Cine + Diseño

Juegos de fábrica. Una obra con escenas de rock

2013-08-17T14:49:00.001-03:00

Por Alejandra Sarasqueta para Mecenas XXI

No es un musical, no es un drama, no es una comedia, no es un concierto. En realidad, “Juegos de fábrica” es todo eso, en cómodas dosis. El slogan de la obra la pinta tal cual es: una obra con escenas de rock.

En cierto (más bien incierto) lugar de Buenos Aires, en algún momento de comienzos del siglo XX, hay un espacio. Un algo. Un galpón, una fábrica abandonada…. Un lugar de encuentros y desencuentros. Allí y siempre allí trascurrirá la obra de la mano de diversos personajes, todos niños, casi adolescentes, que se ven inmersos en una realidad oscura.

Todos ellos se reúnen en este sitio clandestino para jugar. Aunque llamarle “jugar” a lo que allí sucede, peca de ingenuo. Más que jugar, ellos simulan, actúan, fingen. Simulan la guerra. Exteriorizan la guerra interior con armas invisibles pero con iras verdaderas. Es, sí, un juego macabro, donde la muerte puede terminar siendo cierta, aunque el gatillo nunca dispare... Seguir leyendo

Teatro en Buenos Aires ¡Sumate!

2012-09-06T23:54:00.000-03:00

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¿Cuál es tu película favorita de Charlie Kaufman?

2012-08-12T23:33:00.002-03:00

Votá en la encuesta. Contanos cuál elegiste y por qué.
¡Participa!

Charlie Kaufman: películas de un guionista famoso

2012-08-12T23:11:00.000-03:00

Focus Features

No todo es historia del cine en este blog. Así que en un salto en el tiempo llegamos directo a los 90. Es más, a 1999. Porque si vamos a dejar los films históricos atrás, que sea por una buena razón. Charlie Kaufman es una excelente razón. En los años '60, los cineastas franceses de la Nouvelle Vague proclaman que el director debía ser como el autor de una novela, hablaban de tener un estilo, estando o no dentro de la industria, como lo habían logrado Hitchcock, Ford y Welles, entre otros. Con el tiempo, muchos directores han logrado hacerse un nombre y crear un estilo propio. Pero, ¿qué hay de los guionistas? Contratados para escribir por encargo, solo contados casos han logrado trascender. Hete aquí uno de ellos: Charlie Kaufman. Único, inconfundible, el escritor de historias retorcidas, pero siempre originales. Seguir leyendo

Beverly Detroit

Studio Canal

Propaganda Films

Encuesta Alfred Hitchcock. Y la película elegida es...

2012-08-12T23:07:00.000-03:00

... La ventana indiscreta. Relevados los datos de este blog, más una encuesta de Facebook, la ganadora ha sido, con el 24% de los votos, Rear Window, de 1954. Le siguieron Los pájaros y Vertigo, ambas con el 19%, luego Psicosis con el 14%, La soga con el 9% y finalmente Crimen perfecto, Intriga internacional y Los 39 escalones con un 5%.

El fotógrafo enyesado, obligado a convertirse en mirón, en vouyer, en un ojo que decide no cerrarse para imaginar una historia, como tantas que ha sabido narrar Hitchcock. Se ha hablado de esta película incontables veces. La metáfora del espectador del cine, para algunos, encanada en Jeff espiando por la ventana - pantalla de las mil historias. El actor favorito de Alfred: James Stewart. Su más mítica musa: Grace Kelly. Un solo espacio, muchas ventanas, muchas historias, infinitas posibilidades. El asesinato imaginario ¿o no? La gozosa impunidad de mirar sin ser visto. Por estas y otras razones, La ventana indiscreta es una de las favoritas del público. Será que en el fondo, todos somos un poco mirones.

¿Cuál es tu película favorita de Alfred Hitchcock?

2012-08-05T00:48:00.012-03:00

Votá en la encuesta. Si tu película favorita no está, dejá un comentario y la agregamos. ¡Contanos por qué la elegiste!

El suspense en el cine de Alfred Hitchcock: películas de encierros

2012-08-05T00:18:00.001-03:00

Grace Kelly en Dial M for Murder.
Copyright: Wikipedia Commons

A cada director su estilo. El querido Alfred lo tenía claro: generar incertidumbre, engañar, acorralar... sin que nadie lo note y logrando un cine que cualquiera puede ver. Entre sus estrategias narrativas, una de las más recurrentes es el uso del encierro. Personajes cautivos en un único lugar del que no pueden salir. ¿Dónde radica la originalidad? En que escapar no es la meta, sino una circunstancia que contextualiza el relato. Es algo que está, pero no se nota. Pensemos sino en Rear Window, Rope, Dial M for Murder, The Birds, Psycho o The lady vanishes. Seguir leyendo

James Stewart en "Rope" (Festín diabólico). Copyright: Wikipedia Commons

El cine argentino de los años 60. "Tres veces Ana", tres miradas a la mujer según David José Kohon

2012-05-27T14:49:00.002-03:00

Una de las películas más interesantes de la generación del 60 es Tres Veces Ana. ¿Recuerdan los films de ingenuas de la época dorada del cine argentino? Los teléfonos blancos, las niñas consentidas que se meten en problemas, los padres adinerados, los vestidos despampanantes... Bueno, pensemos la película opuesta y daremos con buena parte del cine sesentoso intelectual. El star system cambiaba de actriz y de película pero el modelo de mujer era siempre el mismo. Con Tres Veces Ana (y gran parte de las películas de esta generación) la mujer se desdobla y es tres distintas en un solo film y con una sola actriz. La oscuridad, la insatisfacción, las relaciones, la ausencia de adultos, el pantalón chupín... Una nueva mujer, una nueva mirada. Tres Anas: tres historias que suenan cercanas. Seguir leyendo

Historia del cine argentino: el cine intelectual de los años '60

2012-04-22T14:42:00.002-03:00

Imagen de "Los jóvenes viejos". Créditos: Rodolfo Kuhn

Así como el cine político del Grupo Cine Liberación, comentado en el post de abajo, surgió de las preocupaciones sociales de sus realizadores, esos años también fueron fértiles para el surgimiento de otro cine, ubicado al margen del sistema de estudios. Este cine llamado "intelectual - estético" (no porque el resto de los cines no tenga una estética y una idea, ya que todo hecho cultural lo tiene, sino por la novedad en esas áreas) innovó en temáticas y en estilo. Se presentó más cercano a la filosofía que a la denuncia, más afín con el silencio que con la espectacularidad. Directores jóvenes filmaron a su generación: la apatía y la insatisfacción se dieron cita en la gran pantalla. Seguir leyendo.

Historia del cine argentino: el Tercer Cine y el documental 'La hora de los hornos'

2012-04-21T20:53:00.001-03:00

Créditos: Grupo Cine Liberación

Atrevida, violenta, brutal, descarada. Así podría definirse a la película La hora de los Hornos, aquel documental que filmaran Octavio Getino y Pino Solanas en 1968 cuando se plantearon la realización de lo que llamaron el Tercer Cine. El Grupo Cine Liberación -como lo denominaron- interpeló y tomó postura. Cine político y social que no pretende quedar bien con nadie. La ruptura estética como símbolo de liberación cultural. Choque. Denuncia. Liberación. Una frase de Franz Fanon: "todo espectador es un cobarde o un traidor". La invitación queda hecha. Seguir leyendo

Rosaura a las diez: de Denevi a Soffici

2012-01-07T22:51:00.000-03:00

En 1957, Mario Soffici realiza la versión cinematográfica de la novela de Marco Denevi. El cine argentino daba sus primeros pasos hacía un lenguaje visual distinto, de la mano de un director mítico. Una película moderna, distinta, atrapante, compleja que mezcla con efectividad el terror y el romance. Una historia que hay que ver. Rosaura llega a la pensión La madrileña a las 10 de la noche. Llegará varias veces. ¿Llegará? Seguir leyendo

Alfred Hitchcock: filmografía destacada del maestro del terror

2012-01-01T22:39:00.001-03:00

Entre tanta vanguardia, el cine "comercial" seguía su camino. Abriendose paso de entre los pochoclos, algunos directores lograban mostrar un estilo propio. O al menos eso consideraban los críticos-directores de la Nouvelle Vague, que mientras filmaban películas de ruptura, (como las citadas en los post anteriores) ensalsaban a directores "industriales" que lograban hacer honor a la idea de camera-stylo. El británico Alfred Hitchcock era uno de ellos. Cine taquillero, comercial, de suspenso, de espionaje... Hitchcock no concebía el cine sino era para el gran público. Conoce aquí las películas hitchcocknianas que no podés dejar de ver. Seguir leyendo

Historia del cine francés. 'Hiroshima mon amour' de Alain Resnais

2011-12-18T16:41:00.001-03:00

Dentro de la Nouvelle Vague, cada director dejó en claro su estilo, su postura y sus preocupaciones. Alain Resnais fue, dentro de este grupo, el cineasta de la memoria. Y la abarcó desde todos los formatos posibles. Primero, un documental sobre los campos de concentración, luego la ficción en contexto histórico. Más tarde, solo la memoria y su complejidad. En 1959 estrena Hiroshima mon amour. Dos amantes ocasionales hablan de la guerra en un cuarto de hotel. Seguir leyendo

Historia del cine francés. La Nouvelle Vague y 'Los 400 golpes'

2011-12-18T16:23:00.002-03:00

En otras tierras revolucionarias, las francesas, 1959 se convierte en año de cambios cinematográficos.

Ciertas corrientes, movimientos, tendencias han marcado a fuego la historia del cine. Los Lumiere, Griffith, el cine ruso de los años 20, el expresionismo alemán, el realismo poético francés y el neorrealismo italiano. Cada estilo aportó algo al siguiente. Cada nuevo cine repercutió en los otros cines contemporáneos.

Así es como los 60 -casi como si los cineastas se hubieran puesto de acuerdo- son años de revoluciones aquí y allá. El Nuevo Cine Latinoamericano, el Free Cine inglés y el que ocupa esta humilde entrada de blog: la Nouvelle Vague. Una, de entre todas las películas de esta Nueva Ola francesa, es LA película. Con ustedes Los 400 golpes de Francois Truffaut. Seguir leyendo

Historia del cine cubano: la revolución ha llegado

2011-12-18T15:59:00.002-03:00

Superada la etapa del cine mudo, el cine latinoamericano tomó distintos rumbos. Cada cinematografía sintió el impacto de los sucesos históricas en los que se veía inmersa. 1959 es un año de cambios en todas las latitudes.
Si hablamos del cine de Cuba, resulta imposible separar sus películas de su Historia. Una de las primeras medidas del gobierno revolucionario encabezado por Fidel Castro, fue la creación del ICAIC, el instituto de cine local que llevaría a cabo cambios formales y temáticos radicales. Un cine político que navega entre la ficción y el documental. Un cine artísticamente revolucionario y libre de herencia.
Pero para ver una película cubana hay que librarse de prejuicios, porque no todo es política. Quien sepa de una película que esté libre de ideología, ¡lance ya el primer pochoclo!. Seguir leyendo

Código Hays: censura en el cine americano

2011-12-11T20:11:00.002-03:00

Mientras el cine sonoro daba sus primeros pasos, Hollywood se ocupaba de hacerlo callar.
Para mantener la moral intacta, se dictaron una serie de normas que regulaban el contenido de las películas.
Hasta estaba prohibido que se viera... ¡el ombligo! ¿No será mucho? Seguir leyendo

Historia del cine argentino: La etapa sonora

2011-12-09T20:40:00.001-03:00

¡Y se hizo el sonido! En 1927, El cantor de jazz inaugura el cine sonoro. En 1933, las voces se hacen oir en las pantallas del sur de América. Ese año se estrenan ¡Tango! y Los tres Berretines, las primeras películas argentinas con sonido. El cine local comenzó a decir sus primeras palabras al ritmo del 2 x 4. Seguir leyendo

'Paisá' de Roberto Rossellini: ver para cambiar

2011-12-09T16:04:00.001-03:00

El Neorrealismo italiano se presenta al mundo a través de su obra más representativa: Roma, ciudad abierta de 1945, dirigida por Roberto Rossellini. Al año siguiente, se estrena Paisá, un film episódico sobre la liberación de Italia por parte de los aliados. Pero acá no habrá clichés sobre americanos salvadores, no habrá bombas victoriosas ni laureles gratuitos. Seguir leyendo

El Neorrealismo italiano

2011-12-09T15:54:00.000-03:00

Cada "nuevo cine" habla de su época. Roberto Rossellini, Vittorio De Sica y Luchino Visconti fueron los directores más destacados dentro esta nueva estética cinematográfica sobre la Italia de la Segunda Guerra Mundial. Seguir leyendo

Historia del cine argentino: La etapa muda

2011-12-09T14:29:00.004-03:00

Mientras Meliés creaba sus pequeñas obras maestras en Francia, y Wiene y Reiniger entretenían a los alemanes, el cinematógrafo se iba expandiendo por el mundo. En 1896, casi seis meses después del debut oficial del aparato de los Lumiere, el cine llega a Argentina. Patriotas, gauchos y tangueros fueron los protagonistas de las primeras películas. Seguir leyendo

Georges Meliés, pionero del cine de ciencia ficción

2011-12-08T20:54:00.001-03:00

Si de pioneros se trata, hay que agregar uno a la lista. El paso del siglo XIX al siglo XX marcó, entre tantas cosas, el nacimiento del cine.

Mientras algunos espectadores huían despavoridos del las proyecciones de los hermanos Lumiere, un pequeño hombre, mago de profesión, descubría una nueva magia: la del cine. Seguir leyendo

El arte de Lotte Reiniger: pionera del cine de animación

2011-12-02T22:55:00.001-03:00

No solo de terror se trata el cine alemán de comienzos de siglo. Al otro extremo del genéro, encontramos a la cineasta Lotte Reiniger, quien desarrolló desde muy joven un asombroso talento para recortar siluetas en papel. ¿Sabías que, antes que Walt Disney, realizó el primer largometraje de animación que aún se conserva? Seguir leyendo

El Gabinete del Dr. Caligari

2011-12-02T22:50:00.002-03:00

En 1920, dirigida por Robert Wiene, se estrena la película hito del expresionismo alemán.

Alucinaciones, decorados de cartón, muros que hablan.

Un primer cine de terror, cuyan influencias llegaron a películas tan importantes como El Ciudadano Kane. Seguir leyendo

Redacción de artículos

2010-04-20T19:24:00.001-03:00

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http://alejandra-sarasqueta.suite101.net/

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2010-03-06T16:53:00.001-03:00