Cineblogywood

Cannes 2013 : Michael Kohlhaas à quitte ou double

2013-05-24T11:25:00.000+02:00

Buzz : A quitte ou double ! Cinéaste confidentiel, Arnaud des Pallières est LA grosse surprise de cette sélection du Festival de Cannes 2013. Pour un projet atypique : Michael Kohlhaas, adaptation de Kleist – romantique allemand, référence de Rohmer dont il avait porté à l'écran La marquise d'O en 1976 - , sujet historique à thèse – en gros, l'Inquisition ; casting intrigant : Mads Mikkelsen, l'autre acteur fétiche de NWR, tout juste auréolé d'un prix d'interprétation cannois ; Sergi Lopez et Bruno Ganz. Espérons que ce sera le début de la gloire pour ce cinéaste, à l'inverse d'un Beineix dont La Lune dans le Caniveau, second film, atypique, gros budget, gros casting, et inattendu, avait, après sa projection à Cannes, négativement marqué la carrière du cinéaste.

Travis Bickle

Cannes 2013 : The Immigrant - James Gray, cinéaste cannois

2013-05-24T10:24:00.000+02:00

Buzz : The Immigrant, c'est l'autre film d'un cinéaste né et épanoui à Cannes, avec Desplechin. Pratiquement tous les films de James Gray (4 sur 5) ont été sélectionnés au Festival de Cannes. Hélas, toujours revenu bredouille, car trop classique pour les jurys. Pas grave : il a l'éternité devant lui ! Même si une Palme signifierait son inscription définitive dans le Panthéon des cinéastes indispensables, aux côtés de Coppola, Scorsese ou des Coen. Retour sur Little Odessa, son premier film, présenté à Venise en 1994, thriller glaçant sous la neige, avec Edward Furlong, malheureusement perdu depuis dans les limbes.

Travis Bickle

Cannes 2013 : le retour du Grand Bleu

2013-05-23T20:10:00.001+02:00

Buzz : Vingt-cinq ans après sa présentation en compétition au Festival de Cannes, Le Grand Bleu de Luc Besson est à nouveau projeté au cinéma de la plage (accessible à tous).

La projection est précédée d'un concert d'Éric Serra, compositeur indissociable du réalisateur, à l'occasion de la sortie des BOF de Subway et du Grand Bleu en éditions remasterisées.En fin d'après-midi, les passants pouvaient assister à la balance du concert, et réentendre les sons familiers du Cinquième Élément...

Marsellus Wallace

Festival de Cannes : Gilles Jacob se souvient... de ses premières marches

2013-05-23T20:03:00.000+02:00

Artistes : Le tapis rouge, les flashs qui crépitent, les stars qui posent en smoking ou dans de somptueuses tenues avant de monter les fameuses marches. Et en haut de l'escalier, le président du Festival de Cannes : Gilles Jacob.

A l'occasion de la publication de son joli livre de souvenirs, Les Pas perdus (Flammarion), "Citizen Cannes" a accordé un entretien à Cineblogywood fin avril. L'occasion de lui demander s'il se souvenait de la première fois où il avait accueilli l'équipe d'un film en haut des marches. Découvrez sa réponse ci-dessous.

Retrouvez l'intégralité de l'entretien avec Gilles Jacob :

première partie

deuxième partie

Anderton

Cannes 2013 : Jerry Lewis, ce génie

2013-05-23T16:45:00.000+02:00

Artistes : Le Festival de Cannes 2013 rend hommage à Jerry Lewis. Cela fera ricaner aux Etats-Unis où le Jerry Lewis bashing et le French bashing sont des sports nationaux. Certains humoristes ricains aiment d'ailleurs souligner la ringardise des Frenchies en évoquant leur amour immodéré pour le comédien. Et vice versa. Les cons. Ils n'ont rien compris. Jerry Lewis n'est pas seulement un génie de la comédie, c'est également un brillant cinéaste.

Evidemment, on a le droit de ne pas aimer Jerry. Le bonhomme est une grande gueule (au propre comme au figuré) à l'ego surdimensionné. Ce qui ne plaît pas à tout le monde. Et puis, aux States, on lui reproche d'être responsable de la séparation du duo d'artistes le plus populaire de l'après-guerre : celui qu'il constituait avec Dean Martin. Chanteurs, danseurs, comiques, les deux hommes ont pendant dix ans (1946-1956) emballé l'Amérique, attirant des milliers de fans hystériques à chacun de leurs passages. Leurs spectacles étaient déments (bien meilleurs que leurs films, il faut l'avouer). Et puis les deux frères ont mis un terme à leur numéro commun au sommet de leur gloire.

L'homme caoutchouc

Seul, Jerry Lewis travaille son personnage d'enfant dans un grand corps d'adulte. Un corps longiligne et désarticulé dont il joue avec maestria, enchaînant les acrobaties et les maladresses, surmonté d'un visage capable de toutes les grimaces. Jerry fait le pitre. Sans honte, ni complexe. Dans ses films, il multiplie les grosses blagues hénaurmes, il gesticule dans tous les sens, il crie de sa voix haut perchée. Du slapstick poussé à l'excès et pour autant, très étudié, très chorégraphié... et donc très répété. Tout semble facile mais Jerry est un perfectionniste, élevé à l'école du music-hall. A ses gags très élaborés, Jerry associe également un humour fin, tout en nuances. Et de l'émotion pure, qui vous prend à la gorge. Un clown humaniste.

Mais son talent va plus loin : passionné par la musique et la technique, Jerry Lewis comprend rapidement que lui seul peut mettre en images son univers si particulier. Il passe derrière la caméra et parvient à trouver un style de mise en scène inventif et élégant. Le travail sur les couleurs (ou le noir et blanc) et le son est remarquable. C'est aussi l'un des premiers cinéastes à utiliser le retour vidéo sur ses tournages. Le Dingue du Palace (The Bellboy, 1960), Le Tombeur de ces dames (The Ladies Man, 1961), Le zinzin d'Hollywood (The Errand Boy, 1961), Docteur Jerry et Mister Love (The Nutty Professor, 1963), Les Tontons farceurs (The Family Jewels, 1965), Ya ya mon général (Which Way to the front, 1970) sont devenus des classiques qui ont fasciné, voire influencé nombre d'artistes : de Steven Spielberg à Jim Carrey, en passant par Federico Fellini, Jerry Seinfeld et bien d'autres.

Son succès est tel que Jerry négocie (si j'ai bonne mémoire) un contrat à vie avec Paramount. Puis les années 1970 et 1980 sont celles de la traversée du désert. L'acteur devient plus célèbre pour le Téléthon que pour ses films, pas très bons, il faut le reconnaître : il tourne notamment dans des nanars franchouillards signés Philippe Clair. Il réapparaît sporadiquement sur petit et grand écrans, notamment dans La Valse des pantins (The King of Comedy, 1983) de Martin Scorsese ou Arizona Dream (1993) d'Emir Kusturica, jusqu'à Max Rose de Daniel Noah, qui est présenté cette année à Cannes. Cannes où Lewis est venu à plusieurs reprises, notamment pour y faire le con : son biographe français, Robert Benayoun, raconte dans Bonjour Mr Lewis que l'acteur faisait du ski nautique face à La Croisette en hurlant des "cocksuckers !" à tout-va.

Jerry, I love you.

Anderton

Cannes 2013 : retour sur Les garçons et Guillaume à table !

2013-05-23T15:26:00.000+02:00

Buzz : Retour sur un film qui a fait vibrer mon coeur lundi au Festival de Cannes 2013. Je veux parler de Les garçons et Guillaume, à table ! Projeté à La Quinzaine des réalisateurs, il concourt pour la Caméra d'or.

C'est l'histoire d'un malentendu instauré pendant longtemps dans la famille de Guillaume. L'attitude de Guillaume est trompeuse, en effet. Il parle, pense, agit comme une fille, avec une sensibilité et une innocence enfantine. Dès lors, comment assumer son hétérosexualité alors que toute la famille a décidé qu'il était homosexuel ? En quête d'identité et d'amour, Guillaume grandit avec l'idée que pour plaire à sa mère et obtenir l'exclusivité de son amour, il doit être différent de ses deux frères.

Emotion et sincérité

Largement autobiographique, cette histoire a d'abord été contée par Guillaume Gallienne sur scène. Grand succès. Le passage au cinéma est réussi : le film regorge de répliques aussi drôles les unes que les autres, tout en alternant des moments d'intense émotion, notamment lorsque l'auteur voue toute son admiration à sa mère. En choisissant d'interpréter le rôle du fils mais aussi celui de la mère, Guillaume Gallienne joue sur la parodie, le mimétisme et sur le ridicule.

Avec cette comédie dramatique, l'acteur-réalisateur joue indéniablement la carte de l'émotion, de la sincérité et de la bienveillance. On ne peut que l'aimer davantage. La projection cannoise s'est d'ailleurs terminée par une longue ovation (découvrez notre vidéo).

Mrs Peel

Cannes 2013 : hommage culinaire à Spielberg

2013-05-23T11:58:00.000+02:00

Buzz : Entre deux films, le jury du Festival de Cannes mange. Et pas des pans bagnat avalés à la va-vite sur le comptoir. Electrolux, partenaire officiel du festival, s'occupe des menus, concoctés par des chefs étoilés. Parmi eux cette année, Bruno Oger, deux étoiles au Guide Michelin.

En hommage au président Steven Spielberg, le chef a préparé mercredi un repas inspiré par les films du cinéaste. Soit du bon et du beau, avec le recours à quelques effets spéciaux : en plat principal, le poulet a notamment été préparé sous vide. Amateur de cuisine française, Spielberg a apprécié puisqu'il a déclaré : "It's not good food, it's great food". Découvrez quelques photos ci-dessous.

Voici le menu (en anglais) : Asparagus With Caviar and Fennel Lemon Mousse - Granita Lemon Marmalade Citrus Limoncello - Bresse Chicken Breast, Leg Ravioli With Foie Gras - Traou Mad Biscuit Rum Victoria White and Pineapple, Roasted Coconut Ice Cream - Lollipop Chocolate Rum Meringue. Cela donne faim !

Evidemment, cela aurait été drôle que le chef Oger s'inspire du dîner d'Indiana Jones et le Temple maudit.

Anderton

Cannes 2013 : avant La vie d'Adèle - chapitre 1&2, La Faute à Voltaire

2013-05-23T11:30:00.000+02:00

Buzz : Tiré d'un manga, La vie d'Adèle - chapitre 1&2 constitue la grosse surprise de la sélection française au Festival de Cannes 2013. Cinéaste contesté depuis sa Vénus Noire, Abdellatif Kechiche fait partie des révélations du cinéma des années 2000. La Faute à Voltaire, et surtout L'Esquive restent dans toutes les mémoires, par sa façon de prendre à bras le corps des problématiques sociales – l'intégration, l'éducation – pour les malaxer dans des formes qui donnent la primauté au langage cinématographique. Un système culminant avec La Graine et le mulet, et poussé à bout avec Vénus noire. Confirmation ou changement de cap avec cette adaptation du manga Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh et porté par Léa Seydoux ? En attendant, flashback sur son premier film, La Faute à Voltaire, révélé par Venise en 2000.

Travis Bickle

Cannes 2013 : Nebraska, le retour de Bruce Dern sur la Croisette

2013-05-23T10:14:00.000+02:00

Buzz : Alexander Payne revient au Festival de Cannes pour la deuxième fois par la grande porte, après About Schmidt, en 2002. Perso, je ne suis pas très amateur de son style, ni de sa mise en scène. Reste un atout : c'est sa faculté à révéler des acteurs le meilleur d'eux-mêmes, là où on ne les attendait pas, pour ce qui s'annonce un road-movie en noir et blanc, au titre sous influence Springsteen... Au tour de Bruce Dern, donc. Joie !

Nous avions évoqué la carrière de l'acteur. Là, il revient à Cannes plus de 30 ans après Coming Home, de Hal Ashby, qui avait fait sensation à l'époque – malheureusement un peu retombé dans l'oubli depuis. A réhabiliter ?

Travis Bickle

Cannes 2013 : un bug informatique perturbe les réservations !

2013-05-22T21:18:00.003+02:00

Buzz : Le système de réservation pour voir les films au Festival de Cannes fonctionne bien. Très bien même. Jusqu'à ce que le serveur informatique plante, et là c'est la cata...

Je vous explique : dans mon cas, l'accréditation au Festival de Cannes permet de faire des réservations via le site internet ou l'appli officiel pour aller voir les films. Ceux exigeant une invitation évidemment, soit toutes les projections du GTL (aka Grand Théâtre Lumière) et bien sûr les fameuses "montées des marches" de 19h et 22h.

Pour cela, chaque accrédité bénéficie d'un capital de 200 points à son arrivée et "gagne" automatiquement 2 points par heure. Sur l'espace réservation du site, on peut ensuite convertir ces points en séances, et plus elles sont prestigieuses, plus elles coûtent de points : la séance de 16h du film "Grigris" coûte 10 points mais pour voir le nouveau James Gray, il faudra débourser 100 points !Ces réservations sont ouvertes entre 12h et 24h avant les séances mais attention : premier arrivé, premier servi, et une fois la réservation confirmée vous pouvez l'annuler mais vous perdrez vos points !

Lundi soir, le serveur informatique a planté, donnant lieu à un capharnaüm sans nom, avec des réservations virtuelles confirmées, des points recrédités sur tous les comptes, la perte de patience très rapide des festivaliers, etc. Un vrai Bronx que les informaticiens ont mis quelques heures à régler...Au passage : bravo et merci à l'ensemble du personnel du Festival, de la sécurité aux hôtesses, du bureau des comédiens aux techniciens, bref, à tous ces gens qui servent trop souvent de souffre-douleur et qui, durant les 12 jours que dure Cannes, ne voient pour la plupart aucun film...

Marsellus Wallace

Cannes 2013 : Grisgris comme Yeelen ?

2013-05-22T17:40:00.000+02:00

Buzz : Grisgris, de . Le précédent film de Mahamat-Saleh Haroun, Un homme qui crie en 2010, avait remporté le Prix du jury au Festival de Cannes. Spielberg sera-t-il ému par l'humanisme qui se dégage de son oeuvre ? L'Afrique, parent pauvre des sélections des Festivals, a souvent raflé la mise. Rappelez-vous : en 1987, Yeelen, de Souleymane Cissé, décroche le prix de la mise en scène.

Travis Bickle

Le Festival de Cannes selon Evangéline Barbaroux (LCI)

2013-05-22T15:30:00.000+02:00

Buzz : Grands yeux clairs, sourire généreux, Evangéline Barbaroux a la cinéphilie joyeuse, curieuse, ouverte. Journaliste à LCI, où elle anime l'émission hebdomadaire Travelling et présente en direct l'actualité du 7e art, elle communique sa passion aux téléspectateurs, loin du consensus mou mais sans posture agressive. Elle donne envie d'aller au cinéma. Tout simplement. Envoyée spéciale au Festival de Cannes, Evangéline a accepté de répondre à notre Questionnaire cannois (découvrez nos interviews). Où elle évoque notamment une danse avec Kirsten Dunst, les chocolats de Gilles Jacob, un choc et des mauvaises odeurs.

Que venez-vous faire à Cannes ?

Voir des films, prendre une salade folle chez Citronnelle, parler à des cinéphiles inconnus et renoncer à entrer dans les fêtes à cause des queues.

Combien de fois avez-vous participé au Festival ?

Troisième fois pour LCI, une fois pour Les Cahiers du cinéma et plein de fois en simple groupie en quête d'invitations pour les films.

Qu’attendez-vous de cette édition 2013 ?

Ryan Gosling, James Franco et James Gray.

Quel est votre plus grand plaisir pendant le Festival ?

Voir les films en salle lumière à 8h30 du matin.

Qu’est-ce qui vous énerve le plus ?

Le voisin de siège qui pue, qui ronfle et, pire, qui prend des notes avec un stylo lumineux.

Quel est votre plus beau souvenir ?

Le choc de la première projo de Drive et le cadeau envoyé par Gilles Jacob : une boîte de chocolats.

Qu’y a-t-il dans votre valise ?

Lunettes de soleil, cahiers à spirales et stylos, aspirines, et plein de chaussures.

Quel est votre truc pour tenir le coup pendant la quinzaine ?

Au moins un fou rire débile et au moins une coupe de champagne.

Pour quel(le) artiste redeviendriez-vous une fan de base si vous le/la croisiez sur la Croisette ?

Cette année, Spielberg.

Votre fête cannoise la plus délirante, c’était où et quand ?

La clôture de la Quinzaine, il y a deux ans, où l’on pouvait danser avec Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg.

Quelle est votre Palme d’or préférée ?

Sous le soleil de Satan.

Quel est votre programme après le Festival ?

Dormir.

Retrouvez Evangéline Barbaroux sur LCI avec l'émission Travelling

et suivez le Festival de Cannes sur MYTF1 News

Anderton

Anchorman 2 : Ron Burgundy et sa bande reviennent - TEASER

2013-05-22T11:48:00.000+02:00

Buzz : Le Festival de Cannes m'a retardé dans la propagation d'un teaser qui m'a mis le bananomètre au maximum. Celui d'Anchorman 2. Will Ferrell, Steve Carell, Paul Rudd. Pas besoin d'en rajouter. Enjoy !

Anderton

Cannes 2013 : Only God Forgives, la sensation

2013-05-22T10:16:00.000+02:00

Buzz : OnlyGod Forgives, c'est certainement la sensation la plus attendue du Festival de Cannes 2013. A mon avis, oublions bien vite Drive et sa sensualité eighties. Et pensons plutôt à Bronson ou à la trilogie Pusher. Vu sa radicalité, sa violence et son esthétique proche d'un Gaspar Noé, le 2e film du duo Nicolas Winding Refn-Ryan Gosling risque de susciter les débats. Et un titre pareil, digne d'un Scorsese période Mean Streets, le film ne devrait pas laisser indifférent ! Vengeance + boxe thaïe + Bangkok + Kristin Scott Thomas + le bo Gos-ling : l'atout glamour et cinéphile est là !

Si le film de genre semble revenir peu à peu à Cannes, il n'en a pas toujours été le cas. Souvenons-nous d'un autre film, pourtant modèle avéré de Drive, qui n'a pas connu le même sort que NWR : Le Solitaire (Thief) de Michael Mann, en 1981.

Travis Bickle

Epic : un petit bijou graphique

2013-05-22T09:47:00.004+02:00

En salles : Lors de son passage à Paris en février dernier, Chris Wedge (le réalisateur de L'Age de Glace et de Rio) était venu présenter son dernier projet : Epic, La Bataille du Royaume Secret. Un avant-goût très attrayant qui laissait imaginer une très bonne surprise. Avec des extraits, le réalisateur nous laissait entrevoir un nouveau monde captivant et un nouvel animé qui pourrait facilement s'imposer. Objectif réussi ! Epic impressionne sur tous les plans par sa réussite.

Une réussite graphique

Visuellement, Epic dévoile un travail d'orfèvre. Les plans soulignés par la 3D sont superbes. Le rendu révèle un travail très détaillé, minutieux. Chaque élément est parfaitement mis en avant et dévoile un monde impressionnant qui se déploie sous nos yeux. La thématique visuelle de la nature à l'échelle humaine est aussi bien développée qu'à l'échelle des personnages du royaume secret.

Cet esthétique impeccable (des studios Blue Sky) met en avant des personnages au fini parfait : la reine Tara et sa tenue et pétales de fleur, les Leafmen (hommes-feuilles) tout de vert vêtu sur leurs colibris à l'harnachement royal, les fleurs qui deviennent des personnages majestueux, des insectes colorés ou encore les boggans (les méchants) et leur peau de rat.

Humour et poésie

Tout cet univers graphique parfaitement maîtrisé ne délaisse par pour autant l'histoire. Il nous plonge et nous intègre au cœur de la forêt de Moonhaven et de l'aventure pour la protéger. On y retrouve une scénario efficace et la pâte de l'Âge de Glace : une histoire prenante et émouvante ponctuée par des touches d'humour. Cet humour se retrouve chez jeune Mary Katherine dans sa manière un peu gauche de découvrir ce nouveau monde. Et aussi chez les deux personnages Mub et Grub, l'un limace, l'autre escargot qui rêve de devenir Leafmen. Le duo est doublé dans sa version originale par Anziz Ansari et Chris O'Dowd, un vrai bonheur.

Un univers fantastique, poétique, fascinant souligné par une musique en adéquation avec toute cette thématique de l'aventure fait de Epic un superbe film d'animation. Sans oublier un petit clin d'œil qui ravira les fans de L'Age de Glace.

Epic : avec, en VO, les voix de Beyoncé Kwnoles, Colin Farrell, Josh Hutcherson, Amanda Seyfried, Johnny Knoxville, Aziz Ansari, Jason Sudeikis, Steven Tyler, Blake Anderson, Judah Friedlander, Chris O'Dowd. Avec les voix françaises de Mélanie Laurent, Jérémie Rénier et Garou.

Lois Lane

Quinze jours ailleurs : Minnelli filme le crépuscule d'Hollywood

2013-05-21T18:23:00.000+02:00

En DVD : Alors que le Festival de Cannes 2013 bat son plein, accueillant Michael Douglas pour son incroyable composition dans Behind the Candelabra, Wild Side a eu la bonne idée d'éditer en vidéo une belle interprétation de Kirk Douglas : celle d'un acteur dépressif dans Quinze jours ailleurs (Two Weeks in another town, 1962) du grand Vincente Minnelli.

Jack Andrus est au bout du rouleau. Sa carrière d'acteur à Hollywood semble finie et sa vie privée ne va pas mieux. Le bonhomme soigne sa dépression dans une clinique psychiatrique. C'est alors que son ami, le réalisateur Maurice Kruger, l'invite à le rejoindre à Cinecitta sur le tournage de son film. Andrus s'envole pour Rome avec la bénédiction de son médecin mais sur place, il se rend vite compte que la production vire au cauchemar.

Crépuscule hollywoodien

Avec élégance et mordant, Vincente Minnelli illustre la fin d'une époque, celle de l'Hollywood triomphant : désormais, les tournages sont réalisés "ailleurs" ("in another town", pour reprendre le titre original) pour des questions financières. Et les films n'ont qu'une seule vocation : rapporter de l'argent, qu'ils soient distribués ou pas. Les artistes ont perdu tout crédit et par conséquent, tout pouvoir. Ce sont des ouvriers à la merci de businessmen incultes et cyniques.

Sur ce boulevard du crépuscule, acteurs et metteur en scène errent, hagards, désabusés, conscients de leur incapacité à s'exprimer au sein d'un système vicié. Ils se débattent à peine, préférant se battre entre eux, pour de dérisoires questions d'ego. Et quel plus beau théâtre pour cette tragi-comédie que la Rome de la Dolce Vita, où l'on rit, pleure, crie, où l'on danse, où l'on boit dans l'inconscience la plus totale.

Comme le pointe Jean Douchet, dans un bonus intéressant, Minnelli décrit la fin de son monde avec son génie de la mise en scène, des couleurs et des décors. Et Kirk Douglas livre une interprétation habitée, toute en intériorité et en intensité. Edward G. Robinson est quant à lui parfait en cinéaste désabusé et retors tandis que Cyd Charisse prête sa beauté à une manipulatrice sans complexes. Du grand art... hollywoodien.

Anderton

Le Festival de Cannes selon Manuel Alduy (Canal+)

2013-05-21T15:30:00.000+02:00

Buzz : Dans la famille "moguls du 7e art", je demande Manuel Alduy. Le patron du cinéma chez Canal+ participe activement au Festival de Cannes. Ses principales missions : lancer des projets et acquérir des droits de films. Du business qui n'interdit pas le plaisir, au contraire. Malgré un agenda plus chargé que l'haleine d'un festivalier à 2h du mat, Manuel Alduy a pris le temps de répondre à notre Questionnaire cannois. L'homme évoque petites fatigues et grandes émotions, avec Ken Loach, Michel Hazanavicius et DSK en embuscade.

Que venez-vous faire à Cannes ?

Rencontrer des professionnels de la Profession. Découvrir des films. Discuter du rapport Lescure.

Combien de fois avez-vous participé au Festival ?

Je n'ai pas compté. 19 fois sans doute.

Qu’attendez-vous de cette édition 2013 ?

Un grand plaisir de cinéphile.

Quel est votre plus grand plaisir pendant le Festival ?

Assis dans la salle, la musique du Festival démarre, le logo du Festival de Cannes apparaît.

Qu’est-ce qui vous énerve le plus ?

"Pourrait-on se voir cinq minutes pour que je vous parle de mon projet ?"

Quel est votre plus beau souvenir ?

Le Vent Se Lève [de Ken Loach, Palme d'or 2006, NDLR], projection de 8h30. La fatigue et l'émotion réunies.

Qu’y a-t-il dans votre valise ?

Des chemises noires et blanches, des costumes noirs. Un MacBook.

Quel est votre truc pour tenir le coup pendant la quinzaine ?

Dormir 5 heures tous les jours.

Pour quel(le) artiste redeviendriez-vous un fan de base si vous le/la croisiez sur la Croisette ?

Devoir de réserve.

Votre fête cannoise la plus délirante, c’était où et quand ?

Quelques heures chez Albane Cleret [grande prêtresse des RP et reine des nuits cannoises, cf l'article de L'Express, NDLR], un samedi 14 mai 2011 quand une certaine affaire new-yorkaise a déboulé sur Twitter.

Quelle est votre Palme d’or préférée ?

The Artist.

Quel est votre programme après le Festival ?

Retour au bureau !

Retrouvez Manuel Alduy sur Twitter : @Manald1

Découvrez ses missions en vidéo et lisez ses réflexions passionnantes sur le 7e art sur son blog

Anderton

Cannes 2013 : La Grande Bellezza, errance romaine pour panthéon cannois ?

2013-05-21T14:00:00.000+02:00

Buzz : Paolo Sorrentino, l'un des rares rescapés Européens. Six films au compteur, cinq sélections officielles au Festival de Cannes, plus ou moins justifiées. Un record. Si l'on se souvient avec force et bonheur des univers d'Il Divo et Les Conséquences de l'amour, le reste laisse à désirer, notamment son dernier film à date This must be the place. Avec La Grande Bellezza, cette errance à travers Rome, sa jet-set, ses femmes, ses monuments, dans ce qui s'annonce comme une sorte de Dolce Vita réactualisée, et incarnée par son comédien fétiche Toni Servillo, viendra-t-il inscrire son nom au panthéon cannois, après celui de Nanni Moretti ? Il est le dernier cinéaste italien à avoir décroché une Palme avec La Chambre du fils, en 2001 (regardez le reportage de l'époque).

Travis Bickle

Cannes 2013 : enthousiasmée par Un Château en Italie

2013-05-21T12:54:00.000+02:00

Buzz : Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2013, Un Château en Italie a provoqué l'enthousiasme dans le Grand Théâtre Lumière. Au point que les longs applaudissements ont ému la réalisatrice Valeria Bruni-Tedeschi.

Comme son titre l'indique, un château de famille est au centre de cette belle histoire. Une histoire en partie autobiographique. La réalisatrice nous conte avec poésie les liens qui unissent un frère, une sœur et une mama italienne qui veille sur ses enfants et sur leur patrimoine. Nous assistons à la fin d'une aristocratie industrielle italienne et au début d'un amour.

Valeria a ce don d'émouvoir et de faire rire en même temps. Il ressort de ce film tant d'amour et de beauté chez cette réalisatrice au charme indéniable. C'est une balade où l'on traverse les épreuves de la vie sans jamais tomber dans le pathos et dont on ressort plein d'optimisme.

Mrs Peel

Cannes 2013 : Ma vie avec Liberace au-delà des frontières

2013-05-21T10:12:00.000+02:00

Buzz : Steven Soderbergh est de retour au Festival de Cannes pour Ma vie avec Liberace (Behind the candelabra), son auto-proclamé dernier film, après Che, couronné d'un prix d'interprétation en 2008 pour Benicio del Toro, et surtout d'une Palme d'Or pour son premier film en 1989, Sexe, mensonges et vidéo.

Double enjeu pour ce biopic de Liberace : la composition de Michael Douglas, a priori inattendu dans le rôle titre de ce pianiste mort du sida (sans oublier celles de Matt Damon, Dan Aykroyd et Rob Lowe) ; et décrocher une palme pour son dernier film, ce serait classe, non ? Là, pour un projet destiné à la TV US et produit par HBO, Soderbergh vient casser les frontières entre cinéma et télévision. Tout comme il y a peu Carlos d'Olivier Assayas ou Elephant, de Gus van Sant, couronné d'une Palme et production HBO, déjà.

Travis Bickle

Cannes 2013 : ovation pour Les Garçons et Guillaume à table !

2013-05-20T21:37:00.001+02:00

Buzz : Guillaume Gallienne n'a pas pu en placer une. Et pour cause, le film qu'il a réalisé et qu'il interprète, Les Garçons et Guillaume à table !, a provoqué une longue et chaleureuse standing ovation au Festival de Cannes 2013. Présenté dans le cadre de La Quinzaine des réalisateurs, le film est adapté du spectacle de Gallienne : l'histoire d'un garçon, au sein d'une fratrie, appelé à endosser le rôle de la fille que sa mère aurait voulu avoir. Une histoire largement autobiographique qui réunit à l'écran, outre Gallienne, Diane Kruger, Françoise Fabian et André Marcon.

Cette coprod Rectangle Productions, LGM et Gaumont sortira sur nos écrans en novembre 2013. En attendant, il a touché les festivaliers, comme le prouve cette vidéo filmée par Mrs Peel. Enjoy !

Anderton

Cannes 2013 : Un château en Italie, une femme en compétition

2013-05-20T17:12:00.000+02:00

Buzz : Remords de la non-sélection de Noémie Lvovsky ? Avec Un château en Italie, en compétition officielle au Festival de Cannes 2013, l'actrice et désormais réalisatrice Valeria Bruni-Tedeschi signe son troisième film après Il est plus facile pour un chameau et Actrices. D'inspiration autobiographique, cette chronique familiale située dans la bourgeoisie industrielle turinoise rassemble toute sa famille d'acteurs : la réalisatrice, of course, mais aussi Louis Garrel, André Wilms, Xavier Beauvois. Et Noémie Lvovsky au scénario ! Seul film de la compétition réalisé par une femme cette année. Connaîtra-t-elle le même sort que Jane Campion avec La Leçon de Piano, en 1993 ?

Travis Bickle

Cannes 2013 : La Reine Margot revit en 4K

2013-05-20T15:38:00.002+02:00

Buzz : Cannes classics, c'est l'occasion de voir ou revoir des films qui ont marqué le 7e art. Dimanche soir, on projetait La Reine Margot de Patrice Chéreau - prix du jury et d'interprétation féminine (Isabelle Adjani) au Festival de Cannes 1994. Une tranche d'Histoire de France sur les ravages de la Saint-Barthélémy qui opposèrent catholiques et protestants. Pour le 20e anniversaire de sa sortie, Pathé a restauré le film en résolution 4K. Quelques modifications de montage ont été effectuées, avec des images réintégrées et une bande-son adaptée à la projection numérique.

La projection s'est déroulée en présence du comédien Vincent Perez, de la scénariste Danièle Thompson, de Thomas Langmann, dont le père Claude Berri avait produit le film, et de plusieurs membres de l'équipe technique. Le réalisateur de The Artist, Michel Hazanavicius, était aussi présent (découvrez d'autres photos ci-dessous).

Daniel Auteuil, qui joue le rôle d'Henri de Navarre, n'a pu assister à la projection, retenu par son rôle de juré au 66e festival de Cannes. Patrice Chéreau était lui aussi absent, pour raison de santé.

Mrs Peel

Cannes 2013 : avant Wara no Tate (Shield of Straw), Hara Kiri

2013-05-20T12:49:00.000+02:00

Buzz : Rio Bravo à travers tout le Japon ! Fou furieux, Takashi Miike va mettre à feu et à sang tout le pays. Un milliardaire met à prix la tête du meurtrier d'une de ses filles. S'ensuit une folle cavale, sûrement pleine de bruit et de fureur. Déjà sorti dans son pays, Wara no Tate (Shield of Straw), présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2013, retrouvera-t-il la noirceur d'Entre le ciel et l'enfer de Kurosawa ? Miike avait déjà présenté il y a deux ans en compétition Hara Kiri, remake d'un classique du genre de 1962.

Travis Bickle

T.S. Spivet : une odyssée Jeunet jolie - TEASER

2013-05-19T22:19:00.004+02:00

Buzz : Profitant du Festival de Cannes 2013, Gaumont a balancé le premier teaser de L'Extravagant Voyage du jeune et prodigieux T. S. Spivet. L'histoire, ou plutôt l'odyssée d'un garçon très intelligent bien décidé à traverser seul les Etats-Unis pour aller chercher le prix qu'il a remporté pour une de ses inventions. Le film est réalisé par Jean-Pierre Jeunet, d'après le livre de l'Américain Reif Larsen. Helena Bonham Carter incarne la maman du petit génie et Dominique Pinon est bien sûr de la partie ("Parce qu’un film de moi sans Pinon ne serait pas un film de moi", précise le réalisateur sur son site).

L'ouvrage est très original, jusque dans sa forme, puisqu'il intégre les dessins, schémas et notes du jeune héros. Un univers proche de celui de Jeunet. Donc avant de parler, une fois de plus, d'Amélie, il faudra se souvenir de l'oeuvre originale... Le film sortira le 23 octobre 2013 en 3D. Découvrez la bande-annonce ci-dessous. Enjoy !

Anderton