MÁS QUE CINE DE LOS OCHENTA

Joyas del videoclub : Sin piedad (1995/Zale Dalen) Expect no mercy

2023-01-01T00:00:00.018+01:00

Cogemos el Delorean y nos vamos a 1995. En esa época Las estanterías del videoclub se llenaban de películas de acción, con argumentos imposibles, portadas que lo molaban todo y sobre todo, actores y actrices que buscaban ser los nuevos Van Damme, Seagal, Norris o Rothrock del cine màs marcial.

Ahí surgían nombres como Jerry Trumble, Marc Dacascos, Don Wilson, Mathias Hues y dos que aparecen hoy en el blog, como son Billy Blanks y Jalal Merhi.

Junto a ellos encontramos a una jovencísima Laurie Holden , a Anthony De Longhis y al Tarzàn televisivo Wolf Larsson.

Sin màs dilación nos metemos en el Mundo virtual de Expect no mercy, o como se conoció aquí: Sin piedad.

El argumento habla de como un agente federal (Blanks) se infiltra en una organización regida por Wolf Larsson , que bajo la tapadera de una academia de artes marciales virtuales (sic) opera una red ilegal de asesinos a quienes Blanks y Merhi (otro agente infiltrado) deben destruir.

Aprovechando la llegada de la realidad virtual a nuestras vidas, se coge esa nueva tecnología, se pasa por el filtro de los videojuegos (Mortal Kombat como claro exponente) y Zale Dalen nos trae una película de ostias de las que molan, de ostias como panes, de coreografías marciales muy, muy buenas coreografiadas por Merhi y donde tanto Blanks como Jalal tienen cuota compartida de reparto de ostias a cada cual màs conseguida.

Destacan sobremanera la que tiene Blanks contra cinco esbirros de Larsson, haciendo un despliegue de patadas helicóptero made in Van Damme, de patadas imposibles y uppercuts brutales que te dejan sin aliento.

Y como no, el final contra un sobreactuado Wolf Larsson, que demuestra sus nulas capacidades marciales y aún así da el pego como villano de la trama, mostrando ese físico de Tarzàn que cautivaba en los noventa en oposición a la mole que es Billy Blanks, la #RosaNegra , el Van Damme de color, que estaba en plena forma y que su sola presencia intimidaba y acojonaba por partes iguales y que las ostias que le da a Wolff, traspasan la pantalla porque te duelen de lo impactantes que son.

Pero no puedo olvidarme de un secundario de lujo, el Blade de Masters del Universo, Anthony De Longhis que aquí hace de lugarteniente de Larsson y que demuestra que el uso del làtigo y de las tonfas son cosa suya y es de agradecer que Merhi le permita lucirse, sobre todo en la escena en la que se enfrentan mientras intenta rescatar a Laurie y donde De Longhis se marca una retahíla de acrobacias con el làtigo cojonudísima.

CURIOSIDADES:

Olivier Gruner iba a ser el protagonista en lugar de Blanks
El villano iba a ser Gary Daniels en vez de Larsson (hubiese subido el nivel seguro)
Las escenas en Las que se meten en la VR se basan en Mortal Kombat pero sin fatalities

Nota Ochenter=7/10 Pechos Palomo y ostias. Te pillas una pizza y unas birras y a gozarlo

Recomendaciones de series : La Ruta/A3 Player (Roberto Martin y Borja Soler)

2022-11-28T08:00:00.001+01:00

La fiesta debe continuar. Así fue como acabó la grabación el mítico DJ de Espiral y acto seguido se colgó en directo en su estudio en un miércoles de 1993.

Eran tiempos tristes en la Ruta, pero la ruta seguía su camino hacia fiestas más vibrantes, con un Puzzle que convirtió el My Way de Nina Simone en un himno en sus cierres y que supuso el punto álgido de una época en la que Valencia era la pista de baile de toda Europa, llenándose de foráneos con ganas de evadirse de todo y desfasar .

Esta introducción es el inicio de una serie , que ya se ha convertido en un fenómeno televisivo y que tiene visos de arrasar en los premios Feroz de este 2022. Una serie con una guionista de la tierrina , Clara Botas , que ha conseguido que los que vivimos aquella época nos sintamos identificados con algunos de los personajes que tan bien encarnan Alex Monner como el DJ que va abandonar Valencia , pincha por última vez en mi templo favorito que era Puzzle y se va a Ibiza a ser DJ residente en Amnesia o su amigo/agente Sisto encarnado por el ya crecidito guaje de Cuéntame, Ricardo Gòmez.

Porque ese es el punto de partida de una serie que va a describirnos desde el ocaso, hasta el inicio , la historia de la Ruta a través de un grupo de amigos que nosnvan a destripar lo que era la verdadera fiesta, aquella en la que las pastillas, la farlopa, el éxtasis flying free como decía la canción por las pistas y parkings de los templos de la música.

Porque los parkings eran un apéndice más de las discotecas, eran el alma de la fiesta donde todo fluíay si en el primer episodio en Puzzle veíamos esbozos, en el segundo en N.O.D. todo se dispara y aquí hay que quedarse con la Toni, imperial Claudia Salas currante de hotel en Cullera de día y RRPP a la vez de N.O.D como ve os cuando cascos en ristre (Walkman) atiende a esos astures de Sotrondio que quieren darle a Chusín /Gonzalo Caps ese último desfase antes de que se vaya a los Juegos Olímpicos a competir en Barcelona 92. Lo que acontece en ese parking, es ni más ni menos que lo que vivimos los que experimentamos aquellos tiempos, fiestas de buen rollo, que sí, que corrían cacharros y sustancias prohibidas, sí, pero allí siempre eras bienvenido aunque fueses foráneo y esa candidez la muestra mejor que nadie la Toni.

Por cierto, aquí me quedo con el conseguido acento astur que la guionista Clara Botas ha conseguido para con los tres actores que interpretan a los sotrondinos.

La serie nos va a transportar por los templos de la música recibiendo cada episodio el nombre de uno de ellos. Ocho episodios de los que cuando leáis estás líneas serán cuatro los emitidos, habiendo bailado ya en Puzzle, N.O.D., A.C.T.V . Y Espiral y que promete mucho cariño a una época irrepetible, mucho drama ( sobre todo lo que atañe al difunto hermano del personaje de Alex Monner) ,ojo a sus padres , cuando ven como Alex pincha por primera vez en A.C.T.V. Aquí reconozco que se me saltaron las lágrimas.

En resumen, váis a viajar al fondo de la fiesta, váis a disfrutarla y vivirla desde dentro y sobre todo váis a saber por qué "la fiesta debe continuar"

Nota Ochenter: 10/10 Poneros los cascos y a volar

José María Molano

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Joyas del videoclub: Ciudad fantasma (1988/ Richard McCarthy) Ghost Town

2022-11-01T09:00:00.003+01:00

Bienvenidos de nuevo al maravilloso mundo del cine de los años ochenta, cogiendo hoy nuestro Delorean, para volar al año 1988 , donde gracias a la factoría Empire Records, pilotada por el inefable Charles Band, nos vamos a meter de lleno en una historia molona a más no poder, mezclando el terror y el western.

Hoy nos vamos a la Ciudad Fantasma/Ghost Town.

Lanzada con una curiosa frase promocional: The good, the Bad , The Satanic, la película cuenta como una joven interpretada por Catherine Hickland, deja plantado a su novio en el altar y huye al desierto, donde una nube de arena la rapta, dejando su coche de paso oxidado como si hubiesen pasado cien años.

La oficina del sheriff, encarnada en la figura de su ayudante Langley/ Frank Luz, inicia la búsqueda, la cuál le lleva a un misterioso pueblo abandonado y mugriento donde todo torna a un modo sobrenatural, donde tendrá que rescatar a la damisela en apuros y de paso librar al pueblo de una maldición centenaria, provocada por el villano de turno, encarnado en la figura de Jimmie F.Skaggs/Devlin.

Modesto presupuesto, con un cambio de director poco de acabar el rodaje, lanzada a la desesperada en VHS y cine, tan a la desesperada, que el montaje que tenemos no es ni el definitivo y que fruto de esas prisas, sólo pudo estrenarse en ocho cines, con el fin de salvar las cuentas Empire.

Bien, pues a pesar de todas esas dificultades, que casi todas las tomas hubieron de realizarse en una sola toma para abaratar costes y que Franc Luz hubo de realizar todas sus escenas sin stunts, la película es una joya muy notable, ,muy entretenida, con notables FX, sobre todo en lo que se refiere a las apariciones espectrales o las breves escenas animatrónicas ( ojo al momento del esqueleto del sheriff, o el final tan ``gusanesco´´), sin desmerecer por supuesto al maquillaje que lleva Devlin a lo largo del metraje, que el propio actor , lleva a otro nivel, siendo para mí el verdadero protagonista de la película, robando con su actuación, cada plano en el que aparece, encarnando a ese pistolero tan estereotipo del cine de vaqueros ,desalmado y sin escrúpulos, cuyo único fin es desparramar la mayor cantidad de sangre posible.

A destacar el atrezzo de ese pueblo abandonado , lleno de arena , polvo y telarañas , que da el pego al título de la película y las escenas de tiroteos, sobre todo el final de la película, cuando SPOILER- Langley tiene que acabar con Devlin , no con balas, si no con el emblema de la ley, es decir, la insignia de Sheriff, clavándosela a Devlin en pleno centro de la cabeza como si de un ninja con su shuriken se tratase--

Como curiosidad final, fue ganadora del premio al mejor film en el Fantasporto en 1990 y Catherine Hickland fue mujer de nuestro Michael Knight.

NOTA OCHENTER: 8/10 muy entretenida, muy disfrutable, dura menos de hora y media y va directa al grano , con lo que no da tiempo a aburrirse con ella.

Gracias a Luis Barriales por descubrírmela o más bien por desbloquearme el recuerdo de una de las primeras joyas del videoclub, que alquilamos en casa .

Lo tenéis en Twitter como @LuisBarriales y en esa cuenta hay mucho cine por descubrir.

José María Molano

Joyas del videoclub: Cyclone (1987- Fred Olen Ray) Ciclòn

2022-10-02T22:00:00.001+02:00

Cojamos el Delorean y vayamos a 1987 donde encontraremos en la estantería de nuestro videoclub, una de las joyas por excelencia del género conocido como "Tetas y motocicletas" creado por el inclasificable Fred Olen Ray, cuyo gusto obsesivo por los senos se convirtió en marca de la casa, cual John Woo con sus palomas.

Conocido por joyas como Phantom Empire con Sybill Danning , Alienator , Prison Ship o Bad Girls from Mars entre otras donde casi todas empezaban mostrando bellas y voluptuosas damiselas, el rey de la serie Z junto a Jim Wynorsky dio un giro de tuerca a su filmografia y se lanzó de lleno a un proyecto Sci-Fi casposo que prometía la hostia cuando veías la carátula pero que luego se quedó a medias.

Hoy vamos a conocer :Cyclone el Halcón callejero de Hacendado.

Heather Thomas, Jeffrey Combs, Ashley Ferrare y...¡Martín Landau! Conforman el plantel con el que Fred curro en una película que se nos presentaba con una trama muy prometedora:

Jeffrey Combs es un científico que trabaja en un proyecto para el gobierno Yankee, con una moto futurista ,en la que lo importante no es la coraza y sus gadgets , si no su combustible principal, basado en el hidrógeno y tras el cual anda el villano interpretado por Martín Landau : El Transformer ¡Toma castaña!.

Jeffrey es asesinado y es su novia , Heather Thomas la que tiene que lidiar con la protección del Transformer y que no caiga en malas manos.

El inicio ya es bastante arrebatador, porque se nos presenta a Heather Thomas toda sudada, siendo torturada con ejercicios de pesas por su instructora protagonizada mejor dicho interpretada por Ashley Ferrare.

Heather Thomas y Ashley no se llevaban nada bien y esa tensión quedó reflejada en muchas partes de la película.

Heather se creía que era la superdiva y tuvo enfrentamientos constantes con Fred y la propia Ashley haciéndole la puñeta cada vez que podía intentando robarle sus planos. Cansado de su mala praxis Fred la cogió por banda y le dijo textualmente: "Si no empiezas a comportarte como una actriz voy a coger una cámara le voy a poner una lente de pez tan grande tan grande que de tal manera que cuando se vea en pantalla parezcas un mono mirando un árbol de Navidad" Tras esa confrontación Fred consiguió que Heather recondujese la situación y se comportase como fuese debido durante el rodaje.

Como ya he dicho la escena inicial es marca Fred: mujeres sudadas voluptuosas ligeras de ropa marcando bien los atributos femeninos y en este caso se recalca la fortaleza de Heather como una motera con muy mala uva lo cual podemos ver reflejado en el momento en el que le pega una paliza a unos moteros que intentan propasarse con ella.

Lo que pasa a partir de la pelea con los pandilleros es que se desarrolla todo muy rápido.

Heather acude a buscar a su novio interpretado por Jeffrey Combs, el cual vemos como está experimentando con el casco de la moto probando, el láser probando las mejoras de la motocicleta y Heather le convence de salir de marcha . Es en el club donde van de marcha , donde es asesinado con un punzón.

A partir de aquí, los policías y no son lo que parecen, parece que quieren ayudarla pero en realidad andan detrás del Transformer.

Hay un laboratorio, donde tiene escondida la motocicleta Heather , al cogerla descubre una grabación en la que Jeffrey explica cómo usarla y cuál es el ingrediente digamos Supremo, el ingrediente que buscan los villanos que es el Transformer que he escrito la introducción .El Transformer es un compuesto de hidrógeno que absorbe la energía del aire, digamos como una pila a lo bestia que nunca se agota y que supondría el fin del del petróleo.

Tras este Transformer anda un grupo japonés que ofrece 5 millones de dólares a Martin Landau que no sabemos qué narices hacía aquí este hombre con un peluquín súper cantoso en un papel meramente alimenticio y lo que se desarrolla después, se supone que tendría que ser sobre una moto mostrando todas las molonidades que podría hacer, pero como ya he dicho al principio es una especie de Halcón callejero de Hacendado , tuneada de color gris metalizado muy mate sí que vemos hay escenas en las que se ve que dispara rayos vemos como dispara en rayos también en el casco pero se le ven muy poco en la película. Queríamos ver de ciclón dando cera dando acabando con los villanos pero al final la moto se ve reducida a aparecer apenas 20 minutos de película y la acción en la que vemos ,dura 3 a 5 minutos no mucho más :vemos laser, vemos unos misiles que lanzamisiles al estilo de Chuck Norris en Delta force pero poco más .La película es un querer y no poder y las persecuciones en coches son muy mierders , se entiende que con el poco presupuesto es lo máximo que podían hacer pero lo veo como una joya de videoclub que prometía mucho pero que se queda en nada.

Además el final no es tampoco nada del otro mundo. Heather , consigue vengarse de la muerte de los asesinos de su novio pero como ya he dicho se podía haber incluso extrapolado a una segunda parte ya que el Transformer no sabemos que se pasa con él y aquí ojito SPOILER al final simplemente acaba con Martín Landau siendo asesinado por los japoneses que le habían contratado

En resumen:

Dos rayos láser de la moto y dos rayos láser del casco, debió ser el gancho con el que Fred consiguió la financiación de una película donde por cierto la protagonista iba a ser la Exorcigirl ,Linda Blake y que está dedicada a la memoria de uno de los mejores stunts de Hollywood como fue Dar Allen Robinson, que aquí interpreta al asesino canoso y cuyas escenas de acción son lo mejor de la película.

Nota Ochenter: 5/10 para un domingo de invierno sin nada que hacer.

José María Molano

Series ochenter: Camuflaje (1984/1985/Glen A.Larson) Cover-up

2022-09-08T22:00:00.003+02:00

Del 22 de Septiembre de 1984 al 6 de Abril de 1985 se emitiò una serie que para muchos #ochenters sigue siendo icónica y una de esas que dejaban una impronta tan grande en nuestras mentes, que hoy 38 años después de su estreno es difícil no recordarla.
Hoy #ochenters cogemos el Delorean para irnos a la pequeña pantalla y adentrarnos en el mundo de la moda y una agencia de agentes secretos encubiertos dentro de ese mundillo. Hoy nos ponemos nuestras mejores galas para introducirnos en : Camuflaje.

SINOPSIS:
Una fotógrafa de moda \Jennifer O'Neill une sus fuerzas con un veterano de operaciones especiales \Jon -Erik Hexum los siete primeros episodios y Anthony Hamilton los 14 restantes para combatir el crimen a lo largo de todo el mundo.

Una serie que prometía acción y la daba ,con una intro que destilaba molonidsd por todos los lados , sonando a toda mecha el "Holding out of a Hero" de Bonnie Tyler, con un piloto de hora y media como presentación en el que asesinaban al marido de Jennifer O'Neil y por el que se veía obligada a contratar a un veterano soldado, apuesto y fornido que le ayudaría a encontrar y castigar a los asesinos de su marido. Con un villano como Louis Jordan, con explosiones y persecuciones , nada hacia presagiar tras el éxito del piloto (sobre todo motivado por presentarnos al que se vislumbraba como nuevo héroe de acción, Jon-Erik Hexum y que ya había mostrado sus dotes en la venerada serie de viajes en el tiempo "Voyagers) que la serie sòlo tendría una temporada.
Porque los episodios rezumaban aroma a las películas de espías de James Bond o series como Misión Imposible , había cameos potentes, como George Lazenby y todo con el sello inconfundible de Glen A.Larson notable productor y guionista que había ideado series como Magnum, Battlestar Galáctica o Misión Imposible.
Eran episodios autoconclusivos en el que el hilo era siempre el mismo: presentación del entuerto y resolución por parte del equipo , aunque con el matiz de estar metido el mundo de la moda por medio.

SOBREVIVIR A LA TRAGEDIA:
Por desgracia el camino de rosas que llevaba la serie se marchito en el episodio 8.
En uno de los recesos de la serie , Jon-Erik Hexum , se puso a jugar con una pistola de fogueo , poniéndola en su sien, sin ser consciente que a esa distancia, el disparo podía ser mortal.
Su cerebro no aguantó el impacto y tras seis días de agonía falleció.
¿Qué pasó tras el fallecimiento de su estrella?
Pues que Larsson aplicó lo de "el show debe continuar" y en una semana contrato a otro fornido guaperas , como Anthony Hamilton para ser el substituto de Hexum. Sin rubor alguno se rehizo la intro cambiando a Hexum por Hamilton y entres semanas ya se estaba emitiendo el noveno episodio .
Los ratios de audiencia se desplomaron, motivados por el cambio y el hecho palpable de que allí no había pasado nada, pero sí pasó y fue que la serie tras 21 episodios no fue renovada y aquellos infantes que nos deleita vamos con aquellas modelos y aquellas tramas llenas de acción, nos quedamos con lo puesto.

LAS DESGRACIAS Y CURIOSIDADES DE LOS PROTAGONISTAS:
Jenifer O'Neil casi muere en 1982 por un manipular un arma cargada. Tuvo nueve matrimonios y multitud de problemas mentales que la han llevado a un semiretiro casi permanente.
Anthony Hamilton murió en 1995 por una neumonía surgida como complicaciòn del SIDA.
Hamilton , tras el retiro de Sir Roger Moore como James Bond, fue considerado para el rol de 007. El rechazo oficialmente, fue que era rubio (sic) y que no pintaba un Bond rubio por lo que Timothy Dalton fue la elección. Pero extraoficialmente se criticaba su carácter libertino y su abierta homosexualidad, con el daño que supondría a la imagen de un icono heterosexual como era James Bond . Lo más cerca de Hamilton estaría de ser Bond sería en la nueva serie de Misión Imposible que se rodaría en Australia.

NOTA OCHENTER: 🦸🦸🦸🦸
Ideal para evadirse y disfrutar de una buena sesión de espías, mamporros y bellezas

José María Molano

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Crítica estreno: Samaritan (2022/Julius Avery) Samaritan

2022-08-26T11:30:00.001+02:00

Siempre que el bueno de Sly , estrena algo, reconozco que espero ese estreno con ansias y con ganas, porque desde mi infancia ha sido uno de mis héroes favoritos, bien encarnando a Rambo, bien a Rocky o a personajes tan molones como John Spartan por poner unos pocos ejemplos.

Hoy como véis, no es algo ochentero , pero el hecho de que el fornido actor debute con un papel de super héroe, es algo que tiene que ser escrito , ya no solo por ser por primera vez un súper, si no por el hecho de hacerlo cercano a las ochenta castañas y con un forma física envidiable.

Samaritan es el papel elegido encarnando a un héroe avejentado que se verá forzado a reaparecer por ciertas circunstancias, en un momento de gran crisis en su ciudad.

Para esta película, directamente estrenada en Prime, se eligió como director a Julius Avery, que tan buen sabor de boca nos dejó con esa nota de cine de guerra mezclado con monstruos que fue "Overlord".

La dirección es brillante, con escenas de acción contundentes, sobre todo con Stallone de por medio y con un ritmo constante, nada endiablado para lo que se estila en mucho cine de acción actual y que hace que la hora y treinta y cuatro minutos que dura la película se nos pase volando.

¿Que destacamos?

Pues a un Sly en plena forma, un compinche adolescente ,interpretado por Wanna Walton a quien pudimos ver en The Umbrella Academy y que si sigue así promete ser un actor a tener cuenta en los próximos años y un villano, llamado Cyrus e interpretado por el danés Pilou Asbæek a quien vimos ejerciendo de villano cabronazo en Overlord y quién también podemos ver en Broen o Juego de Tronos.

Con ecos de acción ochentero, alguna que otra frase lapidaria, unos FX que salvo en cierto momento no cantan mucho y sobre todo un... No voy a Spoiler nada para que la veáis, la película es el estreno que los fans de la acción necesitan para acabar el verano .

Desde hoy disponible en Amazon Prime.

José María Molano

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Efemérides - 22/07 - Tiburón 3D

2022-07-22T07:44:00.001+02:00

El 22/07/1983 se estrena Tiburón 3D (Jaws 3D, Joe Alves)

Efemérides - 06/07 - Sylvester Stallone

2022-07-06T08:37:00.002+02:00

El 6 de julio de 1946 nacía en Nueva York el actor y director Sylvester Stallone.

Dos renegados (1989, Jack Sholder) Renegades

2022-07-03T10:04:00.000+02:00

Curiosa buddy movie que fusiona el género policiaco con elementos esotéricos de la cultura de los indios americanos nativos: el leitmotiv es la búsqueda de una lanza de guerra de los indios Lakota.

Es una de las primeras producciones de Morgan Creek Productions y cuenta en la dirección con Jack Sholder (Pesadilla en Elm Street 2 , The Hidden), en el apartado musical con el fallecido Michael Keamen (The Wall, Brazil, Los Inmortales...) y en elenco electoral con Kiefer Sutherland, Lou Diamond Phillips y Jami Gertz; Sutherland y Gertz ya habían actuado juntos en la maravillosa Jóvenes Ocultos.

Como entretenimiento me parece simplemente correcto y del montón. Destacaría las persecuciones de coches que recuerdan a las de la ya nombrada The Hidden, y su mayor interés radica en su trama poco habitual. Por lo demás está plagada de situaciones muy poco creíbles e incluso metidas a calzador: el secuestro inicial, el robo de la lanza, la relación entre los personajes de Sutherland y Gertz...

En taquilla sufrió un batacazo comercial al recaudar 9 millones de dólares partiendo de un presupuesto de 16.

Germán Fernández Jambrina

Efemérides - 23/06 - Batman (1989, Tim Burton)

2022-06-23T07:33:00.003+02:00

El 23 de junio de 1989 se estrenó Batman.

Efemérides - 22/06/ Cyndi Lauper

2022-06-22T07:38:00.001+02:00

El 22 de junio de 1953 nace la cantante, actriz, multiinstrumentista e icono de los 80 Cyndi Lauper.

Efemérides - 20/06 - Jaws (1975, Steven Spielberg)

2022-06-20T07:55:00.002+02:00

El 20 de junio de 1975 se estrenó Tiburón.

Efemérides - 16/06 - The Smiths (The Queen is Dead)

2022-06-16T12:59:00.006+02:00

El 16 de junio de 1986 se publica el disco The Queen is Dead de The Smiths. Es considerado uno de los mejores de la década de los 80.

Efemérides- 14/06- The Stuff (La sustancia maldita)

2022-06-14T10:11:00.005+02:00

El 14 de junio de 1985 se estrenó The Stuff (La sustancia maldita, Larry Cohen).

Ficha técnica y artística

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Efemérides - 13/06 - Licencia para matar

2022-06-13T10:04:00.000+02:00

El 13 de junio de 1989 se estrenó Licencia para matar (Licence to Kill, John Glen), la segunda y última película de la saga 007 protagonizada por Timothy Dalton, quien encarnó a un Bond mucho más violento y oscuro que el de sus predecesoras.

Ficha técnica y artística

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Efemérides - 10/06 - Epicus Doomicus Metallicus

2022-06-10T07:31:00.002+02:00

El día 10/06/1986 la banda sueca Candlemass lanza al mercado el disco Epicus Doomicus Metallicus, piedra angular del subgénero doom metal.

Efemérides - 09/06 - Michael J.Fox y Johnny Depp

2022-06-09T05:59:00.005+02:00

Hoy cumplen años Michael J.Fox (09/06/1961) y Johnny Depp (09/06/1959)

Efemérides - 08/06 - Gremlins y Cazafantasmas

2022-06-08T07:18:00.001+02:00

El 08/06/1984, hace 38 años, se estrenaban Gremlins y Cazafantasmas ... ¡Menuda sesión doble!

Ficha técnica y artística

TRAILER

Ficha técnica y artística

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Efemérides - 07/06 - Los Goonies

2022-06-07T07:32:00.005+02:00

El 7/06/1985 , hace 37 años, se estrenaba Los Goonies (The Goonies, Richard Donner)

Efemérides - 06/06 - Tetris

2022-06-06T06:48:00.004+02:00

06/06/1984: En la Unión Soviética Alekéi Pázhitnov libera el Tetris al mercado libre, convirtiéndose en uno de los videojuegos más vendidos de la historia.

Efemérides - 05/06 - Neneh Cherry

2022-06-05T07:42:00.009+02:00

El 05 de junio de 1989 la artista sueca Neneh Cherry debutaba con el disco Raw Like Sushi. Buffalo Stance fue el hit mundial que la catapultó a la fama.

Efemérides - 04/06 - Poltergeist

2022-06-04T12:22:00.011+02:00

El 04/06/1982 se estrenó la película POLTERGEIST. Hoy cumple 40 años...

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

TRAILER

El cristal mágico (1986/Jing Wong) Magic Cristal

2022-05-02T10:00:00.001+02:00

Reparto:
Andy Lau /Andy
Cynthia Rothrock /Cindy
Richard Norton /Karov
Bin-Bin /Pin-Pin
Kien Shih / Sargento Shi
Argumento:
Joya del videoclub en la que un grupo de mercenarios comandados por Richard Norton buscan hacerse con un cristal mágico de origen extraterrestre, en manos de un niño llamado Bin-Bin, que está bajo la protección de su tío Andy.

Opinión:
Una de las joyas del cine de artes marciales de Hong Kong, en el que tenemos como protagonistas a una de las mejores parejas marciales de los 80 y 90, como fueron Cynthia Rothrock y Richard Norton.
Escenas de acción a raudales, con unas coreografías que ya quisiesen muchos vehículos de acción actuales y en las brillan los tres actores principales, siendo además esta película el debut de Andy Lau en un papel protagónico.
Andy ya nos los presentan como un colaborador de la policía , comandada por el sargento Shi, a quien reconoceremos por ser el villano de Operación Dragón.
Como iba diciendo , se nos presenta a Andy ya con el mítico entreno en el gimnasio ochentero y de ahí pasamos a la acción pura y dura, en una escena en la que Andy se nos presenta como un consumado repartidor de ostias ya desde el principio, aderezado por un toque de humor, característico del cine marcial de los ochenta y siendo además el delicncuente de esa esecena inicial el propio director de la película. Ojo a como acabas sintiendo esos golpes, como lo ruedan de tal manera, que parece que estés sufriendo tú mismo esos golpes.

Podemos destacar sobremanera la escena que tiene lugar a la par en Grecia, una con Andy Lau, enseñándonos como con un paraguas podemos vencer a un oponente armado con una katana y además haciendo movimientos similares a los que usaba Charles Chaplin, con resultados espectaculares.
Y no menos espectacular es la escena en la que Cynthia se enfrenta a su oponente con una lanza, mientras él hace uso de unas tonfas. En dicha escena por cierto , lady Dragón, estaba lesionada de una rodilla y aún así fue capaz de dejarle una buena marca a su oponente, ya que todas las escenas de acción fueron rodadas sin dobles por ella misma.
Ojo a la agilidad felina y la rapidez de movimientos que se muestran tanto por él como por ella y lo bien rodada que está para que apreciamos con detalle cada uno de los movimientos y los estilos de lucha usados.

Otra escena a tener en cuenta es la que tiene lugar en un CAR de gimnasia, donde la rapidez endiablada de Andy y a como se desenvuelve, o más bien, hace uso de los aparatos de gimnasia para deshacerse de los esbirros de Karov , es de una destreza endiablada y ojo al salto al vacío que realiza para abalanzarse sobre uno de los esbirros, desde un tercer piso y que fue rodada sin protección en el suelo.
Luego hay que fijarse en las escenas en las que Norton aparece, donde poco a poco, en cada una de ellas va calentando para deleitarnos en las tres finales, una en la que se enfrenta a la hermana de Andy, ojo a esa hermana, como se marca un espagat de un salto en el hueco de la puerta, como mantiene el tipo ante Norton y como hace que éste saque lo mejor de sí mismo, aumentando la intensidad de sus golpes sobre todo cuando aparece Cynthia para ayudar a la hermana de Andy y donde nuestra Lady Dragón, saca lo mejor de su repertorio.
Y las dos finales, una en la que se marca un duelo contra Cynthia rápida y breve y lo mejor , la final, en la que los tres protagonistas se baten en combate, a una velocidad endiablada, donde podemos ver multitud de distintos estilos marciales, rodados a la perfección por Jing Wong que al final tras una hora y veinte minutos escasos te acaban dejando exhausto/a y con ganas de más mandanga de este estilo.
Lo de la trama alien, con esa piedra que se mueve y sólo habla con el crío para que lo lleve de vuelta a casa y esos FX muy ochenteros que vistos hoy han envejecido fatal, pero que se ven con cariño, es lo de menos, porque lo que importa en este tipo de películas y con el reparto que tiene, es ver justo eso, reparto, reparto de ostias sin parar .

NOTA OCHENTER: 8/10 quitadle el cutre alien y te queda una película de ostias cojonuda

José María Molano

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El Guerrero del Cuarto Milenio (1987/Brian Hannant) The time guardian

2022-04-08T04:00:00.004+02:00

Joya del videoclub de las buenas, una de esas películas cuya portada original era más fake que una moneda de tres pesetas, pero al fin y al cabo una película de la MGM que era bebedora de toda aquella ciencia ficción ochentera que nos comimos en nuestra infancia y adolescencia y culpable de que los viernes y sábados nos pasásemos horas y horas rebuscando películas en el videoclub.

No me enrollo más y os traigo en nu estro Delorean : El Guerrero del Cuarto Milenio

Película con Tom Burlinson (Flesh and Blood) de prota junto a Nikki Coghill (Dark Age) y nuestra princesa Leia , Carrie Fisher.

Ciencia ficción pura y dura en la que una ciudad consigue viajar a través del tiempo para como único medio de supervivencia, evitando ser atrapados por unos cyborgs que quieren exterminarlos.

Como último recurso tras una cruenta batalla, tienen que enviar a la Australia de 1988 a dos de sus mejores guerreros, Tom y Carrie con el fin de acabar de una vez por todas por los cyborgs que responden al nombre de Jen-Diki

La película es la primera sci-fi movie de Australia y es una película que se pasa volando, puesto que dura apenas ochenta minutos, con lo que va directa al grano.

Con unos FX muy ochenteros y unos cyborgs que parecían Clicks de Playmobil por su poca movilidad, no deja de ser una película muy reseñable, con buenas escenas de acción y donde Tom Burlison es una especie de clon de Michael Biehn en Terminator o Aliens (de hecho se parecen físicamente) y donde el tipo sabe dar ostias como panes y plantar cara a los Jen-Diki con mención especial al combate contra el líder de ellos.

A destacar sobremanera el diseño de la ciudad futurista, con ecos a lo Blade Runner y donde a pesar del escaso presupuesto, logran que de el pego como ciudad sitiada.

A Carrie Fisher se le ve poco, porque se pasa media película KO por una herida en combate, pero era un gancho cojonudo para alquilar la película o bien venderla por parte de la MGM en los mercados extranjeros ( recordemos que es una producción australiana).

Si bien los FX han envejecido , cosa lógica, no es menos cabo decir que las escenas de asedio por parte de los robots o como se van cargando a los guerreros de la ciudad o todo lo que pillan a su paso son lo mejor de la película, junto a la escena del camión o en la que a través de un panel se funden al ayudante del sheriff.

Por cierto ojito al momento en el que los dos protas viajan en el tiempo , mexcla de Star Trek, Timeline y Terminator y sobre todo la ropa que llevan, que parece sacada de un Sex- Shop

LO MEJOR: FX y ese aire a Terminator o Aliens, aunque sea en plan Hacendado

LO PEOR: Quizás la duración, para mí escasa, si bien no lastra la trama ya que va directa al grano

Nota Ochenter: 7/10 con pizza y birra por favor y unos ganchitos

José María Molano

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Chopping Mall (1986/Jim Wynorsky) Robots asesinos

2022-03-11T01:00:00.001+01:00

Hoy cogemos el Delorean y nos vamos al año 1986 a por una joya de la factoría Corman.
Una joya del videoclub que habremos visto miles de veces en nuestras mentes, pero que no relacionaríamos con la película. Hoy cogemos nuestros euros, hacemos una lista de la compra y nos vamos a un centro comercial protegido a su manera, por tres robots infames, nos vamos al : Chopping Mall

SINOPSIS:
Un grupo de jovenzuelos con las hormonas a tope, planean una fiesta al cierre de un centro comercial en la tienda del tío de uno de ellos, sin saber que van a sufrir la peor de sus pesadillas a mano de unos vigilantes robóticos un tanto desquiciados.

LA PELÍCULA:
Apenas hora y cuarto de película, joya de la factoría Corman e ideada por Jim Wynorsky y Steve Mitchell .
Wynorsky le debemos joyas como Deathstalker II , obra de sorcerexplotation, surgida a rebufo de Conan, o productos de serie B o Z como The Last Empire o Vampirella entre muchos otros, puesto que aún sigue en activo, pero siempre bajo el manto de productos de bajo presupuesto .
La película parte de como una tormenta eléctrica, altera el comportamiento de unos robots vigilantes de un centro comercial, cuya idea inicial era proteger de malhechores el susodicho centro, pero que al revés de lo que ocurría en Cortocircuito ( donde Johnny 5 pasa de ser un arma militar a ser un cacho de pan) ,en esta película se vuelven los tres robots unos desalmados cabronazos, a cuál más sanguinario.

Si bien en la película vemos tres, la realidad es que existían cinco, dos de repuesto por si alguno se estropeaba, ya que eran guiados por control remoto y debido a la premura de los tiempos de rodaje ( fue rodada con el centro comercial cerrado , de modo que no afectase a su funcionamiento normal y si bien vos suena es porque es el mismo centro comercial que pudimos ver la película de Commando) se corría el riesgo de que hubiese algún problema mecánico y no se pudiesen usar correctamente los robots.
Dichos robots y salvo la parte de los lásers, fueron guiados remotamente y el efecto de las garzas fue conseguido con unos alicates forrados de plástico

La película va directa al grano desde el principio, donde vemos los preparativos de la fiesta y ya vemos cómo la tormenta afecta a los robots, que se cargan al programador que los monitoriza .
De aquí bajaremos a la fiesta , donde las hormonas están descontroladas y salvo la típica pareja mojigata que se pone a ver un clásico de terror en blanco y negro, los demás se dedican a copular y una vez acabada la còpula hay que fumarse el piti de rigor, pero no...a una de las chicas se le olvida el tabaco y es el maromo guaperas quien debe ir por él y que pasa...que es el primer achuquinado a base de degollación por garras robóticas .
Como supondréis y con tan poco metraje , es cuestión de tiempo que todos vayan cayendo como fichas de dominó salvo los dos mojigatos quienes serán los supervivientes.
De todas las muertes, la más brutal es aquella en la que le vuelan la cabeza con un láser a una de las chicas, o la que sufre el mitiquisimo Dick Miller,y que podéis ver capturada en uno de los fotogramas, en la cual sufre una electrocución a manos de uno de los robots.
Pero no sólo sufren bajas los humanos, no claro que no, los malévolos robots padecerán la furia de los valientes perseguidos y por ejemplo hay una escena muy molona donde plantan unas bombonas de gas sobre un ascensor y tras fallar todos sus disparos, sólo la moji es la que acierta y ella misma es la que nos deja para el recuerdo la mejor escena, donde debió irse todo el presupuesto que quedaba, que es cuando acaba con el último en la tienda de pintura y con una bengala monta una explosión brutal que acaba con media planta.

Si bien tenía un corto presupuesto de apenas ochocientos mil dólares, tuvo un éxito arrollador en el mercado de videoclub y se rumoreaba que Hakeem Olajuwon iba a hacer un cameo como uno de los compañeros de Dick Miller e incluso aún hoy se sigue pensando en una secuela por parte de Wynorsky que visto lo visto a mí no me disgustaría.

NOTA OCHENTER: 8/10
COMBINA CON :Saturno 3; Cortocircuito, palomitas y cerveza bien fresquita.

José María Molano
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