CINEBLOGYWOOD

Young Hellboy et The Goon : que vaut le retour des icones ? Avis et extraits

2026-04-11T19:22:00.001+02:00

Nés au milieu des années 1990, Hellboy et The Goon se sont imposés au fil des ans comme des comics de référence. Points communs : une patte d'artiste immédiatement reconnaissable, un héros badass qui combat toutes sortes de monstres, des récits mêlant action, épouvante et humour. Les éditions Delcourt publient deux albums qui explorent de nouveaux territoires au sein de chaque saga.

La jeunesse de Hellboy

Avant d'avoir ses cornes coupées (puis régulièrement limées) et de développer un corps de bodybuilder, Hellboy était un jeune demi-démon malingre. Affublé d'imposantes protubérances osseuses sur le crâne, il avait déjà sa toute aussi imposante main droite en pierre et une langue bien pendue. Mike Mignola a peu abordé les premières années de sa créature. Aussi a-t-il imaginé d'explorer cette période dans la série Young Hellboy, dont le premier tome, intitulé Le Pays caché, est disponible au rayon BD. Mignola signe le scénario avec Thomas Sniegoski et confie les dessins à Craig Rousseau.

Le binôme à l'écriture transporte Hellboy et le professeur Bruttenholm sur une île mystérieuse, peuplée d'étranges créatures et habitée par un Mal indicible. L'histoire lorgne du côté du Monde perdu et de King Kong. Le jeune héros y apparaît sans peur et plein de courage. Le dessin de Craig Rousseau est à l'opposé de celui de Mignola : le premier est rond et lumineux quand le second privilégie les traits anguleux et les ombres. Et cette approche moins cauchemardesque sied parfaitement à cette aventure exotique qui met en scène un gamin. D'autant que Dave Stewart, aux couleurs, fait encore un travail formidable. Premier tome validé donc. On veut voir la suite !

Mike Mignola, Thomas Sniegoski et Craig Rousseau : Young Hellboy - Tome 1 : Le Pays caché (Delcourt)

Le retour de The Goon

Comme son nom l'indique, le Goon est une brute, qui aime foutre une raclée aux vampires, loups-garous, zombies et autres créatures maléfiques. Car sous son buste puissant bat un coeur gros comme ses poings. Le Goon et Hellboy sont taillés dans le même bois. D'ailleurs, leurs chemins se sont croisés. Dans cet album, le Goon et son fidèle sidekick Franky, un vicelard qui manie les sales coups aussi bien que les répliques tranchantes, reviennent au bercail. Ils aspirent à une vie tranquille, à boire des coups et à en filer quelques-uns mais sans plus. Sauf que voilà, il y a tout un tas de monstres qui sèment la terreur en ville. Et, ça, le Goon ne peut pas le laisser passer.

Associé lui aussi à Thomas Sniegoski, Eric Powell revient en grande forme. J'adore son trait souple et son style qui, d'une case à l'autre, peut passer du cartoonesque à la Mad Magazine au dessin très détaillé, avec toute une nuance de couleurs associée. Il partage son pinceau avec Brett Parson. Cette association préserve l'esprit de la BD : l'épouvante est désamorcée par un humour noir, corrosif. Bref, le pied. Qui, comme celui de Chuck Norris, a tendance à finir par s'écraser sur la gueule des méchants.

Eric Powell, Thomas Sniegoski et Brett Parson : The Goon - Retour à Lonely Street (Delcourt)

Anderton

Arco : Bienvenu dans une autre animation

2026-04-10T17:28:00.005+02:00

La qualité des films Pixar et leurs succès au box-office ont imposé un style qui a tendance à uniformiser la production mondiale. Pour autant, d'autres approches, aussi bien esthétiques que techniques, subsistent heureusement. Arco, le film d'animation multi-primé d'Ugo Bienvenu, en apporte la preuve éclatante. Sa sortie en vidéo, chez Diaphana, permet de (re)voir une oeuvre envoûtante et poétique et d'en découvrir les secrets de fabrication.

Le mystère de l'arc-en-ciel dévoilé

Dans un futur lointain, l'humanité a abandonné la surface de la Terre, devenue invivable du fait des activités humaines, pour s'installer au sommet de gigantesques arbres artificiels. Pour se déplacer, on revêt une combinaison qui capture les rayons du soleil et permet de voler, y compris dans le temps. Trop jeune pour en profiter, Arco décide tout de même de se lancer dans l'azur en volant la tenue de sa soeur aïnée. Mais il manque d'expérience et atterrit sur Terre, en 2075 - la préhistoire par rapport à son époque, le XXXe siècle. Il est recueilli et caché par une jeune fille alors que la police et un trio de chercheurs farfelus sont à sa poursuite..

Un style qui se démarque de Pixar

Pour raconter cette histoire d'amitié colorée et poétique, Ugo Bienvenu a fait des choix forts. Pas de style Pixar mais le sien. Retour à l'animation traditionnelle. La splendeur du résultat final, qui s'impose comme une évidence, est un petit miracle puisque le réalisateur a d'abord peiné à convaincre des partenaires de rejoindre l'aventure. C'est Natalie Portman notamment, qui en devenant coproductrice du film, permettra au projet de devenir réalité. Le parti pris graphique est de faire évoluer dans des décors et arrière-plans peints, très fouillés, des personnages épurés. On est plus près de Miyazaki que de Pixar, dans l'esthétique comme dans l'approche poétique et délicate, porteuse d'espérance.

Des voix au diapason

Bienvenu a fait appel à des comédiens qu'on n'aurait pas forcément attendus dans cet exercice particulier : William Lebghil, Swann Arlaud, Vincent Macaigne, Louis Garrel. Des voix qui ne sont pas "fortes" comme celles des comédiens de doublage mais qui apportent beaucoup d'originalité et de sincérité à leurs personnages. On retrouve également au casting vocal, Alma Jodorowsky et Oxmo Puccino, qui avait déjà participé à un autre beau film d'animation, Adama. L'autre grande et belle voix, c'est celle de la bande originale, signée Arnaud Toulon. Elle nous transporte et contribue à faire décoller le film. César de la meilleure musique mérité.

Une pluie de récompenses

Présenté au Festival de Cannes 2025, nommé aux Oscars et aux Baftas, Arco a remporté de nombreux prix en Europe comme en France, notamment ceux du César 2026 du meilleur film d'animation et du Cristal du long-métrage au Festival d'Annecy. Succès critique et public, avec près de 488 000 entrées en France, qui récompensent la démarche bienvenue d'Ugo.

Des bonus pour comprendre

Diaphana propose une édition vidéo qui permet d'entrer dans les secrets de fabrication d'Arco. Des entretiens et des making of avec le réalisateur et ses partenaires Félix de Givry, Sophie Mas et Natalie Portman, ainsi qu'avec le compositeur. Et puis, cette bonne idée de proposer un court-métrage d'Ugo Bienvenu et Félix de Givry, L'Entretien (2018). Approche hyper-réaliste qui associe prises de vues réelles et images de synthèse pour donner vie à un récit futuriste et poétique (déjà), dans lequel les robots d'Arco font une première apparition.

C'est encore une fois la démonstration que le support physique est indispensable à l'expression de la cinéphilie.

Anderton

Vacances Romaines : pourquoi faut-il (re)voir cette pétillante comédie ? Avis sans spoiler

2026-04-03T17:15:00.000+02:00

Un week-end de trois jours et vous êtes cloîtré chez vous ? Comme Etienne Daho, partez en week-end à Rome. Quoi de plus normal à Pâques. L'occasion parfaite pour redécouvrir Vacances Romaines (Roman Holiday, 1953), un film de William Wyler avec Audrey Hepburn et Gregory Peck aussi éternel que la cité dans laquelle le récit se déroule.

Une histoire de Cendrillon inversée

Une princesse (Audrey Hepburn), fatiguée par sa tournée européenne, profite de son escale romaine pour abandonner incognito la prison dorée de son ambassade. Une sorte de Cendrillon inversée. Elle tombe sur un journaliste américain (Gregory Peck) qui flaire le scoop et décide de lui faire vivre la dolce vita.

Romance à l'italienne

Vacances Romaines est une comédie romantique qui pétille comme un verre de San Pellegrino consommé en terrasse sur la piazza Navona. Elle regorge de moments charmants, exquis, et de scènes cultes, comme celle de la Bouche de la Vérité.

Pavés romains et arpents verts

Les acteurs sont pour beaucoup dans ce moment de grâce : le couple Audrey Hepburn-Gregory Peck fonctionne à merveille, avec une mention spéciale au faire-valoir, Eddie Albert (vu dans la série culte Les Arpents Verts).

Vespa et char antique

Le film est signé William Wyler, surtout connu pour avoir réalisé Ben-Hur en 1959. Le rodéo en Vespa dans les rues de Rome préfigure d'ailleurs la célèbrissime course de chars antique...

Allez, oubliez ce week-end pascal bien frisquet et mordez à pleines dents dans cette glace fraîche et colorée appelée Vacances Romaines.

Le saviez-vous ? William Wyler est né en 1902 à... Mulhouse ! Mais il avait la nationalité allemande puisqu'à l'époque, la ville était allemande, comme le reste de l'Alsace et de la Moselle, hop la yo.

Anderton

Poussière d’ange : pourquoi il faut redécouvrir ce film oublié mais culte. Explications sans spoiler

2026-04-02T10:05:00.001+02:00

Poussière d’ange, sorti en 1987, est un film un peu à part dans le paysage du cinéma français des années 80. Un polar nocturne, mélancolique, hypnotique, qui mérite vraiment d’être redécouvert — d’autant plus qu’il ressort aujourd’hui en vidéo chez Studiocanal, dans la collection initiée par Jérôme Wybon, Nos années 80.

Edouard Niermans, un cinéaste effacé

À la réalisation, on trouve Edouard Niermans, cinéaste discret mais singulier, auteur de quelques films qui ont tous sombré, hélas, dans l’anonymat et qui mériteraient d’être revisités : Anthracite (1980), son premier long métrage, ainsi que Le Retour de Casanova (1992) avec Alain Delon et Fabrice Lucchini, d’après Arthur Schnitzler. Après quelques projets avortés et quelques unitaires pour la TV, il s‘efface peu à peu du milieu du cinéma. Et c’est bien dommage.

Entre polar et songe éveillé

S’intéressant aux atmosphères et aux personnages marginaux, il propose avec Poussière d’ange une plongée dans un univers urbain sombre, à mi-chemin entre le polar classique et le rêve éveillé. L’histoire, signée Alain Le Henry, et un certain Jacques Audiard, commence par une enquête : Simon Blount, un policier détective, interprété par Bernard Giraudeau, se retrouve chargé d’une mission un peu étrange : surveiller une jeune femme un peu paumée, fragile et mystérieuse, jouée par Fanny Bastien. Très vite, l’affaire dépasse le simple travail de filature. Entre fascination, solitude et trouble moral, le policier glisse progressivement vers une relation ambiguë avec cette femme qu’il devait simplement observer.

Mais résumer le film comme un polar serait réducteur. L’originalité de Poussière d’Ange, c’est justement ce mélange de genres. Il y a l’enquête, bien sûr, mais surtout une atmosphère très particulière : des nuits urbaines presque irréelles, une sensation de dérive, et un regard sur des personnages qui semblent toujours un peu en décalage avec le monde qui les entoure. Le film joue beaucoup sur le flou — moral, émotionnel, spatial, narratif — d’autant qu’il mêle des décors réels filmés à Paris, Lyon et Marseille. C’est ce qui le rend si singulier, notamment dans le contexte du cinéma français des années 80.

Une esthétique so eighties

À cette époque, le polar français connaît plusieurs directions : d’un côté, des films très stylisés ou violents - Rue Barbare de Gilles Béhat, La Balance de Bob Swain, par exemple - de l’autre, des œuvres plus psychologiques – On ne meurt que deux fois de Jacques Deray, ou Les Mois d’avril sont meurtriers de Laurent Heynemann. Poussière d’ange se situe entre les deux. Il emprunte les codes du film noir (voix off, enquête mystère…), mais les détourne vers quelque chose de plus introspectif, romantique et désenchanté, non dénué d’humour, souvent absurde. On y retrouve aussi l’esthétique très marquée de la décennie : lumières nocturnes, musique synthétique, et une certaine mélancolie urbaine (pique-nique nocturne dans une grande surface, par exemple). Comme si le polar rencontrait le réalisme poétique à la Prévert.

Bernard Giraudeau, solide et vulnérable

Le casting contribue beaucoup à cette ambiance. Bernard Giraudeau, figure alors importante du cinéma français, casse son image en apportant une présence à la fois solide et vulnérable, à ce flic au bout du rouleau. Son personnage n’est pas un héros classique : c’est un homme fatigué, alcoolique, insomniaque, trompé et largué par sa femme, incarnée par Fanny Cottençon. Face à lui, la toute jeune Fanny Bastien, qu’on avait vue dans Urgence et Pinot simple flic, incarne un personnage à la fois fragile et insaisissable, presque fantomatique par moments. Leur relation, qui se construit dans les silences et les regards, est vraiment le cœur du film. Auxquels s’agrège une pléthore de seconds rôles : Jean-Pierre Sentier, en compagnon homosexuel d’infortune ; Michel Aumont, en commissaire pas si net que cela ; ou Gérard Blain en souteneur.

Impression durable

Avec le temps, Poussière d’ange est devenu un film culte, justement parce qu’il ne ressemble pas tout à fait aux autres polars de son époque. Il ne rencontre hélas pas le succès commercial espéré : c’est une œuvre qui intrigue, qui laisse une impression durable, et qui témoigne d’un cinéma français capable d’expérimenter avec les codes du genre – comme l’avaient fait quelques années plus tôt avec le même insuccès Jean-Jacques Beineix avec La Lune dans le caniveau et Claude Miller avec Mortelle randonnée.

Une édition vidéo riche en bonus

Alors si vous aimez les polars atypiques, les films de nuit, et les histoires où les personnages se perdent un peu en chemin, Poussière d’ange mérite vraiment qu’on s’y attarde. D’autant qu’il est édité dans d’excellentes conditions et accompagné de très riches bonus : la traditionnelle préface de Jérôme Wybon (5 min) ; une interview d'Edouard Niermans (2006 – 19 min) qui évoque ses relations tendues avec Bernard Giraudeau ; un entretien avec les scénaristes Jacques Audiard et Alain Le Henry (2006 - 19 min). Surtout, il contient deux interviews carrières inédites et précieuses avec Bernard Giraudeau (1987 – 30 min) et Fanny Cottençon (1986 – 30 min).

Travis Brickle

La Femme la plus riche du monde : glamour, drôle et méchant

2026-03-30T10:05:00.004+02:00

Présenté au Festival de Cannes 2025 et récompensé aux César 2026, La Femme la plus riche du monde sort en vidéo chez Blaq Out. Son réalisateur Thierry Klifa nous fait pénétrer dans les demeures et la psyché des ultra-riches, avec pour guide Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Foïs et Raphaël Personnaz. Est-ce que ce film le vaut bien ? On vous donne notre avis sans spoiler.

Inspiré d'une histoire vraie

La Femme la plus riche du monde est inspiré de la relation que Liliane Bettencourt, milliardaire et fille du fondateur de L'Oréal, a entretenu avec l'artiste François-Marie Banier. Dans le film de Klifa, Marianne Farrère, héritière d'un groupe de cosmétiques, s'ennuie au sein de son hôtel particulier de Neuilly. Pour lui changer les idées, sa fille Frédérique la convainc de poser pour un magazine à la mode. C'est le photographe Pierre-Alain Fantin qui vient faire son portrait. Malgré sa réputation sulfureuse de séducteur de vieilles dames riches, il s'attire les faveurs de Marianne, amusée par son insolence et sa joie de vivre. Elle devient son mécène, en fait son confident. Sa fille, son mari, son majordome se méfient de l'artiste, dont les manières détonnent et choquent. Découvrez la bande-annonce :

Bienvenue chez les ultra-riches

Dans un entretien proposé dans l'édition vidéo, Thierry Klifa révèle avoir voulu faire découvrir un monde rarement montré dans le cinéma français : celui des ultra-riches. Un microcosme où règne l'entre-soi, où l'argent s'étale et n'a plus aucune valeur, où les bonnes manières cachent des comportements odieux, où les sentiments sont étouffés, tout comme les secrets de famille. Difficile d'imiter la richesse ; c'est pourquoi les décors et accessoires sont particulièrement soignés. Le cinéaste souligne qu'Isabelle Huppert porte de vrais bijoux. Le chic ne supporte pas le toc. Et nous, spectateurs, pénétrons dans ces demeures élégantes, ces villas de rêve avec une curiosité un peu malsaine et teintée de jalousie. On est frappés par leur silence, l'absence de vie. Lugubres dorures.

Les maîtres offrent à leur personnel une politesse condescendante ; les valets présentent une irréprochable soumission. Jusqu'à ce que, dans l'intimité, les masques tombent, les barrières s'évaporent et le tutoiement surgisse. Comme dans Masques justement (Claude Chabrol, 1987) ou Django Unchained (Quentin Tarantino, 2022).

Un scénario et des dialogues piquants

Avec ses coscénaristes Cédric Anger et Jacques Fieschi, Thierry Klifa signe une histoire captivante, habitée de personnages fantasques ou effacés dont on découvre progressivement la profondeur et l'humanité derrière le rôle qu'ils se donnent ou acceptent de jouer. Les répliques claquent et font mouche. On ricane, on rit fort.

Lafitte et Huppert, couple flamboyant

Le César du meilleur acteur à Laurent Lafitte, il est mérité mais c'est le billet de 500 euros qui cache le compte en Suisse. Tout le casting est excellent. Honneur au récompensé : on le sait que Laurent Lafitte peut tout jouer, sait tout jouer, du drame à la comédie, toujours dans la nuance même quand il lâche les chevaux. Ici, il campe un exubérant qui ne dissimule pas son goût pour le fric. Il parle fort, se fout des codes, pisse sur les roses, envoûte la patronne. Plus ses flatteries sont énormes, plus Marianne est séduite. C'est un gamin capricieux donc franc et méchant. On devrait le détester mais Lafitte ne le permet pas. Il rend même Pierre-Alain touchant. Et si derrière tout ce cinéma, il y avait une vraie histoire d'amour ?

Isabelle Huppert est une reine. Forcément à l'aise dans ce rôle de grande bourgeoise que l'ennui pousse à la dépression et qui revit grâce à un gigolo dont elle a compris les agissements dès le premier jour. Qu'importe ! Sa fortune incalculable, elle s'en sert pour s'acheter de la joie. On devrait la mépriser mais Huppert ne le permet pas. Elle rend Marianne bouleversante. Et si derrière cette apparente faiblesse, il y avait une vraie histoire d'amour ?

Casting au diapason

Encore une fois, Marina Foïs nous cueille par la justesse de son interprétation, à la fois sobre et intense. Elle campe une fille en mal d'amour maternel, consciente d'avoir poussé sa mère dans les griffes d'un profiteur. Raphaël Personnaz est parfait en majordome d'une loyauté absolue et dont on comprend que sa vie d'avant n'a pas toujours été simple. Parfait également, André Marcon en mari veule et lâche et Mathieu Demy en gendre bien comme il faut. Joseph Olivennes, qu'on a bien aimé dans Le Roi Soleil, incarne avec beaucoup de naturel Raphaël, le compagnon de Pierre-Alain. C'est le seul personnage sain, sans arrière-pensée. Et puis plaisir de revoir Anne Brochet, sa courte apparition est un moment de grâce.

La Femme la plus riche du monde est une comédie corrosive, interprétée par un casting impeccable, et qui lève autant le voile sur l'univers des nantis que sur leurs secrets mesquins et les souillures de la société française. Ultra réussi.

Anderton

Rocketeer et The Rocketfellers : que valent ces comics ? Avis et extraits

2026-03-28T17:13:00.002+01:00

Dans la famille Rocket, je demande... Rocketeer et The Rocketfellers ! Les éditions Delcourt et Urban Comics publient chacune un album de BD dont les héros se propulsent avec des fusées dorsales. Que valent ces deux comics ? Réponse, avec quelques extraits en prime.

Dave Stevens & co : Rocketeer Nouvelles aventures 2 (Delcourt)

Dans l'entre-deux guerres, le jeune aviateur Cliff Secord joue les justiciers. Et comme tout justicier qui se respecte, il cache son identité sous le nom de Rocketeer et sous un casque de métal doré. Equipé d'une fusée dorsale, il combat le crime et déjoue les sales coups des nazis infiltrés aux Etats-Unis. Dans le civil, il essaie de ne pas trop se (faire) disputer par sa fiancée, une actrice sexy prénommée Betty.

Rocketeer par Marc Guggenheim et Sandy Plunkett

Dave Stevens est mort d'une longue maladie en 2008 mais le personnage qu'il a inventé dans les années 1980 lui a survécu. Dans ce deuxième tome des Nouvelles aventures, près de 30 artistes (dont Bill Sienkiewicz, Tom Taylor, Paul Dini, Walter Simonson, Matt Wagner et John Byrne) ont signé 15 histoires courtes où on retrouve ce qui fait le charme de la série : un look rétro qui rend hommage aux serials hollywoodiens, des personnages attachants, de l'action, de l'humour et un zeste de sexyness (lire un extrait). Que demander de plus !

Peter J. Tomasi et Francis Manapul : The Rocketfellers Tome 1 (Urban Comics)

Ils partirent à cinq du 25e siècle et par un coup du sort, se virent quatre en arrivant à bon port... au 21e siècle. Malgré le drame, les parents, leurs deux enfants et le grand-père tentent de s'acclimater à leur nouvelle vie, dans un pavillon de banlieue américaine. Pas simple quand on se propulse avec des mini-fusées et qu'on a pour compagnon un robot-chien. Et puis, ils sont pourchassés par une implacable tueuse également venue du futur.

En résumé, imaginez les Quatre Fantastiques réfugiés dans le passé dans le cadre d'un programme de protection ! Un concept original, jouant évidemment sur le décalage entre une famille de héros du futur qui maîtrise des technologies inconnues sur Terre et la vie tranquille dans les suburbs. Au dessin, Francis Manapul met son trait dynamique et élégant au service d'une histoire qui donne envie de lire la suite (découvrez les premières planches).

Anderton

Le prochain Spider-Man sera-t-il jamaïcain ?

2026-03-25T15:17:00.004+01:00

Tom Holland incarne Spider-Man au cinéma mais son successeur potentiel commence à faire parler de lui sur les réseaux sociaux. Son nom est Conroy Allen et il est Jamaïcain. Watch out, Spidey ! Here comes... Anansi-Man !

Anansi-Man affole la toile

Depuis quelques semaines, on peut voir sur Instagram et YouTube des vidéos d'un Spider-Man particulier. Son costume arbore les couleurs du drapeau jamaïcain : noir, vert et jaune. Dans les rues de Kingston et des autres paroisses de l'île, le super-héros provoque des attroupements et des exclamations à chacune de ses cabrioles.

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La naissance d'un Spider-Man jamaïcain

Dans le multiverse, il existe une multitude de versions de Spider-Man (j'en avais rencontré au Chili), dont un Kwaku Anansi africain, mais à ma connaissance, aucun Spida-Mon yardie (surnom des Jamaïcains). Anansi-Man est apparu au début de l'année 2026 dans son nouveau costume.

Miles Morales amateur de patties

Anansi est un personnage du folklore de l'Afrique de l'Ouest et des Caraïbes : une araignée sage, habile, rusée, qui parvient à triompher des dangers et mauvais coups. Le lien entre Spider-Man et la Jamaïque n'est pas si surprenant que cela. Dans Spider-Man Across the Spider-verse (2023), Miles Morales mange des patties (des chaussons jamaïcains fourrés à la viande ou aux légumes) dans un magasin jamaïcain lorsqu'il est confronté à la Tâche. Grosse fierté dans l'île.

Qui est Anansi-Man ? Réponse !

Sous son masque, le cousin caribéen de Peter Parker s'appelle Conroy Allen. Ses talents d'acrobate, la joie qu'il répand autour de lui rappellent certaines qualités de Tom Holland. Lequel, dans sa vidéo d'audition pour décrocher le rôle du tisseur de toile, avait fait un flip qui avait impressionné les executives de Sony Pictures.

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C'est tout le bien qu'on souhait à Conroy Allen. Et on espère que Sony Pictures l'invitera à l'avant-première de Spider-Man Brand New Day, dont le trailer a été dévoilé récemment.

Gwaan, Anansi-Man !

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Découvrez notre dossier Jamaica, sur la Jamaïque et le cinéma

Photo montage à partir des vidéos de Conroy Allen

Anderton

L'Attachement : un hymne bouleversant à la vie

2026-03-23T10:00:00.001+01:00

Faut-il (re)voir le César du meilleur film en vidéo ? Plus d'un an après sa présentation à la Mostra de Venise, sa sortie en salles et quelques semaines après son triplé aux César 2026, L'Attachement s'est invité dans mon salon. Il n'est jamais trop tard pour rattraper son retard. Surtout que le film de Carine Tardieu bénéficie d'une belle édition DVD signée Diaphana, incluant notamment un court-métrage de la cinéaste.

L'histoire d'une naissance... et d'un deuil

Tout commence par un heureux événement : la naissance de Lucille. La veille, en partance pour la maternité, ses futurs parents, Alex et Cécile, ont confié Elliott, leur fils de six ans, à Sandra, leur voisine de pallier. Cette libraire quinquagénaire et célibataire a supporté avec bienveillance les questions indiscrètes du gamin mais elle a trouvé le temps un peu long. Le lendemain, quand la sonnette de son appartement a retenti, elle a découvert Alex effondré. Cécile est morte en couche. Peinant à maîtriser sa colère et sa détresse, le jeune veuf apprend alors à s'occuper de ses enfants avec parfois l'aide de Sandra, qui a développé un lien affectif avec Elliott.

Hymne à la vie

Je dois dire qu'en regardant L'Attachement, je n'ai pas pu m'empêcher de penser à Pupille. Les points communs m'ont sauté aux yeux : une histoire d'abandon et d'amour autour d'une naissance, des adultes qui se débattent pour transformer le drame en espoir, le regard humaniste d'une cinéaste sur ses personnages et ses acteurs, le refus du pathos. Même coup au coeur pour le spectateur qui passe par toutes les émotions.

Dès les premières images, Carine Tardieu filme avec tendresse des êtres qu'un deuil va rapprocher. L'Attachement baigne dans des couleurs chaudes, rassurantes - magnifique travail d'Elin Kirschfink et Yann Maritaud - qui donnent le ton : nous allons, personnages et spectateurs, traverser une épreuve bouleversante, assister à des moments de crise, être emportés par le chagrin et la colère sans que jamais l'amour, la joie, l'espoir ne disparaissent. Quand Tardieu sort les violons, ce sont ceux, entraînants, du jazz manouche et d'un orchestre tzigane.

Bruni-Tedeschi et Marmaï bouleversants

Les comédiens sont excellents. Valeria Bruni-Tedeschi a la lourde tâche d'incarner Sandra, celle qui à l'image du spectateur se retrouve plongée dans cette histoire malgré elle. La comédienne lui donne une aura incroyable ainsi qu'une force, une intelligence émotionnelle qui s'expriment toujours dans la douceur. Sans faire de son personnage une sainte, elle en fait ressortir une bonté de tous les instants qui permet à ceux qu'elle côtoie de traverser la vie avec optimisme. Pio Marmaï est, une fois de plus, impressionnant. Où est-il allé chercher cette interprétation bouleversante ? Comment a-t-il réussi à faire jaillir ces émotions, parfois à peine contenues, parfois débordantes ? Que j'adore cet acteur.

Vimala Pons est fidèle à elle-même : naturelle et solaire, elle rend Emilia, la pédiatre, immédiatement attachante. En quelques regards graves, elle nous en fait comprendre aussi les questionnements et les tourments. Quant à Raphaël Quenard, en père irresponsable, il prouve qu'il est grand : il tempère son jeu, le nuance, sans perdre sa personnalité unique qui rend son personnage sympathique. On a plaisir à retrouver Catherine Mouchet (l'inoubliable Thérèse d'Alain Cavalier) et Marie-Christine Barrault. Et n'oublions pas le jeune César Botti. On sait que dans un film, un enfant peut devenir horripilant à force d'être côté de la plaque. Pas lui ! Il est à la fois naturel et dans le ton juste. Ce n'est pas seulement lié à son jeune âge. Un bonus DVD montre les essais qu'il a passés pour être casté : il démontre un talent de comédien certain. C'est Vimala Pons qui a obtenu le César de la meilleure actrice dans un second rôle mais tous ces talents auraient mérité d'être récompensés, vraiment.

Un court-métrage en bonus

Au générique de fin, nous voici grisé par de beaux sentiments. La formule est galvaudée mais L'Attachement est un hymne à la vie. Il nous fait du bien, tout comme le court-métrage de Carine Tardieu proposé dans cette édition vidéo, bonne initiative de Diaphana. L'Aîné de mes soucis (2004) est un joli conte, dans lequel déjà la cinéaste montre que l'amour et l'humour peuvent venir à bout du drame. Il ne tient qu'à nous que la vie soit belle !

Anderton

BD - Les Mystères de Hobtown T1 : pourquoi les fans de Twin Peaks et X-Files vont adorer

2026-03-22T17:43:25.707+01:00

Il doit bien y avoir parmi vous des amateurs du Club des cinq, de Twin Peaks, de X-Files et de Wes Anderson. Et bien, réjouissez-vous : les éditions Delcourt publient L'Affaire des hommes disparus, le premier des cinq tomes de la bande dessinée Les Mystères de Hobtown qui associe toutes vos passions dans un style très original.

Six disparitions et des meurtres

Hobtown, c'est une bourgade recroquevillée au bord de l'océan, en Nouvelle-Ecosse. Et vous savez ce qu'on dit du Canada : c'est un pays très, très tranquille. Trop même. Pour tromper leur ennui (et échapper à la dépression), Dana a fondé un club de détectives au sein de son lycée. En font partie les frères Denny et Brennan ainsi que son amie Pauline, qui a la particularité d'avoir des visions souvent prophétiques. Le quatuor est bientôt rejoint par Sam, un nouveau venu dont le père a récemment disparu. C'est le sixième homme à manquer à l'appel. La police ne s'en inquiète pas plus que ça, c'est une enquête pour le club des détectives !

Entre le Club des 5 et Twin Peaks

Originaires de Nouvelle-Ecosse, Kris Bertin et Alexander Forbes mettent en place un univers familier - l'album s'ouvre une carte touristique de la ville - qui révèle rapidement son étrangeté. Le mystère enveloppe Hobtown tel une brume épaisse venue de la mer. Les habitants ont des comportements bizarres, Il y a comme un secret qui pèse sur chacun. Aux disparitions s'ajoutent bientôt des morts atroces. Les auteurs font basculer une enquête à la Enid Blyton dans un conte macabre. C'est Twin Peaks qui aurait fusionné avec X-Files sous la direction de Wes Anderson !

Récit haletant et angoissant

Pastiche punk, cette saga indie détourne les codes du mystery novel (découvrez les premières pages). Le dessin de Forbes, précis, empli de rayures et colorisé par Jason Fischer-Kouhi dans des tons un peu passés, provoque une étrange sensation chez le lecteur, à la fois happé par le récit et déconcerté par certaines situations. Ambiance angoissante, dérangeante. Un premier tome qu'on dévore d'une traite !

Anderton

Eastwood par Zarader : this made my day

2026-03-20T15:58:45.518+01:00

Clint Eastwood, 95 ans, un monument à lui tout seul ! Et on ne compte plus les monographies et exégèses sur le cinéaste. Et voici qu’apparaît une véritable pépite, signée Jean-Pierre Zarader, Clint Eastwood : caméra philosophique, aux éditions Klincksieck. Oui, l'oeuvre d'Eastwood analysée à la lumière d'Aristote et Hegel !

Clint Eastwood, star de librairie

Le réalisateur d'Impitoyable est aussi présent dans les salles obscures que dans les rayons des librairies. Derniers exemples en date : Les Cahiers du cinéma, qui, avec Positif, ont oeuvré à la reconnaissance de Clint Eastwood en tant que cinéaste, lui ont consacré un magnifique hors série fin 2024, richement illustré ; Bernard Bénoliel, de la Cinémathèque Française, vient de publier un très bel album monographique fin 2025, Je suis celui que je veux être. Philosophe, spécialiste de Malraux, auteur de nombreux ouvrages sur le cinéma (de Broca, Matrix, Tavernier), Jean-Pierre Zarader propose quant à lui avec Clint Eastwood : caméra philosophique une lecture inédite, stimulante et très féconde de sa filmographie sous un double angle, culturel et philosophique.

Appel à Derrida, Hegel et Aristote

Eh oui ! Preuve est faite avec Jean-Pierre Zarader qu’on peut analyser le cinéma d’Eastwood comme un véritable espace de pensée, où les images et les récits convoquent des questions métaphysiques, éthiques et politiques. Son principe ? Mettre en dialogue la « caméra » d’Eastwood avec des penseurs et philosophes comme Aristote, Kant, Hegel, Benjamin, Levinas, Marcel Mauss, Bourdieu ou Jacques Derrida – rien que ça !

Les thématiques et la sagesse d'Eastwood

Comment ? En montrant, avec beaucoup de clarté et simplicité dans l’expression, comment les films du réalisateur interrogent la violence, la justice, la responsabilité, la mort, le temps, l’amour ou la liberté sans jamais se réduire à un simple discours philosophique.

Car l’auteur insiste aussi sur la manière dont Eastwood, par ses choix de mise en scène, de rythme, de montage, fait émerger une forme de sagesse pratique. L’auteur, spécialiste de Hegel, n’oublie jamais le cinéma en cours de démonstration : images, scènes, effets de montage, écriture filmique viennent toujours irriguer son propos philosophique. J’en veux pour preuve, par exemple, les fameux flashbacks traumatiques qui viennent souvent éclairer le passé du personnage eastwoodien - ici rebaptisés flash-ça par Zarader, pour appuyer sa dimension quasi-psychanalytique.

14 films pour 14 chapitres

Autre tour de force, et non des moindres : revisiter en 14 chapitres 14 films jalons du cinéaste, de ses plus célébrés - L’Homme des hautes plaines, Josey Wales, American Sniper, Gran Torino, La Mule - à ses mal aimés, tels L’Epreuve de force, Créance de sang, 15h17, Cry Macho, ou même La Relève ! 14 chapitres qui donnent envie de revoir chacun d’entre eux. 14 chapitres qui permettent de retrouver aussi bien des leitmotivs thématiques - la hantise de la mort, la transmission, le cercle de la violence, le rôle salvateur des femmes - cinématographiques - les couchers de soleil, le jazz, les raccords cut - à l’aune de la philosophie - Hegel, Levinas, Aristote - de la littérature - Homère, Poe, Mallarmé, Proust - voire de la peinture - Kandinski, Turner, Goya.

Éditions Klincksieck · Jean-Pierre Zarader - Clint Eastwood

Lumineuse analyse

Parmi les pépites que l’on pourra picorer ça et là :

Un frisson dans la nuit, comparé à un cocktail filmique Proust-Allan Poe ;
Kandinski, comme point final de Créance de sang
Des rapprochements lumineux entre La Mule, Ad Astra de James Gray et le concept du propre et des proches de Heidegger ;
Une analyse phénoménale de La Relève, à l’aune de Hegel, Kant, Levinas, Dostoievski - pas moins ! Et qui donne envie, fissa, de revoir ce film considéré pourtant comme l’un de ses plus grands nanars.

Grille de lecture inédite

Certes, comme c’est le lot de la plupart des ouvrages consacrés au cinéma, on pourra reprocher à celui-ci d’être pauvre en illustrations et de ne pas contenir d’index des auteurs et films cités. Mais tel quel, voici un ouvrage qui satisfera à la fois les fans les plus inconditionnels du cinéaste et les étudiants de tout niveau en philosophie. Qui propose une grille de lecture inédite de l’œuvre d’Eastwood, jamais réduite à une simple illustration de doctrines.

Une démonstration en acte qui procède aussi bien de la plénitude intellectuelle du Gai savoir cher à Nietzsche que du charme mystérieux du Je ne sais quoi et presque rien cher à Jankelevitch.

Travis Brickle

Signes extérieurs de richesse : l'amour du fisc

2026-03-17T09:53:10.420+01:00

Merci à Rimini Editions ! Je n'avais pas revu Signes extérieurs de richesse (1983) depuis bien avant que je commence à payer des impôts, c'est dire ! Sa sortie en Blu-ray, dans une belle version, m'a permis de le redécouvrir, moi qui avais usé la VHS sur laquelle nous l'avions enregistré lors d'un passage à la télé. Et rien n'a bougé grâce à Brasseur, Balasko, Marielle et une tripotée de bons seconds rôles, des dialogues et situations très drôles, avec du Johnny Hallyday en prime.

Il faut remettre le film dans son contexte. François Mitterrand a été élu président en 1981 et la Ve République connaît sa première alternance. La constitution d'un gouvernement composé de socialistes et de communistes inquiète nos alliés (l'ambassadeur des Etats-Unis demande à être reçu à l'Elysée pour savoir si la France va rejoindre le bloc soviétique !) tandis que nos compatriotes dotés d'un petit (ou gros) capital font le voyage en Suisse pour aller planquer leurs économies. Laurent Fabius, alors ministre délégué au Budget, décide de s'attaquer à la fraude fiscale. Thierry Le Luron, immense vedette de l'époque et soutien de Giscard qui dézingue la gauche le samedi soir dans les émissions de variétés, en fait les frais, enchaînant trois contrôles fiscaux. Bref, la France de droite a peur.

Le deuxième film de Jacques Monnet, après Clara et les chics types, plonge au coeur de cette psychose. Vétérinaire parisien et jetsetteur, le docteur Jean-Jacques Lestrade apprend qu'il va faire l'objet d'un contrôle fiscal. Au grand dam de ses proches, il prend la nouvelle avec humour et sérénité. Mais il va vite déchanter : Jérôme, son ami qui tient ses comptes, lui avoue ne pas être expert-comptable mais expert en comptabilité (!) tandis que Béatrice, l'inspectrice des impôts, s'avère incorruptible et coriace.

My casting is rich

Jacques Monnet, qui a fait le comédien notamment dans deux films de Jean-Jacques Annaud, La Victoire en chantant et Coup de tête (il fait une courte apparition dans Signes extérieurs...), évite l'écueil du pamphlet politique. Tout juste apprend-on que Lestrade a soigné le chien d'un homme qui a voté pour le RPR ! La mise en scène est sobre mais efficace, et le scénario, que Monnet signe avec Alain Godard (collaborateur d'Annaud sur plusieurs de ses films), choisit la nuance. Situations et répliques sont très drôles et parfaitement interprétées par un casting impeccable. Il y a a d'abord les têtes d'affiche : Claude Brasseur (qu'on a tendance à oublier, je trouve) campe avec beaucoup de finesse un toubib qui perd de sa superbe et dévoile ses touchantes faiblesses ; touchante aussi, Josiane Balasko qui joue la retenue pour incarner une inspectrice un peu coincée et solitaire ; et Jean-Pierre Marielle, énorme, tout en éclat de voix et fanfaronnade dans le rôle de l'expert en comptabilité qui n'y connaît que dalle.

Et puis, il y a toute une galerie de seconds rôles, le sel du cinéma français. Tous au taquet, dans le ton. Il y a le regretté Xavier Saint Macary, en couturier aussi élégant et inquiet que lâche, qui partage d'ailleurs une scène avec son frère, Hubert Saint Macary. Il y a aussi Roland Giraud, en employé de banque égoïste, Charlotte de Turckheim en épouse délaissée, l'également regrettée Pascale Ogier en "Pierrette" lunaire dont chaque réplique est hilarante, et même le tout jeune Jean Reno en inspecteur des impôts. Et puis, toutes ces "gueules" familières : Jean Rougerie ("Achtung" dans La 7e Compagnie), Jean-François Rémi, Jean-Paul Muel, Louis Navarre ("Monsieur, vos slips !" dans Je suis timide mais je me soigne), Patricia Karim (la femme du chef Chaudard dans La 7e Compagnie au clair de lune), Etienne Draber ("Tu seras un homme mon fils" dans Les Sous-doués), Max Mégy, Serge Sauvion (dont on entend juste la voix si reconnaissable), Claude Legros, qu'on voit de loin, en pêcheur mécontent et même Jean-Marie Proslier grimé en vieille dame dans un cadre photo !

Johnny en embuscade

Le film nous replonge dans une époque, celle du début des années 1980, qu'on regarde avec étonnement et un brin de nostalgie pour ceux qui l'ont vécue. Marielle se gare, ferme la portière de sa voiture avec une clé et entre dans la clinique vétérinaire avec un sac Prisunic... Autre madeleine : le jingle du générique annonçant les pubs sur TF1, suivi de la chanson pour Hollywood chewing-gum.

La chanson-titre, catchy, est interprétée par notre Johnny Hallyday national. Egalement soutien de VGE, l'idole des jeunes verse dans la politique. En témoignent ces paroles : "Quand je pense que dans mes disques, Ma voix vibre sous un diamant, Je me dis que je prends des risques, Des risques d'or évidemment". On retrouve Jojo dans l'll make you believe in love again, un slow avec paroles en anglais if you please ! La musique du film est d'ailleurs composée par Hallyday avec deux de ses collaborateurs : Pierre Billon (qui signera La Bamba triste) et Eric Bouad (futur moustachu des Musclés connu pour son art du yodel). Schnockissime !

En bonus de cette édition vidéo, un entretien avec Josiane Balasko qui partage quelques anecdotes de tournage et évoque son premier contrôle fiscal ! Il manque le formidable strip-tease de Jean-Pierre Marielle, venu faire la promo du film chez Drucker en 1983 donc on vous le pose là.

Que ça ne vous empêche pas d'acquérir le Blu-ray de cette excellente comédie. Et pas besoin de le déclarer sur votre feuille d'imposition !

Anderton

Oscars 2026 : palmarès complet et meilleurs moments

2026-03-16T10:03:00.005+01:00

La cérémonie des Oscars 2026 s'est achevée avec la consécration pour Une bataille après l’autre (six récompenses dont celle du meilleur film) et Sinners (quatre dont celle du meilleur acteur). Conan O'Brien a fait le show, Timothée Chalamet s'est fait vanner, on a eu droit à un nouveau meme de Leonardo DiCaprio et des hommages émouvants à Rob Reiner, Diane Keaton et Robert Redford, le cinéma français a remporté un prix. Groku et les Avengers étaient également présents. Découvrez le palmarès complet et les moments forts de la soirée.

I needed almost no makeup to play Aunt Gladys. #OSCARS pic.twitter.com/nBaxh7aZnP
— Conan O'Brien (@ConanOBrien) March 15, 2026

Oscar du meilleur film : Une bataille après l’autre, de Paul Thomas Anderson

Bugonia, de Yórgos Lánthimos
F1, de Joseph Kosinski
Frankenstein, de Guillermo del Toro
Hamnet, de Chloé Zhao
Marty Supreme, de Josh Safdie
L’Agent secret, de Kleber Mendonça Filho
Valeur sentimentale, de Joachim Trier
Sinners, de Ryan Coogler
Train Dreams, de Clint Bentley

Paul Thomas Anderson used his Best Picture Oscar speech to shout out a bunch of incredible movies that DIDN'T win, reminding the "losers" tonight that their films will still go down in history:

"In 1975, the Oscar nominees for Best Picture were Dog Day Afternoon, One Flew Over… pic.twitter.com/XsudLWPUAB
— Spencer Althouse (@SpencerAlthouse) March 16, 2026

Oscar de la meilleure réalisation : Paul Thomas Anderson (Une bataille après l’autre)

Chloé Zhao (Hamnet)
Josh Safdie (Marty Supreme)
Joachim Trier (Valeur sentimentale)
Ryan Coogler (Sinners)

Conan O'Brien mocks Netflix co-CEO Ted Sarandos for not sending films to movie theaters:

“Why are they all together enjoying themselves. They should be home alone where I can monetize it” pic.twitter.com/ut8EJfRmqC
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) March 15, 2026

Oscar de la meilleure actrice : Jessie Buckley, pour Hamnet

Rose Byrne, pour If I Had Legs I’d Kick You
Kate Hudson, pour Sur un air de blues
Renate Reinsve, pour Valeur sentimentale
Emma Stone, pour Bugonia

“It's the first time since 2012 that there are no British actors nominated for Best Actor or Best Actress. A British spokesperson said, 'Yeah, well, at least we arrest our pedophiles.'"

— Conan O'Brien at the #Oscars pic.twitter.com/V1r5TEpPLO
— Pop Crave (@PopCrave) March 15, 2026

Oscar du meilleur acteur : Michael B. Jordan, pour Sinners

Timothée Chalamet, pour Marty Supreme
Leonardo DiCaprio, pour Une bataille après l’autre
Ethan Hawke, pour Blue Moon
Wagner Moura, pour L’Agent secret

Michael B. Jordan accepting the Best Actor Oscar for his performance as the Smokestack twins in SINNERS. #Oscars pic.twitter.com/0lCv9LM1fe
— The Academy (@TheAcademy) March 16, 2026

Michael B. Jordan at In-N-Out after the #Oscars pic.twitter.com/B7ABSX4UjU
— DJ Short (@_DJShort) March 16, 2026

Michael B. Jordan was just spotted at In-N-Out Burger showing love to workers and fans while holding his Oscar after winning Best Actor in a Leading Role for “Sinners” at the 98th Academy Awards.pic.twitter.com/5nREg6zgf9
— The Art Of Dialogue (@ArtOfDialogue_) March 16, 2026

@usweekly This moment between nominees Michael B. Jordan, Leonardo DiCaprio and Benicio del Toro after the #Oscars ♬ original sound - Us Weekly

Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle : Amy Madigan, pour Weapons

Elle Fanning, pour Valeur sentimentale
Inga Ibsdotter Lilleaas, pour Valeur sentimentale
Wunmi Mosaku, pour Sinners
Teyana Taylor, pour Une bataille après l’autre

Mon #Oscar de cœur : Amy Madigan, meilleur second rôle féminin dans #Evanouis de Zach Cregger. Bravo à elle !!! 🧙‍♀️🧹 https://t.co/7Z48x2Upxz pic.twitter.com/6gNOt4uSE9
— Stéphanie Belpêche (@StephBelpeche) March 16, 2026

Oscar du meilleur acteur dans un second rôle : Sean Penn, pour Une bataille après l’autre

Benicio Del Toro, pour Une bataille après l’autre
Jacob Elordi, pour Frankenstein
Delroy Lindo, pour Sinners
Stellan Skarsgård, pour Valeur sentimentale

L’hommage de Billy Cristal à Rob Reiner. Classe et émouvant. #oscars pic.twitter.com/r2pOlhumjH
— David The Filmtalker (@DFilmtalker) March 16, 2026

Oscar du meilleur casting : Une bataille après l’autre, de Paul Thomas Anderson, casting supervisé par Cassandra Kulukundis

Hamnet, de Chloé Zhao
Marty Supreme, de Josh Safdie
L’Agent secret, de Kleber Mendonça Filho
Sinners, de Ryan Coogler

Conan O’Brien makes a new Leonardo DiCaprio meme #Oscars pic.twitter.com/OX62X798Mx
— Deadline (@DEADLINE) March 15, 2026

Oscar du meilleur film international : Valeur sentimentale, de Joachim Trier (Norvège)

Brésil : L’Agent secret, de Kleber Mendonça Filho
France : Un simple accident, de Jafar Panahi
Espagne : Sirāt, d’Óliver Laxe
Tunisie : La Voix de Hind Rajab, de Kaouther Ben Hania

omg here's Timothée Chalamet's reaction when Oscars host Conan O'Brien joked about his ballet/opera comment

"Security is extremely tight tonight. I'm told there's concern about attacks from both the opera and ballet community."

[gasps from audience]

"You're just mad you left… pic.twitter.com/q7ZCZy9kmG
— Spencer Althouse (@SpencerAlthouse) March 15, 2026

Oscar du meilleur scénario adapté : Une bataille après l’autre, scénario de Paul Thomas Anderson

Bugonia, scénario de Will Tracy
Frankenstein, scénario de Guillermo del Toro
Hamnet, scénario de Chloé Zhao et Maggie O’Farrell
Train Dreams, scénario de Clint Bentley et Greg Kwedar

Conan O’Brien takes jab at YouTube as new home of #Oscars starting in 2029 (Jane Lynch cameo) pic.twitter.com/zhVj8R7h9e
— Deadline (@DEADLINE) March 15, 2026

Oscar du meilleur scénario original : Sinners, scénario de Ryan Coogler

Blue Moon, scénario de Robert Kaplow
Un simple accident, scénario de Jafar Panahi, avec la collaboration de Nader Saïvar, Shadmehr Rastin, Mehdi Mahmoudian
Marty Supreme, scénario de Ronald Bronstein et Josh Safdie
Valeur sentimentale, scénario d’Eskil Vogt et Joachim Trier

Oscar de la meilleure photographie : Sinners, photographie d’Autumn Durald Arkapaw

Frankenstein, photographie de Dan Laustsen
Marty Supreme, photographie de Darius Khondji
Une bataille après l’autre, photographie de Michael Bauman
Train Dreams, photographie d’Adolpho Veloso

Autumn Durald Arkapaw makes history as the first woman to win the #Oscar for Best Cinematography for #Sinners

Clip Courtesy A.M.P.A.S.© 2026 pic.twitter.com/T6Cq8tN1HQ
— The Hollywood Reporter (@THR) March 16, 2026

Oscar du meilleur montage : Une bataille après l’autre, de Paul Thomas Anderson, montage d’Andy Jurgensen

F1, de Joseph Kosinski
Marty Supreme, de Josh Safdie
Valeur sentimentale, de Joachim Trier
Sinners, de Ryan Coogler

La genial burla a los reels y tiktoks de escenas en pantalla vertical. #Oscars pic.twitter.com/FNOong6Yxi
— Nuriaipunt (@nuriaipunt) March 15, 2026

Oscar du meilleur film d’animation : KPop Demon Hunters, de Maggie Kang, Chris Appelhans et Michelle L.M. Wong

Arco, d’Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Sophie Mas et Natalie Portman
Elio, de Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina et Mary Alice Drumm
Amélie et la Métaphysique des tubes, de Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Nidia Santiago et Henri Magalon
Zootopie 2, de Jared Bush, Byron Howard et Yvett Merino

Guillermo Del Toro stood up for #KPopDemonHunters winning best animated feature and was trying to encourage the crowd to stand too.

The dude is a ride or die for the medium.@Variety @TheAcademy pic.twitter.com/Muf4irYUpa
— Clayton Davis (@ByClaytonDavis) March 15, 2026

The full performance of “Golden” from ‘KPOP DEMON HUNTERS’ at the Oscars.

See the full winners list: https://t.co/2LO8EZqZIM pic.twitter.com/MuArqgIU27
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) March 16, 2026

Oscar du meilleur film documentaire : Mister Nobody contre Poutine, de Pavel Talankin

The Alabama Solution, d’Andrew Jarecki et Charlotte Kaufman
Come See Me in the Good Light, de Ryan White
Cutting Through Rocks, de Sara Khaki et Mohammadreza Eyni
La Voisine idéale, de Geeta Gandbhir

Oscar de la meilleure musique de film : Sinners, musique de Ludwig Göransson

Bugonia, musique de Jerskin Fendrix
Frankenstein, musique d’Alexandre Desplat
Hamnet, musique de Max Richter
Une bataille après l’autre, musique de Jonny Greenwood

L’hommage de Billy Cristal à Rob Reiner. Classe et émouvant. #oscars pic.twitter.com/r2pOlhumjH
— David The Filmtalker (@DFilmtalker) March 16, 2026

Oscar de la meilleure chanson originale : Golden, par Audrey Nuna et Ejae, dans KPop Demon Hunters

Dear Me, par Kesha, dans Diane Warren : Relentless
I Lied to You, par Miles Caton, dans Sinners
Sweet Dreams of Joy, par Nicholas Pike, dans Viva Verdi !
Train Dreams, par Nick Cave, dans Train Dreams

Sinners didn’t just perform at the Oscars, it brought its entire world to the stage.

Miles Caton and Raphael Saadiq delivered the Oscar-nominated “I Lied to You,” turning the Dolby Theatre into the film’s blues-soaked juke joint. #Oscars #MilesCaton #Sinners pic.twitter.com/oaQB1oXhBT
— BET (@BET) March 16, 2026

Oscar du meilleur son : F1, par Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo et Juan Peralta

Frankenstein, par Greg Chapman, Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke et Brad Zoern
Une bataille après l’autre, par José Antonio García, Christopher Scarabosio et Tony Villaflor
Sinners, par Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Felipe Pacheco, Brandon Proctor et Steve Boeddeker
Sirāt, par Amanda Villavieja, Laia Casanovas et Yasmina Praderas

Rachel McAdams had everyone choked up at the Oscars. There wasn't a dry eye in the house after she honored her late friend Diane Keaton in the award show's In Memoriam segment. 🕊️ pic.twitter.com/DsHfujkScF
— TMZ (@TMZ) March 16, 2026

Oscar des meilleurs décors : Frankenstein, décors de Tamara Deverell et Shane Vieau

Hamnet, décors de Fiona Crombie et Alice Felton
Marty Supreme, décors de Jack Fisk et Adam Willis
Une bataille après l’autre, décors de Florencia Martin et Anthony Carlino
Sinners, décors de Hannah Beachler et Monique Champagne

Oscar des meilleurs effets visuels : Avatar : de feu et de cendres, par Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon et Daniel Barrett

F1, par Ryan Tudhope, Nicolas Chevallier, Robert Harrington et Keith Dawson
Jurassic World : Renaissance, par David Vickery, Stephen Aplin, Charmaine Chan et Neil Corbould
The Lost Bus : Au cœur des flammes, par Charlie Noble, David Zaretti, Russell Bowen et Brandon K. McLaughlin
Sinners, par Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter et Donnie Dean

he’s a movie star now.

Don’t miss Pedro Pascal, Sigourney Weaver, and Grogu in The Mandalorian and Grogu, only in theaters and IMAX May 22. pic.twitter.com/KdMkSZbUne
— Star Wars (@starwars) March 16, 2026

Conan O’Brien tries to make The Mandalorian’s Grogu clap at the #Oscars pic.twitter.com/F82FLnLhrA
— Deadline (@DEADLINE) March 16, 2026

Oscar de la meilleure création de costumes : Frankenstein, de Guillermo del Toro, costumes de Kate Hawley

Avatar 3, de James Cameron
Hamnet, de Chloé Zhao
Sinners, de Ryan Coogler
Marty Supreme, de Josh Safdie

Vogue🤝 Runway.

Don’t miss Anne Hathaway in The Devil Wears Prada 2, only in theaters May 1. pic.twitter.com/YBpGPRrfKz
— 20th Century Studios (@20thcentury) March 16, 2026

Oscar des meilleurs maquillage et coiffure : Frankenstein, par Mike Hill, Jordan Samuel et Cliona Furey

Le Maître du kabuki, par Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino et Tadashi Nishimatsu
Sinners, par Ken Diaz, Mike Fontaine et Shunika Terry
Smashing Machine, par Kazu Hiro, Glen Griffin et Bjoern Rehbein
The Ugly Stepsister, Thomas Foldberg et Anne Cathrine Sauerberg

Robert Downey Jr. and Chris Evans assemble again at this year's #Oscars...14 years after The Avengers hit theaters. pic.twitter.com/gcepuweyXb
— Marvel Studios (@MarvelStudios) March 16, 2026

Oscar du meilleur court métrage de fiction (ex-aequo) : Deux personnes échangeant de la salive, d’Alexandre Singh et Natalie Musteata & The Singers, de Sam A. Davis

Butcher’s Stain, de Meyer Levinson-Blount
A Friend of Dorothy, de Lee Knight
Jane Austen’s Period Drama, de Julia Aks et Steve Pinder

The ladies of "Bridesmaids" — Melissa McCarthy, Rose Byrne, Kristen Wiig, Maya Rudolph and Ellie Kemper — reunited to present Oscars for Best Original Score and Best Sound 15 years after the movie first premiered. #oscars pic.twitter.com/HXL6yVJWag
— ABC News (@ABC) March 16, 2026

Oscar du meilleur court métrage d’animation : The Girl Who Cried Pearls, de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski

Butterfly, de Florence Miailhe
Forevergreen, de Nathan Engelhardt et Jeremy Spears
Retirement Plan, de John Kelly
The Three Sisters, de Konstantin Bronzit

Note from #Oscars host Conan O’Brien in boxes under the seats at the Dolby Theater before the show pic.twitter.com/EK5iPdvNVh
— Deadline (@DEADLINE) March 15, 2026

A look at the #Oscars snack box.

(🎥: @InStyle / Justine Manocherian) pic.twitter.com/veWeLYRDVh
— Pop Crave (@PopCrave) March 16, 2026

Oscar du meilleur court métrage documentaire : All the Empty Rooms, de Joshua Seftel et Conall Jones

Armed Only With a Camera : the Life and Death of Brent Renaud, de Craig Renaud et Juan Arredondo
Children No More : « Were and Are Gone », de Hilla Medalia et Sheila Nevins
The Devil Is Busy, de Christalyn Hampton et Geeta Gandbhir
Perfectly a Strangeness, d’Alison McAlpine

An honor to be reunited with my mentor, Jim Downey. pic.twitter.com/unxXpF2OvY
— Conan O'Brien (@ConanOBrien) March 16, 2026

Anderton

Jinx : quand Brian Michael Bendis bouscule les codes des comics

2026-03-14T16:51:00.000+01:00

Avant d'apposer sa griffe sur les univers de Marvel et DC Comics, Brian Michael Bendis a revisité le polar en bande dessinée en y apportant une narration et un style graphique inédits. La réédition, augmentée, de Jinx chez Delcourt permet d'en saisir toute l'originalité.

Jinx en anglais désigne la malchance, la poisse. C'est aussi le prénom d'une chasseuse de primes. Forcément, elle va porter la scoumoune à deux pitoyables escrocs qu'elle a croisés dans un bar miteux. Elle aurait pu arrêter Goldfish et Columbia mais il a fallu qu'elle s'amourache du premier. Et puis, les deux acolytes sont à couteaux tirés : ils ont appris l'existence d'une planque où les attendent trois millions de dollars. Problème : le magot appartient à la mafia. La tension est à son comble au sein du binôme d'autant que Jinx est bien décidée à croquer une part du gâteau.

Tarantinesque

Sorti chez un petit éditeur américain à la fin des années 1990, Jinx évoque le cinéma indie US de l'époque. On pense notamment aux premiers films de Tarantino : comme dans Reservoir Dogs et Pulp Fiction, on retrouve dans cette BD de BMB des personnages barges et un peu cons qui se perdent dans des conversations sans fin, avec quelques digressions sur la pop culture, et que viennent interrompre des explosions de violence.

Brian Michael Bendis construit un récit façon puzzle, avec quelques flashbacks qui permettent d'en apprendre davantage sur les protagonistes, et révèle son art du dialogue. Un dialogue qu'il n'hésite pas à faire courir sur les pages. Jusqu'à seize bulles peuvent être associées sur plusieurs cases. Ce qui rend les propos vivants et authentiques, jusque dans les hésitations qui entrecoupent les phrases.

Collage xérographique

L'autre grande originalité de Jinx, c'est son style graphique. Pour illustrer certaines séquences, l'auteur s'est inspiré de photos qu'il a faites avec deux comparses ; dans d'autres cas, il a intégré les clichés à ses planches selon la technique du "collage xérographique". En résulte un patchwork étonnant, qui peut même déconcerter, de dessins stylisés et de photos dégradées qu'unit un traitement en noir et blanc, avec des zones d'ombres et de lumière franches, tranchées (découvrez les premières planches).

Delcourt propose dans ce recueil de 464 pages plus de soixante pages de bonus sur la création de l'oeuvre. Bendis y détaille son approche et sa vision de la bande dessinée, partageant au détour quelques "mantras philosophiques" et conseils à l'attention des futurs auteurs de comics. Un art dans lequel tout n'est pas que question de chance.

Anderton

Way of the Gun : unusual suspense

2026-03-12T10:00:00.284+01:00

Il y a un peu plus d'un quart de siècle, avant de mettre Tom Cruise sur une moto pour le faire sauter d'une falaise, Christopher McQuarrie (quatre Mission Impossible au compteur) a réalisé son premier film, Way of the Gun. Une pépite atypique, entre néo-noir et western, que L'Atelier d'images propose pour la première fois en France dans une édition vidéo 4K UHD et Blu-ray.

Récompensé par l'Oscar du meilleur scénario pour Usual Suspects (Bryan Singer, 1995), Christopher McQuarrie se sent comme Jack sur le Titanic : "The King of the world !". Et comme Jack, il se prend peu après un énorme iceberg en pleine face : Hollywood. Lui qui se voyait déjà seul maître à bord derrière le gouvernail de son premier film en tant que réalisateur doit rapidement déchanter. Les producteurs ne sont pas prêts à lui signer un chèque en blanc. A moins qu'il accepte de refaire un film dans le genre de Usual Suspects. McQuarrie refuse, s'entête et enchaîne les films... en tant que scénariste, crédité ou non. C'est Benicio Del Toro qui le convainc de creuser à nouveau le sillon du film noir pour enfin passer derrière la caméra.

Il signe le script de Way of the Gun. Les producteurs, alléchés à l'idée de refaire un coup à la Usual Suspects, lui en confient la réalisation. Histoire tordue, action, casting alléchant... tous les ingrédients sont présents pour braquer le box-office. Las ! Le public et les critiques ne suivent pas. C'est une balle perdue. Et pourtant, quel film ! L'excellente édition vidéo (comme d'hab chez L'Atelier d'images) permet de (re)découvrir une oeuvre singulière qui préfère emprunter les routes poussiéreuses en territoire inconnu plutôt que filer sur les highways de l'attendu.

Criminables lourdement armés

Voici Parker et Longbaugh. Deux truands à la petite semaine, deux branleurs (au sale comme au figuré) qui décident de kidnapper la mère porteuse d'un riche couple. Problème : le mari bosse pour la mafia. Il met ses gardes du corps sur le coup ainsi qu'un "intermédiaire", chargé de négocier... avant de défourailler. Le duo de criminels refuse de lâcher la poule à l'oeuf d'or. On sait alors que ça ne va pas bien finir.

McQuarrie a soigné ses personnages. Parker et Longbaugh ne sont pas des plus sympathiques. Les autres ne valent pas mieux. Et avant de nous servir un final peckinpesque, le néo-réalisateur prend un malin plaisir à casser chaque code du film d'action. Une course-poursuite en voiture ? Pas de bagnoles fonçant à toute allure dans des crissements de pneus : tout se passe à 20 kilomètre-heure, avec un arrêt tous les 500 mètres. Quant à la scène d'enlèvement, elle débouche bien sur des échanges de coups de feu. Sauf que le spectateur ne fera que les entendre derrière les murs d'un immeuble.

Frustrant ? Pas pour moi en tout cas ! J'ai été embarqué dans ce récit tendu que McQuarrie fait monter crescendo jusqu'au final où, rassurez-vous, vous aurez le droit à un déluge de plomb brûlant dans la chaleur étouffante du Mexique. La mise en scène est clinique mais tranchante. La version restaurée met en valeur la belle photo de Dick Pope, collaborateur fidèle de Mike Leigh, tandis que Joe Kraemer accompagne les images d'une score percutant qui revisite le western spaghetti.

Les huit salopards

Pour interpréter la bande de salopards qui traversent cette histoire, une belle brochette d'acteurs : Benicio Del Toro (impassible et menaçant), Ryan Phillippe (qui s'affranchit de sa bogossitude pour incarner un bandit presque bête et pas loin d'être méchant), James Caan (impérial en vieux gangster implacable sous une apparente bonhommie), Juliette Lewis (qui parvient à donner du relief à la kidnappée sur le point d'accoucher), Taye Diggs (en tueur sans état d'âme). Egalement au casting : Dylan Kussman (ado à baffes dans Le Cercle des poètes disparus), Sarah Silverman dans un petit rôle de fille énervée et énervante et Geoffrey Lewis (le père de Juliette), une gueule du cinéma de papa, souvent vu dans les films de ou avec Clint Eastwood.

En bonus de cette bonne édition, un entretien avec Geoffrey Crété (Ecran Large), qui décortique la production du film et met en parallèle son histoire avec la carrière de son réalisateur. Très bien vu. Ai-je besoin d'en rajouter ?

Anderton

La Petite : Louis Malle au-delà du scandale

2026-03-05T09:00:00.015+01:00

Grâce à Sidonis Calysta, il est enfin possible de redécouvrir l’un des films les plus dérangeants et les plus beaux de Louis Malle, La Petite (Pretty Baby, 1978), tourné aux États Unis, dans le cadre d’une production 100% américaine. Film qui avait créé le scandale lors de sa présentation à Cannes, avant de s’imposer comme une œuvre clé sur l’enfance volée et l’hypocrisie morale.

Jazz, prostitution et photo

L’histoire ? Elle se déroule à Storyville, en 1917, le quartier réservé de La Nouvelle Orléans, où la prostitution est parfaitement légale jusqu’en 1917, dans ce lieu même où est né le jazz. Parmi les pensionnaires d’une somptueuse maison close, Violet, 12 ans (Brooke Shields), est née et a grandi parmi les prostituées, sous le regard affectueux mais impuissant de sa mère Hattie (Susan Sarandon, future compagne du cinéaste). L’arrivée d’un photographe taciturne, inspiré de l’authentique Ernest J. Bellocq et interprété par Keith Carradine, l’acteur fétiche de Robert Altman et Alan Rudolph, fait vaciller ce fragile équilibre : Malle y filme la rencontre d’un regard d’artiste et d’une enfant déjà traitée comme une femme, deux fois exploitée, comme prostituée et comme mineure.

Chronique de fin d’un monde

On a souvent résumé La Petite à "l’histoire d’une prostituée de douze ans", ce que Louis Malle jugeait "injuste et un peu facile". Le film est d’abord une peinture de mœurs, une chronique de la fin d’un monde, où la décadence du bordel se mêle à la naissance d’une modernité musicale et sociale. Ainsi la mise en scène refuse-t-elle le spectaculaire et le sensationnalisme : Malle insiste sur les routines de la maison, les gestes du quotidien, l’atmosphère enfumée que sublime une lumière chaude de Sven Nykvist, le chef op attitré de Bergman. A quoi s’ajoute les accents d’un jazz scrupuleusement reconstitué à partir des enregistrements de Jelly Roll Morton. Et on sait combien le jazz était une passion du cinéaste – comme en atteste Le Souffle au cœur (1973) ou la célèbre BO de Ascenseur pour l’échafaud, confiée à Miles Davis.

Ni porno choc, ni porno chic

Ce qui peut choquer encore aujourd’hui, ce n’est pas tant une forme de complaisance – que Malle récuse vigoureusement – que la frontalité avec laquelle il aborde le sujet de la prostitution enfantine. Certes, on peut y apercevoir Brooke Shields, 12 ans, dans une seule scène dénudée. Mais La Petite expose cette réalité sans jamais céder au porno choc, ou porno chic. Le réalisateur construit au contraire un film très austère et très chaste, fondé sur les regards, les silences et une étrange pureté des sentiments entre Violet et le photographe. Au fond, le cinéaste reste aussi conforme à sa réputation : débusquer l’hypocrisie de la société et de ses conventions, en en explorant ses failles, à travers les yeux d’un enfant ou d’un adolescent, comme dans Le Souffle au cœur, Zazie dans le métro ou Au revoir, les enfants.

Féministe avant l’heure ?

Enfin, Louis Malle assume pleinement de faire un film sur un univers féminin : la maison close est peuplée d’une dizaine de femmes qui occupent le centre du récit, tandis que les hommes, à l’exception du photographe et du pianiste, ne sont que des silhouettes de passage. Travaillant avec une scénariste, Polly Morton, alors compagne du cinéaste Peter Bogdanovitch, il renverse les rôles traditionnels et signe là un film véritablement féministe avant l’heure, où l’enjeu n’est pas de scandaliser mais de confronter le spectateur à ce qu’il préférerait ne pas voir.

Occasion idéale de mesurer la modernité intacte de cette œuvre longtemps réduite à sa polémique. Et de se défaire de quelques idées reçues sur un film bien moins sulfureux que sa réputation.

A noter : un seul bonus, mais de qualité ! Passionnante et longue intervention (48 mn) d’Aurore Renaut, maître de conférence en études cinématographiques et audiovisuelles à l’Université de Lorraine, et historienne du cinéma, permet de recontextualiser le 11e film de Louis Malle dans son époque et dans la carrière du cinéaste. Un témoignage précis et érudit, qui contribue à redonner éclat à un film bien plus honnête et honorable que sa sulfureuse et injuste réputation.

Travis Brickle

Comics - Batman : sanglant Halloween et abominations

2026-03-02T10:49:00.000+01:00

Le Chevalier Noir à l'honneur, encore et toujours, avec la superbe édition de Batman Le Dernier Halloween. Une maxi-série testamentaire qui réunit quelques-uns des plus grands artistes de comics. Au même moment, Absolute Batman, qui rebat les cartes dans l'univers du justicier capé, se prolonge dans un deuxième tome qui plonge dans la monstruosité.

Jeph Loeb, Tim Sale & co. : Le Dernier Halloween (Urban Comics)

Ensemble, le scénariste Jeph Loeb et le dessinateur Tim Sale ont revisité les origines de super-héros Marvel (Hulk, Daredevil, Spider-Man et Captain America dans quatre albums avec chacun une couleur dominante) et étendu les univers des personnages de DC Comics : Superman, Catwoman et Batman. Pour ce dernier, ils ont signé dans les années 1990 Un Long Halloween qui a notamment inspiré la trilogie de Christopher Nolan et The Batman de Matt Reeves. En 2022, le duo s'est reformé pour imaginer un prologue à leur saga. Un épisode 0 est réalisé mais Tim Sale décède des suites d'une longue maladie. Afin de rendre hommage à son partenaire défunt, Loeb décide de mener jusqu'au bout cet ultime projet, en faisant appel à dix dessinateurs de talent : Eduardo Risso, Klaus Janson, Bill Sienkiewicz, Enrico Marini, Becky Cloonan, Chris Samnee entre autres. Chacun illustre un épisode dont la couverture a été dessinée par Sale (découvrez les premières pages).

Klaus Janson rend hommage à l'affiche de The French Connection

En résulte un recueil de près de 400 pages, crépusculaire autant pour la noirceur du récit que par l'ombre du décès de Tim Sale. Un mystérieux criminel s'en prend au commissaire Gordon puis aux super-vilains de Gotham. D'abord à Halloween, puis à chaque fête du calendrier. Loeb déroule une histoire faisant la part belle au mystère et aux rebondissements et qu'illustre chaque dessinateur de son style unique. Urban Comics enrichit l'album d'une trentaine de pages regroupant interviews des auteurs, crayonnés, couvertures alternatives. Une édition plus que collector, indispensable !

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Scott Snyder et Nick Dragotta : Absolute Batman tome 2 Abomination (Urban Comics)

Dans cette saga (lire notre chronique du premier volume), Bruce Wayne n'est pas un riche héritier mais un gamin issu d'un milieu modeste dont le père a été assassiné. Il devient justicier en revêtant le costume de Batman. Le voici qui enquête sur un site top secret, Arche M, où il découvre qu'on y pratique des expériences monstrueuses. Lui aussi va devenir un cobaye et être confronté à un être transformé en monstre tout en muscles... Bane.

Dans ce deuxième tome (découvrez les premières planches), le binôme pousse encore plus loin dans la violence. Rien n'est épargné au jeune Bruce (ni au lecteur) auquel Dragotta prête un physique massif : les affrontements avec Bane sont brutaux ; les expériences menées sur son corps, extrêmes. Les pages se succèdent, cauchemardesques, parfois dérangeantes.

Anderton

La BD qui détourne le tournage de Lucky Luke

2026-02-27T12:00:00.000+01:00

Oubliez le making of formaté avec des interviews qui débordent de bienveillance forcée. Guillaume Bouzard a bien été invité sur le tournage de la série Lucky Luke, qui sera disponible à partir du 23 mars sur Disney+. Mais plutôt que de décrire avec application les journées-types de cette production française réalisée en Espagne, le scénariste et dessinateur a décidé de lâcher la bride à son imagination plus galopante que Jolly Jumper. Publié chez Dargaud, son album prévient dès la couverture : L'Homme qui a vu l'homme qui filme l'homme qui tire plus vite que son ombre (c'est le titre) est le "presque journal d'un tournage".

Entre Bouzard et le personnage inventé par Morris et étoffé par Goscinny, c'est une histoire d'humour. Le premier a poursuivi l'oeuvre des seconds en signant en 2017 l'album-hommage Jolly Jumper ne répond plus. Belle idée du producteur Julien Vallespi de lui confier la réalisation d'un reportage en BD sur le tournage de la série. Bouzard accepte et se lance sérieusement dans l'aventure : il débarque dans le désert de Tabernas, dans la province andalouse d'Almeria (site de tournages mythiques), habillé en cowboy de music-hall. Aux producteurs, réalisateur, scénariste, il s'empresse de proposer ses services. "L'écriture, la mise en scène, tout ça, je connais !", répète-t-il à ses interlocuteurs consternés qui s'empressent à leur tour de l'éloigner le plus possible du plateau. Bon, pas grave, Bouzard devient le meilleur ami de Rantanplan, d'un troupeau de chèvres, d'un duo de canards et d'un bosquet de palmiers plantés par Ridley Scott.

Un palmier dans la main

Vous pensiez lire un album à la fois immersif et détaillé comme Mathieu Sapin sait bien en faire. Ben, non, le kiff de Bouzard, c'est pas le sapin mais le palmier (planté par Ridley Scott). L'auteur lâche les chevaux et cavale vers le n'importe quoi. Il illustre une discussion avec Julien Vallespi en représentant le moteur de la voiture dans laquelle ils se trouvent. Et quand son éditeur, catastrophé par la tournure des événements, lui demande de lui envoyer ses croquis, Bouzard fait appel à l'IA.

C'est du n'importe quoi très marrant qui, contre toute attente, finit par nous faire découvrir les coulisses de la série (découvrez les premières planches). Contrairement à Alban Lenoir, Bouzard ne fait pas un bon Lucky Luke. Il serait plutôt Dalton à une nuance près : il vise dans le mille.

Anderton

César 2026 : palmarès complet et meilleurs moments

2026-02-27T09:47:00.015+01:00

Belle cérémonie des César 2026 et carton d'audience ! Certes, il y a eu quelques rares moments malaisants et discours trop longs, mais surtout du spectacle, de l’émotion, de l’espoir, de l’envie portés par les artistes sur scène et le formidable maître de cérémonie Benjamin Lavernhe, qui a tout donné devant son idole, Jim Carrey, venu recevoir un César d’honneur. Si L’Attachement et Nouvelle vague ont été multi-récompensés, la réalisatrice du premier, Carine Tardieu, a bien résumé la soirée lors de son touchant discours lorsqu’elle a obtenu le César du meilleur film : "J'ai l'impression que tout le monde en a eu un peu". De quoi mettre du baume au cœur à une profession et une industrie qui en ont bien besoin. Outre des soutiens affichés au peuple iranien, c’est aussi l’exception française – ses écoles gratuites, son système de financement, son cinéma diversifié, sa cinéphilie ouverte – qui a reçu un hommage appuyé au cours de la soirée. Découvrez le palmarès complet et les meilleurs moments de la cérémonie.

César 2026 du meilleur film : L’Attachement
produit Par Fabrice Goldstein, Antoine Rein, Réalisé Par Carine Tardieu
César 2026 de la meilleure réalisation : Richard Linklater pour Nouvelle Vague
César 2026 de la meilleure actrice : Léa Drucker dans Dossier 137
César 2026 du meilleur acteur : Laurent Lafitte dans La Femme la plus riche du monde
César 2026 de la meilleure actrice dans un second rôle : Vimala Pons dans L’Attachement
César 2026 du meilleur acteur dans un second rôle : Pierre Lottin dans L’Étranger
César 2026 du meilleur espoir féminin : Nadia Melliti dans La Petite dernière
César 2026 du meilleur espoir masculin : Théodore Pellerin dans Nino
César 2026 du meilleur film d'animation : Arco
réalisé par Ugo Bienvenu, produit par Félix De Givry, Ugo Bienvenu, Sophie Mas, Natalie Portman
César 2026 du meilleur film documentaire : Le Chant des forêts
réalisé par Vincent Munier, produit par Pierre-Emmanuel Fleurantin, Laurent Baujard, Vincent Munier
César 2026 du meilleur premier film : Nino
réalisé par Pauline Loquès, produit par Sandra Da Fonseca
César 2026 du meilleur film étranger : Une bataille après l'autre
réalisé par Paul Thomas Anderson

César 2026 du meilleur scénario original : Franck Dubosc et Sarah Kaminsky pour Un Ours dans le Jura
César 2026 de la meilleure adaptation : Carine Tardieu, Agnès Feuvre, Raphaële Moussafir pour L’Attachement
César 2026 de la meilleure musique originale : Arnaud Toulon pour Arco
César 2026 du meilleur son : Romain Cadilhac, Marc Namblard, Olivier Touche et Olivier Goinard pour Le Chant des forêts
César 2026 de la meilleure photo : David Chambille pour Nouvelle Vague
César 2026 du meilleur montage : Catherine Schwartz pour Nouvelle Vague
César 2026 des meilleurs costumes : Pascaline Chavanne pour Nouvelle Vague
César 2026 des meilleurs décors : Catherine Cosme pour L’Inconnu de la Grande Arche
César 2026 des meilleurs effets visuels : Lise Fischer pour L’Inconnu de la Grande Arche
César 2026 du meilleur film de court-métrage d'animation : Fille de l'eau
réalisé par Sandra Desmazières, produit par Jérôme Barthélemy, Daniel Sauvage, Olivier Catherin
César 2026 du meilleur film de court-métrage documentaire : Au Bain des dames
réalisé par Margaux Fournier, produit par Laureen Bolton, Audrey Smadja Iritz
César 2026 du meilleur film de court-métrage de fiction : Mort d'un acteur
réalisé par Ambroise Rateau, produit par Lucas Tothe, Jessica Arfuso

Pour l'ouverture de la cérémonie, Benjamin Lavernhe a fait le show en hommage à son idole Jim Carrey

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Lavernhe n'a d'ailleurs pas caché son émotion

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Jim Carrey a fait un discours entièrement en français, évoquant ses lointaines origines malouines

Quelle classe 👑
Le discours en français du César d'honneur, Jim Carrey.

De The Mask à The Truman Show, en passant par Eternal Sunshine of the Spotless Mind, il a conquis nos cœurs et reçoit un hommage plus que mérité. pic.twitter.com/wVdCpG6Ay8
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Standing ovation aux César pour l'un des plus grands acteurs du monde, monsieur Jim Carrey 👏 pic.twitter.com/RozyekzjbV
— CANAL+ (@canalplus) February 26, 2026

Roast légendaire d'Alison Wheeler : "Il faut distinguer Lavernhe de l'abbé"

"J'ai envie de faire une Masiero."

Alison Wheeler très en forme sur la scène des César. pic.twitter.com/xAG7p8XiBT
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Emmanuel Curtil, la voix française de Jim Carrey, a enfin rencontré la star qu'il double depuis 30 ans

SSSSSSSSPLENDIDE

La voix française de Jim Carrey, Emmanuel Curtil, le rencontre pour la toute première fois sur la scène des César. pic.twitter.com/iIvySAQ8u9
— CANAL+ (@canalplus) February 26, 2026

Franck Dubosc a enfin obtenu son César, après son Césario de l'an passé :

"Ne me retenez pas, je reviendrai."

Franck Dubosc, César du meilleur scénario original avec Sarah Kaminsky pour Un Ours Dans Le Jura. pic.twitter.com/W7iWfb1dXT
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Magnifique hommage aux costumes par Marina Hands et Pauline Clément

Léger problème de costumes 😂

Marina Hands et Pauline Clément viennent remettre le César des meilleurs costumes. pic.twitter.com/0esX8N021f
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Manu Payet au top, comme toujours

Manu Payet pète les plombs.

Quand Benjamin Lavernhe, en galère aux César, cherche un remettant en urgence. pic.twitter.com/xhvbYcFxBm
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Lavernhe sait tout faire, y compris accompagner Matthieu Chédid à la guitare

Masterclass 🎵

Matthieu Chedid et Benjamin Lavernhe ambiancent les César. pic.twitter.com/caRjjtEBQJ
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Discours émouvants et inspirants de Golshifteh Farahani, Léa Drucker, Laurent Lafitte, Camille Cottin et Carine Tardieu

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"J'ai l'impression que tout le monde en a eu un peu."

Carine Tardieu, César du meilleur film pour L'Attachement, heureuse du partage des prix ce soir. pic.twitter.com/vnVsxz0QJW
— CANAL+ (@canalplus) February 26, 2026

Laurent Lafitte avec un F et deux T

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Et ce final !

Good afternoon, good evening and good night ✨

C'était la 51e cérémonie des César. pic.twitter.com/jhaebvvHTG
— CANAL+ (@canalplus) February 26, 2026

La 51e cérémonie des César a été un succès artistique et d'audience. Selon Canal+, à J+7, elle "affiche une audience moyenne de 1,9 million de téléspectateurs, après avoir réalisé la deuxième meilleure part d’audience de ces 10 dernières années (12,6%). La séquence entre Benjamin Lavernhe et Alison Wheeler devient le pic de la cérémonie avec une audience de près de 5 millions de téléspectateurs. Près de 14 millions de téléspectateurs ont vu tout ou partie de la soirée". Record historique également en digital avec plus d’un demi-milliard de vues sur les réseaux sociaux et l’appli Canal+, et plus de 20 millions d’engagements. La cérémonie a notamment été revisionnée plus d’un million de fois depuis sa diffusion.

Anderton

BD - Conan le Barbare revient dans une aventure inédite

2026-02-23T11:00:00.005+01:00

Conan le Cimmérien fait sa première apparition dans une nouvelle publiée en 1932 dans la revue pulp américaine Weird Tales. Devenu star de la littérature fantasy, des comics, du cinéma et des jeux (vidéo ou de plateau), le personnage créé par Robert E. Howard est entré dans le domaine public en Europe. Un duo hispano-argentin a sauté sur l'occasion pour inventer une aventure inédite en bande dessinée. Edité par Delcourt, La Bête du Nord - La Cité des mensonges est un bel hommage au célèbre barbare.

Le scénariste barcelonais Oscar Martin explique en préambule avoir dans sa jeunesse dévoré les adaptations en BD de Conan, celles illustrées par Barry Windsor-Smith et John Buscema et publiées par Marvel. C'est donc en fan qu'il a abordé ce projet. Et il fallait bien une connaissance intime de l'univers d'Howard, ainsi qu'une bonne dose de courage ou d'inconscience, pour oser passer après les artistes cités plus haut et le scénariste Roy Thomas. Idem pour le dessinateur argentin Leonel Castellani, qui a certainement surmonté la peur de voir son travail comparé à celui d'icones des comics. Bien leur en a pris.

Dans cette aventure inédite, on retrouve tous les ingrédients qui ont fait le succès de la saga du Cimmérien : une mission dangereuse au sein d'une cité qui ne l'est pas moins, une confrérie de voleurs, des monstres, de la sorcellerie, des jeunes femmes légèrement vêtues et des hommes lourdement armés. Manipulation, trahison, violence, sexe... tout y est. Conan apparaît dans son implacable bestialité. A la fois bourrin et malin, expert dans le maniement de l'épée. Sans peur et sans morale, si ce n'est pour gagner sa vie et sauver sa peau. Il tue, bouffe, boit, baise. Mercenaire jusqu'au bout des poings.

Martin déroule un récit rythmé au sein d'un monde à la fois nouveau et familier. L'amateur de fantasy et le fan de Conan (souvent les mêmes) seront aux anges. D'autant que le trait souple et sensuel de Castellani met en scène des séquences spectaculaires qui prennent toute leur dimension dans le grand format proposé par Delcourt (découvrez les premières planches). Un one-shot qu'on aimerait voir se transformer en rafale.

Anderton

BD - Démonologue d'Anvers, monstres hollywoodiens et voyante canadienne

2026-02-20T18:12:00.003+01:00

Les éditions Delcourt nous invitent à plonger dans l'horreur et le mystère par l'intermédiaire de trois albums de bande dessinée : Hérétique, Freddie l'arrangeur et Minor Arcana. Etes-vous prêts ? Vraiment ?

Robbie Morrison et Charlie Adlard : Hérétique (Delcourt)

C'est toujours un grand plaisir de retrouver le dessinateur Charlie Adlard, le coauteur de Walking Dead, que nous avions interviewé. Cette fois-ci, il s'associe à Robbie Morrison pour nous offrir un sublime album qui nous transporte à Anvers au XVIe siècle. L'évêque de la ville est retrouvé crucifié dans la cathédrale. D'autres meurtres s'en suivent, tous plus macabres les uns que les autres. Pour mener l'enquête, l'Inquisition fait appel à Cornelius Agrippa, autant médecin que magicien. Une alliance placée sous le signe de la méfiance. Aidé de son jeune élève et de sa fille, Agrippa cherche à débusquer l'auteur des crimes alors que bûchers et tortures se multiplient dans la cité.

Le récit haletant est sublimement mis en images par Adlard, dont le dessin a gagné en précision. Formidable travail sur les nuances de noir et de gris. Splendide reconstitution d'une Renaissance encore embrumée par les ténèbres, la superstition et la haine. Le lecteur est transporté. Delcourt évoque "la rencontre parfaite entre Sherlock Holmes et Le Nom de la rose" : c'est tout à fait juste (découvrez les premières planches).

Garth Ennis et Mike Perkins : Freddie l'arrangeur (Delcourt)

Ce punk de Garth Ennis a encore frappé. Le créateur de Preacher et The Boys s'attaque cette fois-ci à la Cité des Anges, qui abrite toute une faune de créatures, au sens propre. Une des stars montantes d'Hollywood est un loup-garou ; des espèces de crabes font les beaux jours du cinéma d'horreur ; un producteur influent a pour secrétaire une sirène sexy ; une bande de vampires tient un club SM... Fidèles à leur nature, les monstres se laissent aller à leurs penchants et se retrouvent dans la panade. Heureusement, le "syndicat" de ces abominations fait appel à un humain, Freddie, pour arranger les choses. Sauf que là, Freddie est impliquée dans une sale affaire.

Ennis joue revisite le film noir, avec la figure du privé empêtré dans une enquête qui le mène dans les recoins sordides de Los Angeles. Freddie a beau être un dur à cuir, il va s'en prendre plein la gueule. Situations glauques, dialogues qui claquent, humour cinglant, du gore et du cul... Ennis passe tout ça au mixeur et nous sert une histoire jouissive. Le style réaliste et grimaçant de Perkins est au poil. Un album drôle et méchant à ne pas mettre entre toutes les griffes (découvrez les premières planches).

Jeff Lemire : Minor Arcana Tome 1 Le Fou (Delcourt)

C'est à contre-coeur que Theresa revient dans sa ville natale, Limberlost, un patelin paumé du Canada. Pas le choix, sa mère est malade et il faut s'occuper d'elle, même si leurs rapports sont compliqués. D'autant que la maman en question tient un salon de voyance. Une grosse arnaque. Pourtant, alors que sa mère se repose, Theresa accepte de tirer les cartes à une cliente insistante. Et voici que la fille dubitative est prise de visions.

Depuis l'excellent Sweet Tooth, Jeff Lemire n'avait pas développé de série en tant que scénariste et dessinateur. Il s'y colle donc en proposant un univers qui associe "l'extra-normalité" de la vie quotidienne au coeur d'une petite ville a priori sans histoire et une atmosphère qui vire au fantastique, à la Twin Peaks. Ce premier tome plante le décor et introduit des personnages bien brossés, dont on découvre les failles, les blessures, bref l'humanité. Le dessin brut de Lemire pourra dérouter les nouveaux lecteurs mais il s'avère plus élaboré qu'il n'y paraît. Disons qu'il s'inscrit dans une tradition des comics indépendants, comme réalisé dans l'urgence ou dans un sentiment de rage. Ceux qui l'apprécieront (ou s'y feront) prendront plaisir à lire ce premier opus prometteur (découvrez les premières pages).

Anderton

Si Versailles m’était conté : c’est vraiment Versailles !

2026-02-17T11:47:00.005+01:00

En partenariat avec le podcast Lanterne magique - Cette édition, c’est vraiment Versailles ! Si Versailles m’était conté est désormais disponible en Blu-ray... mais aussi en 4K UHD, édité chez Rimini, et restauré grâce à Studio TF1.

La crème de la crème du cinéma français

Datant de 1954, voici une fresque de trois heures, avec la crème de la crème du cinéma français : Sacha Guitry en maître de cérémonie, avec une distribution pléthorique : le maître Guitry lui-même en Roi Soleil (qui d’autre ?), entouré de Claudette Colbert (La Montespan), Jean Marais (Louis XV), Gérard Philipe (D’Artagnan), Bourvil, Pauline Carton, Micheline Presle, Jean-Louis Barrault, Edith Piaf, Annie Cordy, Charles Vanel, et même Orson Welles, ainsi qu’une certaine Brigitte Bardot). A la clé : 7 millions de spectateurs. Bref, une oeuvre de patrimoine, dans tous les sens du terme, belle comme de l’antique, pour une édition de toute beauté !

C’est sans aucun doute le film le plus célèbre de son auteur, souvent diffusé dans les écoles. Son auteur, c’est donc Sacha Guitry, homme de théâtre (plus de 100 pièces à son actif) et de cinéma, qui vient alors d’achever un film considéré comme l’un de ses chefs d’œuvre, La Vie d’un honnête homme, avec Michel Simon, dans un double rôle de frères jumeaux. Comédie noire et cruelle.

Porte d’entrée royale pour découvrir Guitry

Composé d’une succession de tableaux retraçant l’histoire du château de ses origines à la Révolution française, le film est, au regard de l’ensemble de sa carrière, est le plus linéaire, le moins inattendu, peut-être le plus académique, diront certains. Ce qui ne lui interdit pas des fulgurances formelles et des traits d’esprit qui en font une excellente porte d’entrée dans l’univers de celui qui ne rechignait pas à ce qu’on l’appelât Maître.

Si cette fresque historique s’inscrit dans la lignée de celles qu’il avait réalisées avant-guerre (Les Perles de la couronne, Remontons les Champs Elysées), comment Guitry en est-il venu à tourner ce blockbuster historique ?

Opération commando de sauvetage

Fin 1952, le secrétaire d'État aux Beaux-Arts André Cornu lance à la radio une souscription nationale en faveur de la restauration du Château de Versailles, qui était alors en état de délabrement. Il fonde le Comité national pour la sauvegarde du château de Versailles, chargé de trouver les ressources nécessaires à sa restauration, alors estimée à 5 milliards de francs. Le tournage s’inscrit dans ce contexte, mais doit s’effectuer dans des délais extrêmement serrés :

Deux mois pour la préparation et l'écriture, en partie depuis Londres où Sacha Guitry jouait au théâtre,
Composition du casting sur papier (249 portraits !). Tous les acteurs pressentis ont accepté - sauf Charles Boyer, au grand dam de Guitry,
Tournage de trois mois – pas un jour de plus – sur place, entre le 6 juillet et le 6 septembre 1953 !

Double revanche sur l’Histoire

Accepter ce tournage, c’était une manière pour Guitry de prendre sa revanche sur les déboires et la mise au ban dont il avait été l’objet à la Libération. La critique, particulièrement féroce avec Guitry depuis des années, attaque le film sur un point essentiel : ses libertés historiques. Il est vrai que Guitry comprime, coupe, raccourcit, rapproche, fait résonner des événements entre eux, sans nécessité historique. Exemple : six futurs décapités sont dans une pièce et dissertent sur les dangers de l’échafaud – historiquement, cela n’a aucun sens ; mais d’un point de vue narratif et cinématographique, c’est puissant et réjouissant.

Résultat : une avant-première à l’Opéra de Paris, une sortie le 9 mars 1954, et près de 7 millions de spectateurs. Sacha Guitry allait, dans les mois suivants, poursuivre sur sa lancée et donner à Si Versailles m’était conté… deux films de même inspiration : Napoléon (1954) (Daniel Gélin et Raymond Pellegrin) et Si Paris nous était conté (1955), relativement similaires dans leurs intentions,

Une édition gorgée de suppléments

Parmi les très nombreux bonus, on peut retenir :

L’Histoire selon Sacha Guitry, signée Noel Herpe, détaille les conditions de production du film.
À vous aussi Versailles sera conté (32 min). Inédit, et peut-être le plus original. À partir des rushes conservés par l'INA, le documentariste cinéma Jérôme Wybon a reconstitué une émission TV perdue, diffusée fin décembre 1953, dans laquelle Sacha Guitry raconte les coulisses de son nouveau film.
Autre curiosité, qui permet de découvrir les multiples talents de Guitry : une émission radio, Et Versailles vous est conté (13 min). Première des 12 émissions diffusées à la radio, entre octobre et décembre 1953, quelques semaines avant la sortie du film. Guitry, inventeur de podcast ?

Bref, vous l’avez compris : une magnifique édition, qui s’avère indispensable pour entrer et découvrir l’univers d’un des plus grands réalisateurs français.

Travis Brickle

Tom Hanks publie sa Nuit américaine

2026-02-16T10:04:00.097+01:00

Privé de tournage pendant le Covid, Tom Hanks s'est mis à écrire. Après un recueil de nouvelles, le comédien nous sort un imposant roman au titre qui ne fait pas dans la demi-mesure : Naissance d'un chef-d'oeuvre du cinéma ! C'est publié chez Seuil et c'est une grande réussite.

En 2027, Tom Hanks aura passé 50 ans de sa vie à faire l'acteur. Une expérience et des milliers d'anecdotes qui sont au coeur de son premier roman. Un prestigieux cinéaste, Bill Johnson, décide d'adapter une bande dessinée publiée dans les années 1970 par un éditeur indépendant et contestataire. L'histoire d'un soldat équipé d'un lance-flamme en mission dans une île du Pacifique pendant la deuxième guerre mondiale. Le cinéaste décide d'en faire un super-héros et de l'intégrer à une franchise en vogue au cinéma. Hanks nous plonge au coeur d'une grosse production dont le tournage se déroule dans une petite ville de Californie. La même ville où a grandi l'auteur de la BD mais ça, Bill Johnson ne le sait pas encore.

Le cinéma à hauteur d'hommes

En près de 500 pages, Hanks relate le déploiement de ce grand "cirque", nous faisant entrer dans le quotidien de chacun des nombreux talents impliqués dans le projet. Du casting à l'avant-première, tout ne se passe pas comme prévu, bien sûr. Il faut faire autant avec les aléas qu'avec les ego. La description précise de chaque corps de métier ravit les fans de cinéma : on comprend que chacun joue son rôle dans la réussite de l'entreprise collective. Surtout, Tom Hanks s'attache à donner vie à chaque personnage, des stars du grand écran qui se cachent des admirateurs aux assistants chargés d'amener les sandwichs. Il leur donne une back story, les rend réels, authentiques. Jusque dans les notes de bas de page.

On retrouve dans le roman l'humanité, l'exigence et l'humour du comédien. Sa passion pour un métier de saltimbanque et pour la seconde guerre mondiale. Son style simple et évocateur nous happe dès les premières pages. Comme Stephen King, il parvient à raconter la vie telle qu'elle se déroule au coeur de l'Amérique profonde. Naissance d'un chef-d'oeuvre du cinéma (vous avez compris l'ironie du titre) ferait une bonne série. On en viendrait presque à espérer une nouvelle pandémie avec confinement pour que Tom Hanks se remette à écrire. A writer is born.

Anderton

Comics - Superman face à ses plus grands périls

2026-02-15T18:33:00.005+01:00

Sale temps pour Kal-El. Dans deux albums de BD publiés par Urban Comics, le super-héros doit faire face à deux grands périls. Dans Superman Les Derniers jours de Lex Luthor, il doit aider son pire ennemi ; dans le premier tome de la série Superman Unlimited, ses pouvoirs sont menacés par une quantité impressionnante de kryptonite.

Mark Waid et Bryan Hitch : Superman Les Derniers jours de Lex Luthor (Urban Comics)

Un immense robot jaillit de l'océan et menace de détruire une ville côtière. Superman intervient et découvre, sans surprise, que l'engin est contrôlé par Lex Luthor, sa némésis. Alors qu'il s'apprête à être neutralisé, Luthor annonce qu'il est atteint d'une maladie qui semble incurable. Il demande à l'Homme d'acier de l'aider, sachant pertinemment que chaque vie compte pour le Kryptonien. Nouvelle ruse ou requête sincère ? Superman emmène son ennemi à la recherche d'un remède, des profondeurs de l'océan jusqu'aux confins de la galaxie.

Mark Waid fait vaciller nos certitudes dans ce récit qui montre un Lex Luthor affaibli, cachant son désespoir derrières des fanfaronnades pathétiques. Une série de flashbacks nous ramène à Smallville où le jeune Lex est moqué et malmené pour son comportement hautain lié à son exceptionnelle intelligence. Clark Kent tente de soutenir celui qui est alors son ami. En vain. Cet échec hante Superman. Jamais le Luthor ne nous est apparu aussi humain. Pour autant, Waid entretient le doute. Pas de temps mort dans cette course contre la montre magnifiquement dessinée par Bryan Hitch (The Authority, Ultimates). Son trait vigoureux et expressif rendent les planches épiques (découvrez un extrait). Ce récit complet tient toutes ses promesses.

Dan Slott et Rafael Albuquerque : Superman Unlimited tome 1 Le Royaume de Kryptonite (Urban Comics)

Un astéroïde menace la Terre. Pas de panique, Superman fonce droit sur l'objet céleste et le réduit en millions de débris. Se révèle alors son noyau... composé de kryptonite verte. Un matériau qui annihile les pouvoirs du super-héros. Kal-El, qui a miraculeusement survécu à l'impact, doit cacher sa faiblesse alors que des morceaux de l'astéroïde sont tombés sur Terre, suscitant bien des convoitises.

Sous la direction du scénariste Dan Slott, de retour chez DC Comics après deux décennies passées chez le concurrent Marvel, cette nouvelle série rebat les cartes et offre aux lecteurs un nouveau départ dans l'univers du super-héros. Un super-héros affaibli et constamment menacé de se faire tuer. Dans ce premier tome, Superman peut compter sur l'aide de Krypto le super-chien mais Slott ne s'arrête pas là : mordu par un monstrueux chiroptère, Superman se transforme en chauve-souris agressive. La Bat Family doit intervenir. Vous l'avez compris, l'album enchaîne les rebondissements et les affrontements (découvrez les premières planches). Le dessin vif de Rafael Albuquerque en fait un agréable page turner.

Anderton

BD - Barrio Negro : Simenon fait une implacable escale au Panama

2026-02-14T17:01:00.003+01:00

Au risque de plomber cette Saint Valentin, à la lecture de l'album de bande dessinée Barrio Negro (Dargaud), résonnent les paroles de la chanson des Rita Mitsouko : "Les histoires d'amour finissent mal, en général". Et en particulier au Panama, où un couple de jeunes Français se retrouve coincé dans l'entre-deux guerres. José-Louis Bocquet et Javi Rey signent une adaptation réussie d'un des romans durs de Georges Simenon.

Tout commence par un mariage. Joseph Dupuche, ingénieur, épouse Germaine, la fille d'un receveur des postes. Fuyant la grisaille du nord et l'absence de travail, le couple embarque bientôt pour l'Equateur où Dupuche a été nommé directeur d'une société minière. Lors d'une escale à Panama, il apprend que la compagnie a fait faillite. Plus d'emploi, plus d'argent. Joseph et Germaine débarquent. Un hôtelier français engage l'épouse mais, pour des questions de convenance, le mari doit chercher un logement ailleurs. Un compatriote lui trouve une chambre dans le Barrio negro, le quartier où vit la population noire de la ville. Julien voit son rêve s'envoler et son couple se fissurer. Il s'enferme dans la déprime, se met à boire, accepte n'importe quel job, entretient une relation avec la jeune Véronique, fille d'un ouvrier martiniquais venu creuser le canal. Solaire et sans complexe, prostituée. Une relation qui suscite l'indignation de la communauté expatriée.

Après avoir pointé la mesquinerie de la petite bourgeoisie de Province, Simenon démonte la bassesse, l'entre-soi et le racisme des expatriés français sous les Tropiques. La solidarité n'est guidée que par la volonté de garder un rang au sein d'une société profondément inégalitaire. Sans chercher à délivrer un message politique appuyé, ni complètement échapper à une vision eurocentriste véhiculant des préjugés, l'écrivain belge brosse un tableau cru du colonialisme. Personne n'échappe à son regard sans concession : les Blancs convaincus de leur supériorité et versés dans les magouilles, les touristes qui viennent claquer leurs dollars en profitant de la pauvreté ambiante, Germaine la petite-bourgeoise engoncée dans ses principes, Véronique aussi douce que vénale, Joseph faible, indécis, fuyant...

Adaptation réussie. La troisième pour José-Louis Bocquet, après Le Passager du Polarlys et La Maison du canal au sein de cette collection de cinq titres chez Dargaud Le scénariste laisse entendre la voix de Simenon tout en déroulant un récit conçu pour le 9e art. Le dessin de Javi Rey, détaillé, élégant et limpide (en parfaite opposition à la sombre histoire), et les magnifiques couleurs qui l'habillent contribuent au succès de l'album (découvrez les premières pages). Implacable Simenon.

Anderton

Le Roi Soleil : thriller labyrinthique et virtuose

2026-02-13T10:00:00.226+01:00

Vendredi 13. Ferez-vous partie de ceux qui vont jouer au loto en espérant empocher le pactole. Et si vous n'aviez pas besoin de jouer pour devenir multi-millionnaire ? C'est ce qui pourrait arriver aux protagonistes du film de Vincent Maël Cardona, Le Roi Soleil, présenté au Festival de Cannes 2025 et disponible en vidéo chez StudioCanal. Une éclatante réussite.

C'est l'histoire d'un vieux monsieur qui, au petit matin, entre dans le café versaillais où il a ses habitudes. Les deux policiers au comptoir et le patron le connaissent bien. Salutations chaleureuses. Le papy vérifie son billet de loterie. Il a gagné. 240 millions. Tout le monde est étonné. Le tenancier, les flics, mais aussi la jeune serveuse, deux jeunes clients qui sirotent leur café, et un type patibulaire arrivé il y a peu. 240 millions d'euros.

En dire plus serait criminel. Vincent Maël Cardona nous embarque dans une histoire qui part dans toutes les directions, explore toutes les possibilités. Comme les boules numérotées qui tournent et s'entrechoquent au moment du tirage du loto. Ou comme lorsqu'on coche les numéros d'une grille. Ou qu'on laisse la machine le faire pour nous. Une variété de choix qui suscite une infinité de rêves. Et si... Et si on devenait riche. Et si on partageait l'argent avec ceux qu'on aime. Ou qu'on le gardait juste pour soi et qu'on foutait le camp. Les personnages s'y voient déjà. Il n'y a qu'à...

Théâtre des possibilités

Le cinéaste fait monter la tension dans un huis clos qu'il distord, étire, éclate, revisitant certaines scènes qui s'y jouent, leur apportant un éclairage nouveau ou les faisant basculer dans une nouvelle direction. Autant d'occasions de donner plus de chair à chacun des personnages. Mise en scène et montage virtuoses. Magnifique photo et bande-son atmosphérique. On retrouve toute la maestria que le cinéaste avait déployée dans Les Magnétiques, notamment dans une séquence à la fois planante et tendue sur le morceau Never gonna change de Sharon Von Etten.

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Le café versaillais est le coeur d'un multivers qui s'étend en d'innombrables ramifications, à l'image des souterrains qui traversent la cave de l'établissement. Et ce café versaillais, c'est plus que le théâtre d'un drame, c'est un théâtre tout simplement. Confrontée à un choix cornélien, la jeune serveuse se rassure en murmurant (je cite de mémoire) : "Nous sommes des marionnettes sur la scène d'un théâtre". Plus tard, le cinéaste osera même dans un court plan montrer l'envers du décor, celui d'un plateau de cinéma. Plus rien n'est vrai, tout est donc possible.

Le destin des marionnettes

Et pourtant, on y croit aux situations et aux personnages. Il faut dire qu'ils sont tous impeccablement interprétés par Pio Marmaï, Lucie Zhang, Sofiane Zermani, Panayotis Pascot, Maria de Medeiros, Xianzeng Pan, Joseph Olivennes, Némo Schiffman et Claude Aufaure. Ils jouent des gens paumés qui se débattent mais s'enfoncent inexorablement dans une tragédie protéiforme. "Tape pas dans ton destin", disait Depardieu à Blanc dans Tenue de soirée. Ici, tout le monde tape mais le destin les submerge jusqu'à un final qui se jouera une fois de plus de leurs espoirs et de ceux des spectateurs.

L'édition vidéo de StudioCanal propose une fin alternative, intéressante mais que le cinéaste a bien fait d'abandonner au profit de celle qui clôt son film. Gros coup de coeur.

Anderton