Cineblogywood

Un Tigre parmi les singes : son compte est bon

2012-01-30T10:30:00.000+01:00

En DVD : Au pays de Roméo et Juliette et de Gomorra (découvrez notre dossier), une idylle entre un Napolitain et une jeune Chinoise sent forcément le soufre. Pacileo est comptable a la prison de Poggioreale, à Naples. Costard cintré sur chemise pourpre, tâche pourpre sur front dégarni (d'où son surnom : Gorbaciof), démarche chaloupée, solitude, mutisme... le bonhomme passe inaperçu. Une vie sans histoire mais non sans vice : Pacileo joue. Pire, il flambe. Tiercé, machines à sous et surtout, parties de poker clandestines dans les cuisines d'un restaurant chinois.

C'est là, entre deux parties de cartes avec des gens qui ne plaisantent pas avec les dettes, qu'il croise le regard de Lila, la fille du patron, lui aussi accro au poker. Le Chinois a perdu gros. Gorbaciof lui vient en aide, par amour pour sa fille. Il pique dans la caisse de la prison, s'endette à son tour et le voilà contraint de faire des sales boulots... de plus en plus sales.

Amore Camorra

Un Tigre parmi les singes (Gorbaciof) nous fait plonger au coeur du système mafieux napolitain à travers un destin individuel. Les combines, la corruption, la violence latente prête à exploser à tout moment. Sans grands effets mais beaucoup de style, le réalisateur Stefano Incerti met en place une tension qui augmente au fur et à mesure que Pacileo plonge dans une spirale criminelle. Jusqu'à un final inattendu, digne du théâtre grec.

La photo et la musique sont splendides. Ne comptez pas découvrir une Naples de carte postale. La ville n'est révélée qu'à travers ses ruelles populaires, ses immeubles délabrés, ses palais transformés en prison. Incerti soigne le cadre et emprisonne les personnages derrière des barreaux, réels ou symboliques, tout au long du film.

Un film qui repose sur les épaules du grand Toni Servillo (Il Divo, Gomorra, Une Vie Tranquille). Il faut attendre dix minutes pour que Gorbaciof prononce ses premiers mots. Le comédien a travaillé l'allure, la posture. Il fait passer l'ennui puis fait briller dans son regard l'éclat de sentiments chez un homme qui en semblait privé. Très fort.

Le DVD, édité par France Télévisions, ne propose que la bande-annonce pour bonus. C'est dommage mais ça n'enlève rien à la qualité de ce film hautement recommandable.

Anderton

Best Of blogs cinéma : La Vérité 3, Robert Downey Jr et Robert Altman

2012-01-29T11:59:00.002+01:00

Sur le web : Mini Best Of ce week-end. Vive le light ! Enfin, promis, on revient avec du lourd la semaine prochaine.

Cinefeed : un test pour les fans de La vérité si je mens !

HollywoodandCo : portrait - Le fracassant comeback de Robert Downey Jr

Cineblogywood : Rétrospective Robert Altman à la Cinémathèque - l’Amérique en ligne de mire

Anderton

The Dictator : affiche quatre étoiles

2012-01-27T12:22:00.001+01:00

Buzz : Sacha Baron Cohen revient. Barbu. Tyrannique. Hilarant. Voici l'affiche teaser officielle de The Dictator. Toute ressemblance avec des personnages existants, vivants ou morts, n'a rien d'une coïncidence.

Anderton

The Walking Dead : Obama Mad style

2012-01-27T11:00:00.000+01:00

Buzz : C'est la crise. Mais avec Mad magazine (découvrez quelques perles ici) , c'est la crise... de rire. Illustration avec cette parodie comico-financière de The Walking Dead intitulée The Walking Debt. Obama et son administration en sont morts-vivants... de rire.

Anderton

Casa de mi padre : Will Ferrell - clichés olé olé

2012-01-27T10:00:00.000+01:00

Buzz : EW a le bon goût de publier des photos de Casa de mi Padre, le film avec Will Ferrell tourné entièrement en espagnol. Une parodie des telenovelas mexicaines réalisée par Matt Piedmont, qui réunit Gael Garcia Bernal et Diego Luna. Une autre photo ci-dessous.

Cette photo rappelle le mythique Three Amigos. Andale, cabron !

Trois autres clichés sont à découvrir sur EW

Anderton

Rétrospective Robert Altman à la Cinémathèque : l’Amérique en ligne de mire

2012-01-26T10:30:00.000+01:00

Artistes : Robert Altman. Décédé il y a 5 ans, le cinéaste me manque déjà – heureusement qu’il y a les frères Coen ! Ce qui les caractérise ? Une générosité et une ironie dans le regard qu’ils portent sur l’Amérique, ses habitants. Et ses genres. Car outre leur passion pour la musique, ce qui les rapproche, c’est leur volonté de revisiter tous les genres hollywoodiens, du western au thriller, en passant par la screwball comedy et la BD.

Là s’arrête la comparaison. Car Altman a imposé un genre à lui tout seul : le film choral, à vocation satirique et iconoclaste. Ce qui ne l’a pas empêché d’emprunter une voie plus secrète et onirique, afin de sonder la psyché humaine, notamment féminine. Mal aimé dans son pays d’origine, malgré une Palme d’Or obtenue avec MASH (1970), le réalisateur s’exile en Europe après l’échec cinglant de Popeye (1981), avant de revenir en force avec The Player (1993) pour livrer une éblouissante fin de carrière (Short Cuts, Gosford Park).

Focus sur 10 films du cinéaste que célèbre la Cinémathèque depuis le 18 janvier :

John McCabe (1972) : sur une musique composée par Leonard Cohen, un véritable western sous la neige. Qui rend hommage de manière sarcastique et élégiaque aux pionniers de l’Ouest américain. Pensez ! Son héros, barbu, jouisseur, décide d’ouvrir un bordel pour les pionniers. Warren Beatty et Julie Christie, alors en pleine idylle, pour un film magnifié par la lumière de Vilmos Zsigmond.

Trois Femmes (1977) : film onirique totalement unique en son genre, qui ne se compare à rien, pas même à du Bergman. Trois femmes isolées dans un motel perdu au fin fond du désert Mohave californien donne lieu à un spectacle envoûtant et onirique d’inspiration jungienne, dominé par trois figures féminines, incarnations possibles de la trinité père-mère-enfant. Sissy Spacek dans son plus grand rôle – prix d’interprétation à Cannes 1977 pour Shelley Duvall.

Nashville (1975) : à la fois portrait de la capitale de la country et peinture d’une primaire présidentielle, Nashville constitue le prototyope le plus réussi du film choral. En s’appuyant sur une galerie de 24 personnages traités sur le même pied d’égalité, le réalisateur dépeint ce qu’il connaît le mieux : l’Amérique. A revoir toutes affaires cessantes, pour mesurer ce que doivent les scénaristes TV américains à Altman.

Un mariage (1978) : son humour féroce s’y déploie avec l’acuité d’un peintre ! Portrait d’une Amérique composée de parvenus racistes et cupides, le film fait songer à de nombreux films italiens. Voire dans ses moments les plus réussis à La Règle du jeu de Renoir Et rassemble plusieurs générations d’acteurs – Lilian Gish, Géraldine Chaplin, Mia Farrow, Vittorio Gassman – qu’Altman se délecte à déboulonner de leur piedestal.

Quintet (1979) : Totalement invisible depuis sa sortie. D’après mes souvenirs, une tentative de fable philosophique SF, tournée dans un Montréal enneigé, envahie par des hordes de chiens errants, avec un casting haut de gamme, qui tente de rassembler aussi bien Hollywood – Paul Newman – que la fine fleur du cinéma d’auteur européen : Vittorio Gassman, Fernando Rey, Bibi Andersson, Brigitte Fossey. Mérite d’être redécouvert.

Secret Honor (1982) : Philip Baker Hall dans le rôle de Nixon, en plein délire paranoïaque, seul dans son bureau de la Maison Blanche. Performance d’acteur et de réalisateur, Secret honor est une méditation fictive sur la personnalité de Richard Nixon, présenté en persionnage quasi-shakespearien, la démeure en moins, la médiocrité en plus.

Streamers (1983) : huis-clos tiré d’une pièce de David Rabe, Streamers peut être vu comme le miroir inversé de MASH, réalisé 13 ans plus tôt, réalisé dans une optique pamphlétaire et sous inspiration Tennessee Williams. Prix d’interprétation général pour les comédiens à Venise en 1983.

Fool for love (1985) : tout en s’inscrivant dans sa veine théâtrale, Fool for love marque le retour d’Altman à ses sujets de prédilection : la peinture d’une Amérique – celle des motels et des déserts californiens ; l’auscultation des relations familiales ; la musique, le tout sur une intrigue signée Sam Shepard. Du lourd, du très lourd, magnifié par la photographie de Pierre Mignot et la beauté moite de Kim Basinger

The Player (1993) : Bien que satire du monde hollywoodien, c’est avec ce film qu’Altman sort du placard, près de 15 ans après l’échec public de Popeye, avec Robin Williams. Traveling anthologique d’ouverture d’une durée de 8mn. Prix de la mise en scène à Cannes mérité !

Short Cuts (1994) : Sans doute son plus grand film. A partir d’une série de nouvelles de Raymond Carver, Altman brosse le portrait d’Américains moyens qui sous des dehors d’apparente normalité se révèlent névrosés, obsessionnels. Et touchants. Film choral foisonnant, dans lequel on retrouve le gratin d’Hollywood : Julianne Moore, Matthew Modine, Jack Lemmon, Tim Robbins, etc… Sarcastique, mais également compassionnel.

Cette rétrospective sera l’occasion de redécouvrir des films peu diffusés, mais absolument magistraux – Images, Buffalo Bill et les Indiens, Les Flambeurs – voire restés inédits en France – Health, OC and Stiggs. Et de réviser nos jugements sur certains d’entre eux, injustement méprisés, tels Popeye ou Prêt-à-porter.

Travis Bickle

Retreat : thriller de folie

2012-01-25T11:00:00.000+01:00

En DVD et Blu-ray : Un architecte et une journaliste tentent de sauver leur couple en passant une semaine dans une maison sur une île déserte. Alors que leur radio qui les relie au continent tombe en panne, ils recueillent un militaire blessé. Il leur annonce qu'une pandémie ravage le monde et qu'il leur faut se calfeutrer. Ce soldat inquiétant est-il fou ?

Excellente surprise que ce Retreat, sorti en DVD chez eOne/Aventis. Pour son premier long-métrage, le réalisateur britannique Carl Tibbetts livre un thriller psychologique prenant de bout en bout. Comme il l'explique dans le making of inclus dans les bonus, il s'inscrit dans le sillon tracé par Roman Polanski à ses débuts (Cul-de-Sac) ou Sam Peckinpah (Les Chiens de Paille). Et c'est vrai que l'on retrouve cette atmosphère paranoïaque des films des années 1970 (complots à grande échelle...) associée aux films récents qui surfent sur la peur des virus.

Huis-clos étouffant, bouffées de suspense, explosions de violence... Retreat emporte le spectateur dans une descente aux enfers au sein d'une nature inquiétante. Les personnages n'en sortent pas indemnes. Et là, on ne peut qu'applaudir les prestations de Cillian Murphy, parfait en mari falot qui va retrouver sa hargne, Thandie Newton (que l'on avait pas vu depuis longtemps dans un rôle aussi fort) et Jamie Bell qui campe un personnage terrifiant - jusqu'à la fin, on se demande si on a affaire à un psychopathe. Une fin où les retournements de situation s'enchaînent pour te cueillir d'un coup de poing au plexus. Quel film !

Anderton

Sherlock Holmes Jeu d'Ombres

2012-01-24T15:00:00.000+01:00

En salles : Sherlock Holmes et le docteur Watson sont de retour sur grand écran. Dans la même veine que le premier opus, Sherlock Holmes Jeu d'Ombres dépoussière le mythe en proposant un grand spectacle intelligent et rythmé. Bref, rien d'élémentaire, mon cher Watson !

Cette fois-ci, le brillant et fêlé détective est lancé sur les traces d'un génie du mal : le professeur Moriarty. Ce dernier tisse sa toile criminelle dans une Europe minée par les attentats et prête à sombrer dans la guerre. Après un début un peu touffu, le récit se met en place et fonce comme une locomotive lancée à pleine vitesse dans une plaine allemande (je n'invente rien...).

Holmes my god

De Londres à Paris, en passant par l'Allemagne et la Suisse, le tandem (Robert Downey Jr et Jude Law) devenu trio, avec l'arrivée d'une belle gitane (Noomi Rapace), déchiffre les énigmes, échappe à des tueurs, tente de préserver la paix mondiale ! Les séquences d'action d'anthologie se succèdent, interrompues par des scènes de comédie - quand elles ne s'entremêlent pas avec bonheur.

Les reconstitutions de l'époque, toujours dans un style tirant sur le steam punk, sont bluffantes. Superbe photo de Philippe Rousselot qui sert bien la mise en scène virevoltante de Guy Ritchie.

Et comment oublier les acteurs ! Downey Jr et Law prennent leur pied à jouer ensemble. La tension homoérotique entre Holmes et Watson grimpe d'un cran : les deux acolytes se retrouvent, le premier grimé en femme (avec des faux airs de Joker façon Heath Ledger), l'un sur l'autre, bataillant dans des postures suggestives. Rien de choquant pour les puristes, tout simplement drôle. Jared Harris incarne un vilain convaincant tandis que Noomi Rapace est un brin sous-employée. Quant à Gilles Lellouche, annoncé dans le casting il y a quelques mois, il a disparu du générique. Il faut que Holmes mène l'enquête !

Anderton

The Descendants : Payne à la peine…

2012-01-24T10:30:00.000+01:00

En salles : Alexander Payne bénéficie d’un incompréhensible engouement de part et d’autre de l’Atlantique. Certes, ce cinéaste détient une recette efficace : un bon pitch + un acteur à contre-emploi + un sens aigu des situations et des dialogues. Résultat : About Schmidt (2002), avec Jack Nicholson en paumé retraité, ou Sideways (2005), avec Paul Giamatti et Thomas Haden Church en oenophiles déprimés. Le problème, c’est qu’aussitôt vus, aussitôt oubliés – la faute à une réalisation paresseuse, une bonne dose de complaisance à l’égard de ses sujets et une propension à courir plusieurs lièvres à la fois. Hélas, son dernier opus, The Descendants, ne déroge pas à la règle.

Pas désagréable, pas renversant

Le pitch ? Comme toujours, excellent ! Un père de famille, au décès de sa femme, part à la recherche de l’amant de cette dernière, en compagnie de ses deux filles. Prétexte à un road-movie initiatique, une comédie familiale et une quête des origines. Tiré d’un roman d’une écrivaine originaire du plus récent des Etats américains (1959), The Descendants ne convainc qu’à moitié. Trop heureux des décors rarement filmés de la sorte, trop confiant dans son sujet tire-larmes et consensuel et dans son intrigue qui multiplie des personnages inégalement habités, et trop content des yukulélé sur lesquels il a mis la main, Alexander Payne étire son film, abuse des plans limite touristiques. Et se repose uniquement sur la force de 3 atouts maîtres.

Trois atouts maîtres

1 – des dialogues extrêmement bien écrits. Dès l’ouverture, la voix off du héros incarné par George Clooney, nous prévient : « Mes amis s’imaginent qu’habiter Hawaï, c’est vivre au paradis. Comme si on passait nos journées à siroter des cocktails et surfer ». Tout le film est à l’avenant : entre dépression et comédie, entre drame et légèreté, pour distiller un charme subtil.

2 – le décor : Hawaï. Là, oubliez tous vos clichés, et découvrez une île certes luxuriante, mais inquiétante, plutôt filmée hors des sentiers battus. Ciel bas et lourd, plages quasi-désertiques, palmiers dépressifs, trouées de nature sauvage et belle, rien à voir avec Hawaï police d’Etat ! Un décor à l’image de ses personnages, qu’Alexander Payne filme malheureusement complaisamment.

3 - George Clooney. C’est le principal atout du film. Homme entre deux âges, dépassé par les événements, ses enfants et le temps qui passe, il excelle dans ce type de rôle. Et mine de rien, construit une œuvre d’acteur qui ne comporte que très peu de déchets. Hormis Soderbergh ou les frères Coen, lui manque cependant quelques réalisateurs ambitieux et audacieux qui imprimeraient plus durablement les films dans lesquels il joue – à l’instar d’un DiCaprio. Et ce ne sera malheureusement pas le cas de celui-ci, malgré sa probable nomination aux Oscars.

Au final, un film pas désagréable, mais pas renversant, qui bénéficie de l’atout-maître George Clooney, plongé dans un décor suffisamment rare au cinéma pour y prêter attention. Quant à Alexander Payne, une fois de plus à la peine, j’attendrai le prochain !

Travis Bickle

Cowboys et Envahisseurs : un Blu-ray qui décolte

2012-01-23T15:00:00.000+01:00

En DVD et Blu-ray : Cowboys et Envahisseurs. Le titre original est encore plus explicite : Cowboys and Aliens. En clair, on sait à quoi s'attendre. Reste à savoir si le résultat sera à la hauteur du concept.

Première promesse de qualité : l'équipe du film. La prod rassemble un "all-stars" de talents. Jugez-en : Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell devant la caméra ; Jon Favreau à la réalisation ; Steven Spielberg, Rom Howard et Brian Glazer à la production ; Roberto Orci et Alex Kurtzman (Transformers) et Damon Lindelof (Lost) au scénar. N'en jetez plus. pas étonnant que trois studios (Parmount, Universal et DreamWorks) soient associés au projet.

Bon, on en connaît des films bourrés de grands noms qui se sont lamentablement plantés mais là, la sauce a pris. Favreau a réussi à maintenir l'équilibre entre les deux genres annoncés dans le titre : le western et la S-F. Il en respecte les codes et en joue parfois pour les détourner. Bref, le cinéaste choisit une approche sérieuse, enfin sincère, sans cynisme ni second degré (qui auraient tout gâcher), sans s'interdire des clins d'oeil ni des traits d'humour. Avec une mise en scène inspirée. La Favreau's touch, quoi.

E.T. galope maison

La photo rend hommage aux westerns hollywoodiens : paysages grandioses et décors soignés sont bien mis en valeur. Les effets spéciaux sont bluffants et rendent crédibles l'intervention des extra-terrestres dans cet environnement inhabituel.

L'histoire est classique. En prenant un peu de recul, on pourrait même dire que certaines situations sont attendues, voire déjà vues. Et pourtant, on est emporté par le récit et ses nombreux rebondissements. Action et humour sont au rendez-vous. Et la qualité du casting confère aux personnages une épaisseur qui dépasse celle du script : Daniel Craig prouve qu'un British peut incarner un cowboy über-badass ; Harrison Ford interprète avec finesse un (pas si) bad guy ; Sam Rockwell apporte sa fragilité et Olivia Wilde ne se réduit pas à une plastique magnifique, même si elle l'exhibe au cours du film.

L'édition combo de Paramount Home Entertainment (Blu-ray + DVD + copie digitale) propose le film dans une version longue inédite. Outre un making of très complet, on prend son pied avec une série d'interviews menés par Favreau himself face aux talents précités en début de post. Il en résulte des discussions très libres et sympas, avec beaucoup de vannes et pas mal d'anecdotes marrantes : on apprend que Favreau a (je le cite) "chié dans son pantalon" quand il est monté dans l'hélico piloté par Harrison Ford ou qu'Olivia Wilde a failli être piétinée par par une dizaine de chevaux au galop pendant le tournage... Surtout, Favreau en profite pour poser plein de questions sur James Bond, Millenium, Star Wars, Tron. Le cinéphile se régale.

Anderton

Cowboys & envahisseurs - Bande annonce 1 Vidéo Excessif sélectionnée dans Cinéma

L'Année du Dragon : quand Cimino et Rourke cherchent des noiches

2012-01-23T10:46:00.000+01:00

Buzz : C'est officiellement ce lundi 23 janvier 2012 que nous entrons dans l'année du Dragon. Et à l'occasion de ce nouveau nouvel an chinois (on fête la fête du Têt), comment ne pas penser à L'Année du Dragon (Year of the Dragon, 1985) ?

Réalisé par Michael Cimino, d'après un scénar qu'il a co-écrit avec Oliver Stone, le film raconte la guerre personnelle que mène un flic new-yorkais d'origine polonaise, vétéran de la guerre du Vietnam (Mickey Rourke), contre un boss de la mafia chinoise (John Lone). Une guerre totale, sans pitié, qui fera de nombreuses victimes collatérales. L'Année du Dragon, dont le trailer s'admire ci-dessous, commence par une scène de funérailles digne du Parrain et se termine comme un western dans la pure tradition hollywoodienne.

La furie du dragon

A sa sortie, Cimino est accusé d'avoir réalisé un film ultra-violent, misogyne et raciste envers la communauté chinoise. C'est surtout un formidable polar porté par deux artistes au sommet de leur art : Michael Cimino et Mickey Rourke. Les scènes d'action, brutales, efficaces, le disputent à un portrait sans concession de l'Amérique ébranlée par la mondialisation et l'éveil du dragon chinois (prémonitoire...). C'est aussi l'occasion de montrer de manière crue un couple - celui du flic - qui se déchire et finit par voler en éclat.

Vous l'avez compris, L'Année du Dragon est un grand film. Je l'avais découvert en salles, lors de sa sortie. Et j'ai hâte de le revoir. A quand une sortie Blu-ray, bordel ? Sinon, j'ai appris que Mickey Rourke est né sous le signe du dragon. Incroyable, non ?

Anderton

Best of blogs cinéma : La Taupe, Smash, Alcatraz, Golden Globes et box-office

2012-01-22T11:47:00.001+01:00

Sur le web : C'est dimanche. Le jour du Best of. Découvrez quelques bons posts de notre club de cinéphiles blogueurs. Enjoy !

Filmosphere : La Taupe, le néo-espionnage est né

HollywoodandCo : Série - SMASH

Cinefeed : récapitulatif du box-office 2012

Filmgeek : Golden Globes 2012 - Bilan de la soirée

Cineblogywood : Alcatraz - J.J. Abrams lost in jail

Anderton

Concours Detachment : places et affiches à gagner

2012-01-21T20:54:00.001+01:00

Buzz : Cineblogywood organise un concours à l'occasion de la sortie en salles le 1er février de Detachment de Tony Kaye avec Adrien Brody.

A gagner :

du 1er au 5e prix : 2 places pour aller voir le film

du 6e au 10e prix : une affiche du film

Pour cela, il faut répondre correctement à la question suivante :

Au Festival du Cinéma américain de Deauville 2011, combien de prix Detachment a-t-il obtenu ?

a) Un

b) Deux

c) Trois

Cliquer sur ce lien pourrait vous aider...

Un tirage au sort sera effectué parmi les participants ayant répondu correctement à cette question (voir le réglement ci-dessous).

Envoyez vos réponse, nom et adresse à : cineblogywood@gmail.com

Date limite de participation : lundi 30 janvier 2011 à 18h. Bonne chance !

Réglement et modalités du concours

Concours ouvert jusqu'au lundi 30 janvier 2011 à 18h. Vous devez répondre correctement à la question posée ci-dessus - une seule participation par foyer. Jeu réservé à la France Métropolitaine, Corse incluse.

Aucune participation incomplète ne sera pas prise en compte.

Cineblogywood ne pourra être tenu responsable de la non distribution des lots.

Anderton

Nanni Moretti Président du Jury du 65e Festival de Cannes

2012-01-20T07:47:00.000+01:00

Buzz : Nanni Moretti, scénariste, acteur, producteur et réalisateur d'origine italienne, qui avait présenté l'an dernier son film Habemus Papam avec Michel Piccoli, succédera à Robert de Niro dans la fonction de Président du Jury du 65e Festival de Cannes, qui se déroulera du 16 au 27 mai 2012.

Marsellus Wallace.

Talk Radio : Oliver, reviens, Oliver !

2012-01-19T10:44:00.000+01:00

En DVD : Cela fait combien de temps qu'Oliver Stone ne nous a pas envoyé de bonnes nouvelles ? Quasiment 12 ans, avec L'Enfer du Dimanche. Depuis cette fresque journalistico-sportive, le cinéaste de Platoon nous envoie bouse sur bouse, à la poursuite d'un savoir-faire dont il semble avoir perdu le secret : Alexandre, W, World Trade Center, Wall Street 2.

L'édition DVD par Carlotta de Talk Radio vient à point nommé nous rappeler combien Stone a pu être un cinéaste stimulant, inventif, subversif et novateur, au plus fort de sa carrière, dans les années 80-90. Souvent oublié, peu cité, Talk Radio est une oeuvre majeure dans la carrière de Stone qu'il faut absolument redécouvrir. Aussi fort et stimulant que Lenny de Bob Fosse ou Secret Honor de Robert Altman.

Démonstration de mise en scène

Tourné entre 2 grosses machines – Wall Street et Né un 4 juillet – Talk Radio est un "petit" film, centré autour de la personnalité d'un animateur radio, Barry Champlain, sorte de Macha Béranger trash texan. A travers lui, Stone règle ses comptes – une fois de plus ! - avec l’Amérique : ses excès et ses compromissions idéologiques, son libéralisme économique échevelé, son culte de l’individualisme, les limites de la liberté d’expression.

A partir d’une pièce de théâtre écrite et interprétée par son acteur principal Eric Bogosian, il signe là un véritable morceau de bravoure. Tourné à 80% en studio, Stone se livre à une démonstration de mise en scène digne de Polanski ou de Altman : huis-clos du studio, paranoïa et mégalomanie grandissantes d’un animateur qui sacrifie sa vie personnelle sur l’autel de la réussite médiatique, petite cour de ses producteurs tentés par les revenus publicitaires, auditeurs en quête de reconnaissance publique quels qu’en soient les moyens. Il parvient à reconstituer un microcosme d’Amérique des 80’s à travers le prisme du studio d’enregistrement.

Entre Altman et Fosse

S’appuyant sur la prestation époustouflante d’Eric Bogosian, qui avait créé le rôle sur scène, Talk Radio comprend de très nombreux de morceaux de bravoure cinématographique, dont un traveling circulaire autour de l’animateur en studio, qui nous font regretter le Stone balourd et sentencieux des années 2000. Certes, ses tentatives d’aération de la pièce ne sont pas toujours bienvenues. Mais quel pied de voir un cinéaste mettre son talent au service d’une telle pièce, d’un tel acteur et d’un tel sujet ! Oliver, reviens, Oliver !

Malgré la faiblesse quantitative de bonus, le DVD contient une interview au long cours – 30 mn ! – avec Oliver Stone, qui revient sur les conditions de tournage du film, et les conséquences de son échec commercial sur son moral d’alors…

Travis Bickle

Star Wars : les chiens aboient, la Volkswagen passe

2012-01-19T10:39:00.001+01:00

Buzz : Après une pub très sympa dans laquelle un jeune Darth Vader testait le pouvoir de la force sur une Volkswagen, la maruqe allemande revient avec un deuxième spot Star Wars... qui a du chien. Je ne vous en dis pas plus, découvrez The Bark Side. Enjoy !

Anderton

Concours Millenium : le vainqueur !

2012-01-18T21:09:00.004+01:00

En salles : Millenium, la nouvelle adaptation du best-seller de Stieg Larsson par David Fincher est sorti aujourd'hui au cinéma.

A cette occasion, Sony Pictures, distributeur du film, et Cineblogywood ont organisé un jeu-concours permettant de gagner une affiche collector en métal du film !

Pour remporter ce cadeau rare, numéroté et fabriqué en seulement 500 exemplaires dans le monde, il fallait donner les réponses suivantes :

1. Qui est l'auteur de la trilogie Millenium : Stieg Larsson

2. Quel acteur britannique interprète le rôle de Mikael Blomkvist dans cette adaptation de David Fincher : Daniel Craig

3. Combien de films adaptés de romans David Fincher a-t-il réalisés : 5, Fight Club (Chuck Palahniuk) - Zodiac (Robert Graysmith) - L'étrange histoire de Benjamin Button (Francis Scott Fitzgerald) - The Social Network (Ben Mezrich) - Millenium (Stieg Larsson).

NB : Benjamin Button étant une nouvelle, 4 était également accepté !

Toute l'équipe de Cineblogywood se joint à moi pour féliciter notre gagnante, qui recevra très prochainement son cadeau : Aude Groussard.

Merci à tout nos participants et pour vous consoler, vous pouvez tentez à nouveau votre chance pour gagner des places pour aller voir La vérité si je mens 3 !

Marsellus Wallace.

Concours La Vérité si je mens 3 : 5x2 places à gagner

2012-01-18T10:30:00.000+01:00

Buzz : En association avec Cinefriends, Cineblogywood organise un concours à l'occasion de la sortie en salles le 1er février de La Vérité si je mens 3 de Thomas Gilou.

A gagner : 5 x 2 places pour aller voir le film.

Pour cela, il faut répondre correctement à la question suivante :

Dans quel pays Eddie, Dov & cie se rendent-ils dans La Vérité si je mens 3 ?

a) La Chine

b) La Norvège

c) Singapour

Un tirage au sort sera effectué parmi les participants ayant répondu correctement à cette question (voir le réglement ci-dessous). Petit indice : regardez le trailer ci-dessous.

Envoyez vos réponse, nom et adresse à : cineblogywood@gmail.com

Date limite de participation : mercredi 1er février 2011 à 18h. Bonne chance !

Réglement et modalités du concours

Concours ouvert jusqu'au mercredi 1er février 2011 à 18h. Vous devez répondre correctement à la question posée ci-dessus - une seule participation par foyer. Jeu réservé à la France Métropolitaine, Corse incluse.

Aucune participation incomplète ne sera pas prise en compte.

Cineblogywood ne pourra être tenu responsable de la non distribution des lots.

Anderton

Hello de Lionel Richie en films

2012-01-17T10:30:00.000+01:00

Buzz : Big Up at Ant1Mat3rie pour son montage (supercuts) de Hello, la ballade de Lionel Richie. Les paroles de la chanson sont tirées de films tels que Taxi Driver, Les Oiseaux, Retour vers le Futur, Avatar, Total Recall et bien d'autres. Enjoy !

via MovieLine

Anderton

Hello from ant1mat3rie on Vimeo.

Golden Globes : sein, érection, pénis et vannes

2012-01-16T22:22:00.001+01:00

Buzz : La 69e cérémonie des Golden Globes a été émaillée de moments forts et de vannes salaces. Florilège.

Toute émue de voir son mari remporter la récompense du Meilleur acteur dans une comédie/comédie musicale (découvrez le speech de Jean Dujardin), Alexandra Lamy s'est jetée au cou d'icelui, dévoilant fugacement un sein. Pour l'instant, pas de polémique à la télé américaine. Après tout, Alexandra est française. Elle est excusée.

via et puis non, je ne cite pas ma source car c'est un site qui ne cite pas les siennes

"Bonjour, je suis Seth Rogen et j'essaie en ce moment de dissimuler une énorme érection." Non, ce n'est pas le téton de Lamy qui a excité l'acteur mais la présence à ses côtés de Kate Beckinsale... qui n'a pas su quoi répondre.

Dans la soirée, il a été également question d'un autre pénis. Celui de Michael Fassbender qui a fortement impressionné George Clooney.

Sinon, la soirée a été animée par MC Ricky Gervais. Une prestation moins polémique que celle de 2011 (décevante, ont même commenté certains journalistes). N'exagérons rien : le bonhomme a fait le show, balançant des vannes certes moins méchantes que la dernière fois mais qui ont fait mouche. Et parfois ouch ! La preuve avec son monologue d'intro. Retrouvez ses meilleures vannes sur EW.

Anderton

Alcatraz : J.J. Abrams lost in jail

2012-01-16T15:30:00.000+01:00

Buzz : Une prison mythique (Alcatraz) au coeur de la nouvelle série d'un producteur culte (J.J. Abrams), il n'en fallait pas plus pour faire d'Alcatraz, l'un des shows les plus attendus de l'année. Le pitch : à la fermeture de The Rock (surnom de l'île-prison) en 1963, les 302 prisonniers et gardiens ont mystérieusement disparu. Cinquante ans plus tard, ils réapparaissent un à un, sans avoir vieilli d'un iota. Rebecca Madsen, une fliquette de San Francisco, mène l'enquête, assistée d'un spécialiste d'Alcatraz, Diego Soto. C'est alors qu'intervient Emerson Hauser, un agent du gouvernement, lui aussi lancé sur l'affaire.

Abrams, une île inquiétante, des phénomènes surnaturels, Jorge Garcia... La tentation est grande de faire d'Alcatraz l'héritière de Lost. Certes, dans les deux cas, J.J. est producteur exécutif mais sur Lost, il était également co-créateur - ce qui n'est pas le cas sur Alcatraz. Difficile donc de savoir si la Abrams Touch sera aussi marquante pour cette nouvelle série. Grâce à TF1, quelques journalistes et blogueurs (dont bibi) ont pu toutefois découvrir en avant-première le pilote d'Alcatraz le 12 janvier dernier.

L'île noire

Premier constat : on ne retrouve pas le rythme et les rebondissements du pilote de Lost. En même temps, difficile de faire plus spectaculaire qu'un crash d'avion ! L'épisode 1 d'Alcatraz prend au contraire le temps de poser l'histoire et d'instaurer un climat, beaucoup plus noir que celui de Lost. La scène d'ouverture évoque celle de Shutter Island tandis qu'une course-poursuite sur les toits de San Francisco apparaît clairement comme un hommage à celle de Sueurs Froides (Vertigo). Comme dans Lost, même principe d'allers-retours entre présent et passé : ils permettent de mieux comprendre les motivations des revenants.

On pénètre progressivement dans le mystère. A peine les investigations ont-elles démarré que les questions se multiplient : pourquoi ces disparitions puis ces réapparitions ? les ex-taulards ne sont-ils animés que par un esprit de vengeance ? quelle est cette agence gouvernementale en charge du dossier ?... On est rapidement pris par l'histoire et finalement cueilli par une fin d'épisode à rebondissement qui lance vraiment la série.

VOD en exclu

Le cast fonctionne bien : Sarah Jones (la flic de SF) est bien entourée par Jorge Garcia, le transfuge de Lost dans le rôle de Soto, et Sam Neill (l'agent Hauser), qui sous des dehors sympathiques (on l'a tous adoré dans Jurassic Park) peut s'avérer franchement inquiétant (remember La Malédiction III). Une ambiguïté qui sert le propos.

Alcatraz nous promet donc de l'action, du mystère et des retournements de situation. Perso, j'ai accroché et j'ai été bien frustré lorsque les lumières de la salle de projo se sont rallumées. Pour ceux qui ne peuvent pas attendre la diffusion prochaine sur TF1, il est possible de découvrir les épisodes d'Alcatraz le lendemain de leur diffusion sur Fox, soit tous les mardis en VOST sur MYTF1VOD. Les deux premiers épisodes seront dispo à partir du 17 janvier, au prix de 1,99 euro l'épisode. Une initiative intelligente contre le téléchargement illégal : elle vous évitera la taule en vous y emmenant.

Anderton

Golden Globes 2012 : le palmarès complet

2012-01-16T12:22:00.003+01:00

Buzz : La 69e édition des Golden Globes s'est conclu dimanche par le sacre de The Artist. Le film de Michel Hazanavicius repart avec trois récompenses : meilleure comédie/comédie musicale, meilleur acteur et meilleure bande originale. Comme quoi la polémique sur l'utilisation d'un thème musical de Sueurs Froides (Vertigo) - un "viol" selon Kim Novak (sic) - n'a pas eu d'impact.

Par ailleurs, Martin Scorsese, Steven Spielberg et Woody Allen ont été récompensés, ainsi que George Clooney. Morgan Freeman a par ailleurs reçu le Cecil B. DeMille Award. Découvrez le palmarès complet ci-dessous.

Meilleur film dramatique

The Descendants d’Alexander Payne

Meilleure comédie / comédie musicale

The Artist de Michel Hazanavicus

Meilleur réalisateur

Martin Scorsese pour Hugo Cabret

Meilleur acteur dans un drame

George Clooney pour The Descendants

Meilleure actrice dans un drame

Meryl Streep pour La dame de fer

Meilleur acteur dans une comédie / comédie musicale

Jean Dujardin pour The Artist

Meilleure actrice dans une comédie / comédie musicale

Michelle Williams pour My Week with Marilyn

Meilleur film en langue étrangère

Une séparation d’Asghar Farhadi

Meilleur scénario

Minuit à Paris de Woody Allen

Meilleur acteur dans un second rôle

Christoher Plummer pour Beginners

Meilleure actrice dans un second rôle

Octavia Spencer pour La couleur des sentiments

Meilleur film d’animation

Les aventures de Tintin : le secret de la Licorne de Steven Spielberg

Meilleure bande originale de film

The Artist par Ludovic Bource

Meilleure chanson

Masterpiece dans W.E

Cecil B. DeMille Award

Morgan Freeman

Et voici le palmarès des Golden Globes 2012 pour la télévision :

Meilleure série dramatique

Homeland

Meilleure série comique ou musicale

Enlightened

Meilleur mini-série ou téléfilm de prestige

Downton Abbey

Meilleur acteur dans une comédie

Matt LeBlanc dans Episodes

Meilleure actrice dans une comédie

Laura Dern dans Enlightened

Meilleur acteur dans une série dramatique

Kelsey Grammer dans Boss

Meilleure actrice dans une série dramatique

Claire Danes dans Homeland

Meilleur second rôle masculin dans une série, mini-série ou téléfilm

Peter Dinklage dans Game of Thrones

Meilleur second rôle féminin dans une série, mini-série ou téléfilm

Jessica Lange dans American Horror Story

Anderton

Golden Globes 2012 : le speech de Jean Dujardin

2012-01-16T11:49:00.000+01:00

Artistes : Après le Prix d'interprétation au festival de Cannes, Jean Dujardin a reçu dimanche le Golden Globe de la meilleure interprétation dans la catégorie Comédie pour The Artist. L'acteur a fait en anglais un discours de remerciement court, marrant et conclu par une citation de Douglas Fairbanks. Enjoy !

Anderton

Discours de Jean Dujardin au Golden Globes Vidéo LCIWAT sélectionnée dans Actualité

Rosy Varte : "Mais je baise, moi, commissaire !"

2012-01-15T20:15:00.005+01:00

Artistes : Rosy Varte est morte. Evidemment, nous sommes nombreux à penser à Maguy, cette série dominicale qui fit les belles audiences d'Antenne 2. Reste que pour moi, avant d'être une mamie un brin gueularde mais aseptisée, l'actrice reste associée à Peur sur la Ville (1975), un polar aux influences très hitchcockiennes signé Henri Verneuil. L'histoire d'un flic (Jean-Paul Belmondo) sur les traces d'un serial killer nommé Minos. Et dans la scène ci-dessous, le personnage joué par Rosy vantait avec franchise sa sexualité débridée à un policier qui n'est en fait que ledit Minos. Enjoy !

Anderton

Best of blogs cinéma : DiCaprio, Titanic 3D, licences, box-office et affiche foireuse

2012-01-15T11:14:00.002+01:00

Sur le web : C'est officiel, on se pèle. Réchauffe-toi donc avec notre sélection hebdomadaire de bons posts. Enjoy !

HollywoodandCo : Portrait - Leonardo DiCaprio le Magnifique

Filmgeek : Analyse - Licences Américaines Billionnaires

Filmosphere : Titanic 3D - la leçon de James Cameron au reste du monde

Cinefeed : Box-office France semaine 1 - Les vacances sont finies !

Cineblogywood : Dans la tourmente - ça l'affiche mal

Anderton