Cineartmas

"Dólares de arena", la Bachata alcanza a los Chaplin. (2014).

2016-03-14T21:28:00.000-07:00

Co-producción, entre República Dominicana, Argentina y México, la cuál se desarrolla en la nación caribeña, especificamente en el pequeño poblado de las Terrenas, de la ciudad de Samaná, allí surge la historia, de la relación amorosa entre Noeli, (Yanet Mojica), y Anne (Geraldine Chaplin), un cuadro amoroso muy común en los rincones del Caribe dominicano, donde turistas acuden en busca del paraiso tropical, y del placer local recibido a cambio de un puñado de dólares. Noeli(Yanet Mojica) ve la posiblidad en su relación lésbica, con Anne (Geraldine Chaplin), de emigrar a Francia, como vía de resolver su vida, mientras que Anne, super mayor en edad, se encuentra totalmenta atraida y enamorada de su amante oportunista, complicandose la situación al formarse un tríangulo amoroso ya que Noeli,cuenta con su novio Yeremi(Ricardo Ariel Toribio) el cuál también trata de sacar provecho económico, de la relacion de Noeli con la doña,como ellos le llaman.

"Dólares de Arena", es una película simple, sencilla, sin grandes pretensions basada en la novela, del Frances "Jean-Noel Pancrazi"(Su experiencia) , las imágenes frescas y casi virgenes, al igual que Las Terrenas, proporcionada por la naturalidad de la fotografía, nos regala un film con una sensibilidad única, gracias también a la profunda tristeza pensativa del rostro de la Chaplin, por algo ganadora de la mejor actriz en varios festivales. Por otro lado desde la introducción de la cinta, vemos como la música (Bachata), es uno de los hilos conductors más importantes de la narrativa de la cinta, dedicandole un primer plano al cantante bachatero Ramón Cordero, de una extensa duración, donde la letra de la cancion de amargue, como se le llamaba a la bachata en sus inicios, nos delata parte de la historia como una breve opertura musical.

"Dólares de Arena", no es un cine para las grandes masas, ni para los morbosos que piensan encontrar un relato erótico entre dos lesbianas, es un cine con sensibilidad, con imágenes nuevas, tales como la Chaplin bailando Bachata, actores sin experiencia, (Janet Mojica, Ricardo Ariel Toribio) enfrentados a la experiencia casi legendaria de Geraldine Chaplin, todos ellos bajo la dirección de la pareja de directores, Laura Amelia Guzman e Israel Cárdenas, logrando asi, una historia verosímil del mundo actual, con una naturalidad y espontaniedad, increíble,capaz de llevar a la película a ser un clásico en el futuro.

Luis Estrada maestro de la denuncia en la gran pantalla.

2016-01-23T17:02:00.004-08:00

Solo conosco cuatro películas del director mejicano Luis Estrada, por orden de realización son las siguientes; "La Ley de Herodes"(2000), "Un Mundo Maravilloso"(2006),"El Infierno"(2011), y "La Dictadura Perfecta"(2014). Viendo estos cuatros ejemplos de cine de denuncia, si se le puede llamar asi, sinceramente nunca en la cinematografía latinoamericana y por que no, mundial, había visto tanta maestría, en este tipo de género en el septimo arte. Estrada valientemente expone en sus discursos visuales la verdadera realidad del país Azteca, de una manera impactante realista, acogiendonos y llevandonos de la mano sorprendentemente, permitiendonos conocer los verdaderos males de los cuáles sufre el estado mexicano, siendo la corrupción el principal flagelo que arropa todo, no

solo la política, la corrupción expande sus tentáculos, hacia todo lo que representa la sociedad, no escapando ningun humano de sus garras, sin que en algún momento de su vida, obtenga beneficios por medio de ella. Lo interesante de todo este sombrío mundo, es que el cine de Estrada, aunque en muchos momentos nos estremece, nos pavoriza, al mismo nivel nos saca la risa, por situaciones chocantes y extremas de sus personajes, las cuáles no escapan a la realidad.
En "La Ley de Herodes"(2000) nos muestra como un partido, en este caso específicamente el PRI, utiliza la ignorancia de los pueblos, para mantener, su poder a partir de la manipulación y abuzo, de las clases mas bajas e ignoradas, y utilizando politicos novatos con buenas intenciones, como el alcalde "Damián Alcázar" el cuál para sobrevivir se corrompe.
"Un Mundo Maravilloso"(2006) juega con la clase más baja, la prensa escrita corrupta, en combinación con los políticos, tomando a los pobres como conejillos de india, para lograr sus objetivos turbios con campañas propagandisticas falsas.
"El Infierno"(2011), es la más cruda e impactante, incluso muchos críticos en Mexico dicen que es la película más cruda de la historia del cine Mejicano, y con razón lo dicen, ya que esta obra nos plantea el problema del narcotráfico en la nación mencionada, no puede ser menos de eso, siempre el pueblo esta presente, creo es el gran protagonista del cine de Estrada, en este caso, el narcotráfico es la mejor vía para llenarse los bolsillos de dinero, y de nuevo Damián Alcazár a la cabeza, es un inmigrante ilegal el cuál es repatriado desde los Estados Unidos, si pensarlo Benny García (Damián Alcazár) se busca chamba como diria un mejicano, en el mundo del narco, Esta cinta se alzo con El Ariel a mejor película, mejor actor del 2010, siendo incluso una de las más taquilleras en la historia del cine mejicano.
Por último "La Dictadura Perfecta" (2014), aquí Alcazár es el gobernador del pueblo el cuál junto a su staff político, y conjuntamente con la televisión comprada por el mismo poder, crean noticias y escandalos falsos para, opacar los verdaderos escándalos protagonizados por el gobernador y sus secuaces. Es una de esas películas que si usted ve el primer fotograma, termina viendo el último, usted no puede escapar simplemente nos atrapa.

El Cine de Estrada no es un cine cualquiera, hablamos aqui en esta página breve, pero nos duele no mencionar a muchos de su staff, ya que olvidandonos de los temas a los cuales recurre Estrada, que por lógica deben ser crueles, y nada románticos, asi como el final, sorpresivo, anarquico y cruel de "Un Mundo Maravilloso", no es menos cierto que su expresión cinematográfica ralla en lo perfecto,
no es el viejo cine latinoamericano, que era interesante por sus temas sociales, pero muy imperfecto muchas veces en su puestas en escena, con Estrada estamos presente antes una nueva cinematografía latinoamericana, donde tenemos una puesta en escena, eficaz, hermosa y elegante.
es importante resaltar también que casi, en todas las películas mencionadas están los mismos profesionales de la actuación tales como;a Joquin Cosío, Ernesto Gomez Cruz, Maria Rojo, y el ido a destiempo Pedro Armendariz Jr.entre otros, todos ellos increibles merecedores de cualquier premio al igual que el protagonista ya mencionado Damián Alcazár, no menos increible.
Sin dudas me quito el sombrero ante directores mejicanos más conocidos internacionalmente como un Quaron o un Iñarritu, pero si comparaciones, porque en el cine al igual que en las demas artes, no podemos comparar los discurso, ya que cada autor tiene un estilo diferente e incomparable, como nuestras huellas digítales,sin pensarlo me quedo con la sinceridad de Estrada.

"Olivia y Eugenio"

2015-10-03T10:47:00.000-07:00

Actualmente se presenta en Santo Domingo, (República Dominicana) la obra

"Olivia y Eugenio" del dramaturgo peruano Herbert Morote.

Dirigida por Carlos Espinal y estelarizada por Cecilia García y José Ricardo Gil

Ostreicher, la misma se ha extendido por el éxito, aun estas a tiempo.

Trailer oficial de la película "Como el color de la noche"

2015-05-17T20:01:00.001-07:00

Una de la cinta dominicanas mas esperadas de esta temporada, sin dudas lo es,"Como el color de la noche", dirigida por el director dominicano más galardonado, Agliberto Meléndez, el cual con su opera prima,"Un Pasaje de ida", cautivó al publico dominicano y a la crítica internacional,obteniendo un promedio de 20 premios en diferentes festivales, con una simple cinta, la cual narraba la verídica historia de unos polisontes ilegales, los cuales perdian la vida, en su intento de partida en un barco comercial en altamar. Ahora Meléndez casi 26 años más tarde, con una paciencia inquebrantable, semejante a la de Kubrick o Attenborough, con relación a la tardanza para la producción de sus películas, nos trae, la historia también verídica de uno de los lideres politicos dominicanos, más influyentes en la palestra política dominicana, "José Francisco Peña Gomez" . Agliberto Meléndez sin apresuramiento, como lo dijimos antes se ha tomado su tiempo, para ahora en el 2015 presentarnos tan esperado proyecto, entre los cinéfilos y los seguidores del político ido a destiempo.

No podemos hablar aún, de lo que no hemos visto, pero apostamos a Meléndez, que no nos desfraudará, las ímagenes hablan por si solas en los avances, contando con un equipo de primera, del mundo cinematográfico dominicano, tales como Pegy Guzman en la fotografía, y actores de la talla de un Geovanny Cruz, junto al joven Francisco Geraldino, quien pareceria ser la reecarnación de Peña Gomez, gracias al escalofriante parecido, algo de suma importancia para la credibilidad de la historia. !En hora buena Agliberto, felicidades por tu nuevo proyecto y por aqui lo esperamos!!!.

CINE DE HOY, "Guardianes de la galaxia" (Guardians of the galaxy) por: José R. García.

2014-08-05T20:45:00.000-07:00

Pues bien, fui en compañia de mi hijo, a ver esta cinta sin mucho deseo, al final sin mentirles me la

disfrute en grande, no les dire que "Guardianes de la galaxia", es una maravilla del séptimo arte, no es más que una nueva cinta, de la casa o los estudios Marvel, basada en los comics del mismo nombre, los cuales son al parecer bien famosos en el mercado estadounidense, pero quién les escribes no conocia mucho o nada hasta el momento, llendonos al grano este producto comercial de Hollywood, como todos ustedes saben esta hecho, meramente para entretener y como todo negocios el verdadero objetivo hacer dinero, pero olvidandono de todo esto, como película comercial de fantasia y aventura, y de ciencia ficción,(podria ser), trae en su paquete los mismos cliches de este tipo de aventura, en todo el amplio sentido de la palabra, desde la acción, los desenlaces de las escenas, los recursos en ciertos momentos de los chistes, para no tomarselo muy en serio, y los excelentes recursos visuales, que son la vida en este tipo de narración cinematográfica; sin embargo el joven director James Gunn, nos sorprende, con la atmósfera creada, con un diseño artístico, fresco y colorido, plasmado en lo mundos, donde se desenvuelven los personajes.

También la música es un punto importante,ya que la trama parte desde los ochenta, y el personaje Peter Quill "Chris Pratt, como único humano del grupo, vive atrapado en su pasado, este detalle le regala a la producción, un punto refrescante y creativo. "Zoe Saldaña", como Gamora, disfrazada ahora de verde, nos recuerda su personaje azul de la cinta Avatar de James cameron.

Es interesante como James Gun balancea su relato de las galaxias con estrellas del momento,como Chris Pratt , Vin Diesel, Bradley Cooper, Zoe Saldaña y estrellas mas veteranas como, Benicio del Toro, Glen Close, Djimon Hounsou y John C. Reilly.

Muchos han dicho que "Guardianes de la Galaxia", es el mejor trabajo de la casa Marvel, yo estoy de acuerdo que es uno de los mejores, pero me quedo con "El Hombre araña II".

"Guardianes de la galaxia", sin temor a decirlo es una cinta de aventura y fantasia, con un metraje un poco extenso de unas dos horas y algo, pero como cine comercial hecho inteligentemente no se siente la duración y cumple su cometido.

(Muy Buena).

LO ESENCIAL EN EL CINE: Días de gloria. (Days of Heaven) Por. José R. García.

2014-08-04T14:56:00.005-07:00

Pocas veces hemos presenciado en el celuloide, obras tan sencillas y perfectas a la vez, nos encantan esos casos, donde todo queda expresado y plasmado claramente, con una simpleza y una belleza absoluta, ese es el caso de,"Días de Gloria", del director Terrence Malick, también escrita por el mismo. Malick sin la necesidad de usar mucho diálogo,sumergiendonos en un cine casi mudo, si no fuese por los escasos diálogos, y la magnífica banda sonora del maestro Ennio Morricone, nos cuenta en su relato, la historia de un triágulo amoroso,enmarcado en una remota plantación,en los años de la industrializacion, a principios de siglo, los cuatros personajes base de la narración lineal, estan insuperables, partiendo del que seria en el futuro la maxima estrella del grupo, Richard Gere, pero como dije seria injusto no mencionar a Brooke Adams, Sam Shepard y la jovencita en ese entoces Linda Manz, la cual nos regala una presencia inolvidable, con un rostro, delatante de una joven delincuente. Para plasmar la historia en imágenes, Malick supo confiar en Néstor Almendros,quien nos regalo una obra visual perfecta, cinematográficamente hablando, los premios a mejor fotografía en la academia y otros eventos nos secundan.
Si usted quiere ver una historia, de amor, enmarcada en hechos reales, sin pretension, con una belleza, y una simplisidad encomiable, busque como sea en dvd o el en cable "Días de Gloria" de Terrence Malick.(1978).

(Obra Maestra).

Lo que viene en el cine Dominicano.

2013-12-09T12:32:00.003-08:00

Cada vez son más variados los géneros cinematográficos en el cine dominicano, estos ejemplos hablan por si solos, la primera, "Noche de Circo" dirigida por, Alan Nadal Piantini, es una especie de triller sicológico, en el cual se aborda a la actual sociedad dominicana en general, es una ópera prima.
La Segunda, "Maria Montez" La pelicula, aunque es dirigida por el español Vicente Peñarrocha, la producción es totalmente dominicana y trata sobre la historia de Maria Montez, la cual fue la primera quisquellana en conquistar a Hollywood.
Y por último esta, "Duarte, Traición y Gloria", tema historico biográfico, que aborda por primera los relatos de la independencia Dominicana, y parte de la vida del autor de estos hechos, el Padre de la Patria , Juan Pablo Duarte, es también una ópera prima de Leo Silverio.

BIODEGRADABLE, Ciencia Ficción, puramente dominicana.

2013-10-09T22:56:00.002-07:00

Este es un buen ejemplo de los avances del cine Dominicano, veanlo ustedes mismos, el trailer, de esta ciencia-ficción del cine caribeño, la misma se estrenara en Noviembre en la República Dominicana.

La Faceta menos conocida de Carlos Espinal. Por; José R. Garcia.

2013-09-10T11:24:00.000-07:00

El Dín, Dón, Dán de la ilusión, es el título, con el cual el actor Carlos Espinal, nombra su primera obra literaria publicada. Carlos Espinal con una amplia trayectoria teatral a nivel internacional, figura como uno de los actores dominicanos, más importante del ámbito de la escena, como actor, y director, sus Casandras obtenidos, ya sea en la actuación (El beso de la mujer araña, 2007) o en la dirección (Master Class,2012), lo definen como un talentoso profesional de la actuación, no solo enmarcandose al género teatral, sino abarcando otros medios como la television,(Law and Order). Ahora en este breve artículo, no estamos tratando de escribir una mini-biografia del señor Espinal, meramente a modo de introducción hemos hecho una muy sintetisada

reseña de su trabajo como artista en general, en este caso, queremos hablar o expresar un poco, nuestra experiencia de su obra literaria, "El dín, dón, dán de la ilusión", me he tomado el atrevimiento, ya que la poesia no es el género en el cual me desempeño, pues bien, cuando escuchamos el título, al menos yo, automaticamente viajo al pasado, y surgen estrofas en mi mente de," dín, dón, dín,dón, son las cosas del amor, canción famosa por alla en los setenta del argentino Leonardo Favio, en nuestro dín, dón, dán, es decir el de Carlos Espinal, decimos nuestro porque el libro simplemente nos atrapa, y lo sentimos nuestro, ya que como dice el subtítulo,"Poemas de amor", es también sobre el amor, es un viaje, una odisea, por las más profundas entrañas del artista, el cual sin la minima preocupacion las deja abiertas, desnudando su alma, y compartiendolas sin tapujos, con lo que nos encamina, a la lectura de este magnífico embrujo literario, Espinal como dije antes, nos muestra sus entrañas, y nos regala su humanidad, expresandonos dentro de su humildad, el dolor al cual ningun mortal puede escapar, al caminar tomado de la mano de la existencia, ejemplos de esta parte poemas como,"Alma Pasajera" o "El Diablo", este último, escrito con una sinceridad, y una valentia leccionadora. Pero el poeta no sesa y no se torna, envidioso, por lo que nos regala historias, las cuales han asomado a su puertas y Espinal las ha echo suyas, para compartirlas con nosotros,"Tres historias enmarcadas", y "Luna morena" son ejemplos vivos de historias reales, sin olvidar,"Tu vos no se apagará", como tributo a Miky Bretón.
El, dín,dón,dán de la ilusión, ha llegado a mis manos, y en los pocos momentos de intimidad, que el bullicio de la vida me ha logrado regalar, he deborado con ansias esta envidiable prosa, y parte de lo que mi corazón a captado, es lo que he plazmado en estas breves lineas, pero en esta excelente impresion literaria hay mucho mas, que se que ire descubriendo paulatinamente, al igual que una película de Kubrick, Espinal nos ha regalado una odisea y por este medio les invito a ser parte de ella.

Novedades de la cinematografía dominicana.

2013-07-17T14:16:00.001-07:00

Superman, "The Man of Steel", Acción y destrucción desorganizada.

2013-06-19T19:12:00.000-07:00

Diriamos a lo mejor que nos encontramos ante un nuevo lenguaje cinematográfico, el cual la nueva audiencia lo interpreta y lo asimila a la perfección, una acción absorvente, paralizante, destrutiva casi demoniaca de principio a fín, nos gusta la fotografía tipo, reportaje, cuando el hombre de acero se escapa por los aires,(Henry Cavill) y nos da la impresión que el mismo lo pierde la cámara, por su velocidad gracias al estilo de, los tiros de camara o tipo de toma, eso esta genial,apreciamos el ezfuerzo de la direción artística con la construcción de la atmosfera del planeta Kripton, eso también merece ser mencionado como parte positiva de la película.
Pues bien lo que le falla al nuevo Superman es en si la construccion de la película, creo que el estilo narrativo usado por el director (Zack Snyder) abusa de excesivos flashback, lo cual no creo muy conveniente, para este tipo de cine comercial, aspectos importantes y emotivos de la vida personal de Clark Kent, quedan relegados a un segundo plano, con la excesión de la escena de la muerte de su padre terrenal,Jonathan Kent(Kevin Costner), enfocandose el director meramente en una lucha excesiva, y exagerada de Superman, contra el general Zod (Michael Shannon) y todos sus secuases kriptonianos, destruyendo al rededor de su paso cada edificio que este a su alcanze, siendo como siempre Nueva York, el ring principal, algo que ya cansa.
Por ende llega un momento que esta lucha que resulta casi eterna, y por momento estupida, semejante a una guerra nuclear, donde se asume que nadie ganaria, cansa y aburre, convirtiendo Snyder al hombre de acero, en un producto, tecnológico, avanzado, pero tan frio y vacio, que no nos toca, en ningun momento, ni una fibra de nuestros sentimientos, podria decir que a lo mejor es un producto estilizado, para las nuevas generaciones, pero no lo creo, ya que existen ejemplos recientes de secuelas que han superado, a sus antecesoras, un buen ejemplo seria, "Rise of the Planet of the Apes" de Rupert Wyatt,(2011), plenamente superior a la original, "Conquest of the Planet of the Apes" de J.Lee Thompson,(1972).
Por ende, que usted realize una película de aventuras, fantasia y comercial, no significa que usted no puede jugar, con las emociones, claro nos debe divertir con la acción y la magia, pero puede emocionarnos y hasta hacernos casi llorar si se quiere, como nos lo hiso sentir "Richar Donner" con su "Superman" The Movie, del 1978 con Christopher Reeve con el famoso traje de azul y rojo y su secuela, ahi aunque Superman seguia siendo un extraterrestre de Kripton, podiamos sentir y percibir sus sentimientos, con nuestro nuevo "Man of Steel", repetimos, no experimentamos,ni encontramos emoción alguna, a pesar de estar escrita por Christopher Nolan un veterano, que si le ha sabido dar vida a sus "Batmans"
Ya lo saben, como lo dice su nombre "el hombre de acero", asi es la película, como on trozo de metal, frio, y sin vida, definitivamente, repito me quedo con Richard Donner en el 1978.

Clasificación; Aceptable.

Novedades en la cinematografía dominicana

2013-05-06T20:01:00.001-07:00

"Los Supers", es una comedia la cual parodia el mundo de los superheroes, adaptados al estilo dominicano, dirigida por Bladimir Abud, responsable del drama social "La Lucha de Ana", aqui Bladimir se la toma un poco a la ligera aparentemente, en busca de una buena retribución en la taquilla, con un elenco de estrellas del humor dominicano como Cuquín Victoria y Manolo Ozuna, se extrena ahora en Mayo.

La Otra es, "Como el color de la noche" película de corte biográfico, la cual relata la vida de uno de los lideres politicos dominicanos, más populares en la historia quisqueyana, "José F. Peña Gomez", esta cinta la cual todavia no tiene fecha de estreno esta dirigida por Agliberto Melendez, responsable de la antológica cinta "Pasaje de Ida". Tenemos mucha confianza en este proyecto, ya que Agliberto es el director dominicano mas laureado hasta el momento.

Glorius, La Peor Cantante del Mundo.

2013-03-29T11:52:00.002-07:00

Teatro Nacional, Santo Domingo, República Dominicana

LA PEOR CANTANTE DEL MUNDO

2013-03-04T21:18:00.003-08:00

El oscar 2013, Retorna a su esplendor.

2013-02-25T21:22:00.004-08:00

Por fín la academia de artes y ciencias cinematográficas, este 2013 parece que decidieron ponerse las pilas, ya que nos regalaron un show a la altura de lo que creemos debe ser la entrega del premio mas famoso del mundo en materia del cine guste o no le guste a muchos, olvidandonos de un 2011 nefasto y aburrido en materia del show y con uno de los rating mas bajos de la historia de estos premios, al igual que el 2012, el cual fue un poco mejorado por la gracia y profesionalidad de Bill Cristal, este año 2013, vimos un espectáculo majestuoso, lleno de brillo y esplendor, desde los detalles de la escenografia, pomposa y exuberante, hasta las emocionantes y vibrantes presentaciones de esas gigantes de la voz, no sabria decir cual estuvo mejor, todas impresionantes, Adele intrepretando el tema de "Skyfall", con una voz solida y potente, al igual que la leyenda, Shirley Bassey, interpretando, "Goldfinger", por los cincuentas años del personaje de James Bond en el cine. Y que decir de la no menos grande Barbra Streisand en el momento de las memorias con su clásico ,"The Way we were", tema de la película del mismo nombre, o Jennifer Hudson interpretando "I am Telling you" del film "Dreamgirls", verdaderamente cuatros damas impresionantes de la canción. Nos encanto la idea de recordar los temas musicales de películas que todos conocemos, en cada entrada o salida a comerciales, eso estuvo magnífico.

En cuanto a la premiaciones los premios fueron bien balanceados, con sorpresas y resultados acertados, como el caso de Daniel Day Lewis,(mejor Actor) por "Linconl", eso era lo que esperabamos.

Por otro lado ,"Argo" se alzo con el premio a la mejor película, superando a "Linconl" una de las favoritas, sin embargo el mejor director recallo sobre Ang Lee, por "Life of Pi", superando al favorito Steven Spielberg

En cuanto a película de habla extranjera, no teniamos la menor duda que la tiunfadora seria la cinta austriaca, "Amour", aunque manteniamos unas humildes esperanzas con la chilena "No",

Con relación al guión original la creatividad de Quentin Tarantino salio victoriosa con su "Django Unchained", en materia de guión adaptado "Argo" (Chris Terrio) fue la ganadora.

Como actriz Jennifer Lawrence por "Silver linnigs Plabook", se convierte en la segunda más joven en ganar este premio, en este caso fuimos sorprendidos porque esperabamos que Sally Field, se llevara la estatuilla dorada.

En fín la noche de las estrellas de Hollywood fue una noche glamurosa, donde creo la academia desperto, con la creatividad proveniente de la magía del cine, puesta en la pantalla chica de nuestro hogares, con el proposito de enamorar y captar la atención de la juventud o las nuevas generaciones, que estan mas atentos a los videos juegos, facebook, you tube u otras cosas de la red del imperio internet.

Otors premios;

ACTOR DE REPARTO;Chritoph Waltz, "Django Unchained"

ACTRIZ DE REPARTO; Anne Hathaway, "Los Miserables"

PELICULA ANIMADA; "Brave.

EFECTOS ESPECIALES; "Life of Pi"

CANCION; "Skyfall" por "Adel".

MUSICA ORIGINAL; "Life of Pi", Michael Danna.

VESTUARIO; "Anna Karenina".

MAQUILLAJE: "Los Miserables".

FOTOGRAFIA; "Life of Pi"

A Drift ( ADeriva) una grata sorpresa

2013-01-30T14:02:00.003-08:00

Al pensar en cine latino, nos envarga un sentimiento algo parecido cuando pensamos en cine americano de manufactura comercial, creemos que vamos a ver lo mismo, me explico; el cine latino siempre se ha caracterizado por ser una cinematografía en un 80% denunciante, algo con lo que estamos de acuerdo en un 100%, pero sinceramente que cuando vamos a disfrutar de un producto latinoamericano visual, a veces queremos ver algo diferente, como nos pasa con la acción y violencia del cine americano, Pues con "A Drift" (A Deriva) fuimos expectadores de una grata sorpresa del cine brasileño. El director Hector Dhalia, nos regala un drama, suave, exquisito, narrandonos la historia de un matrimonio en crisis, el cual se refugia en un balneario tratando de salvar la relación, en la cual el amor del padre (Vicent Cassel), hacía su hija mayor,(Laura Neiva), es vital para evitar una tragedía mayor.

La excelente fotografía,de Ricardo della Rosa con sus tonos calidos forma parte importante del entorno y medio ambiente de los personajes, algo muy parecido que nos recuerda el cine del francés, "Eric Rohmer" y específicamente, la película "Pauline en la Playa", aparte de esto el actor Francés "Vincent Cassel", ayuda al toque europeo de la cinta. Si desea ver algo refrescante, ligero, y sensual, "A Drft" es un ejemplo de cine latino, en este caso Brasileño, hecho con seriedad y voluntad de hacer algo diferente, con un grado de belleza increible, sin muchas pretensiones, aunque la cinta es del 2009, llego a nuestras manos recientemente y por eso se la estamos recomendando, bastante tarde, pero vale la pena.
(Clasificación : Buena)
Por; José R.García Coste.

Películas Románticas,Robadoras de Corazones.

2012-09-10T17:00:00.001-07:00

No existe título más lógico y claro, como el que encabeza este artículo, y es que las próximas películas a las cuales nos referimos, son tan románticas, que de verdad en un momento de nuestras vidas nos han llegado al corazón, independientemente del valor cinematográfico, de cada una, nos situamos como simple espectadores, dejandonos arrastrar por nuestros normales y ordinarios sentimientos humanos, son producciones que se la recomendamos a cualquier caballero, el cual quiera hacer pasar un emocionante y apasionado rato a su pareja, no hay mujer que se resista al encanto de estas diez románticas producciones.
Esta es nuestra lista, conjuntamente con los trailers;

ROMEO Y JULIETA; Franco Zeffirely, (1968), es la película que retrata en la pantalla de manera más fiel la famosa obra de Willian Shakespeare, Zeffirely, con las notas musicales perfectas, del maestro Nino Rota, nos regala una adaptación inolvidable, con la actuación de los jovenes en aquel entonces, Olivia Hussey y Leonard Whiting.

HISTORIA DE AMOR; (Love History), Arthut Hitler,(1970), con Ryan O' neil y Ali Macgraw, es la película por excelencia del romanticismo de los 70, la cual puso de moda la frase, "Amor es nunca tener que pedir perdon", frase ya un poco desfasada, para nuestro tiempos, pero cursi o no, si no la ha visto echele un vistazo.

OFICIAL Y CABALLERO;( An officer and a Gentleman); Taylor Hackford,(1982), con Richard Gere and Debra Winter.Esta fué la película que cautivo a los jovenes de los ochentas,tanto a las chicas como a los chicos, había en su historia, un destino el cual cualquier mujer le hubiese gustado vivir, y por el otro lado, los hombres se identificaban plenamente con el personaje de Richard Gere.

EL AMANTE; (The Lover);Jean Jaquez Annaud,(1992) con Janet Morach y Tony Leung. Película sumamente erótica,basada en la novela de Margarite Dumas, narra el amor entre una joven francesa, proveniente de una familia disfuncional y un joven asiasatico millonario, las imagenes son sumamentes poeticas bajo el tropical paisaje cambodiano.

EL PIANO; (The Piano), Janet Champiom,(1993) con Holly Hunter y Harvey Keitel.Otra erótica y con una atmósfera sumamente exotica, con el marco de la exuberante foresta de Nueva Zelandia, la Champiom nos ofrece, la pasión, entre un nativo de la isla,(Keitel), el cual con su tosqueda y salvajismo, logra seducir a su profesora de piano (Hunter), llevando a la misma a serle infiel a su esposo, (San Neil).Imagenes sumamente poéticas.

LOS PUENTES DEL MADISON COUNTY;(The Bridges of Madison County ),Clint Eastwoo,(1995), con Meryl Streep y Clint Eastwood.Sin duda una de las historias de amor, más simples, y al mismo tiempo mas perfectas, que hemos visto en la gran pantalla, desde el punto de vista cinematográfico, donde los personajes centrales (Streep/Eastwoo) viven un corto y apasionado romance, sirviendo este como escape, a la vida, simple y aburrida que vive la Streep, en el marco de la infidelidad.

ROMEO+JULIETA;Baz Luzrman(1996),con Leonardo Di Caprio y Claire Danez.

Aquí estamos ante otra adaptación de la famosa obra de Shakespeare, tan fiel e intensa como la del 1968, a diferencia,que la historia es ambientada en el mundo moderno, siendo esto un aspecto atracivo, para el nuevo público.

THE HORSE WHISPERER;Robert Redford,(1998), con Kristin Scoth Thomas y Robert Redford.

Nuevamente estamos ante el tema de la infidelidad, en este caso una mujer de la gran ciudad,(Scoth Thomas) la cual se enamora de un tejanno (Redford), el cual esta reentrenando el caballo accidentado de su hija, en un rancho de Texas, nuevamente (San Neil) como en el piano es la víctima del pecado de la infidelidad.

LOST IN TRASLATION; Sofia Coppola.(2003)con Bill Murray y Scarlett Johanson.

Preciosa y atractiva historia escrita por la misma directora, (Coppola, "Ganadora del oscar pr este trabajo"), donde nos presenta una especie de amor inconcluso entre dos extranjeros los cuales se conocen en un hotel en Tokío,(Murray y Johanson), ambos casados y con problemas con sus respectivas parejas, siente una fuerte atracción, pero esto nos pasa de una sincera y efectiva amistad. Hermoso mensaje de amor y respeto.

LA CHICA DE LOS ARETES DE PERLA;Peter Weber,(2003),con Scarlet Johanson y Colin Firth.

La novela de Tracy Chevalier, nos regala una hipotesis sobre la vida del pintor holandes, Johannes Vermeer(Colin Firth), partiendo de una de sus pintura mas famosas la cual se titula al igual que la película, nos narra que el pintor pudo haber tenido su inspiración, en la hermosura de la joven ama de casa (Johanson),la cual trabajaba en su casa, aqui peculiarmente pasa algo similar a Lost in Traslation, con relación a la actración afectiva y sexual de los personajes, sin ir más alla.Apoteósica conjucion entre la fotografía y la banda sonora.

Por; José R. García.

En el Mes de la Herencia Hipana, proximamente;

2012-08-31T19:36:00.003-07:00

Atlantic City, New Jersey, Septiembre, 21,22 y 23

Proximamente en Atlantic City

2012-08-29T11:52:00.002-07:00

Dark Shadows, Desilución inesperada Por José R. García

2012-05-23T15:10:00.003-07:00

Ilusionados y sumamente esperanzados llegamos al cine para disfrutar de la última entrega de uno de nuestro directores favoritos, (Tim Burton) el mismo con su "Dark Shadows"(Sombras Tenebrosas) nos despertó recuerdos de la infancia, cuando muchas veces a eso de las diez de la noche burlabamos a nuestros padres para disfrutar y asustarnos un poco con uno de los episodios de la serie original del mismo nombre, realizada entre el 1966 al 1972, en aquel entonces el Barnabas era estelarizado por el actor canadiese Jhonathan Frid, fallecido solo hace promediamente un mes, el mismo tiene un cameo en esta nueva versión.

Pues les dire que las primeras escenas y secuencias, de esta cinta son maravillosas, fotográficamente hablando, al igual que todas las demas herramientas técnicas logrando asi una atmósfera sumamente misteriosa como siempre nos acostunbra Burton, en sus peliculas.

La narración de la cinta esta hecha de una manera común y lineal, la historia aranca, partiendo del 1972, año el cual Barnabas Collins, (Johnny Deep) despierta como vampiro, después de 200 años de cautiverio dentro de un ataud, impuesto por Angelique Bouchard (Eva Green), la bruja la cual convierte al joven Barnabas en Vampiro al sentirse traicionada.

Ya en el 1972 Barnabas buscara nuevamente su hogar en la ciudad de Collisport, donde tratara de adaptarse a la nueva época.

En este caso, la creatividad de Burtom, no nos impresiona, aunque visualmente todo este maravilloso, eso no lo es todo, estamos ante una película donde la materia gris no funciona, es decir el guión, esta es una historia que no nos impacta, es una especie de comedia negra, la cual se limita a tratar de llamar la atención, por medio de gaps(es decir chistes), bien ingeniosos, pero como decimos eso no lo es todo.

Lo más triste es que al concluir la historia, Burton y sus guionistas, recurren a una serie de situaciones de acción, y de efectos especiales, que a nuestro entender desvirtuan por completo la historia de Barnabas, es algo asi, como para complacer al gran público.

Conocemos muy bien el estilo de Tim Buton y sabemos que el no se toma nada en serio, pero en este caso creo que hay cosas que no han funcionado bien, ejemplo; la secuencia en que el feretro de Barnabas es descubierto por unos constructores, mas que un descubrimiento de un vampiro, se asemeja al descubrimiento de un extra-terrestre.

(Michelle Pfeifer) como Elizabet Collins, esta adecuada y nada más, sin embargo (Eva Green) como la malvada bruja Angelique Boucchard nos impreciona,y por último (Johny Deep) con su maquillaje exagerado de Barnabas Collins, listo para una especie de músical, u obra teatral nos logra mantener atentos

a su excentridades vampirescas.

En verdad, que hubiese preferido en esta caso, una historia más seria y dramatica,que esta comedia negra, aunque bien musicalizada, con relación a los setentas, pero como dije antes con un pobre guión, usted podra ser un genio, pero si en sus manos no cuenta con un buen guión, minimamente bien escrito, usted ni a la proxima esquina llega. !Me quedo con la serie de los setenta!

Calificación; 2 Puntos de 5 (Aceptable).

Verano de Supehéroes,Aventura,Fantasía y Acción. Por José R. García

2012-05-09T14:32:00.001-07:00

Hollywood siempre se las ingenia, con el cine de evasión para lograr su objetivo, el cual como todos sabemos es el dinero. El ejemplo más reciente y claro lo es el de, la cinta "The Avengers", la cual en su semana de estreno, es decir de viernes a domingo, recaudo la envidiable suma de $207.4 millones de dolares, superando en solo tres días, el record anterior el cual obstentaba la última secuela de "Harry Porter", la cual en sus tres primeros días llego a la suma de unos $169 millones de dollares.
El éxito de "The Avengers", no solo ha radicado en lo económico, sino que la crítica en unanimidad la ha clasificado en general de muy buena, incluyendo los medios de nuestra ciudad Atlantic City, sinceramente que senti mis dudas con relación a la historia, ya que juntar a tantos superhéroes de la casa marvel me sonaba a disparate, !imaginense! a Thor, (Chris Hemsworth),Iroman (Robert Downey Jr),Hulk (Mark Ruffalo), Capitan America (Chris Evans) y Black Widow (Scarlett Johanson), pero lo que pudo ser un disparate, aunque no la he visto, aparentemente segun lo que hemos leído ha sido un trabajo muy bien manejado departe de la mano del director Joss Whedon.
Otra cinta la cual esperamos con ansias es "Dark Shadows", la esperamos debido a que la misma es un remake de la serie de televisión del mismo nombre, recuerdo que en aquellos tiempo el vampiro Barnabas Collins (Jhonathan Fri) nos aterraba, ahora el nuevo Barnabas esta a cargo del famoso Johnny Depp, bajo la dirección del genial Tim Burton, pueda que esta película que se estrena en mayo no recaude tanto como otras, pero de seguro que artistícamente hablando, conociendo la creatividad de Burton podria ser una de las mejores del verano, lo que viene es un Barnabas muy diferente al original, pero con caracteristicas similares, con aires de comedia y terror, nada muy en serio al estilo de Tin Burton.
También en Mayo se estrena "Batleship", dirigida por Peter Berg, el cual no conocemos, la estrella de esta producción aparentemente de ciencia-ficción lo es Liam Neeson, de la misma solo hemos visto algunas imagenes al estilo de los transformer bastantes impresionantes, pero habra que esperar par ver si vale la pena. Para finales de Mayo tendremos la entrega de "Men in Black 3" protagonizada por Will Smith, Tommy Lee Jones, y Josh Brolin ( el cual encarna al agente K joven),esperamos que el director Barry Sonnenfeld no nos decepciones como lo hiso con la segunda parte de esta historia, la cual procedia de la original la cual fue un verdadero éxito de crítica y taquilla, ojala que con la No.tres se repita lo mismo.
Para julio esperamos dos cintas animadas las cuales podrían interesar a los más chicos, una es "Brave" y la otra "Madagascar 3".
Y cerrando un poco la acción del verano, en Julio recibimos nuevamente ,"The Amazing Spiderman",en este caso Andrew Garfield se pone el disfraz del arácnido superhéroe, no entendemos porqué o el interés, de contar nuevamente la historia de inicio del incipido periodista Peter Parker, no habiendo pasado ni diez años de la cinta original de Sam Reimi, esperemos que el nuevo director Marc welb tenga éxito con este nuevo remake.
Por último a nuestro entender la que más podría aproximarse a los millones de los "Avengers", es "The Dark Knight" la secuela final y parte tres de la nueva y última versión de Batman, la calidad de este film esta casi garantizada, ya que su director Christopher Nolan, hasta ahora nunca nos ha decepcionado con relación a la puesta en escena, de las dos anteriores.Con una lluvía de estrellas como Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman y Christian Bale como el hombre murciélago, "The Dark Knigt", nos atacara en las pantallas a finales de Julio.
Como hemos visto, el cine de aventura, fantasia y acción, con tal de hacer dinero, utiliza todas las herramientas necesarias, desde los efectos especiales más impresionantes, hasta las ofertas más jugosas, las cuales ningun actor por más serio que sea las rechaza.
Por último al gran público, es decir !nosotros!, solo nos queda olvidarnos un poco, de esas abultadas recolecciones millonarias, y simplemente disfrutar solos o con nuestros hijos de estas películas en el verano, o por lo menos de las que nos interensen, asi que olvidense un poco del strees, y de los casinos de Atlantic City y compartamos un poco el cine, con la playa y el verano.

Vargas Llosa, narrando su desastre como director,

2012-04-18T16:52:00.000-07:00

Nunca imagíne que Vargas Llosa me haria reir tanto, contando sus peripecias como director, de su película basada en su misma novela "Pantaleon y las visitadoras", vean esto y disfruten.

Jaque Mate. Película dominicana taquillera.

2012-04-18T15:53:00.002-07:00

Dirigida por José Maria Cabral y protagonizada por Frank Perozo,y Adrián Más,"Jaque Mate", actualmente en cartelera en los cines dominicanos es aparentemente la más taquíllera del momento, disfruten de estas escenas; cuando la veamos escribiremos acerca de ella, aparentemente la crítica dominicana la ha tratado muy bién.

El Espectro, Corto animado Dominicano.

2012-04-18T15:47:00.001-07:00

Interesante corto dominicano con relación a la corrupción.

Disfrutando tres de mis canciones favoritas,

2012-04-12T18:19:00.002-07:00

Simplemente cuatros ejemplos maravillosos de lo mejor de la música latina a nivel mundial, el primero,
"Chico Buarque" con su (Oh que sera) acompañado con otro grande "Milton Nascimento".
El segundo nuestro favorito cubano "Silvio Rodriguez" con su (Unicornio).
y por último nuestro creativo poeta dominicano, "Juan Luis Guerra" con (Viviré)una de sus más hermosas creaciones. !Que Dios Los bendiga a los cuatros!.