Cinema Teatro Agnelli - Torino

Dom 12, Lun 13 Feb 2012 - Cinema. Il gatto con gli stivali, Accedi | Registrati L'industriale

2012-02-11T13:20:00.001+01:00

Il gatto con gli stivali

Domenica 12 Febbraio 2012

ore 16.00

L'industriale

Domenica 12 Febbraio 2012

ore 18.30

ore 21.00

Lunedì 13 Febbraio 2012

ore 21.00

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Il gatto con gli stivali

Un film di Chris Miller. Con Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris

Il gatto che rubò la scena a Shrek.....

In un antico borgo spagnolo, Gatto e Humpty Dumpty sono cresciuti come fratelli in un orfanotrofio, col sogno di trovare un giorno i fagioli magici e arrivare all'oca dalle uova d'oro. Nel frattempo, geloso del suo compare più atletico ed amato, Humpty non ha però disdegnato la strada del crimine ed è proprio in occasione di una rapina che qualcosa è andato storto e la loro amicizia si è frantumata. Gatto si aggira da allora come un fuorilegge, in cerca di un modo per ripulire il suo nome, mentre Humpty fa squadra con Kitty Zampe di Velluto, una gattina bella e scaltra. Il destino li rimette un giorno insieme, finalmente sulle tracce dei fagioli magici.
Anche chi non è mai stato fan delle avventure animate dell'orco Shrek, non ha potuto resistere al fascino sornione e birichino del personaggio del gatto, apparso nel secondo capitolo e divenuto in fretta la sola oasi anti-noia all'interno di un franchise in rapido inaridimento. Il film che lo vede protagonista sceglie di non sfiorare nemmeno marginalmente il suo cammino al fianco degli orchi e di ciuchino ma di andare direttamente ad esplorare la sua infanzia e la genesi del personaggio, un po' come hanno fatto recentemente altre saghe cinematografiche, da Star Trek a X-Men.
Mutare terreno, data l'arsura della palude precedente, non sembrava affatto una cattiva idea, quella che non si spiega è la mutazione totale, diremmo genetica, del personaggio. Cosa ne sia stato della pallina di pelo capace di confondere gli avversari sgranando gli occhioni e facendo le fusa per poi tirare fuori gli artigli al momento opportuno, è un mistero senza soluzione. Ritroviamo il gatto trasformato in parte in Zorro, con tanto di cavallo e spada graffitara (e va bene che dietro c'è Banderas ma sembra una presa in giro), e in parte in D'Artagnan, con Milady al seguito. Ciò che non cambia, rispetto alla tradizione di famiglia, è il paesaggio narrativo, ispirato ancora una volta alla fiaba - qui è “Jack e il fagiolo magico” - ma, se possibile, più pretestuoso che altrove.
Per una curiosa legge del contrappasso, così come il gatto con gli stivali aveva a suo tempo rubato la scena ai protagonisti del film che l'ospitava, qui non c'è dubbio che i numeri del gatto siano di gran lunga meno interessanti di qualsiasi cosa faccia il personaggio di Humpty, l'uovo antropomorfo. Handicappato drammaticamente dalla sua forma fisica che lo rende totalmente dipendente dall'aiuto altrui, Humpty è invidioso, morbosamente legato al proprio compagno di giochi d'infanzia, incline a commettere atti fraudolenti e pronto a tradire, ma anche ingegnoso, spassoso e autoironico (la tutina dorata è un colpo di genio): l'unico personaggio che buchi lo schermo e per il quale valga la pena vedere il film.

http://www.mymovies.it/film/2011/pussinboots/

Marianna Cappi

L'industriale

Un film di Giuliano Montaldo. Con Pierfrancesco Favino, Carolina Crescentini, Eduard Gabia, Elena Di Cioccio, Elisabetta Piccolomini

Un lavoro teso, suggestivo e azzeccato sulla crisi economica del nostro paese

Il quarantenne Nicola Ranieri non può più ottenere prestiti bancari per tamponare la situazione. Se la procedura di una salvifica join venture con una compagnia tedesca è sempre più incerta, per caparbietà e orgoglio rifiuta anche quell'aiuto economico della ricca suocera che potrebbe salvarlo. Mentre gli operai dimostrano comprensibile preoccupazione per il loro futuro, la moglie Laura appare sempre più distante. L'industriale comincia così a nutrire dubbi sulla fedeltà della consorte e si mette a pedinare ogni sua mossa.
A tre anni da I demoni di San Pietroburgo, ultimo lungometraggio di finzione di una carriera registica cinquantennale, Giuliano Montaldo torna al cinema con un lavoro teso, suggestivo e azzeccato nella sua adesione alla storia contemporanea del Paese. L'Italia mostrata è, infatti, quella della grande crisi economica degli ultimi anni, terra degli imprenditori travolti dal fallimento e del denaro che brucia. Calato nella notevole fotografia di Arnaldo Catinari – plumbea, fredda, grigissima – questo racconto che conferma l'impegno civile dell'autore è dotato di apprezzabili evoluzioni, di graffianti riavvii e precise notazioni in grado di tenere desta l'attenzione fino all'ambiguo finale. Proprio nei momenti in cui pare afflosciarsi, la sceneggiatura del cineasta e di Andrea Purgatori trova, invece, nuovi sbocchi e inaspettate intonazioni (la gag dei ristoratori giapponesi) fino a quella coda gialla che dà un volto completamente differente alla storia così come l'avevamo immaginata. L'aspetto economico – pubblico (la vicenda della fabbrica) e quello affettivo – privato (l'allontanamento della moglie) avvalorano insieme il totale fallimento del personaggio ben interpretato da Pierfrancesco Favino, cui sfugge il divario tra l'avventuroso passato del genitore e il suo spietato presente. Si tratta di una disfatta che coinvolge inoltre la figura paterna, assenza – presenza dietro a molti atteggiamenti di Nicola: nell'operaio più anziano della fabbrica o nell'amico imprenditore che incontra in piscina c'è, nemmeno troppo nascosto, il riverbero di un padre cui non vuole o non può dare delusioni. Nonostante qualche goffaggine di troppo e alcuni stereotipi, specialmente nei caratteri secondari, il film di Montaldo ha il merito di far riflettere e di intrattenere, nella memorabile cornice di una Torino piovigginosa, livida e quasi priva di colore. Il critico cinematografico Steve Della Casa interpreta uno degli operai.

http://www.mymovies.it/film/2011/lindustriale/

Marco Chiani

Dom 05, Lun 06 Feb 2012 - Cinema: Il gatto con gli stivali, Anche se è amore non si vede

2012-02-03T19:27:00.001+01:00

Il gatto con gli stivali

Domenica 05 Febbraio 2012

ore 16.00

Anche se è amore non si vede

Domenica 05 Febbraio 2012

ore 18.30

ore 21.00

Lunedì 06 Febbraio 2012

ore 21.00

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Il gatto con gli stivali

Un film di Chris Miller. Con Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris

Il gatto che rubò la scena a Shrek...

Anche se è amore non si vede

Un film di Salvatore Ficarra, Valentino Picone. Con Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Ambra Angiolini, Diane Fleri, Sascha Zacharias.

Felice commedia degli equivoci fra toni brillanti e intrecci sentimentali

Amici fin dall'infanzia, Salvo e Valentino gestiscono una piccola impresa di servizi turistici a Torino, accompagnando ogni giorno su un vecchio e colorato bus inglese gruppi di stranieri in giro per la città. Dei due, Valentino è l'uomo fedele e innamorato fino allo sfinimento della compagna Gisella; Salvo è invece lo scapolo scapestrato determinato ad assumere solo giovani guide turistiche carine e single. Quando Gisella, stremata dall'affetto sdolcinato e ossessivo di Valentino, chiede a Salvo di dirgli che vuole lasciarlo, si avvia una serie di romantici equivoci e di incroci sentimentali che coinvolgono anche Natascha, la nuova guida della società, Sonia, una cara amica d'infanzia, e Peter, il suo borioso fidanzato americano.
A metà strada fra i toni farseschi di Franco e Ciccio e il registro brillante di Vianello e Tognazzi, Ficarra & Picone incarnano i poli oppositivi e complementari dell'uomo medio (l'ansiogeno e l'indifferente, il timido e lo spaccone, il prodigo e l'avaro). Dalla televisione al cinema, il duo palermitano non si accontenta di espandere la struttura dello sketch, ma cerca di applicare quello stesso tipo di lavoro sui difetti e le idiosincrasie dell'italiano medio ai luoghi comuni della commedia classica. Di fronte alla possibilità di costruire storie più ampie, è come se il loro interesse fosse quello di procedere dagli spunti più collaudati della scrittura per il cinema (lo scambio di nascite inIl 7 e l'8, i conflitti familiari in La matassa), e di rivederli alla luce della loro vivacità spudorata, di un ritmo tutt'altro che "nato stanco".
Con Anche se è amore non si vede il quadro si allarga e si complica, coinvolgendo più personaggi e giocando col modello della commedia romantica di stampo anglosassone. Attraverso una tipica costruzione da teatro degli equivoci, Ficarra e Picone (assieme allo sceneggiatore Francesco Bruni) intessono una serie di maglie comiche e sentimentali attorno cui impigliare i vari caratteri della storia. La fidanzata frustrata di Ambra Angiolini, l'amica innamorata di Diane Fleri e la straniera ingenua di Sascha Zacharias avviano i giri di valzer e costruiscono l'intreccio romantico della pellicola. Gli altri (l'americano tracotante e geloso, l'amico fedifrago e quello pettegolo) sono invece i giusti caratteristi che servono a nutrire l'elemento burlesco, sempre pronto a degenerare in un gioco surreale (la scena del bus bloccato nel traffico) o in una scazzotata alla Bud Spencer (il ricevimento nuziale). Anche se non sempre in modo lineare, queste due anime della pellicola convivono pacifiche e si integrano per mantenere alto il ritmo della commedia. Che resta a tutti gli effetti un carosello godibile di incastri e di caricature bonarie, colorato da qualche leggera sferzata contro l'italianità di oggi e di ieri. Alla coppia manca solo di trovare un idillio anche nella regia, che appare un po' troppo "stanca" a fronte della sarabanda che si trova a dover controllare. Ma, per una volta, il felice intreccio di scrittura e di personaggi, senza eccessi di ammiccamenti e di macchiette, permette anche di far finta di non vedere i difetti del partner.

Dom 29, Lun 30 Gennaio 2012 - cinema:Il figlio di Babbo Natale, Il giorno in più

2012-01-27T23:04:00.001+01:00

Il figlio di Babbo Natale

Domenica 29 Gennaio 2012

ore 16.00

Il giorno in più

Domenica 29 Gennaio 2012

ore 18.30

ore 21.00

Lunedì 30 Gennaio 2012

ore 21.00

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Il figlio di Babbo Natale

Un film di Sarah Smith, Barry Cook. Con James McAvoy, Hugh Laurie, Bill Nighy, Jim Broadbent, Imelda Staunton.

Divertente e antiretorico, una delle migliori favole natalizie degli ultimi anni

Una domanda attraversa le menti dei bambini del mondo: come fa Babbo Natale a recapitare i regali a tutti, in tutto il pianeta, nell'arco di una sola notte? Semplice: grazie alla slitta-astronave S-1 e ad un esercito di elfi allenati a non impiegare più di 18,14 secondi per casa. Il fautore della svolta industrial-tecnologica nell'attività di Babbo è il suo primogenito Steve, destinato ad essere il prossimo ad indossare il costume rosso. Qualcosa però va storto, proprio la notte di Natale, e un pacco regalo rimane a terra. Che fare? Come consegnare il dono promesso alla piccola Gwen, in Cornovaglia? "Nessun bambino dev'essere dimenticato!", predica disperato Arthur, il figlio minore, l'inetto di famiglia, ma anche il solo che nutra nell'anima un amore inesauribile per il Natale e il suo spirito originario.
Era tanto che lo aspettavamo e finalmente è arrivato, il film che del Natale rispetta i crismi ma insieme li rinnova, generazionalmente (come suggerisce il titolo) e non solo. La fucina è quella di Wallace & Gromit e Galline in fuga ma il tocco è meno inglese e più universale, come vogliono il tema e la partnership con la Sony. Non sono però tanto le invenzioni collaterali simpatiche o i personaggi secondari fantasiosi a fare di questo film un desiderio esaudito, bensì la presenza di un'idea, semplice eppure unica, che fa di Babbo Natale qualcuno da spedire in pensione e individua il suo successore naturale in una sorta di Semola, a suo agio con la magia ma non con la tecnologia né con la legge del più forte. Ipocondriaco, goffo, relegato allo stanzino della posta anziché al quartiere generale della grande industria, Arthur è un nerd che non siede davanti ad un monitor ma davanti ad un database cartaceo, colorato e pressoché infinito di letterine, che un giorno trova la falla nel sistema, il bug che compromette l'intera ideologia che sta dietro il mito del Natale.
Per Arthur Christmas (questo il titolo originale) è dunque una questione di identità: le domande chiave "chi è Babbo Natale?" e "perché lo fa?" diventano "chi sono io?" e "qual è il mio scopo nella vita?". Concentrandosi sul viaggio dell'antieroe, il film fa così trionfare lo spirito natalizio senza retorica alcuna, semplicemente come la vittoria dell'inatteso (e personalizzato) sul previsto (e confezionato). Siamo dentro il contrario di Polar Express: non dalla casa del bimbo al magico Polo Nord ma dal disfunzionale Polo Nord giù, a tutti i costi, verso la piccola casa di una piccola donna in una piccola cittadina. Per restare ai raffronti cinematografici, diremo che non siamo lontani dal messaggio del bellissimo Ortone, per cui ogni persona è importante, per piccola che sia.
Infine, la scrittura brillante (anche e soprattutto perché dietro il personaggio esilarante di Nonno Natale si avverte la penna di Borat, Peter Baynham, che qui sceneggia con la regista Sarah Smith) e il 3D piacevolmente leggero, fanno del Figlio di Babbo Natale una delle migliori favole natalizie degli ultimi anni.

http://www.mymovies.it/film/2011/arthurchristmas/

Marianna Cappi

Il giorno in più

Un film di Massimo Venier. Con Fabio Volo, Isabella Ragonese, Camilla Filippi, Roberto Citran, Pietro Ragusa.

Commedia romantica, tratta dal romanzo di Fabio Volo, che piacerà a chi piace identificarsi

Giacomo Pasetti ha quarant'anni, molte donne e poca voglia di impegnarsi. Single a Milano è lasciato malamente dalla fidanzata di turno che sognava un amore maturo e le chiavi di casa. Abile osservatore del prossimo ha sempre la battuta pronta e una donna di riserva per scaldarsi le notti. Intorno a lui, madre, amici e colleghi provano a responsabilizzarlo, descrivendogli le gioie del matrimonio e della paternità. Ma niente sembra davvero emozionarlo tranne forse quella ragazza sconosciuta che ogni mattina incontra in tram e da cui proprio non gli riesce di staccare gli occhi. Turbato dalla sua grazia racconta a tutti di essersi finalmente innamorato e legato a una giovane donna di nome Agnese, quietando per qualche tempo il desiderio di chi lo voleva accasato. Una mattina però l'ideale Agnese lo inviterà a scendere dal tram per un caffè rivelandogli di chiamarsi Michela e di essere in partenza per New York. Dopo una cena e un primo lungo bacio, Giacomo la raggiungerà a sorpresa negli States per convincerla e convincersi che forse davvero l'amore 'è una cosa meravigliosa'.
Non è la prima volta che Fabio Volo presta volto e ‘anima' a un protagonista rampante, infedele e persuaso di avere il mondo in mano almeno fino a quando non scopre di essere malato (Uno su due), non viene scoperto con un'amante (Bianco e nero), non si scopre innamorato. Nella Milano di Massimo Venier, dove il regista ha diretto la leggerezza ironica di Aldo, Giovanni e Giacomo, il personaggio di Fabio Volo è di nuovo un uomo solo, chiuso in un egoismo prodotto dall'autoaffermazione e da un'eccessiva vocazione alla menzogna. Giacomo Pasetti mente, non dice la verità o la dice solo in parte. Non necessariamente per malafede ma perché non ha idee chiare sui suoi programmi esistenziali e sul modo più giusto di affrontare la vita. Venditore (di fumo) nato, pratica la ‘comunicazione efficace', indovina quello che gli altri vogliono tacere e raggiunge immancabilmente l'obiettivo, sorvolando la vita di chi lo ama, passando oltre il prossimo e trascurando chi è condannato (Silvia) o perdente (Dante).
A farlo ‘deragliare' dai binari della pochezza, convertendolo all'amore, proprio come in un romanzo rosa, sarà la scettica Michela di Isabella Ragonese, che ha letto i ‘classici' e non crede nel lieto fine, almeno da questa parte dell'oceano. Perché in America il film di Venier perde il pessimismo e guadagna in euforia e cliché, ‘parafrasando' le convenzioni della commedia americana, dove il lenzuolo arriva all'altezza delle spalle e uno dei due amanti si imbarca verso una meta troppo lontana, dove avviene sempre un litigio e un'incomprensione di troppo fa girare i tacchi a lei e lascia in silenzio lui, dove ancora una folata di vento trova sempre un messaggero romantico, una riconciliazione e un happy end.
Trasposizione del romanzo omonimo di Fabio Volo, che nel 2007 raggiunse a colpi di aforismi il milione di copie vendute, Il giorno in più piacerà a chi piace ‘ritrovarsi' e identificarsi. Magari proprio con quel personaggio convinto e sicuro di sé che ha solo desideri e mai progetti. Un uomo che ha (ancora) paura di crescere e schiva gli impegni che limitano il suo sfrenato solipsismo, che ha Stefania Sandrelli come mamma, Hassani Shapi come consigliere, Luciana Littizzetto come collega, che è un inguaribile narciso e scopre un attimo prima dei titoli di coda che è la normalità la vera rivoluzione. Se Venier taglia e ‘affina' il qualunquismo letterario di Volo, legando in maniera efficace l'intreccio sviluppato tra Milano e New York, Il giorno in più resta una commedia conformista che non scontenterà nessuno, secondo un ecumenismo elementare che scioglie tutti i nodi e mette a posto tutte le tessere del puzzle.
Un film chiuso in se stesso e nel ‘Fabio Volo mondo' come in una sorta di autarchia linguistica e tematica che non lascia filtrare tracce di mondi altri. Un film assolutorio che celebra la ‘leggibilità’ come qualità e infila un dialogo increscioso intorno agli ebrei, ai nazisti e al gas venefico.

http://www.mymovies.it/film/2011/ilgiornoinpiu/

Marzia Gandolfi

Dom 22, Lun 23 Gennaio 2012 - Cinema: Il figlio di Babbo Natale, Il giorno in più

2012-01-21T11:50:00.001+01:00

Il figlio di Babbo Natale

Domenica 22 Gennaio 2012

ore 16.00

Il giorno in più

Domenica 22 Gennaio 2012

ore 18.30

ore 21.00

Lunedì 23 Gennaio 2012

ore 21.00

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Il figlio di Babbo Natale

Un film di Sarah Smith, Barry Cook. Con James McAvoy, Hugh Laurie, Bill Nighy, Jim Broadbent, Imelda Staunton.

Divertente e antiretorico, una delle migliori favole natalizie degli ultimi anni

http://www.mymovies.it/film/2011/arthurchristmas/

Marianna Cappi

Il giorno in più

Un film di Massimo Venier. Con Fabio Volo, Isabella Ragonese, Camilla Filippi, Roberto Citran, Pietro Ragusa.

Commedia romantica, tratta dal romanzo di Fabio Volo, che piacerà a chi piace identificarsi

http://www.mymovies.it/film/2011/ilgiornoinpiu/

Marzia Gandolfi

Dom 15, Lun 16 Gennaio 212 - Cinema: Il re leone, La peggior settimana della mia vita

2012-01-16T18:48:00.000+01:00

Il re Leone

Domenica 15/01/2012

ore 16.00

La peggior settimana della mia vita

Domenica 15/01/2012

ore 18.30

ore 21.00

Lunedì 16/01/2012

ore 21.00

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Il re Leone

Un film di Roger Allers, Rob Minkoff. Con Jonathan Taylor Thomas, Matthew Broderick, Michele Kalamera, Moira Kelly, James Earl Jones.

Simba è un cucciolo di leone, figlio di re Mufasa e principe ereditario della Savana. Curioso e avido di vita, contravviene agli ammonimenti del padre e si lascia convincere dall’infido zio Scar a visitare il misterioso ‘cimitero degli elefanti’, dove viene aggredito da tre iene ebeti e fameliche. Soccorso dal padre, Simba promette di non disobbedire più e di seguire disciplinato le orme del genitore. Ma Scar è in agguato. Ostinato a usurpare il trono del fratello, di cui invidia la forza e la saggezza, orchestra un nuovo piano per liberarsi definitivamente di re e principe. Appoggiato dalle iene, a cui ha promesso cibo a volontà, Scar riesce nella tragica impresa, uccide il fratello e si proclama tiranno di un regno oscuro. Simba, sopravvissuto ed esiliato dallo zio e dal senso di colpa, inventa altrove una vita ‘senza pensieri’. Diversi anni dopo ritroverà il suo passato nello sguardo di chi lo ha amato e deciderà di riprendersi il regno e l’orgoglio perduti.
Diciassette anni fa in America e nel mondo usciva Il Re Leone, culmine del Rinascimento dell’animazione avviato con La Sirenetta. Era il 1994, l’anno che cambiò l’Italia con un voto e il mondo Disney con un ruggito. Pescando disinvolto dal Kimba di Osamu Tezuka e rimasticando a piacimento la storia del suo leone bianco orfano di un padre ucciso da cacciatori senza scrupoli, Il Re Leone rimpiazzò la presenza umana, che nei film precedenti si era fatta dominante e invasiva, ribadendo la propria vocazione all’antropomorfismo. Rimossi i soggetti antropocentrici, desunti quasi sempre dalle favole o dal mito, la Disney creò in quell’occasione un universo selvaggio e libero dominato dagli animali: creature animate e ordinate secondo una precisa gerarchia mutuata dagli uomini. Al centro di quel regno ‘incedeva’ un cucciolo di leone alla scoperta della vita e delle responsabilità da assumersi per diventare adulto e sovrano, ripristinando nella Savana l’etica del potere. Replicando il format ‘musical animato’ de La Sirenetta, Il Re Leone commentava l’ars animandi con le canzoni messianiche-ambientaliste di Elton John, interpretate in Italia da Ivana Spagna, e le melodie enfatiche di Hans Zimmer, confluite successivamente nel musical omonimo in due atti.
Dopo Bambi un nuovo cartoon osava trasgredire l’ortodossia disneyana mettendo in scena il trapasso di un genitore e di un ‘buono’. Ma se la madre del cerbiatto moriva nel fuori campo, il padre di Simba patisce la morte dentro una gola ripida. Abbattuto dal fratello, prossimo allo zio di Amleto e a un golpista con velleità hitleriane, Mufasa fu doppiato in Italia da Vittorio Gassman, che scelse per il suo re una voce colma di accenti shakespeariani. Una voce imperiosa e insinuante che rammentava al suo orfano chi fosse e che cosa era chiamato ad assolvere dentro una giungla già raccontata in un libro. Bidimensionale e ‘ricalcato’ da immagini dal vero, Il Re Leone di Roger Allers e Rob Minkoff è stato restaurato, rimasterizzato e convertito in 3D per aumentare la profondità di campo e le entrate dell’industria animata Disney, che dalle origini ha sempre ambito alla tridimensionalità e allo sfondamento del piatto foglio di carta. D’altra parte l’animazione è la forma cinematografica più sensibile all’affrancamento dei paletti tecnici e quella più predisposta alla reinvenzione continua del medium. Campione di incassi negli States, la nuova versione del film debutta in Europa e riapre il cerchio della vita, generando un cucciolo digitale, un corpo ‘reale’ che solo ‘ricordando’ e ‘comprendendo’ il passato (grafite, materiali plasmati, pixel) può realizzarsi e imparare a ruggire. Di nuovo. E più forte.

La peggior settimana della mia vita

Un film di Alessandro Genovesi. Con Fabio De Luigi, Cristiana Capotondi, Monica Guerritore, Antonio Catania, Alessandro Siani.

Nozze graziose ma non memorabili fra commedia romantica e comicità all'italiana

Paolo è in procinto di sposarsi con Margherita, la donna che ama. Manca solo una settimana alle nozze e tutto sembra prospettare un avvenire roseo e soave. Peccato che in quegli ultimi sette giorni ogni cosa paia rivoltarsi contro di lui e le sue romantiche aspirazioni. Tormentato da una collega ossessionata da lui e accompagnato da un testimone di nozze del tutto inaffidabile, in una sola settimana Paolo colleziona una serie di improvvide azioni dalle conseguenze disastrose tanto per la sua immagine agli occhi della fidanzata e dei futuri suoceri, che per la salute di cani e anziani parenti della sposina. Tanto che, a dispetto della devozione del povero innamorato, anche le serene prospettive del giorno più felice della sua vita cominciano a farsi fosche e incerte.
Anche se alle prese con la sua opera prima, Alessandro Genovesi può essere già considerato, assieme aFausto Brizzi e Federico Moccia, fra i protagonisti di un processo di “globalizzazione” della commedia italiana: una sorta di riforma delle storie e dei personaggi italiani dove alla tipica vocazione alle maschere e alla satira, si sostituisce gradualmente un tipo di rom-com di stampo anglosassone, fatta di situazioni, di incastri e di momenti topici. Autore del testo teatrale da cui Gabriele Salvatores ha tratto la sua Happy Family eccentrica e sorniona, Genovesi per la sua prima regia effettua un tipo di operazione di saccheggio dall'immaginario d'oltremanica e d'oltreoceano non lontano da quello praticato per il film di Salvatores. Là si citavano Wes Anderson e Woody Allen giustificandosi dietro la fantasia di una struttura metalinguistica; qua si riprende esplicitamente un format televisivo della BBC per farne una commedia a metà strada fra Ti presento i miei e Bridget Jones, i Farrelly e Mister Bean.
Al crocevia di questo scambio anglo-americano fra comicità farsesca e sopra le righe e toni candidi e melliflui, si situa in maniera icastica la personalità di Fabio De Luigi, sorta di corpo comico ibrido capace di attrarre verso di sé tanto le sventure di Ben Stiller che il romanticismo goffo e impacciato del giovane Hugh Grant. È attraverso di lui che si avvia e si compie questo breve calvario umoristico di sfighe e umiliazioni che non nasconde il ritmo sincopato del format televisivo da cui prende avvio e che, anzi, fa delle naturali ellissi della propria struttura a episodi l'alibi per concentrarsi solo sui disastri e far ridere più agilmente. Peccato che questa stessa frammentazione scandita da una serie di dissolvenze sulle urla farsesche di De Luigi metta in mostra anche le fragilità di questa “commedia derivata”, in particolare la dissonanza della sarabanda di piaghe che il personaggio di De Luigi è capace di scatenare. A volte parossistiche e sopra le righe, altre volte più ordinarie; quasi mai, purtroppo, particolarmente originali. Così che la settimana peggiore della vita non è certamente la più memorabile.

Edoardo Becattini

http://www.mymovies.it/film/2011/lapeggiorsettimanadellamiavita/

Ven 06, Dom 08, Lun 09 gennaio 2012 - Cinema: Il re Leone, This Must Be the Place

2012-01-05T17:25:00.000+01:00

Il re Leone

Venerdì 06/01/2012

ore 16.30

Domenica 08/01/2012

ore 16.30

This Must Be the Place

Venerdì 06/01/2012

ore 18.30

ore 21.00

Domenica 08/01/2012

ore 18.30

ore 21.00

Lunedì 09/01/2012

ore 21.00

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Il re Leone

Un film di Roger Allers, Rob Minkoff. Con Jonathan Taylor Thomas, Matthew Broderick, Michele Kalamera, Moira Kelly, James Earl Jones.

This Must Be the Place

Un film di Paolo Sorrentino. Con Sean Penn, Frances McDormand, Eve Hewson, Harry Dean Stanton, Joyce Van Patten.

Lucidamente intimo, il percorso di vita di un personaggio indimenticabile

Cheyenne è stato una rockstar nel passato. All'età di 50 anni si veste e si trucca come quando saliva sul palcoscenico e vive agiatamente, grazie alle royalties, con la moglie Jane a Dublino. La morte del padre, con il quale non aveva più alcun rapporto, lo spinge a tornare a New York. Scopre così che l'uomo aveva un'ossessione: vendicarsi per un'umiliazione subita in campo di concentramento. Cheyenne decide di proseguire la ricerca dal punto in cui il genitore è stato costretto ad abbandonarla e inizia un viaggio attraverso gli Stati Uniti.
“And you're standing here beside me/I love the passing of time/Never for money/Always for love /Cover up and say goodnight . . . say goodnight/Home - is where I want to be/But I guess I'm already there/I come home - she lifted up her wings/Guess that this must be the place".
(“E tu sei qui vicino a me/Amo lo scorrere del tempo/Mai per denaro/ Sempre per amore/Copriti ed augura la buonanotte/ Casa- è dove voglio essere/Ma mi sa che ci sono già/ Vengo a casa-lei ha sollevato le ali/Sento che questo dovrebbe essere il posto".)
Il testo della canzone dei Talking Heads che dà il titolo al film e riveste un ruolo in una delle scene più importanti e intense rappresenta una sorta di sintesi di questa opera in cui Sorrentino torna al lucido intimismo degli esordi sotteso costantemente da una ricerca che si fa percorso di vita. Cheyenne, rocker ormai in disarmo ma che un tempo fu celebre e di quella celebrità gode ancora i frutti economici, è un uomo che quotidianamente si trasforma in maschera. Quasi avesse bisogno di aggrapparsi a quel passato di gloria che ora non rinnega ma rifugge. Accanto a lui da 35 anni una donna solida che sa come essere sorridente argine alla sua pacata depressione. Al suo fianco un costante peso. Che sia il carrello della spesa o il trolley da viaggio (di cui sentirà magnificare l'innovatività creativa) Cheyenne si trascina dietro un bagaglio di situazioni irrisolte. Prima fra tutte la dinamica dei rapporti con la figura paterna. È un Edward Manidiforbice dei nostri giorni Cheyenne/John Smith. Un essere umano che il padre ha creato e, al contempo, limitato trasmettendogli inconsciamente un'ossessione che il figlio scoprirà solo dopo la sua morte. Il castello in cui Edward/Cheyenne si è rinserrato è il suo aspetto esteriore che al contempo lo lega al passato ormai amato/odiato e lo separa dal presente. Sean Penn è straordinario nel disegnare, ancorandolo alla realtà, un personaggio che potrebbe ad ogni inquadratura dissolversi nel grottesco o nella caricatura. Quest'uomo che fa di tutto per essere riconosciuto e, al contempo, nega pervicacemente con tutti la propria identità ha la complessità di quelle figure che si imprimono con forza nell'immaginario cinematografico. Un personaggio che, anche se lo nega (“Non sto cercando me stesso. Sono in New Mexico non in India”) compie un lungo viaggio per ri/trovare un posto dentro di sé.

http://www.mymovies.it/film/2011/thismustbetheplace/

Buon Natale e buone feste

2012-01-03T14:23:00.000+01:00

Tutto lo staff di
CINEMA TEATRO AGNELLI
vi augura

Buon Natale e Buon Anno

2012

Dom 01, Lun 02 Gen 2012 - Cinema: Scialla, Happy feet 2

2012-01-02T09:06:00.000+01:00

Happy Feet 2

Domenica 01 Gennaio 2012

ore 16.30

Scialla! (Stai sereno)

Domenica 01 Gennaio 2012

ore 18.30

ore 21.00

Lunedì 02 Gennaio 2012

ore 21.00

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Happy Feet 2

Un film di George Miller (II). Con Robin Williams, Matt Damon, Brad Pitt, Elijah Wood, Magda Szubanski.

Musical di formazione che celebra la diversità e la paternità

Mambo è cresciuto a pesci e tip tap, ha sposato Gloria e adesso è padre apprensivo di Erik, un cucciolo che sogna due ali per volare e una voce per cantare. Goffo e maldestro, Erik è diverso dagli altri pinguini, non canta, non balla e non sembra trovare il suo posto nel mondo. Fuggito da casa incontra Sven, un pinguino molto speciale, col becco grosso e due ali adatte al volo. Predicatore cialtrone di mistica e di fumo, Sven colpisce la fantasia di Erik e ne diventa figura di riferimento. Raggiunto da Mambo, Erik si lascia convincere a malincuore a tornare indietro. Il mondo intorno a loro intanto si sta trasformando, l'innalzamento delle temperature e lo scioglimento dei ghiacciai hanno compromesso la sicurezza dei pinguini imperiali. Sulla strada verso casa, Erik troverà la sua canzone e Mambo imparerà il mestiere del genitore, salvando creativamente Gloria e tutti i suoi compagni. Lo aiuteranno nell'impresa i colossali elefanti marini e i minuscoli krill.
Cinque anni e un Oscar fa, Mambo era un piccolo pinguino col vizio del tip tap e alla ricerca della propria iniziazione alla vita. Ballerino in un mondo di cantanti virtuosi, Mambo cresce e diventa padre di un pinguino altrettanto ‘diverso' ma altrettanto ostinato a realizzarsi. A 'formare' il giovane Erik ci pensa ancora una volta George Miller, produttore, sceneggiatore e regista di animali che pensano e agiscono come persone. Come fu per Babe, maialino coraggioso che voleva diventare cane pastore, per l'anatra che si sognava gallo, per il pinguino che studiava da ballerino, allo stesso modo Erik aderisce alla poetica dell'autore australiano ‘differenziandosi' e divergendo dalla 'legge' del gruppo di appartenenza. Ma se per Mambo la danza era un'inclinazione naturale e irrinunciabile dentro una società gerarchizzata dove il suo cambiamento diventerà strumento di riconoscimento, per suo figlio le cose sembrano andare diversamente. Erik vuole modificare la propria natura e vive la propria ‘pinguinità' come un limite. Ma davvero senza ali non si può volare? Più adolescenziale che infantile, 'il ragazzo' disobbedisce tenacemente. La sua indisciplinatezza sfida le competenze paterne e cerca altrove, in un 'pulcinella' (di mare) qualsiasi, l'esempio da imitare. Saranno l'imprevedibilità della vita, l'onda anomala di uno tzunami e i rovesci di un terremoto a ravvedere Erik e a invitarlo a guardare con sguardo indulgente e finalmente ammirato quel genitore impacciato ma fortemente impegnato a diventare un padre migliore. Diversamente dal passato i papà sono più accudenti e coinvolti nell'esistenza dei propri figli al punto da diventare argomento eletto dell'animazione, che 'disegna' sempre più spesso padri distintivi e amorevoli.
Insieme a Cattivissimo me e Kung Fu Panda, Happy Feet 2 mette in schermo padri adottivi o naturali che producono valori, pongono limiti e insegnano alla propria prole ad affrontare la vita adulta, abbinando alla funzione normativa quella affettiva. Se la Disney con Il Re leoneintrodusse per prima la ‘presenza' paterna, Mufasa, dominante e democratico, resta un genitore incoerente e ‘interrotto'. Mambo è padre di un altro ‘inverno', di un cambiamento sociale, di una rivoluzione culturale, di una diversa specie, naturalmente portata alle attività di accudimento primario dell'infanzia. ‘Covare' il suo Erik ha fatto di Mambo un padre materno che ha rinnovato il concetto tradizionale di virilità e autorevolezza. Il potenziamento della figura paterna non ha depotenziato comunque quella materna di Gloria, madre affettuosa e consapevole dei rispettivi ruoli. Ancora una volta Miller sposa la musica e realizza un ambizioso progetto danzato, riconfermando ecologismo, diversità e tridimensionalità. Tra rock e rap, pop e hip hop, jodel e melodramma (lirico), Erik intonerà la romanza di Puccini ("E lucevan le stelle") facendo rimpiangere la metrica perfetta di Giacosa e Illica, Happy Feet 2 canta e coreografa con meno incisività il palcoscenico antartico. Spettacolare nella profondità dell'oceano e del 3D è invece il mondo di sotto, ‘battuto' dai gregari Will e Bill, krill leggiadri che, sviluppando una storia parallela alla maniera di Scrat, si improvvisano predatori e risalgono la catena alimentare. Perché nelle produzioni ‘polari' di Miller i pinguini possono volare alto e gli invertebrati eseguire coreografie felpate che ‘spaccano'.

Marzia Gandolfi

http://www.mymovies.it/film/2011/happyfeet2in3d/

Scialla! (Stai sereno)

Un film di Francesco Bruni. Con Fabrizio Bentivoglio, Barbora Bobulova, Filippo Scicchitano, Giuseppe Guarino, Prince Manujibeya.

I tormenti di un adolescente 'vero', raccontati con saggezza, senza prediche né volgarità

Bruno Beltrame ha tirato i remi in barca, e da un bel po’. Del suo antico talento di scrittore è rimasto quel poco che gli basta per scrivere su commissione “i libri degli altri”, le biografie di calciatori e personaggi della televisione (attualmente sta scrivendo quella di Tina, famosa pornostar slovacca divenuta produttrice di film hard); la sua passione per l’insegnamento ha lasciato il posto a uno svogliato tran-tran di ripetizioni a domicilio a studenti altrettanto svogliati, fra i quali spicca il quindicenne Luca, ignorante come gli altri, ma vitale ed irriverente. Un bel giorno la madre del ragazzo si fa viva, come un fantasma dal passato, con una rivelazione che butta all’aria la vita di Bruno: Luca è suo figlio, un figlio di cui ignorava l’esistenza. Non solo: la donna è in procinto di partire per un lavoro di sei mesi da cooperante in Africa, e il ragazzo non può e non vuole certo seguirla laggiù. La donna chiede a Bruno di ospitare a casa sua il ragazzo, e di prendersi cura di lui, ma senza rivelargli la sua vera identità.
Inizia così la vicenda del film di un ottimo sceneggiatore che un produttore illuminato come Beppe Baschetto ha finalmente fatto alzare dalla sedia collocata davanti al computer per metterlo al comando di quella ciurma (che immaginiamo divertente e divertita) che ha realizzato un film che trova una sua collocazione originale nel panorama del cinema italiano contemporaneo. Perché Francesco Bruni non vuole proporci l’ennesima commedia generazionale, non vuole spacciarci volgarità a buon mercato ma nemmeno propinarci un’opera prima ‘autoriale’. Vuole qualcosa di più e di diverso. Ci vuole innanzitutto ricordare che una sceneggiatura che funzioni ha bisogno di un costante ancoramento alla realtà. Bruni racconta un adolescente ‘vero’ non un ragazzo immaginato al chiuso di una stanza e poi riversato sulla tastiera di un iPad. Così come nell’inedia di Beltrame ritrae una parte di questa nostra società italiana che si è ormai ritratta, per perdita di fiducia anche nelle proprie capacità, dall’interazione.
L’incontro tra Bruno e Luca cambia tutti e due ma senza che sia necessario spingere sull’acceleratore della commozione che la relazione padre non conosciuto/figlio avrebbe potuto suggerire. Molto più semplicemente ed efficacemente Scialla! ci dimostra e dimostra che anche l’adolescente più recalcitrante e apparentemente impermeabile a ogni stimolo che vada al di là dei bisogni primari è alla ricerca (molto spesso inconsapevole) di una guida. Nel film non c’è mai un momento in cui si possa individuare il benché minimo sentore di un atteggiamento predicatorio. Eppure riesce a ricordarci quanto famiglia e scuola debbano trovare una convergenza d’intenti che abbia al centro i ragazzi. Sempre più difficili da comprendere ma forse proprio per questo più bisognosi di sostegno. Lo fa con il romanesco brillante di Luca e con il veneto (meglio ancora:il padovano) sornione di Bruno. Facendoci ridere e sorridere ma con i neuroni in attività.

Giancarlo Zappoli

http://www.mymovies.it/film/2011/scialla/

Dom 25, Lun 26 Dic 2011 - Cinema: Scialla, Happy feet 2

2011-12-26T14:17:00.000+01:00

Happy Feet 2

Domenica 25 Dicembre 2011

ore 16.30
Lunedì 26 Dicembre 2011
ore 16.30

Scialla! (Stai sereno)

Domenica 25 Dicembre 2011

ore 18.30

ore 21.00

Lunedì 26 Dicembre 2011

ore 18.30

ore 21.00

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Happy Feet 2

Un film di George Miller (II). Con Robin Williams, Matt Damon, Brad Pitt, Elijah Wood, Magda Szubanski.

Musical di formazione che celebra la diversità e la paternità

Marzia Gandolfi

http://www.mymovies.it/film/2011/happyfeet2in3d/

Scialla! (Stai sereno)

Un film di Francesco Bruni. Con Fabrizio Bentivoglio, Barbora Bobulova, Filippo Scicchitano, Giuseppe Guarino, Prince Manujibeya.

I tormenti di un adolescente 'vero', raccontati con saggezza, senza prediche né volgarità

Giancarlo Zappoli

http://www.mymovies.it/film/2011/scialla/

Mer 21 Dic 2011 - Follia di Natale

2011-12-21T10:29:00.000+01:00

‎"Follia di Natale"

21 dicembre 2011

ore 21.00

presso il

Teatro Agnelli di Torino.

La compagnia di musical "Clan dei Destini" di Torino offre uno spettacolo semplice ed emozionante, misto di brani del passato e moderni, cantati, recitati e danzati. Lo spettacolo è diviso in due atti: il primo ripropone la semplice "follia" che si vive per strada nel periodo natalizio, il secondo quella che si vive nell'isteria familiare nei giorni dei preparativi, che si "risolve" nel momento clou della notte Santa. Un percorso nella realtà e nell'emozione...dalla solitudine dei barboni alla spensieratezza e divertimento dei bambini, insomma uno scorcio di "folle vita natalizia".
La regia è di Dante MURO,

mentre le coreografie sono di Gian Carlo Vittone.

Il biglietto è unico a 10,00 €, e l'incasso sarà devoluto a fini benefici.

info:

3450669714
http://www.clandeidestini.it/

Dom 18, Lun 19 Dicembre 11 - cinema: Carnage

2011-12-19T22:47:00.000+01:00

Carnage

Domenica 18 Dicembre 2011

ore 21.00

Lunedì 19 Dicembre 2011

ore 21.00

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Carnage

Un film di Roman Polanski. Con Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly

Un dramma da camera che coniuga il piacere della forma al valore della storia

In un misurato appartamento di Brooklyn due coppie provano a risolvere uno smisurato accidente. Zachary e Ethan, i loro figli adolescenti, si sono confrontati incivilmente nel parco. Due incisivi rotti dopo, i rispettivi genitori si incontrano per appianare i conflitti adolescenziali e riconciliarne gli animi. Ricevuti con le migliori intenzioni dai coniugi Longstreet, genitori della parte lesa, i Cowan, legale col vizio del BlackBerry lui, broker finanziario debole di stomaco lei, corrispondono proponimenti e gentilezza. Almeno fino a quando la nausea della signora Cowan non viene rigettata sui preziosi libri d'arte della signora Longstreet, scrittrice di un solo libro, attivista politica di troppe cause e consorte imbarazzata di un grossista di maniglie e sciacquoni. L'imprevisto ‘dare di stomaco' sbriglia le rispettive nature, sospendendo maschere e buone maniere, innescando un'esilarante carneficina dialettica.
Non è la prima volta che Roman Polanski ‘costringe' e isola i suoi protagonisti a bordo di una barca, dentro un castello, oltre il ghetto di Cracovia, sopra un'isola (in)accessibile. Da sempre nella filmografia del regista polacco la separazione è necessaria per mettere ordine e avviare un' ‘inchiesta'. Accomodati tre premi Oscar (Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz) e un candidato eterno non protagonista (John C. Reilly) in un appartamento di Brooklyn, ambientazione dichiarata dalla prima inquadratura e trattenuta da due alberi che dietro le fronde rivelano lo skyline ‘alterato' di Manhattan, Polanski denuncia ancora una volta il riferimento al (suo) maestro inglese. In particolare un capolavoro di Hitchcock palpita sotto la superficie, un omaggio che dopo molte risate lascia un ‘nodo alla gola'. Trattenuto in un'unica location e svolto in tempo reale, Carnage è ‘scenograficamente' prossimo al Rope hitchcockiano che, girato a Los Angeles, apriva le finestre del suo appartamento su una Manhattan in scala, ricreata attraverso un ciclorama di quattrocento metri quadrati e illuminato da un'abbondanza di lampadine e insegne al neon. Il richiamo non si limita allo spazio esterno, ma ancora e di più a quella maniera unica di tradurre un'idea in un movimento, in movimenti invisibili quanto mirabili di macchina. Versione cinematografica della piéce teatrale di Yasmina Reza, co-sceneggiatrice con Polanski, Carnage coniuga il piacere della forma al valore della storia, una storia che ancora una volta suggerisce l'illusione della trasparenza. La maschera linda dei quattro protagonisti insinua presto un malessere sordo, un orrore che c'è e si vede. Così progressivamente le tempeste dialettiche restituiscono alla superficie i ‘corpi' nascosti nei bauli dalla stessa vanità e gratuità degli studenti hitchcockiani.
Polanski, naturalizzato francese ma apolide per vocazione, satura l'inquadratura di uomini e donne che si sentono ostinatamente migliori dell'ambiente che li circonda, che rimandano a se stessi come gli specchi dell'appartamento, ubicato fuori dalla finzione a Parigi e dimostrazione della condizione di “perseguitato” di Polanski. In cattività, congiuntamente ai suoi coniugi (in)stabili e (ir)ragionevoli, il regista ribadisce l'impraticabilità di introdurre un ordine nella realtà perché basta un conato di bile, un cellulare annegato, un libro imbrattato, una borsetta rovesciata a disperdere equilibrio e ‘democrazia'. Città immaginaria e ferocemente reale, New York apre e chiude il dramma da camera di Polanski, che spacca e fruga, ‘percorrendo' con lo sguardo personaggi già ipocriti e corrotti, strumenti di ferocia intrappolati in un cul de sac. In barba al politicamente corretto, l'irriducibile e non riconciliato Polanski ha cominciato a saldare i conti con l'American Dream. Un sogno che non c'è più e forse è solo la più grande menzogna mai tramandata.

Marzia Gandolfi

http://www.mymovies.it/film/2011/godofcarnage/

Ven 16, Sab 17 Dic 2011 - Teatro: Buonanotte, Patrizia

2011-12-17T11:06:00.000+01:00

Il Teatro dell’Ora presenta
Buonanotte, Patrizia

Venerdì 16 Dicembre 2011

ore 21.00

Sabato 17 Dicembre 2011

ore 21.00

presso

il Cinema Teatro Agnelli

Intero 8 euro

Ridotti 6 euro (over 65, under12)

Il Teatro dell’Ora presenta nei giorni 16 e 17 dicembre, alle ore 21, “Buonanotte, Patrizia”, commedia in tre atti di Aldo De Benedetti.

Siamo nel pieno svolgimento di un congresso internazionale. Tra i potenti della terra che vi partecipano, seguiamo un Ministro degli Esteri ed un Generale del Pentagono, alle prese sia con i grandi problemi di potere che agitano il mondo – in primis la scottante questione petrolifera – che con quelli, forse più piccoli ma non meno importanti, della crisi coniugale tra il Ministro stesso e sua moglie. Ed è intorno a questa donna sensibile ed insoddisfatta, che si sviluppa un fitto intreccio di avvenimenti e di sentimenti, in cui entrano ambiguità e falsità, ma anche sentimenti di umanità forse un po’ ingenui, ma genuini,incarnati in persone che non ci aspetteremmo di trovare in questo mondo ovattato: un ladro gentiluomo e la consorte di un magnate dell’industria, di passato tutt’altro che cristallino.

Chi vincerà, se vincerà, tra la ragion di stato ed il cuore?

Questa intricata trama di rapporti e la psicologia dei personaggi vengono presentate da De Benedetti con la sua consueta leggerezza, con calore e con l’immancabile gusto a cogliere gli aspetti comici in tutte le vicende umane.

prenotazioni telefoniche dal 01/12/2011 (dalle 17.00 alle 20.00) 3491822102 3317622435

ingresso : intero 8 euro, ridotti 6 euro (over 65, under12)

Dom 11, Lun 12 Dicembre 11 - cinema: Carnage

2011-12-12T09:51:00.000+01:00

Carnage

Domenica 11 Dicembre 2011

ore 21.00

Lunedì 12 Dicembre 2011

ore 21.00

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Carnage

Un film di Roman Polanski. Con Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly

Un dramma da camera che coniuga il piacere della forma al valore della storia

Marzia Gandolfi

http://www.mymovies.it/film/2011/godofcarnage/

Gio 08 Dic 2011 - Cinema: Maga Martina 2, il villaggio di cartone

2011-12-08T08:07:00.000+01:00

Maga Martina 2

Giovedì 08 Dicembre

compleanno del oratorio Don Bosco Agnelli

il biglietto è valido per il gonfiabile e altri giochi nel cortile

ore 15.00

ore 16,30

Il villaggio di cartone

Giovedì 08 Dicembre 2011

ore 18.30
ore 21.00

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Maga Martina 2

Un film di Harald Sicheritz. Con Alina Freund, Michael Mittermeier, Anja Kling, Michael Mendl, Lars Rudolph.

Nel lontano regno di Mandolan, il Gran Visir Guliman e il suo fido mago Abrasch non riescono a liberare il trono reale dalla maledizione che lo ricopre e richiedono via lettera l'aiuto della super maga Martina. Giunta in quella terra esotica, in compagnia del draghetto Ettore, però, Martina capisce immediatamente che di Guliman e Abrasch non c'è da fidarsi e s'insospettisce riguardo alla sorte del legittimo re Nandi. Grazie agli incantesimi che ha portato con sé e all'aiuto di un ragazzino locale di nome Musa, Martina si adopera per riportare la giustizia e fermare gli impostori.

http://www.mymovies.it/film/2011/lillythewitch2/

Marianna Cappi

Il villaggio di cartone

Un film di Ermanno Olmi. Con Michael Lonsdale, Rutger Hauer, Alessandro Haber, Massimo De Francovich, El Hadji Ibrahima Faye.

Intenso e appassionato, una riflessione sull'apparente inutilità della Chiesa

Una chiesa. Un parroco. Un'impresa di traslochi. La chiesa non serve più e viene svuotata di tutti gli arredi sacri, ivi compreso il grande crocifisso sopra l'altare. Restano solo le panche in uno spazio vuoto. Il vecchio prete sembra non sapersi rassegnare a questa sorte mentre il sacrestano ne prende atto. Ma, di lì a poco, un folto gruppo di clandestini in cerca di rifugio entra nella chiesa e, con panche e cartoni, vi installa un piccolo villaggio. Il sacerdote vede la sua chiesa riprendere vita ma dall'esterno gli uomini della Legge si fanno minacciosi.
Ermanno Olmi aveva dichiarato, nel momento dell'uscita di Centochiodi, che da quel momento si sarebbe dedicato esclusivamente al documentario. Qualcuno o qualcosa (forse questi nostri tempi cupi) lo ha fortunatamente convinto dal desistere dal proposito per poterci donare questa riflessione che ricorda, per intensità e passione politica (nel senso più alto e carico di valore del termine), l'Eliot di “Assassinio nella cattedrale”. Olmi porta sullo schermo l'apparente inutilità della Chiesa. Il suo svuotamento è visto come ineluttabile dal sacrestano pronto a tradire. Ma è proprio da questa spoliazione che il senso di ecclesia può tornare ad acquisire il significato delle origini. A offrirglielo saranno quelli che vengono considerati gli invasori e che agli occhi del mondo stanno occupando un luogo che fu sacro ed ora non può più offrire asilo. Saranno però loro a ridare un valore al fonte battesimale pronto a raccogliere la pioggia che scende dal tetto e, soprattutto, a consentire al vecchio parroco di trovare un senso al Mistero. Quel Mistero sul quale si è trovato a dubitare non ora, nel momento del depauperamento, ma quando la sua chiesa era affollata. Quel Mistero che fa sì che Dio si manifesti attraverso gli occhi di uomini e donne i cui sguardi, quando si incrociano, possono mutarne i destini.
L'uomo di Chiesa senza più una chiesa diviene più forte, più capace di interrogarsi fino a riuscire a comprendere che il Bene è più grande della Fede. È in nome di questo Bene che può opporsi alla stupidità degli uomini di legge, pronti ad obbedire a qualsiasi assurdità, ricordando loro che verrà il giorno in cui saranno giudicati per quanto fanno a questi ultimi privi di difesa. Una difesa che non può venire da un terrorismo che mette sterilmente Dio contro Dio ma solo da una pietas che muti nel profondo il corso di una Storia che, in caso contrario, provvederà autonomamente. Il cinema ha bisogno di autori come Olmi che sappiano mostrarci uno specchio in cui riflettere dubbi e certezze per scalfire pregiudizi e non smettere di interrogarci. Bentornato Maestro!

Giancarlo Zappoli

http://www.mymovies.it/film/2011/ilvillaggiodicartone/

07 Dicembre alle 17.30 - Don Giovanni - LIVE 2011 dal Teatro alla Scala di Milano

2011-12-07T10:15:00.000+01:00

Il 07 Dicembre alle 17.30 - Don Giovanni - LIVE 2011

dal Teatro alla Scala di Milano

IN ALTA DEFINIZIONE

Biglietto intero - 10 euro

Biglietto ridotto - 8 euro

In esclusiva l'opera lirica in due atti del geniale compositore salisburghese, definito "un lavoro senza macchia, di ininterrotta perfezione" dal filosofo danese Søren Kierkegaard. L'allegria di Mozart e il libertinaggio del geniale librettista Lorenzo Da Ponte, poeta di corte a Vienna, si rispecchiano interamente nella figura del seduttore per eccellenza, il celebre gentiluomo spagnolo che passa la vita a sedurre donne e senza mai pentirsi. Il cavaliere non si pentirà nemmeno davanti alla statua del Commendatore e questi, giunto dall'Oltretomba, lo trascinerà con sé all'inferno. Un'opera buffa, come la definì lo stesso Mozart nel suo catalogo, diretta magistralmente da Daniel Barenboim, Maestro di fama mondiale e direttore musicale del Teatro alla Scala oltre che dell'Opera di Stato di Berlino. Personaggi e interpreti: DON GIOVANNI Peter Mattei IL COMMENDATORE Kwangchul Youn DONNA ANNA Anna Netrebko DON OTTAVIO Giuseppe Filianoti DONNA ELVIRA Barbara Frittoli LEPORELLO Bryn Terfel ZERLINA Anna Prohaska MASETTO Stefan Kocan Direzione: Daniel Barenboim Regia: Robert Carsen Scene: Michael Levine Costumi: Brigitte Reiffenstuel Luci: Robert Carsen, Peter Van Preet Coreografia: Philippe Giraudeau

Dom 04, Lun 05 ,Gio 08 Dic 2011 - Cinema: Il villaggio di cartone, Maga Martina 2

2011-12-05T21:36:00.000+01:00

Maga Martina 2

Domenica 04 Dicembre 2011

ore 16.00

Giovedì 08 Dicembre

compleanno del oratorio Don Bosco Agnelli

il biglietto è valido per il gonfiabile e altri giochi nel cortile

ore 15.00

ore 16,30

Il villaggio di cartone

Domenica 04 Dicembre 2011

ore 18.30

ore 21.00

Lunedì 05 Dicembre 2011

ore 21.00
Giovedì 08 Dicembre 2011
ore 18.30
ore 21.00

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Maga Martina 2

Un film di Harald Sicheritz. Con Alina Freund, Michael Mittermeier, Anja Kling, Michael Mendl, Lars Rudolph.

http://www.mymovies.it/film/2011/lillythewitch2/

Marianna Cappi

Il villaggio di cartone

Un film di Ermanno Olmi. Con Michael Lonsdale, Rutger Hauer, Alessandro Haber, Massimo De Francovich, El Hadji Ibrahima Faye.

Intenso e appassionato, una riflessione sull'apparente inutilità della Chiesa

Giancarlo Zappoli

http://www.mymovies.it/film/2011/ilvillaggiodicartone/

Dom 04 Dic 2011 - AL PAESE DI POCAPAGLIA

2011-12-04T10:57:00.000+01:00

DOMENICAMATTINATEATRO

domenica 4 dicembre ore 11,00
Teatro Agnelli - Via Paolo Sarpi 111 – Torino

Oltreilponte teatro

AL PAESE DI POCAPAGLIA

Di e con: Beppe Rizzo
Ideazione figure: Andrea Rugolo

Pocapaglia è un paese di contadini brontoloni, pigri e sprovveduti. Solo Masino è il più sveglio e benvoluto da tutti, ma ha lasciato il paese per andare in cerca di fortuna e non è più tornato. Mentre i paesani attendono il suo ritorno, a Pocapaglia cominciano a succedere fatti misteriosi: ogni sera capita che buoi e vacche vengano rubati dalla masca Micillina, una strega che se ne sta appostata nei boschi sotto il paese e che, con un solo sguardo, è capace di tramortire i pastori di guardia. I pocapagliesi impauriti chiedono consiglio al ricco Conte del paese, ma questo nega il suo aiuto e quello dei suoi soldati.
Ormai disperati per le continue ruberie della masca, gli abitanti di Pocapaglia decidono di scrivere una lettera per implorare il ritorno di Masino. E proprio una sera Masino ricompare. Parte alla ricerca di Micillina, la trova, la cattura e la porta al cospetto dei pocapagliesi che, con stupore, assistono alla soluzione di un mistero che ha ben poco di soprannaturale. Dopo aver deciso la punizione per il colpevole e aver esortato tutta Pocapaglia a rimboccarsi le maniche, Masino riparte per terre lontane. Da quel momento i pocapagliesi, che hanno capito la lezione, si scoprono meno brontoloni, meno pigri e cominciano a darsi da fare senza più chiedere aiuto a nessuno.

Lo spettacolo andrà in scena al Teatro Agnelli, domenica 4 dicembre, alle ore 11.00.

Età consigliata dai 5 anni

Ingresso unico 5 €

Non si effettuano prenotazioni.
La biglietteria apre la mattina stessa dello spettacolo alle ore 9.00, Teatro Agnelli
Ogni 5 biglietti le famiglie riceveranno un ingresso gratuito

Assemblea Teatro - Via P.Paoli 10, 10134 TORINO - Italy
tel. +39 011 30 42 808 - fax +39 011 31 99 382
e-mail: assteat@tin.it
Ufficio Stampa: ufficiostampa@assembleateatro.com

Mer 30 Nov 2011 - Opera: LA BOHÈME IN ALTA DEFINIZIONE

2011-11-30T23:39:00.000+01:00

LA BOHÈME

IN ALTA DEFINIZIONE

Festival Puccini di Torre del Lago

Mercoledì 30 Novembre 2011

ore 20.30

Biglietto intero - 10 euro

Biglietto ridotto - 8 euro

La Bohème, uno dei massimi capolavori pucciniani e della lirica mondiale. La spensierata esistenza di un gruppo di giovani artisti, del pittore Marcello e del poeta Rodolfo, del filosofo Colline e del musicista Schaunard, si scontra con un gelido destino a Parigi, dalla vigilia del Natale alla primavera del 1830. Le vicissitudini dei bohémiens e dei loro amori, Musetta e Mimì, arrivano in esclusiva e in alta definizione nelle sale di tutta Europa, diretti da Maurizio Di Mattia per la regia di Alberto Veronesi.

Personaggi e intrepreti:
Mimì - Donata D'Annunzio Lombardi
Musetta - Anna Maria Dell'Oste
Rodolfo - Aquilles Machado
Marcello - Luca Salsi
Schaumard - Roberto Accurso
Colline - Alessandro Guerzoni

Direttore e Maestro concertatore: Alberto Veronesi
Regia: Maurizio Di Mattia

Dom 27, Lun 28 Nov 2011 - Cinema: I puffi, Niente da dichiarare

2011-11-28T23:00:00.000+01:00

I Puffi

Domenica 27 Novembre 2011

ore 16.00

Niente da dichiarare?

Domenica 27 Novembre 2011

ore 18.30

ore 21.00

Lunedì 28 Novembre 2011

ore 21.00
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I Puffi

Un film di Raja Gosnell. Con Hank Azaria, Jonathan Winters, Katy Perry, George Lopez, Alan Cumming

Un'opera che segna lo stato dell'arte della tecnica di animazione computerizzata applicandola a un'idea di cinema classica per l'infanzia

Tutto scorre tranquillo nel villaggio dei Puffi come da sempre. Grande Puffo e i suoi 100 figli lavorano, cantano e preparano la festa della Luna blu mentre Gargamella cerca un modo di catturarli. Un errore di Puffo Tontolone però farà scoprire al mago malvagio l’ubicazione del villaggio e costringerà tutti a una fuga al termine della quale Grande Puffo, Puffetta, Puffo Coraggioso, Brontolone e per l’appunto Tontolone saranno scaraventati attraverso un vortice dimensionale a Manhattan e Gargamella appresso a loro.
Nella grande mela i piccoli Puffi cercheranno in ogni modo di scatenare il medesimo incantesimo che li ha portati lì, in modo da tornare nel loro mondo, mentre Gargamella sfrutterà la sua magia per catturarli. Ad aiutarli una coppia di newyorchesi con un bimbo in arrivo.
Partendo da un mostruoso lavoro sull’animazione digitale dei personaggi principali e sulla realizzazione di un villaggio che è contemporaneamente realistico e favolistico, il primo film in live action dei personaggi creati da Peyo è un’opera che segna lo stato dell’arte della tecnica di animazione computerizzata e la applica a un’idea di cinema classica per l’infanzia. Diversamente dal solito c’è solo un’attenzione maggiore agli adulti, spettatori accessori del film. Molto spazio infatti è lasciato alla coppia di newyorchesi e ai loro problemi di futuri genitori, una dimensione sentimentale che potrebbe non accontentare gli adulti e di certo annoia i bambini.
La cosa più curiosa tuttavia è come con spirito molto moderno, consapevole della natura del mezzo cinematografico e geek nella sua attitudine, il film di Raja Gosnell applichi la consueta parabola disneyiana (un'avventura morale al termine della quale si ricostituisce un equilibrio e si impara una lezione) per negare molti degli assunti di base dei Puffi.
È Neil Patrick Harris, attore simbolo di un'industria audiovisiva a misura di geek, che svela l'arcano ponendo domande precise e accurate ai Puffi riguardo la loro natura, come sia possibile che ognuno porti un nome che ne rispecchia la personalità, se questi nomi vengano assegnati prima della nascita ecc. ecc. Insomma esibisce quell'atteggiamento volto all'approfondimento che è la cifra della ricezione culturale contemporanea. Eppure tutta l'idea morale del film va nella direzione dell'affermazione della diversità e della compresenza di più istinti e vocazioni diverse in ogni individuo. Tontolone (vero protagonista del film) non sarà solo un tontolone ma potrà dimostrarsi anch'egli eroe tanto quanto Puffo coraggioso.
L’archetipo anarchico-comunista del villaggio dei Puffi, in cui tutti sono uguali e la vita scorre serena senza valuta poichè ognuno ha un compito che svolge per la comunità senza aspettarsi in ritorno nulla se non la stessa cosa da parte degli altri, diventa così nell’idea americana del film (che comunque più volte omaggia l’autore originale Peyo) un inno all’individualismo e all’eroismo solitario e benchè alla fine tutti i Puffi combattano uniti sarà l’eroismo di uno di loro a fare la differenza.

Gabriele Niola

http://www.mymovies.it/film/2011/thesmurfs/

Niente da dichiarare?

Un film di Dany Boon. Con Benoît Poelvoorde, Dany Boon, Julie Bernard, Karin Viard, François Damiens.

Una novella retorica che si muove lungo i sicuri confini degli stereotipi culturali

Nella primavera del 1986, Ruben Vandevoorde, un doganiere belga severo e sciovinista animato da un fervido odio anti-francese, vive con disperazione l'annuncio della chiusura delle frontiere europee. Sette anni dopo, alla vigilia della definitiva cancellazione delle dogane sul confine fra Francia e Belgio, Ruben trascorre le ultime ore di vita della frontiera dando sfogo a tutto il suo spirito nazionalista e tormentando i frontalieri francesi. Dall'altra parte del confine, tutti i vigilanti francesi odiano e temono a loro volta il razzista Vandevoorde e la sua pericolosa indisponenza. In modo particolare, lo teme il mite poliziotto Mathias Ducatel, innamorato di sua sorella e determinato a sposarla. Nel momento in cui viene deciso di creare una pattuglia di dogana mobile franco-belga per debellare un ingente traffico di droga, Mathias decide di far squadra con Vandevoorde per conquistare un posto nel cuore dell'arcigno francofobo e ottenere il suo beneplacito a entrare a far parte della famiglia.
Per chi ha trovato uno straordinario successo “scendendo” a Nord e giocando con calembour e idioletti, è normale continuare a muoversi lungo i sicuri confini degli stereotipi culturali. Quegli stessi stereotipi tanto facili da prendere in giro quanto da ricreare, linguaggio universale che ha il vantaggio di guardare al folklore ma saper colpire le umane debolezze. Dany Boon è un maestro di questo tipo di comicità “di confine”, cercando ogni volta quelle barriere più spesse e dure con le quali divertirsi a giocare come un mimo di strada con un muro invisibile. Come il precedente Giù al nord, anche Niente da dichiarare parte da un contesto minuscolo e provinciale come quello della sottile linea che separa il Nord-Pas de Calais dalla Vallonia ma guardato da una prospettiva talmente larga e popolare da potersi declinare in tanti diversi contesti (un remake italo-svizzero ambientato a Lugano? Un conflitto fra americani e canadesi alle Cascate del Niagara?). Certo è che la semplicità delle favole dello stralunato comico francese dalle eccezionali doti mimiche, oltre alla sua formula universale, mostra qua anche i suoi limiti più evidenti, la frontiera con cui discriminare fra la leggerezza pantomimica e graziosa di Giù al nord e la pigra sciocchezza di questo terzo film da regista.
Nel tornare indietro ai primi anni Novanta, Boon si diverte a raccontare l’abolizione delle dogane all’interno dell’Unione Europea come un periodo così vicino eppure così lontano mentalmente e tecnologicamente. Sembra un secolo fa che l'informatica e le nuova telefonia abbattevano le distanze e creavano nuovi villaggi globali allora impensabili. Da cui il messaggio evidente: ogni innovazione ed evoluzione è tanto apparentemente complessa quanto semplice e indolore, e così come in meno di vent’anni si è rivoluzionato il nostro approccio a computer e telefonini, così si possono abbattere con la stessa semplicità anche i pregiudizi più atavici. Ma, pur ricorrendo ai migliori attori e caratteristi del Belgio come Benoît Poelvoorde, Bouli Lanners e Olivier Gourmet, il suo modo di scherzare con loro è fermo all’umorismo delle vecchie barzellette denigratorie.
Certo, anche Giù al Nord era “solo” una novella candida dal messaggio retorico ed elementare, ma quell’immediatezza, quell’innocenza surreale ed eterea che lo rendeva una storiella leggera e universale, si perde qua in una commedia più adulta (anche visivamente), dove subentrano anche violenza e volgarità all’interno di una lunga barzelletta raccontata male. Ci sta un francese, un belga e un messaggio consolatorio...

Edoardo Becattini

http://www.mymovies.it/film/2010/nientedadichiarare/

Dom 27 Nov 2011 - Bimbi: Il re leone

2011-11-27T23:27:00.000+01:00

28 novembre - ore 10,00

IL RE LEONE

di e con Marco Grilli

Teatro Agnelli - Via Paolo Sarpi 111 – Torino

Ingresso unico 5 €

Marco Grilli

presenta

Il Re Leone e l’elefante

di e con MARCO GRILLI

Solo al mondo, piccolo, pieno di coraggio eppure timido, un elefantino incontra il grande re degli animali, sua maestà il leone. “Tu grande e io piccolo”: sì, il re è grande per autorevolezza e autorità e il piccolo è pieno di umiltà e rispetto. Il re lo istruirà alla vita fino a condurlo alla soglia della maturità. L’elefante, divenuto grande in tutti i sensi, affronterà da solo il mondo e non perderà mai la consapevolezza della propria condizione. Anzi farà trionfare bontà e fierezza soccorrendo proprio il re, ormai vecchio e decaduto.

È uno spettacolo di narrazione con teste in gommapiuma manovrate a vista dall’attore recitante, libero sulla scena di parlare, raccontare, cantare e scherzare con il pubblico. Un burattinaio che si diverte fuori e dentro una piccola baracca per burattini inesistenti.
In questo spettacolo viene portato in scena un modo diverso di fare teatro per i giovani, utilizzando tecniche teatrali proprie del teatro comico leggero e operettistico.

età consigliata dai 4 anni

Assemblea Teatro - Via P.Paoli 10, 10134 TORINO - Italy

tel. +39 011 30 42 808 - fax +39 011 31 99 382
e-mail: assteat@tin.it
Ufficio Stampa: ufficiostampa@assembleateatro.com

all opera in jeans 2011

2011-11-23T22:50:00.001+01:00

Inizia anche quest anno la rassegna operistica del Cinema Teatro Agnelli - Torino.

Il 23 Novembre alle 20.30 - Madame Butterfly

Per la prima volta al cinema il capolavoro pucciniano direttamente dal Festival Puccini di Torre del Lago.
Il tragico amore fra la giovane geisha Cio-cio-San (in inglese Madama Butterfly), interpretata da Sakiko Ninomiya, e l’ufficiale della Marina degli Stati Uniti Pinkerton (Massimiliano Pisapia), è finalmente visibile in alta definizione. Diretto da Valerio Galli, per la regia di Takao Okamura.

Il 30 Novembre alle 20.30 - La boheme

Il 07 Dicembre alle 17.30 - Don Giovanni - LIVE 2011

dal Teatro alla Scala di Milano

Mer 23 Nov 2011 - OPERA: Madame Butterfly

2011-11-23T17:53:00.000+01:00

Mercoledì 23 Novembre 2011

ore 20.30

MADAME BUTTERFLY

dal

Festival Puccini di Torre del Lago

Cinema Teatro Agnelli

in HD

Biglietto normale - 10 Euro

Biglietto ridotto - 8 euro

Musica: Giacomo Puccini
Librettisti: Giuseppe Giacosa, Luigi Illica

Cast (passibile di modifiche):

- Cio Cio SanSakiko Ninomiya
- SuzukiKimiko Suehiro
- Kate PinkertonAlessandra Meozzi
- B.F.PinkertonMarcello Bedoni
- SharplessSergio Bologna
- GoroJun Takahashi
- Zio BonzoSeung Pil Choi
- Il Principe Yamadori
Veio Torcigliani
- Il Commissario ImperialeDaniele Piscopo
- L’ufficiale del registroClaudio Minardi

Direttore e Maestro ConcertatoreValerio Galli
RegiaTakao Okamura
SceneNaoji Kawaguci
CostumiYasuhiro Ciji

Orchestra e Coro del Festival Puccini
La prima di Madama Butterfly andò in scena il 17 Febbraio 1904 a Milano a La Scala.

Trama:

Durante il soggiorno a Nagasaki, Pinkerton, ufficiale della Marina americana, sposa la geisha Cio-cio-san. Il matrimonio per Pinkerton è solo una burla, diversamente da Butterfly, la quale si è innamorata di lui tanto da rinnegare fede e famiglia. Poco dopo l'Ufficiale ritorna in America e non manda più sue notizie per tre anni.
Butterfly però continua ad aspettarlo "con sicura fede" rifiutando le proposte dei pretendenti: crede di essere sposata a Pinkerton e trascorre la vita quasi in miseria con il figlio avuto dall'Americano e la fedele Suzuki. Per toglierle ogni illusione, il Console Sharpless si reca da Butterfly per leggerle la lettera ricevuta da Pinkerton in cui egli annuncia il suo ritorno con la moglie americana Kate. La lettura però è continuamente interrotta da Cio-cio-san che, ingenuamente, crede che il marito torni da lei. All'improvviso un colpo di cannone annuncia l'arrivo di una nave da guerra nel porto. È la nave di Pinkerton.
Purtroppo le cose si rivelano presto ben diverse da come Butterfly sperava: Pinkerton e la moglie sono tornati per portare il bambino via con loro. Cio-cio-san, sconvolta dalla verità, si suicida "all'uso giapponese" mentre Pinkerton è assalito dai rimorsi.

Dom 20, Lun 21 Nov 2011 - Cinema: I puffi, Bar sport

2011-11-21T08:16:00.000+01:00

I Puffi

Domenica 20 Novembre 2011

ore 16.00

Bar Sport

Domenica 20 Novembre 2011

ore 18.30

ore 21.00

Lunedì 21 Novembre 2011

ore 21.00

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I Puffi

Un film di Raja Gosnell. Con Hank Azaria, Jonathan Winters, Katy Perry, George Lopez, Alan Cumming

Un'opera che segna lo stato dell'arte della tecnica di animazione computerizzata applicandola a un'idea di cinema classica per l'infanzia

http://www.mymovies.it/film/2011/thesmurfs/

Gabriele Niola

Bar Sport

Un film di Massimo Martelli. Con Claudio Bisio, Giuseppe Battiston, Antonio Catania, Angela Finocchiaro, Lunetta Savino

L'antropologia surreale di Benni per una rimpatriata comica con la data di scadenza

1976. In un piccolo paese di provincia vicino Bologna viene inaugurato il Bar Sport. Il gestore, detto Onassis per la sua tirchieria, condivide per l'occasione un paio di bottiglie di lambrusco e qualche pastarella con i vecchi amici del luogo e con il nuovo arrivato Eros, un tuttologo chiacchierone, mentre il povero Bovinelli cerca invano di accendere l'insegna del locale. Dai gelati estivi alla riffa natalizia, l'umanità che popola il Bar Sport si ritrova assieme giorno dopo giorno, fra chiacchiere amene e battute salaci, partite a carte e tornei di boccette, trasferte fuori rotta e aneddoti mitologici. Un anno trascorso in compagnia dello scontroso Muzzi e dell'ingenuo Cocosecco, della procace cassiera Clara e del pedante geometra Buzzi, di un giovanissimo ciclista spericolato e di un nonno dalla tosse catarrosa, di un playboy fanfarone e di due vecchie signore dabbene con volpe al collo anche in piena estate. E della Luisona, la decana delle paste: una bomba di crema pasticcera mai consumata e conservata sotto teca da decadi come un'opera d'arte.
L'antropologia da bar è una delle espressioni più significative dell'italica commedia umana. Sempre uguale eppure sempre incredibilmente diversa, la popolazione dei caffè italiani possiede quel fascino meravigliosamente quotidiano che, attraverso personaggi, situazioni e dialoghi facilmente riconoscibili, regala un'ampia visuale del costume nazional-popolare. Su questo luogo "comune", socio-culturale prima ancora che fisico-commerciale, Stefano Benni è riuscito a costruire un fantasioso compendio narrativo che, dagli anni Settanta in cui è stato scritto, rappresenta degnamente ancora oggi il più tipico bestiario da bar.
L'impresa di fare della sua struttura rapsodica e frammentata il soggetto per un film si misura, ancor più che in un qualunque adattamento da romanzo, con la necessità di utilizzare un registro virtuoso e iperbolico, capace di creare caricature realistiche ed evocare un susseguirsi di situazioni assieme paradossali e ordinarie. Il Bar Sport di Massimo Martelli riprende spesso alla lettera il trattatello comico di Benni, cercando dove può di sopperire all'immaginazione e al potere della trasfigurazione linguistica col supporto di effetti speciali e di brevi sequenze animate.
Bisio, Battiston & co. portano avanti il ruolo che ognuno tiene naturalmente dentro di sé: Bisio è il tuttologo affabulatore, Battiston il timido imbranato, Catania il misantropo brontolone, Cornacchione il dissacratore fulminato, e via dicendo; ognuno adattato dentro a dei pantaloni a zampa e delle camicie a fiori per dare una patina vintage a un'atmosfera che ricorda troppo da vicino una rimpatriata fra comici di Zelig.
In questo modo, anziché immaginarsi, alla stregua del "tennico" di Benni, una zuffa allo stesso tavolo fraZavattini e Calvino o una partita a tressette tra Fellini e i Monty Python, il Bar Sport per immagini si risolve in un cabaret leggero che mette purtroppo in evidenza anziché smussare lo schematismo del trattato di antropologia surreale che ne sta alla base. E, soprattutto, perde la miglior qualità del testo di Benni, ovvero l'universalità, trasformando i suoi caratteri in caratteristi. E facendoli quindi uscire da una sorta di limbo al di sopra del tempo per collocarli dentro alla comicità televisiva degli anni Duemila, dove vezzi e battute non sono come la "Luisona" e portano una data di scadenza.

http://www.mymovies.it/film/2011/barsport/

Edoardo Becattini

Gio 17 Nov 11, ore 21.00 - DON PATAGONIA

2011-11-17T21:56:00.000+01:00

INSOLITO 2011/2012
TEATRO EN ESPAÑOL

17 novembre 2011 alle ore 21.00
TEATRO AGNELLI Via Sarpi 111

ASSEMBLEA TEATRO
presentano

DON PATAGONIA

la vida de Padre Alberto Maria De Agostini

spettacolo in lingua spagola

testo di Laura Pariani
con Marco Pejrolo, Andrea Castellini, Angelo Scarafiotti,
Manuela Massarenti, Luca Occelli
Regia di Renzo Sicco
Musiche di Sigur Rose
"Tierra del fuego"e altri filmati di Alberto Maria De Agostini
sono gentilmente concessi in uso dalla
Cineteca Storica del Museo Nazionale della Montagna "Duca degli Abruzzi" di Torino

Dopo la tournèe sudamericana della scorsa primavera, e dopo un tour estivo che lo ha visto protagonista in diversi teatri piemontesi, a DON PATAGONIA il compito di inaugurare questa quinta edizione de EL TEATRO EN ESPANOL che riparte dal Sud del Mondo, precisamente da Punta Arenas.

Alberto Maria De Agostini, eclettico missionario geografo, scalatore, fotografo e antropologo timido ma tenace uomo di terra piemontese, è DON PATAGONIA, il nome che gli hanno affibiato gli abitanti di una terra sospesa tra ghiaccio e venti continui, sepolta spesso sotto apocalittiche nevicate nel sud del mondo. Il padre salesiano seppe vivere le proprie passioni, la fotografia, la scalata, così come la propria fede, dimostrando di saper combattere anche una battaglia apparentemente inutile, perché ormai persa, quella contro l'estinzione degli indios. Lo fece conscio dell'importanza che rappresenta difendere la dignità, fosse anche dell'ultimo degli uomini. Un dovere del missionario ma, prima ancora, di un qualsiasi uomo figlio di Dio.
La Pariani interpreta questo percorso con parole intense, ora crude ora riflessive, sempre ricche di una visione del mondo come estensione del bianco lindore dei ghiacciai.

La scrittrice che vive a Orta San Giulio, a pochi chilometri da Omegna, ama miscelare la profonda conoscenza e il grande amore verso due terre: l'Italia del nord-ovest con le sue pianure e risaie, con i suoi piccoli paesi di campagna e la ricchezza dei tanti dialetti, e il Sud America delle pampas, sterminato senza confini da Buenos Aires fino a Ushuaia, carico di mille storie e di molti migranti italiani, napoletani, veneti, marchigiani e naturalmente piemontesi. Ama i piccoli mondi perduti in spazi sconfinati e le voci che vi affiorano, e attraverso i suoi personaggi prova a ridare voce a esistenze che diversamente si spegnerebbero nell'oblio. In DON PATAGONIA ha potuto unire queste sue passioni, attraverso il personaggio di Alberto Maria De Agostini. Ha infatti raccontato l'esperienza di un italiano emigrato in quelle terre fatte di vaste pianure e altissime vette.

ingresso "up to you", il teatro a quanto vuoi tu
2/4/6/8 €
Informazioni al tel. 011/3042808

Gio 17, Ven 18 Nov 2011 ore 10.00 - Scuole: DON PATAGONIA

2011-11-17T10:48:00.000+01:00

17/18 novembre - ore 10,00

DON PATAGONIA

testo di Laura Pariani

Manuela Massarenti, Luca Occelli

Regia di Renzo Sicco

Musiche di Sigur Rose

lo spettacolo del 18 sarà presentato in lingua spagnola

Teatro Agnelli - Via Paolo Sarpi 111 – Torino

Ingresso unico 5 €

ASSEMBLEA TEATRO

presenta

Don Patagonia

la vita di Padre Alberto Maria De Agostini

testo di Laura Pariani

con Marco Pejrolo, Andrea Castellini, Angelo Scarafiotti, Manuela Massarenti, Luca Occelli

Regia di Renzo Sicco

Musiche di Sigur Rose

“Tierra del fuego”e altri filmati di Alberto Maria De Agostini sono gentilmente concessi in uso dalla

Cineteca Storica del Museo Nazionale della Montagna “Duca degli Abruzzi” di Torino

Alberto Maria De Agostini, eclettico missionario geografo, scalatore, fotografo e antropologo timido ma tenace uomo di terra piemontese, è DON PATAGONIA, il nome che gli hanno affibiato gli abitanti di una terra sospesa tra ghiaccio e venti continui, sepolta spesso sotto apocalittiche nevicate nel sud del mondo. Il padre salesiano seppe vivere le proprie passioni, la fotografia, la scalata, così come la propria fede, dimostrando di saper combattere anche una battaglia apparentemente inutile, perché ormai persa, quella contro l’estinzione degli indios. Lo fece conscio dell’importanza che rappresenta difendere la dignità, fosse anche dell’ultimo degli uomini. Un dovere del missionario ma, prima ancora, di un qualsiasi uomo figlio di Dio. La Pariani interpreta questo percorso con parole intense, ora crude ora riflessive, sempre ricche di una visione del mondo come estensione del bianco lindore dei ghiacciai.

La scrittrice che vive a Orta San Giulio, a pochi chilometri da Omegna, ama miscelare la profonda conoscenza e il grande amore verso due terre: l’Italia del nord-ovest con le sue pianure e risaie, con i suoi piccoli paesi di campagna e la ricchezza dei tanti dialetti, e il Sud America delle pampas, sterminato senza confini da Buenos Aires fino a Ushuaia, carico di mille storie e di molti migranti italiani, napoletani, veneti, marchigiani e naturalmente piemontesi. Ama i piccoli mondi perduti in spazi sconfinati e le voci che vi affiorano, e attraverso i suoi personaggi prova a ridare voce a esistenze che diversamente si spegnerebbero nell’oblio. In DON PATAGONIA ha potuto unire queste sue passioni, attraverso il personaggio di Alberto Maria De Agostini. Ha infatti raccontato l’esperienza di un italiano emigrato in quelle terre fatte di vaste pianure e altissime vette.

DON PATAGONIA

la vida de Padre Alberto Maria De Agostini

texto de Laura Pariani

interpretado por Marco Pejrolo, Andrea Castellini, Angelo Scarafiotti, Manuela Massarenti, Luca Occelli

dirección de Renzo Sicco

“Tierra del fuego” y otros documentales de Alberto Maria De Agostini han sido gentilmente concedidos en uso por la Cineteca Histórica del Museo Nacional de la Montaña Duca degli Abruzzi de Turín

Para todos los que aman y han amado la Patagonia por haber viajado físicamente o haberse hundido en las páginas de Bruce Chatwin, Luis Sepúlveda, Paul Theroux, Francisco Coloane, este texto de Laura Pariani es un viaje al conocimiento de un hombre que ha querido enfrentar su misión entre los vientos, el frío, glaciares eternos e indios en extinción, descubriendo y dibujando como cartógrafo los mapas de los canales del “fin del mundo”. En calidad de fotógrafo y cineasta aficionado ha fijado para sí mismo y para todos nosotros miles de fotogramas, imágenes que de otra forma se hubieran perdido.

Un hombre y una tierra extrema, como extrema ha de ser nuestra gratitud por la riqueza de testimonios que después de un centenar de años siguen siendo un inestimable patrimonio.

Para las numerosas personas, hombres y mujeres, que conocen el esfuerzo y el placer de las marchas en la nieve o de las escaladas por rocas ásperas, que conocen el aparecer de extraordinarios escenarios inesperados, así como la rápida transformación del cielo, la dureza de las temperaturas bajo cero, pero también la sorpresa de las repentinas apariciones estelares o de los improvisos rayos de sol que sólo las montañas saben ofrecer, para todos los que son capaces de amar las cumbres, este espectáculo es algo que no se pueden perder. Padre Alberto Maria De Agostini comenzó a escalar las montañas desde su juventud en el Valle de Aosta y, más tarde, cuando llegó a la Patagonia, a la Tierra del Fuego, al encontrar un monte Cervino plantado en el océano, no dudó en invitar a las guías de montaña de Courmayeur para escalarlo juntos.

Laura Pariani es una escritora que ama mezclar el profundo conocimiento y el gran amor hacia dos tierras: la Italia del noroeste con sus llanuras y arrozales, sus pequeñas aldeas y la riqueza de los numerosos dialectos y el Suramérica de las pampas, inmenso y sin confines desde Buenos Aires a Ushuaia, lleno de miles de historias y de muchos inmigrantes italianos, napolitanos, vénetos, friulanos, de las Marcas y naturalmente piamonteses.

Escritora apasionada y apasionante, logra describir con intensidad tanto la vida solitaria de aviadores capaces de travesías transoceánicas sobre pequeños bimotores o, como en este caso, de un ecléctico misionario geógrafo, escalador, fotógrafo y antropólogo. “Don Patagonia”, el nombre que le dieron los escasos habitantes de una tierra suspendida entre hielo y vientos continuos, sepultada a menudo bajo apocalípticas nevadas. A los “Patagones” indígenas maravillados por encontrar a un cura no encerrado en una misión sino perdido entre los glaciares del fin del mundo, Alberto Maria De Agostini, hombre tímido pero tenaz de tierra piamontesa, nacido en Pollone en la provincia de Biella, supo demostrar que podía combatir también una batalla aparentemente inútil, porque ya perdida: la lucha contra la extinción de los indios. Lo hizo consciente de la importancia que tiene la defensa de la dignidad, aunque fuera la del último de los hombres. La Pariani interpreta este recorrido con palabras intensas, crudas o reflexivas, siempre ricas de una visión del mundo como extensión de la blanca pulcritud de los glaciares.

con Marco Pejrolo, Andrea Castellini, Angelo Scarafiotti,