Cine de guerra

Decíamos ayer...

2011-09-30T07:56:00.000-07:00

Han pasado varios meses desde la última entrada aparecida en el Blog dedicado al Cine Bélico. Los motivos del parón han sido variopintos - personales, laborales, familiares, etc. Pero lo que tenía claro es que este blog es para mí una forma de disfrutar de mi tiempo libre compartiéndolo con otra gente con gustos similares, y no podía ser en ningún caso una de mis principales prioridades y por supuesto, no podía convertirse en una preocupación más. Digamos que en cierto sentido estaba "muriendo de éxito"

Lo cierto es que durante este tiempo decidí dejar tranquilo al blog, aunque no activé la moderación de comentarios esperando que los seguidores del mismo pudieran entablar debates aprovechando la temática de las distintas entradas. Aún no he leído los más de 100 mensajes que se han acumulado en estos meses, pero espero no arrepentirme de mi decisión.

En fin, podríamos decir que se abre una nueva etapa. Espero que la disfrutemos.

Gracias a todos los seguidores

Y ahora, hablemos de cine

Top Gun chinese style

2011-02-01T23:58:00.001-08:00

Esta noticia que he leído en Yahoo me ha animado a resucitar este blog.

El Wall Street Journal ha realizado este vídeo en el que compara las imágenes de unas maniobras del ejército chino cedidas por la televisión de ese país y las imágenes de la película "Top Gun".

Creo que sobran las palabras. X-D

Y el viento se la llevo...

2010-09-04T04:29:00.000-07:00

origen de la imagen

El pasado 1 de septiembre falleció la actriz Cammie King. Probablemente el nombre no nos diga nada a la mayoría de los mortales, pero era la penúltima persona viva del reparto de "Lo que el viento se llevó" (*). Fue la que interpretó a Bonnie, la hija de Escarlata O'Hara y Rehtt Butler. Se cuenta que le robó el papel a Lyz Taylor.

Su otra gran contribución al 7º Arte fue la de prestar su voz a la pequeña Faline, la novia de Bambi. No hizo nada más, pero fue bastante.

Descanse en paz

(*) Gracias a la bloguera Loquemeahorro me he enterado de que Olivia de Havilland todavía vive (me descubro ante Atenea). Nació en 1916, así que tiene 94 añitos.

Hominem te esse memento!

2010-07-13T08:47:00.000-07:00

Como muchos otros me he alegrado del triunfo de España en el campeonato del Mundo de fútbol. Pero tras contemplar ayer el desfile triunfal de la Selección Española me vino a la cabeza la famosa frase que se le decía al general que merecía un triunfo en la Antigua Roma: ¡Recuerda que sólo eres un hombre!.

Y es que esta en esta ocasión la vida ha imitado al arte. Del Bosque y sus muchachos han hecho un buen trabajo y han obtenido su bien merecida recompensa. Los españolitos de a pie lo hemos pasado bien con esta ración modernizada de panem et circenses que incluso ha tenido elementos "magicos" en forma de octópodo vidente y final al estilo Hollywood con el héroe besando a la chica tras vencer épicamente a los malvados holandeses. ¡Qué bonito!

No es por aguar la fiesta, pero conozco gente en el paro, sigo teniendo mi hipoteca, me han rebajado el sueldo, tengo menos tiempo libre, ...

Te manipulamos, pero es por tu bien

2010-06-16T06:54:00.000-07:00

Cuando un aficionado a la historia oye hablar de manipulaciones fotográficas con motivaciones políticas la mayor parte de las veces evoca las fotografías en las que el tío Jose (a.k.a. Padrecito de los pueblos) había decidido que alguno de su ex-subordinados que había sufrido una repentina defunción debida a la incorporación brusca de plomo en su organismo, ya ni siquiera merecía aparecer junto a él.

Bueno, pues como puede verse arriba, la manipulación fotográfica sigue vigente, aunque en este caso es por motivos "políticamente correctos".

Según recoge el Daily Telegraph, se ha manipulado la imagen de Churchill en el poster que anuncia una exposición sobre su papel en la guerra. Ahora nadie sabe quién ha sido.

Personalmente, espero que al responsable le peguen un buen rapapolvo como mínimo. Estoy hasta las narices de la gente que decide por tí que es lo que tienes que ver, leer o escuchar y que encima te dice que lo hace por tu bien.

El cine de guerra español: un ejemplo de autoflagelación

2010-06-06T11:19:00.000-07:00

La idea de esta entrada se la debo a Von Kleist y al comentarista Conde de Salisbury. En la entrada dedicada a la película "Lobos Marinos" hubo un pequeño debate comparando el cine de guerra histórico realizado por españoles y británicos. Debate que me he propuesto trasladar aquí.

Mi tesis se recoge en el título de esta entrada. La historia de España está llena de momentos de victoria y de derrotas, pero el cine bélico-histórico español es un ejemplo palpable de autoflagelación en el que la mayor parte de las producciones han sido dedicadas a describir las derrotas más que las victorias. Y no sólo eso, en el cine español las derrotas generalmente se han mostrado como merecidas e incluso las victorias como una derrota.

Como he dicho antes, la historia de España tiene sus victorias y sus derrotas, como cualquier otra nación. No es de extrañar entonces que la filmografía de esos otros países también encontremos ejemplos de autoflagelación. Sólo hay que ver las películas norteamericanas dedicadas al Vietnam. Pero tomemos el cine británico por comparar dos Imperios que se han derrumbado, aunque uno con más estrépito que el otro. En la filmografía británica encontramos ejemplos de películas críticas: "Culloden", "La última carga" o "Regeneration" (1997). Pero si pensamos en películas laudatorias, las diferencias son evidentes. A bote pronto: "Rey Arturo" (2004), "Alfredo el Grande", "Enrique V", "Elizabeth" (1998), "Elizabeth: la Edad de Oro" (2007), "Cromwell", "Barry Lyndon", "Lady Hamilton", "Motín en el Defiant", "Sharpe", "El joven Winston", "Las cuatro plumas", "Zulú", ... Esas sin contar las ambientadas en la Primera y Segunda Guerra Mundial.

Puede que el motivo sea debido a que el nacimiento del séptimo arte coincidió con los últimos y trágicos estertores del Imperio Español y eso imprimió un determinado carácter pesimista en los primero cineastas españoles y en sus sucesores. Puede que también tenga culpa que padecimos una sangreinta guerra in-civil tras la cual hubo una dictadura durante casi cuarenta años. Pero puede ser que también nos guste hacer penitencia constante. Además no debemos olvidar que la calidad de nuestro cine histórico actual es francamente mejorable llegando a darse el caso de que un director haga quitar el escudo de los Reyes Católicos al haberlo tachado de "franquista".

Paso a exponer ejemplos que apoyan mi tesis. Los hechos bélicos victoriosos más importantes de la historia española son en mi opinión:

- Edad Media: El Cid, Las Navas de Tolosa y la Batalla del Salado
- La conquista de Granada (*)
- Los Tercios en Europa a principios del XVI
- La batalla de Lepanto (*)
- La conquista de las Américas (*)
- La Guerra de la oreja de Jenkins
- La Guerra de Independencia (*)

Por el contrario, los hechos bélicos que acabaron en derrota fueron:

- Edad Media: La conquista musulmana: Guadalete, Almanzor. La batalla de Aljubarrota
- La Armada Invencible
- La batalla de Rocroi (*)
- La pérdida de las Colonias (*)
- El desastre de 1898 (*)
- La batalla de Annual (*)

El asterisco indica que se ha realizado al menos una película española tratando ese tema. Se han obviado las películas extranjeras. A primera vista parece que hay un empate entre triunfos y derrotas, pero analicemos un poco más profundamente la lista

He considerado que la primera vez que aparece una concepción de España es con los godos, por eso no he puesto nada de los romanos. He obviado las guerras o enfrentamientos civiles modernos como las Guerras Carlistas y la Guerra Civil. También he obviado batallas como Trafalgar o el desembarco de Alhucemas porque fueron operaciones combinadas en las que actuábamos más como subordinados de los franceses que como aliados.

Pues bien, manteniendo el orden cronológico histórico.

Edad Media:
"El Cid" es una película yanqui, así que no cuenta. Cine español basado en hechos de la Edad Media está "La venganza de don Mendo", el bodrio "La conquista de Albania" y pare usted de contar. (¡NO! me niego a considerar como cine a una cosa como "Tirante el Blanco"(2006)). En el lado anglosajón tenemos a obras como las dos versiones de "Enrique V" o "Alfredo el Grande".

La conquista de Granada:
Está recogida en la serie televisiva "Réquiem por Granada", basada en la obra homónima de Antonio Gala. Resumen del argumento: los cristianos, sucios, malos e incultos acaban con esa joya de la cultura y la civilización que fue el reino nazarí de Granada. Es decir, una victoria es representada como si fuera una derrota. Y por comparar, los ingleses han realizado innumerables películas sobre su Elizabeth I, su mejor reina. Nosotros, ni una a los Reyes Católicos.

La época de los Tercios:
Curiosamente nos encontramos aquí a una película realizada durante la dictadura como "La leona de Castilla" (1951) ambientada en la Revuelta Comunera. Después de eso, si no recuerdo mal la batalla de Lepanto esta recreada brevemente en la serie de televisión "Cervantes". El desastre de Rocroi está recreado en la película "Alatriste". Aquí también podría incluirse "La batalla de los Tres Reyes"(1990) aunque sea de la historia de Portugal, pero fue un acontecimiento que nos afectó bastante y también la fallida serie de TV "Los Borgia". En el lado británico, además de las dedicadas a Elizabeth I, tenemos la película "Cromwell"

La forja de un Imperio:
Dejando de lado las producciones extranjeras como "Capitán de Castilla" o "Aguirre, la cólera de Dios", tenemos "Alba de América" (1951) y alguna producción más bien floja como "Los conquistadores del Pacífico" (1963), el pestiño de "El Dorado" (1988) y su secuela "Cabeza de Vaca" (1991). En la parte británica encontraríamos películas como "Las cuatro plumas" o "El joven Winston"

La Guerra de Independencia:
Esta es la excepción que confirma la regla. No he visto la "Agustina de Aragón" de 1929 pero al parecer fue realizada en tono de gesta. Y ese tono se mantiene en el remake de 1950 y en la mayor parte de producciones dedicadas a ese conflicto. Es cierto que hay producciones como "Goya" o "Los desastres de la guerra" en las que se muestra el conflicto como una lucha terrible entre la "equivocada" modernidad de los franceses y el patriótico atraso español. Pero la última producción sobre dicho conflicto intenta volver a recuperar el tono de gesta, aunque de forma totalmente nefasta. La contraparte británica podría estar encabezada por la serie "Sharpe".

La pérdida de las Colonias.
La película "Simón Bólivar" (1969) es una coproducción hispano-italiana-venezolana, pero la mayor parte de actores y capital era español. Podría considerarse que la coproducción Indo-británica "Gandhi" (1982) es el equivalente anglosajón.

El desastre de 1898.
Aquí si tenemos un ejemplo claro de una película que es capaz de tapar una derrota con una gesta heroica. Se trata de "Los últimos de Filipinas" (1945), una producción más que correcta sobre la famosa resistencia de la guarnición de Baler. Está hecha siguiendo los cánones estrictos del "cine heroico" que podemos ver en diversas producciones estadounidenses de la época. Tenemos otro breve ejemplo, pero mucho peor realizado, en la película "Raza", aunque en esta última se centra realmente en la Guerra Civil. Las más recientes producciones son "Mambí" (1998) y "Cuba" (2002). Y en estas últimas el discurso ya es completamente distinto: la derrota es merecida. La representante británica sería la película "La última carga".

Annual.
Me incluyo entre los que consideran que este fue el peor desastre y más vergonzoso hecho de las armas españolas. Pues bien, el director Ricardo Franco dirigió en plena dictadura del general Franco la película "El desastre de Annual" (1970). Eso si que era echarle gónadas. Quizás, las equivalentes anglosajonas serían las películas ambientadas en la Primera Guerra Mundial como "Regeneration".

Espero vuestras opiniones.

Orígenes de las imágenes:
El Cid, Henry V, Isabel la Católica, Elizabeth I, Alatriste, Cromwell, El Dorado, Las cuatro plumas, Agustina de Aragón, Sharpe, Simón Bolivar, Ghandi, Los últimos de Filipinas, La carga de la Brigada Ligera, Annual, El Somme

Actores del cine bélico: Dennis Hopper

2010-05-30T04:18:00.000-07:00

origen de la imagen

Estaba concluyendo una nueva entrada pero entonces saltó la noticia del fallecimiento de Dennis Hopper, así que aquí dejo un pequeño homenaje a uno de los actores que mejor ha sabido interpretar a un "pirao".

Los aficionados al cine de guerra probablemente no olvidaremos su interpretación en "Apocalypse Now" en la que cuajó el estereotipo del fotoreportero "colgao y alucinao".

Dennis Hopper interpreto una miríada de papeles, aunque la mayor parte de ellos no tenía mucho que ver con el cine bélico o el histórico. Entre estos últimos sólo se puede anotar a un Napoleón Bonaparte en una película de ciencia-ficción ("The story of Mankind" - 1957) y una reencarnación de Hitler en el episodio "He's alive" de la serie "The Twilight Zone".

En cuanto a interpretaciones de un militar la única que yo recuerde es la de el Coronel McNulty en la serie "El anillo E" sobre las misiones secretas del Pentágono, aunque según la IMDB, también interpretó a un policia militar en "Sayonara" .

Descanse en paz.

Películas y Batallas

2010-03-26T06:27:00.001-07:00

Acaba de publicarse un número especial de la revista "Muy Historia" dedicado a las batallas decisivas. En líneas generales no está mal. Por 3'40 euros tampoco vamos a pedir peras al olmo. Los aficionados a la historia militar no van a encontrar nada que no conozcan, pero la revista es entretenida de leer y siempre hay alguna cosilla interesante.

Hay un artículo que me ha dejado los ojos a cuadros titulado "Los 15 mejores" y que se supone que hace la lista de los grandes líderes militares de todos los tiempos en base a las opiniones de diversos historiadores evaluándoles sobre cuatro aspectos: estrategia, táctica, dotes de mando e incidencia histórica. La lista es la siguiente:

Napoleón
Julio César
Alejandro Magno
Guillermo I el Conquistador
Escipión
Saladino
Eugenio de Saboya
Federico II
Wellington
Zhukov
Genghis Khan
Tamerlán
Gonzalo de Córdoba, el Gran Capitán
Lawrence de Arabia
Rommel

Bueno, yo no soy especialista en historia, pero como siempre los comandantes navales no aparecen. Además, poner en primer lugar a Napoleón me demuestra que esos historiadores no se han acordado del desastre de Egipto, de Rusia y de Leipzig cuando han hecho su evaluación. Lo de Julio César por delante de Alejandro Magno ya es de traca. Pero lo que me ha dejado con la boca abierta es que aparezcan ¡Guillermo el Conquistador y Lawrence de Arabia! Nótese que no aparecen ni Anibal, ni Manstein, ni Tarik, ni Marlborough, ni Cayo Mario, ni Robert E. Lee, ni Guderian, ni Isaac Rabin, ni Belisario, ni Moltke, ni Pizarro, ni Gustavo Adolfo, ni...

Pero yendo a lo del cine. Cómo era de esperar también aparece un pequeño artículo a doble página dedicado a las grandes batallas recreadas en las películas. Sólo aparecen nombradas 12 batallas con las respectivas películas que las recrean. No se muy bien cual criterio han seguido para seleccionarlas aunque según el autor son "imprescindibles". A saber:

"Pearl Harbor" y "¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!"
"Stalingrado"
"Gallipoli"
"Waterloo"
"Murieron con las botas puestas" (Batalla de Little Big Horn)
"El día más largo" y "Salvar al soldado Ryan" (Batalla de Normandía)
"La batalla de Inglaterra"
"El Alamo" (1960 y 2004)
"La carga de la Brigada Ligera" (Batalla de Inglaterra)
"El león de Esparta" y "300" (Batalla de las Termópilas)
"La colina de la Hamburguesa"
"Troya"

No puedo explicarme como alguien considera "imprescindible" al bodrio de "Pearl Harbor" o al de "El Alamo" del año 2004. Pero quizás esa sea la causa de que haya unos cuantos errores en el texto. Hay dos muy gruesos cuando hablan de la película de "La carga de la Brigada Ligera". El primero es que la foto que la ilustra pertenece a la cinta "La última carga". Se ve que el documentalista buscó la foto por el título en inglés y ni se molestó en comprobar si correspondía a la película correcta. Para colmo dicen que la acción se desarrolla en la India de 1850. Lo cierto es que en la película de Curtiz la acción sucede en ambas localizaciones como ya expliqué en la entrada dedicada a esa película.

Además, debido a la falta de espacio el artículo se queda corto y hay unas cuantas omisiones. Así que aquí os dejo una pequeña lista de esas películas sobre grandes batallas que faltan. Todas ellas están comentadas en el blog principal o en el de von Kleist.

"55 días en Pekín"
"Alexander Nevsky"
"Amanecer Zulú"
"Arenas Sangrientas", "Banderas de Nuestros Padres", "Cartas desde Iwo Jima"
"Austerlitz"
"Culloden"
"Enemigo a las puertas"
"Enrique V" (la de 1944 y la de 1989)
"Gettysburg"
"Helena de Troya"
"Kartum"
"La batalla de Anzio" comentada en el blog de von Kleist
"La batalla de Midway"
"La batalla del Mar del Japón"
"La cima de los héroes"
"Liberación"
"Un puente lejano" comentada en el blog de von Kleist
"Sin novedad en el Alcazar"
"The battle of San Pietro"
"Tiempos de gloria"
"Zulú"

Se que hay muchas más, pero seguramente los lectores podrán completar la lista

And the Oscar goes to...

2010-03-05T11:53:00.000-08:00

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Pues como todos los años, ya están aquí los Oscars. Y este año hay dos películas bélicas con posibilidades de ganar el premio a la mejor película, así que aquí va un pequeño repaso de aquellas películas de carácter histórico y bélico que se han llevado la preciada estatuilla.

1927: "Alas"

1929: "Sin novedad en el frente"

1932: "Cabalgada"

1937: "La vida de Emile Zola"

1939: "Lo que el viento se llevó"

1942: "La señora Miniver"

1943: "Casablanca"

1946: "Los mejores años de nuestras vidas"

1953: "De aquí a la eternidad"

1957: "El puente sobre el río Kwai"

1959: "Ben-Hur"

1962: "Lawrence de Arabia"

1965: "Sonrisas y Lágrimas"

1970: "Patton"

1978: "El cazador"

1982: "Ghandi"

1987: "Platoon"

1988: "El último emperador"

1991: "Bailando con lobos"

1994: "La lista de Schlinder"

1995: "Forrest Gump"

1996: "Braveheart"

1997: "El paciente inglés"

2001: "Gladiator"

Las películas señaladas en verde son las comentadas en el blog de von Kleist sobre cine de la IIGM, mientras que las comentadas en mi blog principal aparecen en azul oscuro.

En un principio creí que "Avatar" iba a ser facilmente batible por "En tierra hostil", pero tras haberla visto tengo mis dudas porque he sufrido una pequeña decepción con esa película. Si yo pudiera votar mi voto sería sin dudarlo para "Up". Es la película con mejores personajes, con mejor historia y con mejor dirección. Pero me temo que van a darselo a una simpleza animada como "Avatar". Aunque podría ser peor. Se lo podría llevar "Malditos Bastardos". Bueno, el próximo lunes lo sabremos.

Varinia, Tangina y el hombre que veía crecer la hierba

2010-01-29T01:34:00.001-08:00

Pues sí, nos ha dejado la actriz Jean Simmons, la inolvidable Varinia en "Espartaco". Ese papel fue el culmen de su carrera. Una curiosidad; era la única actriz de origen británico que interpetraba a una esclava. Todos los demás británicos interpretaban a personajes romanos. Durante los 80 y 90 trabajó sobre todo en series de televisión como "Norte y Sur". En sus últimos años se dedicó a actriz de doblaje de películas de animación japonesas como "Final Fantasy" o "El castillo ambulante".

Otro que también nos ha dejado ha sido Eric Rohmer. He visto alguna de sus películas y debo decir que me han gustado en líneas generales. Aunque también debo decir que estoy de acuerdo con la definición dada por el personaje de Gene Hackman en la película "La noche se mueve": ver una película de Rohmer es como ver crecer la hierba. Lo que pasa, es que a veces te apetece ver crecer la hierba.

Y acaban decir por la radio que se ha muerto la actriz Zelda Rubinstein, famosa por su papel de la medium Tangina en la película "Poltergeist". Como bien la han definido en el blog "Noche de cine", era uno de esos "héroes de nuestra infancia".

Por último, aquí os dejo una entrada muy recomendable sobre porqué "Avatar" no es la película más taquillera de la historia. Ese honor todavía lo atesora "Lo que el viento se llevó". En la lista podéis encontrar cosas muy curiosas. Como por ejemplo que el puesto nº 100 lo ocupa la película "Top Gun".

La condenada ley de economía INsostenible

2010-01-13T08:46:00.000-08:00

Esto tiene mucho que ver con la cultura, así que aquí va mis dos granitos de arena. Uno por cada adhesión. No entiendo porque se han hecho dos manifiestos, (¡Divide y vencerás! debe de estar pensando la Sinde) pero espero que los internautas y blogueros nos volvamos a unir.

Aquí el manifiesto Red SOStenible.

Consideramos imprescindible la retirada de la disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible por los siguientes motivos:

1 -Viola los derechos constitucionales en los que se ha de basar un estado democrático en especial la presunción de inocencia, libertad de expresión, privacidad, inviolabilidad domiciliaria, tutela judicial efectiva, libertad de mercado, protección de consumidoras y consumidores, entre otros.

2 - Genera para la Internet un estado de excepción en el cual la ciudadanía será tratada mediante procedimientos administrativos sumarísimos reservados por la Audiencia Nacional a narcotraficantes y terroristas.

3 - Establece un procedimiento punitivo “a la carta” para casos en los que los tribunales ya han manifestado que no constituían delito, implicando incluso la necesidad de modificar al menos 4 leyes, una de ellas orgánica. Esto conlleva un cambio radical en el sistema jurídico y una fuente de inseguridad para el sector de las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación). Recordamos, en este sentido, que el intercambio de conocimiento y cultura en la red es un motor económico importante para salir de la crisis como se ha demostrado ampliamente.

4 - Los mecanismos preventivos urgentes de los que dispone la ley y la judicatura son para proteger a toda ciudadanía frente a riesgos tan graves como los que afectan a la salud pública. El gobierno pretende utilizar estos mismos mecanismos de protección global para beneficiar intereses particulares frente a la ciudadanía. Además la normativa introducirá el concepto de "lucro indirecto", es decir: a mí me pueden cerrrar el blog porque "promociono" a uno que "promociona" a otro que linka a un tercero que hace negocios presuntamente ilícitos

5 - Recordamos que la propiedad intelectual no es un derecho fundamental contrariamente a las declaraciones del Ministro de Justicia, Francisco Caamaño. Lo que es un derecho fundamental es el derecho a la producción literaria y artística.

6 - De acuerdo con las declaraciones de la Ministra de Cultura, esta disposición se utilizará exclusivamente para cerrar 200 webs que presuntamente están atentando contra los derechos de autor. Entendemos que si éste es el objetivo de la disposición, no es necesaria, ya que con la legislación actual existen procedimientos que permiten actuar contra webs, incluso con medidas cautelares, cuando presuntamente se esté incumpliendo la legalidad. Por lo que no queda sino recelar de las verdaderas intenciones que la motivan ya que lo único que añade a la legislación actual es el hecho de dejar la ciudadanía en una situación de grave indefensión jurídica en el entorno digital.

7 - Finalmente consideramos que la propuesta del gobierno no sólo es un despilfarro de recursos sino que será absolutamente ineficaz en sus presuntos propósitos y deja patente la absoluta incapacidad por parte del ejecutivo de entender los tiempos y motores de la Era Digital.

La disposición es una concesión más a la vieja industria del entretenimiento en detrimento de los derechos fundamentales de la ciudadanía en la era digital.

La ciudadanía no puede permitir de ninguna manera que sigan los intentos de vulnerar derechos fundamentales de las personas, sin la debida tutela judicial efectiva, para proteger derechos de menor rango como la propiedad intelectual. Dicha circunstancia ya fué aclarada con el dictado de inconstitucionalidad de la ley Corcuera (o ley de patada en la puerta). El Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet, respaldado por más de 200 000 personas, ya avanzó la reacción y demandas de la ciudadanía antes la perspectiva inaceptable del gobierno.

Para impulsar un definitivo cambio de rumbo y coordinar una respuesta conjunta, el 9 de enero se ha constituido la "Red SOStenible" una plataforma representativa de todos los sectores sociedad civil afectados. El objetivo es iniciar una ofensiva para garantizar una regulación del entorno digital que permita expresar todo el potencial de la Red y de la creación cultural respetando las libertades fundamentales.

En este sentido, reconocemos como referencia para el desarrollo de la era digital, la Carta para la innovación, la creatividad y el acceso al conocimiento, un documento de síntesis elaborado por más de 100 expertos de 20 países que recoge los principios legales fundamentales que deben inspirar este nuevo horizonte.

En particular, consideramos que en estos momentos es especialmente urgentes la implementación por parte de gobiernos e instituciones competentes, de los siguientes aspectos recogidos en la Carta:

1 - Las/os artistas como todos los trabajadores tienen que poder vivir de su trabajo (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo B. "Estímulo de la creatividad y la innovación", de la Carta);

2 - La sociedad necesita para su desarrollo de una red abierta y libre (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo D "Acceso a las infraestructuras tecnológicas", de la Carta);

3 - El derecho a cita y el derecho a compartir tienen que ser potenciado y no limitado como fundamento de toda posibilidad de información y constitutivo de todo conocimiento (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo A "Derechos en un contexto digital", de la Carta);

4 - La ciudadanía debe poder disfrutar libremente de los derechos exclusivos de los bienes públicos que se pagan con su dinero, con el dinero publico (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo C "Conocimiento común y dominio público", de la Carta);

5 -Consideramos necesaria una reforma en profundidad del sistema de las entidades de gestión y la abolición del canon digital (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo B. "Estímulo de la creatividad y la innovación", de la Carta).

Por todo ello hoy se inicia la campaña INTERNET NO SERA OTRA TELE y se llevarán a cabo diversas acciones ciudadanas durante todo el periodo de la presidencia española de la UE.

Consideramos particularmente importantes en el calendario de la presidencia de turno española el II Congreso de Economía de la Cultura (29 y 30 de marzo en Barcelona), Reunión Informal de ministros de Cultura (30 y 31 de marzo en Barcelona) y la reunión de ministros de Telecomunicaciones (18 a 20 de abril en Granada).

La Red tiene previsto reunirse con representantes nacionales e internacionales de partidos políticos, representantes de la cultura y legaciones diplomáticas.

Firmado Red SOStenible

La Red Sostenible somos todo. Si quieres adherirte a este texto, cópialo, blogguéalo, difúndelo.

Y ahora el manifiesto Libertad 2.0

1.- Los derechos de autor no son más que el argumento esgrimido por el gobierno para instaurar la censura y liquidar la libertad de expresión. No estamos en una batalla contra los creadores sino en una lucha por la defensa de nuestras libertades y derechos civiles.

2.- Los derechos de autor y propiedad intelectual no pueden vulnerar en ningún caso derechos fundamentales de los ciudadanos ni se puede admitir que en su nombre se liquide la Justicia.

3.- La libertad de expresión o información no puede, en una sociedad abierta, quedar en manos de una comisión administrativa que decida qué blogs/webs tienen derecho a existir y cuáles no. Y tal es la medida que el gobierno ha introducido en el despojo legal llamado “Ley de Economía Sostenible”, al articular la Sección Segunda (SS), que será una comisión formada por personas designadas por políticos que decidirá qué contenidos son admisibles y cuáles no.

4.- Un aumento de la libertad en el intercambio de información nunca podrá ser alcanzado por vías políticas, sino por el desarrollo de nuevas técnicas de comunicación. Internet ofrece por primera vez en la historia de la humanidad la posibilidad de comunicar de ciudadano a ciudadano de forma multimedial. De esta manera los propietarios de los medios de comunicación tradicionales -claramente influenciables por lobbies políticos y/ó gubernamentales- pierden su posición de monopolistas y “guardianes” de la información. Los periodistas profesionales han de hacer frente a la competencia nacida en internet, la cual ya es herramienta efectiva a la hora de verificar la veracidad de las afirmaciones periodísticas.

Entendemos que desde la Ley de Economía Sostenible se pretende, sobre todo, salvaguardar los derechos y privilegios de quienes de forma tradicional han contribuído al establecimiento de vías políticamente adecuadas a sus propios intereses y no al servicio de la veracidad informativa.

5.- Los enlaces en ningún caso constituyen un delito, como han puesto de manifiesto en numerosas ocasiones los tribunales españoles y existe un derecho a copia privada que desde el gobierno, sometido y entregado a lobbies de presión, se quiere criminalizar. Los internautas son “piratas”, se afirma desde el poder y sus terminales mediáticas.

6.- El intercambio libre y voluntario de archivos (como de libros o de discos) no sólo no es un delito, sino que tipificarlo como tal es un atentado contra la libertad de los ciudadanos.

7.- Como se afirmaba en el Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet, suscrito por cientos de miles de ciudadanos, “intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo”.

8.- El modelo propuesto por el gobierno socialista de José Luis Rodríguez Zapatero llevará, por el cada vez mayor desapego de los ciudadanos hacia ellos y lo que a día de hoy representan, a la ruina a unos creadores, cuyo derecho de creación vulnera esta ley, engañados por sus cada vez más acaudaladas entidades de gestión. Además, al introducir inseguridad jurídica, resultará notablemente dañina entre los empresarios del sector.

Por todo ello

1.- Exigimos la inmediata retirada de la disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible y la dimisión de las ministras responsables de la comisión de este atentado contra la libertad de los ciudadanos, Elena Salgado y Ángeles González-Sinde.

2.- Así mismo exigimos la inmediata retirada del canon digital, por criminalizar a los ciudadanos presuponiendo que van a cometer un delito e imponiendo un impuesto, otro más, sobre la población para así mantener a los privilegiados por la casta política.

3.- Que se modifique la legislación para que las entidades de gestión de derechos de autor dejen de poder ejercer presiones intolerables sobre los ciudadanos y que se auditen de forma inmediata las cuentas de todas estas entidades.

4.- Animamos a los ciudadanos a difundir este manifiesto por cualesquiera medios estén a su alcance y a darle la máxima difusión a nivel nacional e internacional, así como a colaborar en cualquier iniciativa puesta en marcha en contra de la “Ley de Economía Sostenible”.

Esperemos que cunda

Estereotipos del Cine Bélico: el inflexible oficial de pelo cano

2010-01-10T04:12:00.000-08:00

origen de la imagen

Acabo de ver "Avatar". Como entretenimiento no está mal pero no es la tan cacareada "revolución cinematográfica" (más detalles sobre mi opinión clikeando en el título). Lo que si puedo decir es que en esta película se consagra uno de los estereotipos originados por el cine bélico:

El inflexible oficial de pelo cano

En este caso el actor Stephen Lang da vida al coronel Miles Quaritch (Imagen de arriba). El personaje es una mezcla de "Rambo" y el coronel Bill Kilgore de "Apocalypse Now" aunque con un corte a cepillo. Este tipo de personaje no se detiene ante nada ni por nada. Personalmente creo que algunas de sus frases es de lo mejor que tiene el guión de esa película, y no es mucho, la verdad. De todas formas, a mí el coronel Quaritch me recuerda mucho más al personaje de Chip Hazard, el madelman-robot doblado por Tommy Lee-Jones y que lidera al Comando de elite en la película "Pequeños Guerreros".

Puede que me equivoque, pero la primera vez que aparece el personaje de oficial de pelo cano es en la película "Invasión en Birmania" en el que Jeff Chandler daba vida al general Frank D. Merrill. El parecido físico entre el personaje histórico y Chandler no era mucho, pero estaba claro que lucía más en pantalla.

Otro ejemplo de dicho estereotipo es la interpretación de Sam Elliot como el general Roos en la reciente versión de "Hulk". Como los anteriores, cumple su función de militar eficiente que sólo piensa en cumplir lo que él considera su deber, a pesar de que dicho deber sea un completo error.

Aunque probablemente es Dale Dye el actor que más veces ha interpretado dicho arquetipo. Este ex-capitán de los marines fundó la empresa Warriors Inc cuando dejó el ejército. En dicha compañía se dedicaron a asesorar a la producción de películas de temática bélica y a entrenar a los actores para que sus papeles militares fueran creíbles. Un par de ejemplos de su buen hacer lo tenemos en "Hermanos de Sangre" o en "El último mohicano". La primera vez que apareció en pantalla fue en la película "Invasores de Marte" y en "Platoon" ambas de 1986. Pero probablemente su papel más reconocido sea el del Coronel Briggs en la película "Estallido". Aunque en esa película tenemos a otro famoso oficial de pelo cano de comportamiento inflexible: Donald Shutterland.

¿Cuál fue la peor época para el cine de guerra?

2009-12-21T13:32:00.001-08:00

Quien te ha visto y quien te ve.
Fotogramas de "El desafío de las aguilas y "Cerco roto"

La idea de este comentario surgió gracias a Sushi de Anguila. En mi otro blog estoy dedicando una serie de entradas a auténticos bodrios del cine bélico. Producciones que no merecerían ser calificadas como "películas" aunque lo sean. Está claro que para saborear lo bueno hay que conocer lo malo, pero a veces lo malo es horororoso. Generalmente hay un acuerdo general sobre que películas pertenecen a dicha categoría. No creo que alguien se sienta un perro verde cuando dice que "Cerco roto" es una basura en una conversación sobre cine con unos amigos tomando unas cervezas. En ese sentido puede decirse que hay un cierto consenso con algunos ejemplos de ese tipo de desastres cinematográficos.

No puede faltar el estereotipo de nazi malo malísimo de las SS con cruz de hierro incluida y mirada torva
(Fotograma de la cinta "De Dunkerque a la victoria")

También entre los títulos comentados en el blog de von Kleist han aparecido algunos de estos pestiños, así como en foros dedicados a la historia militar. Alguna vez, los participantes en dichos foros han comentado que la peor época del llamado cine bélico corresponde al período de finales de los años 70 y principios de los 80. Y sin embargo en ese período hay unos cuantos hitos como "Apocalypse Now" (1979) que marcaron un antes y un después en la forma de hacer, no sólo cine de guerra, sino cualquier tipo de película.

¿Qué hace un monstruo como tú en una película de guerra como esta?
Fotograma de "La fortaleza maldita". (origen)

Lo cierto es que películas bélicas malas las ha habido en cualquier época, pero parece que se concentraron especialmente en esos años. Por un lado, la sociedad estaba convulsionada después del resultado de la Guerra de Vietnam y no estaba para ver tiros en la pantalla. Por otro los guiones ya parecían refritos de anteriores éxitos de Hollywood. Para empeorar las cosas, esas producciones eran de muy bajo presupuesto, por lo que la sensación de cutrez era visible en cada fotograma.

- Dime Peter ¿qué hacemos aquí
- No lo se, Robert, no lo se.
Fotograma de "La batalla de Anzio". (origen)

Sin embargo también hay quien opina que la peor época fue la de finales de los años 60 y principios de los 70. Nuevamente tenemos a la Guerra de Vietnam por medio, pero en este caso lo que hay es una sociedad completamente opuesta al militarismo. Si bien es cierto que en el año 1967 se estrenaba "Doce del patíbulo", también es cierto que aparecen títulos tan deleznables como "La fortaleza". Hay sin embargo una diferencia con respecto a la anterior época indicada. Muchas de estas producciones tienen un gran presupuesto, los efectos especiales solían ser buenos e incluso los actores protagonistas eran de primer nivel. Sin embargo los resultados fueron contrarios a lo esperado, generalmente porque los guiones eran de muy baja calidad.

Reflexionando un poco, creo que para mí la peor época fue la de finales de los 70 por lo expuesto anteriormente. Fue una combinación letal de cutrez cinematográfica, bajos presupuestos, malos guiones y malos intérpretes. Y en opinión de los lectores ¿cuál fue la peor época y porqué?

No hay que preocuparse. Siempre habrá alguien que lo haga peor
(Fotograma de la cinta "La batalla de las Árdenas")

Actores del cine bélico: Richard Todd

2009-12-04T11:26:00.000-08:00

Nos acaba de dejar Richard Todd. Es uno de los muchos ejemplos de actor-soldado tan frecuentes en el cine de los 50 y 60.

Como soldado participó en la Operación Tonga durante el desembarco de Normandía. Su unidad llegó como refuerzos al grupo que había tomado el puente Pegasus. Allí combatió bajo el mando del Major John Howard, al cual daría vida en la película "El día más largo".

Después de la guerra volvió a su oficio de actor. En 1955 interpretó su papel más famoso: el comandante Guy Gibson en "The Dam Busters". Pero lo más curiosos es que la celebridad llamó a su puerta y no pudo aprovecharla. Ian Fleming le seleccionó para interpretar a James Bond en la película "Dr. No". Sin embargo estaba comprometido con otro rodaje y el papel fue a parar a un actor escocés desconocido llamado Sean Connery. Tras el éxito, Todd intentó protagonizar otro film basado en las obras de Fleming pero sin éxito.

Y ya de paso, aprovecho para hacer un pequeño homenaje a otro actor que se nos ha ido, aunque este es conocido por otro género totalmente distinto. Paul Naschy, el mejor representante del terror spanish style. Al parecer tiene el record de ser el único actor que ha interpretado a los siguientes iconos: Drácula, el Hombre-Lobo, Frankestein, Fu Manchú y la Momia.

Descansen en paz

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

2009-12-02T04:01:00.001-08:00

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Propaganda, Historia y Segunda Guerra Mundial

2009-11-21T00:46:00.000-08:00

La idea de esta entrada se la debo a una intervención de maese Alatriste en el blog principal.

Antes y durante la IIGM todos los contendientes realizaron una gran cantidad de películas de propaganda, pero entre ellas destacan aquellas que tomaban como base sucesos bélicos del pasado y se represetaban de la forma más épica posible. Normalmente no se escatimaron esfuerzos, ni humanos ni económicos, para realizar dichas producciones. La única excepción a la regla es Japón cuyos principales films de propaganda son animados y muestran hazañas contemporáneas al conflicto bélico.

"Escipión el Africano"

Los italianos fueron los primeros en llevar a la pantalla la gesta de una de sus principales figuras históricas. Realizada con la idea de justificar en la pantalla el expansionismo italiano en África fue un fracaso de proporciones tan colosales como la propia historia que cuenta. El principal mérito de esta película de 1937 es que casi acaba con la industria del cine italiano debido a la inmensa deuda que generó.

"Alexander Nevsky"

La URSS realizó en 1938 esta película épica sobre la vida de uno de sus héroes nacionales en la lucha contra los alemanes: el príncipe Alexander Nevsky. Einsenstein realizó una de sus obras maestras y no se cortó un pelo en representar a los teutones como unos nazis de la Edad Media. Grandes movimientos de masas, interpretaciones sentidas, escenas espectaculares y una gran partitura de Prokofiev fueron los componentes de este éxito. Lo malo es que al poco tiempo del estreno se firmó el pacto Molotov-Ribbentrop y la película fue retirada de las pantallas como síntoma de los nuevos tiempos de amistad y alianza de totalitarismos. No se reestrenó hasta 1941, tras la invasión alemana de la URSS.

"La Marsellesa"

Tambien estrenada en 1938, esta película es una especie de arrepentimiento cinematográfico por parte de Jean Renoir, pero que simbolizaba el dilema moral de la sociedad francesa. La gente no deseaba una nueva guerra después de la terrible experiencia de 1918, pero a finales de la década de los 30 estaba cada vez más claro que la amenaza alemana era cada vez más ominosa y no se iba a detener con proclamas pacifistas ni tratados de no agresión. Una película que llegó demasiado tarde con su mensaje de "La patrie en danger!".

"El sargento York"

Realizada con el mismo objetivo que la anterior, galvanizar a una sociedad que hasta el momento sólo había recibido mensajes pacifistas por parte de sus gobernantes, la película de Howard Hawks triunfó donde la de Renoir fracasó. Hawks utilizó a un héroe del pueblo llano con el que el público podría identificarse facilmente y lo enfrentó al dilema moral de elegir entre sus convicciones religiosas y sus convicciones éticas.

"Enrique V"

Como gran amante de la historia Churchill tenía muy claro que si había una cosa que pudiera levantar la moral del pueblo inglés en su quinto año de guerra era un drama épico de Shakespeare. Así que no dudó en encomendar la tarea al mejor actor británico del momento. Laurence Oliver penó que no era el más indicado y le comentó a William Wyler si quería dirigirla. Wyler le contestó que sólo él podía llevar a la pantalla a Shakespeare con éxito.

"Kolberg"

No deja de ser curioso que si los fascistas fueron los primeros en fracasar con una película de propaganda épica fueran los nazis los que realizaran la última de la IIGM y que también fracasaran. En este caso, gran parte de culpa la tiene la escasez de salas cinematográficas que había al final de la guerra, pero también lo tiene el hecho de que las virtudes cinematográficas de esta cinta son más bien escasas. La película comenzó a rodarse en 1943, pero no se estrenó hasta enero de 1945. Fue un auténtico derroche de recursos y de dinero.

Actores del cine bélico: José Luis López Vazquez

2009-11-08T09:30:00.000-08:00

Charles Chaplin dijo que José Luis López Vázquez era uno de los tres mejores actores que había conocido en su vida (George Cukor se lo quiso llevar a Hollywood). Aunque fue mucho más conocido por sus papeles de hombre sencillo "typical spanish", lo cierto es que hizo de todo. Porque Jose Luis López Vazquez fue uno de esos actores que hizo cine cuando no había subvenciones y que llegó a pasar apreturas en ocasiones, por lo que no le hizo ascos a ningún papel. Tiene interpretaciones memorables ("Plácido", "El pisito", "Mi querida señorita" o la "Trilogía Nacional" de Berlanga), pero también las tiene deleznables ("Profesor Eroticus", "¡Qué verde era mi duque!"). Entre sus 259 papeles tiene personajes como el de inquisidor, el de inspector de policía decimonónico, el de padrino de familia numerosa, incluso de asesino psicópata ("El bosque del lobo"). Y por supuesto también vistió uniforme en alguna de sus películas.

"Los guardiamarinas"

"Operación Mata-Hari"

"Mi general"

Se nos ha ido un GRANDE.

Links relacionados:

Homenaje en "El séptimo cielo"

Violencia gratuita

2009-10-22T06:24:00.000-07:00

Dicen que envejeces cuando dejas de asombrarte. Y reconozco que mi capacidad de asombro ante algunas estupideces cometidas por el género humano mengua día a día, por lo que estoy un poco preocupado. Pero afortunadamente el abnegado colectivo de funcionarios de nuestras numerosas administraciones públicas está siempre vigilante y se esfuerza en otorgarnos nuestro momento de asombro semanal rejuvenecedor.

En mi caso la noticia que ha conseguido que mis ojos se pongan como dos platos y se me abra la cavidad bucal ha sido la noticia de que el Instituto del Cine y las Artes Visuales ha decidido que la película "Saw VI" sea calificada como "X" por apología de la violencia. Tras leer la noticia no sabía si estaba ante una estrategia de marketing o si el funcionario de turno estaba reviviendo un episodio de la serie "Cuentamé" en el que las películas eran calificadas como "S" por su contenido violento y/o erótico.

Yo he visto las dos primeras entregas de la saga "Saw". La primera me gustó. Algo gore pero al menos era original. La segunda ya me pareció casquería pura, y como a mí el gore no me va mucho, dejé de seguir la saga y por eso no creo que vaya a ver "Saw VI". Supongo que su guión será muy parecido a los anteriores. Muertes muy truculentas y el sádico de Jigsaw escapándose al final al estilo de cualquier villano sanguinolento de una saga de terror adolescente (Freddy, Jason, Michael Myers, etc.).

Porque si yo he visto hace poco una película que sí hace apología de la violencia de manera descarada es "Malditos Bastardos" de Tarantino. En esa película se cumplen las siguientes normas.

1.- El nazi bueno, es el nazi muerto

2.- Torturar nazis es bueno, es divertido, es deporte y es arte.

3.- Todo alemán es un nazi

4.- Aquel alemán que no sea un nazi es un psicópata y seguramente merece morir.

5.- En caso de duda, aplicar las reglas número 1 y número 2.

Tarantino banaliza completamente la violencia que puede uno encontrarse en una guerra. En su película vemos que los que cometen las mayores barbaridades y salvajadas no son los alemanes, perdón, los nazis. Son la panda de descerebrados que siembran el terror arrancando cabelleras a diestro y siniestro entre las tropas nazis de la Francia ocupada. No se, hasta ahora pensaba que mutilar a soldados y matar prisioneros de forma brutal a sangre fría era considerado un crimen de guerra. Pero para los muchachos judíos de Aldo es un entretenimiento alentado por sus superiores, como hacían los nazis de verdad. Quizás es que Tarantino escribió así el guión a sabiendas. O quizás no y simplemente es que le gusta la violencia gratuita.

¿Censurarán también el re-estreno de "La naranja mecánica"?

Links relacionados:

Crítica a "Inglourious Basterds" en el blog de von Kleist

Comentario en Curioso pero de Cine.

Comentario en el blog de Ramón Monedero

Personajes arquetípicos del cine bélico: el loco

2009-09-06T03:53:00.001-07:00

origen de la imagen

Leonardo da Vinci consideraba a la guerra como una locura bestial. No hay duda de que lo es. Aunque, tal y como señala el libro de Norman Dixon, la inmensa mayoría de los que tienen la desgracia de verse involucrados en un conflicto bélico son gente bastante cuerda y sensata. Pero a veces entre los militares, como en otras actividades, se encuentran personas desequilibradas. Y claro, no es lo mismo un sombrerero loco que un soldado armado loco. Como podemos imaginar, cuanto mayor es el grado de responsabilidad, mucho peores son las consecuencias que puede acarrear esa locura.

El cine también ha tratado el tema de la locura y la guerra en varias ocasiones. El personaje de loco ha dado mucho juego. En unos casos es una presencia anecdótica como los locos escapados del manicomio que aparecen en "Un puente lejano". En otros como "Uno Rojo, división de choque" es un atrezzo para intentar simbolizar la locura bélica: los cuerdos se matan entre sí mientras los locos se respetan. La locura incluso ha llegado a ser el leitmotiv de la trama, como puede verse en "Trampa 22". Dejando de lado la psicología y la psiquiatría, fundamentalmente hay dos tipos de locos en el celuloide:

Tipo 1: Aquellos que se vuelven locos debido a la guerra.

Tipo 2: Aquellos que están locos antes de la guerra.

Los personajes del tipo 1 son los más abundantes. Y de nuevo tenemos aquí una completa gradación en cuanto a su nivel de protagonismo. La mayor parte de las veces aquellos que han perdido la cordura aparecen durante unos cuantos fotogramas, como un elemento del decorado que recalca el mensaje de que la guerra es una locura bestial. Suelen ser representados como personas con la mirada vacía y que pueden estar murmurando algo de manera repetitiva. Otras veces es uno de los protagonistas el que acaba loco, generalmente hacia el final de la cinta, después de haber padecido horrores sin nombre. Un ejemplo muy claro lo tenemos en el personaje de El teniente en la película "Cuatro de Infantería".

Algunas películas no sólo han tratado el trauma que causa la locura, sino también el tratamiento de dichas personas para poder recuperarlas. Es el caso de "Birdy" o de "Regeneración". Ambas tienen en común el mostrar el poder curativo de la amistad. La última tiene el interés añadido de que no sólo muestra el punto de vista de los pacientes, sino también el del médico que tiene que tratarles.

Pero sin duda los personajes más interesantes del tipo 1 son aquellos sobre los cuales descansa una parte esencial de la película en la que participan. Creo que hay cuatro que todo aficionado al cine siempre tiene presentes.

Lope de Aguirre en "Aguirre, la cólera de Dios"

Kinski y Herzog consiguieron plasmar perfectamente lo que significa hacer un viaje de la cordura a la locura. El director supó desde el primer momento que Kinski era el actor indicado para este papel, pero ambos tenían puntos de vista diferentes de como debía de ser interpretado. Kinski opinaba que Aguirre debía ser un ser descontrolado y salvaje. Herzog opinaba todo lo contrario, cuanto más tranquilo, más amenazante y peligroso resultaría. Herzog se salió con la suya con el siguiente truco: antes de empezar a rodar solía cabrear a Kinski para que, una vez ya hubiera explotado y gritado lo suficiente, aún le quedara el resquemor y el odio.

El coronel Kurtz en "Apocalypse Now"

Probablemente el arquetipo de persona normal a la que la experiencia de la guerra desquicia por completo. Kurtz, tercera generación en West Point y segundo de su clase, pasa de ser una de las mejores promesas del ejército estadounidense a convertirse en el líder espiritual de una banda de nativos cuyo principal entretenimiento es el de cortar cabezas de todo aquel que no les cae simpático. El personaje de Chef (Frederick Forrest) lo define como un loco, pero el periodista (Dennis Hopper) lo describe como el último de los guerreros-poetas.

El coronel Nicholson en "El puente sobre el río Kwai"

Considerada como una de las mejores interpretaciones de Alec Guinnes. El comportamiento de Nicholson hace bueno el dicho: el infierno está empedrado de buenas intenciones. Todo está hecho de acuerdo al reglamento y con vistas a elevar la moral de la tropa. Todo es normal. Pero esa actividad "normal" significa ayudar al despiadado enemigo que les tiene cautivos y estar orgulloso de ello. Sólo al final, cuando ya es demasiado tarde, Nicholson recupera la cordura y se dará cuenta de lo que ha hecho.

El capitán Queeg en "El motín del Caine"

El personaje interpretado magistralmente por Humprey Bogart es un producto del estrés de combate aunque nunca haya llegado a combatir. Una persona aparentemente preparada para un puesto de responsabilidad se manifiesta como un cobarde paranoide cuando está bajo presión. Sin embargo, aunque inicialmente el espectador siente desprecio por su comportamiento, finalmente lo que siente es lástima.

En cuanto a los personajes del tipo 2, aquellos que estaban locos antes de la guerra, quizás no sean tan abundantes en las películas de guerra como los de tipo 1. Pero han dejado una huella profunda, pues los efectos de su locura gozan de una especie de aura de "normalidad" sobre el trasfondo del conflicto bélico. Es el caso del General Tanz (Peter O'Toole) en "La noche de los generales", o de Archer Maggot (Telly Savalas) en "Doce del patíbulo". Nada mejor que una guerra para que un psicópata asesino de rienda suelta a sus fantasías. Entre tantos horrores, los suyos pueden pasar perfectamente desapercibidos.

Aunque en mi opinión, el mejor personaje de este tipo es el general Jack D. Ripper interpretado por Sterling Hayden en "Teléfono Rojo. ¿Volamos hacia Moscú?". Hayden encarnó a una de las peores pesadillas del mundo contemporáneo: que alguien con acceso a armas atómicas decida iniciar una guerra nuclear por su cuenta. Kubrick y su equipo de guionistas consiguieron crear a uno de los más delirantes y paranoicos personajes del séptimo arte. Su diálogo con Peter Sellers en el que explica que la fluorización del agua es una conspiración comunista para contaminar los preciosos fluidos corporales de los estadounidenses es una de las mejores partes de dicha película.

Y es que es muy malo perder la calma.

Diez pequeñas joyas

2009-07-31T00:46:00.000-07:00

origen de la imagen

En la pasada entrada, von Kleist tuvo la idea de dedicar uno de los comentarios del blog a las "pequeñas joyas" del cine bélico. Bueno, antes de irnos de vacaciones, entre ambos hemos elaborado una lista de 10 de esas gemas que presentamos por orden alfabético. No están todas las que son, pero son todas las que están.

Las iniciales al final indican el link, si lo hubiera, al comentario más extenso sobre dicha película que se encuentra en los blogs particulares de cada uno de los autores.

Adios, muchachos (Au revoir, les enfants)

La mejor definición de esta película la dio el propio director, Louis Malle, cuando declaró sobre la misma: A través de este muchacho que se me parece, he intentado reencontrar aquella primera amistad –la más fuerte- bruscamente destrozada, y representar mi descubrimiento del mundo absurdo de los adultos, con su violencia y sus prejuicios. Para mi gusto "Adios, muchachos" sigue siendo, hoy dia, no solo la mirada mas honesta y emotiva que se ha hecho sobre la sociedad francesa en el periodo de la ocupación alemana, sino todo un homenaje a la amistad verdadera. Una película que hay que ver. (VK)

En la guerra uno es capaz de encontrar lo mejor y lo peor de la especie humana. Ese es el pensamiento que te viene a la cabeza una vez terminas de ver esta bella obra de Louis Mallé. No es la primera vez que vemos en el cine que los alemanes no son tan “malos” ni los franceses tan “buenos”, pero es una de esas veces en que uno se llega a identificar con el “malo alemán”. Todo un canto a la amistad y a la maravillosa época que debería de ser la infancia de cualquier persona. (MR)

Almas en la hoguera (Twelve O'Clock High)

En la inmediata posguerra, antes de que la lucha de bloques entre occidente y los países de la órbita soviética impusiera un cine bélico fuertemente politizado, los estudios de Hollywood produjeron algunos títulos bastante realistas e incluso antibelicistas sobre la contienda que acababa de finalizar. Uno de ellos fue “Almas en la hoguera”, un sólido film que muestra las secuelas morales y sicológicas de la guerra, no solo en los que combaten sino también en los que ostentan el mando. Además merece la pena verse por la muy buena interpretación del joven Gregory Peck.(VK)

Un gran ejemplo de como la guerra puede acabar con una persona que ni siquiera ha llegado a combatir. El director Henry King supo mostrar como nadie el peso que supone para la conciencia de una persona la responsabilidad de mandar a la muerte a otra. No es el papel más conocido de Gregory Peck, pero sin duda es una de sus mejores interpretaciones. (MR)

Ataque (Attack!)

Historia de un pelotón norteamericano en vísperas de la Batalla de Las Ardenas. Jack Palance interpreta magistralmente a un duro combatiente de primera línea enfrentado a la cobardía de su oficial al mando. Una historia que, pese a ser filmada en la década de los 50, combina de manera sorprendentemente moderna realismo y tensión sicológica, además de constituir una acerada crítica contra la cobardía de los que ostentan el mando. Un pequeño clásico a descubrir. (VK)

Robert Aldrich construye en torno a las sólidas interpretaciones de Jack Palance, Eddie Albert y Lee Marvin, un relato sobre la cobardía, el deber y el enchufismo. La escasez de recursos en las escenas de acción, se ve perfectamente compensada por las situaciones angustiosas que se muestran como la del pelotón aislado en medio de las líneas alemanas. (MR)

Duelo en el Atlántico (The enemy below)

Un auténtico clásico dentro del subgénero submarino. “Duelo en el Atlántico” es una de esas películas que enganchan desde el principio por su ritmo creciente y sus excelentemente dosificadas escenas de acción y tensión submarina. Una película además, que cuenta con las magníficas interpretaciones del dúo protagonista, Curd Jurgens y Robert Mitchum. Sin duda, un título que sobresale de entre los films de su clase. (VK).

Una auténtica miniguerra dentro de una guerra más grande. Un duelo personal entre dos capitanes, cuyas decisiones no sólo pueden significar el perder sus navíos, sino también la vida de todos sus hombres. Los navíos y la tripulación de ambos son reducidos a unas meras correas de transmisión de las órdenes de los capitanes, y todos sus problemas personales dejan de tener importancia en esa lucha por la supervivencia. (MR)

Europa, Europa

A través de la rocambolesca historia de su protagonista, un joven judío polaco exiliado primero en la URSS donde inicia su formación comunista, para luego ser capturado por los alemanes y pasar a ser parte de las juventudes hitlerianas, Europa, Europa ofrece una visión ferozmente crítica de las dictaduras sovietica y nazi. Una historia que combina hábilmente drama, acción y algunos toques de comedia para ofrecernos una visión alternativa de tintes satíricos sobre la Europa de la II GM. (VK)

A veces la realidad supera a la ficción, y la historia de esta película es un ejemplo de ello. Podría haberse titulado “Del fuego a las brasas y viceversa”. Toda una lección de supervivencia y adaptación a las condiciones más extremas e inverosímiles. (MR)

Hitler, los últimos 10 dias (Hitler, the last ten days)

Tres décadas antes de que Bruno Ganz se diera a conocer mundialmente con su interpretación del Fuhrer en “El Hundimiento”, el grandísimo actor británico Alec Guinness había ya dado vida en la pantalla al Adolf Hitler en los postreros momentos del III Reich. Para mi gusto, esta producción, relativamente desconocida sobre los últimos días de Hitler es la mejor que se ha hecho hasta la fecha, pues no solo capta perfectamente el ambiente de irrealidad y pesadumbre que rodeó a los personajes que formaban el círculo intimo de Hitler en esos críticos días, sino que además cuenta con un soberbio Guinness que componer el personaje de Hitler más creíble hasta la fecha en mi modesta opinión. Una película que hay que ver. (VK)

El personaje de Hitler está considerado como el segundo personaje histórico que más veces ha sido interpretado en la pantalla (el primero es Jesucristo). De entre todos los numerosos actores que han tenido el dudoso honor de darle vida es sir Alec Guinnes el que mejor lo ha hecho. O al menos eso es lo que yo pienso después de ver esta producción italo-británica. Ese es el mérito suficiente de esta película para que deba ser vista. (MR)

Feliz navidad, Mr. Lawrence (Merry Christmas Mr Lawrence)

A mi modo de ver la mejor película que se ha hecho sobre el tema de los prisioneros de guerra. El músico David Bowie en sobresaliente papel, da vida al díscolo capitán Celliers, un oficial que llega a un campo de prisioneros japonés donde el coronel Lawrence intenta mediar entre prisioneros y captores. La película es todo un canto a la tolerancia entre razas, además de constituir un relato conmovedor que reflexiona sobre la bondad y maldad de la naturaleza humana, y que cuenta además con una inolvidable banda sonora original compuesta por Ryuichi Sakamoto. (VK)

Una película que no te deja indiferente. Oshima nos muestra un auténtico choque de culturas en la versión más dura, pero al mismo tiempo hermosa, que uno puede esperar. Crueldad y belleza van de la mano en esta producción britano-nipona. Su banda sonora es una de las partituras más reconocidas por los amantes del cine. (MR)

Fuego en la nieve (Battleground)

Al igual que ocurre con “Almas en la hoguera”, “Fuego en la nieve” fue en muchos aspectos un film adelantado a su época. Desde la sorprendente dedicatoria (“A los bastardos apaleados de Bastogne”), pasando por su realismo en las escenas de combate, hasta por la carga de tensión sicológica que consigue transmitir en muchas de sus secuencias. Todo un clásico a descubrir. (VK)

Realizada en el año 1949 esta película de bajo presupuesto sorprende por su realismo. Ni el director ni los actores son de primera fila. Y sin embargo les quedó una historia redonda. Una gran cantidad de producciones posteriores se han inspirado en ella, incluyendo la aclamada “Hermanos de Sangre”. El leitmotiv de la misma son los lazos de amistad que se crean entre los miembros de una unidad de combate. Y es que cuando estás solo en la nieve y rodeado de enemigos sólo puedes confiar en tu compañero de al lado. (MR)

La infancia de Iván (Ivanovo Detstvo)

La película nos cuenta la historia de Iván un niño huérfano de guerra, decidido a cobrarse su particular venganza contra los invasores haciendo labores de explorador para el ejército. En este caso estamos hasta Cine ruso de la época del “deshielo comunista”, lo cual influyó en el cine de la época, dando lugar a una serie de títulos mucho más moralmente honestos que los de la época anterior. El mejor ejemplo es “La infancia de Iván”, un estremecedor relato antibelicista plagado de bellas metáforas visuales y todo un canto a las miles de infancias truncadas por la guerra. Un film imprescindible. (VK)

En vidas humanas, fue la extinta URSS la que más perdió. Al igual que en “Historia de un soldado”, el Ivan de Andrei Tarkovski podría representar toda esa gran pérdida en su faceta más desgarradora: los niños. Aunque la película adolece de la típica lentitud del cine ruso, sus impactantes imágenes y su relato la compensan de sobra. Una película de visionado obligado. (MR)

La señora Miniver (Mrs Miniver)

Una de las mejores muestras de los films de propaganda aliada de calidad rodados durante la contienda. Aunque la película está un poco lastrada por su carga ideológica y algunos de sus personajes (por ejemplo, el aviador alemán) resultan un tanto forzados, fue una de las primeras películas en mostrar la otra cara de todo conflicto: el sufrimiento de los civiles en retaguardia. Una historia interesante y muy llevada gracias a la vigorosa direccion de William Wyler. (VK)

El cine bélico nació como un instrumento de propaganda durante la Revolución Mejicana de 1910 a 1920. Así que hay una enorme cantidad de películas con dicho carácter embebido entre sus fotogramas. La mayor parte de ellas son productos de ínfima calidad. “Mrs Miniver” es la excepción. El gran William Wyler supo transmitir lo que significaba estar en guerra para una nación. No eran campos de batalla, ni luchas gloriosas. Eran privaciones, miedos, destrucción. Pero ante todo, sacrificio y saber que si pierdes, puedes perder el futuro de tus seres queridos. Si uno debe de ver una película de propaganda, por lo menos que sea ésta. (MR)

Feliz Verano a todo el mundo

Sentirse como un perro verde

2009-07-25T04:01:00.000-07:00

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Primeramente agradecer a todos aquellos que han contribuido en el tema de "Cinco películas de guerra para un neófito". La verdad es que han salido unos titulos muy interesantes. Algunas de las opiniones me han hecho pensar, porque hay títulos que no me gustan o que no recomendaría salvo a mi peor enemigo. Pero lo cierto es que si uno lo piensa más despacio se da cuenta de que esas películas que uno aborrece tienen bastantes defensores y que a lo mejor el "perro verde" es uno mismo.

Así que aquí hago una pequeña selección de tres películas de guerra que yo personalmente no puedo aguantar, o no me gustaron tanto como al resto de los mortales.

"La delgada línea roja"

"Nota IMDB: 7'5 con 54.000 votos

Nota Filmaffinity: 7 con 27.000 votos

Nota Rotten Tomatoes: 78%

Premiada con el Oso de Oro a la mejor película en el festival de Berlín.

Nominada a varios Oscars entre ellos el de mejor película y mejor director.

Aunque fue un fracaso de taquilla pues recaudó 36 millones de dólares cuando su coste fue de 52 (recuperados gracias a las ventas en DVD), está considerada como una de las 100 mejores películas bélicas de todos los tiempos por una gran parte de la crítica. De las siete personas que publicaron un comentario a mi crítica en el blog principal, tan sólo uno dijo que no le gustaba pero que tampoco le disgustaba. A estas alturas la he visto ya cuatro veces y aún no consiguo encontrarle el "puntillo", el "gusto", la "maestría", o lo que sea que hace que le parezca buena al resto.

"Uno Rojo, división de choque"

Nota IMDB: 7'3 con 5.869 votos

Nota Filmaffinity: 7'1 con 1.000 votos

Nota Rotten Tomatoes: 91%

Nominada para la Palma de Oro de Cannes

Nominada a varios Oscars entre ellos el de mejor película y mejor director.

Gran parte de la crítica considera a esta película como la mejor obra de Samuel Fuller y como una de las grandes producciones del cine bélico. Un botón como muestra, Guillermo Altares, el autor del libro "Esto es un infierno", la definió como Una de las películas bélicas que mejor muestran el absurdo de la misma. Recientemente se ha vuelto a poner de moda porque está considerada como la primera de las 15 películas de guerra que hay que ver antes de ir al cine a ver "Inglorious Basterds", la ultima tarantinada. En mi opinión es un rollo macabeo.

"El ejército de las sombras"

Nota IMDB: 8'1 con 4.330 votos

Nota Filmaffinity: 7'7 con 336 votos

Nota Rotten Tomatoes: 97%

Ganadora de varios premios de la crítica.

Aún no ha sido comentada en el blog principal, pero confieso que a mi esta película me aburre soberanamente. Le reconozco el mérito de ser una de las primeras en mostrar la sordidez de la llamada Resistencia Francesa y el realismo de sus imágenes. No hay glamour ni heróicas acciones espectaculares. De hecho parece más una película de gangsters que de guerra. No en vano su director formó parte activa de dicha Resistencia y su especialidad era el cine sobre los bajos fondos. También se que está protagonizada por dos actores-iconos del cine francés: Lino Ventura y Simone Signoret. Y aún así, las dos veces que la he visto, las dos veces que he tenido que despertarme y rebobinar hacia atrás para volver al punto en que me había quedado dormido. Al terminar de verla, en ambas ocasiones me volvía a hacer la misma reflexión: No es mala, tiene aspectos muy interesantes, pero ¿dónde está la obra maestra? Quizás la encuentre la tercera vez que la vea.

¿Cuáles son las vuestras?

¿Qué cinco películas de guerra recomendarías a un neófito?

2009-07-09T06:52:00.000-07:00

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Esta entrada surge por un comentario de Alfa en el blog dedicado al cine bélico e histórico.

Anteayer yo y un grupo de amigos míos nos pusimos a conversar sobre cuales serían las 5 mejores películas bélicas para un novato que quisiera iniciarse en este peculiar tipo de cine. Ojo: que no digo las 5 mejores de todas, sino las 5 mas recomendables para empezar.Es decir, las más adecuadas para un novicio en la materia.

¿Ustedes cuáles propondrían?

Así que aquí van mis cinco (no necesariamente en ese orden):

Salvar al soldado Ryan

Esta película sigue el arquetipo que representa al 90% del cine bélico. Los americanos son los "buenos" y al final ganan. Eso es lo que se ha visto en la pantalla desde las primeras películas mudas. Pero también es el ejemplo perfecto de su evolución, tanto en el aspecto de efectos especiales como en el aspecto de la trama: los americanos no son tan buenos, aparecen dudas sobre el porqué se combate, etc.

Platoon

Ejemplo perfecto de que uno puede tener el mejor armamento y aún así perder una guerra porque lo que la guerra te ha destruido es tu "espíritu". Y esa destrucción espiritual incluso llega a afectar a las relaciones de compañerismo.

Sin novedad en el frente

El mejor ejemplo de que en una guerra todos pierden y que en ella al final sólo luchas por tu compañero de al lado, no por tu patria ni por tu bandera.

Senderos de Gloria

Cuando tu peor enemigo son tus propios mandos y no el de la trinchera de enfrente.

El puente sobre el río Kwai

La quintaesencia de la locura que representa la guerra. Un oficial trabaja para el enemigo porque así cumple con su deber para su uniforme. Y además es capaz de arrastrar a sus hombres a seguirle. Añadamos a eso que tiene una de las bandas sonoras más conocidas por la humanidad.

Sugiero que se pongan películas y no series de televisión. Porque en ese caso incluiría "Hermanos de sangre".

Gracias por adelantado a los participantes

Actores del cine bélico: Karl Malden

2009-07-01T13:35:00.000-07:00

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Pues si, otra leyenda del cine que se nos va. No fue tan grande y famoso como Paul Newman o Charlton Heston. Era un actor de los que suelen ser clasificados como "secundarios de lujo". Y hay que reconocer que solía dotar a los personajes que interpretaba de una fortaleza bastante peculiar.

Las interpretaciones más recordadas de Karl Malden son la de Mitch en "Un tranvía llamado deseo" , interpretación por la que ganaría el oscar, la del padre Barry en "La ley del silencio" y la del detective Mike Stone en la serie "Las calles de San Francisco". Pero también tuvo unos cuantos papeles en diversas producciones de temática bélica. Justo antes de conseguir el papel de Mitch participó como actor secundario en "Situación desesperada". Sin embargo, debido a sus particulares rasgos faciales solía interpretar a sargentos instructores ("Hombres de Infantería" "Take the high ground") o mecánicos ("Bombarderos B-52" "Bombers B-52"). Aunque probablemente el papel por el que será recordado por los aficionados al cine bélico es aquel en el que da vida al general Omar Bradley en la superproducción "Patton".

Descanse en paz.

Links relacionados

Crítica a "Patton" en el blog de Cine Bélico
Crítica de "Situación desesperada" en el Blog de Von Kleist

Basta inventar una historia, ponerle una svastica y ya tenemos un best-seller.

2009-06-24T03:12:00.000-07:00

No se quién inventó la frase del título, pero es lo segundo (*) que me ha venido a la cabeza tras leer la siguiente noticia:

Britney Spears vuelve al cine en una historia sobre nazis

Britney está deseando volver al cine y todo apunta a que protagonizará una película que se titulará The yellow star of Sophia and Eton ('La estrella amarilla de Sophia y Eton'). Spears encarnará a Sophia LaMont, una joven que decide crear una máquina del tiempo para viajar a la II Guerra Mundial. Ahi conocerá al joven judío Eton, encerrado en un campo de concentración, del que acabará enamorándose. La pareja intenta escapar de los nazis huyendo en la máquina del tiempo para poder casarse. Lamentablemente, sus deseos no se cumplen, y acabarán cayendo en manos del Ejército alemán para ser asesinados.

En la IMDB no sale nada de esto y sinceramente espero que sólo sea un rumor. Pero si es verdad estamos ante un clarísimo ejemplo de la trivialización del Holocausto a la que hacía referencia en mi entrada anterior.

(*) lo primero que he hecho ha sido recoger el alma que se me había caído al suelo.

Subgéneros del cine bélico (2ª Parte): El cine sobre el Holocausto

2009-06-16T06:25:00.000-07:00

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Lo único que se necesita para que triunfe el mal es que los hombres buenos no hagan nada.

Hay muchos que no consideran bélicas a las películas dedicadas al genocidio nazi o a cualquier otro exterminio sistemático por parte de un poder absolutista. Creo que están equivocados, pues dichas situaciones siempre están asociadas a una guerra. Y es precisamente un tipo de cine que suele mostrar una verdad incuestionable: es en las guerras donde nos encontramos con lo mejor y con lo peor de la humanidad.

La primera película que trató el tema de los campos de exterminio nazis fue "La séptima cruz". (The seventh cross). Realizada en el año 1944, en plena IIGM, es mucho más parecida a un drama carcelario del estilo "prisionero a la fuga", que a una película sobre los crímenes nazis. Fue el genial Orson Welles el primero en hacer llegar al gran público lo que significó el nazismo al incluir fragmentos de documentales mostrando el horror de los campos de concentración en su película "El extraño" (The stranger). Esta película también marca un hito pues acuña el personaje cinematográfico del "criminal de guerra", (personaje que ha dado mucho juego como podemos ver en la reciente "El lector"). Sin embargo su factura es la clásica del Cine Negro sustituyendo la persecución del peligroso gangster por la del no menos peligroso criminal nazi. La siguiente en la lista fue "Los ángeles perdidos" (The search), película en la que debutó Montgomery Clift y que nos relata el drama de los supervivientes de los campos de concentración personificados en la figura más desamparada de todas: un niño huérfano. Tiene un aire semidocumental que me recuerda al neorrealismo de Rossellini, aunque con un tono muchísimo más optimista.

En la década de los 50 no se realizaron muchos filmes sobre el tema. Hollywood tan sólo produjo tres, pero uno de ellos trataba a la victima más conocida del Holocausto. Se trataba "El diario de Ana Frank" (The Diary of Anne Frank), la historia de la niña holandesa que pasó escondida su adolescencia en una buhardilla llegó a encarnar todo el dolor causado por la barbarie nazi. Inicialmente se pensó en Audrey Hepburn para el papel pues había nacido el mismo año que Ana y también había sufrido la ocupación alemana de Holanda. Pero Audrey sabiamente lo rechazó, pues difícilmente podría interpretar a una adolescente de 12 años cuando ya casi tenía 30. El papel de Ana fue interpretado por la entonces adolescente Millie Perkins. La otra película importante sobre el Holocausto que fue producida en esos años se trató de "Kapo", una co-producción italo-franco-yugoslava dirigida por Gillo Pontecorvo, en la que por primera vez se le mostraba al espectador la vida en el interior de un campo de concentración nazi. Aquí también la protagonista es una adolescente, pero en este caso se nos muestra no sólo la destrucción física de las personas, sino también su destrucción moral cuando vemos como la desesperación y el instinto de supervivencia pueden pervertir el espíritu de una persona y transformarla completamente.

El mismo tema de destrucción espiritual lo podemos encontrar en la película que lanzó a la fama a Rod Steiger. Se trata de la obra de Sidney Lumet "El prestamista" (The pawnbroker). Mediante una interesante dualidad vemos el horror que ha sufrido Steiger en los campos nazis sobre el fondo de la degradación del barrio de Harlem de los años 60. En contraposición al pesimismo de la obra de Lumet, tenemos la esperanzadora trama de la superproducción "Éxodo" (Exodus), que nos muestra el camino emprendido por otros supervivientes en la construcción del estado de Israel. Es sin embargo la película " ¿Vencedores o vencidos?" (Judgment at Nuremberg) la más conocida de la época de los 60 sobre el tema. En ella se seguían los cánones del cine sobre juicios pero al mismo tiempo enfrentaba al espectador con una serie de dilemas morales sobre lo que puede considerarse "correcto", "legal", "justo" y sobre todo el concepto de "criminal de guerra". También era una de las primeras en las que se mostraba los peligros de trivializar el tema del exterminio nazi y que la sociedad olvidara la frase de que aquello nunca debía de volver a pasar.

Precisamente fue unos años después, en 1974, cuando llegaron a las pantallas las primeras películas que trivializaban el tema de los campos de concentración mediante su asociación con el sexo. Una fue "Portero de Noche", la otra "Ilsa, la loba de las SS". No fueron pioneras en fusionar el tema del sexo y los nazis, pues ya lo había tratado Visconti en "La caída de los dioses". A pesar de su baja calidad, estas dos producciones tuvieron una cierta fama, sobre todo la dirigida por Liliana Cavani.

Pero los años 70 son más recordados por la llegada a la pequeña pantalla de dos series que marcaron época. "QB-VII" fue la primera de ellas, y entra dentro de la categoría de películas sobre juicios a criminales de guerra. "Holocausto" fue la segunda y en este caso nos encontramos ante una producción que marcó un nuevo estilo. Aunque se centra en los diferentes destinos de dos familias alemanas, una judía y otra aria, fue la primera cinta que mostraba el exterminio nazi como un todo, y no como un decorado siniestro. Así veremos que mientras la familia judía es casi completamente aniquilada, la aria va subiendo puestos en la jerarquía nazi. A algunos puede recordarles la serie "Raíces", lo cual es lógico si tenemos en cuenta que ambas fueron dirigidas por la misma persona. La serie tuvo bastante éxito y creo una gran polémica. En Alemania incluso llegó a introducir el vocablo Holocaust. En mi opinión, lo mejor de la serie es que mostraba de manera bastante completa todo el proceso por el que la sociedad alemana cayó poco a poco en la barbarie nazi. Primero con las leyes raciales, luego las leyes de eutanasia y finalmente la creación de los campos de exterminio.

En los años 80 se retomó el tema del drama individual como representación de la tragedia total que supuso el exterminio. Dos de las producciones más famosas fueron "La decisión de Sophie" (Sophie's choice) y "La caja de música" (Music Box). En la primera volvíamos a encontrarnos con un ejemplo extremo de destrucción espiritual de la protagonista y cuya interpretación hizo merecer el oscar a Meryl Streep. En la segunda, aunque seguía los patrones del cine sobre los criminales de guerra, sin embargo nos ofrecía un giro de tuerca muy usado en el cine negro: aquel en el que el abogado defensor descubre que su defendido no es tan inocente como parece. Un obra no tan conocida es la producción televisiva "Escape de Sobibor" (Escape from Sobibor). Protagonizada por Rutger Hauer relataba un episodio histórico bastante poco conocido: la revuelta de los prisioneros judíos contra sus carceleros. La resistencia de los judíos frente a los nazis ha sido tratado en sus diferentes facetas como es el caso de "Sublevación" (Uprising) ,la desesperanzadora "La zona gris" (The gray zone) o en la más reciente producción "Resistencia" (Defiance). Pero en mi opinión, la obra más interesante producida durante los años 80 años se trató del documental de 9 horas "Shoah", en el que sin usar ni un sólo fotograma de archivo y a través de numerosas entrevistas con supervivientes, sus antiguos guardianes e incluso los campesinos que vivían cerca de los campos, se construye un relato bastante fidedigno del horror.

Y llegamos al año 1993 en que se estrenó "La lista de Schlinder" (Schlinder's list). Esta obra maestra se ha convertido en el estándar sobre el cual todas las películas sobre el genocidio judío, pasadas o futuras, son comparadas. Al igual que en "Holocausto" la película conseguía mostrarnos un cuadro total de los diversos aspectos de lo que significó el genocidio nazi: la formación de los ghettos, el significado económico de dicho exterminio, la colaboración de los civiles, etc. Spielberg demostró su pericia al acercar aquellos terribles hechos a un público que ya los veía como algo lejano que había ocurrido hacia medio siglo. Evidentemente, un éxito así ha provocado que una gran parte de los estudios se lanzaran a producir películas sobre los campos de exterminio y el genocidio nazi. Algunas de las nuevas obras fueron grandes éxitos también, como es el caso de "La vida es bella" o "El pianista". Pero también aparecieron algunas cintas cuyas historias no ofrecían mucho más allá que el hecho de relatar una experiencia terrible y que hicieron verdad la frase: Basta inventar una historia, ponerle una svastica y ya tenemos un best-seller. El paradigma de este tipo de películas sería la reciente "El niño del pijama de rayas".

Si uno echa un vistazo al artículo de la wikipedia sobre películas en las que se trata el Holocausto judío comprobará que este es uno de los subgéneros más prolíficos. Sólo durante el año 2008 se estrenaron tres películas sobre dicho tema. Esta claro que, al menos en lo que respecta al séptimo arte, la humanidad no podrá olvidar tan fácilmente dicho horror.

Críticas a algunas películas aquí comentadas en el blog principal:

"Éxodo"
"Portero de noche"

Críticas a algunas películas aquí comentadas en el blog de von Kleist