Cinéfilo en prácticas

VACACIONES BLOGUERAS

2009-08-02T19:41:00.001+02:00

En verano está prohibido ver pelis.
Así que cerramos el chiringuito hasta......sin fecha confirmada.

LAS ALAS DE LA VIDA

2009-05-14T14:55:00.006+02:00

Título: Las Alas de la Vida
País: España
Director: Antoni P. Canet
Guión: Jorge Goldenberg, Carmen Font, Carmen Santos, Francesc Hernández, Xavi García-Raffi, María Tomás y Antoni P. Canet.
Música: Enric Murillo y Carlos Cristos.
Año: 2006
Duración: 90 min
Género: Documental
Puntuación: Notable 3

Excelente documental que aborda un tema tabú en nuestra sociedad como es la muerte. Algo de lo que nadie quiere hablar nunca, pero algo que todos sabemos que algún día nos tocará afrontar, tarde o temprano. Y es que nacemos para morir, no hay duda de ello, aunque cerremos los ojos ante tal posibilidad.

Carlos Cristos es una persona con una enfermedad degenerativa y desconocida que avanza poco a poco hacia su final. Pero Carlos, que es médico, afronta esta situación sin esconderse, de una forma muy valiente y natural.

Suya fue la idea inicial de hacer este documental, proponiéndoselo al director, amigo suyo, que durante tres años convivió con Carlos grabando material. Partiendo de esta base lo más común sería que este documental se convirtiera en un drama de lágrima fácil, pero lejos de esta opción, la película es una mezcla de naturalidad, optimismo y buen humor que nos deja a todos con los ojos rojos y un nudo en la garganta, pero con una amplia sonrisa en la boca y unas ganas de vivir increíbles.

Los derechos del film pertenecen ahora al Ministerio de Sanidad y Consumo, algo con lo que seguro que se consigue que este documental llegue a más gente y no se quede cogiendo polvo en alguna filmoteca.

¡Recomendado!

Lo podéis ver en Megavideo:
(Aunque si sigue con restricciones, solo podréis ver 72 minutos. El video es de la emisión en Versión Española)

PLANET TERROR

2009-05-11T00:44:00.005+02:00

Título: Grindhouse: Planet Terror
País: USA
Director: Robert Rodriguez
Guión: Robert Rodriguez
Música: Graeme Revell, Robert Rodriguez, Carl Thiel
Año: 2007
Duración: 95 min
Género: Terror, Humor, Serie B
Vista en: DVD
Puntuación: Notable 3

Planet Terror + Death Proof = Grindhouse. Esta sencilla ecuación matemática parece que no es capaz de entenderla medio mundo. Grindhouse es una película formada por dos películas, y es así porque Grindhouse es el nombre de las salas de cine donde en los años 70 se proyectaban seguidas varias películas de bajo presupuesto (Serie B o Z).

Grindhouse es por lo tanto un homenaje a aquellos tiempos, por parte de dos cabezas locas como Rodríguez y Tarantino.
Pero dado que en España se han estrenado por separado, vamos a hablar ahora solo de Planet Terror.

Si metemos en una coctelera: humor, tías buenas, zombis, acción y guión inverosímil, tendremos un Planet Terror on the rocks!, así de fácil.
El film está lleno de guiños y homenajes (Carpenter, Romero…), parodias, humor negro, personajes llenos de clichés, incoherencias y estética setentera. Apariciones estelares de Naveen Andrews (Sayid en Lost), Tarantino, Bruce Willis y sobretodo una Rose McGowan muy cambiada respecto a Embrujadas.

Y es que es esta una película sin pretensiones, olvídense hoy de Wong Kar Wai y simplemente ¡disfruten!

Os dejo con el “falso” trailer de Machete, ¡que la hagan ya por favor!

DOS AÑOS DE CINÉFILO

2009-04-25T02:31:00.003+02:00

Me acabo de dar cuenta que empecé con esto de Cinéfilo en Prácticas en Abril de 2007, ya dos añitos de este blog cinéfilo.
Las entradas no han sido muchas, ni mucho menos todas las películas que he visto están aquí, aunque están en una larga lista luchando por ser posteadas.

Cada vez me apetece menos hablar de cine, aunque por ahora Cinéfilo seguirá vivo, y yo seguiré dando mi pequeña aportación de contenido propio a esta gran maraña que llamamos Interné. Todo si San Google quiere (Blogger es de Google) y no se queman los servidores donde se almacenan todas la memorias blogger-as, en algún bunker allá por California, supongo.

¿la mejor peli posteada?, pues seguramente esta: FUNNY GAMES.
¿Y tú, cual es la peli de cinéfilo que más te ha gustado?

EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS

2009-04-25T01:09:00.004+02:00

Título: El ejército de las tinieblas (Army of Darkness: Evil Dead 3)
País: E.E.U.U.
Director: Sam Raimi
Guión: Sam e Ivan Raimi
Música: Joseph LoDuca y Danny Elfman
Año: 1993
Duración: 81 min
Género: Comedia, acción, terror
Vista en: DVD
Puntuación: 2 (Aceptable)

Antes de hacerse famoso y conseguir mucho dinero con la saga Spiderman, Sam Raimi era un aspirante a director de cine, un poco gamberrete él, para el que era toda una aventura conseguir financiación para sus proyectos. Y fue por aquellos tiempos cuando rodó la saga Evil Dead: una trilogía, de la cual solo he visto esta tercera parte, así que no puedo opinar de sus precedentes.

“El ejército de las tinieblas” es una peli divertida, de comedia diría yo. Y es que con ese título puede confundir a más de uno. Que sí, que hay monstruos, pero dan más risa que miedo. Unos efectos especiales un poco antiguos, bien sea por la propia antigüedad de la película, el poco presupuesto o los presuntos homenajes (esqueletos que parecen sacados de Jason y los argonautas) y un protagonista (ASH) gamberro poseído por el espíritu de Jim Carrey, son los pilares de la película.

Sus dos finales alternativos (cosas de los productores) están disponibles en Youtube: Final inicial y Final cambiado (comercial).

UNA VERDAD INCOMODA

2009-03-30T00:16:00.002+02:00

Título: Una verdad incómoda (An Inconvenient Truth)
País: E.E.U.U.
Director: Davis Guggenheim
Guión: Davis Guggenheim
Música: Michael Brook
Año: 2006
Duración: 96 min
Género: Documental
Vista en: DVD
Puntuación: 1

Aprovechando que le ha emitido Cuatro este viernes y que ayer fue la campaña “La hora del planeta”, recupero esta película del cajón (cada vez más grande) de “criticas pendientes”.

Supongo que a estas alturas todo el mundo ya ha oído hablar de “Una verdad incómoda”, el documental de Al Gore. Lo primero que tengo que decir es cuestionar si esto es cine o no, ¿se puede considerar cine un documental?, entraríamos aquí en una larga discusión cinéfila que no nos iba a llevar a ninguna parte. Yo creo que no es cine, al menos no este documental.

Desde luego que considero su visionado imprescindible, es una buena forma de informar a la población de los graves problemas que tiene nuestro planeta, un medio para concienciar.

Pero sinceramente me pareció aburrido, con alguna parte más dramática y personal que creo que no pinta nada. Hubiera preferido algo más científico.

Aquí os dejo dos trailers, uno es un trailer normal y el otro posiblemente el peor trailer que haya visto en mi vida. A ver si acertáis cual es cada uno.

(Esto de comparar trailers es algo muy freak, lo admito)

AVALON

2009-03-09T12:38:00.006+01:00

Título: Avalon
País: Japón-Polonia
Director: Mamoru Oshii
Guión: Kazunori Itô
Música: Kenji Kawai
Año: 2001
Duración: 103 min
Género: Ciencia Ficción
Vista en: DVD
Puntuación: 2

Película rara, empezando por ser una coproducción ¿polaco-japonesa?

El director es el creador de “Ghost in the Shell” *famosa serie de Anime*, de la cual los Wachowsky sacaron bastantes ideas para la saga Matrix (y que ha emitido Cuatro hace no mucho, aunque a horas prohibitivas).

El color siempre en gamas cromáticas sepias y el escaso diálogo pueden echar para atrás a cualquier espectador con poca paciencia. El que se quedará pegado a la pantalla, sin ninguna duda, es el aficionado a los videojuegos, ya que toda la película trata sobre un videojuego. Al mismo tiempo esa fotografía servirá como conductora del film en una parte de él, aunque para entenderlo tendréis que verla.

Estamos ante una distopía que recuerda a películas como Nirvana y eXistenZ.
El guión no deja de ser enrevesado, pero que se puede esperar de un japonés nacido después de los bombardeos atómicos, ya sabemos como se las gastan los nipones.

En definitiva, la película tiene interés, pero no me termina de llegar. Aunque tiene toda la pinta de convertirse en una peli de culto en un futuro muy próximo. Al tiempo.

Podéis verla online desde este link: http://www.tuspelisonline.es/2008/10/avalon-2001.html

*quise decir: famosa película (ver comentarios para entender el error)

VUELVE TARANTINO

2009-02-23T02:12:00.001+01:00

Y con Brad Pitt!
Post facilón:

HAZ LO QUE DEBAS

2009-02-14T13:04:00.003+01:00

Título: Haz lo que debas(Do the right thing)
País: USA
Director: Spike Lee
Guión:Spike Lee
Música: Bill Lee
Año: 1989
Duración: 114 min
Género: Drama, comedia
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Primera peli que veo de Spike Lee. Ya iba siendo hora, sobre todo en mi caso, aficionado a la cultura afroamericana (musicalmente hablando).

La película comienza con unos títulos de crédito iniciales increíbles: Estética Old School, Fight the power sonando y Rosie Pérez bailando con gran energía, una energía que va a estar latente durante toda la película.

Y es que Lee consigue mantener esa energía en tensión durante todo el rato, parece que algo va a estallar, pero ¿estallará?

Todo ocurre en el intervalo de tiempo de 1 día, aunque los personajes y sus interrelaciones están tan bien trabajados, que da la sensación que les conocemos de toda la vida, que es nuestro propio barrio.

La peli se trata de un retrato de un barrio de New York tan conocido como Brooklyn. Un crisol de culturas, en este caso de mayoría afroamericana, donde el racismo y los problemas culturales están siempre a la vuelta de la esquina. Algo cada vez menos alejado de nuestros barrios, por poner un ejemplo Lavapies en Madrid. Buena ocasión esta ver esta película, con Rajoy y Zapatero hablándonos de inmigración y dando soluciones desde el congreso.

En el apartado negativo apuntar a la fotografía, en una gama roja que no me gusta nada, aunque Lee lo haga para demostrarnos que es el día más caluroso del verano, en mi opinión no queda demasiado bien. Al final un par de textos de Malcom x y Mártir luther king, ya sabemos todo lo político que es Spike.

Y ya sabéis: “Haz lo que debas, como Spike Lee”

INTERNET Y CINE

2009-01-28T17:39:00.002+01:00

No es el mío el primer blog de cine, o mejor dicho de películas. Hay muchísimos, gran variedad donde elegir. Cuando quiero saber algo más sobre alguna peli se lo pregunto a nuestro todopoderoso Google y el me responde con multitud de blogs (blogspot sobretodo, que hay que “barrer pa casa”), Wikipedia, Filmaffinity, La Butaca, etc.

El surtido es variado pero leyendo varias críticas al final siempre noto la presencia del déjà vu. Y es que hay un tipo de “crítica” que no aguanto. Yo la llamo la crítica de la contraportada. Se trata de un escueto resumen del guión de la película, algo así como:

“Pues va de un tío que trabaja en tal sitio y le despiden, entonces descubre el mundo del paro. En la cola del INEM conoce a una chica que le hace ver lo bonito de la vida. Tienen un viaje iniciático de costa a costa y descubren los dos juntos que lo importante no es el dinero, es el amor”.

Este tipo de crítica se perdona en un periódico o un semanal o algo así, pero no en un blog personal. Por favor: ¡cuéntame algo que no sepa! ¡dame tu opinión!

No se si mis críticas os gustarán o no pero intento poner algo de mi, algo más que digitalizar contraportadas de DVDs.

Con este post comienza mi serie: “estoy quemado con el cine”
Próximo capítulo: “Vocabulario básico cinéfilo, lo que todo gafapasta debería saber”

REPORTAJES CINE

2009-01-07T22:58:00.002+01:00

Buscando por Youtube me he encontrado con una interesante lista de pequeños reportajes de cine.
Son de la cadena TCM y el link es es siguiente: reportajes TCM.
Hay más pero los verdaderamente interesantes son las series:
-El cine en 10 géneros;
-Los 10 magníficos.

En total 20 pequeños videos para todos aquellos a los que os gusta el cine. ¡A disfrutarlos!

(os dejo enlazado el video del loco Tarantino)

GARGANTA PROFUNDA

2008-12-28T23:39:00.004+01:00

Título: Garganta Profunda (Deep Throat)
País: USA
Director: Gerard Damiano
Guión: Gerard Damiano
Música: Gerard Damiano
Año: 1972
Duración: 61 min
Género: Pornográfica
Vista en: DVD
Puntuación: sin calificar

Primera referencia porno de este blog. Un par de datos:

- Garganta profunda ha sido la película que más tiempo se ha proyectado en un mismo cine: más de 10 años seguidos en un cine de Los Ángeles.

- También ha sido la película más rentable de la historia: costó 25.000 dólares y ha recaudado, entre una cosa y otra, más de 100 millones.

Es decir, Deep Throat es algo más que una peli porno, es un símbolo. Como película es cutre y bastante freak, solo con el argumento nos damos cuenta rápidamente: una mujer que tiene el clítoris en la garganta! ¡Auténtica Serie-B!

No voy a analizar nada en clave cinéfila, sería un desastre. A los que no la hayáis visto pues os la recomiendo, porque aparte de que dura apenas una hora, necesitareis verla para disfrutar del documental Inside Deep Throat (Bailey & Barbato, 2005), donde se analizan las distintas posturas de los defensores y retractores de este polémico film.

Un par de curiosidades:

-la actriz principal, Linda Lovelace, pasó a militar en el feminismo radical y a ser una prominente activista antiporno con el paso de los años;
-el director aparece en una escena de al peli, al estilo Hitchcock
-esta peli ha sido posteada el Día de Los Santos Inocentes (para los poco espabilados)

Momento del descubrimiento:

Aqui os dejo los 4 primeros minutos, muy setenteros ellos (no parece una peli porno la verdad):

A TRAVES DE LOS OLIVOS

2008-12-15T15:58:00.006+01:00

Título: A través de los olivos (Zire darakhatan zeyton)
País: Irán
Director: Abbas Kiarostami
Guión: Abbas Kiarostami
Música: Música popular iraní
Año: 1994
Duración: 108 min
Género: Drama
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Cine iraní. El cliché del cine iraní. Cuantas veces no he oído bromas sobre el cine iraní. Todas ellas ahondan en la misma situación, relacionar la opción de ver una película iraní con una actitud descaradamente snob, intelectualoide y “gafapastista”. Desde luego que en muchas ocasiones pueda ser así, no hace falta más que pasearse por cualquier festival de cine de cualquier localidad para corroborarlo. Pero lo que más gracia me hace es que estoy seguro que el 99% de la gente que acostumbra a hacer este tipo de broma, no ha visto una película iraní en su vida, es más estoy seguro que no ha visto tampoco una francesa, ni siquiera una japonesa, ni mucho menos una danesa (por poner solo algún ejemplo). Con la dosis de espectáculo que obtiene del cine americano y con la dosis de “pretendida cercanía” del cine español tiene suficiente.

Pues yo si he visto una película iraní y además me ha gustado. De verdad que me ha gustado y más que la gran mayoría de películas que triunfan en cartelera semana tras semana.

No he hablado nada de la película en cuestión todavía, y es que poco voy a hablar de ella, no quiero caer en los tópicos tan manidos en las bromas tipo que comento al principio (que si la fotografía, que si narración poética….). Tan solo decir que es increíble como la sencillez de esta película consigue lo que guiones enrevesados, efectos especiales increíbles, actores de sueldos millonarios no consiguen casi nunca: hacerme pasar un buen rato.

Para todos los que se atrevan con ella, no se cansen (no lo creo) porque la última escena merece descaradamente la pena.

Como curiosidad, citar como está película ha cambiado mi percepción equivocada del paisaje de Irán, que siempre me evocaba paisajes desérticos, hacia un entorno todo lo contrario, húmedo y verde.

GUIA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO

2008-11-18T23:21:00.011+01:00

Título: Guía del autoestopista galáctico
(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)
País: EEUU
Director: Garth Jennings
Guión: Douglas Adams & Karey Kirkpatrick
(novela de Douglas Adams)
Música: Joby Talbot
Año: 2005
Duración: 110 min
Género: Comedia, Ciencia Ficción
Vista en: DVD
Puntuación: 2

Película totalmente desconocida para mi. Supongo que ha tenido muy poca publicidad en España. Pero investigando un poco me doy cuenta que la película es solo la punta del iceberg del fenómeno “The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy”. Lo que empezó como una radiocomedia, para convertirse posteriormente en una exitosa saga literaria “trilogía de cinco partes”, una serie de TV y hasta un videojuego, hasta llegar a la película que hoy nos ocupa.

La película posee elementos muy imaginativos, es irónica, absurda, graciosa y sobretodo original; pero no termina de convencer. Le falta un hilo argumental que una lo que en ocasiones parece una sucesión de gags. La estética visual, muy cuidada y original (el robot es magnífico) no concuerda con un guión descuidado y poco elaborado.

A pesar de todo sirve para pasar un buen rato, y sobretodo para descubrir el mundo literario de Douglas Adams. Si queréis descubrirlo, en el siguiente enlace podeis descargar un pdf del primer librito, titulado como esta peli. ¿donde? AQUI (guardar enlace como...)

En vez de enlazar el trailer, os dejo al explicación de la enería de la improbabilidad:
Y recordad: DON'T PANIC!!!

Para los rappers: Mos Def es actor principal!

LA TIERRA DE LOS MUERTOS VIVIENTES

2008-10-22T01:59:00.005+02:00

Título: La tierra de los muertos vivientes
(Land of the Dead)
País: E.E.U.U.
Director: George A. Romero
Guión: George A. Romero
Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek
Año: 2005
Duración: 93min
Género: Terror, zombis, Acción
Vista en: TV
Puntuación: 1

¡¡¡Zombis!!! ¡¡¡Aahhgggg!!!: está será la primera impresión de la mayoría de gente al oír hablar de una película de esta temática. Pero a mi personalmente me molan las pelis de zombis, es parte de mi frikismo cinéfilo.
A una peli de este tipo no se le puede pedir demasiado: ha sido, es y será por siempre cine cercano a la Serie B. No me imagino hablando de plano y contraplano, tensión dramática, y conceptos por el estilo mientras un “podrido” abre el estómago a un pobre hombre. Por lo tanto, ¿qué esperar?: cutrez, entretenimiento, acción, sustos, alguna que otra carcajada, guión más bien malo, tópicos, maquillaje y sangre.

Pero de todas formas no todas las pelis de zombis son igual de buenas o malas. Y esta en concreto es un poco mala, aunque la haya rodado el gurú y refundador del concepto zombi (George A. Romero: autor de “La noche de los muertos vivientes” un auténtico clásico). Es mala porque en ningún momento consigue asustar o transmitir esa especie de ambiente claustrofóbico que suele estar presente en toda peli-zombi. Se ha dicho de “Land of the Dead” que tiene una carga de sátira social sobre la sociedad capitalista actual, la relación entre primer y tercer mundo…; pero bajo mi punto de vista, es tan superficial y simple que no merece la pena ser tenida en cuenta. Para cine social ya tenemos a Ken Loach o Fernando León.

Para quien quiera ahondar más en el subgénero cine zombi, os dejo este enlace de wikipedia (interesante).

La lista de películas de la saga de George A. Romero:
-La noche de los muertos vivientes (Night of the living dead,1968)
-Zombi (Dawn of the dead,1978)
-El día de los muertos (Day of the dead,1985)
-La tierra de los muertos (Land of the dead, 2005)
-El diario de los muertos (Diary of the dead, 2007)

M.A.S.H.

2008-10-19T01:38:00.004+02:00

Título: M.A.S.H.
País: E.E.U.U.
Director: Robert Altman
Guión: Ring Lardner Jr. (Novela: Richard Hooker)
Música: Johnny Mandel
Año: 1970
Duración: 116 min
Género: Comedia, Guerra
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Esta película tiene ya 40 años, lo cual me parece un dato importante, pues hay que ponerse en la piel de un público diferente, más inocente y mucho menos acostumbrado a escenas de sexo y violencia. Cualquier cosa que ahora nos parece “una chorrada” era considerado antes como un escándalo. Quizás sean los 70 donde todo esto empezó a cambiar (MASH es de 1970).

MASH es esencialmente una comedia, con un trasfondo antibélico, pero una comedia, donde la gamberrada, los gags y el humor negro no cesan durante todo el film. Algunos la tildan de homófoba y machista, pero el humor negro es lo que tiene a veces. De todas formas pensar que el ambiente que imperaba en una institución como el ejército hace 40 años no es homófobo ni machista, me parece cuanto menos de ilusos.

Es una película coral donde se corre el riesgo de perder intensidad y ser muy superficial en el tratamiento de los personajes, pero Altman es todo un maestro en este tipo de películas.

Como nota curiosa decir que la existencia de esta película fue casi un milagro, gracias a la poca atención que pusieron los productores en ella (tenían en mano otras producciones más importantes), siendo demasiado tarde ya cuando se dieron cuenta de lo que hizo Altman (hasta los mismos actores pensaban que estaba loco y querían que le despidieran).

Con su éxito originó una famosa serie de TV, pero eso ya es otra historia….

TRAILER:

DESTINO FINAL

2008-10-14T16:35:00.006+02:00

Título: Destino Final (Final Destination)
País: E.E.U.U.
Director: James Wong
Guión: Jeffrey Reddick, James Wong, Glen Morgan Música: Shirley Walker
Año: 2000
Duración: 97 min
Género: Terror adolescente
Vista en: TV
Puntuación: 0

Estaba yo sentado con mi abuela viendo “La Primera” (las abuelas son de “La Primera” a muerte, al menos la mía) y empezó la película: Destino Final. Algo había oído de ella, y era una peli de miedo, pues adelante!
Gran error. Es mala, mala y mala. Los primeros 10 minutos no está mal, pero según va avanzando se convierte en un auténtico sopor. Se nota que es una peli de bajo presupuesto y aunque eso no quiere decir que sea mala (hay auténticas obras maestras hechas con 4 duros) si que lo suele ser cuando se trata de cine hollywoodiense, donde lo importante suelen ser cosas como los efectos especiales o el caché de los actores.
En resumen: actores desconocidos y malos (los agentes del FBI son patéticos), aspecto de telefilme barato, conversaciones simples y que no aportan nada…sigo?

Lo que me trae de cabeza es que el director se ocupó de varios capítulos de “Expediente X” (serían los peores) y que Destino Final ya vaya por la 4ª película, ¡increible!

NUBES PASAJERAS

2008-10-01T17:57:00.004+02:00

Título: Nubes Pasajeras (Kauas pilvet karkaavat)
País: Finlandia
Director: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Música: Shelley Fisher
Año: 1996
Duración: 95 min
Género: Drama, Comedia, Autor
Vista en: DVD
Puntuación: 5

Me encanta, me encanta, me encanta. Gran descubrimiento esta película y este director: Aki Kaurismaki, del que ya había oído hablar pero todavía no había visto ninguna de sus películas. Desde el primer momento se nota que estamos ante un autor, ¿y qué significa esto? Pues que cada escena que vemos tiene ese toque especial, ese “algo” qué consigue crear un universo personal: en definitiva, ESTILO PROPIO.

La película es encantadora, una vez acabada tuve que aplaudir (la he visto solo y en casa). El drama y el humor se mezclan de una forma tan magistral que muchas veces se juntan las dos sensaciones en la misma escena, y de una forma no forzada…

La fotografía sorprende continuamente, al principio sin saber porque, después me he dado cuenta que quizás sea por los contrastes de colores vivos (alegres, humor) y colores apagados (tristes, drama). La B.S.O. se ensambla perfectamente, con unas canciones bonitas y curiosas, que anticipan y conducen la acción.
Los personajes y sus relaciones son raros, y es que no encuentro mejor adjetivo. En este caso no se si se trata de parte del universo Kaurismaki o simplemente de un retrato de la sociedad finlandesa. Intuyo que es una parte más del sello de estilo del director, aunque las diferencias con sus compatriotas finlandeses no sean tantas.
Desde una perspectiva latina (como español que soy) veo a los personajes tan frios y contenidos, que no puedo creer que sea así la realidad, aunque lo mejor es que alguien que haya estado en Finlandia me cuente algo sobre los finlandeses.

Todo un descubrimiento Kaurismaki, sí señor.

No he podido evitarlo: parodia chanante de peli de kaurismaki (no os asusteis):

BLOG RESURRECTION

2008-09-30T16:50:00.002+02:00

Tras el parón veraniego, donde las actividades interneteras siempre decaen (afortunadamente el buen tiempo siempre trae mejores cosas que hacer que estar metido en casa), voy a seguir con esto de las películas. Tengo un atasco de títulos pendientes de comentar, así que habrá que ponerse manos a la obra....

¡Bienvenidos de nuevo a Cinéfilo en Prácticas!

FUNNY GAMES: EL REMAKE

2008-07-08T00:21:00.003+02:00

Ya está en nuestros cines "Funny Games" a la americana. Ya sabéis la afición que tienen nuestros amigos yankies en volver a hacer las pelis para verlas en su querido país. Pues os recuerdo que ya se habló de la original en este blog: Funny Games; y os lo recuerdo porque ahora seguramente mucha más gente tendrá la oportunidad de verla, ya que al ser americana y exhibirse en las salas, está más al alcance de más ojos (yo hasta he visto un trailer en TV).
Y nada, que espero que me conteis que os parece, si es que la veis alguien. Parece ser que es un clon de la primera, que siempre será mejor que hacer un producto palomitero típico de Hollywood. Todavía se puede confiar en Haneke, eso creo, haciendo caso a Miradas de Cine, porque ya os digo que yo no la he visto.

VIOLENT COP

2008-06-10T11:19:00.003+02:00

Título: Sono Otoko Kyobo ni Tsuki (Violent Cop)
País: Japón
Director: Takeshi Kitano
Guión: Hisashi Nozawa
Música: Daisaku Kume
Año: 1989
Duración: 103 min
Género: Thriller, Policíaca
Vista en: DVD
Puntuación: 2

Primera película de Kitano como director, en la que además hace de actor principal. Para los que no les suene Takeshi Kitano, he de recordar que es el creador de Humor Amarillo. Un tipo peculiar este Kitano, aunque no vamos a hablar más de él, sino de su cine.

He visto varias películas de él y no es que me apasionen, pero he de reconocer que su forma de hacer cine es especial. Cine japonés por supuesto, por lo tanto veremos sangre y muertes; pero el origen humorístico de “Beat Kitano” siempre deja hueco a momentos en los que se nos escapa una sonrisa, muchas veces debido a situaciones absurdas.

Violent cop, como su propio nombre indica es una historia de violencia y policías, de muerte y venganza. La historia es muy común con muchos de los típicos personajes de este tipo de películas: poli violento, novato, poli corrupto, asesino, jefe mafioso…; lo que la hace diferente de cualquier americanada policíaca es el hecho de que aquí todos tienen los ojos rasgados y el toque Kitano. Una característica inequívoca de este toque son los planos-pausa, en los que parece que el DVD se ha atascado. Suelen ocurrir en momentos de excesiva tensión, donde la cámara se comporta como posiblemente lo haga la mirada humana, creando una pequeña pausa que parece demasiado larga.

El final es de lo mejor de la película, es donde la realidad tiene su aparición especial.

El trailer:

LA NOVIA CADAVER

2008-06-03T10:54:00.005+02:00

Título: La Novia Cadáver (Tim Burton’s Corpse Bride)
País: EEUU, UK
Director: Tim Burton, Mike Johnson
Guión: Tim Burton y Carlos Grangel (personajes);John August, Pamela Pettler, Caroline Thompson
Música: Danny Elfman
Año: 2005
Duración: 76 min
Género: Animación
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Me suele costar ponerme a ver una película de animación, es un género que de principio me echa para atrás (debe ser el daño que hizo Disney con sus acaramelados productos). Pero últimamente ninguna película de animación me ha decepcionado, sino todo lo contrario. Y mucho menos si estamos hablando de Tim Burton.

A estas alturas, Burton no nos sorprende, lleva haciendo lo mismo mucho tiempo, pero funciona, y personalmente me encanta.

¿Qué os voy a contar de La Novia Cadáver? Pues que podréis disfrutar del universo burtoniano en todo su esplendor: coreografías musicales increíbles, romanticismo, muertos muy vivos, vivos muy muertos, mariposas, Edgar A. Poe…;

La música vuelve a llevar el sello inequívoco de Danny Elfman, y volvemos a tener a Johnny Depp y Helena Bonham Carter (esta vez solo sus voces) inseparables de Tim (nota rosa: Helena es su mujer, y Johnny…).

Si no la habéis visto ¿a qué esperáis? Víctor y Victoria os esperan en el altar!!!

Y aprovecho para enlazaros este Testimonio Chanante, uno de mis favoritos sin duda: ¡!!!!!TIM BURTON!!!!!

BLOGGER ME TOCA LOS....

2008-05-28T00:47:00.001+02:00

...sí, porque no me deja colgar el jodido cartel de la última peli.
Pero lo peor es cada vez que tengo que cuadrar los datos de la película, que siempre quedan los espacios mal o se quitan los colores.

Por lo demás, estoy contento con Blogger, otro tentáculo de nuestro querido Dios Google.

SPANISH PLAYERS

2008-05-27T23:51:00.006+02:00

Título: Spanish Players
País: España
Director: Xclusif Films (¿Patric C. Taladriz?)
Guión: ¿?
Año: 2007
Duración: 118 min
Género: Documental
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Aviso: si no te interesa el mundo del Hip Hop/Rap en España, este documental no tiene ningún interés para ti.

Pero si por otro lado, sí te interesa o simplemente vives RAP, este documental es una joyita. ¿Por qué? Pues fácil respuesta. Porque es REAL 100%. Está hecho por gente del movimiento y cubre un amplio abanico de todo lo que se cuece actualmente en este panorama cultural todavía underground en la península. “No están todos los que son, pero son todos los que están”, se echan de menos algunas voces primordiales (todos nos acordamos de Violadores, Mucho Mu, SFDK, Frank T….) y ese es el punto flojo de la película, un poco más de variedad en artistas y zonas geográficas.

La cinta se ocupa básicamente de la parte musical del Hip Hop, dejando sin cubrir ni graffiti, ni b-boying, ni djing. Diferentes opciones de hacer RAP, de vivir RAP, diferentes y en algunas ocasiones antagónicas, pero 100% reales en todos los casos, como la vida misma. Y es que esta es la grandeza del Hip Hop en mi humilde opinión, que aquí caben todos, solo hay una regla: ser real con lo que se vive, ser honesto con uno mismo.

Una cinta ya cabecera en las estanterías de los b-boys and b-girls. La segunda parte ha visto la luz este mayo 08. Y aunque no te guste o interese este mundo, ver la cinta, aunque solo sea por interés sociológico, será un gran acierto.

La partida ya ha empezado, ¿estás en el juego?

CINEASTAS EN ACCIÓN

2008-04-20T15:52:00.005+02:00

Título: Cineastas en acción (Filmmakers in action)
País: España
Director: Carlos Benpar
Guión: Ferran Alberich y Carlos Benpar según el libro “Cineastes contra magnats” de Carlos Benpar
Música: Xavier Oró y Pep Solórzano
Año: 2006 Duración: 102 min
Género: Documental
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Este documental es realmente la segunda parte del anterior comentado “Cineastas contra magnates”. Más que otro documental es una especia de “extras” del primero. Esto no quiere decir que no se digan muchas cosas más, pero todo gira en torno a lo que hemos podido ver en el primero. Cuando ya no te imaginas más “torturas” que pueda sufrir una obra cinematográfica, te encuentras con cosas como esta: http://www.lavozdeasturias.es/noticias/noticia.asp?pkid=204496

de las que se habla en la película.

Se habla mucho más del problema del doblaje, y como ejemplo, podemos ver como hablan los indios apaches en alguna película americana en V.O. y en versión doblada al castellano, un momento impagable. En España ya sabemos todos como está lo de ver cine en V.O., aunque como consuelo nos queda saber que en Italia está mucho peor la cosa. Y es que eso de leer en la pantalla parece que es algo que no va con los latinos.