que, guiados por Gandalf, acuden a él para invitarlo a formar parte de su "compañía" que se encuentra en la lucha por recuperar el reino de Erebor, arrebatado a los enanos por el dragón Smaug. Tras pensarlo una y otra vez e inmerso en un mar de dudas decide por fin dejar Bolsón Cerrado e iniciar así un viaje inesperado.

La narración de la película recuerda fielmente lo experimentado en El Señor de los Anillos. La gran cantidad de diversas escenas hacen sentir en varios momentos que la historia se vuelve lenta y aburrida, aunque pareciera ser algo a lo que Jackson le gusta recurrir tomando como referencia la historia de La Comunidad del Anillo, pero espero que sólo sea a causa de estar iniciando una nueva gran aventura.

Thorin, el líder de los enanos y, por ende, de la compañía, es un tipo sumamente orgulloso cuyo único objetivo es poder recuperar el reino de Erebor, pero su ambición y arrogancia le hacen tener demasiados desacuerdos con Gandalf y tratar muy duramente a Bilbo en varias ocasiones. En una de las recurrentes desapariciones del mago, este se las ingenia para guiar a la compañía hasta Rivendel, el reino de los elfos (escenario que me hizo dudar de que fuera igual al mostrado en El Señor de los Anillos, un detalle que creo se pudo haber mejorado) donde Thorin se ve obligado a olvidar el rencor que los enanos tienen a los elfos (aspecto del cual también entendí su origen en esta película) ya que son ellos los únicos que podrían indicarles cómo llegar a la Montaña solitaria, guarida de Smaug, y recuperar el hogar de su pueblo. Pero en Rivendel también se encuentran con un personaje que de alguna manera no está de acuerdo con el movimiento al que se ha involucrado Gandalf; se trata del mago Saruman, el Blanco, ¿qué tal?

Nuevamente muchas más peligrosas aventuras en la continuación del recorrido. Jackson se esmeró demasiado, en mi opinión, de mostrar las bondades de la Tierra Media, creyendo quizás que 10 años después de El Retorno del Rey no lo recordaríamos. Después de varias pequeñas aventuras más llega por fin un de los encuentros más esperados: el de Bilbo con Gollum, un personaje tal cual lo recordamos pero en el que Bilbo no logra aun dar con todo lo que ya sabemos de él, convirtiéndose en toda una incógnita. Esta escena completa, que toma varios minutos, es quizás la mejor de toda la película, muy bien dirigida y con un dialogo impecable además de explicar cómo Bilbo consigue el famoso anillo, el tesoro de Gollum.

Con esta película hay quienes podrían pensar que están viendo una nueva entrega de El Señor de los Anillos, y con toda razón. No hay nuevos elementos que destacar que la diferencien de aquella gran Trilogía, y si tomamos la referencia del progresivo creciente éxito que significaron Las Dos Torres y El Retorno del Rey, dos entregas evidentemente superiores a La Comunidad del Anillo, no tengo duda de que La desolación de Smaug y Partida y Regreso, próximas dos entregas de El Hobbit, no nos decepcionarán.

Hay que disfrutar de esta película que además de todo cuenta con una excelentes efectos especiales, edición de sonido, banda sonora y dirección de fotografía, aunque en estas últimas tres categorías fue totalmente ignorada entre los nominados a los Premios Oscar 2013. Mi mayor recomendación a los lectores es que, si no han leído el libro o al menos no han visto la trilogía del Señor de los Anillos, es hora de hacerlo, sino sus impresiones serán como muchos otros desacertadas causando comentarios que ya he escuchado por ahí de ser una película aburrida y sin sentido en la que habrán perdido 2 horas y 40 minutos de sus vidas.

Ferchocalificación: 7.

Ralph, El Demoledor; una película sobre personajes de videojuegos

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Thu, 17 Jan 2013 03:17:00 +0000

Este año 2013 para mi ha iniciado con buen pie en el ámbito cinematográfico y la primera película que fui a apreciar en una sala de cine tenía esperándola desde el primer momento que vi su trailer haces unos meses atrás. Se trata de Ralph, El Demoledor, una cinta dedicada a mostrar la otra cara de un villano de videojuegos que desea ser tomado más en cuenta y que deje de ser visto como un mal tipo.

Ralph es el gigante villano de un juego de arcade de los años 80's llamado Fix-It Félix Jr. en el que intenta a toda costa destruir un edificio mientras Félix, héroe del videojuego, lo va reparando todo con su martillo mágico. Ralph decide ir a una sesión de algo así como "Villanos Anónimos" en donde se pueden apreciar malos famosos como Bowser o uno de los fantasmas de Pac-Man, entre otros, quienes animan a Ralph a que ser malo es bueno, y debe estar orgulloso de su papel, a pesar de que éste se siente cansado de haber hecho lo mismo durante 30 años.

Sin embargo, en su afán por demostrar que detrás de ese gran tamaño hay un buen corazón, Ralph pasa por una serie de eventos desafortunados al entrar en un juego llamado Hero's Duty (clara referencia de juegos como Halo o Call of Duty) y termina adentrándose finalmente en otro de carreras de nombre Sugar Rush (inspirado indudablemente en juegos como Mario Kart o Diddy Kong Racing) en donde conoce Vanellope, una niña GENIAL (xD) que sueña con poder competir en una carrera pero los demás personajes del juego no se lo permiten debido a ser una "falla" que le provoca especie de ataques que le hacen desaparecer y aparecer momentáneamente, lo que podría causar que los usuarios del juego lo reporten como dañado y eso resulte en su posterior desconexión.

La cantidad de aventuras vividas hasta el final de la película son innumerables y realmente emocionantes gracias al intento de Ralph de ayudar a Vanellope a cumplir su sueño, a pesar de ser ella una niña a veces insoportable y él un tipo bastante testarudo.

De verdad vale enormemente disfrutar de esta película. El resultado final es una historia muy loca y con muchas aventuras derivando en una gran lección que obligará a más de uno a llenarse de mucho sentimiento. Agradezco de manera pública a mi gran amiga María Gabriela quien me propuso ver esta película animada, a pesar de ella ya haberla visto. ¡No se la pierdan!

Ferchocalificación: 8.

Hotel Transylvania, el resort para monstruos

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Sat, 12 Jan 2013 04:15:00 +0000

En esta primera publicación que hago en el año 2013 y después de varias semanas en deuda con mis lectores, he escogido hablar de la última película que tuve la oportunidad de ver en el año 2012, precisamente el día de mi cumpleaños (13 de diciembre), pasando por alto dos películas más vistas antes de esta, una que significó una pérdida de tiempo, La Aparición, y otra que resultó ser algo decepcionante, El Dictador. Esta vez le toca a una cinta animada graciosamente espeluznante: Hotel Transylvania.

Drácula es el dueño y creador de Hotel Transylvania, un resort de cinco estrellas donde los monstruos del mundo pueden estar a salvo de la civilización humana. Drácula invita a algunos de los monstruos más famosos, como el monstruo de Frankenstein y su esposa Eunice, Murray la Momia, los lobos Wayne y Wanda, Griffin el Hombre Invisible, Pie Grande, La Mancha y muchos más para celebrar el cumpleaños 118 de su hija Mavis. Sin embargo, Mavis prefiere explorar el mundo exterior y conocer "haweewee", porque está cansada de vivir encerrada en el castillo.

Drácula se las ha arreglado para mantener a los humanos lejos del Hotel y así darle a los monstruos la tranquilidad que tanto necesitan después de siglos de persecuciones y, seguro de que el castillo nunca sería hallado, las leyendas en torno al mismo sin querer llaman la atención de un joven viajero común llamado Jonathan, que estaba explorando el bosque circundante y sigue al personal del hotel. Una vez que Jonathan llega, Drácula frenéticamente intenta ocultarlo de los clientes. Finalmente, Jonathan es descubierto por Mavis, lo que obligó a Drácula a reclamarle que arregle con una perspectiva joven para ser parte del cumpleaños de Mavis. De este modo, Jonathan se las arregla para darle vida a las actividades en el hotel, todo el mundo queda encantado, especialmente Mavis. Con el tiempo, incluso Drácula comienza a sentir confianza por el humano...

Tras esto la película no dejar de ser divertida en ningún momento, ni siquiera en las múltiples escenas de nostalgia. Mavis y Jonathan "hacen click", lo cual sucede una sola vez en la vida, pero su unión no es posible, principalmente impedido por Drácula el cual no puede evitar dejar ver su furia al ver a su adorada hija cerca del infiltrado en la fiesta.

Llega un momento en el que Jonathan descubre una gran verdad acerca de Drácula y su familia con lo que la historia toma un giro bastante inesperado, pero queda de cada uno de ustedes descubrir todo lo que sucede en esta gran historia animada.

No se pueden perder esta cinta. A quiénes les guste el cine animado, como a mi, no dudo que les agradará enormemente. En mi opinión, ha sido la gran ignorada por la Academia de Artes Cinematográficas de cara a los Premios Oscar para ser nominada como Mejor Película Animada (vamos, si lo está Brave, esta también lo debería), pero bueno, es una víctima más del montón.

Ferchocalificación: 8.

Y así quedaron las nominaciones a los Premios Oscar 2013

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Sat, 12 Jan 2013 02:03:00 +0000

La película de Steven Spielberg «Lincoln» lidera con 12 candidaturas la lista de los nominados a los premios cinematográficos que se entregarán el 24 de febrero en Los Ángeles. Le sigue «La vida de Pi», de Ang Lee, candidata en 11 categorías

La cinta histórica "Lincoln", de Steven Spielberg, y la fantasía en 3D "Life of Pi", de Ang Lee, fueron nominadas el jueves a 12 y 11 premios Oscar respectivamente, mientras Chile fue invitado por primera vez a la fiesta con "No" en el rubro de Mejor Película Extranjera. "Lincoln", sobre el duelo político del presidente Abraham Lincoln para abolir la esclavitud en Estados Unidos, podría merecerle su cuarto Oscar a Spielberg y marcar un récord en la categoría de Mejor Actor si Daniel Day-Lewis recibe una tercera estatuilla.

También compiten con ocho nominaciones cada una, entre ellas a Mejor Película, el drama musical "Los Miserables" y la comedia romántica "Silver Linings Playbook" ("Los juegos del destino" o "El lado bueno de las cosas"), informó la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas el jueves en un hotel en Beverly Hills.

El acento español lo pondrá el chileno Pablo Larraín, que opta al premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa por el drama enmarcado en la dictadura de Pinochet No, protagonizado por Gael García Bernal, mientras que su compatriota Claudio Miranda fue nominado a la mejor Dirección de Fotografía porLa vida de Pi. Además, el español Paco Delgado compite por el Oscar por el diseño de vestuario de Los Miserables.

A continuación, el listado completo de las nominaciones al Óscar.

Nominadas Oscar 2013 a la Mejor película

Bestias del sur salvaje
El lado bueno de las cosas
La noche más oscura
Lincoln
Los miserables
La vida de Pi
Amour
Django desencadenado
Argo

Nominados Oscar 2013 a la Mejor actriz

Naomi Watts (Lo Imposible)
Jessica Chastain (La noche más oscura)
Emmanuelle Riva (Amor)
Quvenzhané Wallis (Bestias del sur salvaje)
Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas)

Nominados Oscar 2013 al Mejor actor

Daniel Day Lewis (Lincoln)
Denzel Washington (Flight)
Hugh Jackman (Los Miserables)
Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas)
Joaquin Phoenix (The Master)

Nominados Oscar 2013 al Mejor director

Haneke (Amor)
Spielberg (Lincoln)
Russell (El lado bueno de las cosas)
Benh Zeitlin (Bestias del sur salvaje)
Ang Lee (La vida de Pi)

Nominados Oscar 2013 al Mejor guión original

El vuelo
La noche más oscura
Django desencadenado
Amour
Moonrise Kingdom

Nominados Oscar 2013 a la Mejor guión adaptado

Argo
La vida de Pi
Lincoln
El lado bueno de las cosas
Bestias del sur salvaje

Nominados Oscar 2013 a la Mejor película de animación

Frankenweenie
The Pirates
Brave
Wreck-It Ralph
ParaNorman

Nominadas Oscar 2013 a la Actriz de reparto

Anne Hathaway (Los Miserables)
Sally Field (Lincoln)
Helen Hunt (Las sesiones)
Amy Adams (The Master)
Jacki Weaver (El lado bueno de las cosas)

Nominados Oscar 2013 al Mejor actor de reparto

Robert de Niro (El lado bueno de las cosas)
Tommy Lee Jones (Lincoln)
Alan Arkin (Argo)
P H Hoffman (The Master)
Christopher Waltz (Django desencadenado)

Nominados Oscar 2013 a la Mejor canción original

Suddenly (Los miserables)
Pi's Lullaby (La vida de Pi)
Everybody Needs A Best Friend (Ted)
Skyfall (Skyfall)
Before My Time (Chasing Ice)

Nominados Oscar 2013 a los Mejores efectos especiales

The Hobbit: Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White
La vida de Pi: Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott
Los Vengadores: Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick
Prometheus : Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill
Blancanieves y el cazador: Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould and Michael Dawson

Nominados Oscar 2013 al Mejor cortometraje

Asad
Buzkashi Boys
Curfew
Death of a Shadow (Dood van een Schaduw)
Henry

Nominados Oscar 2013 a la Mejor edición de sonido

Argo: Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn
Django desencadenado: Wylie Stateman
La vida de Pi: Eugene Gearty y Philip Stockton
Skyfall: Per Hallberg y Karen Baker Landers
La noche más oscura: Paul N.J. Ottosson

Nominados Oscar 2013 a la Mejor diseño de vestuario

Anna Karenina: Jacqueline Durran
Los Miserables: Paco Delgado
Lincoln: Joanna Johnston
Mirror Mirror: Eiko Ishioka
Snow White and the Huntsman: Colleen Atwood

Nominados Oscar 2013 a la Mejor fotografía

Django desencadenado: Robert Richardson
La vida de Pi: Claudio Miranda
Lincoln: Janusz Kaminski
Anna Karenina: Seamus McGarvey
Skyfall: Roger Deakins

Nominados Oscar 2013 al Mejor documental

5 cámaras rotas: Emad Burnat y Guy Davidi
The Gatekkepers
Hot to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

Nominados Oscar 2013 Mejor documental corto:

Inocente: Sean Fine y Andrea Nix Fine
Kings Point: Sari Gilman y Jedd Wider
Mondays at Racine: Cynthia Wade y Robin Honan
Open Heart: Kiek Davidson y Cori Sheperd Stern
Redemption: Jon alpert y Matthew O'Neill

Nominados Oscar 2013 Mejor montaje

Argo: William Goldenberg
La vida de Pi Tim Squyres
Lincoln: Michael Kahn
El lado bueno de las cosas Jay Cassidy y Crispin Struthers
La noche más oscura Dylan Tichenor y William Goldenberg

Nominados Oscar 2013 Mejor película de habla no inglesa

Amour: (Austria)
Kon-Tiky (Noruega)
No (Chile)
A Royal Affair (Dinamarca)
War Witch (Canadá)

Nominados Oscar 2013 Mejor maquillaje y peinado

Hitchcock Howard Berger, Peter Montagna y Martin Samuel
The Hobbit Peter Swords King, Rick Findlater y Tami Lane
Los miserables Lisa Westcott y Julie Dartnell

Nominaciones Oscar 2013 Mejor B.S.O.

Anna Karenina Dario Marianelli
Argo Alexandre Desplat
La vida de Pi Mychael Danna
Lincoln John Williams
Skyfall Thomas Newman

Nominaciones Oscar 2013 Mejor sonido

Argo John Reitz, Gregg Rudloff y Jose Antonio Garcia
Los miserables Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes
La vida de Pi Ron Bartlett, D.M. Hemphill y Drew Kunin
Lincoln Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins
Skyfall Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson

¿Y para ustedes cuáles son son favoritas? Por mi parte haré todo lo posible por dar mi análisis de cada cinta nominada a Mejor Película antes de la gala número 85 de los Premios Oscar que se llevará a cabo este 24 de Febrero.

Presidente de día, cazador de noche

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Fri, 09 Nov 2012 02:35:00 +0000

Por fin vuelvo a pasarme por aquí para salir de una gran deuda que tenía desde hace varias semanas, aunque quizás no sea del todo malo porque, revisando las carteleras venezolanas, por fortuna son pocas las salas que quedan exponiendo la película de la cual les hablaré hoy, y es nada más y nada menos que ‘Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros’.

Hablemos claro, el guión es totalmente absurdo aunque rescatablemente original gracias a la fascinante idea (en el papel) de crear una adaptación de la vida de Abraham Lincoln en la que dicho personaje comparte una vida entera con su papel secreto de cazador de vampiros por las noches. La cuestión es esta, supuestamente los Estados Unidos de América de los años 1800 vive una gran represión por parte de grupos de vástagos quienes son los que prácticamente dominan al país y manejan todo el tema de la esclavitud (tomen nota de este detalle que retomaremos más adelante). Mientras esta situación se mantiene detrás de la ignorancia de todo el mundo, un niño llamado Abraham Lincoln es testigo de cómo un vampiro es el responsable de la muerte de su madre, lo que a partir de ese momento divide sus objetivos de vida en dos caminos totalmente distintos.

Pasados unos cuantos años el joven Lincoln decide que es el momento de cobrar venganza y sale en la búsqueda del asesino de su madre, sin pensar lo complicado que sería alcanzar su objetivo, pero es justo en el peor momento cuando aparece un personaje con un extraño poder sobrehumano que lo salva. Se trata de Henry Sturgess, un verdadero y original "cazavampiros" que tiene como objetivo limpiar al país de estos terroríficos personajes y que se compromete a ayudar al protagonista a alcanzar su venganza a cambio de ayudarlo a él a cumplir también con su objetivo.

Es aquí cuando vemos que comienza la doble historia del Abraham Lincoln que con el pasar de los años se va convirtiendo en el glorioso hombre que sirvió de inspiración a toda una nación pero que al mismo tiempo se encarga en cada noche de matar a los vampiros que conviven silenciosamente con la gente común.

Así pasan los años. Lincoln se fortalece políticamente, conoce a Mary Todd con quien contrae matrimonio y eventualmente se convierte en el decimosexto presidente de los Estados Unidos. A esta altura Abraham tiene un tiempo alejado de sus labores de callejeo nocturno y se enfoca en buscar la manera de dirigir correctamente al país que ahora se encuentra amenazado por una inminente guerra civil en la que los líderes en contra de la Unión Americana son, adivinen, exacto, los vampiros, quienes se encuentran además en contra de la Proclamación de Emancipación hecha por el Presidente y que abolía la esclavitud.

Bueno, al final la Unión gana la guerra, Lincoln vence al líder de los Vampiros, y ya, eso es todo, jeje... La verdad es que son muchos los detalles rescatables de la cinta y muchos aspectos los que estoy obviando para no arruinarle la historia completa a los que aun tengan ganas de verla, eso sí, no esperen mucho, o mejor nada, de los efectos visuales, son sencillamente desastrosos, pero al menos me dieron mucha risa. Por cierto, Lincoln era tan jodidamente arrecho que su arma era un hacha, más nada, y cuando se dio cuenta que la plata repele a los Vampiros, lo cual es totalmente FALSO, le puso una aleación de plata a su hacha y así se hizo más invencible. No tengo nada más que decir.

Ferchocalificación: 4.

[Recomendación] Sicko

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Fri, 12 Oct 2012 01:17:00 +0000

Ficha Técnica
Título original: Sicko
Dirección: Michael Moore
País: Estados Unidos
Año: 2007
Duración: 123 min.
Género: Documental
Reparto: Michael Moore, John Graham, William Maher, Reggie Cervantes y muchas otras personas más de la vida real.

Después de muchos días sin poder actualizar el blog por fin regreso con una excelente recomendación que tenía que llegar a este espacio tarde o temprano. Siguiendo en la nota de las películas Documentales como la última analizada por mi, Tiempos de Dictadura, ahora daré un rápido vistazo a una obra del maestro de este género del cine: Sicko, de Michael Moore.

Para entender la película analicemos primero el significado del nombre: El título de Sicko es un juego de palabras, porque mientras sick significa "enfermo", sicko se utiliza coloquialmente para describir a una persona moralmente desestabilizada, con actitudes enfermizas u obscenas. Así que el título se refiere tanto al estado de salud (sick) como a la falta de estabilidad y salud mental (psycho). Moore se enfrenta en este proyecto a desenmascarar el gran misterio por el cual los Estados Unidos es el único país de los más industrializado del mundo que no tiene un sistema de salud pública gratuito (y creo que aun sigue siendo así), lo cual lleva a los ciudadanos norteamericanos a depender en gran medida de los costosos seguros médicos para lograr tener una atención médica primaria eficiente y lamentablemente no todos tienen la disponibilidad económica de pagar a las empresas aseguradoras lo que los pone entre la espada y la pared a la hora de necesitar ayuda médica.

Esto lo lleva a viajar a países como el Reino Unido, Francia y Canadá donde todos tienen acceso a un sistema de salud pública gratuito y por demás muy eficiente al que hasta los inmigrantes tienen pleno acceso sin siquiera gastar un centavo y así descubrir el motivo por el cual los Gobiernos respectivos sí se preocupan por hacer esto posible. Sí, seamos sinceros, los que de alguna manera conocen algo del trabajo de Moore saben que es un activista 100% anti-Bush quien, aun en el 2007, era Presidente de los Estados Unidos. Sin embargo, a pesar del tono político, creo que este aspecto no debe prescribir al momento de admirar el interés de Moore en decirle de alguna manera al gobierno norteamericano que, en lo que al sistema de salud pública respecta, lo estaban haciendo muy mal.

Lleno de curiosidad por seguir averiguando más cosas, Moore hizo un llamado público a través de su página web a que le hicieran llegar historias reales de en las que alguien haya pasado una mala situación por no poder poseer un seguro médico (ya sea por no tener dinero o no haber sido "calificado" por las aseguradoras); su sorpresa: más de 25 mil historias en apenas dos semanas, de las cuales destacaron las de varias personas que sirvieron como voluntarios en los rescates de los ataques terroristas del 11 de Septiembre y que a raíz de eso padecen de muchísimos trastornos de salud a los que no han podido aplicar el correcto tratamiento médico.

La parte cumbre de la película ocurre cuando Moore hace un rápido análisis acerca de la atención médica que se otorga a los prisioneros de la Base Militar de Guantánamo por lo que se propone llevar a un grupo de esos voluntarios que nunca fueron atendidos con el firme propósito de que el servicio médico de la famosa prisión los recibiera. Obviamente la idea resultó sumamente absurda, pero lo que viene sucediendo después de esto es sencillamente maravilloso. En resumen, Moore y sus "invitados" se encuentran ahora en Cuba, un país totalmente desconocido y con una fama terrible; pasa su sorpresa encuentran una tierra llena de gente amable y sonriente en la que descubren que tienen uno de los sistemas de salud pública más avanzados del mundo y en la que, adivinen, reciben la atención que su propio país nunca les brindó.

Existe un momento realmente emotivo en la película y es cuando los ahora protagonistas de la película reciben una invitación de parte del Cuerpo de Bomberos de La Habana ya que desean hacerle un pequeño homenaje por haber participado como voluntarios en los rescates del 11/9; es fácil darse cuenta cuán bien le caería al mundo derribar todas las fronteras.

A pesar de todos los detalles que he contado los lectores pudieran creer que ya no vale la pena ver la película; al contrario, faltan muchos datos e historias que tienen que conocer. Esta es una gran recomendación, sin duda, no dejen de verla.

[Nacional] Tiempos de Dictadura

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Tue, 25 Sep 2012 14:57:00 +0000

Pocos de los que me conocen saben que otro de los géneros del cine que me llaman enormemente la atención son los Documentales llevados a la pantalla grande. El viernes pasado pude por fin ver la película dirigida, en mi opinión de manera extraordinaria, por Carlos Oteyza "Tiempos de Dictadura".

Las expectativas eran enorme, no hay que negar que los "tiempos de Marcos Pérez Jiménez" son sin duda los de mayor merecimiento de análisis socio-político de la Venezuela del siglo XX (junto quizás con la dictadura gomecista) y para mí, un joven de 24 años que sólo conoce los pocos relatos de los familiares mayores que vivieron esa época y alguna que otra lectura, es una nueva ventana de información acerca de todos esos acontecimientos. Claro está que si piensan que éramos muchos los jóvenes en la sala de cine, pues sí, muchos jóvenes de los años 50', jóvenes de 65 años de edad en adelante a quienes había incluso que ayudar a desplazarse por las escaleras de la sala de cine. Por fortuna mi amiga Elisa con quien fui a disfrutar de la obra aun no necesita de ese tipo de ayuda.

La película muestra de manera espléndida relatos, recortes originales de diarios, vídeos en blanco y negro (obviamente), imágenes supuestamente inéditas y testimonios reales de personas que vivieron en primera fila los acontecimientos sucedidos desde el derrocamiento del primer Presidente de la República de Venezuela elegido a través del voto universal, secreto y directo, el galardonado escritor Rómulo Gallegos, "un hombre que pasó de las letras a la política, pero sin ser un político", pasando por la Junta Militar de Gobierno encabezada por Carlos Delgado Chalbaud, su asesinato y ascenso de Germán Suárez Flamerich al mando de la ahora Junta de Gobierno y el posterior nombramiento de Marcos Pérez Jiménez como Presidente Constitucional para el período 1952-1958, terminando con su huida del país a causa del levantamiento cívico-militar que se comenzaba a producir a raíz del fraude electoral que lo proclamaría Presidente para un nuevo período Constitucional.

Lo que me impresiona enormemente es la imagen que se muestra de una personalidad increíblemente discreta de Pérez Jiménez, un hombre tranquilo y de pocas palabras, cuya visión de país era la de un crecimiento enorme en la infraestructura pero que dejaba de lado la parte social marginando así a un alto porcentaje de venezolanos a vivir en extrema pobreza sumando a eso la alta represión civil y persecuciones a destacados personajes de la política partidista del país protagonizada por la realmente abominable Seguridad Nacional, la policía política de esos tiempos.

Es una gran película; se utilizaron elementos como la música y animaciones gráficas que dan un plus muy positivo a la producción. El relato realizado en la voz de Laureano Márquez se complementa con los testimonios altamente emotivos de Américo Martín, Teodoro Petkoff, Pompeyo Márquez, José Agustín Catalá, Simón Alberto Consalvi, Yolanda Moreno (sí, Yolanda Moreno), Oscar Yanes, Enrique Aristiguieta Gramcko, Mario Suárez, Víctor Maldonado e Isabel Carmona entre otros, incluidos dos personajes inmigrantes europeos. La película ha tratado de ser interpretada como imparcial pero leyendo esos nombres claramente se podría pensar que evidentemente no es así; también se habla mucho acerca de que no es una casualidad la exposición al público en el momento actual que se vive en el país (no se si me explico), pero en mi opinión cada persona debe darse su propia percepción, a fin de cuentas, como homenaje histórico, la cinta vale la pena ser disfrutada, en serio...

Para finalizar les cuento que estuve leyendo muchas opiniones relacionadas a "Tiempos de Dictadura" y me llamó la atención una en particular escrita por el blogero Manuel de la Cruz quien hace una crítica bastante fuerte al cómo fue producida la película. Como creo en la libertad de pensamiento les invito a leer su análisis aquí.

Ferchocalificación: 8.

[Recomendación] Como si fuera la primera vez

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Thu, 20 Sep 2012 16:44:00 +0000

Ficha Técnica
Título original: 50 First Dates
Dirección: Peter Segal
País: Estados Unidos
Año: 2004
Duración: 99 min.
Género: Comedia Romántica
Reparto:
Adan Sandler: Henry Roth
Drew Barrymore: Lucy Whitmore
Rob Schneider: Ula
Sean Astin: Doug Whitmore
Lusia Strus: Alexa
Dan Aykroyd: Dr. Keats
Amy Hill: Sue
Pomaika'i Browm: Nick

Si hay una película que con un argumento tan simple es capaz de mantenerte atado a la historia de principio a fin, llena de picos cómicos tan absurdos pero perfectamente relacionados con el guión que caen muy bien, esa debe ser 50 First Dates, también conocida como 50 Primeras Citas o Como si fuera la primera vez. Adan Sandler le da vida a Henry Roth (quién a final de cuentas es el mismo Adan Sandler como siempre lo ha sido), un biólogo marino hawaiiano que una mañana en una cafetería conoce a una linda y simpática maestra de arte, Lucy Whitmore, interpretada por una de mis actrices favoritas, Drew Barrymore, y a partir de ese momento comienza una historia tan loca que no pararán de reírse mientras experimentas las más grandes mezclas de emociones.

A raíz de ese encuentro Henry queda totalmente prendado de Lucy por lo que se propone encontrar la mejor manera de llamar su atención pero al día siguiente, al volverla a ver en la cafetería, se encuentra con la sorpresa de que Lucy no se acuerda de él y le pide alejarse creyéndolo un acosador. Sue, la dueña de la cafetería, le explica a Henry que Lucy sufre de amnesia anterógrada, un tipo de pérdida de memoria en la que los acontecimientos vividos recientemente no se guardan en la memoria a largo plazo y que increíblemente existe un diagnóstico real de esta enfermedad (similar a lo que le ocurre a la pececita Dory), a causa de haber chocado contra una vaca un tiempo atrás y por esto ella despierta cada mañana creyendo que es 2 de octubre del año 2002 y su padre, hermano y demás amigos del pueblo en el que vive actúan como si así fuera para evitar que ella descubra la verdad y sufra por ello sin importar que al finalizar el día no pueda recordarlo.

Henry se pone el reto de conseguir la manera de conquistar el corazón de Lucy día a día (y lo peor es que lo logra). No se imaginan la cantidad de ideas que se le ocurren para tenerla enamorada, pero debido a esto renuncia a su gran sueño, navegar el ártico por una investigación científica que tenía planeando desde hacía mucho tiempo atrás.

Es realmente inexplicable cómo una historia tan sencilla y de hecho rutinaria que si les cuento más les arruinaría totalmente la película supera tan fácilmente las expectativas de todo el que la vea. Es una cinta realmente hermosa que agradará a todos. De manera muy honesta la recomiendo al 100%, no es por nada que está en mi Top 5 de películas favoritas, no me canso de verla, es sencillamente demasiado tierna...

Nos seguimos leyendo.

La búsqueda de nuestro origen puede llevarnos a nuestro fin

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Fri, 14 Sep 2012 00:06:00 +0000

Nuevamente me paso por aquí, esta vez para hablarles de mis apreciaciones acerca de una película que me ha costado inmensamente entender: Prometeo. Debo confesar que soy culpable de no haber visto en el pasado siquiera alguna película del director Ridley Scott (con excepción de Gladiador) y, por diferentes reseñas que me he visto en la obligación de buscar en la Internet, creo que esta cinta podría guardar estrecha relación con la muy famosa Alien que en mi ignorancia de hecho podría pensar que es una precuela de la misma, aunque tengo entendido que el mismo Scott ya lo ha desmentido.

La historia de esta película se desarrolla a partir del año 2089 cuando los novios arqueólogos Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marchall-Green) hacen un descubrimiento que los lleva a concluir que las distintas marcas, dibujos o escrituras halladas en gran parte de las excavaciones al rededor de todo el mundo guardan cierta relación entre sí y esta sería una invitación de parte de "los que en algún algún día vinieron a la Tierra y crearon al hombre", que ellos llaman 'ingenieros'.

Es así como la Corporación Weyland financia la misión que los llevaría a ellos junto con un equipo de biólogos, geólogos y otros científicos al planeta LV-223 a bordo de la magnífica nave Prometeo, llamada así en honor al titán amigo de los humanos a los que quiso darles la inmortalidad y que a causa de esto fue expulsado por Zeus del Olimpo y que se adapta a la misión ya que estarían en busca de aquellos que nos dieron la vida. El viaje dura 4 años en los que toda la tripulación se mantiene dormida en cámaras hiperbáricas mientras la nave es conducida por el androide David (Michael Fassbender) quien logra leer los sueños de Elizabeth descubriendo secretos acerca de su padre; honestamente debo decir que la única actuación realmente destacable es la de este último personaje.

Toda la tripulación despierta cuando ya se acercan al destino al que fueron enviados y es cuando conocemos a Meredith Vickers (interpretada por la siempre hermosa Charlize Theron) quien es la inflexible jefa de la misión, ella les indica que en caso de efectivamente encontrar señales de vida deben traer las muestras sin tocar o alterar nada. Es así como comienza la exploración en lo que parece ser una base construida por los ingenieros miles de años atrás, antes de crear a los humanos, relación que de hecho pronto confirman haciendo comparaciones de ADN.

Poco a poco se van develando muchas verdades que nadie se imaginaba (incluyendo a los espectadores de la cinta), destacando una relacionada con David que pareciera ser bastante ingenuo pero que en realidad algo se trama; a fin de cuentas, fue creado por los humanos. Una de las escenas que más gracia me causó fue cuando Charlie le comenta que cada momento se parece más a ellos, a lo que el robot le responde de manera sarcástica que espera que eso nunca llegue a suceder.

A pesar de lo confundido que estuve gran parte de la película por de verdad no entender mucho el guión, que por cierto aunque estaba algo bien elaborado tenía algunas inconsistencias, la historia captó mi atención de principio a fin; en mi opinión la dirección es bastante aceptable, aunque con algunos saltos. Los efectos especiales son muy respetables, dignos de reconocimiento. Lo único que en realidad sí veo negativo es que por momentos la trama cobra un carácter un tanto religioso, comparando el objetivo de la misión con las teorías creacionistas y los distintos dogmas de fe, echando incluso por tierra siglos de estudios científicos, algo realmente absurdo desde mi punto de vista, pero bueno, así es la ciencia ficción, algo que también da pie a una ironía.

Al final de todo se revela la GRAN verdad, obviamente no lo contaré. Después de que todo ha pasado suceden otras cosas realmente difíciles de explicar; es mejor que cada quien se haga su propia hipótesis de lo sucedido y luego a esperar por la continuación de la historia, porque sí, debería haber una secuela. Algo que me pareció muy cómico fue un comentario de una reseña realizada por El Nacional en el que aseguran que más de uno quedará con la misma postura de El pensador de Rodin al salir de las salas de cine; confieso que a mi me pasó.

A los fanáticos de las películas de ciencia ficción, y supongo que especialmente a los que vieron Alien, no se la pierdan, quizás les guste mucho más de lo que a mi.

Ferchocalificación: 7.

[Nacional] El Agente 007 y pico salva el mundo

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Tue, 11 Sep 2012 04:43:00 +0000

No se imaginan cuán difícil para mi ha sido escribir una buena crítica para esta película, de hecho, por un momento pensé en no hacerlo, pero de alguna manera tengo que advertirle a mis lectores lo que deberían esperarse si deciden ir a una sala de cine a verla, si no es que ya han pasado por eso.

Tengo que decirlo sin rodeos: la película es Mala, con 'M' mayúscula. Todo el que me conoce sabe que apoyo incondicionalmente el cine venezolano, incluso este blog está ideado en parte para dar a conocer los grandes avances de nuestro séptimo arte al mundo, pero las producciones deben poner de su parte pues, algo que no sucede con este largometraje. Sin embargo, el corte independiente de esta cinta, obra del reconocido Conde del Guácharo, la da un toque especial, pudiera decirse así; el escritor, director, productor y protagonista Benjamín Rausseo aprovecha esta oportunidad completamente de su propiedad para mostrarse tan al natural que logra alcanzar el único objetivo que tiene, o así me parece, que es hacer reír.

Veamos de qué va todo esto. La trama se basa en la vida de Chuíto, quien resulta ser el hermano gemelo separado al nacer de un agente británico que muere en una misión. Él se gana una beca para ir a Londres, allá tiene que suplantar a su gemelo en tareas difíciles, convirtiéndose en Er Conde Bond 007 y Pico. Como villano está Chichón Li, un poderoso asiático que habla español y que lanza al mundo la misión Hambre Adentro, con el fin de apoderarse y acaparar todos los alimentos. El amor verdadero y vengar la muerte de su pariente son el principal motor para seguir bajo las directrices de la agencia de inteligencia británica.

El supuesto agente ha sido provisto de una pistola de liguita, un mango bumerang, una cachapa que asfixia, una arepa Shuriken que suele tener como diana el escote femenino, otra arepa dominó con reloj bomba y una alpargata tricolor voladora; más criollita imposible. Además al Conde se le ve en Madeira, Moscú, Londres y la Muralla China. La improvisación, como ya lo expresé, es lo que le medio permite agradar al espectador, algunos casos con algo de genialidad genialidad, como un fragmento de un discurso reciente del presidente Hugo Chávez que se incorpora a la trama.

La dirección, una locura, tanto que hasta en una secuencia supuestamente ambientada en Hong Kong se observa una agencia del banco Banesco y publicidad del chocolate Samba. Los efectos especiales, ni se diga, dignos de un proyecto de bachillerato.

En fin, señor Benjamín Rausseo, con todo el respeto que usted se merece, no se imagina la admiración que le tengo a su gran y exitosa carrera como empresario, humorista, actor, cantante, incluso político y últimamente hasta literario, pero aun le falta mucho, muchísimo, para ser un buen guionista y director de cine. No digo que no lo logre en el futuro, pero dudo mucho volver a pagar para ver una película del Conde, más aun cuando se ve el adelanto de lo que parece ser su próxima película: Er Conde Transformers; aunque esa escena también da risa.

Ferchocalificación: 2.

PD: Pido mil disculpas de manera pública a mi estimada amiga Juvilurd Sandoval por haberle convencido de tan desafortunada manera a acompañarme al cine a ver esta película en lugar de seguir paseando para matar su fiebre tomándole fotos a las flores con su cámara nueva.

Sólo la sangre justa puede deshacer el hechizo

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Fri, 07 Sep 2012 17:00:00 +0000

Si había una película que me causaba grandes expectativas, esa era Blancanieves y el Cazador. La poco carismática Kristen Stewart como Blancanieves, la hermosa Charlize Theron como la Reina Malvada Ravenna, y el codiciado por muchas mujeres que conozco Chris Hemsworth, quien interpreta a Eric el Cazador, juntos dan vida a la que en los papeles es la mejor adaptación de la historia de esta princesa, siendo realmente muy original y llamativa.

La historia comienza con una voz grave narrando que una vez, al final del invierno, una reina vio una rosa roja floreciendo a pesar del frio. Mientras admiraba la rosa, la reina se corta y deja caer tres gotas de sangre en la nieve blanca. En ese momento la reina deseó que ella pudiera tener una niña con labios rojos como la sangre, la piel blanca como la nieve, cabello negro como alas de cuervo y tan fuerte como esa rosa. Unos meses después la reina dio a luz a su hija que la llamó, adivinen, Blancanieves; en fin, el cuento que todos conocemos desde chiquitos

Siendo Blancanieves una niña ya grandecita, su madre, la Reina Eleanor, muere y el Rey Magnus pronto se enamora de Ravenna, después de enfrentar a un ejército oscuro que amenazaba la estabilidad del reino y que la tenía "secuestrada". Tan enamorado queda el Rey que se casan al día siguiente y, así no más, Ravenna la misma noche de la boda lo mata, se adueña del reino, encierra a Blancanieves en la torre más alta del castillo y la oscuridad prevalece. Ravenna es una hechicera muy poderosa que absorbe la juventud de las mujeres para no envejecer jamás y consulta a su espejito mágico, muy bien plasmado en mi opinión, el cual le dice que "ella es de todas la más bella" hasta que, muchos años después, Blancanieves alcanza la mayoría de edad y se convierte en la más hermosa, impulsada también de su pureza y dulzura.

No les contaré qué pasa luego, sencillamente Blancanieves logra escapar, ayudada por elementos de la naturaleza, o al menos eso fue lo que entendí, y llega hasta el Bosque Oscuro, donde Ravenna no tiene ningún poder, por lo que le dice a su hermano Finn que consiga a alguien que sepa recorrerlo para así conseguir a Blancanieves y poder matarla y sacarle el corazón, que supuestamente le daría la juventud eterna.

El cazador, Eric, es un viudo que ahoga sus penas en el alcohol, se la pasa borracho y siempre metido en problemas. Gracias a su conocimiento del bosque y sus habilidades de rastreo logra conseguir muy fácilmente a Blancanieves, pero decide ayudarla a escapar e incluso le enseña a utilizar su pequeño tamaño como ventaja para defenderse. Es a partir de este momento cuando comienza una verdadera cacería de parte de los hombres de Ravenna por conseguir a Blancanieves, que ahora está protegida por Eric, y que termina convertida en toda una guerrera.

La verdad es que la historia es larga y un tanto vacía, le falta emoción, creo que quisieron darle muchos detalles a conocer por el enlace entre las escenas se hace algo débil. La dirección no es la mejor, honestamente deja mucho que desear. A pesar de eso hubo varios detalles que me agradaron y "salvan" la historia; por ejemplo, el "príncipe azul" queda relegado, adivinen por quién, y la aparición de los enanos (que no pensé que aparecerían) proporciona un poco más de carisma y simpatía, su adaptación quedó muy bien realizada y las actuaciones valen la pena.

Kristen Stewart nunca me ha parecido una buena actriz, su simple presencia le resta puntos a la película, en serio, su actuación es tan vaga, y no se imaginan cuánto detesto los innumerables close ups con su boca abierta (al parecer es cierto que nunca la cierra). En cambio Charlize Theron sí es de admirar, además de que es infinitas veces más bella que la de Crepúsculo, su actuación es sencillamente magnífica. Otro punto rescatable, la dirección de fotografía, es muy buena.

En resumen, la película no es del todo mala, pero sí algo decepcionante. La idea de la adaptación me parece sencillamente genial, aunque en este caso específico pienso que habría quedado mejor en un libro, o con otro director, u otra Blancanieves, sin duda. Se habla de una secuela, quizás incluso una trilogía; no se si tenga el valor para verla.

Ven a lo que me refiero con lo de la boca abierta, son muchos los acercamientos como este.

Ferchocalificación: 6 (5 puntos para Charlize Theron, 1 punto para todo lo demás)

[Recomendación] Escritores de Libertad

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Wed, 05 Sep 2012 16:04:00 +0000

Ficha Técnica
Título original: Freedom Writers
Dirección: Richard LaGravenese
País: Alemania y Estados Unidos
Año: 2007
Duración: 123 min.
Género: Drama
Reparto:
Hilary Swank: Erin Gruwell
Patrick Dempsey: Scott Casey
Scott Glenn: Steve Gruwell
Imelda Staunton: Margaret Campbell
April L. Hernandez: Eva Benítez
Mario: Andre Bryant
Kristin Herrera: Gloria
Sergio Montalvo: Alejandro Santiago

La historia que relata "Escritores de la Libertad" está basada en un hecho verídico de la maestra Erin Gruwell, ambientada en los alrededores del Instituto Wilson Classical en Long Beach, a mediados de los 90, donde se puso en contacto con jóvenes problemáticos y agresivos que veían a la escuela como una pausa fugaz entre sus guerras raciales y vidas criminales.

A pesar de que los docentes de esa escuela tenían una conducta prejuiciosa hacia los alumnos del aula 203 ya que ninguno quería tomar dichas horas y los excluían, la docente decide desafiarse así misma tomando el curso e intentar despertar en ellos el interés por aprender. La escuela era dura, racialmente dividida (mexicanos, asiáticos y negros) y llenas de pandillas, peleas, y los asesinatos eran parte de lo cotidiano. Algunos de los chicos no tenían hogar, otros venían de hogares destruidos con violencia intrafamiliar. De esta forma, el contexto social, cultural y económico donde se ubica la escuela condiciona la vida en el interior de las aulas y de los alumnos. Es por eso, que la docente se plantea enseñar a sus alumnos a convivir, lo cual no es socializar o adaptar a los alumnos al orden social sino que implica conocimientos en torno a la sociedad y a los derechos y las obligaciones.

Erin empieza a encontrar caminos alternativos que encuentra cambiando la mirada hacia la persona. Acierta en la estrategia implementando un juego sencillo para lograr conocerlos más y de alguna manera los pone frente a frente unos con otros con el fin de que se miren y reconozcan que por más que pertenezcan a diferentes tribus tienen muchas cosas en común, logrando poco a poco llenar el aula de clases de tolerancia y comprensión.

Así Gruwell y sus estudiantes entran en un debate sobre el racismo en el que compara la caricatura de un alumno negro con grandes labios, dibujada por otro estudiante, con las caricaturas de los Nazis de Judíos con grandes narices. Entonces decide llevarse a la clase a una visita al Museo de la Tolerancia de Los Ángeles, para mostrarles las consecuencias del Holocausto.

Uno de los libros que leen los alumnos es el Diario de Ana Frank, tras el cual deciden recaudar dinero para invitar a Miep Gies (quien por mucho tiempo conservó el diario original de la hija menos de la familia Frank) a que dé una conferencia sobre el Holocausto. Además los estudiantes conocen a cuatro sobrevivientes del Holocausto, algunos de Auschwitz (interpretados por auténticos sobrevivientes), en una cena organizada por la señora Gruwell.

La profesora encontró la metodología para unir al grupo y mejorar sus resultados haciéndolos escribir un diario personal a cada uno, donde plasmaron la violencia que rodea sus vidas, sus experiencias pasadas, presentes o pensamientos futuros, sobre buenos tiempos, o malos. La profesora, así, encontró el modo de interesar a los jóvenes en sus clases y hacerlos apreciar la educación que recibían.

Cuando lee lo que los alumnos han escrito se queda maravillada, por la calidad y el fondo de los escritos. Los estudiantes se han convertido en escritores por la libertad. Es por eso, que decide publicar un libro con la recopilación de los artículos, The Freedom Writers Diary, que fue editado en 1999. El final de la película es sumamente emotivo, es un buen gancho que termina de atarte a la película donde una seria de eventos consecutivos en la lucha por demostrar que el grupo de estudiantes ya no es el mismo a que todos rechazaban termina de afianzar el éxito de la metodología aplicada por Erin.

Esta es otra de las películas que integran mi colección, llena de sentimientos encontrados que nos demuestra que no se puede vivir en un mundo de intolerantes. Véanla, no se arrepentirán.

Nuevos Títulos de la trilogía de 'El Hobbit'

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Tue, 04 Sep 2012 15:45:00 +0000

Warner Bros Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer Pictures han anunciado que el último largometraje de la trilogía de Peter Jackson, adaptación de la siempre popular obra maestra de J. R. R. Tolkien 'El Hobbit', se estrenará en los cines de todo el mundo el próximo 18 de julio de 2014 bajo el título 'The Hobbit: There and Back Again'. Las tres películas que conforman la trilogía han sido producidas por New Line Cinema y Metro-Goldwyn-Mayer Pictures.

Los estudios también han anunciado el título de la segunda parte de la saga: 'The Hobbit: The Desolation of Smaug', que se presentará en los cines el 13 de diciembre del próximo año. El primer filme de la trilogía, 'The Hobbit: An Unexpected Journey' (Un viaje inesperado), dará el pistoletazo de salida a la trilogía las próximas navidades, el 14 de diciembre. Rodada en 3D a 48 fotogramas por segundo, la trilogía de largometrajes se emitirá en 3D de Alta Frecuencia de Imagen (High Frame Rate), otros formatos de 3D, IMAX y 2D.

"No queríamos que pasase tanto tiempo entre la segunda y la tercera parte de la trilogía. El estreno en julio nos ofrece un perfecto éxito de verano, además de que los fans tendrán que esperar menos tiempo para disfrutar del final de esta épica aventura", comentó Dan Fellman, Presidente de Distribución Nacional de Warner Bros. Pictures.

Veronika Kwan Vandenberg, Presidenta de Distribución Internacional de Warner Bros. Pictures, añadió: "‘The Hobbit: There and Back Again’ será un espectáculo de acción y un emotivo punto final para esta trilogía tan ansiada. Estrenarla en verano maximizará la reproducción de lo que promete ser un gran acontecimiento cinematográfico para los fans de todos los rincones del mundo".

Los autores del guión de 'The Hobbit: An Unexpected Journey', primer largometraje de la trilogía, son Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro. Jackson es igualmente el productor de las películas, junto con Carolynne Cunningham, Zane Weiner y Fran Walsh. Los productores ejecutivos son Horn, Toby Emmerich, Ken Kamins y Carolyn Blackwood, con Boyens y Eileen Moran como coproductores.

Bajo la dirección de Jackson, las tres películas se han rodado en 3D digital utilizando la tecnología más avanzada en vídeo y sonido. Tanto el rodaje adicional como las principales tomas de fotografía se están llevando a cabo en Stone Street Studios, Wellington, y en diferentes puntos de Nueva Zelanda.

Fuente: elmulticine.com

Conoce la verdadera valentía

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Sat, 01 Sep 2012 05:09:00 +0000

Ayer por fin tuve la posibilidad de ver una película animada que me llamaba mucho la atención, ¿o qué, acaso la chica protagonista de Valiente no les llama la atención? Jeje... Sin embargo no se imaginan cuán difícil ha sido escribir una buena crítica de esta película, no porque no sea buena, pero no se, al final algo no me cuadró.

La historia trata acerca de Mérida, una obstinada adolescente de ascendencia real que lucha por tener el control de su destino, definitivamente una chica que desea darle total libertad a su indomable espíritu, y cuya particular cabellera me recuerda irremediablemente a una amiga que es idéntica a ella (no puedes negarlo Naty). Su padre, el Rey Fergus, le da todo su apoyo, un total alcahuete de su hija, pero su madre la Reina Elinor, es más conservadora y procura siempre mantener a raya a Mérida, lo cual le colma la paciencia.

El Rey Fergus es un guerrero heroico que lleva una notable espada y una protuberante pierna de palo, resultado de su enfrentamiento con el demoníaco oso Mor'du. Por su parte la Reina Elinor tiene una auténtica visión de gracia, sabiduría y fortaleza de carácter, está devotamente dedicada al bienestar de su familia y del reino, es la que realmente lleva la batuta de la familia, que además completan los trillizos idénticos Harris, Hubert y Hamish, siempre dispuestos a hacer nuevas travesuras, sobretodo si hay golosinas en juego, unos completos diablillos.

Lo cierto es que Mérida lo que más disfruta es salir a cabalgar sobre Angus, el poderoso caballo de raza Claydesdale, negro como la noche y con hocico y patas blancas, el cual además es su mayor confidente. Un día, al regresar de uno de sus emocionantes paseos por las tierras del reino, Mérida es sorprendida con la noticia de que pronto recibirían la visita de los clanes del reino que presentarían cada uno a quienes competirían por cortejarla. Así conoce a sus pretendientes: el Joven MacGuffin, un muchacho tímido pero de enormes proporciones y con su inusual dialecto escocés que resulta incomprensible para la mayoría, hijo del robusto Lord MacGuffin, quien pese a ser un hombre de pocas palabras, su voz profunda resuena en toda la Tierra, demandando respeto y contribuyendo a su reputación de ser el señor más justo y razonable de todo el reino; también está el desgarbado, sin malicia y habitualmente perdido en sus pensamientos Pequeño Dingwall, el extraño hijo de Lord Dingwall, gruñón e irascible, que no permite que su altura se interponga en su forma de resolver los problemas a puñetazos; y por último tenemos al Joven MacIntosh, quien sabe que lo tiene todo: físico atlético, carisma innegable y largos mechones de cabello que hacen suspirar a las muchachas a su paso. Es el primogénito del enjuto, indignado y descentrado líder de su clan, Lord MacIntosh, está siempre a un latido de distancia del ataque de histeria.

En fin, cuando pensamos que la emoción que se viene viviendo acabaría, nos llevamos la sorpresa de que los tradicionales cuentos de hadas quedan a un lado en esta película (gran punto a favor). Mérida no quiere casarse y por primera vez en su vida enfrenta a su madre pidiéndole que le deje es paz ya que no elegiría a ninguno de los chicos que han asistido a presentarse y causando así, sin quererlo, el caos y la furia en el reino. Rompiendo la antigua y sagrada costumbre de los señores de la tierra, huye del castillo, encontrando en su camino una anciana bruja (bastante extraña en mi opinión, pero aparentemente de buen corazón) que le concede un deseo muy poco afortunado.

De aquí en adelante se desencadena una gran cantidad de peligros relatados en una historia que me hizo perder en una gran incertidumbre, que por momentos se vuelve algo aburrida y que lamentablemente no logró atrapar por completo mi atención, pero que en las últimas instancias logra levantar la emoción para llegar a un final realmente digno y nostálgico en el que pude concluir que sí vale la pena tener algo de paciencia a la proyección. Definitivamente es cierto que "el destino está dentro de cada uno de nosotros, sólo hay que ser valientes para conseguirlo".

A pesar de mis opiniones de las que estoy seguro que muchos no estarían de acuerdo, es una historia bastante original a la que la gente de Disney y Pixar apostaron pero a la que sin duda le faltó algo de fuerza, muy recomendada para ver en familia (los valores y la unión familiar son tratados de manera excepcional); no me impresionó del todo pero la disfruté bastante. Lo que sí me impresionó enormemente es la naturaleza en la que se inspiraron para crear los ambientes, especialmente el uso del monumento megalítico de Callanish, lugar realmente clave en toda la película.

Ferchocalificación: 7.

Como nota adicional y haciendo un punto y aparte, vale la pena dedicar unas líneas al cortometraje que Pixar proyecta antes del inicio de esta película. Esta vez disfrutamos La Luna, una peculiar historia que tiene como trama principal un peculiar trabajo, realmente hermoso. No quiero decir más nada porque vale la pena que lo disfruten ustedes mismos. Mientras tanto, les dejo un breve clip.

Lo nuevo de Disney: Ralph, El Demoledor

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Sat, 01 Sep 2012 03:13:00 +0000

Hoy vi el Trailer de esta película y puedo decirles que quedé sumamente emocionado. Disney apuesta por llevar al cine un pequeño homenaje a los clásicos videojuegos arcade y no puedo esperar a verlo.

Ralph, El Demoledor (Wreck-it Ralph) es la primera película animada dedicada exclusivamente al mundo de los videojuegos y llena pero llenísima de personajes de Atari, Nintendo y demás consolas. Se estrenará el próximo 2 de noviembre y lo más atractivo de todo es que ¡Disney lo trae en 3D!

El film narra la vida de Wreck-It Ralph, un personaje de un ficticio videojuego clásico que está cansando de ser el malo de la partida. En el mundo de los 8bits hace del gigante que destroza edificios, sin embargo esto no es lo que quiere para su vida. Cansado de lo mismo decide asistir a terapia de grupo donde se encuentran otros personajes antagónicos como Bowser (Mario Bros), Clyde (Pac.Man) e incluso un zombie.

El director del film es el ganador del Emmy Rich Moore (Los Simpsons, Futurama), lo que depara un buen resultado para este film.

[Recomendación] El Padrino

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Fri, 31 Aug 2012 03:46:00 +0000

Ficha Técnica
Título original: The Godfather
Dirección: Francis Ford Copolla
País: Estados Unidos
Año: 1972
Duración: 175 min.
Género: Gánsgters, Drama
Reparto:
Marlon Brando: Don Vito Corleone
Al Pacino: Michael Corleone
James Cann: Sonny Corleone
Richard Castellano: Clemenzza
Robert Duvall: Tom Hagen
Richard Conte: Barzini
Al Lettieri: Sollozzo
Talia Shire: Connie
John Cazale: Fredo
Diane Keaton: Kay Adams

Tenía en algún momento que hacer una recomendación de alguno de los exitosos clásicos del cine y no podía faltar El Padrino, una de las mejores películas de la historia sin duda alguna. El film narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco "familias" que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40. Representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del "sueño americano". Contó con un magnífico reparto encabezado por por el gran Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino (mi actor favorito), James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado (con la tarea de consigliere) de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.

Basado en el libro original escrito por Mario Puzo y que recomiendo firmemente leer por ser una joya de la literatura, la historia nos sumerge de lleno en el relato de la ascensión de un clan siciliano y su caída en América, tomando como referencia la familia Corleone y los crímenes que llevan a cabo por temas de negocios. Se narra la influencia de la mafia y la lucha del control de la ciudad que tiene dentro de una familia normal y cuyo jefe quiere la mayor tranquilidad para ellos. Curiosamente la palabra "mafia" jamás se escucha a lo largo de la película.

En el verano de 1945 se celebra la boda de Connie (la hija de Vito Corleone) y Carlo Rizzi. Con el argumento de que todo siciliano debe atender las peticiones que le hacen el día de la boda de su hija, Don Vito es visitado para recibir solicitudes de varios favores a los que se ve obligado a acceder. A la fiesta pronto llegan Johnny Fontane, un famoso cantante y ahijado de Don Vito, y Michael, el hijo menor de Corleone y un condecorado marine que sirvió en la Segunda Guerra Mundial, junto a su novia Kay Adams. Fontane después se entrevista con su padrino y le pide que le consiga el papel protagonista en una película de Hollywood, que el productor, Jack Woltz, se niega a darle, para impulsar su carrera. Debo mencionar que la escena completa de la boda está basada en todo el primer capítulo del libro, el cual es el más largo tomando 60 páginas del mismo.

Más adelante Don se entrevistan con Virgil "El Turco" Sollozzo, un siciliano traficante de heroína que tiene la protección de la familia Tattaglia, rivales de los Corleone. "El Turco" le pide a Don Corleone protección legal más un millón de dólares para financiar el negocio y abrir el comercio de droga en la ciudad. A cambio le proporcionaría un 30% de las ganancias. Sin embargo, a pesar de la opinión favorable de Tom Hagen y de su hijo mayor Santino "Sonny" Corleone, Don Vito se niega, pues opina que sus contactos en la política no podrían hacer la vista gorda ante la droga del mismo modo que la hacían con el juego o la prostitución. Un día Don Vito sale de su oficina con su hijo Fredo y se dispone a comprar fruta. Dos sicarios de la familia Tattaglia disparan cinco tiros a Don Vito ante la atónita mirada de Fredo quien, nervioso, no puede reaccionar a tiempo. Tras el atentado, el Padrino es llevado al hospital, malherido.

A partir de esto Sonny toma las riendas de los negocios y comienza realmente una verdadera guerra entre las "familias" por hacer notar cuál es la más poderosa. Se muestra una historia cargada de violencia pero suavizada de alguna manera con unos elementos cinematográficos manejados de manera realmente espléndida, un guión que recuerda a la perfección cada escena que pudiera leerse en el libro y unas actuaciones dignas de la más grande admiración. Además, la musicalización es extraordinaria, excelentemente adaptada a cada uno de los acontecimientos que van sucediendo minuto a minuto.

El Padrino es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola. En 1973 se hizo acreedora a tres premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas estadounidenses por Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola. Esta fue la primera parte de una trilogía completada a la postre por El padrino II en 1974 y concluida con El padrino III en 1990 y que tampoco pueden perderse, en la que se puede conocer mucho más allá el trasfondo de cómo se forma el prestigio de la familia Corleone (en la segunda entrega) y, al final, el esfuerzo por apartarla del crimen organizado (en la entrega final). Cabe destacar que es una de las pocas películas con la máxima puntuación (100) en Metacritic.

Para aquellos que, como yo, tengan el real placer de admirar esta valiosa muestra cinematográfica les doy a conocer una publicación de las "curiosidades" de la película, realmente interesante de conocer.

Nos seguimos leyendo.

"RoboCop" vuelve y Michael Keaton será su nuevo villano

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Thu, 30 Aug 2012 03:07:00 +0000

Hoy me enteré que que RoboCop vuelve a la gran pantalla después de haber sido confirmada por MGM hace poco más de un año. Debo confesar que me llamó enormemente la atención que ver esta noticia ya que la desconocía totalmente y me parece espectacular volver a ver la historia del policía "hombre-máquina" después de 20 años de su última entrega fílmica.

La noticia del día relacionada a la película es que Hugh Laurie no llegaría a un acuerdo con Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures para interpretar al villano del este remake de la primera entrega, por lo que finalmente ya se le ha encontrado un sustituto: Michael Keaton. El actor trabajará al lado de, entre otros, Joel Kinnaman, Gary Oldman, Samuel L. Jackson y Abbie Cornish, realmente un excelente reparto.

Según informan en Deadline New York, su papel será el de Raymond Sellars, esto es, el principal dirigente de Omnicorp, la compañía que convierte a Alex Murphy (Kinnaman) en Robocop. Por cierto, se dice que el realizador José Padilha está encontrando bastantes problemas a la hora de desarrollar el largometraje, puesto que la mayoría de sus ideas son rechazadas por los citados estudios.

De seguro me mantendré al pendiente de lo que vaya aconteciendo próximamente, así que no se pierdan seguir leyendo este espacio.

Venezuela inicia camino al Óscar

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Tue, 28 Aug 2012 03:26:00 +0000

Venezuela ya inició su camino a la edición 2013 de los premios Óscar. Diez largometrajes nacionales integran la lista de candidatos a representar al país en los galardones que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. El jurado, que este año está compuesto por 19 miembros, anunciará la próxima semana la cinta seleccionada por el comité que preside la cineasta Efterpi Charalambidis. Participan todos los filmes estrenados entre el 1° de octubre de 2011 y el 30 de septiembre de 2012.

Piedra, papel o tijera

Piedra, papel o tijera, la película de Hernán Jabes que ha llevado a 175 mil personas a las salas de cine, es una de las favoritas del listado. De ser elegida, continuará la tendencia de llevar a Hollywood dramas de corte social que en años anteriores ya mostraron Hermano (Marcel Rasquin, 2010) y El rumor de las piedras (Alejandro Bellame Palacios, 2011).

Patas arriba, el segundo largometraje de Alejandro García Wiedemann, es otra de las favoritas en competencia. La historia de un abuelo que lucha por cumplir sus sueños a escondidas del resto de su familia, atrajo a 84 mil espectadores a las salas desde su estreno en diciembre del año pasado. También ganó seis premios (incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión) en el reciente Festival de Mérida 2012.

El manzano azul

También está El manzano azul, de Olegario Barrera, que está entre las cintas locales más taquilleras en lo que va de año (174.843 boletos vendidos). El filme, que marcó el regreso a la gran pantalla de Miguelángel Landa, es una historia familiar entre un abuelo y su nieto en los Andes venezolanos.

Er relajo der loro (John Petrozelli), una comedia que cuenta 50 años de historia nacional a través de la mirada de un ave, es otra de las opciones; al igual que Memorias de un soldado, la ópera prima de Caupolican Ovalles que participó en el Festival de Shangai; Cenizas eternas, la obra de Margarita Cadenas protagonizada por Patricia Velázquez; Er Conde Bond, la segunda cinta de Benjamín Rausseo; Hora menos, el debut en la dirección de Frank Spano, y Wayúu: La niña de Maracaibo de Miguel Curiel.

Sólo una de las 10 candidatas no se ha estrenado en la cartelera nacional: La pura mentira, una comedia romántica de Carlos Malavé, que llegará a las salas el 14 de septiembre.La cinta que resulte será enviada a la Academia, que hará una preselección de nueve candidatas (entre las postuladas de todo el mundo) para luego anunciar las cinco nominadas a Mejor Película Extranjera. La entrega de los Óscar se realizará el 24 de febrero.

Fuente: El Universal

Nota de Fercho: En mi opinión la cinta seleccionada indudablemente debe estar entre Piedra, papel o tijera y El manzano azul. Excelente películas, cada una con un tema que logra llegar al alma.

[Recomendación] Secuestro Express

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Sat, 25 Aug 2012 15:52:00 +0000

Ficha Técnica
Título: Secuestro Express
Dirección: Jonatha Jakubowicz
País: Venezuela
Año: 2005
Duración: 90 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto:
Mía Maestro: Carla
Jean Paul Leroux: Martín
Carlos Julio Molina: Trece
Pedro Pérez: Budú
Carlos Madera: Nigga
Rubén Blades: Sergio

Esta es la primera película venezolana de la que hago una recomendación. Basada en una de las tantas realidades de la convulsionada sociedad criolla, ya una acostumbrada inspiración para el cine nacional, como lo es la ejecución de los famosos "secuestros exprés" en una ciudad al borde del colapso, donde el rencor de clases ha dividido a la sociedad en bandos irreconciliables, los ladrones le roban a los ladrones, y la policía supera al hampa común en crueldad. Es una historia que ocurre casi en tiempo real (empieza a las 5:00am, termina pasadas las 7:00pm) describiendo el siniestro plagio del que son víctima una pareja de sifrinos caraqueños, Martín y Carla, a manos de tres delincuentes, Trece, Niga y Budu, éstos últimos de los mejores actores naturales que se pudieran conocer sin duda alguna. Secuestro Express es un viaje que le cambia la vida a todos los implicados, hay quién muere y quién sobrevive, quién aprende a la fuerza lecciones de vida y quién paga con creces por su egoísmo.

Las víctimas del secuestro, acostumbradas a lujos y placeres, se enfrentan ahora directamente a la otra cara de la moneda, paseando por partes de la ciudad que ellos mismos jamás habrían imaginado, viviendo de cerca la realidad de la clase baja de la sociedad. A pesar de la relación de pareja entre los secuestrados, ambos tienen personalidades muy diferentes; mientras Martín muestra su cara amarga y obstinada que le cuesta mucho sufrimiento durante el plagio, Carla sorpresivamente va relacionándose con los delincuentes hasta llegar incluso al punto de sentirse en confianza, más aun después de descubrir un gran secreto tras una serie de escenas que nos hacen olvidar por un momento la tragedia que están viviendo.

El toque venezolano no se hace esperar, ese que nos permite en todo momentos reírnos de las desgracias y que en esta película se ve muchísimo, principalmente de parte del ocurrente Budu en su personaje a veces jocoso y otras detestable. También es bastante interesante ver en esta película el papel desarrollado por el cantante, abogado y político panameño Rubén Blades (un aspecto que le da un plus a esta película) en su primera incursión como actor siendo el padre de Carla y a quién le encargan la responsabilidad de conseguir el dinero para pagar el rescate de su hija.

Otro aspecto a evaluar fue el tiempo en el que fue grabada la película, el pleno paro petrolero que tenía al país sumido en una incertidumbre política total; sin embargo, es una película dirigida a todo el mundo por igual. Revisando diferentes reportes en la web encontré las siguientes declaraciones del director, que me parecieron sumamente acertadas: "Los dos lados que comparten la sociedad latinoamericana -porque no es un asunto venezolano, sino de toda Latinoamérica- tienen que comunicarse (...) Los ricos tienen que entender a los pobres y los pobres a los ricos, porque estamos en un momento de no retorno: o solucionamos los problemas sociales o nos destruímos (...) El mensaje de nosotros es tanto para los chavistas como para los no chavistas. En realidad estamos tratando de enviar un mensaje de cambio social, no político", dice. "En ningún momento tuvimos posición política ni para un lado ni para el otro. Filmamos en la Plaza Bolívar, donde están los círculos bolivarianos de Chávez y en la Plaza Altamira, donde están los militares disidentes en contra de Chávez. Los dos nos ayudaron por igual y a los dos les estamos enviando el mensaje con el mismo respeto y el mismo cariño".

No es ninguna casualidad que Secuestro Express haya sido la primera película venezolana (a mi entender) estrenada y distribuida mundialmente, proyectada en las más grandes salas de cine de muchos países y llevándose excelentes críticas de mercados que nunca habríamos imaginado como, por ejemplo, el británico. Qué lástima que no haya sido tomada en cuenta para representar a Venezuela en los premios Oscar; muchos son los rumores que se comentaron para que no haya sucedido así, pero prefiero no tocar ese tema.

Vale la pena verla, háganme caso.

Many, Sid y Diego enfrentan la formación de los continentes

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Fri, 24 Aug 2012 02:28:00 +0000

Por fin tuve la oportunidad de ver esta película que tenía semanas intentando disfrutar. A pesar de las ocupaciones, un "viaje" de más de una hora en bus, el calor y no haber siquiera almorzado, pude llegar a tiempo para poder contemplar este ya considerado clásico del cine animado, ¡y en 3D!

Antes que nada me gustaría comentar algo curioso, ¿pero es que nadie se ha dado cuenta de que en La Era del Hielo todo ocurre al revés? Primero aparecen los mamuts (que vivieron hasta hace 5.000 años); en la tercera entrega, dinosaurios (borrados de la faz del planeta hace 65 millones de años) y ahora el supercontinente Pangea que se empezó a resquebrajar hace 200 millones de años. Pero no importa, tomemos esas pequeñas incongruencias como un chiste y sigamos adelante.

Esta vez la historia comienza varios años después de la tercera entrega de la saga. La hija única de Many y Ellie, Morita se ha convertido en una mamut adolescente llena de ideales y se acompaña de un pequeño topoespín, Louis, que lo que más quiere es hacer entender a Morita que la quiere tal cual cómo ella es. Aparece la hambrienta ardilla prehistórica Scrat que vuelve a ser causante de problemas al intentar enterrar su bellota en la cima de una montaña, causando una gran grieta que le hace caer por las distintas capas de la Tierra hasta llegar al núcleo. En ese momento se le resbala la bellota y en un intento por alcanzarla empieza a correr sobre el núcleo haciéndolo girar y al mismo tiempo la grieta se alarga por todo el continente y avanza hacia el hogar de la manada (conformada por el dientes de sable Diego, los mamuts Ellie, Many y Morita, el perezoso Sid y las zarigüeyas Crash y Edie), donde Sid encuentra a su familia, que hacía tiempo lo había abandonado, pero esta vez lo vuelven a abandonar ahora dejándolo a cargo del cuidado de su abuela, un anciana perezosa que está obsesionada con encontrar a su mascota muerta hace mucho tiempo. Inesperadamente la grieta llega y separa a Many, Diego, Sid y su abuela del resto de la manada en un iceberg que utilizan como barco. Tras esto quedan en reencontrarse con el resto en un puente que llega a un continente seguro.

Encontrándose a la deriva los amigos se encuentran con un iceberg muchísimo más grande tripulado por una banda de piratas que los hacen sus prisioneros. Dicha banda está conformada por un grupo de animales bastante curiosos: Tripa, el capitán, un digno ejemplar de Gigantophitecus, un orangután prehistórico (el simio más grande que ha existido sobre la Tierra, con 3 metros de altura); Shira, hermosa tigre blanca dientes de sable pirata se ha convertido en la leal Primera Oficial del Capitán Tripa; Flynn, un elefante marino inglés de 2000 kilos pero muy despistado; Arsenal, una ruda cangura prehistórica experta en armas y que oculta un arsenal de espadas en su marsupio; Guiño, un conejo muy loco al que las orejas le salen disparadas cuando se agita; Silas, un ave del sur de Francia que se encarga de divisar los problemas en el horizonte; y Gupta, un tejón bengalí con manchas en su espalda que tienen la forma de un cráneo y huesos cruzados permitiendo a la pandilla usarlo como su bandera.

Siendo prisioneros Diego idea un plan con el cual los amigos se liberan y Many termina destruyendo el barco, quedando nuevamente a la deriva pero ahora acompañados de Shira, quien fue rescatada después de haber sido abandonada por Tripa y su pandilla, quienes huyeron en otro pequeño iceberg. Ya desde hace rato que se nota la atracción de Diego hacia ella e inclusive la invita a dejar la piratería y unirse a la manada dónde sin duda será más feliz, pero quizás no sería tan fácil convencerla. De aquí en adelante la aventura se torna bastante emocionante por volver al continente y reencontrarse con el resto de la manada y en la que pude notar muchísimos aspectos que me hicieron recordar algunas otras películas, como una escena "a lo Corazón Valiente", con una emulación de Mel Gibson incluida (y que me dio harto risa), y partes en las que la musicalización asemejaba enormemente a la banda sonora de Piratas del Caribe; a ver si ustedes se dan cuenta de todo esto.

Concluyendo puedo decir que quizás mis expectativas eran mucho mayores a lo que vi en la pantalla, una historia en sí bastante sentimental pero con una aventura que me parece pudieron haberle dado más emoción. En cuanto al efecto 3D, tampoco fue muy impresionante, apenas unas cuantas escenas valieron la pena, dos de las cuales sí alcanzaban un nivel sensacional, pero igual quedé con ganas de algo más. De algo que sí estoy muy seguro, apostando por la escena final, es que debería haber una continuación de la historia; espero que los guionistas de la firma se esmeren un poco más de lo que lo hicieron con esta entrega.

A los fanáticos, no dejen de verla. Al resto de los espectadores, tampoco dejen de verla, pero después de ver otras por las que sientan mayor atracción.

Ferchocalificación: 6,5.

Blancanieves ahora nos mostrará una historia más madura

noreply@blogger.com (Fernando Luis Arraez) — Wed, 22 Aug 2012 00:22:00 +0000

Universal Pictures trae a Venezuela un peculiar cuento de hadas, “Blancanieves y El Cazador”. Una lucha entre la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, dirigida por Rupert Sanders y producida por Joe Roth y Sam Mercer.

En “Blancanieves y El Cazador”, el Rey Magnus, padre de Blancanieves queda viudo, conoce a la bella Ravenna, con quien rápidamente contrae matrimonio. En la noche de bodas, Ravenna asesina al Rey, quedando el reino bajo su poder y encierra a la pequeña princesa Blancanieves, ocultándola de sus leales súbditos. Años después, Blancanieves logra escapar de su prisión y es entonces que la reina contrata a un cazador sumido en la miseria para que la localice en el bosque tenebroso y la lleve de vuelta para arrancarle el corazón, pues viva es un peligro para ella y su poder.

Reinventando el cuento clásico de Blancanieves, el director Rupert Sanders ofrece una película visualmente fascinante, llena de grandes detalles en su diseño de producción y vestuario. Desde el castillo y el reino amurallado hasta los atuendos de la bruja reina, pasando por las hadas y el troll.

La película no sólo cuenta con un gran equipo de producción. También tiene un elenco de primera encabezado por la exitosa Kristen Stewart, quien interpreta a Blancanieves, la única persona en la tierra más hermosa que la malvada reina Ravenna (Charlize Theron).

Charlize Theron, ganadora del Óscar por su rol en “Monsters”, interpreta de manera magistral a la madrasta de Blancanieves. Una mujer ambiciosa que lo único que le interesa en la vida es ser bella y joven por siempre. Para lograr su cometido, Ravenna contratará los servicios de un cazador llamado Eric, interpretado por el atractivo Chris Hemsworth.

"Blancanieves cuenta la historia de aumento muy mítico de un héroe. Hemos construido un universo que toca varios temas, entre ellos las metáforas y las imágenes icónicas, pero todo se sesga. Todavía tenemos el espejo, la manzana roja y la malvada Reina, pero los hemos llevado a una rebelión. Esta historia es mucho más grande, y las apuestas son mucho más altas. Es una batalla de la vida contra la muerte", sintetiza uno de sus productores, Sam Mercer.

Y su director, Rupert Sanders, lo apoya: “La Reina simboliza la muerte, y ella está tratando de detener a su propia a partir de su llegada. Ella está buscando la inmortalidad, así que todo en el reino se pierde el equilibrio. En contraposición, Blanca Nieves es el corazón palpitante de la vida, y el trabajo de Huntsman es llevar esa vida. Si la reina no, la vida y la muerte pueden volver a caer en la sincronización y el reino volverá a la forma en que una vez fue”.

Sam Claflin acompaña al elenco de la película como William, un joven duque enamorado de Blancanieves, que se encargará de buscarla para salvarla de las manos de Ravenna. A él se unen en esta búsqueda siete encantadores enanos, representados por Ian McShane como Beith, el líder amargado del clan; Bob Hoskins como Muir; Ray Winstone como Gort, el borracho; Nick Frost como Nion, mano derecha de Beith; Toby Jones como Coll, el más duro soldado; Eddie Marsan como Duir, la sombra de Coll; Johnny Harris como Quert, el enano cantarín y Brian Gleeson como Gus, el más joven de los enanos, que encarna el amor del reino de Blancanieves.

Para Kristen Stewart, “Blancanieves es al principio una mártir desconectada. Después de que ella se escapa, se está convirtiendo en el ser humano otra vez, pero no es necesariamente lucha por sí misma. Es como que hay un agujero que no puede ser llenado. La mayoría de los personajes de acción son tan santurrones y vengativos, pero ella es así. Nunca he visto eso antes, y creo que es impresionante”.

Por su parte, Chris Hemsworth define a su personaje como un alma perdida. “Él ha renunciado a la vida. Es un borracho que vive a solas en el bosque y a quien se le asigna la función de búsqueda de Blancanieves y para llevarla de vuelta a la Reina. Me gustaba la idea de jugar al héroe a su pesar: tosco, pero con un buen corazón. Tratamos de empujar las contradicciones de su personaje, mantenerlo impredecible”.

Universal Pictures estrenará en Venezuela “Blancanieves y El Cazador” el próximo 24 de agosto.

Fuente: Globovisión