Cine Puro

Crítica de The Descendants (Los Descendientes)

2012-02-13T08:37:00.001-08:00

Nota: 8/10

Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable.

Nominada a 5 premios Oscars, el último film de Alexander Payne lleva por título: Los Descendientes, una interesante adaptación de la novela de Kaui Hart Hemmings.

La última película que rodó este genio director fue Sideways, que cosechó éxito de crítica y de público, además del codiciado premio de la Academia a mejor guión adaptado. En esta ocasión es fácil entender, cuando se ha visto parte de la filmografía de un director como Payne, por dónde va a ir el asunto al observar tan solo el tráiler de la película.

Hawai, sinónimo de alegría, diversión, felicidad. Difícilmente tendremos una idea mala de este pequeño paraíso terrenal, pero en esta cinta las cosas son diferentes.

Los Descendientes es un drama con ligero toque de comedia sobre una crisis familiar en esta preciosa isla. Una película suave, inteligente y que sabe aprovechar los sutiles toques del director con el fin de transmitir muchas emociones y sentimientos.

Los descendientes habla sobre las relaciones familiares en los puntos más débiles del ser humano: El esposo trabajador que se ve de la noche a la mañana "responsable" de su hogar tras el accidente de su esposa; su mujer en coma, destinada a partir irremediablemente; sus hijas, una atravesando plena pubertad con problemas en la escuela y la otra en una etapa de adolescencia de rebeldia extrema. En este film encontramos la metáfora clara de "Problemas en el paraíso". Para King las cosas no funcionan bien desde hace mucho y no solo debe lidiar con el accidente inesperado de su esposa, sino con la decisión trascendental de vender las tierras que durante generaciones les perteneció a su familia.

Clooney expresa con gran capacidad actoral un personaje lleno de matices; particularmente encuentro su trabajo estupendo, tanto en lo dramático como en la comedia, logrando un equilibrio perfecto y armonioso que no desentona en lo absoluto. Su personaje se embarca en la incesante búsqueda de la verdad, en su desesperación por encontrar respuestas a lo acontecido, al sentirse vulnerable por el accionar que no pudo evitar. Nos sumergimos en sus remordimientos, en sus sentimientos de culpa.

***Spoiler:

Uno de los momentos más vibrantes de la cinta aparece justo en el momento en que su hija Alexandra (Shailen Woodley) le confiesa que su madre le fue infiel. Esta parte viene a ser una especie de antítesis ante todo lo que Clooney había construido como mujer perfecta, un pequeño golpe bajo para su hombría, un descubrimiento con cual vendrá a preguntarse ¿qué sucedió? ¿por qué sucedió? y a lo largo de la cinta lo comprendemos ***

Los descendientes habla sobre legados; ¿cuál es el legado que King les deja a sus hijas? ¿la experiencia de una infidelidad? ¿el bochorno de una sociedad? Payne nos traslada hasta el corazón de Clooney y nos ofrece la oportunidad de disfrutar de sus decisiones las cuales están pensadas con el alma por el futuro de sus hijas.

Los descendientes es real en su planteamiento, sin demoras, sin tapujos y sin vacilaciones. Un drama que nos hace reflexionar sobre asuntos de verdadera importancia en el ámbito familiar. Una historia hermosa y dura a la vez enmarcada y dirigida con el mayor de los aciertos (no puedo imaginar a otro director que no sea Payne tras las cámaras de The Descendants, o tal vez un Reitman podría hacerle competencia); un guión que conjuga perfectamente cada plano y subtrama para que todo quede enlazado sin grietas, y unas actuaciones de primera que solo aúnan más el hecho de disfrutar de una película sencilla pero a la vez potente.

Canciones de Oscar: Man or muppet y Real in Rio.

2012-02-08T05:34:00.000-08:00

Se acerca la noche de los Academy Awards, esos premios que siempre dan de qué hablar. Para esta ocasión, la categoría de mejor canción original ha sufrido un duro revés al nominarse tan solo 2 canciones de un mínimo de 5 (pareciera ser que los académicos quieren eliminar de a poco esta categoría, que personalmente me encanta). Entre las que no lograron adjudicarse la nominación están: The Living Proof (The Help), Lay your head down (Albert Nobbs), Hello, hello (Gnomeo and Juliet) o Gathering Stories (We bought a zoo) entre otras.

Para sorpresa de muchos solo 2 canciones que casi no estaban en la mayoría de las quinielas consiguieron la nominación. Una fue Man or Muppets (The Muppets) y la otra Real in Rio (Rio).

¿Cuál merece el premio?

Escuchadlas.

Mi voto personal: Real in Rio.

Crítica de The Artist (El Artista)

2012-02-03T07:28:00.000-08:00

Nota: 8/10

Favorita a los Oscars el próximo 26 de Febrero. Ante todo pronóstico ha logrado trascender con éxito en la crítica, no así en el público (refiriéndome a la taquilla). ¿Es verdaderamente The Artist la película del año?

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro.

¿Cine mudo y en b/n en pleno siglo XXI? Es un poco dificil asimilarlo ya que este tipo de películas dejaron de hacerse hace mucho tiempo, y en este film de Hazanavicius lo que se busca presentar es un homenaje al cine que fue la base fundamental de lo que hoy en día tenemos. The Artist es un recorrido excepcional y emocionante por los albores creativos del séptimo arte, que en esta ocasión nos presenta la vida de un hombre en su éxito y también en su fracaso, a contra partida del nacimiento y cúspide de una estrella.

The Artist es un trabajo meticuloso diseñado con ahínco y construido sólidamente a través de una representación artística del mundo del espectáculo. Una película en la que convergen el romance, el suspenso, el drama y la comedia a partes equilibradas, logrando ganarse el corazón de muchos espectadores, especialmente amantes de este tipo de cine que aún hoy en día perduran a través de visionados de films de renombre.

The Artist busca consagrar y recuperar el verdadero nombre y trascendencia que ha tenido este cine a lo largo de la cinematografía mundial histórica, y lo consigue. La película cumple con su estética y su propuesta además llegando a hacer guiños a verdaderas piezas de arte que hoy en día son una reliquia (cantando bajo la lluvia, rebeca, el crepúsculo de los dioses, vértigo, entre otras).

The Artist habla de evolución, del traspaso de un cine a otro, de una manera de hacer películas a otra, y que en el camino quedan muchos rezagados que no se adaptaron a las nuevas tendencias. Echando una mirada a los avances tecnológicos de hoy pienso ¡Cuán agradable es saber que para hacer una película no necesitas digitalizar tu apariencia o contralar tus gestos solo por computadora! En una era donde parece que se pierde el verdadero sentido del cine The Artist solo busca recordar cual es su esencia: contar historias, pero sin perder la clase y el estilo.

Infestado de tecnologías computarizados hoy en día (y entiéndase que no estoy en contra del 3D y efectos especiales bajo ninguna circunstancia, todo lo contrario) es bueno recordar y celebrar ese cine que una vez fue y que aun podemos recuperar. Yo creo que la grandeza de The Artist radica en su forma y fondo, a algunos les gustará más, a otros tal vez les resulte un producto insipiente. Yo he disfrutado ampliamente, me he transportado a los años 20, he sufrido y reido, me he emocionado. Dujardin y Bejo son una pareja explosiva en pantalla con una química increíble, ambos se lucen en sus papeles emulando con soltura y elegancia a los intérpretes de aquella época dorada. El guión está correcto al igual que la dirección, y mucho mejor una dirección artística y edición colosales y una banda sonora maravillosa.

Hace poco me refería a Hugo una historia que también habla sobre los cimientos del séptimo arte pero desde otra perspectiva, una historia más tierna, humana y enternecedora. ¿Por cual me decanto? Por el film de Scorsese, sin desmerecer a The Artist logicamente, cada uno tiene lo suyo, y ¿no les parece coincidencia que justo los dos films que hablan sobre el cine en sus inicios riendiéndole una especie de homenaje sean los más nomimados a los premios de la Academia este año? Hay coincidencias y coincidencias.

Crítica de Hugo (La invención de Hugo Cabret)

2012-01-30T09:24:00.000-08:00

Nota: 10/10

Martin Scorsese tiene fama de ser un gran director de films que no son para todos los géneros. La mayoría de sus obras maestras como Taxi Driver, Goodfellas o Toro Salvaje son para un público mayor donde se retratan temas más oscuros y marcados por una cruenta cuota brutal; pero ya a sus 65 años realiza una obra totalmente diferente y ajena a sus producciones, distinta en forma y fondo pero que lo consagra como un enorme cineasta.

Hugo narra la historia de un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la llave que podría resolver el misterio del robot... El guión adapta un libro infantil que ganó el premio Randolph Caldecott en 2008.

Cuando me enteré del film no me llamaba la atención lo suficiente, es más, pensé que sería una película que no lograría trascender por ser un estilo ajeno a lo que este mítico director ha elaborado; pero tras un muy interesante trailer y un par de reseñas previas consiguió atraerme lo suficiente para visionarla. ¿El resultado? Insuperable.

Hugo es Cine, es vida, es magia, es fantasía. Somos transportados a vivir una aventura única donde los inicios del séptimo arte forman la parte trascendental del film y su construcción ayudados de la aventura que comienza un niño huérfano y su amiga recién conocida logrará tocar el corazón hasta del más duro. Una película tan humana como profunda.

Scorsese logra un trabajo de dirección enorme, quizás su mejor trabajo en los últimos 20 años. Sabe tocar la fibra emocional en el momento preciso y evoca la sonrisa y el suspenso a partes iguales sin desperdiciar nada.

Hugo habla sobre la soledad y la frustración, sobre el vivir los sueños, sobre creer el propósito por el cual se existe y se lucha. Hugo dice "Es mi última oportunidad de funcionar" en un momento de la película, un niño que no tuvo la fortuna y el placer de disfrutar de una compañía materna, pero que su único ídolo fue su padre, quien luego falleció sin siquiera decirle adiós. Hugo creció a escondidas, siendo un sobreviviente más en la estación de trenes de la ciudad Luz a expensas de lo que pueda suceder y lo que el destino tenga para él. Pero Hugo Cabret es brillante, perspicaz y ambicioso el buen sentido. Tiene orgullo y a la vez es humilde, ha forjado su carácter en un mundo donde el más sabido logra sobresalir. Scorsese nos hace parte de esta historia empezando con un prólogo de lo mejor en años, y luego volviendo a cautivar con cada fotograma. Hablando de sueños Hugo tiene la sutileza y la inteligencia de presentarnos a diferentes personajes marcados por algo en particular, esta vez, sueños frustrados. Hugo es un niño que a temprana edad le han roto las esperanzas de creer en algo, pero aun no se rinde, busca la manera de descubrir un secreto que piensa ser la clave de algo importante en su vida, y desde un inicio a contrapartida, al personaje de Ben Kingsley le intuimos que también ha perdido algo en su vida, algo del pasado que lo ha marcado con desdén, juntos en universos diferentes buscan cumplir sus sueños, recuperarlos y vivir en ellos.

Hugo habla sobre traspasar barreras y las limitaciones. Con constancia y sin desentonar el sentido del film, presenciamos cómo diversos personajes deben lidiar con sus "problemas" para conseguir lo que desean, lo que al final logran beneplácitamente.

Hugo es cine en todos sus minutos, todas sus escenas están propuestas y marcadas con una sensación de estar disfrutando de una mezcla de lirismo y creatividad a porciones iguales.

Es el mejor homenaje al cine desde la maravillosa Cinema Paradiso (ni siquiera The Artist con todos su premios emula con gran tacto la magia de esta película).

Asa Butterfield y Chloe Moretz son los encargados de transportarnos a esta aventura simpática que se vuelve cada vez más vibrante. Ambos se lucen, en especial el primero, que interpretando a Hugo logro interpretar que tiene un prometedor futuro como actor. Ben Kinsgley está notable al igual que Helen McCrory y Sacha Baron Cohen.

El guión está plagado de hermosa frases, tal vez en conjunto a muchos les parezca predecible, pero por separado en momentos exactos tiene el enganche y el encanto preciso y necesario: "Si alguna vez preguntan de dónde vienen tus sueños, mira a tu alrededor" o "Ven y sueña conmigo", definitivamente calan en los sentidos más recónditos de todo buen cinéfilo que se preste.

Y la ambientación se soberbia. En años he visto una ambientación igual a la que se recrea en Hugo. Dante Ferreti hace un trabajo superior y el vestuario de Sandy Powell es notable (Oscar ya!); y Howar Shore consigue plasmar una banda sonora perfecta para la película con temas constantes llenos de vida y esplendor que aúnan singificativamente el valor que el film posee.

Hugo es una obra maestra trabajada con pulso y atino. Un encantador recorrido por los orígenes de nuestra pasión, el cine, que no desentona ni por un momento y convierte lo que a principio parece infantil, en una muestra clara y contundente del poder de las imágenes, de que el cine es magia, y una magia que vive.

¡No se la pierdan por nada! Disfrútenla como si fuera una más, pero terminarán encantados y tocados como yo.

Tiene 11 nominaciones al Oscar, si por mí fuera no dudaba en darle todos.

***Spoiler:

La escena de cuando George Miéles recuerda cómo realizaba sus primeras películas es fantástica, aun más cuando hace poco has visto Viaje a la Luna.

Impresiones de las nominaciones al Oscar.

2012-01-25T05:17:00.001-08:00

Ayer se dieron a conocer las nominaciones a los premios Oscars, y en una jornada que tuvo de todo (desde sorpresas agradables a sorpresas no tan agradables) siempre es bueno analizar y emitir un veredicto de qué tal resultaron a nivel personal las nominaciones.

-Celebré la nominación de The Tree of life a mejor película y dirección, dos rubros que los tenía bastante complicado, pero que al final se ha hecho hueco, muy merecidamente.

-¡11 nominaciones para HUGO! sí señor, una obra maestra maravillosa que se ve recompensada como debe, y que espero pueda pelear ampliamente en los Oscars por el máximo galardón junto a The Artist y The Descendants.

-Moneyball consigue 6 nominaciones, otra gran película del año (aunque la inclusión de Jonah Hill me causa tirria).

-Presencia hispana con las nominaciones a Alberto Iglesias en banda sonora, Demian Bichir en actor protagonista y Emanuel Lubezki en fotografía.

-Me llevé un cabreo enorme al ver el guión de Bridesmaids nominado (are you kidding me?)... Y más aun con la inclusión de Melissa McCarthy en actriz secundaria (Dios tenga piedad xD).

-Drive solo nominada a montaje de sonido? Es como si dijeran: "Hazle un hueco por ahí para que los fans de la película no se molesten". Indignante.

-Extremely Loud and Incredible Close sorprendió a todos, casi nadie vaticinó su nominación (sí, mi Nostradamus salió pésimo). Es como que la Academia dijera: "Toma, para que no os hagáis ilusiones pensando que pueden adivinar todo" xD

-Ausencias inesperadas como DiCaprio, Fassbender y Swinton (no puedo opinar más porque no he visto aun ninguna de las 3 actuaciones).

-Transformers: Dark of the Moon con 3 nominaciones??? WTF??

Y sin más por el momento os dejo. Como veis, unas nominaciones bastante agridulces. Aquí tengo tarea, ver las 4 películas que no he visionado de las 9 que están en la categoría principal.

Pronto en estos días ya me leerán sobre lo último de Scorsese: HUGO.

Predicciones al Oscar 2012.

2012-01-23T11:33:00.000-08:00

Mañana es el día que muchos esperan con ansias. La Academia de Artes y Ciencias cinematograficas de Hollywood dará a conocer su lista de nominados a los premios más populares del globo: Los Oscars. Y en un año donde la competencia ha estado bien ardua es dificil vaticinar a ciencia cierta qué ocurrirá, es más, no se sabrá el número exactas de nominados a la categoria principal sino hasta mañana mismo. Entre los films que destacan por su casi segura presencia están 5 películas: The Artist, The Descendants, Hugo, The Help y Midnight in Paris; de existir más de 5 nominadas ¿qué películas obtendrán el beneplácito de la Academia?

Aquí mi pronóstico.

MEJOR PELÍCULA
"The artist"
"The descendants"
"Hugo"

"The help"

"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"War horse"

"The girl with the dragon tattoo"
“The tree of life”
“The Ides of March”

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius "The artist"
Martin Scorsese "Hugo"
Alexander Payne "The descendants"
Woody Allen "Midnight in Paris"
Terrence Malick "The tree of life"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
George Clooney "The descendants"
Jean Dujardin "The artist"
Brad Pitt "Moneyball"
Michael Fassbender "Shame"
Leonardo DiCaprio "J. Edgar"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The help"
Meryl Streep "The iron lady"
Tilda Swinton "We need to talk about Kevin"
Michelle Williams "My week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christopher Plummer "Beginners"
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Albert Brooks "Drive"
Nick Nolte "Warrior"
Armie Hammer "J. Edgar"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Octavia Spencer "The help"
Bérénice Bejo "The artist"
Jessica Chastain "The help"
Shailene Woodley "The descendants"
Carey Mulligan "Shame"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
"Midnight in Paris"
"The artist"
"Bridesmaids"
"A separation"
“The tree of life"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
"The descendants"
"Moneyball"
"Hugo"
"The help"
"The girl with the dragon tatoo"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Rango"
"The adventures of Tintin"
"Puss in boots"
"Arthur Christmas"
"Winnie The Pooh

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Nader and Simin: A separation" (Irán)
"In darkness" (Polonia)
"Footnote" (Israel)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Superclasico" (Dinamarca)

MEJOR FOTOGRAFÍA
"The tree of life"
"The artist"
"Hugo"
"The girl with the dragon tatoo"
"War horse"

MEJOR BANDA SONORA
"The artist"
"Hugo"
"War horse"
"Jane Eyre"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJOR CANCIÓN
"Pictures in my head" ("The muppets")
"The living proof", de Mary J. Blige ("The help")
"Lay your head down", de Sinead O'Connor ("Albert Nobbs")
"Coeur volant" ("Hugo")
"Gathering Stories", de Sigur Rós ("We bought a zoo")

MEJOR MONTAJE
"The artist"
"Hugo"
"War horse"
"The girl with the dragon tattoo"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Hugo"
"The artist"
"Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
"The help"
"Anonymous"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
"The artist"
"Hugo"
"Jane Eyre"
"The help"
"My week with Marilyn"

MEJOR MAQUILLAJE
"The iron lady"
"The artist"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Rise of the Planet of the Apes"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2"
"Hugo"
"Transformers: Dark of the Moon"
"The Tree of life"

MEJOR SONIDO
"Hugo"
"Super 8"
"Moneyball"
"War Horse"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"War horse"
"The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn"
"Super 8"
"Transformers: Dark of the Moon"
"Rise of the Planet of the Apes"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Project Nim"
"Pina"
"Buck"
"Bill Cunningham New York"
"Undefeated"

Crítica de The Ides of March (Los Idus de Marzo)

2012-01-19T06:20:00.000-08:00

Nota: 7/10

Los temas políticos siempre viene bien cuando no saturan la trama solo de puro populismo o afición hacia un determinado partido, sino cuando se ubican todas las fichas de ajedrez para ambos bandos con el fin de lograr una mordaz crítica al mundo que se mueve detrás de los que están encargados de manejar el poder de un estado. Este es el caso de The Ides of March la última película dirigida por George Clooney (tras Good night and good luck que también se refiere al tema política) y ha venido recibiendo muy buenas críticas y cosechado varias nominaciones en esta temporada de premios.

Un joven idealista (Ryan Gosling) empieza a trabajar como director de comunicación para un prometedor candidato (George Clooney) que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata. Pero, durante la campaña, comprobará hasta qué extremos se puede llegar con tal de alcanzar el éxito político.

Es importante poder ubicarnos en el contexto que la historia nos plantea. The Ides of march es una historia cruda y oscura sobre el poder y las influencias de los más descarados personajes en un mundo cada vez peor. Un relato que busca desenmascarar el cínico entorno que existe tras tantas promesas, discursos, campañas, etc. Clooney inyecta a la película de un aire muy realista y de un ambiente inquietante que no da lugar a desconcentraciones, cualquier segundo vale, y eso a la larga hace que el film entretenga y más aun se disfrute y analice ampliamente.

The Ides of March habla sobre la transformación de un joven idealista y con grandes aspiraciones que de un momento a otro aprende que para llegar más lejos en el mundo en el que se involucra, solo los más "sabidos" o despiertos alcanzarán el éxito. Es un mundo perverso y angustiante en el que todo vale con tal de triunfar.

The Ides of March es precisa y contundente (aunque tiene sus reveces, no todo es tan brillante).

La parte eficaz de la cinta es aquella que desnuda los entretelones del ambiente político; la parte no tan buena de la cinta es una de las historias que se desencadenan o se presentan como eje principal para todo el "murmullo".

Spoiler ***

Para lograr el impacto deseado en el espectador, la historia de la relación entre los personajes de Wood y Clooney resulta en la práctica bien, pero a la vez un recurso muy tópico y hasta un poco vergonzoso, y no llegamos a profundizar lo suficiente ni lo necesario como para compenetrarnos hasta tal punto de sentir o repulsión por el uno y/o compasión por la otra. Un desacierto que a la larga puede no ser tan importante, pero que en pequeñas proporciones afecta el argumento.

Fin spoiler **¨*

The Ides of March también pudo ser más "reveladora", o más cínica de lo que es, aunque está bastante bien lo que plantea con el tiempo empleado y el guión que se utiliza. Tal vez los personajes no son redondos del todo, y hay algunos de relleno que ni al caso, pero como elemento de crítica sobre la corrupción en el en entorno político ejercerá un impacto en muchos.

El reparto y la música son los aspectos más notables de la cinta (el guión falla, y la dirección también pudo ser mejor). De lo primero destacar sobre todo a un estupendo Ryan Gosling (sí, al mismo que este año lo vimos en la espectacular Drive y en la comedia Crazy, Stupid, Love) quien ejerce un personaje desarrollado de manera notable y el más empático de todos. Luego está un George Clooney cínico, hipócrita, encarnando el lado de moneda más oscuro de la película, soberbio. Me hubiera encantado decir que Tomei está de lujo, pero solo se queda con una correcta actuación mientras que Seymour Hoffman y Giammati estan más destacables.

En definitiva es una película que mantiene la tensión justa y necesaria, pese a que no llena (opinión muy personal) del todo.

Mis predicciones a los Globos de Oro 2012.

2012-01-14T09:43:00.000-08:00

Mañana se darán a conocer en una ceremonia los ganadores de los prestigiosos Globos de Oro, unos premios que con el pasar del tiempo han perdido el ser la verdadera "antesala de los Oscars" pues poco han acertado especialmente en los últimos años, en relación a los premios de la Academia.

Este año The Artist y The Descendants parten como favoritas en sus respectivas categorias, pero la última obra maestra de Scorsese (Hugo), de la cual hablaré en estas semanas puede dar el campanazo.

Os dejo mi predicción.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

"The Descendants"

"The Help"

"Hugo"

"The Ides of March"

"Moneyball"

"War Horse"

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL

"50/50"

"The Artist"

"Bridesmaids"

"Midnight in Paris"

"My Week with Marilyn"

MEJOR DIRECTOR

Woody Allen "Midnight in Paris"

George Clooney "The Ides of March"

Michel Hazanavicius "The Artist"

Alexander Payne "The Descendants"

Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
George Clooney "The Descendants"

Leonardo DiCaprio "J. Edgar"

Michael Fassbender "Shame"

Ryan Gosling "The Ides of March"

Brad Pitt "Moneyball" - Roger, Luis

MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL
Jean Dujardin "The Artist"

Brendan Gleeson "The Guard"

Joseph Gordon-Levitt "50/50"

Ryan Gosling "Crazy, Stupid, Love"

Owen Wilson "Midnight in Paris"

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

Glenn Close "Albert Nobbs"

Viola Davis "The Help"

Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"

Meryl Streep "The Iron Lady"

Tilda Swinton "We Need to Talk about Kevin"

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL

Jodie Foster "Carnage"

Charlize Theron "Young Adult"

Kristin Wiig "Bridesmaids"

Michelle Williams "My Week with Marilyn"

Kate Winslet "Carnage"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"

Albert Brooks "Drive"

Jonah Hill "Moneyball"

Viggo Mortensen "A Dangerous Method"

Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Bérénice Bejo "The Artist"

Jessica Chastain "The Help"

Janet McTeer "Albert Noobs"

Octavia Spencer "The Help"

Shailene Woodley "The Descendants"

MEJOR GUIÓN

Woody Allen "Midnight in Paris"

George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"

Michel Hazanavicius "The Artist"

Alexander Payne, Nal Faxon y Jim Rash "The Descendants"

Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"

MEJOR BANDA SONORA

Ludovic Bource "The Artist"

Abel Korzeniowski "W.E."

Trent Reznor y Atticus Ross "The Girl with the Dragon Tatoo"

Howard Shore "Hugo"

John Williams "War Horse"

MEJOR CANCIÓN

"Hello Hello" (Gnomeo & Juliet)

"The Keeper" (Machine Gun Preacher)

"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)

"The Living Proof" (The Help)

"Masterpiece" (W.E.)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

"The Adventures of Tintin"

"Arthur Christmas"

"Cars 2"

"Puss in Boots"

"Rango"

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

"The Flowers of War" (China)

"Le Gamin au Vélo" (Bélgica)

"In the Land of Blood and Honey" (EE.UU.)

"La Piel que Habito" (España)

"A Separation" (Irán)

Melodías primordiales: Amélie.

2012-01-11T06:35:00.000-08:00

Hoy toca el turno de escuchar la banda sonora de una de las películas con más magia y sentimiento rodada en la década pasada: Amélie. Yann Tiersen compone unas melodías únicas para el film donde denota su capacidad de definir el estado anímico de los personajes y el de las acciones.

Del film ya hablé en su tiempo (Recapitulando el buen cine: Amélie), ahora deleitémonos escuchando 3 piezas de este maravilloso soundtrack.

J'y suis jamais allé

La valse d'Amélie

Le Banquet

Dos años disfrutando del Cine Puro.

2012-01-06T07:12:00.000-08:00

(si ya sé que está cutre la foto xD)

Pues sí, esta semana mi blog ha cumplido un año más en la web (cosa que no ha sido fácil), comentando y debatiendo lo mejor del séptimo arte.

Solo agradecer a todos los que pasáis día a día por este pequeño rincón cinéfilo, y a los que hemos formado una pequeña gran amistad a través de este mundo virtual. El año pasado tuve el agrado de conocer muy buenos blogs que ya son parte de mi bitácora diaria y personal, a los que he llegado a estimar bastante (si los pongo a nombrar no termino, asi que ustedes ya saben quienes son)

He llegado a la cifra de más de 100.000 visitas y 181 seguidores. A veces ni me lo creo jeje...

Pero se vendrá más, que esto no para!

Está por empezar a darse a conocer los premios grandes la industria, Los Critics Choice, Los Globos de oro, SAG, BAFTA, Oscars... Y aqui estaré para reseñarlos.

Ah, y no me olvido de la segunda edición de los SPLENDOR AWARDS, para dar a conocer mis favoritos del año anterior.

Gracias por vuestra asidua permanencia.

Os dejo las 5 entradas más visitadas del blog.

Crítica de Never let me go.

Amélie.

Kate Winslet: Top 7

Into the wild.

Crítica de Inception.

Crítica de Carnage (Un Dios salvaje)

2012-01-02T08:09:00.000-08:00

Nota: 7/10

Muchos saben de mi predilección por Roman Polanski, me parece uno de los mejores directores que el cine ha entregado. Tiene grandes obras maestras (El Pianista, Chinatown, La semilla del diablo, The Ghost Writer) y otras obras menores (Oliver Twist, El baile de los vampiros). Carnage, su última producción bien pudo entrar en la primera sección, pero se queda a medias, como un producto muy bien elaborado e interpretado, al que le hace falta ese "algo" para que termine de brillar.

El argumento ya es conocido por todos: 2 parejas se reunen para tratar de solucionar un conflicto en el que el hijo de una de las parejas golpeó fuertemente con un palo al hijo de la otra pareja. El motivo es reunirse amigablemente para solucionar de la manera más "civilizada" el pleito, pero todo a medida que pasa el tiempo se empieza a salir de control.

Carnage para poder salir al cine tuvo que superar una extrema barrera: la teatralidad. Particularmente he disfrutado ampliamente con films que se basan en obras de teatro, muchas de ellas tienen la misión de "hacerte vivir" una experiencia cinematográfica: La gata sobre el tejado de zinc, El largo y cálido verano, 12 hombres sin piedad, etc. En Carnage digamos, esa misión de hacer una película más cinematográfica que teatral se queda a medias, pero no me es molestia, porque igual es un film que entretiene y tiene uno de los puntos o mensajes más exquisitos que se puedan retratar en la sociedad de hoy.

En Carnage se nos expone las diferentes caras de la moneda de un problema. Un film que retrata lo descarado e hipócrita que puede llegar a ser el hombre en sus manías, en sus fracasos, en sus victorias, en medio de una sociedad en el que no es suficiente con ser el más civilizado. Carnage es ácida y utiliza el sentido de la comedia para hacernos comprender la postura de 4 personajes diferentes y cómo se relacionan entre sí para brindar una resolución que nunca llega.

El peso de Carnage recae básicamente en la fuerza actoral de sus 4 intérpretes: Jodie Foster encarna a la mujer más paranoica del grupo, que desde un inicio conocemos su deseo de que la otra pareja reconozca la falla que su hijo ha cometido y lo castiguen severamente; Jhon C. Reilly es su esposo, un hombre trabajador, mandamás, que tiene grandes momentos de explosión por tratar de esconder sus emociones. En en el otro lado está una Kate Winslet como una esposa paciente, cautelosa, sufrida pero que con unas copas de más saca a flote una personalidad irritable, maltrecha y en cierta medida bochornosa. Y finalmente su esposo, un Christoph Waltz cínico, antipático, perdido en un trabajo que lo disfruta más que a su propia familia, el único que no busca esconder desde el comienzo su personalidad. Los 4 brillan en diferente escala en esta estupenda cinta; cada uno con su momento de gloria.

Hay cosas que se pueden reprochar de la película, especialmente argumentalmente hablando:

Spoiler***

Resulta un poco absurdo pensar las diferentes "herramientas" que el guión usa para hacer que la pareja visitante se queda a seguir charlando. Se necesitaba algo mucho más convincente que solamente un "vamos a tomar un café" o "entren porque sino nos oyen". Cosas así hacen que uno no se lo crea del todo.

Fin de Spoiler***

Y aun asi a pesar de sus errores y una dirección al que le falta más fuelle, y más riesgo, el film consigue dar una mirada mordaz e interesante a las relaciones humanas, y un lado más duro y radical a la sociedad, que se me mueve entre la hipocresía y el cinismo por procurar mantener sus intereses evitando el bochorno y la verguenza.

Con diálogos punzantes y 4 actores que están magníficos en sus roles, Carnage no se puede pasar por alto; puede significar una pequeña decepción a los que demandan más de un genio como Polanski, pero aun asi vale la pena. Es una gran cinta, tan teatral como cinematográfica que de igual nos hará soltar una que otra carcajada y su mensaje está bien representado.

Adios 2011.

2011-12-30T08:43:00.000-08:00

Desde este pequeño rincón os deseo a todos un FELIZ AÑO 2012!!!

El 2011 fue un gran año en el que pude conocer e involucrarme más de cerca con bloggeros amigos que ya forman parte de mi vida social en la web. Un abrazo para tod@s vosotr@s, y que el proximo año esté cargado de bendiciones, salud y mucha prosperidad.

Que el 2012 esté cargado de producciones fantásticas, como debe ser siempre.

Top 5: Russell Crowe.

2011-12-26T08:23:00.000-08:00

Desaparecido de las mejores producciones en los últimos años, Crowe tuvo una importante época en donde fue uno de los actores más cotizados de Hollywood. Varios escándalos lo llevaron a desaparecer de los medios, como estrella en el firmamento. Pero, él es un actor que nos entregó brillantes actuaciones, y he aquí un pequeño recopilatorio con 5 de sus mejores trabajos, según mi criterio.

5.-) Master and Commander

4.-) Cinderella Man

3.-) El dilema

2-) Gladiador

1.-) Una mente brillante

Merry Christmas.

2011-12-23T05:10:00.000-08:00

Desde mi pequeño rincón cinéfilo os deseo dar a todos vosotros UNA FELIZ NAVIDAD, que la paséis fantástico y disfrutad en compañía de los vuestros el placer de estas fechas tan importantes. El amor y el cariño de nuestros seres más cercanos es incomparable, así que aprovechad.

Conmigo será hasta el lunes, ya más recuperadito jeje.

Películas que no dejaré de ver en estas fechas.

¡Que bello es vivir!

The Holiday.

Plácido.

Solo en casa.

Believe, de Polar Express.

2011-12-19T10:29:00.000-08:00

Si bien la película no es que me guste del todo (creo que su mensaje es ligeramente chocante y se aleja un poco del verdadero sentido de la navidad) reconozco que tiene una formula magica, pasible y con encanto que funciona para estas fechas.
Hoy les dejo la canción que suena en los créditos de la película, la cual fue nominada al Oscar a mejor canción original. La música y la letra fueron compuestas por Glen Ballard y Alan Silvestri y la canción fue interpretada por Josh Groban. La melodía es suave y va in crescendo hasta terminar fuertemente y con sentimiento. A escucharla y no dejar de creer ;-)

Crítica de La Piel que Habito.

2011-12-14T09:00:00.000-08:00

Nota: 9/10

Almodovar nos ha sorprendido a muchos con su última película, a otros les ha causado algo de indiferencia, ya sea por el tema que toca o por lo inverosimil que pueda resultar. Pero La Piel que Habito es un experimento cinematografico dirigido con acierto y con un tacto magistral, capaz de horrorizar en una fábula claustrofóbica sobre la venganza y la redención.

La Piel Que Habito cuenta la historia de un brillante médico-cirujano, especializado en intervenciones de embellecimiento y reconstrucción de la piel, el doctor Robert Ledgard (Antonio Banderas), que en un instante ve toda su vida destruida, debido a una doble pérdida afectiva. Ledgard vive en una espléndida residencia El Cigarral, junto con la fiel y devota "ama de llaves" Marilia (Marisa Paredes) y una bellísima mujer de nombre Vera (Elena Anaya), la cual se encuentra reclusa en una de las habitaciones de la mansión donde pasa sus días haciendo largas sesiones de yoga y creaciones de tela con pedazos de ropa de mujer que tanto desprecia, completamente envuelta en un body que le hace de segunda piel. Mientras transcurre la película, una sóla pregunta ocupa nuestra mente. ¿Quién es esa mujer tan parecida a la amada esposa de Ledgard muerta carbonizada años atrás en un accidente de coche?

Los personajes Almodovarianos siempre me parecieron magistrales, y en esta su última película dan nuevamente cuenta de que están hechos para estremecer, simpatizar o simplemente admirar.

Al finalizar el visionado de la película se me vino una frase con la que puedo definirla sin contratiempos: "Ridiculamente brillante", y es que lo es. Almodovar se mueve con la cámara en una trama retorcida, que en un principio resulta intrigante hasta que los giros argumentales permiten sorprendernos de la manera en la que todo encaja. El director se aprovecha de los flashbacks (que ya utilizaba desde antes) para enlazarnos al origen de una historia que nunca se esclarece por completo y jamás llegamos a entender.

Comienza como un drama que abarca temas de actualidad en el campo genético, incursionando incluso en la bioética, hasta convertirse con el pasar de los minutos en una apasionante historia de intriga, casi horror, escondida en las personalidades de seres extravagentes, y sin escrúpulos.

Es la obsesión enfermiza de un doctor lo que convierte lo imposible en un atisbo de posibilidad, por más incoherente que resulta, y esa extraña fascinación por llegar hasta los límites y romperlos es lo que vuelca el placer del espectador en una odisea confusa y sin sentido.

En La piel que habito hay venganza, una venganza que se la toma desde un punto de vista más estético, al mejor estilo de "crimen y castigo", y un castigo que duele y resulta peor de lo que se pueda imaginar. Almodovar raya la exageración pero jamás el film se vuelve hueco, plano o como una vil tomadura de pelo; logra salir adelante con una narración sigilosa, producto de años de oficio, tanto que logra asombrar y estremecer en resultados equilibrados.

En La piel que habito hay dolor, un dolor silencioso presente en varios personajes:

Spoilers****

-Está el dolor de una empleada, madre de dos hijos a quienes nunca les ha revelado su verdadera identidad, dos hombres que cumplen el papel de Cain y Abel, y viven anónimamente en el recuerdo del ayer.

-Esta el dolor de Rober (el cirujano), y las marcadas muertes de su esposa e hija, lo que lo adolora tanto que produce en él la fascinación por reemplazar aquel afecto, conjugandose en él la idea de recrear a su esposa muerta.

-Está el dolor de Vicente, un chico al que un pequeño error del pasado le jugó una mala estrategia, marcándole su futuro. Está presente el dolor por no estar con su madre.

Fin de Spoilers***

Y es que en medio de todo el tramo argumental que nos expone Almodovar, se encierran personajes atormentados por el pasado, ligados por alguna tortura mental, algo incapaz de perdonarse, por lo que son capaces de cometer locuras.

También se indaga mucho en la sexualidad, la cual tiene su punto de interés al no estar retratado como un mero entretenimiento, sino como parte de la transformación y de la experimentación que realiza este cirujano plástico. El hecho de conseguir la perfección en su "marioneta" hace que tome en consideración todas las pautas que son irremediablemnte necesarias para lo que busca crear en ella. No solo es la piel de su esposa, es también el alma (por eso se obsesiona tanto y cae en el error de confiar en ella como si fuera la suya).

También se habla sobre la soledad, otro fuerte componente de esta extraordinaria cinta. Hay un aislamiento tanto físico como sentimental y emocional en la película. Todo ocurre como si se tratara de una princesa atrapada en un castillo custodiada por un malvado ogro, incapaz de salir por su propias fuerzas. La soledad hace su entrada impregnándose en los personajes, volviéndolos violentos y cargados de maldad. Aun así hay un fuerte elemento familiar que recorre la trama, un poco obviado, pero presente.

Es La piel que habito una fascinante experimentación de cine, no redonda del todo, pero justa y necesaria. La música de Alberto Iglesias es extraordinaria, envolvente en cada escena, retrata a la perfección esa sensación de thriller claustrofóbico al que se somete su protagonista, una Elena Anaya correctísima en su papel. Banderas sorprende también con un personaje bastante incomprendido, tal vez porque no calamos hasta lo más profundo de sus pensamientos y nos limitamos a percibir sus acciones, que parecen ser producto solo del instinto y las emociones; pero no hay necesidad de entenderlas porque en cierta medida, los comprendemos. Un ser frío y calculador al que el tiempo le ha pasado factura. Y no me puedo quedar sin nombrar la labor de Marisa Paredes, una secundaria de lujo, que cumple con creces interpretativamente hablando.

Y en medio de toda esa estructura argumental, con sus giros inesperados, y su constante fascinación por la perfección, sobra un final un poco modesto para Almodovar, el único pequeño fallo, que no resulta del todo tedioso, pero refiriéndonos a todo el compendio cinematográfico presentado, puede desubicar a algunos.

En definitiva estamos ante un trabajo perturbador en cierta escala, diseñado con maestría y ejecutado con precisión; Almodovar convierte un argumento retorcido en una experiencia única, que aún perdurará en las mentes de muchos por algún tiempo. Una cinta tan absurda como brillante, con el ingenio y la astucia de uno de los mejores directores contemporáneos.

Dos minicríticas: The Help y Moneyball

2011-12-09T10:39:00.000-08:00

THE HELP (Criadas y señoras)

7/10

Entro en carrera con dos películas que tienen muchas opciones de colarse en la temporada de premios que ya ha empezado. En The Help somos invitados a contemplar varias historias que se desenvuelven en el Mississipi en los años 60, cuando el racismo estaba en un apogeo interesante. La vida de varias "criadas" es contada a Skeeter (Emma Stone), quien trata de hacer un libro sobre el trato que reciben de las "señoras" de la ciudad.

Como muchos han indicado, The Help tiene el beneplácito de gozar con varios elementos que a la Academia le gusta. Partiendo de una historia que aborda el sentimentalismo (aunque en este film no es para nada empalagoso, ni barato o absurdo, sino más bien, con clase y estilo), habla sobre la lucha racial y la discriminación como si fuésemos espectadores activos de la misma. Tate Taylor abarca varias historias que se cruzan en una misma comunidad para referirse a la convivencia del estado, de las políticas que se dictaban, de la hipocrecia reinante, del privilegio del más fuerte, entre otras perspectivas. Se agradece que la historia sea fluida y fresca. Consigue no consumir al aburrimiento y eso gracias a muy buenas escenas, donde las protagonistas femeninas se lucen; y es que entre otras tantas cosas hay que ver que el reparto cumple con creces su labor.

El elenco femenino nos brinda interpretaciones acordes a sus personajes y llenos de vida. Destaco entre tantas dos actuaciones que me parecieron brillantes: Viola Davis, interpretando a una criada sufrida, que carga el peso de la pérdida de un hijo a causa de los blancos, una mujer valiente pero a la vez sufrida, y algo escondida. Y Jessica Chastain, del lado de las "señoras", ingenua, extrovertida, pero la única de buen corazón; una interpretación que combina perfectos elementos y causan una sincera empatía sin caer en lo grosero. Destacar además a Octavia Spencer, que arrastra consigo las partes más comicas de la cinta (increible la historia del cake) y a Brice Dallas Howard, la perversa señora y líder maquiavélica del grupo.

La dirección no asume riesgos, es muy lineal. El guión no es maravilloso, pero muy correcto sí, al igual que la banda sonora y la fotografia.

En definitiva, The Help es una agradable cinta, que vuelve a entreverse entre varios elementos ya visto antes, aunque esta vez con una formula más eficiente y que deja al espectador una sonrisa al final del visionado.

MONEYBALL (Rompiendo las reglas)

8/10

Moneyball es una cinta diferente, sólida, sobria, convincente y de un conmensurable estilo que embriaga la trama de fuerza cinematográfica. La película de Bennet Miller (Capote) nos habla sobre Billy Beane quien es el director general de un equipo de béisbol de Oakland, que logra mantenerse en los primeros puestos de su categoría e incluso llegar a la final durante varios años consecutivos, y todo ello a pesar de contar con uno de los presupuestos más bajos de todas las grandes ligas. ¿Cómo lo hizo? Miller nos lo cuenta detalladamente, no centrándose en la típica historia de "equipo malo juega en las ligas, ocurre un milagro de superación y ganan la final", sino centrándose en un juego de estadísticas y números que harían eficiente al equipo.

Moneyball es la historia de saber jugarse la vida. Es la historia de Billy como director de uno de los equipos de baseball que ha perdido a dos grandes jugadores, y la historia del encuentro consigo mismo. Una película sobre la esperanza, que no roza en ningún momentos la cursilería o el sentimentalismo barato. Miller consigue huir frenéticamente del sosiego del género y se da la libertad de desafiar las reglas establecidas.

Moneyball es una cinta sobre las decisiones, que afectan la vida y cuyo resultado logra ser inesperado, pero que se cuecen entre las mayores convicciones del ser humano. El encuentro de Billy desafiendo su sistema, es el mismo que tiene él en su vida, dejándose guiar por un rumbo que nunca antes había pisado. Brad Pitt hace la interpretación del año en Moneyball, consigue plasmar su personaje con una extrema brillantez. Duro, radical y sensible en los momentos indicados (especialmente contemplamos su lado más humano a lado de su hija). Una performance inolvidable (pienso que con una actuación que no haya estado a la altura, el film no hubiera resultado). Y otra cosa que aplaudo también es su magnífico guión, con escenas y diálogos precisos y solventes.

Una película que se guarda como un pretexto diferente de ver la vida. Un triunfo del género y de una espectacular factura. No dejen de verla. Es muy recomendable.

Canciones de película: Down to the Earth, de WALL-E

2011-12-06T08:27:00.000-08:00

Para muchos Wall-e es la mejor producción que Pixar ha creado; particularmente este gran film me gusta mucho, pero no logra ocupar ese primer lugar entre tantas buenísimas producciones, aunque está, digamos, en el podio. Wall-e es una cinta bella, inteligente, muy graciosa y perspicaz. Hoy me detengo a analizar su banda sonora, una de las mejores en lo que a animación se refiere, unas melodías precisas, de la mano del genio Thomas Newman. Al final del film suena esta canción que posee una letra interesante y muy original (creada por Peter Gabriel) y un ritmo pegajizo y que levanta el ánimo a cualquiera. Una canción notable que se hizo con una merecidísima nominación al Oscar a mejor canción original, entre tantas distinciones.

Os la dejo subtitulada para que la disfrutéis.

Crítica de Beginners (Principiantes)

2011-12-01T10:55:00.000-08:00

Nota: 8/10

El dia de ayer mi blog llegó a la cantidad de 100.000 visitas. Lo publiqué por Facebook, y ahora lo reitero aqui. ¡Muchas gracias a todos! Amigos cinefilos, colegas, compañeros de travesía: esto no hubiera sido posible sin ustedes ;-)

Y ahora así, vamos a la película que nos compete.

Vi Beginners hace poco nomás, pero en realidad era una de los films que más esperaba en esta temporada; quizá su trailer o su argumento ya de por sí ganaron puntos; y el resultado final me dejó muy satisfecho.

El film habla de Oliver (Ewan McGregor) que es un hombre relativamente joven que empieza a replantearse su vida y sus relaciones amorosas a partir del momento en que su padre Hal (Christopher Plummer), de 71 años, que ha estado 38 años casado con su madre, le revela dos noticias tan impactantes como inesperadas: que tiene cáncer y que, además, es gay y tiene un joven amante.

Todos en realidad somos principiantes en la vida. Cuando nos aventuramos a iniciar algo nuevo, muchas veces nos toma por sorpresa esa nueva etapa y por ende no sabemos cómo reaccionar o cómo enfrentarla. De eso va el film.

Beginners es una película hábil, dinámica, conmovedora y sutil que encierra un significado muy humano, profundo y esperanzador tras su atemporal estructura. En Beginners se nos plantea el hecho de cómo empezar algo a lo que no estamos acostumbrados y aprender a sobrellevarlo. El personaje principal (Oliver) interpretado muy bien por el siempr facético Ewan McGregor (cada vez me asombro más de su capacidad interpretativa) es el principiante mayor, aunque son varios personajes los que se vuelven "principiantes en la trama". Oliver debe soportar el peso de iniciar una nueva vida sin su padre, quien murió después de una batalla con el cáncer; pero antes debió aprender a cómo llevar una vida con la idea de que su padre era gay. ¡Vaya dilema! Por su parte, aquel mismo padre, debió enfrentar su realidad y tambien convertirse en un "principiante" más, ya que se había escondido en esa apariencia por muchos años.

Es interesante conocer cómo la habilidad del film hace que recorramos por una historia muy intimista, llena de escenas contemplativas con de cierto atisbo de sinceridad humana, y también con un humor fascinante. La cinta se construye con hermosos fragmentos de un rompecabezas más humano que ficticio, lo cual hace un disfrute mayor de lo que se observa, por la cercania y esencia a la realidad. El director sabe crear una atmósfera plagada de cierta nostalgia para así catapultar a sus personajes a una interesante entrega de sentimientos y pasiones que se guardan en lo más recóndido del ser.

Beginners entrega sonrisas y se vuelve placentera en su visionado.

Mélanie Laurent interpreta a una actriz que vive un romance con Oliver (McGregor), existe una química fantástica entre ambos: sus miradas, sus gestos, sus comportamientos, todo en ambos logra compenetrarse de la manera más natural posible, haciéndonos creible lo que piensan y lo que viven. Junto a Christopher Plummer (que va de menos a más hasta acabar en la gloria) consiguen ser un trio actoral de un potencia exquisita. Y debo mencionar a un cuarto personaje que se roba la cámara con su sola presencia: Arthur, el perro del padre de Oliver, quien se hará cargo su hijo. Un animal que expresa ternura y gracia, una empatía enorme, que incluso llega a contagiar a sus personajes.

Beginners es una película muy sofisticada y de un estilo irresistible; aunque advierto que a muchos no les agrade, porque puede pecar de excesivo, pero depende del ojo de cada uno, en mi caso, funcionó muy bien. Además tiene un guión lleno de matices, y de diálogos vivos y profundos.

No dejen de verla. Es un retrato intimista y nostálgico sobre las relaciones personales y brinda un enfoque bello sobre las lecciones que la vida ofrece en nuestro traginar diario; posee un humor inteligente y sencillo a la vez. De un estilo interesante y con un reparto maravilloso.

TOP 5: Martin Scorsese.

2011-11-26T07:17:00.001-08:00

Genio por excelencia. Un director que ha fraguado una carrera magnífica y se ha ganado el beneplácito del mundo entero al dirigir y crear historias fascinantes que ya son parte de la historia del cine. De una carrera envidiable, pronto llegará a las salas su última producción: Hugo, film que ya está dando mucho de qué hablar en Estados Unidos y se perfila como una de las favoritas de cara a los próximos premios de la Academia.

Particularmente me siento atraido hacia la nueva propuesta de Scorsese, en realidad es un gran director y soy muy fervoroso a él aunque he de admitir que en los últimos años no ha logrado satisfacerme por completo, su historicidad como realizador lo avala y respalda.

Hoy les doy a conocer mis 5 películas preferidas de este director.

5.-Casino

Las Vegas, 1973. Sam "Ace" Rothstein, un profesional de las apuestas de carreras de caballos, es director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas, matones. Tal vez su mayor debilidad radique en su metraje, pero aun asi el film es una muestra clarísima de cómo hacer una buena película. Vigorizante y dramática, narrada con acierto y buen pulso. Espléndida.

4.- Shutter Island

Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. El mejor trabajo de Scorsese (opinión muy personal) de la última década; una muestra excelente de tensión y misterio con olor a buen cine. Ambientación exquisita y guión que no da tregua. Fascinante.

3.-Ranging Bull

Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, alcanza el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus contantes salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia lo presiona para que amañe combates. Soberbia cinta, con un maravilloso guión y una dirección espléndida, actuada perfectamente por un DeNiro alucinante. Una excelente conjunción de estilo propio. Sublime Scorsese.

2.- Taxi Driver

Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre poco sociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en los cines para adultos y vive obesionado con Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Tras estropear su incipiente relación con Betsy, Travis no puede menos que seguir observando cómo la violencia, la sordidez y la desolación se adueñan de la ciudad. Y un día decide pasar a la acción. Perfecta en muchos sentidos. El deseo emocional de Travis por hacer su propia justicia y eliminar las pestes de la ciudad, hace que sintamos su pasión a flor de piel. Scorsese se zambulle en esta apasionante obra de culto, con una increible interpretación de DeNiro y un majestuoso guión.

1.- Goodfellas

Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan los gángsters de su barrio, donde la mayoría de los vecinos son inmigrantes. Paul Cicero, el patriarca de la familia Pauline, es el protector del barrio. A los trece años, Henry, decide abandonar la escuela y entrar a formar parte de la organización mafiosa como chico de los recados; pero muy pronto se gana la confianza de sus jefes, gracias a lo cual irá subiendo de categoría. Una obra maestra espléndida. Impresionante lección de cine en donde Scorsese retoma de manera portentosa su cine mafioso, catapultándolo a la gloria. Mi flim favorito del neoyorkino y del género.

The Village (El bosque)

2011-11-21T10:51:00.000-08:00

Este film es de aquellos que levantan mucha polémica y división de opiniones. Hay los que creen que es una tomadura de pelo, otros que simplemente es un trabajo menor de un director extravagante como M. Night Shyamalan, y otros que la elevan al nivel de obra maestra. Particularmente yo me quedo cerca del último grupo; no es que me parezca una obra maestra, pero se queda muy cerca de ello, porque definitivamente es una extraordinaria película sobre el miedo y el terror, ojo, no "de miedo y terror".

El problema de The Village es que la vendieron como un producto de "terror", cuando en realidad es un retrato magistral sobre los enfrentamientos y temores del ser humano. Una experiencia lírica y poética, dirigida con un espléndido estilo y saturado de una preciosa puesta en escena.

The Village (El bosque o La Aldea, dependiendo del país de exhibición) nos muestra a un pequeño pueblo de una localidad desconocida que viven y habitan en armonía, todos se conocen, todos comparten juntos, y todos tienen el mismo sufrimiento: soportar a las criaturas extrañas que habitan en medio del bosque.

Es fascinante conocer la historia y cómo todo se desenvuelve aquí. Shyamalan crea una atmósfera tétrica y de pavor durante el metraje para incentivar y llamar la atención del espectador. Consigue plasmar ese miedo psicológico en los personajes y hacer que ellos nos lo transmitan a nosotros.

The Village es un retrato sobre el mundo contemporáneo: las personas que huyen de su realidad y se aferran a construir su propio mundo lejos del perturbado siglo en el que viven, queriendo reavivar una era perdida, una época donde la sociedad no había perdido los valores ni se había entregado a sus pasiones desenfrenadas. Un grupo de personas temerosas se embarcan a ejecutar el propósito de cuidar de los suyos, y que sean impermeables a un mundo hostil y violento.

Existen interesantes paralelismos en esta inquietante y fantástica cinta. Aquel miedo que sienten los protagonistas, y el pueblo entero de no cruzar el bosque ni mostrar algo rojo que atraiga la atención de aquellas criaturas extrañas que tanto les atormenta, va conjugado con la valentía y el coraje de un amor que se cierne entre dos idearios jóvenes interpretados por Joaquin Phoenix y Bryce Dallas Howard. Hay un aire de determinación en el ser heroico del personaje interpretado por Dallas Howard, aun en medio de su ceguera combate con sus miedos y dudas para enfrentar una realidad que se ha caido a pedazos. El bosque es una especie de "pared" que impide acercarnos y ver la realidad que existe en el otro mundo.

Spoiler:

***Me pareció realmente sorprendente el hecho de que Shyamalan creara una especie de cuento de terror y que sea como esas leyendas urbanas que se transmiten de generación en generación en el sentido de la existencia de aquellas criaturas que habitan en el bosque. Es un pretexto genial para que los hijos e hijas no piensen si quiera en cruzar o acercarse a dicho lugar, ya que el temor por sus vidas se apoderaría de ellos, y por ende jamás conocerían ese mundo que existe detrás del bosque. Además podemos juzgar o no juzgar a los responsables de haber creado aquella mentira. Shyamalan no emite criterio, nos deja a nosotros determinar si son culpables de tratar de proteger a los suyos viviendo en un pueblo ficticio, o si son meramente culpables por no dejarlos enfrentar al mundo real en el que nacieron. Protección y sobreprotección***

Shyamalan tiene un tacto narrativo irresistible. Combina perfectamente los tiempos, la tensión y nos sumerge en un estado de nerviosismo impresionante en varios momentos. Se luce creando un telón de fondo impecable para después dar a la luz una concepción y reflexión altruista sobre el miedo. Fascina e hipnotiza. Su ritmo peca de ser el adecuado y preciso en la narrativa que desembocan en las preciosa imágenes.

Una historia hermosa, un relato impresionante, un estilo que se mostró interesante en El sexto sentido y se realzó magistralmente en esta reflexión moral y perfecta sobre uno de los sentimientos más humanos del hombre.

Cabe destacar el excelente apartado interpretativo: Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrien Brody, Judy Greer, Brendan Gleeson, Michael Pitt, entre otros, logran involucrarse en las misteriosas sombras de aquel pueblo extraño e intrigante, formando un coloquio de personajes, todos humanos, reales y auténticos.

La música de James Newton Howard es otra pieza artistica irresistible; acompaña a la perfección las escenas y enfatiza el miedo que el director trata de impregnar a la historia. La fotografía también es excelsa, un trabajo lúcido y maravilloso de Roger Deakins, con colores vivos y tenues, combinados de forma excelente.

En resumidas cuentas, queda claro lo mucho que me gusta esta película, un film siniestro y arriesgado, donde los giros argumentales están a la orden del día. Film sorprendente y para mi gusto, efectivo.

Les dejo con la melodía creada para la cinta:

Melodías primordiales: Las Horas.

2011-11-17T06:48:00.001-08:00

Las mejores bandas sonoras de una película son aquellas que acompañan a la perfección las sensaciones y emociones que esta retrata. Cuando una música suena en acorde con las escenas, hablamos de una compaginación perfecta lo que hace que exista un disfrute mayor.

En The Hours nos encontramos con un trabajo maravilloso del gran compositor estadounidense Phillip Glass (3 veces nominado al Oscar por The Hours, Notes on a scandal y Kundun). Básicamente este célebre compositor produjo para el film espléndidas melodías, la mayoría acompañada de piano, y otras con cuerdas.

Las Horas es una cinta extraordinaria que aborda la vida de tres mujeres en tres décadas diferentes, pero relacionadas por algo en común; un film melancólico y poético, sobre las decisiones femeninas, sus compromisos, sus temores, las incertidumbres de su futuro. Tiene ritmo, tras un vertiginoso comienzo que no decae en ningún instante, y unas excelsas interpretaciones de Julianne Moore, Merul Streep y Nicole Kidman. Brillante en todos los sentidos.

A quien no haya visto el film, se lo recomiendo ampliamente. Una película que desde que la vi por primera vez, me dejó "nockeado".

A continuación algunas partituras que Phillip Glass compuso para el film.

Disfrutadlas:

The Hours Soundtrack - The Poet Acts

The Hours Soundtrack - Morning Passages

The Hours Soundtrack - Escape!

The Hours Soundtrack - Dead Things

FESTIVAL DIRECTED BY 7

2011-11-15T12:39:00.000-08:00

Y pues muchos ya lo sabían, otros tal vez no. La séptima edición de este festival del que ya he venido hablando en los últimos días se viene muy pronto, y se me ha otorgado el privilegio de ser por primera vez el administrador de dichoso concurso. Sí, sé que es una tarea complicada, no es muy fácil, sino pregúntenle a Dialoguista o Xavier Vidal, últimos dos administradores.

Ya está el reglamento oficial, así que los continúo animando a que se sumen al proyecto! Será una experiencia muy enriquecedora para todos. Además se ha incluido un premio a la mejor ópera prima, así que si hay nuevos concursantes bien se podrá optar a dicho premio.

Pueden leer el reglamento AQUÍ.

Espero vuestras historias cinefiloamigos.

Crítica de Drive

2011-11-09T07:00:00.000-08:00

Nota: 8,5/10

Hay películas que las esperas con muchas ganas mientras corren los días. Y sabes que cuando la veas te pueden encontrar con dos vertientes: que llene tus espectativas, o que te defraude en sobremanera. Hay películas hechas para un buen amante del cine. Hay películas como Drive que son sencillamente espectaculares.

Drive es sutil e inteligente, fría y calculadora. Una película que logra procesar durante su metraje una atmósfera bohemia pero intrigante, capaz de encontrar un clímax frenético y avasallador, con magníficas escenas de persecusión y otras de una innegable cuantía sentimental sin rozar lo absurdo o ridículo. Drive genera tensión. Un film de extraño manejo del ritmo, que tras una introducción adrenalínica baja su nivel hasta unos 30 minutos posteriores, donde de ahí en adelante todo resulta atractivo. Drive consigue trabajar una mezcla homogénea de estilos que unidos compenetran perfectamente y en pantalla resultan grandiosos. Una historia que se torna distinta y emocionante con sus giros fantásticos.

Ryan Gosling es un conductor, un hombre solitario del que no se sabe nada, o muy poco en realidad. Un chico inteligente, meditabundo, sobrio y de buenos modales. Indagar más allá en la personalidad del mismo es como realizar un trabajo que nos llevaría tiempo, porque el director no lo hace. De este "conductor" podemos sacar muchas lecturas; quizá un pasado oscuro y tenebroso hace que se plantee la posibilidad de haberse mudado a Los Ángeles para rehacer su vida, pero en realidad solo lo intuimos, porque nunca se revela nada. Este "conductor" reinvindica a aquel "héroe" que busca hacer las cosas bien, con un talento innato, oscuro y especial. Gosling es una especie de justiciero, que atraído y en cierto modo comprometido con la urgente situación de su nueva familia amiga, se ve inmiscuido por voluntad propia en tratar de ayudar para solucionar un problema.

Drive es una película de emociones y sensaciones, no solo se limita a presentarnos grandes persecusiones, acción o sangre, sino que trasciende en una historia marcada por el dolor y la aventura innegable del hacer cotidiano. Una película con estilo, que no "copia" aquellos fervorosos años ochenta, sino al contrario, les rinde un cauto y explícito homenaje.

Nicolas Winding Refn realiza una dirección excelente en cada escena. Hay un halo místico que envuelve toda la trama, el espectador se compenetra con la historia y se adueña de lo que se presenta. Siempre se busca el encuadre perfecto, hacer que el espectador sienta a los personajes (en especial a Gosling) para que así capturamos su esencia. Mulligan está magnífica, en el papel de una ama de casa algo sufrida, paciente y amante a la vez, que siente o empieza a sentir una atracción por ese personaje tan raro interpretado por un soberbio Ryan Gosling. ***Spoiler: El romance que surge entre ambos es tan atractivo que se consume en la escena del ascensor donde ambos personajes se rinden ante un beso que entrega magia y esplendor, y a la vez se conjuga con la consiguiente parte donde a forma de paradoja, el "conductor" rivaliza con otro personaje y termina en una escena violenta y una Carey Mulligan asustada. Una contradicción sublime, de un poderio visual enorme. Fin de Spoiler

Y es que eso es Drive además, un baile sensual y visual que se captura ferozmente en todas las escenas y que acompañado de esa música que es sencillamente brillante, se vuelve una experiencia vertiginosa y meramente artística, una combinación excelente. Y hablando de música no solo me remito a las piezas de canciones que Winding Refn inyecta al metraje, sino a las simples melodías que suenan en diferentes escenas, tan poderososas, enérgicas y emocionantes. Un grandisimo trabajo de Angelo Baladamenti (incluyendo las apariciones de la exquisita BSO de The Social Network).

Todo el reparto de Drive consigue destacarse y juntos convierten la película en un verdadero deleite de personajes diversos, valientes, tramposos y embusteros. Albert Brooks y Bryan Craston están espléndidos cada uno.

Drive es una apasionante película, tan artística y bella que emociona. Transmite energía y vida. Nos envuelve en una historia violenta, pero bella y artística a la vez. Un relato heroico sin precedentes. Altamente recomendada.

Mi top 7: Festival Directed By 6

2011-11-07T09:11:00.000-08:00

Pues ayer fue la gala final de uno de los festivales más prestigiosos que tiene la comunidad bloggera: El directed by 6. Para los que todavía no lo saben, este festival es un espacio creado para todos los que sean amantes del cine y tengan alguna historia en mente para hacerla realidad, convirtiendose en su propio director, es decir, contar una historia escrita, imaginandola como si se rodara. Y bueno, no me lío más. Es la tercera vez de forma consecutiva en la que participo. La primera vez, lo hice con lo que seria mi ópera prima: Bendita decisión, la cual la podéis leer aqui.

En el quinto festival, participé con dos obras más: Adiós (una obra corta muy personal) y Ruleta, en colaboración con mi gran amigo Chauncey. Obtuvimos varias nominaciones en la gala final, así fue un placer trabajar con él. Y ya para esta sexta edición escribí dos trabajos más: Huéspedes (que el día de ayer se alzó con el premio a mejor obra corta.... yeah!) y Otoño Redentor, una obra de las que amo hacer, un drama intimista que une a 3 personajes (que obtuvo el premio a mejor dirección).

Este festival estuvo de un nivel altísimo sin duda, grandes óperas primas han pasado a la historia del festival de por sí. Ayer la gran triunfadora (además de Dialoguista, que casi arrasa en todas las categorias xD) fue la satírica obra de Isidro Molina (alias Roke, de Ratos de cine) titulada Fluye por mis venas, que se la recomiendo a todo el mundo.

Yo les dejo aquí las 7 obras que más me gustaron:

7.-) La ciudad de la memoria, de Álvaro Casalino

6.-) Huérfanos Rojos, de Dialoguista y Sean Bauer

5.-) Genovese: Ética Flexible, de Arturo Espinoza

4.-) Auschwitz, de José Barriga

3.-) Locura, de Sean Bauer

2.-) "SIN", de Alex Kleinman

1.-) Fluye por mis venas, de Isidro Molina.

Mención especial las buenísimas óperas primas de

Till The Collapse, de Mario Gonzalez y Looking for Alice, de Yukiteru.

Así sin más ha concluido un festival que cada vez parece tener más integrantes. Y se viene pronto la séptima edición, seguramente con muchas sorpresas más. Para los que no han participado y deseen hacerlo o ver de qué mismo va el asunto, solo dejen su comentario que cualquier pregunta será respondida.

Y de paso felicidades a los ganadores!!!