CINEBLOGYWOOD

Disclosure Day : Spielberg en met plein les cieux

2026-06-10T17:56:43.265+02:00

Steven Spielberg garde la tête dans les étoiles et revient à un de ses sujets de prédilection : l'existence d'extra-terrestres et leurs contacts avec l'humanité. Dans Disclosure Day, il aborde cette rencontre dans une approche qui évoque les films parano des années 1970, entre théorie du complot, manipulations et questionnement philosophico-religieux, avec ce qu'il faut d'action, et même un zest d'humour et d'émotion.

Un déluge de mystères

Un homme qui est en possession d'un mystérieux artefact, une organisation non gouvernementale à ses trousses ; une Miss Météo qui se met à parler un langage inconnu en direct à la télévision ; une équipe qui semble construire un décor de cinéma au sein d'un gigantesque hangar... Dès le début de Disclosure Day, Steven Spielberg nous plonge au coeur d'un déluge de mystères, qui s'entrechoquent plus qu'ils ne se répondent. Nous voilà d'emblée partenaires d'une cavale à travers les Etats-Unis, ponctuée par des phénomènes paranormaux qui déconcertent autant les personnages que les spectateurs.

C'est ce qui nous rapproche de Daniel (Josh O'Connor) et Margaret (Emily Blunt). Nous sommes tous ensemble déboussolés. Déboussolés et inquiets. Quelle est cette mystérieuse organisation qui les traque, sous la direction de l'inquiétant Noah (Colin Firth) ? Noah qui, à l'instar du Noé de la Bible, mène sa barque dans ce déluge de mystères, qu'il est le seul à comprendre, sans toutefois parvenir à totalement les maîtriser.

Daniel hors de la fosse

Daniel, dans la Bible encore, c'est le prophète qui est capable d'interpréter les visions et les songes. Au début du film, Daniel, comme le personnage biblique, est jeté dans une fosse aux lions (un combat de catch). Il parvient à s'en extraire et cherche à rejoindre le tout aussi mystérieux Hugo (Colman Domingo), sorte de démiurge rassurant qui semble savoir ce qui se passe, comme Noah. Les trois hommes faisaient d'ailleurs partie de la même organisation. Disclosure Day baigne dans la brume poisseuse du complotisme. On est pile-poil dans une tendance très actuelle en même temps que dans une ambiance qui rappelle les films des années 1970 habités par la paranoïa et la manipulation, des Trois jours du Condor à Conversation secrète en passant par Capricorn One.

Et Dieu dans tout ça ?

Daniel, Noah mais aussi des bonnes soeurs, une croyante bouleversée et Jane (Eve Hewson), la petite amie de Daniel qui s'accroche à son crucifix... la religion imprègne le message de Disclosure Day. Si les extra-terrestres existent, s'ils sont parmi nous, sont-ils nos dieux ? Et Margaret et Daniel en sont-ils les prophètes ? Le film peine à convaincre sur ce sujet. Ces questionnements alourdissent le propos et ralentissent l'action. Ou sont survolés de manière parfois caricaturale.

Sens dessus dessous

Comme souvent chez Steven Spielberg, le regard est au coeur du film. Et pour autant, la vision est le sens qui est le plus manipulé, corrompu, trompé. Le film est traversé par un maëlstrom d'images qui se reflètent, se télescopent, se contredisent, et avec lesquelles le cinéaste joue brillamment.
[Attention spoiler : c'est d'ailleurs une belle idée qu'après nous avoir ouvert les yeux, le cinéaste conclue son film par le mot "Listen". Une écoute qui passe autant par les oreilles que par le coeur.]

Cours après moi si tu peux

Qui dit cavale, dit courses-poursuites. Et celles de Disclosure Day sont en tous points réussies. La virtuosité de la mise en scène est mise au service du récit et de l'action. La caméra de Spielberg s'affranchit une fois de plus des contraintes spatiales, elle vole, vire, plonge, y compris au sein des habitacles de voiture. Il y a également de brillantes transitions, jamais gratuites, toujours porteuses de sens. Steven Spielberg reste un maître absolu pour raconter une histoire en images.

Que penser de Disclosure Day ?

On ne retrouve pas le souffle de Rencontres du troisième type, ni l'émotion d'E.T. l'extra-terrestre. Il y a certains propos et effets trop appuyés. On ne parvient pas complètement à s'attacher aux protagonistes. La musique de John Williams est trop discrète tandis que la photo bleutée de Janusz Kaminski m'a rappelé celle de Minority Report. Pour autant, les acteurs sont bons, les séquences d'action spectaculaires. Il y a quelques beaux moments, quelques moments drôles et touchants. Et on est bluffé par la maestria de Spielberg. Je suis sorti de la salle, un peu perplexe. Pas complètement convaincu mais le film m'a accompagné plusieurs jours après l'avoir découvert. Et pour dire vrai, j'ai envie de retourner le voir.

Anderton

BD : ramen mortel, psychopathe en vadrouille et bourgade étrange

2026-06-08T11:13:00.000+02:00

Un bol de ramen mortel, une institution scolaire malfaisante, un sociopathe capable de figer le temps... Trois albums de bande dessinée nous emportent au coeur d'enquêtes haletantes, dans des styles très différents : kawaii pas si mignon avec Umami, étrange avec le deuxième tome des Mystères de Hobtown et hollywoodien avec Stand Still.

Willy Ohm : Umami (Dargaud)

Tabako est un détective tokyoïte spécialisé dans les enquêtes sur les conjoints infidèles. Un job alimentaire et lui, son aliment préféré, c'est le whisky. Il faut dire qu'en bon privé habitué aux affaires glauques, il se trimballe un traumatisme qu'il tente de noyer dans l'alcool. Alors qu'il vient de terminer sa dernière bouteille, il reçoit une invitation à se rendre dans le restaurant éphémère Umami où les boissons sont offertes. Ni une ni deux, il enfile son imper et s'enfonce dans la jungle de néons pour rejoindre la gargote. Les clients sont venus pour goûter les ramen, lui s'en tient au whisky. Les bols sont à peine engloutis que les consommateurs sont au paradis. Littéralement : ils décèdent tous dans un état extatique. Et ça rappelle un mauvais souvenir à Tabako, un traumatisme encore à vif.

Publié dans la collection Cantina de Dargaud, Umami est à la cuisine japonaise ce que Le Silence des agneaux est à la haute couture. Willy Ohm avait déjà fait une référence détournée à un plat asiatique emblématique dans sa série Bao Battle. Cette fois encore, il ne nous emmène pas tant à la recherche du cinquième goût mais il nous plonge plutôt dans un bouillon malsain concocté par des yakuzas. Le récit, qui s'avale dans un grand slurp gourmand, est aussi sombre que le dessin est mignon et coloré. Le style d'Ohm, tout en rondeurs, on l'apprécie autant dans ses bandes dessinées que dans ses incursions dans l'animation, et notamment la géniale série Le Monde incroyable de Gumball. On croise dans Umami des humains, des animaux, des robots. Beaucoup de décalage entre la mignonitude des personnages et les situations parfois sanglantes. Une grande réussite qui ne nous laisse pas sur notre faim.

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Lee Loughridge, Andrew Robinson et Alex Riegel : Stand Still (Delcourt)

Nom de code : Standstill. Un appareil qui permet de figer le temps. Le directeur du projet a été retrouvé mort dans son labo et le dispositif a été volé. Son inventeur, Colin, est alerté par Kate. Ils se sont connus à l'université et tous les deux connaissent le voleur : Ryker Ruel. C'est lui qui utilise l'invention pour son seul plaisir sadique, laissant derrière lui une flopée de morts aux quatre coins du monde. Pour l'arrêter, Colin doit tenter de recréer un deuxième module. La seule solution pour affronter Ryker à armes égales. Mais un tueur implacable est également à ses trousses.

Loughridge et Robinson développent leur création dans un format panoramique. Et c'est vrai que Stand Still a tout d'un thriller de cinéma. Au programme : des séquences d'action brutales, une traque haletante, un grand final au climax hollywoodien. Cela ne m'étonnerait pas qu'une adaptation voit prochainement jour. Loughridge nous sert un récit tendu qu'Andrew Robinson met en scène avec son trait élégant et dynamique dans la première partie de l'album. Je suis moins amateur du style anguleux d'Alex Riegel, qui prend la suite, mais on reste emporté par l'histoire et ses multiples rebondissements.

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Kris Bertin et Alexander Forbes : Les Mystères de Hobtown 2 - L'ermite maudit (Delcourt)

Ne vous laissez pas tromper par l'apparente tranquillité de Hobtown. Cette petite bourgade de Nouvelle-Ecosse recèle bien des mystères et le club des détectives du lycée a à peine le temps de se remettre de sa première enquête (lisez notre chronique) qu'il est confronté à nouveau à une situation troublante. Brennan et Pauline, deux membres du club, intègrent la prestigieuse école locale de Knotty Pines. Ils découvrent bien vite les étranges méthodes d'enseignement du directeur et de son épouse. Un véritable lavage de cerveaux qui rend les filles serviles et transforment les garçons en brutes. Le duo de détectives tente de comprendre et surtout de résister. Et si la clé du mystère était lié à un inquiétant ermite, surgi de la forêt voisine.

Belle initiative des éditions Delcourt : rééditer les cinq volumes de cette série en cinq tomes. Dans ce deuxième opus (découvrez les premières pages), les auteurs poussent encore plus loin dans le fantastique, entre humour décalé et horreur assurée, le tout dans un style vintage. Le Club des cinq revisité par David Lynch ! Encore une réussite.

Anderton

Elle entend pas la moto : bonheur solaire et rage sourde

2026-05-28T11:01:00.000+02:00

Avec Elle entend pas la moto, Dominique Fischbach nous emmène haut et loin, pas seulement dans les magnifiques paysages de Haute-Savoie mais aussi dans les contrées de l'intime et de l'émotion. Elle nous fait assister aux retrouvailles d'une famille dont deux des trois enfants sont nés sourds et cette famille, marquée par la joie, la douleur et la résilience, devient un peu la nôtre.

Un quart de siècle devant la caméra

C'est l'histoire de Manon. Elle entend pas la moto, comme résume son jeune fils, offrant ainsi un joli titre au film. Car Manon est sourde et pendant 25 ans, la réalisatrice Dominique Fischbach l'a filmée, ainsi que sa famille. Cette proximité n'avait rien de planifié. Un premier tournage pour la télévision puis un autre et enfin, cette idée de faire un film à l'occasion de retrouvailles familiales dans le chalet des parents, Laurent et Sylvie. Manon est venue avec son compagnon Anthony et son fils, Mathéo. Barbara, la soeur aînée, la seule enfant non sourde de la famille, n'a pas voulu faire le déplacement. On comprend que ces retrouvailles sont organisées autour d'un événement douloureux, dont le père se remet à peine. Un soir, un drap est tendu dans le salon, un projecteur allumé. Devant nos yeux, défilent des images tournées au camescope : on y découvre Laurent et Sylvie avec leurs jeunes enfants, Barbara, Manon et Maxime, leur petit frère, sourd également. Maxime dont la ressemblance avec Mathéo est troublante.

Le monde du silence

Pourquoi Barbara et Maxime ne sont-ils pas venus rejoindre le reste de la famille en ce bel été où le soleil dore les flancs des montagnes ? Un non-dit pèse sur cette réunion familiale. La préparation d'un repas, une balade à vélo dans la nature, la construction d'un mur, le montage d'une table en bois... autant de séquences dont l'apparente banalité semble empêcher chacun d'évoquer l'indicible. Puis les mots jaillissent, un peu timidement, comme si de rien n'était, jusqu'à ce que ce ruisseau se transforme en torrent émotionnel.

Bataille contre le handicap

Et pendant ce lent dévoilement, Dominique Fischbach mêle présent et passé, images tournées par ses soins et par la famille. On découvre comment Laurent, Sylvie, Barbara, Manon et Maxime ont fait face au handicap. Comment ils l'ont surmonté pour certains, comment ils l'ont contourné pour d'autres, avec plus ou moins de réussite. On est confronté au difficile choix des parents (oralisme ou langage des signes ?), aux difficultés des enfants (pas de classe adaptée, un professeur qui se tourne vers le tableau et Manon ne peut plus lire sur ses lèvres), aux rêves qu'ils sont contraints d'abandonner (la gymnastique pour Manon) ou auxquels ils s'accrochent. On ressent leur grande solitude et leur volonté de ne pas se laisser abattre, avec une calme résolution pour Sylvie ou une détermination alimentée par la rage pour Manon. Et puis, il y a Barbara, grande soeur exemplaire, prévenante mais aussi sincère.

Une famille comme les autres

La réalisatrice filme l'universalité des liens familiaux, les rires partagés, les disputes d'ado, les jeux d'enfants, les parents qui emmènent leurs enfants chez le docteur ou au gymnase. La découverte d'un monde nouveau (celui du handicap) se fait dans un cadre ultra-familier. Notre guide, c'est Manon, une battante qui trouve les mots justes malgré une élocution pénalisée par son handicap. Elle nous transmet son énergie solaire, sa colère intacte, son goût de la vie, son amour. Et nous sommes bouleversés.

Manon et Dominique Fischbach reviennent sur cette aventure cinématographique hors du commun, dans deux bons bonus proposés par Epicentre Films dans son DVD. Que vous recommande donc chaudement.

Anderton

Urgence et Tir à vue : le double visage du polar français des années 1980

2026-05-27T09:07:10.479+02:00

Néons, bitume et politique... le milieu des années 1980 marque un véritable âge d'or pour le polar français, avec près de trente productions annuelles sur les écrans. C'est dans ce contexte d'effervescence que sortent deux œuvres singulières, et, avouons-le, un peu oubliées, récemment remises en lumière par les éditions Arcadès : Tir à vue (1984) de Marc Angelo et Urgence (1985) de Gilles Béhat.

Urgence : thriller politique au rythme des synthétiseurs

Après le succès colossal de Rue Barbare, Gilles Béhat délaisse le western urbain post-apocalyptique pour un thriller politique plus ancré dans le réel. Co-écrit par Jean Vautrin, le film suit Jean-Pierre Mougin (Richard Berry), un journaliste sportif projeté dans une enquête dangereuse après le meurtre d'un confrère qui détenait des preuves sur un complot néo-nazi.

Prototype d’une esthétique purement eighties - caméra portée, usage massif des synthétiseurs et atmosphères nocturnes pluvieuses – Urgence, malgré ses outrances, reste un divertissement souvent haletant qui parvient à imposer des standards d'action américains dans un cadre typiquement français. Si la prestation de Richard Berry est parfois excessive, le film frappe les esprits par son efficacité et son refus de faire des policiers des héros. Et témoigne frontalement de la montée de l'extrême droite et ses collusions avec le pouvoir. Qui pour faire de même aujourd’hui ? Peu de monde au portillon du polar français...

Tir à vue : Bonnie & Clyde à la française

Unique incursion de Marc Angelo – frère du célèbre chef opérateur Yves Angelo - au cinéma, Tir à vue s’apparente à un Bonnie & Clyde à la française. On y suit Richard (Laurent Malet), un jeune marginal ivre de vengeance après la mort de son frère, qui entraîne Marilyn (Sandrine Bonnaire) dans une spirale de braquages et de meurtres.

Avec le recul, malgré ses défauts, le film demeure une curiosité, oscillant entre le polar urbain et interlope, et le film érotique chic et choc, si prisé dans les années 80 – souvenons-nous de La Femme publique, par exemple. Malgré l'invraisemblance du duo d'enquêteurs incarné par les improbables Jean Carmet et Michel Jonasz, et des dialogues parfois maladroits, la performance de Sandrine Bonnaire, alors âgée de 17 ans, constitue le cœur du film. Elle y campe, aux côtés d’un Laurent Malet, simili Bernard Giraudeau, jeune star montante des années 80, un personnage sauvage et fougueux, loin de son rôle de Suzanne dans A nos amours, qui l’avait révélée au grand public. Prestation qui restera sans lendemain, en raison de l’échec du film et des difficultés qu’elle rencontre sur le tournage.

Plaisirs coupables et témoignages esthético-sociologiques

A l’instar de Poussière d’ange, d’Edouard Niermans (1987), ces deux films témoignent à un leur façon d'une époque où le cinéma de genre à la française cherchait ses limites avant d'être happé par les productions télévisuelles, type Julie Lescaut ou Navarro. Si Urgence se distingue par sa qualité technique, (lumière signée Pierre Lhomme et décors Jean-Pierre Kohut-Svelko), Tir à vue agit comme un plaisir coupable pour son aspect interlope et sa description d'une jeunesse déshumanisée, propre aux années 80. Malgré leurs défauts, ces films constituent de remarquables témoignages esthético-sociologiques pour comprendre le paysage audiovisuel de l'époque.

Bonus et compléments

Les éditions Blu-ray proposées par Arcadès, bien que techniquement perfectibles (souvent de simples numérisations HD plutôt que de réelles restaurations), offrent un accompagnement éditorial de qualité grâce à l'historien du cinéma Jérôme Wybon.

Pour les deux éditions :

Le Polar des années 80 / Le Cinéma français en garde à vue (env. 18 min) : un document passionnant où Jérôme Wybon revient sur l'évolution du genre, depuis le virage réaliste de La Guerre des polices (1979) jusqu'à l'explosion des années 80 incarnée par des réalisateurs comme Luc Besson ou Bob Swaim, ou des vétérans, tels Alain Corneau ou Jacques Deray.

Bonus spécifiques à Urgence :

Un thriller politique (env. 8 min) : Wybon recontextualise la production du film en 1985, année pic pour le polar français, et analyse les changements opérés par rapport au roman original de la Série Noire, Qui vous parle de mourir ?

Bonus spécifiques à Tir à vue :

Un Bonnie & Clyde moderne (env. 8 min) : Une présentation qui resitue le film dans la carrière de Marc Angelo (ancien assistant de Boisset) et pointe des anecdotes techniques, comme la présence d'Yves Angelo au cadre.

Travis Brickle

The Mandalorian and Grogu : un nouvel espoir pour la saga Star Wars ? Mon avis

2026-05-25T18:41:57.717+02:00

Après sept ans d'absence au cinéma, la saga Star Wars revient sur grand écran avec The Mandalorian and Grogu. Prolongement de la série TV, le film de Jon Favreau avec Pedro Pascal en chasseur de prime casqué montre-t-il le chemin (this is the way ?) pour le développement d'une franchise ? Réponse sans spoiler.

La traque de Rotta le Hutt

Accompagné de Grogu dont il est devenu le père adoptif, le Mandalorian a été engagé par la Nouvelle République pour traquer les hauts gradés de l'Empire. Pour sa nouvelle mission, il doit se mettre au service des jumeaux Hutt, les cousins de Jabba le Hutt, qui veulent retrouver le fils de ce dernier : Rotta, kidnappé et dont ils sont sans nouvelles. En échange du retour de leur neveu, les jumeaux, qui règnent sur un gang de hors-la-loi, indiqueront où trouver le général Coin, recherché par les forces de la Nouvelle République.

Un démarrage décevant

Si le film de Jon Favreau se place en tête du box-office américain avec "81,96 millions de dollars de recettes sur 4.300 écrans en trois jours", il réalise le "plus faible démarrage de la franchise Lucasfilm depuis son rachat par Disney, derrière celui de Solo : A Star Wars Story en 2028 (84,4 M$ sur trois jours)", pointe Box-Office Pro. Il n'atteint pas la vitesse de la lumière, note pour sa part le Wall Street Journal. Pour son premier jour d'exploitation en France, The Mandalorian and Grogu a attiré 83.500 spectateurs, poursuit Box-Office Pro, soit le sixième meilleur démarrage de l'année. Déception.

Quel avenir pour Star Wars ?

Ce n'est pas une bonne nouvelle pour les cinémas, qui attendaient ce blockbuster avec un nouvel espoir (z'avez la ref), ni pour les fans des deux personnages qui espéraient le lancement d'une franchise sur grand écran. Ni pour Lucasfilm et Disney : même si plusieurs projets sont dans les tuyaux - dont le Star Wars Starfighter de Shawn Levy ou les films de James Mangold et Taika Waititi -, il semble confirmé que la saga Star Wars peine à retrouver un second souffle, aussi bien auprès des fans de la première heure qui l'ont découverte enfants que chez les nouvelles générations. Et c'est rageant, tant George Lucas a réussi à créer une mythologie aux possibilités infinies. Disney va devoir analyser les raisons de ce relatif désamour : la surexploitation du concept ? le trop grand contrôle artistique du studio au détriment de la vision des cinéastes (mais Favreau semblait avoir les clés du vaisseau) ? Enfin, ce démarrage poussif n'est pas non plus une bonne nouvelle pour Pedro Pascal, après l'échec (injuste aux yeux de nombreux critiques et des miens) des 4 Fantastiques Premiers pas. L'acteur est-il encore capable de porter une franchise sur ses épaules, à l'instar du Mandalorian avec Grogu ?

Les Hutt déclassent

Comment expliquer ce revers ? Personnellement, j'ai bien aimé The Mandalorian and Grogu mais je pense que le film pêche par l'absence d'un ennemi iconique. Or, comme l'a souvent répété Hitchcock, plus un vilain est réussi et plus le film le sera. Dans le cas de The Mandalorian, Jon Favreau, qui a co-écrit le script avec Dave Filoni (qui apparaît dans le rôle d'un pilote de X-Wing) et Noah Kloor, a misé sur les Hutt. Or ces grosses limaces repoussantes peinent à inquiéter ou effrayer : leurs expressions comme leurs mouvements sont limitées, surtout lorsqu'elles sont réalisées en CGI. A mon sens, le Jabba du Retour du Jedi était beaucoup plus impressionnant. Et quand Rotta - doté d'abdominaux ! - combat, ses roulades ne sont pas loin de faire rire. Il y a bien quelques autres monstres mais là encore, leur design est assez pauvre. Un méchant sort toutefois du lot : le chasseur de primes Embo, accompagné de son "chien de l'enfer". Certains personnages auraient mérité d'être fabriqués à l'ancienne. C'est la cas également de Zeb Orellios, le sparring partner du Mandalorian, réalisé entièrement par ordinateur. Toutes ces créatures finissent par manquer d'âme. A part celle à laquelle Martin Scorsese prête sa voix, d'ailleurs.

Peut-être aurait-il aussi fallu montrer davantage le visage de Pedro Pascal. C'est entendu que son personnage ne peut pas l'exposer impunément mais chaque fois qu'il enlève son casque, l'acteur donne la pleine mesure de son talent. Au-delà du clin d'oeil, la présence de Sigourney Weaver apporte aussi cette présence humaine bienvenue, qui ajoute de la densité au récit.

Habité par l'esprit de la série

Pour autant, The Mandalorian and Grogu reste un bon divertissement. Je l'ai vu en Imax 3D et j'en ai pris plein les yeux. On retrouve dans le film l'esprit de la série, entre film de sabre (chambara) et western spaghetti, Baby Cart et Pour une poignée de dollars. Les effets spéciaux sont réussis (mis à part ceux pour certaines créatures) et l'action est ancrée dans des décors qui font réels (forêt, plage). Idem pour les bâtiments, vaisseaux et costumes.

L'histoire quant à elle tient la route. La construction dramatique, tout comme les ambiances (cantina, forêt, base...) sont évidemment proches de la trilogie originale mais Favreau limite le fan service à juste ce qu'il faut pour provoquer des sourires de contentement sans que le spectateur sorte du film. Et les séquences d'action sont réussies. N'oublions pas le score de Ludwig Göransson, qui réussit à faire exister une partition qui rend autant hommage à Ennio Morricone qu'à John Williams, tout en réussissant à s'affranchir de son écrasante influence.

J'espère que Lucasfilm saura digérer cette première bataille remportée de justesse, car les personnages sont attachants, Jon Favreau a su respecter l'héritage de George Lucas et il reste de belles histoires à raconter dans une galaxie lointaine.

Anderton

Cannes 2026 : Fjord Palme d'or - palmarès complet et moments forts

2026-05-23T22:00:22.316+02:00

Le jury du Festival de Cannes 2026, présidé par Park Chan-wook, a attribué la Palme d'or à Fjord de Cristian Mungiu. Le Roumain entre ainsi dans le club des cinéastes ayant obtenu deux Palmes d'or, la première ayant été attribuée à 4 mois, 3 semaines, 2 jours (2007). Beaucoup de prix ex-aequo : la mise en scène comme les interprétations féminine et masculine. Découvrez l'intégralité du palmarès ci-dessous.

Palme d'or : Fjord de Cristian Mungiu

🗣️ "L'état du monde n'est pas le meilleur aujourd'hui. Je ne suis pas fier de ce qu'on laisse à nos enfants", déplore, en français, le réalisateur Cristian Mungiu, dans son discours au moment de recevoir la deuxième Palme d'or de sa carrière avec le film "Fjord".#Cannes2026 pic.twitter.com/qP2ksQ5Uab
— franceinfo (@franceinfo) May 23, 2026

‘Fjord’ directed by Cristian Mungiu starring Sebastian Stan and Renate Reinsve wins the Palme d’or #Cannes pic.twitter.com/cAfTlGNvh3
— Deadline (@DEADLINE) May 23, 2026

POV : tu fais des blagues en utilisant le titre de ton propre film 😎

Park Chan-wook a plaisanté en conférence de presse post-palmarès, en déclarant qu'il n'avait... "Aucun autre choix" que de décerner la Palme d'Or à un film de la compétition. #cannes2026 pic.twitter.com/zCNGEW4UtF
— france.tv cinéma (@francetvcinema) May 23, 2026

Grand prix : Minotaure de Andreï Zviaguintsev

Prix du jury : L'Aventure rêvée de Valeska Grisebach

Prix de la mise en scène (ex-aequo) : Pawel Pawlikowski pour Fatherland ainsi que Javier Ambrossi et Javier Calvo pour La Bola negra

Prix de la meilleure interprétation masculine (ex-aequo) : Emmanuel Macchia et Valentin Campagne pour Coward de Lukas Dhont

The two actors from ‘Coward,’ Emmanuel Macchia and Valentin Campagne share the best actor prize in #Cannes pic.twitter.com/UNp5jDhSw2
— Deadline (@DEADLINE) May 23, 2026

Prix de la meilleure interprétation féminine : Tao Okamoto et Virginie Efira pour Soudain de Ryusuke Hamaguchi

Quel bonheur, quelle émotion ! 🥹

Voici un autre double prix d’interprétation : Virginie Efira et Tao Okamoto pour le film de Ryūsuke Hamaguchi, “Soudain” ! #cannes2026 pic.twitter.com/IfzXW3umtb
— france.tv cinéma (@francetvcinema) May 23, 2026

Prix du meilleur scénario : Emmanuel Marre pour Notre salut

Caméra d'or : Ben'Imana de Marie-Clémentine Dusabejambo

Palme d'or du court-métrage : Para los contrincantes de Federico Luis

Palme d'or d'honneur : Peter Jackson, John Travolta, Barbra Streisand

"On ne naît pas Barbra Streisand, on le devient"

Le discours intégral d’Isabelle Huppert à Barbra Streisand, Palme d’or d’honneur et qui a demandé à l’actrice française de venir présenter son hommage en son absence.#cannes2026 pic.twitter.com/iiNUsOIkIx
— france.tv cinéma (@francetvcinema) May 23, 2026

Prix Un Certain Regard : Everytime de Sandra Wollner

Grand prix de la Semaine de la critique : La Gradiva de Marine Atlan

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Prix du jury oecuménique : Fjord de Cristian Mungiu

Queer Palm : Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun

Palm Dog : Yuri dans La Perra de Dominga Sotomayor

Anderton

Ciby 2000 : 4 Palmes d'or en 5 ans

2026-05-23T18:31:14.960+02:00

Fondée par Francis Bouygues en 1990, la société de production et de distribution Ciby 2000 a marqué l'histoire du Festival de Cannes en remportant quatre Palmes d'or en cinq ans.

1993 : La Leçon de piano de Jane Campion. L'actrice Holly Hunter repart également avec le prix de l'interprétation féminine.

1995 : Underground d'Emir Kusturica.

1996 : Secrets et mensonges de Mike Leigh.

1997 : Le goût de la cerise d'Abbas Kiarostami.

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Des trophées qui récompensent des films nés de la rencontre entre de grands cinéastes et un entrepreneur atypique. La riche et étonnante histoire de la société, qui cesse son activité en 1998, cinq ans après la disparition de son fondateur, a été racontée dans un documentaire passionnant et émouvant réalisé par Stéphanie Gillard et Emmanuel Manzano, Citizen B disponible sur TF1+.

Les Palmes d'or et autres prix glanés par Ciby 2000 sont exposés au siège du groupe Bouygues, à Paris.

Anderton

Cannes 2026 J10 : Dupieux virtuel, Penelope en pleurs, de Gaulle sous la mitraille

2026-05-21T22:55:38.218+02:00

Deux Dupieux, c'est mieux. Après Full Phil, le cinéaste présente Le Vertige au Festival de Cannes 2026. Avec une simulation de montée des marches tout à fait réussie. Rien de virtuel en revanche dans les pleurs de joie de Penelope Cruz, accompagnée de la troupe de La Bola negra. Celle de La Bataille de Gaulle - L'Age de fer a été mitraillée... par les flashs des photographes. Résumé de la 10e journée en images.

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Veinte minutos de ovación (según Deadline) dan para mucho.

Aquí, algunos momentos de lágrimas y felicidad durante los aplausos que recibió el equipo de LA BOLA NEGRA en #Cannes2026: pic.twitter.com/pFxrYYYrko
— Marta (@3martamp) May 21, 2026

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Anderton

Cannes 2026 J9 : après Moulin, de Gaulle et un collabo sur la Croisette

2026-05-20T23:42:00.862+02:00

Après Moulin et La troisième nuit, la deuxième guerre mondiale s'est à nouveau invitée au Festival de Cannes 2026. L'équipe de La Bataille de Gaulle - L'Age de fer a été chaleureusement applaudie. Tel le général qu'il incarne, Simon Abkarian occupe le premier plan, lui souvent interprète de seconds rôles. Pour Notre salut, film sur la collaboration, Swann Arlaud n'a pas pu s'empêcher de faire le pingouin (rapport au smoking ?). Retour en images sur cette 9e journée.

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The standing ovation for TITANIC OCEAN went on for so long l, they literally played an announcement telling the audience to get out 🤣🤣 #Cannes2026 pic.twitter.com/FgNXqrFyeX
— FilmLand Empire (@FilmLandEmpire) May 20, 2026

⭐️ #Cannes2026: Kevin Spacey fait son retour sur le tapis rouge après plusieurs années. L’acteur américain, doublement oscarisé, avait vu sa carrière stoppée à partir de 2017 après plusieurs accusations d’agressions sexuelles et de comportements inappropriés dans le cadre du… pic.twitter.com/aezTEFAr8M
— Agence France-Presse (@afpfr) May 20, 2026

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Rami Malek cries during an 8-minute standing ovation for his gay drama “The Man I Love” at #Cannes https://t.co/ZToFIG1wrw pic.twitter.com/aBI1r8rzwe
— Variety (@Variety) May 20, 2026

Anderton

Le Festival de Cannes selon Jean-Fabrice Janaudy (Les Acacias)

2026-05-20T11:01:00.000+02:00

Directeur de la société de distribution Les Acacias, Jean-Fabrice Janaudy s'est rendu au Festival de Cannes 2026 pour "défendre" quatre films de patrimoine. Dans le cadre de notre Questionnaire cannois (découvrez toutes nos interviews), il a évoqué un premier festival à l'arrache, une montée des marches avec Wang Bing et une brochette avec Brad Pitt.

Qu'allez-vous faire à Cannes ?

Voir des films, toutes sections confondues, pour avancer, en tant qu’exploitant, dans ma programmation du cinéma Le Vincennes. D’ailleurs les premières projections cannoises ont démarré dès le samedi 9 mai avec les Journées du Scare, suivies des Rencontres Afcae. Ces journées professionnelles pré-Festival sont l’occasion de faire le bilan de l’année écoulée et d’aborder des questions plus politiques.

Mais je viens aussi défendre des films au nom des Acacias distribution. Cette année nous sommes le distributeur français de deux films présentés à Cannes Classics : La Ciociara de Vittorio de Sica et L’Innocent de Luchino Visconti. Et le distributeur international de deux autres : Espoir Sierra de Teruel d’André Malraux et La Dérive de Paula Delsol. Respectivement aux côtés de StudioTF1, StudioCanal, Les Grands Films Classiques et la succession Delsol.

Combien de fois avez-vous participé au Festival ?

22 fois. Une toute première en 1998 avec des potes, à l’arrache, sans accréditation et en logeant dans un camping. Et, depuis 2006, je viens chaque année.

Qu’attendez-vous de cette édition 2026 ?

J’ai autant envie de surprendre, par la modernité et l’actualité des films d’André Malraux et de Paula Delsol, que d’être surpris, au hasard de la billetterie, par de nouvelles façons de raconter des histoires au cinéma.

Quel est votre plus grand plaisir pendant le Festival ?

Manger un hot-dog et une glace italienne sur la Croisette, avant de chiner des vinyles chez Discotis.

Qu’est-ce qui vous énerve le plus ?

Les démonstrations d’ego, sobres ou alcoolisées.

Quel est votre plus beau souvenir ?

La montée des marches avec Wang Bing lors de la présentation en compétition officielle de Jeunesse (Le Printemps). Une expérience d’émotion et de fierté collective que je ne revivrai sans doute jamais.

Qu’y a-t-il dans votre valise ?

Trop de fringues, à cause du temps souvent changeant. Aussi parce que je finis toujours par porter les mêmes. Et un ou deux romans que je n’ai pas le temps de lire.

Quel est votre truc pour tenir le coup pendant la quinzaine ?

Deux trucs qui semblent contradictoires. En journée, il faut absolument que je dégage du temps pour être seul et me ressourcer. Le soir, au fil des années, j’ai appris à aimer les moments de convivialité avec les copains de la profession, sur la terrasse des Acacias ou autour d’une Kilkenny au Ma Nolan, loin du tumulte du Palais.

Pour quel(le) artiste redeviendriez-vous un fan de base si vous le/la croisiez sur la Croisette ?

Étrangement pour de jeunes artistes en devenir qui me fascinent et devant lesquels je serais tétanisé. Des gens comme Victor Bonnel ou Julien Frison.

Votre fête cannoise la plus délirante, c’était où et quand ?

Sans hésiter, c’était la soirée privée organisée en 2008 à la Villa Tinchant pour le film de Charlie Kaufman Synecdoche New York. Hervé Heumann (Solaris distribution) m’avait refilé une invitation pour ce barbecue en tout petit comité. Et, fringué n’importe comment, comme à mon habitude, je me suis retrouvé autour d’un feu en compagnie de Philip Seymour Hoffman, qui tombait constamment de son transat, de Sean Penn, alors Président du Jury, et de Brad Pitt qui me voyant gêné m’a tendu une brochette en me souriant, genre : "Vas-y, sers-toi !". Quand j’y repense, je me demande si ce moment n’est pas sorti de mon imagination.

Quelle est votre Palme d’or préférée ?

Le Messager de Joseph Losey.

Quel est votre programme après le Festival ?

Retour au bureau pour rattraper tout ce que je n’ai pas pu faire en deux semaine à distance et la tentative de retrouver un rythme équilibré : des repas sains à heures fixes, un peu de sport pour éliminer la graisse et les litres de bière accumulés, des nuits complètes… De vaines bonnes résolutions.

Suivez Les Acacias Distribution sur Instagram

photo : Jean-Fabrice Janaudy

Anderton

Cannes 2026 J8 : la joie d'Almodovar, les larmes de NWR

2026-05-19T22:21:26.076+02:00

Nicolas Winding Refn est mort. C'est lui qui le dit mais il a survécu et déclare vouloir utiliser au mieux cette deuxième chance. Loin de l'attitude mégalo qu'il a soigneusement cultivée, le cinéaste est apparu sincère et touchant lors de cette 8e journée du Festival de Cannes 2026. Pedro Almodovar a également fait son grand retour, relançant la traditionnelle question : "Alors, c'est pour cette année, la Palme ?". Et aussi Ken Loach à la plage, Hitchcock en embuscade, Stan The Man, White Lotus en tournage. Retour en images.

Pedro Almodóvar gives a moving address to audience following screening of ‘Bitter Christmas’ movie in #Cannes.

He talks of the “dream” of bringing in the Grand Theatre Auditorium pic.twitter.com/xPFYVLhxZU
— Deadline (@DEADLINE) May 19, 2026

Arthur Harari, réalisateur de L’Inconnue :« Alfred Hitchcock n’est jamais vraiment loin quand je commence à réfléchir à un film. On ne crée jamais à partir de rien. J’accepte donc le fait qu’Alfred soit en moi. » #Cannes2026 pic.twitter.com/9lUA5sBctz
— Damien Leblanc (@damien_leblanc) May 19, 2026

Coucou Renate Reinsve et Sebastian Stan ! Retrouvailles chaleureuses avec ces deux acteurs de talent, à l'affiche de #Fjord de Cristian Mungiu. Un de mes films préférés de la compétition. @Festival_Cannes #Cannes2026 pic.twitter.com/syjLMRUYK6
— Stéphanie Belpêche (@StephBelpeche) May 19, 2026

Première de MINOTAURE ⚖️ Un film de Andreï #Zviaguintsev. En Compétition au Festival de #Cannes2026 pic.twitter.com/wxrx144XSS
— Les Films du Losange (@films_dulosange) May 19, 2026

Ken Loach gets a standing ovation when taking to the Cinéma de la Plage stage at #Cannes2026

89-year-old Loach is joined by screenwriter & Competition juror Paul Laverty.

Loach quotes Martin Luther King, saying “the worst thing is not the violence of the bad, it is the silence… pic.twitter.com/8phV4fLAhb
— Screen International (@Screendaily) May 19, 2026

Nicolas Winding Refn fond en larmes lors de la conférence de presse du Festival de Cannes pour « Her Private Hell » alors qu’il se remémore être mort pendant 25 minutes à cause d’une fuite cardiaque pic.twitter.com/aVLZbLYU0d
— AlloCiné (@allocine) May 19, 2026

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Anderton

Le Festival de Cannes selon Guillaume Massart (La Détention)

2026-05-18T23:36:50.037+02:00

Pour la première fois, Guillaume Massart vient présenter un film au Festival de Cannes en tant que réalisateur : La Détention (ACID). Nous lui avons soumis notre Questionnaire cannois (découvrez toutes les interviews), auquel il a répondu avec franchise, humilité et générosité. Retour sur des souvenirs touchants et de grandes attentes.

Qu'allez-vous faire à Cannes ?

Je vais accompagner mon deuxième long métrage, La Détention, qui fait sa Première à l'ACID Cannes le 19 mai.

Combien de fois avez-vous participé au Festival ?

En tant que réalisateur, c'est la première fois. Les deux dernières années, j'étais là en tant que producteur : ma société, Triptyque Films (qui co-produit La Détention avec TS Productions), portait Un Pays en flammes de Mona Convert à l'ACID en 2024 et Imago de Déni Pitsaev à la Semaine de la Critique en 2025. Mais ma toute première fois à Cannes, c'était en 2009 : j'étais encore un jeune cinéphile, aspirant réalisateur, et j'étais venu en simple spectateur. Grands souvenirs ! On était entre copains, on dormait dans des baignoires, on allait mendier des places à droite-à gauche, on essayait de s'incruster aux fêtes... C'était bizarre, inconfortable, un peu violent aussi parce qu'on voyait bien qu'on n'avait pas notre place ici, qu'on était un peu trop pouilleux pour ça. Et en même temps, c'était assez drôle. Je n'aurais jamais imaginé être un jour de l'autre côté ! Je m'efforce de ne pas trahir le jeune homme que j'étais et je n'oublie pas que je suis un peu ridicule au milieu de cette démesure.

Qu’attendez-vous de cette édition 2026 ?

Ça fait plus de 5 ans qu'on se bat, avec toute mon équipe, pour que ce film existe. Alors évidemment, ce que j'attends avec le plus d'impatience et d'angoisse, c'est la Première ! Et je suis curieux d'entendre les spectateurs et les spectatrices s'approprier le film, de lire les premiers papiers dans les journaux... Et je vais rêver à la suite aussi, à partir de là : la future sortie en salles, les débats à venir, etc. C'est précieux. Et puis mon film, qui est un documentaire, porte sur les questions carcérales, qui sont explosives en France ces temps-ci. Le film n'arrive pas dans une période neutre, au contraire : il débarque au moment où des syndicats de surveillants pénitentiaires en viennent à bloquer les accès aux prisons pour dénoncer l'intenable surpopulation carcérale sur tout le territoire, et où, au même moment, le Syndicat de la Magistrature appelle à se mettre en grève contre la réforme de la justice criminelle ! Cette mise en lumière tombe donc à point nommé.

Quel est votre plus grand plaisir pendant le Festival ?

Voir des films ! Je vais essayer d'en voir un maximum. Autant que possible, ceux de mes camarades de l'ACID et des autres sections parallèles. Je mets en avant les sections parallèles, parce que je m'efforce de repérer les films qui risquent de ne pas arriver jusque dans le circuit commercial. Je veux saisir la chance de les attraper sur la Croisette, car je sais que je risque de ne plus jamais les recroiser.

Qu’est-ce qui vous énerve le plus ?

La hiérarchie médiatique entre les différentes sections.

Quel est votre plus beau souvenir ?

Mon plus beau souvenir cannois, c'est la Première d'Un Pays en flammes en 2024. Je réalisais enfin qu'on y était, pour de vrai. Qu'un film que j'avais produit était montré à Cannes. Que le premier long métrage de Mona Convert, un documentaire fauché et pas loin d'être expérimental, était projeté sur la Croisette. Ça me semblait irréel et pourtant ça avait bel et bien lieu. Et c'était très simple, très beau. On avait l'impression de faire tache dans le décor — et sans doute qu'on faisait tache, effectivement ! Et cette sensation que notre présence ici était à la fois saugrenue et pourtant tout à fait légitime, c'était quelque chose de tout à fait réjouissant pour moi !

Qu’y a-t-il dans votre valise ?

Des fringues repassées. Qui me connaît sait que ce n'est pas habituel. Et il y aura sûrement Surveiller et Punir [de Michel Foucault, NDLR], que je m'étais promis de relire avant Cannes, pour être un peu aguerri pour les débats. Mais c'est mal engagé...

Quel est votre truc pour tenir le coup pendant la quinzaine ?

Ne venir que 6 jours !

Pour quel(le) artiste redeviendriez-vous un fan de base si vous le/la croisiez sur la Croisette ?

Sans doute pour des cinéastes qu'on n'imagine pas trouver là, des gens "qui font tache", justement. Si Guangyi Yu avait un film à Cannes, par exemple, c'est certain que je donnerais tout pour y être et le rencontrer.

Votre fête cannoise la plus délirante, c’était où et quand ?

La fête de Ne change rien, de Pedro Costa, en 2009. Parce qu'on n'en revenait pas d'être là, on trouvait ça complètement fou. Ça n'avait pourtant rien d'extraordinaire, quand on y pense. Mais on était jeunes et rien que le fait qu'on ait pu s'y incruster était une joie ! Et puis j'y étais avec mon meilleur ami : on avait décidé d'aller à Cannes ensemble et on ne l'oubliera jamais. J'y repense à chaque fois que je reviens.

Quelle est votre Palme d’or préférée ?

La Palme d'or spéciale inédite pour Le Livre d'image de Jean-Luc Godard, en 2018.

Quel est votre programme après le Festival ?

J'imagine qu'on se retroussera les manches en vue de la future sortie salles !

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Photo : © Serena Porcher-Carli

Anderton

Cannes 2026 J7 : Léa Seydoux plus forte que les sifflets

2026-05-18T22:50:57.050+02:00

Festival de Cannes 2026, jour 7. Ras-le-bol de la comptabilité des standing ovations ! Arthur Harari a réveillé la Croisette avec son film L'Inconnue, qui a été applaudi mais aussi un peu sifflé. Léa Seydoux a répondu par l'amour et la joie en étreignant son réalisateur et son partenaire de jeu, Niels Schneider. REP A SA, les aigris ! Amour encore : alors que la tribune anti-Bolloré a provoqué l'ire de Maxime Saada (Canal+), avec menace de blacklistage, les producteurs de Garance, Alain Attal et Hugo Sélignac, et sa réalisatrice Jeanne Herry ont appelé à calmer le jeu. Amour toujours, entre Marion Cotillard et Virginie Efira. Et de l'espoir (Hope), de la résistance (Moulin).

"Ce serait un rêve de tourner avec elle" 😍

Virginie Efira en duo avec Marion Cotillard ? On signe.

Soudain est présenté au Festival de Cannes en compétition officielle. pic.twitter.com/XQF5dDAxgY
— CANAL+ (@canalplus) May 18, 2026

La conférence de presse de Garance a fait le plein, surtout de jeunes femmes. Une question a été posée à Adèle Exarchopoulos sur le fait d’être le visage de la nouvelle génération #Cannes2026 pic.twitter.com/fpJ4lMGSnN
— Brigitte Baronnet @ Cannes2026 (@BBaronnet) May 18, 2026

Suite à l'annonce de Canal +, indiquant ne plus souhaiter travailler avec les 600 signataires d'une tribune mettant en cause Vincent Bolloré, l'équipe du film "Garance" s'est exprimée sur le sujet. Voici l'intégralité de leur réponse. #Cannes2026 pic.twitter.com/4o0bo1SbI5
— Brut FR (@brutofficiel) May 18, 2026

#Hope director Na Hong-jin:

"I had to use special effects. I wanted the acting to be, however, very authentic and natural. So I needed top-quality actors because there were going to be a lot of very dangerous action scenes. I managed to convince them, to trick them and that’s… pic.twitter.com/Wp4pYGONt3
— Variety (@Variety) May 18, 2026

How did Michael Fassbender end up playing an alien in #Hope alongside his wife Alicia Vikander?

"Alicia told me to do it," he quips. https://t.co/WHt1dMToNC pic.twitter.com/qfoElhtKdg
— Variety (@Variety) May 18, 2026

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🔴 Aujourd'hui, interview avec les merveilleux Andy Garcia et Vicky Krieps, à l'affiche de #Diamond, qui renoue avec la tradition du film noir des années 1940-1950 en mettant en scène un détective privé enquêtant sur un meurtre à Los Angeles. @Festival_Cannes #Cannes2026 pic.twitter.com/SSxjLnsQsj
— Stéphanie Belpêche (@StephBelpeche) May 18, 2026

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Anderton

Le Festival de Cannes selon Yann Ballanger (ACID)

2026-05-18T11:38:00.000+02:00

Festival de Cannes 2026, deuxième semaine. Rien de mieux qu'un peu d'ACID pour tenir le coup. Parole à Yann Ballanger, programmateur salles à l'association susnommée, qui répond à notre Questionnaire cannois (découvrez nos interviews). Où il est question de Francis Ford Coppola, et encore de Francis Ford Coppola, mais pas que.

Qu'allez-vous faire à Cannes ?

Concrètement, me réveiller tôt, parler avec beaucoup de distributeurs et d'exploitants, puis me coucher tard, mais ça va aller.

Combien de fois avez-vous participé au Festival ?

La sixième fois !

Qu’attendez-vous de cette édition 2026 ?

Les revendications sociales des travailleur.euses du cinéma !

Quel est votre plus grand plaisir pendant le Festival ?

Croiser des personnes que je n’arrive à voir qu’à Cannes.

Qu’est-ce qui vous énerve le plus ?

L’impatience et l'impolitesse de nombreuses personnes.

Quel est votre plus beau souvenir ?

Apparition surprise de Francis Ford Coppola à 8h avant la projection de fin de festival de Megalopolis, très beau moment pour un très mauvais film.

Qu’y a-t-il dans votre valise ?

Des vêtements et parfois des DCP de films en retard sur la post-prod.

Quel est votre truc pour tenir le coup pendant la quinzaine ?

Beaucoup de café mais aussi du maté, sacrée découverte de ma dernière édition.

Pour quel(le) artiste redeviendriez-vous un fan de base si vous le/la croisiez sur la Croisette ?

Peut-être que l'année dernière j'ai croisé Thomas Bangalter dans la rue et que je m'en mords encore les doigts aujourd'hui de ne pas lui avoir osé lui parler.

Votre fête cannoise la plus délirante, c’était où et quand ?

Logiquement je devrais dire la fête de l'ACID chaque année ! Mais la soirée du film de Grand Tour de Miguel Gomes au Campus International de Cannes était très sympa dans mon souvenir.

Quelle est votre Palme d’or préférée ?

Apocalypse Now, mais ça fait deux films de Francis Ford Coppola que je cite donc ça fait trop.

Quel est votre programme après le Festival ?

Je vais m'éloigner de la vie sociale et partir en randonnée dans le Parc régional du Pilat.

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Photo : ©Léa Rener

Anderton

Cannes 2026 J6 : jour de gloire pour Gilles Lellouche

2026-05-17T22:14:57.187+02:00

Sixième jour au Festival de Cannes 2026. Gilles Lellouche très ému après la projection de Moulin. Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux enfin réunies (sans t-shirts interposés). Cate Blanchett en masterclass. Ah et Barbra Streisand ne viendra pas chercher sa Palme d'or pour cause de problème au genou. Retour en images.

« Entre iciiiiiii Jean Moulin »#Cannes2026 pic.twitter.com/ArYMfU87k0
— Brigitte Baronnet @ Cannes2026 (@BBaronnet) May 17, 2026

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An emotional Gilles Lellouche who stars in ‘Moulin’ as the undercover head of the French Resistance #Cannes pic.twitter.com/YkB0xmidfa
— Deadline (@DEADLINE) May 17, 2026

La chaleureuse ovation après la première projection du film "Moulin", biopic du réalisateur hongrois László Nemes consacré au résistant Jean Moulin, incarné par Gilles Lellouche.

#Cannes2026 pic.twitter.com/Dc3hRVX458
— franceinfo (@franceinfo) May 17, 2026

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Cate Blanchett calls out the audience at her #Cannes talk for still having their phones out to film her:

"I thought everybody was going to put their phones down and just be present." pic.twitter.com/JNhW2yGL9o
— Variety (@Variety) May 17, 2026

Invitée à Cannes pour une masterclass, Cate Blanchett a tenu à recentrer le débat autour du mouvement #MeToo, qu’elle considère aujourd’hui comme "mort". pic.twitter.com/JwreFM0p3e
— Les Inrockuptibles (@lesinrocks) May 17, 2026

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映画『我々は宇宙人』、第79回カンヌ国際映画祭にてワールドプレミア上映でした。観客の方と直に触れ合える時間が本当に幸せでした。またここに帰ってくるという新たな夢ができました。スタンディングオベーションも本当にありがとうございました！#Cannes #我々は宇宙人 pic.twitter.com/KBCtPTFngy
— 門脇康平 KOHEI KADOWAKI (@KadowakiKouhei) May 17, 2026

Ron Howard introduces ‘Avedon’ #Cannes pic.twitter.com/MJLyyeD0Uz
— Deadline (@DEADLINE) May 17, 2026

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Qui peut présenter un film au Festival de Cannes ?

Thierry Frémaux, délégué général du Festival de Cannes, invité du Journal Inattendu en direct du Festival de Cannes 2026 avec @Stephbou08 sur #RTL pic.twitter.com/0JafGyd5j2
— RTL France (@RTLFrance) May 17, 2026

Quelques minutes au milieu du marché du film de Cannes, c’est ce que nous vous proposons avec cette vidéo pour vous faire découvrir l’endroit où beaucoup de rencontres se font. Nous y étions pour dire bonjour aux sociétés avec lesquelles nous collaborons régulièrement. pic.twitter.com/Ymc9Vp1w1x
— LE CHAT QUI FUME (@lechatquifume) May 17, 2026

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It’s PETANQUE time ! @Festival_Cannes pic.twitter.com/qaEb82Vo0u
— Enrique Lavigne (@enriquelavigne) May 17, 2026

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Barbra Streisand Will Not Attend Cannes Closing Ceremony To Accept Honorary Palme D'Or https://t.co/rzvO0Ic0G3
— Deadline (@DEADLINE) May 17, 2026

Anderton

La Vénus électrique : Salvadori et sa troupe font des étincelles

2026-05-17T10:51:44.357+02:00

Présenté en ouverture du Festival de Cannes 2026, La Vénus électrique a emballé les festivaliers et réalisé le "meilleur démarrage pour une ouverture cannoise depuis 2010", avec 80 000 entrées en deux jours, selon Box-Office. Au-delà des chiffres et de la réaction dans le Grand Auditorium Louis Lumière, que vaut le film de Pierre Salvadori ? Mon avis, sans spoiler.

Ivre de femmes et de peinture

Dans une foire qui a déployé ses attractions aux portes de Paris, Suzanne est la Vénus Electrificata. En un baiser, elle donne le coup de foudre aux crédules grâce à un stratagème électrique. Un soir qu'elle se retrouve seule dans la roulotte d'une collègue diseuse de bonne aventure, elle tombe sur Antoine, ivre et désespéré : peintre, il cherche à entrer en communication avec Irène, sa compagne défunte, sa muse. Suzanne l'embobine, Antoine est persuadé d'avoir parlé à son amour perdu. Il veut poursuivre les séances à son domicile ; appâtée par le gain, Suzanne accepte. Armand, marchand de tableau et ami d'Antoine, découvre le pot aux roses mais demande à Suzanne de continuer son petit manège : Antoine a repris goût à la vie et s'est surtout remis à la peinture.

Avec une telle histoire, je ne pouvais que rendre hommage à Ivre de femmes et de peinture, le magnifique titre du film de Im Kwon-taek, prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 2002.

Le merveilleux manège de Pierre Salvadori

A l'image des trucs de forains, qu'il dévoile en passant, au début du film, Pierre Salvadori réalise une comédie romantique malicieuse, aux mécanismes bien huilés et qui pourtant réserve bien des surprises. Comme l'auditoire devant le stand de la Vénus Electrificata, le spectateur est hypnotisé par cette histoire qui se révèle progressivement dans toutes ses nuances et sa complexité. "De l'amour ! Du chagrin ! De la manipulation ! De la trahison !", pourrait annoncer le metteur en scène (qui fait une apparition fugace) dans son portevoix. Il joue avec les ressorts des mélodrames en vogue à l'époque (l'entre-deux guerres, très bien reconstituée dans les décors, les costumes et via de discrets effets spéciaux) et fait entrer ses personnages comme les spectateurs dans de délicieuses montagnes russes émotionnelles. Tout n'est que tromperie (à tous les sens du terme), faux-semblants et en même temps recherche désespérée de l'amour. Tout au long du film, on craint un final dramatique et on espère une happy end.

Joli travail du cinéaste sur le regard, l'aveuglement, la duperie, la mise en abyme. Des lentilles oculaires distordent la réalité et nous voici dans un tableau impressionniste. Des scènes au bord d'un étang évoquent Renoir, père et fils. Un drap tendu derrière lequel évoluent les personnages et c'est le cinéma qui s'invite à l'intérieur du film.

Un casting électrisant

Sur ce scénario prenant (d'après une idée de Rebecca Zlotowski et Robin Campillo), Pierre Salvadori colle des dialogues ciselés que font virevolter un quatuor de comédiens inspirés. Anaïs Demoustier donne à Suzanne détermination et fragilité : elle rend sympathique une jolie canaille, sans sortir les violons. Idem pour Gilles Lellouche (Armand), tout en nuances, qui reste sur le fil, entre ami sincère et maquignon manipulateur. Face à eux, Pio Marmaï campe un Antoine désemparé, dont les larmes nous émeuvent autant qu'elles nous font rire. L'acteur nous captive par l'intensité rentrée de son jeu et suscite un attachement immédiat. Encore une formidable interprétation. Quant à Vimala Pons, elle nous emballe par son naturel (qui évidemment reflète l'ampleur de son travail de comédienne), incarnant Irène en femme libre et volontaire. Ses silences en disent long, tout comme ses yeux qui se voilent parfois de larmes contenues. Petit aparté : décidément, après L'Attachement, pour le couple formé à l'écran par Pons et Marmaï, l'amour n'est pas un long fleuve tranquille. Deux bons seconds rôles itou : Madeleine Baudot et Gustave Kervern.

Tout au long du film, on ressent le plaisir des talents impliqués. Un plaisir qu'ils nous transmettent et qui nous accompagne bien après que les lumières se soient rallumées.

Une dernière chanson (spoiler)

La Vénus écarlate se termine sur un grand écart temporel, alors que retentit par dessus les crédits la Venus du groupe Shocking Blue. Cela m'a fait penser à L'Etranger : François Ozon accompagne le générique de fin du morceau de The Cure, Killing an Arab. Dans les deux cas, les réalisateurs savent que le public pense à ces chansons. Ils répondent à notre attente et concluent leurs oeuvres dans un décalage pop du meilleur effet.

Anderton

Cannes 2026 J5 : KStew on fire, ça va Bardem !

2026-05-16T22:25:54.026+02:00

C'est arrivé loin de chez vous. Normal, ça s'est passé au Festival de Cannes 2026. Kristen Stewart était en mode punk-rock pour la présentation de Full Phil, le nouveau Quentin Dupieux. Son partenaire, Woody Harrelson, est venu saluer Javier Bardem en pleine interview. L'Espagnol et l'équipe d'El Ser Querido (Rodrigo Sorogoyen) ont été acclamés. Léa Seydoux a expliqué comment pleurer et Guillaume Canet a demandé de ne pas spoiler son film, Karma. Retour en images sur la 5e journée.

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Quan Woody Harrelson irromp en una entrevista a Javier Bardem i tu ets allà pel mig. #Cannes2026 pic.twitter.com/kc6gcm1X0t
— Xavi Serra (@twilightkid) May 16, 2026

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THANKS FOR COMING by Alain Cavalier, exceptionally presented by the first General Delegate of the Directors’ Fortnight Pierre-Henri Deleau, followed by a Q&A with producer Michel Seydoux and editor Emmanuel Manzano 📹

Credit : Delphine Pincet pic.twitter.com/DDkna2Lxx1
— Quinzaine des Cinéastes (@Quinzaine) May 16, 2026

Koe-Eda goes Spielberg @Festival_Cannes pic.twitter.com/WXOiDMXWGq
— Enrique Lavigne (@enriquelavigne) May 16, 2026

He filmed this family across three generations 🥹
Maxence Voiseux talks to us about his latest documentary, Gabin, filmed over the course of 10 years. pic.twitter.com/uRPw6jAJ06
— Quinzaine des Cinéastes (@Quinzaine) May 16, 2026

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That's the cutest video I've seen of Marion Cotillard today.🥰 pic.twitter.com/FD2CLPCVIZ
— Evelyn (@EvelynHQL) May 16, 2026

Anderton

Le Festival de Cannes selon Martin Jauvat (cinéaste/ACID)

2026-05-16T11:38:00.000+02:00

Quand il ne bat pas le pavé du Grand Paris, Martin Jauvat foule le bitume de la Croisette. Il faut dire que le cinéaste/acteur fait également partie du Comité de programmation ACID pour Cannes 2026. Nous lui avons donc soumis notre Questionnaire cannois (découvrez l'intégralité des interviews). Où il est question de triple casquette, de beaucoup de café et de baise-en-ville, bien sûr.

Qu'allez-vous faire à Cannes ?

Cette année je viens à Cannes avec une triple casquette. Tout d'abord, en tant que membre du comité de programmation de la sélection ACID, j'aurai la chance de présenter trois des films que j'ai soutenus pour leur première à Cannes. Ensuite, je viens pour encadrer les classes de collégiens de Cannes écran junior. Et enfin, je joue un petit rôle dans le long-métrage Shana de Lila Pinell, une réalisatrice que j'adore, et qui fera sa première à la Quinzaine des cinéastes.

Combien de fois avez-vous participé au Festival ?

Cette année marquera ma cinquième participation au Festival. J'y avais effectué un voyage scolaire en 2015 avec ma classe de khâgne option cinéma, puis j'étais revenu en 2018 dans le cadre de mon stage au making-of du film Yves, de Benoit Forgeard, présenté à la Quinzaine des cinéastes. Je suis revenu en 2022 présenter mon premier long-métrage Grand Paris en clôture de la sélection ACID, puis je suis revenu l'an dernier, en 2025, pour présenter mon second long, Baise-en-Ville, à la Semaine de la Critique.

Qu’attendez-vous de cette édition 2026 ?

Je suis content de venir dans une position radicalement différente de mes deux dernières participations, où j'étais de fait très mis en lumière puisque je venais présenter des long-métrages que j'avais réalisés et dans lesquels je jouais le rôle principal. Cette fois, je viens dans une position un peu plus subalterne, de soutien, presque un rôle de l'ombre. C'est moins de pression, j'ai donc l'intention de profiter différemment, peut-être de voir plus de films, tout en soutenant les films que j'aime et que j'ai envie de voir mis en valeur.

Quel est votre plus grand plaisir pendant le Festival ?

Les moments les plus forts que j'ai vécus sont sans aucun doute les premières de mes deux long-métrages. En dehors de ça, j'aime beaucoup les situations un peu folles de fêtes qu'on ne peut vivre qu'à Cannes, dans des lieux incongrus, pleins de fantaisies, avec des gens qu'on vient de rencontrer, et qu'on ne reverra peut-être jamais, mais avec qui ,le temps d'une soirée, on va vivre des péripéties complètement improbables.

Qu’est-ce qui vous énerve le plus ?

C'est un peu le revers de la médaille de ce que je viens d'évoquer dans ma réponse précédente, mais je suis assez gêné.

Quel est votre plus beau souvenir ?

Mon plus beau souvenir c'est la première de mon film Grand Paris à l'ACID. Ma vie a complètement changé ce jour-là. J'ai senti tellement d'amour, tellement de joie. Depuis, je ne suis plus jamais redescendu de ce petit nuage.

Qu’y a-t-il dans votre valise ?

Moi je n'ai pas de valise, je suis un adepte du baise-en-ville. Brosse à dents, caleçons et chaussettes propres, paire de claquettes et short de bain. Si besoin de costard, il finit par y avoir ; j'improviserai sur place.

Quel est votre truc pour tenir le coup pendant la quinzaine ?

Boire une quarantaine de cafés par jour. Et ne jamais arrêter l'alcool. Le plus dur, c'est de reprendre, pas de continuer.

Pour quel(le) artiste redeviendriez-vous un fan de base si vous le/la croisiez sur la Croisette ?

Il y en a tellement ! L'an dernier j'ai vu Tom Cruise. J'étais comme un petit fou. Et sinon, je suis un immense fan de Will Ferrell ou de Danny McBride.

Votre fête cannoise la plus délirante, c’était où et quand ?

Probablement au Silencio la veille de la première de Grand Paris, en 2022. On a dormi 1h30 sur un canap' puis on est allés direct à la projo sans avoir le temps de se changer. Ou alors pour la première de Baise-en-ville, dans une villa hyper chic avec piscine et champagne à volonté, tous mes potes, ma famille, et des dizaines d'inconnus au bataillon...

Quelle est votre Palme d’or préférée ?

Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures, d'Apichatpong Weerasethakul.

Quel est votre programme après le Festival ?

Me reposer et puis repartir pour des ateliers de jeu d'acteur face caméra que j'anime à Marseille ! Puis je vais me poser à Chelles quelques semaines pour écrire mon prochain long-métrage.

Sur Instagram, suivez Martin Jauvat et ACID

Photo : © Cyril Zannettacci

Anderton

Cannes 2026 J4 : Adèle et Léa, Travolta et sa palme

2026-05-15T21:51:24.982+02:00

Il s'en est passé des belles en cette 4e journée du Festival de Cannes 2026. Encore une Palme d'or (pour John Travolta), Adèle Exarchopoulos a débarqué avec Léa Seydoux sur le torse et Vincent Macaigne avec Laetitia Casta dans les bras. L'équipe de Dix pour cent a foulé le tapis rouge ainsi que la famille Canet-Cotillard, pour Karma . Famille encore : Géraldine Nakache a reçu le soutien de son frère Olivier après la projo de Si tu penses bien. Steven Soderbergh était dans la place, Virginie Efira aussi, émue par l'ovation reçue pour Soudain, le film de Ryûsuke Hamaguchi. J'ai ajouté encore du Pio Marmaï parce qu'on en a jamais assez, de ce mec. Toutes les images ci-dessous.

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Ryûsuke Hamaguchi hugs festival director Thierry Fremaux following screening of 3 hour 15 film All of a Sudden. Cast members including Virginie Efira and Tao Okamoto could be seen discreetly wiping away tears. During the screening it wasn’t hard to hear many in the audience… pic.twitter.com/hWemmyh9vh
— Deadline (@DEADLINE) May 15, 2026

…deslumbrante cine indi americano, lleno de emoción…Club Kid va directa al corazón y es una de las que me llevo de Cannes … pic.twitter.com/HiD77D7UH4
— Enrique Lavigne (@enriquelavigne) May 15, 2026

Japanese auteur Hamaguchi Ryusuke‘s first French-language film, “All of a Sudden,” premiered in competition at Cannes on Friday to a seven-minute standing ovation, the longest of the fest so far. https://t.co/ykLSC9YsmY pic.twitter.com/WYnMgj1MFW
— Variety (@Variety) May 15, 2026

Steven Soderbergh soaks up the applause ahead of tonight’s screening of his documentary ‘John Lennon: The Last Interview’.

Peter Jackson is among audience members pic.twitter.com/kxg25udmYK
— Deadline (@DEADLINE) May 15, 2026

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Sandra Hüller on if she "feels the guilt" of Germany's past:

"Yes, I feel the guilt every day. And also I never get bored of it, to feel the guilt because it's necessary to act right." https://t.co/pLTs62rQIv pic.twitter.com/T7FTbTGzaq
— Variety (@Variety) May 15, 2026

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Jordan Firstman introduces the #Cannes premiere of "Club Kid" at the Théâtre Claude Debussy by telling the crowd:

"What an honor to play in the Debussy theater. I love Debussy. I can't get enough of the Debussy. I could live in Debussy. And I can't wait for my film to screen in… pic.twitter.com/T9OrM2kmYn
— Variety (@Variety) May 15, 2026

✨ Mesdames et Messieurs, le fabuleux casting de DIX POUR CENT, LE FILM sur le tapis rouge du Festival de Cannes ✨

DIX POUR CENT, LE FILM avec Camille Cottin, Laure Calamy, Thibault de Montalembert, Grégory Montel, Nicolas Maury, Fanny Sidney et Liliane Rovère, prochainement. pic.twitter.com/pKF0mDwa9e
— Netflix France (@NetflixFR) May 15, 2026

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Anderton

Le Festival de Cannes selon Olivier Père (Arte)

2026-05-15T12:00:00.000+02:00

Olivier Père fait partie des "passeurs", ceux qui savent parler des films et les faire aimer. Le directeur du cinéma d'Arte France nous régale en présentant certains des longs-métrages diffusés sur la chaîne et en animant de passionnantes Conversations avec les grands talents du 7e art. Habitué du Festival de Cannes, il a répondu avec générosité à notre Questionnaire cannois (découvrez l'intégralité de nos interviews). Il évoque son travail sur place, les oeuvres qui l'ont marqué, ses Palmes d'or préférées...

Qu'allez-vous faire à Cannes ?

Depuis que je dirige ARTE France Cinéma, je vais à Cannes pour accompagner les coproductions de la filiale, et les films soutenus par ARTE en général, invités dans les différentes sections du festival. Cela se traduit par des entretiens filmés avec les cinéastes, réalisés pour la plateforme arte.tv. J’y vais aussi, bien sûr, pour revoir la plupart de nos coproductions avec leurs équipes et dans la mesure du possible, pour découvrir un grand nombre de films.

Combien de fois avez-vous participé au Festival ?

Je vais au Festival de Cannes depuis 1996, sans interruption sauf en 2003, où j’ai raté une édition pourtant immanquable - il y fut montré The Brown Bunny dans un montage non définitif. J’y suis d’abord allé comme simple cinéphile - je venais d’entrer à la Cinémathèque française -, puis comme pigiste aux Inrockuptibles à partir de 1998. Ensuite j’ai été délégué général de La Quinzaine des cinéastes quand elle s’appelait Quinzaine des réalisateurs entre 2004 et 2009, puis je suis retourné à Cannes en tant que visiteur les trois années où j’étais directeur artistique du Festival de Locarno. Et enfin, depuis 2013, sous la bannière d’ARTE.

Mais ma vraie première fois, c’était en 1988 grâce à des amis cannois de mes parents qui m’avaient hébergé quelques jours et obtenu des tickets pour des films, parmi lesquels Patty Hearst de Paul Schrader et Sur le globe d’argent d’Andrzej Żuławski. J’avais 17 ans.

Qu’attendez-vous de cette édition 2026 ?

Comme chaque année, J’espère découvrir des films magnifiques, ceux que je guette depuis plusieurs mois et aussi les belles surprises révélées par le festival. J’attends bien sûr le lancement de nos coproductions, qu’elles obtiennent le plus de succès possible, durant le Festival et pour la suite de leur carrière.

Quel est votre plus grand plaisir pendant le Festival ?

Retrouver des amis, saluer des artistes que j’admire et assister à des projections inoubliables. Compter parmi les premiers spectateurs de Once Upon A Time in Hollywood de Quentin Tarantino, The House That Jack Built de Lars von Trier, The Assassin de Hou Hsiao-hsien, Elle de Paul Verhoeven ou La Zone d’intérêt de Jonathan Glazer, ce n’est pas rien. Et puis lorsque le festival se conclut par le sacre d’un film soutenu par ARTE, c’est une immense joie et une grande satisfaction.

Qu’est-ce qui vous énerve le plus ?

Rien ne m’énerve vraiment à Cannes, où je dispose d’un statut très privilégié qui me permet d’assister aux projections que je souhaite, et c’est le plus important. C’est un festival que j’aime beaucoup, de loin le meilleur du monde dans sa catégorie. Le seul motif d’énervement, purement cinéphile, concerne l’accueil de films adorés, lorsqu’ils sont mal reçus ou absents du palmarès.

Quel est votre plus beau souvenir ?

J’ai une foule de souvenirs merveilleux à Cannes. D’abord durant les six années passées à la tête de la Quinzaine, grâce à des films et des moments passés avec des cinéastes qui continuent de beaucoup compter pour moi. Depuis que je vais à Cannes avec les équipes d’ARTE, je ramène d’excellents souvenirs de chaque édition du festival. Comme l’annonce de la Palme d’or pour Winter Sleep de Nuri Bilge Ceylan en 2014, par la présidente du jury Jane Campion.

Qu’y a-t-il dans votre valise ?

Comme d’habitude quand je voyage. Mon ordinateur, des livres. Plus le smoking indispensable à Cannes, ce qui n’est pas le cas des autres festivals en général, même si j’ai découvert l’année dernière qu’il fallait être en tenue de soirée pour assister à la cérémonie d’ouverture du festival de Bishkek au Kirghizstan.

Quel est votre truc pour tenir le coup pendant la quinzaine ?

Très simple : éviter de boire de l’alcool et ne pas me coucher trop tard.

Pour quel(le) artiste redeviendriez-vous un fan de base si vous le/la croisiez sur la Croisette ?

Scarlett Johansson.

Votre fête cannoise la plus délirante, c’était où et quand ?

Tellement délirante que je n’en garde aucun souvenir !

Quelle est votre Palme d’or préférée ?

Impossible de ne citer qu’un seul film, il y a trop de chefs-d’œuvre. Voici mon top 5, improvisé et dans le désordre : Le Guépard (Visconti), Blow-Up (Antonioni), Taxi Driver (Scorsese), Apocalypse Now (Coppola), Kagemusha (Kurosawa).

Quel est votre programme après le Festival ?

Il me reste une semaine pour finir d’écrire un bouquin.

Cannes 2026 : découvrez les programmes et films diffusés sur Arte

Photo de Bernard Père : Bertrand Noël

Anderton

Cannes 2026 J3 : des stars, des diables et un robot

2026-05-15T00:23:30.609+02:00

On en croise des stars, au Festival de Cannes 2026. Rien que pour Histoires parallèles, c'était une galaxie : Isabelle Huppert, Virginie Efira, Pierre Niney, Vincent Cassel, Catherine Deneuve. Sandra Hüller, Hafsia Herzi, Seth Rogen, Julia Louis-Dreyfus étaient aussi présents, tout comme des diables et même un robot. Avec en prime, des cris, du sang, des larmes et un peu de silence.

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Sandra Hüller takes her seat in the Grand Auditorium for the screening of ‘Fatherland’ pic.twitter.com/DvmSja6Upe
— Deadline (@DEADLINE) May 14, 2026

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Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Virginie Efira… magnifique montée des marches à Cannes pour Histoires parallèles https://t.co/xflI8ieNIa
— VANITY FAIR FRANCE (@VanityFairFR) May 14, 2026

La Croisette ce matin. 😳😳😳#Cannes2026 #AI pic.twitter.com/qo3ityv5PT
— Stéphanie Belpêche (@StephBelpeche) May 14, 2026

カンヌ監督週間のビーチ取材一つ目完了☺︎

このあと1回目の上映終えた会場に向かって登壇行ってきます pic.twitter.com/sKHQBBpnCg
— 門脇康平 KOHEI KADOWAKI (@KadowakiKouhei) May 14, 2026

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Thierry Fremaux sabe que tener a Sandra Hüller es como tener a la realeza #Cannes2026 pic.twitter.com/rS54ICvwkt
— the Valen papers (@StarcoVision) May 14, 2026

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Peter Jackson among the guests at the first screening of Ken Russell’s ‘The Devils’ here at #Cannes pic.twitter.com/sDu5pNNEUa
— Deadline (@DEADLINE) May 14, 2026

Chialometre activé pour le bouleversant film d’animation Tangles de Leah Nelson, adapté du roman graphique de Sarah Leavitt.
En Séance spéciale à #Cannes2026

En présence notamment de Seth Rogen, Julia Louis-Dreyfus, Abbi Jacobson, Samira Wiley… pic.twitter.com/o7Lt8FhMKP
— Brigitte Baronnet @ Cannes2026 (@BBaronnet) May 14, 2026

Discover the 2026 trailer ✨ pic.twitter.com/g7SHbyHWcl
— Quinzaine des Cinéastes (@Quinzaine) May 14, 2026

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Marion Le Corroller, réalisatrice de Sanguine, remercient ceux qui ont "survécu" à cette Séance de minuit, à commencer par ses parents. Un vrai film d'horreur sur la jeunesse au travail. Elle va au bout de ses idées, n'a peur de rien et livre un vrai spectacle. #Cannes2026 pic.twitter.com/kBWeLztGZP
— Thomas Desroches (@strayydog) May 15, 2026

Anderton

Le Festival de Cannes selon Muyan Wang (La Quinzaine des cinéastes)

2026-05-14T14:17:53.047+02:00

Questionnaire cannois (découvrez l'intégralité de nos interviews) Saison 13 Episode 2. La parole est à Muyan Wang. Ce critique de cinéma chinois basé à Paris fait également partie du comité de sélection de La Quinzaine des cinéastes. Chargé de programmation, il répond à nos questions en évoquant les titres des films sélectionnés pour Cannes 2026. Malin !

Qu'allez-vous faire à Cannes ?

Pour avoir le Vertige.

Combien de fois avez-vous participé au Festival ?

Plus que 9 Temples déjà.

Qu’attendez-vous de cette édition 2026 ?

Double Freedom.

Quel est votre plus grand plaisir pendant le Festival ?

À la recherche de l’oiseau gris aux rayures vertes, avec Low Expectations.

Qu’est-ce qui vous énerve le plus ?

That Death has no master.

Quel est votre plus beau souvenir ?

Quand Pierre m’a encouragé, voire poussé, à venir à Cannes pour la première fois.

Qu’y a-t-il dans votre valise ?

Carmen, l’oiseau rebelle!

Quel est votre truc pour tenir le coup pendant la quinzaine ?

La Quinzaine avec ces Espèces Explosives.

Pour quel(le) artiste redeviendriez-vous un fan de base si vous le/la croisiez sur la Croisette ?

Gabin.

Votre fête cannoise la plus délirante, c’était où et quand ?

Once upon a time in Harlem, I saw buildings fall like lightning.

Quelle est votre Palme d’or préférée ?

Merci d’être venu !

Quel est votre programme après le Festival ?

ATONEMENT/L’Apaisement

Suivez Muyan Wang sur Instagram

Découvrez l'édition 2026 de La Quinzaine des cinéastes

Anderton

Cannes 2026 J2 : câlins, masterclass et percussions

2026-05-13T23:34:37.404+02:00

Grande émotion lors de la projection de L'Abandon, le film sur les derniers jours de Samuel Paty. Emotion toujours : Vin Diesel et sa famille de Fast and Furious a célébré les 25 ans de la franchise. Pour son premier film en tant que réalisateur, Ashes (Ceniza en la boca), Diego Luna a été soutenu par ses compatriotes Gael Garcia Bernal et Alfonso Cuaron. Peter Jackson a donné une masterclass où il est revenu sur sa première venue sur la Croisette. Pio Marmaï a trollé (mais qu'on l'adore, ce mec). Top Gun a été projeté au Cinéma de la plage. Pays d'honneur du marché du film, le Japon était au taquet et au taiko. Retour en images sur la deuxième journée du Festival de Cannes 2026 par les festivaliers.

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Peter Jackson : « Je pense que la trilogie du Seigneur des Anneaux restera à jamais le plus gros succès de ma carrière. Je n’ai ceci dit pas revu les films Le Seigneur des Anneaux depuis 20 ans. Mais les gens ont l’air de toujours les aimer » #Cannes2026 pic.twitter.com/DrCpZOJ4im
— Damien Leblanc (@damien_leblanc) May 13, 2026

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Standing ovation pour l abandon

Le cinéma au service des valeurs de la république. pic.twitter.com/ksdiSVG6ht
— Eric Seive #Cannes2026 (@eseive) May 13, 2026

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By popular demand! “Y tu mamá también” reunion at #Cannes2026 https://t.co/YVacYnC0kC pic.twitter.com/yvmKutrVIJ
— Marta Ferrer @ Cannes (@marta_ferrerg) May 13, 2026

Diego Luna introduces ASHES at #Cannes2026 pic.twitter.com/wpE8ljNXmd
— Matt Neglia @Cannes (@NextBestPicture) May 13, 2026

#TeenageSexAndDeathAtCampMiasma és una bogeria absoluta que només funciona en les mans d’algú amb molt talent. I aquesta persona és Jane Schoenbrun. Una “Mulholland Drive” Milennial que és el millor exercici meta del Hollywood actual. De les millors de #Cannes2026 pic.twitter.com/xT8072k2CT
— Marta Ferrer @ Cannes (@marta_ferrerg) May 13, 2026

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79 ème Festival du 🎥 de Cannes.
Le 🇯🇵 est pays d'honneur du marché du film. Une ouverture rythmée avec Taiko (percussion), Tsugaru-Shamisen (cordes) et Shinobue (flûte de bambou). Sur toile de fond, un luxueux yacht au large.
Trois films 🇯🇵 seront présentés au cours du festival. pic.twitter.com/zZPR5iiwuG
— SUZUKI Hideo 鈴木秀生 (@AmbHideoSuzuki) May 13, 2026

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Vin Diesel gives Paul Walker’s daughter, Meadow Walker, an emotional hug as “The Fast and the Furious” celebrates its 25th anniversary with a screening at #Cannes.https://t.co/1hm9JvyKKP pic.twitter.com/wRZXs2K5Mr
— Variety (@Variety) May 14, 2026

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Barry Keoghan brings a camera to the #Cannes premiere of his new film ‘Butterfly Jam’ to snap pics of the audience.

‘Butterfly Jam’ is the opening film of Director’s Fortnight pic.twitter.com/NbKy7bqqhX
— Deadline (@DEADLINE) May 13, 2026

Anderton

Le Festival de Cannes selon Pamela Varela (ACID)

2026-05-13T11:25:00.000+02:00

Cinéaste et artiste visuelle qui développe son art entre la France, où elle a grandi, et le Chili, où elle est née, Pamela Varela est également coprésidente de l’ACID (Association du cinéma indépendant pour sa diffusion) et membre du Comité de programmation ACID pour le Festival de Cannes 2026. Depuis près de 15 ans sur la Croisette, elle défend une certaine idée du cinéma. Nous lui avons donc soumis notre Questionnaire cannois (retrouvez l'intégralité des interviews). Pamela évoque un assoupissement derrière Fellini, des secousses, des cafés matinaux face à la mer. Puras sensaciones, cachai?

Qu'allez-vous faire à Cannes ?

Voir, parler et rencontrer le cinéma.

Combien de fois avez-vous participé au Festival ?

Oups, je crois bien une quinzaine de fois.

Qu’attendez-vous de cette édition 2026 ?

Qu’elle secoue nos certitudes.

Quel est votre plus grand plaisir pendant le Festival ?

Me retrouver en solitaire face à la mer pour le café du matin.

Qu’est-ce qui vous énerve le plus ?

Les gens qui marchent trop lentement sur la Croisette.

Quel est votre plus beau souvenir ?

M’être endormie lors de la première de Intervista de Fellini, deux rangs derrière lui, épuisement au travail.

Qu’y a-t-il dans votre valise ?

C’est tous les ans la catastrophe, trop de choses et à la fin, je mets toujours les mêmes trucs.

Quel est votre truc pour tenir le coup pendant la quinzaine ?

Se lever très tôt le matin, boire beaucoup d’eau, ne pas trop abuser en soirée.

Pour quel(le) artiste redeviendriez-vous un fan de base si vous le/la croisiez sur la Croisette ?

Ils sont tous morts.

Votre fête cannoise la plus délirante, c’était où et quand ?

Dans une villa sur les hauteurs, tout le monde dans la piscine jusqu’à 10 heures du matin... Il y a bien 15 ans.

Quelle est votre Palme d’or préférée ?

En fait, la Palme, c’est aussi le souvenir du ressenti sur la Croisette. Je dirai : Sexe, mensonges et vidéo de Steven Soderbergh, un ovni à l’époque et 97 et 98 avec Le Goût de le cerise d’Abbas Kiarostami et L’Eternité et un jour de Theo Angelopoulos, mes chouchous.

Quel est votre programme après le Festival ?

Tourner au Chili.

Suivez Pamela Varela et ACID sur Instagram

Photo : Pamela Varela

Anderton

Cannes 2026 J1 : Peter Jackson palmé, Eye Haïdara enfumée

2026-05-12T22:56:46.845+02:00

Le Festival de Cannes 2026 est ouvert ! Quinze jours de cinéma et de glamour, de standing ovations et de polémiques, youpi ! Retour sur cette première journée, avec une belle cérémonie animée par Eye Haïdara (Smoke gets in you, Eye !), déjà une Palme d'or... d'honneur pour Peter Jackson, déjà une mise au point du président du jury Park Chan-wook et déjà un gros "FUCK AI" de Guillermo Del Toro. L'équipe de La Vénus électrique a monté les marches et Antoine de Caunes, descendu de voiture.

#Cannes jury president Park Chan-wook says "I don’t think politics and art should be divided."

" I think it’s a strange concept to think that they’re in conflict with each other. Just because a work of art has a political statement, it should not be considered an enemy of art.… pic.twitter.com/UbUjK1yoKx
— Variety (@Variety) May 12, 2026

Guillermo Del Toro receives a long standing ovation after the screening of ‘Pan’s Labyrinth’ at the #CannesFilmFestival and says “fuck AI” in his post-screening speech.

Cannes boss Thierry Frémaux responds, “that was the first political statement of the festival” pic.twitter.com/OcPlHKVq3u
— Deadline (@DEADLINE) May 12, 2026

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Le casting de "La Vénus électrique", film d'ouverture du 79e Festival de Cannes, fait son entrée sur le tapis rouge avant le début de la cérémonie d'ouverture. #cannes2026 pic.twitter.com/UUiCk8PfAc
— franceinfo (@franceinfo) May 12, 2026

Les actrices légendaires Gong Li et Jane Fonda déclarent l'ouverture de la 79ème édition du Festival de Cannes ! #cannes2026 pic.twitter.com/GppKluQNfn
— france.tv cinéma (@francetvcinema) May 12, 2026

Eye Haïdara fait son arrivée sur scène, en saluant les téléspectateurs "partout où Internet n'a pas été coupé, où l'intelligence artificielle ne s'est pas substituée à la réalité."#cannes2026 pic.twitter.com/KXQ4W2w2LO
— france.tv cinéma (@francetvcinema) May 12, 2026

Mi tesoro!!!! Si lo queremos!!!! #Cannes2026 pic.twitter.com/tXBVrFb3tc
— Académico Jorge @ #Cannes2026 (@Academico_Jorge) May 12, 2026

Thierry Frémaux a rendu hommage à Aldo Tassone et Dean Tavoularis.#Cannes2026 pic.twitter.com/fgEv4moya4
— Jon (@JonathanPichot) May 12, 2026

Stellan está dejando las mejores imágenes de #Cannes2026 pic.twitter.com/bg75iJaMtH
— Pablo Martín (@pabmasal) May 12, 2026

L'arrivée du jury du 79e @Festival_Cannes. #Cannes2026 pic.twitter.com/ywGiIhY7fH
— Stéphanie Belpêche (@StephBelpeche) May 12, 2026

A rarity at the #CannesFilmFestival, an Opening Night film that an audience actually liked!

Pierre Salvadori’s romantic movie ‘Electric Kiss’ sent guests out on a high. The film even won a six minute ovation pic.twitter.com/xfNtKTzSzY
— Deadline (@DEADLINE) May 12, 2026

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Anderton